Всего новостей: 2525079, выбрано 12949 за 0.263 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет

Китай > СМИ, ИТ > russian.news.cn, 28 марта 2018 > № 2550238

Американский научно-фантастический фильм "Тихоокеанский рубеж: Восстание" /'Pacific Rim: Uprising"/ лидировал на китайском кинорынке на протяжении недели, завершившейся 25 марта, собрав 410 млн юаней /около 65,3 млн долларов США/. Об этом во вторник сообщила газета China Film News.

Фильм, который является сиквелом блокбастера "Тихоокеанский рубеж" 2013 г., вышел на экраны Китая 23 марта. События кинокартины развиваются в 2035 г., она повествует о новом поколении пилотов, вооруженных передовыми технологиями и сражающихся против новой угрозы.

В фильме режиссера Стивена С. ДеНайта снялись такие актеры как звезда "Звездных войн: Пробуждение силы" Джон Бойега, Скотт Иствуд /"Форсаж 8"/"The Fate of the Furious"/, а также китайская актриса Цзин Тянь.

Второе место в прокате занял приключенческий фильм "Thomb Raider: Лара Крофт" /"Thomb Raider"/, кассовые сборы которого за прошлую неделю составили около 177 млн юаней. Со дня своей премьеры /16 марта/ было продано билетов на сумму более чем 438 млн юаней.

Отечественный фильм "Операция Красное море" /"Operation Red Sea"/ заняла третье место, собрав за прошлую неделю около 75,7 млн юаней. При этом с первого дня проката /16 февраля/ фильм собрал порядка 3,35 млрд юаней.

На четвертом месте оказался документальный фильм "Удивительный Китай" /"Amazing China"/, кассовые сборы которого составили 69,2 млн юаней за прошлую неделю и около 400 млн юаней со дня премьеры, состоявшейся 2 марта.

Пятерку лидеров завершает фильм кинокомпании Marvel Studios "Черная пантера" /"Black Panther"/, собравший 650 млн юаней со дня премьеры /9 марта/.

Китай > СМИ, ИТ > russian.news.cn, 28 марта 2018 > № 2550238


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 28 марта 2018 > № 2547748

1 апреля выберут трех лучших чтецов Москвы на конкурсе «Живая классика»

В первый день апреля в Российской государственной детской библиотеке состоится московский финал самого масштабного детского проекта «Живая классика». На площадке встретятся лучшие чтецы столицы, чтобы в ходе состязания определить трех фаворитов, которые представят город на финале конкурса в МДЦ «Артек».

Большинство участников считают этот этап самым сложным, потому что очень сильно эмоциональное напряжение – каждому из ребят хочется поехать на майскую смену в легендарный лагерь.

Юных чтецов будут оценивать писатели, деятели культуры и журналисты. В состав жюри вошли: актер Владислав Шкляев, главный редактор «Литературной газеты» Максим Замшев, автор книг для подростков Елена Усачева, создатель и главный редактор радио «Книга» Егор Серов, детский писатель Марина Дружинина. Также в жюри приглашены актриса театра и кино Елена Захарова, режиссер Сергей Аронин, редактор отдела московского выпуска «Комсомольской правды» Елена Попова.

На выступление финалистов может прийти любой желающий - вход на мероприятие свободный. Декламировать фрагменты своих любимых произведений будут 37 школьников разных возрастов: от 10 до 17 лет. Эти конкурсанты уже прошли два этапа отбора: школьный и окружной, и теперь будут бороться за победу в третьем туре проекта «Живая классика». Кроме прочих призов три финалиста получат возможность наравне с профессиональными чтецами записать свое художественное чтение на радио «Книга».

С каждым годом конкурс становится доступнее, а количество участников растёт. В этом году во всех регионах впервые были запущены онлайн-отборы. Москвичи, которые раньше не могли заявить о себе, потому что их школы не организуют первый отборочный тур, в 2018 году присоединились к конкурсу заочно – они загрузили видео на специальный ютуб канал.

«Цель конкурса – создать детское читательское сообщество. Это глобальная цель, к которой мы идем маленькими шажками, создавая детские литературные лагеря, организовывая встречи выпускников конкурса, клубы для участников «Живой классики», детскую редакцию и другие активности, которые объединяют детей, – рассказывает президент фонда «Живая классика» Марина Смирнова. – А задача – помочь найти детям интересные книги, заинтересовать, увлечь чтением, расширить читательский кругозор наших участников, познакомить участников и педагогов с современной подростковой литературой, поддержать талантливых детей».

В прошлом году фонд «Живая классика» получил грант Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества. Конкурс проводится при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям и Министерства образования и науки РФ.

Полную информацию о конкурсе можно найти на официальном сайте «Живая классика»: https://youngreaders.ru/.

и в социальных сетях:

https://vk.com/young_readers;

https://www.facebook.com/liveclassics.1/;

https://www.instagram.com/live_classics/.

Место проведения: Российская государственная детская библиотека (Калужская площадь, д. 1)

Дата проведения: 1 апреля 2018

Время проведения: 16:00 – 20:00

АККРЕДИТАЦИЯ ДЛЯ ЖУРНАЛИСТОВ ОБЯЗАТЕЛЬНА!

(на электронный адрес пресс-службы просим отправить следующие сведения: название СМИ, ФИО, e-mail и телефон)

Пресс-служба: Кирсанова Ксения

Телефон: 8(925)037 -15-00

E-mail: [email protected]

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 28 марта 2018 > № 2547748


Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fano.gov.ru, 28 марта 2018 > № 2547744

В Москве прошла Первая международная конференция «Инженерные технологии и информатика - 2018»

В Москве прошла Первая Международная конференция «Инженерные технологии и информатика» (далее - EnT-2018), организованная Институтом истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова РАН совместно с Институтом системного программирования им. В.П. Иванникова РАН.

Ее работа была посвящена достижениям компьютерных технологий и близких к ним направлений, влияния их на другие отрасли, изучение инженерно-конструкторских и производственно-организационных вопросов в контексте выработки стратегии развития информационного пространства.

В мероприятии приняли участие специалисты из России, Израиля, Ирана, Кипра, Китая, Саудовской Аравии, Словении, Швеции. Доклады, объединенные тематикой конференции, посвящены результатам исследований в широком диапазоне отраслей науки и техники: энергетика, электротехника, музейное дело, биоинформатика, экономика, бизнес аналитика, компьютерная техника, телекоммуникационные технологии, космические исследования, тренажеростроение, геоинформационные системы, история науки и техники.

В ходе конференции состоялось награждение почётными знаками Института инженеров электротехники и электроники (Institute of Electrical and Electronics Engineers - IEEE) одних из создателей отечественной ЭВМ первого поколения М-1: Тамары Александриди и Юрия Рогачёва. Данное событие отражает признание заслуг российских ученых в развитии электроники и информатики международным сообществом.

Важным событием стало подписание в рамках конференции договора о сотрудничестве между учеными-историками науки и техники России и Китая. Договор, подписанный директорами Института истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова РАН Дмитрием Щербининым и директором Института истории естествознания Китайской академии наук (Institute for the History of Natural Science Chinese Academy of Sciences) Чжан Байчуном (Zhang Baichun), определил основные направления двустороннего научного сотрудничества организаций на пять лет.

Сегодня усилия организаторов Конференции направлены на то, чтобы при поддержке Института инженеров электротехники и электроники и Российского фонда фундаментальных исследований данная конференция приобрела статус интернациональной полидисциплинарной научной площадки для обмена мнениями по широкому кругу проблем инженерных и информационных технологий.

Справочно:

В 2018 году российской информатике исполняется 70 лет. В 1948 году были созданы Институт точной механики и вычислительной техники Академии наук СССР и Специальное конструкторское бюро 245 Министерства машиностроения и приборостроения. 4 декабря 1948 года Исаак Брук совместно с Баширом Рамеевым представили заявку на изобретение ЭВМ в Государственный комитет Совета министров СССР по внедрению передовой техники в народное хозяйство.

Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fano.gov.ru, 28 марта 2018 > № 2547744


Куба > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 27 марта 2018 > № 2563086

Новый сезон театра Латинской Америки и Карибского бассейна "Театральный май" откроется сразу в нескольких гаванских театрах, когда 11 мая будет объявлено начало праздника в честь Пуэрто-Рико, объявили сегодня организаторы.

Латиноамериканские актеры, драматурги, сценографы, театральные коллективы и артисты проведут встречу в этом городе до 20 мая, и в качестве важной отметки признают роль, которую сыграло искусство на Карибском острове после удара урагана "Мария".

На празднике, спонсируемом Домом Америки этой столицы, представители театров региона обсудят текущие и современные течения и их отражение теми, кто каждый день погружается в мир этого искусства, стало известно после пресс-конференции руководителей этой организации по культуре.

Со своими работами приедут творцы из Аргентины, Боливии, Чили, Бразилии, Мексики, Кубы, Коста-Рики, а также Испании, представляющей европейский континент, который демонстрирует столько творчества в течение всей истории.

Дом Америки также подготовил обширную программу, посвященную Международному дню театра, который проводится 27 марта, и в ознаменование 70-летия Международного театрального института, всемирной организации искусства сцены, основанной в 1948 году.

Учреждение выступает за мир, прогресс, за все виды творчества, что касается театра.

Куба > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 27 марта 2018 > № 2563086


Казахстан. Гонконг > СМИ, ИТ > dknews.kz, 27 марта 2018 > № 2547125

21 марта в Гонконге между Казахстаном и Специальным административным районом Сянган (САРС, Гонконг) КНР подписан меморандум о взаимопонимании в сфере культуры, передает собственный корреспондент МИА «Казинформ» в Китае.

Документ, подписанный ответственным секретарем Министерства культуры и спорта РК Куатжаном Уалиевым и ответственным секретарем Бюро по внутренним вопросам САРС Бэтти Фунг при содействии Генерального консульства РК в Гонконге, заложил основу для укрепления казахстанско-гонконгского сотрудничества в области культуры, искусства, сохранения исторического наследия.

В ходе встреч казахстанской делегации с руководством Бюро по внутренним вопросам, Департамента культуры и досуга САРС, ведущих музеев и культурных объектов города достигнут ряд практических договоренностей о взаимном проведении различных культурных мероприятий, фестивалей и выставок, включая участие казахстанских коллективов в престижном Гонконгском фестивале искусств, организации на взаимной основе профессиональных стажировок учащихся профильных учебных заведений, налаживание прямых контактов между деятелями науки и искусства.

Гонконгская сторона была проинформирована о приоритетах развития Казахстана в свете модернизации общественного сознания, сохранения и популяризации национальной культуры.

На базе Гонконгского Политехнического университета была организована встреча К. Уалиева с обучающимися в Гонконге казахстанскими студентами и профессорско-преподавательским составом вузов. Он рассказал им о ходе реализации программы «Рухани жаңғыру», переходе государственного языка на латиницу, 5 социальных инициативах Главы государства. Казахстанская делегация передала в дар библиотеке университета серию книг за авторством Президента РК Нурсултана Назарбаева, а также ряд иллюстрированных изданий по истории и культуре Казахстана.

Напомним, в ноябре 2017 года в рамках выставки «Бескрайние мили: всемирное наследие вдоль Шелкового пути» жителям Гонконга были впервые презентованыархеологические реликвии казахстанских музеев. Наряду с экспонатами из Китая и Кыргызстана, на выставке представлено свыше 20 бесценных артефактов из коллекций Национального музея Республики Казахстан (Астана) и Музея археологии РГП «Ғылымордасы» (Алматы), включая копию знаменитого Золотого человека.

Казахстан. Гонконг > СМИ, ИТ > dknews.kz, 27 марта 2018 > № 2547125


Россия > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 27 марта 2018 > № 2545929

Цены на билеты в театр Минкульт мониторит с прошлого года. В ведомстве создали специальную автоматизированную систему, которая фиксирует номер билета, дату и время продажи или возврата, цену. К ней уже подключились все подведомственные министерству театры. С помощью этой системы можно не просто наблюдать за продажами в режиме реального времени, но и собирать статистику.

С начала года объем продаж федеральных театров составил 1 млрд 389 млн рублей, средняя стоимость билета — 1626 рублей, и почти 855 тыс. зрителей. Топ-10 федеральных театров по выручке ожидаемо возглавил Большой театр. Дальше по списку Мариинский театр, театр им. Вахтангова, МХТ им. Чехова, Малый театр России, РАМТ, Театр наций, БДТ им. Товстоногова, Новосибирский театр оперы и балета, МХАТ им. Горького.

«А вот по количеству посетителей Мариинский театр опережает Большой. И тут ничего не поделаешь. Это означает, что стоимость билетов в Большой театр существенно превышает среднюю стоимость билетов в Мариинку», — отметил замминистра культуры РФ Александр Журавский.

В феврале 2018 года средняя стоимость билетов в Большой театр 4,1 тыс. рублей. В Мариинский театр — 1,4 тыс. рублей. Такие цифры выдала автоматизированная система Минкульта.

Руководители ведущих российских театров рассказали, сколько стоят билеты в театр на самом деле. В МХТ им. Чехова предельная цена в партер — 10 тыс. рублей, в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко на оперу — 2 тыс. рублей, на балет — 6 тыс. рублей, в театре «Мордерн» — 5 тыс. рублей, в Московском академическом театре им. Маяковского — 5 тыс. рублей.

«Театр — это вообще дорого. Это дорогой вид искусства, и не нужно комплексовать», — отметил художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов, обращаясь скорее к коллегам, которым явно было неудобно называть эти цифры.

Откуда берутся такие цены на билеты, рассказал директор Московского академического театра им. Маяковского Леонид Ошарин. «Была старая формула, которая по-прежнему работает: если за три-пять дней до начала спектакля все билеты проданы, значит, вы угадали с ценой. Если за две-три недели с начала продаж все проданы, значит, продешевили. Если к началу спектакля билетов много, значит, цена завышена», — отметил он.

Но цены, о которых возмущаются в Сети, еще выше, чем те, которые озвучили сами руководители театров. И это, по словам Журавского, дело рук спекулянтов.

«В актерской профессии невозможно успокоиться»

По словам генерального директора Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Антона Гетьмана, спекулянты конъюнктуру знают лучше, потому что вкладывают в это свои деньги. На основе своей аналитики они всегда покупают определенное количество билетов на конкретные спектакли.

«Если мы выставляем билеты дешевле рынка, мы кормим спекулянтов. Если выше рынка — билеты лежат. И мы не должны промахнуться, ведь от доходов с продаж зависит ежедневная работа театра. Порой они составляют 30-60% бюджета», — отметил Гетьман.

Но и поднять цены до уровня спекулянтов театры не могут. «Когда мы поднимаем цены, мы меняем посетителя. Теряем того самого театрального зрителя, который не может купить покупать билеты дорого. Это нужно учитывать», — отметил генеральный директор Большого театра Владимир Урин.

«Мне надоело отвечать на вопросы о том, почему билеты в Большой театр стоят по 2 тыс. евро. У нас не бывает билетов дороже 15 тыс. рублей, даже на топовые спектакли. Кроме одного единственного дня в году — 31 декабря. В этот день цена билетов на „Щелкунчик“ доходит до 20 тыс. рублей», — подчеркнул он.

При этом сходить в Большой можно и за 800 рублей, и за 1,5 тыс. рублей, а студентам — за 200 рублей.

«Цены на билеты в Большой держатся на уровне ведущих оперных и балетных домов мира. Да, государство дает нам серьезные деньги, но в нашем театре работает около трех тысяч человек, и мы должны уметь зарабатывать, чтобы платить всем этим людям зарплату», — отметил гендиректор Большого театра.

По его словам, театры борются с билетной мафией, как могут. На все топовые спектакли билеты в Большой театр продаются только по паспортам — и в кассах театра, и на сайте. Купить можно не больше двух в одни руки. Такую схему в прошлом году отработали со «Щелкунчиком». Обычно билеты уходили за три-четыре дня, но в прошлом году продажи шли на протяжении полутора месяцев.

Молитва не спасла от «Матильды»

«Полностью ограничить доступ к перекупщикам мы не можем. Борьба со спекулянтами имеет правовые ограничения», — посетовал Урин.

Законопроект, который защитит театры от спекулянтов, внесли в правительство РФ на рассмотрение. Как рассказал «Росбалту» замминистра культуры, если документ примут, кроме самих театров продавать билеты смогут только те организации, которые работают с ними по договору. Три-четыре компании, названия и адреса которых будут указаны на сайте театра-партнера. Билеты можно будет продавать только по номиналу. Спекулянты больше не смогут реализовывать билеты с исправленной или заклеенной ценой. Минкульт получит право выписывать протоколы об административных правонарушениях на владельцев сайтов, которые торгуют билетами без договора с театром. Законопроект предусматривает досудебную блокировку таких сайтов и штрафы для владельцев, которые существенно превышают прибыль от продажи билетов, даже если это билеты в Большой театр. Для физических лиц — до 300 тыс. рублей, для юридических — до 1 млн рублей. По мнению Журавского, это отобьет у спекулянтов всякую охоту делать нечестный бизнес.

Кроме того, законопроект урегулирует вопрос возврата билетов. По словам замминистра, порядок театры будут утверждать сами. Законопроект лишь установит определенные границы. Билет можно будет вернуть только в ту кассу, в которой его покупали. Если это происходит по вине театра, вам вернут полную стоимость. Если нет — билет возьмут на реализацию. Когда его продадут, вы получите свои деньги за вычетом 10%, которые касса возьмет за услугу. Если продать билет не получится, деньги вам не вернут. Та же схема будет работать с компаниями, которые работают с театром по договору.

Четкая история с возвратом билетов будет серьезным ударом по спекулянтам, считает и. о. художественного руководителя — директора МХТ им. Чехова Юрий Кравец. «Мы знаем в лицо всех, кто стоит перед театром, пытаемся с этим работать, но серьезных рычагов для этого у нас нет», — отметил он.

«Это удивительно искренние актеры»

«Контроль нам не нужен, но обезопасить законодательно вопрос сдачи билетов нам крайне необходимо», — согласился художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов.

В то же время, генеральный директор Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Антон Гетьман усомнился в том, что правительство способно отделить одно от другого. Он опасается, что если государство начнет контролировать продажу билетов, то может урезать господдержку.

«Если бы те законы, которые есть, работали эффективно, проблемы не возникло бы.

Большой театр выиграл пять или шесть судов у владельцев сайтов-клонов. Ни одно решение суда не было исполнено, ни один штраф не был выплачен. Еще до окончания судебного разбирательства сайт исчезал, и на его месте появлялся другой такой же. Это еще одна попытка сделать так, чтобы закон работал. Но я отношусь к ней без оптимизма», — признался Гетьман.

Анна Семенец

Россия > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 27 марта 2018 > № 2545929


Япония > СМИ, ИТ > nhk.or.jp, 27 марта 2018 > № 2545147

Автор книги "Служба доставки Кики" получила международную премию

Японская писательница - автор книг для детей Эйко Кадоно получила премию имени Ганса Христиана Андерсена, которая считается Нобелевскойпремией в области детской литературы.

Базирующийся в Швейцарии Международный совет по детской и юношеской литературе объявил о присуждении премии в понедельник.

Самая известная работа Кадоно - "Служба доставки Кики". Эта повесть о юной ведьме легла в основу анимационного фильма режиссера Хаяо Миядзаки "Ведьмина служба доставки".

Кадоно опубликовала около 200 книг, в том числе серию о трех маленьких чудовищах.

Совет назвал Эйко Кадоно великим японским писателем и отметил, что ее работы отличает невыразимое очарование, сопереживание и своеобразный стиль.

Япония > СМИ, ИТ > nhk.or.jp, 27 марта 2018 > № 2545147


Россия > Экология. СМИ, ИТ > ecoindustry.ru, 26 марта 2018 > № 2551348

ФЕДЕРАЛЬНЫЕ КАНАЛЫ ЗАКОНОДАТЕЛЬНО ОБЯЖУТ УДЕЛЯТЬ ЧАСТЬ ЭФИРНОГО ВРЕМЕНИ ВОПРОСАМ РЕСУРСОСБЕРЕЖЕНИЯ И ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ ИНФОРМАЦИИ

Общественная палата Российской Федерации направит обращение в средства массовой информации о необходимости уделять часть печатной площади или эфирного времени на освещение вопросов ресурсосбережения и экологической информации. Одновременно с этим в Государственную думу будут внесены соответствующие поправки к закону о СМИ.

Об этом на международном форуме «Экология» по итогам дискуссии сообщил модератор круглого стола «Тема экологии в информационной повестке современных СМИ», лидер «Альянса Зеленых» Александр Закондырин. Комиссия по экологии Общественной палаты РФ совместно с профильным комитетом Госдумы и партией «Альянс Зеленых» подготовит пакет поправок в закон о средствах массовой информации с целью законодательно обязать федеральные средства массовой информации, прежде всего, телевизионные каналы, уделять часть своих печатных площадей и эфирного времени вопросам экологического просвещения.

«Информационная зеленая повестка сегодня – это сплошной поток скандалов, негатива, слухов и недостоверной информации, которая вводит в заблуждение граждан. О серьезных шагах по сохранению экологии знает лишь узкая прослойка специалистов», - заявил А. Закондырин.

«Необходимо кардинально менять эту ситуацию. Согласно Конституции Российской Федерации, наши граждане имеют право на получение достоверной информации о состоянии окружающей среды. И наша задача обеспечить это право».

В ходе дискуссии о перспективах «зелёной журналистики» в России своими идеями поделились замруководителя пресс-службы Минприроды России Юлия Максимова и журналисты наиболее популярных российских СМИ: Кадрия Садыкина из «ТАСС», Марина Мишункина из «Аргументов и Фактов», Игорь Ермаченков из «РИА Новости», и др.; представители профильных министерств и ведомств, предприятий, связанных со сферой экологии, эксперты-экологи.

Глава комиссии по экологии Общественной палаты Российской Федерации Альбина Дударева сообщила о необходимости менять сложившиеся стереотипы в отношении экологов: «Сначала слово эколог было синонимом слова «ботаник», который мало кто всерьез воспринимал. Позже экологи стали ассоциироваться с невменяемыми активистами. Настало время вернуть экологам их честное имя».

Замруководителя Пресс-службы Минприроды Юлия Максимова заявила, что интерес к теме экологии со стороны СМИ в России выше, чем в других странах. «Необходимо создать экологическую редакции крупного федерального СМИ, которая сможет стать своеобразным «локомотивом» в повышении экологической грамотности», - заявила Ю. Максимова. Вместе с тем, она отметила, что заповедники и национальные парки могут стать эффективным инструментом экологического просвещения в России.

Инициативу законодательно закрепить обязанность для средств массовой информации уделять особое внимание вопросам экологии поддержал глава общественного совета АНО «Общественный форум «Экология», первый заместитель Председателя комитета по экологии и охране окружающей среды Государственной Думы ФС РФ Николай Валуев. «Средства массовой информации должны как можно больше показывать сюжетов о природе. Только это заставит нас задуматься о жизни будущих поколений и необходимости передачи экологических знаний нашим детям», – заявил Н. Валуев.

Россия > Экология. СМИ, ИТ > ecoindustry.ru, 26 марта 2018 > № 2551348


Чехия > СМИ, ИТ > radio.cz, 26 марта 2018 > № 2550602

Более 10 тысяч человек подписали призыв в защиту Чешского телевидения

Антон Каймаков

Призыв «Пять предложений» в защиту независимости общественной станции Чешское телевидение, опубликованный 10 марта на вручении кинопремии «Чешский лев» режиссером Яном Свераком, подписало более 10 тысяч граждан – студенты, индивидуальные предприниматели, педагоги и пенсионеры. Непосредственно в день вручения чешской национальной кинематографической премии под призывом свои подписи поставили 370 участников церемонии. Призыв «Пять предложений» и листы с фамилиями подписавших его граждан, как сообщил режиссер Ян Сверак, ныне были переданы чешским депутатам.

«Пять предложений» - реакция на инаугурационную речь переизбранного на второй срок президента Милоша Земана. Выступая с трибуны, глава государства заявил о том, что Чешское телевидение в новостных выпусках проявляло чрезмерную наклонность партии ТОР 09. Некоторые иные СМИ услышали из уст первого лица государства критику за необъективность и попытку манипулирования общественным мнением. Чешское телевидение высказанные президентом замечания опровергло. Вербальные атаки Милоша Земана на журналистов осудили некоторые политики.

Режиссер Ян Сверак считает, что нападки на Чешское телевидение направлены на то, чтобы распустить Совет ЧТ и осуществить попытку поставить во главе общественной телестанции человека, подчиненного правительству.

Чехия > СМИ, ИТ > radio.cz, 26 марта 2018 > № 2550602


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 26 марта 2018 > № 2545860

Триумфаторами стали восемь учеников детской школы искусств из Котельников.

Восемь учащихся детской школы искусств имени В.К. Андреева городского округа Котельники стали лауреатами и дипломантами международного конкурса-фестиваля "Колыбель России". Он проходил в Москве с 22 по 25 марта. Об этом сообщил телеканал "360" со ссылкой на директора заведения Ольгу Кочеткову. По итогам фестиваля были определены победители в номинациях: "хореография", "инструментальный жанр", "театр моды", "оригинальный жанр", "театральный жанр".

"Восемь наших учеников стали лауреатами, а также дипломантом первой степени международного конкурса, который проходил в Москве. Ребята выступали как сольно, так и в дуэтах. Они исполняли произведения Вивальди, Грига, Баха, Гершвина, Косенко и других", — сообщила Ольга Кочеткова.

Также она отметила, что учащиеся школы искусств из Котельников стали лауреатами еще двух музыкальных конкурсов, которые состоялись в выходные. Юных музыкантов поздравила Ирина Польникова, глава Котельников.

"Ученики детской школы искусств продолжают радовать нас творческими успехами и высокими достижениями. Мы гордимся вами! Желаю дальнейшего развития, вдохновения, покорения новых высот. Отдельно благодарна педагогам, которые готовят ребят к конкурсам различного уровня", — сказала Ирина Польникова.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 26 марта 2018 > № 2545860


Украина > СМИ, ИТ > dw.de, 26 марта 2018 > № 2545816

Киев осуждает задержание крымско-татарского журналиста и гражданского активиста Наримана Мемедеминова, сообщает в ночь на понедельник, 26 марта, Министерство информационной политики Украины в официальном заявлении.

Гражданская журналистика является формой ненасильственной борьбы крымско-татарского народа с аннексией полуострова Россией, говорится в заявлении министерства. Украина обращает внимание институтов ООН, Организации по безопасности и сотрудничеству в Европе (ОБСЕ) и Совета Европы на систематическое нарушение прав человека в Крыму и призывает принять соответствующие меры, отмечается в заявлении.

В четверг, 22 марта, в доме Мемедеминова был проведен обыск, после чего журналист был задержан и доставлен в симферопольское управление ФСБ. На следующий день решением Киевского районного суда Симферополя Мемедеминов был помещен под арест до 16 мая, сообщают в Facebook представители общественной организации "Крымская солидарность". По их информации, следствие проводится в рамках статьи 205.2 УК РФ (публичные призывы к осуществлению террористической деятельности).

Украина > СМИ, ИТ > dw.de, 26 марта 2018 > № 2545816


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 26 марта 2018 > № 2545794

Знаменитый французский режиссер Клод Лелуш и прославленный музыкант Мишель Легран награждены нагрудным знаком министерства культуры Российской Федерации "За вклад в российскую культуру".

"Это всегда огромная честь — вручать награды выдающимся деятелям современного искусства. А сегодня имена Клода Лелуша и Мишеля Леграна служат синонимом мастерства, таланта, новаторства и преданности любимому делу", — сказал посол РФ во Франции Алексей Мешков, открывая торжественную церемонию.

Он отметил, что "на тех шедеврах кинематографического и музыкального искусства, которые Лелуш и Легран принесли всем нам, выросло несколько поколений, в том числе, и российских граждан".

Церемония вручения наград прошла утром в понедельник в резиденции посла РФ в Париже. Легран не смог присутствовать на церемонии лично, вместо него на торжество прибыла его супруга, французская актриса русского происхождения Маша Мериль.

"Я очень сильно растроган, поскольку моя красивая история началась именно в России. На счету у меня сейчас 46 фильмов и семь детей. Но все началось в России, в 1957 году. Можно сказать, что как режиссер я родился тоже в Москве, после встречи с режиссером Михаилом Калатозовым", — сказал Лелуш, получая награду из рук посла.

В свою очередь, Маша Мериль прочитала письмо, которое ее супруг передал в посольство. "Россия для меня является настоящей второй родиной. И российская публика приняла меня давно, еще в 1957 году — с момента молодежного фестиваля, который открыл для меня и для Клода Лелуша вашу замечательную страну", — говорится в письме.

Виктория Иванова.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 26 марта 2018 > № 2545794


Казахстан. Китай > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 26 марта 2018 > № 2545466

Казахстан и Гонконг укрепляют сотрудничество в сфере культуры

21 марта в Гонконге между Казахстаном и Специальным административным районом Сянган (САРС, Гонконг) КНР подписан меморандум о взаимопонимании в сфере культуры, передает собственный корреспондент МИА «Казинформ» в Китае. 

Документ, подписанный ответственным секретарем Министерства культуры и спорта РК Куатжаном Уалиевым и ответственным секретарем Бюро по внутренним вопросам САРС Бэтти Фунг при содействии Генерального консульства РК в Гонконге, заложил основу для укрепления казахстанско-гонконгского сотрудничества в области культуры, искусства, сохранения исторического наследия.

В ходе встреч казахстанской делегации с руководством Бюро по внутренним вопросам, Департамента культуры и досуга САРС, ведущих музеев и культурных объектов города достигнут ряд практических договоренностей о взаимном проведении различных культурных мероприятий, фестивалей и выставок, включая участие казахстанских коллективов в престижном Гонконгском фестивале искусств, организации на взаимной основе профессиональных стажировок учащихся профильных учебных заведений, налаживание прямых контактов между деятелями науки и искусства.

Гонконгская сторона была проинформирована о приоритетах развития Казахстана в свете модернизации общественного сознания, сохранения и популяризации национальной культуры.

На базе Гонконгского Политехнического университета была организована встреча К. Уалиева с обучающимися в Гонконге казахстанскими студентами и профессорско-преподавательским составом вузов. Он рассказал им о ходе реализации программы «Рухани жаңғыру», переходе государственного языка на латиницу, 5 социальных инициативах Главы государства. Казахстанская делегация передала в дар библиотеке университета серию книг за авторством Президента РК Нурсултана Назарбаева, а также ряд иллюстрированных изданий по истории и культуре Казахстана.

Напомним, в ноябре 2017 года в рамках выставки «Бескрайние мили: всемирное наследие вдоль Шелкового пути» жителям Гонконга были впервые презентованы археологические реликвии казахстанских музеев. Наряду с экспонатами из Китая и Кыргызстана, на выставке представлено свыше 20 бесценных артефактов из коллекций Национального музея Республики Казахстан (Астана) и Музея археологии РГП «Ғылымордасы» (Алматы), включая копию знаменитого Золотого человека.

Казахстан. Китай > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 26 марта 2018 > № 2545466


Россия > СМИ, ИТ > comnews.ru, 26 марта 2018 > № 2544201

Роскомнадзор на страже персональных данных

Мария Андреева

Роскомнадзор запустил сервис по разъяснению вопросов о защите персональных данных. В ведомстве отметили, что он призван способствовать эффективной обратной связи между Роскомнадзором и представителями операторского сообщества, а также формированию правовой модели поведения операторов, направленной на соблюдение требований законодательства РФ в области персональных данных.

Как уточнили в пресс-службе ведомства, Роскомнадзор запустил сервис "Задай тему Роскомнадзору", реализуя Стратегию институционального развития и информационно-публичной деятельности в области защиты прав субъектов персональных данных на период до 2020 г. "Сервис предоставляет возможность получить разъяснения по наиболее актуальным вопросам в сфере защиты прав субъектов персональных данных. Он содержит перечень тем, на которые Роскомнадзор даст пояснения. Каждый посетитель портала может проголосовать за любую размещенную тему или предложить свою", - рассказали в ведомстве.

При этом голосование по предложенным темам идет в интерактивном режиме, итоги которого подводятся в конце каждого месяца. По теме, получившей наибольшее количество голосов, специалисты Роскомнадзора готовят разъяснения, которые размещаются в электронной библиотеке портала. "Сервис призван способствовать обеспечению эффективного механизма обратной связи между Роскомнадзором и представителями операторского сообщества, формированию правовой модели поведения операторов, направленной на соблюдение требований законодательства Российской Федерации в области персональных данных", - отметили в пресс-службе ведомства.

В беседе с корреспондентом ComNews представитель пресс-службы ПАО "ВымпелКом" (бренд "Билайн") сообщил, что в компании внедрен целый комплекс мер по работе с персональными данными клиентов, в том числе для их защиты. "Все решения соблюдают требования законодательства Российской Федерации в области персональных данных", - подчеркнули в компании.

По словам генерального директора юридической и консалтинговой компании "ОрдерКом", кандидата юридических наук Дмитрия Галушко, действующее законодательство в области защиты персональных данных имеет ряд пробелов, неточностей и неясностей в формулировках, просто устаревших и не согласованных положений. "В связи с этим разногласия в трактовках тех или иных положений федерального закона №152-ФЗ от 27 июля 2006 г. "О персональных данных" присутствуют даже у разных территориальных управлений Роскомнадзора, у Центрального аппарата и региональных отделений, не говоря уже об операторах и субъектах персональных данных. Практика применения закона судами скудна или отсутствует вовсе", - отметил он.

Дмитрий Галушко считает, что в сложившихся обстоятельствах единственным действенным способом подстраховаться и узнать позицию надзорного органа по тому или иному вопросу является возможность обращения с запросом в Роскомнадзор (его отдельное структурное подразделение) напрямую. "В соответствии с полномочиями Роскомнадзор вправе давать разъяснения законодательства, в том числе применительно к конкретному случаю из практики", - пояснил глава "ОрдерКома".

В то же время, добавил он, когда обращение подается в соответствии с федеральным законом РФ от 2 мая 2006 г. №59-ФЗ "О порядке рассмотрения обращений граждан РФ", у надзорного органа имеется масса возможностей уклониться от ответа или дать формальный ответ, в подавляющем большинстве случаев такой ответ дается в последний возможный день рассмотрения обращения.

"В сложившихся обстоятельствах появление отдельного сервиса по разъяснению положений профильного законодательства - в данном случае о персональных данных, - за который будут отвечать профильные специалисты, видится максимально эффективным и полезным для операторов", - заявил Дмитрий Галушко. По его словам, иногда нарушение законодательства о персональных данных происходит не из-за игнорирования норм действующего законодательства в этой области, а из-за их некорректности или неправильности их толкования как оператором персональных данных, так и контролирующим органом или судом.

На взгляд Дмитрия Галушко, появление квалифицированных и продуманных разъяснений позволит сократить число нарушений, связанных с обработкой персональных данных, однако исключительно в части добросовестных операторов, которые уже предприняли определенные шаги по обеспечению безопасности обработки персональных данных и следят за ситуацией.

Глава "ОрдерКома" напомнил, что на сегодняшний день существует два официальных способа получить разъяснения как по количеству нарушений в области персональных данных, так и по их сущности. Во-первых, уточнил он, любое заинтересованное лицо может обратиться в Роскомнадзор, который имеет статус уполномоченного органа по защите прав субъектов персональных данных, с обращением в порядке, предусмотренном Федеральным законом РФ от 2 мая 2006 г. №59-ФЗ "О порядке рассмотрения обращений граждан Российской Федерации".

Во-вторых, можно самостоятельно изучить практику судебных органов по спорам, связанным с обработкой персональных данных. "В настоящее время публикуется большинство судебных решений, начиная с постановлений мировых судей и заканчивая постановлениями президиума Верховного суда РФ и актами Конституционного суда РФ", - заметил Дмитрий Галушко. Наконец, добавил он, имеется возможность получить неофициальные разъяснения по вопросам обработки персональных данных.

В пресс-службе Роскомнадзора корреспонденту ComNews сообщили, что в прошлом году наибольшее количество жалоб, касающихся нарушений с персональными данными, пришлись на банки и кредитные организации. В ведомство поступило 9667 жалоб, из которых 244 были подтверждены. На втором месте - интернет-сайты: Роскомнадзор получил в 2017 г. 5850 жалоб. При этом из 5850 жалоб, связанных с интернет-сайтами, подтвердилось лишь 454. Третье место - это коллекторские агентства: поступило 2734 письма, а 89 подтвердились. Меньше всего жалоб коснулось СМИ: в ведомство поступило 286 писем, 36 из которых подтвердились.

Россия > СМИ, ИТ > comnews.ru, 26 марта 2018 > № 2544201


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 марта 2018 > № 2567401

Сегодня столичным театралам не до сна: в Москве в шестой раз проходит акция «Ночь театров». Гости фестиваля могут посетить открытые репетиции и премьерные спектакли, побывать на экскурсиях по закулисью, поучаствовать в мастер-классах, встретиться с любимыми актерами и режиссерами.

Как отметил Министр Правительства Москвы, руководитель городского Департамента культуры Александр Кибовский, «Ночь театров» — одна из самых популярных культурных акций в столице. Она стартовала в 21:00 и продлится до 03:00. В этом году ее темой стали «Театральные семьи. Театральные легенды». «Сегодня на площадках нашего города мы рассказываем о том, как целые семьи вносили огромный вклад в московскую театральную культуру, как от поколения к поколению множилась слава наших театров и какой огромный вклад внесли в них те, кто по призванию, по семейной традиции становился служителем Мельпомены», — сказал Александр Кибовский, открывая «Ночь театров». Представители актерских династий расскажут зрителям о творческом пути, забавных и драматичных случаях во время спектаклей и репетиций, а также ответят на вопросы, легко ли играть на одной сцене с любимым человеком и почему дети артистов выбирают ту же профессию.

В акции принимают участие около 60 театров. Программы проходят в Театре Табакова, Московском музыкальном театре «Геликон-опера», Мастерской Петра Фоменко, «Школе современной пьесы», Московском драматическом театре «Модерн», Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя, Центре драматургии и режиссуры, Московском театре иллюзии и других театрах. Кроме того, мероприятия акции можно посетить в Манеже, где сейчас проходит Московский культурный форум — 2018.

Александр Кибовский добавил, что Москва является одной из крупнейших театральных столиц мира. «У нас огромное количество театров, не только государственные федеральные, московские, но и частные театры, которые очень активно развиваются. В прошлом году у нас прошло огромное количество спектаклей, 260 театральных премьер состоялось за этот год», — подчеркнул он.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 марта 2018 > № 2567401


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 марта 2018 > № 2567397

Сегодня посетители смогут побывать на «Зоочтениях Московского зоопарка» и услышать выступления Михаила Жванецкого и Романа Карцева.

За два дня Московский культурный форум посетили уже более 35 тысяч человек. В воскресенье гостей ждет насыщенная развлекательная программа: встреча с Романом Карцевым и Михаилом Жванецким, театрально-поэтическое представление к 125-летию Владимира Маяковского «Площадь революции, 17», а также «Зоочтения Московского зоопарка».

В 13:30 Народный артист России Иосиф Райхельгауз, народная артистка России Илзе Лиепа, актриса МХТ имени А.П. Чехова Ксения Лаврова-Глинка, актер Павел Майков, певец Петр Налич и телеведущая Елена Ханга прочитают литературные произведения, посвященные животным.

В 19:00 ценители джаза смогут насладиться живой музыкой на концерте Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра при участии Олега Аккуратова.

Кроме того, гости форума побывают на творческой встрече с артистом эстрады Романом Карцевым и заслуженным артистом России Михаилом Жванецким. Во встрече примет участие Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский.

Завершится форум большим бесплатным концертом, посвященным 20-летию со дня основания Московской дирекции массовых мероприятий. В 21:00 зрители увидят выступления Кристины Орбакайте, Сергея Лазарева, Национального русского балета «Возрождение», оперной певицы Агунды Кулаевой, группы «Кватро», Надежды Бабкиной и ансамбля «Русская песня», арт-проекта «ТенорА ХХI века», детского музыкального театра «Домисолька» в сопровождении DJ Groove, группы Two Siberians, солиста группы «Моральный кодекс» Сергея Мазаева и других.

III Московский культурный форум стартовал 23 марта в Центральном выставочном зале «Манежа». В программе более 800 мероприятий: мастер-классов, театральных постановок, концертов, дискуссий и творческих встреч.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 марта 2018 > № 2567397


ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 25 марта 2018 > № 2550315

Кинокомиссия Абу-Даби наконец подтвердила то, о чем многие уже догадывались. Новая часть блокбастера «Миссия невыполнима: Последствия» снимается в столице.

Члены съемочной группы, включая Тома Круза и режиссера Кристофера Маккуорри, ранее размещали фотографии со съемок в социальных сетях, в том числе один из впечатляющих воздушных трюков, выполненный где-то над пустыней Абу-Даби.

Теперь, наконец, и Комиссия присоединилась к съемочной группе, опубликовав фотографию с Томом Крузом на фоне самолета из ОАЭ, который использовался в съемках.

Фотография сопровождается надписью «Миссия стала возможной благодаря @tomcruise #inAbuDhabi и местным талантам @2454abudhabi во время съемок #MissionImpossible Fallout». Этот аккаунт принадлежит фризоне в сфере медиа twofour54.

Есть информация, что съемка будет завершена в ближайшие несколько дней.

Марьям Эйд Аль-Мейри, исполнительный директор Media Zone Authority Abu Dhabi и twofour54, сказала: «Мы рады приветствовать Тома Круза и других участников актерского состава и команды Mission Impossible: Fallout в Абу-Даби».

«Благодаря совместным усилиям Кинокомиссии Абу-Даби и twofour54 мы привлекли еще один крупный голливудский проект в наш эмират посредством невероятных условий, которые мы можем предложить, таких как невероятные локации, талантливые медиа-профессионалы, удобства мирового уровня и щедрая 30-процентная скидка на производственные траты».

Она отметила, что новая часть франшизы является пятым голливудским фильмом, привлеченным в Абу-Даби скидкой и развивающейся медиа-экосистемой.

Источник: The National

ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 25 марта 2018 > № 2550315


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 25 марта 2018 > № 2543868

Церемония вручения премий президента для молодых деятелей культуры и в области литературы и искусства состоится 26 марта в Кремле, сообщает пресс-служба президента России.

"Двадцать шестого марта 2018 года в Кремле состоится церемония вручения премий президента для молодых деятелей культуры и премий президента в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества", — говорится в сообщении.

Церемония приурочена к Дню работника культуры.

Сообщается, что премии для молодых деятелей культуры присуждены мультипликатору Дине Великовской за вклад в развитие отечественного анимационного искусства, начальнику отдела музейной деятельности музея-заповедника "Дивногорье" Софье Кондратьевой за создание и реализацию инновационных музейных проектов, солисту Большого театра Денису Родькину — за вклад в сохранение, приумножение и популяризацию достижений отечественного хореографического искусства.

Добавляется, что лауреатами премии в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества стали художественный руководитель Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге Владимир Рецептер — за просветительскую деятельность; композитор Алексей Рыбников — за вклад в развитие отечественного музыкального искусства; директор Нижегородской школы-интерната для глухих детей Владимир Чикишев — за реализацию программы единого образовательного пространства "Школа — Театр — Дом" и создание театра "Пиано".

Ранее дни работников культуры отмечались в разных регионах в различное время. За придание этому празднику государственного статуса выступил весной 2007 года занимавший на тот момент пост министра культуры Александр Соколов.

С 2008 года День работника культуры в России отмечается ежегодно 25 марта. Праздник был учрежден указом президента РФ от 27 августа 2007 года.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 25 марта 2018 > № 2543868


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 25 марта 2018 > № 2543813

Министр культуры РФ Владимир Мединский поздравил деятелей культуры с их профессиональным праздником, отметив, что на них возложена большая ответственность не только за прошлое, но и за будущее страны.

"Уважаемые коллеги, дорогие друзья! Десять лет назад наша страна впервые отметила День работника культуры, ставший профессиональным праздником для миллионов россиян. Эта дата служит напоминанием об исключительной значимости вашего труда, о его колоссальной роли в развитии российского общества, в сохранении национальных культурных традиций", — написал он в соцсети "ВКонтакте".

Мединский отметил, что на деятелей культуры "возложена большая ответственность не только за прошлое, но и за будущее страны – за формирование у наших сограждан хорошего художественного вкуса, за нравственное здоровье молодёжи, за воспитание подрастающего поколения в духе любви к Отечеству и его истории".

"На протяжении последних лет российская культура демонстрирует уверенный рост по всем направлениям. Привычными стали внушительные, порой беспрецедентные успехи в кинематографе, в театральной сфере, ощутимо возрос интерес публики к классической музыке, посещению музейных проектов", — сказал министр, отметив, что "главная ценность этих достижений заключается в том, что они коснулись каждого жителя России, и в этом смысле культура в очередной раз подтвердила свой высокий объединяющий потенциал".

"Чествуя сегодня работников культуры, мы отдаём должное людям талантливым, неординарным, творческим. Примите мои искренние поздравления. Сердечно желаю вам и вашим близким крепкого здоровья, благополучия, всего самого доброго!" — заключил Мединский.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 25 марта 2018 > № 2543813


Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 25 марта 2018 > № 2541966

Программа «Дружеская весенняя прогулка 2018 года» является значимой ежегодной традиционной деятельностью, направленной на знакомство международных друзей с историческими памятниками, достопримечательностями Вьетнама.

24 марта Департамент туризма города Ханоя, Союз обществ дружбы Ханоя совместно с Народным комитетом уезда Донгань (Ханой) организовали программу «Дружеская весенняя прогулка 2018 года».

Около 400 делегатов, в том числе Послы, представители иностранных Посольств во Вьетнаме, представители международных организаций, иностранных неправительственных организаций и департаментов, ведомств г. Ханоя приняли участие в этом мероприятии.

Выступая на встрече, Заведующая Отделом городского комитета по работе с народными массами, Председатель Союза обществ дружбы Ханоя Нгуен Лан Хыонг подчеркнула, что программа «Дружеская весенняя прогулка 2018 года» является значимой ежегодной традиционной деятельностью, направленной на знакомство международных друзей с историческими памятниками, достопримечательностями Вьетнама. Это также хорошая возможность для встречи, обмена мнениями и укрепления дружбы и взаимопонимания между вьетнамским народом и международными друзьями.

От имени всех международных друзей, Глава дипломатического корпуса, Посол Венесуэлы во Вьетнаме Хорхе Рондон Узкатеги отметил, что прогулка помогла участникам мероприятия узнать больше о культуре и народе Вьетнама и тем самым способствовала укреплению солидарности и сотрудничества между вьетнамским народом и народами мира.

В рамках программы делегаты посетили Государственный комплекс исторических памятников крепости Колоа, кино-экологическую туристическую зону «Smiley Ville», насладились искусством кукольного театра на воде в Даотхук-Тхюилам.

Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 25 марта 2018 > № 2541966


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 24 марта 2018 > № 2567407

Праздник детства: в театре «Модерн» пройдет премьера мюзикла «Мечтатели»

На сцену выйдут артисты театральных студий, а также победители и участники популярных телевизионных шоу и конкурсов.

В театре «Модерн» 8 и 9 апреля состоится премьера мюзикла «Мечтатели». Спектакль для всей семьи обещает стать настоящим праздником детства.

Идейным вдохновителем, композитором и продюсером постановки выступил Евгений Орлов — президент творческого движения «Республика Kids» и фестиваля «Поколение NEXT», открывший миру много известных имен.

Режиссер-постановщик спектакля — Светлана Горшкова, художник-постановщик — Марина Алимова, хореограф — Антон Варфоломеев.

Вместе с учениками школы-студии «Республика Kids», студии театра «Модерн» и другими артистами на сцену выйдут победители и участники популярных телевизионных шоу и конкурсов. Начало в 19:00.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 24 марта 2018 > № 2567407


Китай. Азия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 24 марта 2018 > № 2558218

В Пхенчхане состоялось закрытие 12-х Паралимпийских игр. Пекин как город проведения следующей Паралимпиады на церемонии закрытия принял флаг Международного паралимпийского комитета, представив художественное выступление – «Я полечу в 2022 году». Столица Китая вновь искреннее пригласила всех встретиться в Пекине в 2022 году!

Трибуны Спортивного олимпийского комплекса в Пхенчхане были забиты до отказа, художественное представление «Мы за мир» на церемонии закрытия было очень интересным. В ходе жарких 10-дневных состязаний спортсмены с ограниченными возможностями вновь совершили рывок, превзошли себя, вложили все свои силы. Настоящим они продемонстрировали дух Паралимпиады и воодушевили мир.

Мэр Пекина, исполнительный директор Оргкомитета зимних Олимпийских игр Пекина Чэнь Цзинин принял флаг Паралимпийских игр из рук председателя Международного оргкомитета Паралимпийских игр г-на Парсонса. Это означает, что зимние Паралимпийские игры официально переходят на пекинский график. Аудитория приветствовала это событие теплыми аплодисментами. Прогремел гимн КНР, подняли яркий госфлаг с пятью звездами.

Затем началось художественное выступление пекинцев. На большом экране стадиона был показан короткий ролик с эмблемой Паралимпийских игр 2022 года в Пекине – «Скачок». В фильме был показан дух спортсменов-паралимпийцев, твердая воля которых дает им крылья для осуществления паралимпийской мечты.

Под мелодию песни «Я хочу летать» артисты с проблемами слуха из китайского художественного коллектива людей с ограниченными возможностями представили замечательное выступление. Вслед за художественным представлением Пекина в конце прошлого месяца в Пхенчхане данное представление, режиссером которого стал знаменитый Чжан Имоу, вновь стало искренним приглашением от всего китайского народа – встречаемся в Пекине в 2022 году!

Представление состояло из следующих частей: «Танец рук и мечта», «Стремление к осуществлению мечты», «Полет в мечте», «Мечта сбудется на Олимпиаде», «Живем с мечтой». На сцене глухая девушка-артистка Ван Имэй с 16 другими артистками с помощью красивого танца в сочетании со спецэффектами воссоздала путь девочки-инвалида, которая не сдается и все время стремится к осуществлению мечты. Представление посвящено людям с ограниченными возможностями и смелым спортсменам-паралимпийцам. Хотя у них есть физические ограничения, но они не отказываются от своей мечты, хоть крылья сломались, но душа может летать!

31 июля 2015 года Пекин и Чжанцзякоу завоевали право на проведение зимней Олимпиады и зимней Паралимпиады в 2022 году. После закрытия Олимпиады в Пхенчхане Паралимпиада прощается с корейским городом. Давайте встретимся в Пекине в 2022 году!

Китай. Азия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 24 марта 2018 > № 2558218


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 24 марта 2018 > № 2542728

Художественным руководителем театра МХТ имени Чехова назначили худрука Студии театрального искусства Сергей Женовача. Об этом рассказал министр культуры Владимир Мединский на совещании в Минкультуры с художественными руководителями и директорами ведущих театров.

Министр отметил, что собравшиеся на совещании театральные деятели пообещали поддерживать Женовача и помогать ему. Также Мединский призвал нового руководителя отнестись с вниманием к истории театра и к людям.

Ранее МХТ возглавлял народный артист СССР Олег Табаков, скончавшийся в марте на 83-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни. На тот момент исполняющим обязанности директора театра временно стал первый заместитель Табакова Юрий Кравец.

Будет трудно

Ведущий актер театра МХТ имени Чехова Владимир Машков возложил надежды на Женовача, однако заявил, что предстоящая работа может оказаться непростой. Также актер отметил положительные качества нового художественного руководителя и его отношение к работе.

"Мне кажется, у нас настало время единения, мы все должны помочь Сергею в этом непростом деле. Мы должны быть внимательны и последовательны в том, что от нас хотели, мне кажется, что у Сергея это получится — главное, это внутренне желание. Я думаю, ему очень трудно себя сейчас услышать", — отметил актер.

Машков также прокомментировал кончину Табакова.

"Олег Павлович готовил своих учеников к очень большой и широкой жизни, и мы стараемся соответствовать тому, какие задачи он ставил перед нами. Если говорить о том, что произошло, а я еще несколько в контузии, многие из нас менее всего представляли такую ситуацию, но она произошла", — добавил Машков.

В свою очередь, глава союза театральных деятелей Александр Калягин подчеркнул, что кандидатуру Женовача единогласно поддержали, и выразил уверенность в перспективе театра, отметив мудрость и деликатность нового худрука МХТ.

Художественный руководитель Малого драматического театра Лев Додин также выразил мнение, что Женовачу предстоит непростая работа. Однако, по его словам, коллеги испытывают к новому худруку МХТ только лишь добрые чувства.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 24 марта 2018 > № 2542728


Россия. СФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 24 марта 2018 > № 2542725

Взрослые и юные музыканты в субботу в рамках Транссибирского арт-фестиваля скрипача Вадима Репина представят в Новосибирске мировую премьеру сочинения iGeneration швейцарского композитора Даниэля Шнидера, сообщает оргкомитет мероприятия.

"В Государственном концертном зале имени Арнольда Каца состоится концерт "Дети – детям", в котором перед своими сверстниками выступят юные музыканты. Программа включит мировую премьеру сочинения iGeneration Даниэля Шнидера, жанр которого автор определил как кончерто гроссо для скрипки, виолончели и двух юных солистов скрипачей", — говорится в сообщении.

В оргкомитете отметили, что пьеса, идея которой была в объединении на одной сцене взрослых и юных исполнителей, прозвучит в исполнении художественного руководителя Транссибирского арт-фестиваля Вадима Репина, виолончелиста Александра Бузлова, учащихся Школы музыки Захара Брона (Цюрих) Софи Брэнсон и Илвы Эйгус и Филармонического камерного оркестра под управлением дирижера Алима Шахмаметьева.

"Название iGeneration подчеркивает, что эта музыка предназначена и для относящихся к новому, "высокотехнологичному" поколению музыкантов, и для их сверстников-слушателей. В этом кончерто гроссо есть черты, характерные как для классики, так и для рок-музыки и джаза – по сути, он представляет собой отражение картины современного мира", — привели в оргкомитете слова директора фестиваля Олега Белого.

На концерте "Дети – детям" в этом году также прозвучат номера из балета "Золушка" Прокофьева, фрагменты из "Итальянской сюиты" Стравинского, сочинение "Вальсы-сказки" Шютта, пьеса "Дай мне крылья Феникса, чтобы улететь" К. М. Мерфи и другие произведения. В этот вечер на сцену выйдут учащиеся Школы музыки Захара Брона (Цюрих), участники проекта "Транссибирский TONALi-тур" и юные музыканты из Новосибирска и Кемерово, отобранные для участия в концерте в ходе мастер-курсов фестиваля.

Концерты пятого Транссибирского арт-фестиваля, возглавляемого Вадимом Репиным, проходят с марта по июль. Российская часть фестиваля стартовала 9 марта и завершится 13 мая, включив в свой маршрут Новосибирск, Красноярск, Москву, Санкт-Петербург, Самару, а также малые города Новосибирской области: Бердск, Краснозерское, Тогучин, Карасук. Зарубежная часть маршрута пройдет в США и Японии в июне и июле.

l

Россия. СФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 24 марта 2018 > № 2542725


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 24 марта 2018 > № 2542723

Премьерные показы спектакля "Эдип в Колоне" в постановке режиссера Андрея Кончаловского состоятся в Большом драматическом театре имени Товстоногова в Санкт-Петербурге 24 и 25 марта, сообщили в пресс-службе театра.

Постановка "Эдип в Колоне" Кончаловского — это сокращенная версия одноименной трагедии Софокла. Действие сосредоточено на борьбе Креонта, Тесея и Полиника за влияние на главное лицо — Эдипа (Николай Горшков) и его дочь Антигону (Юлия Высоцкая). В своей авторской версии режиссер удалил часть персонажей, а некоторые роли соединились в одном герое.

Царь Эдип, ослепший и изгнанный из Фив за убийство своего отца и брак со своей матерью, скитается по Греции вместе с дочерью Антигоной, не находя пристанища. Все начинается с момента, когда Эдип с Антигоной приходят в Колон, деревню под Афинами. Достигнув священной рощи, они останавливаются, потому что Эдип знает, что это место его смерти.

В 2014 году Кончаловский поставил спектакль "Эдип в Колоне" в театре Олимпико с итальянскими артистами. Исключением была только исполнительница роли Антигоны — Юлия Высоцкая.

"Софокл, Эсхил, Шекспир, Чехов, Стриндберг создавали произведения, которые можно назвать вечными и в которых можно найти что-то общее. Это общее — попытка гения понять тайну человека и мира. Попытка понять — не значит осознать. Именно поэтому эти творения сами по себе являются загадкой. И каждый раз режиссер стремится понять ту же самую тайну вселенной и человека", — отметил Кончаловский.

По словам режиссера, "ставить Софокла или Чехова одинаково сложно, потому что чувствуешь себя карабкающимся по поверхности стеклянной пирамиды".

"Каждый век имеет свои выдающиеся прочтения этих великих произведений", — подчеркнул режиссер.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 24 марта 2018 > № 2542723


Вьетнам. Россия > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 24 марта 2018 > № 2541976

Все больше русских литературных произведений было представлено вьетнамским читателям. Это способствует укреплению культурных и языковых связей двух народов.

По случаю Всемирного дня поэзии (21 марта), вечером 23 марта в Ханое Российский центр науки и культуры представил переводы произведений русской литературы, а также официально объявил о свободном доступе для вьетнамских читателей к электронным фондам Президентской библиотеки им. Б. Н. Ельцина и к известному в России книжному порталу «ЛитРес».

Выступая на церемонии, Советник-посланник России во Вьетнаме Владимир Владимирович Бубликов отметил, что благодаря настойчивости труда, профессионализму вьетнамских переводчиков, с 2012 года до настоящего времени, более 30 книг классической русской литературы были переведены на вьетнамский язык.

На церемонии переводчик Нгуен Тхюи Ань, которая недавно была награждена ежегодной Всероссийской литературной премией «Словес связующая нить» Союзом писателей России и Литературным фондом «Дорога Жизни» в Москве 16 февраля 2018 года, беседовала с читателями о детской русской литературе, которую она переводила.

Вьетнам. Россия > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 24 марта 2018 > № 2541976


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 марта 2018 > № 2567385

Уик-энд Center Festival: в ЦДК покажут фильмы о городской культуре

Там можно будет увидеть картины о работе на индийских ткацких фабриках и психотерапии в тюремной камере.

С 6 по 8 апреля в Центре документального кино пройдет уик-энд фестиваля документальных фильмов о городской культуре и жизни современного общества Center Festival.

Зрители увидят шесть самых популярных фильмов из программы Center Festival 2017 года. Среди них картины о художниках Йозефе Бойсе («Бойс», конкурсная программа Берлинале) и Маурицио Каттелане («Ушел, скоро буду»). Кроме того, в ЦДК продемонстрируют фильмы «Дом господина Мориямы» (из программы Архитектурной триеннале в Осло), «Машины» (победитель кинофестиваля «Санденс»), посвященный индийским ткацким фабрикам, «Внутренняя работа», рассказывающий о сессиях групповой психотерапии в мужской тюрьме, а также «Большие перемены» — байопик о звездном скандинавском архитекторе Бьярке Ингельсе.

В рамках уик-энда объявят конкурс для молодых режиссеров-документалистов и видеохудожников, которые используют в своих работах инструменты документального кино. Задача проекта — поддержать российских авторов, которых интересует современность во всех ее проявлениях, а также тех, кто не боится экспериментировать.

Главное условие: все события должны разворачиваться в городе. Особо приветствуются картины о современной Москве. На конкурс принимают фильмы длительностью от пяти до 30 минут, а также веб-док-проекты, которые прежде не показывались в столице (включая онлайн- и телетрансляции). Заявки можно подавать с 9 апреля до 15 июля. Ленты, вошедшие в шорт-лист, представят в рамках Center Festival, который пройдет в сентябре. Победитель получит денежный приз от «Москино».

Расписание кинопоказов

6 апреля, пятница:

— 19:00–20:40 — «Бойс». Художник, шаман, трикстер, политический активист, теоретик, практик, безумец, шарлатан — кем же на самом деле был Йозеф Бойс? Это слишком простой вопрос для такого сложного проекта, в который Бойс превратил свою жизнь. Фильм Андреса Файеля показывает Бойса во всех его ипостасях и дает ему право говорить за самого себя. Во время интервью, общественных выступлений, художественных акций и просто в быту он задает радикальные политические, культурологические и экзистенциальные вопросы, которые нуждаются в ответах и сегодня;

— 21:30–22:30 — «Дом господина Мориямы». Когда мать господина Мориямы умерла, архитектор Рю Нишизава, обладатель Притцкеровской премии, подсказал, что для новой жизни тому нужен не дом, а целая деревня. Причем в центре Токио. Сооруженный в 2005 году уникальный дом Мориямы, в котором проживает сам хозяин и его квартиросъемщики, теперь одна из самых известных построек современной японской архитектуры. Десять минималистичных разноуровневых кубов соединены тропинками, сводами и огромными окнами — кажется, здесь нет места ни для чего личного и лишнего. Для тайн остаются только подвалы…

7 апреля, суббота:

— 19:00–20:15 — «Машины». Тонны белого кружева и смуглые уставшие тела рабочих, тонкие узоры на тканях и тяжелый труд, разнообразие текстиля и монотонность работы — контраст, перенесенный из жизни на киноэкран. Под ритмичный шум неустанно работающих машин разворачивается история трудовых будней на индийской текстильной фабрике, где за 12-часовой рабочий день работники получают три доллара. Перемешивая чаны с опасными химикатами, засыпая у станка, перенося груды свежевыкрашенной ткани, индийские подростки и мужчины обеспечивают текстилем западную фешен-индустрию;

— 21:00–22:30 — «Внутренняя работа». В тюремной камере на протяжении четырех дней проходит групповая терапия с заключенными, отбывающими срок за насильственные преступления. Участвуют в ней и простые люди, ищущие новых впечатлений, — бармен, музейный сотрудник и помощник учителя. Мускулистые, татуированные мужчины говорят о своей фрустрации, выталкивая из себя накопленные страхи, гнев, скорбь, детские обиды и комплексы. Робкие признания быстро сменяются отчаянными, почти звериными криками и слезами, а камера фиксирует все это — иногда на расстоянии, иногда приближаясь вплотную.

8 апреля, воскресенье:

— 19:00–20:35 — «Ушел, скоро буду». Фильм рассказывает историю итальянского художника Маурицио Каттелане и раскрывает детали подготовки его масштабной скандальной выставки в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Кураторы, коллекционеры, экс-подруги пытаются приблизить зрителей к загадке Каттелана — эпатажного наследника Дюшана, заставившего Гитлера молиться на коленях, а Папу Римского — падать вместе с метеоритом; одного из самых дорогих современных художников и пранкстера, который во время своей первой персональной выставки закрыл галерею и оставил записку: «Ушел, скоро буду»;

— 21:00–22:30 — «Большие перемены». Датчанин Бьярке Ингельс — ученик Рема Колхаса, ныне самый звездный молодой архитектор современности. Начав с родного Копенгагена, он постепенно добрался до Нью-Йорка, чтобы своими безумными идеями менять архитектурный ландшафт города небоскребов и развивать представления об умном доме. Колхас называет его тем, кто избавил профессию от тоски, а сам Бьярке признается, что «нет ничего более увлекательного, чем строить здания и создавать то, что никогда не существовало в мире».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 марта 2018 > № 2567385


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 марта 2018 > № 2567375

«Норвежские читки» и творческие встречи: зачем идти на фестиваль Юна Фоссе

На фестивале покажут постановки по пьесам норвежского драматурга. Также гостей ожидают лекции, воркшопы и творческие встречи.

В Москве с 6 по 9 апреля пройдет фестиваль Юна Фоссе. Постановки по пьесам знаменитого драматурга представят режиссеры Юрий Бутусов, Александр Огарев, Фарид Бикчантаев и Йоэл Лехтонен. А норвежская театральная компания «Избранные» (De Utvalgte) покажет премьеру мультимедийного спектакля «Тени».

Во время фестиваля также пройдут лекции, воркшопы и творческие встречи. В них примут участие главный режиссер театра «Избранные» Кари Холтан, дизайнер Бойа Бёкман, руководитель отдела по языковой политике Норвежского театра Ула Бё и личный редактор Юна Фоссе — Сесилие Сейнесс.

Норвежский драматург Юн Фоссе написал около 14 романов, среди которых «Меланхолия I» и «Меланхолия II», девять поэтических сборников и 37 пьес. Каждый год автора номинируют на Нобелевскую премию по литературе.

Юн Фоссе — лауреат более 40 премий. Спектакли по пьесам норвежского драматурга ставили такие режиссеры, как Томас Остермайер, Клод Режи, Фальк Рихтер, Владимир Клименко, Юрий Бутусов, Фарид Бикчантаев, Алексей Слюсарчук, Александр Огарев, Йоэл Лехтонен.

Расписание фестиваля

6 апреля, пятница:

— 13:00 — открытие фестиваля в Центре имени Всеволода Мейерхольда. Выступление участников, онлайн-встреча с Юном Фоссе и презентация сборника его пьес. Вход свободный, нужна регистрация;

— 20:00 — спектакль «Сюзанна» в театре «Школа драматического искусства». Это история о жене Хенрика Ибсена. После показа спектакля зрители смогут поделиться своим мнением. Вход платный.

7 апреля, суббота:

— 13:00 — беседа о творчестве Юна Фоссе в театре «Школа драматического искусства». Участники — драматург Норвежского театра Ула Бё, редактор Сесилие Сейнесс и режиссер театра «Школа драматического искусства» Александр Огарев. Вход свободный, нужна регистрация;

— 16:00 — «Норвежские читки» по пьесам «Жить тайно», «Свобода». «Телемах», «Вон там» и обсуждение в театре «Школа драматического искусства». Вход платный;

— 19:00 — спектакль «Однажды летним днем» в театре «Школа драматического искусства». Его покажут на татарском языке с синхронным переводом. Затем гости обсудят постановку. Вход платный.

8 апреля, воскресенье:

— 13:00 — творческая встреча с драматургом Норвежского театра и личным редактором Юна Фоссе и презентация сборника пьес в электротеатре «Станиславский». Вход свободный, необходима регистрация;

— 15:00 — творческая встреча с режиссером Алексеем Слюсарчуком в Центральном доме актера имени А.А. Яблочкиной. Вход свободный, необходима регистрация;

— 16:00 — спектакль «Имя» норвежского режиссера Йоэла Лехтонена и обсуждение в Центральном доме актера имени А.А. Яблочкиной. Вход платный;

— 19:30 — спектакль «Тени» театра De Utvalgte на норвежском языке с супратитрами и обсуждение в Театре имени Евгения Вахтангова. Вход платный.

9 апреля, понедельник:

— 19:30 — спектакль «Тени» театра De Utvalgte на норвежском языке с супратитрами и обсуждение в Театре имени Евгения Вахтангова. Вход платный.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 марта 2018 > № 2567375


Россия > СМИ, ИТ > rkn.gov.ru, 23 марта 2018 > № 2560505

Роскомнадзор в рамках реализации Стратегии институционального развития и информационно-публичной деятельности в области защиты прав субъектов персональных данных на период до 2020 года открыл на Портале персональных данных сервис «Задай тему Роскомнадзору» https://pd.rkn.gov.ru/poll/.

Сервис представляет возможность получить разъяснения по наиболее актуальным вопросам в сфере защиты прав субъектов персональных данных. Сервис содержит перечень тем, на которые Роскомнадзором могут быть даны пояснения. Каждый посетитель Портала может проголосовать за любую размещенную тему или предложить свою.

Голосование по предложенным темам идет в интерактивном режиме, итоги которого подводятся в конце каждого месяца.

По теме, получившей наибольшее количество голосов, специалисты Роскомнадзора готовят разъяснения, которые размещаются в Электронной библиотеке Портала (https://pd.rkn.gov.ru/library/).

Сервис призван способствовать обеспечению эффективного механизма обратной связи между Роскомнадзором и представителями операторского сообщества, формированию правовой модели поведения операторов, направленной на соблюдение требований законодательства Российской Федерации в области персональных данных.

Россия > СМИ, ИТ > rkn.gov.ru, 23 марта 2018 > № 2560505


Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > trud.ru, 23 марта 2018 > № 2559074

Смех для детей важнее витаминов

Невероятно, но факт: на свет появился тысячный сюжет «Ералаша»!

Об этом обозревателю «Труда» с нескрываемой гордостью поведал Борис Грачевский, многолетний художественный руководитель легендарного детского киножурнала, на котором выросло несколько поколений «девчонок и мальчишек, а также их родителей». Основанный более 40 лет назад, «Ералаш» и сегодня остается мега-популярным зрелищем, даруя своей разновозрастной пастве заряд бодрости, оптимизма, хорошего настроения.

— Борис Юрьевич, из тысячи сюжетов «Ералаша» можете назвать самый любимый?

— Они все любимые, они все для меня как родные дети. Еще лет десять назад я мог сказать, что знаю все сюжеты наизусть — буквально по кадрам, по монтажным склейкам, любой диалог мог воспроизвести дословно. Но в последние годы мы стали снимать больше, чаще, так что теперь держать все это в голове становится сложнее. Но все равно навскидку могу пересказать канву любого сюжета от начала и до конца. Я часто встречаюсь с юными зрителями, расспрашиваю их, что им нравится, что не нравится в нашем киножурнале, и когда дети, увлекаясь, вместо сюжетов из «Ералаша» начинают рассказывать какие-то свои завиральные истории, я тут же обнаруживаю подмену.

— Какие сюжеты больше всего нравятся современным детям?

— Конечно, дети смотрят и старую, проверенную десятилетиями классику «Ералаша» (назовем ее так), но больше любят все-таки свежие сюжеты из сегодняшней жизни. Так что мы находимся в постоянном поиске: изобретаем новые подходы, темы, интересуемся, что детей волнует больше всего, прислушиваемся к тому, как они разговаривают в школе, на улице.

Этим занимается постоянно пополняемая группа режиссеров, авторов.

Один из них — замечательный драматург Алексей Щеглов — написал для нас уже 180 оригинальных коротких историй. А еще он пишет скетчи для сатириков, пьесы для театров, снимает у нас сюжеты как режиссер. Я тоже иногда позволяю себе тряхнуть стариной. На моей совести с десяток сюжетов, которые я сам написал и поставил. Но главным образом моя задача — искать талантливых людей, добывать деньги, продвигать «Ералаш» к зрителю.

— О чем рассказывает ваш тысячный по счету сюжет?

— Мы параллельно снимали несколько историй. Но в качестве «тысячника» выбрали такой вот сюжет. Его надо, конечно, видеть на экране, но перескажу своими словами. Это история мальчишки (его, кстати, играет Матвей Новиков, снявшийся в роли пропавшего мальчика в фильме «Нелюбовь»), который нашел на улице оставленного в коробке щеночка. И вот вместо того, чтобы отнести его в приют или домой, накормить, обогреть, он, подобно некоторым нашим легко узнаваемым взрослым персонажам, превратился в пламенного оратора, трибуна. Стал обличать людскую черствость, взывать к милосердию по отношению к нашим меньшим братьям.

Тем временем маленькая девочка, не привлекая к себе внимания, взяла щеночка, отнесла его домой и проявила то самое милосердие, которого так не хватает герою этого сюжета, да и многим из нас. Этот сюжет, может быть, не самый смешной, но он, как мне кажется, тонкий, умный, в нем есть второй слой. Он прочитывается и детьми, и взрослыми. При этом мы стараемся в своих фильмах избегать лобовой политики, агрессивной «злобы дня», предпочитаем говорить о вечном, но в современных реалиях.

— Юмор — обязательное условие «Ералаша»?

— Ну, а как без юмора? Смех для детей — как витамины. Другое дело, что есть сюжеты, которые не рассчитаны на дружный хохот. Мне нравится, когда огромный зал сидит и тихо улыбается внутри себя. Основатель «Ералаша», мой наставник и старший товарищ, прекрасный драматург Александр Хмелик не уставал повторять: если хотя бы десять человек из ста, посмотрев «Ералаш», не просто посмеются, а хотя бы немного задумаются о жизни, о ее реальных сложностях, — значит, мы работаем не зря.

— В «Ералаше», я знаю, снимаются звезды российского кино — Дмитрий Харатьян, Сергей Безруков, Сергей Гармаш...

— ...А еще Филипп Киркоров, Максим Галкин, Ефим Шифрин, Леонид Якубович, Гарик Харламов, Федор Добронравов и десятки других актеров, шоуменов. Сейчас, например, у нас будет сниматься Михаил Ефремов, который сыграет джинна, выползающего из молочной бутылки...

— Уже заранее предвкушаю эту сцену. Но Ефремов и другие упомянутые актеры дорого стоят. Их гонорары способны, подозреваю, разорить «Ералаш»...

— Как видите, мы живы. Разумеется, мы платим гонорар нашим звездам, но это совсем не запредельные, не космические суммы. Никто их от нас и не требует. Знаете, как выглядит мой диалог со Стасом Садальским, нашим чемпионом по съемкам в «Ералаше»? Я набираю его номер, говорю: «Привет Стас». Он мне в ответ: «Согласен». Я ему: «Пойми, у нас тут проблемы с...». Садальский: «Я же сказал: согласен»...

— Со звездами все понятно. А где и как вы ищете талантливых детей для съемок?

— «Ералаш» — это не только киножурнал, это уже целая империя. У нас по всей стране работает 25 региональных студий, две из них в Москве. Есть свой театр, тоже под названием «Ералаш». Мы разработали методику, по которой ребят обучают актерским навыкам. А раз в год мы устраиваем всероссийский фестиваль для детей от 6 до 13 лет, которые хотят сниматься в кино. В этом году фестиваль проходит в Звенигороде, он стартовал 21 марта.

Запланированы премьеры новых фильмов, мастер-классы актеров, режиссеров детского кино, встречи со звездами «Ералаша».

А еще будет, говоря современным языком, кастинг, то есть отбор одаренных детей для последующих съемок. Победители фестиваля в качестве призов получат главные роли в новых выпусках «Ералаша». Только что, кстати, у нас отснялись две девочки — одна из Уренгоя, другая из Челябинска, которые победили на прошлогоднем фестивале. Так что с поиском талантливых ребят у нас тоже нет проблем.

— А где берете деньги на реализацию своих замыслов?

— Нас частично финансирует государство, спасибо министерству культуры за это. Остальное зарабатываем сами, в частности, наши сюжеты покупает телевидение.

— Где сегодня можно увидеть «Ералаш»?

— Периодически нас показывают на Первом канале, чаще всего по праздникам. Любят нас на каналах «Карусель», «СТС» и «СТС Love», на кабельных каналах. Рейтинги всегда очень хорошие. А еще, конечно, наш киножурнал — один из чемпионов Сети. В январе сюжеты «Ералаша» на видеохостинге YouTube дали фантастическую цифру — 28 миллионов посещений. Некоторые сюжеты набирают по 6-7 миллионов просмотров. Это ли не свидетельство неугасающей популярности «Ералаша»?

— Тысячный сюжет «Ералаша» — это некий рубеж. Каким вам видится будущее киножурнала?

— Много лет назад я шел по улице и встретил Сергея Михалкова, классика детской литературы и основателя киножурнала «Фитиль». Я в шутку сказал ему тогда: «Флаг „Фитиля“ подхватил „Ералаш“ и гордо несет его дальше». На что Сергей Владимирович серьезно ответил: «„Ералаш“ лучше „Фитиля“, флаг вам в руки».

Хочется соответствовать этой оценке и сегодня. Для этого важно держать руку на пульсе времени и постоянно расширять, пополнять аудиторию киножурнала, который вот уже 43 года учит детей добру, справедливости, верности, благородству и другим самым важным вещам на свете. И, что бы ни происходило в стране и мире, команда «Ералаша» каждую неделю честно снимает новый сюжет.

Леонид Павлючик, обозреватель "Труда"

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > trud.ru, 23 марта 2018 > № 2559074


США > СМИ, ИТ > trud.ru, 23 марта 2018 > № 2559073

Звезды сыграют в Чернобыль

К работе над сериалом с таким выразительным названием приступил американский телеканал НВО

Американский телеканал НВО приступил к съемкам телесериала с выразительным названием «Чернобыль». Его создатели обещают рассказать «всю правду об аварии на АЭС в 1986 году» и гарантируют качественное «шоу об отваге мужчин и женщин, самопожертвование которых спасло Европу от невообразимого бедствия».

Если судить по звездному составу исполнителей, то подобающего качества действительно можно ожидать. Главную роль ученого, направленного Кремлем для расследования обстоятельств трагедии, сыграет британский актер Джаред Харрис (профессор Мориарти из «Шерлока Холмса» Гая Ричи). Швед Стеллан Скарсгард (он известен по пяти фильмам Ларса фон Триера, на фото) выступит в роли заместителя председателя Совета министров СССР, оказавшегося в сложной ситуации. Этот герой видит трагедии людей, но, будучи представителем системы, вынужден принимать довольно жестокие решения.

Физика-ядерщика, пытающегося понять причины катастрофы, сыграет английская актриса театра и кино Эмили Уотсон.

США > СМИ, ИТ > trud.ru, 23 марта 2018 > № 2559073


Россия > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > trud.ru, 23 марта 2018 > № 2559059

Конюхов готов опуститься на самое дно

Федор Филиппович начал подготовку к погружению в самое глубокое место Мирового океана - Марианскую впадину

Те, кто знаком со знаменитым путешественником Федором Конюховым, знают: он всегда одновременно готовит сразу несколько маршрутов. Утром гоняет себя на гребном тренажере, в обед разговаривает с производителями воздушных шаров, а вечером уже погонщик ездовых собак. Человек-оркестр! Вот и сейчас, как рассказал «Труду» начальник его экспедиционного штаба Сергей СЕРГЕЕВ, Конюхов готовится к покорению разных стихий.

Нынешним летом Федор Филиппович планирует полеты на воздушных шарах в экстремальных высотах, а с ноября по май 2019-го собирается обойти на веслах Антарктиду. И при таких заботах начал подготовку к погружению в самое глубокое место Мирового океана — Марианскую впадину. Оно состоится через два года, а пока идет разработка аппарата, способного погружаться и передвигаться на 11 км глубины.

В 1957-м Марианскую впадину впервые «прострелил», измерив глубину, советский батискаф «Витязь». Теперь на новом нашем «Витязе» Конюхов в компании со знаменитым полярником Артуром Чилингаровым планирует собрать первые в истории пробы грунта с ее дна. Что по научной ценности сопоставимо с добычей лунного грунта.

Конечно, при подготовке экспедиции будет учтен опыт режиссера Джеймса Кэмерона, который спустился в бездну на аппарате «Дипси Челленджер» и провел на дне Марианской впадины несколько часов. Скоро выйдет его документальный фильм. Между прочим, океанское дно изучено меньше, чем ближнее к Земле космическое пространство. С 1961 года на орбите и за ее пределами (учитывая полеты на Луну) побывали 550 человек, а в Марианской впадине — лишь двое в 1960-м и Кэмерон в 2012-м.

Сегодняшний уровень науки и технологий позволяет изготовить более совершенный подводный аппарат, который даст возможность передвигаться по дну Марианского желоба на протяжении нескольких суток. Кстати, японский батискаф-беспилотник взял грунт с глубины более 10 км.

Отважный дуэт представляет Русское географическое общество. Напомним, что советские глубоководные аппараты «Мир-1» и «Мир-2» создавались на финских верфях. В 1960 году оболочкой была металлическая броня толщиной 11 см, а в новом проекте представлена композитная оболочка в 4-6 см. Материал разработан австралийскими специалистами. За изготовление аппарата берется Объединенная судостроительная компания, конструкторские бюро «Рубин» и «Малахит» представят свои последние разработки в данной области.

Федор Конюхов пока не имеет опыта подводного плавания. Ему предстоит теоретическое и практическое изучение аппаратов, их систем управления и жизнеобеспечения, подготовка организма к условиям барокамеры, изучение основ таких наук, как морская геология и биология.

Дошло и до обсуждения деталей. Так, Федор Филиппович сообщил: «Артур Чилингаров хочет оставить на дне Марианской впадины российский флаг, а я, как священник, хочу крест там оставить...» Скажи такое кто другой, его непременно упрекнули бы в дележе шкуры неубитого медведя. Но Конюхов давно приучил всех нас верить в самые невероятные замыслы.

А в это время

В течение ближайшего десятилетия количество пластика в морях и океанах может увеличиться втрое, если не принять решительных мер, говорится в докладе организации Foresight для британского правительства. Это одна из главных проблем, угрожающих Мировому океану, наряду с повышением морского уровня, температуры воды и загрязнением водной среды. Авторы исследования доказывают, что человечество нуждается в серьезном углублении своих знаний об океане, а миссия к «планете Океан» не менее важна, чем экспедиции на Луну и Марс.

Георгий Настенко

Россия > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > trud.ru, 23 марта 2018 > № 2559059


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 23 марта 2018 > № 2559020

Что в имени твоем, Маршак?

Проблемы отсутствия у молодого поколения интереса к чтению классической литературы обсуждались на дискуссии в рамках проекта «Ять. Пора читать»

Сетования о том, что большинство подростков не читают классическую литературу, привычны. Да, не читают. Но почему? Причины не только в засилье гаджетов и банальной лени. Зачастую сами родители отбивают чадам охоту к чтению. Да и издатели не заинтересованы выпускать книги, не сулящие прибыли. Есть и другие сложности. Все они обсуждались на дискуссии в рамках проекта «Ять. Пора читать».

По мнению старшего научного сотрудника Российской книжной палаты Марины Порядиной, на пути книги к подросткам очень часто стоят... мамы, папы и бабушки: «Родитель готов покупать книги из своего детства — Барто и Маршака, а современных авторов игнорирует, не уважает. Такое навязывание вкуса сверху ведет к отторжению чтения как такового».

Такого же мнения и представитель детской и подростковой редакции издательства «Эксмо» Татьяна Суворова. Она приводит весьма распространенную в книжных магазинах картину: ребенок 7-9 лет, увидев красочное издание, начинает просить его купить, а в ответ слышит от бабушки: «Давай я тебе лучше другую книжку куплю, я ее в детстве обожала!» Помочь могут советы библиотекаря — если подросток дойдет до библиотеки и встретит там знающего и умеющего заинтересовать специалиста. Но такого еще поискать нужно.

И даже в этом идеальном варианте, как отметили представители издательств, в библиотеке может просто не оказаться современных книг. По данным Российской книжной палаты, в 2017 году было выпущено более 117 тысяч наименований книг, из них 13,5 тысячи для детей и только 39 — для юношества. В России в настоящее время литературы выпускается по числу наименований больше, чем в 15 республиках СССР вместе взятых, но при этом разница в тиражах огромная. Подростковая книга в среднем выходит тиражами 3-5 тысяч экземпляров, причем 90% от общего числа продается только в Москве.

Так какую же литературу читает молодежь? Преподаватель Высшей школы экономики, социолог Любовь Борусяк проанализировала более 600 страниц «ВКонтакте», где молодые люди упоминали любимых авторов, и выяснила 50 самых признанных. Первое место занял Михаил Булгаков. «Мастера и Маргариту», по мнению молодежи, стыдно не читать и не цитировать. Второе место — у Ремарка.

Как отмечает социолог, Ремарк — любимец больших городов. К любимым авторам молодежь также относит Джоан Роулинг с ее Поттерианой и Стивена Кинга. Практически ушла из подросткового чтения советская классика, остался только Вениамин Каверин с «Двумя капитанами» и Борис Васильев «А зори здесь тихие».

Символом продвинутой отечественной литературы считается Виктор Пелевин. Популярен среди молодых людей Дмитрий Глуховский — современный писатель, который создает книги как проекты.

Главный библиотекарь детской библиотеки имени А.П. Гайдара Татьяна Рудишина обратила внимание на то, что современные читатели и писатели могут общаться в социальных сетях. Но для многих молодых людей чтение книги сегодня — это знакомство с кратким содержанием, «брифли». А пару лет назад вошел в моду «буктьюбинг» — когда молодые люди выкладывают в «Инстаграм» фотографии книг, которые прочли, и подробно их анализируют.

По мнению экспертов, информационные технологии сделали книгу доступнее. Но они же отучают от глубокого, вдумчивого чтения. Такой вот парадокс...

Наталья Парамонова

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 23 марта 2018 > № 2559020


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 23 марта 2018 > № 2554124 Светлана Дружинина

Светлана ДРУЖИНИНА: «Нужно иметь талант жить».

В гостях у журнала "Полиция России" актриса и кинорежиссёр Светлана ДРУЖИНИНА.

– 1 января 1988 года на первом канале Центрального телевидения состоялась премьера четырёхсерийного телевизионного фильма «Гардемарины, вперёд!». За ним последовали «Виват, гардемарины!» (1991 год) и «Гардемарины–3» (1992 год). Светлана Сергеевна, вы работаете над продолжением этой саги. Какими предстанут перед зрителями полюбившиеся герои?

– Уже во время работы над третьими «Гардемаринами» мы подумывали о том, как всё-таки «спустить» наших героев на палубу, – чтобы они занялись своим прямым морским делом. И в новом фильме это наконец должно произойти. Старые персонажи, конечно, останутся, но на главных ролях будут их повзрослевшие дети. Если вы помните, то в «Виват, гардемарины!» есть эпизод, когда Софьюшка с младенцем на руках провожает Корсака в Пруссию. У Анастасии и Саши Белова рождается дочь Александра. Но девочка останется сиротой, потому что потеряет отца и мать. Александра и Шурка и будут молодыми героями, а исторической канвой их приключений станет вторая Крымская война, где гардемарины впервые были объединены с сухопутными войсками в битве при Кинбурне. Именно оттуда и ведёт начало наша морская пехота.

– Повесть Нины Соротокиной, которая легла в основу сценария фильма, называется «Трое из навигацкой школы». Почему вы изменили название?

– К этому «приложил руку» Вениамин Каверин. В начале 70-х я снимала фильм «Исполнение желаний» по одноименному роману писателя. Работа над сценарием проходила бурно и, когда «примиряющее» решение находилось, Каверин подводил итог любимой фразой из своего романа «Два капитана» – «Гардемарины, вперёд!». Название фильма – дань его памяти.

– Известно, что работа над продолжением саги остановлена...

– В 2015 году Фонд кино поддержал наш кинопроект, выделив средства на предподготовительный период, – обязательный этап в работе над сложнопостановочными картинами. И мы употребили их в дело, потратив на выбор натуры, подписали договоры о намерениях с актёрами Кристиной Орбакайте, Михаилом Боярским, Александром Домогаровым, Анной Семенович, Димой Биланом. Провели переговоры с Царским Селом и Петергофом о съёмках. Сшили более 30 дорогих комплектов костюмов. Провели переговоры с руководством Севастополя. Были уверены, что зрители увидят фильм в 2017 году. И настоящим ударом стало известие о том, что денег на сам фильм нам не видать. А как красиво было задумано! Премьеру планировали на октябрь 2017 года – в честь 230-летия победы Суворова над турками при Кинбурне и Манифеста Екатерины Великой о присоединении Крыма к России. Первый показ – в день престольного праздника Покрова Богородицы в Севастополе…

– Учитывая фантастическую популярность предыдущих «Гардемаринов», причина отказа выглядит надуманной – сомнения некоторых чиновников в кассовом успехе новой ленты.

– У нас, к сожалению, нет точных методик вычисления зрительского успеха. Фильм «28 панфиловцев» тоже ведь считался некассовым. Его также не финансировал фонд, и авторы обращались за поддержкой к народу. В результате картина собрала в СНГ 385 миллионов рублей и стала лучшим фильмом года в России по результатам опроса Всероссийского центра изучения общественного мнения.

– У критиков и историков, однако, к этому фильму было немало претензий. Возможна ли гармония между историей и художественным произведением?

– Создание иллюстрации к учебнику истории не является задачей художника. А если некоторые «вольные» интерпретации исторических сюжетов в фильмах принимаются зрителями за реальные факты – значит, режиссёр достиг своей цели, создав цельное, убедительное произведение. Собственно, конкретные нюансы зрителям всё равно не известны, для них главное – увлекательный сюжет, современная подача, понятные персонажи. И, что чрезвычайно важно для исторического фильма, грамотно подобранный реквизит, который создаёт атмосферу фильма. Историческое кино – очень дорогое удовольствие: надо восстанавливать эпоху во всей её атрибутике, уметь «обжить» пространство и костюмы, найти актёров, которые и внешне, и внутренне схожи со своими героями.

– Организация съёмочного процесса требует от режиссёра безусловных лидерских качеств…

– Я – ребёнок военного времени, и мне приходилось выживать самостоятельно, без отца. Да и мама была много занята, жизнь заставляла не зависеть от обстоятельств. Поэтому, наверное, режиссура мне гораздо интереснее, чем актёрство. И точно знаю – это моё. Конечно, необходим крепкий характер. Но этого мало. Режиссёр – не просто профессия, а образ и способ жизни. Я не могу себе позволить на съёмочной площадке быть в «разобранном» состоянии, в плохом настроении. И, как Суворов, не требую для себя особых условий: обхожусь без «люксов», ем то же, что и все.

– Какие из последних фильмов произвели на вас впечатление?

– Смотрела «Викинга» – картина сделана талантливо. Видела «Матильду» – всё сделано на достойном профессиональном уровне, тонко, деликатно. И, что для меня особо значимо, с удивительным уважением к адскому труду балерины, за которым стоит и пот, и кровь. Я это хорошо знаю, ведь я по первой профессии балерина – заканчивала хореографическое училище при ГАБТе вместе с Марисом Лиепой.

– Исторические неточности в художественных фильмах – неизбежность?

– Конечно. Это же не документальное кино и не хроника. Я следую совету русского историка и философа Владимира Сергеевича Соловьёва, который говорил, что историю нужно внимательно изучать по документам. Потому что власть имущие во все времена имели обыкновение «подчищать» некоторые моменты, чтобы выглядеть в глазах потомков лучше. Но именно это «подчищенное место» и интересно художникам.

Все мои фильмы сделаны с уважительным отношением к историческим фактам. И наш последний сценарий основан на исторических документах. Мы не искажаем факты и не создаём альтернативную реальность. Но, надеюсь, понятно, что, рассуждая о соответствии художественных фильмов историческим фактам, можно лишь говорить об условной достоверности. Которая, кстати, иногда проявляется самым неожиданным образом. Мы снимали сцену с участием Бестужева (Евгений Евстигнеев) и Елизаветы Петровны (Наталья Гундарева). Они величаво шествовали по анфиладе, я их поторап­ливала. И не сразу поняла, что в костюмах весом с десяток килограммов и тяжёлых париках артистам идти современным шагом просто невозможно! А размеренному темпу под стать и неторопливая речь. Вот и шли Гундарева и Евстигнеев в ритме ХVIII века. В каких книгах об этом написано?!

Для великого Евстигнеева съёмки в нашем фильме в костюме канцлера Бестужева оказались последними. Это было за два дня до смерти актёра: съёмочный день случился накануне его отъезда в Лондон на операцию. Тогда никто и предположить не мог, что мы больше не увидим Евстигнеева...

Помню, в тот день он озвучивал две последние фразы Бестужева. Это была сцена, которую он играл вместе с Наташей Гундаревой. Оба были в прекрасном расположении духа, довольные, смешливые. Евгений Александрович произносил, обращаясь к Наташе: «Не пора ли, матушка?» Говорил это своим бархатистым голосом, от которого у меня всегда по спине пробегали мурашки. Она что-то отвечала ему, и Бестужев прятался за ширмой, где должен был подслушать разговор молодой принцессы, которую играла Кристина Орбакайте. Потом Евстигнеев выходил из-за ширмы и вопрошал: «А не раздавить ли нам эту гадину?..» Всё. Две фразы, ставшие последними в его актёрской судьбе.

– С Евгением Александровичем легко было работать?

– Совершенно. Хотя мы работали в разных весовых категориях. Евстигнеев бы мужчиной во всех смыслах. Это всегда меня обескураживало. Я пыталась быть таким, знаете ли, режиссёром в мужских штанах, а Евгений Александрович каждый раз не забывал мне напомнить, что я всё-таки дама. Только появится на площадке – и тут же: «Как ты прекрасно выглядишь!» или «Как ты хорошо придумала эту сцену, блестяще!» Тут же вся моя наносная строгость улетучивалась. При этом никогда не могла угадать, шутит Евгений Александрович или действительно свято верит в то, что говорит. Честно говоря, за всю свою киношную жизнь не встречала другого актёра, который бы так умело перевоплощался, как Евстигнеев. Он даже не перевоплощался, а проживал свои роли наяву.

– У вас снимались и другие великие актёры: Смоктуновский, Гурченко, Абдулов… Трудно работать со звёздами?

– С ними работать проще, чем с молодёжью. Они знают себе цену и уважают свою профессию. Сначала мне было страшно: такие люди! Со Смоктуновским, например, было работать невероятно легко. Я же была с ним знакома ещё с «Берегись автомобиля». Он у меня снялся в крошечном эпизодике в «Гардемаринах», а потом даже закадрово мне помогал, продублировал всего Фридриха. А Гурченко! Одна из самых потрясающих, трогательных актрис на съёмочной площадке. За Дрезденом, где мы снимали несколько эпизодов, стоит великолепный каменный замок ХVII века. Работали зимой, а он не отапливается. Нужно было встать в шесть утра, чтобы по автобану успеть доехать туда к девяти часам, затем там загримироваться и в этом мёрзлом жутком каменном мешке снимать. Однажды ко мне вышла гримёрша и сказала: «Я не могу Людмилу гримировать, она рыдает». Я захожу и вижу Люсю, перед зеркалом, трясущуюся от холода в лёгкой шубке. Нашли выход: поставили ей под ноги плошку с горячей водой – все тогда брали с собой кипятильники. Начали снимать, а Мукасей кричит: «Снимать не можем, из-под Люси идёт дым!».

– Даже если из ваших фильмов убрать исторический антураж, всё равно остаётся главное – подлинность чувств героев, понятных нашим современникам. Люди не меняются?

– Надеяться, творить, поддерживать друг друга, любить и быть любимыми… Это – лучшее в людях, и, надеюсь, это не изменится никогда.

– В последнее время по удачным кинематографическим проектам (видимо, надеясь повторить их успех) снимают ремейки. Славу «Гардемаринов» можно использовать в этом плане?

– Ремейк «Гардемаринов» не позволю сделать никому и никогда. «Гардемарины» – это моя сущность, мой эмоциональный накал.

Ищите и снимайте своё. Для настоящего художника главное – найти что-то новое, оригинальное, небывалое до него. Собственно, и успех-то повторить нельзя. Он – порыв, вершина, пик. Помните: «Лучше гор могут быть только горы, на которых ещё не бывал»?

– Вашей первой режиссёрской работой был фильм по роману Каверина – материал отнюдь не исторический. Современность вас не интересует?

– Нет, это не моё. Предлагали сценарий «Москва слезам не верит» – я отказалась. Зачем браться за то, к чему душа не лежит? Мне нравится снимать время. Это заставляет размышлять, прогнозировать события, проводить параллели.

– Почти все свои фильмы вы сняли с оператором-постановщиком Анатолием Мукасеем, с которым вас связывает не только общее дело, но и 60 лет счастливой семейной жизни. Как решаете проблему неизбежных в творческом союзе разногласий?

– Иногда дико скандалим, но без обид и личных выпадов.

– Работа, даже любимая, – ещё не вся жизнь. Что может хоть ненадолго отвлечь вас от неё?

– А мне не надо отвлекаться. Я люблю живопись – она присутствует и в режиссуре. Люблю путешествия – здесь и этого достаточно. Очень люблю музыку. А разве кино без музыки вообще возможно?! Люблю общение с интересными талантливыми людьми – этого у меня в достатке. Люблю читать. В моей работе – всё, что я хочу, люблю, знаю и хочу узнать.

– Вы – счастливый человек?

– Для меня счастье – это состояние души. Внутренний подъём, вдохновение. Оно не где-то в прошлом или будущем. Счастье, по мне, – это здесь и сейчас! Это – талант жить!

– Что бы вы пожелали читателям «Полиции России»?

– То, чего желаю всем и всегда, – здоровья, любви и удачи!

Беседу вела Нина СКУРАТОВА

Визитная карточка

Родилась 16 декабря 1935 года в Москве.

В 1946 году поступила в цирковое училище. Год успешно занималась в группе цирковых акробатов. Затем перешла в хореографическое училище при Московском академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В 1955 году окончила хореографическое училище Государственного академического Большого театра, где её однокурсниками были будущие звёзды балета Марис Лиепа и Наталья Касаткина. Но из-за тяжёлой травмы балет пришлось оставить.

В 1955 году дебютировала в кинематографе как актриса в роли красавицы-продавщицы Сони Божко в фильме «За витриной универмага». С 1955 по 1965 год – актриса Центральной студии киноактёра и киностудии имени М. Горького.

В 1960 году окончила актёрский факультет ВГИКа. В 1969 году окончила режиссёрский факультет ВГИКа. В этом же году начала работать режиссёром на киностудии «Мосфильм». Была ведущей самых первых передач КВН на Центральном телевидении (совместно с Михаилом Державиным).

Лучшие актёрские работы – в фильмах «За витриной универмага» (1955), «Дело было в Пенькове» (1957), «Девчата» (1961), «На семи ветрах» (1962).

В списке режиссёрских работ – фильмы «Исполнение желаний» (1976), «Сватовство гусара» (1979), «Гардемарины, вперёд!» (1991), «Виват, гардемарины!» (1992), «Гардемарины–3» (2000), «Тайны дворцовых переворотов» (2000–2012).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1989); народная артистка Российской Федерации (2001).

Награждена орденами Почёта (2006) и Дружбы (2012).

Муж – Анатолий Мукасей, советский и российский кинооператор, народный артист Российской Федерации (2009), сын советских разведчиков-нелегалов Михаила и Елизаветы Мукасей.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 23 марта 2018 > № 2554124 Светлана Дружинина


Россия. ЦФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > mvd.ru, 23 марта 2018 > № 2554112

Повороты судьбы: от службы царской до обиды чёрной.

Биография этого человека не слишком оригинальна для его современников: родился в семье обер-офицера, получил хорошее образование, однако, увлёкшись «народниками», был отчислен из гимназии. Позже заведовал частной библиотекой, в фондах которой имелась нелегальная литература, поддерживал связь с народовольцами и революционерами. Несколько неожиданно в этой истории, что сей юноша, повзрослев, возглавил Особый отдел Департамента полиции Российской империи, занимавшейся политическим сыском и борьбой с инакомыслием. Звали его Сергей Васильевич Зубатов.

Секретный сотрудник

Поворотным моментом в судьбе Зубатова можно считать вызов в полицию - к начальнику московского охранного отделения ротмистру Николаю Бердяеву. Он сообщил ошеломлённому юноше, дескать, есть сведения, что библиотека использовалась членами революционных кружков в качестве конспиративной квартиры. Сергей был обескуражен известием, он, романтик, никак не ожидал, что читатели использовали его втёмную, превратив любимую библиотеку в агитпункт и «очаг конспирации».

Искренние возмущения честного человека пали на благодатную почву - начальник отделения предложил Сергею Зубатову работать вместе и тот не стал отказываться. Методы работы его прежних знакомых, общение с опытным полицейским, начитанность, эрудиция, острый ум открыли ему глаза на многое. Так он стал секретным сотрудником охранного отделения.

Осенью 1886 года агент Зубатов приступил к работе в новом для себя качестве. Он принимал личное участие в разработке операций, которые сам и осуществлял. Первым делом проник в революционную среду по рекомендации известного ему народовольца Василия Морозова. В течение года Сергей успешно разыгрывал свою роль. Благодаря этому полиции удалось арестовать многих видных народовольцев. Совесть Зубатова при этом не мучила, в докладной на имя обер-полицмейстера Москвы Евгения Юрковского он писал: «Не я их толкнул на революционный путь, но благодаря надетой на себя личине революционера я их обнаружил». Однако вскоре агента разоблачили, и он решил легализоваться, став с 1 января 1889 года штатным сотрудником Московского охранного отделения полиции.

Гиблое место - Москва

На новом поприще Зубатов проявил себя как талантливый психолог. Ему удавалось выглядеть убедительным и, войдя в доверие, склонять большинство из задержанных к даче откровенных показаний и даже сотрудничеству. Зубатов убеждал молодых революционеров в ложности избранных ими путей, вселяя надежду, что они могут принести большую пользу России, согласившись сотрудничать с властями. Таким образом ему удалось создать обширную агентуру как в самой Москве, так и за её пределами.

В период службы Зубатова Московским охранным отделением были ликвидированы многие революционные организации, в том числе кружок Ивана Распутина, готовивший покушение на царя. У революционеров создалось впечатление, что у московской охранки везде есть «уши» и заниматься там агитацией считалось гиблым делом.

По пути реформ

В 1896 году Сергей Зубатов стал начальника Московского охранного отделения.

На этом посту он взялся за реформирование системы политического сыска, решив организовать его по европейскому образцу, для чего ввёл систематическую регистрацию, фотографирование, конспирирование внутренней агентуры и другие новшества. Вместе с этим была преобразована и служба наружного наблюдения. Созданный под руководством Сергея Васильевича «Летучий отряд филёров» добивался ошеломляющих успехов, и слава московских сыскарей разошлась по всей необъятной стране. Их опыт использовался всеми разыскными учреждениями империи. Зубатов любил лично инструктировать подчинённых, организовывал для офицеров курс лекций с привлечением специалистов. Многие его ученики впоследствии возглавили охранные отделения по всей России.

Реформированное Московское охранное отделение произвело успешные ликвидации многих революционных организаций по всей России. В 1896 году окончательно прекратила существование петербургская «Группа народовольцев». В том же году уничтожен «Московский рабочий союз». В 1898-м в Минске была арестована вся верхушка еврейского Бунда, а позже лидеры «Рабочей партии политического освобождения России».

Профсоюз - дело тонкое

Допрашивая арестованных по делу «Московского рабочего союза», Зубатов столкнулся с необычным для него явлением. Эта организация создавалась как объединение социал-демократических кружков, сформированных в результате пропаганды среди рабочих. Все арестованные делились на две категории: сознательных и несознательных революционеров. К первым относились интеллигенты. Они понимали, за что привлечены к ответственности, вели себя часто вызывающе. Среди несознательных было больше рабочих, обманом затянутых в организацию. Они, считая себя социал-демократами, принципиально не выступали против существующего строя, интересуясь больше экономическими проблемами.

Зубатов начал изучать специальную литературу и пришёл к выводу, что, начиная с 1890-х годов, часть русских революционеров взяла на вооружение марксизм и опыт германской социал-демократии. Его сущность состояла в том, чтобы искусственно соединять политическое учение о революции с экономическими нуждами рабочих. Им внушалось, что добиться решения проблем можно только с помощью переворота. Таким методом революционеры рассчитывали привлечь на свою сторону пролетариат, который на глазах превращался в мощную силу.

Сознательный сторонник абсолютной монархии Зубатов, пожалуй, первый разглядел эту опасность. В качестве профилактических мер в своей докладной записке московскому обер-полицеймейстеру Дмитрию Трепову он предложил отобрать инициативу у революционеров путём создания сверху организаций, защищающих права рабочих. Необходимо было внушить: правительство само может удовлетворить экономические требования, влияя на недобросовестных хозяев предприятий, регулируя фабрично-заводские отношения без вмешательства политики. Предложение было рассмотрено и одобрено. Московский генерал-губернатор Сергей Романов - дядя государя - не придерживался, в отличие от многих своих родственников, либеральных взглядов. Тогда же Зубатов приступил к разъяснительной работе с рабочими - им нужно было объяснить конечность их интересов и интересов революционеров. В первом случае - это лишняя копейка в их кармане, во втором - свержение законной власти.

Вскоре рабочие общества стали организовываться в крупных городах по всей стране. Зубатову казалось, что он перехитрил революционеров, и его планы пошли дальше: он предлагал дать больше самостоятельности профсоюзным организациям, разрешая им даже забастовки, если в них нет «ни уголовщины, ни политики»...

Во главе Особого отдела

В апреле 1902 года террористом-эсером был убит министр внутренних дел Дмитрий Сипягин. Это событие показало, насколько глубоко революционные идеи проникли в массы, и первым естественным требованием власти было немедленное прекращение деятельности всех радикальных организаций. С такими пожеланиями монарха на пост министра вступил Вячеслав Плеве.

Летом того же года он, проезжая через Москву, встретился с Зубатовым. Тот изложил министру, что для победы над революцией недостаточно одних репрессий, необходимы социальные реформы. Плеве не соглашался, уверяя, что заниматься этим должны власти, а роль полиции - ловить и сажать бунтовщиков.

Однако, несмотря на разногласия, по возвращении в Петербург Плеве решил выдвинуть Зубатова на новую должность, забрав его в министерство. В октябре 1902 года он был назначен заведующим Особого отдела Департамента полиции. Это подразделение первоначально предназначалось для разработки агентурных данных.

Зубатов с присущей ему энергией начал реформу всей системы политического сыска. По его инициативе во всех крупных городах империи создавались охранные отделения, подчинённые непосредственно Департаменту полиции. В их руках должно было сосредоточиться всё дело политического розыска, до ареста революционеров включительно. Раньше осуществление этих функций находилось в ведении губернских жандармских управлений, в составе которых существовали особые разыскные пункты. Во главе вновь созданных отделений ставились офицеры зубатовской школы.

В результате реформы в руках Сергея Васильевича сосредоточились все нити политического сыска в России. Но развернуться ему не дали.

Громкая отставка

Отношения с министром между тем окончательно испортились. Плеве отрицательно относился к зубатовским проектам реформ, особенно профсоюзным организациям, как ему казалось, заигрывающим с революционерами. Летом 1903 года Плеве без объяснения причин потребовал прекратить деятельность последнего детища начальника Особого отдела - Еврейской независимой рабочей партии. Оскорблённый Зубатов подал прошение об отставке, но его просьба не была удовлетворена. Однако Сергей Васильевич «закусил удила» и стал высказывать своё недовольство начальником везде, где только можно. Скоро об этом стало известно министру.

Взбешённый Плеве 19 августа 1903 года вызвал к себе Зубатова и в присутствии начальника Отдельного корпуса жандармов генерал-лейтенанта фон Валя устроил ему допрос. Министр обвинил подчинённого в интригах и разглашении служебной тайны. После этого приказал немедленно сдать дела и в 24 часа выехать из Петербурга.

«Признаться сказать, после такого объяснения от боли жгучей и обиды я не скоро нашёл скобку у выходной двери...» - вспоминал Зубатов. Выходя из приёмной, он громко хлопнул дверью. Плеве был взбешён. В сопровождении генерала фон Валя опальный особист сдал свои дела, а вечером следующего дня выехал в Москву. Там за ним было установлено наружное наблюдение, ему было запрещено являться в охранное отделение и встречаться со своими бывшими сотрудниками, а в ноябре он был выслан под надзор во Владимир.

В последнем докладе директору Департамента полиции Зубатов писал: «Моя служба в буквальном смысле была царская, а окончилась такою чёрною обидою, о какой ещё не всякий в своей жизни слыхал».

...Не прошло и года, как террористами в июле 1904 года был убит Плеве. Новый министр Пётр Святополк-Мирской реабилитировал Зубатова, с него были сняты все ограничения и назначена пенсия. Спрос на него как специалиста был велик, но возвращаться на службу он не захотел, продолжая следить за развитием событий издалека.

В феврале 1917 года в России началась очередная революция. Узнав о перевороте и отстранении царя от власти, Зубатов молча вышел в соседнюю комнату и, приставив ствол револьвера к виску, нажал на курок...

Роман ИЛЮЩЕНКО

Россия. ЦФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > mvd.ru, 23 марта 2018 > № 2554112


Россия. СФО > Транспорт. СМИ, ИТ > morflot.ru, 23 марта 2018 > № 2552219

От Мельпомены до Терпсихоры: в СГУВТ прошел Х Фестиваль художественной самодеятельности

НОВОСИБИРСК. Настоящий десант муз - древнегреческих покровительниц искусства - «оккупировал» в четверг актовый зал главного учебного корпуса Сибирского государственного университета водного транспорта. 22 марта там состоялся X ежегодный Фестиваль художественной самодеятельности обучающихся в филиалах и структурном подразделении Университета НКРУ имени С.И. Дежнёва. Юбилейный фестиваль был приурочен к 100–летию образования Красной Армии и прошел под лозунгом «Непобедимая и легендарная!».

В зрелищном увлекательном мероприятии приняли участие курсанты и студенты всех учебных подразделений СГУВТ, прошедшие тщательный конкурсный отбор. Лучшие из лучших вышли на сцену и покорили аудиторию блестящими номерами. Торжественное мероприятие открыла ректор СГУВТ Татьяна Зайко, а в холле актового зала была развернута экспозиция творческих работ по номинациям «Фотоискусство» и «Изобразительное искусство». Жюри и гости получили возможность изучить фотографии и произведения, выполненные в жанре живописи, графики и портрета.

Но, конечно, главное происходило на сцене. Яркие номера,, подготовленные студентами и курсантами, поддерживали теплую атмосферу и приподнятое настроение присутствующих. Победительница в номинации «Вокал» Эдита Слепцова покорила гостей сильным и мелодичным вокалом. Также были и другие победы Якутского института водного транспорта в номинациях «Хореография», «Оригинальный жанр», «Фотоискусство».

Бурными аплодисментами зал встречал Усть-Кутский Институт водного транспорта, победивший в номинациях «Изобразительное искусство» (1 место), «Видеовизитка» (1 место), «Лучший актёр», «Лучшая постановка номера», и «Лучшая декламация литературного произведения». Эффектные, талантливые студенты УИВТ произвели незабываемое впечатление на зрителей.

НКРУ им. С.И.Дежнёва завоевали «Приз зрительских симпатий». Курсант Татьяна Демченко стала победительницей в номинации «Лучшая актриса». По итогам конкурса члены жюри присудили училищу 2 место.

Омский институт водного транспорта запомнился оригинальным выступлением команды и одержал победу в номинации «Сценическое искусство». «Лучшую солистку» вручили студентке ОИВТ Аветисян Анне. По итогам фестиваля омская команда заняла 1 место.

Красноярский институт водного транспорта превзошёл конкурсантов в номинациях «Музыкальный жанр», «Литературное творчество», «Лучшая режиссура» и получил гран-при Фестиваля, сорвав овации.

Досье:

Филиалы СГУВТ работают во многих городах Сибири и Дальнего Востока: Красноярске, Омске, Усть-Куте, Якутске, Хабаровске.

Подобные мероприятия – уникальная возможность для обучающихся встретиться с творческими коллективами, обменяться опытом, познакомиться с головным вузом и почувствовать себя частью одной большой студенческой семьи.

Россия. СФО > Транспорт. СМИ, ИТ > morflot.ru, 23 марта 2018 > № 2552219


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 23 марта 2018 > № 2544790

Меняйся или умри: как телеком-операторы будут конкурировать с интернетом из космоса

Мнякин Максим

Генеральный директор компании Teletie

Ситуация на рынке заставляет телекоммуникационные компании менять бизнес-модель, а Илон Маск может еще и ускорить процесс разрушения их привычного бизнеса

В обозримом будущем глобальный телеком-рынок ждут перемены, если сбудутся грандиозные планы Илона Маска и его конкурентов. Компании, подобные SpaceX и OneWeb, в ближайшем будущем планируют раздавать интернет по всему миру. Опуская момент роли госрегулирования этих процессов, можно сказать, что инфраструктура Ростелекома и большой четверки при удачном запуске систем может остаться за бортом. Как могут мобильные операторы на земле бороться с тем, чтобы эффективно конкурировать с интернетом из космоса?

Ответ на вопрос — как именно меняться. Операторы пытаются найти его уже несколько лет. Телеком в России подхватил международный тренд на диверсификацию бизнеса и поиск новых рынков на основе существующих ресурсов и знаний о своих абонентах.

Крестовый поход за контентом

Например, в прошлом году «Мегафон» купил Mail.ru Group, что позволило оператору увеличить долю своих «цифровых абонентов». Это пользователи мессенджеров, соцсетей, онлайн-кинотеатров и прочих онлайн-сервисов. Соответственно, все сервисы и ресурсы, контролируемые «мэйлом», теперь попадут в орбиту «МегаФона» — «ВКонтакте», «Одноклассники», «Мой мир», Delivery Club, ICQ, а также другие проекты, в том числе и игровые. Пользователи уже ощутили тотальное присутствие оператора в онлайне — контекстной рекламы на ресурсах Mail.ru Group и его популярных соцсетях стало заметно больше.

Тогда же, в прошлом году «Билайн» запустил свою интернет-платформу VEON. Приложение позволяет общаться с друзьями, смотреть фильмы, слушать музыку, читать новости, а также следить за акциями и скидками в любимых магазинах. При этом пользоваться приложением абоненты «Билайн» смогут даже при отрицательном балансе — трафик внутри VEON не тарифицируется.

Месяц назад МТС приобрел сервисы Ponominalu и Ticketland. По данным оператора, на них приходится четверть российского рынка продажи билетов в кино, театры и на спортивные мероприятия. Причем для МТС это не первый шаг за пределы телеком-бизнеса. Например, в середине января оператор купил киберспортивный клуб Gambit Esports. Интеграция с цифровыми сервисами и рынком киберспорта даст оператору дополнительные маркетинговые инструменты и возможность разработки продуктов для геймеров.

Виртуальные игроки

А Теле2 подошел к развитию рынка с другой стороны. Стремясь быстрее выйти на Москву и Санкт-Петербург, компания отдала свою инфраструктуру в аренду сразу нескольким MVNO — в конце прошлого года на их сетях были запущены виртуальные операторы нескольких крупных банков. Исходя из опыта, успешность этих проектов будет зависеть напрямую от способности найти свой сегмент.

Например, четко определившись, что наша аудитория — самозанятые и представители микробизнеса, а это, по данным уполномоченного по защите прав предпринимателей Бориса Титова, в России порядка 20 млн человек, мы получили ARPU-абонентов в среднем в два раза больше, чем у абонентов массмаркета. Остальные операторы пока с осторожностью смотрят на этот варианты работы, но, думаю, в скором времени тренд подхватят и они.

Интернет вещей

Помимо перечисленных направлений в ближайшие годы в работе мобильных операторов есть и другая тенденция — внедрение технологий Iot-сервисов и М2М. Для успешной работы интернета вещей необходимы два важных аспекта — доступность сервисов и надежность хранения данных. И если операторы решат активнее сотрудничать со стартапами в области облачных сервисов и облачных вычислений, получится перспективное и бурно развивающееся направление. Например, технологию «умный дом» рынок давно ждет. Утро определенно будет добрым, если «дом», прекрасно зная, во сколько вы уезжаете на работу, сварит вам к нужному времени вкусный кофе, а зимой прогреет машину.

И, конечно, вы будете приезжать с удовольствием в свою квартиру, которая напичкана различными технологическими помощниками, среди которых, например, робот-пылесос, убирающий не только пыль, но и очищающий и увлажняющий воздух, приборы, работающие в фазах экономического потребления воды и электричества, умные энергосберегающие жалюзи и прочее. Кстати, стартап Flipflic как раз развивает автоматические оконные жалюзи, работающие на солнечной энергии. Или Virt2real — платформа для удаленного управления и видеотрансляций через WiFi, 3G/4G и Internet — тут все возможности по «умному» видеонаблюдению.

Большие данные

Здесь логично перейти к стратегическим перспективам развития мобильных операторов — разработке собственных алгоритмов Big Data. Вложения именно в эту работу позволят получить большое преимущество в эру разветвленного спутникового интернета. Ведь все данные о потребителях контента у большой четверки уже будут — пол, возраст, интересы, покупки, доходы (помним про банки), потребность в связи, наличие подключенных к сети гаджетов (нам же обещают, что холодильник сможет заказывать сам доставку молока из магазина — по крайней мере компания Samsung презентовала такой еще в 2016 году). Умение качественно обрабатывать эти данные — главное, ведь потом это успешно можно монетизировать.

Одним из примеров может быть внедрение технологий блокчейна в сочетании с четкой системой данных, отобранных по определенному алгоритму, которые позволят автоматизировать, например, налоговые сборы или промышленные производства страны. Федеральная налоговая служба запустила проект с использованием Big Data по отслеживанию цепочки плательщиков НДС и пресечению мошенничеств по его уводу. Технологии больших данных у нас в стране были внедрены на Магнитогорском металлургическом комбинате, «Газпром-нефти» и «Сургутнефтегазе». Эффективному скорингу банков операторы тоже могут помочь — именно на основе их данных можно будет автоматически определять, можно ли давать кредит человеку или нет.

Но самые глобальные изменения новые технологии — нейросети, Big Data, блокчейн — способны привнести в здравоохранение. Передача данных носимых пациентами гаджетов может спасать жизни, внедрение повсеместных медицинских электронных карт позволит вести глобальную аналитику заболеваний и предупреждать их, разрабатывать новые протоколы лечения, а главное — оказывать превентивные меры. В России этот тренд пока в зачаточном состоянии, но, например, в Англии работает компания Patient Knows Best, которая на основе карточек пациентов может прогнозировать количество их посещений лечебного учреждения, тем самым оптимизируя загруженность расписания врачей. В России, например, разработан термометр-пластырь, который передает данные на мобильный телефон пользователя.

Кто знает о нас все

На данный момент компании, работающие на инфраструктуре большой четверки, например виртуальные операторы, — помощники в достижении новых целей, они позволяют снизить расходы «большого брата» на рекламу и маркетинг, высвобождая их ресурсы на стратегически перспективные разработки. Да, это задачи масштабные, но кто начнет первым, тот приобретет большой опыт и сможет выстоять в эру спутникового интернета.

Потребители в итоге останутся только в плюсе. Трансформация телеком-индустрии в любом случае приведет к качественно другому сервису — доходы, медицинское обслуживание, налоги, кредиты, покупки, управление техникой, связь — консолидируются все в одном месте, как в китайском Wechat, а традиционная модель мобильных операторов окончательно изживает себя.

Эта ситуация угрожает не только мобильным, но и традиционным телеком-операторам. Однако, если единое направление развития, по которому они движутся сейчас, ошибочно, то в этом случае их может ждать либо глобальное перерождение, либо место в истории рядом с такими компаниями, как «Кодак». Полагаю, для операторов осталось два пути: либо они меняются, либо уходят в прошлое.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 23 марта 2018 > № 2544790


Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 23 марта 2018 > № 2541911

Молодежь для молодежи

Сегодня, 23 марта Международная ассоциация студенческого телевидения провела Семинар-совещание медиацентров вузов-членов МАСТ по формированию эфира и развитию Первого всероссийского студенческого телеканала.

В начале встречи Владимир Косенчук, исполнительный директор МАСТ определил основные вопросы повестки совещания: «Сегодня мы должны выработать основные вехи работы канала – какие сюжеты идут в эфир, кто отвечает за качество материала и направление канала? Вы сами должны контролировать контент. Сейчас мы занимаемся продвижением, помимо интернет-телевидения нужно подключить спутники, кабельные операторы в регионах. Для нашей продуктивной совместной работы мы постараемся устраивать такие встречи чаще».

Мероприятие прошло на площадке Федерального агентства по делам молодежи и объединило руководителей медиацентров вузов, входящих в Ассоциацию и принимающих активное участие в развитии телеканала.

«Идея объединения медиацентров для создания востребованного, качественного контента назревала уже давно. Студенческий телеканал имеет огромный потенциал, поскольку аналогов сейчас нет. Преимущество перед другими телеканалами в том, что он создается по принципу «равный – равному», то есть молодые для молодых. Поэтому и контен может быть разнообразен, нужно рассказывать о возможностях, которые существуют у молодежи сегодня. Каждый молодей человек ищет себя, возможности, поэтому основная наша задача – создать телевидение, которое будет идти в ногу со временем и соответствовать запросу молодого поколения», – отметила, обращаясь к участникам встречи Маргарита Кокоева, пресс-секретарь Федерального агентства по делам молодежи.

Семинар-совещание прошел в формате дискуссии. Участники семинара и руководство МАСТ обсудили основные направления развития телеканала, определили форматы основных программ и новых телепроектов. Один из вопросов – создание сетевой редакции Первого студенческого телеканала.

«Сейчас мы видим первые шаги канала, но он уже яркий по картинке и содержанию. Сил и ресурсов достаточно для того, что бы продукт был хороший. С нашей стороны мы готовы провести презентацию канала в стенах Общественной палаты Российской Федерации. Важно наладить проверку контента на соответствие закону о СМИ. Проект востребован, он нужен, в вузах есть свои самобытные редакции, которые готовы создавать яркий и качественный контент», – отметил Малькевич Александр, член Общественной палаты Российской Федерации.

Для участников встречи сегодня также запланировано посещение телецентра и мастер-класс от компании «ОКНО-ТВ» на тему «Тренды в области технического оснащения телевизионных комплексов».

Первый студенческий телеканал – это площадка для трансляции материалов, которые создают студенты в медиацентрах вузов России. Особенность телеканала состоит в том, что контент производит молодежь для молодежи. На данный момент в формировании эфира участвуют более 20 вузов от Калининграда до Южно-Сахалинска.

Телеканал создан для совершенствования молодежной журналистики и повышения качества создаваемого контента в медиацентрах вузов, вовлечения молодых людей в творческую деятельность в сфере медиа. Контент формируется из материалов вузов, являющихся членами Международной ассоциации студенческого телевидения, а также из материалов и телепроектов молодежных общественных организации и ведомств сферы молодежной политики.

Учредителем телеканала выступает Международная ассоциация студенческого телевидения. Партнерами Первого всероссийского студенческого телеканала выступают Федеральное агентство по делам молодежи, «ОКНО-ТВ», Skylark Technology, социальная сеть «ВКонтакте».

Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 23 марта 2018 > № 2541911


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > mos.ru, 22 марта 2018 > № 2567412

«Святая Анна»: что нужно смотреть на фестивале студенческих фильмов

Показы пройдут с 24 по 29 марта и будут бесплатными.

Фестиваль студенческих фильмов «Святая Анна» пройдет в сети кинотеатров «Москино» с 24 по 29 марта. В лентах молодых режиссеров снялись и известные актеры: Татьяна Арнтгольц — в «Монахе», Виктор Сухоруков — в «Электрическом стуле», Александр Панкратов-Черный — в «Карамазовых». Их можно будет увидеть в программе «Звезды кино в короткометражках».

В программе коротких комедий заявлены фильмы, рассказывающие истории о лекарстве от любви («Новый препарат»), жизни без секса («Без секса») и жертвах ради красоты («Лодыжка»). В «1+1» покажут картины, героями которых станут домовой («Сосед»), стендап-комик («Раздевайся, сладкий») и потомки донских казаков («Сказ о том, как два казака страну поднимали»), а в программе «Фильмы-портреты» соединят игровой и документальный короткий метр. Для маленьких гостей студенты приготовили программу «Короткие фильмы для детей».

В «Салюте» в честь 25-летия «Святой Анны» и школы-студии «Шар» покажут фильмы студии, которые стали лауреатами фестиваля прошлых лет.

Вход бесплатный, по предварительной регистрации. Расписание показов и регистрация — по ссылке.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > mos.ru, 22 марта 2018 > № 2567412


Россия. Фарерские острова. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 марта 2018 > № 2567378

Центр документального кино устроит вечер кино Фарерских островов

Зрителей ждет история о дружбе, любви, мечтах и желаниях.

Неизведанную кинематографическую планету предлагает открыть москвичам Центр документального кино, где пройдет вечер кино Фарерских островов. В программе — три истории о сильных и страстных людях, живущих на краю света, в холодном раю.

Две картины можно посмотреть онлайн, а третью, «Мечты у моря», — на большом экране. Это хрупкая повесть о дружбе и томлении, любви и желаниях. Главная героиня Эстер живет в гармонии с собой и миром до тех пор, пока в ее жизни не появляется Рагна, приехавшая на остров со своей несчастной матерью и смешным младшим братом. Мятущаяся Рагна лишает сна и Эстер, которая только начинает грезить о чем-то большем.

Для режиссера Сакариса Стоуры это полнометражный дебют. Первые короткометражки, «Икар» и «Пассажиры», он выпустил еще во время учебы в Норвегии. Снятая на Фарерских островах короткометражка «Зимнее утро» удостоилась специального приза конкурсной программы Берлинского кинофестиваля.

Фильм будет идти на фарерском языке с русскими субтитрами. Ленту можно посмотреть 23 марта (начало в 19:30), после показа режиссер ответит на вопросы зрителей. 24 марта показ картины начнется в 17:15, 25 марта — в 13:15. Билеты — по ссылке.

Россия. Фарерские острова. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 марта 2018 > № 2567378


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 22 марта 2018 > № 2554126 Сергей Галанин

Жить с Богом в душе.

Наш собеседник - рок-музыкант, поэт, композитор, основатель групп «Бригада С» и «СерьГа» Сергей ГАЛАНИН.

- Сергей, как получилось, что, изначально выбрав техническую профессию, поработав в Мосметрострое, вы вдруг свернули на творческий путь?

- Сначала с друзьями, как и многие в те годы, занимались музыкой ради удовольствия. В то чудесное время считалось, что главное в жизни - получить высшее образование. Вот и я планировал поступать в Московский автомобильно-дорожный или авиационный институты, поскольку эти вузы были ближайшими к району Тушино, где я жил. Да и практически все мои однокашники поступали туда. Но однажды мне позвонила мама и сообщила, что в Московском институте инженеров транспорта есть хороший Дом культуры, где можно позаниматься музыкой, фанатом которой я был с детства. Так я стал студентом МИИТа. Правда, за время учёбы в распрекрасном ДК так ни разу и не побывал. Еще? на первом курсе познакомился с будущим руководителем группы «Браво» Евгением Хавтаном, у которого была хорошая репетиционная база. Там мы и стали музицировать.

- Вы окончили московский институт и липецкое культпросветучилище. Как так получилось?

- В училище я поступил позже. После окончания МИИТа работал в Мосметрострое. Пришёл как-то к начальству и сказал, что хотел бы параллельно учиться в Липецком областном культпросветучилище, потому что имею тягу к музыкальному творчеству.

Руководство пошло мне навстречу и согласилось предоставлять оплачиваемые отпуска для заочного обучения даже в непрофильном учебном заведении. Вот насколько в то время ценилось культурное образование! Так я окончил училище по классу оркестрового дирижирования с красным дипломом.

Во время учёбы мы задумали с Гариком Сукаче?вым, который учился там же, но на театральном отделении, создать свою группу. В итоге появилась «Бригада С».

- Позже ваши пути с Сукачёвым разошлись, а в 2015-м «Бригада С» вновь воссоединилась в канун юбилея коллектива. Теперь это навсегда?

- До 1994 года мы записали несколько песен, ставших очень популярными в нашей стране. Затем Гарик позвал меня в свою новую группу «Неприкасаемые». К тому времени у меня уже была сольная пластинка, куда вошла композиция «А что нам надо». Она имела большой успех, поэтому Гарика я поблагодарил за всё и решил заниматься своим делом.

В последующем мы регулярно встречались, общались, делали совместные выступления. Ведь помимо концертной деятельности, нас объединяет крепкая, в том числе и семейная, дружба. Но основное время я, конечно, уделял своему детищу - группе «СерьГа».

В 2015 году Гарик предложил сделать юбилейный, памятный концерт, где выступят все участники «Бригады С» и «Неприкасаемых». Мы сыграли большинство наших известных хитов, успели исполнить и новые. Та концертная программа нравилась слушателям. С ней мы объехали всю Россию, страны СНГ, Прибалтику.

В ближайшем будущем планируем снова выступать вместе, поскольку это имеет успех у любителей нашей музыки.

- Вы рок-музыкант, поэт, ведущий фестивалей, актёр. В каком из этих направлений чувствуете себя наиболее комфортно?

- Начнём с того, что я не профессиональный актёр и поэт. Просто пишу тексты для своих песен. В последнее время что-то стало получаться.

Раньше в наших песнях было много «веселухи», свойственной тому времени. Теперь я другой, повзрослел, что ли, иначе стал смотреть на жизнь. Сегодня уже многие песни на концертах не играю. Тем более у группы «СерьГа» в репертуаре их больше ста.

Что касается актёрской работы, я могу в качестве эксперимента сыграть какую-то роль под чутким руководством режиссёра. Но не более того. Я люблю играть концерты, это моё. Настоящие живые рок-концерты. Причём количество зрителей не имеет значения, я рад всем, кто приходит.

- Ваше творчество ближе достаточно взрослой аудитории. Кто сегодня ваша основная публика?

- На концертах я каждый раз удивляюсь, что в первых рядах стоят совсем молодые парни и девушки от 16 лет и старше. И они подпевают, то есть знают наши песни и получают от них удовольствие. Значит, нас слушает уже не одно поколение.

У рок-музыки есть такое свойство: она снова и снова притягивает к себе новых слушателей и зрителей. Я часто наблюдаю, что нашу песню «А что нам надо» поют как люди старше меня, так и очень молодые ребята.

Некоторые приходят на концерты с детьми. И те тоже поют. Это очень приятно. А композиция, как говорят, стала нашей визитной карточкой.

- Известно, что вы заядлый футбольный болельщик, даже записали гимн московского «Торпедо». Как готовитесь к чемпионату мира? Будете болеть на стадионе или смотреть матчи по телевизору?

- На игры планирую слетать в Казань, где у меня много друзей. С удовольствием схожу на матчи в Москве.

Я люблю футбол. Для меня матч сродни рок-концерту, всё происходит здесь и сейчас и уже в этом качестве не повторится. Но настоящий эксперт по футболу в нашей семье мой младший сын Тимофей. У меня такое ощущение, что он знает об этом виде спорта все?, хотя сам играет только во дворе или в школе.

У Тимофея было желание записаться в футбольную секцию, но я отговорил: поздновато - ему было уже 15 лет. Сейчас он с удовольствием анализирует матчи, следит за игроками, их карьерой. Болеет за «Барселону», «Манчестер Сити» и наш ЦСКА. Иногда ему очень хорошо удаётся прогнозировать матчи.

- Сыновья пошли по вашим стопам или же у них в жизни иные интересы?

- Старший, Павел, стал художником. У него особый взгляд на мир, и это проявляется не только в картинах. Он занимается дизайном автомобилей и многими другими делами, связанными с рисованием.

Недавно Павел совершил один из главных поступков в жизни - подарил нам внучку Авдотью. Ей уже три месяца. Так что я теперь «рок-дед», и это очень приятно.

Младший, Тимофей, пока учится. Он участвовал в съёмках нашего клипа на песню «Детское сердце». В нём также снялись Иван Охлобыстин, Михаил Ефремов и Гарик Сукаче?в. С большим трудом удалось собрать всех троих. Кстати, их дети тоже снимались вместе с нами. Считаю, очень хороший клип получился.

- Творческие люди нечасто отличаются постоянством в семейной жизни, а ваш брак, напротив, длится с 1982 года. Как удае?тся столько лет быть вместе?

- Не соглашусь насчёт непостоянства творческих людей. У каждого своя история. А рок-музыканты-однолюбы встречаются на каждом шагу. Могу назвать Женю Маргулиса («Машина времени», «Воскресение»), Гарика Сукаче?ва, Володю Шахрина и Володю Бегунова («Чайф»), Сашу Скляра («Ва-Банк»), Ивана Охлобыстина, которые уже много лет вместе со своими боевыми подругами. А ведь когда-то те выходили замуж за простых парней и уже потом сделали нас «генералами»!

Совет, который могу дать: друг к другу нужно относиться с уважением, уметь прощать, признавать свои ошибки, находить в себе любимом силы извиниться. И еще? - хорошо бы жить с Богом в душе. Это помогает и спасает. Я не о том, что всем срочно в церковь. Сам хожу время от времени. Понимаю - у каждого своя дорога к Богу. Но всегда, когда возвращаюсь из храма, у меня на душе спокойно.

- Какие отношения складываются у вас с органами правопорядка? В сложные ситуации не доводилось попадать?

- Истории, конечно, случались, но, скорее, приятные. Памятный случай произошёл, когда моя жена рожала младшего. Была глубокая ночь, я приехал домой уставший после концерта. А тут начались схватки. Нужно срочно ехать в роддом, а мой автомобиль стоял в километре от дома.

Выбежал на улицу, и в этот момент мимо проезжала патрульная машина. Ребята из экипажа узнали меня, спросили, в чём дело, и предложили довезти до роддома. Но я попросил их добросить меня до стоянки, решил поехать сам, чтобы автомобиль был рядом на всякий случай.

В другой раз ваши коллеги опять пришли на помощь. Однажды я умудрился проколоть колесо. Остановился на обочине, стал его менять. Поставил хлипенький домкрат от «Таврии». Снял колесо. И тут машина падает и зажимает мне кисть руки. Боль была ужасная.

На мое? счастье, мимо проезжал автомобиль, а в нём муж и жена. Как потом выяснилось, оба работали в органах внутренних дел. Увидев и быстро оценив ситуацию, остановились, приподняли мою «ласточку» и спасли руку. Затем женщина обработала мне рану. Мы с супругой часто вспоминаем тот случай, я этой паре по сей день очень благодарен.

Беседу ве?л Олег МОРОЗОВ

Визитная карточка

Сергей ГАЛАНИН родился 16 ноября 1961 года в Москве.

Окончил факультет «Мосты и тоннели» Московского института инженеров железнодорожного транспорта и Липецкое областное культпросветучилище по курсу оркестрового дирижирования.

В составе группы «СерьГа» выпустил 11 альбомов. Снимался в фильмах «Шаг», «Кто я?», «Красная шапочка» и др. Неоднократно участвовал в благотворительных концертах.

Женат, двое сыновей.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 22 марта 2018 > № 2554126 Сергей Галанин


Великобритания. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ. Образование, наука > bfm.ru, 22 марта 2018 > № 2547526

Швыдкой: «Мы не считаем необходимым прерывать наши отношения с Британским советом»

О прекращении деятельности Британского совета в России МИД объявил 17 марта в ответ на санкции Лондона по делу Скрипаля

Британский совет возобновит работу в России только с изменением правового статуса. Об этом сообщил спецпредставитель президента по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. По его словам, организация не может дальше работать в Москве, поскольку между странами нет соглашения о культурных центрах, а прежние условия, на которых работал Совет, были проявлением доброй воли Москвы.

В прерывании отношений с Британским советом нет необходимости, отметил Михаил Швыдкой в интервью Business FM:

«Британский совет существовал де-факто, но не существовал де-юре. Приведу очень простой пример: существует Британский центр во Всероссийской библиотеке иностранной литературы по соглашению между сторонами. Соглашение подписано между отделом культуры посольства Великобритании и Всероссийской государственной библиотекой. Но в этом же документе написано: отдел культуры посольства Великобритании в России, в дальнейшем именуемый «Совет», имеется в виду Британский совет. Такого рода двусмысленностей в существовании представительства московского, а до этого петербургского и екатеринбургского, в существовании представительства Британского совета в России довольно много. Мы не считаем необходимым прерывать наши отношения с Британским советом и прерывать реализацию его программ в Москве, но в данном случае реальным партнером, который находится в Российской Федерации, с нашей точки зрения, должно быть британское посольство, его отдел культуры».

Организация должна узаконить свое присутствие в России, но в нынешней «острой» политической ситуации вести разговор о заключении подобного договора сложно, считает Швыдкой.

В течение 20 лет Британский совет организовывал в России культурные и образовательные проекты, привозил зарубежных писателей и режиссеров, проводил совместные программы с российскими музеями, поэтому важно, чтобы организация все-таки возобновила работу в России, пусть и в ином статусе, считает куратор международных проектов музея-усадьбы Толстого «Ясная Поляна» Юлия Вронская:

«Большой проект, который мы сделали с Британским советом первый раз в 2016 году, — семинар «Британская литература сегодня». Он был сделан по образу семинара, который проходит 25 лет в Берлине. Мы сделали два таких семинара, на них было примерно 70-80 участников, которые три дня общаются с британскими писателями. На июль этого года был задуман третий такой семинар, и уже были приглашены хорошие британские писатели. Я очень надеюсь, что сейчас получится сделать как-то так, что этот семинар не сорвется. Пока никаких таких новостей нет, а новости о закрытии Британского совета, скорее, говорят о том, что его не будет, но мы не теряем надежду, если руководители Британского совета, сотрудники сочтут, что смена статуса возможна, и их работа останется прежней. Мне кажется, что это хорошая идея со сменой статуса, потому что продолжать благие дела с другим статусом тоже хорошо».

Активно поддерживал Британский совет и международный фестиваль-школу современного искусства «Территория». Совместно они провели несколько масштабных гастрольных проектов в разные годы. Что будет с программами, которые запланированы на этот год, непонятно, говорит директор фестиваля-школы современного искусства «Территория» Екатерина Якимова:

«У нас были планы с British Council на 2018-2019 годы в совместной образовательной программе в регионах России, а также мы обсуждали привоз двух британских проектов на фестиваль в основную международную программу в этом году. Что касается образовательных программ в регионах, скорее всего, если мы не найдем партнера, с которым бы реализовали эту историю, она будет невозможна, потому что Британский совет всегда брал на себя важные расходы по привозу, и часто по гонорарам, и по размещению лекторов, что является основными расходами в проектах такого характера. Что касается гастролей, спектаклей или проведения выставочных проектов, мы сейчас думаем, что делать дальше. Программу фестиваля мы пока не объявляли, поэтому у нас есть возможность отказаться, но, уже имея международную репутацию, позволить себе это не можем».

В субботу, 17 марта, МИД объявил о прекращении деятельности Британского совета в России. Так Москва отреагировала на санкции Лондона по делу об отравлении Скрипаля. Кроме закрытия Британского совета Россия объявила персонами нон грата 23 британских дипломатов и высылает их в недельный срок, а также закрывает генконсульство Великобритании в Санкт-Петербурге.

Великобритания. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ. Образование, наука > bfm.ru, 22 марта 2018 > № 2547526


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 22 марта 2018 > № 2544733 Артем Васильев

Приятного просмотра: зачем брендам инвестировать в создание фильмов

Артем Васильев

Основатель студии Metrafilms, продюсер

Продвинутые компании все чаще отказываются от классической рекламы в пользу короткометражных фильмов, анимации, документального кино. Стоит ли так рисковать маркетинговым бюджетом?

Фильмы, анимация, документальное кино — такие форматы продолжают стремительно проникать на территорию, где обычно работает классическая реклама. Мировые бренды создают кинотеатры pop-up и крупные офлайн-события, сотрудничают с Netflix, Amazon, делают кинопремьеры на рейсах Virgin Airlines, открывают продакшен-студии и сами становятся медиа.

Несмотря на значительную долю риска в сравнении с классикой, компании, как, например, Qualcomm, Intel, Santander Bank, Olympus, Miu Miu, уже давно инвестируют свои маркетинговые бюджеты именно в создание фильмов. В России же данный рекламный подход носит все еще экспериментальный характер. Причин для этого достаточно. Поэтому постараемся разобраться, что представляет собой формат, для кого и каких целей подойдет, по каким законам он работает и возможно ли измерить его эффективность?

Что такое брендированное видео?

Пойдем от общего к частному. Брендированный контент — это имиджевый прием, создающий эмоциональную связь с брендом: не в ключе «увидел — купи», а в мотивирующей парадигме «почувствуй — сделай». Он выстраивает вокруг компании долгосрочную историю, которая отражает ценности и философию бренда, формирует нечто большее, чем сам бренд. Результатом его работы скорее являются не метрики и повышение продаж, а формирование у пользователей ассоциативного восприятия ценностей бренда.

Таким способом бизнес в потоке информационного шума стремится эмоционально привлечь аудиторию, и формат брендированного контента служит этой цели. Видов такого контента бесчисленное множество. Это может быть видео, блоги и журналы компаний, проекты в социальных сетях, игры и многое другое. Фильм — одна из оригинальных и коммерчески реализуемых форм, которая включает в себя еще около десятка жанров. Сюда относятся и документальные фильмы, и киноальманахи, и сериалы, и многое другое.

Бренд может появляться в кадре или присутствовать только в титрах, в любом случае это будет очень грамотная интеграция, гармонично вписанная в видеорассказ.

Кому подойдут брендированные фильмы?

Имиджевые фильмы помогут выстроить более глубокие отношения с потребителями и скорее подойдут для B2C или B2B компаний с длинными циклами продаж, которые нацелены на удержание клиентов или, наоборот, на привлечение кардинально новой для бренда аудитории. Размер компании здесь не имеет значение. В целом, брендированные проекты — это дело смелых людей и брендов, готовых пробовать новые форматы. Однако это далеко не авантюра, а взвешенный выбор тех, кто любит работать с атмосферой, эмоциями, сторителлингом, ориентирован на вирусный эффект кампаний.

Правила работы с брендированным видео

Традиционная реклама и имиджевое кино решают разные задачи, и они не могут и не должны замещать друг друга. В целом, брендированный контент стал одним из видов поиска новой рекламной формы, которая для потребителя позволила сместить акцент от навязчивости к свободному выбору.

Есть ключевое различие в принципах действия традиционной рекламы и брендированного формата. Работая по классике, бренду требуется встраиваться в уже существующую среду и взаимодействовать с ранее созданной историей. Яркий пример — product placement. В случае имиджевых фильмов это территория, где бренды сами создают историю и через персонажей и события рассказывают о продуктах, услугах и ценностях компании.

Сегментация аудитории и любимый медиамикс всегда придут на помощь. Существует множество рекламных средств и каналов, чтобы добраться до разных групп потребителей, и имиджевый фильм — это только одна из возможностей, но ни в коем случае не «таблетка от всех болезней».

Брендированный контент — это инвестиции для брендов, а для аудитории это инвестиции в свое время, внимание и эмоции. Компании прекрасно понимают, что не все ценности бренда нужно масштабировать, и поэтому смогут получить конкурентное преимущество от создания уникального контента для узких аудиторий.

Для попадания в цель нужны грамотная дистрибуция и поддержка другими средствами маркетинговых коммуникаций. Брендированные фильмы самостоятельно не станут заметными, это в 99% случаев часть большой маркетинговой кампании бренда.

Чему нас учит история?

В 2001 году BMW начал выпускать серию художественных короткометражных фильмов The Hire. Эта история стала первым шагом к изменению рекламной парадигмы в ее классическом формате. BMW создал имиджевый видеоконтент и вложился в его дистрибуцию самостоятельно. Учитывая, что YouTube в то время еще даже не существовал, в интернете фильмы посмотрели свыше 11 млн раз всего за четыре месяца. В первый год запуска проекта продажи автомобилей BMW выросли на 12%. Созданный поначалу в рекламных целях проект вырос в популярную франшизу с 15-летним стажем и вышел за пределы бренда.

Показателен и пример Red Bull — компания стала одним из первых брендов, который создал полноценный мультиплатформенный издательский дом. Идеология проста: бренд создает контент, формирующий комфортную среду, в которой услуги и товары корпорации становятся трендовыми и продаваемыми. По данным исследовательской компании IRI, продажи Red Bull в США увеличились на 7%, до $1,6 млрд, за шесть месяцев после трансляции прыжка из стратосферы Феликса Баумгартнера. Это была самая масштабная онлайн-трансляция, собравшая 52 млн просмотров, увидеть которую можно было на 280 специально построенных площадках.

Как измерить эффективность брендированного кино?

Единого подхода к измерению эффективности имиджевой рекламы не существует. Я поделюсь значимыми российскими и международными кейсами, результаты их медиакампаний доступны в открытых источниках. Хотя мы видим впечатляющие цифры и показатели эффективности кампаний, публикуемые брендами, при этом не забывайте, что каждый кейс уникален и имеет множество факторов, по-своему влияющих на результат. Это и локальный контекст, и разные периоды цикла жизни бренда, конъюнктура рынка, отношения с конкурентами и аудиторией.

Desire — хороший пример имиджевого фильма, снятого в поддержку автопремьеры F-TYPE, спорткара бренда Jaguar. Кампания включала работу с диджитал, ТВ и печатными форматами, онлайн- и офлайн-каналами, influence-маркетинг и другие инструменты. Задача — увеличение продаж Jaguar, изменение восприятия и полное оживление находящегося в стагнации бренда. Сочетание различных маркетинговых инструментов привело к повышению продаж более чем на 50% в Японии и на 15% на рынках Великобритании, США и Германии.

Marriott также смогла сыграть на брендированном формате, выпустив фильм French Kiss. Компания организовала дополнительную рекламную акцию: на специально созданном промосайте Marriott предлагала зрителям забронировать апартаменты в Париже по специальной цене. По данным компании, сеть отелей заработала $500 000 за 60 дней после премьеры фильма.

Интересен эксперимент корпорации NetScout — фильм режиссера Вернера Херцога «О, интернет! Грезы цифрового мира». Его общие сборы по всему миру составили почти $600 000. Документальное кино вышло за пределы бренда, зажило самостоятельной жизнью и стало своеобразным манифестом компании.

Примером успешного российского проекта стал эксперимент 5ive компании Wrigley. В 2011 году для запуска продукта в России Wrigley решила создать брендированный кинопроект, состоящий из пяти короткометражных фильмов, снятых известными российскими режиссерами (Андрей Звягинцев, Павел Лунгин, Алексей Попогребский, Игорь Волошин). Серию фильмов можно было увидеть в ряде российских кинотеатров, что обеспечило зрительское покрытие. Потом проект вышел в сеть. А внимание СМИ привлекло участие в проекте именитых персон.

А что дальше?

В то время как в России рынок брендированного видео находится пока еще в стадии формирования — бренды изучают формат, пробуют с ним работать, — безусловно, интерес к нему постепенно растет. В международной же практике зреет новая проблема: там это уже устоявшееся явление, и скоро брендам станет тесно в этом сегменте.

В некотором роде следующим шагом становится отказ от посредников. С развитием современных медиа, творческого рынка и технологий бренд самостоятельно без помощи рекламных агентств формулирует историю, создает и продвигает медийный месседж. Так возникает новая реальность, в которой бренд — и создатель, и продюсер, и дистрибьютор собственного контента.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 22 марта 2018 > № 2544733 Артем Васильев


Франция. Россия > СМИ, ИТ > rfi.fr, 22 марта 2018 > № 2544284

«Высоцкий спас мне жизнь»: друзья отметили 80-летие поэта в Париже

Песни Высоцкого — энциклопедия русской жизни. Так о великом певце, поэте и актере отзываются его близкие друзья, которые из Москвы и Нью-Йорка приехали в Париж, чтобы отметить его 80-летие. На Парижской книжной ярмарке, где Россия стала почетным гостем, 18 марта прошел вечер, посвященный Высоцкому. Уже 20 лет россияне называют его кумиром ХХ века.

Москва, Париж, Нью-Йорк — в этих трех городах Высоцкий хотел жить одновременно, вспоминает художник и друг поэта Михаил Шемякин. Когда друзья побывали впервые в Нью-Йорке, Высоцкий сказал: «Это город для нас». Так Михаил решил обосноваться в США, где в течение шести лет «сидел в наушниках и писал песни Высоцкого». А познакомились они в Париже. Французская столица его раздражала и завораживала. Здесь он мечтал работать, но ему не хватало душевной широты. В этом есть что-то русское, говорит французский писатель Ив Готье, написавший о поэте книгу под названием «Высоцкий: крик в русском небе». Это произведение появилось почти через тридцать лет после смерти Высоцкого, которого Ив Готье впервые увидел на концерте в Париже. Высоцкий его потряс. Благодаря ему писатель начал учить русский язык и отправился в Россию. «Там Высоцкий спас мне жизнь», — говорит писатель.

«Это был 1988 год. Во время перестройки по всему СССР расплодились кооперативы. Я путешествовал по стране на старой машине, которая постоянно ломалась. Мне в голову пришла идея: починить ее в кооперативе. Машину мою отремонтировали, и я спросил, сколько это будет мне стоить. А мне в ответ говорят: „Куртку отдай!” Я начал протестовать, но механики заперли меня в гараже. На стене я увидел постер с Высоцким, и у меня возникла гениальная мысль. Я им сказал: „У меня есть что-то получше, чем куртка. У меня есть книга”. Тогда книга Марины Влади „Владимир или Прерванный полет“ была только-только переведена на русский язык. Я как пистолет вытащил ее перед механиками, которые набросились на нее и выпустили меня из гаража вместе с машиной», — вспоминает Ив Готье.

Благодаря этой книге Ив Готье узнал о человеке, который, по его словам, стал ключевой фигурой в жизни Высоцкого. В своем произведении Марина Влади не называет его по имени — в советские времена это могло быть опасно. Сегодня любители творчества Высоцкого, пришедшие на парижский вечер на книжной ярмарке, узнали, кто именно скрывался за инициалами В. Т. Ему 90 лет, и в Париж он прилетел впервые. Бывший лагерник, известный золотодобытчик Вадим Туманов перед собравшимися выступал стоя. «Я. Париж. Франция. Кто бы мог подумать, что я окажусь здесь», — начал друг Высоцкого. Вадиму Туманову было 20 лет, когда он, будучи штурманом парохода «Уралмаш», был арестован и осужден на восемь лет лагерей по политической 58-й статье — «шпионаж, террор, антисоветская агитация». По словам самого Туманова, его посадили «за любовь к Сергею Есенину». За эти годы, проведенные в тюрьмах и колымских лагерях, он восемь раз пытался бежать. В неволе он познакомился в творчеством Высоцкого:

«Я когда был на Колыме, слышал пластинки, где мало что можно было разобрать. Но услышав Высоцкого, я подумал: интересно, сколько этот парень отсидел, потому что некоторые строки мог написать только человек сидевший».

Сегодня Вадим Туманов называет его просто Вовка. Познакомились они в 1973 году. Высоцкий посвятил своему другу многие свои песни. То, о чем Высоцкий пел, Туманов написал прозой. Во французском переводе вышла его автобиографическая книга под названием «Все потерять — и вновь начать с мечты». В ней Туманов вспоминает о своей жизни в лагерях. Есть и глава, посвященная Высоцкому, человеку, который «прощал подлости и предательства», но которому были «отвратительны бесхребетные люди». Вадим Туманов вспоминает, как однажды они с Высоцким решили написать список ста человек, которые им неприятны.

«Мы разошлись по разным комнатам… Шестьдесят или семьдесят фамилий у нас совпало. Наверное, так получилось оттого, что многое уже было переговорено. В списках наших было множество политических деятелей: Гитлер, Каддафи, Кастро, Ким Ир Сен, только что пришедший к власти Хомейни. Попал в список и Ленин», — пишет Вадим Туманов.

Семь лет дружбы с Владимиром Высоцким он называет калейдоскопом встреч, разговоров, споров, размолвок и объятий.

Франция. Россия > СМИ, ИТ > rfi.fr, 22 марта 2018 > № 2544284


Россия. Франция > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 22 марта 2018 > № 2539361

Парижский книжный салон дал старт перекрестному году литературы и языка в России и Франции

Российская делегация на салоне в Париже включала 38 писателей из России, они приняли участие в 146 мероприятиях на стенде России и 20 мероприятиях в Париже и его окрестностях. Впервые страна – Почетный гость приняла такое активное участие в программе салона и имела такой огромный успех.

Подведены итоги работы Парижского книжного салона Livre Paris (16-19 марта 2018), в котором Россия принимала участие в качестве Почетного гостя. Это событие открыло перекрестный год литературы и языка в России и Франции, который продлится до марта 2019 года.

Парижский книжный салон – один из крупнейших книжных форумов в Европе. В этом году его посетили более 162 000 человек, что на 7% больше, чем в прошлом. Среди посетителей преобладает молодежь, которой в этом году было уделено особое внимание: на салоне впервые работала специальная молодежная площадка.

Организатором российской экспозиции выступило Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям вместе с Институтом перевода, который уже много лет сотрудничает с французскими издателями в рамках грантовой программы поддержки переводов российских авторов.

Российский стенд стал центром притяжения многочисленной публики салона, вызывая интерес, прежде всего, своей программой, которая в течение четырех дней шла буквально в режиме нон-стоп. Решение Президента Франции Эммануэля Макрона в последнюю минуту отказаться от запланированного посещения российского стенда не отразилось на количестве посетителей, интересовавшихся русской литературой больше, чем политическими новостями из Великобритании. За 4 дня работы салона только стенд России посетили около 43 тысяч читателей.

Пресса широко освещала события салона, крупнейшие СМИ (France Culture, France Inter, RFI) работали из собственных студий. Журналисты живо интересовались мероприятиями российского стенда и провели множество интервью с писателями и организаторами. Чаще всего спрашивали о современном положении литературы в России, о роли писателя в российском обществе.

Для участия в программе салона в Париж в составе российской делегации приехали 38 писателей, они приняли участие в 146 мероприятиях на стенде России и 20 мероприятиях в Париже и его окрестностях. Программа отвечала интересам не только профессионалов книжного дела, но и самой широкой публики. В этом году Парижский салон поменял свою концепцию, и из традиционной книжной ярмарки преобразовался в литературный форум. В повестке дня обозначилась ключевая тема — «Писатели лицом к миру» — и российские авторы были активно и успешно интегрированы в диалог с читателями. Впервые страна – Почетный гость приняла такое активное участие в программе салона: с участием российских авторов прошли 18 мероприятий на специализированных площадках. Особым успехом пользовались выступления Натальи Солженицыной, Евгения Водолазкина и Дмитрия Глуховского на главной сцене салона.

Российский стенд включал в себя большую и малую сцену, детскую зону, а также кинозал, где в течение всех дней можно было посмотреть научно-популярные фильмы на литературные темы, ознакомиться с видео-каталогом «Писатели из России на Парижском салоне». Стенд был организован как открытое пространство площадью 600 кв. м., где разместилась экспозиция, включающая около 2 тысяч книг от более чем 100 издателей. Россия – признанный европейский лидер в сфере книгоиздания, ежегодно в стране издается свыше 120 тысяч наименований книг. Новые издания русской классики и произведения современных российских авторов, литература гуманитарной тематики по истории и современной политике и экономике России, иллюстрированные детские книжки, демонстрирующие прекрасную школу российской иллюстрации, издания для изучающих русский язык, путеводители для желающих совершить путешествие в Россию, прекрасные альбомы фотографий заповедных российских мест и альбомы по российскому искусству, демонстрирующие его многонациональный характер, издания по кулинарии народов России, новые издания по российско-французским культурным связям – все это было предложено вниманию посетителей салона.

Еще одна часть павильона была отведена под продажу книг, организованную известным парижским книжным магазином Librairie du Globe, специализирующимся на русской литературе. С открытия и до последней минуты магазин был заполнен посетителями в поисках последних новинок того или иного современного российского писателя или экземпляра классики на русском или французском языках. Почти 5 тысяч покупателей приобрели около 10 000 книг приглашенных авторов, страноведческой литературы, классики на обоих языках, кулинарии, искусства, детской литературы и методических материалов по изучению русского языка. Самой продаваемой книгой на обоих языках стала детская книга «История старой квартиры», французское издание которой было презентовано на салоне. Бестселлерами также стали: «Ботинки, полные горячей водкой» и «Обитель» Захара Прилепина, «Зулейха открывает глаза» Гузели Яхиной, «Метро 2033» и «Сумерки» Дмитрия Глуховского, «Жажда» Андрея Геласимова, «Женщины Лазаря» Марины Степновой, «Вонгозеро» и «Живые люди» Яны Вагнер, а также «Сонечка» и «Лестница Якова» Людмилы Улицкой. Среди классических произведений наибольшей популярностью у читателей пользовался роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

Внимание публики привлекли встречи по случаю больших памятных дат русской литературы — юбилеев Ивана Тургенева, Максима Горького, Владимира Маяковского, Александра Солженицына и Владимира Высоцкого. Творчеству Александра Солженицына был посвящен специальный круглый стол в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже; а презентация книги Ива Готье «Крик в русском небе», посвященной памяти Владимира Высоцкого, с участием его близких друзей Михаила Шемякина и Вадима Туманова, собрала самую многочисленную публику среди всех мероприятий стенда.

Под эгидой франко-российского форума гражданского общества «Трианонский диалог» при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям в духовно-культурном православном центре на набережной Бранли состоялась презентация двуязычного издания переписки первого Президента России Бориса Ельцина с президентами Франции Франсуа Миттераном и Жаком Шираком. В этой презенатции приняли участие российский посол во Франции Алексей Мешков, ректор Московского института международных отношений (МГИМО) Анатолий Торкунов, бывший министр иностранных дел Франции Ролан Дюма, Пьер Морель, в свое время возглавлявший французское посольство в России, а после советник президента по международным вопросам, помощник Бориса Ельцина Дмитрий Рюриков и другие участники становления российско-французских отношений в 90-е годы прошлого столетия.

На российском стенде был дан старт проекту, который реализуется Институтом перевода в сотрудничестве с Институтом славистики университета Сорбонна и рядом французских издателей – «Русской библиотеке» на французском языке в 100 томах. Были представлены первые 4 тома «Русской библиотеки» – «Петербург» Андрея Белого, «Хождение по мукам» Алексея Толстого, Повести Ивана Тургенева, «Повесть о пустяках» Юрия Анненкова.

Писательские встречи, круглые столы, дискуссии и презентации новых книг прошли в различных институтах университета Сорбонна и других университетах Парижа, в тургеневском доме в Буживале, в Духовно-культурном православном центре на набережной Бранли, в библиотеках и книжных магазинах, в Центре Помпиду, а также в городах Бордо, Страсбург, Нанси, Марсель, Эврё и других.

Помимо обсуждения традиционных литературных тем, на российском стенде посетителей ждала встреча с трехкратным чемпионом мира Анатолием Карповым, который провел сеанс одновременной игры с профессиональными шахматистами и любителями из издательской среды; с актером Анатолием Белым, автором просветительского и образовательного проекта «Кинопоэзия»; с режиссером Ромой Либеровым, который продемонстрировал свои художественно-документальные фильмы.

Особый интерес вызывали встречи и панельные дискуссии с российскими писателями: Львом Данилкиным, Павлом Басинским, Евгением Водолазкиным, Сергеем Шаргуновым, Дмитрием Даниловым, Петром Алешковским, Алексеем Ивановым, Василием Головановым и Гузелью Яхиной, Вадимом Левенталем и Юрием Кублановским, Ольгой Славниковой и Романом Сенчиным. Сложно выделить особо кого-то одного или даже нескольких авторов, – у каждого из приехавших на салон писателей была своя заинтересованная аудитория.

Отдельный раздел российской экспозиции с огромным количеством мероприятий на российском стенде был подготовлен для детской аудитории и вызвал неподдельный интерес не только у самых маленьких, но и у старшего поколения. Взрослые вместе с детьми с увлечением изучали русский язык, принимали участие в квестах и мастер-классах по книге «История старой квартиры» Александры Литвиной, русскоговорящая аудитория проверила свои знания на репетиции «Тотального диктанта».

Подводя общие итоги салона, французские организаторы, директор салона и руководители ассоциации французских издательств особо отметили исключительно высокий уровень российских программных мероприятий, открытость, доброжелательность и профессионализм российских организаторов, что позволило литературной и книжной теме возобладать над текущей политической ситуацией.

По окончании салона экспонировавшиеся книги были переданы в Посольство Российской Федерации в Париже.

Россия. Франция > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 22 марта 2018 > № 2539361


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580779 Геннадий Животов

Вдохновение Верещагина

совершенно новая техника письма, брутальность красок и смелость изображения

С 7 марта по 15 июля в Третьяковской галерее (Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60–62, проезд ст. м. "Парк Культуры", "Октябрьская"), проходит выставка картин Василия Васильевича Верещагина (1842–1904). В экспозиции выставки — около 500 экспонатов: 180 живописных, 120 графических работ, 97 произведений декоративно-прикладного искусства, а также различные архивные документы и фотографии.

Масштабность, яркость, выразительность, глубочайшая детализация, экспрессия! Вам что-нибудь говорят эти громкие определения? Точнее, напоминают ли они вам о работах такого великого и тотально русского художника, как Верещагин? Он учился мастерству живописи в Европе, а точнее — закончил Академию художеств во Франции, однако не это само по себе делает даже высокопрофессионального художника великим. "Но что же тогда делает?" — спросите вы. И я вам отвечу: только стремление к правдивости и конкретное проецирование реальности на холст, которое так любил Василий Васильевич. Ну, не мог этот человек нарисовать то, чего не видел "вживую", чего не ощущал и не пропускал через своё "чувствилище" художника! Можно ли было так изобразить овеянную страхом землю во время войны, не побывав на ней именно в то время, когда вокруг свистели пули и лилась кровь? Или так нарисовать богатого киргизского охотника с соколом, что просматривается любая деталь его костюма, вплоть до заправленного в широкие шаровары нарядного халата с традиционным узором! Думаете, Верещагин придумывал свои картины? Конечно же, нет! Только вплотную пообщавшись, только потрогав или попробовав на вкус деталь своего будущего шедевра, он мог приступить к работе, в которой ценители прекрасного могут сразу же заметить чёткую и жёсткую форму его стиля и манеры письма.

Уже одно то, что Верещагин объездил все "горячие точки" своего времени, участвовал во всевозможных сражениях, держал оружие на поле боя, как профессиональный воин, — говорит о том, что им владело не просто желание донести до современников всю правду и масштабность происходящего, а нужда во вдохновении, необходимость в обретении стремления показывать жизни и смерти людей, города и пейзажи. Да, именно оно, одиннадцатибуквенное слово с таким глубоким заложенным в нём смыслом: ВДОХНОВЕНИЕ. Война вдохновляла Верещагина, словно муза; словно прекрасная, но злая ведьма, она манила его своими чарами, чарами разрушений и алой крови, жертвами и сгустками туманов, оставленных выстрелами пушек. Ради этого художник бесконечное количество раз срывался с места, кидался, словно в омут головой, в эти ужасные сражения, держа оружие в одной руке, а кисточку с мольбертом — в другой. Да, возможно, сейчас звучит это с ноткой романтики, но представьте, каково это: побывать на войне, увидеть, как убивают твоего товарища, с которым ты ещё утром спорил о том, кто первый доест свою тарелку пшённой каши, а через час — тащишь его бездыханное окровавленное тело на себе и корчишься от поглощающих тебя слёз и тошноты. Даже звучит не очень, не правда ли? Он и погиб на войне, на Русско-японской войне, в возрасте 62 лет, вместе с адмиралом Макаровым, когда броненосец "Петропавловск" подорвался на мине на внешнем рейде Порт-Артура.

Делая свои выставки подобием современных шоу, Верещагин достиг известности по всей Европе, им восхищались не просто как талантливым художником, но и как самым настоящим новатором в мире искусства! Совершенно новая техника письма, брутальность красок и смелость изображения — всё это было так не похоже на стиль его современников-сооте­чественников, что люди сразу выделили молодого художника-любителя из толпы мастеров-профессионалов. И знаете, не зря выделили — ведь природные алмазы тоже даются нам без фешенебельности и прекрасного блеска. Только со временем и при помощи огранки они начинают сиять и переливаться бриллиантовыми огнями!

Очень многое можно ещё сказать про этого необычного человека — и не просто многое, а целую уйму слов и предложений, которые всё равно не смогут в полной мере описать все таланты Верещагина! Именно поэтому лучше всего увидеть и насладиться броскостью, яркостью и буйством красок на картинах, написанных маслом, в Третьяковской галерее, зай­ти туда и понять "да, этот человек был действительно великим, и это не какие-то слова, а самая настоящая правда". Мы видим войны того времени глазами Верещагина, и это навсегда будет так. Великими "запросто", "влёгкую" не становятся, про обычных художников не пишут книги, не устраивают выставки их работ в самых авторитетных и престижных галереях мира! Только по этой причине следует войти в прекрасный мир незабываемого художника по имени Василий Васильевич Верещагин.

Записала Мартина Черковская

Геннадий Животов Мартина Черковская

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580779 Геннадий Животов


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580778 Сергей Шаргунов

Сергей Шаргунов: «Русский прорыв надо готовить»

из цикла бесед «Национальная идея»

- Сергей, перед началом нашей беседы, скажи – могу ли я с тобой говорить именно как с писателем? Потому что депутат Государственной думы, политик – это, на мой взгляд, не совсем свободное сознание; сознание, принесённое в жертву политкорректности и другим условностям премиум-класса, а тема у нас серьёзная и условностей не терпящая, а именно – национальная идея… Итак?

- Дорогой Алексей, мы знаем друг друга уже почти двадцать лет. Тебя любят в моей семье, добрым словом поминает мой батюшка. Я всегда особенно ценил в тебе искренность и прямоту. Можешь рассчитывать и на мою искренность. Давай говорить откровенно.

- Собственно, этот вопрос – недалеко от первого: как ты думаешь, почему так получилось, что Русская литература в XIX-XX веке стала своего рода «национальной идеей» России и Русского народа? Ведь даже профессиональные философы, чтобы быть услышанными либо «шли в писатели» (Владимир Соловьёв, Василий Розанов), либо отправной точкой своих размышлений брали творчество великих русских писателей ( Лев Шестов, Михаил Бахтин)?

- Мне кажется, тут есть несколько причин. Книжные люди, изначально – люди Церкви, становились просветителями, нравственными наставниками, летописцами, сберегавшими сюжеты истории. Литература с ее дискуссиями, сочувствием бедным людям, обдумыванием «последних вопросов» родного и вселенского была отдушиной. В централизованном государстве, которое в сущности так и не позволило себе роскошь парламентских игр, пространством мысли, страсти, надежды, борьбы стала литература.

Но есть и другое. России близка евангельская тайна Слова. Слово имеет особый вес. Отсюда – наша детская доверчивость и подростковая окрыленность.

Удивительно, но даже сейчас затюканные дезориентированные люди всё равно с почтением относятся к тому, кто писатель, как бы ощущая в нем нечто пророческое и чудодейственное. Страна остается литературоцентричной, самой пишущей. Русская литература с ее музыкой, с ее светом, с ее мукой пропитывает сознание народа. К ней тянутся самые темные, понимая, что по-прежнему, кроме нефти и газа, у нас есть книги – наше богатство. Церковь, армия, природа – это Россия, но сюда же добавим русскую литературу. Такое ощущение растворено у нас в крови и дыхании. Может быть, потому что нельзя без поиска правды и без полета.

- Следующий вопрос тоже вполне закономерен: что это за народ – породивший такое удивительное явление в мировой культуре, породивший великую государственность и историю? Откуда мы? В какой точке сейчас оказались и куда идём? Как ты думаешь?..

- Русский народ сумел построить самую большую страну в мире, собрать симфонию народов между трех океанов. Русский человек всегда стремится к горячей честности, но и вынужден смирять себя, потому что держит, как Атлант своды неба, вес государственности. Россия – это предельная свобода, окольцованная порядком, иногда кольцо разрывается, и возникает драма 1917-го или 1991-го.

Русский народ несет огромные траты. И сейчас под мантры о повышении рождаемости страшно вымирают заповедные русские области. Тысячи людей погибли за «русский мир» на Донбассе, а над ними по сути издевается официоз.

Верхи пользуются тем, что наш народ доверчив и ответственен, боится падения государства, и поэтому держат его в черном теле. Патриотика должна становится современной, действенной, выходить из катакомб. Нужна русская правозащита, нужно отстаивать права соотечественников везде и всюду, нужно понимать ценность жизни и судьбы каждого нашего человека, сидящего по 282 статье за свои взгляды или погибшего под Дебальцево.

Главная угроза ближайшего будущего – распад страны. Верхи пока еще отрабатывают позднесоветскую риторику и стилистику, но общество неизбежно меняется. Что будет завтра с национальными окраинами? Куда поползут дальше куски постсоветского пространства (Беларусь, Казахстан)? Что за люди придут на смену нынешней номенклатуре? С одной стороны, массы стали патриотичнее, появляются фильмы типа «Движения вверх», с другой – всё предельно манипулятивно, степень лицемерия и неискренности среди чиновников и депутатов, у которых деньги и детки за бугром, зашкаливает… Тревожно.

- Считаешь ли ты актуальной знаменитую уваровскую триаду в качестве определения существования России и Русского народа: Православие, Самодержавие, Народность? Не кажется ли тебе, что сегодня происходят робкие попытки её «осовременить» словами: Традиционные ценности («духовные скрепы»), Суверенитет, Аутентичность?

- Идея опоры на традиции – это не просто идея. Есть основы выживания народа – физического и психического. Семья. Доброта, стойкость, праведность. Церковь как место святое почти для каждого хотя бы потому, что здесь крестят и отпевают.

Но важно не превратиться в проигравших, в своего рода старцев с пресс-конференции ГКЧП, которые произносят верные слова о катастрофе, но в пустоту.

Как правило, увы, разговоры о «традициях» с высоких трибун звучат архаично, фальшиво и трусовато. Молодежь их не воспринимает. Можно уже прямо говорить о поколенческой драме. В этом смысле рутинные отсылки к святоотеческому наследию и даже к философам-консерваторам могут напоминать цитаты из Брежнева на соответствующем съезде.

Любая попытка оживить официозно-охранительский дискурс вопросом о конкретных событиях и планах (та же судьба Донбасса, подвешенного на крюк) вызывает панику у фарисейской элиты, которая существует по принципу «как бы чего не вышло».

- На твой взгляд «левая идея», идея социальной справедливости, сегодня насколько актуальна в России? Именно как мировоззрение, а не как предвыборная кричалка? Вообще – что из советского прошлого нам необходимо взять в будущее? Только не на уровне болтовни (когда едешь на «Гелендвагене», смотришь цены на Лондонской бирже и слушаешь «Боль моя, ты оставь меня…» из «Семнадцати мгновений весны»), а по-настоящему, на уровне души народной и её надежд?

- Абсолютное большинство людей оскорбляет не просто нищета, а вызывающий и нарастающий разрыв в доходах всей страны и кучки сверхбогатых, двухсот семей. Тема социальной справедливости – это не абстракция, а насущная задача выправления очевидных уродств и возможности развития – в частности, через переход к прогрессивному налогооблажению. Нужны «пятилетки», да, да, необходимо стратегическое планирование и четкие отчеты о том, что удалось построить, какие предприятия, дороги, мосты.

Мировоззренчески справедливость означает то, что мы одно тело, единый народ. Отчуждение чиновников и связанных с ними олигархов от всех остальных делает нас слабыми и непрерывно подтачивает страну. Как депутат (позволю уж и как депутат) от четырех сибирских регионов вижу повальное уничтожение школ, библиотек, фельдшерско-акушерских пунктов. Напоминает политику геноцида. При этом по данным Центрального Банка, за последние 17 лет из России вывезено 750 млрд. долларов. Согласно данным журнала Forbes, совокупное состояние 200 крупнейших бизнесменов России выросло за год на 28% – с 360 до 460 миллиардов долларов.

- Считаешь ли ты нынешний всплеск русофобии на Западе чем-то экстраординарным, вызванным «случайностью», «неуклюжим манёвром» в политике (возвращение Крыма, поддержка Донбасса)? Или это закономерная и многовековая реакция на формулу старца Филофея: «Два Рима убо падоша, Москва – Третий Рим – стоит, а Четвёртому не бывати…»? Вообще – нужно ли нам быть «Третьим Римом» (да ещё такой ценой – санкции, хамон…), может лучше стать «большой Швейцарией» (как многим мечталось в 90-е)?

- Боязнь России и неприязнь к русским свойственны многим в мире, особенно в странах, которые видят в нас геополитических соперников. Слабость России будут приветствовать как прогресс, усиление порицать как беспредел. Напомню просто, все мировые демократии из «целесообразности» одобряли попрание Конституции, разгон российского Парламента и стрельбу по нему из танков в 93-м году.

Но не надо уходить с головой в паранойю, наш главный враг – внутри, это предательские и вороватые деятели.

Мы должны быть сильными, но и честными, тогда зауважают. У меня нет уверенности в том, что в отношениях с внешним миром мы полностью честны и последовательны, слишком много мути. Держим деньги в США, туда выводим целые состояния. Некоторые грозные заявления явно рассчитаны на внутреннюю аудиторию, на наших простосердечных людей.

Нам нужно быть могучей Державой и социальным государством, где граждан не мучают, где созданы человеческие условия для жизни, работы, творчества и так далее. Часто у нас возникают перекосы: если ты за демократические права и свободы – значит, надо разоружиться и капитулировать, если ты за державность – значит, надо закошмарить «подданных» и выдать индульгенцию знати и «золотым деткам» с мигалками. Это, перефразируя Шафаревича, две дороги к одному обрыву.

- Я знаю, что ты с Донбассом, с народом Донбасса – с самых первых дней открытого сопротивления. Нет ли чувства разочарования? Нет ли ощущения, что Русскую весну «подморозили» (да ещё и переименовали – в «Крымскую весну», мол, Крым вернули и ладно, а дальше – ни-ни!)? Вообще, Новороссия как символ рождения Новой (политически, социально, духовно новой) России – живёт для тебя? Или «по государственным соображениям» надо отложить «на неопределённое время»?

- Донбасс поверил в крымский сценарий. Донбасс шел на свой референдум, как на праздник. Люди умирали с именем России на устах. Я потерял тех, кого хорошо знал. То, что сделали с Донбассом, подло. В нынешней ситуации надо признавать республики, и прекращать играть жизнями несчастных людей. И паспорта граждан РФ выдать там всем желающим.

- Сергей, ответь, вообще сегодня возможен «русский разворот»? Могут ли властные элиты отказаться от своего столетнего страха перед русским народом и призвать его к творческому делу, прорыву (о чём неумолчно говорит наш недавний юбиляр А.А. Проханов)? Или же, чтобы услышать долгожданное «братья и сёстры» опять нужно, чтобы «Абрамсы» и «Леопарды» появились в полях под Москвой?

- Русский прорыв надо готовить. Нужно кропотливо и неуклонно соединять всех национально мыслящих. Идя на вынужденные компромиссы, не позволяя загнать себя в резервацию, но понимая, что те, для кого возрождение Отечества важно, могут быть разрознены, находиться и в подполье, и в кабинетах власти. Нужно собираться консерваторов и модернистов, людей разных стилистик, поколений, мировоззренческих оттенков и житейских обстоятельств. Крайне важная задача соединить энергию и талант русских художников, мыслителей, интеллектуалов. Нас всегда губит феодальная раздробленность, мелочность, взаимные подозрения и придирки, но я помню, как в Москве в 1993-м или в Севастополе в 2014-м в нужный час свои узнавали своих, важнее цвета флагов оказывалась судьба России. Верю, такой час узнавания и большой солидарности еще придет. А пока надо делать, что возможно. Я пишу книги, выступаю, езжу, и стараюсь всем, чем могу, помогать нашим многострадальным людям.

Алексей Шорохов

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580778 Сергей Шаргунов


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580777

Неформат

это история не Довлатова, это — аллегория творческого и морального тупика

«Ветер гонит листву. Старых лампочек тусклый накал

в этих грустных краях, чей эпиграф - победа зеркал,

при содействии луж порождает эффект изобилья».

Иосиф Бродский «Конец прекрасной эпохи».

Серо-коричневые тона. Слякоть. Наспех одетые, бледные дети пытаются играть во дворе. Их шарфы — криво повязаны, а шапки смотрятся по-нищенски. Точно с помойки. Снег-дождь (или дождь-снег?). Везут агитационные транспаранты — скоро праздник. Не надо быть прозорливцем, дабы понять — красный день календаря будет столь же унылым. Разве что бравурных звуков прибавится. И матросы будут печатать шаг — мимо сгорбленных интеллигентов. «— Эх, Киса, мы чужие на этом празднике жизни», - молвил Остап. Но перед нами — вовсе не жулики в поисках бриллиантов, но - два гения словесности. Бродский и Довлатов. Поэт и прозаик. Оба, как выясняется, не нужны.

Ленинград в кинокартине «Довлатов» Алексея Германа-младшего — это в круге первом. Несмотря на сырость, мучит жажда. Наверное поэтому разнообразные персонажи — юные и пожилые, маститые и расхристанные - заливают себя спирто- содержащим пойлом. Бесконечно дымят. Беззвучно стенают. Кто-то непризнанный - порезал себе вены прямо в редакции журнала. Довлатов с Бродским - уехали. Первая мысль от просмотра — это не мой СССР, а какая-то инородная нежить. Более того, даже время в картине слабо ощущается, несмотря на точные атрибуты, вроде названий модных пластинок — их, разумеется, «толкает» фарцовщик Давид (в рассказах самого Довлатова фигурирует спекулянт по кличке Фред, однако, Давид Львович завсегда трагичнее — от Фреда тянет мятным баббл-гамом, стиляжьей беспечностью да коктейлями пряными, тогда как Давид — это надрывно. Давид — давит. Вернее, это его — Давида - задавили).

Книги Довлатова — ироническая усмешка при любых обстоятельствах. Это — умение лирического героя найти пассию, выпивку и работёнку. Поговорить, подраться, уйти в ночь, рвануть в Таллин. Умыкнуть ботинки у номенклатурного босса. Подвизаться экскурсоводом, неся безграмотно-фантазийную ересь и, не забывая пить всё, что горит и любить всё, что - женщина. В своей краткой автобиографии Сергей Донатович верен себе: «Я родился в не совсем дружной семье. Не очень хорошо учился в школе. Потом был отчислен из университета. Прослужил три года в лагерной охране. Часто писал рассказы, которые в последствии не мог опубликовать. Во многом из-за них был вынужден покинуть свою родину. В Америке я вовсе не стал богатым и преуспевающим человеком. К сожалению, мои дети неохотно разговаривают по-русски. Я напротив - неохотно говорю по-английски. В родном для меня Ленинграде построили дамбу. В столь любимом мной Таллине происходит не пойми что». В упоминании о дамбе и «не пойми чём» заключается весь Довлатов.

Версия Германа — беспросветная драма, хотя есть несколько забавных эпизодов — совершенно по-довлатовски. Например, эпопея со съёмками любительского кино, где работники заводской многотиражки посильно изображают Пушкина, Толстого и Достоевского, произнося пламенные речи о торжестве социализма. В первоисточнике сам Довлатов изображал Петра Великого, который нечаянно попал в современный Питер. Всё действо тогда завершилось очередью за пивом и - очередной абсурдной ситуацией: «Кто-то начал роптать. Оборванец пояснил недовольным: - Царь стоял, я видел. А этот ...с фонарем - его дружок. Так что, все законно! Алкаши с минуту поворчали и затихли». В фильме Германа ситуация доведена до идиотизма — работники многотиражки выглядят жалкими и глупыми. Трещат по бумажке. Несут всякую дурь, когда пытаются выразить личное мнение. Вместе с тем, никакой печальной хохмы, а ведь именно этот парадоксальный сплав и делает вещи Довлатова — гениальными. Публицист и общественный деятель Егор Холмогоров отмечает: «"Довлатов" – совершенно недовлатовский фильм, так как вся литературная автобиография Довлатова состоит из историй о маневрах, компромиссах, циничном соглашательстве и выживании. Советский Союз Довлатова – временами жестокое, всегда абсурдное, но, в целом, довольно весёлое место».

О Ленинграде писатель отзывался не с тоской, а с барственным снисхождением: Сочетание воды и камня порождает здесь особую, величественную атмосферу. В подобной обстановке трудно быть лентяем, но мне это удавалось». В картине же мы наблюдаем не весёлое лентяйство, но — изматывающий бег по кругу. Неистовое, сумасшедшее, почти звериное желание — быть напечатанным и - принятым. Актёр Милан Марич играет скорее трагедийного красавца, меланхолика на грани срыва, нежели развязного сангвиника-жуира, каковым выступает Сергей Донатович в своей великолепной прозе. «С тревожным чувством берусь я за перо. Кого интересуют признания литературного неудачника? Что поучительного в его исповеди? Да и жизнь моя лишена внешнего трагизма. Я абсолютно здоров. У меня есть любящая родня. Мне всегда готовы предоставить работу, которая обеспечит нормальное биологическое существование». Безусловно, Довлатов хотел увидеть своё имя в «толстом» журнале и на обложке фолианта, но, если судить по текстам, сие вожделение полностью отодвигалось на задний — почти невидимый — план. Главное — это жизнь с её разговорами о Стейнбеке и Кафке. В одной из сцен герой Милана Марича представляется Францем Кафкой — незамутнённая девушка верит на слово и лишь вопрошает: «Вы из Франции?» Подобная коллизия в рассказе выглядела бы комично, в кинокартине же — горько и пришибленно. Довлатов-книжный ёрничает, ибо такова его натура; в ленте Германа имеются шутки лишь потому, что юморок — последнее прибежище загнанного в угол человека. «И остался я без работы. Может, думаю, на портного выучиться? Я заметил — у портных всегда хорошее настроение…», - писал автор. Никакой слезы. Фильм - глубоко депрессивен.

Перед нами проходит целая череда лиц, отмеченных общей печатью - «неформат». Это история не Довлатова, как такового и не Бродского, который здесь выступает вторым глав-героем. Это — аллегория творческого и морального тупика, чудовищной «не вписанности» в конкретную систему. Довлатов-Бродский несут общий крест Неформата, как данности, а линия поэта-метростроевца Кузнецова (Антон Шагин) вызывает столько горечи, что её хватило бы на три подобных фильма. Довлатов бродит по туманному городу, ища пристанища и внимания. Снулая женщина-редактор хвалит слог, но даже не пытается что-то пообещать: наша литература должна быть солнечной и зовущей. «Напишите что-нибудь светлое!» А у него никогда не получится! Ни в кино, ни по жизни. Довлатов несколько раз пытался — всё скатывалось на стёб, издёвку, подколку. Созидательный пафос не был ему дан, как другим не даётся чувство юмора. В эмиграции он опять не вписался! Там снова потребовалась горячая патетика — на сей раз антисоветская, что зачастую — ...суть одно и то же. По духу и наполнению. Кстати, и эту ситуацию Довлатов описывал со смешком — все эти творческо-деловые контакты с маразматиками «почвенно-лапотного» типа или же с яростными сионистами, чья речь оказывалась перенасыщена агитпроповскими штампами... От которых вроде как убежали, сверкая пятками. Довлатов — повсюду неформат. Неформал. Он этим даже бравировал: «Мы не были карьеристами, не покупали автомашин, не важничали». С каким-то упоением подчёркивал, что с детства его тянуло к отбросам общества. К шпане и рвани. Кажется, что подсознательно Довлатов ...не желал быть напечатанным — иначе он перешёл бы в противную ему категорию гладких и, не дай Бог, обеспеченных людей. Его будто бы устраивало шляться по замусоренным квартирам, где есть кое-какая выпивка, гитара и стихи. Плюс — такие же вольные стрелки, как он сам. «А ведёшь ты образ жизни знаменитого литератора, не имея для этого самых минимальных предпосылок... С твоими пороками нужно быть как минимум Хемингуэем...», - говорила ему (точнее — его лирическому герою!) супруга.

А фильм Германа-младшего — об отчаянии. О талантливых, бездарных, средненьких и - ненужных. О тенетах. Советское житьё выглядит, как серое болото — из него нет выхода, и питерский морок только подчёркивает безнадёгу. Они собираются вместе и поют «Надежды маленький оркестрик...». Густо накурено. Женщины с распущенными волосами позволяют себя обнимать — без обязательств. Этот мир — непризнанных живописцев и «не членов» Союза Писателей - процветал параллельно системе и отчасти — благодаря ей же. Потому что у этих людей всегда была возможность объявить: «Мои художества не понимает совковая цензура!» и — годами влачить ...почётное существование изгоя. Но в СССР никто не подыхал с голоду — ребята пристраивались оформителями, внештатными корреспондентами, ...кочегарами и дворниками. Их бытие наполнялось великим смыслом — противопоставляться тупой и грубой Софье Власьевне (как называли диссиденты Советскую Власть). Только в книгах Довлатова это подано через насмешку — пусть и сквозь проступающие слёзы, а в кинокартине Германа — тотально через плач. Героев Довлатова — не жалко. Они — оптимисты, хотя часто пьяны, биты, изгнаны. Германовские персонажи — это спрессованная кручина. Более всего это ощущается даже не на прокуренных кухнях, а в тот момент, когда мимо Довлатова и Бродского маршируют краснофлотцы. Бравые и сытые ребята из параллельной вселенной. Обласканные и любимые всеми. Парни из моего СССР.

Возникает закономерный вопрос? Хорош ли фильм Германа? Да! Как самостоятельное произведение искусства он — прекрасен. Актёрский состав играет слаженно и — чётко. Им сказали выдать многолетнюю усталость от «совка» — они и постарались. Милан Марич не просто шикарен своей фактурой — он грамотно страдает в кадре. Артур Бесчастный в роли Иосифа Бродского тонко уловил идею. Сразу веришь. Его Бродский — непостижим, как это было и в реальности. Красавица Светлана Ходченкова достоверна в образе пожухлой дивы, которая годами играет в эпизодиках. Именно ей принадлежит фраза, которую можно считать слоганом кинокартины: «Сложно быть никем, при этом оставаясь собой». Эта реплика связывает Довлатова-киногероя и Довлатова-писателя. «Жизнь очень коротка. Человек очень одинок. Я надеюсь, это всё достаточно грустно, дабы я мог продолжать просто заниматься литературой...». Просто литературой. А кто неформат — оценят потомки.

Галина Иванкина

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580777


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580775 Федор Гиренок

Мы — художники!

о русском авангарде, противостоянии науки и философии и вечной художественности

"ЗАВТРА". Фёдор Иванович, ваша биография достаточно таинственна, даже ходят слухи, что первой книгой, которую вы прочитали, был "Капитал"?

Фёдор ГИРЕНОК. В детстве я жил на Алтае. Мои родители работали на железной дороге. До ближайшей деревни было 5 или 6 километров. Вокруг нас были только поезда. У нас не было ни электричества, ни телевизора, ни радио. Я помню керосиновую лампу. Но у нас на разъезде была школа. И был учитель, который жил вместе с нами. В школе училось всего человек десять. После четвёртого класса нас переводили в железнодорожный интернат, в Алейск. Философия никого из моих знакомых не интересовала, никто ею не занимался. Ко мне она пришла случайно. В седьмом классе я купил учебник Спиркина. Прочитал. Сказал об этом учителю истории. Он посоветовал прочитать "Капитал" Маркса. Я прочитал. Затем прочитал "Восемнадцатое брюмера Луи Бонапарта". Так и получилось, что я начал изучать обращение то­вар-деньги-товар, а закончил чтением Гегеля. Философия — это не профессия. Это судьба. Я хотел заниматься мировыми проблемами. И поэтому решил учиться в МГИМО. Набрал на экзаменах 23 балла из двадцати пяти возможных. Не прошёл по конкурсу. Вернувшись домой, пошёл работать на завод в Кемерово. Работал по ночам. Днём ходил в библиотеку. Затем служил четыре года на флоте. После этого МГИМО уже перестал меня привлекать. Решил идти на философский факультет. Приехал, сдал экзамены и поступил.

"ЗАВТРА". Такие заряженные люди, как вы, попадались на вашем пути среди студентов, аспирантов, учеников? Можно было разглядеть сразу тех, кто попал на волну и полетел по судьбе?

Фёдор ГИРЕНОК. Редко, но встречались.

"ЗАВТРА". Что удивляло в студенческие годы: когда проходил мимо кабинетов института и доносились обрывки разговоров, внутри, то практически никогда не слышал философских бесед — либо про политику, либо про дачи. С другой стороны, понятно, что после долгих лет преподавания сложно говорить о философии и философах, это уже ремесло, а не часть жизни. А дача и политика — реально волнуют…

Фёдор ГИРЕНОК. Ну дача и меня волнует. У меня нет дачи. А жить нужно на даче, то есть в деревне. В городе не живут, а работают.

Преподавание — это ужасно трудная профессия, ведь преподаватель принужден непрерывно говорить. А говорить — не значит думать. Преподаватели не думают. Поэтому они боятся, что если они перестанут говорить, то тогда будет видна вся их пустота. Вот они и крутятся, как белка в колесе. Вот они и говорят непрерывно на языке другого.

Чтобы мыслить, человек должен встретиться с собой, почувствовать себя. В ином случае ты никогда не сможешь говорить от своего имени. Ты всегда будешь говорить на языке другого, всегда будешь пересказывать прочитанные тобой книги.

Главное, что можно делать в этом мире — пытаться говорить на своём языке и от своего имени. Но для этого нужны определенные условия, а социум старается лишить нас этих условий. Любое общество устроено так, чтобы человек никогда не оставался наедине с собой. Потому что, когда он наедине с собой, им трудно манипулировать. Человек мыслит в одиночестве, хотя и живёт социально. Конечно, он выдвинет свои фантазмы, придумает свой мир, но именно поэтому им трудно управлять. Социум делает всё, чтобы занять человека.

"ЗАВТРА". Был момент в жизни, в 91-м году, когда я специально спрятался ото всех в деревне на несколько дней, молчал, даже с соседями не здоровался. С тех пор всё время говорю. А кроме говорения появились ещё гаджеты — идут звонки, письма, я постоянно на волнах коммуникации. И иногда мне больно, кажется, что ещё один сигнал сообщения, и я просто спрячусь под стол. А ведь так почти все сейчас живут…

Фёдор ГИРЕНОК. Для меня "коммуникация" — ругательное слово. Почему? Потому что условие любой коммуникации — это ложь. Надо уметь говорить, надо уметь врать. Коммуникация — болезнь современного человека. Когда ты говоришь, ты открыт миру, он тебя поймал. Когда ты молчишь, у тебя есть шанс уйти от него, попробовать открыться самому себе. И все эти "коммуникативные повороты" лишают людей возможности быть людьми. Коммуникация мыслима вне связи с человеком. В коммуникации все равны: микробы, животные, растения, роботы и люди.

"ЗАВТРА". И гигантская цифровая трансформация проходит безо всякого внутреннего сосредоточения. Да, мы обсуждаем, сколько в гаджете гигабайтов, как за нами будут следить, спорим о контроле и электронном концлагере, но всё это внешнее. А стоит обратить внимание на глубинные вопросы, связанные с функционированием организма, с тем, как в итоге будем общаться друг с другом…

Фёдор ГИРЕНОК. Люди вступили в полосу очень странного своего существования. Мы встретились с тем, причиной чего мы являемся, но чем мы не можем овладеть. Мы положили произвол в основание своих действий и в результате получили технику, произволу которой теперь подчиняемся. Как сказал один философ, мы теперь жители городов. Мы обезьяны цивилизации. Это наше существование чревато катастрофой. Я пессимист. Я скептически отношусь ко многим вещам, я не верю в прогресс. Не верю в искусственный интеллект, понимая, что сознание и интеллект никак не связаны.

Меня сейчас занимает не наука, а искусство.

"ЗАВТРА". Искусство говорит больше, чем наука?

Фёдор ГИРЕНОК. Да. Вот я читаю известную статью американского теоретика неоавангарда Клемента Гринберга "Авангард и китч". Смысл статьи предельно прост. Герой статьи — русский крестьянин, который выбирает между Пикассо и Репиным, и конечно, делает выбор в пользу Репина. И дальше Гринберг рассуждает — авангард требует культуры, образования. Ну, ладно, вот все получили образование, развили вкус, что теперь? И Гринберг говорит замечательную вещь — всё равно у крестьянина, получившего образование, не будет свободного времени для созерцания. А раз нет времени для созерцания, то я, образованный, не смогу извлечь смысл, и я начинаю жить в мире без извлечения смысла, ничего не понимая. И сегодняшние информационные потоки сделаны так, чтобы я вообще отказался от сознания, чтобы я ничего не понял. Но я не машина, которая обрабатывает бесконечное множество информации. Я устроен так, что мне нужны смыслы.

"ЗАВТРА". И всё же русский авангард — это не американский авангард. Вы согласны?

Фёдор ГИРЕНОК. Что не понимает тот же Гринберг? Что Кандинский — это не Джексон Поллок. У Кандинского сверхсмыслы, сверхзадачи, он делает коперниканский переворот в искусстве. Кандинский говорит, что люди остаются людьми в силу удивительной вещи, которую он называет вечной художественностью. Даже деревенский дом сделан у нас так, как делают картину: лавка, красный угол. Ты входишь в дом, как в картину. Человек этот ток вечной художественности не выбирает, и нам его не дано заглушить. Мы отворачиваемся от предметов с тем, чтобы увидеть не предметы, а первообразы, которые проходят через нас. Вот смысл русского авангарда, вот чем он отличается от американцев. Американцы стирают границы между искусством и не искусством. А русский авангард стирает границу между философией и искусством.

Казимир Малевич даже бросает свое художество и пишет великолепные философские вещи. Его обвиняли в том, что он без образования, что он не умеет говорить. А я читаю Малевича и говорю: слушайте, это же настоящая русская философия. …

"ЗАВТРА". Иногда кажется, что есть два Гиренка. С одной стороны, ваш философ — беглец, одиночка. При этом, вы не тот философ, который с презрением и без интереса относится к социуму. Как вы это связываете?

Фёдор ГИРЕНОК. Все люди, если они думают, одиноки. Все мы асоциальны, хотя и живем в обществе. Моя страна меня интересует. Меня волнует, кого выберут президентом, когда, наконец, будут ожидаемые сдвиги в экономике. Почему миллиардеров каждый год у нас всё больше, а нищета не убывает. Это же ненормально. Это источник токов неконтролируемого воображаемого. Мы хотим взрыва, хотим революцию, которая всё сметёт? Зачем? Я не хочу взрывов. Я хочу, чтобы люди жили лучше.

Вышеупомянутый Гринберг определял русское классическое искусство в Третьяковской галерее как китч. А я прихожу в Третьяковку и вижу историю русского человека, я понимаю, как тяжело жил русский человек. Это не радостная краска французской живописи. Но потом, завершая просмотр, ты спускаешься в последний зал, где висят иконы, и попадаешь в мир умозрения красками. Поэтому Третьяковка — это никакой не китч, а грустная история в красках моей страны. Как же мне это может быть безразлично…

"ЗАВТРА". Недавно мы отмечали столетие революции. Что вы думаете по этому поводу?

Фёдор ГИРЕНОК. Я полгода читал и перечитывал тексты, посвящённые революции. Чем больше я читал, тем меньше я что-либо понимал. Казалось бы, не шутка, не курьёз случился — революция затронула миллионы и миллионы людей. На кон поставлена судьба России. А наши философы мечутся без сознания. Бердяев пишет в 1917 году, что у нас теперь будет жизнь чистая, справедливая, весёлая, безо лжи, грязи и безобразия. Бунин злится, Маяковский ликует. Иванов потирает руки: да, сей костер мы поджигали. У меня такое чувство, что все они не хотят знать, что происходит. Все они говорят какие-то смешные вещи. К примеру, Булгаков и Аскольдов говорят о проницательном уме, о пророчествах Анны Шмидт. Наши философы не сделали свою работу. Они обязаны были её сделать, но они её не сделали.

"ЗАВТРА". А когда читаешь Блока, не только "Двенадцать", но его дневники, его тексты — "Крушение гуманизма", "Интеллигенция и революция" — там звучат очень серьезные ноты…

Фёдор ГИРЕНОК. Бунин заставил меня смотреть на Блока как на человека легкомысленного. Потом, читая "Интеллигенцию и революцию", я нашёл у Блока гениальное понимание сути революции. Революция — это потоки воображаемого, которые смывают социальные плотины, смывают все языковые соглашения. Люди — галлюцинирующие существа, воображающие. Мы требуем согласованности своих галлюцинаций. Для этого мы вступаем в языковые соглашения. А потом откуда-то вдруг в нас прорывается непонятный поток, который смывает все эти соглашения. И появляются совершенно другие слова.

"ЗАВТРА". Когда вы почувствовали простор, когда стали летать уже в своем мире? Например, вы занимались русским космизмом — тема достаточно экзотическая для той поры, когда вы к ней обратились или ваш концепт клипового сознания, которое является притчей во языцех в критике современного человека, а вы ему придаёте некое оптимистическое значение.

Фёдор ГИРЕНОК. Что такое русский космизм? Когда-то человека изъяли из природы. И был в ней этот изъян. А мы его захотели вернуть. Но места для него уже в природе не нашлось. И тогда придумали для него ноосферу, отправив его обживать космос. Сам концепт космизма появляется у меня уже в дипломе 1976 года. В 1984 году мою рукопись прочитал академик Н.Н. Моисеев и поддержал меня. А потом издательство "Наука" выпустило мою книгу "Экология. Цивилизация. Ноосфера".

По некоторым соображениям получается, что я придумал "клиповое сознание". Я понял, что есть системное мышление и ещё есть творческое мышление. Системное мышление нуждается в понятиях и логике. Творческое мышление нуждается в клипах и в парадоксах. В основе клипа лежит кураж, врыв галлюцинации, аффект рождения нового. В 1995 году у меня вышла книга "Метафизика пата". И она была построена в виде клипов, в ней параграф может состоять всего из двух строк. В этой книге я хотел посмотреть на мир сразу тысячью глаз. Клиповое сознание для меня это максимум смыслов при минимуме слов. Кто из творческих людей занимается системным мышлением? Никто. Когда ты систематизируешь, у тебя появляются пустоты, ты их заполняешь всякой дрянью.

"ЗАВТРА". Получается, что ваш философский текст, как в искусстве — умение отбросить лишнее?

Фёдор ГИРЕНОК. Конечно. При этом есть тексты, от которых я получаю эстетическое удовольствие. Например, от текстов Хайдеггера. Или от "Лекций о Лейбнице" того же Делёза — ну прелесть же, даже в переводе.

"ЗАВТРА". Был один телеэфир, где покойный А.А. Зиновьев отрезал: "Канта и Гегеля я знаю на зубок". На ваш взгляд, в их чтении уже поставлена точка? Или мы продолжаем открывать и переоткрывать великих мыслителей?

Фёдор ГИРЕНОК. Кант — это безумец, у нас слишком маленькие головы, чтобы туда поместить все его интеллектуальные миры. Очень интересно наблюдать, как Хайдеггер читает Канта. Это просто детектив. Он действительно считает, что Кант сдурел и идет в некую тьму, в глубину какой-то субъективности. И Хайдеггер хочет его спасти. Философию понимают философией, а не на зубок. Текст — это не только сказанное, но и сверхсказанное и недосказанное.

"ЗАВТРА". А можно ли тогда ваш нынешний вектор, что философия сегодня — это антропология, воспринимать как попытку противостояния тому, что называется "расчеловечиванием человека"?

Фёдор ГИРЕНОК. Это действительно важная проблема. Я думаю, что из ответа на вопрос, что есть человек, следует ответ на вопрос, что есть бытие. Сегодня кремний вступил в борьбу с углеродом. Органическое существо грезит. Его суть — в субъективности. Тело из кремния считает. Его суть в числе. Наука привыкла противопоставлять сознание телу. Но это глупо. Никто же не противопоставляет кремний числу. Мыслить — значит путешествовать в мир воображаемого. Можно быть умным, но не мыслящим, а можно быть мыслящим, но не разумным. Для меня человек — существо галлюцинирующее, воображающее. Это первый признак человеческого. Вот этот признак мы сегодня утрачиваем. Что я делаю? Я защищаю субъективность, которая изобрела идею объективности.

Что сегодня происходит в науке? Мне говорят, что "человек — это обезьяна", что человек — это актор, а быть актором могут все: и звери, и техника. Что "внутреннее — это внешнее", что "сознание — это тело". У сознания отобрали язык и отдали его бессознательному.

Сегодня наука противостоит философии. Философия говорит, что причина сознания в самом сознании. Что говорит учёный? Что это не так, ищите мозговые структуры. Я говорю — вы всё перепутали, сознание не чтойность, не тело. Тело отсылает к телу, а не к сознанию. Дэвид Чалмерс наивно думает, что есть саморегулирующиеся технические системы и в них есть сознание. Это смерть философии.

Я знаю, что человек существует, пока есть сознание. И я точно знаю, что сознание не приурочено к дискретно выделенному телу. Сознание — это привилегия немногих. Более того, это привилегия, которая требует, как я говорю, трения галлюцинирующих тел. Не мозги тёрлись друг о друга, но галлюцинирующие тела. И подлинное одиночество человека формируется в этом трении. Более того, я думаю, что именно палеолитический художник и есть носитель сознания множества тел, объединённых галлюцинаторно. Человек всегда, и в палеолит, и сегодня, излечивал себя, когда объективировал все свои самотерзания, страдания в виде образов. И именно с этого и началось человечество. А не с охоты, не с орудий, не с труда. Если пресечётся традиция токов воображаемого, то я скажу, что — всё, человек закончился.

"ЗАВТРА". Открытые вами направления, ваши изыскания — куда-то ведут? Они продолжаются в нынешней хаотической реальности, наполненной страхом перед будущим, перед новыми технологиями? Формируют ли какой-то плацдарм для нашего будущего?

Фёдор ГИРЕНОК. Чем отличается человек от постчеловека? Тем, что суть человека в религии, а суть постчеловека в технике. Человек может попасть в зависимость от постчеловека. Техническое наступает на человека. Наше спасение в субъективности. Всё что могу, я со своей стороны делаю.

Моя задача понятна: я хочу остановить распад человеческого. Я хочу, чтобы в человеке сохранилось то странное, что нас ещё объединяет с художником из палеолита. Нас ведь с ним объединяет не культура, не язык, а, говоря словами Кандинского, эта странная вечная художественность. Мы — художники! И я хочу, чтобы, пока это возможно, мы были художниками. А философия — это то, что выстраивает барьеры против мутных потоков объективного, готовых утопить человека.

***

Дорогой Фёдор Иванович, Вам — 70!

Редакция и читатели газеты "Завтра" искренне поздравляют Вас с юбилеем!

Многая лета!

Фёдор Гиренок Андрей Фефелов Андрей Смирнов

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580775 Федор Гиренок


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580774

Научившие побеждать

Инициатива выпускников Высшего военно-морского училища радиоэлектроники имени А. С. Попова

Жизнь каждым днём подтверждает правоту сказанных когда-то слов, что у России только два союзника — армия и флот. Не будь у нас этих союзников, и России бы не было: наши заклятые друзья и партнёры решительно и бесповоротно решили бы русский вопрос. Непобедимой и легендарной, в боях познавшей радость побед мы гордимся, узнавая о подвигах, о славе из исторических документов, книг. Помимо хроник, зримо и убедительно свидетельствуют о беспримерной истории наших защитников — армии и флоте — названия улиц, городов, площадей в честь героев, монументальные сооружения-памятники, музеи, собранные там экспонаты.

Сохранение памяти о героических соотечественниках, их деяниях — наш долг. И долг состоит не только в том, чтобы охранять возведённые монументы. Но и в том, чтобы возводить новые. Собирать факты, свидетельства. Инициатива должна исходить от нас, граждан — благодарных потомков.

В редакцию обратился личный состав 25-й выпускной роты (1968 г.) факультета радиосвязи ВВМУРЭ имени А. С. Попова (70 бывших курсантов и офицеров в отставке), которые ныне представляют Брянск, Владивосток, Волгоград, Вологодскую область, Гомель (Беларусь), Екатеринбург, Калининград, Краснодарский край, Ленинградскую область, Лиепая (Латвия), Липецк, Москву, Московскую область, Нижний Новгород, Нижегородскую область, Николаев (Украина), Новороссийск, Палдиски (Эстония), Одессу (Украина), Оренбургскую область, Оршу (Беларусь), Санкт-Петербург, Севастополь, Северодвинск, Североморск, Тверскую область, Ужгород (Украина).

Они выступают с нужной для нашего общества — особенно сейчас, когда историю не только нашу, но и мировую, стремятся переписать, — инициативой:

"5 октября 2017 г. исполнилось 200 лет со дня кончины великого русского флотоводца адмирала Фёдора Фёдоровича Ушакова. А 25 февраля 2020 г. — 275-летие со дня его рождения.

3 июля 2018 г. состоится 50-летний юбилей нашего выпуска — в 1968 году — из ВВМУРЭ им. А. С. Попова. К юбилею мы, выпускники славного училища, подготовили и издали иллюстрированную книгу "Связь времён, поколений, эпох в судьбах выпускников (1968 г.) факультета радиосвязи ВВМУРЭ имени А.С. Попова". Где рассказываем не только о служебном и жизненном пути выпускников, но и об их предках, потомках, а также об известных людях нашего Отечества, зарубежных стран, о важнейших событиях мировой истории, в том числе военной и военно-морской. В книге нашли место и поэзия, и галерея русской военно-морской формы всех времён, есть подборка военной, военно-морской, региональной символики.

Готовя книгу, мы выработали ряд инициатив. Одна из инициатив касается адмирала Фёдора Ушакова.

Ушаков — это флотский Суворов. Разработанная адмиралом теория и практика морского боя, его многочисленные победы в Чёрном и Средиземном морях без единого поражения делают его ратным собратом генералиссимуса А. В. Суворова, заложившего многие фундаментальные принципы русского военного искусства, также всегда побеждавшего, но никогда не побеждённого. На некоторых этапах своих богатейших воительских биографий генералиссимус и адмирал участвовали в ратных деяниях практически совместно: внесли большой вклад в закрепление Крыма за Россией, были в числе зачинателей строительства Севастополя, осуществили первую русскую освободительную миссию в Европе в ходе знаменитых сухопутного итальянско-швейцарского похода (1799 г.) и морского Средиземноморского похода (1798-1800 г.г.).

Было бы замечательно в ознаменование названных дат возвести музей Ф. Ф. Ушакова рядом с музеем его армейского собрата А. В. Суворова в Санкт-Петербурге, на Кирочной улице рядом с Таврическим садом. А ведь Таврида — это греческое название Крыма. Стоит напомнить, что музей А. В. Суворова строился в 1901-1904 годах между двумя круглыми датами — 100-летием со дня кончины полководца и 175-летием со дня его рождения.

И к 25 февраля 2020 г., к 275-летию со дня рождения Ф.Ф. Ушакова, можно приурочить открытие музея…

В перекличке круглых дат в жизнях А.В. Суворова и Ф.Ф. Ушакова, разнящихся друг с другом ровно на 100 лет, есть нечто символическое. И двухмузейный комплекс был бы очень важен для всей страны.

Мы уверены, что создание музея Ф. Ф. Ушакова существенно укрепит в стране память о нашем великом адмирале. Комплекс двух музеев станет самым выразительным, зримым символом боевого содружества армии и флота (ведь Суворов и Ушаков — их высшие символ-персоны). А это важно как для армейских и флотских коллективов, так и для патриотического и военно-патриотического воспитания общества.

Комплекс станет ярким монументальным свидетельством солидарной решимости руководства и народа страны в возвращении в лоно Родины-России в 2014 году Крыма (Тавриды). Свидетельством тому же стал бы всенародный, всеармейский и всефлотский сбор средств на сооружение мемориально-музейного комплекса, подобный сбору, проведённому в начале ХХ века в связи с созданием музея Суворова.

Близлежащие объекты, их названия, стоящие за ними исторические личности и события (Таврические (т.е. Крымские) улица, сад, дворец (место рождения отечественного парламентаризма); Суворовский проспект; Потёмкинская улица) позволяют подойти к этому вопросу ещё более масштабно. Например, в некоторых помещениях ансамбля Таврического дворца можно развернуть подробные экспозиции, посвящённые истории Крыма, его боевым подвигам, борьбе крымчан за возвращение в Россию, сегодняшним дням полуострова.

Вместе с музеями Суворова и Ушакова всё это станет развёрнутым в пространстве и во времени монументально-информационным Суворовско-Уша­ков­ско-Крымским мемориальным комплексом, который явится также мощным инструментом доведения правдивых сведений о Крыме как до российских граждан, так и до посещающих Санкт-Петербург иностранных туристов. Вне Крыма лучшего места для этого не сыскать. Ведь здесь уже есть во многом готовая инфраструктура — историческая, топонимическая, музейно-архитектурно-ландшафтная. Предлагаемый комплекс явился бы также воплощённым в камне, в документальных и художественных свидетельствах привлекательным, достойным образом наших Вооружённых Сил, ратного братства наших армии и флота, их духовного единства с народом на всех этапах истории…"

Письма в Редакцию

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 21 марта 2018 > № 2580774


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter