Всего новостей: 1965057, выбрано 8040 за 0.128 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
Чехия. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 19 ноября 2016 > № 1974315

Чешская пресса о России

Radio Praha, Чехия

Для наших слушателей и читателей мы подготовили краткий обзор публикаций, появившихся в последние дни на страницах и сайтах наиболее авторитетных чешских изданий. Следует отметить, что чешские СМИ достаточно внимательно следят за текущими событиями в России, и в каждом крупном издании работают журналисты, специализирующиеся на «российском направлении».

«Чешское Радио» сообщает: «Россия начала блокировать Интернет-страницы социальной сети LinkedIn. По информации агентства Reuters, запрос на блокирование этих страниц провайдерам направило Главное российское управление цензуры». О блокировании в России LinkedIn пишут и многие другие чешские издания, включая, например, главную экономическую газету страны Hospodářské Noviny.

На сайте «Чешского Радио» также появилось эксклюзивное интервью с молодым российским режиссером Зосей Родкевич, автором фильма «Мой друг Борис Немцов», который она начала снимать еще при жизни политика, а завершила после его гибели. Наши коллеги пишут: «У Зоси Родкевич зеленые волосы, нонконформистские взгляды, и она не питает симпатий к российским политическим деятелям. Без особого воодушевления она ранее относилась и к Борису Немцову, когда четыре года назад пожала ему на перроне руку и начали его снимать.

Правда потом она узнала, что он родился в один день с Джоном Ленноном… Появился очень личный портрет необычного человека, притягательного своей жизненной энергией и чувством юмора, путь которого прервался 27 февраля прошлого года. „Я сняла комедию с трагическим концом“, — утверждает молодой режиссер».

На вопрос «Чешского Радио» о том, что она почувствовала, когда узнала, что Немцов убит, Зося ответила: «Я была просто в шоке, на меня нахлынули воспоминания всего, что мы пережили вместе. Мои друзья не любили Немцова и в тот момент были настроены на совершенно другую волну, они не понимали, что я чувствую. Так что я в ту зимнюю ночь ушла в лес, ходила в одиночестве среди деревьев и плакала. Одновременно я быстро поняла, что эта ночь изменила и мой фильм. Я знала, что обязана быстро вернуться в Москву и снять похороны и все, что там теперь происходит»…

Сайт Novinky. cz опубликовал рецензию на книгу Надежды Толоконниковой «Как устроить революцию: записки из колонии». На чешский язык книгу перевел известнейший русист Милан Дворжак. Novinky пишут: «Бывший член феминистической группы Pussy Riot представляет читателям как эпизоды своего судебного процесса, так и рассказы о тюремном заключении, переплетая это с собственными размышлениями о феминизме и политике. Текст составлен в форме дневника, прежде всего потому, что это записи и наброски за несколько лет. Часть из них появилась в колонии, где, впрочем, действовала жесткая цензура, и тексты, содержащие критику Путина, немедленно изымались и поэтому не сохранились».

«Возможно, это — одна из самых значительных книг о России, вышедших за последние годы», — характеризует издание книгу Надежды Толоконниковой. Lidové Noviny не обошли вниманием отмену приговора Алексею Навальному по «Кировлесу». Статья озаглавлена «„Они препятствуют моей политической деятельности“, — критикует российский оппозиционер Навальный отмену своего приговора». Газета сообщает: «Навальный раскритиковал вердикт, вынесенный в среду, заявив, что решение Верховного суда противоречит выводам Европейского суда по правам человека». Газета излагает историю судебных процессов по делу Алексея Навального и напоминают, что полученный им условный срок препятствовал ему в выдвижении своей кандидатуры на президентских выборах 2018 года.

К событиям политической жизни России часто обращается сайт Aktuálně.cz. Три дня назад он опубликовал статью известного журналиста Ондржея Соукупа, «Жертва ли Улюкаев? Коррупционный скандал вокруг российского министра вызывает много вопросов». Ондржей Соукуп анализирует задержание министра экономразвития и ставит пять вопросов, последний из которых сформулирован так: «Арест Улюкаева — первое дело, в котором замешан действующий министр российского правительства. Во всех предыдущих случаях члены правительства сначала освобождались от своих должностей, и только потом начиналось уголовное преследование. Владимир Путин изменил подход?»

В своей колонке в газете Hospodářské Noviny журналист рассказывает «об империи „Роснефть“» и ее главе Игоре Сечине.

В целом, можно сказать, что тема России не сходит с полос ведущих чешских изданий, и об этом мы постараемся регулярно рассказывать нашим слушателям.

Чехия. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 19 ноября 2016 > № 1974315


Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 19 ноября 2016 > № 1973645

17 ноября в Доме народных собраний в Пекине состоялись церемонии, посвященные организации Центра нематериального культурного наследия Китая и публикации печатной серии "Путешествие по памятникам нематериального культурного наследия государственного значения". В г. Дэян пров. Сычуань под создание Центра нематериального культурного наследия Китая отвели площадь более 165 га. Там расположатся более тысячи предприятий и мастерских этой отрасли.

В ходе церемонии Пекинский фонд развития нематериального культурного наследия и администрация г. Дэян подписали протокол о намерениях развития стратегического сотрудничества в построении образцовой базы при штаб-квартире Центра.

Как сообщил исполнительный председатель правления фонда Чэнь Сыгуан, план создателей -- по возможности сделать из Центра нематериального культурного наследия Китая крупный кластер культурного туризма, производственный парк по распространению самобытного наследия китайской традиционной культуры. Основными функциями центра станет демонстрация и популяризация традиционного музыкального, танцевального, циркового искусства, фольклора и театра Китая.

В тот же день Пекинский фонд развития нематериального культурного наследия и Культурно-исторический музей при канцелярии ВК НПКСК представили новое печатное издание -- "Путешествие по памятникам нематериального культурного наследия государственного значения". В собрание вошли 8 книг. Они представляют более 1300 проектов данной сферы и около 2000 носителей древних традиций, дают общий обзор культурного наследия, рассказывают об истории происхождения, художественной ценности, мерах по сохранению и др. аспектах нематериального культурного наследия Китая.

Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 19 ноября 2016 > № 1973645


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 18 ноября 2016 > № 2001805

Документалист Майкл Мур имеет репутацию бескомпромиссного бойца за правду. Правда, в своей последней ленте «Куда бы еще вторгнуться?», вышедшей недавно в российский прокат, он не так горяч, как в самой известной работе «Фаренгейт 9/11». Новый фильм снимался почти целиком в Европе, куда режиссер приехал якобы завоевывать территории, но фактически перенимать передовые достижения стран в области социальной политики. В Италии Мур рассказывает про местный трудовой кодекс, предусматривающий 13-ю зарплату и длительные оплачиваемые отпуска, в том числе по уходу за ребенком. Режиссер постоянно удивляется в кадре каждому пункту, часто переспрашивает и повторяет услышанное, видимо, для большей убедительности. Во Франции он восхищается школьными обедами и шутит с детьми, попутно показывая фотографии американских ланчей. В Словении Мура поражает система получения высшего образования, бесплатная для иностранцев. Из Европы съемки перемещаются в Тунис, где на государственном уровне заботятся о здоровье женщин, в том числе обеспечивают бесплатные аборты. В общем, «Куда бы еще вторгнуться?» — большой укор для американской демократии, которая в некоторых случаях являлась ориентиром для других стран, довершивших то, к чему стремились в Новом свете.

Майкл Мур по своей природе больше современный художник, сочетающий в собственном творчестве такие полярные вещи как документализм и провокативность. Он не станет начитывать на камеру информацию о количестве убитых солдат в Ираке, но арендует микроавтобус с мегафоном и будет ездить вокруг Капитолия, декламируя имена военных, погибших на Ближнем Востоке. Разумеется, в его подходе присутствует манипулятивность, усугубившаяся в «Куда бы еще вторгнуться?». Зрителю показывают передовые достижения европейской социальной политики, формировавшейся десятилетиями, для чего требовалось не просто принятие ряда законов, но и постепенное изменение менталитета. На вырабатывание культуры еды у французов, пожалуй, ушло больше времени, чем существуют Соединенные Штаты Америки. В некоторых случаях Майкл Мур сильно передергивает — например, в отношении Италии, где высокий уровень безработицы. В прессе часто упоминается случай, что при просмотре фильма житель Аппенин воскликнул, что в его стране нет двухчасового обеденного перерыва! В Финляндии существуют частные школы, пусть в небольшом количестве и спонсируемые государством — их наличие опровергается в ленте. Общий тезис Мура: сильное социальное государство — это хорошо, пусть даже путем увеличения налогов, и ради такого рая американцам стоит пойти на финансовые жертвы, пустяковые по отношению к конечному результату — светлому будущему Социалистических Штатов Америки.

Майкл Мур давно дискредитирован, как рупор демократии, в духе которой выдержаны лозунги режиссера. Произошло это после того, как неожиданным образом вскрылась история с прокатом «Фаренгейта 9/11», долгое время воспринимавшимся, как убедительное антибушевское расследование. Ранее считалось, что «Дисней», которому изначально принадлежали права на этот фильм, отказался от них под давлением республиканцев у власти, которые были в ярости от разоблачений Мура. Но позднее выяснилось, что компания, которая прокатывала «Фаренгейт 9/11», принадлежала продюсерам картины братьям Вайнштейн — мегадонорам Демократической партии, в итоге и получившим громадную прибыль от самой кассовой документальной ленты в мире. А истерика насчет препятствования свободе слова была искусственно инициирована заинтересованной стороной. Свою долю в размере 21 миллиона получил и сам Майкл Мур. После этого вся кинематографическая карьера документалиста аккуратно вписалась в пиар демократов перед выборами. К сожалению, после прихода к власти Обамы разоблачать что-либо стало не очень хорошо для правящего режима, и режиссер зачехлил камеру на шесть лет, хотя ранее снимал иногда и по два фильма в год.

«Куда бы еще вторгнуться?» вышел в США в начале 2016 года, и никакая критика, если бы она даже присутствовала в сценарии, не могла бы помешать уходящему Обаме (как например, законодательное принятие новых стандартов меню школьных обедов, что курировала лично Первая леди). Зато приходящей Клинтон лента вполне была способна оказать услугу. Поэтому самый большой эпизод в новом фильме — это рассказ про Исландию и первую женщину-президента в мире, избранную в этой стране. Но пример тридцатипятилетней давности был не слишком убедительным, и Мур связал его с событиями последних лет, когда в результате кризиса на вулканическом острове погорели все банки, руководимые мужчинами. И лишь женщина-банкир смогла спасти положение в государстве, где немногим больше 300 тысяч жителей, что в пять раз меньше населения Бронкса или ЮЗАО г. Москвы. Как опыт карликового государства соотнести с громадной экономикой — совершенно непонятно, но режиссер всюду втыкает американский флаг, а это в фильме означает колонизацию чужих идей.

Майкл Мур более двадцати лет поддерживал на выборах Берни Сандерса, до недавнего времени бывшего независимым кандидатом. Но после того, как давний фаворит сошел с дистанции, режиссер сразу же высказался в поддержку Хиллари Клинтон, за которую он не голосовал на праймериз якобы из-за старой ее позиции по вторжению в Ирак в начале нулевых. Мур утверждал, что женщина, претендующая на пост главы государства, взяла в свою политическую программу 2/3 от тезисов Сандерса, и поэтому за нее должны проголосовать все сочувствующие демократам. Режиссер активно занялся агитацией и в этом году в сжатые сроки создал фильм-моноспектакль «Трампландия», где зритель узнавал о том, что его ждет в той версии будущего, где президентом становится одиозный миллиардер. «Куда бы еще вторгнуться?» тоже пришелся ко двору, потому что рассказывал о движении государства к социализму, тогда как Клинтон характеризовалась Муром в интервью как «социалистка». Это особенно забавно на фоне поддержки кандидата от демократов со стороны Уолл-Стрит. Расплата за излишнюю уверенность в победе была велика. Режиссер находился в родном Мичигане, где вел активную агитацию за Клинтон. По итогам выборов именно этот штат оказался единственным среди тех, где выиграл Трамп, который заранее отдавали демократам, так как у последних было значительное преимущество по опросам. Мур не растерялся, сказал, что ранее предупреждал об опасности проигрыша, и набросал для сторонников семь пунктов против власти «расистов» и «женоненавистников». Режиссер призвал к гражданскому неповиновению, подготовке импичмента Трампу, расследованию действий главы ФБР, объявившего о возобновлении уголовного дела по переписке Клинтон, к изменению Конституции на пути к прямому голосованию без выборщиков и т.д. Мур надеется, что ядром его инициативы станут молодые представители движений «Оккупай Уолл-Стрит» и «Черные жизни тоже имеют смысл».

В целом, фильм «Куда бы еще вторгнуться?» имеет несуразную форму и много несостыковок, словно создавался в авральном порядке из того, что было под рукой. Совершенно чуждо смотрится в сценарии (если он был) эпизод про Холокост. История про преследование афроамериканского населения в начале 80-х за популярные в их этнической группе наркотики, инициированное Рейганом, чтобы повысить процент республиканских голосов на выборах, отдает конспирологией. Самый главный тезис — «Перестанем платить за оборону, и все у нас появится, включая социализм» — не выдерживает критики. Госдолг США за время правления Обамы вырос на 10 триллионов долларов, и если бы за эти годы на военный бюджет не было потрачено ни цента, то цифра финансовых обязательств государства все равно увеличилась более чем на 5 триллионов долларов. То есть, ориентация власти на социальные программы убыточна, и Клинтон лишь усугубила бы процесс, если стала бы президентом.

Один из последних эпизодов фильма Мура — сюжет про избрание комика Йона Гнарра мэром Рейкявика. Режиссер называет это народное волеизъявление плевком в адрес группы банкиров, разоривших маленькое государство. Альтернативная фигура у власти наряду с женщинами у руля экономики — и все против большого капитала. Увы, история с избранием Гнарра в результате по сути протестного голосования куда больше напоминает ситуацию с триумфом Трампа, чего Мур предугадать был не в состоянии. Режиссер как-то упустил из виду, что Хиллари стала настолько системным политиком, что любая нестандартная попытка ей противостоять превратит фарс в эффективное оружие против политической машины Клинтон. Самое смешное, что на заднем фоне кадров с исландскими женщинами, когда Мур говорит про дамскую руку, которая способна спасти мир, играет тема из фильма «Темный рыцарь» (реж.К.Нолан, 2008) под названием «Двуликий Харви» (Харви Дент — госслужащий, отступивший от закона). А в начальных титрах также используется музыка из того же нолановского шедевра, ставшего образцом для изложения консервативных идей. Такое впечатление, что звукорежиссер, подбиравший аудиоряд для Мура, подсунул тому дулю в кармане. Но можно было особо и не стараться, так как «Куда бы еще вторгнуться?» не пользовался успехом у американского зрителя и собрал денег в 40 раз меньше, чем «Фаренгейт 9/11». Социализм нынче в Америке не в почете, по крайней мере, в версии Мура-Клинтон.

Алексей Юсев

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 18 ноября 2016 > № 2001805


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 18 ноября 2016 > № 2001749

«ПЕСНЯ О БЕРНАДЕТТ» / THE SONG OF BERNADETTE

Как бы это странно ни звучало, лучшей военной драмой сороковых стала картина о французской девушке, жившей в девятнадцатом веке. Шла война с мировым злом, которое адресовалось к гностической ереси и язычеству. Рассказ о католической святой, о явлении Богоматери, был залпом по этой силе.

«Песня о Бернадетт» — это голливудский шедевр. Он идеально поставлен и снят. Игра актёров в высшей степени убедительна.

История его создания нетипична. В ней нет банальности. В ней всё строго, глубоко драматично и явно подчинено провидению.

В начале ХХ века в двери европейской культуры стали стучаться сыновья чужаков. Их считали евреями, но они были ими только по крови. Околдованные Европой, её искусством и мифами, страстями и драмами, они пытались вписаться в её творческий авангард. Они порывали со своими семьями, пытались убежать от судьбы, и в этом бегстве, споре, в этих муках и счастье оппозиционности, непохожести рождались уникальные личности.

Их было немного, тех, кто преодолел точку невозвращения, но почти все они оставили в искусстве свой след.

Одним из таких беглецов был родившийся в Праге немецкоговорящий поэт Франц Верфель, чьи первые стихи, что весьма символично, испортили бухгалтерские книги отца. Они писались поверх расчётов.

Он дорого заплатил за свою независимость — вместе с отцовской любовью потерял право унаследовать семейные капиталы. Студент, меняющий университеты Европы, солдат-фронтовик, редактор поэтического журнала, он пытался создать нечто новое — выйти за рамки модного тогда экспрессионизма. Он соединял поэзию с музыкой и через неё — с метафизикой. И небо это явным образом слышало.

Безумие времени, обыденность кровопролития потрясали Верфеля и побуждали восславить тех, кто останавливал машины убийств. Так родился роман «Сорок дней Муса-Дага» — о самообороне армянских горцев, решивших драться с турецким войском.

Он видел, как восходил фашизм, и ужасался тому, как легко Гитлер проглотил его любимую Австрию, его родную Богемию. Перебравшись в Париж, он напечатал эссе, предрекая падение Франции. Его никто не услышал.

А потом было бегство с женой и друзьями (Генрихом Манном, его женой и сыном Томаса Манна) на юг Франции, скитания и неожиданное пристанище в аккуратном, благостном Лурде.

Здесь он и узнал историю Бернадетт Субиру, которой являлась Дева Мария.

Четырнадцатилетняя девочка это ничем не заслужила — была совершенно невежественна, поскольку из-за астмы пропускала занятия в школе. Чудо произошло в месте, казалось бы, совершенно для этого неподходящем, — в гроте, вокруг которого была свалка. Там жгли бинты и простыни из местной больницы.

Никто не верил Бернадетт, когда она говорила, что видит даму в белом, стоящую рядом с диким розовым кустом. Все считали, что она лжёт или помешалась рассудком. На неё ополчились власти, которым волнения в городке показались опасными. Они нарушили привычный ритм жизни и привлекли внимание прессы. Но больше других её рассказы раздражали священника местной церкви. Когда девушка передала ему послание Богородицы — построить у грота часовню, он потребовал доказательства. Пусть розовый куст зацветёт, сказал он, прямо сейчас, посреди зимы, и тогда я уверую.

Дева Мария не стала исполнять волю служителя церкви, поскольку это походило на концерт по заявкам. Доказательство оказалось другим. Она указала Бернадетт на незримый ручей, текущий под землёй, и та руками вырыла ямку, из которой стала сочиться исцеляющая вода.

Со временем на этом месте были построены и купель, и часовня, а над гротом вознёсся впечатляющий архитектурный ансамбль. Лурд стал местом паломничества, где многие получили исцеление. А вот судьба самой девочки оказалась трагична. Истерзанная недоверием, допросами, испытаниями, она ушла в монастырь, где вскоре скончалась.

Её тело дважды эксгумировали, и оба раза оно оказывалось нетленным. Проржавели лишь чётки в руках усопшей. Тело, признанное святыми мощами, было помещено в стеклянный гроб и выставлено в часовне монастыря Сен-Жильдар в Невере.

Стоя у грота, где произошло чудо, Франц Верфель дал обещание — если ему удастся спастись и перебраться в Америку, первое, что он сделает, — создаст роман, песню о Бернадетт.

Он спасся: через Испанию добрался до Португалии, откуда и отплыл в США. Своё обещание он сдержал. Роман «Песня о Бернадетт» был написан, опубликован и совершенно неожиданно для автора стал бестселлером.

Вскоре автору позвонили со студии «ХХ век — Фокс» и предложили неслыханную по тем временам сумму за права на экранизацию.

Ставил фильм Генри Кинг, многоопытный режиссёр, проникшийся духом произведения. В окрестностях Голливуда была построена огромная декорация, целая французская деревушка.

Пробы на главную роль прошли сотни девушек. Режиссёр остановил выбор на Линде Дарнэлл, красивой и талантливой актрисе, к тому же внешне похожей на Бернадетт. Однако продюсер «МГМ» Дэвид Сэлзник обратился к Кингу с неожиданной просьбой — взглянуть на свою молодую жену, Дженнифер Джонс.

Режиссёр отнёсся к этому без восторга, но, увидев пробы Джонс, призадумался. Перед ним была та самая Бернадетт из романа Верфеля, наделённая совершенно обезоруживающими чертами — спокойствием, простодушием и смирением. В итоге Джонс и была утверждена на роль. А Линда Дарнэлл сыграла Деву Марию.

Картина получила четыре «Оскара», включая два «главных» — лучшей актрисе и лучшему оператору.

В своей номинации Дженнифер Джонс конкурировала с Ингрид Бергман, номинированной за роль в драме «По ком звонит колокол». После церемонии награждения, прошедшей в 1944 году, Джонс извинилась перед Бергман за то, что обошла свою любимую актрису.

«Твоя Бернадетт лучше моей Марии», — признала Бергман и в следующем году получила «Оскар».

Кто-то назовёт это случайностью, а кто-то — улыбкой небес. Как сказано в начальных титрах «Песни о Бернадетт», «Для людей верующих нет необходимости предъявлять доказательства. Для людей неверующих никаких доказательств не существует».

Валерий Рокотов

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 18 ноября 2016 > № 2001749


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 18 ноября 2016 > № 1987247

«Плисецкая просила: «Сделай мне стерву!»

Сергей Бирюков

20 ноября в Москве появится памятник великой балерине

20 ноября, в 91-й день рождения Майи Плисецкой, в Москве появится памятник великой балерине. Редкий случай, когда споров по поводу уместности нового монумента и его художественных качеств не ожидается.

Идея создать скульптуру возникла три года назад у... самой Плисецкой. Рассказывает автор, скульптор Виктор Митрошин: «Позвонила Майя Михайловна: «Листаю твой буклет и думаю — давно ты меня не лепил...»

Еще в 1994-м, в пору подготовки первого балетного конкурса «Майя» в Петербурге, Виктор Митрошин вылепил с Плисецкой скульптурный приз конкурса. И, конечно, осенью 2013-го ваятель воспользовался приглашением великой балерины: «Привез эскиз, Майя Михайловна стала критиковать: «Тут у меня суставчик не такой, руки и шею хотелось бы подлиннее... В общем — сделай мне стерву!»

Пришло естественное решение лепить Плисецкую в самой ее легендарной роли — Кармен. Через полтора года Майи Михайловны не стало. И скульптура обрела новый смысл — памятника. Митрошину помогала советами известная балерина Татьяна Предеина. А главным критиком стал композитор Родион Щедрин, муж Плисецкой. На первый вариант он отозвался: «Ну, это не балерина. И стоит низко, все будут лапать». На второй: «Балерина, но не Майя». И только третий одобрил: «Вот это — Майя!»

«Сквер Плисецкой». Снимок сделан вчера из окна редакции газеты «Труд». Фото Василия Щурова

Митрохин и его соавторы, архитекторы Алексей Тихонов и Василий Перфильев, установили четырехметровую фигуру на пуантах на пятиметровый пьедестал. Композиция выглядит устремленной вверх и очень естественной в образовавшемся несколько лет назад сквере на Большой Дмитровке. Место это, как напомнил глава столичного департамента культуры Александр Кибовский, сразу получило народное название «сквер Плисецкой» благодаря громадному, во всю стену, граффити балерины, созданному бразильским художником Эдуардо Коброй.

«Пространство угадано очень точно, — говорит знаменитый коллега Плисецкой Владимир Васильев. — И образ тоже. Я как-то написал ей эпиграмму, начинавшуюся словами: «Я птица вольная. Я Майя...» Она действительно была птицей вольной, поднимавшейся над всеми нами».

Памятник, как пояснил замминистра культуры РФ Александр Журавский, обошелся в 20 млн рублей. Эти деньги министерство собрало из внебюджетных источников, внес свой вклад и фонд «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова.

Если бы так же благополучно серия памятников великим артистам Большого театра и продолжилась... Тот же Владимир Васильев посетовал, что не удалось «пробить» монумент легендарной Галине Улановой в 2010 году к ее 100-летию, «остается слабая надежда на 110-летие». А Александр Кибовский заметил «Труду», что сам департамент культуры памятники не ставит, он лишь может принять опеку над уже готовым монументом — охранять, чистить, ремонтировать...

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 18 ноября 2016 > № 1987247


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 18 ноября 2016 > № 1987222

Татьяна Миткова: Меня увлекла жизнь в стиле джаз

Александр Славуцкий

Знаменитая журналистка согласилась побеседовать с корреспондентом «Труда» о документальном фильме «Олег Лундстрем. Жизнь в стиле джаз»

19 ноября на НТВ в цикле «НТВ-видение» состоится премьера документального фильма «Олег Лундстрем. Жизнь в стиле джаз». Про замечательного музыканта, основавшего самый знаменитый в нашем отечестве биг-бенд, за долголетнюю творческую активность попавший в Книгу рекордов Гиннесса, в ленте рассказывает известная журналистка, лицо канала Татьяна Миткова. По этому поводу Татьяна Ростиславовна – главный редактор информационной службы канала с 2001 года, уже два года в эфире не появляющаяся и интервью практически не дающая, – согласилась побеседовать с корреспондентом «Труда».

— Татьяна, вообще-то мы вас знаем прежде всего как специалиста по информационной журналистике. И вдруг проект из совсем другой сферы...

— Он возник неожиданно для меня самой. Ко мне обратились продюсер одной крупной производящей телевизионной компании и племянник Олега Лундстрема Леонид. Их предложение участвовать в съемках фильма об Олеге Леонидовиче сперва удивило: почему именно я? Но встреча с ними и их рассказ тут же переубедили, одолели мои сомнения. Ведь речь об истории нашей культуры, помнить которую я всегда считала очень важным. В конце концов, это ведь и есть история нашего государства.

— Встречались ли вы когда-либо с самим Олегом Леонидовичем?

— К сожалению, нет. Хотя, наверное, могли бы. Он ушел из жизни в 2005-м, к тому времени я уже довольно долго работала на телевидении, да и общих знакомых у нас немало. У меня ведь есть и музыкальное образование. Но джаз никогда не был в моих приоритетах. И в джазовые кафе — «Молодежное», «Аэл-иту», «Синюю птицу» — я не ходила. По-настоящему открыла для себя это прекрасное искусство в ходе подготовки к съемкам фильма.

— Не опасаетесь, что аудитория НТВ, привыкшая видеть вас в совсем других сюжетах, не примет это ваше новое увлечение и встретит фильм прохладно?

— Это, наверное, вопрос в большей степени к руководству канала. Они же этот проект взяли. Не думаю, что из стремления заработать высокие цифры рейтинга. Подобные фильмы имеют на НТВ не столь широкую аудиторию, но все-таки она существует. И мне кажется знаковым, что НТВ обратился именно к этой теме. Это же фильм не только о музыканте Олеге Лундстреме, но и об эпохе, в которой он жил и творил.

Фото: Globallookpress.com

Фильм о музыке, которая была под запретом, но ее подлинных энтузиастов это не остановило, и они в конце концов завоевали признание на родине, и даже прославили нашу страну своими гастролями в США и Европе.

— Волнение накануне премьеры испытываете?

— Конечно! Я 20 лет отработала в прямом эфире новостей, но все равно перед каждым выпуском волновалась, а тут совершенно иной жанр, в котором я пробовала свои силы очень давно и не для отечественного эфира, а для зарубежного. Я уже два года не работаю в прямом эфире, но перед съемками тоже волновалась. Должна вам сказать, что если ведущий, каким бы опытным он ни был, не волнуется перед камерой, то все, значит, с этой работой ему пора заканчивать. То же самое вам скажет любой актер, даже самый знаменитый. Волнение перед выходом на сцену или в эфир — это важный атрибут профессии.

— Ваш фильм снимался в Москве, Казани, Зеленодольске, городах Китая...

— А еще в США — в Нью-Йорке и главным образом в Канзас-Сити, одном из центров американского джаза 1920-1940-х. Собственно, таким же этот город остается и сейчас. Мы там встретились с уникальной, фантастической джазовой певицей Деборой Браун. С ней оркестр Олега Лундстрема выступал еще во время своих первых гастролей по США. Мы с Деборой записали интервью в замечательном Музее джаза, затем ходили по ее любимым местам Канзас-Сити — невзрачным на первый взгляд кабачкам, но с таким духом настоящей американской глубинки! Были и в джазовом клубе, где она пела в очередь с молодой джазовой певицей, которая уже считается местной звездочкой, но контраст между ними был разительный. Притом что Деборе больше 70 лет!

— А Новый Орлеан, где джаз возник, посетили?

— К сожалению, не было такой возможности. Все-таки съемки фильма — это достаточно дорогое удовольствие, поэтому приходилось четко выбирать объекты и отсеивать все лишнее. Представьте: за пять командировочных дней в Америке у нас было восемь перелетов. А еще надо было оставить резерв на посещение Казани и Шанхая.

— И как вам Шанхай?

— Я первый раз была в Китае. Очень сложно адаптироваться к непрерывному движению на улице. Но, конечно, это очень интересная страна. Находясь там, ощущаешь, что это отдельная планета, им по большому счету никто другой не нужен. У них все свое: мясо, овощи, одежда, электроника, фрукты, молоко, йогурты, мебель, автомобили. За все время пребывания там я только однажды увидела лампочку у себя в номере, сделанную не в Китае. Все остальное — made in Сhina.

Шанхай чем-то напоминает Нью-Йорк. Там и сегодня есть кварталы в старокитайском стиле, но их постепенно сносят, чтобы построить небоскребы. Мы застали, наверное, последние месяцы существования одного такого квартала в центре города.

Там находится барахолка, на которой мы сумели отыскать работающий патефон, а вот старых виниловых пластинок уже не было. В том же районе пытались найти магазинчик, в который когда-то зашел Олег Лундстрем и купил там пластинку Дюка Эллингтона. С чего, собственно, и началась его любовь к джазу. Улицу мы нашли, но магазинчика на ней уже не было.

— Жаль.

— Да, жаль, но это нормально. Вся жизнь состоит из движения, из перемен. Но воспоминания-то остаются с нами. Каждый из нас носит внутри то, что он хотел бы носить. А руины, камни... Ну, тогда давайте будем жить среди этих руин и камней, а то и в пещерах, в которых жили наши предки. Я, например, за вещи не цепляюсь и потому ощущаю себя достаточно свободным человеком. Из старого дорожу не предметами, не материальным, а людскими отношениями.

— И что, удалось вам найти в Китае людей, помнящих Олега Лундстрема?

— Конечно, мы таких встречали, даже были в знаменитом зале, где выступал оркестр Лундстрема. В Шанхае замечательные джазовые клубы. Мы оказались в одном из них, с говорящим названием Cotton Club. Представьте, на сцене выступает комбо (камерный коллектив до восьми исполнителей. — «Труд»). Музыканты из разных стран постоянно сменяют друг друга, берут инструменты из рук коллег и с ходу включаются в музыку, каждый в своей индивидуальной манере. По энергетике, драйву и куражу это просто невероятное зрелище.

— Джаз — искусство импровизации. А на съемках вам случалось импровизировать, придумывать по ходу текст, ремарки, новые эмоции?

— Такое происходит во время любых съемок. Например, в Шанхае нам нужно было снять стендапы на мосту, но когда мы туда приехали, задул чудовищный ветер, валивший и аппаратуру, и нас самих, поэтому пришлось на ходу перестраиваться. В джазовом музее в Канзас-Сити мы снимали мой стендап с долгим проходом и текстом на целую страницу. Когда начали съемку, выяснилось, что в музее готовится большая вечеринка, и в кадр все время попадали какие-то люди, несущие то столы, то стулья. Пришлось на ходу придумывать, как поменять точки съемок. Это обычные рабочие моменты.

– Что было самым сложным в этой работе?

– Наверное, найти «нужную» картинку. Потому что мы делали фильм о человеке, которого уже нет, съемок и хроники с ним сохранилось совсем немного, то же самое и с записями его музыки. Самое сложное было – передать «вкус» той эпохи, которая уже ушла. Здесь никакие декорации и костюмы не помогут.

— Я слышал, что при участии НТВ к вашему фильму выпустили и необычную виниловую пластинку с музыкой Олега Лундстрема.

— Мы сами не до конца понимали, как это получится. На новом диске камерный оркестр под руководством Леонида Лундстрема, племянника Олега Леонидовича, исполнил композиции с первой пластинки биг-бенда его дяди, выпущенной в Казани. При подготовке этого диска мы столкнулись со сложностями. Во-первых, состав камерного оркестра Леонида Лундстрема отличается от структуры биг-бенда, поэтому пришлось писать специальные аранжировки. Кроме того, выяснилось, что в России уже не осталось аппаратуры для выпуска виниловых пластинок, и основу для диска, так называемый лакер, пришлось заказывать в Голландии. Сама же запись проходила ночью в Малом зале Консерватории, потому что в дневное время там идут концерты и репетиции. Но так или иначе, пластинка, по-моему, вышла замечательная — красивое коллекционное издание.

— В релизе PR-службы НТВ к фильму цитируются ваши слова о том, что вам «как журналисту интересна эпоха, в которую не «благодаря», а «вопреки» всевозможным запретам творили Олег Лундстрем и его музыканты». Сегодня, когда художники вновь жалуются на то, что поле свободы у них сужается, появился ли в вашем замысле еще и некий политический подтекст?

— Такой задачи мы себе не ставили, но подобные мысли по ходу работы возникали и связанные с ними темы мы обсуждали. Вот вопрос: почему запреты иногда могут привести к прогрессу и развитию? Я прекрасно помню, как во времена советской цензуры, но, конечно, не благодаря ей, а вопреки развивалось телевидение. А то, что происходит сегодня, нередко вызывает только разочарование. И, конечно, не думать о таких вопросах мы не могли, и зрители, надеюсь, прочтут это между строк.

— А вы сами ощущаете уменьшение степени свободы?

— Нет, не ощущаю. Я бы сказала, что свободы стало больше, но не думаю, что количество свободы всегда переходит в качество нашей работы.

— Кроме фильма об Олеге Лундстреме у вас есть замыслы по поводу других документальных лент? Если есть, не поделитесь?

— Пока не могу, потому что планы еще обсуждаются с руководством канала. Скажу только, что мы предполагаем продолжить проект с подзаголовком «Культурный код» рассказами о людях, которые совершили прорыв, задали стране новые творческие ориентиры.

— Вы жаловались на тяжелые съемки, но выглядите, как всегда, потрясающе. Как вам это удается?

— Разочарую вас: в фитнес-центры и спа-салоны я не хожу, косметолога посещаю, к сожалению, редко. Не делала никаких пластических операций. Хотя многим они реально помогают, но тут велика доля риска: а вдруг операция пройдет неудачно и ты потеряешь лицо в буквальном смысле, не сможешь работать в эфире? А восстанавливаюсь я благодаря спорту — люблю играть в теннис, кататься на горных лыжах. Обожаю Красную Поляну, но могу иногда для разнообразия отправиться на какой-нибудь австрийский горнолыжный курорт. Самая же главная радость и отдых — это люди, общение. В моем дружеском кругу не только коллеги-журналисты, но и художники, поэты, музыканты, есть физик-теоретик и даже математик...

— А концерты? Допустим, в знаменитом клубе Олега Бутмана выступает Дебора Браун...

— Если, например, в клубе «Высоцкий» выступает мой друг балалаечник Роман Бузылев, мы с друзьями обязательно идем его слушать. А насчет Деборы Браун вы буквально прочли мои мысли: мы как раз сейчас пытаемся пригласить ее в ноябре-декабре в Москву. Не знаю, получится ли, потому что у нее очень жесткий график. Кстати, в клубе, о котором вы сказали, я еще не была...

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 18 ноября 2016 > № 1987222 Татьяна Миткова


Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > bfm.ru, 18 ноября 2016 > № 1986377

Арендная драма: «Афимолл» может расстаться с «Формулой кино»

Сеть кинотеатров требует пересмотреть валютные арендные ставки через суд. По словам гендиректора «Формулы кино», сумма аренды выше, чем выручка кинотеатра

В Москве назревает новый бизнес-конфликт из-за валютных ставок аренды коммерческий недвижимости. «Формула кино» идет в суд против «Афимолла», чтобы заставить торговый центр снизить ставку: иначе, как говорят в киносети, аренда превышает выручку. В 2008 году, когда был заключен контракт, арендная ставка была зафиксирована в валюте. В связи с девальвацией рубля, которая произошла в два этапа — 2009-м и 2014 годах, плата стала существенно выше.

Именно здесь, в многозальном комплексе киносети, находится легендарный IMAX Sapphire, который хорошо известен продвинутой московской публике. Он не уступает такому же залу в Лос-Анджелесе, где голливудские режиссеры принимают окончательное решение о выпуске своих фильмов в формате IMAX.

В определенный период времени «Формуле кино» удавалось договориться о приемлемых условиях аренды, однако с лета этого года достичь компромисса не получается, поэтому пришлось идти в суд, рассказал Business FM генеральный директор сети «Формула кино» Никита Щеголь.

«Мы намерены защищать свои права и требовать пересмотра аренды и ставки аренды с учетом изменившихся обстоятельств до приемлемого уровня. Мы привлекали двух независимых экспертов. И те, и другие дали примерно одинаковую оценку. Если сравнивать с той ставкой, которая прописана первоначально в договоре, то это в разы меньше. Мы, к сожалению, не можем выполнять все обязательства в текущем режиме, потому что это больше, чем наша выручка, в связи с чем мы и пошли с иском в суд».

Как полагают на рынке, если менеджеры «Афимолл Сити» в итоге не сумеют договориться со своим якорным арендатором «Формулой кино» и оставить ее кинотеатр в торговом центре, финансовые показатели ТРЦ могут серьезно ухудшиться.

Представитель компании — собственника «Афимолл Сити» пояснил радиостанции, что копия искового заявления к ним не поступала, и когда компания получит иск, он будет изучен. Официальная же позиция будет сформулирована исходя из содержания документа. Каковы шансы через суд добиться снижения арендной ставки?

Андрей Гольцблат

управляющий партнер юридической фирмы Goltsblat BLP

«По общему правилу, и судебная практика достаточно сильная, условия аренды в иной валюте, чем российские рубли, считается коммерческими условиями, согласованными сторонами, и расторгнуть их крайне трудно. Вместе с тем в некоторых договорах есть свои особенности, которые позволяют вести переговоры об изменении арендной платы — либо о снижении, либо о фиксировании в иной валюте, чем та, которая на сегодняшний день есть в договоре, или фиксации в рублях. Но для этого нужно смотреть каждый конкретный договор. Например, если в договоре установлена нижняя планка по курсу доллара, но не установлена верхняя, тогда можно разговаривать».

Как рассказала управляющий партнер компании «Профессиональная группа оценки» Ирина Комар, которая и проводила независимую экспертизу, для кинотеатров предельный уровень доли затрат на аренду в обороте составляет не более 15% — превышение данной отметки делает бизнес нерентабельным. Но «Афимолл Сити» — уникальное в своем роде место. Тем не менее ставка явно завышена, считает Ирина Комар.

«Естественно, «Афимолл» стоит на первом месте по сравнению со всеми другими торговыми центрами в Москве. Как раз привязка к проценту от выручки была бы очень правильная, потому что раз такое престижное место, значит, больше так называемый пассажиропоток, соответственно, больше возможности получить эту самую выручку, установить цены на билет выше относительно других кинотеатров, то есть сама выручка априори имеет потенциал быть выше».

Наличие кинозалов — это важный атрибут и для самих торговых центров. Они в определенной степени обеспечивают покупательский трафик, потому что значительная часть посетителей приходит посмотреть именно кино.

Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > bfm.ru, 18 ноября 2016 > № 1986377


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > mos.ru, 18 ноября 2016 > № 1982376

Москвичи советуют туристам посетить Новодевичий монастырь, Парк Горького и планетарий

Среди исторических построек самой популярной стал Новодевичий монастырь. Лучшим в разделе «Городские парки и сады» участники голосования в проекте «Активный гражданин» назвали Парк Горького, а в категории «Музеи и центры культуры» лидирует планетарий.

Пользователи «Активного гражданина» проголосовали за достопримечательности, которые нужно включить в экскурсионные маршруты Московского туристического портала и автобусов City Sightseeing. Всего своё мнение высказали 249 722 человека.

Они выбирали из 27 знаковых объектов в четырёх категориях. Самыми популярными оказались категории «Усадьбы и музеи-заповедники» (27,5 процента голосов) и «Исторические здания и постройки» (27,47 процента). «Музеи и центры культуры» набрали 20,52 процента, а «Городские парки и сады» — 19,57 процента. Затруднились с ответом около двух процентов участников, ещё почти три процента передали право выбора специалистам.

Новодевичий монастырь и Петровский путевой дворец

Большинство участников (30,51 процента) посчитали, что в экскурсионные маршруты нужно включить посещение Новодевичьего монастыря. Этот вариант чаще выбирали «активные граждане» в возрасте от 25 до 34 лет. На втором месте по популярности — Петровский путевой дворец (22,6 процента).

20,37 процента пользователей проголосовали за комплекс зданий МГУ имени М.В. Ломоносова на Воробьёвых горах. За него чаще других голосовали мужчины и участники проекта в возрасте от 18 до 24 лет. Палаты бояр Романовых набрали 16,45 процента голосов. В основном этот вариант выбирали женщины.

За палаты Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной высказались 5,62 процента «активных граждан». Они оказались популярны у людей старше 35 лет. Ещё 3,2 процента советуют включить в маршруты экскурсий здание ресторана «Прага» на Арбате. Чаще за него голосовали участники в возрасте до 18 лет.

Более 1700 пользователей поделились своими идеями. Чаще всего среди них встречались Крутицкое подворье, Донской монастырь, семь сталинских высоток, особняк Рябушинского. Затруднились с ответом меньше одного процента «активных граждан».

Парк Горького и «Аптекарский огород»

Самым популярным парком у «активных граждан» стал Парк Горького (22,85 процента голосов). Его чаще всего выбирали участники в возрасте до 18 лет. За ботанический сад МГУ имени М.В. Ломоносова «Аптекарский огород» проголосовали 19,02 процента пользователей. На третьем месте — «Музеон» (16,32 процента). Он пользовался популярностью у женщин, а также участников голосования в возрасте от 18 до 24 лет.

За «Сокольники» высказались 14,53 процента «активных граждан», за сад «Эрмитаж» — 13,91 процента, а за Главный ботанический сад РАН имени Н.В. Цицина — 11,94 процента. За последний чаще других голосовали мужчины и пользователи в возрасте старше 45 лет.

Свои варианты экскурсий предложили почти 2,5 тысячи участников. Чаще всего звучало предложение включить в программу для туристов все указанные парки. Затруднились с ответом меньше половины процента голосовавших.

Московский планетарий и зоопарк

Московский планетарий хотят включить в экскурсионную программу 20,36 процента «активных граждан». За Московский зоопарк проголосовали 18,25 процента участников. За него чаще высказывались мужчины. На третьей строчке — Государственный Дарвиновский музей (16,49 процента). Он оказался популярен среди пользователей от 35 до 45 лет.

«Москвариум» на ВДНХ набрал 13,55 процента голосов. Этот вариант ответа чаще других выбирали участники в возрасте до 18 лет. Немного отстаёт Московский цирк Никулина на Цветном бульваре (13,14 процента). За него чаще отдавали голоса «активные граждане» в возрасте от 25 до 34 лет.

Консерваторию имени П.И. Чайковского хотели бы включить в программу 10,32 процента участников, в основном женщины. Замыкает рейтинг центр современного искусства «Винзавод» (7,09 процента). Его предпочитали пользователи в возрасте от 18 до 24 лет.

Свои идеи предложили больше 1,5 тысячи «активных граждан». В лидерах Политехнический музей, Музей Михаила Булгакова, Музей космонавтики, Палеонтологический музей и Музей Великой Отечественной войны. Половина процента участников затруднились с ответом.

«Царицыно» и «Коломенское»

Лидером среди восьми номинантов стал музей-заповедник «Царицыно», за который проголосовали 24,16 процента «активных граждан». Немного отстаёт от него музей-заповедник «Коломенское» с 24,04 процента голосов. Эти варианты ответа были популярны у всех участников голосования. Замыкает тройку усадьба Кусково, за которую проголосовали 19,33 процента пользователей проекта.

Усадьбу Измайлово туристам советуют 10,95 процента «активных граждан». Чаще всего за неё голосовали участники в возрасте от 25 до 34 лет. Остальные варианты набрали меньше десятой части голосов.

Усадьбу Лефортово (5,99 процента) чаще других выбирали мужчины и активные граждане в возрасте старше 45 лет. Музей-усадьбу Л.Н. Толстого в Хамовниках предпочли 5,89 процента. С наследием писателя туристам советуют знакомиться женщины. Усадьба Влахернское-Кузьминки набрала 4,26 процента голосов. За неё активно голосовали участники проекта в возрасте от 35 до 45 лет. Замыкает рейтинг усадьба Люблино (2,57 процента). Чаще других её выбирали участники проекта в возрасте до 24 лет.

Также пользователи проекта высказали больше 1,3 тысячи собственных предложений. Среди самых популярных вариантов — усадьбы Архангельское, Узкое, Покровское-Стрешнево. Затруднились с ответом меньше половины процента участников голосования.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > mos.ru, 18 ноября 2016 > № 1982376


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 18 ноября 2016 > № 1982370

Культурные центры Москвы научат соседей дружить

Участниками осенней сессии Школы добрососедских отношений станут сотрудники культурных учреждений трёх столичных округов.

Заработала первая в Москве Школа добрососедских отношений. В ней будут готовить специалистов по работе с сообществами соседей. Занятия пройдут на базе Московского многофункционального культурного центра.

Куратор школы Роман Рудой считает, что главная её цель — развить у москвичей чувство сопричастности, внимание к окружающим людям и городской среде. Участниками осенней сессии станут сотрудники учреждений культуры, поскольку площадки культурных центров и библиотек открыты для всех. Именно там соседи могут собираться, общаться и обсуждать актуальные вопросы.

Первыми слушателями курса станут специалисты Южного, Юго-Восточного и Восточного округов столицы. Участников поделят на группы, которые к концу обучения должны будут разработать проекты, нацеленные на развитие добрососедских отношений.

После окончания занятий слушатели подготовят паспорт своего района. В описании будут перечислены места соседских объединений, то, как взаимодействуют сообщества соседей, а также ценности изучаемого района. Презентация первых проектов состоится уже 22 декабря.

«В современном мире для жителей мегаполиса стало типичным не знать своих соседей по именам, бояться познакомиться, — отмечает заместитель директора “Дирекции культурных центров” Павел Хлопин. — Город разделяет людей, не даёт возможности решать проблемы сообща. Мы хотим, чтобы на базе учреждений культуры горожане познакомились со своими соседями и научились создавать совместные проекты. Мы посчитали необходимым поддержать создание такой школы и планируем в будущем проводить этот курс во всех округах Москвы».

Авторами курса «Развитие добрососедства» выступили кандидат социологических наук, независимый социолог в области культуры Дмитрий Заец и менеджер Роман Рудой. С организаторами проекта можно связаться на странице школы в «Фейсбуке».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 18 ноября 2016 > № 1982370


Россия. УФО > СМИ, ИТ > gazeta-pravda.ru, 18 ноября 2016 > № 1976110

Слово дал и обратно взял

Автор: По материалам информагентства «Карталинская Новь».

ГОД 2016 был объявлен Годом кино в России. Федеральным ведомством разработан план мероприятий. В первую очередь планировалось увеличение числа фильмов, выпускаемых российским кинематографом, модернизация киностудий, продвижение киноискусства в регионы. А в городе Карталы Челябинской области фильмы смотреть негде. Разве что по телевизору.

В Карталинском районе в советское время кинозалы были в каждом сельском поселении. При капитализме они стали убыточными, невостребованными. И сегодня в районе нет ни одной действующей киноустановки.

— Этот вопрос инициативная группа обсуждала с главой района Сергеем Шулаевым неоднократно, — рассказала Татьяна Михайлова, начальник управления по делам культуры, спорта и молодёжной политике Карталинского муниципального района. — Карталинцы обращаются к главе с этим вопросом часто. И не только молодёжь, но и люди старшего поколения хотели бы общаться, просматривать новые фильмы и старые киноленты, собираясь вместе. Ведь поход в кино не сравнить с просмотром фильмов у экранов телевизоров.

По словам Татьяны Сергеевны, клубные работники готовы подойти к таким мероприятиям творчески. Выступления, встречи, выставки, можно организовать работу буфетов.

— Почему бы и нет? — рассуждает Татьяна Михайлова, — помещения для этого есть.

А вот чтобы открыть кинозал, нужны средства, и немалые. Карталинцы надеялись, что кинозал в городе откроется в новом торгово-развлекательном центре. И предприниматель, помнится, клятвенно всех в этом заверял. Но город получил новый торговый зал. Очередной торговый зал. К сожалению, люди бизнеса не держат слово.

Строительство нового большого здания на улице Калмыкова началось в 2013 году. Застройщик комплекса Анатолий Лопатин тогда очень ярко представил концепцию будущего комплекса. По его словам, на первом этаже расположится торговый зал, где покупателям будет удобно и комфортно. А на втором этаже планировалось открыть два кинозала, боулинг-клуб и детскую развлекательную зону.

Однако вместо обещанных кинозалов и детской игровой зоны в августе этого года на втором этаже торгового центра «Фрегат» появился очередной магазин.

Предприниматель объяснил, что он сдал в аренду лишь часть второго этажа. Помещения, где он планировал открыть кинозалы, пока пустуют. Правда, открытия кинозалов в ближайшее время, сказал Анатолий Лопатин, ждать не приходится. Кризис, в котором рубль проигрывает доллару, разрушил его амбициозные планы.

Кризис, он, конечно, расстроил планы многих бизнесменов. Но ведь организация досуговых мероприятий — это тоже бизнес. Интересно, на каких условиях выдавалось разрешение на строительство? И, отказываясь от начальной концепции, хотя бы опрос провели, а нужен ли людям кинозал, будет ли он востребован?

Карталинцам очень хочется, чтобы у них был выбор в проведении досуга. И отдохнуть с семьёй в кинозале, просматривая интересный фильм, мечтают многие.

Может быть, предпринимателям просто легче отдавать в аренду готовые помещения? И деньги есть, и голова ни о чём не болит?

Россия. УФО > СМИ, ИТ > gazeta-pravda.ru, 18 ноября 2016 > № 1976110


США. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 18 ноября 2016 > № 1974322

Как я встретился с членами российского клуба фанатов Дональда Трампа

И как сражался с ними в ходе телевизионных ток-шоу.

Оуэн Мэтьюс (Owen Matthews), The Spectator, Великобритания

Ощущается нехватка прозападных экспертов, желающих принять участие в программах российского телевидения. Не требуется много времени для того, чтобы понять причину этого.

Мы направляемся в паб под названием Union Jack, расположенный в Потаповском переулке, где будет вечеринка, посвященная завершению президентских выборов в Соединенных Штатах. Радостные московские поклонники Трампа, организовавшие это мероприятие, постарались, как могли, и пригласили девушек в облегающих футболках с надписями «Трамп — Пенс» и в бейсболках со слоганом «Сделаем Америку вновь великой» (Make America Great Again). На самом видном месте в этом баре висит специально заказанный триптих из выполненных маслом картин — героические, написанные в советском стиле портреты новых российских героев: Владимира Путина, Дональда Трампа и Марин Ле Пен.

Среди гостей была группа молодых людей из «Царьград ТВ», популярного нового российского православного националистического канала. Щеголяя аккуратно подстриженными бородами и элегантными костюмами, они представляют собой российскую версию республиканских евангелистов. В одном углу расположилась пестрая коллекция американских правых среднего возраста, которых можно было различить по их значкам на лацканах и красным галстукам. Иностранцев шумно приветствовали, как когда-то заезжих коммунистических собратьев. Для этих парней Владимир Путин стал как Че Гевара для настроенных против истеблишмента правых, лидером всемирного движения, время которого, по их мнению, уже наступило.

Возможно, поступая несколько опрометчиво, я согласился принять участие в нескольких ток-шоу на российском телевидении. Сразу после прихода к власти в 2000 году Путин закрыл все независимые телеканалы — это мировоззренческое зеркало, передаваемое с национальных телеэкранов, продолжает и сегодня оставаться краеугольным камнем его власти. Российское телевидение — это странный мир, где ничего не истинно и возможно все, если использовать известную фразу Питера Померанцева (Peter Pomerantsev). Все телеканалы, естественно, были в полном восторге по поводу триумфа Трампа и, судя по всему, по поводу предстоящего роспуска НАТО и развала Запада.

Как мне сказали благодарные продюсеры, пропутинских американцев в Москве просто пруд пруди, однако ужасно не хватает иностранцев, которые хотели бы представить прозападную линию на их программах. Я быстро понял, почему так происходит. Моя роль, судя по всему, будет состоять в том, чтобы стать живой боксерской «грушей» — а также в том, чтобы лично ответить за многочисленные грехи Запада, начиная от натовских бомбардировок Югославии в 1999 году до американской «агрессии» на Украине в 2013 году. Последнее обвинение меня просто поразило, но меня быстро просветили — Америка, судя по всему, организовала революцию Майдана на Украине и привела к власти «фашистскую хунту», от которой жители Крыма убежали под защиту России. И, кстати, Соединенные Штаты, вероятно, хотят захватить Ирак, а также Сирию, и только Россия противостоит глобальному маршу американской гегемонии.

Перспектива принять на себя шквал подобных вопросов воспринималась как атака на позиции противника под плотным пулеметным огнем.

Но все оказалось еще хуже. В пятницу российское телевидение с удовольствием показывало кадры антитрамповских беспорядков в разных городах Соединенных Штатов, и происходящее было названо «восстанием». Одна из аксиом на российском телевидении состоит в том, что никакие демонстрации не могут быть спонтанными. Любой восстание, от площади Тахрир в Каире, до площади Майдан в Киеве и до центра Портленда на этой неделе — все это должно быть работой зловещих сил на службе у Хиллари Клинтон. Соединенные Штаты попытались поддержать народное восстание в целях дестабилизации России, однако теперь «оранжевый бумеранг» (названный по аналогии с Оранжевой революцией на Украине) направился в сторону Америки, как совершенно серьезно сообщила нам официальный представитель российского Министерства иностранных дел Мария Захарова.

Реклама с веб-сайта Craigslist с предложением 15 долларов для желающих «Остановить Трампа», была триумфально выведена на экран как доказательство заговора Хиллари с целью изменить результаты голосования — и так продолжалось до того момента, пока я не сказал, что целью этой рекламы было стимулировать людей к тому, чтобы они пришли на избирательные участки, и произошло это за три дня до выборов. Моментально воцарилось замешательство, но затем ведущий все исправил с помощью ободряющего ответа: «С учетом всего того, что нам известно относительно коррумпированности Хиллари и ущербной американской системы голосования, я не думаю, что вы можете чему-то нас научить относительно демократии или вороватых политиков». Снято, и переход на рекламную паузу.

Один из ведущих, шутя, спросил меня, нравятся ли мне такого рода «гладиаторские бои». Я в большей степени чувствовал себя ранним христианином на арене со львами, который тщетно кричит о правде, делающей вас свободными. Но, если честно, меня подталкивали к тому, чтобы я говорил все что угодно, и это, действительно, был прямой эфир, на Москву, без всякой замедленной съемки.

После нескольких ток-шоу я уже мог без труда произнести несколько заученных фраз. «Вы понимаете, что все эти истории о Сирии и Америке состряпаны для того, чтобы отвлечь ваше внимание от ужасающего воровства российских лидеров?» или «Российская экономика занимает 12 место в мире и быстро сокращается — настало время превозмочь фантомную боль по поводу вашей утраченной империи и подумать о том, как выплатить пенсии вашим пенсионерам». И так далее.

К некоторому моему удивлению, продюсеры, казалось, были довольны подобными остроумными ответами. Возможно, многие из них просто являются умными конформистами, не полностью верящими в партийную линию. В день победы Трампа одна женщина-редактор подошла ко мне в коридоре с озабоченным видом. «Вы удивлены идиотизмом своих соотечественников?— спросила она, пытаясь меня утешить и принимая меня за янки, поскольку я работаю в американском журнале Newsweek. — Теперь вы понимаете, что чувствуют русские».

После всего этого полемика с ветераном российских ультранационалистов Владимиром Жириновским производила почти освежающее впечатление. По крайней мере, временами он бывает искренним. «Вам нравится Трамп только потому, что вы желаете Америке зла», — отважился я сказать. «Мне наплевать на Америку», — согласился он.

В последнее время за пределами телестудии Москва просто процветает. В центре голода уложили гранитные тротуары с велосипедными дорожками, вновь посаженными деревьями и даже с качелями для взрослых.

Во всем городе есть Wi-Fi, а также процветает хипстерская кулинарная культура для гурманов.

Благодаря наложенной самой Россией запрету на импортные продукты питания местные главные повара вынуждены стать потребителями продуктов местных производителей, что принесло блестящие результаты и превратило Москву в пункт назначения для гурманов. Разумеется, все это игрушки для небольшого по численности среднего класса метрополии — но если сравнивать с мрачной, почти пост-апокалиптической Москвой, какой я увидел ее в мой первый приезд в 1995 году, то это воспринимается как прогресс. Тем не менее, европейская переделка Москвы вызвала у меня ностальгию по утраченному будущему — будущему без возвращения Путина к власти в 2012 году или без его катастрофического просчета по поводу Крыма, ставшего началом сползания России в сторону национализма и самообмана.

Мой талантливый оксфордский друг Луиза Менш (Louise Mensch) написала в Twitter: «У России ничего нет. Россия безрадостна». Ты сильно ошибаешься, Луиза. Искусство здесь по-прежнему расцветает. Блестящий театр Гоголя, Музей современного искусства «Гараж», предстоящее Московское триенале современного искусства, а также уйма небольших галерей и театральных мастерских, игнорирующих официальный пессимизм.

Но ничто из этого не компенсирует обыденный расизм, институциональную гомофобию, пугающий рост числа ультранационалистов, отказывающихся от поглощения со стороны Кремля. Современная Россия может быть сбитой с толку, агрессивной и, вероятно, опасной. Но она никогда не бывает безрадостной.

Оуэн Мэтьюс является постоянным автором журнала Newsweek.

США. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 18 ноября 2016 > № 1974322


Россия. ПФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 18 ноября 2016 > № 1974237

Награждение победителей конкурса "ТЭФИ-Регион" пройдет в Уфе

С 22 по 25 ноября 2016 в Уфе пройдут заключительные мероприятия юбилейного всероссийского телевизионного конкурса "ТЭФИ-Регион" 2016.

Торжественная церемония награждения победителей конкурса в номинациях обоих тематических направлений состоится 24 ноября 2016 года в Уфе.

Там же состоится награждение победителей в специальных номинациях «Преодоление» и «Питчинг идей» и будет вручен специальный приз Академии Российского телевидения «За личный вклад в развитие российского телевидения».

В церемонии примет участие руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский.

Конкурс проводится по 19 номинациям, которые делятся на два тематических направления: «Информационное телевещание» и «Просветительское и развлекательное телевещание».

В направлении «Информационное телевещание» участвовало 211 работ. В направлении «Просветительское и развлекательное телевещание» - 334 работы.

«ИНФОРМАЦИОННОЕ ТЕЛЕВЕЩАНИЕ»

Мероприятия конкурса по направлению «Информационное телевещание» прошли в Великом Новгороде с 17 по 20 октября 2016 года.

Финалисты http://tefi.ru/novosti/TR16_INF_fin

«ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЕ И РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОЕ ТЕЛЕВЕЩАНИЕ»

В Тольятти с 30 октября по 3 ноября 2016 года состоялись мероприятия конкурса по направлению «Просветительское и развлекательное телевещание».

Финалисты http://tefi.ru/novosti/TR16_PROSV_fin

Голосование по определению победителей конкурса во всех номинациях будет осуществлено объединенным составом жюри двух тематических направлений в дни проведения заключительных мероприятий конкурса в Уфе.

ПИТЧИНГ ИДЕЙ

В пятый раз фонд «АРТ» проводит питчинг оригинальных телеидей.

Финалисты: http://tefi.ru/novosti/tr16_preodolenie

23 ноября 2016 года в Уфе состоится «защита» проектов, вышедших в финал. На презентацию каждому финалисту будет отведено определенное время, за которое необходимо представить жюри концепцию своей программы любым наглядным способом.

Заинтересованные члены жюри питчинга идей могут взять на себя организацию съемки пилотного выпуска лучшего проекта.

Традиционно в рамках конкурса «ТЭФИ-Регион» для представителей регионального телевидения, студентов и работников СМИ проводится насыщенная учебная программа - мастер-классы, круглые столы, дискуссии и творческие встречи.

Вячеслав Духин расскажет о производительности труда на ТВ и в новых медиа, Александр Любимов ответит на вопрос "Как вывести телекомпанию из депрессии?", а Александр Акопов, президент фонда «Академия Российского телевидения» - на вопрос «Как работать над сценариями?».

Также в Уфе состоится творческая встреча с поэтом, журналистом, теле- и радиоведущим, лауреатом государственной премии СССР Андреем Дементьевым.

Там же состоится закрытый показ фильма «Рай» режиссера Андрея Кончаловского.

ЦЕЛЬ КОНКУРСА

Поощрение наиболее значимых работ и профессионалов регионального телевидения России.

НАГРАДЫ

Финалисты конкурса награждаются «Серебряными» дипломами.

Победители всероссийского телевизионного конкурса «ТЭФИ-Регион» получают приз «ТЭФИ» - бронзовую статуэтку «Орфей» работы скульптора Эрнста Неизвестного и «Золотой» диплом победителя конкурса.

Подробности на сайте WWW.TEFI.RU

Россия. ПФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 18 ноября 2016 > № 1974237


Индия. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 18 ноября 2016 > № 1974055

Второй форум "Дни российского кино" завершился в пятницу в Мумбаи, столице Болливуда, киносотрудничество двух стран приобретает практическое содержание.

Первый форум прошел в 2015 году. В этом году современный российский кинематограф представили восемь разножанровых фильмов, мероприятие проходило в современном развлекательном киноцентре Cinepolis Andheri.

Королевский размах

Старт "Дням российского кино" был дан во вторник, 15 ноября. Церемония открытия проходила в знаменитом Королевском оперном театре Мумбаи, который недавно открылся после реставрации.

"Наше мероприятие было вторым в этом легендарном здании после его реставрации, было очень много местной прессы. Если в прошлом году о нас написали несколько местных изданий, то сегодня СМИ уже понимают, что можно приезжать и есть, что снимать", — поделилась впечатлениями продюсер форума, советник аппарата Союза кинематографистов Российской Федерации Мария Лемешева.

Российские актеры и кинематографисты прошлись по красной дорожке, после приветственного слова организаторов состоялся показ комедии "Самый лучший день" Жоры Крыжовникова, которая пришлась по вкусу мумбайцам.

"Фильм снят, можно сказать, по канонам индийского кино, режиссер с хорошим чувством юмора передает "приветы" Болливуду. Мы понимали, что это будет интересно индийцам", — заметила Лемешева.

Хотя индийцы понимали не все шутки и "российские нюансы", "тем не мене фильм приняли тепло", отметила она.

"Фильм показывали в Королевской опере, где очень хорошая акустика, поэтому песни звучали потрясающе", — добавила Лемешева.

Помимо этой картины в рамках форума были представлены еще семь фильмов: "Дама Пик" Павла Лунгина, "Молот" Нурбека Эгена, "Хороший мальчик" Оксаны Карас, "Ледокол" Николая Хомерики, "Пятница" Евгения Шелякина, "Экипаж" Николая Лебедева и "Бабоньки" Антона Коваленко. При этом "Дама Пик" была показана в Индии "эксклюзивно" — за день до премьеры в России.

Закрылся форум в пятницу показами фильмов "Пятница" и "Ледокол". По оценкам организаторов, "Дни российского кино" посетили более семи тысяч человек — на две тысячи больше, чем годом ранее.

От знакомства к сотрудничеству

Одним из главных итогов прошедшего форума, по мнению Лемешевой, является тот факт, что российско-индийское взаимодействие в сфере кинематографа переходит от стадии знакомства к стадии предметного сотрудничества.

По ее словам, в последние 25 лет сотрудничества в кинематографе двух стран практически не было, поэтому если в России еще помнят и любят индийские фильмы, то в Индии о современном российском кино не знают практически ничего.

"Совершенно с нуля, приходилось на пальцах буквально объяснять, кто мы, что мы снимаем — они не знали ни режиссеров, ничего. Здесь мы как будто на другую планету прилетели", — делится Лемешева воспоминаниями о первом форуме, прошедшем год назад.

И если в прошлом году российские и индийские кинематографисты только знакомились друг с другом, то сегодня они переходят к предметным переговорам и сотрудничеству.

"Самый важный итог нашего второго форума — что уже идет конкретный диалог. Пришли (индийские) продюсеры, которые реально хотят сотрудничать, реально заинтересованы в разного рода сотрудничестве. Были конкретные вопросы, были представлены конкретные проекты", — рассказала она.

И действительно, одной из главных новостей форума стало объявление о возможном участии популярного болливудского актера Шахруха Хана в картине "Вий-3", действие которой будет проходить в Индии. Как сообщил РИА Новости продюсер фильма Алексей Петрухин, съемки в Индии пройдут весной 2017 года. Петрухин пояснил, что сейчас создатели картины принимают решение, какая часть съемок будет проходить в Индии. Изначально планировалось, что это будет лишь небольшая часть ленты — природные съемки, а все игровые сцены планировалось снять либо в Китае, либо в Чехии.

"Мы объездили и осмотрели павильоны, которые нам предлагают. Собственно говоря, будем выводить экономику и производственный цикл к этому. Сейчас понимаем, что здесь есть какие-то вещи с преимуществом, поэтому, думаю, в течение месяца-двух решение примем, какая часть будет сниматься здесь", — добавил он.

Кроме того, как сообщила Лемешова, представленные на форуме фильмы "Экипаж" и "Ледокол" готовятся выйти в прокат в Индии.

Говоря о дальнейших планах, она отметила, что рассчитывает в следующие пять лет перейти к новой схеме проведения "Дней российского кино": в течение года будут проходить показы отдельных фильмов с определенной периодичностью, чтобы поддерживать интерес публики, а в конце года будет проходить полноценный форум с участием широкой делегации российских кинематографистов.

Индия. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 18 ноября 2016 > № 1974055


Россия. СФО > СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 17 ноября 2016 > № 1975430

Дни научного кино ФАНК: документальные фильмы покажут в Новосибирске

С 22 ноября по 14 декабря в Новосибирске покажут самые актуальные научные фильмы в рамках Дней научного кино ФАНК. Одна из площадок - в подведомственном Россвязи Сибирском государственном университете телекоммуникаций и информатики. Проект проходит при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации.

ФАНК второй год подряд проводит масштабный просветительский проект в российских вузах – Дни научного кино ФАНК. С октября по декабрь сотни вузов по всей стране будут абсолютно бесплатно показывают документальные фильмы о науке студентам, а также всем желающим. Этот проект создан для того, чтобы познакомить с современным научным кино как можно больше зрителей, пробудить в них интерес к науке, а возможно, и вдохновить на собственные исследования.

Дни научного кино проходят по формату социальной франшизы. Оргкомитет фестиваля ФАНК формирует кинопрограмму и передает ее вузам, которые самостоятельно выбирают фильмы для показа. Студенты становятся полноценными организаторами события: сами собирают аудиторию, сами показывают кино, сами приглашают экспертов для дискуссий. Идея передачи вузам прав для демонстрации возникла из-за высокого спроса на саму программу ФАНК: почти все фильмы рассказывают о жизни обычных людей и дают актуальный срез, чем сейчас живет наука.

Расписание показов в Сибирском государственном университете телекоммуникаций и информатики (ул. Бориса Богаткова, 51):

22 ноября 15.35 – Лимб. Режиссёр: Антуан Вивани;

23 ноября 15.35 – Магнус. Режиссер: Бенджамин Ри;

30 ноября 15.35 – Буквальная геометрия. Режиссёр: Екатерина Еременко;

08 декабря 15.35 – В ожидании волн и частиц. Режиссёр: Дмитрий Завильгельский;

13 декабря 15.35 – Машина сновидений. Режиссёр: Рэй Коэн;

14 декабря 15.35 – Гонка на вымирание. Режиссёр: Луи Психойос;

Партнеры проекта: СИБУР, РВК, Росатом, Русское географическое общество, Польский культурный центр, DOC+Science.

В программу ФАНК вошли фильмы, освещающие самые разные области современной науки и ее влиянии на общество.

Фильм «Магнус» рассказывает об известном шахматисте Магнусе Карлсене. В свои 25 лет он трижды становился абсолютным чемпионом мира по классическим шахматам. Эксперты отмечают особый стиль игры Магнуса. Многие его ходы не поддаются логичным объяснениям и не соответствуют классическому порядку игры. По словам режиссера, его фильм о том, как важна интуиция и разум в современном мире компьютерных технологий.

Фильм «Лимб» французского режиссера Антуана Вивани поднимает тему личных границ и их смещения: интернет знает о вас больше, чем ваша мама, разве не так? «Лимб» показывает, насколько жизнь и образ мысли современного человека зависит от Всемирной паутины. Интернет стал современной религией. Какое будущее ждет эту религию и ее адептов?

Фильм «Гонка на вымирание» режиссёра Луи Психойоса, обладателя «Оскара» за лучший документальный фильм (2010 год, фильм «Бухта»). Луи Психойос исследует причины вымирания редких видов животных. Группа художников собирает данные об исчезающих видах и делает из этого арт-проект, цель которого рассказать о существующей опасности и повысить уровень социальной ответственности. «Гонка на вымирание» — прекрасная иллюстрация того, как художник может противостоять экологическому кризису.

Полная программа: http://csff.ru/program.html

Подробная информация:

Мариненко Ирина, отдел рекламы и PR СибГУТИ

(383) 169-38-18

marinenko@sibsutis.ru

Боровой Евгений, организатор Дней научного кино в СибГУТИ

(383) 269-39-31

bor77@ngs.ru

СибГУТИ сегодня является ведущим научно-образовательным центром за Уралом в сфере телекоммуникаций и информатики. За годы своего существования вуз выпустил более 30 тыс. инженеров, магистров и бакалавров, большинство из которых работает на предприятиях отрасли. 95% специалистов и руководителей предприятий связи региона – выпускники СибГУТИ.

______________________________________________________________

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Сибирский государственный университет телекоммуникаций и информатики». Основан в 1953 году. Университет находится в Новосибирске. Является базовым образовательным комплексом Федерального агентства связи в регионе, крупным научным центром по изучению проблем связи и развитию телекоммуникационных технологий. СибГУТИ, являясь уникальной для России высшей школой, располагает одним из лучших за Уралом парком специального оборудования связи, вычислительной техники последних поколений, программным обеспечением ведущих телекоммуникационных фирм. В университете организованы учебные центры и лаборатории ряда известных зарубежных фирм, работающих в сфере инфокоммуникаций.

Россия. СФО > СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 17 ноября 2016 > № 1975430


Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > portal-kultura.ru, 17 ноября 2016 > № 1972148

Монумент преткновения

Ксения ВОРОТЫНЦЕВА , Андрей САМОХИН

Даже в бурном море политических событий из новостных лент не выпадают сообщения о яростных спорах вокруг установки тех или иных памятников. И не только спорах, но и вандально-протестных акциях. Раскол общества по «мемориальным линиям разлома» нет-нет, да и выплескивается из интернета на улицы. Не результат ли это намеренных деструктивных действий, ведущихся против нашей страны по всем фронтам? Кому сегодня на Руси монументы ставить, а кому — лучше обождать?

Эффективно ли действует государственная и общественная экспертиза? Участники круглого стола, организованного «Культурой», предложили свои ответы и решения.

Общественные противостояния, начавшись несколько лет назад с дискуссии насчет возвращения на Лубянку бронзового Дзержинского, продолжились в этом году в связи с памятниками Ивану Грозному в Орле и в Александрове. Традиционное уже категорическое неприятие одними кругами бюстов Сталина, а другими — монументов Ельцину, Гайдару, Солженицыну дополнилось жарким конфликтом вокруг доски маршалу Маннергейму. Ее мазали краской, в итоге она была демонтирована. Похожая история разворачивается в городе трех революций с мемориальным барельефом Колчака. Страсти подогреваются обсуждениями памятников Врангелю в Керчи (установлен) и тому же Колчаку в Омске (столкнулся с протестами омичей). При этом художественные достоинства изваяния, сам его сюжет, соразмерность и «вписанность» в окружающую городскую среду если и становятся темой предметного разговора, как в случае со Святым князем Владимиром на Боровицкой площади, то явно имеют вторичное значение для массмедиа. Правильно ли это и нужна ли нам сегодняшняя «война памятников», накаляющая общественные страсти?

Александр Пыжиков: Мемориалы историческим личностям всегда были составной частью идеологии. Первая идеологическая кампания с помощью памятников была запущена отнюдь не в СССР, а при последнем государе Николае, распорядившемся повсеместно увековечивать своего деда, убитого народовольцами. Начиная с монумента 1898 года на территории Кремля, в городах и весях установили порядка 3–4 тысяч изваяний Александра II, уже практически типовых. Это был настоящий культ личности, а еще — идеологический посыл императора: смотрите, я продолжатель великих реформ моего предка. Помню, в рабочем поселке под Москвой, где я родился, стоял бюст Маркса. Как я узнал позже, на этом пьедестале располагался ранее царь-освободитель. Если в царское, а тем более в советское время идеологический формат монументализации был определен, то сегодня иная ситуация: разные идеологические группы выражают свое отношение к истории, стремясь увековечить близких им деятелей. Это и есть война памятников. Мы не придем к консенсусу, пока в обществе не наступит согласие относительно истории страны и того будущего, которое мы хотим построить.

Евгений Спицын: Если бы монументы воздвигали тихо — это была бы одна проблема. Но ведь каждому из таких «споров в камне» предшествует шумная кампания в СМИ с поиском аргументов и контраргументов; причем и те, и другие часто мифологизированы.

Людей грамотно разогревают на противостояние. Думаю, после присоединения Крыма наши недруги, осознав, что 90 процентов россиян сосредоточены на собирании русских земель и державной мощи, решили ударить именно сюда. Причем не через либеральную парадигму, не пользующуюся влиянием, а раскалывая патриотов по разным векторам.

Один из реализуемых разломов, условно говоря, «монархисты — коммунисты». Отсюда инициативы, подобные проекту памятника Колчаку, причем не в Кронштадте, где он служил на Балтийском флоте, не в Севастополе, где он был командующим Черноморским флотом, а в Омске, где он стал одним из самых кровавых участников Гражданской войны. Из этой же серии идея памятника Врангелю в Крыму. Такие вещи можно назвать диверсионными спецпроектами.

Обращаюсь к представителям московской власти, к скульпторам, сидящим здесь. Сегодня стоит увековечивать исторические личности, не вызывающие резких споров, вроде Пушкина, Гагарина или Менделеева. При этом с любыми «контрастными» политическими фигурами стоило бы обождать...

Виктор Саулкин: Я согласен, что упомянутые случаи все более напоминают спецоперации по разделению нашего народа... Грех Хама — поругание памяти отцов. В 1917-м его совершили большевики, выбросив за борт предыдущую русскую историю. Но с 1934-го историческая связь начала восстанавливаться. А в конце 80-х кукловоды попытались заставить молодежь вновь ввергнуться в Хамов грех — против своих советских отцов и дедов, выигравших войну, полетевших в космос, достигших многих вершин. Какова участь потомков Хама? В Библии четко прописано — быть рабами у иноплеменников. В этом смысле понятно, почему тот же Сорос оплачивал русофобские учебники истории для наших детей. Сегодня исключительно важно не дать нас разделить, как век назад. Кстати, в этом направлении действуют не только псевдо-«белые», но и упертые «красные». Попытки романтизации комиссаров в кожанках, «рыцарей революции без страха и упрека» столь же небезопасны для общества, как идеализация белогвардейцев. Гражданскую войну следует, наконец, избыть, оставить историкам, а не актуализировать противостоянием памятниками.

Евгений Герасимов: Когда мы говорим о «красных» и «белых» лидерах в кино, в других видах искусства, часто происходит их односторонняя романтизация. Либо мы показываем лишь негативную сторону. Давайте придерживаться правды, рассказывать о плохом и хорошем, чтобы отразить полноту личности. И при обсуждении памятников это обязательно нужно учитывать.

Страсти по Грозному

Саулкин: До XIX века памятников в России вообще не ставили. За исключением самого первого на Руси, изображавшего святого Георгия Победоносца, — по указанию царя Иоанна III, прозванного современниками «грозным». Что же касается его внука, перенявшего прозвище, то он был тем, кто многократно расширил русскую державу, реформировал управление, при нем возникла книжная печать, произошли Земские соборы и Стоглавый собор, расцвет зодчества и иконописи. Именно при Иване Васильевиче против России были впервые применены со стороны Запада «торговые санкции». Кстати, те люди, кто в Орле ругал памятник Иоанну IV, ранее восставали против монументов герою войны 1812 года, покорителю Кавказа генералу Ермолову, а также почетному гражданину Орла маршалу Баграмяну.

Должны быть увековечены безусловные созидатели, собиратели земли русской и герои истории. Среди них не отмечен памятником тот же Иоанн III, фактически создавший на месте Московского княжества Русское Царство и ставший первым самодержцем. Таких фигур, неправомерно обойденных памятью потомков, наберется немало. Вместо них посреди Первопрестольной рядом с Третьяковской галереей стоит скульптурная группа Михаила Шемякина, символизирующая грехи людские. На это отводится самое лучшее городское пространство. Что войдет в душу от прогулок среди этих монстров: нравственный урок отвращения от пороков? Уличные опросы показывают стремление прохожих скорее миновать это чудовищное место.

Рустам Рахматуллин: То, что общественная атмосфера «перегрета», ощущается даже на нашем круглом столе. Вот Иван Грозный. Если ему все же поставят следующий памятник в Александрове, то это вновь накалит обстановку. В отличие от Орла, слободу царь не основывал, и для нее он гений места, причем темный гений. В Калуге таким является Лжедмитрий II — его там убили и похоронили в городском соборе. Неужели и его надо увековечить в камне? Старейший дом в Калуге назвали «палатами Марины Мнишек» — это мистично, весело, «туристично», и никто не ругается. Но не памятник же ей городить, равно как и двум ее мужьям, чтобы привлечь туристов? Это настоящий ящик Пандоры, и не губернаторам подобные вопросы решать, а верховной власти. Темные гении места недостойны монументов. Ибо последние имеют совершенно определенное значение. Владимир Иванович Даль определял памятник как «сооружение зодчества или ваяния в честь и память события, лица». Свидетели установки доски Маннергейму не зря кричали почетному караулу, сопровождавшему мероприятие: «Братцы, не отдавайте честь!» То есть они точно чувствовали, что происходит.

Для напоминания о противоречивых исторических фигурах есть круглые столы, конференции, исследования, выставки, даже музеи. Не нужно напоминать о них с помощью монументального искусства — это принципиально иное. Также невозможно, на мой взгляд, увековечивать какой-то один аспект деятельности человека, не прославляя при этом остальные. Например, ставить памятник Грозному царю как основателю города, выводя за скобки худые его деяния, ту же опричнину.

Были предложения «исправить» орловскую историю, укрепив на пьедестале информационные доски, повествующие о разных сторонах этого самодержца. Или совсем экзотично — обложить статую барельефами с «контрастными» эпизодами жизни Ивана IV по типу житийных клейм на иконе. Но это полное непонимание природы монумента, которому не свойственна повествовательность; он — мгновенное высказывание о совокупности достоинств. Противоречивому деятелю, по-моему, можно все же поставить памятник при условии, что его жизненный путь был восходящим. В этом принципиальная разница между Грозным и Святым князем Владимиром. Последний совершил подъем со дна язычества и от своих личных грехов — на вершину святости, вместе со своим народом. Поэтому критика этого монумента должна касаться эстетических свойств самой скульптуры и места установки.

Что же касается предпринимаемых попыток апологии царя Ивана Васильевича, то они часто строятся на дискредитации одного из основателей русской консервативной мысли — Николая Михайловича Карамзина. Но не Хамов ли это грех, о котором говорилось ранее? И я спрашиваю: кому нужен и выгоден такой раскол уже именно консервативно мыслящих и чувствующих соотечественников?

Спицын: Карамзин, при всем уважении к нему, писал о Грозном в основном со слов боярина Андрея Курбского, бежавшего во время Ливонской войны к противнику и пришедшего позже с оккупантами на родную землю. Можно ли доверять показаниям предателя? Кроме того, Николай Михайлович был ярчайшим сторонником «уравновешивания» самодержавия властью родовой аристократии, современным языком — олигархии. А Иоанн IV самоуправство боярских кланов, как известно, стремился ликвидировать, выстроив властную вертикаль. Сама историческая концепция «двух Иванов» с легкой руки Карамзина (списавшего ее у Курбского) была некритично воспринята последующими историками и в итоге вошла в учебники. У нас представления сограждан о различных исторических деятелях базируются на школьных «аксиомах». Но многие из них по меньшей мере — теоремы.

Саулкин: Весь 9-й том «Истории государства Российского» — это сплошные перепевы из Курбского, иноземцев-авантюристов и западных шпионов при дворе Грозного, ставивших своей целью оболгать его. Памфлеты относительно московского царства были составной частью информационной войны, впервые открытой тогда объединенным Западом против крепнувшего на глазах геополитического противника. Я согласен, что российское консервативное сообщество оказалось по этому вопросу разделено, так что ж, нам правду теперь не узнавать? К примеру, о том, что современные криминалисты достоверно установили: отравлены медленными ядами были и мать Грозного, и три его жены, он сам и его сын, которого царь якобы убил в гневе...

Рахматуллин: Есть и другие заключения у современных исследователей. Во всяком случае при таких диаметральных разногласиях следует стремиться выяснить истину, а не спешить ставить монументы...

Андрей Богданов: Правда в том, что научные основания для исчерпывающей характеристики великих исторических деятелей (а Иван IV, без сомнения, таковой) в контексте монументалистики никого не интересуют. Никакой научной экспертизы все эти памятники никогда не проходят. Причем если необходимость экспертной оценки с точки зрения художественного образа, градостроительного решения никому не придет в голову отрицать, то попыток обратиться к профессиональным историкам перед решением об увековечивании конкретной персоны, а затем выбором сюжета монумента не наблюдается.

Есть документы поземельного описания деревень по итогам опричнины, составленные для налогообложения. И там сухо многократно отмечено: село такое-то — пусто, вырезано поголовно, деревня такая-то — три двора, руки у мужиков отрублены опричниками в таком-то году и так далее. Когда историк Степан Борисович Веселовский, изучавший эти записки, подсчитывает статистику, то получается, что количество пахотных земель сократилось на 70 процентов только в Московском уезде, где государь не ходил с военным походом, а в Смоленском — еще больше, не говоря уже о Новгородской и Псковской земле.

Что же касается памятника Грозному царю, то я не стал бы рекомендовать, ставить или не ставить его. Я бы на основе подлинных архивных документов представил картину его царствования, первая половина которой благостна и созидательна, а вторая все более ужасна. А дальше может быть общественный спор историков насчет подлинности тех или иных документов и их трактовки.

Но есть и еще один угол зрения. В Орле на бронзовом коне прославлен не реальный русский монарх, а материализованный вызов Западу: наш самый страшный тиран был гораздо мягче, нежели ваши тогда же. При этом, с другой стороны, утверждается: в основе русской политики лежит следование нравственным основам или попрание их. А вам, на Западе, этого даже не понять, поскольку ваших политиков за редкими исключениями мотивировали соображения выгоды для той или иной группировки правящего класса. В этом смысле памятник Грозному — вызов Европе: вот вам наш тиран, который изрядно развалил собственную страну, в том числе и в нравственном отношении, но по сравнению с Генрихом VIII он просто голубь мира.

Андрей Ковальчук: Я в 2000 году сделал небольшую скульптуру «Иван Грозный. Молитва». Не кающийся, а именно молящийся. О чем он молится? Это зритель вправе решить сам. Скульптура уместилась бы на этом нашем круглом столе. Ее и хвалили, и ругали... Потом для выставки повторил этот сюжет уже в двухметровом размере. Нигде пока ее не установили. Но если это случится, то это будет не памятник, а именно скульптура с приведенным выше названием. Художник может и должен по-разному оценивать различных исторических персонажей. И если их художественное воплощение было признано произведением искусства, то одно это, по-моему, дает право на установку его где-то для публичного обозрения.

Рахматуллин: То, что вы говорите, прекрасно для музея, бесспорно для выставки, но не годится для городского пространства, пусть даже речь идет не о центре площади. Поскольку монумент в любом случае — это, по-русски, отдание чести, а никак иначе. Коленопреклоненный Грозный не подходит для этой цели. Наполеон на столе у Онегина — на своем месте, но он невозможен даже в потайном углу московского парка. Такая же разница между информационной и мемориальной досками на доме.

Герасимов: Нужно максимально учитывать мнение большинства жителей. Захотели в Орле поставить... Кстати, мне кажется, замечательный памятник, он мне очень нравится. И в художественном смысле. Кроме того, есть историческая память, правда: человек основал этот город. Люди говорят — мы хотим поставить памятник. Как можно мешать этому? А посмотрите, сколько благодаря этим спорам молодежь, следившая за полемикой в печати и соцсетях, узнала нового и о личности Ивана Васильевича, и о той эпохе. Значит, есть в таких дискуссиях и положительные стороны...

Рамки для скульптора

Лев Лавренов: Слушая спор историков, прихожу к выводу: вас точно нельзя допускать в общественные комиссии по конкретным памятникам! Вспоминается изречение о том, что народным опросам, выборам и прогнозам погоды верить нельзя...

Каким образом появляются памятники в столице? Во-первых, существует закон о монументальном искусстве в городе Москве, где масса пунктов. Комиссия по монументальному искусству при Мосгордуме должна рассматривать памятники, которые обеспечиваются финансово, это раз, тут же Москомархитектурой предлагается место, где можно поставить, это два. Затем независимая экспертиза департамента культуры из скульпторов, художников рассматривает уже художественные достоинства памятника, а Московская городская дума окончательно решает, быть или не быть. Но есть лукавый ход, против которого мои коллеги выступают с конца прошлого века: все, что городу дается в подарок, он обязан беспрекословно принять независимо от качества — «дареному коню...» и так далее. Появляется Шемякин, появляются памятники из-за рубежа, мы стараемся их куда-то в Парк Дружбы воткнуть...

Еще одна любопытная ситуация: на своей частной земле я могу ставить что угодно. Так в столице появился памятник Жириновскому. Как архитектор я утверждаю: граница сооружения — это его «отмостка», где-то метра полтора. И если монумент стоит на ней и смотрит на город, то он должен подпадать под городское законодательство и рассматриваться на комиссии. Вот эти два пункта не принимаются уже в течение 16 лет.

Ковальчук: Я здесь выступаю в двух ипостасях. Во-первых, как скульптор и председатель Союза художников. Во-вторых, как руководитель комиссии по культуре Общественной палаты. Поэтому рассматриваю любой памятник с разных точек зрения. И с художественной, и с гражданской, социальной. Сегодняшние дискуссии вокруг установки монументов часто выливаются в спор, согласен ли ты с политической и мировоззренческой позицией того или иного персонажа или нет. Профессиональная оценка эскизного проекта или уже осуществленного памятника происходит крайне редко. Замечания профессионалов о том, что какой-то монумент нужно сделать поменьше или поставить в другом месте — тонут в дискуссиях политизированных сограждан. Решить эту проблему крайне сложно, пока у нас будет существовать обостренное восприятие истори... И в 1917-м, и в 1991-м мы видели, как памятники сносили, потом некоторые из них восстанавливали. Так сегодня, увы, происходит на Украине. В этом смысле мы, к сожалению, отличаемся от Европы, где памятники всех эпох, как правило, потомки, не трогают.

Идеальную ситуацию по выбору того или иного места для установки памятника или автора произведения сложно представить. Мы, скульпторы, понимаем, как происходит принятие таких решений. Чаще всего они продуманы, хотя не всегда и не везде. Когда монументальный проект в Москве проходит через все необходимые этапы утверждения, то обратной дороги нет: объект будет установлен при любом результате. И здесь практически вся ответственность ложится на автора.

Памятник может получиться, а может и нет. Заранее ничего неизвестно, как с фильмом, так и с театральной постановкой. Сложности добавляют определенные сроки, даты. Это не выставочная работа, которую сначала посмотрела и обсудила широкая публика, а потом ты на ее основе создал памятник. В этом случае профессиональному сообществу понятно, что получится хорошо.

Понятие творческого конкурса было всегда — и в царские, и советские времена. И это никогда не было «липой». Но есть объективные вещи: чтобы представить на конкурс весь объем того, что требуется по условиям его проведения, нужны силы и возможности – в том числе финансовые. С другой стороны, иногда в недоделанном эскизе бывают явные художественные достоинства. Поэтому он может привлечь членов экспертного совета. Однако это не означает, что на базе эскиза в результате получится монументальный шедевр. Члены экспертного совета должны знать потенциал скульптора, чтобы понимать: сдюжит он или нет. Например, есть интересный эскиз, однако скульптор пока еще ничего интересного не создал... Тогда эксперты могут ему не поверить. Я коснулся только некоторых аспектов при создании памятника.

Конечно, есть и лоббирование, не без того. Мне кажется, всем и на каждом этапе требуется более честная, чем сегодня работа с идеей и способом ее воплощения.

Ковальчук: Тут предлагалось не увековечивать исторические фигуры, пока в обществе не наступит единодушное отношение к каждой из них. Однако реалии наших дней не позволят ждать. Тем не менее, несмотря на отсутствие единодушия, если проект прошел все необходимые этапы утверждения, мы вправе ожидать от скульптора и архитектора достойную работу. При этом я считаю, что сложившаяся в Москве в последние годы практика установки монументальных объектов достаточно грамотна.

Андрей Балашов: Конкурсы — вещь сложная. Даже в столице, при наличии развитой системы отбора, памятники ставятся порой волевым решением. Если в Москве и Питере есть профессиональное сообщество, которое старается повлиять на монументальные проекты, то в провинции творится форменный разгул.

Герасимов: Я часто и плотно общаюсь с комиссией по монументальному искусству. И говорю честно: мне не стыдно ни за одно решение, принятое на комиссии. Война памятников, война в умах — это реальность. У каждого человека свое отношение к истории. Я не поддерживаю предложения о паузе в воплощении идей монументалистов. Как депутат и представитель власти, исхожу из того, что говорит большинство. Лично я, может, решил бы вопрос по-другому, но большинство хочет, допустим, поликлинику. Правительство Москвы давно запустило сетевой портал «Активный гражданин», где люди могут проголосовать по поводу конкретных памятников: кому, как и где их ставить. И мы убедились, что данный ресурс работает.

Относительно памятника князю Владимиру люди тоже высказались. Как коренной москвич во многих поколениях, обожаю Воробьевы горы. По мне, так лучшей точки не было. Кстати, академики, которые активно выступали против, почему-то забыли, что испортили там половину ландшафта, понастроив своих домов и дач... Однако вдруг оказалось, что устанавливать столь громадный монумент там нельзя. А о чем тогда, ребята, вы раньше думали? Раздули конфликт не только в Москве, но и по всей стране... Памятник был уже готов, когда приняли решение о переносе. В итоге перед скульптором встала непростая задача. Одно дело 26-метровая, другое — 18-метровая фигура: совершенно разное восприятие. Это я говорю как кинематографист.

Балашов: На Боровицком холме оси градостроительные совершенно иные. Так же как и масштаб окружающей застройки. Нужен был другой конкурс и другой памятник.

Лавренов: Можно ли было ставить памятник святому Владимиру на Воробьевых горах? Как архитектор, много работающий и по инженерным вопросам, утверждаю: да. Лыжный трамплин там стоит давно и никуда не ползет. Но тут другая ситуация. Почему лично я против выступил? Не потому что грунт слабый. В свое время, к 100-летию Ленина, там хотели водрузить памятник основателю советского государства. А почему не поставили, знаете? Я присутствовал на закрытом обсуждении в Манеже. Оказалось, что с каких-то точек, из Лужников, например, венок из колосьев на шпиле МГУ будет смотреться над головой Ленина как два рога.

Сергей Половинкин: В советские времена все решалось в одном «треугольнике»: отдел пропаганды ЦК КПСС определял — кому памятник, отдел строительства — кто будет возводить, а отдел культуры через соответствующее министерство СССР — кто станет скульптором. Последний либо прямо назначался, либо определялся конкурсом. Причем государство регулировало некую справедливую очередность: чтобы у Кербеля не было 15 заказов подряд, а могли бы вставить слово Вучетич и другие.

Прежде чем принять решение о персоне или сюжете монумента, проводилась научная дискуссия на базе какого-либо института, причем обсуждались все нюансы. Под Минкультуры была целая индустрия — скульптурные комбинаты, которые весь процесс выстраивали от начала до конца. То есть монументальная пропаганда подкреплялась рабочими инструментами. Тогда никто бы не сделал памятник, не апробировав до того так называемый силуэтный макет — из фанеры, дерева... Скажем, памятник Маяковскому на одноименной площади испытывали сперва в макете — его можно было двигать, «простреливать» фотоаппаратом со всех точек. И это — профессионально. Не могло возникнуть коллизии, как с князем Владимиром на Боровицком холме, когда вся Сеть полна снимками с ракурса, при котором из княжеской шапки торчит верхушка кремлевской башни с красной звездой...

Если историков сегодня не приглашают на дискуссии, кому и как надо ставить скульптуры, то это, наверное, беда и проблема власти. Мы в своей деятельности обязаны выполнять постановления российского правительства по монументам. Так было и с памятником князю Владимиру. Мы имеем право на свои предложения в комиссию, хотя ее решения носят рекомендательный характер. И мы выступаем за то, чтобы профессионалы определяли — какой монумент, кому и где.

Которых мы должны принять за образцы?

Андрей Фефелов: Самые нужные памятники появляются словно по некоему Божественному замыслу — тому и там, где надо. Вопрос не в том, какие будут установлены, а в том, какие устоят, то есть выдержат проверку временем...

Колеса истории закрутились сейчас очень быстро. Мы привыкли к однообразному, почти неизменному пейзажу за окном, но поезд тронулся, и виды начинают мелькать, как в калейдоскопе. Иные из прошлых монументов окажутся неприемлемыми в новых ландшафтах... И наоборот, потребуются герои истории и монументальный язык, адекватные новой эпохе, новой могучей державе. Тогда про того же орловского конного Грозного скажут: да что это за памятник, смеетесь, что ли? Это скульптурка для стола губернатора, сделайте настоящий — высотой в десять метров из червленого золота с алмазами и изумрудами на Красной площади! Конечно, сказанное — гипербола. Подчеркну: любые исторические фигуры, включая Грозного, мифологизированы. Просто он входит в когорту «отцов народа» — безусловных создателей русской империи. Как Петр I, как Сталин. Они оставили нам огромную страну и хотя бы за это заслуживают быть увековеченными в камне или металле. Есть также светочи, сотворившие нашу науку, технику, искусство, литературу, — им тоже всем полагается монументальное воплощение.

Павел Уваров: А почему бы не воздвигнуть памятник еще одному отцу Отечества, действительно основавшему гигантскую империю, в которую входил и наш родной улус? Я имею в виду хана Батыя... А что? Он хорошо относился к Александру Невскому, никогда специально священнослужителей не уничтожал, европейцам показал «кузькину мать», дойдя до Адриатики. Многие на евразийском пространстве поддержат... Ну, представьте: огромная конная статуя под золото где-нибудь на Ордынке... А если серьезно, то вот, например, в Казани вы идете по улице Петербургской и видите якоря, пушки, контуры знакомых крепостей, уверены — это памятник Петру I, подходите ближе и понимаете, что ошиблись. Там действительно планировался монумент первому российскому императору, но татарская общественность, оказывается, вышла на демонстрацию и опротестовала его увековечивание. И на том же постаменте появилась фигура «друга татарского народа» — Льва Гумилева. Такая вот «монументальная поправка»...

Согласен с тем, что нужно ставить памятники «отцам Отечества», при этом не вызывающим яростных споров не только людей с разными политическими взглядами по всей стране, но и местного населения. Так, совершенно обойденным монументальной благодарностью оказался самый первый наш царь Иоанн III.

В Александрове же должна быть скульптура ее истинному основателю — царю Василию. Можно с маленьким сыном — будущим Иваном Грозным на руках. Еще в «восходящей», так сказать, фазе развития спорного монарха. И тогда все окажутся довольны...

Лавренов: У меня тоже есть конкретное предложение: в Кремле образовался сквер на месте двух уничтоженных монастырей. Нужно ли их восстанавливать — вопрос пока открытый. А почему бы не создать там аллею бюстов всех русских великих князей и царей и водить туда экскурсии?

Консенсус или вечный спор

культура: А как дело с памятниками обстоит в Европе? Кто решает и происходят ли там ожесточенные дискуссии?

Лавренов: Пример — как разумно можно поступить с монументальными подарками. В юбилей визита первого космонавта в Англию мы преподнесли Лондону скульптуру Юрия Гагарина. Они сказали спасибо, поставили недалеко от Трафальгарской площади. Год все полюбовались, а затем взяли и перенесли монумент в новую часть города, нашли нейтральное место. И это норма местного закона...

Уваров: Во Франции, граждане которой со времен Третьей республики чувствуют себя единой нацией, памятники ставят по решению специальных комиссий при минкульте. В абсолютном согласии с местными жителями. Скажем, монумент Жанне д,Арк появится не в любом регионе — на юге ее не очень жалуют. А на севере, наоборот, быстро собрали народные деньги. Попутно развернулась общественная дискуссия на тему: могут ли франкмасоны участвовать в сборе средств на памятник католической святой? В итоге решили — могут: мы ведь все французы. В Париже стоит статуя Карлу Великому в пику немцам — это, мол, наш император Шарлемань, а не ваш «Карл де Гроссе». И почти там же установлен монумент бунтарю Этьену Марселю. Одно другому для французов не помеха — все это наша история, говорят они. Существует также «комитет бдительности историков против злоупотребления историей». Национальный консенсус по историческим трактовкам вырабатывается там, в частности, единой платформой школьных учебников, к которой мы тоже, слава Богу, пришли. Оригинальность же взглядов ученых на проблемные моменты прошлого заканчивается на уровне диссертаций и книг. В монументалистику вход с нетрадиционными идеями заказан. Можно, скажем, выпустить монографию о том, что епископ Кошон, осудивший Жанну на сожжение, был неплохим человеком и где-то прав, но памятник ему поставить вам точно не дадут.

Фефелов: Хотя мы и живем формально в республике, которая, как известно, с латыни переводится как «общее дело», до сих пор не определили: какое именно дело для нас является общим. Отсюда и столь большие расхождения в трактовке истории и соответственно нашего будущего, что прямо отражается в нынешней «войне памятников». Если «пусть расцветают все цветы», то давайте вернем Дзержинского, снесем Ельцина с Гайдаром. И будет у нас консенсус...

Русская история состоялась как непрерывное целое, поэтому бесконечный спор, кто более достоин памятника, — Сталин или Деникин, Иван III или Иван IV — это исторический маразм. Пусть будут увековечены и те, и другие...

Балашов: Пока наше государство не выработает определенной идеологии, «монументальные» споры будут продолжаться. Равно как и полная вкусовщина в этом вопросе, помноженная на возрастающее невежество отдельных госчиновников, случайных «экспертов» и самодеятельных «скульпторов». А поддавливать стороны станут «общественным мнением», которое неизвестно кто и где сегодня мнет. В столь важном для страны деле, как монументальная пропаганда, пора наводить государственный порядок.

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > portal-kultura.ru, 17 ноября 2016 > № 1972148


Израиль. Сирия. Россия. Ближний Восток > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика. Армия, полиция > portal-kultura.ru, 17 ноября 2016 > № 1972146

Сергей Пашков: «Мы лишь приоткрыли книгу перемен»

Глеб ИВАНОВ

Удивительное стечение обстоятельств: собкор ВГТРК на Ближнем Востоке по образованию и первой профессии — историк. Сергей Пашков, конечно же, помнит: «все проходит — и это тоже пройдет». А значит, главное — уметь и не забывать отличать сиюминутное от действительно важного, прежде всего в собственных репортажах. Впрочем, пару недель назад израильские генералы заговорили вслух ни много ни мало о «неизбежности военного столкновения» с Россией, и такую новость трудно воспринимать без эмоций.

культура: Пишут, ЦАХАЛ чрезвычайно обеспокоен увеличением нашего военного присутствия в регионе. Речь идет о современных ракетных системах вроде С-400 и активизации разведслужб. Чувствуются ли подобные опасения внутри израильского общества?

Пашков: Такие слова произносят некоторые военные эксперты, в основном отставные генералы, их публикации появились в центральных газетах и уже стали аргументом в устах оппозиционных политиков. Основания для подобных выступлений есть: нарушен статус-кво, к которому Израиль привык за сорок лет.

Все эти годы Сирия была врагом, но при этом самой спокойной границей оставалась сирийская. Такой парадокс. Противники хорошо знали друг друга, понимали, чего им ожидать, и вели себя по известным лекалам. Но с тех пор как в Сирии начались беспорядки, бои, гражданская усобица, израильтяне, по сообщениям мировых СМИ, производят воздушные удары по караванам с оружием, складам боеприпасов, которые якобы предназначены «Хезболле».

Израильские ВВС привыкли господствовать в ближневосточном небе, до сих пор никто не мог ограничить их действия. Традиционно Израиль не подтверждает, но и не опровергает информацию о том, что его летчики бомбили те или иные цели в Сирии, однако Дамаск периодически сообщал о таких ударах и пытался нанести встречные. В сентябре сирийцы даже объявили, что сбили израильский самолет, правда, позднее это не подтвердилось.

Ясно, что теперь условия изменились, но насколько серьезно, израильские генералы, похоже, пока не понимают. Дмитрия Медведева накануне его визита 9–11 ноября местные журналисты спросили: зачем в Иран доставлены современнейшие средства ПВО — не опасно ли это для Израиля? Премьер РФ выразил надежду, что отношения наших стран из-за этого не испортятся. Тем не менее тревога в военном экспертном сообществе ощущается. Но она еще не проникла на уровень рядовых израильтян.

Те, конечно, с волнением глядят через Голанские высоты, но это не главная сегодня забота. Пока пушки не выстрелят, население будет равнодушно относиться к сирийской истории.

культура: А успокоил ли военных экспертов приезд Медведева?

Пашков: Его визит показал прежде всего, что Москва и Тель-Авив заинтересованы в сотрудничестве. Причем заинтересованы настолько, что станут договариваться и искать компромиссные решения по самым острым и сложным проблемам, в том числе оперативно-военного характера. Кроме того, подписываются соглашения и контракты в сфере сельского хозяйства, строительства, высоких технологий. Решается вопрос пенсий для израильтян, большую часть жизни проработавших в СССР. В Израиле бережно обращаются с ветеранами Великой Отечественной, здесь недавно открыли памятник солдатам Красной армии, победившим фашизм. Российские туристы и паломники — это тысячи рабочих мест для местного населения. Так что взаимный интерес велик.

культура: И отец, и сын Асады много лет считались в Израиле врагами. Теперь — на фоне ИГИЛ — отношение к ним потеплело?

Пашков: Израильтяне не воспринимают ту или другую сторону в гражданской войне как свою. Так что отношение сохранилось, четыре десятилетия страны остаются в состоянии войны. Сирия слабеет, ее армия уже не та, что прежде. Израильские генералы полагают, это неплохо. Кто бы ни победил в соседнем доме, включая даже ИГИЛ, израильтяне понимают, что у них достаточно сил для защиты своих границ.

культура: Летом 2007 года Вы освещали войну в секторе Газа, за что потом, кстати, получили ТЭФИ; зимой 2011-го — восстание в Каире, где толпа даже разбила Вашу телекамеру. Сейчас Вам за пятьдесят. Готовы ли по-прежнему ездить в горячие точки? Может, стоит покупать «экшн» у более молодых стрингеров? Ведь у Вас семья, маленькие дети...

Пашков: Ну да, запереться в квартире, никого из домочадцев не выпускать и таким образом чувствовать себя гарантированно в безопасности? Нет, конечно. Во-первых, странно полагаться на стрингеров, потому что это чужое видение, чужие мысли, чужие ощущения. Фаст-фуд — необходимость есть приготовленную кем-то еду. Иногда приходится полагаться на такого рода прием, не всегда и не везде сам успеваешь с камерой. Но в целом отказываться от полевой журналистики не хочется.

С годами приходит понимание того, как вести себя в опасных ситуациях. Нельзя терять голову. Наша задача — не получить орден, а донести до зрителей всю остроту, всю драматичность обстановки.

Что же касается возраста, то я никогда не был в столь прекрасной форме, ощущаю, что мне многое по силам. От репортерства отрекаться не стоит ни в 50, ни даже в 60 лет. Это профессия самодостаточная, внутри нее трудно сделать какую-то карьеру. Как в литературе, — надо просто написать роман или стихотворение еще лучше, чем предыдущее, — так и у нас: ты настолько хороший репортер, насколько хорош твой последний репортаж.

культура: Ваши сюжеты из Газы вызывали, говорят, сочувствие к жертвам армии Израиля. Многие зрители сочли, что Вы подыгрывали боевикам...

Пашков: Когда тебя ругают — и с обеих сторон, — это очень важный момент. Значит, ты делаешь то, что должно. Понятно, что в условиях конфликта, когда приходят сообщения о жертвах, и тем и другим хочется, чтобы ты стал солдатом этой войны, лег вместе с ними в окоп. Но у нас иная задача. Рассказать соотечественникам, россиянам о том, что происходит на самом деле. Зачастую происходят страшные вещи, о которых многие хотели бы не знать. Это, очевидно, возмущает, поскольку выводит из состояния идеологического комфорта. Согласитесь, ужасно видеть раненого трехлетнего мальчика: осколок попал ему в глаз, рыдающий отец бегом приносит его в больницу. Он угодил под бомбардировку в секторе Газа. С израильской территории наблюдать за этими сценами неприятно. И раздражение телезрителей направляется на меня.

Критиковала и арабская «русская улица», палестинцы, когда им казалось, что слишком много внимания уделяю точке зрения Израиля. В секторе Газа тоже немало народу смотрит российское телевидение. Им также неприятно следить за ситуацией в Израиле, где неуправляемая ракета «Кассам» может упасть на улице, ранить или убить случайных людей, к этой войне непричастных. Журналисту, работающему в прифронтовой зоне, надо быть готовым к тому, что далеко не всем понравятся его сюжеты...

Израиль — прекрасная страна. Это великолепная глубинная история, которая заставляет иначе смотреть на многие вещи, иначе воспринимать ход времени. А в современности — удивительная медицина, отлично налаженные социальные институты, демократическое общество.

Но если поставлю на этом точку, то перестану быть журналистом. Здесь есть серьезнейшие проблемы. Например, с политически активным религиозным меньшинством, которое навязывает светскому обществу свои законы, взгляды на жизнь. Это касается невозможности заключить в Израиле гражданский брак. В шаббат все закрывается, а магазины, рискнувшие открыться, платят большие штрафы. А какую дань вынуждено платить гражданское общество на содержание религиозного меньшинства! Не хочу сказать ничего плохого о данной группе населения — вопрос не в этом, а в том, за чей счет и каким образом они действуют внутри собственной страны.

Обычные израильтяне бывают отнюдь не толерантными. Вот у большинства наших бывших соотечественников взгляды крайне правые, на палестинский вопрос они смотрят более радикально, чем сограждане, живущие тут не в первом поколении, или выходцы из Западной Европы. Такая проблема тоже существует. Остается и проблема оккупации палестинских территорий, она никуда не делась.

культура: Вы курируете не только Израиль, но и весь Ближний Восток. Почему со времен «арабской весны» минуло уже больше пяти лет, а регион продолжает бурлить?

Пашков: Мы лишь открыли первую страницу книги перемен. Тектонические сдвиги только начались. Это и кризис постколониальных государств, возникших полвека назад, — под сомнение ставятся их границы и правомочность режимов. Эта драма коснется и ислама как одной из основополагающих мировых религий. А перемены в таких укорененных в веках институтах не бывают безболезненными.

Какой станет Сирия, мы узнаем достаточно скоро, ситуация там развивается стремительно. Ясно, что Ирак будет выглядеть совершенно иначе. Что касается колосса Ближнего Востока — Египта, страны, которая задает тон в арабском мире, — то он едва начал движение. Приход к власти фельдмаршала Ас-Сиси не значит, что вернулся режим Мубарака и Египет при нем проживет очередные 30 лет. У президента очень немного времени. Судя по всему, он это понимает и пытается провести глобальные реформы, чтобы придать стране другой вектор развития.

Движущей силой этих революций стали не какие-то заговоры, а общественный запрос на качественное радикальное улучшение, вестернизацию социальной жизни, активизацию социальных лифтов.

Будет еще много драм. Изменится и карта мира, и наши представления о Востоке. Наша жизнь — тоже, потому что глобальные катаклизмы не оставляют в стороне даже тех, кто живет за многие тысячи километров от эпицентра.

культура: А что будет с Турцией — страной, весьма популярной у россиян в качестве места отдыха?

Пашков: После попытки путча ситуация с демократическими институтами осложняется, усиливается режим личной власти. Проходит чистка оппонентов, причем не всегда опасных и радикальных. Вопрос в том, сохранит ли Турция систему выборов, институт независимой прессы. Если да, то постепенно опять вырулит на магистраль хотя и восточного, но все же европейского государства. Если же этого не случится и режим законсервируется, а оппозиция будет вытеснена целиком с авансцены, то на некоторое время наступит впечатление тишины, абсолютно ложное, которое на Востоке всегда заканчивается большой дракой.

культура: Удастся ли Саудовской Аравии слезть с нефтяной иглы и перейти на экономические методы ХХI века, как мечтают принцы-реформаторы?

Пашков: Технологически эта идея уже воплощается в жизнь. Строят авиационные хабы, торговые и биржевые центры, вкладываются в туристическую индустрию и высокие технологии. Молодые люди получают субсидии на образование. С другой стороны, все это опирается на фундаментальный ислам ваххабитского толка, ограничено шариатом, и адатом. Освобождение от нефтяной зависимости, модернизация экономики обязательно требует и модернизации политической, социальной и культурной. Готовы ли на это саудовские шейхи? Может, среди них уже давно родился и сейчас готовится принять полномочия некий реформатор. Но любой реформатор в королевстве столкнется с очень серьезными вызовами. 30-миллионное население необходимо будет выучить и обеспечить работой. В ходе модернизации рядовые подданные почувствуют возможность участия во всех сферах общественной жизни и потребуют новых свобод. Станут актуальными серьезные изменения в государственном устройстве. Неудивительно, что монархия демонстрирует здоровый консерватизм. Нефть опустилась в цене, но она все равно дорогая, добывается там легко, а качество ее высокое. Поэтому всегда есть такое настроение: не буди лихо, пока оно тихо, давайте оставим все как есть. Вопрос в том, не окажется ли однажды слишком поздно начинать реформы.

культура: Сергей Вадимович, Ваши дети выросли в Израиле и наверняка воспринимают именно еврейское государство своей родиной. Нет ли и у Вас ощущения, что на берегах Средиземного моря Вы с женой, уроженкой города Горький, нашли себе вторую Россию — более комфортную, свой «остров Крым»?

Пашков: Другой России нет и быть не может. Утопия покойного Василия Аксенова — прекрасная сказка, и для ее героев она заканчивается, кстати, трагически. Да, две мои младшие дочери родились в Израиле, но они считают себя русскими, а своей Родиной — Россию, Москву и Нижний Новгород. Они учат иврит, арабский, у них свободный английский, но язык, на котором они начали говорить и читать и на котором повседневно общаются, — русский.

Россия — это страна прекрасных грез, куда они ездят на каникулы. Если их спросить, где они хотят жить, ответят: «в России», потому что Израиль для них — школьные будни.

А для нас? Я бы не сказал, что страна мечты. На Земле обетованной непросто жить и трудно работать, но этим-то она и интересна. Все время заставляет оставаться в хорошей форме, чувствовать себя востребованным. Тем не менее, повторюсь, наша Родина — Россия. Рано или поздно трудовая вахта закончится — и мы вернемся. Мы русские люди, россияне — и по документам, и по крови.

Израиль. Сирия. Россия. Ближний Восток > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика. Армия, полиция > portal-kultura.ru, 17 ноября 2016 > № 1972146 Сергей Пашков


Россия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 17 ноября 2016 > № 1972140

Александр Попов: «Плавать учился в закрытом городе»

Максим БОРОДИН , Дмитрий ЕФАНОВ

16 ноября исполнилось 45 лет четырехкратному победителю Олимпийских игр Александру Попову. В истории отечественного плавания ему нет равных. На счету мастера заплывов на короткие дистанции более тридцати золотых медалей на крупнейших состязаниях планеты. Наш чемпион пользуется большим уважением в международных спортивных кругах, лишним тому доказательством стала многолетняя работа в МОК. А на днях Попова избрали почетным членом этой организации.

культура: Ранее подобной чести из российских деятелей удостаивался только Виталий Смирнов. Поэтому значение этого события для нашего спорта сложно переоценить. Что собой представляет процедура избрания?

Попов: По правилам МОК, люди, более десяти лет входящие в организацию, могут быть рекомендованы в ее почетные члены. Я же превысил необходимый срок вдвое. В итоге моя кандидатура прошла.

культура: Какими правами Вас «наградила» новая должность?

Попов: У нас такие же права и обязанности, как и у обычных членов МОК. Кроме одного: мы не можем голосовать. Но принимаем самое активное участие в работе организации и всех возможных комиссий. Главная задача: популяризация Игр и олимпийских видов спорта.

культура: Подъему интереса к спорту способствуют и художественные картины на заданную тематику. В частности, фильм «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее». Ваша история успеха одна из основополагающих, наряду с борцом Александром Карелиным и гимнасткой Светланой Хоркиной. Насколько увиденное зрителями на экране соответствует реальным событиям?

Попов: Перед началом съемок режиссер и сценаристы неоднократно с нами встречались. Споры были, но в конечном счете пришли к согласию. Даже утверждали актеров на свои роли. Помогали им в подготовке, принимали участие в обсуждении и написании сценария.

культура: Вышло реалистично?

Попов: В целом да. Хотя мой наставник Геннадий Турецкий в жизни немного другой. Но это не самое главное. Радует, что наиболее важные моменты правильно отображены. У каждого из героев своя линия. К примеру, через образ Светланы Хоркиной показана любовь к матери, у Александра Карелина — любовь к Родине, у меня — к семье. Все вышло очень жизненно. Мне было интересно.

культура: Повторно фильм смотрели?

Попов: Да. И он произвел еще большее впечатление. Линия спортсмен — тренер во всех трех новеллах отображена очень точно. Причем те моменты, которые придуманы режиссером и сценаристами, получились весьма интересными. Пусть в реальной жизни и было немного по-другому. Главное, что создателям картины удалось донести до зрителей основную суть. Резюмируя, фильм — безусловная удача. К слову, слышал о планах в следующем году выпустить картину ко дню рождения легендарного футбольного вратаря Льва Яшина. Интересно будет посмотреть. Особенно если авторы смогут в полной мере отразить феномен этого выдающегося человека.

культура: О Вашей жизни можно снимать не одну новеллу. К примеру, о том, как пробиться на вершину мирового плавания из маленького уральского городка, о наличии которого большая часть страны даже не подозревает.

Попов: Более того, Свердловск-45 считался закрытым. Такие места в то время называли «почтовыми ящиками». Позднее его переименовали в Лесной. В моем детстве там проживало порядка 50 тысяч человек. Сейчас примерно столько же. Вход на территорию осуществлялся через КПП, который действует до сих пор. Папа с мамой, как и большинство жителей, трудились на секретном предприятии. Вообще городок хоть и маленький, но спортивный. Тренер по легкой атлетике Борис Семенов вырастил Андрея Прокофьева, который в Москве стал олимпийским чемпионом в эстафете 4х100 м. Второй призер Игр-76 на «полуторке» конькобежец Юрий Кондаков и мировой рекордсмен на 10 000 м Дмитрий Оглоблин — тоже наши. Еще было много классных лыжников. Поэтому родители с охотой вели детей в секции.

культура: Когда занятия плаванием стали отбирать слишком много времени и вошли в прямой конфликт со школьной успеваемостью, родители заволновались и предложили завязать со спортом. На что Вы ответили: «Поздно!» Было такое?

Попов: Что-то в этом роде. Плавание мне очень нравилось. Отдавал ему предпочтение перед учебой, но школу окончил без троек.

культура: Сами решили поступать в институт в Волгограде?

Попов: Поехал по рекомендации. У моего первого наставника Галины Владимировны Витман имелись прекрасные связи в городе.

культура: Мастером спорта стали в плавании на спине, но все большие победы одержали вольным стилем. Приходилось совмещать?

Попов: Довольно долго специализировался исключительно на спине. Продолжалось это до тех пор, пока не попал в группу к Турецкому. Для меня, молодого пацана, Геннадий Геннадьевич, был человеком с другой планеты, но все же засомневался, когда он предложил переключиться на вольный стиль. Тренер оказался прав, с каждым месяцем результаты непреклонно росли.

культура: Когда Турецкий поехал работать в Австралию, то Вы без раздумий отправились за ним?

Попов: Мы посоветовались и решили, что так будет лучше.

культура: На Зеленом континенте предлагали сменить гражданство?

Попов: Ни разу. Они от моего пребывания и совместных тренировок с австралийцами только выигрывали. И это обе стороны вполне устраивало.

Россия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 17 ноября 2016 > № 1972140


Польша. Россия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 17 ноября 2016 > № 1972123

Пан или перевел

Евгения КОРОБКОВА

«Наш Шишкин приехал» — так говорят жители Коктебеля о переводчике, поэте, музыканте Кшиштофе Шатравски, переиначив его имя на русский лад. Человек этот влюблен в нашу литературу, особенно в творчество Волошина. У себя на родине опубликовал переводы стихов и публицистики Максимилиана Александровича, польскому читателю, увы, практически неизвестного.

В этом году Шатравски получил премию Международного Волошинского фестиваля в номинации «За вклад в культуру». Деньги Кшиштоф намерен потратить на издание в Польше современных российских поэтов. Обозреватель газеты побеседовала с лауреатом.

культура: Вы удостоены награды как переводчик с русского на польский. У Вас есть наши корни?

Шатравски: Не исключаю. Дома хранится фото моего деда. На обороте написано по-русски: пан Шатравски. Но и нынешнее старшее поколение поляков хорошо говорит на вашем языке. Мне же особенно повезло: в школе было не два часа русского в неделю, как у всех, а семь. К тому же учительница постоянно ездила в Москву, а потом на уроках рассказывала, какие в советской столице театр, балет, литература.

культура: Слышала, получив награду Волошинского фестиваля, Вы пели?

Шатравски: Действительно, пел. Когда мы с друзьями обмывали премию, я затянул «Не для меня...». Это очень печальная песня, но, на мой взгляд, самая красивая в мире. Впервые я ее услышал в исполнении Никиты Михалкова в фильме «Солнечный удар».

культура: Неужели в Польше показывают наше кино?

Шатравски: Теперь уже да. У нас есть российское телевидение, и немало людей его смотрит. Но, как правило, там крутят не новые, а старые ленты. Самое свежее, что я видел по телевизору, — «Брат» Алексея Балабанова. Мне показалось, что это «не для меня» (поет). А картину Михалкова я посмотрел на фестивале.

культура: По первому образованию Вы музыковед, как пришли к переводу?

Шатравски: Когда-то я целый год проработал в школе учителем пения. Затем был музыкальным критиком в газете, где мне довольно часто приходилось переводить тексты разных произведений. Чтобы написать статью, нужно понимать, о чем люди поют. Но серьезно я обратился к переводу в 90-е. С немецкого, с английского. Постепенно это занятие плотно вошло в мою жизнь. Допустим, еду в метро два часа. Потратить это время на написание стихотворения не могу: муза — женщина капризная. А вот начать переводить — очень даже. Я и сон могу обратить в дело: перед тем как лечь — даю задание самому себе найти хорошую фразу на польском. Когда просыпаюсь, нужные слова появляются. Перевод — это самое глубокое, какое только возможно, исследование текстов других авторов. Вероятно, в школе на уроках литературы учеников стоило бы заставлять делать переложения.

культура: Почему Вы обратились именно к Волошину?

Шатравски: К стыду своему, я его не знал. Но когда мне сказали, что существует Волошинский фестиваль, — решил посмотреть, кто такой этот Волошин. Открыл наугад книгу стихов, увидел «Путями Каина». И меня торкнуло. Мне изначально близка философская поэзия, а здесь, я понял, настоящий шедевр философской мысли.

культура: То есть это Ваш первый опыт перевода с русского?

Шатравски: Да, раньше не приходилось.

культура: Правда, что с родственных языков переводить труднее?

Шатравски: Абсолютно. В наших языках есть целый ряд похожих слов, но они не равноценны по значению. Представьте, мы взяли польское слово и такое же по звучанию русское и наложили друг на друга. Идеального совпадения не произойдет: все равно будут нюансы. Конечно, подобное всплывает и в иных языках, но не так очевидно.

культура: В чем же главная сложность?

Шатравски: Да простят меня коллеги, но самое простое, что приходит в голову, — это словарный запас. В русском больше слов. Русский не боится заимствований, постепенно они становятся частью вашей речи. Другое дело в польском: в нем иностранные слова так и остаются чужими. Был момент, когда польская культура их принимала. Например, «театр» — пришел с Запада и остался, хотя в других языках есть свои наименования, скажем, в словенском «театр» — это «глядалище». Мы же в Польше в основном либо свои слова придумываем, либо пишем на иностранный манер.

Вот «файл» у нас назвали «пликом». Русские же сохранили английский вариант. Кому от этого хуже? Наоборот, ваш язык стал богаче на одно слово. Кстати, американцы пошли по тому же пути. Почему американский словарь — самый большой в мире? Потому что там принимали лексику всех народов, живущих в Штатах. У них даже слово «погром» можно найти.

культура: Чем привлекли стихи Волошина?

Шатравски: Гуманизмом. Мне импонирует волошинская точка зрения на гражданскую войну: это жуткий процесс, когда люди становятся животными и совершают страшные ошибки. У него есть стихотворение «Северовосток», где Максимилиан Александрович говорит, что существует особый ветер, неспокойный, который веет из России и несет усобицу, но при этом именно он был верным другом на всех распутьях и лихих дорогах.

культура: А как Вы относитесь к словам Мандельштама, что Волошин...

Шатравски: Плохой поэт? Да, я встречал это. Но, мне кажется, Волошин просто недооценен. Конечно, я сужу по себе. Когда прочел «Красную Пасху» с перечислением всех ужасов и увидел в финале строку «но в ту весну Христос не воскресал» — у меня слезы брызнули из глаз. А «Бойня», на мой взгляд, — самое страстное и страшное стихотворение во всей мировой литературе:

Кто у часовни Ильи Пророка

На рассвете плачет, закрывая лицо?

Кого отгоняют прикладами солдаты:

— «Не реви — собакам собачья смерть!»

А она не уходит, а все плачет и плачет

И отвечает солдату, глядя в глаза:

— «Разве я плачу о тех, кто умер?

Плачу о тех, кому долго жить...»

культура: Как Вы считаете, зачем сейчас нужно переводить Волошина?

Шатравски: Если мы будем больше изучать историю и поэзию, то поймем, что в наши дни война невозможна. Человечество пересекло точку невозврата. В стихотворении «Потомкам» Волошин все ясно сказал:

Далекие потомки наши, знайте,

Что если вы живете во вселенной,

Где каждая частица вещества

С другою слита жертвенной любовью

И человечеством преодолен

Закон необходимости и смерти,

То в этом мире есть и наша доля!

Польша. Россия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 17 ноября 2016 > № 1972123


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 17 ноября 2016 > № 1971976

Утвержден состав оргкомитетов по празднованию 125-летия со дня рождения К.Г. Паустовского и М.И. Цветаевой

31 мая и 8 октября 2017 года соответственно исполняется 125 лет со дня рождения классика русской литературы Константина Паустовского и выдающейся русской поэтессы Марины Цветаевой. Учитывая большое значение их творчества для отечественной культуры, в Роспечати созданы оргкомитеты по подготовке и проведению праздничных мероприятий в 2017 году.

Приказ о создании двух организационных комитетов по подготовке и проведению мероприятий в честь знаменательных дат под председательством Михаила Сеславинского утвержден Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям 11 ноября 2016 года.

В состав оргкомитета по подготовке и проведению мероприятий в честь 125-летия со дня рождения К.Г. Паустовского по согласованию вошли директор Государственного литературного музея Дмитрий Бак, директор Института русской литературы Всеволод Багно, директор Российского государственного архива литературы и искусства Татьяна Горяева, директор Московского литературного музея–центра К.Г. Паустовского Анжелика Дормидонтова, хранитель Дома-музея К.Г. Паустовского в Тарусе Галина Арбузова, заведующая Домом-музеем К.Г. Паустовского в Старом Крыму Ирина Котюк и другие.

В состав оргкомитета по подготовке и проведению мероприятий в честь 125-летия со дня рождения М.И. Цветаевой по согласованию вошли директор Российской государственной библиотеки искусств Ада Колганова, директор Литературно-художественного музея Марины и Анастасии Цветаевых в Александрове Лев Готгельф, основатель Дома-музея Марины Цветаевой в Москве Елена Жук, директор Музея семьи Цветаевых в Ивановской области Александра Полякова, исследователи жизни и творчества М.И. Цветаевой Ирма Кудрова и Вероника Лосская и другие.

Михаил Сеславинский отметил, что с началом работы оргкомитетов будет сформирована обширная программа мероприятий, связанных с жизнью и творчеством прекрасных русских авторов. «Конференции, выставки, поэтические фестивали и вечера пройдут в Москве и других регионах страны. Будет издано несколько новых книг, посвященных творчеству этих замечательных авторов», - уточнил Сеславинский.

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 17 ноября 2016 > № 1971976


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 17 ноября 2016 > № 1971975

Авторские права книгоиздателей обсудят на конференции

30 ноября 2016 года в Центральном доме художника пройдет научно-практическая конференция «Защита интеллектуальной собственности книгоиздателей и издателей периодических печатных изданий в сети Интернет».

Несмотря на ужесточение законодательства, эффективность борьбы с пиратским контентом и нелегальными ресурсами в Сети не столь высока, как хотелось бы правообладателям. И дело не только в отраслевой специфике и менталитете пользователей, которые не спешат переходить на правомерные модели использования контента, но и в законодательных лакунах, скудной правоприменительной практике, сложной доказательной базе в судах.

«Антипиратский» закон эксперты пока оценивают как точечный и не способный разрешить ситуацию в целом. В то же время пираты находят множество вариантов избежать блокировки своих сайтов: переходят на «зеркала», создают клоны, которые не фигурируют в судебных решениях и не содержатся в реестре запрещённых сайтов.

Серьёзное беспокойство вызывает проблема рекламы на пиратских сайтах: рекламный рынок в Интернете построен таким образом, что практически любой пользователь может со своим ресурсом вступить в рекламную сеть и получать доход от привлекаемой аудитории. При этом рекламные сети не придают значения анализу деятельности тех партнёров, с которыми они вступают в отношения.

Развитие технологий по-прежнему опережает правовое сознание. Отстаёт правоприменительная практика: судам до сих пор непривычно разбираться в ИТ-вопросах, способах идентификации ответчика, размещения и обработки информации.

До появления веба трудно было себе представить такую быстроту и масштабность распространения информации. Если в классической печатной модели можно было наказать конкретное издательство, незаконно выпустившее книгу, то, как только одна копия появляется в Сети, она превращается в десятки тысяч.

При этом доказательство фактов в суде сопряжено с трудностями. Российские суды до сих пор используют очень консервативный и формальный подход: дискуссия часто идёт не о том, что сделали пираты и как их наказать, а о том, принадлежат ли права истцу, достаточно ли он представил доказательств.

Вопросы для обсуждения:

o нарушения авторских прав издателей книг и периодики в сети Интернет и их влияние на состояние отрасли в целом;

o судебная практика рассмотрения судами дел о нарушениях авторских и смежных прав издателей книг и периодики;

o контент, оцифровка, электронные библиотечные системы и электронные книги;

o проект Национальной электронной библиотеки.

Участие в научно-практической конференции бесплатное.

Заявки принимаются до 28 ноября 2016 года включительно по электронному адресу: unkniga@mail.ru.

Организатор конференции – ООО «ЦЕНТР КОРПОРАТИВНОЙ ПРАВОВОЙ ЗАЩИТЫ» при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям и информационном партнёрстве журнала «Университетская КНИГА».

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 17 ноября 2016 > № 1971975


США. Казахстан. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 ноября 2016 > № 1971878

Ракета-носитель "Союз-ФГ" с пилотируемым кораблем "Союз МС-03", на борту которого находится новый экипаж Международной космической станции (МКС), стартовала с Байконура, передаёт корреспондент РИА Новости.

"Союз МС-03" доставит на МКС космонавта Роскосмоса Олега Новицкого, астронавта ЕSА Тома Песке и астронавта NASA Пегги Уитсон. Отделение космического корабля от третьей ступени ракеты-носителя прошло успешно.

На запуске присутствовал известный российский актер Евгений Миронов, который играет прославленного космонавта Алексея Леонова в новом художественном фильме "Время первых".

Полет до МКС будет проведен по так называемой "длинной схеме" — в течение двух суток после запуска, чтобы протестировать системы, применяемые на кораблях новой серии. Стыковка намечена на 20 ноября в 1.02 мск в автоматическом режиме.

Что представляет собой "Союз МС-03"

Транспортные корабли новой модификации "Прогресс МС" и "Союз МС" разработки и производства РКК "Энергия" были созданы в результате глубокой модернизации кораблей "Прогресс М" и "Союз ТМА".

Бортовая командная радиотехническая система "Квант-В" заменена на единую командно-телеметрическую систему с дополнительным телеметрическим каналом. Новая командная радиолиния обеспечит прием сигналов через спутники-ретрансляторы "Луч-5", благодаря чему значительно увеличатся зоны радиовидимости кораблей — до 70% от длительности витка.

Корабли новой модификации комплектуются современной бортовой радиотехнической системой сближения и стыковки "Курс-НА". По сравнению с более ранней версией "Курс-А" она обладает улучшенными массогабаритными характеристиками и позволяет исключить из состава оборудования корабля одну из трех радиоантенн.

Вместо аналоговой телевизионной системы "Клёст" на кораблях будет использоваться цифровая телевизионная система, которая позволит поддерживать связь между кораблем и станцией посредством межбортовой радиолинии.

В состав бортовой аппаратуры кораблей модификаций "Союз МС" и "Прогресс МС" взамен снимаемого с производства оборудования также вошел новый цифровой блок управления резервным контуром разработки РКК "Энергия", модернизированный блок датчиков угловых скоростей БДУС-3А и светодиодная фара СФОК.

Применение новых наземных и бортовых радиотехнических систем позволило использовать современные протоколы передачи информации, в результате чего улучшилась стабильность работы системы управления корабля.

Большинство технических решений, заложенных в конструкцию кораблей "Союз МС" и "Прогресс МС", будут использованы при создании пилотируемого транспортного корабля нового поколения, который разрабатывает РКК "Энергия".

США. Казахстан. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 ноября 2016 > № 1971878


Россия > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > dw.de, 17 ноября 2016 > № 1971632

Глава думского комитета по культуре, сопредседатель Центрального штаба Общероссийского народного фронта Станислав Говорухин считает себя сторонником цензуры. По мнению режиссера, которое он высказал в интервью телеканалу "Россия 24", обнародованном в четверг, 17 ноября, нравственные ограничения - суть свободы в обществе.

В наши дни "нет даже намека" на цензуру в искусстве, утверждает Говорухин, считая очень плохим то, что государство не вмешивается в творческий процесс. Напомнив о запрете "всякой цензуры" конституцией РФ, он отметил, что, как правило, задачу по нравственной цензуре берет на себя общество и церковь. Однако вопрос, кто может решать, когда деятель искусства перешел нравственную грань, остается открытым.

По его словам, человек беззащитен перед "напором пошлости и всякой гадости", которые льются с экранов и со сцены. "Прописать в законе все невозможно, должны быть какие-то внутренние рамки", - подчеркнул депутат Госдумы.

Отвращение к слову "россияне"

В том же интервью Говорухин назвал отвратительным слово "россиянин". По его словам, при советской власти люди называли себя советским народом, сейчас же советской власти нет. "Поэтому я не понимаю, кто мы", - сказал политик.

Россия > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > dw.de, 17 ноября 2016 > № 1971632


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 16 ноября 2016 > № 2001954

«ПЯТЬ ГРОБНИЦ ПО ПУТИ В КАИР» / FIVE GRAVES TO CAIRO

В годы войны Голливуд будто снова на свет народился. К гражданской цензуре добавилась военная, и кино исполнилось неземной чистоты и небывалого пафоса.

Голливуд остро заинтересовался святыми людьми. Он поведал о девушке, которой являлась Дева Мария («Песня о Бернадетт»), поющем священнике («Иду своим путём») и его знакомой монахине («Колокола «Святой Марии»).

Он воспел американскую армию в масштабных, прогремевших на всю страну мюзиклах «Это армия», «Янки Дудль Дэнди», «Голливудская лавка для войск».

В квадрате экрана героические солдаты произносили страстные монологи, написанные под диктовку армейских пропагандистов и явно обращённые к зрителю.

Военные драмы клепались быстро. Это было шаблонно-лозунговое кино, которое кое-кто снимал с упоением. Например, Золтан Корда, крепкий ремесленник, соединивший экзотику и пафосность сначала во славу Британской империи, а затем — США. Его «Сахара» рассказала о крохотном англо-американском отряде, который сковал в пустыне превосходящие силы врага. Немцы пытались захватить колодец, не зная, что в нём нет воды, и в итоге капитулировали. Сюжет был заимствован из фильма Михаила Ромма «Тринадцать».

Впечатляющую военную драму — «Пять гробниц по пути в Каир» — довелось создать Билли Уайлдеру.00000

Начинающий режиссёр появился в Голливуде в 1934 году, когда американский кинематограф испытывал острый дефицит кадров. Многие мастера немого кино ушли в тень, освободив дорогу молодым и хватким. А Билли Уайлдер как раз таким и был.

Подданный Австро-Венгрии, он в конце двадцатых перебрался в Берлин, где служил репортёром, а потом занялся сценариями. Пришедшие к власти нацисты разлучили юношу с немецким кино. «Вычищенный» из него как еврей, он уехал во Францию, где впервые попробовал себя в режиссуре, но вскоре решил перебраться в Америку. Эмиграция спасла ему жизнь. Его семья оказалась в концлагере.

Уайлдер не знал английского языка и еле сводил концы с концами. Иногда ему удавалось продать сценарий, написанный на пару с Питером Лорре, таким же, как он, беглецом, чей уровень английского был выше нулевого, но ненамного.

Успех пришёл, когда Уайлдер освоил язык и у него сменился соавтор. Место отличного актёра, который занимался не своим делом, занял отличный сценарист Чарлз Брэкетт.

В 1942 году Уайлдер поставил свой первый американский фильм «Майор и малютка», который Жорж Садуль брезгливо окрестил «военной опереткой».

Французский историк не пощадил и следующий фильм — «Пять гробниц по пути в Каир». Он увидел в нём «ненависть к Франции». А её там не было и в помине.

Картина снималась буквально по следам прошедших боёв. Ещё недавно танкисты Эрвина Роммеля гоняли по Северной Африке британскую армию, которая превосходила их в живой силе и технике. Немецкий генерал («лис пустыни», как его называли) воевал так смело и изобретательно, что английское командование запретило упоминать его имя, дабы избегать паники. Роммеля отличало благосклонное отношение к сдавшемуся врагу. То есть он был офицером и джентльменом.

Мимо такой личности сложно было пройти, и сценаристы, по сути, сделали «лиса пустыни» центральной фигурой истории.

Сюжет не был оригинален. Рассказ венгерского писателя Лайоша Биро об эпизоде Первой мировой войны уже дважды экранизировался. Уайлдер и Брэкетт перенесли действие в современность.

«Пять гробниц» рассказывают, как английский танкист добрёл по пескам до приморского городка и распластался в вестибюле гостиницы. Когда нагрянули немцы, хозяин спрятал его, а затем выдал за своего погибшего под бомбёжкой официанта. Никто не знал, что тот был агентом.

Генерал Роммель в фильме стал жертвой своей самоуверенности и болтливости. Поселившись в гостинице, он начал откровенничать с пленными офицерами и официантом, которого считал своим парнем. В результате английский танкист разведал, где у Роммеля спрятаны запасы горючего, продовольствия и воды.

Роль немецкого генерала исполнил Эрих фон Штрогейм. Во время войны он вернулся из Европы в Америку и подрабатывал в бродвейских спектаклях.

Сыграл Штрогейм театрально, даже карикатурно. Его Роммель — это гордец, педант и женоненавистник. Авторы упорно намекали на его гомосексуальность, что было явно связано с необходимостью дискредитации врага.

Роммель ревновал своего юного заместителя к француженке горничной. А когда его протеже укокошили, произнёс проникновенную речь, словно у него отняли последнюю радость в жизни. Он предал убийцу суду и выглядел в этот момент как взбешённая, овдовевшая баба.

В 1944 году стало известно, что Эрвин Роммель оказался в числе заговорщиков. Фюрер предоставил ему выбор: публичный суд и позорная казнь или самоубийство и почётные похороны. Спасая жену и сына, генерал выбрал второе.

В истории осталась странная фраза Штрогейма, узнавшего о том, что Роммель восстал против Гитлера: «Мы каким-то образом почувствовали это». Видимо, он всерьёз полагал, что образ гомосексуалиста с мухобойкой делает честь генералу.

Французскую горничную сыграла Энн Бакстэр, восходящая звезда Голливуда, которой Хичкок хотел отдать роль Ребекки, но передумал, поскольку актриса была слишком юна.

Бакстэр сделала всё возможное, чтобы зритель поверил в жертвенность её героини. Горничная пыталась спасти брата — члена Сопротивления, оказавшегося в концлагере. Ради этого она готова была пожертвовать всем. Ей было плевать на войну и на то, кто одержит победу. Она недвусмысленно предложила себя Роммелю и, получив отказ, отдалась его заместителю, обещавшему похлопотать. Однако в финале девушка вдруг оговорила себя и, по сути, подвела под расстрел любимого брата, выгородив убийцу, которому нужно было передать в штаб важную информацию.

Видимо, этот слепленный кое-как образ жертвенной шлюхи и вызвал раздражение Жоржа Садуля.

Как многие военные драмы, «Пять гробниц» вбивали клин между немцами и итальянцами. Они изображали первых фанатиками, а вторых — добрыми, милыми существами, которые вынуждены шагать в ногу с нацистами. К примеру, в «Сахаре» примечателен монолог итальянского рядового. Он бросает немецкому лётчику, что Муссолини не так умён, как Гитлер. Он не смог лишить свой народ совести и заставил его забыть о добре и зле.

То же в «Пяти гробницах», где итальянский генерал жалуется на немцев: «Как нация, которая ругается, может понять нацию, которая поёт?»

Примечательно, что в картине Уайлдера главный герой откровенно антипатичен. Танкист-англичанин ведёт себя нагло, не считаясь с мнением тех, кто его спас. Он распоряжается, лжёт и вообще — раздражает. А в финальной сцене выглядит просто гадко. Взгрустнув на могиле казнённой девушки, он произносит возвышенные, оправдывающие его банальности и бежит к своему воинству.

Скорее всего, виной тому — чехарда военной эпохи, когда приходилось брать актёров, которые были в данный момент под рукой, и не было времени доработать сценарий.

Валерий Рокотов

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 16 ноября 2016 > № 2001954


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 16 ноября 2016 > № 1982930

35 елей, светящийся луна-парк и огненный логотип: какой будет новогодняя Москва

Центральные улицы украсят объёмные световые фигуры: Дед Мороз, летящий ангел, ёлочные шары.

В столице утвердили концепцию новогоднего оформления. Главным мотивом станут элементы итальянского орнамента, из которых состоит логотип наступающего года — цифра 2017. Логотип приближающегося года Огненного Петуха выполнен в красных и бежевых цветах, а элементы орнамента — в белом цвете с красными и синими вставками.

Также в ближайшие недели установят 35 оригинальных ёлок. Самая высокая городская ель — 25 метров — появится на Лубянской площади.

Символ года с итальянскими корнями

Выбор итальянской стилистики для масштабного оформления Москвы в новогодние праздники обусловлен тем, что культуры России и Италии исторически очень близки.

«Сегодня итальянские специалисты считаются одними из лидеров в архитектурном светодизайне масштабных городских пространств. Орнаменты в узорах позволяют создать гармоничный новогодний стиль, который украсит город в праздники. Такой подход в оформлении уже был использован при украшении центра столицы в прошлом году и получил максимальное количество положительных отзывов», — рассказали в Комплексе городского хозяйства Москвы, отвечающем за праздничное убранство города.

Логотип года появится на новогодних шарах-игрушках для праздничных ёлок. А также будет использован при украшении парков, скверов, витрин магазинов и проездных билетов общественного транспорта. К Новому году разместят более двух тысяч праздничных плакатов с цифрой 2017, из них около 800 — билборды размером три на шесть метров.

Также поздравления с праздниками в фирменном стиле будут транслировать на медиафасаде Центрального телеграфа и на 40 цифровых билбордах.

«Цифра 2017, символизирующая приходящий новый год, оформлена с использованием ключевых элементов орнамента праздника. Такой подход создаёт одновременно ощущение утончённого стиля и уютного семейного торжества», — добавили в Комплексе городского хозяйства Москвы.

Кроме этого, итальянские орнаменты будут использованы и в световых конструкциях, которые появятся к Новому году.

Важную роль в праздничном оформлении города сыграют конструкции с подсветкой, среди них световые фонтаны, арки, горы подарков, звёздное небо и другие.

Игра света: какой будет новогодняя иллюминация в городе

Согласно новой концепции новогоднего оформления Москвы горожане смогут гулять по площадям, улицам и переулкам, перемещаясь от одной яркой инсталляции к другой, не замечая тёмного времени суток.

Планируется, что на каждой улице будут использованы свои особенные элементы освещения. Они будут не похожи друг на друга и сделают каждую часть новогодней Москвы узнаваемой и запоминающейся.

Кроме того, световая цифра 2017 будет встречать москвичей и гостей города у ярмарок и бульваров.

Район Кузнецкого Моста и Рождественки с помощью гирлянд на деревьях превратят в сказочный лес, а в Замоскворечье главным украшением станут парящие в небе фонарики разных форм и размеров.

Также на столичных улицах появятся объёмные скульптуры и инсталляции из лампочек и гирлянд, впечатляющие своими размерами. Например, на Новоарбатском мосту установят большие ёлочные шары, которые будут излучать мягкий, тёплый свет.

Возле Триумфальной арки появится фигура Деда Мороза, управляющего тройкой лошадей, Гоголевский бульвар украсит летящий ангел, а на Цветном бульваре горожане смогут в вечерние часы видеть светящийся луна-парк.

Цветные валенки, варежки и апельсиновые дольки: чем украсят новогодние ёлки Москвы

В этом году в центре и округах столицы появятся 35 новогодних красавиц. Самую большую ёлку нарядят на Лубянской площади — её высота около 25 метров.

Деревья украсят световыми и матовыми шарами красного, оранжевого, золотого, серебряного, фиолетового и синего цветов. Световые шарики с фирменной символикой и цифрой 2017 будут подсвечиваться изнутри. Помимо традиционных шаров-игрушек, ёлки украсят наконечниками в виде жар-птицы, сверкающими апельсиновыми дольками, варежками и валенками со снегирями и другими рисунками. Образ хвойных красавиц дополнят жёлтые и белые световые гирлянды.

Свои тематические элементы праздничного освещения, а также украшения будут на площадках фестиваля «Путешествие в Рождество», который пройдёт с 16 декабря по 15 января.

Адреса, где планируется установить новогодние ёлки:

Лубянская площадь.

Кутузовский проспект — Поклонная гора.

Манежная площадь — центр фестивальной площадки.

Улица Косыгина — Воробьёвы горы, в районе смотровой площадки.

Улица Новый Арбат, у здания Правительства Москвы, дом 36.

Улица Волхонка — у храма Христа Спасителя.

Улица Воздвиженка — у Российской государственной библиотеки.

Арбатская площадь — у кинотеатра «Художественный».

Улица Красная Пресня — у входа в зоопарк.

Зубовская площадь — в сквере перед зданием Счётной палаты России.

Площадь Эрнста Тельмана — у станции метро «Аэропорт».

Проспект Маршала Жукова — у сквера Маршала Жукова.

Улица Хачатуряна, владение 13.

Сокольническая площадь.

Улица Зеленодольская, дом 40.

Новоцарицынское шоссе — на территории музея-заповедника «Царицыно».

Улица Косыгина — у Дворца детского и юношеского творчества.

Кутузовский проспект — у музея-панорамы «Бородинская битва».

Город Зеленоград — Центральная площадь у культурного центра «Зеленоград».

Городской округ Троицк, Сиреневый бульвар, в районе дома 2.

Сретенский бульвар — здание ПАО «Лукойл».

Станция метро «Китай-город» — Славянская площадь.

Набережная Тараса Шевченко — гостиница Radisson Royal.

Площадь Киевского вокзала — перед торговым центром «Европейский».

Улица Земляной Вал, дом 37.

Триумфальная площадь.

Пушкинская площадь — со стороны здания редакции газеты «Известия».

Площадь Никитские Ворота — со стороны здания ТАСС.

ВДНХ — перед зданием «Москвариума».

Улица Зацепский Вал — напротив Павелецкого вокзала.

Улица Садовая-Спасская — пересечение с проспектом Академика Сахарова.

Рублёвское шоссе — пересечение с Осенним бульваром.

Площадь Дорогомиловская Застава.

Улица Большая Якиманка — пересечение с улицей Полянкой.

Комсомольская площадь.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 16 ноября 2016 > № 1982930


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 16 ноября 2016 > № 1982901

Театры Москвы присоединятся к международной акции #ЯлюблюТеатр

Пользователи социальных сетей увидят закулисную жизнь и трансляции постановок.

Акция #ЯлюблюТеатр (#LoveTheatreDay) пройдёт в социальных сетях 16 ноября. Она призвана объединить театральное сообщество в виртуальном пространстве.

В этот день в официальных группах театров в социальных сетях можно будет почитать и посмотреть, как создают костюмы, что происходит за кулисами. Пользователи смогут задать вопросы, касающиеся театральной жизни, и посмотреть прямую трансляцию постановок. Для этого достаточно будет «погулять» по хештегам #BackStage, #Showtime, #AskATheatre.

Театры Москвы покажут уникальные фотографии и видео, познакомят подписчиков с магическим процессом рождения спектакля.

Подписчики также смогут принять участие в акции. Для этого достаточно сделать пост с хештегом #ЯлюблюТеатр или #LoveTheatreDay и рассказать, за что они любят театр вообще или какой-то конкретный столичный театр.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 16 ноября 2016 > № 1982901


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 16 ноября 2016 > № 1982895

В честь 120-летия Музея Москвы посетителей будут угощать тортом «Москва»

Принять участие в акции смогут семьи или компании друзей, чей общий возраст составит от 120 лет.

Музей Москвы, отмечающий в этом году 120-летие, приготовил для посетителей необычную акцию. 1 декабря, в четверг, для семей с детьми, а также компаний друзей посещение музейной площадки будет бесплатным. В акции могут принять участие группы, чей общий возраст будет не младше 120 лет.

Например, поучаствовать сможет компания друзей из четырёх человек. Для этого возраст каждого из них должен быть в среднем 30–32 года. Участниками акции также смогут стать семьи с детьми и люди старшего поколения.

«Ограничений по количеству человек в одной группе нет. Главное условие — суммарный возраст участников одной группы должен быть от 120 лет», — рассказали в пресс-службе Музея Москвы.

В пресс-службе отметили, что всех гостей в этот день будут угощать фирменным тортом «Москва». Именинный торт будет выдаваться в обмен на купон, который можно получить при регистрации на акцию — на инфостойке на первом этаже музея. Достаточно назвать возраст каждого участника и показать паспорт.

Акция будет проходить 1 декабря с 11:00 до 20:30 по адресу: Зубовский бульвар, дом 2, вход № 1. За дополнительной информацией можно обратиться по телефону музея: 8 (495) 739-00-08.

1 декабря участники акции смогут бесплатно посетить и выставку «Азбука музея», которая открылась в Музее Москвы в августе. На ней представлено около двух тысяч экспонатов — от археологических находок IV века до нашей эры до автомобилей советских времён.

Торт «Москва» появился в декабре прошлого года. Рецепт фирменного десерта, который назван в честь столицы, выбирали с помощью интернет-голосования. В нём приняли участие более 214 тысяч человек. Победу завоевал ореховый торт со сгущёнкой, который стал называться «Москва». Сейчас его можно приобрести как целиком, так и в виде кусочков, в том числе в кафе и ресторанах. Более тысячи столичных торговых точек предлагают это кондитерское изделие.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 16 ноября 2016 > № 1982895


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > rosbalt.ru, 16 ноября 2016 > № 1974188

В Москве задержан бывший вице-губернатор Санкт-Петербурга Марат Оганесян, более двух лет курировавший строительство многострадального стадиона «Зенит-Арена» на Крестовском острове. Правоохранительные органы интересует, куда пропали 50 млн рублей, на которые должны были приобрести видеотабло стадиона.

На должность вице-губернатора, отвечающего за вопросы капитального строительства и реконструкции объектов недвижимости, архитектуры и градостроительства, Марат Оганесян был назначен в марте 2013 года. Он сменил Игоря Метельского, который ушел в отставку в декабре 2012 года.

Считается, что одним из ключевых факторов, которые способствовали приходу Оганесяна в Петербург, стала вторая сцена Мариинского театра. Именно он в бытность главой Северо-Западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации, смог завершить театральный долгострой. Петербуржцы, конечно, возмущались появлением на Крюковом канале «стеклянного сарая» и «культурного гипермаркета», но факт остается фактом — у Валерия Гергиева наконец-то появились новые площади.

До сдачи «Мариинки-2» Оганесян прославился также тем, что «вытянул» стройку Большого театра. На тот момент он занимал должность руководителя ФГБУ «Дирекция по строительству, реконструкции и реставрации» Министерства культуры.

При этом фигуру Оганесяна связывали с группой компаний «Сумма» Заявудина Магомедова. Считается, что именно эта фирма через генподрядчика контролировала завершающий этап строительства Большого театра. А в курируемом тогда Оганесяном комитете по строительству работал Игорь Игнатков, по данным СМИ — выходец из «Транснефти» и бывший сотрудник «Суммы».

В Петербурге Оганесян занимался реконструкцией Большого драматического театра имени Товстоногова и объектов ГМЗ «Орангиенбаум». На посту вице-губернатора не чурался и мелких проблем. Например, пытался «разрулить» конфликт с застройкой детской площадки на проспекте Науки, 44 и решить вопрос с застройкой Зеленинского сквера у метро «Чкаловская». Однако главным объектом для чиновника, естественно, была стройплощадка футбольного стадиона «Зенит-Арена».

Чиновник пообещал, что стоимость стадиона не вырастет.

«Вчера вопрос стадиона вызвал бурное обсуждение СМИ. Официально заявляю, что стоимость не увеличится. Она будет 34,9 млрд рублей. Документ, в котором будет обозначена эта сумма, поступит в ЗакС в ноябре—декабре текущего года. Цифра 35,09 фигурирует в проекте бюджета на основе документации, которую поставляли профильные комитеты», — говорил в 2013 году Оганесян.

Стоимость новой арены на западе Крестовского острова действительно оценивались в 34,9 млрд рублей. Вице-губернатор считал, что ее можно уменьшить. Для этого проект должен лишь пройти повторную Главгосэкспертизу. Однако дешевле стадион не стал. Стройка шла крайне медленными темпами, но при этом росла в цене. Сегодня проект оценивают уже в 42,5 млрд рублей.

Не сбылось и другое обещание Оганесяна. Чиновник декларировал, что строительство стадиона на Крестовском будет завершено 15 июня 2016 года.

«У меня есть большой опыт решения таких кризисных задач. Сроки окончания строительства — 2016 год — переносить не будут. Переноса чемпионата мира по футболу из Петербурга не произойдет. То, что здесь будут проведены полуфинальные встречи, — это однозначно», — заявлял Оганесян журналистам.

Стадион в срок не достроили. Сегодня «Зенит-Арену» курирует уже вице-губернатор Игорь Албин. Чиновник обещает ввести в эксплуатацию спортивное сооружение 25 декабря 2016 года.

Оганесян не дождался знаковой даты — 15 июня 2016 года. Он ушел в отставку из Смольного еще в апреле 2015 года.

После Петербурга бывший вице-губернатор отправился в Москву. В последнее время он был вице-президентом банка «Российский капитал», курировал строительство объектов компании СУ-155. Однако «Зенит-Арена» напомнила о себе.

Ранним утром 16 октября следователи задержали Марата Оганесяна в Москве в рамках расследования уголовного дела по факту мошенничества при строительстве футбольного стадиона на Крестовском острове. Речь идет о хищении 50 млн 480 тыс. рублей. Средства, как установили в СК, были похищены при заключении генеральным подрядчиком ЗАО «ИК «Трансстрой» с субподрядной компанией «ТДМ» договора о поставке видеотабло футбольного стадиона.

В настоящее время «Трансстрой» уже не является генподрядчиком стройки на Крестовском. В августе 2016 года им стала компания «Метрострой». На кадрах задержания видно, что Оганесян сидит за столом под постером парижского варьете «Фоли-Бержер» и рассматривает какие-то бумаги.

В ближайшее время бывшего вице-губернатора этапируют из Москвы в Петербург.

«Завтра мы будем выходить с ходатайством об аресте в Октябрьский районный суд», — сообщил представитель СК по Петербургу Сергей Капитонов.

«Ситуация, конечно, серьезная. Почему-то вспоминается стразу «трубное дело». Шуму было столько же. Хотя после вчерашнего ареста Улюкаева рассуждать о задержании Оганесяна сложно. У нас министров, оказывается, могут арестовать, а тут бывшего вице-губернатора взяли», — поделился своим мнением один из бывших строительных чиновников Смольного.

Впрочем, надо отметить, что в «трубном деле», связанном с мошенничеством при ремонте петербургских коммунальных сетей, речь изначально велась аж о 3 млрд рублей ущерба. Правда, теперь его размеры сократились до 1,3 млн рублей.

Удивлен задержанием бывшего чиновника Смольного Марата Оганесяна экс-губернатор Петербурга, президент Российского союза строителей Владимир Яковлев. Он признался, что не помнит, чтобы в истории строительной отрасли Северной столицы было что-то подобное.

«Но отзывы об Оганесяне я слышал хорошие. Твердый, толковый, опытный, знающий человек. Не представляю, что могло произойти», — отметил Яковлев.

Бывший глава Петербурга считает, что возведение «Зенит-Арены» стало главной городской проблемой по целому ряду причин: долгое строительство, неправильное принятие решений на начальном этапе, плохое изучение сметы, недостаточно критическое отношение к самому проекту, не совсем правильный контроль за стройкой со стороны города. При этом Яковлев думает, что «Зенит-Арену» все-таки сдадут в срок.

«Я был недавно на стадионе и вижу, что строительство ведется очень активно», — заявил он.

Зато директор строительных компаний «Союзпетрострой» Лев Каплан признался: он был уверен, что правоохранительные органы рано или поздно проявят интерес к личности Марата Оганесяна.

«Я знал, что все задержанием кончится, еще три года назад. Странно, что руководство Смольного об этом не знало. Связи Оганесяна с криминальным миром были известны до назначения на должность. Меня ничего не удивляет. Гораздо больше меня удивил арест Улюкаева (экс-министра экономического развития РФ)», — пояснил Каплан.

Вице-президент «Союзпетростроя» сообщил, что у него было досье на Оганесяна, из которого следовало, что существуют схемы с подставными фирмами. Однако он не стал делиться документами с представителями администрации. «В Смольном есть целый отдел безопасности. Есть ГУВД, есть прокуратура. Наверняка им все было известно», — добавил Каплан.

Эксперт также считает, что, несмотря на все проблемы, «Зенит-Арена» все-таки будет достроена в срок. Нынешний аврал на петербургской стройке Каплан сравнил с тем, который предшествовал сдаче олимпийских объектов в Сочи.

По предварительной информации, дело о мошенничестве в отношении Оганесяна может быть инициировано представителями бывшего генподрядчика «Зенит-Арены» — компании «Трансстрой». Однако в компании не стали комментировать ситуацию с задержашием бывшего чиновника Смольного.

Александр Калинин

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > rosbalt.ru, 16 ноября 2016 > № 1974188


Италия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 16 ноября 2016 > № 1972142

Марчелло Мастроянни: «Я слишком ленив, чтобы быть дон Жуаном»

Юрий КОВАЛЕНКО, Париж

Французское издательство Editions de la Martinière выпустило в свет книгу-альбом, посвященную Марчелло Мастроянни. С автором и биографом кинозвезды Жаном Жили встретился корреспондент «Культуры».

культура: 19 декабря исполнится 20 лет со дня смерти Марчелло Мастроянни. Полагаете, он самый великий актер мирового кино?

Жили: Один из непревзойденных. Достаточно вспомнить роли в фильмах Де Сантиса, Де Сики, Сколы, Висконти, Антониони, Михалкова, Деми, Маля, Олтмена, Ангелопулоса, Полански.

культура: Однако суперзвездой Марчелло стал, прежде всего, благодаря Феллини. Мэтр считал его своим альтер эго.

Жили: Чаще всего Мастроянни работал с Этторе Сколой, но именно у Феллини раскрылся его творческий потенциал. Все началось в 1960 году со «Сладкой жизни». Прежде Марчелло не слишком отличался от других актеров, но после этой ленты в одночасье стал знаменитостью.

культура: Продюсер Ди Лаурентис хотел заполучить на главную роль Пола Ньюмана, рассчитывая, что с ним удастся лучше продать картину. Не так ли?

Жили: Феллини отказался от американца, потому что с ним было бы трудно работать. Федерико искал исполнителя, который бы ничем не выделялся, имел заурядную внешность и стал бы глиной в его руках. Именно поэтому он остановил выбор на Мастроянни. На первых порах режиссер его жутко третировал. Так появился журналист Марчелло Рубини, вращающийся в аристократическом мирке. Изначально герой Мастроянни не имел особой привлекательности, но Марчелло переосмыслил роль, и персонаж стал гораздо интереснее и ярче, чем задумывался. В итоге получился культовый образ элегантного, обаятельного, неотразимого любовника. На Каннском фестивале жюри во главе с Жоржем Сименоном присудило фильму «Золотую пальмовую ветвь».

культура: Вы называете Мастроянни кочевником — он никогда не отказывался от каких бы то ни было предложений...

Жили: После «Сладкой жизни» Марчелло начали приглашать в разные страны, и в частности во Францию. Обычно он изображал очаровательного итальянца, который волочится за женщинами, обожает изысканную кухню и прочие житейские радости. Разумеется, ему доводилось играть и драматические роли, но едва кончался съемочный день, Марчелло в мгновение ока становился прежним жизнелюбом. Этим он отличался от коллег по цеху — например, от Хамфри Богарта или Роберта Де Ниро, что круглосуточно оставались в образе. Мастроянни мог появляться в «Гамлете», читать «быть или не быть», потрясать публику, но как только опускался занавес, датский принц исчезал и возвращался легкомысленный бонвиван.

культура: Он был настоящим гурманом?

Жили: Обожал пасту и еще больше — фасоль. Чтобы поесть любимые блюда, мог даже отправиться в другой город. Де Сика рассказывал, что во время съемок «Брака по-итальянски» во Флоренции Марчелло ездил в городок Лукку, где исключительно вкусно готовили эту самую фасоль. Заметьте, был готов на все не ради фуа-гра или черной икры, а ради обыкновенной еды. По сути своей он оставался простым человеком с бесхитростными вкусами. Конечно, ему нравились красивые дома и шикарные автомобили, но не это было главным.

культура: Многие не считали Мастроянни интеллектуалом. Согласны с такой оценкой?

Жили: Был человеком умным, но ни в коей степени не интеллектуалом. Никогда не занимал политических позиций, не выражал публично своих взглядов. Не участвовал в партийных баталиях и телепередачах. Оставался типичным артистом, для кого главное — игра. Сердился, когда журналисты пытались узнать его точку зрения на то или иное событие вне кино или театра.

культура: Но итальянское кино в ту эпоху отличалось ангажированностью.

Жили: Режиссеры, с которыми работал Мастроянни, — Висконти, Петри, Де Сантис, — были коммунистами. Сам Марчелло придерживался левых взглядов — чаще всего из дружеских соображений, а не из-за идеологических симпатий. Он сочувствовал коммунистам, но не более того.

культура: Его интересовала Россия?

Жили: Итальянцы, в том числе актеры и режиссеры, всегда любили русскую литературу, кино. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть тогдашнюю фильмографию. В основе многих картин лежат романы или пьесы ваших классиков. В 1969 году Витторио Де Сика поехал в СССР снимать «Подсолнухи» с Софи Лорен и Мастроянни. В свою очередь, Марчелло, хотя и получал десятки предложений со всего мира, хотел лучше узнать вашу страну, мечтал сняться у русского режиссера. Так началось сотрудничество с Никитой Михалковым, чьи фильмы произвели на Мастроянни сильнейшее впечатление. Когда они впервые встретились на ретроспективе михалковских лент в Париже, между ними сразу возникла симпатия. Среди прочего, их объединяла любовь к Чехову. Его рассказы и легли в основу сценария «Очей черных». Картину показали на Каннском фестивале, где Мастроянни вручили приз за лучшую мужскую роль. Марчелло снимался у многих иностранных режиссеров, но самой счастливой для него оказалась встреча с Михалковым.

культура: Знаменитый итальянец также сыграл в спектакле «Неоконченная пьеса для механического пианино», поставленном Никитой Сергеевичем по мотивам фильма.

Жили: Они придумали постановку, чтобы не расставаться после «Очей черных». Обычно во время съемок режиссеры, помощники, операторы, актеры, костюмеры образуют одну семью, но как только работа заканчивается, все разбегаются. Совсем не так сложилось у Михалкова с Мастроянни. Им не хотелось прощаться. Марчелло даже ездил к Никите в Москву встречать Новый год. Поскольку сразу начать новую картину не получилось, решили поставить спектакль. Вначале он шел в Риме, потом в парижском пригороде Бобиньи. Оттуда Мастроянни отправился в турне по Италии, с тем чтобы продлить радость общения с Никитой. В пьесе был момент, где актер появлялся на костылях, затем неожиданно отбрасывал их в сторону и принимался прыгать на месте. Это создавало неповторимую атмосферу.

культура: Мастроянни начинал карьеру в театре. Что давала ему сцена?

Жили: Марчелло считал учителем Лукино Висконти, которому был многим обязан. Сыграл в его спектаклях «Белые ночи» по Достоевскому, чеховском «Дяде Ване» и «Постороннем» Камю. Он продолжал работать в театре до конца 50-х, хотя уже начал активно сниматься. Даже став кинозвездой, Марчелло время от времени возвращался на подмостки. В самом конце жизни выступал в пьесе Фурио Бордона «Последние луны», что с успехом шла и в Болонье, и в Венеции. Работа, повторял Мастроянни, единственное, что позволяет оставаться живым и быть счастливым.

культура: Для миллионов поклонников он воплощал образ истинного итальянца — беззаботного, жизнерадостного эпикурейца. Согласны?

Жили: Таким мы его видим во многих фильмах. По словам Феллини, Марчелло изображал мужчину — скорее жертву, чем победителя. Играл не только героя-любовника, но и клоуна, рогоносца, импотента, гомосексуалиста, лузера. Он был лишен мужского кокетства или тщеславия, охотно брался за роли стариков. В «Ночи Варенны» Этторе Сколы исполнил Казанову, старого и больного. Трудно ему давались лишь малосимпатичные персонажи. Марчелло обладал неистощимым шармом. Я часто с ним встречался, не поддаться обаянию Мастроянни было выше всяких сил.

культура: Однако Марине Влади это удалось. С Мастроянни она сыграла одну из своих первых ролей в кино. Марина рассказывала мне, что Марчелло очень активно за ней ухаживал, но она, будучи совсем юной, выдержала натиск.

Жили: Картина называлась «Черные перья». Марина была потрясающе обольстительна и сразу вскружила Марчелло голову. Вскоре они снялись в «Днях любви» Джузеппе Де Сантиса — истории возлюбленных в итальянской деревушке. Поражала та легкость, с какой Марина изображала сельскую девушку. У Марчелло крестьянин вышел куда менее убедительным. Тридцать пять лет спустя они снова встретились в «Сплендоре» Этторе Сколы.

культура: Вы даете в книге любопытное признание Мастроянни: «Как большинство актеров, я застенчив — поэтому скрываюсь за маской своего героя... К тому же слишком ленив, чтобы быть дон Жуаном».

Жили: Действительно, это одна из черт его характера. В нем было, по верному замечанию Михалкова, что-то обломовское. Он плыл по течению. Ждал, когда ему сделают предложение, сам ролей не искал. Ему нравился процесс работы. Утром за ним приезжал лимузин, чтобы отвезти на съемки. Его усаживали в кресло, гримировали. Потом он появлялся на съемочной площадке, произносил несколько фраз, и на этом трудовой день заканчивался. В своем ремесле для него были важны только приятные моменты. Он называл актеров цыганами, живущими в роскоши и комфорте.

культура: Говорят, Мастроянни ревновал к чужому успеху? Не любил ходить в кино или в театр, опасаясь увидеть актеров, которые лучше, чем он.

Жили: Марчелло редко ходил в кино, потому что не испытывал в этом потребности. Тем не менее питал искреннюю симпатию к итальянскому артисту Витторио Гассману. Мишель Пикколи и другие звезды утверждали, что сниматься с Мастроянни всегда в радость.

культура: Ему невероятно везло с партнершами — Анита Экберг, Анук Эме, Клаудия Кардинале, Софи Лорен. Со многими из них актеру приписывают романы?

Жили: Марчелло покорил Клаудию Кардинале. Но я уверен, что их связывали чисто платонические отношения. То же самое касается и Софи Лорен, хотя на съемках они изображали «жаркие» сцены.

культура: Бурный роман связывал его с американской кинодивой Фэй Данауэй.

Жили: Для них это было счастливое время. Фэй очень хотела выйти за него замуж и иметь детей. Однако у Марчелло не хватило храбрости бросить законную супругу Флору Карабеллу и дочь Барбару. В конце концов Данауэй сама разорвала их связь.

культура: Разве не Катрин Денёв была его главной любовью?

Жили: Возможно... Тем не менее именно Катрин безжалостно выставила его за дверь. Не исключено, что Денёв не простила ему других увлечений. Как ни странно, сегодня она не любит вспоминать Марчелло. Когда я писал биографию, Катрин отказалась о нем рассказывать. Как и дочь их Кьяра Мастроянни, хотя она была очень близка к отцу, который бережно к ней относился.

культура: После кончины Мастроянни в Риме в знак траура отключили фонтан Треви, где снимали знаменитую любовную сцену из «Сладкой жизни».

Жили: Марчелло умер в доме на улице Сены в Париже. Церемония прощания прошла в церкви Сен-Сюльпис. Затем гроб с телом перевезли в Рим, где похоронили на кладбище Верано.

культура: Думаете, сейчас нашлись бы роли для него?

Жили: Вне всякого сомнения. Для великого артиста они всегда есть и будут. Может, не столь значительные, как у Феллини или Сколы, но Марчелло мог поднять любую работу на высокий уровень. Надо признать, сегодня актеров такого масштаба в мировом кино больше нет.

Италия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 16 ноября 2016 > № 1972142


Турция > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 16 ноября 2016 > № 1970458

Мы не сдадимся

Редакция газеты «Cumhuriyet», Der Spiegel, Германия

Свобода прессы и слова в Турции находятся в большой опасности, ситуация драматичная. Журналисток и журналистов систематически принуждают к молчанию, СМИ закрывают или заставляют придерживаться линии государственной пропаганды.

В «День арестованных писателей» («Writers-in-Prison-Day») в этот вторник немецкие ежедневные газеты и электронные СМИ решили выступить сообща. Тем самым они протестуют против преследования коллег.

Из солидарности с преследуемыми указанные внизу СМИ публикуют параллельно текст, который написала редакция турецкой газеты «Cumhuriyet», находящейся сейчас под особым давлением. Многие сотрудники издательства и редакции уже арестованы, другие были вынуждены эмигрировать.

Статья турецких журналистов заканчивается словами глубокой убежденности редакции, которую сформулировал главный редактор Сабунку в заключении: «Мы будем подчиняться только нашему народу и нашим читателям!»

Из букета в руках он вынимает красные гвоздики и кладет по одной на каждый письменный стол в редакции новостей. Во всей этой неразберихе мы спрашиваем его, что происходит. «Я старый сотрудник ’Cumhuriyet’, в благодарность за вашу мораль я принес вам цветы», — говорит он. Он тихо раздает гвоздики и исчезает.

Тем временем в главном офисе ежедневной газеты ’Cumhuriyet’ в стамбульском районе Sisli царит суматоха. Это 2 ноября 2016 года, третий день после того, как 13 наших журналистов и менеджеров наших арестованы. Мы, сотрудники, пытаемся оставаться спокойными и невозмутимыми. Надо издавать газету, неважно, скольких коллег арестовали. У нас нет другого выбора, чем выполнять свою работу. Потому что ’Cumhuriyet’ это газета, и здесь работают журналисты.

Но все мы печальны, озабочены и вспоминаем, какой заголовок мы дали в тот день: «Мы не сдадимся». О наших арестованных коллегах мы из-за чрезвычайного положения, которое было объявлено после попытки переворота 15 июля, ничего больше не слышали. Прокурор дал пять дней срока, прежде чем они смогут поговорить с адвокатом. Каждый задает себе один и тот же вопрос: Что теперь произойдет? Может быть, лучше нам вспомнить о том, что уже произошло и почему это произошло.

Что произошло?

Все началось утром 31 октября 2016 года со звонка нашего главного редактора Мурата Сабунку (Murat Sabuncu). В семь часов утра он позвонил нашему дежурному редактору и сказал:" Друг мой, они меня забирают«. То, что Сабунку, энергии которого можно было только позавидовать, позвонил в это время, не было чем-то необычным. И сначала все подумали, что он хочет пошутить. Но как бы мы ни старались оставаться оптимистичными, действительность в Турции в настоящее время, к сожалению, настолько трагична, что не допускает никаких шуток подобного рода.

Полиция обыскала квартиру Мурата Сабунку и арестовала его. После его звонка последовали другие. Наши телефоны звонили как сумасшедшие. Журналисты «Cumhuriyet»- Айдын Энгин (Айдин Энгин), Хикмет Четинкайя (Hikmet Çetinkaya), Хакан Кара (Hakan Kara), наш омбудсмен Гюрай Оз (Güray Öz), члены правления фонда «Cumhuriyet»- Бюлент Утку (Bülent Utku) и Мустафа Кемаль Гюнгёр (Mustafa Kemal Güngör), наш бывший главный финансист Бюлент Йенер (Bülent Yener) и его преемник Гюнзели Очалтай (Günseli Özaltay), руководитель нашего книжного приложения Турхан Гюнай (Turhan Günay) — всех их забрали из дома. К тому же обыскали квартиру председателя фонда «Cumhuriyet» Орхана Эринка (Orhan Erinç).

Газета, которой 93 года

Мы, сотрудники, в тот же час собрались в нашем «доме». Уже первые наши разговоры показали, что операция против «Cumhuriyet» на самом деле никого не удивила. Потому что правительство хочет заставить замолчать каждого несогласного с ним. В том числе и нашу газету, в чем мы давно уже могли убедиться.

Однако мысль о том, что такая газета как «Cumhuriyet», на основании которой 93 года назад Мустафа Кемаль Ататюрк (Mustafa Kemal Atatürk), основатель Турции, сам дал ей название. Газета, которую в прошлом преследовали после каждого путча, потому что она «левая». Газета, которая выступает за демократию, за отделение церкви от государства, за правовое государство, за права человека и свободу слова и работает в соответствии с международными журналистскими нормами — что такая газета попала под столь сильное давление, этого мы не хотели даже произнести вслух. Но в режиме чрезвычайного положения политический климат стал более жестким.

Попытка переворота 15 июля 2016 года

Не так просто объяснить кому-нибудь за рубежом, что произошло в Турции 15 июля 2016 года. Короче говоря, мы считаем, что религиозная организация Фетхулла Гюлена (Fethullah-Gülen), которая с 2013 года находилась в состоянии борьбы за власть с AKP, хотела свергнуть правительство при помощи путча. Против этого восстала вся страна и защитила избранных ею представителей. Люди из всех слоев общества собирались и демонстрировали на улицах за демократию. Так путч был подавлен. Вскоре после этого было объявлено чрезвычайное положение. В борьбе против организации Гюлена были отданы приказы об аресте тысяч человек, и эти приказы все еще отдаются.

«Cumhuriyet» подала свой голос против несправедливости и старалась заниматься журналистикой в рамках универсальных норм. Но членов правления фонда и журналистов газеты обвинили в том, что они действовали по заданию организации Гюлена и РКК. Последним был арестован наш издатель Акн Аталай (Akn Atalay) после его возвращения из Германии в прошлую пятницу.

Обвинения против «Cumhuriyet»

И все же мы не прекращали делать качественную журналистскую работу и издавать хорошую газету. Как и в первый день после арестов наших менеджеров и журналистов. «Мы должны издавать хорошую газету», — сказали мы себе на первом редакционном заседании после этого. Во время этого заседания зазвонил телефон нашего автора и советника Кадри Гюрзеля (Kadri Gürsel). И в его квартире также был обыск. Он бросился с конференции и позже был арестован. Но и это не отвлекло нас от нашей работы. И никто из нас не смог отговорить нашего карикатуриста Мусу Карта (Musa Kart), а также и члена нашего правления Ондера Челика (Önder Çelik) от того, чтобы они сами без промедления пошли к полицейской охране после того, как они узнали, что есть приказ об их аресте.

И их обвинили в том, что они от имени организации Гюлена и РКК совершали преступления. В действительности «Cumhuriyet» это одна из немногих газет, которые постоянно указывали на опасность того, что организация Гюлена внедряется в полицию и юстицию, чтобы получить контроль над республикой и превратить Турцию в исламское государство. К тому же «Cumhuriyet» одна из немногих газет, которые защищют права курдов, но в то же время постоянно критикует РКК и отвергает любой вид террора. Но теперь все это прошлое не засчитывается и всю вину перекладывают на «Cumhuriyet».

Обвиненный прокурор

Из-за чрезвычайного положения мы четыре дня не имели никаких вестей от наших 13 друзей, несмотря на все наши юридические усилия. Однако у правды есть одно свойство — ее не скроешь. Так что один журналист узнал, что прокурор, который вел дело против «Cumhuriyet», сам был осужден в рамках процесса против Гюлена. Пример того, насколько жизненно важна работа журналистов.

Тот факт, что расследование вел прокурор, обвиненный из-за членства в организации Гюлена, должен был бы развалить дело против «Cumhuriyet». Во всяком случае, так было бы, если бы мы жили в какой-нибудь другой стране. А так министр юстиции просто заявил о «неудаче». Министерству даже не пришло в голову, чтобы освободить прокурора от его обязанностей. Нет, не смейтесь, это произошло с «Cumhuriyet», а не является сюжетом какой-то черной комедии.

Виноваты в том, что журналисты

Из наших 13 друзей, которые 5 ноября предстали перед судом, четверых после нашего участия отпустили. То, что сразу же после освобождения в 4 часа утра они сразу пришли в газету и были там встречены ожидающими их коллегами, говорит о том, насколько мы преданы своей профессии.

Но в Турции ни одна радость не остается безнаказанной. Потому что остальные наши арестованные друзья были с ночи пятницы до утра субботы в крупнейшем судебном дворце Европы Çalayan допрошены судьей. В конце их арестовали и отправили в Silivri, известную как крупнейшая в Европе тюрьма. И так число арестованных в Турции журналистов повысилось до 142 человек.

От освобожденных журналистов мы узнали, что хотел знать адвокат: «Почему вы опубликовали такую новость?» «Почему вы дали такой заголовок?» «Почему вы это издали?» То есть прокурор обвинял нас ни в чем ином, как в том, что мы журналисты. Слова политолога Джона Кейна (John Keane) описывают наше положение: " Некоторые не хотят, что некоторые вещи где-то будут опубликованы. Эти вещи называются новостями«.

Солидарность, ты прекрасна

На десятый день наши адвокаты смогли посетить наших арестованных. И так мы узнали, что больше всего их беспокоило: как обошлись с нашей газетой.

И, действительно, мы переживали удивительные дни. Как только стало известно об операции против нас, к нашему офису в Стамбуле и к нашему бюро в Анкаре устремились люди: политики, ученые, деятели профсоюзов, представители гражданских объединений, студенты, журналисты, художники, международные СМИ, международные союзы журналистов и — что было самое важное — наши читатели. Старики, дети, женщины, мужчины.

Эти визиты продолжаются и сейчас. Посетители разделяют нашу печаль и оставляют нам надежду. Некоторые приносили нам кофе, выпечку, сэндвичи, пироги, шоколад, фрукты, цветы, витамины, чтобы мы оставались стойкими и не сдавались. Они хотели наполнить наши желудки и не знали, что то, что они пришли, их поддержка питают наши сердца, души и нашу волю к сопротивлению.

Студенты, которые вечерами работают в нашем здании газеты и утром идут на экзамены, это гарантия того, что жизнь продолжается. 50-летний слепой господин Хусейн (Hüseyin), который целыми днями ни на шаг не уходил из «Cumhuriyet», является гарантией, что наша вера в журналистику не утеряна и наше сопротивление будет успешным. Новость наших друзей из тюрьмы — «У нас все хорошо, пусть и у вас все будет хорошо» — это гарантия того, что мы в своей профессии, в журналистике, выиграем. Коллеги, которые собрались уже в первый день, их «почетный караул журналистов» для «Cumhuriyet» — это гарантия нашей свободы слова. Музыканты, которые каждый вечер превращали сад нашей газеты в концертную сцену, это гарантия нашей радости.

Нам не хватает только одного

Нам не хватает только одной гарантии: свободы прессы. Нам, гражданам этой страны, нужна свобода слова, прессы, которые являются неотъемлемыми свободами в каждой демократической стране. Чтобы спокойно выполнять нашу работу, нам надо просто оставаться журналистами. Мы должны быть голосами тех, у кого их нет, мы должны сообщать о фактах и записывать их. Наша работа трудна, давление велико, угрозы серьезные. Но ничего из этого нас не остановит. Новость нашего главного редактора Марата Сабунку, которую он прислал из заключения и тем самым наполнил наши глаза слезами, собственно и есть принцип каждого, кто работает в «Cumhuriyet: «Мы будем подчиняться только нашему народу и нашим читателям».

Турция > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 16 ноября 2016 > № 1970458


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 16 ноября 2016 > № 1970456

Почему выставка Яна Фабра в Санкт-Петербурге обернулась скандалом

Тысячи российских интернет-пользователей возмутились присутствием в Эрмитаже чучел животных

Le Huffington Post, Франция

Открывшаяся в Эрмитаже выставка бельгийского художника Яна Фабра, который прославился своими скандальными перформансами, породила волну возмущения в Рунете: люди были шокированы присутствием на выставке чучел животных.

После открытия экспозиции три недели назад в соцсетях появились тысячи сообщений с обвинениями художника и знаменитого музея в «жестоком обращении с животными».

В частности, люди возмутились инсталляцией с чучелами животных.

«Только садисты могут повесить чучела животных»

«Посетители пришли полюбоваться картинами, но наткнулись на такой ужас, — возмущается одна россиянка в сети. — Дети в шоке. Только садисты могут повесить чучела животных». «Мертвые животные — не искусство, — пишет другая. — Позор Эрмитажу».

Депутат Виталий Милонов, известный в российском обществе поборник «нравственных ценностей», тоже не остался в стороне и назвал выставку «гадостью».

Представители музея возразили на официальном сайте, что «собаки и кошки в инсталляциях Фабра — бездомные животные, погибшие на дорогах. По мнению художника, он таким образом дает им новую жизнь в искусстве и побеждает смерть».

«Современное искусство — вызов, считает директор музея Михаил Пиотровский. — Провоцируя, оно заставляет людей задуматься. Этому надо радоваться, а не огрызаться. Если кому-то такое искусство не нравится или не все его понимают — это нормально».

Более 200 произведений до апреля

Более 200 произведений фламандского скульптора Яна Фабра, в том числе фигуры скарабеев, чучела животных и нарисованные шариковой ручкой картины, будут выставляться в Эрмитаже до апреля наряду с классическими образчиками европейского искусства.

Почитатели считают, что художник привнес радикальные перемены в современное искусство, однако его критики недовольны его пристрастием к провокации, как, например, было со швырянием кошек в Антверпене в 2012 году.

Еще тогда перформанс породил страшный скандал, а Фабр был вынужден принести извинения: «Я не собирался хоть как-то навредить кошкам. С ними все хорошо». Некоторые тогда даже грозили ему расправой.

Основанный в 1764 году Эрмитаж является крупнейшим в мире музеем: в его залах выставляется более 60 000 произведений искусства, а в хранилищах их число подходит к 3 миллионам.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 16 ноября 2016 > № 1970456


Таджикистан > СМИ, ИТ > news.tj, 16 ноября 2016 > № 1969730

Единственный в Таджикистане орган в ожидании органиста

Акмал Маннонов

Молчавший более 20 лет орган пять лет назад снова зазвучал, но, как оказалось, в стране нет своего специалиста-органиста.

О когда-то единственном в Центральной Азии инструменте «АП» попросила рассказать завкафедрой истории, теории и музыкального воспитания Таджикского государственного института искусств и культуры Тахмину Исакову.

Орган фирмы «Ригер-Клосс» (Чехословакия) был единственным таким инструментом не только в Таджикистане, но и во всей Средней Азии.

– Инструмент, - говорит Исакова, - был завезен в республику 13 декабря 1978 года и установлен в концертном зале Таджикского института искусств. С того момента этот концертный зал встал в один ряд с крупными концертными залами бывшего Советского Союза: Большим концертным залом Московской консерватории им. Чайковского, Одесским театром оперы и балета, ташкентским концертным залом «Бахор», Ереванской госфилармонией, Таллиннским концертным залом.

По словам специалиста, в течение полутора месяцев мастера из Чехии Рудольф и Леон Гамзилины, отец и сын, О. Штеффен и К. Каринин устанавливали орган. В феврале 1979 года прозвучал первый концерт в исполнении московского органиста Гарри Гродберга.

С появлением в республике этого инструмента композиторы Таджикистана начали сочинять произведения для органа, среди них, например, «Раздумье» и «Пассакалия» Б.Пиговата (1981), «Поэма» и вокальный цикл «Рубаи Омара Хайяма» Ю.Мамедова (1983), «Тасниф» Х.Ниязи (1986) и многие другие.

- Было воспитано и немало знаменитых органистов-таджиков, среди которых широко известные в мире Якуб Арифов и Дилбар Валамат-заде. Эту традицию продолжили и выпускницы ТГИИК им. Турсун-заде Гульнора Каримова и Зульфия Халилова, которые сейчас проживают в Германии.

Тахмина Исакова подчеркнула, что в силу различных экономических потрясений, развала СССР и известных событий начала 90-х в Таджикистане около четверти века никого не интересовала судьба единственного в республике инструмента.

- Только в 2009 году по инициативе доктора искусствоведческих наук, профессора Аслиддина Низамова было принято решение восстановить орган - сделать неоценимый подарок подрастающему поколению республики.

Для реконструкции инструмента были приглашены четыре специалиста чешской компании «Ригер-Клосс». В течение трех лет посредством компьютерной диагностики было отреставрировано более 70% этого уникального инструмента.

- Так былой орган стал снова соответствовать мировым стандартам. Чешские специалисты оказали помощь в налаживании акустики зала. Теперь этот зал, рассчитанный на 350 человек, стал единственным в стране, где все инструменты могут звучать без подключения микрофона.

Исакова вспоминает, что первый после реставрации концерт – в честь открытия органа - прошел 26 июня 2011 года. В этом мероприятии приняли участие глава государства, члены правительства и дипломатического корпуса. На модернизированном органе был исполнен национальный гимн Таджикистана

- На следующий день начался двухдневный международный фестиваль «Мелодии органа». А два года назад в республике проводились дни науки, культуры и литературы Томской области России. Ценителям органной музыки удалось еще раз услышать необыкновенный звук органа. Под руководством художественного руководителя филармонии Томской области Дмитрия Ушакова, Марии Блажевич и Владимира Дорохова состоялся концерт «Орган в созвучии с ударными инструментами».

В честь Навруза, по словам Тахмины Исаковой, планируется провести музыкальный фестиваль органной музыки с участием знаменитых органистов - наших соотечественников.

В конце беседы завкафедрой Института искусств отметила, что хотела бы попросить руководство Минкультуры оказать содействие концертмейстеру Фирузе Камиловой в прохождении стажировки в российских вузах по классу орган.

- Ведь она на сегодняшний день является единственным специалистом, изучившим азы игры на органе, тогда как все другие наши специалисты проживают за рубежом, - объяснила собеседница.

Таджикистан > СМИ, ИТ > news.tj, 16 ноября 2016 > № 1969730


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 15 ноября 2016 > № 2001962

Киношка как балаган. Родство с волшебным фонарём — там чудеса, там бегает лошадь, там танцуют канкан ещё до Канн, там что-то взрывается — и в облаке внезапно появляется чёрт, короче говоря, там волшебно… Иногда кажется, что кино обречено оставаться таким — милым развлечением (на фоне ужасов жизни и, например, сводок с какого-то театра военных действий, которые всегда можно найти на каком-то из каналов)… Нужно учиться любить развлекательное кино. Собственно, в данном случае оно совсем не так далеко ушло от лубка, комикса — и даже не скрывает этого. Музыка, фанки, джаз, что-то весёлое и «прикольное», и удивительно, насколько подобного рода киномышление кажется правильным. Всё должно быть немножко клиповое, и главное — «не напрягать», не вынуждать думать, не дай бог всерьёз сомневаться в чём бы то ни было… А если думать о вечном — то по-простому. Понятно, что души, когда они отделяются от тела, должны быть полупрозрачные. Вы же такое уже видели (в фильмах, скорее всего)? А когда что-то мистическое, то лучше, чтобы звучал григорианский хорал, а не марш. Всё понятно. Ничего личного. Бизнес. Кино.

Конечно, в фильме есть попытка говорить всерьёз. Прежде всего, на уровне актёрской игры. Когда мы видим, что актёрам действительно есть что играть, даже если это их собственные истории, характеры, отношения, органика… Ради этого стоит посмотреть это кино. Как британский аристократ играет снобизм. То есть актёр, который по определению уверен, что он должен быть в центре внимания, играет персонажа, которые должен открыть сострадание к другим, любовь, милосердие, высшую цель… Это забавно. Это тонко. Парадоксально. Да и сама попытка придумать нетипичного супергероя на уровне комиксов всегда интересна. В данном случае это нейрохирург, посредник между миром живых и мёртвых, почти полубог в белом халате, шутит и слушает музыку в операционной… Если бы супергероем был, например, ухогорлонос? Добавило бы это что-то сюжету? Патологоанатом? Нейрохирург ведь (согласно усредненному общемифологическому сознанию) как раз отвечает за тайну души, ему ли не отправляться в Шамбалу и Индию духа. Точнее Катманду. Отправить героя в полную Катманду — правильное и интересное решение создателей. За этим интересно смотреть. Да и любой доктор в конечном счёте немного доктор Фауст. Корпел над книгами. Магия.

В фильме много музыкальных вставок, флирта, закатывания глаз, хореографии рук, которая неделями изучалась. Компьютерной графики. Всё это сдобрено юмором и иронией. Вообще перекличка между бредом, мифом, массовой культурой — ещё ждёт своих верных исследователей. Но «мечта о всемогуществе», по мнению большинства психологов, вполне неотъемлемая часть нашего взросления. Которое заканчивается старением и смертью (если повезёт дожить до старости), но для ребёнка и подростка быть всемогущим — прекрасная мечта, или хотя бы верить во всемогущество родителей, супергероев, или сразу создателя мира… Быть всемогущим. Путешествовать сквозь время. Неплохо. Да и сюжет по-своему интересен. Врач, ставший пациентом (политый поливальщик, убитый убийца, побритый брадобрей). Это придаёт фильму объём максимально возможный для жанра. Многие режиссёрские нюансы интересны при всей очевидности — например руки, которые находятся в центре кадра и повествования. И руки хирурга, и руки магов… Хотя периодически мы сталкиваемся с тем, что видели сто три раза. Например, когда герой переживает кризис, то перестаёт следить за собой и обрастает бородой. Можно подумать, гладковыбритый человек не может покончить с собой. Забавно, что после первого же удачного магического создания портала герой сразу начинает бриться. Вообще сразу становится секс-символом перед зеркалом, ходит уверенной походкой как минимум кандидата магических наук, то есть жизнь его очевидным образом налаживается. Медальоны волшебные (одна штука), которые тоже действуют как часы, какие-то колёсики там сдвигаются, порталы открываются… Летающие полутени. Застывший вертолёт в каком-то бесконечном мгновеньи, медленно вращающиеся лопасти, при этом висит на месте. Не будем же мы придираться, что если лопасти вращаются, то и сам он должен хоть чуть-чуть лететь, а то — так мы дойдём до того, что и астрального тела не существует, и нет путешествий через порталы… Создатели картины здраво рассудили, что проще всего передать путешествие сквозь время через «перемотку» видео, которая так хорошо нам всем знакома. Вообще в фильме «про время» довольно много классических способов с ним взаимодействовать: «стоп-кадр», ускоренное и замедленное воспроизведение, перемотка назад и вперёд… В какой-то момент это даже выглядит сознательным «стёбом» над киноязыком вообще… Да и в столкновении с «главным плохим парнем» (условным дьяволом) именно навыки создавать временные петли помогают герою. Петля во времени — что-то вроде повторения мук Прометея или Сизифа, вечный момент смерти во имя спасения человечества… Вот такой настоящий супергерой. Даже дьявол не может смотреть такое кино по кругу бесконечное число раз. Попробуйте посмотреть этот фильм тысячу раз — поймёте… И дьявол повержен.

Фильм сделан на «звезду», и когда актёр крупный, то по сути мы можем наблюдать только за ним, совершенно не так уж важно, что это за сценарий (чуть лучше, чуть хуже) и что за «режиссёр» (номинальная фигура) — всё равно актёру придётся стать самому себе режиссёром и сценаристом, оправдать, наполнить, одушевить, понравиться… А нравиться они умеют.

Дмитрий Тёткин

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 15 ноября 2016 > № 2001962


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 15 ноября 2016 > № 1982907

Фильмы из 39 стран борются за награды фестиваля ВГИК

Призы присудят за лучшие кинопрограмму, игровой фильм, документальный фильм, анимационный фильм, проект мультимедиа. Также вручат приз зрительских симпатий.

Три конкурсные программы, два этапа, 47 киношкол, 39 стран — в Москве открылся Международный студенческий фестиваль ВГИК. Россию на нём представляют пять фильмов — победителей первого этапа. Это «Рай» режиссёра Бориса Акопова (мастерская А.А. Эшпая), «Массовка. Крупный план» Александра Зубовленко (мастерская Б.Я. Караджева и Е.И. Резникова), «Путешествие к звёздам» Ксении Шатиловой (мастерская О.В. Добрынина), «Охота на тигра» Алины Натахиной (мастерская В.А. Ольшванга) и «Лайв» Максима Лукьянца (мастерская С.В. Мирошниченко).

Кроме российских лент, за награды фестиваля борются картины киношкол из Китая, Аргентины, Мексики, Португалии, Эстонии, США, Тайваня, Великобритании, Ливана, Турции, Беларуси, Индии, Франции, Эквадора и других стран. В конкурсной программе — короткометражные игровые, анимационные и мультимедиафильмы.

Жюри, которое возглавил польский режиссёр Кшиштоф Занусси, предстоит отсмотреть 60 фильмов. Призы присудят за лучшую кинопрограмму, лучший игровой фильм, лучший документальный фильм, лучший анимационный фильм, лучший проект мультимедиа. Будет вручён и приз зрительских симпатий. Картину, которая его получит, назовут по итогам анкетирования зрителей на 182 площадках в 62 городах России и 11 площадках в Москве.

Фестиваль открылся фильмом «Это всего лишь конец света» режиссёра Ксавье Долана. В этом году картина получила Гран-при жюри Каннского фестиваля. Кроме показов, в программу вошли «Ярмарка сценариев», мастер-классы, творческие встречи, конференции и круглые столы.

Международный этап фестиваля продлится до 18 ноября. Большая часть мероприятий пройдёт во ВГИКе, остальные — в кинотеатрах, центрах культуры, музеях. Зарегистрироваться на них можно по ссылке.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 15 ноября 2016 > № 1982907


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 15 ноября 2016 > № 1982898

Московские катки откроются вечеринками, шоу и мастер-классами

Вход на большинство катков будет свободным.

Московские катки откроют сезон ледовыми шоу и показательными выступлениями фигуристов, концертами, хоккейными матчами и мастер-классами по фигурному катанию. Парк Горького ждёт гостей уже 17 ноября, а остальные парки — 26 ноября. Вход на большинство катков в день открытия будет бесплатным.

Музыка и искусство на льду

Темой катка в Парке Горького в новом сезоне станет уличное искусство во всех возможных форматах — от наклеек и трафаретов до настенной живописи, графики и модификации пространства. С 19:00 до 23:00 здесь пройдёт вечеринка с группами Deep Fried Friends и NZCA Lines. Стоимость билета на открытие — 800 рублей. Его можно купить заранее на сайте или в кассе катка за час до начала.

Каток «Лёд» парка «Сокольники» превратится в танцевальную и музыкальную рок-площадку, его украсит двухметровая гитара. Всю зиму здесь будут идти тематические вечеринки: День Элвиса Пресли, День группы Nirvana и другие. На открытии катка (19:00–00:00) выступят фигуристы — призёры Олимпийских игр Максим Шабалин и Оксана Домнина. Также в программе концерт инди-рок-группы On-The-Go и диджей-сеты Dj Nejtrino. Вход свободный.

Сад «Эрмитаж» с 17:00 до 21:00 будет показывать спектакль на льду «Золушка» Театра ледовых миниатюр. Зрители увидят шоу с акробатическими номерами и оригинальной хореографией. В постановке примут участие олимпийские чемпионы по фигурному катанию Наталья Бестемьянова и Андрей Букин и заслуженный тренер России Игорь Бобрин. Вход свободный.

Тренировки и зарядки с чемпионами

Таганский парк приглашает с 10:00 до 22:00 на бесплатные тренировки по фигурному катанию и хоккею. В саду имени Баумана под диджей-сет пройдут розыгрыши призов и мастер-классы по экстремальной фотографии (20:00–22:00). Вход свободный.

«Красная Пресня» с 15:00 до 20:00 ждёт гостей на зарядке с олимпийскими чемпионами, шоу-программе на льду, мастер-классах по фигурному катанию. Здесь сыграет кавер-группа и пройдёт вечерний диджей-сет.

На открытии катка в Измайловском парке (13:00–20:30) выступят группы «Небо пополам», Villa Grinch и Braska, DASviDos, «Джетэ», Porto Moris. Гости также увидят танцевальное и световое шоу театра «Светлица». Вход свободный.

В Воронцовском, Бабушкинском, Лианозовском парках, парках «Фили» и 50-летия Октября, парке 850-летия Москвы пройдут ледовые шоу, в парке имени Артёма Боровика — показательные выступления по шорт-треку и хоккею. В Гончаровском парке выступит фигуристка Анастасия Гребёнкина и пройдёт мастер-класс на льду. На катке в Воронцовском парке покажут световой перформанс «Снег» (вход свободный по предварительной регистрации).

Цирковое шоу, забег в ушанках и фото с хаски

В некоторых парках без катков с искусственным льдом тоже устроят праздники. В «Северном Тушине» выступят цирковые артисты. В Перовском парке будет работать виниловый маркет, где известные диджеи и частные коллекционеры представят новинки всех жанров и направлений, а посетители смогут послушать раритетные пластинки на специальном проигрывателе. Гостей также ждут сеты ведущих московских диджеев. Кроме того, в парке откроется студия, в которой научат создавать композиции из переработанной бумаги.

В «Кузьминках» пройдёт благотворительный забег в ушанках «Согревающие бегом». Здесь же будут собирать деньги и тёплые вещи. Гости смогут сфотографироваться с хаски, а дети поучаствуют в мини-стартах с северными ездовыми собаками. Выступлением на главной сцене парка спортсменов поддержат участники шоу «Голос. Дети». В «Садовниках» проведут благотворительный праздник «Собака-согревака» в помощь подопечным нескольких московских приютов для животных.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 15 ноября 2016 > № 1982898


ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 15 ноября 2016 > № 1979687

Лувр Абу-Даби поручил двум знаменитым деятелям культуры создание уникальных скульптурных композиций к открытию в 2017 году.

Объекты современного искусства появятся в Лувре Абу-Даби

Дубай, ОАЭ. Лувр Абу-Даби поручил двум знаменитым деятелям культуры создание уникальных скульптурных композиций, которые украсят музей на церемонии его открытия в 2017 году. «Город-музей» Жана Нувеля состоит из улиц, площадей и каналов, а потому выставочное пространство предполагается как внутри, так и снаружи. Джузеппе Пеноне и Дженни Хольцер тесно сотрудничали с командой Лувра Абу-Даби, чтобы будущие скульптуры и инсталляции отражали концепцию музея и гармонировали с архитектурными особенностями здания.

Его Превосходительство Мухаммед Халифа Аль Мубарак, директор Управления по туризму и культуре Абу-Даби, отметил: «Ставя перед собой амбициозную цель донести до общественности идею универсальности искусства, мы пригласили к сотрудничеству выдающихся скульпторов современности Джузеппе Пеноне и Дженни Хольцер. Вдохновленные идейными ценностями нашего музея, их работы сыграют важную роль в единении культур и цивилизаций прошлого с нынешними художественными практиками».

Итальянский художник и скульптор Джузеппе Пеноне, один из самых молодых представителей художественного течения Арте повера (итал. Arte Povera — бедное искусство), создал Germination, инсталляцию из четырех частей, состоящую из деревьев, чтобы подчеркнуть связь между человеком, природой и искусством. Центральным элементом является скульптура Leaves of Light, огромное бронзовое дерево, на ветвях которого размещены зеркала. Они отражают падающий свет с перфорированной крыши здания и тем самым являются продолжением созданного по задумке Жана Нувеля «дождя из света». Протягивая свои ветви к самому куполу, это дерево становится символом жизни, единой для всех культур. Как замечает сам автор, «данное произведение подчеркивает идейную направленность музея с помощью внешних форм и является эхом его духовной универсальности».

Джузеппе Пеноне также создал для Лувра Абу-Даби и другие работы, в том числе Propagation, стену из керамогранита с концентрическими окружностями, нарисованными от руки. Линии рисунка произрастают из пальцев Шейха Зайеда, показывая, как простое действие может создать бесконечное пространство.

Американская художница и скульптор Дженни Хольцер, известная своими работами на многочисленных международных выставках, создала три гравированные каменные стены с текстами из важных исторических источников. Эти стены включают в себя фрагменты из сочинения Ибн Халдуна «Мукаддима» из Библиотеки Атыфа Эфенди в Стамбуле, Месопотамских двуязычных таблиц «Создание мифа» из Переднеазиатского музея в Берлине и эссе Мишеля Де Монтень с комментариями от 1588 года из муниципальной библиотеки Бордо.

Дженни Хольцер отметила: «Работа в столь значимом музее вызывает восхищение. Лувр Абу-Даби поставил перед собой амбиционные цели и вынес на повестку дня актуальные вопросы о музеях и цивилизациях. Создание инсталляции среди фантастических работ, представленных в здании Жана Нувеля, это одновременно и привилегия, и вызов. Я создавала свои стены в соответствии с архитектурой музея, которую рассматривала как совершенную архаичную деревню под прекрасным футуристическим куполом».

Произведения из постоянной коллекции будут также экспонироваться наряду с данными инсталляциями на открытых площадках музея.

ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 15 ноября 2016 > № 1979687


Россия > СМИ, ИТ > lgz.ru, 15 ноября 2016 > № 1969762

Из всех искусств важнейшее… – бабло?

О возвышающей цензуре и бездарной свободе

Не знаю, как вы, а я порядком устал от бесконечных обид наших кинематографистов на притеснения со стороны советской цензуры. Как тяжко, дескать, было работать киношникам раньше, в годы засилья худсоветов, цензоров и прочих инстанций «тоталитарного режима»! Даже пришедшая на смену «старикам» молодёжь «с ужасом» вспоминает тяготы «застоя».

Ирония судьбы и времени

А я говорю: спасибо! Слава богу, что в нашем кино были худсоветы и цензура. В результате мы все – и деды наши, и родители, и мы, и наши дети – имеем великое советское кино. Его к ранам прикладывать можно – быстрей затягиваются. Заряд добра и таланта там такой, что хватит на несколько поколений.

Без цензуры и худсоветов с нашим кино произошла катастрофа. Возьмём для примера двух популярнейших и любимейших режиссёров – Эльдара Рязанова и Леонида Гайдая. Цитаты из их фильмов пошли в народ и живут до сих пор. Но помнят и любят у нас только то, что было сделано при советской власти, то есть при цензуре и худсоветах. «Гараж», «О бедном гусаре…», «Ирония судьбы…» и другие фильмы Рязанова – золотой фонд кино.

А потом случилась перестройка, худсоветы и цензура были высмеяны, опозорены и разгромлены. И пошло-поехало: «Небеса обетованные», «Старые клячи», «Привет, дуралеи». Остальных названий не помню. Как и широкая публика, потому что помнить нечего. А ведь почти десяток (!) фильмов сделал Э. Рязанов после крушения ненавистного ему державного контроля. И где они?

С Леонидом Гайдаем ситуация ещё хуже. После крушения цензуры и худсоветов он снял всего два фильма: «Операция «Кооперация» и «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-бич опять идут дожди». Но лучше бы он их не снимал… И Рязанов, и Гайдай своим творчеством доказали, что талант нуждается в опеке и что советской киноцензуре нужно ставить памятник. Например, в виде неких ножниц, заключённых в бант из кудрявой киноленты. Или кинокамеры, опирающейся не на штатив-треногу, а опять же на ножницы. В любом случае хочется, чтобы памятник был и смешной, и добрый одновременно. А не уродливый и злобный, как предпочитает наша бездарная элита, которая в своей борьбе с государством победила собственный народ.

«Советскость» как приговор

Посмотрите на украинцев. Одуревшие от своих революций и брехни, они – патриотические маньяки. Но мы, русские, – патриотические импотенты. Не знаю, что хуже. Они из своих подлецов и подонков сделали героев. А мы из своих героев сделали подлецов и подонков. Из Шолохова – плагиатора, из Чайковского – «гомосека», из Сталина – параноика…

Российский «креативный класс» вообще понимает, что такое национальное достоинство? Никто, ни одна живая душа не вспомнила, что 2014-й – это год не только 100-летия начала Первой мировой войны, но ещё и 200-летия взятия Парижа. Мы что – стыдимся этой победы? Боимся обидеть французов? Или, может, нам извиниться перед Францией за то, что мы их победили?.. Ясно, что кино об этой странице истории требует больших денег. Ну так заберите их у авторов «чернушных» проектов, с их микроскопическими талантами и макросамомнением! Оставьте без денег то, чему и на свет не стоит появляться. Страна от «невиннострадающих» предателей и их мучителей-энкавэдэшников, вгоняющих в россиян ощущение ничтожности, устала. Чёрт знает что снимают и нагло игнорируют реальный материал, который мог бы поднять дух народа. Им и в голову не приходит бороться за честь страны, за величие русской истории.

Однажды я смотрел фильм про актрису Любовь Орлову. Голос за кадром, перечисляя достоинства прославленной кинозвезды, объявил, что у Орловой не было в облике «пошлой советскости», даже когда она играла «советскость». Это, мол, звезда голливудского стандарта! Потом, уже в другом документальном фильме: у Татьяны Самойловой не было приземлённости и «советскости». У Людмилы Гурченко не было. И у Любови Полищук. И у Клары Лучко… Видимо, «пошлой советскостью» обладала только Нонна Мордюкова. За что лишённые «пошлой советскости» американо-английские киноакадемики и включили её в десятку величайших актрис всех времён и народов.

И ещё. У меня нет сомнений, что за океаном уже пишутся сценарии блокбастеров про агрессию русских на Украине, про Путина, стреляющего в «мирных демонстрантов» на Майдане. Нам нужно опередить голливудовцев и сделать своё кино: про Киев, про малайзийский «боинг», про одесскую Хатынь и Новороссию… Кстати, у нас даже есть возможность предложить одноимённую роль В. Януковичу. Вот была бы фишка!

Посмотрите на сегодняшние российские СМИ – развернулась мощная антибандеровская кампания. И это хорошо. Но поздно. Раньше нужно было бить по нацистам Украины – превентивно. Может, и до кровопролития бы не дошло. Но наши публицисты, историки, политики не любят заниматься внешним врагом. Любят мочить своих.

«По вагонам» не поющие

Ещё не стёрся в памяти скандал вокруг эстрадного фестиваля «Новая волна» в Юрмале, когда латвийские власти не дали визы его заявленным участникам И. Кобзону, О. Газманову и Валерии. Как поступило бы приличное общество, коллеги по цеху и ремеслу, если бы чужой дядя со стороны стал назначать среди них лучших и худших, а тем более определять, кому кнут, а кому пряник? Они бы возмутились. Приличные люди, которые читали А. Дюма, вспомнили бы девиз «Один – за всех, все – за одного». Но «творческой элите» Великой Руси стало так жаль вложенных в фестиваль денег, что все поехали и развлекали плюнувших им в лицо.

Впрочем, история с уже полузабытой «Новой волной» – ничто по сравнению с другим вопиюще антироссийским проектом шоу-бизнеса, который почему-то не вызвал возмущения широкой общественности. Речь о концертах Мадонны в Москве и Санкт-Петербурге. Американская дива вместо песен стала нашим баранам-сооте­чественникам читать лекцию про демократию и толерантность, объясняя, что гомосексуализм и «Пусси Райот» – это хорошо, а русское законодательство – плохо. И наши бараны аплодировали и визжали, и никто не закидал её тухлыми яйцами и гнилыми помидорами, не освистал, не вышел из зала, хлопнув дверью…

Конечно, наивно требовать от нашей богемы неподдельного патриотизма. Однако есть люди, которые этот самый патриотизм и некую социальность декларируют своим творчеством. Взять, к примеру, Александра Розенбаума. Морскую форму как наденет!.. И «чёрным тюльпаном» по ушам как даст! И про казаков, и про моряков… «Настоящий полковник»!

Но тут однажды мой приятель, майор из спецназа (фамилию называть не могу) рассказал о таком случае. Возвращаюсь, говорит, я со своей группой из Дагестана. Целый вагон заняли – пацаны с автоматами, «снайперками», гранатами и т.д. Видим – на вокзале Розенбаума провожают. И он садится в соседний вагон. Тронулись, и я туда, к нему, рассказывает майор. Так, мол, и так, Александр Яковлевич, мы тут с боевой операции возвращаемся, у меня целый вагон пацанов, порохом пропахших, нервы – как перетянутые струны. Короче, спойте ребятам!.. «А я, – отвечает Розенбаум, – по вагонам не пою».

Мой майор тут и скис. Не догадался барду напомнить, что Утёсов, Русланова, Шульженко и сотни других артистов (великих и не очень) пели солдатам своей страны и по вагонам, и по машинам, и по лесным полянам, и по госпиталям. И не ради того, чтоб «бабла срубить».

…Я эти розенбаумовские штучки давно знаю. Ещё со времён его первого приезда в Группу советских войск в Германии (1988). Популярность его росла тогда со скоростью цепной ядерной реакции. Мы в редакции военной газеты (она базировалась в Потсдаме) заобожали «преемника Высоцкого». Помню, наш фотокор Сашка Обуховский сделал огромную фотокопию 100-марочной немецкой купюры и вмонтировал в неё портрет Розенбаума. Александру Яковлевичу очень понравился сувенир. И тут вдруг мы узнаём, что в одном из гарнизонов внезапно отменили концерт Розенбаума. Оказалось, он уехал развлекать (внимание!) участников сбора работников военторгов группы войск. Время было перестроечное, дефицитное. Видимо, человек нуждался… А то, что без духовной пищи бойцов и офицеров оставил – так ведь не без куска же хлеба.

Видно, у нас на Руси любовь к Отечеству и уважение к своему народу есть настоящее, великое искусство, далеко не всем доступное. Даётся только истинным талантам. Вот Василию Шукшину и Владимиру Высоцкому было дано. А Розенбауму – нет.

Сергей Тютюнник, Ростов-на-Дону

Россия > СМИ, ИТ > lgz.ru, 15 ноября 2016 > № 1969762


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 15 ноября 2016 > № 1969366

Книги России на Евразийской международной книжной выставке-ярмарке 

Программа российского стенда прошла под лозунгом «Евразия. Прошлое. Настоящее. Будущее» и включала более 20 мероприятий.

12 ноября 2016 года в городе Астана завершилась Евразийская международная книжная выставка Eurasian Book Fair – 2016. Выставка состоялась в преддверии 25-летия Независимости Республики Казахстан и объединила на большой интеллектуальной площадке выставочного центра «Корме» издательские, книготорговые, научно-образовательные и полиграфические компании 14 государств: России, Беларуси, Польши, Германии, Таджикистана, Кыргызстана и других стран Ближнего и Дальнего Зарубежья.

Программа Российского стенда проходила под лозунгом «Евразия. Прошлое. Настоящее. Будущее» и включала более 20 мероприятий: презентации издательских проектов, творческие встречи с авторами, профессиональные круглые столы с участием руководителей и специалистов издательств, книгораспространительских организаций, образовательных учреждений, библиотек, конкурсы и викторины «Знаю ли я Россию?».

На стенде были представлены более 400 изданий. Экспозиция включала классические произведения, новые книги современных авторов, детскую, научную и образовательную литературу, красочные альбомы и путеводители по России ведущих столичных и региональных издательств: «АСТ», «АСТ-пресс», «Азбука-Аттикус», «Белый город», «Вече», «Галарт», «Гнозис», «Комсомольская правда», «Литсовет», «Молодая гвардия», «ОЛМА Медиа Групп», «РИПОЛ классик», «РОСМЭН», «Русское слово», издательство МГТУ им. Н.Э. Баумана, издательство Российского государственного университета правосудия, «Сфера образования», «Эксмо», «Баско» (Екатеринбург), «Учитель» (Волгоград), редакционно-издательский отдел ФГБОУ «Учебно-методический центр по образованию на железнодорожном транспорте», издательство Тюменского государственного университета, оренбургское книжное издательство им. Г.П. Донковцева, издательский дом «Дагестан» (Махачкала), а также книги – победители премий «Книга года», «Большая книга».

Стенд России посетили государственный секретарь Республики Казахстан Гульшара Абдыкаликова и ответственный секретарь Министерства культуры Республики Казахстан Куатжан Уалиев. В программных мероприятиях участвовали советник-посланник Посольства Российской Федерации в Республике Казахстан Александр Мусиенко, руководитель Российского центра науки и культуры в Республике Казахстан Виктор Нефедов, президент Ассоциации издателей, полиграфистов и книгораспространителей Республики Казахстан, директор Национальной библиотеки Республики Казахстан Жанат Сейдуманов, президент Ассоциации книгоиздателей России Константин Чеченев, директор Национальной книжной палаты Республики Казахстан Алибек Аскаров, председатель совета директоров ТОО «Алматыкітап баспасы» Элеонора Баталова и президент ТОО «Алматыкітап баспасы» Гаухар Саймасаева, директор департамента архивов и архивной документации Министерства культуры Республики Казахстан Алия Мустафина, директор Центрального государственного архива Республики Казахстан Ляззат Сулейменова, директор торгового дома «БИБЛИО-ГЛОБУС» Челябинска Ольга Вахитова и другие.

Посетители выставки-ярмарки познакомились с книгами – победителями XIII Международного конкурса государств-участников СНГ «Искусство книги».

Руководитель Центра инновационно-коммуникативной лингвистики, переводчик, преподаватель, телеведущий реалити-шоу «Полиглот» на телеканале «Культура» Дмитрий Петров провел открытый урок русского языка и презентацию интерактивного онлайн-курса обучения чтению художественной литературы на русском языке «Чтение всегда с тобой».

Юные читатели познакомились с детской писательницей, педагогом, психологом Анной Гончаровой и с героями серии книг «Волшебные истории про Еню и Елю», отгадывали загадки и получали подарки. Анна Гончарова познакомила родителей с приемами создания сказочных историй.

Российский прозаик, литературный критик, обладатель престижной премии «Большая книга» Роман Сенчин рассказал о своем творчестве и представил книгу «Зона затопления».

Исполнительный директор НП «Гильдия книжников» Марина Харькова познакомила участников с всероссийским историко-культурным проектом «Книга Победы».

К 85-летию со дня рождения писателя, основателя жанра политического детектива Юлиана Семенова была приурочена презентация его первой книги «Дипломатический агент» с фрагментами интервью его дочери Ольги Семеновой. Директор оренбургского благотворительного фонда «Евразия» Игорь Храмов представил книгу Давида Маркиша «Белый круг» о знаменитом алмаатинце, художнике-авангардисте, иллюстраторе и писателе Сергее Калмыкове, продемонстрировал публикации фондов Центрального государственного архива «Необычайные абзацы» и документальный фильм об уроженце Оренбурга Александре Шмореле, герое-антифашисте, создателе мюнхенской студенческой группы Сопротивления «Белая роза».

Красочно оформленные книги и подарочные альбомы участникам ярмарки представил генеральный директор издательского дома «Дагестан» Умаросман Гаджиев.

В рамках Года кино в России посетители познакомились c книгой «Собрание сочинений» легендарных молодых сценаристов 1990-х, обладателей главных кинопремий новой России – Петра Луцыка и Алексея Саморядова. О совместных кинопроектах России и Казахстана рассказал актер, выпускник Казахской Национальной академии искусств им. Т.К. Жургенова Нуржан Туменов.

В профессиональную программу будут входить: круглые столы «Россия – Евразия: Информационно-коммуникационные социокультурные аспекты отраслевого взаимодействия», «Государственно-частное партнерство в информационном обеспечении книжной отрасли России и стран СНГ», «WEB-сервис «Кабинет библиотекаря (покупателя) как канал информационного обмена», «Информационно-поисковые сенсорные терминалы: новые возможности для книжных магазинов и читальных залов». Участники обсудят вопросы законодательного и нормативного обеспечения, стандартизации книжной отрасли, формирования системы информационного и правового взаимодействия в книжной отрасли России и стран СНГ, познакомятся с инновационными проектами НП «Гильдия книжников», с книжным магазином как многофункциональном информационно-просветительским центром, а также с примером франшизы - торговым домом «БИБЛИО-ГЛОБУС» в Челябинске.

На круглом столе «Транспортная книга России» состоялась презентация книги «Русско-казахско-английский железнодорожный технический словарь» с участием проректора Казахского университета путей сообщения Асемхана Кайнарбекова и начальника отдела международного сотрудничества и выставочной деятельности Федерального агентства железнодорожного транспорта Александра Слепяна.

Посетители выставки и участники конкурсов и викторин «Знаю ли я Россию?» получили подарки и памятные значки с нанесением символики мероприятий «Книги из России».

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 15 ноября 2016 > № 1969366


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 15 ноября 2016 > № 1969362

Такие танцы: Диана Вишнева в четвертый раз открывает свой балетный фестиваль Context и ищет таланты

Яна Жиляева

редактор Forbes Life

В канун открытия четвертого фестиваля Context балерина Диана Вишнева стала послом часов Jaquet Droz. В честь такого события швейцарский часовой дом презентовал приме Lady 8 Black Ceramic c автоматическим подзаводом с запасом хода 68 часов в стальном корпусе, украшенном бриллиантами на ободке, с черным керамическим циферблатом и с ее именем, выгравированным на задней крышке.

Но самое главное, швейцарский бренд вручает на фестивале грант победителю конкурса молодых хореографов, который пройдет в рамках Context. Грант позволит оплатить годовое обучение в одной из лучших европейских балетных школ.

Jaquet Droz связывают с балетным миром долгие тесные отношения. В своем умении создавать красоту часовые мастера-миниатюристы не уступают балетмейстерам. Мало кто умеет так работать со старинными эмалиевыми техниками, гравировками и полировками, сочетать драгоценные и современные материалы, как Jaquet Droz. И уж точно никто кроме них не умеет разместить порхающих бабочек или семейство поющих птиц-автоматонов на циферблате часов. Слово «виртуозность», которым по традиции определяют академическую школу русского балета, в полной мере характеризует и 300 лет швейцарской мануфактуры. Сверим цифры: Jaquet Droz основан в 1738 году Пьером Жаке Дро, и в этом же году российская императрица Анна Иоанновна зачислила 12 девочек и мальчиков в обучение балету — так появилась будущая Вагановская академия.

Среди творческих прорывов примы-балерины Мариинского театра Вишневой — исполнение «Болеро» Мориса Бежара с труппой Béjart Ballet Lausanne в 2013 году, партии, созданной хореографом специально для Майи Плисецкой. А Jaquet Droz — многолетний партнер бежаровской труппы.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 15 ноября 2016 > № 1969362


Китай. Киргизия > СМИ, ИТ > kitaichina.com, 14 ноября 2016 > № 2023281

В Пекине состоялась церемония открытия Дней культуры Кыргызской Республики

11 ноября в Пекине состоялась церемония открытия Дней культуры Кыргызской Республики в Китайской Народной Республике.

Выступая с речью на церемонии открытия, заместитель министра культуры КНР Дин Вэй отметил, что Китай и Кыргызстан – добрые соседи, надежные партнеры и доверяющие друг другу братья. В последние годы, особенно после выдвижения председателем КНР Си Цзиньпином инициативы о совместном создании «Экономического пояса Шелкового пути», китайско-кыргызстанские отношения вступили в эпоху всестороннего и динамичного развития. Буквально неделю назад премьер Госсовета КНР Ли Кэцян совершил успешный визит в Кыргызстан, что послужило новым импульсом для углубления практического сотрудничества между двумя странами. Министр заверил, что нынешние Дни культуры Кыргызстана в Китае непременно стимулируют развитие культурных отношений между двумя странами и укрепят традиционную дружбу между их народами.

В свою очередь первый заместитель министра культуры, информации и туризма Кыргызстана Азамат Жаманкулов отметил, что Дни культуры Кыргызстана в Китае проводятся в рамках объявленного президентом Кыргызстана Алмазбеком Атамбаевым 2016 года Годом истории и культуры в Кыргызской Республике, в рамках празднования 25-летия независимости Кыргызской Республики, а также в целях реализации Программы сотрудничества между Министерством культуры, информации и туризма Кыргызской Республики и Министерством культуры Китайской Народной Республики на 2016-2019 годы. «Культура и искусство соединяет людей во всем мире в качестве универсального инструмента», – заявил он, выразив уверенность в том, что благодаря мероприятиям в рамках Дней культуры стороны в дальнейшем укрепят двусторонние культурные, политические и экономические связи.

В соответствии с программой Дней культуры в пятницу вечером в Пекине состоялись гала-концерт с участием известных артистов Кыргызстана, выставка ремесленников, а также демонстрация туристического потенциала Кыргызстана.

Перед началом концерта научный сотрудник Института социального развития Евразии Центра по изучению проблем развития при Госсовете КНР Ху Чжэньхуа сказал журналисту агентства Синьхуа, что Кыргызстан имеет богатые культурные традиции, их песни и танцы отличаются национальным колоритом, а музыкальные инструменты являются уникальными. И хотя Китай – сравнительно большая страна, а Кыргызстан – сравнительно малая, все страны, независимо от их размера, являются равновесными и могут учиться друг у друга. Эти гала-концерт и выставки способствуют ознакомлению китайского народа с государством Кыргызстан, его народом и культурой, а также позволят Кыргызстану почувствовать дружеский настрой китайского народа по отношению к нему.

Кроме того, 12 ноября был организован показ художественного фильма «Сутак» (Небесное кочевье) режиссера Мирлана Абдыкалыкова. Данная кинолента выдвинута на премию Американской киноакадемии «Оскар-2016» в категории «Лучший иностранный фильм».

14 ноября культурные мероприятия продолжатся в Гуанчжоу, где также запланированы концерт и выставки Кыргызстана.

Китай. Киргизия > СМИ, ИТ > kitaichina.com, 14 ноября 2016 > № 2023281


Китай > СМИ, ИТ > kitaichina.com, 14 ноября 2016 > № 2023280

Джеки Чан получил почетный "Оскар" за вклад в киноискусство

13 ноября-- Совет Академии кинематографических искусств и наук США в субботу вручил знаменитому китайскому актеру Джеки Чану, а также троим британским и американским деятелям кино премии "Оскар" за их вклад в киноискусство.

Джеки Чан стал первым этническим китайцем, удостоенным этой чести.

Накануне вечером на 8-й ежегодной церемонии Совета Академии на вручении почетной премии в торгово-развлекательном комплексе "Голливуд и Хайленд центр" Джеки Чан сказал: "После 50 лет напряженной работы в киноиндустрии, после 200 фильмов и стольких сломанных костей, наконец, "Оскар" мой. Я хочу поблагодарить Сянган, где я родился, и мою Родину Китай. Я очень горжусь тем, что я китаец".

62-летний Джеки Чан за более чем 50 лет работы в сфере киноиндустрии выступал не только как актер, но и как сценарист, режиссер и продюссер. Актер в своих фильмах прекрасно сочетал боевое мастерство кунфу и комедийный талант.

Наряду с Джеки Чаном премию получили 90-летняя британская монтажер Энни Коутс, 88-летний американский режиссер по подбору актеров Линн Сталмастер и 86-летний американский документалист Фредерик Уайсман. (Синьхуа)

Китай > СМИ, ИТ > kitaichina.com, 14 ноября 2016 > № 2023280


Финляндия. Россия > СМИ, ИТ > yle.fi, 14 ноября 2016 > № 1983517

Собственный корреспондент Yle в Москве Черстин Крунвалл находится в гуще международных событий, поэтому она особенно остро переживает противоречия и конфликты России и западных стран. Черстин очень хочет, чтобы обыкновенные люди не забывали, что есть множество причин любить Россию. В этом материале она выбрала шесть самых дорогих ее сердцу причин.

Люди

Русское гостеприимство широко известно и является поводом для гордости и для самих русских. Это одна из самых прекрасных черт в русских людях. Я сама ценю вежливое обращение, но меня иногда забавляет их нахальное поведение в отдельных ситуациях.

Надо помнить, что нет одной единственной «русскости»: в большом народе большой страны найдется много разных типов характера и поведения. Это как раз и очаровывает.

За годы в России у меня были случаи, когда у меня в момент возникала ссора из-за какой-то мелочи и когда так же стремительно кто-то меня восхищал настолько, что спустя десять минут мы уже были закадычными друзьями.

Особенно в случае мужчин «скорость очаровывания» зашкаливает. Пока финн еще мнется, застенчиво улыбается и думает про себя, не предложить ли даме чашечку кофе, русский мужчина уже успевает предложить если не тут же выйти за него замуж, то как минимум небольшое романтическое приключение. И это просто вежливое начало разговора, слова, за которыми как такового намерения может и не стоять.

Русские обладают удивительным желанием и умением сделать любую встречу приятной.

Фольклор

Чувство юмора в повседневной жизни является одним из важнейших достоинств русских. Языковая игра или подходящая к ситуации цитата – обязательный атрибут разговора. А если вдруг вспомнится подходящая шутка, то она обязательно будет рассказана мастерски.

Однажды я по глупости я решила пообедать салатом на террасе одного из слишком дорогих ресторанов Петербурга. Увидев счет, я побледнела и спросила, действительно ли мне нужно его оплатить. Официант сказал, что платить придется, но зато он может утешить меня небольшой историей.

«Мужчина неопрятного вида заходит в ресторан и быстро заказывает еду:

– Пожалуйста, принесите мне салат, суп и горячее. Быстрее, быстрее, пока не началось.

Официант принес еду, и мужчина вмиг съел все. Тут официант догадался спросить:

– Любезный, а у вас деньги есть?

– Ну вот, началось».

Шутка может быть из какого-нибудь советского фильма. В любом случае, в той ситуации она сработала на сто процентов. С улыбкой на лице я оплатила бессовестно большой счет.

У русских есть невероятное умение всегда находиться в хорошем настроении и не терять оптимизм.

Язык

Русский язык я считаю красивым, гибким и обладающим множеством оттенков. Помимо этого, язык открывает двери в то, как говорящие на русском мыслят, а также в культуру, которая сама по себе уникальна, интересна и восхитительна.

Ах буквы слишком сложные? Не смешите меня, человек с нормальным умственным развитием может освоить их за час. Ну или за день, надо же и в Фейсбуке успеть посидеть.

Мой опыт говорит, что не буквы, а грамматика – самое сложное в изучении русского. Русский язык, как любой другой язык, можно быстро освоить на базовом уровне, достаточном для несложных бытовых ситуаций.

Русские обычно крайне приветливо и ободряюще относятся к тем, кто еще слаб в языке. Поэтому стоит выучить хотя бы минимальный набор слов, если вы планируете поехать в Россию. Обещаю, что это будет вознаграждено.

Русские обожают разговоры и совместное времяпрепровождение.

Города

Суета и обаятельная неряшливость Выборга, элегантная европейскость Петербурга и величественное многообразие Москвы. Вот только некоторые российские города, с которыми обязательно стоит познакомиться.

У любого, кому интересна архитектура, за один день прогулки по Москве заболит шея. Можно любоваться, можно восхищаться, но точно нельзя жаловаться на однообразие.

У любителей музеев ноги и глаза устанут еще до того, как они успеют познакомиться лишь с процентом от того, что предлагают музеи Петербурга, Москвы или хотя бы небольшого Петрозаводска.

Безграничны и возможности шопинга – причем даже ночью. В российских городах полно магазинов, которые открыты круглосуточно.

И нельзя забывать о парках. Их много, и они разнообразны. Есть большие полосы леса прямо в городах, есть небольшие скверы с деревьями и скульптурами, а есть парки культуры и отдыха, где всегда много народа и всегда что-то происходит.

Здесь никогда не чувствуешь себя выбивающимся из толпы своей одеждой, потому что нет единого стиля. Наоборот, часто ощущаешь, что люди стараются выделиться своими нарядами, прическами или макияжем.

Деревни

Если вам настолько повезло, что вы попали за пределы больших городов, вы попадете в совершенно другой мир. Многим кажется, что в российских деревнях они переместились в другое десятилетие. Небольшие деревянные домики с резными ставнями выглядят привлекательно даже будучи в ужасном состоянии. Только вот жить в них зимой, должно быть, холодно.

Маленькие трактора и другая сельскохозяйственная техника оживляет детские воспоминания, и им помогают пасущиеся вдоль дорог козы и коровы.

В большинстве деревень есть небольшой продмаг, в котором нет витрины и который можно узнать по бумажке с часами работы на двери.

За прилавком, скорее всего, стоит любопытная женщина, которая знает все про деревенских и местные события. Какой бы вопрос ни возник, его можно задать продавщице.

Заодно можно познакомиться с ассортиментом. Обычно там продается все, что нужно человеку, от водки по пакетиков чая и от растительного масла до игл для швейной машины.

Если повезет, деревенский учитель или библиотекарь зайдет в магазин в то же время, и заинтересованный гость может услышать лекцию об истории деревни и об ее знаменитых жителях. Такие всегда находятся. Обычно это мужчина и обычно он писал стихи. Он, так сказать, всемирно знаменит в своей деревне.

Культура

Само собой разумеется, что в России стоит побывать на культурных мероприятиях. Особенно в больших городах музыкальная, театральная и художественная жизнь бьют ключом и представляют достойный уровень.

Выбора зачастую даже слишком много, и на все не хватает времени. Нет, например, ни одного вида искусства, который не был бы представлен в Москве.

Прожив в российской столице много лет, я успела хорошо познакомиться культурной жизнью. Мне ближе всего классическая музыка. Оказалось, что круги любителей классической музыки даже в огромном городе по-милому маленькие.

В городе есть много концертных залов, и у каждого есть своя постоянная публика, небольшая деревня поклонников музыки.

Разная публика даже ведет себя по-разному. Например, в Консерватории не принято аплодировать между частями длинного произведения, а в Филармонии это обыденность. Есть своя, особая публика у «Новой оперы» и у Московского международного Дома музыки.

Одно объединяет их всех, а именно ассортимент буфета. Поход в концерт будет неполным, если не съесть бутерброд и не выпить чаю или шампанского. Есть как минимум три вида бутербродов: с сыром, с колбасой и с рыбой. Они обычно довольно простые и стоят недорого. Все чаще их запивают чаем или кофе, но есть и любители российского игристого.

У российской публики есть одна чуждая финнам черта. Здесь часть зрителей не садится на купленные места, а выбирает лучшие из свободных. Зато если и когда приходит настоящий обладатель этого места, начинаются перемещения по залу. В конце концов все рассаживаются, и наслаждение искусством может начаться.

Публика, как правило, очень подкованная и благодарная, если все идет хорошо. А если выступление не нравится, то многие просто встают и выходят из зала. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на плохое.

Финляндия. Россия > СМИ, ИТ > yle.fi, 14 ноября 2016 > № 1983517


Тайвань. Россия > СМИ, ИТ > russian.rti.org.tw, 14 ноября 2016 > № 1973842

17 ноября в Национальном концертном зале в Тайбэе состоится концерт, на котором лучший на Тайване Национальный симфонический оркестр (NSO) исполнит произведения русских композиторов под управлением одного из самых авторитетных дирижеров современной России Василия Синайского. В программе концерта – Пятая симфония Чайковского, Третий концерт для фортепиано с оркестром Прокофьева и симфоническая поэма «Волшебное озеро» Лядова. Солистом выступит пианист из Германии Северин фон Эккардштайн (Severin von Eckardstein).

Василий Синайский родился в 1947 году в Абезьском лагере, где его родители отбывали заключение. Он начал карьеру дирижера в качестве ассистента одного из самых известных российских дирижеров 20-го века Кирилла Кондрашина в симфоническом оркестре Московской филармонии. В1973 году он стал обладателем золотой медали на Международном конкурсе дирижеров им. Караяна в Берлине. Он выступал дирижером и музыкальным директором ряда известных симфонических оркестров в России и за ее пределами. С 2010 по 2013 год он занимал пост главного дирижера Большого театра.

Пианист Северин фон Эккардштайн – обладатель международных премий, в том числе, первой премии и отдельного приза за лучшее исполнение современной музыки на Международном конкурсе им. Королевы Елизаветы Брюсселе в 2003 году.

Юнна Чэнь

Тайвань. Россия > СМИ, ИТ > russian.rti.org.tw, 14 ноября 2016 > № 1973842


Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 14 ноября 2016 > № 1972451

Вечером 13 ноября в Ханое открылся 3-й международный театральный фестиваль. К мероприятию были подготовлены 39 спектаклей из 22 стран мира и 19 номеров 16 вьетнамских художественных коллективов. 16 из них были выбраны для показа на фестивале. Председатель общества вьетнамских театральных артистов, глава оргкомитета фестиваля, народный артист Ле Тиен Тхо сообщил: «Данный фестиваль направлен на развитие креативности постановщиков и артистов с целью открытия новой формы по обогащению театрального языка. Он также является профессиональным праздником театральных артистов».

3-й международный театральный фестиваль будет проходить до 20 ноября на площадках театров Конг Нян, Дай Нам, Хонг Ха, Туой Че, Star Galaxy, Вьетнамского театра и Армейского театра. Вход на данное мероприятие является свободным. В рамках данного фестиваля состоятся семинары по обмену профессиональным опытом и опытом сотрудничества в сфере театра и культуры между странами мира.

Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 14 ноября 2016 > № 1972451


Китай. США > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 14 ноября 2016 > № 1970029

Совет Академии кинематографических искусств и наук США в субботу вручил знаменитому китайскому актеру Джеки Чану, а также троим британским и американским деятелям кино премии "Оскар" за их вклад в киноискусство.

Джеки Чан стал первым этническим китайцем, удостоенным этой чести.

Накануне вечером на 8-й ежегодной церемонии Совета Академии на вручении почетной премии в торгово-развлекательном комплексе "Голливуд и Хайленд центр" Джеки Чан сказал: "После 50 лет напряженной работы в киноиндустрии, после 200 фильмов и стольких сломанных костей, наконец, "Оскар" мой. Я хочу поблагодарить Сянган, где я родился, и мою Родину Китай. Я очень горжусь тем, что я китаец".

62-летний Джеки Чан за более чем 50 лет работы в сфере киноиндустрии выступал не только как актер, но и как сценарист, режиссер и продюссер. Актер в своих фильмах прекрасно сочетал боевое мастерство кунфу и комедийный талант.

Наряду с Джеки Чаном премию получили 90-летняя британская монтажер Энни Коутс, 88-летний американский режиссер по подбору актеров Линн Сталмастер и 86-летний американский документалист Фредерик Уайсман.

Китай. США > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 14 ноября 2016 > № 1970029


США > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > rosinvest.com, 14 ноября 2016 > № 1968445

Facebook и Twitter отрицают свою роль в победе Трампа

Америка только что пережила свои первые президентские выборы, на которых большинство избирателей получали новости из социальных сетей. И результат выборов уже сподвиг на поиски компании, которая формировала эти новости.

Придется столкнуться с недовольством по поводу предъявляемой роли в качестве фильтра новостей компании Facebook. 44 % взрослых американцев используют сайт в качестве СМИ, многие потребляют новости из непроверенных источников. Распространение фейковых новостей на Facebook стало еще одной проблемой: ложные рассказы о совершении убийства семьей Клинтон и о террористе Хума Абедин быстро привели многих в негодование, несмотря на опровержения со стороны официальных служб новостей. Эти рассказы сформировали общественное мнение, сказал выпускник школы журналистики и декан университета Калифорнии в Беркли Эд Вассерман.

“Это является знаковым, - сказал он. - Трамп был в состоянии донести до общественных масс сообщение, которое было весьма влиятельным без прохождения обычных видов проверок качества. Целый набор СМИ имел влияние, не имея полномочий. СМИ общались с властями, после чего власти осуществляли тщательную проверку. Но это все не имело влияния”.

В своем заявлении пресс-секретарь Facebook сказал: “В то время как Facebook сыграли свою роль в этих выборах, мы стали лишь одним из многих способов получения информации, одним из многих способов общения людей со своими лидерами, а также способом участия в политическом процессе и обмена мнениями”.

В интернете (на Facebook, конечно), текущие и бывшие сотрудники обсудили роль компании, как лидера мнений. Бобби Гудлэйтт, разработчик продуктов Facebook с 2008 по 2012 год, заявил сегодня, что лента корпоративных новостей несет ответственность за разжигание “партизанских СМИ новостей”, что привело к выбору Дональда Трампа на пост президента. “Новости были использованы для захвата, - написал Гудлэйтт в своем LinkedIn. - Как мы узнали на этих выборах, фейки являются очень интересными.”

В прошлом Facebook обвинялись публично в этом на основании простой предпосылки: лента новостей - это просто усиление того, как люди воспринимают мир. В ответ на слова Гудлэйтта Эндрю Босворт, руководитель Facebook, который помог создать новостную ленту, защитил компанию: “Лента новостей не идеальна, но она и более разнообразна в отличие от аналогов, которые доминировали в конце девяностых”.

Влияние социальных СМИ

За кулисами Facebook изучает и анализирует свое влияние в мире новостей. Этот вопрос рассматривался на совещаниях высокого уровня этим летом, что привело к пересмотру приоритетов для новостей, отодвинув на второй план сообщения средств массовой информации в пользу сообщений от друзей и семьи. Отдел по связям с общественностью Facebook говорит, что предприятие работает в качестве технологической компании, а не в качестве медиа-компании, отмечая "изобретение" ленты новостей в свой 10-летний юбилей. Между тем Facebook активизировала изучение своей роли в создании слухов и распространении поддельных новостей.

“Мы не можем прочитать все и проверить все, - сказал в августовском интервью глава ленты новостей Адам Моссери. - Мы позволили людям отмечать сообщения как ложные. Мы очень сильно полагаемся на контент сообществ”.

Конечно, если заведомо ложная информация распространяется в сообществах, которые хотят в нее верить, то мало кто пометит ее как ложную.

Слухи на Facebook, возможно, помогли Трампу выиграть, но Twitter дали возможность этим слухам доходить до американских избирателей постоянно и без редактора. Клинтон с почти 14 миллионами подписчиков на сайте тоже имела собственное преимущество на Facebook и Twitter, но часто начинала свой собственный новостной цикл с жестких и зажигательных постов. ”Я не могу думать о другом варианте коммерческой или политической коммуникации, в котором бы Twitter был использован настолько эффективно”, - сказал Вассерман.

Акции Twitter в среду выросли на 4,1%, чему способствовало признание инвесторами их роли в исходе выборов. Но не все складывается так хорошо для компании. Трамп на данной платформе описывался как расист, женоненавистник, агрессор, что стало причиной серьезной головной боли для его кампании. Этот троллинг, официально не одобренный кампанией, регулярно атаковал Трампа, во многих случаях заставляя пользователей Twitter чувствовать себя в опасности. Столкновения подчеркнули неспособность Twitter эффективно бороться со злоупотреблениями на платформе - проблема, которая является одной из причин ухода Walt Disney Company из социальных медиа.

Руководители Twitter, когда их спросили об этих проблемах, во время выборов, сказали, что на сайте есть место для всех идей. Если ложная информация или ненавистная риторика появляются, то другие пользователи будут отвечать на это.

“Мы приветствуем мирное общение о мире, - заявил в интервью в начале этого года главный исполнительный директор Джек Дорси. - Мы видим каждый спектр идей как разговор”.

Автор: Фраер Сара @Bloomberg

США > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > rosinvest.com, 14 ноября 2016 > № 1968445


Россия. СЗФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 14 ноября 2016 > № 1968326

Спортивный интерес

На факультете журналистики Санкт-Петербургского государственного университета состоялся мастер-класс Школы спортивной журналистики «Sport Media Start» в рамках Курса молодого журналиста.

В качестве спикеров на мастер-классе присутствовали Сергей Бавли, глава редакционного совета и генеральный директор газеты «Спорт День за Днем», один из авторитетнейших спортивных журналистов Петербурга и страны, а также Михаил Лохов, бывший игрок и тренер футбольного клуба «Зенит». Тематика мероприятия была обозначена как «Спортивная журналистика от СССР до наших дней», также всем слушателям было дано задание – по желанию написать материал по данной встрече.

Сергей Бавли и Михаил Лохов рассказали об особенностях работы спортивного журналиста в советское время, а также провели параллели с современными устоями средств массовой информации. Спикеры поделились историями из собственного опыта: как строилась информационная среда внутри спортивной команды и вокруг нее.

Молодых журналистов интересовало то, как привлечь к себе внимание спортсмена во время брифингов и пресс-конференций, чем заинтересовать стороннего читателя при подготовке материала о спортивном событии. Молодые журналисты также спрашивали гостей мастер-класса о собственном опыте взаимодействия с прессой, просили дать советы по началу карьеры спортивного журналиста.

«Все мы начинали свою деятельность, не имея опыта. Невозможно родиться с опытом, его нужно накапливать. Начните с простого – любительских турниров или даже с матчей ФНЛ, например, таких команд, как «Тосно» или «Зенит-2». Не бойтесь. Вы будете делать что-то неправильно, вас будут критиковать за это. Или вы даже изначально не будете ошибаться, я знаю таких людей. Тем не менее, это будет правильный старт и нужный первый опыт для вас», – отметил Сергей Бавли.

По итогам мастер-класса лучшие работы о мероприятии будут опубликованы в таких изданиях как «Спорт День за Днем», «Советский спорт в Санкт-Петербурге», «Петербургский Дневник», а также на сайтах Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями, Студенческой футбольной лиги Санкт-Петербурга и всероссийском портале Studentsport.ru

Напомним, что участниками открытия курса в октябре стали более 200 студентов и молодых профессионалов, чья сфера творческих и научных интересов связана с журналистикой и работой в СМИ.

Организатором Курса молодого журналиста выступает Комитет по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями Санкт-Петербурга. Мероприятие реализуется в рамках деятельности направления Федерального агентства по делам молодежи «Вовлечение молодежи в работу средств массовой информации» (молодежные медиа).

Россия. СЗФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 14 ноября 2016 > № 1968326


Россия. СЗФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 14 ноября 2016 > № 1968324

Вперед и с песней!

С 10 по 13 ноября в городе на Неве участники Всероссийского молодежного фестиваля патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!» готовились к полуфиналу. Завершилась встреча отчетным концертом, который определил лучших.

В течение четырех дней молодые исполнители встречались с известными представителями музыкальной сферы, участвовали в творческих экспериментах, заводили новые знакомства, раскрывали свои таланты и вдохновлялись атмосферой Северной столицы.

Они посещали различные мастер-классы, которые помогли им преодолеть волнение и достойно выступить перед своими коллегами и аудиторией. Они узнали много нового о способах уверенно держаться перед зрителем, продвижении песни в эфир, создании музыкального видео и трека с нуля, оформлении обложки альбома и разработки собственного логотипа, зарубежном опыте, а также поиске вдохновения и аранжировке.

«Здесь молодые талантливые музыканты со всей России через свое авторское творчество в разных жанрах признаются в любви стране и родным городам. Мы формируем профессиональное сообщество. Эти ребята – часть новой культуры, новых форматов и смыслов. И скоро об этих музыкантах узнают слушатели во всех уголках России!» - отметила директор Роспатриотцентра Ксения Разуваева.

Более 100 полуфиналистов показали все, что умели и чему смогли научиться за небольшой отрезок времени: продемонстрировали вокальные данные, артистизм и способность заряжать аудиторию своей энергией. «Россия. Мама. Семья. Любовь» для них – не просто слоган Фестиваля и не пустые слова. Участники искренне поют о знакомых им чувствах и пережитых эмоциях. Каждая строчка, каждая нота и звук говорили о любви к стране и родному дому, при этом песни имели современный формат и актуальную на сегодняшний день аранжировку.

Членами жюри полуфинала стали музыкальный продюсер, композитор, сценарист и режиссер Елена Кипер, музыкальный продюсер, инженер мастеринга и автор ремиксов Бруно Грайф, генеральный продюсер образовательного проекта «Школа Клипмейкер» Алексей Дубровин, музыкальный продюсер и основатель музыкальной компании «Bomba-Piter inc.» и издательства «Manchester Files» Олега Грабко, заместитель программного директора «Дорожного радио» Александр Кошелев, заместитель первого проректора по воспитательной работе Санкт-Петербургского горного университета Злата Черкай.

Финалистами стали 12 исполнителей: группы «6-я станция» из Республики Татарстан, «Touch the Wind» из Севастополя, «Я горжусь» из Саратовской области, «Ratel&ARSENIYA» из Курской области, «Ska Piter Band» из Санкт-Петербурга, «ДаБро’тное кино» из Красноярского края, «My sister's band» из Калужской области, а также сольные исполнители Костромина Елена из Забайкальского края, Филимонов Вадим из Ханты-Мансийского АО – Югра, Мещеряков Юрий из Алтайского края, Сергей Бочаров из Мурманской области, Олехнович Александр из Астраханской области.

Символично, что именно 12 декабря они приедут в Москву, чтобы выступить на грандиозном финальном гала-концерте перед выдающимися представителями музыкальной сферы.

Напомним, второй этап Всероссийского молодежного фестиваля патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!» проходил с 10 ноября в Санкт-Петербурге. Организаторами выступают Федеральное агентство по делам молодежи и Роспатриотцентр. Фестиваль проводится в рамках реализации государственной программы «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2016-2020 годы».

Россия. СЗФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 14 ноября 2016 > № 1968324


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 14 ноября 2016 > № 1968316

Поддержка детского и юношеского чтения: подходы и решения

22 ноября 2016 года в Москве в Доме русского зарубежья имени А. Солженицына состоится научно-практическая конференция «Подготовка Программы поддержки детского и юношеского чтения: подходы и решения».

В ходе конференции пройдет обсуждение и будут намечены подходы и организационные процедуры формирования соответствующей программы на основе разработанной Концепции Государственной (национальной) программы приобщения детей и юношества к чтению.

Участниками конференции станут ведущие эксперты органов управления и организаций сферы культуры, образования, науки, издательств, книжной торговли, СМИ, писатели, представители частного сектора и институтов гражданского общества.

Организаторами конференции выступают: Межрегиональный центр библиотечного сотрудничества Российского комитета Программы ЮНЕСКО «Информация для всех», Российская государственная детская библиотека, Российская государственная библиотека для молодежи, Русская ассоциация чтения при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 14 ноября 2016 > № 1968316


ОАЭ > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > dxb.ru, 13 ноября 2016 > № 1979670

Супер-популярный индийский актер Шах Рукх Кхан задействован в новой рекламной кампании Департамента туризма и коммерческого маркетинга Дубая, направленной на привлечение новых посетителей в эмират.

Дубай привлек к рекламе туристических возможностей эмирата супер-звезду Болливуда

Супер-звезда Болливуда Шах Рукх Кхан снимется в серии короткометражных фильмов, в которых Дубай будет представлен его вторым домом, в рамках новой рекламной кампании Департамента туризма и коммерческого маркетинга (DTCM) эмирата.

В роликах индийский актер будет разгадывать тайны Дубая и предложит тысячам своих поклонников по всему миру возможность увидеть город глазами мега-звезды.

В заявлении DTCM говорится, что Шах Рукх Кхан является идеальным амбассадором эмирата, ведь он часто называет Дубай своим вторым домом.

“Дубай является моим вторым домом [...] Нахожусь ли я здесь на отдыхе с семьей и друзьями или в одной из своих многочисленных деловых поездок, на съемках, это город, который я действительно отношу к числу самых живых, страстных и энергичных”, — заявляет Кхан, — “И я не могу дождаться того, чтобы мои поклонники и единомышленники со всего мира открыли для себя город, который я люблю.”

Короткометражные фильмы будут опубликованы в декабре. Сообщается, что они начнут кампанию длиной в год, состоящую из нескольких проектов, которые будут созданы DTCM в сотрудничестве с Болливудом. Эта инициатива подчеркивает важность Индии как одного из стратегических источников въездного туризма в эмират. В начале 2016 года Департамент рассказал, что в 2015 году 14,2 млн посетителей из Индии останавливались на ночь в Дубае. Таким образом, страна стала крупнейшим рынком для Дубая.

Иссам Казим, генеральный директор Корпорации по развитию туризма и коммерческого маркетинга (DCTCM), сказал: “Мы очень рады сотрудничать с Шах Рукх Кханом в этом специальном проекте, который выдвигает на первый план различные предложения Дубая, направленные на путешественников различных типов.”

ОАЭ > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > dxb.ru, 13 ноября 2016 > № 1979670


Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 13 ноября 2016 > № 1970802

В пятницу на сцене Национального драматического театра Китая в Пекине прошел премьерный спектакль "Старший сын" по одноименной пьесе советского драматурга Александра Вампилова.

А. Вампилова называют "современным Чеховым", его произведения продолжают традицию реализма в русской литературе. В них он показывает глубину внутреннего мира человека, поднимает важные вопросы в сфере нравственности и морали советского общества.

В пьесе "Старший сын" рассказывается о двух молодых людях, опоздавших на последнюю электричку. Они ищут место, где можно было бы переночевать или хотя бы согреться. Им удается попасть домой к пожилому музыканту Андрею Сарафанову. Один из молодых людей -- студент Владимир Бусыгин представляется сыном Сарафанова. Семья музыканта верит ему. В ходе общения Бусыгин понимает, что пожилой мужчина очень одинок в душе, он также влюбляется в дочку Сарафанова. В итоге Бусыгин признается в обмане ради того, чтобы остаться в этой семье и по-настоящему стать "старшим сыном" Сарафанова.

По словам режиссера-постановщика пьесы Чан Ди, на поверхности это просто рассказ о том, как Бусыгин притворился старшим сыном Сарафанова, но на самом деле в ней раскрывается непростая судьба Сарафанова, поднимаются вопросы отсутствия близости и дефицита доверия в отношениях между людьми в современном обществе. -

Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 13 ноября 2016 > № 1970802


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter