Всего новостей: 2167065, выбрано 9862 за 0.132 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
Япония. Россия > СМИ, ИТ > nhk.or.jp, 26 июля 2017 > № 2255540

Японская пианистка выступила вместе со знаменитым российским дирижером

Молодая японская пианистка выступила вместе со знаменитым российским дирижером на международном музыкальном фестивале во Владивостоке.

Канон Мацуда, которая сейчас живет и работает в России, во вторник выступила со всемирно известным дирижером Валерием Гергиевым перед аудиторией из более чем 1.300 слушателей. Они исполнили концерт русского композитора Родиона Щедрина.

Выступление проходило в рамках музыкального фестиваля, проводимого Мариинским театром, где Гергиев является художественным руководителем. Этот фестиваль проводится с целью развития культурных обменов между жителями стран Азиатско-Тихоокеанского региона.

Один из российских слушателей назвал выступление Мацуда выдающимся.

Японская пианистка сказала, что она хотела бы, чтобы музыка теснее связала народы России и стран Азии.

Япония. Россия > СМИ, ИТ > nhk.or.jp, 26 июля 2017 > № 2255540


Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 25 июля 2017 > № 2256294

Пресса Британии: не нужно возрождать культ принцессы Дианы

Разногласия Запада позволят Путину играть свою игру

"В отсутствие лидерства Трампа решения по России принимает конгресс" - таков заголовок редакционной статьи Financial Times о сложном треугольнике взаимоотношений между Москвой, Дональдом Трампом и американским конгрессом. Подзаголовок статьи звучит как предостережение: "США, пытаясь приструнить Москву, должны помнить, что такая политика может аукнуться в другом месте".

Перед хозяином Белого дома - кто бы им ни стал - в этом году неизбежно встал бы вопрос о продлении санкций против России за ее вмешательство в американские выборы, пишет издание. Ведь речь идет не только о покушении на американскую избирательную систему. Это, по словам главы американской разведки Дэна Коутса, была попытка подорвать "западную демократию". Бездействие было бы равнозначно разрешению Москве продолжать подобную деятельность. Победа Трампа на выборах осложнила проблему. В ходе предвыборной кампании в прошлом году он много говорил о желании восстановить отношения с Кремлем.

И он, и Путин единодушны в том, что западные санкции, введенные после аннексии Крыма и вторжения на восток Украины, - препятствие на этом пути, считает газета. В спецслужбах США ни у кого нет сомнения в том, что Россия вмешалась в выборы ради обеспечения победы Трампа, ожидая, что он ослабит режим санкций. Ведущееся расследование о возможном сотрудничестве членов ближайшего окружения президента с Россией подрывает его возможности для маневра. Теперь американские законодатели намерены связать руки Трампу еще и формально. В минувшие выходные они приняли новые карательные меры, призванные усилить давление на российскую экономику.

Согласно внесенному на рассмотрение конгресса законопроекту, президент больше не сможет простым указом снимать санкции против России, Ирана или Северной Кореи. Для этого он должен будет представить в конгресс письменное объяснение и обоснование такого решения. Затем конгресс в течение 30 дней будет рассматривать просьбу президента. Голосование по новому законопроекту состоится во вторник.

Реакция на этот шаг законодателей со стороны Белого дома, мягко говоря, смешанная. Однако, учитывая почти единодушную поддержку документа со стороны обеих партий, способность президента наложить на законопроект вето выглядит крайне сомнительной.

Никакому президенту не понравится столь жесткое наступление на его права и полномочия, отмечает газета. Именно благодаря президентскому указу Обаме, например, удалось продавить соглашение по Ирану, в результате которого санкции были сняты в обмен на договоренность о десятилетнем контроле за ядерными амбициями Тегерана. Связав Трампу руки в возможности строить отношения с Москвой напрямую, американские законодатели, и в особенности республиканское большинство, по сути дела говорят, что доверить президенту действовать в этом вопросе самостоятельно - не в интересах страны.

Для Трампа это унизительно, а для Путина - серьезная проблема, говорится далее в статье. Если российский президент и в самом деле затеял всю эту игру с вмешательством в американские выборы, то ее результат оказывается прямо противоположным задуманному. В отсутствие лидерства Трампа у конгресса есть все права для защиты демократических институтов. Проблемой, однако, являются сопутствующие риски, главным образом в Европе. Вашингтон находится в уникальном положении - в том смысле, что введенные им экономические санкции обладают глобальным эффектом.

В таком случае внутриполитическая проблема США может создать трения между союзниками, как это уже случалось во время первой администрации Рейгана в связи с санкциями по трубопроводу. По новому закону, штрафным мерам со стороны США будет подвергнута любая компания, участвующая в энергетических проектах с Россией. Если эти положения не будут изменены, они ставят под удар планы Германии о доставке газа напрямую из России, а также приведут к нарастанию напряженности между Берлином и государствами Балтии в связи с "Северным потоком".

"Путин показал себя мастером в использовании подобных разногласий, - говорится в заключение статьи FT. - Было бы очень нежелательно, если американский законопроект расстроит единство Запада и позволит Путину вновь сыграть на его отсутствии".

Возрождение культа принцессы Дианы опасно для монархии

"Не нужно возрождать культ принцессы Дианы", - под таким заголовком Times публикует статью, поводом к которой стал не только показанный в понедельник по каналу ITV документальный фильм "Принцесса Диана", но и многочисленные публикации британской прессы последних недель. В основу как телефильма, так и многих публикаций в прессе легла история о том, как и 20 лет спустя принцы Уильям и Гарри переживают не только потерю матери, но и ту травму, которую им в столь юном возрасте нанес разрыв отношений между родителями.

После того как брак Дианы и Чарльза распался, пресса все больше и больше культивировала имидж "народной принцессы", как ее назвал после смерти Тони Блэр, - жертвы холодной и бессердечной королевской семьи, пишет издание.

На самом деле никто не знает, что на самом деле ощущали в тот момент королева и принц Чарльз, полагает Times. Люди знали лишь то, что сообщали СМИ. Массовые проявления народные горя относились к медийному имиджу Дианы, во многом созданному ею самой.

"Реакция на ее смерть сигнализировала фундаментальный сдвиг в британском обществе, - пишет издание. - На смену традиционной чопорности пришла эмоциональная несдержанность. Сентиментальность стали путать с искренним чувством. Культивирование жертвенности стало инструментом эмоциональной пропаганды. Диана знала, что она звезда, а потому является выгодной дойная коровой для медиа, - и безо всякого смущения этим пользовалась. Любой ее шаг был объектом пристального внимания".

Королева, как говорят, была потрясена, увидев фотографии Дианы в операционной в белом халате и хирургической маске - по ее мнению, эта была беззастенчивая и циничная манипуляция с целью формирования своего имиджа.

Это не отрицает всего того хорошего, что на самом деле делала Диана - и для больных СПИДом, и для бездомных или тех, кто потерял ребенка. Принц Чарльз, однако, делает в области благотворительности отнюдь не меньше, хоть и без такого откровенного самопрославления, отмечает газета.

Принцы Уильям и Гарри и сами проявляют активную социальную позицию, однако предполагать, что благодарить за это нужно исключительно их мать, было бы и неверным, и несправедливым.

В фильме Диана показана словно сквозь розовые очки. Там ничего не говорится ни о том, как она манипулировала медиа, ни о предшествовавших разводу эмоциональных срывах. Но главное - в фильме ни разу даже не упомянут принц Чарльз, пишет Times.

"Может сложиться впечатление, будто за этим фильмом стоит сама Диана, - говорится далее в статье. - Она начала кампанию мести королевской семье. Разумеется, приняв столь активное участие в создании фильма, ее сыновья ни о чем подобном и не помышляли. Они всего лишь хотели отдать должное матери, укрепив память о ней в общественном сознании".

Тем не менее столь некритичное восхваление человека, который скобы чуть было не обрушил британскую монархию, неизбежно заставляет предположить, что до появления Дианы монархия была прогнившей и что Уильям и Гарри символизируют собой все то лучшее, что появилось с ее приходом. А их отец при этом как будто бы и не существует.

"Букингемский дворец, вроде бы, утвердил фильм. Интересно, о чем они там думали? Быть может, там сочли хорошим пиар-ходом представить публике, как Уильям и Гарри шагают в ногу со "Слезливым веком"?", - задается вопросом Times.

"Монархия, как воплощение нации, служит отражением тех качеств, с которыми публика хочет идентифицировать себя и которыми она может восхищаться, - говорится в заключение статьи. - Король Георг VI был символом стойкости во время войны. Королева Виктория отражала имперское величие и силу семьи. Если сегодня монархия олицетворяет нарциссизм и дисфункцию, то может ли нация чувствовать себя удовлетворенной? Может ли нас радовать тот факт, что единственное, чего хочет сегодня британский лев - это быть поглаженным по головке?"

В Россию из Британии со своим балетом

В связи с начавшимися в Лондоне гастролями балета Мариинского театра сразу несколько британских газет рассказывают о первом в истории британском танцовщике Ксандере Парише, который, отчаявшись сделать карьеру в Королевском балетном театре, уехал в Россию. Сейчас он вернулся на родину в статусе премьера Мариинки и танцует на сцене Королевской оперы.

Париш родился в небольшом городе Халл в Йоркшире, окончил Королевскую балетную школу, был зачислен в труппу театра Ковент-Гарден, где прослужил четыре года, так толком ничего и не станцевав.

Daily Telegraph цитирует слова Париша о том, что он согласился на предложение замдиректора Мариинского балета Юрия Фатеева, чувствуя, что уходит время. По его словам, в Королевском балете считали, что молодые танцовщики, как хорошее вино, должны сначала настояться, чтобы раскрыться в свое время. А в России, наоборот, доминирует идея взять неограненный талант - может быть, еще и не готовый к большим ролям - и работать с ним до тех пор, пока он не сможет танцевать на сцене.

В интервью изданию I премьер Мариинского театра отметил, что, когда он в 23 года приехал в Санкт-Петербург, ему было очень тяжело. Он не знал русского, а потому не понимал на репетициях и в балетных классах, чего от него хочет репетитор.

Париш отмечет, что, конечно, британцу танцевать классические партии в знаменитой балетной труппе довольно странно. "Это как продавать уголь в Ньюкасл. Никому не придет в голову продавать балет в Россию".

Обзор подготовила Анна Белевская, bbcrussian.com

Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 25 июля 2017 > № 2256294


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 25 июля 2017 > № 2256218

Московская область получит редкие книги, изданные к 500-летию белорусского и восточнославянского книгопечатания, говорится в сообщении пресс-службы министерства культуры Московской области.

"Постоянный Комитет Союзного государства издал две книги: "Симеон Полоцкий. Орел Российский" и "Франциск Скорина — человек мира" к 500-летию белорусского и восточнославянского книгопечатания (отмечается в течение 2017 года). Книги будут переданы министру культуры Московской области Оксане Косаревой для библиотек Подмосковья", — говорится в сообщении.

В материале отмечается, что книга "Симеон Полоцкий. Орел Российский" — факсимильное издание крупнейшего памятника поэтической и книжной культуры XVII века "Орел Российский", написанная по случаю объявления наследником российского престола царевича Алексея Алексеевича. Автор Симеон Полоцкий — деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, московский придворный астролог. Был наставником детей русского царя Алексея Михайловича от Марии Милославской: Ивана, Софьи, Федора.

Книга связана с формированием идеологии и символики российской государственности и содержит научное воспроизведение текста, выполненное на основе текстологического анализа, снабженное научным комментарием, исследовательскими статьями и научным аппаратом, подготовленное сотрудником Института мировой литературы имени Горького РАН, доктором филологических наук Сазоновой.

"Книга "Франциск Скорина — человек мира" — наглядное свидетельство того, что историческое и культурное наследие Беларуси и России является общим, неделимым. Франциск Лукич Скорина — восточнославянский первопечатник, философ-гуманист, писатель, общественный деятель, предприниматель и ученый-медик. В Белоруссии Франциск Скорина считается одним из величайших исторических деятелей за всю историю", — добавляется в сообщении. Комитет передаст министерству по 100 экземпляров каждой книги.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 25 июля 2017 > № 2256218


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 25 июля 2017 > № 2255757

Страху слава: как побороть боязнь публичных выступлений

Галина Панина

Основательница PR Panina Research и директор по PR и GR Leroy Merlin Россия.

Не стыдиться и думать о свой идее, а не о том, как вы выглядите

Страх перед выступлениями — гениальное изобретение человечества! Если бы был рейтинг самых доходных и выгодных страхов, именно страх публичного выступления занял бы первую строчку. Вы сами подумайте, какие перспективы раскрывает нам сочетание всего лишь одного страха — выступать публично, и одной потребности — зрелищ! Да весь шоу-бизнес мира, журналисты, актеры и певцы, обладающие средними способностями, но большими амбициями, просто обязаны воздвигнуть памятник благодарности именно ему — страху публичных выступлений.

Если бы все одаренные люди умели раскрываться по полной на аудиторию, легко выходили и без зажимов демонстрировали свои таланты, телевидение превратилось бы в обычную ленту новостей, шоу-бизнес остался в зачаточном состоянии и только истинные гении и мастера своего дела смогли бы по-настоящему процветать. Громкая посредственность имеет на руках только один козырь перед своей публикой — боязнь этой публики самой выйти и попробовать.

В обществе бесстрашных, где актером, певцом или оратором-любителем мог бы быть любой человек, места для дилетантов на сцене просто не осталось бы. Не потому ли самые дерзкие, не ведающие страха перед людьми, народы, такие как итальянцы, например, до сегодняшнего дня легко закидывают помидорами сфальшививших оперных певцов и именно их публика — самая требовательная? Итальянцы готовы выступать сами всегда и везде и потому не будут сидеть в зале и терпеливо смотреть на громкую бездарность на сцене.

Страх, коуч и целлюлит

Когда же вас одолевает экзистенциальный диссонанс между внутренними способностями и невозможностью проявлять их внешне, вы идете к коучам и психологам. И мы подходим к вашей проблеме, замотанной и запутанной в одежды противоречий, как подлые фарисеи: с одной стороны, мы видим и признаем ваши таланты. Мы приводим вас в состояние временного тонуса — под воздействием похвалы и эндорфинов вы на время превращаетесь в бесстрашного воина и выдаете то, чего сами от себя не ожидаете. После тренинг-сессий и мастер-классов вы выходите от нас счастливые и довольные тем, что, да, вы знаете и умеете, да, «молодец и пятерка».

В реальной же жизни через какое-то время вы сталкиваетесь с миной замедленного действия: вы как не могли внешне проявлять свои таланты, так и не можете. Потому что страх — это как жир и целлюлит. С ним надо работать самому, каждый день и постоянно искать новые подходы. Ум, как и мышцы, привыкает к монотонным упражнениям и больше не реагирует и не сбрасывает этот жир. Вы помните это потрясающее состояние эйфории и снова идете к коучам, так и не подозревая, что решить проблему вы даже не пробовали — вы просто стали очередной жертвой грамотной манипуляции химическими реакциями вашего мозга на внешнее воздействие.

Ваш первый шаг к реальности

Сначала нужно разобраться и смириться с мыслью, что, возможно, все это время вы видели себя не таким, какой вы есть на самом деле. Подумайте сами: за годы жизни вы сформировали не только образ самого себя, но и тот образ, который, как вы думаете, вы транслируете в мир. В то же время каждый человек вокруг вас делает то же самое. И каждый внутренне прекрасно осознает это противоречие между образом, который он транслирует, и тем, кем он считает себя на самом деле. Из века в век общество играет в привычную игру: я делаю вид, что верю твоей трансляции, а ты делаешь вид, что веришь моей. И все довольны, пока эта игра не начинает вредить проявлению ваших талантов.

Есть интересное упражнение, которое называется «360 градусов». Во французских компаниях его любят использовать для топ-менеджмента в момент перехода менеджера на более высокую позицию. Суть его следующая: на условиях анонимности опрашивают всех, кто взаимодействует с этим боссом. Буквально — каждого. В то же самое время приглашенные консультанты (то есть посторонние люди) тоже ведут с самим боссом беседы, выведывая, как, по его мнению, его воспринимают коллеги. Как вы понимаете, картинки не совпадают. И еще не было начальника, который бы решил дальше гнуть свою линию и не прислушиваться к окружающим.

Это упражнение оказалось очень полезным для групповых занятий по публичным выступлениям. Члены группы, которые занимались вместе несколько дней, после окончания тренинга отвечают на вопрос относительно каждого участника: что бы ты пожелал этому участнику для улучшения его ораторских качеств, и что бы ты пожелал самому себе. Шок, который испытывают участники, когда получают пожелания, почти всегда становится тем самым «пусковым крючком», заставляющим начать над собой работать по-настоящему.

Плохая и хорошая новости

Итак, сначала стоит признать, что есть, как в той поговорке, две новости. Начнем с плохой: ваш страх видят все. Даже люди, знающие друг друга всего ничего, не просто замечают страхи друг друга, но и очень детально описывают их и даже трактуют причины. Вывод: скрываться бесполезно, страх видят всегда.

Но есть и хорошая новость: со стороны страх воспринимается как естественное, присущее человеку явление. Никто не удивляется: «Ой, смотрите, он боится». Любой человек имеет право волноваться, более того, это может даже стать своеобразным милым козырем. Ведь легкая уязвимость — стандартный прием спикеров. Главное — чтобы волнение не мешало понимать, о чем вы говорите. Только в этом случае ваш страх и правда может раздражать аудиторию, и то не сам по себе, а как помеха на пути вашей информации. Поэтому я не предлагаю вам бороться со страхом. Я предлагаю вам работать с ним, соблюдая в этой работе определенные правила и технику безопасности.

Перестаньте обобщать свой страх

«Я боюсь» и «у меня потеют ладони и дрожат колени» — это не одно и то же. Доказано, что люди, которые четче всего смогли описать и, главное, осознать телесные проявления своего страха, справлялись с волнением намного лучше. Наш мозг хитер, но предсказуем: когда мы оформляем конкретную проблему в слова и произносим «у меня учащается сердцебиение», паттерн дыхания автоматически меняется. И если в этот момент сконцентрироваться просто на дыхании и ни о чем больше не думать, сердцебиение сразу приходит в норму.

Не стыдитесь

Вы можете испытывать страх, волнение, ужас перед этими людьми в зале, перед камерой, перед тем, как меняется ваш голос в микрофоне — со всем этим можно работать. Но если вы испытываете стыд — вы превращаетесь в беспомощного котенка. Дело в том, что, согласно исследованиям, человек, испытывающий стыд, полностью неспособен к обучению (подробнее на эту тему можно почитать у американского профессора Шоны Шапиро). Это значит, что если вы находитесь в состоянии «о Боже, я идиотка, зачем я вышла такая глупая перед этими умными людьми», то вы ни за что не сможете найти нужной фразы на сцене. Прежде всего нужно выйти из чувства стыда. Помимо прочего, человек в этом состоянии не способен и защищаться, и если в этот момент вас атаковать, стыдить, ругать, то вы будете только еще глубже уходить в свой стыд и позволите себя размазывать дальше. Бойтесь, но не испытывайте чувство стыда.

Думайте о своей идее, а не о том, как вы выглядите

У вас есть идея, мысль, задумка, страсть, которой вы хотите поделиться с окружающими. Именно это причина, по которой вы здесь. Вы хотите убедить аудиторию в своей идее, а не в том, что вы хороши собой и уверены в себе. Но очень часто, оказавшись перед зрителями, вы вдруг забываете об этом. А между тем есть большая разница между тем, чтобы продемонстрировать зрителям уверенность в себе как в спикере, и тем, чтобы показать уверенность в своей позиции.

Ты мне — я тебе

Мы боимся, потому что опасаемся неодобрения. Вдумайтесь: вы выходите на сцену перед незнакомыми людьми и ожидаете, надеетесь получить их одобрение. А вы когда-нибудь пробовали встать на их место? Почему, скажите пожалуйста, люди должны вас одобрять? Почему это не вы должны сначала продемонстрировать свое отношение к ним, своим слушателям? С какой стати вы должны нравиться мне, если я вам не нравлюсь или, что хуже, если вы обо мне как зрителе не думаете, а только беспокоитесь, как бы вам не забыть свой текст?

Ваш зритель тоже хочет быть любимым и желанным, хочет чувствовать себя в центре внимания. Так поставьте его в центр своего внимания! У вас и так микрофон есть: вы, как тот Петька из 2 «А», получили роль в школьном спектакле и выступаете, а он, ваш зритель — нет. Он сидит и слушает. Так покажите, что вы тоже думаете о нем, — и его благодарное одобрение не заставит себя ждать.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 25 июля 2017 > № 2255757


США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 25 июля 2017 > № 2255749

Основатель Netflix Рид Хастингс увеличил свое состояние на $400 млн за две недели

Forbes Анастасия Ляликова, Егор Сонин

18 июля акции стримингового гиганта, выпускающего политическую драму «Карточный домик», подскочили до рекордных $179,14 за бумагу

Основатель Netflix Рид Хастингс увеличил свое состояние на $400 млн за две недели — с $1,8 млрд до $2,2 млрд, сообщает Forbes. Этот рост во многом объясняется позитивной отчетностью Netflix за II квартал, опубликованной 17 июля: холдинг увеличил абонентскую базу на 5,2 млн человек вместо прогнозируемых 3,2 млн. Сегодня общее число пользователей сервиса насчитывает 104 млн человек в более чем 190 странах мира. Бизнесмену принадлежит 3% акций компании.

Не всегда все складывалось для Netflix столь удачно: в 2011 году, после того как компания объявила о своем намерении отделить подразделение по выпуску DVD-дисков от онлайн-вещания, от них отвернулись многие клиенты, а акции в течение шести месяцев обвалились на 75%. С тех пор ценные бумаги Netflix выросли более чем в 20 раз. Хастингсу, соучредителю и генеральному директору развлекательной компании, этот прогресс принес $1 млрд — именно столько стоят сейчас принадлежащие ему 3% сервиса.

В Свазиленд и обратно

Хастингс родился в 1960-м в Бостоне, штат Массачусетс. Его отец был юристом, который позднее работал на администрацию президента Ричарда Никсона. Он учился в колледже Боудоин, где получил степень бакалавра по математике и возглавлял походный клуб, участники которого занимались альпинизмом.

После окончания колледжа Хастингс присоединился к Корпусу Мира (гуманитарная организация, отправляющая добровольцев в бедствующие страны для оказания помощи), стремясь совместить работу и приключения. В 1983-1985 годах он преподавал математику в старшей школе в Свазиленде. Именно в это время ему приходит в голову идея заняться бизнесом. «После того как ты путешествуешь автостопом по Африке с десятью баксами в кармане, стать предпринимателем — это уже не так пугающе», — поясняет он.

После возвращения в Соединенные Штаты Хастингс поступает в Стэнфордский университет, где получает степень магистра в компьютерных технологиях.

Первый бизнес

Первую работу по специальности Хастингс получил в компании Adaptive Technology, где он изобрел софт для отладки программного обеспечения. В 1991 году он покидает компанию, чтобы открыть собственное дело — Pure Software. Быстрорастущая компания вскоре оказалась сложной для управления, поскольку Хастингсу не хватало менеджерского опыта.

«Так как компания выросла с 10 до 640 человек, я обнаружил, что определенно тону в работе и погрузился уже по самую голову», — говорил он. Инженерное прошлое Хастингса не подготовило его к вызовам, стоящим перед генеральным директором, и он попросил совет директоров заменить его. Совет отказался, и тогда Хастингс сказал себе, что научится быть бизнесменом. Тем не менее со временем компанию поглотила Rational Software.

Угроза традиционному телевидению

После этой сделки Хастингс получил за принадлежавшие ему 42% акций $750 млн, которые вложил вместе с Марком Рэндольфом в 1997 году в создание Netflix. Идея заниматься прокатом DVD-кассет пришла к нему после того, как однажды он просрочил в прокате фильм и был вынужден заплатить штраф в размере $40. «Я боялся сказать об этом жене, — признается Хастингс. — Я понуро шел в спортивный зал, и тут меня осенило: зачем платить за каждую кассету и получать штраф, если можно сделать что-то наподобие абонемента для видеопроката и платить всего $30!»

Идея подписной системы для проката фильмов оказалась настолько удачной, что уже в 2005 году Netflix насчитывала 4,5 млн подписчиков и уверенно боролась за аудиторию, выдавливая с рынка гигантов вроде Blockbuster. Дела компании шли так хорошо, что Хастингс мог позволить снять себе дом близ Рима и пару раз в год ездить в Силиконовую долину.

Если для всех целью создания Netflix являлось построение компании, специализирующейся на развлечениях, то персональной целью для Хастингса, несомненно, являлось обеспечения роста бизнеса. Netflix продолжала расти в онлайн-рынках, предлагая потоковые видео, — к 2010 году у нее было уже 16 млн абонентов. Для успешного функционирования сервиса создатели использовали Big Data. Система обрабатывала огромный массив данных о пользователях, генерируя для них предложения фильмов и сериалов с учетом предпочтений пользователей, определенных по предыдущим запросам.

Полученные и проанализированные системой данные позволили создать, как считали в компании, идеальный проект с точки зрения зрителей. Так, в 2013 году был выпущен «Карточный домик» с режиссером Дэвидом Финчером и Кевином Спейси в главной роли. Политическая драма про беспринципного конгрессмена получила множество наград и восторженные отзывы критиков. После такого успеха в компании решили расширить сферу деятельности от проката видео до производства собственного контента. К концу года акции Netflix утроились в цене.

IPO Netflix состоялось в 2002 году, с того момента акции компании неоднократно резко менялись в цене, однако в августе 2015 года поднялись до рекордного уровня, превысив на 9925% цену первичного размещения.

В будущее Хастингс смотрит с оптимизмом. «Мы видим, что традиционное телевидение будет переживать упадок каждый год в течение следующих 20 лет... И что интернет-телевидение будет расти каждый год в течение следующих 20 лет», — убежден он. Это подтверждают и объективные данные: о потере аудитории из-за онлайн-кинотеатров уже заявил ряд крупнейших американских кабельных каналов, в числе которых Fox и HBO.

Netflix — одна из крупнейших в Америке развлекательных компаний, поставщик фильмов и сериалов на основе потокового мультимедиа. Она известна такими сериалами, как «Карточный домик», «Оранжевый — хит сезона» и «Очень странные дела». С ноября 2013 года совместно с Marvel Television была создана линейка сериалов из 13 эпизодов, экранизирующих комиксовых супергероев студии. Известно, что примерная сумма производства составляет порядка $13 млн.

США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 25 июля 2017 > № 2255749


США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inopressa.ru, 25 июля 2017 > № 2255726

Инакомыслящий режиссер помог российскому товарищу Трампа атаковать США

Кэти Завадски | The Daily Beast

"Когда семья Трампа пыталась оправдать самые подозрительные встречи Дональда Трампа-младшего с российскими чиновниками или президента с самим Владимиром Путиным, они утверждали, что речь шла только о сиротах. Но в анналах чрезвычайно непростых отношений Вашингтона с Путиным это является кодовым словом - они обсуждали санкции", - пишет The Daily Beast.

Российская кампания по дискредитации сведений о смерти Магнитского и отмене санкций стала одной из навязчивых идей Путина. "Что могло быть лучше заявления критика режима, который внезапно все понял и полностью изменил свои взгляды?" - задается вопросом автор статьи Кэти Завадски.

"Такая история произошла с Андреем Некрасовым, человеком, ранее снимавшим документальные фильмы, в которых утверждалось, что восхождение Путина к власти было обеспечено организованными государством взрывами жилых зданий глухой ночью", - говорится в статье.

"Сейчас Некрасов появляется на российском телевидении, утверждая, что он расследовал дело Магнитского и внезапно осознал, что это одна большая ложь", - пишет издание.

"Некрасов является центральной фигурой в истории о связанных с Магнитским санкциях, потому что именно его фильм был использован для попыток привлечь депутата Палаты представителей Дану Рорабахера на российскую сторону. И российский юрист Наталья Весельницкая, встречавшаяся с Дональдом Трампом-младшим для беседы об усыновлениях, оплатила демонстрацию фильма Некрасова в Вашингтоне всего лишь несколько дней спустя и присутствовала на ней", - утверждает Завадски.

В фильме "Акт Магнитского: за кулисами" (Magnitsky Act: Behind the Scenes) Некрасов рассказывает историю о том, как он планировал разоблачить смерть забившего тревогу юриста от рук российских властей. Вместо этого, по его словам, он обнаружил невероятную ложь со стороны работодателя Магнитского, родившегося в США бизнесмена Билла Браудера, пишет издание.

"Неясно, когда Некрасов снял ключевые части "Акта Магнитского", но он освобождает российское правительство от какой-либо ответственности за смерть Магнитского", - отмечает автор.

Браудер рассказал The Daily Beast, что большая часть интервью с ним, использованного в фильме, была снята в 2010 году, после беседы в Финляндии, когда тогдашняя подруга Некрасова, депутат Европарламента от Финляндии по имени Хайди Хаутала, попросила Браудера побеседовать с режиссером.

Они вновь встретились в 2015 году на Форуме свободы в Осло. По словам Браудера, Некрасов сказал ему, что он получил значительное финансирование для своего фильма и попросил его о сотрудничестве.

"В этом было что-то странное, мне это не понравилось", - сказал Браудер о встрече, которую можно увидеть в этом фильме.

Некрасов вновь появился на презентации книги Браудера и уговорил финансиста дать последнее интервью.

"Я сказал ему во время съемки, что он, похоже, работает на ФСБ, - вспоминает Браудер. - Такие вопросы задает ФСБ".

Некрасов прислал The Daily Beast письмо на пять страниц с ответами на вопросы для этой статьи, сообщает Завадски. Он подчеркнул, что картина началась как документальное восхваление Магнитскому, но что его взгляды изменились, в особенности после того, как он опросил Андреаса Гросса, автора доклада Парламентской ассамблеи Совета Европы о смерти Магнитского.

"Господин Гросс сказал мне, что Магнитского не убили, но он умер, потому что в тюрьме его оставили без внимания", - заявил Некрасов.

Но Гросс опроверг окончательный вариант фильма Некрасова и назвал некоторые его заявления "очевидно ложными".

Тем не менее, по словам Браудера, он не считает Некрасова агентом российского государства.

"На мой взгляд, у него нет никаких политических взглядов", - сказал Браудер The Daily Beast.

По словам Некрасова, он остается независимым автором.

"Я - последовательный критик олигархической капиталистической системы, которая ограбила российский народ и внедрила в стране "культуру" неокрепостничества, - заявил Некрасов. - Билл Браудер является или, по крайней мере, определенно был частью этой олигархической капиталистической системы".

"Прежде чем Некрасов начал снимать фильм о Магнитском, он согласился работать над документальным фильмом о распаде Советского Союза вместе с американским журналистом Дэвидом Сэттером", - пишет Завадски.

Они познакомились, когда Некрасов построил свой документальный фильм о взрыве домов в 1999 году в Москве в значительной степени на записанном интервью с Сэттером.

"Почему [ФСБ] важно, что он снял фильм о взрывах? - задается вопросом Сэттер. - Потому что они могут позже использовать его для других целей, и ему, скорее всего, поверят".

Сэттер утверждает, что их связал для записи этого интервью Александр Гольдфарб, участник российской оппозиции, близкий к олигарху Борису Березовскому.

"Березовский также был связан с другим проектом Некрасова - фильмом об отравлении бывшего подполковника ФСБ Александра Литвиненко", - отмечает издание.

США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inopressa.ru, 25 июля 2017 > № 2255726


Россия. ЮФО > Транспорт. СМИ, ИТ > gudok.ru, 25 июля 2017 > № 2255572

Количество точек книгообмена на Юго-Восточной железной дороге (ЮВЖД, филиал ОАО «Российские железные дороги») увеличено в четыре раза - с четырех в 2016 году до 16. Любой пассажир может бесплатно взять книгу в дорогу при условии соблюдения принципа буккроссинга (с англ. «книговорот») – «прочитал – передай другому», сообщила служба корпоративных коммуникаций ЮВЖД (филиал ОАО «РЖД»).

Холдинг предоставил пассажирам возможность чтения художественной и научно-популярной литературы. Обновление книжного фонда осуществляется усилиями технических библиотек ЮВЖД. Для поддержания бесплатного книгообмена дорожная научно-техническая библиотека и ее филиалы проводят благотворительные акции «Подари библиотеке книгу!». По итогам акции, проведенной в этом году, технические библиотеки Юго-Восточной магистрали получили в дар от железнодорожников и горожан свыше 2 500 печатных изданий. Эти книги идут на пополнение фонда бесплатных мини-библиотек на вокзалах.

Николай Логинов

Россия. ЮФО > Транспорт. СМИ, ИТ > gudok.ru, 25 июля 2017 > № 2255572


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 июля 2017 > № 2255212

Москвичи подарили нуждающимся более двух тысяч гаджетов

Чаще всего по акции «Доброе дело», в рамках которой можно подарить цифровую технику малообеспеченным горожанам, отдавали компьютеры, мобильные телефоны и фотоаппараты.

Около двух тысяч смартфонов, планшетов и другой электроники получили москвичи в рамках акции «Доброе дело». Суть проекта в том, что желающие дарят нуждающимся подержанные, но при этом исправные гаджеты. Получить такой подарок могут малообеспеченные граждане, инвалиды, пенсионеры, многодетные семьи. Чаще всего неравнодушные москвичи делятся старыми, но рабочими компьютерами.

Как рассказали в пресс-службе Департамента информационных технологий города Москвы, с начала этого года по акции «Доброе дело» горожанам подарили около 700 электронных устройств. В топ-лист, помимо компьютеров, вошли мобильные телефоны, смартфоны и цифровые фотоаппараты.

«Москвичи и коммерческие компании дарят не только компьютеры целиком, но и комплектующие для них. То есть мониторы, блоки питания, материнские платы, системные блоки и другое. Из железа волонтеры проекта собирают готовые устройства и устанавливают необходимое программное обеспечение», — рассказал руководитель проекта «Доброе дело» Департамента информационных технологий Москвы Алексей Галюжин.

Неравнодушные горожане делятся и другой техникой. В дар можно преподнести телевизор, планшет, ноутбук, электронную книгу, флешку и даже веб-камеру.

Есть разные способы передачи техники. Один из них — вызвать бесплатного курьера, оформив заявку на сайте проекта. В заявке нужно указать тип устройства, контактные данные и выбрать желаемое время приезда курьера. Также электротехнику можно сдать в павильоне «Умный город» на ВДНХ, в территориальных центрах социального обслуживания, центрах социальной помощи семье и детям или в одной из 20 библиотек ЮАО. Адреса пунктов можно посмотреть на карте.

Там же социально незащищенные граждане могут оформить заявку на получение техники. В заявке необходимо указать, какой именно предмет нужен и для чего его планируется использовать. Подробнее о том, как подарить технику или получить ее в дар, читайте в материале mos.ru.

Напомним, программа помощи малоимущим «Доброе дело» стартовала в конце 2014 года. В прошлом году горожане подарили более тысячи электронных устройств.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 июля 2017 > № 2255212


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 24 июля 2017 > № 2255186

В Парке Горького прочитают лекцию о медиавойнах и верификации данных

Тема занятия — «Кому верить и в чем сомневаться».

В летнем кинотеатре «Пионер» Парка Горького 24 июля пройдет второе занятие цикла «Школа журналистики на свежем воздухе». Его проведет главный редактор журнала «Русский репортер» Виталий Лейбин. Тема лекции — «Выжить в медиавойнах. Кому верить и в чем сомневаться».

«Люди теряются в шуме, не доверяют никому и в результате верят тому, во что верить нельзя. Правильный способ выжить — фильтровать то, что тебя не касается, а то, что касается, — проверять», — считает Лейбин.

Гости узнают о роли профессиональной журналистики в будущем, о хорошей репутации и верификации знаний.

Вход свободный. Начало в 19:00.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 24 июля 2017 > № 2255186


Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > forbes.ru, 24 июля 2017 > № 2254507

Музыка денег: экономический эффект от музыкальных фестивалей

Мария Волошина

Основатель школы джаза и мюзикла J&M School, генеральный директор продюсерского центра J&M Show

Участие певцов и музыкантов бывает платным и бесплатным. Какой экономический эффект приносят музыкальные фестивали участникам?

Любой музыкальный фестиваль имеет свой экономический эффект для организаторов, участников, инвесторов. Для первых это возможность развить мастерство, показать талант, заключить выгодные контракты. Организаторам фестивали помогают закрепить репутацию, выйти на новый уровень бизнеса, найти партнеров. Для инвесторов подобные мероприятия послужат инструментом приумножения капитала.

В России существует много разных музыкальных фестивалей по направлениям, масштабу, значимости в творческой среде. Есть коммерческие фестивали, есть фестивали, поддерживаемые государством, локальные и проводимые в нескольких городах, с одними организаторами или несколькими. Но, как и в любом деле, много зависит от инвестиций. Один из самых известных в России фестиваль джазовой музыки «Усадьба Jazz», которому удалось привлечь серьезных инвесторов, что благотворно отразилось на качестве и масштабе мероприятия. Вокалисты нашей школы четыре года подряд открывают своим выступлением концертную программу фестиваля. Так как мы на рынке не первый год и смогли зарекомендовать себя в профессиональном сообществе, то для нас участие бесплатно, но существуют и такие фестивали, которые сами платят нам вознаграждение.

Результат участия в музыкальных фестивалях имеет эффект эха, и оценить его сразу практически нереально. В результате мы имеем целый радужный спектр конверсий — от инвестиций в школу до инвестиций в наших учеников. Выступление учеников укрепляет репутацию школы и приводит новых учеников и педагогов. Кроме того, есть возможность расширять перечень образовательных программ, открывать филиалы в других городах.

Благодаря тому, что школа выставляет своих учеников на сцены музыкальных фестивалей, их замечают продюсеры, появляются поклонники, фанаты. Эти выступления, этот опыт поднимает их на совершенно новый уровень, постепенно складывается репутация успешного талантливого вокалиста. Все это обеспечивает хорошие контракты в будущем. Например, среди наших выпускников — финалисты телепроекта «Голос», актеры мюзикла, победители фестиваля GnesinJazz, солист группы Vougal. Разумеется, успех наших выпускников работает и на репутацию самой школы.

Перед тем как выдвинуть ученика на участие в музыкальном фестивале, необходимо подготовить его. Экономика выращивания вокалиста складывается из трех составляющих: семейного бюджета, затрат образовательного учреждения и инвестиций продюсерского центра или спонсорских вложений.

Ежемесячная сумма, необходимая на подготовку ребенка, составляет в среднем 4 000-17 000 рублей и зависит от нагрузки и выбранных дисциплин. Еще порядка 50 000 потребуется в год на оплату конкурсов, костюмов для выступлений, мастер-классов педагогов из Америки и Европы. Самая значимая часть расходов — это продюсирование — суммы с большим количеством нулей, максимальной границы здесь нет. На этом этапе хорошо получить контракт крупного продюсерского агентства, шанс на заключение которого есть опять же, если участвовать в фестивалях и конкурсах. Если же контракт предложен и средства в продюсирование вкладывает агентство, то родители представляют интересы ребенка и несут обязательства по договору несколько лет.

Затраты школы состоят из расходов на обучение и повышение квалификации педагогов, обновление оборудования, выделение грантов на бесплатное обучение для талантливых детей, продюсирование профессиональных спектаклей с участием детей. Как правило, общая сумма вложений превышает 28 млн рублей в год.

Не менее важный профит от участия в музыкальных фестивалях, в Москве в частности, – это возможность познакомиться с новым рынком для вашего бизнеса. У меня идея открыть московский филиал вокальной школы возникла именно после участия в «Усадьбе Jazz», когда я выяснила, что в городе, по сути, нет конкуренции в джазовом сегменте (есть училища, высшие учебные заведения, но школ нет). Разумеется, столичный рынок насыщен, но благодаря активному посещению профильных культурных площадок о проекте узнают больше, завязываются новые партнерские отношения и на наши мастер-классы в Петербург приезжают вокалисты из Москвы, где население более платежеспособно, выше уровень жизни и, соответственно, рентабельность бизнеса .

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > forbes.ru, 24 июля 2017 > № 2254507


Украина. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 24 июля 2017 > № 2254446 Марат Гельман

Марат Гельман: Запрос на русскую культуру в Украине все еще существует по одной причине

Светлана Шереметьева, Сергей Харченко, Апостроф, Украина

Российский политтехнолог, галерист и арт-менеджер МАРАТ ГЕЛЬМАН приехал в Киев, чтобы помочь отобрать картины украинских художников для коллекции Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже. Во второй части интервью «Апострофу» он рассказал, почему культурная ситуация в Украине благоприятней, чем в России, почему война — это плохо для искусства и как россияне справляются с «неловкостью», с которой вынуждены жить.

Апостроф: С чем связан ваш визит в Киев? Встречи с единомышленниками, запуск новых проектов, поиск новых имен в украинском искусстве?

Марат Гельман: В феврале этого года я подарил Центру Помпиду шесть работ из своей коллекции. В разговоре с директором музея мы обнаружили, что у них практически нет в коллекции украинских художников, а главное — нет информации о них. То есть у них в коллекции есть Борис Михайлов и Юрий Лейдерман, но эти два художника шли у них по линии русских художников.

Так или иначе, сегодня Центр Помпиду — это одна из двух самых главных институций в Европе, это не французский музей, это европейский музей, такое себе министерство культуры Европы. Я предложил исправить ситуацию и познакомил их с Зенко Афтаназивым (коллекционер, основатель фонда Zenko Foundation, который продвигает современное украинское искусство, — «Апостроф»), культурным фондом Украины, который в основном работает на Западе.

И вот сейчас (разговор состоялся в первой половине июля, — «Апостроф») совместно с Николя Люччи-Гутниковым, одним из ведущих кураторов Помпиду, я приехал сюда. Мы ходим, смотрим мастерские, институции. На днях была большая встреча с украинскими коллекционерами, потому что для музея важно иметь не те работы, которые сегодня делаются, а более ранние, которые уже находятся не у художников, а в частных коллекциях. Собираем килограммы каталогов для того, чтобы изучать это все дело. И я надеюсь, что с осени начнется эта программа, которая для украинского искусства может оказаться крайне важной. Попадая в Центр Помпиду, художники сразу попадают в международный оборот — тысячи кураторов со всего мира, имея какие-то разные свои идеи, формируют выставки очень часто из запасников крупных музеев. Если вы были в Париже и посещали библиотеку Центра Помпиду, вы поймете, почему это своеобразный вокзал, куда приезжают кураторы со всего мира. Переоценить это нельзя. Я пообещал, если этот процесс пойдет, то я подарю тоже свои коллекции, ранние какие-то работы.

— Как вы в целом оцениваете культурный запрос украинского общества сейчас? Особенно в таких непростых социально-экономических условиях.

— Смотря с чем сравнивать. Если сравнивать с русской ситуацией, то, конечно, хорошо то, что не мешают. В России на пространстве культуры реально идут военные действия, власть воюет с людьми культуры. Не стесняется, открыто говорит и демонстрирует, что у нас идет война, и что мы хотим поменять людям мозги, мы хотим, чтобы к штыку приравняли перо, мы хотим, чтобы везде были лояльные люди. Даже если художник занимается каким-то совсем академическим направлением, как классическая музыка, но проявляет нелояльность к власти, то значит, он в стане врага. В этом смысле в Украине, конечно, лучше. Но пока что это единственное, в чем лучше.

Понятно, что поскольку здесь продолжается война, то востребована патриотическая направляющая, а она, как известно, обычно на пользу искусству не идет. Мы можем разделять эти ценности или нет, но упрощение смыслов в искусстве — не есть хорошо. Искусство — это усложнение ситуации, а война — это упрощение. Упрощаются смыслы: друг — враг, хорошо — плохо. Вот я вчера устроил такой маленький вечер с Сашей Кабановым, моим любимым поэтом, который живет здесь, в Киеве. У него такая прекрасная поэзия… В последнюю очередь должен идти разговор о его политической позиции, потому что он представляет, с моей точки зрения, реальную культурную ценность. Но он сегодня сталкивается с упрощенным взглядом на его творчество.

В целом моя гипотеза заключается в том, что избавиться от этого в Киеве нельзя, потому что Киев воюет и поэтому не может по-другому реагировать на культуру. Поэтому очень важно то, что происходит во Львове. Хотелось бы, чтобы стало важным то, что происходит в Харькове, в Одессе, то есть в других городах, в которых нет такой украинской тематики. Они должны взять на себя роль такого общеевропейского культурного проекта.

Вчера с Николя мы слушали очень много людей, выступали художники, коллекционеры, кураторы. И он мне говорит: «Слушай, а почему они так часто говорят „украинские художники"?» Во Франции это было бы невозможно. У художника есть имя, фамилия, город, где он живет. Но никто не говорит «французский художник», потому что, черт его знает, он французский или не французский, может, он из Палестины 20 лет тому назад приехал. Там не акцентируется национальная принадлежность. Есть принадлежность к месту, к контексту. Город — контекст. Когда художник говорит, что он из Берлина, то понятно, в каком художественном контексте он живет. Он встречается с какими-то критиками, с какими-то коллегами, выставляется в каких-то городах. Когда он говорит, что он — немец, это вызывает некое подозрение.

— А вы не согласитесь, что для украинцев идентификация через нацию была всегда первостепенной? И до военных событий.

— Я просто хочу сказать, что в Киеве, видимо, этого не избежать. Но идентификация через нацию выглядит странно для Европы.

Есть люди, которые считают, что процессы должны иметь последовательность: сначала выиграем войну — а потом займемся культурой. Дело в том, что сначала выиграем войну, потом поднимем экономику, потом построим дороги и так далее… Когда так люди говорят, я привожу в пример эпоху Возрождения. Вы думаете, что в эпоху Возрождения были все сыты? Не было ни одной эпохи в истории человечества, когда все были сыты, чтобы кто-то сказал: «Теперь, когда мы накормили народ, давайте займемся культурой». Мы хотим, чтобы все процессы шли параллельно. И если мы хотим, чтобы процессы шли параллельно, и при этом понимаем, что мы имеем то, что имеем, то нужно идти по линии децентрализации.

— Что значит линия децентрализации для Украины в культурной сфере?

— Линия децентрализации для такой страны, как Украина, — это законодательство, то есть нужно менять законодательство в культурной части. Кроме того, нужны так называемые кейсы открытости. Нужно в проекты впускать Европу, чтобы она эти стандарты сделала естественными. Это не просто так. Условно говоря, должен быть создан некий механизм, какие-то проекты, задачи, в связи с которыми они будут приезжать сюда. Это крайне важно и хорошо тем, что вне основной политики. Понятно, что здесь, пока будут воровать деньги или пока будут убивать людей, сложно говорить о чем-то другом. Но здесь можно сделать еще какую-то важную работу.

— Какие украинские художники вас особенно впечатлили в последнее время?

— С одной стороны, я многих очень хорошо знаю, и если сейчас кого-то забуду, то потом обиды начнутся. А с другой стороны, какую-то молодежь я еще не видел, еще знакомимся. В целом такое ощущение, что 90-е годы — самое значительное явление. Но в то же время уже дети тех художников, которые были в 90-е, тоже проявляют себя. Это интересно. В целом ситуация, может быть, не очень хорошая в количественном смысле, потому что сегодня в Европе художник — более массовая профессия, чем в Украине. Но тут школа дает о себе знать. Отсутствие массовой профессии художника всегда связано с экономикой.

— А если сравнивать с Россией?

— В России этого запроса еще меньше. Дело в том, что постиндустриальная экономика порождает профессию художника как более массовую. Например, так называемый бизнес по обслуживанию свободного времени. В мире сейчас люди работают в три раза меньше, чем 50 лет тому назад. Это означает, что огромное количество свободного времени на что-то тратится. И города превратились в такой бизнес по обслуживанию свободного времени. Две тысячи лет назад город был безопасным местом, где ты за крепостными стенами прятался от врага, позже город стал торговой площадью, где ты менялся товарами, потом город был местом, где ты ищешь работу, а сейчас город стал местом, где ты тратишь свое свободное время. Например, лондонская семья 17% своего бюджета тратит на вот это самое свободное время — музыка, посещение музеев и так далее. Не только на искусство, а на развлечения в целом, но искусство — важная часть этого бизнеса. Поэтому там, где постиндустриальная экономика развивается, доминирует над индустриальной, фигура художника становится значительней и художников становится больше.

Европа сегодня, может, еще не стала, но я уверен, что скоро станет территорией искусства в разных проявлениях. Везде будет искусство, в частности в бизнесе, будет другой тип бизнеса строиться. В общем, грядут большие изменения в связи с этим.

— Вы говорите, что Европа станет территорией искусства в целом, а какова роль США в этом процессе?

— Будущее наступает не одновременно. Мы понимаем, что когда буржуазная революция происходила во Франции, Италия еще долго находилась в феодальных отношениях. И так везде. Я думаю, что постиндустриальный мир все-таки первоначально будет наступать даже не в Европе в целом, а вот в странах комфортного климата — Средиземноморье или Австралия.

То место, которое в индустриальном мире занимала, например, конкуренция корпораций, в постиндустриальном будет занимать конкуренция территорий. Если в 20 веке мы наблюдали за конкуренцией Coca-Cola и Pepsi-Cola, то в 21 веке конкуренция будет между Киевом и Прагой, между Берлином и Парижем, например. Это будет главная конкуренция, конкурировать будут за место, где человек сейчас живет. Работать он может где угодно, соответственно, он выбирает место, где ему лучше тратить свое свободное время. И вот эта конкуренция будет основным сюжетом на ближайшее время. И художник в широком смысле слова играет очень важную роль в этой конкуренции. Точно такую же, какую ученый играл в индустриальном мире.

Сейчас идет переход от универсальных вещей к уникальным. Вот корпорации борются за универсальное. Если Apple создала удобный механизм, то любой, кто хочет создать такой же гаджет, вступает с ней в конкуренцию. И если он делает хуже, он проигрывает, он не нужен, победитель получает все. Ситуация искусства — ситуация уникальная. Если какой-то роман какого-то писателя, например, «Гарри Поттер», стал популярным, то это, наоборот, расширяет пространство для следующих писателей, которые пишут в этом жанре. Это вообще другой рынок, в котором есть место для уникального. Если в 20 веке миллиардерами становятся компании, которые производят кинокамеры, то в 21 веке миллиардерами становятся режиссеры, которые на эти кинокамеры снимают фильмы. Кинокамеры дешевеют, на них почти ничего не заработаешь. Зато если ты сделаешь продукт, и его просмотрят миллиарды, то это совсем другое дело. В этом разница и получается, что в производстве кинокамеры главной фигурой является ученый, а в производстве кино — художник.

— Вы уже сказали о доминирующей роли государства во всех сферах в России. Как это все-таки влияет на культурную жизнь? Есть плохие примеры этого процесса, а есть и хорошие, как кино Звягинцева, например.

— Если в советское время культурная жизнь продолжалась, если Пастернак мог работать во времена Сталина, то, естественно, и сейчас будет продолжаться. Другое дело, что нельзя назвать этот процесс успешным, потому что мы знаем тех, кто выстоял, но не знаем тех, кто не выстоял. Причем не выстоял — и в смысле исчез, и в том смысле, что стал официальным государственным последователем.

В целом я так вижу проблему. Человек выбирает свой жизненный путь. Вот студенты офицерского училища видят себя мужественными людьми, которые сопротивляются. А студенты музучилища изучают искусство, от них мужество не требуется. И вот вдруг появляется некая новая ситуация, которая от людей искусства требует мужества. А от них требовать нельзя, они не собирались быть мужественными. Получается, что главная проблема — конформизм. Никого здесь нельзя обвинять, потому что они хотели себе другой жизни. Но в целом, я считаю, ситуация плохая именно в этом. Все отравлено этим ядом конформизма. Люди, которые вынуждены работать в Третьяковке и в подобных институциях, каждый день сталкиваются с неловкостью того, что они сотрудничают с государством, которое… — и дальше через запятую.

Здесь в Киеве есть Мария Куликовская, которая во время «Манифесты» (биеннале современного искусства в России, — «Апостроф»), которая была в Эрмитаже в Петербурге, замоталась в украинский флаг и легла на ступеньках. Это был очень важный жест, потому что все люди, которые приехали в Питер на «Манифесту», чувствовали себя чуть-чуть неловко. Понятно, пропустить «Манифесту» нельзя, это очень важный момент для того, чтобы познакомиться или встретиться со старыми знакомыми, предложить свои проекты, культурная жизнь мировая живет через такие встречи. И вот эта девочка усилила эту неловкость, легла, чтобы, не дай Бог, не забыли. Мне кажется, что это очень важно. В принципе, все люди, которых мы любим и ценим, которые продолжают работать в России, чувствуют себя неловко. И этот яд конформизма присущ.

Но, с другой стороны, мне понятно стало, что Москва — это сильнейший город, сильнее, чем Россия вообще. В ней есть какая-то своя культурная составляющая, и не важно — Путин или Шмутин. Это такая клубная культура что ли, которая не зависит от государства. И сломать это не удалось, несмотря на все попытки государства. И сегодня, я бы так сказал, на фоне отравленной русской культуры существуют живые организмы, как питерская культура, московская культура, другие городские культуры. А что касается крупных музеев — да, у них есть политическая задача — преодолеть изоляцию. Причем эту политическую задачу ставят со всех сторон. Например, министр Франции может сказать: «Слушайте, мы тут ссоримся с Россией, но мы ж не хотим, чтобы все порвалось, поэтому вы тут, пожалуйста, вась-вась». Крупные институции с высокой репутацией сейчас выполняют политический заказ, чтобы показать, что изоляции не существует.

— Насколько эффективно этот механизм работает?

— Сравнительно эффективно. Дело в том, что если взять разные сферы жизни в России — экономика, политика, право — то окажется, что русское искусство — самая интегрированная часть в мировой контекст. В гуманитарной сфере нет понятия отставания, в отличие от технологической. Это в технологической можно сказать: «Вот, российское самолетостроение отстало на 30 лет. Чего с ними сотрудничать? Пусть они, воруя наши чертежи, делают свои и называют это импортозамещением, это их дело». А в гуманитарной сфере вообще нет понятия отставания. Всякий человек, который занялся искусством, начинает с нуля и владеет всем гуманитарным знанием, где бы и в какое время оно ни родилось. В этом смысле у нас нет отставания. Хотя мы внутри своего круга все время жалуемся, что мы плохо интегрированы, что мы не являемся частью европейского искусства, что нас не знают. Но при этом всем мы лучше интегрированы, чем любая другая сфера постсоветской жизни.

— Другой момент интеграции искусства. Сейчас у нас все чаще запрещают въезд артистам, которые выступают в Крыму. Как это дальше будет развиваться?

— Я считаю, что вообще вам интересоваться тем, что будет делать Россия, не нужно. Важно понять, как вы будете заполнять эту пустующую нишу. Я уверен, что запрос на русскую культуру существует только потому, что есть некий вакуум. Культурный обмен и культура — это почти тождество. В мире нет ни одного крупнейшего города, который бы жил в собственных культурных силах. Ни Лондон, ни Берлин никогда не будут интересными городами только за счет художников и музыкантов, родившихся в Лондоне и Берлине. Нужен культурный обмен. Другой вопрос, что культурный обмен — это такая энергозатратная штука, и нужно понять, откуда брать эту энергию. Или нужны какие-то изящные, красивые технологии, которые позволяют делать это без денег. Например, Сараево — это деревня с сельским руководством. Но там было два человека — директор местного музейчика и еще один бизнесмен, которые сумели сделать так, что ведущие художники туда приезжают и еще и дарят свои произведения. У вас нет денег — но у вас есть что-то свое, вы новые. Нужно сделать так, чтобы заполнялся вакуум.

Я сейчас работаю в Черногории. В культурном смысле Черногория долгое время была провинцией Сербии. Детей отправляли туда учиться, художники-музыканты делали карьеру в Белграде. Марина Абрамович (мастер перформанса, — «Апостроф») — черногорка, но прожила всю жизнь в Белграде. Им нужна какая-то технология выхода из этой ситуации, они уже отдельная страна, они не могут быть под таким сильным влиянием соседа. У Черногории энергии недостаточно для того, чтобы самостоятельно какую-то культурную политику вести, поэтому стратегия такова, что мы — провинция многих городов. Белград? О'кей, мы провинция Белграда. Берлин? Берлина. Вена? Вены. Москва? Москвы. Это не вариант, конечно, для Украины, потому что Черногория крохотная. А для Украины тоже нужно продумывать какие-то стратегии, чем заполнять этот вакуум.

— А вы не считаете, что тот же запрет на въезд российским музыкантам уже помог украинской культуре переориентировать на европейский продукт?

— Тут я не могу вам cказать точно. Вот, например, «ДахаБраха». Очень люблю их. Один продюсер из Нью-Йорка, который хорошо их знает, не знал, что они из Украины. Они вне границ уже.

— Отравленная атмосфера в России много кого вынудила уехать?

— С одной стороны, мало кого, а с другой стороны — существенно. Володя Сорокин уже зовет в Берлин, он там уже окончательно осел. Главный писатель. Понятно, что тысячи писателей остались, а один уехал. Конечно, мало. Дело в том, что мы же все-таки продукты этой советской системы, и этот инфантилизм нам присущ. Страх потерять в виде государства или в виде родной страны, в виде языка какую-то мощную поддержку очень велик. Для обычного человека — велик, а для человека культуры — реально страшно. Русское искусство и литература — центричны. И, к сожалению, этот конформизм стал для меня неожиданностью. Я, честно говоря, не думал, что так будет. Я думал, что вообще власть обломается всех строить, потому что яркие интересные люди получили в 90-е годы прививку независимости. Но этого не случилось.

— А почему?

— Мы можем много рассуждать. Знаете, я обычно так говорю: «Давайте сейчас поговорим, почему в 1933 году у немцев так с Гитлером произошло». Это вопрос не к культурологу, а к психологу, понимаете. Это же касается целой страны, что происходит с людьми. Это медицинская проблема, с моей точки зрения.

Вот эта неловкость, ты живешь в неловкости год, ты живешь в неловкости два года, а потом ты пытаешься сделать эту ситуацию ловкой. А вот у них это получилось. В том-то и дело. Я недавно приезжал, я выступал на Geek Picnic (научно-популярный фестиваль, посвященный современным технологиям, науке и творчеству, — «Апостроф»), такая интересная айтишная молодежная аудитория. Параллельно наблюдал за людьми, так они уже не видят, многие уже как-то устроились по-другому. Я для них сейчас — как Мария Куликовская, которая лежит на ступеньках. Я для них — напоминание о том, что они в неловкой ситуации находятся. Значит, меня можно просто обойти.

— Ваша работа в Черногории меняет культурный окрас, который там есть?

— Когда ты находишься в России или в Украине, ты работаешь в России или в Украине. Когда ты находишься в Черногории, ты работаешь в Европе. У нас европейский культурный центр, который находится в городе Котор в Черногории. Соответственно, я делаю выставки в Вене, в Лондоне и так далее. Естественно, черногорская культурная составляющая присутствует больше, чем, например, сербская или хорватская, но именно потому, что она рядом. Но у меня не черногорский культурный центр, у меня европейский культурный центр, в котором черногорцев — четверть. И это правильно. И, более того, с черногорцами я стал работать только на второй год.

Если вы хотите создать международную институцию, то ошибка — взять национальную институцию и просто вкрапливать в нее, интегрировать международную. Наоборот — нужно взять интернациональную и сделать какие-то чуть-чуть более комфортные условия для местных.

— А украинцев много в центре?

— Да. Недавно вот появилась новая звездочка маленькая в Черногории, она переехала с мужем пять лет назад, очень талантливая художница — Виктория Кривинец. И вот мы сделали уже ее выставку большую.

Потом мы работали с харьковским фондом Фельдмана, который учредил художественную премию, и в качестве приза была стажировка в нашей резиденции для трех художников. Юра Соломко сделал нам проект, Саша Макарская, Игорь Гусев, у него международная карьера началась фактически с Черногории. Это же Европа. Сделали открытие Гусеву — приехал галерист из Вены, приехал директор стамбульского музея. Хотя со Стамбулом сейчас все плохо, Турция движется по пути Ирана. Это была интересная, яркая светская страна, а сейчас вот этот религиозный фундаментализм. Оттуда уезжают кураторы. Очень жаль, потому что для Балкан Стамбул был авангардом. И вот буквально на наших глазах заканчивается эта история.

Украина. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 24 июля 2017 > № 2254446 Марат Гельман


Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 24 июля 2017 > № 2254185

Финальные мероприятия конкурса «Патриот России- 2017» прошли в Туле

В финале конкурса приняли участие более 80 лучших журналистов из 40 субъектов Российской Федерации, представляющих свыше 70 средств массовой информации.

Всероссийский конкурс «Патриот России» на лучшее освещение в электронных и печатных средствах массовой информации темы патриотического воспитания проводится в соответствии с государственной программой «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2016–2020 гг.» и призван стимулировать СМИ к яркому и всестороннему освещению патриотической тематики.

Стало хорошей традицией чествовать победителей конкурса «Патриот России» не только в Москве, но и в других славных городах нашей Родины. В 2006 и 2015 годах гостей встречал Нижний Новгород, в 2007— Екатеринбург, в 2008— Великий Новгород, в 2009 — Волгоград, в 2010 – Москва, в 2011 – Омск, в 2012 – Воронеж, в 2013 – Белгород, в 2014 – Уфа, в 2016 – Челябинск. В 2017 эстафету приняла Тула.

Вместе с журналистами в зале присутствовали руководители органов власти, ветераны войны и труда, студенты высших учебных заведений, представители общественных организаций. Среди них:

- заместитель руководителя Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Владимир Козлов,

- заместитель председателя правительства - министр молодежной политики Тульской области Юлия Вепринцева,

- глава города Тулы Юрий Цкипури,

- первый заместитель председателя Комиссии по развитию информационного сообщества, СМИ и массовых коммуникаций Общественной палаты РФ, генеральный директор ТРК «12 канал, Омск» Александр Малькевич;

- председатель жюри Конкурса директор Дирекции историко-публицистических программ телеканала «Общественное телевидение России», председатель правления Международной академии телевидения и радио, писателю Леонид Млечин;

- члены жюри Конкурса:

- руководитель Центра региональной социологии Института социологии РАН, доктор социологических наук, профессор Валерий Маркин;

- начальник управления информационно-пропагандисткой работы Главного управления по работе с личным составом Вооруженных Сил РФ Николай Акбердин,

– декан факультета журналистики Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте России, доктор политических наук, профессор Владимир Силкин;

- декан факультета рекламы и связей с общественностью Института экономики и культуры, профессор Владимир Газетов,

- председатель Союза журналистов Тульской области, заведующий кафедрой журналистики Тульского государственного университета Борис Играев и другие.

С приветствием к участникам церемонии награждения обратился губернатор Тульской области Алексей Дюмин.

С итогами конкурса можно ознакомиться по ссылке: http://www.pr-club.com/actual/patriot_rossii_2017/pobediteli-2017 .

Конкурс организован Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям и Международным пресс-клубом.

Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 24 июля 2017 > № 2254185


Россия. ЮФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 24 июля 2017 > № 2254169

Библиотекари поговорили о перспективах развития своего дела

24 июля молодые писатели, поэты критики и библиотекари посетили панельную дискуссию на тему «Библиотеки в современной электронно-информационной среде и библиотечное образование» на Всероссийском образовательном форуме «Таврида».

Спикерами выступили специалисты библиотечного дела: советник дирекции Российской государственной библиотеки Евгения Гусева, доцент кафедры информатизации культуры и электронных библиотек Московского государственного института культуры Вадим Степанов, заведующий библиотекой им. Ф.М. Достоевского Андрей Лисицкий, руководитель Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы им. Рудомино, заместитель генерального директора Государственной публичной научно-технической библиотеки России Елена Линдеман.

Эксперты обсудили с участниками перспективы развития библиотек, а также поговорили о роли библиотекаря в современном обществе. Спикеры ратовали за то, что необходимо развенчать стереотип о том, что их профессия скучная, лишена творчества, а также является не существенной в социуме.

Елена Линдеман считает: «Библиотека – это институт будущего. Необходимо, чтобы она стала местом для инноваций, а также опорой здравого смысла и добра. А библиотекарь не должен ассоциироваться с бабушкой, которая выдает книжки».

По словам гуру библиотечного дела, образ библиотекаря будущего можно увидеть в каждом сегодняшнем участнике «Тавриды»: это активный, творческий человек, который не перекладывает книги с одного места на другое, а помогает сделать правильный выбор в чтении.

Вадим Степанов поделился своим мнением: «Библиотека должна помогать в социализации общества. Задача библиотекарей – помочь каждому сформировать личную траекторию, то, что определит нашу жизнь».

Большой упор в дискуссии делался на призыв молодого поколения развивать библиотеки. Необходимо привлекать молодежь, в том числе студентов последних курсов, к работе и поощрять их достижения.

На панельной дискуссии участникам дали возможность задать волнующие их вопросы и поделиться своими проблемами. Так, например, Анна Серёгина из Люберецкого района рассказала об ущемлении прав читателей местными библиотеками, которые заставляют платить жителей за чтение книг. Евгению Гусеву возмутило такое поведение библиотек, она поблагодарила девушку за информации и заверила, что передаст все в вышестоящие органы и добавила: «Они не имеют право так поступать. Вся суть библиотек – в бесплатном чтении. Это уже больше похоже на книжный магазин».

Организаторами Всероссийского молодежного образовательного форума «Таврида» – 2017 года являются Федеральное агентство по делам молодежи, подведомственное учреждение Росмолодежи ФГБУ «Роспатриотцентр» в партнерстве с Московским государственным институтом культуры.

Россия. ЮФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 24 июля 2017 > № 2254169


Китай. Австралия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 24 июля 2017 > № 2253217

Оркестр китайской колокольной музыки провинции Хубэй сегодня в Сиднейском оперном театре в Австралии дал концерт "Императорские колокола Китая", для местной публики с использованием разнообразных древних китайских музыкальных инструментов были исполнены древние и современные, китайские и зарубежные произведения.

Главным героем концерта стал музыкальный инструмент бяньчжун, представляющий собой набор из 65 колоколов. Данный инструмент является копией древнего бяньчжуна, найденного в гробнице цзэнского правителя И /около 477-433 годов до н. э./ на территории провинции Хубэй. Вес инструмента составляет 5 тонн.

Данный концерт стал для Оркестра китайской колокольной музыки провинции Хубэй вторым после Мельбурна выступлением в рамках австралийских гастролей.

Китай. Австралия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 24 июля 2017 > № 2253217


Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 24 июля 2017 > № 2253201

В минувшие выходные около 200 жителей и военнослужащих на острове Юнсин, крупнейшем среди островов архипелага Сиша в Южно-Китайском море, посмотрели китайский фильм "Вечная память Цзяо Юйлу", что ознаменовало открытие самого южного кинотеатра в Китае.

Новейшие блокбастеры будут выходить на экраны кинотеатра под названием "Саньша Иньлун" одновременно с кинотеатрами других районов страны. "Каждый день здесь будет показываться как минимум один фильм, благодаря чему островитяне смогут наслаждаться новейшими кинокартинами синхронно с жителями других районов страны", -- сказал генеральный директор кинематографической компании "Хайнань Медиа Груп" Гу Сяоцзин.

Новый кинотеатр оборудован современными проекционными установками, включая передовые цифровые 4К-проекторы и перфорированный 3D-экран. Как сообщили в администрации кинотеатра, были закуплены также два мобильных проектора, которые будут использоваться для бесплатных кинопоказов на других островах, как и Юнсин, административно подчиняющихся городу Саньша /новейший китайский город с административным центром на острове Юнсин, созданный в 2012 году/.

Открытие кинотеатра стало очередным шагом местных властей по развитию общественного культурного обслуживания на островах города Саньша. В апреле прошлого года на острове Юнсин открылась первая общественная библиотека. Кроме того, на острове также был построен стадион, где часто проводятся различные культурные мероприятия для местных жителей.

Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 24 июля 2017 > № 2253201


Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 24 июля 2017 > № 2253109

В рамках Международного кинофестиваля в г.Бургасе состоялась презентация российского короткометражного фильма "Изгой". Картина молодого российского режиссера Юрия Сысоева убедительно и достоверно рассказывает о так называемом уличном спорте и молодежном спортивном течении Street Workout, которое стремительно набирает популярность в мире.

Продюсерами российской киноленты выступили Алексей Фурсенко и Юрий Сысоев, который является также режиссером и автором сценария. В главной роли дебютировал непрофессиональный актер Михаил Баратов - один из лидеров этого движения в России. Интересно, что фильм снят всего за три киносмены и без государственной поддержки. Фильм является призёром и участником многочисленных кинофестивалей по всему миру, показы прошли в кинотеатрах США, Мексике, Греции, Болгарии, Румынии, Аргентине, Италии и России.

Картина представлена в рамках программы Международного кинофестиваля, который проходит с 22 по 29 июля в г.Бургасе, Болгария. Основной целью фестиваля организаторы называют отражение современных тенденций в кинематографе стран Черноморского региона. Программа включает в себя более 30 кинолент из Болгарии, Румынии, Молдовы, Украины, России, Грузии, Армении, Турции и Греции.

На фестивале картину представил молодой кинопродюсер и действующий актер театра Маяковского Алексей Фурсенко, который одновременно является и оператором картины. По его словам, «Изгой» частично основан на реальных событиях и рассказывает о том, с каким непониманием сверстников сталкиваются молодые люди, которые выбирают совершенствование духа и тела вместо клубов и тусовок.

В качестве гостя кинофестиваля с картиной познакомился руководитель представительства Россотрудничества в Республике Болгарии Павел Журавлев, который поблагодарил творческую команду за прекрасную киноработу и отметил ее положительное влияние на формирование позиции здорового образа жизни и социальной активности у подростков и молодежи.

Павел Журавлев и Алексей Фурсенко обсудили возможности дальнейшего сотрудничества в жанре кинопоказов и творческих встреч молодого актера и кинопродюсера на базе Российского культурно-информационного центра в Софии в рамках театрального проекта представительства Россотрудничества «Открытая Арт-сцена на Шипке».

Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 24 июля 2017 > № 2253109


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 июля 2017 > № 2255194

Таверна без единого гвоздя, или Как строят парк живой истории в Подмосковье

Станислав Лисник, координатор проекта «Форпост», рассказал о том, зачем реконструктору агротехника и сопромат, как «Стрелы Робин Гуда» приводят к увлечению историей Высокого Средневековья и откуда на самом деле взялась красная морковь.

Путеводитель по жизни XVII века, старинная технология изготовления глазурованной посуды, интерактивные занятия, воссоздающие сцены из средневековой жизни, реконструкция муромской усадьбы и европейского поселения — самые разные проекты представили реконструкторы на конкурсе «Времена и эпохи. Собрание», который прошел на одноименном фестивале в июне.

Одним из победителей конкурса стал проект парка живой истории «Форпост». Его авторами стали участники столичной ассоциации реконструкторов «Гарнизон». В деревне Сумароково (Рузский район Московской области) волонтеры воссоздают по старинным источникам и описаниям небольшое поселение, характерное для севера Германии, Франции и юго-востока Англии. В нем уже построена деревянная башня со рвом, в планах — ферма, конюшни, мастерские, таверна, кирха. О том, каким будет парк, mos.ru рассказал координатор проекта «Форпост» Станислав Лисник.

— Почему вы решили строить парк живой истории?

— Длительное время я занимаюсь исторической конструкцией в России — уже более 17 лет. За это время я посетил много как отечественных мероприятий, связанных с исторической реконструкцией, так и зарубежных. В частности, меня и моих коллег, которые вместе со мной строят парк, вдохновил французский проект строительства настоящего средневекового замка «Геделон», а также датский парк живой истории «Нюкёбинг». Вдохновившись этими работами, мы решили пойти несколько дальше, чем просто делать костюмы и латы, в которых мы воюем.

— Каким будет это поселение?

— Это будет не какое-то конкретное поселение. Поскольку мы хотели уместить в рамках одной площадки максимально интересные объекты, то решили сделать парк, включающий постройки из общего археологически-архитектурного ареала Северного моря, поскольку он является наиболее типичным для Западной Европы. В России уже есть аналогичные проекты, посвященные Древней Руси, под Тулой планируется заповедник более позднего периода Средневековья. А вот по Западной Европе у нас абсолютно полный пробел. А поскольку есть некоторое количество энтузиастов, увлеченных данной тематикой, мы решили заполнить эту нишу.

— Все ваши постройки будут деревянными. Почему?

— Все зависит от того, что находится вокруг нас. К тому же у нас земля сельхозназначения. Мы не можем строить какие-либо капитальные строения, поэтому все наши объекты деревянные и стоят не на капитальном фундаменте.

— Какие постройки будут в парке?

— Это будут мастерские, поскольку у нас на территории участка найдено большое количество глины. Мы пригласили специалиста-гончара и выяснили, что наша глина прекрасно подходит для изготовления керамических изделий, а также кирпича, керамической плитки, черепицы.

— Кроме мастерских, что еще в планах?

— Мы планируем построить объект, с которым вышли на конкурс, — это настоящая таверна XIII века. Когда мы спрашивали у наших подписчиков в группе «В контакте», волонтеров и всех людей, кто был заинтересован в строительстве парка, что нам стоило бы строить в первую очередь, все единогласно выбрали таверну.

В этом году мы еще отрабатываем технологию. На прошлой неделе поставили два каркаса — абсолютно без гвоздя, используя лишь те узлы и элементы крепежа, которые планируем использовать в строительстве таверны. То есть прежде чем приступить к большому, мы полностью отработаем технологию на малых объектах. Это не макеты, а полноценные дома, просто они размером не 15 на шесть метров, как таверна, а шесть на четыре.

Построим и кирху с маленьким аптекарским огородом. Служб в ней не будет. Архитектурно она относится к периоду до Великого раскола, то есть до разделения церкви на православную и католическую. Поскольку у нас нет таких специалистов, мы даже не знаем, какими в то время были службы.

В парке уже стоит девятиметровая деревянная башня, окруженная частоколом и рвом. Это первое, что мы построили — просто чтобы было красиво. Учитывая последние дожди, ров теперь с водой.

— А что вам дала победа в конкурсе «Времена и эпохи. Собрание»?

— Мы участвовали в нем впервые, и для нас это было хорошим шансом. Таверну без этого конкурса нам бы пришлось строить еще на год дольше. Чем быстрее мы построим, тем быстрее сможем полностью запустить этот проект и заниматься какими-то еще интересными вещами на этой площадке.

— По каким технологиям строятся здания?

— Сами дома строятся на каркасе, стены у нас заполняются по технологии wattle and daub — это деревянная арматура, замазанная смесью глины, соломы и навоза.

— Приходится ли отходить от этих технологий и насколько?

— Современные инструменты, конечно, гораздо удобнее и экономят нам массу времени. Есть отдельные объекты, которые мы планируем строить исключительно реконструированными старинными инструментами, но пока мы все-таки многое еще учимся делать и делаем это с использованием современных инструментов. Но распорки, балки, мауэрлаты (элементы кровельной системы, которые служат основой для крепления стропил. — Прим. mos.ru), несущие стены и каркас — они все собираются исключительно на пазах, шипах, без единого гвоздя.

— Насколько сложно и долго строить по старинным технологиям?

— У нас есть несколько профессионалов, которые занимаются строительством, профессиональных плотников. Они дают нам консультации, учат, поэтому дело идет намного быстрее под их чутким руководством.

На начальном этапе было мало волонтеров, сейчас их больше. Основные участники проекта — 10 человек. И есть еще некоторое количество людей, которые нам помогают во всех наших делах. Работы в основном идут по выходным.

— Какие специальные знания, кроме исторических, нужны при строительстве такого парка?

— Очень много чего действительно приходится знать, многому приходится учиться. Без сопромата у нас не обходится ничего при строительстве. Все из нас, помимо того, что занимаются исторической реконструкцией костюмов, доспехов и быта, теперь знают многие правила средневековой агротехники, средневековой ботаники, средневекового строительства. А уж то, что приходится работать с иностранными источниками, заставляет нас еще и подучивать языки: английский, французский, немецкий.

— Для чего вам знания средневековой агротехники?

— Поскольку земля сельхозназначения, мы большое внимание уделяем сельхозмероприятиям. На данном этапе мы заготавливаем сено, которое поставляем в одну конюшню.

Кроме этого, на территории каждого участка, будь то мастерская или та же маленькая кирха, расположится небольшой придомовый садик, где будут выращиваться растения, которые относятся к классическим посадкам того периода. Например, мы хотим культивировать такие редкие сорта, как фиолетовая морковь. Вообще изначально она была фиолетовой, и только голландцы вывели классический сорт красной моркови, которую мы знаем сейчас.

Садовые бобы, незаслуженно забытые, сейчас в России используются как комбикорм и выращиваются в ограниченных количествах. А ведь раньше бобы были основным продуктом. Еще спельта (полба) — это такой вид пшеницы, прекраснейшая вещь, очень вкусная. Мы в этом году высадили полбу на нескольких сотках для фестиваля «День жатвы», который будет проходить в августе. Будем косить, жать, молоть, делать из нее муку и печь лепешки.

— Какие мероприятия будут проходить в парке?

— У нас уже проводятся фестивали. В этом году прошли уже мероприятия по XI и XV векам. Будет по XIII веку одно мероприятие. Это могут быть и камерные мероприятия на 15 человек, и небольшие фестивали на 60–65 человек. Они для людей, увлеченных конкретным периодом истории, определенной эпохой. Например, «День жатвы» — это маленькое, домашнее мероприятие, где собираются ребята, которые занимаются XIII веком. Грубо говоря, это праздник, который есть практически во всех культурах. Его суть всегда одна и та же: крестьяне выходят собирать урожай, а потом благодарят природу за то, что он был хорошим, пекут хлеб.

Наша площадка потихоньку становится домом для людей, которые не просто приезжают на фестиваль, а хотят экспериментировать. Ребята, которые занимаются XV веком, некоторое время назад у нас пекли в средневековой печи.

На фестивалях проходят мастер-классы, турниры, пиры. Очень много в последнее время уделяется именно культурной части. Например, есть прекраснейшие театральные постановки, например «Декамерона» Боккаччо. Очень много всего интересного. Разумеется, на фестивале XV века мы показывали технологии, по которым строим: это и плетение плетней, и замазывание стен, и изготовление деревянного гонта (он же шиндель, он же дранка, только более толстая) — это такое деревянное покрытие на крышах.

— Когда вы планируете закончить строительство парка?

— Парк открыт, просто сейчас нельзя жить в домах, потому что они еще строятся: некоторые подводятся под крышу, у некоторых пока еще нет стен, стоят каркасы. Но сейчас там можно уже находиться, и ребята делают фестивали.

Когда будут поставлены коробки, можно будет располагаться в этих домах и проводить более осмысленные домашние эксперименты. Сейчас очень многих интересует, как топить такие дома, как они себя поведут в летний и зимний период, при осадках. А еще — как спали, как ели, как жили, какая была система водостока. В общем, очень много вопросов, на которые нужно ответить, и это вопросы, связанные именно с экспериментальной археологией.

Конечно, не хочется заниматься долгостроем. Я думаю, это займет от трех до пяти лет, но все зависит от количества волонтеров, потому что к нам постоянно приходят новые люди, помогают нам чем-то. Тут нужно сохранять некий баланс между количеством рук и финансовыми возможностями.

— Может ли сейчас любой желающий приехать в парк и посмотреть, что в нем есть?

— Может, если запишется в нашу дружную волонтерскую бригаду и поможет со строительством. Широкой публике мы пока не будем показывать парк, по крайней мере до открытия первой очереди объектов — мастерских. Сейчас мы бы не хотели презентовать некий полуфабрикат.

— Как Вы сами пришли в реконструкцию?

— Любовь к истории мне привили, наверное, еще со школьной скамьи. У меня был замечательный педагог, который преподавал нам историю, — Виктор Викторович Озява. Он нас водил в походы по всему Золотому кольцу — во Владимир, Суздаль, Сергиев Посад. Мне всегда очень нравилась эстетика и история родного края, а потом я начал изучать историю Восточной, Центральной и Западной Европы, Руси в том числе конечно.

Раньше я занимался XV веком, но потом перешел в XII–XIII век, это классическое Высокое Средневековье. Наверное, тут спасибо романтизму советского кино, замечательному фильму «Стрелы Робин Гуда» с саундтреком Владимира Высоцкого. На самом деле этот период действительно характерен очень интересными сдвигами как в Западной Европе, так и в Восточной Европе, в том числе на Руси.

— Что реконструкция для вас на данном этапе — это увлечение или вторая жизнь?

— Это всего лишь увлечение. У нас у всех есть нормальная жизнь и работа. Просто у многих вторая жизнь — это дача, а у нас вместо дачи эта замечательная стройка. Это отдых для души. Приобретаешь много навыков, как минимум работы с древесиной, с глиной. Половина нашего состава теперь может из глины слепить и обжечь какую-нибудь кружечку или тарелку. Тому, кто подолгу сидит в пыльном офисе, иногда хочется что-нибудь поделать руками.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 июля 2017 > № 2255194


Украина > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 23 июля 2017 > № 2254412

Ресторан без бабушки

Виталий Портников, LB.ua, Украина

Среди неудовлетворенных положением дел в современной Украине я нередко встречаю одесситов — не очень молодых, очень заслуженных, отнюдь не сторонников Путина и очевидных украинских патриотов. Именно от этой части одесской публики я слышу очередные стенания по поводу «насильственной украинизации» и запрета очередной российской актрисе устроить концерт в портовом городе, я не перестаю удивляться, до какой степени у всех этих людей отсутствует элементарное понимание времени и места.

Эти люди считают себя защитниками русской культуры. Но то, что они защищают — это никакая не русская культура. Это — еврейская культура, «самопереведенная» с идиш, собственного родного языка или языка своих родителей. Если бы не большевики, «рассовавшие» все народы империи по своим языковым квартирам, упразднившие само понятие русско-еврейской культуры, ни у кого не было бы в этом ни малейших сомнений. Бабель — это еврейская литература. Утесов — это еврейский шансон. Жванецкий — это еврейская сатира. Карцев и Ильченко — это еврейский театр. Да, на русском языке это получает куда большую известность, но еврейским от этого быть не перестает. Удивительно, но два величайших выходца из Одессы — Корней Чуковский и Владимир Жаботинский — с городом особо не ассоциируются. Может быть, потому что в творчестве обоих не было ничего «специфически одесского», того, что выходцы из Одессы переплавляли в собственную славу в Москве? Того самого «специфически одесского юмора», тех самых, будто неудачно, а потому потешно переведенных с идиш фраз, того самого неповторимого интонационного ряда — вроде бы уже не идиш, но еще не русский?

А ведь вся специфика одесской «русской культуры» состоит только в том, что это не культура еврейского местечка, а культура еврейского порта. Поэтому здесь все ярче и выпуклее. Поэтому даже трагедия кажется здесь фарсом.Но в Одессе нет больше евреев, нет той критической массы, которая созидает эту удивительную идишистскую культуру, не всегда точно переведенную на русский. И все попытки эту культуру развивать не как память, а как процесс, неизбежно оканчиваются фарсом. За эти десятилетия я побывал в десятках еврейских ресторанов. Их поварами были поляки, чехи, украинцы, русские, немцы, кто угодно.

Все столетия своего существования Одесса была окружена украинским морем — только не Черным, а человеческим. Если забыть о имперских амбициях, то Одесса — город в Бессарабии, большая часть населения которой — украинские крестьяне. И совершенно естественно, что по мере развития цивилизации эти люди переселяются из своих сел и городков в большой город. Если в недавнем прошлом это переселение сопровождалось русификацией — потому что коренные одесситы были уверены, что используемый ими диалект это язык знати, интеллигенции и вообще большого города — то теперь у людей просто появилась возможность сохранить свой родной язык, использовать его в жизни и творчестве. Кто знает, что получилось бы, если бы такая возможность была у сына украинской прачки Коли Корнейчукова, ставшего Корнеем Чуковским, но навсегда сохранившего привязанность к языку своей матери? И почему мы должны лишать жизненного шанса других таких Коль?

Одесский диалект еще долго будет звучать на улицах портового города — просто потому, что эта, приправленная идишем речь стала не просто его визитной карточкой, но и языком разных национальных общин. Но теперь, в эпоху украинской политической нации, украинский язык будет занимать все больше места в жизни одесситов — и в конце концов вытеснит русскоязычный говор и с жизни, и с улиц (хотя я допускаю, что этот украинский язык в Одессе, став живым языком, тоже будет очень специфическим).

Сбудется то, что еще сто лет назад предсказывал Владимир Жаботинский. Еврейская бабушка уже не приготовит фаршированную рыбу своим благодарным внукам — теперь славная старушка готовит хумус в Хайфе. Но украинская бабушка еще порадует нас в Одессе своими варениками и жареной кефалью. Это тоже вкусно.

Украина > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 23 июля 2017 > № 2254412


Россия. ЮФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 23 июля 2017 > № 2254173

Театр и поэзия: новые точки соприкосновения

Пятый образовательный день смены «Молодые писатели, поэты, критики и библиотекари» открыла панельная дискуссия на тему «Соединение театра и поэзии». Участие во встрече приняли: поэт, основатель и руководитель Московского театра Поэтов Владислав Маленко, поэт, драматург, член союза писателей Москвы Елена Исаева, писатель, художник, искусствовед Кирилл Шаманов, основатель и директор Московского музея С.А. Есенина, заслуженный работник культуры РФ, кандидат филологических наук Светлана Шетракова.

Владислав Маленко свою вступительную речь начал с рекомендации познакомиться с поэзией Бертольда Брехта:

«Вы должны изучить Брэхта, потому что это солнечное сплетение, от которого расходится много дорожек в разные страны».

О значимости силы визуализации слова сказал в начале встречи Кирилл Шаманов:

«В любом искусстве первоначален текст. Сначала формулируйте свое сообщение, а потом начинайте творить. Литература, в отличие, от изобразительного искусства, позволяет выстраивать в голове произведение всего за две секунды».

Елена Исаева в рассуждении о взаимосвязи поэзии и театра установила, что именно театр возник из поэзии.

«Древние люди были програматичны. Для того, чтобы убить мамонта, сначала нужно было помолиться. Это и есть рождение поэзии. Далее мы наблюдаем зарождение театра. А что происходит сейчас? Мы наблюдаем «бум». Чтобы быть услышанным, многие поэты сейчас стараются выйти на театральную сцену. Писать в стол – это не путь к читателю. Рассказать в глаза — это большое искушение, из-за чего в последнее время появилось много специальных площадок».

В ходе общения с аудиторией экспертами были затронуты темы, связанные с ролью библиотекаря в современном мире, употребления нецензурной лексики в постановке спектаклей, о специфики написания рэп-текстов.

От Марии Гуровой Ростова-на-Дону прозвучал вопрос о существовании концептуальных молодежных театров.

«Зрителю никогда не должно быть скучно. Художник обязан показать зрителю нечто.

Любое произведение должно максимально касаться каждого. Нужно общаться на одном языке и уважать зрителя», — ответила Светлана Шетракова.

Организаторами Всероссийского молодежного образовательного форума «Таврида» — 2017 года являются Федеральное агентство по делам молодежи, подведомственное учреждение Росмолодежи ФГБУ «Роспатриотцентр» в партнерстве с Московским государственным институтом культуры.

Россия. ЮФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 23 июля 2017 > № 2254173


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 июля 2017 > № 2255190

Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представит фрагменты лучших опер на концерте «Опера-гала». Он состоится 23 июля на новой площадке «Зеленый театр ВДНХ. Сцена на воде».

За вечер зрителям покажут не один спектакль, а избранные фрагменты сразу нескольких знаменитых оперных постановок. Артисты будут в театральных костюмах, а сценическое пространство преобразится тематическими световыми решениями. Идеальную акустику обеспечит водная гладь пруда.

На гала-концерте прозвучат отрывки из «Евгения Онегина» Петра Чайковского, «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти, «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини, «Дон Жуана» Вольфганга Амадея Моцарта, «Войны и мира» Сергея Прокофьева и «Кармен» Жоржа Бизе.

Главные партии исполнят ведущие солисты театра Наталья Петрожицкая, Лариса Андреева, Денис Макаров, Дмитрий Зуев, Роман Улыбин, Андрей Батуркин, Валерия Зайцева, Наталья Владимирская, Сергей Балашов, Дарья Терехова и другие.

За дирижерский пульт встанет один из самых харизматичных российских дирижеров — художественный руководитель оркестра театра заслуженный артист России Феликс Коробов.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 июля 2017 > № 2255190


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 июля 2017 > № 2255182

Посетителям покажут зверей и птиц с редким окрасом, чучела вымерших птиц и шедевры анималистического искусства.

В Дарвиновском музее 22 июля открывается юбилейная выставка «Десять лет второго века». Посетителям покажут настоящие раритеты: зверей и птиц с редким окрасом, трофеи царской охоты, чучела ныне вымерших птиц и шедевры анималистического искусства.

При этом впервые в честь 110-летия Дарвиновский музей покажет экспонаты, попавшие в коллекцию за последние 10 лет. Гости увидят самые интересные новинки музея и расследуют детективные тайны старинных экспонатов, сравнивая последние достижения таксидермии с методами Викторианской эпохи.

К выставке были подготовлены интеллектуальные конкурсы для начинающих коллекционеров и опытных знатоков Дарвиновского музея, творческие конкурсы «Я — меценат» и «Коллекция + концепция = экспозиция», настольная игра-бродилка по музейным предметам. Лучшие конкурсные работы станут экспонатами выставки, а их авторов наградят на торжественном закрытии 26 ноября.

Сейчас музейные хранители придерживаются заложенных больше века назад традиций. На выставке, как и в хранилищах, новые экспонаты органично соседствуют со старинными шедеврами таксидермии. Так, первый экспонат Дарвиновского музея — чучело черного зайца-беляка — посетители обнаружат рядом с кабаргой-альбиносом, бобром-меланистом и другими животными редкого окраса, в 2007–2017 годах пополнившими музейную коллекцию аберрантов.

Впервые посетители заглянут внутрь чучела: соломенный манекен демонстрирует один из старейших методов набивки, использовавшийся еще в начале XIX века. Так было изготовлено, например, выставляемое чучело императорского дятла. Сравнивая двух лошадей уникальной якутской породы, можно проследить, как в течение 70 лет изменились технологии таксидермии. На место соломы, ваты, ядовитого мышьяка пришли безопасные и надежные синтетические материалы.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 июля 2017 > № 2255182


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Транспорт > mos.ru, 22 июля 2017 > № 2255181

Конечными временно станут станции «Комсомольская» и «Парк культуры».

Центральный участок Сокольнической линии от станции «Комсомольская» до «Парка культуры» будет закрыт в воскресенье, 23 июля. Там проведут ремонтные работы.

Пассажиры временно не смогут воспользоваться станциями «Красные Ворота», «Чистые пруды», «Лубянка», «Охотный Ряд», «Библиотека имени Ленина» и «Кропоткинская». Поезда будут ходить только на участках «Бульвар Рокоссовского» — «Комсомольская» и «Парк культуры» — «Саларьево». Все станции заработают в обычном режиме в понедельник, 24 июля, с 05:30.

До мая 2016 года технологические окна в работе метрополитена устраивали по субботам, но затем перенесли на воскресенья, когда пассажиров еще меньше. За 26 часов специалисты успевают сделать то, на что обычно нужно около месяца работы по ночам. Сотрудники метро поменяют деревянные шпалы и контактные рельсы, подкладки, очистят пути от солевых и прочих отложений.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Транспорт > mos.ru, 22 июля 2017 > № 2255181


Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 июля 2017 > № 2253114

Молодой режиссёр-документалист из Словении, частый гость РЦНК Миха Мохорич заканчивает работу над фильмом о России под рабочим названием: «Истории на кухне», который он начал снимать зимой 2016 года.

Идея снять документальный фильм возникла у режиссёра почти случайно, когда он путешествовал по России автостопом зимой. Маршрут был проложен от Словении до Индии через Россию: Москву, Урал, Сибирь… Путешествовать по России автостопом, да ещё и зимой – на это решится далеко не каждый русский, а Миха взял в путешествие свою девушку! Останавливаясь на ночлег в домах обычных людей, режиссёр включал камеру, садился напротив собеседника и слушал.

«Кухня – сердце дома. На кухнях люди, как правило, говорят по душам», - так объясняет режиссёр идею своего фильма.

Священник, который был бандитом в 90-е, бывший успешный адвокат, которой решил стать отшельником и жить в землянке, известный фотограф и другие люди, открывшие Михе не только двери своего дома, но и свою русскую душу, стали героями фильма и друзьями режиссёра.

«Меня очень поразили эти люди и их истории! Для чего я включил камеру и стал снимать? Чтобы разрушить стереотипы о России. Россия огромная и люди очень разные. Мне захотелось рассказать о них, показать их таким способом… без политики или каких-то других акцентов. Только о них и о их жизни. Через этих людей я почувствовал, что такое Россия, какая она на самом деле, что это такое – русская душа»,- рассказал Миха Мохорич в интервью корреспонденту RBTH Словения.

Сейчас фильм в процессе монтажа, но режиссёру не хватило панорамных зимних видов, поэтому он готов снова отправиться в путь, как только в России наступит зима.

Свой фильм о России Миха планирует показать на международных фестивалях документального кино. Пожелаем ему удачи и новых творческих идей!

Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 июля 2017 > № 2253114


США > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 22 июля 2017 > № 2252114

«Дюнкерк» — военная драма Кристофера Нолана

Энтони Лэйн (Anthony Lane), The New Yorker, США

В своей последней картине «Интерстеллар» (2014) Кристофер Нолан (Christopher Nolan) смело ринулся в глубины космоса. Теперь же он бросается в мелкие прибрежные воды. Основное действие фильма «Дюнкерк» ("Dunkirk") происходит на пляжах и в окрестностях пляжей cеверной Франции недалеко от бельгийской границы — там, где в конце мая и начале июня 1940 года находиться было очень опасно. Британский экспедиционный корпус, отправленный во Францию накануне осенью, был вынужден бесславно отступать. В результате многотысячные союзные войска были блокированы в районе города Дюнкерк — прижатые к морю, солдаты ожидали спасения. При этом они стали прекрасной мишенью для летающих над пляжем немецких самолетов. К счастью, подоспела помощь — для их эвакуации прибыли не только корабли британского военно-морского флота. К месту драматических событий была направлена еще и целая флотилия из почти семисот небольших кораблей и катеров, которые впоследствии стали известны как отряд «маленьких кораблей». В конечном счете в результате операции, которую Черчилль назвал «чудом избавления», в Англию вернулось более трехсот тысяч человек.

Вряд ли эта сага может претендовать на звание выдающейся голливудской работы — особенно для ее создателя (режиссера и сценариста), в арсенале которого есть трилогия «Темный рыцарь». Трудно представить себе сюжет, который был бы более изолирован с точки зрения географии. Дюнкерк вписан в британскую мифологию Второй мировой войны, и даже сейчас британцы время от времени говорят о «духе Дюнкерка». Но широкого распространения за пределами Британии эта история так и не получила — по вполне понятным причинам. Операция «Динамо» (кодовое название эвакуации) была не победой, а операцией, позволившей чудом предотвратить катастрофу и проведенной сразу же после того, что сам Черчилль, выступая в Палате общин, с горечью назвал «колоссальной военной катастрофой» в Бельгии и Франции. Многие страны, предпочитающие говорить о простых и однозначных победах, уже «замяли» бы такое событие и забыли бы о нем со смешанным чувством неловкости и облегчения. Однако в том, что произошло в Дюнкерке, есть нечто такое, что находит отклик в сердцах британцев. Ведь им свойственна любовь к сценам чудесного спасения, в которых героям, находящимся волоске от гибели, удается уцелеть благодаря храбрости и мужеству. К тому же они всегда ценили храбрость, мужество и способность к импровизации — как в случае с отправкой «Маленьких кораблей». Интерес Нолана к этой теме вполне понятен — он родился в Лондоне в 1970 году и принадлежит к тому поколению — наверное, последнему — которое воспитывались на примере потрясающей и вдохновляющей истории Дюнкерка. Только вот зачем ему надо рассказывать ее всем на свете?

Ключ к этой загадке дается в самом начале фильма. Вверху на экране появляются слова «1. Пирс», «2. Море» и «3. «Воздух» Они знакомят нас с тремя сюжетными линиями, которые будут развиваться на протяжении приблизительно ста минут — обратите внимание, что перечислены не все основные стихии. Пирс — это выступающий в море бетонный причал в гавани Дюнкерка, а воздух — это «поле деятельности» пилота британского истребителя Spitfire (Том Харди). Когда мы впервые видим его не экране, он уже в воздухе в составе группы из трех самолетов. Мы так и не узнаем, в какой эскадрилье он служит. И какой была его жизнь на земле. В большинстве случаев мы видим лишь его глаза за летными очками, и только в конце фильма нам показывают его полностью. И только из следующих затем титров мы узнаем, что его зовут Фэрриер. Должно быть, Тому Харди понадобилось чуть ли не целое утро, чтобы выучить свои реплики, которых у него, похоже, было еще меньше, чем в диалогах в фильме «Безумный Макс: Дорога ярости». Хотя, насколько мы знаем по его мастерской работе в том фильме, чем меньше слов мы от него слышим, тем лучше мы понимаем его характер, и, наверное, тем больше в нем внутренней силы, которую он сдерживает. В какой-то момент в «Дюнкерке» Фэрриер, у которого топливо на исходе, должен принять непростое решение: преследовать немецкий бомбардировщик, который нацелился на военный корабль, переполненный эвакуированными, или же развернуться и лететь домой пока не кончилось топливо. Он ничего не говорит, но по его глазам все понятно. Мы читаем его мысли, и по ним — так же, как и по каждому движению крыльев его самолета — все понимаем.

Дальше по ходу действия такой ясности уже нет. Солдаты выстроились на берегу в надежде попасть на один из стоящих в гавани кораблей, но в основном вокруг — зловещая тишина. Людей может разорвать в клочья следующая бомба, и никто не знает, куда она попадет. Сквозь толпу проталкиваются два молодых британских солдата с носилками, которые пытаются доставить на борт одного из раненых — и при этом, возможно, тайком проскользнуть в каюту. Постепенно один из них, Томми (Фионн Уайтхед) становится оной из центральных фигур в драме, хотя назвать его героем нельзя, поскольку в «Дюнкерке» главного героя нет. На самом деле, на месте событий то появляются, то исчезают разные персонажи. Среди них — командир Болтон (Кеннет Брана), который руководит посадкой на корабли. Алекс (Гарри Стайлз), один из солдат, ждущих эвакуации, которого Томми встречает на полпути. И насмерть перепуганный безымянный человек (Киллиан Мерфи), которого нашли дрожащим под перевернутым судном. Сначала он молчит, но потом невнятно произносит: «Подводная лодка».

А тем временем через Ла-Манш в сторону Дюнкерка направляется небольшое суденышко Moonstone, за штурвалом которого стоит его владелец Доусон (Марк Райлэнс). (По правде говоря, большинство «Маленьких кораблей» были реквизированы для осуществления переправы через пролив, но были и исключения, поэтому Доусон отшвартовывается до того, как на борт могут подняться люди в униформе). По характерному шуму, раздающемуся с воздуха, он узнает истребитель Spitfire, даже не поднимая головы. «Двигатель „Роллс-Ройс Мерлин″, — говорит он. — Самый приятный звук из тех, что можно здесь услышать». Он так же немногословен, как и остальные персонажи фильма, которые, видимо, либо находятся в шоке от всего происходящего, либо сосредоточены и полны решимости. Но Райлэнс, как всегда, демонстрирует свою силу духа и решительность простыми и четкими жестами. Отчалив, он снимает куртку, и не протяжении всего плавания, связанного с нелегкими испытаниями, мы видим его в белой рубашке, галстуке и свитере. Такое впечатление, что он собрался в воскресный день немного поработать в саду, а не переправлять на родину толпы своих соотечественников, едва не утонувших и пропитанных мазутом. Подальше от холодных неприветливых берегов.

Чем объяснить то впечатление, которое производит «Дюнкерк»? Ведь во многих отношениях фильм далек от совершенства, да и многие темы Нолан решил не развивать. Те, кто хочет разобраться в тонкостях операции «Динамо» будут сбиты с толку и разочарованы. Как и те, кто ожидал увидеть в фильме высокопоставленных стратегов, склонившихся над картой в затемненных кабинетах для оперативных совещаний. (В фильме мы слышим одну из речей Черчилля, но только тогда, когда ее текст из газеты читает вслух молодой человек). И как историческая драма фильм неубедителен. Большинство солдат, которые должны выглядеть измученными, истощенными по причине скудного пайка, довольно упитаны, хороши собой и явно относятся к числу наших современников. К тому же они каким-то странным образом правильно говорят, и в их речи не хватает того черного юмора, с помощью которого везде на войне солдаты пытаются облегчить тяготы своей солдатской жизни и побороть страх. Самым заметным анахронизмом являются слезы, появляющиеся в глазах Болтона при виде приближающихся к берегу «Маленьких кораблей». Как правило, у старших офицеров, занимающихся массовой эвакуацией войск, на то, чтобы лить слезы, нет ни времени, ни желания.

Тем не менее фильм впечатляет. Сюжет постоянно развивается, набегая и отступая, подобно волне, а потом вдруг окатывает соленой водой, словно пощечиной. В небе мы видим пилота пытающегося посадить свой подбитый Spitfire на воду, и все проходит гладко. А потом другой летчик делает то же самое, и мы наблюдаем за тем, как он приводняется. К нему с шумом устремляются потоки воды, которые хлынули в кабину, заполняя ее с пугающей скоростью. Пилот изо всех сил пытается сдвинуть фонарь кабины, чтобы выбраться наружу, но тот не поддается. Под другим углом зрения ровное чувство гармонии внезапно превращается в беспокойство, а затем — в панику. То же самое происходит, когда мы видим толпу спасенных солдат, сидящих под палубой на военном корабле. Им раздают хлеб с джемом и (как и в любой кризисный момент, поскольку это «британский» проект) кружки с чаем. Но в корабль попадает торпеда. Все погружается во тьму и уходит под воду. Люди превращаются в каких-то существ из пучины. В воде, словно рыба, колышется бледная рука.

Нолан говорит, что «Дюнкерк» — это фильм не столько о войне, сколько о спасении и выживании. Но, судя по тому, как фильм нас заманивает, затягивает и держит, не отпуская, идея фильма гораздо проще. Здесь речь идет о том, что мы делаем (как мы страдаем, как сопротивляемся), когда с нами что-то случится и когда происходящее выходит из-под нашего контроля. В фильме очень много разных действий, поступков, и многие из них — отважные и героические, в частности, те, что мы видим в воздушных боях Фэрриера. Но в центре внимания все-таки находятся люди, которые испытывает боль и страдания. За исключением нескольких неясных фигур, появляющихся в последних кадрах фильма, немцев не видно вообще. Смотрите на англичан, которые прячутся в выброшенной на берег рыбацкой лодке, которую невидимые вражеские войска используют в качестве мишени. Смотрите на солдат, стоящих на пирсе в ожидании эвакуации. Когда неподалеку разрывается бомба, они отворачиваются, и на них обрушивается град осколков; Мы, как и они, не видим самого взрыва. И мы должны ощутить тот страх, который испытывают они.

События стремительно развиваются. Постоянно чередуя сюжетные линии, Нолан, мастерски делающий все, за что берется, не позволяет нам расслабиться, обрушивая на нас следующую порцию драматических событий. Музыка Ханса Циммера, возможно, позаимствована из адажио Элгара «Нимрод», наиболее патриотичной из вариаций на собственную тему «Энигма», хотя такой помпезности здесь и не требуется. В остальном же все более соответствует интриге фильма — тревожному ожиданию продолжения. Со струнных начинается пулеметная стрельба, а тикающий звук символизирует не часы, а обратный отсчет перед взрывом. Хотя «Дюнкерк» не столь замысловат, как снятые Ноландом «Помни» (2000) или «Начало» (2010), его воздействие на наши чувства практически не вызывает сомнений. И совершенно справедливо, что в конце фильма, как это и должно быть, все охвачено огнем. Земля, море, воздух и наконец огонь: все главные стихии в сборе. Честь спасена, и обреченные на гибель солдаты благополучно возвращаются домой.

США > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 22 июля 2017 > № 2252114


Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inosmi.ru, 21 июля 2017 > № 2254461

Националистическая горячка на российских стадионах

Футбольные фанаты поддерживают радикальных православных, которые требуют ввести цензуру против либерального искусства.

Эммануэль Гринспан (Emmanuel Grynszpan), Le Figaro, Франция

До прошлой пятницы российский футбол и культура не обращали друг на друга никакого внимания. Все изменилось, когда болельщики сошедшихся в финале Суперкубка команд объединились в защиту памяти императора Николая II. На двух вывешенных с трибун баннерах содержалось исполненное гнева обращение к режиссеру Алексею Учителю, автору картины о последнем русском царе.

«За Веру, Царя и Отечество! Учитель, руки прочь от Русского Царя!» Первая фраза представляет собой старый монархический лозунг, а вторая — призыв не выпускать фильм «Матильда», который должен выйти в октябре этого года. Стоит отметить, что ни один из недовольных не видел эту картину, которая посвящена юношеской страсти Николая к балерине. То же самое касается и православных активистов. Дело в том, что расстрелянный большевиками в 1918 году последний российский царь сегодня считается святым мучеником. Московский патриархат канонизировал его в 2000 году.

Консервативная волна привела к первому сближению футбола и культуры, которые взбудоражены приближением президентских выборов и Чемпионата мира по футболу. Сторонники ультраконсервативного движения стремятся настроить российское общество против артистов, которых считают чересчур прозападно или либерально настроенными.

Незадолго до матча бывший официальный представитель Московского патриархата Всеволод Чаплин (известная и скандальная личность) сделал такое заявление: «Фильм «Матильда» непременно должен быть запрещен, потому что если он будет показан, Россия погибнет, и это будет справедливо в божьих очах». Он последовал за депутатом правящей партии «Единая Россия» Натальей Поклонской, которая возглавила кампанию против фильма и его автора. Пусть иногда она и забегает перед паровозом, поддержка стадиона стала для нее нежданным подарком. «Болельщики прислали на почту фотографии. Наши ребята — молодцы! Желаю с каждым матчем становиться сильнее! Я знаю, что лучшие дни болельщиков впереди», — написала она в Facebook. Эта монархистка и верная сторонница Владимира Путина считает демонстрацию связей Николая II с балериной «оскорблением чувств верующих» (наказуемо по российскому законодательству) и уже подала несколько обращений в органы. Два с половиной года назад участниц Pussy Riot отправили за решетку по точно такой же статье.

Сам Алексей Учитель не стал отмалчиваться на фоне такого наступления СМИ. Так, во вторник он заявил в эфире канала «Матч ТВ», что «в курсе этой истории. Более того, глубоко убежден, что болельщики «Спартака» и «Локомотива», к которым я отношусь с большим уважением, не имеют никакого отношения к произошедшему. (…) Лозунги вывесили купленные люди, не понимающие, что они пишут, ведь никакого отношения к реальности и фильму их призывы не имеют». Кроме того, он заявил, что сам является болельщиком «Зенита». Учитель снимает кино в традиционном стиле и совершенно не ожидал подобных нападок со стороны консерваторов. Он открыто поддерживает Путина и в 2014 году подписал выпущенное Министерством культуры письмо с одобрением присоединения Крыма.

Радикальные православные активисты

Болельщики достаточно зрелы, чтобы вступать в идеологическую борьбу против чересчур либеральных, по их мнению, артистов? У Александра Верховского из центра «Сова» есть сомнения по этому поводу: «Многие болельщики действительно православные, а у некоторых есть связи с движениями активистов. Как бы то ни было, нельзя с точностью сказать, что баннеры были заказом». В любом случае, мостики между организациями болельщиков и радикальными православными активистами существуют уже не первый год. Так, занимающаяся на добровольных началах охраной патриарха Кирилла группа «Сорок сороков» состоит по большей части из футбольных фанатов. Они придерживаются ультраконсервативных и агрессивно гомофобских взглядов, а также не стесняются пускать в ход кулаки против тех, кого считают врагами православия. Газета «Коммерсант» называет в числе организаторов баннеров против Учителя некоего Степана Кривошеева, который хорошо известен в среде «ультрас», а также имеет тесные связи с группой «Сорок сороков» и прокремлевским Российским институтом стратегических исследований.

Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inosmi.ru, 21 июля 2017 > № 2254461


Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 21 июля 2017 > № 2253069

На 88-м году жизни умер французский актер Клод Риш

В четверг вечером, 20 июля, на 88-м году жизни после длительной болезни скончался французский актер Клод Риш. Об этом агентству France-Presse сообщила его дочь Дельфин.

Клод Риш, которого любили и режиссеры, и зрители, был актером универсального дарования. Он был одинаково убедителен в ролях героев и злодеев, снимался у авторов артхаусного кино и в кассовых комедиях, как, например, «Астерикс и Обеликс: Миссия „Клеопатра“» (2001), в которой он сыграл роль друида Панорамикса.

В начале карьеры Риш много снимался в эпизодах. Первым фильмом, в котором он сыграл главную роль, была фантастическая лента Алена Рене «Люблю тебя, люблю» о самоубийце, участвующем в эксперименте с машиной времени. Клод Риш получил за эту работу актерский приз в Сен-Себастьяне, а саму картину высоко оценил философ Жиль Делез, включавший эту работу в тройку главных фильмов в истории кино, отразивших его концепцию образ-время.

По словам его близких и коллег, главной любовью Клода Риша был театр. Он сыграл в более чем 50 театральных постановках, в том числе по собственным пьесам, играл в разных французских театрах, в том числе в Комеди Франсез. Пьеса с его участием «Ужин», которую Риш играл в паре со своим другом актером Клодом Брассером (ужин Талейрана и Жозефа Фуше на фоне падения Парижа в 1815 г.) была впоследствии экранизирована Эдуаром Молинаро: за эту роль Клод Риш получил свой первый актерский «Сезар».

Он был повторно номинирован на «Сезар» за свою работу в фильме «На Бога надейся, а сам не плошай».

В целом на счету актера были роли в 80 кинофильмах. Самые известные из них «Дядюшки-гангстеры» (где его партнером был Лино Вентура), «Нынче вечером или никогда».

Клод Риш стал актером вопреки желанию своих родителей. Его кинодебют состоялся в фильме «Большие маневры» режиссера Рене Клера. В 2002 году актер удостоен премии «Сезар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.

Клод Риш был женат на актрисе Катрин Риш. У них двое дочерей — Дельфин и Натали.

Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 21 июля 2017 > № 2253069


Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 21 июля 2017 > № 2253068

Французские ткачи покажут ковры по рисункам Толкиена

Поклонники Фродо и Бильбо, знатоки эльфийского языка, читатели «Властелина колец», ваш следующий маршрут должен привести вас во французский город Обюссон. Здесь, в центре Франции, в департаменте Крез, Музейный центр ткачества начинает работу над серией знаменитых обюссонских ковров по рисункам Толкиена. Писатель сам иллюстрировал свои книги и дарил рисунки своим детям. Обюссонские ковры — уникальная возможность познакомиться с Толкиеном-художником. Выставка проходит до 18 сентября 2017.

Четырнадцать ковров должны быть выполнены за четыре года. Разрешение на использование рисунков Толкиена было получено от сына писателя после долгих переговоров: согласие семья писателя дает очень редко. При этом Толкиен, которого мы знаем в основном как автора книг, был талантливым художником. Его графическое наследие включает рисунки, сделанные им еще в детстве, а также произведения, которые он писал на протяжении всей жизни и дарил на праздники и дни рождения уже собственным детям.

Проект «Обюссон и Толкиен» предполагает изготовление ковров по 14 иллюстрациям, отобранным совместно музеем и семьей. Тринадцать из них будут вытканы по картинам, которые Толкиен дарил своим детям на Рождество. Они представляют собой иллюстрации к «Хоббиту» и «Властелину колец». Это настенные ковры, а четырнадцатое произведение, «Нуменорский ковер», предназначен для пола одного из залов музея. Он — самый большой

В целом ткацкие мастерские Обюссона и окрестных городов департамента Крез (Creuse) должны будут соткать 130 кв. км ковров. Местное ткацкое искусство в 2009 году было занесено в списки достояния ЮНЕСКО. Настоящим обюссонским ковром, согласно правилам, подтвержденным этой международной организацией, считается только произведение, сотканное в традиционной технике и на территории департамента. Географическое ограничение особенно важно — обюссонский ковер стал жертвой собственной популярности, его неоднократно копировали в разных странах света, в том числе для изготовления обивочных тканей. Особенно пострадал знаменитый орнамент «зелень», как его называют на профессиональном арго. Плохие копии пышных цветов, искажающие представление об оригинале, можно встретить даже на потребительских рынках.

Для изготовления ковров по рисункам Толкиена сначала должны быть созданы картоны. При этом рисунок обычного размера переносится на бумагу в масштабе будущего ковра. Затем подбираются цвета и ткачи принимаются за работу. Техника обюссонского ковра предполагает, что они ткут наизнанку, вслепую. При этом даже изнаночную часть ткач видит не целиком, а только небольшую ее часть, которая находится перед ним во время работы. Ковер медленно сдвигается, и ткач, наконец, может увидеть произведение только после того, как то полностью готово. Слово «гобелен» к обюссонскому ковру не применяется: это другая техника ткачества.

Английское литературное произведение становится темой обюссонских ковров впервые, но мифология и литература — привычный сюжет для местных ткачей. В залах самого музея висят знаменитые серии 17 и 18 веков, в том числе «История Александра» по Шарлю Лебрену и «Путешествие Одиссея» по Исааку Муайону, а также один из главных шедевров коллекции, «Рено и Армида», по роману Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

И хотя самих ковров по рисункам Толкиена пока нет — на их изготовление понадобится четыре года, — на выставке можно будет увидеть, как готовятся картоны по его произведениям. Первый картон по «Хоббиту» уже готов и тоже будет представлен посетителям, как и оригиналы рисунков Толкиена. В залах музея выставлены и другие мифологические серии, а в мастерских ткут ткачи, которые готовы рассказать и показать весь процесс изготовления обюссонского ковра. Возможно, серия ковров будет затем выполнена во втором экземпляре: одна будет постоянно находиться в музее, а другая — путешествовать.

Музей готовится принять и огромную коллекцию картонов, собранную по местным мануфактурам и мастерским. Среди них обнаружились картоны ковров, выполненных по заказу Николая II для Зимнего дворца. О том, как велика коллекция, рассказывает хранитель Музейного центра ткачества Брюно Итье:

«14500 единиц хранения! И это картоны в натуральную величину, то есть не маленькие документы. На сегодняшний день здесь у нас, в музее, находится примерно 500 картонов, а вся основная масса временно содержится в хранилище архивов департамента. Нет ничего постояннее временных решений — коллекция ждет уже с 1984 года, чтобы над ней начали работать. Я видел там картоны, еще покрытые пылью из той мастерской, откуда они попали в архив. Но уже в этом году мы начинаем постепенно переводить всю коллекцию сюда, в музей. Работа предстоит огромная: их нужно будет развернуть, проанализировать состояние, провести первоначальные, минимальные реставрационные работы. Например, хотя бы склеить папиросной бумагой надорванные части. Ну, а потом нужно будет проводить всю архивную работу — измерять, описывать, индексировать, заводить компьютерный архив, фотографировать и, конечно, реставрировать. Это огромная и очень важная для нас работа.

Мы, например, уже обнаружили картоны ковров, которые были заказаны царем Николаем II для Зимнего дворца в Петербурге. Это серия из 15 ковров по рисункам Франсуа Буше, 18 век. Царь очень любил этого художника и хотел, чтобы по его рисункам были выполнены ковры для украшения парадной лестницы Зимнего дворца и одного из залов. Заказ был сделан в 1898 году, его получила мануфактура Бракенье, здесь, в Обюссоне. Ковры до сих пор находятся там же, в Эрмитаже. Мы уже идентифицировали два картона, и я думаю, что, когда мы разберем архивы, то нам удастся найти и картоны всей серии».

В маленьком Обюссоне находится музей мирового уровня. А в нем — центр профессионального обучения, открытый не только для французов и выдающий государственный диплом. Коллекция включает и произведения современного ткацкого искусства. Каждый год здесь проходит конкурс на изготовление нового обюссонского ковра, который затем войдет в музейное собрание. Рассказывает директор центра Эмманюэль Жерар:

«Музейный центр ткачества в Обюссоне — это не просто музей. В основе всего лежит ценнейшая музейная коллекция, но мы с самого начала хотели, чтобы в комплекс входили и центр профессионального образования, и центр современного творчества, и центр документации. И, конечно, чтобы мы помогали всей производственной отрасли. Она существует в Обюссоне уже пять с половиной веков, в ней и в наше время трудится от 120 до 150 человек. Мы хотели, чтобы Город ткачества поддерживал существование этой экономической деятельности.

У нас самые разные зрители. В первую очередь, конечно, туристы. Их число уже превысило 30 000 человек — и это прошлым летом. Но кроме туристов, это студенты и преподаватели, а также профессионалы самого широкого уровня, и, конечно, художники и ученые — историки искусства, специалисты по истории тканей… У нас проходят важные коллоквиумы, как, например, в прошлом ноябре, коллоквиум Французской ассоциации по изучению тканей. Так что, как видите, публика самая широкая».

Самые ранние ковры были созданы в Обюссоне в конце 15 века, хотя ткацкое искусство, несомненно, существовало и раньше. Считается, в частности, что его принесла с собой с Востока осевшая в регионе группа «сарацинов» после битвы при Пуатье в 8 веке. Сам город находится в центре Франции. Толкиен назвал бы этот край Средиземьем.

Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 21 июля 2017 > № 2253068


Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 21 июля 2017 > № 2252255

Основатель концерна «Хуацэ» генеральный директор Чжао Ифан в качестве крупнейшего в стране поставщика кино- и телеконтента представил свою позицию. Как стало известно, кино- и телекомпания «Хуацэ» договорилась о стратегическом сотрудничестве с ведущей независимой компанией СТС и с одной из крупнейших в России частных медиа-групп NMG.

В соответствии и с соглашением китайская и российская стороны начинают много уровневое сотрудничество, включающее экранизацию художественной прозы, доступ к фильмотекам, совместные киносъемки и многие другие направления сотрудничества. Например, планируется выпустить совместный фильм по лучшим российским драматическим произведениям на тему «Боевое народное воспитание».

Чжао Ифан сообщил, что стратегическое соглашение о сотрудничестве между его компанией и российской телекомпанией СТС это действительно всестороннее стратегическое соглашение о сотрудничестве, включающее совместное освоение кино и телеконтента и совместное производство, а также обмены авторскими правами на контент и на трансляцию. Мы надеемся, что такое сотрудничество может придать положительный импульс развитию медиа-индустрии в Северо-Восточной Азии. Такое двустороннее сотрудничество отвечает целям большой стратегии, выдвинутой китайским правительством в отношении развития всесторонних стратегических партнерских связей с Россией, а также соответствует совместному развитию и стратегии в рамках инициативы «Один пояс, один путь». Данное сотрудничество благоприятствует обменам между двумя странами, а также способствует развитию обеих компаний, это сотрудничество нацелено в будущее.

Инициатива «Один пояс, один путь» открывает дорогу к международному сотрудничеству в сфере кино и телевидения. «В условиях нынешней глобальной экономической ситуации уже нет таких предпринимателей, которые отказываются от процесса интернационализации. В сфере индустрии развлечений аналогичная ситуация. Процесс интернационализации в сфере кино- и телевидения также стал неизбежным трендом». Таково мнение профессора Высшей пекинской школы бизнеса «Чанцзян» Тэн Биньшэна, которое он высказал в интервью.

В последние годы в ходе реализации инициативы «Один пояс, один путь» китайско-российские культурные связи неустанно развивались. Являясь владельцем контента в Китае и самым крупным распространителем китайского контента за рубежом, Чжао Ифан заявляет о том, что корпорация «Хуацэ» непосредственно активно занимается поиском и содействием динамичного развития сотрудничества с российскими партнерами в сфере кино и телевидения. Нынешнее подписание соглашения о стратегическом сотрудничестве с СТС и NMG говорит о вступлении в «медовый месяц» партнерских отношений между корпорацией «Хуацэ» и российскими коллегами. И пусть это партнерство высекает искры, приносящие многочисленные плоды.

На самом деле стратегия интернационализации корпорации «Хуацэ» берет начало в 90-е годы прошлого века. К 2013 году корпорация «Хуацэ» совместно с более чем десятью зарубежными СМИ выстроила платформы для вещания программ на китайском языке, включая такие страны как Гонконг, Тайвань, Малайзия, Сингапур, Тайланд, Индия, Россия, Англия, Франция, Германия, Италия, США, Канада – всего более 30 стран и регионов, а также прокладывает новые пути в африканском регионе и во странах, прилегающих к маршруту «Один пояс, один путь». Продукция китайского кино и телевидения общим объемом более 10 000 часов уже получила право на распространение более чем в 180 странах и регионах мира. Кроме того, на платформах YouTube?JungoTV?nowTV?viki?Dailymotion?Dramafever и др. основаны зарубежные китайские театры.

По мнению Чжао Ифан, сейчас наступило золотое время для распространения китайской кино- и телепродукции за рубежом, для создания эксклюзивного контента, который мог бы стать сутью продвижения китайской кино- и телепродукции за рубежом. Для того, чтобы культурная продукция могла возбуждать и пробуждать чувства, эмоции на межкультурном уровне, она должна обладать превосходными сюжетными историями и самым высоким качеством. Хороший контент – это хорошая основа для профессионального сотрудничества корпорации «Хуацэ» в глобальном отношении.

Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 21 июля 2017 > № 2252255


Россия > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > forbes.ru, 21 июля 2017 > № 2252027

Кинопродюсер Алексей Петрухин: «Я хотел бы, чтобы все полностью контролировалось государством»

Марина Наумова

Независимый продюсер, агент

Почему цензура — это «безопасность общества», в интервью Forbes рассказал основатель «Русской фильм группы». В следующем году вместе с китайскими партнерами он заканчивает работу над фильмом «Тайна печати дракона: путешествие в Китай»

Алексей Петрухин пришел в кино из бизнеса, связанного с безопасностью. Этот вид деятельности на рубеже 1990-х и 2000-х приносил много денег, и потратить излишки Петрухин решил творчески и с размахом — снять отчасти автобиографический фильм, боевик о сотрудниках спецслужб «Мужской сезон: бархатная революция» (2005). В одной из главных ролей Петрухин снялся сам, его напарником по площадке был Алексей Кравченко, также в фильме снялись молодые никому неизвестные артисты — Анна Чиповская и Петр Федоров. 12 лет спустя свои актерские амбиции Петрухин называет забавой, а в его фильмах снимаются Джекки Чан и Арнольд Шварценеггер.

В феврале 2018 года РФГ совместно с China Film Group и продюсерской компанией Джекки Чана выпускает в международный покат копродукционного монстра — проект «Тайна печати дракона: путешествие в Китай», бюджет которого составляет $50 млн, а максимальная оценка сборов в Китае — $434 млн. О том, как сложилось это партнерство, о необходимости идеологической цензуры в России, о независимом кино и — еще раз — о безопасности Алексей Петрухин рассказал в интервью Forbes.ru.

Проект «Тайна печати дракона: путешествие в Китай» — это уже сложившаяся конфигурация, уже успех. А с чего все начиналось? Где вы взяли деньги на свои первые фильмы?

Это так все давно было. Такие вещи надо формулировать правильно, чтобы они были не из контекста и не трансформировались во что-то другое. Просто в определенный момент было определенное количество услуг и работ. И были достаточно приличные заработки, это конец 1990-х — начало 2000-х. И связано это все с безопасностью, у нас было несколько охранных предприятий. В то время это было одно из самых доходных дел. Был и издательский дом, рекламное и туристическое агентство, строительная компания и т.д

РОСПО? [Российское представительство Международной организации сотрудников правоохранительных органов]

РОСПО — это общественная организация, и на ее базе были «РОСПО — Безопасность» и прочие. И появлялись свободные деньги, на которые хотелось что-то попробовать в кино — не в качестве бизнеса даже, а больше в качестве эксперимента. Например, первый фильм «Мужской сезон: бархатная революция» основан на личных впечатлениях о жизни, часть которых описана в книге.

То есть это автобиографический в некоторой степени фильм по одноименной книге?

Отчасти да, но с большим художественным домыслом.

В одном из частных разговоров на «Кинотавре» на мой риторический вопрос, где российские продюсеры берут деньги на свои фильмы, мне привели в пример вас — в качестве человека, который, будучи изначально бизнесменом, теперь вот вполне успешно занимается кино...

Был бы я бизнесменом, мы бы по-другому сейчас разговаривали. Можно было бы построить башню на то количество денег, которое прошло через нас куда-то туда — в трубу.

В трубу?

В трубу не в смысле в хорошую, а наоборот. Но я не могу сказать, что я о чем-то жалею. Просто, будь я бизнесменом, все можно было бы делать гораздо правильнее, точнее, выгоднее. Но мы больше живем душой и творчеством — ошибаемся, где-то ленимся. Как раз все то, что бизнесменам не свойственно.

Поэтому бизнесмены как таковые в кино и не идут.

С другой стороны, да. Но сейчас мы как команда подходим к новому рубежу для себя, когда нам кажется, что мы уже вообще все можем, все понимаем, все знаем и сейчас тот самый момент, когда не хватает в топке угля. То есть, когда у нас было очень много денег, мы делали все не то. А, может быть, и то. Может быть, благодаря тому, что мы делали тогда, мы пришли сейчас к тому, что имеем. Просто мы тогда очень сильно потратились и научились тому, как надо делать. И сейчас мы уже работаем без объяснений, форс-мажоров, четко понимая, как будет работать механизм.

Механизм проекта «Тайна печати дракона: путешествия в Китай» у вас работает четко? Вы же столько партнеров привлекли.

Теперь все работает четко. Есть какие-то партнерские ошибки, кто-то не справился — человеческие факторы. Приходится где-то перекручиваться, выкручиваться. Самый большой коллапс произошел в конце 2014 года, когда у нас был полностью сформирован бюджет картины. Мы были абсолютно независимы, в российских рублях у нас лежала наша часть бюджета картины, у нашего основного партнера Сергея Сельянова лежала его часть, он инвестировал в картину $10 млн, и мы в 2014 году запустились. В ноябре я уехал в Новую Зеландию на три недели. Когда мы уезжали, курс доллара был 32 рубля, вернулись — 77. А я даже не знал о процессах. Там 12 часов разницы во времени, плюс мы впервые решили съездить без телефонов, интернета. И уже в Сингапуре, в аэропорту, я даже не понял сначала, что это за цифры — 76, 77… То есть вернулись мы в другую реальность. И все наши деньги, которые лежали на счету, они просто ополовинились. И Сергей Михайлович мне говорит: «Алексей, я не могу дать $10 млн, но у меня как лежали 320 млн рублей, так и лежат». А так как кино по большей части, к сожалению, снимается за границей, это было первое, что нас сильно подкосило. И, казалось бы, в этой ситуации надо было остановиться и дальше формировать бюджет. Но мы решили не останавливаться и пошли вперед. И это, конечно, стало авантюрой. Потому что ты понимаешь, что у тебя нет полного бюджета и ты в любой момент можешь встать, если по ходу не найдешь деньги. Но мы начали, и понеслась…

Начали что? Искать деньги?

Начали съемки — производство (как проходили съемки фильма, можно узнать из фоторепортажа. — Forbes). Сняли первый блок. Естественно, параллельно я общался с Джекки Чаном, с его командой JCST (продюсерская компания Джекки Чана. — Forbes). Обсудили варианты и с China Film Group…

А можно здесь вот прям поподробнее. То есть в 2014-ом году вы вернулись из Новой Зеландии, поняли, что у вас в два раза меньше денег, чем вам нужно. Вашим единственным на тот момент партнером был Сергей Сельянов. Вы начали снимать кино. И стали искать деньги. Почему вы решили брать их в Китае?

Здесь уже действует определенный расчет. Во-первых, давайте начнем чуть-чуть со стороны. Вот есть Голливудское кино — масштабное, мощное, красивое. Я сейчас не про политику, я об этом много рассказал в интервью для Молодежного центра Союза кинематографистов. У нас в России часто говорят: научитесь снимать как в Голливуде, и на ваши фильмы тоже буду ходить. Но здесь же другая ситуация и другая формула работает… Это просто, дайте нам такой же бюджет, мы сделаем точно лучше. «Трансформеры»? Да, сделаем круче чем «Трансформеры», но дело в другом...

Конкретно вы — РФГ или вообще в России?

Вообще в России, российские специалисты. И мы тоже, и Сельянов, Верещагин, Бондарчук и Бекмамбетов могут сделать круче. Понимаю, дальше у вас возникает вопрос: а чего не делаете? А потому что на пути встает та самая политика. Наше кино, какое бы мы ни сделали, хоть «Аватар», так круто, что рот будет сам открываться — оно нигде в мире широко не выйдет. Оно все равно выйдет только здесь в России. Это политика — ни одно кино в мире не может быть успешным, если оно не принадлежит одному из голливудских мэйджеров.

Это не политика, а глобализация.

Уже эта стена выстроена, нам через нее не перебраться. Все наши кинотеатры в России контролируются мэйджорами (курпнейшие муждународные кинонокомании. — Forbes), поэтому все эти фильмы категории B, C, которые просто забивают экранное время, для того чтобы не давать встать нашим российским фильмам, которым пора уже начинать свой путь взросления. Для чего стена? Для того, чтобы мы не могли собирать больше зрителей, больше денег, на которые делали бы больше и больше фильмов. Чтобы мы не могли производить кино более и более качественное. И получается, что емкость нашего рынка не позволяет нам расти (вот мы и о бизнесе говорим), из нее же исходит расчет окупаемости проекта... В Китае, кстати, нет такого слова «окупаемость проекта», в Китае есть только «сколько мы заработаем на том или ином проекте».

То есть в ноль для них это не вариант?

Вообще не вариант. «Сколько мы заработаем? В два раза? Нет, не интересно». А мы сидим и думаем, что нам хотя бы окупить. Вот для этого нужно понимание емкости рынка, на которую ты можешь рассчитывать. Емкость российского рынка, грубо, 5 млн зрителей, которые могут прийти в кинотеатр. Это 1,5 млрд рублей максимум. Чтобы выпустить фильм на 1,5 млрд рублей, нужно еще 150 млн потратить на продвижение. Это означает, что за всеми вычетами — дистрибьюторов, рекламы, кинотеатральных отчислений и прочего — тебе приходит порядка 400 млн рублей дохода.

То есть, когда ты планируешь какое-то кино, ты можешь сделать фильм только на 400 млн рублей, чтобы его окупить. И при этом ты должен быть абсолютно уверен, что у тебя придет максимальное для России количество зрителей. Поэтому надо сделать за 400 млн и не больше. А что такое 400 млн рублей? Это сегодня $7 млн. В принципе, это 10-20-я часть бюджета голливудского кино. И вот мы должны за 400 млн сделать кино не хуже. Да, включается в помощь Фонд кино и Минкульт. И ты можешь рассчитывать, что Фонд кино тебя поддержит, пока ты будешь производить, — даст еще 200 млн рублей невозвратных, если ты лидер. Значит, кино ты можешь сделать в районе до 600 млн рублей. Вот, собственно говоря, вся арифметика. И за эти деньги ты никогда не сделаешь дракона, который поразил бы зрителей, и которого дети бы ходили смотреть по нескольку раз. Ты не сделаешь за эти деньги, потому что есть понятие «человеко-часы», которые производят эту компьютерную графику, и если их посчитывать для такого сложного анимационного производства, то это только одна линия в картине $3 млн. Мы (российская киноиндустрия. — Forbes) вынуждены всегда что-то изобретать — иногда делаем «Елки», делаем «Горько!». Иногда можем позволить себе пуститься в «Экипаж», «Викинг», «Вий», «Притяжение», но опять же — недотягиваем. Не потому что не можем, а потому что нет средств. Я еще не сказал про оборудование…

А вам не кажется, что здесь в том числе вопрос наличия профессиональных творческих кадров на нашем рынке?

Да у нас очень много мегакреативных кадров. Но они все утекают. Приходишь в голливудскую студию — наши сидят. Приходишь в Канаде или в Лондоне в студию — наши супервайзеры.

Ну потому что здесь работы нет.

Вот у меня сидит специалист. Он приходит и говорит: меня в Лондон зовут. Я говорю: ну хорошо, езжай. Я даже не спрашиваю, почему. Потому что ответ простой — ему там предлагают 8000-12 000 фунтов в месяц.

Вы считаете, что для творческих людей ключевой мотиватор — это деньги?

Это часто перерастает именно в деньги. Редко есть фанаты, но всем хочется зарабатывать.

Часто мотивируют задачи, масштаб проекта.

Ну, у нас есть на чем разогнаться. У нас даже есть обратный пример — двое вернулись оттуда, из Лондона и Лос-Анджелеса, получив там колоссальный опыт. Я им не могу платить те же зарплаты, но они пришли ради проекта. У нас на проекте стоимость специалистов выше многих студий.

А какая, если не секрет?

В компьютерной графике у нас такие деньги: специалисты — это 60 000–80 000 рублей; специалисты с опытом, которые самостоятельно ведут направление, — 80 000–120 000; супервайзерский сегмент, продюсеры VFX, но которые еще и делают сами руками, — 160 000–250 000 рублей. Если это перенести на зарубежный рынок, то для них это, конечно, смешно. Там супервайзер VFX $2000-3000 получает в неделю.

В продолжение разговора о творческих кадрах. Все традиционно жалуются на нехватку сценаристов.

Эта проблема есть, они никуда не делась, это некий вакуум. Это 15-летний застой в индустрии, который трудно преодолеть. Тогда ведь кино вообще почти умерло. И первое, что сделали, — закрыли все кинотеатры, хотя в эпоху кризиса и перемен все как раз ходят в кино: хлеба и зрелищ. Но кинотеатры закрывались не потому, что кино не было, а потому, что это была часть большой политики и влияния извне: первое, чего нужно лишить, это своей вдохновляющей культуры. И дальше опять включается определенная политика. Вот мировые кинофестивали какие фильмы отбирают в первую очередь?

Фильмы, которые рассказывают, что происходит, которые отражают реальность.

Нет. [Их посыл] — сними о своей стране как можно хуже. Чем хуже ты снимешь про свою страну, тем больше у тебя шансов дойти до «Оскара».

Есть мнение, что у режиссера, настоящего художника, должно болеть. Он априори не должен видеть жизнь в розовом свете.

Ну и что он должен сделать? Окунуть тебя в грязь, в беспросветность и сказать «выпрыгни в окно, зачем ты вообще здесь живешь?» Правильно, режиссер должен поднять проблему. Пройти этот путь через падение, показать, как все хреново. Но в конце он должен что-то дать зрителю, в любом случае обязан дать надежду. Основная функция кино в первую очередь вдохновляющая. Вот, например, у вас в личной жизни проблемы. Вы посмотрели хороший фильм, и эта картина помогает принять какое-то решение, вдохновляет на определенные поступки. Мелодрамы те же: ты знаешь, что есть жизнь после измены, после развода, после смерти, и т.д.

А какие ваши любимые фильмы?

«Куда приводят мечты», «Город Ангелов»... Но вообще их много. Это же как музыка, под настроение. Вот, например, обычно не слушаешь шансон, но иногда так хочется послушать именно шансон — ты слушаешь, и он прям тебе заходит. Я не могу сказать, что мне нравится хип-хоп или поп музыка. Но иногда можно раз 50 послушать одну и ту же песню, потому что она тебе помогла жить сейчас. В кино то же самое.

Так вот. Почему в Китае цензура? На самом деле, это не цензура, это безопасность общества. Они защищают от проникновения в общество чужой информации. Ведь кино — это тончайший психологический инструмент. Через кино можно донести любую мысль, сформировать общественное мнение. Например, война во Вьетнаме. Мы же думаем, что американцы там спасали мир. Но на самом деле, вьетнамцы — это люди, которые спасали свои семьи, свою землю, свои деревни. По сути, это было просто военное вторжение. Но нам показали сначала «Рэмбо» со Сильвестром Сталлоне, нам показали «Апокалипсис сегодня». И сейчас надо про Ирак, про Иран составить правильное мнение. И поэтому появился фильм Бена Аффлека («Операция «Арго» 2012-го года выиграл 3 премии Оскар. — Forbes). Скоро про Сирию увидим, про Донецк и Луганск… и эти картины обязательно пойдут вверх по крутой фестивальной лестнице…

Но в то же время те самые американцы дают «Оскар» таким фильмам, как «В центре внимания» о том, как священники в Бостоне насиловали детей.

Священники. Вот опять. Это формирование мнения. Как же вы не поймете, церковь — это всегда большой конкурент власти. «Есть ли власть не от церкви?» (имеется в виду строчки из «Нового завета», Послание к Римлянам апостола Павла: «Всякая душа да будет покорна высшим властям, ибо нет власти не от Бога». — Forbes). Но вообще, это большая тема. Кино — это большая, глубокая и важная тема. В Советском Союзе это была наиважнейшая тема. С помощью кино нас всех объединяли, мы смотрели фильм «Пираты ХХ века», «Коммунист», мы все были одной страной, одной командой. У кино должно быть свое лобби. Сейчас его нет. Ну вот Никита Сергеевич с этим бьется всю свою жизнь, но сейчас ему просто уже тяжело одному с этим бороться, понимания все меньше у властей, а это их большая ошибка.

А «Ассоциация продюсеров кино и телевидения»?

Это не то лобби пока…

Вы имеете в виду идеологическое?

Конечно. Ну смотрите, 6,5 млрд руб. выделяет на кино на всю страну. Это бюджет одного голливудского фильма. Ну это же смешно. Нам нужно строить кинотеатры, открывать их, субсидировать. Да, министр [Владимир Мединский] понимает это, стал делать вопреки критике. Протолкнул тему с кинотеатрами — сейчас, слава Богу, будет открываться хотя бы 200-300 кинотеатров в год. И эти кинотеатры обязаны показывать 50% российского контента. Нам сейчас нужно хотя бы количеством брать. Потом количество перерастет в качество — все впереди. Это долгий и болезненный путь. И без непопулярных мер, без жесткости не обойтись. Мы должны вот так друг на друга залезть, кто-то там внизу возможно погибнет, но другого пути перепрыгнуть через эту стену нет…

Стена — это голливудское кино?

Да. Но я не имею в виду кинобизнес мировой — мировой кинобизнес они уже полностью контролируют. Где итальянский кинематограф? Где французский?

Но это же приняло форму не американского и голливудского, а транснационального. Многие голливудские фильмы снимаются в копродукции и с Китаем.

Хорошо. Вы мне сейчас скажите про «Великую стену» с Мэттом Дэймоном, которую китайцы сделали вместе c Universal. Они делали это все на моих глазах, мы с ними общались, и я их спрашиваю, а что там будет делать Мэтт Дэймон? Они говорят, да все в порядке, у нас главные герои — китайские артисты. И вот сняли, потратили $160 млн. Комитет по делам радио, телевидения и печати это посмотрел, и поняли, что опять американцы впереди планеты всей. Решили переснять определенные куски, чтобы дать китайским актерам больше слов и меньше слов американским. Вышел фильм. Потрясающий. Они добились своей цели — показали на весь мир, что есть Великая Китайская стена, что китайский народ охранял весь мир от этих монстров, которые об эту стену всегда и спотыкаются, поэтому мир их должен благодарить. Китайцы собрали многомиллионную армию, они изобрели порох. Казалось бы, они сделали пропаганду всего чего хотят. Но суть-то фильма простая — пришел один американец, Мэтт Дэймон, и спас китайскую армию, Императора и весь мир. Хотя они его даже переозвучили: ввели специальный вопрос: — «А ты откуда?», и он ответил: — «А я не знаю, я человек мира. Я был в Европе, в Азии, хожу, где придется, я даже не знаю, где я родился». Но мы же все знаем, что Мэтт Дэймон — голливудский актер, и зритель именно так и понимает, это тонкая психология воздействия на зрителей…

В этом и дело: он популярный голливудский актер, его хотят видеть во всем мире.

Ну да, а в результате во всем мире посмотрели кино и сказали, что американцы снова всех победили.

А что бы вы им предложили, если бы они обратились к вам на этапе разработки?

Они и сами придут сейчас к этому, к пониманию, как надо.

Вы China Film Group имеете в виду?

Да. Они полностью контролируют всю киноиндустрию Китая, и это очень правильно.

Вы бы хотели, чтобы так было в России?

Очень бы хотел. Откровенно говорю! Я хотел бы, чтобы все полностью контролировалось государством, чтобы существовал комитет по цензуре. Цензуре в том понимании, как безопасность нашего общества...

А от чего наше общество нужно обезопасить?

99% людей скажут: а чего это кто-то будет решать, что нам смотреть, а что нет? Но с этим уже действительно опоздали. Когда я сказал слово «стена», я не имел в виду, что мы опаздываем — мы уже опоздали. Мы уже не можем это перебороть. В Китае нет соцсетей — Facebook, Instagram, других американских инструментов. Вы думаете, они в Китае страдают от этого? Они радуются. Они понимают, почему их нет и согласны с этим. Ведь цензура по жизни есть во всем... Даже у вас лично есть своя цензура!

Моя цензура заключается лишь в том, каких людей я выбираю для интервью.

Но цель то какая у вас?

Моя цель рассказать людям, которые интересуются кино как сферой деятельности, что в индустрии происходит. Потому что, допустим, вы, при всем масштабе вашей деятельности, остаетесь такой темной лошадкой.

Да так и останусь, надеюсь, я же все равно вам ничего нового и особенного не рассказал...

Тем не менее у читателей какой-то образ сложится. Вернемся к Китаю, хотела бы все-таки больше подробностей о том, как вам удалось построить такие отношения. Первый заход на китайский рынок был в 2005 году с фильмом «Мужской сезон: бархатная революция», так?

Да, все верно. Хотя этот фильм не вышел широко в Китае.

Как это произошло?

Это было случайно. На этот фильм кто-то из китайских кинематографистов обратил внимание, когда мы были в Благовещенске на кинофестивале, мы были там в конкурсе. Мы показали кино, потом с кем-то из них познакомились.

А с кем конкретно?

Один из руководителей China Film Group. Ему фильм понравился, он попытался его вывести в прокат, но мы не прошли комитет по цензуре, потому что у нас там наркотики. Не выпустили, но у нас сложились дружеские отношения, через беседу, через зеленый чай и прочую еду-питье мы как-то зацепились на общие темы. А потом, в 2007 году мы выпустили «Скалолазку». В России фильм собрал всего лишь $1 млн, а в Китае выстрелил — собрал $3,2 млн. Для того времени это был очень большой box office, потому что потолок по сборам в Китае тогда был $5-7 млн. Так нам дали квоту, сказали, что можно поставить в прокат еще один фильм на следующий год. И мы продвинули «Дерзкие дни». В России он собрал всего $100 000, а Китае — более $2 млн.

И все это время вы поддерживаете дружеские отношения?

Очень простые и честные. Им хочется кино из России, зарабатывать на нем, хотя пока не получается, но они видят и ценят наши амбиции…

Да, вы же на афише «Мужского сезона», у вас там главная роль.

Да, одна из главных. Сейчас я это вспоминаю, даже неудобно за то тщеславие, но этот период надо было прожить. И после я пересмотрел свое отношение к кино. Мы четко сосредоточились на определенных и конкретных вещах. И с точки зрения социальности проектов и с точки зрения бизнеса.

И как в итоге вы пришли к этой мощной конфигурации — China Film Group, Джекки Чан, Арнольд Шварценеггер?

Был у нас и провал в Китае — первый наш «Вий» для Китая не подошел. Как нам сказали, священник плохой — все, уже нельзя. Там на чью-либо религию посягать нельзя, это ведь стержень общества. Мы объяснились, нас услышали. И после мы уже вместе решили объединить четыре легенды под китайско-российской темой. Мы научились грамотно презентовать и коротко рассказывать, о чем фильм. И когда меня за руку министр культуры привел к руководству China Film Group...

Владимир Мединский устроил эту встречу?

Конечно. Благодаря нашему Министерству культуры нас воспринимали серьезно и стали с нами работать.

То есть в Китае вы воспринимаетесь как аффилированная с государством кинокомпания?

Да, видимо есть такое. Плюс у нас сложились просто хорошие отношения. Они меня воспринимают, обращаются, познаем вместе с Китаем и глобальный рынок.

А как вы общаетесь, на английском?

Нет, через переводчиков, наши ассистенты научились переводить так, что мы даже не замечаем этих трудностей.

Интересно. Многие ваши коллеги, российские продюсеры, кто имеет какой-то опыт работы с Китаем (кто-то 10 лет, кто-то меньше), говорят, что все достаточно сложно и непонятно…

Все просто там. Все, кто туда ходит, идут за деньгами. А китайцам самим нужны деньги, они также любят деньги, они во всем мире именно зарабатывают. Тут же важно понимать простой психологический момент: как часто приходят люди и просят, а как все могло бы поменяться, если бы человек пришел и предложил. Понимаете разницу? Я уже привык, что все приходят и просят денег и ничего больше. Кто-то скрывает, лукавит — вроде как не просит денег, просит что-то другое, но за этим все равно стоят деньги. И очень редко, чтобы кто-то пришел и предложил. Можно ведь даже попросить денег, предложив деньги. Это психология общения. Это качество общения. Это важно. И все, кто приходит в Китай и предлагают свои проекты, делают это так: «Вот проект стоит $20 млн, мне надо $10 млн». Хотя все понимают, что проект реально стоит $8 млн или те же $10 млн. То есть каждый хочет свое не вложить, а получить из Китая и на эти деньги снять. То есть всем все время что-то надо от китайцев. А китайцы же очень осторожные, они же все чувствуют, у них в генах так. Они очень проницательные от природы. У них есть свои традиции — эти круглые столы, которые бесконечно крутятся, это же как философия жизни: друг к другу подкатываешь, крутишь, пока все не съешь, вечно замкнутый круг. Я там 500 обедов точно провел.

И вот я им достаточно просто сказал: мы не можем сделать для России кино за $40–50 млн, оно не окупится у нас, его не прокатят в мире. Давайте сделаем кино совместное, которое вы на своем рынке отобьете, мы на своем, и еще с мира попытаемся собрать.

То есть вы архитектор всей этой копродукционной схемы в проекте «Тайна Печати дракона: путешествие в Китай»?

В принципе так. И для них это была новая история — не просто зайти в проект, а зайти с разной долей по разным территориям: в Китае своя, в Юго-Восточной Азии своя, в мире — третья доля, в СНГ свой процент. На каждой территории разная очередность возврата и другие нюансы.

Сейчас все ваши партнеры по проекту ждут, когда будет закончен фильм, который собирается здесь в Москве. И что дальше? Когда начнется прокат, каждый партнер на своей территории будет делать это самостоятельно или будет какой-то единый центр управления прокатом?

Нет, существует давно отработанная система. В мире есть 2-3 специальные компании, которым доверяет вся мировая индустрия. Компании-коллекторы, которые аккумулируют все сборы у себя и дальше распределяют согласно договоренностями между всеми инвесторами. То есть деньги со всего мира стекаются в одну компанию и, условно, когда приходят деньги с китайского рынка, 40% идет на тот счет, 60% — сюда, придут деньги с СНГ, в первую очередь они пойдут на этот счет, во вторую — на другой. И все идет согласно подписанному заранее контракту.

А вы уже подписали?

Да.

А у вас будет какая-то доля по прокату на территории Китая?

Конечно. Большая.

А какая, секрет?

Не секрет, просто тогда нужно будет всю формулу раскладывать, а это не очень правильно, все-таки есть понятие партнерства, определенные конфиденциальные вещи. Но в целом у нас там примерно половина.

И права на прокат в России и СНГ полностью принадлежат российским партнерам, так? Какое распределение между РФГ, СТВ Сельянова и Fetissov Illusion Глеба Фетисова F 80?

Фетисов просто кредитор, который дал кредит (см. ниже комментарий представителя Фетисова. — Forbes). Глеб Геннадьевич очень осторожный, продюсером он все никак не рискует становиться. Ну, это и понятно, у него очень бизнесовый подход — годовой процент на вкладываемые деньги. А у Сергея Михайловича Сельянова денежный и продюсерский вклад — он владеет в проекте определенными правами и долей. Также у нас партнер Фонд кино, который тоже владеет долей и ждет возвращение инвестируемых денег. Есть еще такие условия, как очередность возврата, качество возврата.

«Качество» в смысле качество денег?

Ну смотрите, условно, человек инвестирует 100 единиц, я тоже инвестирую 100 единиц. С одной стороны, мы должны взять 50/50. Но я человеку делаю предложение: давай так — твои 100 единиц возвращаются тебе в первую очередь, сразу, с любого вида продаж, но тогда дальше у тебя будет 30%, а не 50%. И человек садится и думает — если фильм соберет всего 150 единиц, тогда недоберу. А если я возьму 30%, то я свои 100 смогу забрать сразу. Каждый считает риски! А если будут сборы больше в несколько раз, то заработает меньше.

Алексей, хочу завести разговор на несколько опасную территорию. В проекте «Училка 2» вы работаете с «Чеченфильмом». Я видела фото Рамзана Кадырова у вас на story board. У него очень спорная репутация в России...

А в чем она спорная? Надо знать природу этого всего. Именно об этом и делается фильм. Если бы вы сейчас прочитали сценарий, то вы бы так не говорили. Даже Ирина Купченко (исполнительница главной роли. — Forbes), когда я ей сказал, что мы будем снимать с «Чеченфильмом», говорит, я не уверена, у меня сомнения, эта тема такая зыбкая, с чеченцами. Я ей говорю, Ирина Петровна, прочитайте сценарий, пожалуйста. Она прочитала сценарий и говорит, я готова, это надо делать! С чеченцами для меня это никакая не спорная территория, как вы говорите, не политическая. Есть понимание изнутри. Все это не зря. Есть же как пример Украина, а до этого была попытка сделать Чечню такой же. Просто был человек, который вовремя одумался и понял, что происходит. Это Ахмат Хаджи Кадыров, отец Рамзана. Когда говорят «а вот чем Рамзан занимался в молодости!» — так многие там были, воевали. У меня брат две войны прошел. И все друзья-чеченцы, с которыми он был вместе в Афгане, они все воевали, спасли друг другу жизнь не раз, а ему против них потом пришлось идти — и там уже коса на камень...

Ну вот. Вы принимаете во внимание эти репутационные риски?

Да, я четко знаю, что я делаю. Я очень хочу сделать это кино. Это остросоциальный фильм, градус намного сильнее, чем первая «Училка».Такие социальные вещи надо делать, они должны формировать мнение, заставлять думать, обратить внимание и предложить выход, решение. Мы попытаемся рассказать, кто за этим всегда стоял, стоит и что этим людям надо. Тема острая…

Тема острая.

Но могу сказать так: среди чеченцев настоящих патриотов, которые готовы за нас, за русских, за россиян, жизнь отдать, гораздо больше, в разы, чем среди остальных россиян. А прошлое есть у всех, оно у всех сторон неоднозначное. Но жить надо сегодня и смотреть в будущее а прошлое помнить как опыт, как историю.

Перейдем к более практичным темам. CG. У вас в работе много проектов, где основной акцент именно на качественную графику — помимо «Тайны печати дракона: путешествия в Китай», где один дракон стоит, как вы сказали, $3 млн, есть еще фильм-катастрофа «Гидроагрегат», где нужно зрелищно и ярко нарисовать саму катастрофу на Саяно-Шушнинской ГЭС. Расскажите, что за CG-команды работают на этих проектах?

У нас сейчас Argunov Studio занимается «Тайной печати дракона: путешествие в Китай». Это команда с фильма «Защитники», мы подписались с ними на проект. Есть еще Виктор Лакисов — его студия для первого «Вия» делала всю персонажную анимацию. Он как раз и рискнул заняться драконом. Изначально мы дракона отдавали Pixomondo — это студия, которая сделала «Игру престолов», но их условия мы не осилили.

Дракон у них отличный.

Да, но он не китайский. Они у нас очень хорошо отработали на площадке, мы с ними дружим, общаемся, они пошли нам навстречу — сделали скидку от мировых цен чуть ли не 70%.

Это британская студия?

Нет, это Германия — Америка — Китай. Вы не поверите, у них база в Пекине, но там нет ни одного китайца. Они там сидят уже 10 лет, потому что глава студии решил жениться на китаянке. И тем не менее там нет ни одного китайца. Есть Америка, Канада, есть наших пара человек, есть много европейцев, корейцев. И они должны были разрабатывать нам дракона и начали разрабатывать. Мы поторговались и цена была озвучена... А Лакисов все это взвесил, посмотрел и предложил нам вариант намного выгоднее. Сказал, я готов, я хочу. И вот он тоже сейчас всей своей студией загружен. Он сейчас делает дракона и всю персонажную анимацию. Ну и наш собственный CG департамент, который с годами крепнет, растет. Большинство людей работает у нас еще с первого «Вия».

А откуда вы их рекрутируете?

Это большой сложный путь. Мы берем перспективного человека, не совсем новичка, а человека с задатками, с желанием, рвением и амбициями именно в этом направлении. И мы берем их в свою лабораторию. Сейчас мы решили делать так: набираем шесть молодых специалистов в команду одному опытному, которому уже становится тесно на своем уровне. Он уже способен вести самостоятельно целое направление. Мы ставим этой команде задачи.

А вам поступают какие-то предложения с внешнего рынка?

Поступают, но мы отказываемся или раздаем партнерам. Потому что сами очень загружены. Иногда какие-нибудь мелочи делаем. Но без CG сейчас не обходится ни один фильм. Сейчас тенденция такая, что большие картины стали больше собирать, а маленькие и средние собирают все меньше. А это значит, что люди скоро будут ходить в кинотеатры только на интертейнмент. Только на карусели, аттракционы, развлечения. Только такие фильмы будут выходить в кинотеатрах. А телевизионного рынка-то у нас пока нет.

Как нет?

Вот так. Если в Америке 140 телеканалов борются за твою картину, у нас не борется никто. У нас 4 телеканала и они делают весь свой контент самостоятельно, при этом явно деградируя. Хотя я не прав, иногда бывают креативные вспышки, когда кто-то из продюсеров канала решит рискнуть. Но это не рынок пока. Сериальный рынок тоже своеобразный…

Вот как раз про сериалы. Насколько я знаю, у вас в разработке проект уровня для HBO.

Ну пока еще не с HBO идем. Вот на днях встречались с «Амедиа», с Леонардом Блаватником и его партнером Дэнни Коэном, мы презентовали наш проект «Эпоха расцвета». У них американская модель, согласно которой, чтобы согласовать съемки такого большого сериала, нужно снять пилот. А уже после него можно будет говорить о запуске сезона. Но здесь такая модель не совсем выгодно сработает: нам, чтобы снять пилот, нужно потратить 2/3 бюджета всего сезона, потому что декорация, костюмы, реквизит, графика — это как раз и есть основа сериала, его внутреннего мира. Можно, конечно, рассчитать некую паузу в производстве, но это очень неудобно и невыгодно, потому что, зайдя в декорацию, ты можешь сразу снять для 8–9-й серии, три дня в этой декорации поработать и снять все сцены на весь сезон…

А подстраховаться, договориться с кем-то из наших телеканалов?

Да, у нас настолько разработан проект, настолько хорошо упакован и собран, что мы, конечно, все это будем оформлять.

А кто автор?

Олег Шишкин — основной исторический консультант, приносит детали, нюансы, архивы. Олег Степченко — художественный руководитель и сценарист. Я тоже, как соавтор сценария, контролирую коммерческий уклон, потому что Шишкина тянет в историю, в достоверность, Степченко — в свою карусель, в детективность, в интертейнмент, а я между ними, смотрю, чтобы все это было и зрелищно, и понятно. На начальном этапе у нас была еще писатель Катерина Асмус, которая начинала разрабатывать скелет сериала.

Вы запрашивали государственную поддержку на этот проект?

Мы общались непосредственно с министром культуры Мединским, который сказал, что это однозначно нужно, будет работать и у проекта обязательно будет государственная поддержка. Просто мы пока ее не берем, потому что еще не сформирован весь бюджет проекта. Мы рассчитываем, что на проекте будет несколько режиссеров, один из них — Рамиль Сабитов, обладатель премии «Золотой орел». Как режиссер он уже 9 месяцев у нас в студии разрабатывает первый сезон. В целом, коммерческая модель проекта предусматривает полнометражную версию и сериал. И там, соответственно, должен быть разный темп, ритм, некоторые линии для фильма придется подавать по-иному, а в сериале они должны быть развиты полностью. У нас 12 сезонов по 12 серий.

Ого. С другой стороны, это же 300 лет истории.

Да. Первый сезон — это Смутное время. Фильм под титры начинается со смерти Иоанна Грозного. И дальше все становление до первого Романова. Филарет, все его скитания. Все сезоны соединяются определенным артефактом — «Книга жизни». Почему все ищут библиотеку Иоанна Грозного? Человек, который овладеет этой книгой, овладеет миром...

То есть какая-то мистика и приключения?

А без этого сейчас невозможно, не будут смотреть, если этого нет.

А достоверность — имена, даты, факты?

Конечно. Но, опять же, никто точных деталей не знает ведь, можем опираться только на источники — причем их несколько, и некоторые конфликтуют друг с другом.

А кто все-таки главный герой? Это группа, собственно, Романовы?

Да. Это в принципе модель «Игры престолов».

А сцена расстрела Романовых будет?

Это 12-й сезон, и это будет через 10 лет. К этому еще надо прийти. Тем более, что есть разные версии этой истории. Я бы даже не хотел так сильно вперед забегать.

Я почему спрашиваю, если вы «Игры престолов» заявляете как модель, то там же много реалистичности — кровь, смерть, секс.

Мы будем соблюдать законы зрелищности. Мы делаем не документальный фильм. Но тем не менее это фильм о русской истории. Кто не любит читать, будет смотреть наш сериал. Конечно же, еще должен быть положительный осадок гордости и за государство. Должна чувствоваться борьба, трудности, должно быть видно, как эта эпоха перемен и расцвета начиналась. Конечно, если не будет зрелищности, а будет только историческое бла-бла-бла, то это очень быстро надоест зрителю.

Вы за государственную политику в кино, вы очень поддерживаете все, что делает Министерство культуры РФ, вам очень импонирует подход китайского правительства в отношении цензуры в кино и интернете. Плюс вы много ездите по регионам и общаетесь с людьми. И в этих разговорах, насколько, я могу судить по вашим интервью, кино лишь повод для большой дискуссии о, скажем так, нашем особом русском пути. У вас есть политические амбиции?

Мы проехали всю страну с фильмом «Училка», чтобы лично поговорить, почувствовать людей и регионы.

Так обычно ведут себя в рамках какой-нибудь предвыборной кампании..

Нет, только кино. Есть две вещи — миссия компании и внутренняя миссия человека. Хотя миссия компании формируется от миссии каждого ее сотрудника. Для меня это очень важно. И все кто здесь есть, они не просто сидят за зарплату, они формируют команду по принципу единомыслия. В том числе, в вопросах политики в кино. И вторая простая вещь — чтобы добиться этого единомыслия, твое кино должны смотреть. И смотреть его должны зрители. А зрители — это монетизация. А монетизация — это следующий уровень кино. Потому что ты не будешь все время жить в дотациях, ты просто скоро закончишься. Ты должен развиваться в кино, а не идти от одного фильма до другого. Нужно становиться все больше и больше, лучше и лучше.

То есть глобально ваша цель — стать большим и личные встречи со зрителями как часть этой стратегии?

Глобально, да — большим. С филиалами в регионах. У нас в Китае уже два года филиал работает.

«В регионах» — в регионах России?

Да! В Корпорации РФГ уже даже создан департамент региональных проектов (ДРП).

А чем он занимается?

Руководитель ДРП, Екатерина Рыбакова, которая этим занимается, практически не бывает в Москве, она ездит из региона в регион, с питчинга на питчинг, с фестиваля на фестиваль, с кинотусовки на кинотусовку.

С какой целью?

Первое — это региональная база кинематографистов и полезных связей — в Казани, Тюмени, Якутии, Владивостоке, Хабаровске, Екатеринбурге, Воронеже, Ставрополе, Грозном и т.д.. Плюс мы помогаем региональным проектам, у нас уже есть статистика: в прошлом году мы потратили порядка 6-7 млн рублей, а этом году мы выделили на региональные проекты 12 млн рублей живыми деньгами и еще столько же примерно услугами постпродакшна нашей студии. Плюс у нас есть еще департамент экспериментального кино. Это та же «Училка», «Выйти из группы» — дебютный проект, который мы нашли на питчинге дебютантов. И у нас на такие проекты выделено порядка 85 млн рублей. Или вот я был в Якутии и четырем проектам выделили по 1 млн рублей на постпродакшн в нашей студии.

Какой рынок в Якутии? Сколько там зрителей?

Их 980 000 человек, зрителей из них 600 000. В этом году в Республике уже стало 28 кинотеатров. Они снимают фильмы за 1-2 млн рублей и собирают 5-7 млн руб. То есть они окупаются, зарабатывают и двигаются вперед.

Бурятия?

Бурятия тоже хорошо развивается, по сути, пока на первом месте среди регионов. Они в свое время никого не пустили на свой рынок, они сами по себе живут, молодцы, хранят свою культуру и традиции. Татарстан тоже наконец-то начал эту тему раскручивать. Башкирия. Чечня. Кадыров хочет выделить целый миллиард рублей на строительство новой студии. И первое, что я сказал главе «Чеченфильма» Беслану Терекбаеву: зачем? Все, что вы сейчас купите — камеры, краны, павильоны, производство — через три года это все надо будет менять. Вы даже не успеете все это раскрутить. Кавказская тематика в кино пока будет интересна только на Кавказе, а в Чеченской Республике всего четыре кинотеатра, и кстати, из них Фонд кино поддержал два. Да лучше потратьте половину из этих денег на строительство кинотеатров, это же увеличение емкости кинорынка, это и есть зрители, монетизация. Сейчас на всем Северном Кавказе 52 кинотеатра, и если в этом регионе построить еще хотя бы 100 кинотеатров, инвесторы будут просто в очереди стоять. Со своими деньгами, чтобы снимать там кино, потому что оно будет окупаться и зарабатывать. А следующий шаг уже на федеральный уровень, так и появится большое кино в стране, со своими целями и задачами — образовывать, объединять и вдохновлять зрителей!

После публикации интервью редакция Forbes.ru получила комментарий представителя продюсера Глеба Фетисова, который считает, что слово «кредитор» не вполне корректно описывает участие Фетисова в проекте «Тайна печати дракона: путешествие в Китай». Forbes.ru публикует комментарий пресс-секретаря Глеба Фетисова Игоря Пылаева:

«Глеб Фетисов фактически спас фильм «Путешествие в Китай» от повторения судьбы «Вия-3D», который из-за проблем с финансированием снимался почти 10 лет. Первоначально планировалось, что «Путешествие в Китай» выйдет в прокат летом-осенью 2016 года, но из-за девальвации рубля все подвисло. Если бы не Фетисов, съемки фильма затянулись бы много лет. Он решил рискнуть, когда, фактически, никто не хотел давать денег на продолжение съемок. Фетисов вошел в проект осенью 2016 года — не только как инвестор, но и как полноправный продюсер. С его подачи фильм вышел за рамки российско-китайского проекта: он и его команда привлекли и профинансировали участие в фильме Арнольда Шварценеггера и способствовали тому, что Джеки Чан был задействован в съемках фильма не только как продюсер и постановщик трюков, но и как актер — партнер Арнольда Шварценеггера».

Россия > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > forbes.ru, 21 июля 2017 > № 2252027


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 21 июля 2017 > № 2250676

Вокруг Пашкова дома рвались снаряды...

В РГБ открылась выставка «Москва, 1917. Взгляд с Ваганьковского холма»

Век назад на линию огня попало самое красивое здание Москвы — Пашков дом. Сотрудники находившегося там Румянцевского музея вынуждены были сохранять вверенные им собрания. Им-то и посвящена выставка «Москва, 1917. Взгляд с Ваганьковского холма», открывшаяся в Ивановском зале Российской государственной библиотеки (РГБ) — наследницы знаменитого музея.

В огне русского бунта, бессмысленного и беспощадного, могли погибнуть ценнейшие книги и произведения искусства. Помните растерянность Блока: «Сожгли у меня библиотеку в усадьбе»... Но тут другое. Сохранились бесстрастные документы музейного учета: в 1917-м книжные фонды Румянцевского музея выросли с 1,2 до 4 млн единиц хранения. Откуда что взялось? Музейщики спасали переданные, брошенные и национализированные коллекции.

В наши дни Румянцевский музей — скорее фантом. В Третьяковке, Историческом и Пушкинском гордятся экспонатами, которые пришли из расформированного в 1920-х собрания, заложенного графом Николаем Румянцевым. Именно он считается основателем РГБ — главной библиотеки страны, всем известной как Ленинка. Сам канцлер, «орел Екатерины» и петербургский вельможа, подивился бы такой метаморфозе. Парадный его портрет кисти Боровиковского занял почетное место в Ивановском зале в окружении десятков картин, скульптур, старинной мебели, оставшихся в РГБ или перешедших в собрания различных музеев.

Здесь реконструирована часть картинной галереи Румянцевского музея, пояснила куратор проекта, замдиректора РГБ Наталья Самойленко. Многое показано впервые. Воссозданы зал заседаний совета музея, кабинет директора и комната сотрудников. В эту академическую, располагающую к несуетным размышлениям обстановку проникают диссонирующие, тревожные «голоса эпохи» из другого зала выставки — там под звуки «Варшавянки» и романсов Вертинского идет рассказ о Москве 1917 года. Ведь Ваганьковский холм, на котором располагался Румянцевский музей, оказался в эпицентре революционных событий. Вокруг Пашкова дома рвались снаряды, из окон хранители видели бои за Кремль и чудовищный разгром древних святынь, а на улицах — убитых и раненых. Снимки зафиксировали разрушения множества зданий, включая башни и монастыри Московского Кремля, похороны жертв.

На стенах агитплакаты соседствуют с торговой рекламой: информационная буря обрушилась на древний, отчасти еще патриархальный город. Подлинные документы, газеты и журналы, открытки и листовки, зачастую подобранные сотрудниками Румянцевского музея прямо на улицах, отразили роковые для страны события. РГБ показывает предметы и книги, которые попали в музей в те страшные и смутные дни. Это собрания умершего в 1914-м предпринимателя Льва Константиновича Зубалова, зверски убитого грабителями в своем доме купца Егора Егоровича Егорова, библиотека Александровского военного училища и многое другое.

Проясним название помещения, где развернута экспозиция. Полгода назад вновь открывший свои двери публике Ивановский зал носит свое имя в память о том, что в этих стенах 70 лет хранилось одно из главных чудес русской живописи — «Явление Христа народу» Александра Иванова. То был буквально царский дар: гигантское полотно, как и множество иных артефактов, пожаловано музею императором Александром II. Вместе с ним по высочайшему повелению музей получил более 200 картин из Эрмитажа, включая холсты Рембрандта. Переезд сокровищ из Петербурга был связан с решением императора перенести в Москву коллекции покойного графа Николая Петровича Румянцева, переданные «на благое просвещение» государству.

Москве такой публичный музей был очень нужен. Павел Третьяков лишь в 1856-м купил первую картину для своей будущей галереи, нынешнего ГМИИ имени Пушкина не было и в помине. Румянцевский, для которого приобрели одно из красивейших зданий Москвы — Пашков дом, стал первым общедоступным музеем в древней столице. Торжественное открытие 9 мая 1862 года — 155 лет назад! — было приурочено к празднованию тысячелетия России.

Ликвидировали музей в 1925 году постановлением ЦИК СССР, на его базе создана Государственная библиотека СССР имени Ленина, ныне — РГБ. То, что главное книгохранилище страны по-прежнему является и художественной сокровищницей, известно далеко не всем. Сегодня благодаря выставке Румянцевский музей напомнил о былом величии.

Елена Широян

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 21 июля 2017 > № 2250676


Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > camonitor.com, 21 июля 2017 > № 2250318

Кто и как может повлиять на умы юных казахстанцев?

Автор: Кенже Татиля

В эпоху глобализации как никогда остро встает проблема социально-политического и духовно-нравственного просвещения молодого поколения. Ведь на переломном этапе развития общества молодежи особенно непросто определить свои жизненные ориентиры. Мы попросили отечественных экспертов высказать свою точку зрения по этому поводу, адресовав им следующие вопросы:

1. Есть ли у власти институт, который анализирует способы коммуникации с молодежью в Интернете?

2. Кто-нибудь занимается поисками новых интересных «фишек» для влияния на молодежь в условиях, когда юношеским максимализмом манипулируют религиозные представители некоторых арабских государств, делая это в корыстных политических целях?

3. Почему молодежная политика в Казахстане нацелена главным образом на студенческую аудиторию, а школьники остаются как бы в стороне? Между тем в современной западной политологии введен термин «детская политика». Каков ваш взгляд на это? Что можно предложить детям такого, что способствовало бы закреплению наших традиционных ценностей?

Нуртай Мустафаев, политолог:

Отсутствие талантов порождает дефицит идей

1. У нас есть Министерство информации и коммуникаций РК. Оно занимается всеми вопросами правового регулирования в сфере Интернета. Там есть подразделения и люди, которые анализируют содержание сайтов и то, как они влияют на молодежь. Известно, что именно молодежь зависает в Интернете. Я бы даже сказал, глядя на многих молодых людей в возрасте от 15 до 29 лет (это статистический и правовой критерий отнесения к молодежи), что они явно больные. Они больны интернет-зависимостью. Вы же сами каждый день видите на улице или в общественном транспорте: все уткнулись в свои айфоны. Они могут даже споткнуться и упасть на тротуаре! Сам видел. Если у них отобрать смартфон, скажем, в виде наказания, то они начинают биться в истерике.

Есть еще департамент по делам молодежной политики в Министерстве по делам религий и гражданского общества. Но там молодежным интернет-сообществом специально не занимаются.

Интернет – мощнейшая штука, формирующая внутренний мир, взгляды на жизнь, на политику, моду. И конечно, в первую очередь – сознание молодежи. Очень много так называемых «оранжевых» и прочих «цветных» революций начинались по-дурацки, со смакования фальшивого сообщения о каком-либо чудовищном беспределе полицейских. Та же «арабская весна» началась с сообщения об инциденте между полицейскими и уличным торговцем в Тунисе 18 декабря 2010 года.

2. Пытаются как-то влиять на ситуацию аналитический центр при Совете безопасности, отдел внутренней политики администрации президента РК, КИСИ, ИМЭП. Но сейчас мы пожинаем плоды лихих 1990-х, когда все пришло в упадок, и прежде всего среднее и высшее образование. Большинство политологов, социологов недостаточно образованы. У них нет мощной академической базы знаний. Да и славной сатпаевской Академии наук давным-давно нет.

Заигрывать с исламом не следует. Наше государство – светское. Это следует всем зарубить себе на носу. Силовики должны жестко пресекать любые поползновения на пропаганду и даже всякую болтовню в религиозно-экстремистском плане.

3. Человек формируется – и морально, и физически – в самые ранние годы. В семье, детском саду, школе. К 15-16 годам это уже вполне сформировавшаяся личность. Потом, в старших классах, в вузе, уже поздно как-либо влиять на него.

Я считаю, что властям следует просто пропагандировать наш Казахстан, нашу страну. Например, американцы пропагандируют Америку – как общество не только равных прав, но и равных возможностей. Это означает, что «каждый человек имеет право на счастье», как записано в Декларации независимости и в Конституции США. Все рождены равными и свободными, вне зависимости от социального происхождения. Ведь именно самые талантливые и дерзкие бежали из сословной (где, если говорить по-современному, многое держалось на блате) Европы в Новый Свет.

В отношении традиционных ценностей нам следует сохранять здравый смысл и чувство меры. Культивировать ложные ценности и поощрять всяких скандальных блогеров не следует. Ни в коем случае нельзя продвигать в СМИ-пространстве националистов, которые, по сути, являются нацистами. Казахстан может исчезнуть с политической карты мира не в результате экономического кризиса, а в результате межэтнического конфликта, как это произошло во многих постсоветских странах. Посмотрите: на этой карте уже нет Грузии, Молдовы, Азербайджана, Украины в их прежних границах. Да и Кыргызстан после резни в Оше и в Джалал-Абадской области под большим вопросом.

Чтобы продвигать в интернет-пространстве новые конкурентные идеи и смыслы, необходимы талантливые люди. А их нет. Вспомните: «вначале было слово». Но людей, которые умеют писать, я сегодня не вижу. Ни в Казахстане, ни в России, нигде в мире. Литература умерла. Журналистика превратилась в публикации очень коротких статей на два абзаца из серии «В мире звезд», либо про какие-нибудь особо страшные убийства.

Почему почти все телепередачи неинтересны? Потому,что все начинается со сценария (по крайней мере, так было раньше). А кто будет писать сценарий? Сейчас таких людей нет. Писатели и журналисты вымерли.

Талгат Исмагамбетов, политолог:

Традиционные ценности сегодня непродуктивны

1.Все реорганизации госоргана, отвечающего за молодежную политику, показали: серьезного продвижения не произошло даже тогда, когда существовало министерство, имевшее в своем названии слово «молодежь».

Влиять на умы – это несколько устаревший подход. Во времена, когда юноши и девушки часто ездят за рубеж учиться и отдыхать, в эпоху Интернета, скайпа, смартфонов прямо влиять на умы невозможно. Важно выразить мысль открыто и ясно. Вспомним, что из множества фраз Ленина закрепилась в памяти на десятилетия и осталась востребованной знаменитая «Учиться, учиться и учиться».

Что можно предложить современной молодежи, которая, будучи чуткой к фальши, сопоставляет высокие фразы с действительностью? Например, в условиях, когда можно обрести вузовский диплом, не утруждая себя грызней гранита науки, стоит поддержать тех, кто недоволен этим и хочет получить настоящие знания.

Следует понимать, что никто не собирается быть фиговым листком для тех, кто завалил молодежную политику. Тем более что я знаю тех, кто писал научные труды на эту тему, надеясь на воплощение своих прекрасных замыслов, но в итоге был горько разочарован.

2. Вспомним, что у нас хорошую инициативу вначале замалчивают. Так было с идеями о местном самоуправлении, о расширении полномочий парламента, о судебно-правовой реформе. Менять так, чтобы при этом ничего не менялось, – это можно сделать в документах правового характера. Но молодежь не обманешь.

А тот же «Жас Отан» проявляет активность тогда, когда тема или анализ ситуации подсказаны какой-то независимой организацией или сообществом. Но так как общественно-политические процессы все более жестко контролируются властью, то становится сложно найти таких генераторов идей, которые бы выдавали «фишки» на потребу провластным организациям. А действующие вне установленных властью «правил игры» исламские фундаменталисты предлагают кажущиеся великими замыслы и видимую легкость решения возникающих проблем. А если учесть, что идеологическая почва готовится исподволь – нападками на дарвинизм, поползновениями на празднование Нового года и Наурыза и т.д., то таким образом пусть косвенно льется вода на мельницу исламских фундаменталистов. При этом как бы ненароком забывают, что терпимость к фундаментализму вполне может прикрываться этническим флером – ссылкой на прошлое, его чрезмерной идеализацией и прочими сопутствующими моментами.

Игра в поддавки с некоторыми деятелями арабских режимов религиозного направления имеет место и на правительственном уровне. Чего, например, стоит постановление правительства о разрешении шейхам охотиться на редких дроф-красоток в заповедных зонах Казахстана? И никто даже не задумывается над тем, что от шейха родится будущий шейх, а не краснокнижная дрофа.

Больше истово верующих – значит, больше фундаменталистов, и, как свидетельствует вся история Арабского халифата, переход от умеренного, не идущего против власти фундаментализма-традиционализма к открытому противостоянию власти часто вызвано ослаблением хватки со стороны последней. Поэтому не следует создавать почву для фундаменталистов, чтобы потом не думать над тем, как с ним бороться.

3. У нас молодежная политика часто подразумевается как государственная. Однако государство должно только создавать условия, но не участвовать прямо и непосредственно в этих процессах. Неслучайно «Жас Отан» активен в среде студенчества, так как именно студенческая аудитория в 2003-2004 годах протестовала против инициативы тогдашнего министра образования Кулекеева поднять плату за обучение. Что же касается школьников, то они остаются вне поля зрения по причине того, что учебный процесс в школах и так находится под жестким контролем.

Будь по-настоящему привлекательная идеология у того же «Жас Отана» или у кого-нибудь еще (ОСДП и прочих), то они бы сумели вовлечь молодых в орбиту своего влияния. Но этого не происходит по причине отсутствия у тех же «жасотановцев» энтузиазма комсомольцев советской эпохи. А как без этой искренности найти путь к сердцам и умам молодежи?

Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > camonitor.com, 21 июля 2017 > № 2250318


Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 21 июля 2017 > № 2250310

Владимир Толоконников: судьбоносная роль

Автор: АДОЛЬФ АРЦИШЕВСКИЙ

Ушел из жизни артист, которого публика полюбила однажды и навсегда, увидев его в главной роли фильма «Собачье сердце». Полиграф Полиграфович Шариков – персонаж, казалось бы, резко отрицательный, сотканный из парадоксов и фантастических противоречий. Но что-то было в нем неповторимое, живое, теплое, что вызывало симпатии миллионов. Симпатии уже не к персонажу, а к тому, кто воплотил его на экране. Симпатии к Владимиру Толоконникову.

Артист по природе своей многолик. Сейчас, когда наступили последние сроки его пребывания на земле и пришло время подведения итогов, невольно вглядываешься в эти лики. У Владимира Толоконникова было много ролей и «до», и «после» звездного часа. Хотя были и «голодные» времена, были годы простоя. Но…

И вот это «но» крайне важно в его жизни. Он верил в свою звезду, он верил, что настанет его час. И несмотря ни на что, вопреки всему, сжав волю в кулак, жил и работал, невольно оттачивая актерское мастерство, держа порох сухим. На всякий случай. Потому что, как сказал кто-то из больших мастеров, «ты всю жизнь ждал миг удачи. Удача пришла, а ты к ней не готов». Это не про Толоконникова.

– В театре имени Лермонтова он появился в 1973 году. Пришел он из ТЮЗа. Собственно говоря, добрая половина нашего театра родом из ТЮЗа, начиная с Юрия Борисовича Померанцева, – сказал на церемонии прощания с артистом художественный руководитель театра имени Лермонтова, народный артист Казахстана Рубен Андриасян. – В нем всегда подкупали человеческая наивность в сочетании с его деревенской плутоватостью, что создавало своеобразную палитру сценической жизни актера и передавалось его героям. А если интересна личность актера, интересен будет и персонаж, им исполняемый. У Володи была очень хорошая школа. Еще в детстве он попал в драмкружок Михаила Борисовича Азовского, среди воспитанников которого – Лев Темкин, Александр Филиппенко, Лев Прыгунов, Ольга Яковлева, исполнительница главных ролей в большинстве постановок Анатолия Эфроса. К тому же он окончил знаменитое на всю Россию Ярославское театральное училище, которое славится и по сей день. Кстати, его младший сын Родион пошел по стопам отца и окончил ВГИК. В судьбе Толоконникова поражает одно редкое совпадение. В один и тот же день я вывесил приказ о назначении его на роль Шарикова, и тут же он получил вызов с «Ленфильма» на пробы в этой же роли.

…Вернулся он из Питера обескураженный. Дескать, куда уж там, если в кастинге принимают участие такие зубры как Караченцов. Но нежданно-негаданно на эту роль утвердили именно Владимира Толоконникова. Вот что говорит об этом режиссер-постановщик фильма Владимир Бортко: «На роль Шарикова было восемь претендентов, но Толоконников, обнаруженный нами в Алма-Ате, убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: «Желаю, чтобы все!» Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно». В театре его партнером по сцене в этом спектакле был Юрий Померанцев. В фильме он работал в одной связке с Евстигнеевым, Карцевым, Плотниковым, он попал в звездный состав и не потерялся в нем.

Репетиции «Собачьего сердца» в театре шли без него, он был занят на съемках. Но внутренне он не отсутствовал, на репетициях в родном театре появлялся редко, всегда был готов к работе над ролью, он не остывал. И хотя интерпретации роли Шарикова в кино и на сцене были разными, но, по признанию режиссера, актер достаточно гибко через это прошел. Роль в «Собачьем сердце» послужила точкой отсчета всесоюзной, а может, и мировой славы артиста.

Он сыграл после этого десятки ролей в разных фильмах. Причем появление его на экране было неким гарантом того, что зритель фильм этот будет смотреть, потому как даже в проходном сериале герой Толоконникова подкупал основательностью и корневой связью с не придуманной жизнью. И, разумеется, десятки ролей в театре – от Лешего и бабы Яги до нехрестоматийного Луки («На дне» Максима Горького), неистового Квазимодо с его детской наивностью («Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго) и многоликого Мольера с его горестной судьбой («Кабала святош» Михаила Булгакова).

– В России Владимир Толоконников не менее популярен, чем у нас в Казахстане, – говорит Рубен Суренович Андриасян. – Мы убеждаемся в этом во время гастролей, когда приезжаем в российские города и видим ажиотаж вокруг этой личности… Мы знали, что Володя болен, переживали за него. Когда он уезжал в Москву, он сказал: буду выбирать, где легче дышится. Врачи советовали ему поменять климат. Все-таки Алматы – это высокогорье, алматинский климат был не очень ему пригож. А в Москве его сыновья, да и дышалось ему в Москве, как видно, чуть легче. Договорились с ним, что осенью в начале нового театрального сезона он приедет к нам, чтобы попрощаться со сценой, которую невозможно представить без него, с коллегами, с алматинским зрителем, который так его любил. Но прощание получилось, как видите, совсем иным.

Владимиру Толоконникову было 74 года. Он умер в Москве, куда вернулся после съемок в Геленджике. Актера похоронят на Троекуровском кладбище.

А в Алматы в его родном театре сейчас каникулы. Актеры в отпуске и почти все, за самым малым исключением, в отъезде. Но зрители, верные театру, любящие театр, в скорбном молчании тянулись к театру до поздних летних сумерек. У колонны в фойе стоял на столике портрет Владимира Алексеевича Толоконникова. На лице его была полуулыбка сожаления. Ему было неловко, что он не с нами. Неловко от этих массивных букетов темно-бордовых роз, поминальных венков и речей, в которых прорывалось порою рыданье. Перед портретом теплилась свеча. И где-то в невозможном далеке звучал «Реквием» Моцарта.

И все-таки, все-таки… Артист жив, пока его помнят. А Толоконникова помнить будут долго, поскольку роли, сыгранные им, незабываемы.

Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 21 июля 2017 > № 2250310


Россия. Азербайджан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 20 июля 2017 > № 2253036

В преддверии Дня национальной прессы Азербайджана, в Российском информационно-культурном центре в Баку (РИКЦ) состоялась встреча с журналистами азербайджанских изданий.

Этот праздник ежегодно отмечается 22 июля и приурочен ко дню выхода первого номера газеты «Экинчи» («Пахарь») в 1875 году.

Руководитель представительства Россотрудничества в Азербайджане Валентин Денисов поздравил журналистов с профессиональным праздником, поблагодарил за совместную работу и пожелал им творческих успехов. Приветствие азербайджанским коллегам направил председатель Союза журналистов России Всеволод Богданов.

Группе представителей азербайджанских СМИ были вручены Почетные грамоты представительства Россотрудничества.

Среди гостей праздника были генеральный директор информационного агентства «Интерфакс-Азербайджан» Александр Иванов и директор Азербайджанского государственного Русского драматического театра Адалят Гаджиев.

Музыкальное приветствие представили студенты Бакинской музыкальной академии Сеид Самедов (кларнет) и Атабала Манафзаде (рояль).

К празднику РИКЦ подготовил фотовыставку о сотрудничестве азербайджанских и российских журналистов. На стендах также были представлены газеты и журналы, издающиеся в Азербайджане.

Россия. Азербайджан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 20 июля 2017 > № 2253036


Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 20 июля 2017 > № 2253035

В Российском центре науки и культуры в Праге прошло представление кукольного спектакля «Калинка-Малинка» Московского театра кукол, теней и актера «Отражение». Мероприятие подготовлено и проведено при поддержке представительства Россотрудничества в Чехии.

Московский театр «Отражение» уже знаком пражским зрителям, в августе 2016 года с большим успехом прошел показ спектакля «Странный цирк Марка Шагала». Этим летом режиссер театра Борис Чернышов решил показать в Праге «Русское Национальное шоу «Калинка-Малинка».

Главный герой постановки Петрушка и его друзья Маланья и Ерошка приглашают зрителей в свой балаган. Спектакль составлен из концертных номеров, в которых участвуют куклы и актеры. Всего в шоу задействовано 25 уникальных авторских кукол, а управляют ими 3 артиста. Спектакль посвящен русской культуре и народным традициям, в нем отображены такие народны промыслы как: Хохлома, Гжель, дымковская игрушка. Артисты и куклы выступают под русскую народную музыку, поют задорные песни, шутят и танцуют. Даже костюмы актеров стилизованы под знаменитые дымковские игрушки и сшиты по выкройкам XIX столетия.

Завершился спектакль большим, дружным хороводом на сцене, в котором приняли участие артисты театра «Отражение» и маленькие зрители.

Кукольное шоу «Калинка-Малинка» Московского театра кукол, теней и актера «Отражение» в Российском центре науки и культуры в Праге посмотрело более 200 зрителей из числа соотечественников и местных граждан.

Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 20 июля 2017 > № 2253035


США > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 20 июля 2017 > № 2252956

Трамп и СМИ: борьба не на жизнь, а на смерть

Трамп рассказал, о чем беседовал с Путиным во время ужина G20

Александр Атасунцев, Игнат Калинин, Полина Рыжова

Дональд Трамп рассказал в интервью NYT, о чем он говорил с Владимиром Путиным во время закрывающего саммит G20 в Гамбурге ужина. Этим он положил конец информационной буре, бушевавшей в американских СМИ последние двое суток вокруг «тайной встречи». Крупнейшие медиа США открыто воюют с президентом Америки, он отвечает им взаимностью. «Газета.Ru» разобралась в подоплеке непрекращающейся войны президента и медиа.

Президент США Дональд Трамп рассказал в интервью The New York Times подробности своего второго, ранее «скрывавшегося» разговора с Владимиром Путиным в рамках саммита G20 в Гамбурге. В конце закрывавшего встречу торжественного ужина, на котором присутствовали все главы «большой двадцатки» со своими супругами, Меланье Трамп было определено место рядом с российским лидером. После десерта Трамп, по его словам, пошел проведать супругу, но в результате у них с Путиным завязался разговор. Около 15 минут они в основном обменивались шутками, но также затронули тему усыновления российских детей американцами, запрещенного «законом Димы Яковлева».

Ранее Reuters со ссылкой на присутствовавшего на ужине эксперта Иана Бреммера сообщил, что у российского и американского лидеров была часовая встреча, о которой ничего не сообщалось в официальных отчетах. Новость была опровергнута Белым домом и самим его главой, в очередной раз использовавшим термин Fake news — фальшивые новости. «Все лидеры G20 и их пары были приглашены канцлером Меркель. Пресса знала!» — написал Трамп в своем твиттере.

Но для американских СМИ такого информационного повода было достаточно, чтобы поднять новую волну подозрений в адрес ангажированности президента Кремлем. В одной только The Washington Post вышло 12 материалов, посвященных новости. Среди них редакционная колонка «Почему разговор Трампа с Путиным не просто разговор», колонки мнений «Трампу нельзя доверять оставаться одному с Путиным» и «Это Трамп так заигрывает с Путиным под столом или что?», а также опрос «Насколько вы доверяете Трампу право вести переговоры с Путиным от лица Америки».

Подобного рода информационные «бури в стакане» сопровождают нынешнюю администрацию Белого дома с первого дня работы и, видимо, будут продолжаться дальше. Но чтобы понять, в чем причины такого поведения СМИ, надо подробно разобраться в особенностях американского медиарынка.

Из Пулитцеровских лауреатов в фейковые новости

Крупнейший новостной телевизионный холдинг США CNN переживает репутационный кризис после публикации 22 июня журналистского расследования о «первом контакте» команды будущего президента Дональда Трампа с российской стороной через его советника Энтони Скарамуччи. Весь материал был построен на показаниях единственного анонимного источника на Капитолийском холме, чья информация в результате оказалась ложной. Такое вопиющее нарушение стандартов современной журналистики вынудило руководство канала срочно корректировать редакционную политику. Материал был удален с сайта канала, на его месте появилось извинение перед читателями.

Спустя пять дней после публикации о своем увольнении из CNN сообщили три журналиста, подготовивших расследование: среди них — один обладатель «журналистского «Оскара», Пулитцеровской премии, и один ее номинант.

Добавил масла в огонь правый интернет-активист, ведущий видеоблога Джеймс О'Киффи. На своем канале в YouTube, посвященном разоблачению коррумпированного истеблишмента, он разместил сюжет, где скрытой камерой заснят якобы старший продюсер CNN Health Джон Бонифилд. Человек, имеющий определенное внешнее сходство с фотографией Бонифилда на сайте CNN, рассказывает в неформальной беседе, что руководство канала дает сотрудникам установку педалировать тему «русского следа», поскольку она приносит большие рейтинги. При этом сам он уверен, что Дональд Трамп прав, когда называет такое поведение СМИ «охотой на ведьм», ведь если бы какие-то серьезные доказательства «русского следа» действительно существовали, то заинтересованные лица их давно бы уже «слили» в прессу — возможно, что даже еще до выборов.

В части видео, где лица собеседника не видно, тот же голос в доверительной манере «для понимания» рассказывает, что после того, как Дональд Трамп принял решение не подтверждать участие США в Парижских соглашениях по климату, редакции дали всего полтора дня на подробное освещение этого негативного с точки зрения либеральной общественности шага администрации. После чего президент CNN Worldwide Джефф Цукер потребовал «опять вернуться к России».

За неделю количество просмотров видео c откровениями якобы Бонифилда превысило два с половиной миллиона.

Сам президент США не смог остаться в стороне от скандала и предложил CNN через свой твиттер удалить остальные фальшивые новости. Их, по мнению Трампа, канал публикует постоянно.

«CNN попались с поличным на Фальшивых Новостях, но как насчет NBC, CBS и ABC? Как насчет лажающих New York Times и Washington Post? Они все Фальшивые Новости!» — не унимался президент в твиттере 27 июня.

Острая фаза конфликта президента и СМИ началась в январе этого года. Перед первой после выборов пресс-конференцией Трампа CNN в течение суток усиленно распространял информацию о наличии у российской разведки компромата на ставшего политиком бизнесмена, якобы полученного во время визита того в Москву в 2013 году. Источник, на который ссылался канал, сразу вызывал недоверие и был позднее признан фальшивым. В результате Трамп демонстративно отказался отвечать на вопросы корреспондента канала во время пресс-конференции, окрестив CNN «фальшивыми новостями».

Неизвестно, насколько действительно виноваты уволившиеся из CNN журналисты, настоящий ли сотрудник канала откровенничает на записях О'Киффи и так ли много фальшивых новостей про Трампа опубликовали американские СМИ. Однако парадоксальный градус напряженности во взаимоотношениях 45-го главы администрации Белого дома и журналистского сообщества Америки заставляет искать внутренние причины конфликта.

Президент для битья

Профессор Гарвардской школы управления, исследователь медиа Томас Паттерсон в мае опубликовал результаты исследования о том, в какой тональности крупнейшие американские медиа освещали первые 100 дней президентства Трампа. Вот лишь некоторые цифры. CNN и NBC — соотношение негатива к позитиву 93:7, New York Times, Washington Post и Wall Street Journal — 87:13, 83:17 и 70:30 соответственно. Даже на телеканале Fox News, который еще в предвыборный период показывал себя скорее как «протрамповский», преобладала негативная подача — 52:48.

Практически каждый президент после Никсона упрекал прессу в несправедливом к себе отношении. Так, например, демократ Билл Клинтон, президентство которого в целом оценивается положительно, несмотря на ряд скандалов, сказал в 1993 году в интервью журналу Rolling Stones:

«Я сражался, черт возьми, больше, чем любой президент за последние 20 лет <…> и не получил за это ни малейшей благодарности от «дерганой» либеральной прессы. Я чертовски устал от этого».

Однако первые сто дней президентства Трампа установили антирекорд. В среднем только каждое пятое сообщение о президенте было окрашено положительно. Для сравнения, о первых ста днях президентства Обамы СМИ писали в соотношении 41 негативное против 59 положительных сообщений. О Буше — 57:43. О Клинтоне — 60:40.

Это уже не первое исследование Паттерсона, посвященное этой теме: в декабре 2016 года профессор сообщил, в какой тональности СМИ освещали новости, связанные с Трампом и Клинтон в период предвыборной кампании. Выяснилось, что Трамп в целом опережал Клинтон по частоте упоминаний (27 против 20%).

Однако, вопреки расхожему мнению, если рассматривать всю предвыборную кампанию, то окажется, что именно Клинтон, а не Трамп чаще становилась объектом негативного освещения. 62% новостей, связанных с кандидатом от демократов, были критическими, тогда как в случае с Трампом «негативными» по отношению к кандидату можно было назвать только 56% новостей.

На протяжении всей предвыборной кампании, еще с партийных праймериз, американские СМИ создавали иллюзию безальтернативных выборов. Тогда индульгенцию на такое пренебрежительное отношение к Трампу и его политической программе давали результаты десятков социологических опросов, которые ошибочно пророчили победу Клинтон.

Во время предвыборной гонки из 100 крупнейших газет США, распространяемых по платной подписке, 57 официально выразили поддержку демократическому кандидату, в то время как только две — Las Vegas Review-Journal и Florida Times-Union — поддержали республиканца. Для сравнения, в 2012 году из 100 крупнейших американских изданий демократа Барака Обаму поддержала 41 газета, тогда как его противника Митта Ромни — 35.

Клинтон получила поддержку не только от традиционно «продемократических» газет, но и среди независимых и даже консервативных изданий. Так, газета San-Diego Union Tribune впервые за свою 148-летнюю историю поддержала кандидатуру демократа. Газета Arizona Republic, в свою очередь, поддержала демократа впервые за 126 лет. Высказались в ее поддержку и те издания, что ранее всегда сохраняли нейтральность, как, например, USA Today — одна из самых тиражируемых американских газет в 2016 году.

Показательным примером также является журнал Atlantic. До того как выступить в поддержку Клинтон, его редакция за всю 159-летнюю историю издания только дважды выражала одобрение какому-либо кандидату в президенты: в 1860 году Аврааму Линкольну и в 1964-м — Линдону Джонсону.

Примечательно, что такая бескомпромиссная поддержка Клинтон ведущими американскими изданиями могла дать и обратный эффект, так как опросные данные свидетельствовали, что американцы в одинаковых пропорциях (положительно и негативно) реагируют на официальное одобрение какого-либо кандидата национальной прессой или знаменитостью.

Еще в 2007 году Pew Research Center провел исследование, чтобы понять, насколько на американцев влияет поддержка и одобрение кандидатов в президенты (или при голосовании на партийных праймериз) знаменитостями и СМИ. Одобрение кандидата местной газетой часто даже отталкивает электорат. Только 14% американцев позитивно воспринимают политический выбор прессы, каким бы он ни был, тогда как столько же реагируют на это отрицательно. Показательно, что, скажем, поддержка Билла Гейтса оказывает аналогичное смешанное влияние: 13% респондентов говорили, что одобрение Гейтса подтолкнет их к тому, чтобы проголосовать за поддерживаемого им кандидата, а 14% утверждают, что это будет иметь обратный эффект.

Ничего личного, просто бизнес

Сегодня 90% американских телевизионных активов принадлежат пятерке медиагигантов: Comcast (ключевой актив — телекомпания NBC), Walt Disney Company (ABC и ESPN), News Corporation (FOX), Time Warner (CNN) и National Amusements (управляет двумя холдингами — CBS Corporation и Viacom). Крупнейшими печатными холдингами являются Tronc (флагманские издания — Chicago Tribune и LA Times), Graham Holdings Company (экс-The Washington Post), News Corporation (The Wall Street Journal) и Gannet Co (USA Today).

Напрямую владельцы и ключевые менеджеры медиахолдингов диктовать редакционную политику возможности не имеют, да и объективно в этом не заинтересованы. Репутационный ущерб на высококонкурентном и прибыльном американском рынке массмедиа мгновенно приведет к убыткам и потере рекламных контрактов. Однако у каждого из основных игроков есть как определенные бизнес-интересы, так и свое личное отношение к такому яркому политику, как Дональд Трамп. Это отношение они доносят до творческого коллектива своих редакций.

Яркий пример возможного конфликта интересов — владелец The Washington Post, создатель Amazon.com Джефф Безос. По ходу предвыборной кампании он несколько раз открыто критиковал Трампа. В мае 2016 года будущий президент узнал, что журналисты WP «копают» информацию на него и его бизнес-империю, и открыто обвинил Безоса в использовании газеты в своих целях, «ибо он знает, что для него будет означать президент Трамп».

Кандидат от республиканцев заявил, что у Amazon могут возникнуть проблемы в области антимонопольного регулирования, поскольку гегемония и экстенсивная политика онлайн-ритейлера вынудила закрыться множество мелких розничных точек.

Другая влиятельная газета, отметившаяся вместе с WP публикацией раскачивающих администрацию Трампа «сливов», — The New York Times. Основные доли в издательском доме распределены между членами семьи основателя NYT Адольфа Охса. Председателем совета директоров является его праправнук Артур Охс-Шульцбергер. Однако в 2015 году 17% компании приобрел мексиканский миллиардер Карлос Слим, что сделало его крупнейшим акционером главной газеты Нью-Йорка. Слим, будучи одним из богатейших людей на планете, подпадает под определение «глобальной элиты», на противостоянии которой построил свой политический образ Трамп. К этому можно добавить строительство стены на границе с Мексикой, повышение таможенных тарифов на мексиканские товары и прочие антимексиканские выпады президента. Как следствие — запрограммированный конфликт и похожие на претензии к Безосу обвинения в твиттере Трампа по ходу кампании: «Слим дергает за нити The New York Times».

Впрочем, как и в случае с владельцем Amazon, после инаугурации состоялось формальное замирение. Бизнесмены встретились и поговорили по душам в резиденции Мар-о-Лаго, после чего твиттер Трампа отозвался сообщением о том, что «на самом деле Слим прекрасный парень».

Если на уровне печати и интернет-ресурсов Трампу противостоят такие титаны, как WP и NYT, то на уровне телевидения резко критическую по отношению к администрации позицию занимают NBC/MSNBC и, разумеется, CNN.

«Война» между этим новостным гигантом и администрацией замешана на личных отношениях Дональда Трампа и Джеффа Цукера. Цукер — один из самых амбициозных медиаменеджеров, с середины 80-х построивший карьеру в NBC от вспомогательного сотрудника, составлявшего информационные справки для корреспондентов, до президента холдинга. Среди прочего он пригласил Трампа на роль ведущего шоу «Кандидат», тем самым способствовав росту его узнаваемости, позже конвертировавшейся в голоса избирателей.

Однако за последние несколько лет, что Цукер находился в кресле президента холдинга, рейтинги NBC упали с первого среди эфирных каналов места до четвертого, что в результате повлекло его увольнение. Считается, что после этого в том числе и рекомендации Трампа помогли Time Warner принять решение в пользу приглашения Цукера на пост президента CNN. Тот ответил особым подходом в освещении праймериз Республиканской партии: выступления Трампа на CNN показывали больше, чем всех его соперников. Впрочем, у Цукера есть логичное объяснение этому: Трамп приносит рейтинги, его смотрят с удовольствием, остальные же политики зачастую отказывались давать интервью, да и выступления их были блеклыми на фоне харизматика и звезды телешоу.

Президент CNN не раз подчеркивал, что с точки зрения работы СМИ «политика — это спорт», а значит, нужно продавать зрителям самые горячие и эмоционально заряженные новости.

Впрочем, у нынешней фиксации CNN на «русском следе» в прошедших выборах может быть и другая причина. В последнее время обсуждается сделка по покупке Time Warner телекоммуникационным гигантом AT&T. По ходу кампании Трамп называл эту сделку нарушающей антимонопольное законодательство и обещал ее заблокировать в случае своего избрания президентом. Одним из вызывающих опасение властей факторов может быть как раз присутствие CNN в структуре мегакорпорации. Несколько лет назад, когда обсуждалась аналогичная сделка по покупке Time Warner 21 Century Fox, частью договоренностей с надзорными органами было выделение CNN в отдельную компанию. Если CNN будет продолжать оставаться таким же мощным раздражителем и мешать бизнес-планам своих владельцев, то они могут пойти на отделение и в этот раз.

Это сделает Цукера не просто одним из генералов медиаимперии, а единоличным главой крупнейшего кабельного новостного канала.

Наконец, еще один телеком-гигант, который может повышать свою позицию в торге с властью путем конфронтации с администрацией, — это Comcast/NBC. Здесь основным трофеем является отмена принципа нейтральности сетей. В 2015 году администрация Барака Обамы под давлением общественности обязала интернет-провайдеров его строго соблюдать. Лоббисты заранее рассчитывали на то, что новый президент, кто бы им ни стал, должен это правило пересмотреть.

Суть принципа в том, что любой ресурс, любое приложение, любой абонент и т.д. должны быть доступны для пользователей услуг связи на одинаковой скорости обмена данными. В противном случае владельцы сетей могут, например, ограничивать скорость загрузки проектов конкурентов или же брать дополнительные деньги с крупных компаний за повышенную скорость доступа к их ресурсам, тем самым давая им конкурентное преимущество перед стартапами. Иными словами, условный новый поисковик не сможет набрать популярность, потому что запросы к нему будут обрабатываться дольше, чем запросы к Google, новая соцсеть будет работать медленнее Facebook, а стриминг нового независимого онлайн-СМИ тоже будет медленнее того же NBC или CNN.

Понятно, что для крупнейших провайдеров, среди которых и Comcast, нейтральность сетей означает серьезное ограничение прибыли. В рамках идеологии Трампа любое подобное регулирование со стороны государства также выглядит как преступление против предпринимательства. С другой стороны, именно за счет частной инициативы президент и собирался сделать Америку снова великой. Из-за этого противоречия сразу после выборов четко позиция по вопросу нейтральности сетей обозначена не была.

Однако по мере того, как чаша весов склонялась в пользу бизнес-интересов Comcast, также смягчалась тональность освещения действий администрации. В частности, на канал из консервативного Fox News была приглашена Мегин Келли, бравшая интервью у Владимира Путина.

Говоря об оппонирующих Трампу медиахолдингах, нельзя не упомянуть и его союзников. Главным, очевидно, является News Corporation консервативно настроенного Руперта Мердока: главные активы тут — FOX и The Wall Street Journal. Другой корпорацией, оказавшей значительную поддержку кандидату от Республиканской партии в 2016-м, является вещательная компания Sinclair, владеющая более чем 170 местными каналами, преимущественно в южных штатах и штатах «Ржавого пояса». Помимо заполнения части эфирного времени контентом четырех широковещательных каналов, по соглашению со штабом предвыборной кампании Трампа они также вставляли в эфирную сетку интервью и заявления Трампа. После его победы на выборах один из членов его штаба Борис Эпштейн перешел на должность старшего политического аналитика холдинга. Сама же Sinclair получила разрешение от антимонопольного ведомства на приобретение Tribune media.

«Владелец медиа в США всегда старался не вмешиваться в редакционную политику, его больше интересовал бизнес, — дал комментарий «Газете.Ru» американист Михаил Таратута. — Но сейчас, когда американское общество крайне поляризовано, все профессиональные стандарты уже даже на сознательном уровне отвергаются».

«Общая идея такова: Трамп представляет настолько большую угрозу, что уже плевать на все что угодно, лишь бы этот человек не привел страну к катастрофе. И поэтому в ход идет абсолютно все: и слухи, и фейки», — описывает настроения в среде журналистов эксперт.

Собеседник «Газеты.Ru» допускает, что личная неприязнь собственников могла в какой-то степени задать тональность повестки. И приводит в пример владельца Washington Post Джеффа Безоса, «который ненавидит Трампа». Тем не менее эксперт считает, что основные причины негативного отношения к Трампу со стороны журналистских коллективов все-таки иные.

«Пресса в общем-то всегда больше тяготела к либералам, нежели чем к республиканцам. А тут еще личность Трампа, которая антипатична образованным журналистам. Она эстетически и этически им отвратительна», — говорит Таратута. По мнению собеседника «Газеты.Ru», помимо личного отношения есть еще общий настрой — «медиа объединились с общей задачей отстранить Трампа от власти». И кроме всего прочего, новости про Трампа, даже «высосанные из пальца, делают рейтинги».

Тролль в Овальном кабинете

«Если владельцы и сыграли какую-то роль, то очень небольшую. Они не могут напрямую приказывать своим журналистам. Там намного более сложная система отношений», — полагает профессор МГИМО Валерий Соловей.

«Самая простая и лежащая на поверхности причина в том, что СМИ «топили» за Клинтон, а победил Трамп, и газетам теперь так же обидно, как и человеку, который ошибся в своих надеждах и предположениях», — считает Соловей.

К тому же, говорит эксперт, Трамп издевался над журналистами. «Он обещал, что, когда войдет в офис Белого дома, легкой жизни у журналистов не будет, и сделал несколько демонстративных жестов. Тогда как журналисты в США — это такая сплоченная когорта, которая хорошо помнит обиды».

«Я не думаю, что за этим есть конспирологический умысел. Это психологический конфликт и обида. Трамп очень неумно повел себя с массмедиа. Тогда как в Америке это действительно четвертая власть», — добавил в разговоре с «Газетой.Ru» Соловей.

Избравшись на пост президента, Трамп продолжил в пренебрежительной форме высказываться о журналистах и СМИ, тем самым увеличивая количество негативных публикаций о себе в прессе. Президент не только называет оппонирующие ему СМИ «врагами американского народа» и сомневается в необходимости их существования, но и все активнее переходит на личности.

Недавно Трамп очень резко высказался о ведущих программы «Morning Joe» (NBC) Джо Скарборо и Мике Бжезински (дочь недавно умершего политолога Збигнева Бжезинского). «Я слышал, низкорейтинговая «Morning Joe» плохо обо мне отзывается (больше не смотрю программу). Как же тогда вышло, что сумасшедшая Мика с низким IQ вместе с психопатом Джо приходили ко мне в поместье Мар-о-Лаго три дня подряд в канун Нового года и просили присоединиться [к празднованию]? Она истекала кровью после подтяжки лица. Я сказал: нет!» — написал президент в твиттере.

Правда, границы приличий переходят и медиаперсоны. В начале июня американская комедийная актриса Кэти Гриффин опубликовала видео, на котором она держит в руке искусственную окровавленную голову, похожую на голову Дональда Трампа. Ролик вызвал резкую негативную реакцию. CNN прекратил с ней многолетнее сотрудничество.

Трафик затмил здравый смысл

Вал негативных публикаций о Трампе также может быть и следствием стремления СМИ увеличить читательский трафик. К освещению событий, связанных с новым президентом, присоединились даже те СМИ, которые раньше вообще не занимались политическими темами, как в случае с журналами о моде, или не освещали подробно федеральную повестку, как в случае с локальными изданиями.

В феврале этого года журнал The Economist вышел со статьей, в которой рассказывает о том, что нескончаемый поток новостей о Дональде Трампе приносит ощутимые дивиденды СМИ, которые уже много лет находятся в затяжном кризисе.

«Трамп называет New York Times «неудачниками» в своих твитах, но его президентство вдохнуло новую жизнь в газету и другие мейнстримовые медиа. The New York Times, The Washington Post и The Wall Street Journal получили резкий рост подписки и просмотров».

Согласно приводимым в статье данным, три основных новостных канала — Fox News Channel, MSNBC и CNN — продемонстрировали самый значительный рост числа просмотров среди всех американских кабельных каналов в 2017 году. Медиа не только зарабатывают на интересе людей к Трампу, своими публикациями они непосредственно формируют этот интерес.

В сентябре 2016 года The Washington Post опубликовала электронную переписку между своим журналистом Крисом Киллизой и политическим экспертом Нормом Орнстейном, исследователем из American Enterprise Institute.

«Я думаю, что освещение кампании Клинтон можно назвать «глупым» — слишком много внимания уделяется пресс-конференциям, Фонду Клинтона, электронным письмам, последовавшим судебным разбирательствам», — пишет Орнстейн. Кроме того, исследователь считает, что СМИ следовало сосредоточиться не на недостатках самых вопиющих предложений программ Трампа и Клинтон, а взвешенно проанализировать инициативы обоих кандидатов.

Киллиза возражает: пресса ориентируется на то, что интересно читателям. Орнстейн парирует: газеты не проводили опросы среди своей аудитории, чтобы решать, что ей действительно интересно.

«Вы и ваши коллеги выносите оценочные суждения о том, что вы хотите осветить, часто исходя из важности историй, но также и из того, что привлекает читателей и просмотры с кликами», — пишет исследователь.

Дом разделенный

Одна из важнейших особенностей американских выборов 2016 года заключается в том, что они проходили в условиях беспрецедентно острой поляризации американского общества.

Исследователи из Pew Research Center выяснили, что за всю историю опросов компании (с 1994 года) уровень взаимной неприязни между демократами и республиканцами достиг рекордных значений при общей тенденции к росту негативного отношения представителей двух лагерей друг к другу. В 2016 году 58% опрошенных республиканцев охарактеризовали свое отношение к демократам как «очень неприязненное» («very unfavorable»), тогда как в целом «неприязненно» («unfavorable») к демократам относились 91% респондентов-республиканцев.

Для сравнения, в 1994 году «очень неприязненно» к демократам относились только 21% республиканцев и «неприязненно» — 71%. При этом с демократами ситуация аналогичная: в 2016 году 55% респондентов-демократов охарактеризовали свое отношение к республиканцам как «очень неприязненное», а 86% опрошенных демократов назвали его просто «неприязненным». В 1994 году цифры составляли 17 и 59% соответственно.

Цифры подтверждают, что есть устойчивая зависимость между поляризацией политического спектра США и нежеланием сенаторов соглашаться на компромиссы внутри парламента.

Если посмотреть на результаты голосования внутри палаты представителей США с 1949 года (81-й конгресс) по 2012-й (112-й конгресс), обращая внимание на то, как часто представители одной партии голосовали за предложения представителей второй, то окажется, что на протяжении последних десятилетий пары «демократ – демократ» и «республиканец – республиканец» почти полностью вытеснили межпартийные коммуникации.

«За последние десятилетия еще не было такого высокого уровня поляризации американского общества», — рассказывает «Газете.Ru» первый заместитель декана факультета социальных наук Михаил Миронюк. По мнению эксперта, неприятие Трампа СМИ объясняется вызовом, который эксцентричный миллиардер собой олицетворял. Трамп превратил отсутствие опыта государственного управления в преимущество и называл себя и себе подобных «людьми, которые сделали себя сами», играя тем самым на чувствах американцев, утративших доверие к профессиональным политическим элитам, в том числе и к журналистам.

Хуже для всех

Очевидно, что повышенное негативное внимание к Трампу со стороны СМИ имеет под собой комплекс причин. При этом важно, что на фоне обостренной поляризации американского общества такая практика негативно отражается на репутации прессы в целом.

В 2016 году Институт Гэллапа зафиксировал беспрецедентное падение уровня доверия к национальной прессе среди американцев.

По данным компании, в 2015 году 40% респондентов утверждали, что СМИ «сообщают новости точно и достоверно». В 2016 году этот показатель упал до 32%. За всю историю опросов компании (с 1972 года) это самый низкий рейтинг доверия.

Исследователи связывали такое падение рейтинга доверия в первую очередь с особенностями освещения президентской гонки 2016 года, в частности c несбалансированностью освещения кампаний кандидатов.

«Соперничество кандидатов в этом году разъедает доверие американцев к средствам массовой информации. Особенно это заметно среди республиканцев, которые считают, что СМИ слишком скрупулезно сосредотачиваются на каждом спорном предложении и заявлении от Трампа, уделяя гораздо меньше внимания спорам вокруг кампании Клинтон», — сказано в исследовании Института Гэллапа.

В 2016 году только 14% американских граждан, симпатизирующих Республиканской партии, считали, что пресса в целом «сообщает новости точно и достоверно».

Кроме того, по данным более раннего исследования Института Гэллапа, проведенного в 2014 году, большинство американцев считали национальные СМИ «слишком либеральными» (44%). В свою очередь, «слишком консервативными» СМИ считали только 19% граждан, и это самый высокий результат с 2006 года.

Только каждый третий американец (34%) в 2014 году считал, что средства массовой информации отвечают его представлениям о «правильных СМИ».

В феврале этого года ведущий CBS «Face to Nation» Джон Дикерсон в беседе с радиоведущим Хью Хьюиттом сравнил работу журналистов по освещению президентства Трампа с работой метеорологов, которые бы устраивали истерику в связи с каждым штормом из своего прогноза. «Трамп не разрушал репутацию прессы, мы сами это сделали», — резюмировал Дикерсон.

США > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 20 июля 2017 > № 2252956


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 20 июля 2017 > № 2252498

1 и 2 сентября в «Аптекарском огороде» состоятся два масштабных концерта солиста легендарного миланского театра Ла Скала и ученика великого Лучано Паваротти баса Никола Уливьери. Он выступит под открытым небом вместе с восходящими звездами оперной сцены — баритонами Владиславом Чурсиным и Денисом Апполониным. Аккомпанировать им будет пианист-виртуоз Филипп Чельцов.

В программе музыкальных вечеров — арии из опер Вольфганга Амадея Моцарта, Джоаккино Россини, Джованни Беллини и других композиторов, исполненные в знаменитом итальянском стиле бельканто. Начало — в 20:00.

«Это эпохальное событие в 311-летней истории сада! Никола Уливьери — один из величайших басов мировой оперной сцены и живая легенда. Надеюсь, что после концертов Никола Уливьери “Аптекарский огород” окончательно утвердится в статусе не только одного из крупнейших научно-образовательных, но и культурных центров России», — отметил директор «Аптекарского огорода» Алексей Ретеюм.

Никола Уливьери родился в итальянском городе Арко и обучался в консерватории Больцано имени Клаудио Монтеверди под руководством известного маэстро Вито Марии Брунетти. В 1993 дебютировал с Лучано Паваротти на сцене Ла Скала. Солист самых известных оперных театров мира, таких как Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Королевская опера (Лондон), Венская национальная опера и Королевский театр в Мадриде. Никола Уливьери выступал со многими легендарными оперными певцами и дирижерами — Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом, Хуаном Диего Флорезом, Саймиром Пиргу и другими.

Владислав Чурсин — представитель итальянской классической музыкальной школы, магистрант Миланской консерватории, ученик маэстро Вито Марии Брунетти и оперной певицы Любови Казарновской. Денис Апполонин — лауреат всероссийских и международных музыкальных конкурсов. Был приглашен в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра, солистом которой был до 2015 года. С 2016 ведет концертную деятельность.

Филипп Чельцов — органист и композитор. Окончил колледж имени Гнесиных, сейчас студент Московской консерватории. В числе его работ — фортепианные миниатюры и циклы, сочинения для органа, инструментальных ансамблей и камерная вокальная музыка.

Билеты на концерты можно забронировать и приобрести на сайте «Аптекарского огорода».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 20 июля 2017 > № 2252498


Россия. Италия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 20 июля 2017 > № 2252487

Сад «Эрмитаж» приглашает горожан 22 и 23 июля на Большой фестиваль Италии. Гости познакомятся с богатейшей культурой одной из самых посещаемых туристами стран и ее яркой историей.

На главной сцене итальянские артисты представят музыкальную и танцевальную театрализованную программу. Для посетителей с детьми пройдут творческие мастер-классы. На маркете, оформленном в национальном стиле, можно будет приобрести натуральную косметику, украшения и продукты из Италии. Также в саду организуют настоящий аутлет с товарами по специальным ценам и фуд-корт с итальянскими ресторанами.

Кроме того, участники фестиваля смогут взять уроки итальянского, принять участие в кулинарных мастер-классах и киберфутбольных матчах, а также побывать на кинопоказах.

Россия. Италия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 20 июля 2017 > № 2252487


Россия. ПФО > СМИ, ИТ > kremlin.ru, 20 июля 2017 > № 2250450

Посещение Национального музея Республики Марий Эл.

В ходе рабочей поездки в Йошкар-Олу Владимир Путин посетил Национальный музей Республики Марий Эл имени Т.Е.Евсеева.

Президент осмотрел экспозицию, посвящённую традициям и верованиям марийского народа – одного из немногих в Европе, который сохранил традиционную религию, язычество.

Национальный музей имени Т.Е.Евсеева – старейший музей республики, ведущий научно-методический и информационный центр, располагающий уникальными музейными предметами и музейными коллекциями. Музей носит имя этнографа, фольклориста и педагога Тимофея Евсеевича Евсеева. Сегодня фонды музея насчитывают свыше 230 тысяч единиц хранения.

Россия. ПФО > СМИ, ИТ > kremlin.ru, 20 июля 2017 > № 2250450


Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 20 июля 2017 > № 2250387

Российские стадионы охвачены националистической лихорадкой

Эммануэль Гриншпан | Le Figaro

Футбольные болельщики примкнули к лагерю ультраправославных верующих, которые требуют запретных мер, направленных против либеральных деятелей культуры, пишет журналист Эммануэль Гриншпан на страницах Le Figaro.

Миры футбола и русской культуры в высшей степени игнорировали друг друга - до прошлой пятницы, говорится в статье. Все изменилось, когда болельщики двух команд-соперниц, оспаривающих желанный финал Суперкубка, объединились, чтобы защитить память императора. Два одинаковых баннера были вывешены на трибунах во время матча, в них содержалось злобное послание Алексею Учителю, режиссеру фильма-биографии о последнем царе Николае II, говорится в статье.

"За Веру, Царя и Отечество! Учитель, руки прочь от Русского Царя!" Первая фраза является монархистским девизом, который в прошлом фигурировал на гербе империи, вторая - требование не показывать фильм "Матильда", выход которого запланирован на октябрь. Забавная деталь - никто из хулителей не видел этот фильм, известно лишь, что в нем описывается юношеская любовь Николая II к балерине, передает журналист.

К этому первому столкновению между футболом и культурой привела консервативная разрушительная волна, обе сферы оказались перевернуты вверх дном из-за приближения президентских выборов и ЧМ по футболу. Сторонники ультраконсервативного течения силятся мобилизовать российское общество по всем фронтам для борьбы против деятелей культуры, слывущих слишком западными или либеральными, отмечает Гриншпан.

Незадолго до матча бывший официальный представитель Московского Патриархата Всеволод Чаплин, персонаж медийный и спорный, заявил: "Фильм "Матильда" непременно должен быть запрещен, потому что, если он будет показан, Россия погибнет, и это будет справедливо в Божьих очах". Он ринулся в бой вслед за Натальей Поклонской, депутатом от правящей партии "Единая Россия", которая ведет наступление на фильм и его режиссера Учителя. Похоже, она склонна бежать далеко впереди паровоза, и поддержка стадиона стала для нее огромным подарком.

"Наши ребята молодцы! - поспешно отреагировала Поклонская через Facebook. - Желаю с каждым матчем становиться сильнее! (в кампании против Учителя). Я знаю, что лучшие дни болельщиков впереди!" Монархически настроенная и сверхпреданная российскому президенту Владимиру Путину, Наталья Поклонская считает, что демонстрация интимной связи между Николаем II и балериной означает "оскорбление религиозных чувств" (что наказывается российским законодательством), и она уже подала несколько жалоб в суд. Участницы группы Pussy Riot получили два с половиной года заключения по той же статье, напоминает автор.

Вынужденный реагировать на это наступление, активно подхваченное проправительственными СМИ, режиссер Алексей Учитель постарался не настраивать против себя мир футбола. В интервью государственному телеканалу "Матч ТВ" во вторник он заявил: "Лозунги вывесили купленные люди, не понимающие, что они пишут. (...) Болельщики футбольных клубов не имеют никакого отношения к произошедшему".

Футбольные болельщики готовы объединиться в бригады для идеологической борьбы против деятелей искусства, считающихся слишком либеральными? Александр Верховский, директор информационно-аналитического центра "Сова", специализирующийся на наблюдении за экстремистскими движениями в России, выражает сомнение: "Многие болельщики действительно православные и некоторые связаны с организациями, ведущими активные действия. Однако невозможно сказать, что баннеры являлись чьим-то заказом".

"Тем не менее, уже не первый год существуют мосты между отдельными группами болельщиков и радикальными православными активистами, - пишет Гриншпан. - Ежедневная газета "Коммерсант" идентифицировала среди организаторов акции против Учителя некого Степана Кривошеева, известного в среде ультрас, но также близкого к движению "Сорок сороков", ведущему борьбу против тех, кого оно считает врагами православия, и "Российскому институтустратегических исследований" - ультраконсервативному аналитическому центру, работающему на Кремль".

Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 20 июля 2017 > № 2250387


США. Евросоюз > СМИ, ИТ > forbes.ru, 20 июля 2017 > № 2250359

Звездный путь: как научить футбольную лигу зарабатывать — инструкция от миллиардера

Андрей Вашкевич

Внештатный автор Forbes

Как участник списка Forbes Филип Аншутц сделал европейский футбол прибыльным в Америке.

Миллиардера Филипа Аншутца часто называют спасителем МЛС (Major League Soccer – главная американская лига футбола). Некоторые методы, которые он использовал для реинкарнации соккера в США, законодательно недопустимы в Европе. Зато в Америке они превратили расходы в доходы, а долги — в активы. Forbes объясняет подробности чудесной метаморфозы и предсказывает МЛС финансово успешное будущее.

Чемпионат мира — 1994: до и после

Сейчас в МЛС охотно переезжают подуставшие звезды вроде Дэвида Бекхэма, Тьерри Анри, Бастиана Швайнштайгера и Андреа Пирло. Там хватает суперсовременных и – что важно – чисто футбольных стадионов. Там хорошая посещаемость. Телеправами лиги живо интересуются не только в Штатах – к примеру, Eurosport транслирует матчи МЛС. Но в 1996-м, перед первым сезоном лиги, все выглядело далеко не так радужно.

Вообще-то запускать проект планировали в 1995-м, на следующий год после финансово успешного чемпионата мира в США, однако из-за организационных проблем старт чемпионата МЛС пришлось отложить до весны 1996-го. Но и тогда, как оказалось, американская публика еще не была готова всерьез полюбить европейский футбол.

В регулярном сезоне только две команды из десяти в среднем собирали больше 20 000 на трибунах, притом что большинство выступало на гигантских колизеях для американского футбола. В финале восточной конференции на 74-тысячном стадионе было лишь 9000 зрителей. Создатели лиги ожидали совсем другого уровня интереса. Им совершенно не хотелось повторения история предшественницы МЛС — Северо-Американской лиги соккера (НАСЛ). Она существовала в 1968-84 годах, а в американских командах тогда играли величайшие футболисты планеты (пусть уже и в возрасте) — Пеле, Йохан Кройф, Франц Беккенбауэр, Герд Мюллер, Эйсебио. Однако болельщики очень быстро остыли к лиге. Как и телевидение. Количество клубов резко сократилось, а затем начинание и вовсе заглохло.

США, увлеченные четырьмя традиционными видами спорта, легко пережили потерю. Никакой ностальгии по соккеру не было. Федерация футбола провела грандиозную работу, чтобы получить чемпионат мира 1994 года. Именно он должен был стать главной отмычкой к сердцам американцев. Штаты тогда опередили заявки Бразилии и Марокко, и журналисты вполне обоснованно шумели: ФИФА сошла с ума, футбол в Америке — это все равно, что лыжи в Африке!

Но расчет был прост: топ-турнир всколыхнет интерес к европейскому футболу. И в качестве одного из условий ФИФА была обещана новая лига.

Чемпионат мира — 1994 прошел на ура. Но это был лишь выкрик «Эй!». На него обернулись, и нужно было показывать что-то действительно интересное (и желательно интереснее НБА, НХЛ, НФЛ и бейсбола). С этим на первых порах были серьезные проблемы.

Профиль спасителя

Скрипучий старт МЛС не произвел особого впечатления на публику. Проект наверняка бы свернулся, если бы его не поддержал один самых успешных людей США — миллиардер Филип Аншутц.

Пожалуй, в Штатах просто нет отрасли, на которой не заработал этот неутомимый уроженец Канзаса. Внук поволжского немца и сын мелкого нефтедобытчика начал с инвестиций в землю в Канзасе, Юте и Вайоминге. Совершенно случайно наткнулся на огромные залежи нефти — вторые по объемам после Прюдо-Бэй на Аляске.

Не менее удачно он вкладывался в железнодорожные перевозки, телекоммуникации, гостиницы и шоу-бизнес. В результате он зарабатывает на концертах Тэйлор Свифт, Канье Уэста и Джастина Бибера, экскурсиях в Йеллоустоунский национальный парк, матчах «Лос-Анджелес Лейкерс» и «Лос-Анджелес Кингз». Он владел газетами и мясными ранчо, киностудиями и кинотеатрами, отелями и издательствами. Выгодно покупал и дорого продавал.

В отличие от многих других бизнесменов Аншутц не стремится стать лучшим в какой-то одной прибыльной сфере. Напротив, он максимально расширяет границы своих интересов. Кроме этого, он один из самых щедрых филантропов Америки, потративший около $100 млн только на инфраструктуру университета Колорадо.

Несмотря на состояние в $12,5 млрд, он никогда не стремился к публичности, относительно редко дает интервью и живет в Денвере (некоторое время он вообще был единственным миллиардером в штате Колорадо).

Его внимание к соккеру стало для многих свидетельством успешного будущего этого вида спорта – пустой породой Аншутц никогда не интересовался.

«Несомненно, без Фила Аншутца сегодня у нас не было бы МЛС. А без МЛС соккер не стал бы частью американской культуры. Про Филипа говорят, что он видит сквозь стены, может найти скрытую возможность. Дело не только в его увлеченности процессом и любви к этому спорту. Он визионер, стратег, который знает, как сделать долговременную инвестицию», — объясняет комиссионер лиги Дон Гарбер.

Инструкция от Аншутца

Любопытно, сможет ли кто-нибудь когда-нибудь воспользоваться стратегией Аншутца. Филип избрал путь настоящего миллиардера, предвидя на два десятилетия вперед. Он серьезно рисковал, но в итоге выиграл.

1. Не бойтесь покупать клубы. Изначально было не так легко увлечь кого-то в Америке футболом. Поэтому Аншутц вынужден был показывать все на собственном примере. Он сам основывал команды, сам становился владельцем или имел в них долю. В некоторых сезонах AEG (Anschutz Entertainment Group – компания Аншутца, занимающаяся спортом, шоу-бизнесом и развлечениями) владела сразу шестью клубами МЛС: «Лос-Анджелес Гэлэкси», «Хьюстон Динамо», «Ди-Си Юнайтед», «Чикаго Файр», «Нью-Йорк/Нью-Джерси Метростарз» и «Колорадо Рэпидз» фактически принадлежали одному консорциуму. В отличие от футбольной Европы, где это сразу же лишает команды возможности участия в турнирах под эгидой УЕФА, в США к «многоклубности» отнеслись нормально. Тем более что в то же время три команды были и у другого футбольного энтузиаста и миллионера Ламара Ханта.

Для старта первого сезона нужно было $50 млн, а основатели застряли на отметке $40 млн. Фактически нужно было пристроить еще две команды. В итоге Аншутц и медиамагнат Стю Саботник дали по $5 млн и выкупили право еще на две франшизы. Иначе МЛС могла просто не стартовать.

2. Не бойтесь расходов и продолжайте инвестировать. Запустить — это полдела. Важно дотерпеть до того момента, когда начинание начнет приносить прибыль. Клубы МЛС очень долгое время были убыточными. К 2001 году лига потеряла $250 млн, а посещаемость (и так не слишком высокая) упала на 20%. Как раз в этот момент, чтобы спастись, отцы-основатели должны были почти все расходы взять на себя. Аншутц, Крафт и Хант в итоге имели в следующем сезоне 11 команд на троих.

С каждым годом их потери становились все меньше, но об окупаемости начали говорить только в 2006 году — 10 лет спустя после старта. К слову, тогда же лига приняла решение, что у одного владельца может быть только одна команда. Аншутц оставил себе главную жемчужину — «Лос-Анджелес Гэлэкси». Остальные клубы были проданы. Причем небезуспешно. Например, команду «Нью-Йорк/Нью-Джерси Метростарз» купила компания «Ред Булл» — более чем за $100 млн.

3. Не экономьте на стадионах. Сейчас все твердят о необходимости чисто футбольных стадионов. Они создают особую атмосферу, ради которой и приходит публика. Огромные арены для американского футбола изначально слабо подходили для европейского, особенно с учетом небольшого количества публики на трибунах. Ламар Хант и Филип Аншутц и здесь оказались пионерами. У их «Коламбус Крю» и «Лос-Анджелес Гэлэкси» появились первые в МЛС специализированные стадионы.

Сейчас больше половины из 22 участников лиги играет на аренах для соккера — в инфраструктуру клубы МЛС вложили $3 млрд. А в будущем переехать на новые стадионы собираются все команды.

4. Покупайте звезд, чего бы это ни стоило. Аншутц изначально ставил на тех, кто может привлечь аудиторию. На стадии обсуждения запуска лиги участие Филипа было очень важным фактором. Сам миллиардер это понимал. И выдвинул удивительное условие: один из лучших американских футболистов того времени Марсело Бальбоа должен был играть в его команде в Колорадо. Айвен Газидис, ныне гендиректор лондонского «Арсенала», а тогда — вице-президент МЛС, вспоминает: «У нас был селекторный звонок для обсуждения будущего лиги. Аншутц был из тех людей, участие которых необходимо. Если он в деле, то и остальные поверят в успех. Во время тех переговоров Аншутц сказал: «Я согласен, но в моей команде должен играть человек, который на чемпионате мира пробил через себя». Это казалось маловероятным: Бальбоа тогда отлично устроился в Мексике. Пожалуй, даже сам игрок не осознавал, как он нужен МЛС». Лиге пришлось заполучить Бальбоа, чтобы заполучить Аншутца.

МЛС гонялась уже не за пенсионерами, как НАСЛ, а за шоуменами. Завлечь настоящих европейских звезд было тяжело. Поэтому ставка была сделана на латиноамериканцев — вроде эпатажного голкипера Хорхе Кампоса или выразительного колумбийца Карлоса Вальдеррамы. Лига умышленно собирала ярких индивидуальностей. Для промоушена лиги за «Лос-Анджелес Гэлэкси» в первом сезоне играл даже актер Эндрю Шю, известный по сериалу «Мелроуз Плейс». Причем он не просто отбывал номер: пять раз вышел на замену и даже отдал один голевой пас.

Стоит ли говорить, что первая мегазвезда мирового масштаба в МЛС — Дэвид Бекхэм — играл у Аншутца в «Лос-Анджелес Гэлэкси» (2007-2012).

5. Расширяйте лигу при любой возможности. Первый сезон МЛС провела с 10 командами. Пополнение случилось в 1998-м — до 12. Затем начались тяжелые времена и еще через четыре сезона число команд было вновь уменьшено до 10. Но идеологи МЛС постоянно делали все для географического расширения лиги: встречались с большими бизнесменами, городскими властями и руководством штатов, привлекали знаменитостей, продвигали идею большого турнира. Били не по маленьким населенным пунктам, а по мегаполисам с богатой спортивной культурой.

С 2007-го, когда к МЛС присоединился «Торонто», численность участников только растет. В 2008-м в лигу вернулся «Сан-Хосе Эрскуэйкс», в 2009-м появился «Сиэтл Саундерс», в 2010-м — «Филадельфия Юнион», в 2011-м — «Ванкувер Уайткэпс» и «Портленд Тимбер», в 2012-м — «Монреаль Импэкт», в 2015-м — «Нью-Йорк Сити» и «Орландо Сити», в этом году — «Атланта Юнайтед» и «Миннесота Юнайтед». В дальнейших планах МЛС — рост до 24 команд к 2020 году. И это несмотря на то, что вступительный взнос в лигу растет: еще 4 года назад требовалось $40 млн, сейчас – $200 млн. Известно, что в 2018-м вторая команда появится в Лос-Анджелесе. В проекте — клуб в Майами, владельцем которого будет Дэвид Бекхэм.

Комиссионер Гарбер уже объявил, что совет лиги одобрил дальнейшее расширение до как минимум 28 команд! Хорошие новости для Сакраменто (где уже одобрен проект строительства чисто футбольного стадиона за $226 млн) и Сан-Антонио, где новая арена тоже в планах.

МЛС пышет здоровьем: среднюю стоимость франшизы в лиге Forbes оценивает в $185 млн (и это на 400% больше, чем в 2008-м), общий зарплатный фонд команд повысился за последние два года на 22% и составляет $180 млн. Почти половина клубов показывает прибыль по итогам сезона, пусть пока и не очень большую – $1-9 млн. Действующее телесоглашение лиги с Fox/ESPN и Univision (с 2015-го по 2022-й) приносит $90 млн в год.

Главный трофей МЛС становится все вожделеннее не только для американцев, но и для европейцев: недавняя звезда «Челси» Фрэнд Лэмпард получает в «Нью-Йорк Сити» $6 млн в год, а многолетний капитан «Ливерпуля» Стивен Джеррард в «Лос-Анджелес Гэлэкси» – 6,1 млн. Кстати, кубок МЛС носит имя Филипа Аншутца. Может, через сотню лет это будет главным, за что вспомнят талантливого предпринимателя. Как сейчас генерал-губернатора Канады лорда Стэнли вспоминают по большей части за то, что когда-то он подарил хоккеистам чашку, купленную им в Лондоне за 10 гиней.

США. Евросоюз > СМИ, ИТ > forbes.ru, 20 июля 2017 > № 2250359


Эстония. ЦФО > Транспорт. СМИ, ИТ > gudok.ru, 20 июля 2017 > № 2250329

АО «Федеральная пассажирская компания» и посольство Эстонии в Москве запустили совместный культурно-просветительский проект «Путешествуй с книгой». В рамках проекта с 19 июля 2017 года в поезде № 33/34 «Балтийский экспресс» Москва – Таллин для пассажиров начала работать настоящая библиотека. Она включает книги эстонских и русских авторов в переводе на русский и эстонский языки соответственно.

Дата старта проекта выбрана не случайно: 10 июля исполнилось два года с начала курсирования поезда № 33/34 «Балтийский экспресс» формирования АО «ФПК».

Свою книгу в дорогу в библиотеке поезда «Балтийский экспресс» найдут читатели самых разных возрастов и интересов. Для юных пассажиров это детская повесть «Мартов хлеб» Яана Кросса. Взрослые пассажиры смогут почитать «100 фактов об Эстонии», книгу Кулле Райг «Мистер Икс. Жизнь Георга Отса» и другие. Среди российских авторов, переведенных на эстонский, – А.С. Пушкин, А.П. Чехов и советский писатель Г. М. Скульский, живший и работавший в Таллине.

Пассажиры могут заказать заинтересовавшие их книги у проводника и, как в настоящей библиотеке, заполнить формуляр.

Подборка книг в «Балтийском экспрессе» стала развитием культурно-просветительского проекта по созданию библиотек в международных поездах. Напомним, что проект «Путешествуй с книгой» с 5 февраля 2017 г. был также реализован АО «ФПК» и посольством Финляндии в Москве в поезде «Лев Толстой» Москва – Хельсинки.

Эстония. ЦФО > Транспорт. СМИ, ИТ > gudok.ru, 20 июля 2017 > № 2250329


Казахстан. Белоруссия. СНГ. РФ > СМИ, ИТ > dknews.kz, 20 июля 2017 > № 2250293

Не забывать о силе слова

В столице Беларуси 11-15 июля прошел XIX Всемирный конгресс русской прессы «Партнерство во имя будущего: приоритеты современной цивилизации». В этот раз в Минске собралось порядка трехсот издателей русской прессы из более чем 50 стран мира, в том числе из Казахстана.

Евгения БЕРЕЗОВСКАЯ

Организаторами международного форума выступила Всемирная ассоциация русской прессы, Фонд ВАРП, информационное агентство России ТАСС, Министерство информации Республики Беларусь и Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ.

Знакомство с городом-героем для журналистов началось с возложения цветов к монументу Победы на площади в центре Минска. О столице и социально-экономических реалиях страны рассказал участникам конгресса председатель Минского гор­исполкома Андрей Шорец. К слову, в этом году Минску исполняется 950 лет. Однако город после войны построили практически с нуля, так как все здания были разрушены фашистами. О трагических страницах города-героя журналисты узнали во время посещения Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны.

Здесь представлены танки и самолеты времен Второй мировой войны, оружие, выполнены реалистичные инсталляции мест сражений и работы партизанских отрядов.

Затем в здании Национального олимпийского комитета представителям русской прессы рассказали о ходе подготовки ко Вторым Европейским играм. Они состоятся в столице Беларуси в 2019 года. Также гостям презентовали проект «Беларусь спортивная» и рассказали об инфраструктуре Минска, готового разместить спортсменов и провести престижные соревнования на высоком уровне.

Официальное открытие 19-го Всемирного конгресса русской прессы состоялось 12 июля с участием президента Республики Беларусь Александра Лукашенко.

Приветствие участникам конгресса от президента России Владимира Путина зачитал помощник президента РФ Игорь Щеголев. «На протяжении многих лет Всемирная ассоциация русской прессы объединяет руководителей печатных изданий наших соотечественников за рубежом, всех, кому дороги русский язык и культура, кто искренне интересуется историей и жизнью нашей страны», – обратился к журналистам российский лидер и отметил, что средства массовой информации несут огромный просветительский, консолидирующий, воспитательный потенциал. Путин в своем приветствии выразил уверенность, что Всемирный конгресс русской прессы является одним из главных событий в русскоязычном пространстве и во всем Русском мире, так как каждое из представленных СМИ имеет огромную русскоязычную аудиторию по всему миру.

На открытии конгресса ВАРП перед гостями Минска выступил президент Республики Беларусь Александр Лукашенко. В своем выступлении он поднял ряд проблем, назревших в медиа-пространстве и требующих профессионального вмешательства и скорейшего решения. В частности, он отметил, что СМИ стали основной составляющей гибридных войн.

«Это уже не та война, когда фронт на фронт, друг против друга, – пояснил Лукашенко в своем докладе. – Войны приобрели совершенно иной характер. И последние войны – это гибридные войны в киберпространстве, экономические войны, это политические войны… Важнейшей первой ступенью этих современных войн являются войны в медиапространстве».

Президент Беларуси отметил, что журналисты уже не просто фиксируют и передают события, а играют более значимую роль, а потому должны чувствовать огромную ответственность, объективно доносить информацию, не забывать о силе слова, которая может быть разрушительной. «Именно от вас – профессиональных журналистов, традиционной прессы – во многом зависят нравственные и гражданские ориентиры. …Некоторые наши журналисты традиционной прессы все больше и больше начинают на злобу дня скатываться к нетрадиционной журналистике. Не делайте этого. Останьтесь вы в этой жизни традиционными», – обратился с призывом к участникам конгресса Александр Лукашенко.

Лидер страны высказал свою позицию, что государство обязано защищать право граждан на достоверную информацию и применять для этого нормы закона. «Информации, разрушающей личность, должны ставиться надежные барьеры», – категорично заявил он.

При этом президент Беларуси отдельно остановился на роли русского языка в стране.

«Русский язык – это наше национальное достояние, он имеет в Беларуси статус государственного языка, что было решено народом на референдуме», – сказал Лукашенко, отметив, что это его родной язык.

В ходе конгресса были вручены награды за большой вклад в сохранение русского языка и культуры, а также в дело консолидации соотечественников за рубежом от правительства Российской Федерации русскоязычным средствам массовой информации из Беларуси, Молдовы, Узбекистана и Эстонии. Премии имени выдающегося советского журналиста Якова Борового «За личный вклад в развитие русской прессы» были вручены журналистам из Азербайджана, Греции, Латвии, Молдовы и Турции.

Тема качественной профессиональной журналистики и противодействия лживой информации активно обсуждалась во время панельных сессий конгресса. Также журналисты и издатели обсуждали новый формат работы с учетом роста среды блогеров, перехода аудитории в интернет и социальные сети.

Заместитель министра связи и массовых коммуникаций России Алексей Волин выразил уверенность, что профессиональные журналисты должны прививать людям навыки информационной гигиены, учить не доверять фейкам и подозрительным источникам информации, различным «вбросам». Журналисты сошлись на том, что бессмысленно бороться с потоком сомнительной информации в интернете, однако нужно внести в этот поток профессионализм и доносить объективную проверенную информацию своей аудитории в том числе и по удобным для нее каналам, в том числе и в социальных сетях.

Первый заместитель генерального директора ТАСС, ответственный секретарь ВАРПа Михаил Гусман уверен, что, несмотря на сегодняшний бум социальных сетей, будущее все равно связано с профессиональной журналистикой.

Для участников конгресса принимающая сторона подготовила и масштабную культурную программу, чтобы познакомить журналистов из разных стран с историей государства и культурой славян и белорусского народа.

Участники конгресса русской прессы побывали в «колыбели белорусской государственности» – древнем городе Полоцке, который был первой столицей.

Московскими учеными установлено, что именно в Полоцке расположен географический центр Европы, о чем свидетельствует установленный здесь памятный знак.

В Полоцке гости посетили женский Спасо-Евфросиньевский монастырь, главной жемчужиной которого считается Спасо-Преображенский храм. Здесь хранятся мощи преподобной Евфросиньи Полоцкой, основательницы монастыря и первой женщины, причисленной к лику святых. Она стала монахиней в 12 лет, чтобы избежать замужества.

Участников ВАРП в Полоцке познакомили и с самой древней христианской святыней – Софийским собором. Это один из первых православных храмов Руси и первый построенный из камня – в Беларуси. Он был построен в 1044-1066 годах по распоряжению Полоцкого князя Всеслава Чародея. Здесь расположен один из лучших в Европе концертных залов с отличной акустикой, и журналисты смогли послушать потрясающую игру на органе.

Также журналисты посетили в Полоцке Музей белорусского книгопечатания, здесь представлены древние рукописи и первопечатные книги. Именно в Полоцке родился белорусский первопечатник Франциск Скорина.

В культурной столице Беларуси – городе Витебске участники конгресса посетили открытие XXVI Международного фестиваля искусств «Славянский базар - 2017».

На церемонии открытия по традиции выступал президент страны Александр Лукашенко.

Он вручил специальную награду «Через искусство — к миру и взаимопониманию» народной артистке Грузии и России Тамаре Гвердцители, а также Гран-при XV Международного детского музыкального конкурса «Витебск-2017» Марии Магильной.

На концерте выступили Крис де Бург и Хулио Иглесиас-младший, народная артистка Казахстана Роза Рымбаева, Наташа Королева, Нюша, Слава, Дмитрий Колдун, Григорий Лепс.

За дни, проведенные в Беларуси, представители СМИ из разных стран посетили с экскурсией знаменитый белорусский завод «БЕЛАЗ», который производит карьерные самосвалы грузоподъемностью до 450 тонн. Предприятие тяжелого машиностроения входит в семерку ведущих мировых концернов по выпуску карьерной техники.

Отметим, что юбилейный ХХ Всемирный конгресс русской прессы в 2018 году пройдет в Нью-Йорке.

Казахстан. Белоруссия. СНГ. РФ > СМИ, ИТ > dknews.kz, 20 июля 2017 > № 2250293


США > Транспорт. СМИ, ИТ > gudok.ru, 20 июля 2017 > № 2250262

Пассажиры нью-йоркского метро с начала июля могут бесплатно читать книги в электронной библиотеке, включая фрагменты бестселлеров, новинки и рассказы о Нью-Йорке, - сообщает официальный портал мэра и правительства Москвы.

Обеспечением интернет-связи в метро «Большого яблока» занимается компания «Transit Wireless», заключившая договор на 27-летнее партнерство с Нью-Йоркским метрополитеном. В обязанности «Transit Wireless» входит проектирование, строительство и поддержка сотовой связи и Wi-Fi на подземных станциях метро.

Wi-Fi в нью-йоркском метро появился еще в 2011 году, подключить все поезда и станции к интернету планировалось к 2018 году. Но благодаря губернатору штата Нью-Йорка Эндрю Куомо, интернет в нью-йоркском метро появился на два года раньше. Теперь же одновременно с сетью компания «Transit Wireless» запустила электронную библиотеку «The Subway Library», инвестировав в проект свыше 350 млн. долларов.

Отметим, что пассажиры подключаются к онлайн - библиотеке «The Subway Library» одновременно с Wi-Fi на всех станциях метро. У «The Subway Library» есть и офлайн - версия - приложение для чтения SimplyE, которое можно скачать в App Store и Google Play.

Библиотека подземки создана при поддержке трёх нью-йоркских библиотек. На сайте выложены бестселлеры, новинки, книги для подростков и детей. Каждое произведение сопровождает аннотация, подсчитано примерное время прочтения.

По словам генерального директора «Transit Wireless» Вильяма А.Байна, пассажиры могут незамедлительно подключиться к электронной библиотеке без всяких проблем «Мы создали отличную сеть: ежедневно метро пользуются 5,6 миллиона человек, и она выдерживает такую нагрузку», - добавил ген. директор «Transit Wireless».

Бэлла Ломанова

США > Транспорт. СМИ, ИТ > gudok.ru, 20 июля 2017 > № 2250262


Казахстан. Россия > СМИ, ИТ > dknews.kz, 20 июля 2017 > № 2250252

Прощай, Актёр!

В алматинском театре им. Лермонтова недавно прошла церемония прощания с легендарным актером театра и кино Владимиром Толоконниковым. Проводить актера в последний путь пришли родные, близкие, друзья, коллеги и многочисленные поклонники его удивительного творчества.

Айгуль БЕЙСЕНОВА

В Москве на 75-м году жизни скончался знаменитый актер Владимир Толоконников. На сцене театра он сыграл сотни ролей, снялся более чем в 60-ти фильмах и сериалах, но всенародную славу принесла роль Полиграфа Шарикова, по экранизации повести Михаила Булгакова «Собачье сердце».

По воспоминаниям родственницы Галины Юрковой, артист работал без устали, превозмогая все боли и недуги.

– Даже сломав шейку бедра, Владимир Алексеевич в театре играл лежачую роль. За ним приезжала машина, и он продолжал радовать зрителей. Уходить на пенсию не собирался, – вспоминает она.

Владимир Толоконников родился в Алма-Ате – летом 1943-го, в разгар Великой Отечественной. Мать трудилась на биокомбинате. Мальчик рос способным, любил рисовать, в классе веселил всех своими пародиями. «Тебе на сцену надо!» – советовали учителя.

После школы будущий актер все же отправился покорять актерские вузы Москвы, но не поступил ни в первый год, ни во второй. Причину отказа приемная комиссия разъяснила: «Молодой человек, у вас внешность странная, не для театра!». Толоконников в свою очередь не растерялся, ответив: «Красавцев в кино много, а я один такой уникальный».

А через 15 лет столица больших возможностей позвала его сама. Режиссеру Владимиру Бортко нужен был некто...

Успех картины был грандиозным, после аншлагов в 32 странах ленту внесли в сотню лучших фильмов XX века. Несколько поколений зрителей выросло на его фильмах. Последняя роль была в фильме режиссера Дмитрия Дьяченко «СуперБобровы-2», где Владимир Алексеевич сыграл бессмертного дедушку Павла Боброва.

Артиста искренне любили и узнавали на всем постсоветском пространстве.

– Если бы все люди были такими же светлыми и добродушными, как Владимир Алексеевич, то на земле был бы рай, – отмечали присутствующие.

В память об актере раздавались долгие и продолжительные аплодисменты.

Похороны артиста состоялись в Москве, на Троекуровском кладбище, где все собравшиеся с большим теплом и любовью вспоминали о нем.

Сыновья Толоконникова, Родион и Иннокентий, отметили, что отец заложил в них большую основу, но масштаб его личности они по-настоящему осознали, когда поняли, какое количество людей ценит его человеческие качества, мастерство и талант.

Казахстан. Россия > СМИ, ИТ > dknews.kz, 20 июля 2017 > № 2250252


Россия. ЮФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 20 июля 2017 > № 2250189

«Таврида» приняла в свои ряды молодых писателей, поэтов, критиков и библиотекарей

19 июля на Всероссийском молодежном образовательном форуме «Таврида» состоялось торжественное открытие третьей смены, которая объединила молодых писателей, поэтов, критиков и библиотекарей со всей страны. Впервые к образовательной программе присоединились библиотекари.

По традиции в этот день состоялась торжественная церемония открытия смены с участием организаторов, партнеров и экспертов форума, среди которых Президент Фонда социально-экономических и интеллектуальных программ Сергей Филатов, поэт, главный редактор журнала «Российский колокол» Максим Замшев, заместитель генерального директора по научно-методической, образовательной и издательской деятельности Государственной публичной научно-технической библиотеки России Елена Линдеман, поэт, руководитель Московского театра Поэтов, актёр Московского театра на Таганке, режиссёр, член Союза Писателей и Союза театральных деятелей России Влад Маленко, главный редактор журнала «Новый мир», блогер, фотограф Андрей Василевский.

В начале торжественного вечера директор форума Сергей Першин зачитал послание Президента России к участникам, организаторам и гостям «Тавриды».

В своем обращении к молодым писателям, поэтам, критикам и библиотекарям почетные гости выразили общее мнение об уникальности проводимого форума и возможностях, которые он дает каждому из присутствующих.

«Здесь командир нашего ордена, солнце русской поэзии — Александр Пушкин встретился с крымским солнцем. Давайте будем коллективным пушкинским солнцем «Тавриды», — обратился к участникам Влад Маленко.

Завершилась церемония выступлением хедлайнера форума — музыканта Кирилла Нечаева.

В течение смены запланировано проведение цикла тематических школ по профильным направлениям — школа «Современная русская литература: традиции и новаторство», школа «Программа поддержки национальных литератур народов Российской Федерации», школа радиостанции «Книга», школа Влада Маленко, школа библиотекарей.

Всероссийский молодежный образовательный форум «Таврида» объединяет талантливую молодежь страны, представляющую разные сферы, его цель — формирование молодежного профессионального сообщества из числа творческой молодежи России. Главный творческий форум страны завершится 31 августа и объединит на своей площадке более 3000 молодых людей из всех регионов России. Заявки на участие подали более 13000 человек.

Организаторами Всероссийского молодежного образовательного форума «Таврида» 2017 года являются Федеральное агентство по делам молодежи, подведомственное учреждение Росмолодежи ФГБУ «Роспатриотцентр» в партнерстве с Московским государственным институтом культуры.

Россия. ЮФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 20 июля 2017 > № 2250189


Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 20 июля 2017 > № 2249822

"Ну, погоди!" -- этот популярный советский мультсериал сопровождал детство нескольких поколений китайцев в 70-80-х годах прошлого века. Тогда на улицах китайских городов часто можно было увидеть мальчиков и девочек, играющих в персонажей мультфильма - Волка и Зайца, которые гонялись друг за другом, крича: "Ну, погоди!".

Однако затем на протяжении многих лет в Китае почти ничего не слышали о российских мультпроизведениях. Различные мультпродукты -- фильмы, сериалы, книги и игрушки -- начали в большом количестве заимствоваться из "царства анимации" Японии и быстро заняли преимущественную долю на китайском рынке, хотя в стране заметно набирало силу развитие собственных мультпродуктов.

Ситуация изменилась в марте 2011 года, когда в Китае начался показ 104-серийного российского мультсериала "Смешарики", дублированного на китайский язык. Он стал первым мультсериалом, импортированным Китаем из России с советских времен. Параллельно в Китае вышла серия книг "Смешарики" и одноименный журнал, а в магазинах большим спросом пользовались игрушки-смешарики.

Тогдашний глава Китайского народного общества дружбы с заграницей /главная структура, участвовавшая в заимствовании "Смешариков"/ Чэнь Хаосу отметил, что заимствование этого мультсериала - своего рода свидетельство укрепления китайско-российских отношений, в том числе в гуманитарно-культурном аспекте. Он был убежден, что заимствование мультсериала поможет значительно стимулировать развитие сотрудничества двух стран в анимационной области и позволит китайским детям больше узнать о России.

И действительно, благодаря заимствованию "Смешариков" китайские и российские аниматоры снова нашли "общий язык" и заметно ускорили сотрудничество.

Летом 2015 года в китайских кинотеатрах был показан первый заимствованный из России полнометражный мультфильм "Снежная королева". В августе того же года китайская компания Fu En Entertainment и российская мультипликационная студия Wizart Animation подписали соглашение о совместном производстве мультфильма "Снежная королева-3".

В августе 2016 года одна из крупнейших китайских онлайн-видео компаний LeEco выдвинула план по совместному созданию с Россией мультфильмов и телесериалов.

В середине февраля 2017 года российская компания Riki Group подписала контракт с сянганской компанией Fun Union о создании совместного предприятия для продвижения "Смешариков", "Малышариков" и "Пин-кода" в Китае и других странах Азии.

4 июля 2017 года во время третьего Форума СМИ Китая и России в Москве центральное телевидение Китая ССТV и компания Riki Group подписали рамочное соглашение о совместных съемках мультсериала "Крош и Панда". В тот же день российская компания "Маша и Медведь" /производитель одноименного мультфильма/, разработчик софта для дистрибуции контента SPB TV и китайская компания Shanghai Media Group подписали меморандум о продвижении бренда "Маша и Медведь" в Китае.

На днях стало известно, что представители Китая и российская студия Monsters Production подписали соглашение по показу детского мультсериала "Ангел Бэби" на территории Китая.

Все эти годы не останавливались шаги и по распространению замечательных китайских мультфильмов и мультсериалов на территории России, к примеру, "Милый козлик и Серый волк".

Так наступила "весна" в бурном развитии взаимодействия Китая и России в анимационной индустрии, считают многие китайские кинематографы. Они позитивно оценивают высокую квалификацию российских коллег и отмечают, что интересные и полезные для детей сюжеты российских мультпроизведений помогают им узнать, как разобраться в различных жизненных ситуациях.

Эксперты видят огромный потенциал и широкие перспективы развития сотрудничества Китая и России в анимационной отрасли. По их мнению, наряду с взаимной дистрибуцией своих мультпродуктов аниматорам двух стран стоит расширить сотрудничество до таких прибыльных рынков, как куклы и игрушки с изображениями персонажей мультфильмов, манги, а также мобильные и компьютерные игры.

Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 20 июля 2017 > № 2249822


Китай > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 20 июля 2017 > № 2249719

На семинаре по пропаганде Китая за рубежом «Три минуты о Китае» начальник Пресс-канцелярии Госсовета КНР Цзян Цзяньго выступил с речью

18 июля во второй половине дня в офисе веб-сайта www.china.com.cn прошел семинар, посвященный успешному опыту внешней пропаганды, которую осуществляет видеопрограмма о международных новостях с комментариями на английском языке «Три минуты о Китае». Замминистра Отдела КПК по пропаганде, начальник Пресс-Канцелярии Госсовета КНР Цзян Цзяньго присутствовал на семинаре и выступил с речью, его заместитель Го Вэйминь проводил семинар, заместитель главного редактора газеты «Жэньминьжибао» Ван Ибяо, директор Китайского управления издательства литературы на иностранных языках Чжан Фухай и др. присутствовали на мероприятии.

Цзян Цзяньго отметил, что веб-сайт www.china.com.cn создал очень популярную программу и выразил надежду на непрерывное повышение ее качества.

Рассказывая об опыте и практике производства и распространения программы «3 минуты о Китае», главный редактор веб-сайта www.china.com.cn Ван Сяохуэй отметил, что программа добилась успеха потому, что использует английский язык, делает акцент на эффективности, обладает яркой точкой зрения, хорошо осуществляет повествование и является многосерийной.

«2016 год – год трансляции и начала популяризации кратких видеоматериалов. Программа «3 минуты о Китае» смело применяет форму визуализации в комментариях во внешней пропаганде и реализует сопряжение с самым передовым в мире способом распространения. Это играет активную роль для знакомства молодого поколения с китайской политикой. Будучи продукцией внешней пропаганды, «3 минуты о Китае» открывают нам новый путь в создании платформенных медиа и укреплении понимания о продукции» – такую оценку дал программе замдиректора Школы журналистики и коммуникаций при Университете Цинхуа Ши Аньбинь.

В мае 2015 года веб-сайт www.china.com.cn представил видеопрограмму с комментариями на английском языке «3 минуты о Китае». В течение последних двух лет было показано 116 серий этой программы. На данный момент программу просмотрели 227 млн. чел., частота видеотрансляции превысила 16,95 млн. раз, было оставлено 1,27 млн. комментариев о программе.

Китай > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 20 июля 2017 > № 2249719


Казахстан > Образование, наука. Армия, полиция. СМИ, ИТ > dknews.kz, 20 июля 2017 > № 2248699

Сегодня в Казахском университете международных отношений и мировых языков имени Абылай хана заканчиваются сборы для студентов, обучающихся по военно-учетным специальностям «военный переводчик» и «военный журналист», сообщает Zakon.kz.

Сборы для будущих военных журналистов и переводчиков проходили на базе военной кафедры Казахского университета международных отношений и мировых языков имени Абылай хана более месяца - с 15 июня до 20 июля.

Как сообщила нам специалист по работе со СМИ и общественностью Департамента по делам обороны по г. Алматы Кристина Новикова, в этом году в Казахстане впервые выпускаются офицеры запаса по специальности «военный журналист». Набор будущих военных журналистов на военную кафедру вышеназванного вуза был произведен два года назад – в 2015-м и в этом году состоится их выпуск.

- Ежегодно мы выпускаем 120 офицеров запаса, в том числе 17 военных журналистов, - говорит начальник военной кафедры Казахского университета международных отношений и мировых языков имени Абылай хана полковник Руслан Абесинов. - Количество зависит от потребности. Учитывая неспокойную обстановку в мире, думаю, такая профессия как военный журналист очень нужна, поэтому мы в этом году впервые выпускаем офицеров запаса по военно-учетной специальности «военный журналист».

- Востребованность в военных журналистах большая, - говорит Кристина Новикова. – Вооруженные силы совершенствуются с каждым годом и вместе с этим появляются новые виды техники, повышается квалификация военных и так далее. И для освещения всех этих вопросов необходимы грамотные, высокопрофессиональные журналисты, хорошо знающие специфику военного дела, военную терминологию, а также знающие, что такое экстремальная журналистика и готовые к ней.

Вместе с военными журналистами, на данной кафедре идет подготовка военных переводчиков, которых набирают из числа студентов, получивших различные военные специальности и желающих продолжить свою карьеру в Вооруженных Силах Казахстана.

Казахстан > Образование, наука. Армия, полиция. СМИ, ИТ > dknews.kz, 20 июля 2017 > № 2248699


Россия > Экология. СМИ, ИТ > mnr.gov.ru, 19 июля 2017 > № 2255320

Минприроды России выберет лучшие журналистские работы

Всероссийский конкурс экологической журналистики«В гармонии с природой» имени В.М. Пескова проводится в рамках Года экологии и Года особо охраняемых природных территорий.

Конкурс стартовал в День эколога 5 июня 2017 г. и продлится по 1 ноября 2017 г.

К участию в конкурсе принимаются материалы, вышедшие в российских СМИ в период с 1 января 2017 г. до 31 октября 2017 г. Конкурсантам предлагается попробовать свои силы в одной из трех категорий: текстовый материал, фотография (серия фотографий), или видеосюжет.

Министерство природных ресурсов и экологии РФ отметит лучших отечественных журналистов, фотографов, видеооператоров, освещающих темы природных богатств страны, взаимодействия человека и природы, описание антропогенного воздействия или стихийных бедствий, сохранения биоразнообразия, а также «зелёных» технологий в различных сферах жизни.

Конкурс проводится в семи тематических номинациях: «Чарующая красота», «Непознанная Россия», «Братья наши меньшие», «Проблемы экологии», «Природа в городе», «Зелёные технологии России» и «Тропой эко-туриста». В каждой из указанных номинаций будет определен победитель по каждой из категорий (текст, фото, видео).

Победителей будет определять жюри с участием представителей Министерства природных ресурсов и экологии РФ, профессиональных журналистов, фотографов-натуралистов, видеооператоров.

Церемония награждения победителей конкурса состоится в рамках проведения V Всероссийского съезда по охране окружающей среды, который пройдет 12-14 декабря 2017 г. на площадке МВЦ «Крокус Экспо».

Россия > Экология. СМИ, ИТ > mnr.gov.ru, 19 июля 2017 > № 2255320


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 июля 2017 > № 2248920

Зачем «Яндекс» открыл доступ к своей системе машинного обучения

Ангелина Кречетова

Редактор Forbes.ru

CatBoost

Почему раскрыты исходные коды продукта, который может быть полезен в сферах от металлургии и нефтеобработки до финансовой аналитики, страхования и даже систем рекомендации контента

Компания «Яндекс» разработала и первая среди российских компаний открыла для всех пользователей систему машинного обучения CatBoost. Она уже используется для обработки данных Большого адронного коллайдера в рамках сотрудничества с Европейской организацией по ядерным исследованиям (ЦЕРН), сообщили Forbes в пресс-службе компании. Сейчас исходный код, документация, бенчмарки и необходимые инструменты уже доступны на GitHub по открытой лицензии Apache 2.0. Как представители рынка отнеслись к продукту интернет-корпорации?

Описание CatBoost

Анонсированная библиотека позволяет обучать модели на разнородных данных, в том числе таких, которые сложно представить в виде чисел (например, виды облаков или категории товаров), поясняют в компании. В основе метода лежит один из популярных алгоритмов машинного обучения — деревья решений, которые стремятся описать мир ступенчатыми функциями. Второй известный метод — нейросети — описывают закладываемую информацию гладкими функциями. Для пользователя итоговая разница проявляется в эффективности работы, которая зависит от задачи и данных, а разработчики в целом хорошо знают, когда какое решение стоит применить.

«CatBoost — первый российский метод машинного обучения, который стал доступен публике», — сообщил руководитель управления машинного интеллекта и исследований «Яндекса» Михаил Биленко. В компании пояснили, что CatBoost — наследник метода машинного обучения Матрикcнет, который применяется почти во всех сервисах компании.

Как и предшественник, CatBoost подходит для работы с разнородными данными, используя механизм градиентного бустинга (множество деревьев решений, которые в совокупности делают некий прогноз), применяемый почти во всех технологических компаниях, где есть машинное обучение, уточнили в «Яндексе». «Но если Матрикснет обучает модели на числовых данных, то CatBoost учитывает и нечисловые, например виды облаков или типы зданий. Раньше такие данные приходилось переводить на язык цифр, что могло изменить их суть и повлиять на точность работы модели», — объясняет руководитель разработки систем машинного обучения «Яндекса» Анна Вероника Дорогуш. Теперь же такие данные можно использовать в первоначальном виде, благодаря чему, по ее словам, CatBoost показывает более высокое качество обучения, чем аналогичные методы для работы с разнородными данными.

В «Яндексе» уверены, что новая технология может быть полезна в сферах от металлургии и нефтеобработки до финансовой аналитики, страхования и даже систем рекомендации контента. «С помощью CatBoost можно показывать пользователю действительно актуальную информацию и повышать процент кликов на предложенные статьи — это очень важный показатель для любых таких рекомендательных систем», — считает представитель российского интернет-гиганта. Сама компания уже протестировала CatBoost в своих сервисах «Яндекс.Дзен» и «Яндекс.Погода», а в будущем планирует встроить ее в свой поиск.

Реакция участников рынка

Сравнивая систему с подобными продуктами Google (Tensorflow) и Microsoft (LightGBM), представитель «Яндекса» отметила, что Tensorflow решает другой класс задач, эффективно анализируя однородные данные — например, если речь идет об анализе изображений. «CatBoost работает с данными разной природы и может быть использован в связке с Tensorflow и другими алгоритмами машинного обучения в зависимости от конкретных задач», — говорит Дорогуш. Она подчеркивает, что у LightGBM российские разработчики выигрывают по качеству, что демонстрирует таблица тестов с общепринятым в машинном обучении сравнением. Пока компания проигрывает другим продуктам в скорости, но обещает догнать их и по этому показателю. Дорогуш добавляет, что CatBoost — результат долгой работы и, выкладывая технологию в открытый доступ, «Яндекс» обеспечивает серьезный вклад в развитие машинного обучения и рассчитывает, что сообщество специалистов оценит алгоритм по достоинству и поможет сделать его еще лучше: «Мы даем что-то сообществу, сообщество дает нам что-то в ответ».

«По тестам он [CatBoost] обходит на некоторых стандартных задачах [конкурирующие] алгоритмы на единицы процентов, в machine learning это довольно много», — пояснил Анатолий Орлов, руководитель Лаборатории больших данных ФРИИ. Важность развития алгоритма для российского поисковика он объяснил тем, что выдача поисковиков ранжируется именно по градиентному бустингу, используемому в CatBoost, а не по более привычным для среднестатистического пользователя нейросетям. Директор по стратегии и анализу Mail.Ru Group, куратор образовательной платформы для программистов GeekBrains Александр Горный уточнил, что сложно оценить качество нового продукта «Яндекса» за сутки и требуется более внимательное изучение эффекта его применения. Он считает, что даже если эффект будет заметен в одной задаче из десяти — это все равно хороший результат.

«Яндекс» пока не планирует зарабатывать на Catboost, он бесплатен для всех пользователей. В чем тогда выгода компании? «Очень правильный и своевременный шаг со стороны «Яндекса», — оценил выход CatBoost в открытых исходных кодах генеральный директор специализирующейся на компьютерном зрении компании VisionLabs Александр Ханин. Он объяснил, что наличие OpenSource-проектов подобного класса важно для PR и репутации в комьюнити машинного обучения, но отметил, что успешность фреймворка, покажет время и количество активных пользователей. В качестве индикатора успешности продукта Ханин предлагает количество использований этой библиотеки в конкурсах kaggle по отношению к случаям использования конкурентов.

«Компании выкладывают свой продукт в открытый доступ для создания сообщества и экосистемы вокруг разработки, авторитета среди разработчиков и популяризации компании. Любое упоминание об использовании Catboost в, например, конкурсах kaggle — плюс к репутации «Яндекса» как технологической компании. Для комьюнити это плюс, так как у xgboost появился серьезный конкурент, отточенный годами практики в продакшене большой компании», — объяснил Ханин мотивацию «Яндекса» и сообщества.

Александр Горный считает, что кроме очевидного социально-морального фактора есть, как минимум, три причины «за». Во-первых, дополнительное тестирование: «Чем больше людей будет использовать наш Tarantool или яндексовский CatBoost, тем больше интересных идей или пожеланий получат разработчики и тем лучше отрасль будет развиваться». В качестве второго аргумента он отметил, что мир становится лучше, а интернет-компании — одни из бенефициаров этого улучшения: «Каждый новый стартап — это не только приятный пользователю сервис, но и покупатель рекламы, и потенциальный объект для инвестиций. Чем больше и чем качественнее, будут стартапы, тем лучше будет всем». И наконец согласился с коллегами, что открытый доступ к кодам важен в качестве подготовки кадров: «Разработчика, заранее научившегося принятому в компании технологическому стеку, не надо доучивать или переучивать после приема на работу».

Орлов отметил, что у российской интернет-компании один конкурент — Google. Но у него уже есть подобная технология, поэтому ее распространение не страшно «Яндексу». Зато мотивирует разработчиков поисковика: «Людям, которые выпускают библиотеку приятно, потому что это дает возможность создать научные публикации, получить уважение в сообществе, восторженные отзывы фанаток и т.п».

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 июля 2017 > № 2248920


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter