Всего новостей: 2098697, выбрано 9191 за 0.129 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 мая 2017 > № 2180232

«Славянская душа» в Словении

17 мая в рамках мероприятий, посвященных Дню славянской письменности и культуры и программного проекта «Славянская душа» в Российском центре науки и культуры в Любляне состоялся концерт известных в Словении музыкантов Дамира Хамидуллина (виолончель) и Золтана Петера (фортепиано).

В концерте прозвучали произведения выдающихся русских композиторов Сергея Рахманинова и Дмитрия Шостаковича.

Виолончелист Дамир Хамидуллин закончил Казанскую государственную консерваторию. Как солист играл с Казанским симфоническим оркестром, а также с другими симфоническими и камерными оркестрами в различных городах Европы, является постоянным участником европейских музыкальных фестивалей. Активно сотрудничает с композиторами Татарстана, России, Словении, Италии, Украины, США, которые доверяют ему первое исполнение своих произведений.

Является концертмейстером виолончельной группы оркестра национального театра оперы и балета Словении в Любляне. Одновременно ведет активную педагогическую работу. Его ученики - лауреаты многих международных конкурсов. Как опытный педагог дает мастер-классы на международных курсах.

Пианист Золтан Петер закончил Академию искусств в городе Нови-Сад (Сербия). Сотрудничал с известными дирижерами: Игорем Гайдровым, Саймоном Робинсоном, Бериславом Скендеровичем, Херманном Остендарпом и др. Записал одиннадцать дисков с сольной и камерной музыкой. Помимо концертной и преподавательской деятельности проводит регулярные семинары и мастер-классы для молодых пианистов, педагогов по классу фортепиано в Словении и за рубежом.

Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 мая 2017 > № 2180232


Россия. Молдавия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 мая 2017 > № 2180229

Видеоспектакль по «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина показали в РЦНК в Кишиневе

17 мая в Пушкинской аудитории Российского центра науки и культуры состоялся показ видеозаписи спектакля Заслуженного артиста России Андрея Денникова "Маленькие трагедии" А.С. Пушкина.

Спектакль получил Золотой диплом в номинации «Кукольный театр» на II Международном театральном фестивале «Золотой витязь», заслужил высокую оценку среди пушкинистов и публики. На просмотр в РЦНК пришли не только почитатели театрального искусства, но и профессионалы – актеры Республиканского кукольного театра «Ликурич» - и артисты-любители из Русского кукольного театра, созданного при Ассоциации дружбы и сотрудничества «Молдова и Россия».

Перед показом со вступительным словом выступила Ирина Пономарева, популяризатор творчества безвременно ушедшего «Моцарта театрального искусства», как называли мастера те, кому посчастливилось видеть его работы. За свою короткую творческую жизнь он поставил 14 спектаклей в синтетическом жанре, объединяющем в себе кукол, драматическое искусство, музыку, хореографию, вокальное искусство, которые с аншлагами проходили не только в его родном ГАЦТК им. С.В. Образцова, но и на сценах российских и зарубежных театров.

Три часа зрители были под впечатлением высокого мастерства и притягательного обаяния Андрея Денникова (1978 – 2014) – талантливого и разносторонне одаренного человека: режиссера-постановщика, актера, балетмейстера, художника-постановщика, певца - и благодарили организаторов показа за возможность прикоснуться к высокому искусству.

Россия. Молдавия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 мая 2017 > № 2180229


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 17 мая 2017 > № 2179542

В СПбГУТ прошел творческий конкурс «Мисс и Мистер СПбГУТ - 2017»

17 мая 2017 года в концертном зале «Колизей» состоялось самое масштабное мероприятие уходящего учебного года - творческий конкурс «Мисс и Мистер СПбГУТ - 2017». 18 самых талантливых студентов сразились за звание лучших.

В этом году на сцене «Колизея» слились воедино красота и талант, воплотившиеся в потрясающем шоу. Ребята выступали с песенными и танцевальными номерами, театральными зарисовками. Особое впечатление на зрителей произвел театральный монолог студента РТС Кирилла Прохорова, который мастерски прочитал отрывок из произведения Даниила Хармса. Талант и необычный формат творческого номера обеспечили Кириллу звание «Вице-мистера СПбГУТ».

Еще одно выступление участника конкурса покорило не только зрителей, но и жюри. Ярослав Емельяненко, студент РТС, проявил себя как разносторонняя творческая личность, исполнив в музыкальной композиции сразу несколько ролей: клавишника, гитариста и солиста. Это позволило ему получить самый желанный статус этого вечера – «Мистер СПбГУТ».

Борьба за титул «Мисс СПбГУТ» выдалась особенно напряжённой. Все участницы подготовили профессиональные и яркие номера. Жюри пришлось нелегко с выбором самой-самой. Однако студентке ГФ Полине Калимановой, блестяще исполнившей партию из мюзикла «Ла-ла Ленд», удалось получить звание «Вице-мисс СПбГУТ». А фееричное выступление Анастасии Базуевой, студентки ИСиТ, покорившее зрителей выдающимися вокальными данными и проникновенной песней, позволило завоевать одновременно два титула: «Мисс СПбГУТ» и «Мисс зрительских симпатий».

Заключительным конкурсным номером стало исполнение Никиты Пантелеева, студента ФФП, композиции под живой аккомпанемент музыкантов. Произведение растрогало сердца слушателей, которые высказали ему своё признание, отдав наибольшее количество голосов за звание «Мистер зрительских симпатий».

Все участники отмечены дипломами и памятными подарками, призёры и победители получили специальные призы от партнёров мероприятия.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 17 мая 2017 > № 2179542


США > СМИ, ИТ > americaru.com, 17 мая 2017 > № 2178822

Стив Джобс (Steve Jobs) однажды попытался уговорить голливудского актера Джеффа Голдблюма (Jeff Goldblum) стать голосом Apple. Звезда «Парка Юрского периода» рассказал о своем контакте с основателем IT-корпорации во время интервью на Today Show в Австралии.

«Стив Джобс позвонил мне несколько десятилетий назад и предложил стать голосом Apple, - поделился Голдблюм. Это было на ранней стадии, и я не знал, что это Стив Джобс.

Никаких деталей того давнего разговора с Джобсом Голдблюм не рассказал, однако актер действительно участвовал в короткой серии рекламных объявлений Apple в конце 90-х годов. Есть предположение, что голос звезды мог быть стать основой для Siri, но Apple купила компанию, которая создала виртуального помощника, только в 2010 году.

США > СМИ, ИТ > americaru.com, 17 мая 2017 > № 2178822


Россия. СЗФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 17 мая 2017 > № 2177837

В Центральном военно-морском музее Санкт-Петербурга открываются две уникальные выставки

18 мая представители Главного командования ВМФ России примут участие в церемонии открытия двух уникальных выставок в Центральном военно-морском музее Санкт-Петербурга. Среди эксклюзивных экспонатов посетители увидят глобус, принадлежавший Крузенштерну и подзорную трубу Беллингаузена.

Выставка «Из дальних странствий возвратясь…» посвящена научным открытиям, океанографическим, гидрографическим исследованиям и кругосветным путешествиям российских военных моряков XIX века.

В экспозициях представлены уникальные свидетельства эпохи российских парусных кругосветных плаваний – корабельные журналы, атласы, карты, альбомы рисунков, модели российских кораблей и различных плавсредств аборигенов, предметы быта, образцы морской фауны.

Привлекают внимание такие реликвии, как два глобуса, принадлежавших Крузенштерну, подзорная труба Беллинсгаузена. Знаменателен тот факт, что после раскассирования Морского музея в 1827 году большая часть хранившихся в нем материалов российских экспедиций была передана Академии наук и в дальнейшем составила значительную часть коллекции Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера), считающейся лучшей в мире по данному направлению.

Выставка «Аристократы морей» посвящена фотоработам мастеров Морского фотографического собрания –– участников походов на современных российских учебных парусных судах. В рамках экспозиции собрано более полусотни уникальных фотографий, передающих романтику моря и величие фрегатов. Примечателен тот факт, что выставка стала результатом съемок, которые длились на протяжении 20 лет, а их география охватила практически весь Мировой океан. Ничего кроме восторга не вызывают снимки самых знаменитых парусных кораблей российского флота – «Крузенштерна», «Надежды», «Паллады», «Мира», «Херсонеса», «Седова».

Выставки, по сути, предваряют мероприятия «Ночи музеев», которые продолжатся 20 мая интерактивной программой «Корабль Земля».

Впервые при поддержке Главного командования ВМФ России музейная программа в этом году выйдет на улицу. На открытой площадке у музея развернется увлекательное действо «Адмиралтейская весна», в котором примут участие специально приглашенные на праздник творческие коллективы ансамблей песни и пляски всех флотов России, лучшие детские хореографические и музыкальные коллективы Санкт-Петербурга, известные исполнители.

Официальное открытие программы «Ночь музеев» в Центральном военно-морском музее и действие на основных внутренних музейных площадках начнется в 18 часов 20 мая.

В церемонии открытия примут участие представители Главного командования ВМФ России, военно-морских образовательных учреждений, юнармейцы Санкт-Петербурга.

Департамент информации и массовых коммуникаций Министерства обороны Российской Федерации

Россия. СЗФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 17 мая 2017 > № 2177837


Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ. Образование, наука > mil.ru, 17 мая 2017 > № 2177816

В рамках XXII конференции Российской библиотечной ассоциации прошел «круглый стол» военных библиотек

В Красноярске на базе Сибирского федерального университета в рамках XXII ежегодной конференции Российской библиотечной ассоциации состоялся «круглый стол» военных библиотек.

Более 40 специалистов из 15 регионов России обсудили вопросы, затрагивающие создание и использование электронных ресурсов в военных библиотеках, представили проекты их работы по профориентации и патриотическому воспитанию военнослужащих, а также рассмотрели вопросы комплектования книгохранилищ.

На «круглом столе» выступили представители центральных органов военного управления – Департамента культуры, Главного управления по работе с личным составом Вооруженных Сил, а также библиотек воинских частей, военных вузов, научных и медицинских библиотек Минобороны.

В 2015 году по решению главы военного ведомства генерала армии Сергея Шойгу началась работа по формированию электронной библиотеки образовательных и научных организаций военного ведомства.

В ближайшее время Центральная военно-морская библиотека представит свой уникальный книжный фонд в новом здании, собранный более чем за двухвековую ее историю, включая коллекции изданий по различным отраслям науки, прижизненные издания величайших мыслителей человечества, описания героических экспедиций знаменитых исследователей, исторические хроники стран Европы, начиная с XV века.

В 2014 году Департаментом культуры Министерства обороны было заключено соглашение о сотрудничестве с Российской библиотечной ассоциацией. В результате военные библиотеки получили возможность систематического взаимодействия с ведущими библиотеками России в интересах развития библиотечного дела в Вооруженных Силах Российской Федерации.

Справочно:

В Красноярске с 14 по 19 мая проходит XXII ежегодная конференция Российской библиотечной ассоциации, в работе которой принимают участие 1300 делегатов из 60 регионов страны.

В рамках программных мероприятий форума специалисты военных библиотек совместно с представителями правительства Красноярского края, Министерства культуры и правлением Российской библиотечной ассоциации приняли участие в открытии модельной молодёжной библиотеки, а также встретились с губернатором Красноярского края.

Департамент информации и массовых коммуникаций Министерства обороны Российской Федерации

Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ. Образование, наука > mil.ru, 17 мая 2017 > № 2177816


Украина. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > camonitor.com, 17 мая 2017 > № 2176886

Цензура онлайн. Как Киев пытается «обнулить» Рунет

Указ президента Украины о введении новых санкций против России вступил в силу 17 мая. Под запрет попал ряд российских сайтов, в том числе, популярные соцсети ВКонтакте и Однаклассники. Провайдеры в замешательстве, поскольку на блокировку уйдет около двух лет и миллиард долларов, а суммы штрафов за невыполнение указа уже озвучены.

В Евросоюзе не стали делать заявлений, пока не получат «более подробную информацию» от украинской стороны, ведь подобные запреты несвойственны демократии и ближе тоталитарным режимам. Тем временем в НАТО с пониманием отнеслись к решению украинских властей.

Корреспондент.net разбирался в новых санкциях, взволновавших всю украинскую общественность.

Кого затронули санкции

В новый санкционный перечень вошли 468 российских и украинских компаний. Также введены санкции против 1228 физических лиц.

При этом более половины компаний и физических лиц ранее уже были внесены в санкционные списки указами, подписанными Порошенко в 2015-2016 годах.

Новым указом санкции вводят против 271 российской компании и 682 человек.

Основной формат введенных санкций — ограничение въезда в Украину, запрет на ведение экономической деятельности и управление имуществом на украинской территории.

В этом списке находятся десятки российских банков, частные авиакомпании, медиахолдинги, государственные заводы и некоммерческие общественные организации, а также организации, связанные с ЛДНР, журналисты, депутаты, военные и судьи.

В частности, указ Порошенко предусматривает блокировку на территории Украины сервисов холдинга Mail.Ru Group, а также Яндекса — от агрегатора новостей до сервиса переводов и такси.

Однако наибольший резонанс в общественности вызвала та часть указа, которая запрещает российские соцсети ВКонтакте и Одноклассники, а также программы 1С.

ВКонтакте ежемесячно посещают 16 миллионов украинцев, пользователей из Украины в Одноклассниках насчитывают 9,5 миллиона.

А российским сервисом бухгалтерских программ 1С, по разным оценкам, пользуются от 70 до 80 процентов украинского бизнеса. Однако, как позже заявила СБУ, запрет 1С частников не касается.

Решение украинских властей коснулось и других российских интернет-компаний и производителей программного обеспечения — издателя электронных словарей ABBYY, антивирусных компаний Лаборатория Касперского и DrWeb.

Причины запрета соцсетей

Вопрос о блокировке российских соцсетей уже поднимался украиснкими властями. Так, в начале этого года советник главы МВД Зорян Шкиряк заявлял, что Одноклассники и ВКонтакте «полностью подконтрольны и руководятся спецслужбами РФ».

Президент Петр Порошенко блокировку российских социальных сетей объяснил на своих страницах ВКонтакте и Одноклассниках, призвав украинцев последовать его примеру — отказаться от использования этих ресурсов «из соображений безопасности».

За день до подписания указа Порошенко в эфире передачи Свобода слова заявил, что Россия может направить против Украины кибервойска.

«Мы видели кибервойну, когда российские кибервойска пытались повлиять на результаты выборов по всей Европе, в Соединенных Штатах Америки. Мы ожидаем, что это же они будут пытаться сделать в Украине», — сказал президент.

Эксперты в области цифровых технологий поясняют, что такое решение связано со стремлением перекрыть огромный поток личной информации, которую загружают пользователи российских сервисов.

Однако международные правозащитные организации Human Rights Watch и Репортеры без границ осуждают запрет российских сайтов.

HRW считатет блокировку сайтов «страшным ударом» по свободе слова в Украине.

«Это непростительное нарушение права украинцев на получение информации по их выбору… Эта циничная атака на право на информацию, которая влияет на миллионы украинцев и их личную и профессиональную жизнь», — говорится в сообщении организации.

Евросоюз и другие международные партнеры Украины должны немедленно призвать отменить указ, призывает HRW.

Репортеры без границ назвали запрет российских соцсетей в Украине наступлением на свободу слова и информации. Организация призвала украинские власти противостоять пропаганде качественной журналистикой, а не запретом информации.

Когда заблокируют

Несмотря на то, что указ президента вступил в силу, сразу отключить интернет-ресурсы локальные провайдеры не могут.

Так, в Укртелекоме говорят, что выполнение указа уже началось, однако из-за сложности и трудоемкости процесс блокировки может занять от нескольких дней до недели.

О начале блокировки также заявили Киевстар, Ланет, Добробут, LifeCell. Ограничить доступ готовятся Триолан и Воля.

Однако председатель Интернет-ассоциации Украины Александр Федиенко говорит, что полностью заблокировать доступ к российским сайтам и сервисам, подпавшим под санкции, при текущем устройстве информационной инфраструктуры Украины технически невозможно.

«По состоянию на сегодня это невозможно выполнить. Для глобальной блокировки на территории Украины требуются капиталовложения в районе миллионов долларов и изменения инфраструктуры сетей», — сказал он.

Федиенко уточнил, что на выполнение указа Порошенко понадобится «год-два и более и где-то в рамках государства один миллиард долларов».

Бывший гендиректор Яндекс.Украина Сергей Петренко также говорит, что в Украине нет инфраструктуры для блокировки интернет-трафика.

«Нет возможности в одной точке принять обязательное для всех провайдеров решение и проверить его исполнение, единственным способом обеспечить его выполнение остается ногами обходить провайдеров и требовать. Провайдеров в Украине много», — написал он в своем блоге.

Стоит также отметить, что блокировка сайтов не предусмотрена украинскими законами без решения суда. Об этом заявил представитель уполномоченного Верховной рады по правам человека Михаил Чаплыга.

«То есть если есть решение, то доступ может быть ограничен. Другой процедуры не существует», — сказал он Униану.

Реакция заблокированных ресурсов

Российские ресурсы, попавшие под новые украинские санкции, говорят, что ограничения не повляют на их прибыль, а нанесут урон исключительно жителям Украины.

«Это решение ударит, прежде всего, по самим пользователям — гражданам Украины. Около 25 миллионов жителей Украины общаются на блокируемых платформах со своими друзьями в Украине и во всем мире; теперь они будут лишены этих связей», — говорится в заявлении Mail.ru Group (в которую входят ВКонтакте и Одноклассники).

Компания отметила, что никогда не нарушала украинские законы и находится вне политики.

И в Mail.ru, и в Яндексе подчеркнули, что санкции не окажут влияния на бизнес компаний в целом, а пострадают от этого решения обычные пользователи.

«Это санкции против 11 миллионов украинских пользователей, которые ежемесячно выбирают наши сервисы, и против тысяч украинских организаций, которые используют наши технологии и сервисы для развития своих бизнесов», — заявили в Яндексе.

Вскоре после подписания Порошенко указа Mail.ru Group и ВКонтакте рассказали своим пользователям, как обойти блокировку своих ресурсов.

Россия осудила свои же методы

Интересно, что российские власти и медиа резко осудили решение украинских властей.

Министерство иностранных дел России назвало новые санкции «проявлением цензуры по политическим мотивам».

Кроме того, на сайте ведомства говорится, что блокировка сайтов свидетельствуют о том, «что Украина быстро движется к построению авторитарного государства».

По мнению российского МИД, у Киева «наплевательское отношение» к любым международным нормам права и морали, своим обязательствам в сфере защиты прав и свобод человека.

«Опасаясь малейших признаков инакомыслия в стране, киевский режим семимильными шагами движется к построению авторитарного государства, в котором свобода слова и беспрепятственный доступ к информации подвергаются жестким ограничениям», — подчеркнули в российском министерстве.

Кремль назвал указ Порошенко «оголтелой русофобской направленностью» политики Киева.

На госканале Россия 24, который уже три года запрещен в Украине, 16 мая вечером в эфире новостей показали инструкцию по обходу блокировок сайтов при помощи анонимайзеров.

Это выглядит весьма странно, поскольку Роскомнадзор регулярно через суд их блокирует.

При этом в России 93 процента всех заблокированных сайтов, а это около 70 тысяч страниц, попали под запрет без всякой причины, просто заодно с запрещенными материалами.

Также интересно, что советник президента России по вопросам развития интернета Герман Клименко, комментируя указ Порошенко, назвал такие меры неэффективными.

Он предположил, что блокировка крупнейших социальных сетей приведет к тому, что граждане Украины быстро освоят методы обхода ограничений, воспользовавшись различными VPN-сервисами и анонимным браузером Tor.

Последствия для пользователей

Заблокированные ресурсы входят в топ-10 самых популярных сайтов в Украине. Охват аудитории ВКонтакте — 78,3 процента, Mail.Ru и Яндекса — 62,3 процента, Одноклассников — 46,9 процента.

Однако, как уже говорилось раньше, инфраструктура украинских сетей не позволяет заблокировать сайты полностью. Обойти запрет можно в несколько кликов.

При этом, как заявил руководитель Службы по вопросам информационной безопасности Аппарата Совета национальной безопасности и обороны Украины Валентин Петров, пользователей и провайдеров не будут наказывать за использование инструкций по обходу блокировки подсанкционных российских сайтов.

В СНБО расчитывают сократить украинских пользователей запрещенных ресурсов РФ хотя бы в половину.

Однако точно неизвестно, как на блокировку отреагируют сервисы Яндекс. В санкционный список Украины их попало около 50.

К примеру Яндекс.Карты, по одним данным, не будут обновляться, по другим — вовсе перестанут открываться.

При этом в приложении Яндекс.Погода ограничены только данные о Москве и Киеве.

Украина. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > camonitor.com, 17 мая 2017 > № 2176886


Китай. Азия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 17 мая 2017 > № 2176684

Гала-концерт в честь высоко представленного форума: тысячелетняя встреча и строительство «Одного пояса, одного пути»

Соло «Люблю тебя, Китай» и соло «Мое сердце», свободаня игра на рояле «Четыре сезона Пекина», хоровая «Песня о мире», исполненная юными талантами Китая и других стран...14 мая вечером гала-концерт в честь высокопредставленного форума о международном сотрудничестве в рамках Пояса и Пути «Тысячелетняя встреча» прошел в Национальном большом театре. В этом самом престижном в Китае дворце искусств китайская культура и искусство соединяется с западной культурой и искусством: музыкой, танцами, оперой и пр. Торжественно восстанавливается и демонстрируется связь прошлого, нынешнего и будущего Шелкового Пути, транслируются добрые пожелания миру.

Дуньхуан был важным узлом обменов Китая с западными странами по Шелковому пути тысячи лет тому назад. Художественное представление «Тысячелетняя встреча» начинается так: занавес раскрывается, на сцене изящный интерьер в золотых тонах, играет старинная мелодия династии Тан, на экране появляются летучие богини, мифический колорит заставляют аудиторию ощутить атмосферу древних времен, оказавшись в легендарной пещере Могао.

Миновав летучих богинь, большое парусное судно заезжает на сцену. Под национальную музыку и звуки ударных открывается страница Морского Шелкового Пути. Известный в музыкальном мире ударник Ли Бяо стоит на судне, в его руках барабанные палочки, что воссоздает атмосферу «плавания по волнам под парусом».

Из древних времен Пояса и Пути зрители попадают в сегодняшний Пекин - встреча длиной в тысячу лет. Постановка полна китайским и интернациональным колоритом. Музыку Листа играет молодой пианист Чжан Хаочэн. «Четыре времени года Пекина» - игра на рояле по задумке идет вместе с живописной постановкой. На экране угловые башни на стенах императорского дворца Гугун, пекинские переулки, нарисованные красные листья в горах Сяншань, великолепная Великая Китайская стена – эти пейзажи показываются по очереди под музыку. Кроме того, балерины в платьях нежнейшего южно-китайского шелка кружатся по сцене, китайская опера предстает во всем своем очаровании. Аудитория восхищается: «У культур и искусства нет границ».

К концу представления на сцене появляется прекрасный детский хор. Около ста детей из Китая и других стран исполняют «Общий дом – под мирным небом». Многие из юных певцов представляют страны и районы «Одного пояса, одного пути», сейчас они обучаются и развиваются в Пекине. Вместе с китайскими детьми ребята выступают на сцене и шлют свои пожелания мира всему миру.

«С древности и до наших дней «Один пояс, один путь» является носителем экономических обменов, интеграции восточной и западной цивилизаций, в результате, складывается тысячелетняя встреча под мирным небом». По словам режиссера концерта Чэнь Вэйя, полугодовая подготовка и неустанный труд более 1300 артистов и работников сцены позволили вывести представление на наивысший художественный уровень современного Китая. На концерте использованы много символических образов и художественных приемов, продемонстрировано прошлое, настоящее и будущее Шелкового Пути и Морского Шелкового Пути для торговли и путешествий. Концерт разворачивает глубину китайской культуры и истории, поднимает дух Шелкового Пути, основанный на «мире, сотрудничестве, открытости, толерантности, взаимоучете и заимствованиях, взаимовыгоде и взаимовыигрыше».

Китай. Азия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 17 мая 2017 > № 2176684


Россия. ПФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > russiatourism.ru, 17 мая 2017 > № 2176538

В Мордовском государственном университете им. Н.П. Огарёва откроется музей Николая Огарёва. Его имя было присвоено Мордовскому университету в мае 1970 года.

Николай Огарёв — один из виднейших деятелей русской культуры ХIХ века — поэт, музыкант и оригинальный мыслитель, выдающийся публицист и общественный деятель, оставивший глубокий след в истории русской литературы, общественной мысли и освободительного движения России. Его жизнь тесно связана с мордовским краем: детство Николая Платоновича прошло в родовом имении отца — селе Старое Акшино Инсарского уезда Пензенской губернии. С 1846 по 1856 годы Огарёв в Старом Акшине занимался реформаторской деятельностью в области экономики, здравоохранения и образования. Ему принадлежала идея создания высшей политехнической школы в мордовском крае.

Решение о создании в Мордовском университете комнаты-музея Огарёва было принято уже в 1971 году. Были изучены материалы в архивах и библиотеках Москвы, Ленинграда (Санкт-Петербурга), Пензы, Ульяновска, Саранска, Верхнего Белоомута. Проводился сбор фотографий, документов, книг. Материальных следов жизни Огарёва осталось не так много, но усилиями сотрудников музея найдены и собраны редкие экспонаты. На сегодняшний день коллекция музейных предметов составляет 2528 единиц хранения.

Долгое время музей Н.П. Огарёва не имел своего помещения, коллекция хранилась в фондах Музейного комплекса университета. 18 мая музей откроет двери для посетителей, и студенты, преподаватели и гости вуза смогут увидеть уникальное собрание книг, в том числе первых прижизненных изданий стихов Огарёва, коллекцию картин, иллюстрирующих его жизнь, предметы быта XIX века.

Россия. ПФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > russiatourism.ru, 17 мая 2017 > № 2176538


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 16 мая 2017 > № 2180750

Участники проекта «Активный гражданин» оценят фестиваль «Московская весна»

Фестиваль проходил с 28 апреля по 9 мая, в этом году его объединили с музыкальным конкурсом.

16 мая в проекте «Активный гражданин» стартовало новое голосование. Участники будут оценивать фестиваль «Московская весна». Поделиться своим мнением можно на сайте или в мобильном приложении. Фестиваль проходил с 28 апреля по 9 мая.

В рамках «Московской весны» для горожан провели более 800 мастер-классов и 800 интерактивных программ, а также свыше 70 театральных и музыкальных постановок. В торговых шале гости могли приобрести виниловые пластинки, этнические музыкальные инструменты, винтажные вещи, различные сувениры и многое другое. На Новом Арбате работало экскурсионное бюро «Московские истории», на Тверской площади прошли занятия по изобразительному искусству, музыке, флористике, рукоделию и декору, а изюминкой программы стал мюзикл «Девушка без адреса», который почти ежедневно показывали на Пушкинской площади. В новом голосовании проекта «Активный гражданин» москвичи поделятся мнением о том, насколько хорошо прошел фестиваль.

В этом году его впервые объединили с музыкальным конкурсом «Московская весна a cappella». В исполнении артистов прозвучали джаз, соул, рок, поп, блюз, госпел, этнофолк, народные песни в оригинальных обработках, хиты российских и зарубежных композиторов XX века, а также классические произведения в акапельной аранжировке. Участниками конкурса стали более 160 коллективов из России, Великобритании, Испании, Италии, США, Венгрии, Франции, Польши, Сингапура, Грузии, Литвы и с Украины.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 16 мая 2017 > № 2180750


Россия. Египет > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 16 мая 2017 > № 2180332

Открытый урок-концерт студии бальных танцев в РЦНК в Каире

16 мая в РЦНК в Каире состоялся первый отчетный концерт студии бальных танцев Российского центра науки и культуры в Каире под управлением мастера спорта международного класса по бальным танцам, чемпионки Европы по программе латиноамериканских танцев Екатерины Фидченко.

Студия была открыта в феврале с.г. и пользуется большим успехом среди соотечественников и семей сотрудников дипломатического корпуса, аккредитованных в Египте.

В выступлении, состоявшемся на паркете выставочного зала РЦНК в Каире, дебютировали 25 учащихся старшей и младшей группы, возраст которых варьируется от 4 до 15 лет. В программу открытого урока-концерта вошли танцы, составляющие основу латиноамериканской программы, такие как самба, румба, ча-ча-ча и джайв. Участницы концерта продемонстрировали все, чему научились за первый семестр занятий в новой студии.

Яркие костюмы, мастерство юных артистов, весеннее настроение и громкие несмолкаемые аплодисменты зрителей сделали праздник танца ярким и запоминающимся.

В заключении вечера всем участникам концерта были вручены сертификаты, подтверждающие успешное освоение учебной программы первого семестра.

Студия бального танца планирует активно развиваться и принимать участие в мероприятиях Российского центра науки и культуры в Каире, выступать в концертах в дошкольных учреждениях и учебных заведениях города, а также во Дворцах культуры Каира в программах с участием российских коллективов.

Гостями вечера стали многочисленные соотечественники, члены семей сотрудников российских загранучреждений, египтяне, интересующиеся российской культурой.

Россия. Египет > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 16 мая 2017 > № 2180332


Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 16 мая 2017 > № 2177803

Члены попечительского совета парка «Патриот» приняли участие в заседании секции «Инвестиции и технологии»

16 мая в Конгрессно-выставочном центре «Патриот» прошло заседание секции «Инвестиции и технологии» попечительского совета Военно-патриотического парка культуры и отдыха Вооруженных Сил Российской Федерации «Патриот».

В работе секции приняли участие первый заместитель начальника КВЦ «Патриот» Александр Рвачёв и заместитель начальника КВЦ «Патриот» Руслан Дышеков. С приветственным словом к собравшимся обратился председатель общественной организации «Союз десантников России», председатель попечительского совета парка «Патриот», Герой Советстского Союза Валерий Востротин.

В рамках анализа текущей деятельности КВЦ «Патриот», а также планов и перспектив развития участники заседания обсудили вопросы привлечения инвестиций в развитие транспортной инфраструктуры, механизмы взаимодействия с предприятиями военно-промышленного комплекса, возможность применения компьютерных технологий для создания виртуальной модели парка, а также компьютерной игры «Парк Патриот». Кроме того, был поднят вопрос создания благотворительного движения «Патриот».

В завершение участники заседания осмотрели конгрессно-выставочнй центр, посетили военно-исторический комплекс «Партизанская деревня» и музейный комплекс парка «Патриот».

Департамент информации и массовых коммуникаций Министерства обороны Российской Федерации

Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 16 мая 2017 > № 2177803


Россия. СКФО > СМИ, ИТ > russiatourism.ru, 16 мая 2017 > № 2176539

В СЕВАСТОПОЛЕ ОТКРЫЛСЯ XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ И ТЕЛЕПРОГРАММ «ПОБЕДИЛИ ВМЕСТЕ»

Более 1000 кинемотографистов и гостей из 23 стран мира и 25 регионов России принимают участие в XIII Международном Фестивале документальных фильмов и телепрограмм «Победили вместе». 14 мая 2017 г. в городе Севастополь состоялось торжественное открытие кинофорума, посвященного памяти об общем военном подвиге стран-участниц Второй мировой войны. Фестиваль проводится при поддержке Федерального агентства по туризму.

Фестиваль открыли Президент кинофорума, народный артист России Владимир Меньшов, художественный руководитель фестиваля, композитор и режиссер Валентин Овсянников, президент АО «Казахфильм» им. Ш. Айманова Бахыт Каирбеков, председатель жюри, российский документалист, заслуженный деятель искусств России Сергей Мирошниченко, организаторы фестиваля и представители общественных объединений. Приветствие в адрес гостей и участников фестиваля направил Руководитель Федерального агентства по туризму Олег Сафонов.

Участники торжественного мероприятия отметили значение кинофорума как крупного международного события, раскрывающего исторический и культурный потенциал Севастополя и укрепляющего имидж города, привлекательного для гостей со всего мира.

«Фестиваль дает возможность увидеть историческое наследие Севастополя, встретиться с новыми, неожиданными, талантливыми картинами. Самый главный итог любого фестиваля – это открытия и встречи с талантами высокого ранга. Надеюсь, что в завершение фестиваля мы будем слышать слова - «какие замечательные картины мы посмотрели», - сказал Президент фестиваля, народный артист России Владимир Меньшов.

«Каждый год в этом фестивале участвуют казахстанские фильмы, в плане событийности фестиваль привлекает творческих людей и туристов, которые узнают через наши фильмы историю Севастополя. Все люди, которые приезжают на фестиваль, не только смотрят фильмы, но и отдыхают, видят этот город, влюбляются в него», - подчеркнул Бахыт Каирбеков, президент АО «Казахфильм» им. Ш. Айманова.

В рамках кинофорума будет показано около 100 фильмов. Жители Севастополя и гости города смогут посетить показы на 14 площадках. В рамках фестиваля состоится круглый стол на тему «Документальное кино XXI века. Перед кем мы ответственны?». В основной конкурсной программе участвуют 75 работ из стран Европы, Азии, Ближнего Востока и России.

Фестиваль организован Евразийской Академией Телевидения и Радио. Президент фестиваля — кинорежиссер, народный артист РФ Владимир Меньшов. Идея создания кинофорума принадлежит героям Советского Союза, проживающим в Крыму.

Помимо конкурсных на фестивале будут представлены авторские, тематические, юбилейные и другие внеконкурсные программы.

Насыщенная программа фестиваля также включает отдельные проекты, такие как городской видеоконкурс «Севастополь — мой город родной». Специальным мероприятием станет Российско-Китайский Форум сотрудничества по культуре и туризму, посвященный сопряжению Экономического пояса Шелкового пути и Евразийского экономического союза. Подобные международные события на территории полуострова имеют важное значение для формирования позитивного образа Крыма как туристической дестинации на мировом туристском рынке.

«Севастополь обладает богатым культурно-историческим наследием и туристическим потенциалом. Международный фестиваль документальных фильмов и телепрограмм «Победили вместе», является ярким событийным мероприятием, которое поможет привлечь внимание российской и зарубежной общественности к городу как туристическому направлению и стимулировать рост турпотока в регион», – говорит Руководитель Ростуризма Олег Сафонов.

Россия. СКФО > СМИ, ИТ > russiatourism.ru, 16 мая 2017 > № 2176539


Вьетнам. Россия > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 16 мая 2017 > № 2176537

Вечером 15 мая в Ханое состоялся творческий вечер советского и российского писателя А.Лиханова и общение автора романа «Мой генерал» с юными вьетнамскими и российскими читателями.

Организаторами мероприятия выступили Российский центр науки и культуры в г.Ханое и издательство «Ким Донг».

На встрече вьетнамские и российские читателя пообщались с автором А.Лихановым, задали ему инетересующие их вопросы, выразить своё мнение относительно этого произведения.

В своем выступлении на встрече директор РЦНК Наталья Шафинская отметила, произведения Альберта Анатольевича любимы в России. Общий тираж его книг составил уже более 30 миллионов экземпляров: их читали дедушки и бабушки, мамы и папы сегодняшних школьников, их с удовольствием читают ребята в современной России.

Альберт Анатольевич приехал во Вьетнам из России на презентацию одной из своих книг. Его роман «Мой генерал», переведенный ранее на разные языки, теперь перевели на вьетнамский язык и издали во Вьетнаме. Презентация вьетнамского издания состоится 20 мая в Ханойской библиотеке.

Произведения А. Лиханова являются частью российской школьной программы, многие из котороых переведены на разные языки мира. Роман «Мой генерал» затрагивает тему восприятия ребёнком окружающего мира; по глубине охвата событий, остроте действия, серьёзности проблем это произведение из числа тех, что создают у читателя максимальное духовное напряжение.

Вьетнам. Россия > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 16 мая 2017 > № 2176537


Украина > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 16 мая 2017 > № 2175939

Какие проблемы украинской власти показал голый пранкер на «Евровидении»

В ситуации политизации «Евровидения», наказать хулигана, подмочившего репутацию государства, для украинских правоохранителей — дело чести.

Артур Гор, Апостроф, Украина

Песенный конкурс «Евровидение-2017», который на днях завершился на Украине, ознаменовался одиозной выходкой одного из фанатов: во время выступления Джамалы в финале музыкального состязания на сцену выскочил пранкер и продемонстрировал в прямом эфире свою пятую точку. Выходка стала предметом обсуждения в самых высоких властных кабинетах, мол, имиджу Украины нанесен серьезный ущерб, и теперь пранкеру грозит до 5 лет лишения свободы. Адекватно ли наказание совершенному поступку, выяснял «Апостроф».

Лобзатель Уилла и Ким

Хулиган выбежал на сцену, завернутый в национальный флаг Австралии, именно поэтому СМИ, которые в числе первых выдали новости об инциденте, назвали его фанатом, представляющим Зеленый континент. Позже выяснилось, что пранкер — гражданин Украины Виталий Седюк, который известен далеко за пределами страны своими скандальными выходками. Так, например, в 2012 году в Москве Седюк полез с поцелуями к Уиллу Смиту, за что получил от актера пощечину. Спустя год на церемонии вручения Grammy Седюк выбежал на сцену, чтобы получить награду вместо британской певицы Адель. Кроме того, невольными участниками перформансов украинского пранкера в разное время становились звезды Голливуда первого эшелона: Брэдли Купер, звезда «Титаника» Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт, певица Сиара и Ким Кардашьян, которую Седюк то валил на землю, то пытался поцеловать ее ягодицы.

Примечательно, что какие бы скандальные выходки ни реализовывал Седюк, серьезных проблем с законом в Европе и США у хулигана не было. Даже после нападения на Брэда Питта, американская Фемида просто запретила пранкеру приближаться к знаменитости ближе, чем на 150 метров.

Но похоже, что отношения с украинскими правоохранителями для Седюка будут не такими беззаботными. Демонстрацию ягодиц в прямом эфире Нацполиция квалифицировала по части 3 статьи 296 УК Украины «Хулиганство», и теперь пранкеру грозит до 5 лет лишения свободы. Об этом сообщил глава МВД Арсен Аваков.

По мнению бывшей активистки Femen Яны Ждановой, которая неоднократно оказывалась в фокусе внимания правоохранителей всего мира после обнаженных акций протеста, 5 лет для Седюка — неадекватное наказание. «К сожалению ни революция, ни смена власти, ни подписание ассоциации с ЕС, ни даже соглашение о безвизовом режиме не приблизили украинское общество к европейскому образу мышления, — говорит «Апострофу» Жданова. — Основополагающей ценностью в европейском обществе, является человек и его свобода самовыражаться. Я с большим трудом могу себе представить, чтобы во Франции (сейчас Жданова живет в Париже, — «Апостроф») человеку грозило 5 лет тюрьмы, за то, что он во время концерта попу показал. Бред какой-то! По-моему, это была просто невинная шутка. Сажать человека за решетку за то, что он немного повеселился? Мы же не в Северной Корее. Неадекватность грозящего наказания просто зашкаливает, даже для постсоветского ханжеского мировоззрения это слишком».

Яна Жданова добавляет, что даже при «кровавом диктаторе Януковиче», ее, как активистку Femen, за обнаженные протесты никогда не наказывали продолжительными тюремными сроками. «У меня, не считая открытия уголовных дел, максимальным было 15 суток административного ареста после нападения на патриарха Кирилла. И это при том, что акция носила политический характер», — пояснила она.

Однако на Украине развлекательному песенному конкурсу «Евровидение», при всей его гламурности, как раз и придается огромное политическое и имиджевое значение. Это несложно понять по реакции президента на выходку Седюка. «Десятки тысяч людей, включая волонтеров, приложили сверхусилия, чтобы не просто сделать этот праздник, а показать Украину миру. А тут вылезает одна, извините на слове, задница, которая думает, что это именно то, что мир должен увидеть из Украины», — отметил Петр Порошенко.

В итоге украинская власть сама себя загнала в угол, если бы проведение конкурса не поднималось на щит как «перемога» всей страны, а отношение к нему было бы как к обычному музыкальному концерту, то имидж страны нисколько бы не страдал. Например, футбольные фанаты выбегают на поле во время важных матчей практически каждый сезон. Так, известный каталонский спортивный хулиган Джимми Джамп выскочил на поле в финале Евро-2004 в разгар поединка между Португалией и Грецией. Пострадал ли от этого имидж Португалии как страны, принимающей Евро? О выходке Джампа осведомлены лишь историки околофубольных движений, а событие, которое действительно запомнилось в тот день всему миру, — победа Греции в финале Евро.

Но в ситуации излишней политизации наказать хулигана, подмочившего репутацию государства, которое ценою «сверхусилий» организовало «Евровидение», для украинских правоохранителей — дело чести. Впрочем, сами организаторы песенного конкурса не считают, что хулиганство Седюка способно повлиять на имидж Украины. «Парень который это сделал, он, конечно, психически неуравновешенный, и для него это очень важно, заниматься такими вещами, — рассказывает «Апострофу» один из организаторов «Евровидения» Денис Блощинский. — Но что касается имиджа Украины, то таких неадекватных людей достаточно много в каждой стране. Кроме того, этот же человек принимал активное участие в разных событиях на территории Европы и Америки, и от этого имидж этих стран не пострадал. От этой выходки может пострадать только имидж охранной структуры, которая имела отношение к безопасности конкурса и допустила такой инцидент. Я не думаю, что для Украины как для страны это на что-то влияет».

Да и сам Седюк уверяет, что проверял надежность охраны «Евровидения». «А если бы на моем месте был человек с ножом, который кинулся бы на Джамалу?» — отметил на суде пранкер.

Намеки министра

В реальности же удар по имиджу Украины нанесла не выходка Виталия Седюка (в Европе давно привыкли к публично оголенному телу), а реакция на скандальный перформанс главы МВД Арсена Авакова, который назвал пранкера идиотом и намекнул, что с ним могут сделать в СИЗО другие задержанные. «Этот позор страны, сможет реализовывать свое „хобби? в тюремной камере изолятора временного содержания. Правда, показывать зад тамошним обитателям, наслаждаясь своим „хобби?, — я бы ему не советовал», — подчеркнул Аваков.

Это высказывание спровоцировало бурю негодования в соцсетях. Отреагировали даже в Администрации президента. «Министр внутренних дел европейской демократической страны не может запугивать гражданина, пусть даже и правонарушителя, издевательствами в камере предварительного заключения и не может бахвалиться в ФБ, априори признавая, что творится в наших СИЗО», — заявил глава департамента местного самоуправления и децентрализации Владимир Куренной.

С ним соглашается и правозащитник Эдуард Багиров. «Заявление Авакова говорит о том, что глава МВД хорошо знает тюремные традиции и знает, что люди, которые ведут себя таким образом (как Седюк, — «Апостроф»), могут попасть в касту „обиженных?. Это отдельная каста в тюремной системе, которая выполняет самую грязную работу, убирает туалеты, а иногда удовлетворяет сексуальные потребности других осужденных, — говорит «Апострофу» эксперт. — Но заявления со стороны министра неправильные. То, что происходит в тюремной системе, в отношениях между осужденными, унижение человеческого достоинства, является нарушением уголовного законодательства и министру внутренних дел нельзя озвучивать возможные ситуации для задержанных или подозреваемых, что их в тюрьме ждут сексуальные домогательства».

А пока угрозы Арсена Авакова для Седюка остаются только угрозами. Днепровский райсуд на время следствия отпустил пранкера под личное обязательство, установив штраф в размере 6 тысяч 400 гривен, если Седюк нарушит условия своего освобождения: покинет пределы столицы или не явится на допрос по первому требованию следователя.

Украина > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 16 мая 2017 > № 2175939


Китай. США. Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 16 мая 2017 > № 2175805 Тимофей Плец

Быстро и надежно: как роботы теснят журналистов

Тимофей Плец

основатель сервиса MediaDigger

Пока роботы отбирают у журналистов только самую нудную и монотонную работу, за что им хочется сказать простое человеческое «спасибо»

Многие из нас уже устали слышать о том, что в будущем роботы отнимут нашу работу. Во-первых, о плохом как-то не очень хочется думать. Во-вторых, глядя на некоторых из них, невольно ловишь себя на мысли о том, что к тому моменту, когда они научаться нормально функционировать, ты уже будешь на пенсии.

Например, недавно китайские разработчики показывали своего робота-журналиста по имени Джиа Джиа, которая внешне была достаточно сильно похожа на человека. Есть какая-то злая ирония в том, что они дали ему, точнее ей, повторяющееся имя. Во время показательного интервью на английском c сооснователем журнала Wired, Джиа Джиа сильно тормозила, зависая иногда на время до 10 секунд, и отвечала при помощи одного-двух слов.

Несмотря на то что Джиа Джиа не прошла тест на профпригодность, другие роботы уже успешно заменяют журналистов и делают это уже на протяжении нескольких лет. Эти «роботы» представляют из себя компьютерные программы, которые используют алгоритмы и искусственный интеллект для изучения данных, обнаружения трендов и формирования различных отчетов в виде текста.

В одном только информационном агентстве Associated Press каждый квартал алгоритмы пишут свыше 3500 статей о финансовых результатах различных компаний! Более того, начиная с Олимпиады в Рио, в освещении Игр также участвовали программы, писавшие статьи. Но и это еще не все. Самое удивительное, что исследования показали, что статьи, написанные роботами, настолько качественные, что люди не могут их отличить от материалов написанных журналистами! Для того чтобы оценить насколько сильно профессия журналиста в опасности, надо понимать где и в чем роботы превосходят репортеров.

Эффективность

В первую очередь под автоматизацию программ попадают те направления журналистики, которые связаны с аккуратно структурированными данными. Это финансовые новости, криминал, погода, пробки и, конечно же, спорт. Именно с автоматизации последнего начали свой путь два лидера рынка – Narrative Science и Automated Insights. Сооснователь Narrative Science настолько убежден в такой автоматизации, что предсказывает, что к 2030 году 90% новостей будут писаться роботами.

Как бывший журналист деловых новостей я могу только радоваться тому, что скоро роботы будет выдавать статьи о ежеквартальных результатах компаний, оставляя более интересную и творческую работу людям. Автоматизация подготовки именно таких новостей позволила Associated Press увеличить количество новостей о финансовых результатах компаний в десять раз и освободить до 20% времени журналистов.

Именно такое высвобождение, и без того ограниченного количества ресурсов средств массовой информации, является одним из главных преимуществ автоматизации. Например, в 2016 году, во время освещение выборов, робот Heliograf, созданный The Washington Post, подготовил свыше 500 статей, собравших более полумиллиона кликов. Для сравнения, в 2012 году команде из четырех журналистов издания потребовалось почти сутки, чтобы создать лишь малую часть от этого количества. Как сказал глава инноваций The Washington Post Джереми Гилберт, это просто преступление заставлять политических журналистов с 30-летним опытом работы писать стандартные шаблонные новости, например такие, как результаты экзит-поллов.

Но в издании надеются еще и диверсифицировать свою выручку за счет сдачи в аренду своего робота конкурентам, например, Chicago Tribune, Los Angeles Time и другим медиа. Переговоры об этом уже ведутся.

Скорость

Одна секунда. Ровно столько потребовалась китайскому роботу-журналисту, разработанному Пекинским университетом, чтобы написать свою первую статью. Материал, опубликованный в газете Southern Metropolis Daily, состоял из 300 слов и был посвящен теме пробок в городе.

Такие скорости позволяют проводить параллели между журналистикой и торговлей на бирже. Если раньше инвестиционным банкам для купли или продажи акций требовалось участие нескольких людей и приличное количество времени, то теперь, благодаря алгоритмам, на это уходят миллисекунды. Решения о сделке принимаются программами, со скоростью которых человек физически никогда не сравнится. Если посмотреть на один из ведущих инвестиционных банков Goldman Sachs, то теперь он гордо называет себя технологической компанией и уже 9000 специалистов фирмы, это почти треть от общего числа сотрудников, являются инженерами и разработчиками.

Средства массовой информации также занимаются торговлей, только они продают внимание своей аудитории рекламодателям. Для того чтобы собрать как можно большую аудиторию, СМИ должны постоянно выдавать материал первыми. С развитием интернета эта, и без того нелегкая задача постоянно быть первым, стала в разы сложнее.

Точность

Любой, кто хоть раз общался с прессой, понимает, что журналист журналисту рознь. Один может недолюбливать пресс-секретаря определенной компании, поэтому придирается и выискивает негативные факты. Сердце другого журналиста, наоборот, могли растопить увлекательным пресс-туром, и он написал все в более радужных тонах. Но у робота нет эмоций, поэтому он пишет свои материалы, основываясь на фактических данных. Они могут быть не только более объективными, но еще и отслеживать актуальность приведенной информации в статье, автоматически обновляя ее в случае появления изменений.

Как показало исследование, где статьи журналистов сравнивали с работой искусственного интеллекта, последний был лучше по таким показателям, как достоверность, точность, информативность, объективность и содержательность! Получается, что роботы обошли репортеров почти по всем тем ключевым аспектам, которые делают журналистику такой важной для общества.

А если робот и совершает какую-то ошибку, то в отличие от людей, происходит это только один раз. Алгоритм дополняется, и второй раз искусственный интеллект уже не будет ее делать. При условии, конечно, что есть человек, который за ним следит и обучает.

Хороший пример как раз такой ошибки произошел в июле 2015 года, когда Netflix опубликовала свой отчет за второй квартал. В статье, написанной алгоритмом, говорилось, что компания не оправдала прогнозы инвесторов, а ее акции якобы упали на 71% с начала года. В действительности же, за тот период акции Netflix выросли почти вдвое, просто компания произвела дробление акций, которое робот просто не был способен учесть.

Персонализация

Только что во Франции завершились президентские выборы, где лидер партии «Вперед!» Эммануэль Макрон стал самым молодым президентом в истории республики. Просто представьте сколько нужно журналистов, чтобы рассказать о том, как прошло голосование в каждом из 36 000 муниципальных округов в этой стране. Но это уже было сделано! Еще в 2015 году во время региональных выборов во Франции, компания Syllabs совместно с газетой Le Monde всего за четыре часа создали свыше 150 000 страниц о результатах голосования по округам для сайта издания. Они даже подготовили заметку для жителей небольшой деревне, состоящей из 35 человек!

Такое таргетирование читателей открывает новые огромные возможности перед СМИ и позволяет учитывать интересы, если не каждого человека, то небольшой группы точно. В конечном счете это позволяет наращивать аудиторию СМИ и зарабатывать больше денег на рекламе.

Несмотря на все эти впечатляющие результаты, роботы-журналисты находятся только на начальной стадии развития. В 2016 было лишь 11 компаний, которые разрабатывали программы для автоматизации журналистики. Но вот о предстоящих изменениях можно судить по предсказаниям исследовательской фирме Gartner, которая ожидает, что уже к 2018 до 20% бизнес-контента будет создано роботами.

На данный момент роботы не умеют брать интервью, распознавать иронию или сарказм, писать статьи в отсутствии аккуратно структурированных данных и все еще нуждаются в человеческой опеке. Не стоит и забывать, что алгоритм ровно настолько хорош и объективен, насколько качественным его сделали люди. Просто представьте, как различались бы статьи, написанные алгоритмом, который могли бы в будущем разработать на «Первом канале», по сравнению с другим, созданным на «Дожде». Пока роботы отбирают у журналистов только самую нудную и монотонную работу, за что им хочется сказать простое человеческое «спасибо».

Китай. США. Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 16 мая 2017 > № 2175805 Тимофей Плец


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 16 мая 2017 > № 2175796

Рейтинг зрителя: Forbes впервые оценил коммерчески успешных российских режиссеров

Ирина Мокроусова, Екатерина Еременко, Варвара Перцова

В первый кинематографический список Forbes попали режиссеры фильмов, сборы которых значительно превзошли потраченные бюджеты. Первое место с гигантским отрывом от остальных занял Тимур Бекмамбетов

В кино самое важное — это сценарий, считают драматурги. Операторы возразят: главное — это красивая картинка. А актеры скажут, что все зависит от них. Без денег «кина не будет», напомнят продюсеры. Существует множество объективных и не очень критериев оценки кинематографа в целом и его составных частей: только международных фестивалей класса А в мире насчитывается пятнадцать. А еще есть «Оскар» и много локальных премий. Высокая оценка профессионалов и награды, полученные из рук коллег, — это, безусловно, очень почетно. Но зритель — тот, для которого работает эта огромная индустрия, — голосует ногами и рублем.

Мы назвали наш рейтинг «Самые успешные режиссеры», но, безусловно, это оценка всей команды, которая работает под руководством режиссера и вместе с ним. А под словом «успех» мы подразумеваем исключительно коммерческий успех фильмов, которые сняли наши герои. Оценивать художественную ценность самых кассовых картин мы не беремся — оставим это профессионалам. Поэтому в списке нет имен многих известных российских режиссеров, признанных мировым киносообществом: Андрея Звягинцева, Никиты Михалкова, Андрея Кончаловского, Александра Сокурова и др.

Мы проанализировали данные о бюджетах и кассовых сборах всех российских фильмов, снятых с 2000 года и побывавших в прокате как российском, так и мировом (данные о продажах прав телеканалам мы не учитывали). В работе мы использовали сведения «Кинопоиска» и «Бюллетеня кинопрокатчика», затем эти цифры проверили у компаний-производителей. Данные по каждому режиссеру мы суммировали и вывели совокупный финансовый результат — положительную разницу между бюджетами и сборами картин, которые они снимали. В некоторых случаях оказывалось, что над одним фильмом работало несколько режиссеров. Например, четыре из пяти новогодних комедий «Елки» снимали шесть режиссеров, а «Елки-3» — даже восемь. В этих случаях мы делили финансовый результат на всех режиссеров.

Положительная разница между бюджетом и сборами вовсе не означает безусловный коммерческий успех. Половину кассовых сборов (в некоторых случаях и больше) забирают киносети. Поэтому считается, что фильм окупил себя, если сборы вдвое превысили бюджет, а все, что сверх этого, — уже прибыль производившей картину компании. Мы считаем результаты нашего исследования показательными. Среднестатистический посетитель российского кинотеатра — это по-прежнему молодой человек, который любит комедии, фантастику и боевики и в отличие от остальных категорий зрителей готов за это платить.

Режиссер: Тимур Бекмамбетов, 55 лет

Финансовый результат: $430 млн

Фильмы: «Ночной дозор», «Дневной Дозор» , «Ирония судьбы. Продолжение», «Елки», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», «Бен-Гур», «Особо опасен»

Самая успешная картина: «Особо опасен» (сборы $341,4 млн)

Тимур Бекмамбетов начинал с работы художником-постановщиком в театре «Ильхом» в Ташкенте и на киностудии «Узбекфильм». В 1989 году переехал в Москву и зарабатывал на создании рекламы банков «Менатеп» и «Империал». В 1994 году дебютировал в качестве режиссера кино и основал компанию Bazelevs Production. Часто выступает сценаристом и продюсером собственных фильмов. Успех «Дозоров» позволил ему завести связи в Голливуде.

В его самой кассовой картине «Особо опасен» главные роли исполнили Анджелина Джоли, Морган Фримен и Джеймс Макэвой.

Режиссер: Леван Габриадзе, 47 лет

Финансовый результат: $79,3 млн

Фильмы: «Выкрутасы», «Убрать из друзей», «Елки» (2 и 3)

Самая успешная картина: «Убрать из друзей» (сборы более $64 млн)

Леван Габриадзе родился в Тбилиси в семье кинодраматурга Резо Габриадзе и музыканта Елены Джапаридзе. С 12 лет работал в театре. В 17 лет дебютировал в роли «Скрипача» в культовом фильме «Кин-дза-дза». Закончил Калифорнийский университет по специальности анимация и компьютерная графика. Является арт-директором компании Тимура Бекмамбетова Bazelevs Production, участвовал в создании кино-альманахов «Елки» в качестве режиссера. Автор рекламных роликов для МТС, «Билайна», «Мегафона», банка «Тинькофф» и других брендов.

Режиссер: Федор Бондарчук, 50 лет

Финансовый результат: $69 млн

Фильмы: «9 рота», «Сталинград», «Притяжение», «Обитаемый остров»

Самая успешная картина: «Сталинград» (сборы $70 млн)

Федор Бондарчук — сын народного артиста России Сергея Бондарчука. Задумывался о карьере архитектора или дипломата, но все же занялся кино, где показал себя успешным актером, продюсером и режиссером. После окончания ВГИКа в 1992 году создал компанию Art Pictures и зарабатывал на съемках клипов для звезд эстрады.

В 2008 году вместе с Константином Эрнстом и Ильей Бачуриным основал киноконцерн «Главкино». Фильмы Бондарчука «9 рота» и «Сталинград» выдвигались от России на премию «Оскар» как лучшие фильмы на иностранном языке.

Режиссер: Николай Лебедев, 50 лет

Финансовый результат: $63,6 млн

Фильмы: «Звезда», «Экипаж», «Волкодав из рода Серых Псов», «Легенда №17»

Самая успешная картина: «Волкодав из рода Серых Псов» (сборы $42,8 млн)

Николай Лебедев был с детства увлечен кино, первый фильм снял в 10 лет на камеру, одолженную отцом у друга. Провалил экзамены во ВГИК и по настоянию родителей поступил на журфак. Окончив его, все же стал студентом сценарно-киноведческого факультета ВГИКа. В 1995–1996 годах был режиссером детской телепередачи «Улица Сезам».

Снимал документальное кино, участвовал в написании криминальных романов. Для большинства своих фильмов он пишет и сценарии. В 2002 году снял фильм «Звезда» и стал одним из самых молодых российских режиссеров, удостоенных госпремии.

Режиссер: Дмитрий Дьяченко, 44 года

Финансовый результат: $45,8 млн

Фильмы: «День радио», «О чем говорят мужчины», «Быстрее, чем кролики»

Самая успешная картина: «О чем еще говорят мужчины» (сборы $17,8 млн)

Дьяченко известен комедийными лентами совместного производства с «Квартетом И». До знакомства с Леонидом Барацем и съемок первого фильма «День радио» (2008) Дьяченко перепробовал множество профессий и работ: приехав из Воронежа в Москву в 1993-м, работал в Театре Армии, совмещая работу со службой, потом торговал тапочкам в Лужниках, был риелтором. Позднее попал в мебельную компанию и стал владельцем трех мебельных магазинов в Москве. Спустя несколько лет Дьяченко поступил на режиссерские курсы при ВГИКе, снимал ролики, рекламу, а затем и сериалы.

Режиссер: Жора Крыжовников, 38 лет

Финансовый результат: $40,7 млн

Фильмы: «Горько!», «Горько! 2», «Самый лучший день»

Самая успешная картина: «Горько!» (сборы $25,5 млн)

В качестве режиссера-педагога преподавал актерское мастерство во ВГИКе. В 2000-е годы работал в театре и на телевидении, снимал короткометражные фильмы. Псевдоним Жора Крыжовников режиссер и сценарист Андрей Першин взял в 2010 году, чтобы избавиться от амплуа «телевизионного ремесленника», который создавал развлекательные программы.

«Жора снимает только то, что ему самому нравится», — объяснял он. Но после смены имиджа Крыжовников снова вернулся на телевидение — в 2014 году он стал режиссером сериала «Кухня».

Режиссер: Марюс Вайсберг, 46 лет

Коммерческий результат: $36,4 млн

Фильмы: «Гитлер капут!», «Ржевский против Наполеона», «Любовь в большом городе» и его сиквелы

Самая успешная картина: «Любовь в большом городе 3» (сборы $15,9 млн)

Вайсберг — режиссер с литовскими корнями, его настоящая фамилия Бальчунас, псевдоним возник в работе над фильмом «Гитлер капут!». После окончания ВГИКа в середине 1990-х Марюс продолжил обучение в школе телевидения в Америке. Его дебютный фильм и несколько последующих вышли в США. Вайсберга не смущает, что интеллектуальные круги — как коллеги по цеху, так и кинокритики — весьма скептически оценивают его картины. Тем не менее Вайсберг отстаивает для себя возможность самостоятельно устанавливать рамки «вкуса и вульгарности», морального и аморального.

Режиссер: Сарик Андреасян, 32 года

Финансовый результат: $32,2 млн

Фильмы: «Защитники», «Служебный роман. Наше время», «Тот еще Карлосон», «Беременный»

Самая успешная картина: «Служебный роман. Наше время». ($14,7 млн)

Основатель компании Enjoy Movies Сарик Андреасян — одна из самых парадоксальных и одиозных фигур современного российского кинематографа. В 2014 году сайт Filmz.ru признал Enjoy Movies самой рентабельной компанией российского кинорынка. С 2009 по 2017 год он поставил и выступил продюсером порядка 20 фильмов. При этом комедийные картины получали негативные оценки кинокритиков и в профессиональном сообществе, сам же Андреасян прославился как автор скандальных суждений о творчестве российских и зарубежных режиссеров.

Режиссер: Андрей Кравчук, 55 лет

Финансовый результат: $25,3 млн

Фильмы: «Викинг», «Адмиралъ», «Итальянец»

Самая успешная картина: «Адмиралъ» (сборы $38 млн)

Режиссер блокбастера «Викинг» окончил механико-математический факультет Ленинградского государственного университета и начинал карьеру как ученый. Позже Кравчук встретился с режиссером Алексеем Германом. Это стало для него поворотным моментом — он получил профильное образование и стал сотрудником «Ленфильма». Поначалу Кравчук создавал документальные и короткометражные фильмы, а в 2005-м снял первую полнометражную картину «Итальянец». Фильм был представлен на Берлинском кинофестивале, удостоен нескольких призов и номинации на «Оскар».

Режиссер: Кирилл Кузин, 43 года

Финансовый результат: $23,9 млн

Фильмы: «Самый лучший фильм», «Война полов»

Самая успешная картина: «Самый лучший фильм» (сборы $30,5 млн)

Режиссер франшизы «Самый лучший фильм» учился в мастерской рекламы и кино Юрия Грымова. С 1996 года работал на телевидении («Криминальная Россия», «Суд идет»), снимал клипы («Нас не догонят» группы Tatu) и рекламу («Мечты сбываются» для «Газпрома»). Кузин убежден, что пародии нужно снимать — они могут заставить «задуматься хотя бы тех, в ком есть самоирония». Работа в команде с бывшими кавээнщиками сформировала режиссерский подход Кузина к кино: кинематограф в первую очередь имеет развлекательную функцию, поэтому «к кино не стоит относиться как к искусству».

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 16 мая 2017 > № 2175796


Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 16 мая 2017 > № 2175768

Юные музееведы со всей страны примут участие в акции «Ночь в музее» в Москве

Юные музееведы со все страны съедутся в Москву на финал конкурса Российского движения школьников среди активистов школьного музейного движения. Финал приурочен к Международному дню музеев, который отмечается ежегодно 18 мая.

Музеи отражают отношение общества к своему культурному наследию. Поддержка школьников в их стремлении сохранить свою культуру и историю является важной частью образовательной программы Российского движения школьников.

Финал Всероссийского конкурса среди активистов школьного музейного движения будет проходить с 18 по 21 мая 2017 года. В нем примут участие 140 юных музееведов из 52 субъектов РФ – победители регионального этапа конкурса.

Ребят ждет насыщенная программа — лекции, мастер-классы, экскурсии. Наставниками ребят во время финала станут руководители и сотрудники ведущих российских музеев — Государственного музея современной истории России, Музея современного искусства, Музея бороны Москвы, Музея истории ГУЛАГа — которые не только поделятся со своими младшими коллегами собственным опытом, но и оценят их исследовательские, творческие, социальные, поисковые, информационные проекты, реализуемые ребятами на базе школьных музеев.

18 мая юные музееведы присоединятся к Всероссийской акции «Ночь в музее». Поскольку в этом году отмечается столетие Российской революции 1917 года, участниками финала был выбран для посещения Государственный музей современной истории России. Именно этот музей в своих экспозициях отражает всю сложную и противоречившую историю XX века, испытавшего два государственных переворота. Ребята отправятся в филиал Государственного музея современной истории «На Пресне» с тем, чтобы посетить уникальную экспозицию, рассказывающую о повседневной жизни жителей Российской империи — СССР — России в ХХ веке.

День детских общественных объединений, который отмечается в нашей стране 19 мая, ребята посвятят созданию собственных музеев. В этот день школьникам предстоит создать импровизированные музеи, каждый из которых будет посвящен истории определенной детской организации России — пионерам, скаутам, юннатам, тимуровцам, октябрятам и т.д. Кроме того, ребята должны будут провести по ним экскурсию и рассказать об истории становления и развития этих движений. Оценивать ребят будут представители ведущих российских музеев.

А 20 мая юных музееведов ждет увлекательный исторический квест на территории исторического парка «Россия – моя история» на ВДНХ. Для ребят это не только проверка знаний о Великой Отечественной войне, но и исключительная возможность научиться проводить такие квесты в своем регионе на базе школьных музеев.

В этот же день, после защиты собственных музейных проектов, определятся победители самого масштабного в нашей стране конкурса для юных музееведов. Победители будут определены в следующих номинациях: «Человек-легенда», «История родного края», «История школы», «Мероприятия на базе школьного музея», «Социальные проекты», «Виртуальные музей».

Отметим, организатором конкурса является Российское движение школьников совместно с «Поисковым движением России» и Федеральным детско-юношеским центром туризма и краеведения.

Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 16 мая 2017 > № 2175768


Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 16 мая 2017 > № 2175760

Стоп! Снято!

В Москве завершился Всероссийский молодежный образовательный медиафорум, объединивший представителей более 40 регионов России. Участниками пятидневного форума стали руководители региональных СМИ, редакторы, журналисты, корреспонденты, операторы и ведущие телеканалов, видеографы, пресс-секретари и фотографы, а также студенты профильных факультетов, совмещающих учебу с работой в СМИ. Форум прошел на территории «Международного молодежного центра» Росмолодежи.

Молодые специалисты сферы медиа прошли насыщенную образовательную программу: они приняли участие в деловых играх, тренингах, мастер-классах, встречах с почетными гостями форума. Помимо образовательной программы, участники выполнили практические задания.

По итогам форума ряд участников будет приглашен на стажировку в компанию Lingualeo (образовательная платформа для изучения и практики иностранного языка). Кто именно будет принят в компанию в качестве стажера определится в ближайшие дни по результатам выполнения конкурсного практического задания. Работы участников, написанные во время форума, смогут быть опубликованы в одном из номеров молодежного журнала «Новая медиаволна». Помимо этого, 43 участники прошли очный отбор на Всероссийский молодежный образовательный форум «Территория смыслов на Клязьме», лучшие из них будут приглашены на федеральную площадку.

Экспертами площадки стали - председатель Синодального отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ Московского Патриархата, главный редактор журнала «Фома» Владимир Легойда, руководитель редакции фотоинформации ТАСС Контантин Лейфер, специальный корреспондент 1 канала Иван Прозоров, редактор Агентства гражданской журналистики «Ридус» Андрей Гулютин, руководитель пресс-центра РИАМО Мария Дмитриева, главный редактор Радио 1 Ольга Стрелкова, директор по развитию Lifehacker.ru Родион Скрябин, Директор по коммуникациям LingvoLeo Екатерина Белоусова, тележурналист Дмитрий Быков, руководитель пресс-службы молодежного крыла Россоюзспасса Елизавета Московкина, актер Тимур Багаутдинов и другие специалисты сферы.

«Медиафорум – лучшая площадка для роста и развития. Здесь можно повысить квалификацию не только на мастер-классах и лекциях, мы получаем определенный опыт, даже просто общаясь в неформальной обстановке со своими коллегами из других регионов страны» - поделился мнением о форуме участник из Кургана Максим Кузьмин.

Мероприятие прошло в рамках направления Федерального агентства по делам молодежи «Вовлечение молодежи в работу средств массовой информации». Организатором выступил «Международный Молодежный Центр» Росмолодежи при кураторстве Федерального агентства по делам молодежи. Партнером форума стала Международная ассоциация студенческого телевидения.

Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 16 мая 2017 > № 2175760


Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 16 мая 2017 > № 2174700 Александр Кан

Лондонская рок-топография: "святые места" религии рок-н-ролла

Александр Кан

обозреватель по вопросам культуры

Воодушевившись просьбой читателя Джорджа рассказать о 10 знаковых для рок-музыки мест в Лондоне и немного о БГ, обозреватель Русской службы Би-би-си по вопросам культуры Александр Кан отправился в путь.

Итогом его прогулки стал своеобразный рок-путеводитель, в который мы предлагаем заглянуть всем любителям рока и конечно же Лондона.

Важная оговорка: список не подчинен ни хронологии, ни иерархии.

Город растворенной рок-истории

Лондон как столица и крупнейший город одной из двух главных мировых держав рок-мира перенасыщен связанными с историей этой музыки местами. И в отличие от США, рок-н-ролльная Британия куда более централизованна. Принс так и оставался в своем Детройте, Nirvana - в Сиэтле, Beach Boys и Doors - в Лос-Анджелесе, Grateful Dead - в Сан-Франциско, а R.E.M. - и вовсе в крохотном городке Афины в штате Джорджия.

Тем более удивительно, что за исключением пресловутой Abbey Road, ни одна из других многочисленных и замечательных лондонских рок-достопримечательностей не стала таким же неотъемлемым и известным на весь мир символом города как, скажем, Биг Бен, колонна Нельсона или Букингемский дворец.

Попытаемся исправить это недоразумение.

В начало

1. Соседи через столетия

Я обожаю всевозможные культурные совпадения и пересечения, и тот факт, что два гения музыки жили практически в одном доме с разницей в два с половиной столетия, невероятно греет мне душу.

Великий англо-немецкий композитор Георг Фридрих Гендель купил дом номер 25 по улице Brook Street в Мейфэр в 1723 году. И прожил там вплоть до смерти в 1759-м. В 1959-м, в год 200-летия со дня смерти композитора, было решено сделать там музей, для чего и был создан специальный Фонд Генделя. Однако осуществить идею удалось спустя лишь 40 с лишним лет, в 2001 году.

Когда Хендрикс в начале 1969 года поселился в крохотной квартирке на последнем этаже соседнего дома номер 23, формально дом этот к Генделю никакого отношения не имел.

Только в 2000 году, спустя почти 30 лет после смерти Хендрикса, Фонд Генделя приобрел квартиру и стал постепенно инкорпорировать ее в уже существующий музей. Поначалу она была открыта для публики лишь в считанные дни в году, и лишь в феврале 2016-го стала функционировать как отдельный музей, в котором воссозданы убранство и атмосфера квартиры Хендрикса, такой, какой она была в те короткие месяцы, что он там жил.

В квартире-музее скрупулезно воссоздана атмосфера скромного жилища рок-звезды, масса интересных вещей. Мне же больше всего понравилась специальная вешалка с костюмами Хендрикса.

Джимми, как известно, обожал пышные камзолы в стиле XVIII века и, подумалось мне, глядя на них, что отличить костюмы Хендрикса от костюмов Генделя практически невозможно.

Репортаж нашей коллеги Катерины Архаровой позволяет заглянуть внутрь замечательной квартиры.

2. Битлз на крыше дома на "портновской" улице

Битлз приобрели особняк на известной в первую очередь своими мастерскими индивидуального пошива знаменитых английских костюмов улице Saville Row летом 1968 года.

Приобрели для офиса основанной ими в январе того же года компании Apple. Поначалу Apple размещалась на Бейкер-стрит, затем на Wigmore Street и наконец обрела свое постоянное пристанище на "портновской" улице в Мейфэр.

Довольно быстро в подвале здания была оборудована студия, где в январе 1969 года Битлз приступили к записи Let It Be - единственного записанного не в студии Abbey Road и не спродюсированного Джорджем Мартином альбома группы.

Запись шла невероятно нервно, отношения в группе были предельно накалены, чему в немалой степени способствовало упрямство Леннона, настоявшего, несмотря на недовольство остальных, на присутствии в студии Йоко - все это зафиксировано в одноименном документальном фильме.

В завершение записи, однако, 30 января 1969 года Битлз вместе с органистом Билли Престоном вышли на крышу здания и в течение 42 минут - пока полиция не попросила убавить звук - исполнили девять песен из нового альбома. Запись концерта - последнего совместного выступления группы - также вошла в фильм.

В конце Леннон говорит собравшимся на крыше и вокруг здания зрителям: "Хочу поблагодарить всех от имени группы, надеюсь, мы прошли прослушивание".

После Let It Be в студии на Saville Row были записаны еще несколько известных альбомов: Son Of Schmilsson Гарри Нилссона (1972), Ringo Ринго Старра (1973), Living In The Material World Джорджа Харрисона (1973), Daltrey вокалиста The Who Роджера Долтри (1973) и другие.

Apple оставалась на Saville Row до 1976 года. В 2013 году легендарный дом номер 3 приобрела для своего магазина американская фирма верхней одежды Abercrombie & Fitch и тут же встретила бурное сопротивление. Отнюдь не поклонников Битлз, а традиционных английских портных, считающих, что в их вотчине индпошива не место американскому ширпотребу.

Никакой связанной с последним живым выступлением Битлз мемориальной доски здесь нет - отчасти еще и потому, что история здания была богата и задолго до появления здесь великой группы. Нет смысла сейчас пересказывать все связанные с нею исторические события и имена, скажу только, что после победы над Наполеоном здесь поселился герцог Веллингтон, а в 1849 году английские шляпники братья Уильям и Томас Боулеры изобрели здесь знаменитую шляпу-котелок, так и названную в их честь bowler hat.

А вот зато "концерт на крыше" вошел в легенду и стал образцом для многочисленных более или менее почтительных подражаний.

Созданная тесно связанными с Битлз участниками Monty Python пародийная группа The Rutles в своем фильме All You Need Is Cash повторила те же позы и ракурсы.

В январе 2009 года трибьют-группа Bootleg Beatles попыталась в честь 40-летия знаменитого концерта полностью повторить его в том же месте, но не сумела получить разрешение совета района Вестминстер.

Еще одна пародия появилась в мультфильме "Симпсоны".

В основанном на песнях Битлз фильме-мюзикле Across The Universe концерт на крыше останавливает нью-йоркская полиция, ну а 15 июля 2009 года сам Маккартни вышел на крышу театра Эда Салливана в Нью-Йорке для записи выступления в знаменитой телепрограмме Дэвида Леттермана.

3. Злополучная квартира - домашняя студия, ЛСД-трип и рейд полиции

Раз уж зашла речь о Битлз, то уместно вспомнить квартиру на первом этаже и в подвале дома номер 34 на площади Монтегю-сквер (Montagu Square) в районе Марлебон.

В 1965 году там поселился Ринго Старр. Дипломаты соседнего посольства Швейцарии немедленно стали жаловаться: поклонники (скорее, наверное, поклонницы) исписали всю стену здания страстными посланиями барабанщику Битлз. Вскоре, однако, Ринго женился и переехал с молодой женой Морин в загородный дом в графстве Саррей.

Квартиру он сдал небольшой голландской дизайнерской компании The Fool, которая спустя несколько лет оформила бутик битловской фирмы Apple на Бейкер-стрит и шила психоделические костюмы не только для Битлз, но и для Hollies, Марианн Фейтфул, Procol Harum, Донована и Cream.

Но психоделические дизайнеры продержались там недолго. Вскоре квартиру у своего товарища снял Маккартни, который тут же установил в ней два магнитофона Revox с твердым намерением превратить ее в домашнюю студию. Здесь Маккартни не только создавал и записывал демо-версии таких песен как I'm Looking Through You и Eleanor Rigby, но и записывал голос легендарного американского поэта-битника Уильяма Берроуза для выпуска на авангардном подразделении Apple - Zapple Records. Альбом, кстати, так и не вышел.

Но и Маккартни довольно быстро съехал к проживавшей неподалеку на Уимпол-стрит своей тогдашней подружке Джейн Эшер, и на смену ему уже в декабре 1966 года пришел Джимми Хендрикс вместе со своей подружкой Кэти Этчингем. Здесь он написал песню The Wind Cries Mary.

Вскоре, однако, Хендрикс во время очередного ЛСД-трипа проштрафился, выплеснув на стены банку белил, и Ринго его прогнал.

Тем временем семейного очага лишился Леннон. Завязав роман с Йоко Оно, он вынужден был оставить дом в тихом городке Уэйбридж в графстве Саррей жене Синтии и сыну Джулиану.

Осенью 1968 Джон и Йоко въехали в "злополучную" квартиру. И их пребывание там отнюдь нельзя назвать безоблачным. Как рассказывали многочисленные гости, квартира постоянно была в запущенном состоянии - повсюду валялась грязная посуда, обрывки газет и журналов.

Диета влюбленных состояла, по свидетельству очевидцев, из шампанского, икры и героина. Здесь же был сделан знаменитый снимок обнаженной пары, украсивший потом обложку альбома Two Virgins.

18 октября 1968 года в квартиру ворвался вооруженный ордером на обыск наряд полиции.

Им потребовалось немного времени, чтобы обнаружить в лежащем на каминной полке футляре от бинокля свыше 200 граммов гашиша.

Не желая вмешивать в дело беременную Йоко (вскоре у нее случился выкидыш), Леннон взял вину на себя, но отделался штрафом в 150 фунтов. Разъяренный хозяин квартиры настоял на внесении в договор об аренде условия, по которому проживать в ней мог только "ответственный квартиросъемщик" Ринго Старр и члены его семьи. В феврале 1969 года Старр расторг договор.

В 2002 году квартиру купил владелец звукозаписывающей фирмы Silva Screen Records Рейнольдс д'Силва, опередив на аукционе страстного поклонника Битлз, лидера группы Oasis Ноэля Галлахера.

А 23 октября 2010 года Йоко Оно открыла на доме 34 Montagu Square официальную мемориальную табличку: "Здесь в 1968 году жил музыкант и автор песен Джон Леннон".

4. Трагическая квартира - смертное ложе двух рок-звезд

Если квартира Старра, прославленная больше всего жизнью в ней Джона Леннона, - всего лишь злополучная, то квартиру ленноновского приятеля и собутыльника по знаменитому "потерянному уикенду" 1974 года американского певца Гарри Ниллсона без преувеличения можно назвать трагической.

Нилссон - талантливый музыкант, его песня 1971 года Without You - один из классических, "вечнозеленых" хитов истории рока. Но не меньше, чем песнями и музыкой к кино (еще одна песня - Everybody's Talkin из фильма "Полуночный ковбой" была удостоена Грэмми), он известен своими алкогольными и наркотическими эксцессами, которые, в конечном счете, и привели его к ранней смерти в 1994 году в возрасте 52 лет.

Однако лондонская квартира, о которой пойдет речь, к смерти самого Нилссона отношения не имеет. Жил и работал он по большей части в Лос-Анджелесе, где в конце концов и умер, и именно с калифорнийским городом связан период его тесной дружбы и насыщенного алкоголем, наркотиками - но и музыкой! - общения с Джоном Ленноном в течение тех полутора лет в 1973-74 году, когда оторвавшийся от пристального взора Йоко бывший битл пустился в разгул, вошедший в его биографию как "потерянный уикенд".

Однако в Лондоне Нилссон все же держал небольшую двухкомнатную (как здесь говорят, "односпальную") квартирку - номер 9 на последнем пятом этаже дома 12 на улице Curzon Place в том же районе Мэйфэр.

Теперь, в результате случившейся за эти годы перепланировки района, адрес дома изменился - 1 Curzon Square. В свое отсутствие Нилссон с удовольствием давал возможность пожить в квартире многочисленным друзьям-музыкантам.

В июле 1974 года там останавливалась знаменитая своим роскошным голосом и пышными формами солистка к тому времени уже распавшейся лос-анджелесской группы Mamas and Papas Эллиот "Мама" Касс.

Ее сольная карьера была в самом разгаре, и в Лондон она приехала для серии концертов в знаменитом зале Palladium.

28 июля после последнего концерта она вернулась домой - то есть, в квартиру Нилссона - поговорила по телефону со своей подругой и партнеру по Mamas and Papas Мишель Уилсон и заснула.

Чтобы никогда больше не проснуться.

Легенда гласит, что любительница поесть Мама Касс подавилась в постели бутербродом с ветчиной.

Правда на самом деле более прозаична. Смерть наступила, как гласило заключение врача, от "остановки сердца в результате дегенеративного ожирения сердечной мышцы". Было ей 32 года.

Смерть Касс не давала Нилссону покоя, и он очень не хотел сдавать квартиру известному своим безудержным пьянством и скандальным характером барабанщику The Who Киту Муну.

Гитарист и лидер Who Пит Таунсенд успокоил Нилссона: "молния не бьет два раза в одно и то же место".

6 сентября 1978 года Мун-безумец (Moon The Loon - такое было у него прозвище) вместе с подругой-манекенщицей Аннетт Уолтер-Лакс по приглашению Пола и Линды Маккартни отправились на премьеру нового фильма о Бадди Холли.

Поужинав с Полом и Линдой в ресторане, они пришли домой. Мун стал смотреть еще какой-то фильм по телевизору и, приняв несколько таблеток седативного препарата геминейрин, призванного снижать негативные последствия отказа от алкоголя, заснул.

Проснувшись на следующее утро, он потребовал, чтобы Аннетт немедленно приготовила ему стейк. Ответом на недовольное ворчание разбуженной подруги стало категоричное: "Не нравится - можешь валить!".

Это были его последние слова. Съев приготовленный все же стейк, он закусил его еще пригоршней таблеток и вновь заснул. В той же кровати, что и четырьмя годами раньше Мама Касс. И также не проснулся. Ему также было всего 32.

После второй трагической смерти Нилссон поспешил избавиться от квартиры. Купил ее Пит Таунсенд. С тех пор она неоднократно меняла хозяев, поменяла даже адрес, и теперь с трагической рок-историей ее не связывает ничего, кроме памяти.

5. Клуб Marquee - рок-мекка золотых 60-х

Ничего, кроме памяти не осталось и от легендарного клуба Marquee, справедливо считавшегося в "золотые" 60-е меккой британского рока.

Впервые Marquee появился еще в 1958 году - английский рок тогда еще ходил в коротких штанишках, и поначалу небольшой клуб в доме номер 165 на Оксфорд-стрит был местом для джаза и скиффл - модной в поздние 50-е в Британии формой популярной музыки, в которой сочетались джаз, блюз и фолк.

В 1964 году Marquee переехал в дом номер 90 на Wardour Street в Сохо, и именно с этим адресом связан его легендарный статус, хотя исторический концертный дебют Rolling Stones 12 июля 1962 года состоялся еще в старом Marquee.

В 60-е на крохотной сцене Marquee играли Rolling Stones, Yardbirds, Led Zeppelin, The Who, King Crimson, Yes, Jethro Tull, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd и многие другие. Здесь в ноябре 1964 года в составе группы Manish Boys впервые вышел на сцену никому еще неизвестный Дэвид Боуи. Здесь же в 1967-м дебютировали Fleetwood Mac - тогда еще блюзовые, с гитаристом Питером Грином.

В 1964 году продюсер-менеджер Moody Blues Алекс Мюррей оборудовал в гараже на задворках клуба небольшую студию, где и был записан первый, давший группе толчок к славе сингл Go Now. В последующие годы на Marquee Studios записывались Элтон Джон, Clash и многие другие.

Хотя к числу самых значимых панк-мест Marquee отнести нельзя, тем не менее, в 70-е и 80-е здесь играли видные группы панка и "новой волны": Stranglers, Generation X, XTC, Buzzcocks, ранние Adam & the Ants, Jam, Joy Division, Cure и Dire Straits.

Еще одна замечательная страница в истории Marquee - так называемые "секретные" концерты, которые проводили здесь известные группы и рок-исполнители.

Понятно, что слушать любимую группу в атмосфере уютного клуба в числе небольшой группы избранных куда приятнее (и престижнее!) чем на огромной арене или, тем более, на стадионе.

Да и музыкантам интересно выступить в интимной атмосфере, вспомнить, как когда-то в начале карьеры они играли перед кучкой преданных поклонников. Суперпополярность звезд делает такие концерты невозможными - толпы фанов разнесут клуб в щепы.

Выход - "секретные" концерты, когда известная группа появляется на сцене либо вовсе без объявления, либо под "псевдонимом". Так в разное время в Marquee играли Jam (под именем John's Boys), Marillion (как Skyline Drifters и Lufthanser Air Terminal), Принс, Genesis (как Garden Wall), Iron Maiden, Metallica.

В 1985 году малоизвестная шотландская группа Del Amitri спародировала эту традицию, объявив выступление "Боба Дилана" и выйдя на сцену, загримировавшись под великого американского барда.

В 1988 году помещение на Wardour Street было продано и с тех пор к рок-н-роллу никакого отношения не имеет.

Клуб Marquee перебрался в дом 105 на Charing Cross Road - совсем недалеко. Но и то место было закрыто в 1996 году - теперь там размещается паб "The Montagu Pyke". В 2001 году брэнд Marquee приобрел клавишник группы Eurhythmics Дэйв Стюарт, и клуб переехал уже далеко от Сохо, на север Лондона, в район Ислингтон. Но и там он продержался недолго, всего до 2003 года. Теперь в этом месте концертный зал Islington Academy.

В 2004 году новый владелец бренда решил вернуть клуб в центр и заново открыл Marquee в сердце Вест-Энда, прямо на Лестер-сквер. Но и эта затея вынуждена была свернуться всего через полтора года.

Последняя - еще менее долговечная - попытка возродить Marquee была предпринята в августе 2007 года, на сей раз на улице Upper Saint Martin's Lane в районе Ковент-Гарден. Однако там клуб продержался всего полгода, и 10 февраля 2008 года группа Torn Asunder стала последней, появившейся на сцене клуба под легендарным именем.

Ну а там, где Marquee пережил свои золотые годы, в доме номер 90 по Wardour Street, теперь располагаются ресторан-бар Floridita и сигарный магазин. Единственный признак славной рок-истории дома - размещенная на нем мемориальная доска в память о барабанщике The Who Ките Муне.

6. Клуб UFO - мимолетное прибежище андеграунда

Еще один, куда менее долговечный, чем Marquee, но не менее легендарный клуб UFO (Unidentified Flying Objects или попросту НЛО) открыли в декабре 1966 года столпы лондонского андеграунда журналист и политический активист Джон Хопкинс и продюсер Джо Бойд.

Бойд тогда продюсировал малоизвестную начинающую группу Pink Floyd, и именно Pink Floyd, равно как еще более авангардная, сочетавшая в своей музыке джаз и рок (понятия джаз-рок тогда еще не существовало) группа Soft Machine стали музыкальной опорой нового клуба.

Однако Floyd довольно быстро стали знаменитыми, и скромный подвальчик UFO уже не мог рассчитывать на их появление. На смену им пришли появлявшиеся один за другим психоделические группы: Incredible String Band, Procol Harum, Артур Браун со своим Crazy World.

Под давлением полиции владельцы помещения отозвали лицензию на клуб, и уже в октябре 1967 года UFO переехал на север Лондона, в знаменитый Roundhouse.

Теперь та часть Tottenham Court Road, где размещался оригинальный UFO, полностью перестроена - там располагается кинотеатр Odeon и многочисленные магазины радио и компьютерной техники.

Да и в Roundhouse UFO продержался недолго, зато сам "круглый дом" заслуживает отдельного рассказа.

7. Roundhouse - от железнодорожного депо к престижному концертному залу

Свое название это огромное, на самом деле круглое здание на севере Лондона, рядом со знаменитым рынком Camden, получило потому, что когда-то, еще в XIX веке, сюда заезжали и разворачивались поезда - потому-то и круг.

В 1964 году к тому времени давно уже пустующее и заброшенное здание передали основанной известным драматургом Арнольдом Уэскером культурной организации Центр-42 для создания "постоянно действующего культурного центра с театром, кинозалом, художественной галереей, библиотекой, молодежным клубом, рестораном и танцзалом".

Это и позволило терпевшим бедствие в своем первоначальном помещении основателям UFO "вписаться" в Roundhouse. Как рок-площадка он дебютировал 15 октября 1966 года концертом всех тех же Pink Floyd и Soft Machine.

Как говорится, лиха беда начало. В течение последующего десятилетия здесь выступали Rolling Stones, Джефф Бек, Yardbirds, Дэвид Боуи, Джимми Хендрикс, Led Zeppelin, The Incredible String Band, Doors (1968 год, единственный концерт группы в Британии), Jefferson Airplane, Ramones, Clash, Motörhead - поистине who's who мирового рока.

В 1967 году здесь в первый и в последний раз публично прозвучала так до сих пор и неизданная 14-минутная авангардно-экспериментальная пьеса Битлз Carnival of Light. А в 1970-м здесь состоялась премьера авангардного мюзикла "О! Калькутта!" группы авторов, в числе которых были Сэмюэл Беккет и Джон Леннон.

В 1983 году районный совет Кэмдена закрыл Roundhouse из-за недостатка средств. Почти полтора десятилетия здание вновь пустовало, пока в 1996 году приобревший его филантроп Торквил Норман решил вернуть ему культурное предназначение, для чего создал Попечительский совет, куда вошли Боб Гелдоф, патриот Кэмдена Саггс из группы Madness и известный кинорежиссер Терри Гильям.

1 июня 2006 года заново отстроенный Roundhouse вновь открыл свои двери, и сегодня он - одна из самых известных и престижных концертных площадок британской столицы.

8. 100 Club - колыбель панк-рока

Ну и, наконец, настала очередь панка.

Хотя место, которое я, вслед за многими рок-историками, окрестил здесь как "колыбель панк-рока" появилось на музыкальной карте Лондона задолго до рождения не только самого панка, но и даже самых старых его апологетов.

Музыкальный клуб в доме номер 100 по Оксфорд-стрит был впервые открыт в не очень располагавшие к веселью военные годы - в 1942-м.

Назывался он тогда Feldman Swing Club в честь открывшего его джазового импрессарио Роберта Фелдмана, и исполнявшаяся в нем музыка полностью соответствовала названию - традиционный джаз, свинг, биг-бэнды.

Здесь даже успел выступить до трагической гибели в 1944 году Гленн Миллер со своим оркестром, а вслед за ним - целое созвездие гигантов американского джаза: Бенни Гудман, Арт Пеппер и даже Луи Армстронг. Здесь начинали играть и британские джазмены Хамфри Литтлтон, Джонни Дэнкуорт и Ронни Скотт, впоследствии открывший ставший главным в Лондоне джаз-клуб своего имени.

В 1964 году клуб сменил владельца и вместе с ним и имя и стал называться по номеру дома - 100 Club. Преимущественно джазовая направленность клуба, впрочем, оставалась неизменной вплоть до середины 70-х.

В марте 1976 года там выступила тогда еще малоизвестная панк-группа Sex Pistols, а уже в сентябре ее менеджер и идеолог зарождающегося панк-движения Малькольм Макларен затеял в клубе "100" двухдневный панк-марафон, названный 100 Club Punk Special.

Слово "фестиваль", по мнению Макларена, было неприемлемым - в нем было слишком много ненавистных хиппистских коннотаций. Событие еще до начала обрело статус эпохального: оно было призвано перевести новорожденный панк-рок из андеграунда в музыкальный мейнстрим.

В двух концертах фестиваля 20 и 21 сентября кроме, конечно же, Sex Pistols, выступили еще семь групп, само перечисление которых говорит о значимости события: Subway Sect, Siouxsie and the Banshees, Clash, Stinky Toys, Chris Spedding & The Vibrators, The Damned и Buzzcocks.

Фестиваль мгновенно приобрел мифический статус. Число людей, утверждавших, что они были на этом "крещении панк-рока" намного превышает возможности скромного 350-местного зала. Доподлинно известно, впрочем, что в зале были многие из тех, кто впоследствии составил славу британского панка и новой волны: Пол Уэллер (Jam и Style Council), Шейн Макгоуэн (Pogues), Вив Альбертин (Slits), Крисси Хайнд (Pretenders), партнер Макларена и будущая звезда британской моды Вивьен Вествуд, будущий лидер группы Visage и одна из самых влиятельных фигур движения "новые романтики" Стив Стрейндж и многие другие.

Как и положено панку, не обошлось без насилия. Тогда еще не басист Sex Pistols, а барабанщик Banshees, в будущем легендарно-скандальный Сид Вишес швырнул во время выступления The Damned на сцену стакан. Стакан угодил в колонну, разбился, и осколок лишил девушку из публики глаза.

Расчеты Макларена оправдались - уже через две недели, 8 октября концерн EMI подписал с Sex Pistols контракт на два года (правда, уже летом он был расторгнут после скандала с синглом God Save the Queen).

Ну а для самого клуба 100 Club Punk Special стал звездным часом и навсегда гарантировал ему место в истории рок-музыки.

Впрочем, гордый титул "колыбель панк-рока" вовсе не превратило клуб "100" в эксклюзивное панк-место, и его музыкальная программа как была, так и остается невероятно разнообразной, если не сказать эклектичной.

В начале 80-х он пошел по стопам Marquee - 31 мая 1982 Rolling Stones в качестве разогрева к своему начинающемуся европейскому туру сыграли здесь необъявленный "секретный концерт", а в 1986-м вновь пришли в клуб, чтобы сыграть здесь в память о своем ушедшем из жизни пианисте Иэне Стюарте.

Не забыл клуб и о своей джазовой родословной: в 80-е здесь играли Сонни Ститт, Ли Кониц, Арчи Шепп.

Мне довелось здесь слушать один из последних концертов рано ушедшего из жизни Кита Эмерсона и почему-то именно здесь сыгравший свой единственный лондонский концерт петербургский "АукцЫон".

В сентябре 2010 года было объявлено, что к концу года клуб "100" закроется из-за финансовых убытков.

За сохранение клуба развернулась широкая кампания, в его защиту выступили многие музыканты, в том числе Пол Маккартни. В феврале 2011 года было достигнуто партнерское соглашение c фирмой спортивной одежды Converse, и клуб "100", в отличие от своих легендарных собратьев Marquee и UFO, успешно продолжает работать.

Спешите видеть!

9. Трубы Баттерси - с обложки пластинки в легенду

Говоря о лондонских рок-достопримечательностях, невозможно избежать упоминания ставших легендарными благодаря альбому Pink Floyd Animals четырех труб тепловой электростанции Баттерси на южном берегу Темзы.

Наряду с зеброй-переходом через улицу Abbey Road этот образ - могущественный и в то же время какой-то потусторонне-загадочный (не говоря уже о парящей между трубами огромной свинье) - стал одним из самых ярких и самых узнаваемых рок-символов британской столицы.

Свою славу и легендарный статус станция приобрела задолго до Pink Floyd. Достаточно сказать, что построенное в начале 30-х годов по проекту знаменитого архитектора Гилберта Скотта в стиле арт-деко здание до сих пор остается крупнейшим кирпичным сооружением в Европе.

Почти сразу же впечатляющая и необычная конструкция стала привлекать внимание художников, особенно кинематографистов.

Уже в 1936 году Альфред Хичкок снимал некоторые сцены своего фильма "Саботаж" в еще недостроенной электростанции. В 1964 году она появилась в одном из эпизодов популярного телесериала "Доктор Кто", а в 1969 "снялась" в фильме "Битва за Британию", в котором она, как и на самом деле во время войны, служила навигационным маяком для бомбивших Лондон самолетов Люфтваффе. В 1973-м фотография станции была использована для оформления альбома The Who Quadrophenia.

Несмотря на то, что автором оформления Animals считается художник Сторм Торгерсон (один из самых знаменитых и заслуженных рок-дизайнеров, на счету которого десятки самых выразительных по своему оформлению альбомов - Pink Floyd, Led Zeppelin, Genesis, Wings, Yes и многие другие), концепция обложки, как и альбом в целом, - идея главного сонграйтера Floyd Роджера Уотерса. Жил он тогда на южном берегу Темзы, в районе Clapham Common, и необычный образ станции, мимо которой он проезжал ежедневно, крепко запал ему в душу.

Свинья стала логическим следствием самой концепции альбома, вдохновленного "Скотным двором" Джорджа Оруэлла.

В 1975 году электростанция прекратила свою работу, и потому особенных препятствий для производившейся в декабре 1976-го фотосъемки не было.

По проекту австралийского художника Джеффри Шо Floyd заказали немецкой фирме Ballon Fabrik, известной своими знаменитыми дирижаблями, огромную (длиной 12 метров) надувную свинью, которой было присвоено имя Алги. Алги укрепили на натянутом между двумя трубами тросе, но укрепили непрочно. Она оторвалась и к изумлению многочисленных пилотов стала дрейфовать прямо по направлению к аэропорту Хитроу. Для сопровождения в воздух поднялись полицейские вертолеты. Видеозапись парящей между трубами свиньи была использована в клипе к песне Pigs on the Wing. Тут же в здании электростанции прошла и официальная презентация альбома.

Pink Floyd тогда были на вершине славы, и трубы электростанции Баттерси стали мгновенно известны во всем мире. От желающих приобщиться к величественному образу не стало отбоя. В 1983 на станции снималась одна из сцен фильма Monty Python "Смысл жизни". В 1984-м она появилась в экранизации оруэлловского "1984 года". В 2007-м здесь снимались многие сцены фильма "Темный рыцарь".

Растиражированные благодаря Pink Floyd по всему миру четыре трубы стали в рок-музыке предметом многочисленных подражаний и пародий: от Hawkwind до Морриси, от Петулы Кларк до Muse.

Апофеозом признания стал снятый режиссером Дэнни Бойлом короткометражный видовой фильм для церемонии открытия Олимпийских Игр 2012 года в Лондоне. Во время панорамного пролета камеры по всему руслу Темзы вплоть до Олимпийского стадиона над зданием электростанции Баттерси видна парящая фигура Алги.

Надувная свинья стала практически неотъемлемым элементом живых концертов как Pink Floyd, так и после распада группы Роджера Уотерса.

Тем временем само пустующее и с 1975 года неиспользуемое здание стремительно деградировало - на фоне продолжавшихся десятилетиями дебатов о том, как лучше всего использовать его великолепный и всемирно-известный внешний вид, престижнейшее расположение в центре Лондона на берегу Темзы и огромные площади. Не помогало ни то, что в 1980 году правительство признало его памятником культуры и архитектуры, ни то, что следящая за охраной памятников организация English Heritage включила его в реестр зданий в зоне риска, ни то, что Международный фонда памятников признал его объектом всемирного значения.

Трудности освоения и преобразования здания очевидны - статус и огромные площади требовали и нестандартного решения, и гигантских капиталовложений.

В числе проектов были и тематический парк аттракционов, и гигантский молл, и возвращение зданию его первоначальной функции электростанции - теперь, правда, не на угле, а на биомассе. Интерес к станции Баттерси проявлял и принадлежащий Роману Абрамовичу футбольный клуб "Челси", который хотел построить на этом месте - сохранив символические башни - свой новый стадион.

В итоге в 2016 году было объявлено, что большая часть комплекса будет передана компании Apple (нет, не битловской, компьютерной). Она переведет сюда свой головной европейский офис, в котором будет работать 1400 сотрудников. На прилегающей территории активно ведется жилищное строительство, рассчитанное на 4000 новых квартир. Весь комплекс будет готов в 2021 году, и сейчас знаменитое здание представляет собой огромную стройплощадку.

10. Мост Ватерлоо - рай в лучах заходящего солнца

Нет, наверное, более лондонской и даже более английской группы, чем Kinks.

"Меня всегда связывают с Англией и с ее духом" - со смесью смущения и гордости признавался как-то в интервью лидер и главный сонграйтер Kinks Рэй Дэвис.

Его "английскость" - лучшего способа перевести на русский язык слово Englishness я не нашел - неоднозначная и не примитивная. В ней нет бьющего себя в грудь островного ура-патриотизма, как нет и характерного для многих в Британии чувства превосходства.

Она пронизана настоящей любовью к своей стране, ко всем ее кажущимся порой противоречащими друг другу проявлениям. Дэвис вырос в пригороде Лондона Muswell Hill, месте, где город сливается с деревней. Поэтому, наверное, в равной степени программными для Kinks можно считать и Village Green Preservation Society - гимн патриархальным английским деревушкам с их пабами, клубничным вареньем, крестом Святого Георгия и фарфоровой посудой, и Dedicated Follower of Fashion - иронично-восхищенное описание лондонского модника, прямого потомка денди и английских эксцентриков.

И даже в таком богатом наследии особняком стоит Waterloo Sunset.

Мост Ватерлоо, перекинутый через Темзу от улицы Стрэнд и Ковент-гардена на севере до вокзала Ватерлоо на юге, разумеется, и без Kinks от недостатка внимания художников не страдал. В 1903 году его запечатлел подолгу живший в Лондоне и обожавший столь подходящие для импрессионизма туманные городские пейзажи Клод Моне. В 1930 году Роберт Шервуд написал пьесу "Мост Ватерлоо", удостоенную трех (!) экранизаций - в 1931-м, 1940-м и 1956-м годах с такими звездами как Вивьен Ли и Роберт Тейлор.

Песня - не что иное, как созерцательная, меланхоличная рефлексия странника, бредущего по мосту и размышляющего об одиночестве и рае в лучах заката над мостом Ватерлоо. В людской толпе он выделяет двух влюбленных - Терри и Джули.

"Поначалу я не думал писать песню о Ватерлоо, но место это слишком значимо в моей жизни. Подростком я лежал в соседней больнице Святого Томаса, и медсестры вывозили меня на балкон любоваться рекой. Сюда же ребенком я приходил на Фестиваль Британии 1951 года. А еще я думал о сестре и ее прошедшем войну поколении и о том мире, в котором мы все будем жить", - рассказывал о своей песне Рэй Дэвис.

А вот что говорит о Waterloo Sunset певец и музыкант Дэн Гиллеспи из группы The Feeling: "Песня романтизирует обыденность. Англичане - нация сдержанная, и эта сдержанность, даже стеснительность могут быть невероятно очаровательными: такой непрямой, окольный способ выражения эмоций, который и является самым реалистичным в искусстве песни. Waterloo Sunset - песня не о модном городе, она об оказавшемся в Лондоне мальчике из пригорода. Она вся пронизана меланхолией: Дэвис описывает момент, ускользающий прямо на глазах. Здесь нет никакого гламурного блеска, это черно-белая, зернистая версия "свингующего Лондона". От Карнаби-стрит до вокзала Ватерлоо - долгий путь".

С тех пор прошло ровно полвека - сингл Kinks Waterloo Sunset вышел в свет 5 мая 1967 года.

Свингующий Лондон остался в истории, хотя и сегодня город предлагает немало "свинга".

Куда важнее, однако, выйти на мост Ватерлоо в теплый летний вечер любоваться закатом и, слушая в наушниках Waterloo Sunset, ощутить себя, как герой песни, "в раю".

БГ в Лондоне

И в заключение, обозрев "заветную десятку", - о БГ в Лондоне. И отрадно, и приятно, что наш родной, русский музыкант стал - во всяком случае, в этом убежден задавший вопрос читатель - такой же неотъемлемой чертой рок-Лондона, как и многие те, кто для него, ленинградского мальчика 60-х, были недосягаемыми героями.

Борис Гребенщиков любит Лондон. Это широко известно. Он неоднократно говорил об Англии и о Лондоне как о своей духовной родине. И, действительно, нисколько не преуменьшая ни России, ни Америки, ни Индии, сыгравших, наверное, не меньшую роль в формировании его как человека и музыканта, Лондон для БГ - место особенное.

Он регулярно, по меньшей мере, несколько раз в год бывает здесь с момента своего самого первого приезда, в 1988 году. Немало было периодов, когда он жил здесь месяцами. Мест за эти вот уже скоро три десятилетия накопилось немало, и выделить поэтому какие-то особенные непросто.

Вспоминается и скромная квартирка у площади Marble Arch, где Борис с семьей жили полгода в 1990 году, во время записи альбома Radio London. И многочисленные квартиры друзей - у Холланд-парка, в Южном Кенсингтоне или дом в Патни, на берегу Темзы, где он подолгу жил, писал песни и где мы, друзья, были первыми слушателями этих песен.

Можно вспомнить и многочисленные концертные площадки британской столицы - от скромного зала Tabernacle до величественного Royal Albert Hall, где в разные годы давали концерты Борис Гребенщиков и "Аквариум". Некоторых из них - как, например, клуба Astoria, ставшего местом концерта в честь 50-летия БГ, уже и нет на карте Лондона…

Или небольшой уютный итальянский ресторан в районе Найтсбридж, ставший неизменным местом ужина после этих самых концертов.

Ну а как забыть лондонские студии, где записывались и/или сводились многочисленные альбомы? Есть студия фирмы Mute, где шла работа над альбомом "БГ и Deadushki" и студия у романтического Бромптонского кладбища, где закладывались основы альбома "Соль".

Главная из них, безусловно, - студия Livingston на севере Лондона, давшая жизнь "Навигатору", "Снежному Льву", "Zoom, Zoom Zoom", "Белой Лошади" и "Архангельску".

А в студии Livingston главный человек - звукокудесник Джерри Бойс. Это выдающийся профессионал, начинавший свою карьеру в 1965 году на студии Abbey Road в ту пору, когда там вовсю записывались Битлз. С тех пор его услугами в студии пользовались такие разные артисты как Pink Floyd, Rolling Stones, Manfred Mann, Джон Ли Хукер, Али Фарка Туре, Kronos Quartet и многие другие.

Но главное, что Джерри - замечательный, душевный и добрый человек, с огромной любовью и преданностью относящийся и к Борису, и к его музыке.

И все же, пользуясь привилегией дружбы, я спросил у самого БГ, что из богатой лондонской рок-топографии главное для него самого.

По некоторому размышлению, он ответил вполне определенно - Royal Albert Hall.

И это неудивительно. Насчитывающий уже почти полтора века величественный зал у Кенсингтонского сада был местом самых примечательных событий в истории поп и рок-музыки - от Евровидения до мемориального концерта памяти Джорджа Харрисона, от "Концерта для группы с оркестром Deep Purple" до сорванного из опасений администрации зала премьерного представления могущественного опуса Фрэнка Заппы "200 мотелей".

Здесь давали свои лучшие концерты Led Zeppelin и Pink Floyd, регулярно выступают Эрик Клэптон и The Who, была премьера оратории Пола Маккартни Standing Stone, а Лу Рид исполнял свой легендарный альбом Berlin. Это поистине святое для рок-н-ролла место.

Поэтому для Бориса Гребенщикова и радость, и счастье, и предмет законной гордости - три концерта, которые сыграл на этой сцене "Аквариум".

Два из этих трех концертов назывались Aquarium International - к традиционному составу группы присоединялся пестрый и необычайно богатый набор британских, американских и индийских музыкантов.

"Меня до сих пор греют слова Джо Бойда, сравнившего концерт Аквариум International там с Incredible String Band", - написал мне в обоснование своего выбора БГ.

Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 16 мая 2017 > № 2174700 Александр Кан


Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 15 мая 2017 > № 2180322

Российский писатель Михаил Самарский встретился с читателями в РКИЦ в Софии

В Российском культурно-информационном центре прошла презентация творчества молодого российского писателя Михаила Самарского.

В помещении библиотеки РКИЦ собрались взрослые и дети - любители русской литературы. Автора талантливых, увлекательных, а главное – очень добрых книг приветствовали руководитель представительства Россотрудничества в Болгарии П.В.Журавлев и члены Союза русскоязычных писателей Болгарии.

Встречу М.Самарского вела председатель СРПБ Наталия Ерменкова, а участвовали в ней все присутствовавшие: писатели и поэты рассказали о своем «профессиональном» впечатлении от творчества молодого таланта, а школьники сделали своеобразный сюрприз Михаилу: прочли особенно понравившиеся главы из его книги «Радуга для друга». Сам писатель поделился своим впечатлением о пребывании в Болгарии, где в рамках проекта его приглашения в страну он был представителем России на Фестивале детской книги в г.Сливен, потом – на торжествах города в г.Шумен, а затем - в РКИЦ Софии.

И ребята, и взрослые буквально засыпали молодого писателя вопросами – о книгах, о планах, о его благотворительной деятельности.

Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 15 мая 2017 > № 2180322


Россия. ЮФО > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 15 мая 2017 > № 2180310

В РЦНК в Риме открылась выставка «Балетный вортицизм» художницы из Краснодара

15 мая в Российском центре науки и культуры в Риме открылась выставка работ российской художницы Наталии Шевченко (псевдоним – Натан) «Балетный вортицизм».

Несколько десятков живописных работ Н.Шевченко связаны одной тематикой – балет. Портреты знаменитых деятелей танцевального искусства, яркие образы из классических постановок, страсть, красота и изящество движений.

«Мне очень часто задают вопрос, почему я рисую под псевдонимом Натан. Имя мое Наталья, и в детстве мои родители называли меня Натанчик, что со временем эволюционировало в Натан. По сей день родители, друзья и знакомые называют меня так», – отметила художница на презентации своих работ посетителями «Русского дома».

Наталия Шевченко – член творческого союза художников России, лауреат IV Международного конкурса художников «Мир. Энергия. Человек» в Астане. Её картины находятся в 24 музеях России и за рубежом.

Секрет притягательности к творчеству Н.Шевченко кроется в выбранной ею тематике, посвященной русскому балету. Выбор балетной темы в творчестве художницы неслучаен. Необычайно увлеченная с детства балетом, посещавшая Мариинский театр, Малый театр оперы и балета, она на долгие годы сохранила яркие впечатления и любовь к этому удивительному миру искусства. С необычайной свободой и смелостью пишет художница одну картину за другой и стремится выразить цветом свое видение и понимание пластики танца и музыки, найти композиционный ход для выразительности образов.

Знаменитое высказывание известного русского балетмейстера Джорджа Баланчина «Балет нельзя объяснить словами, как нельзя объяснить запах цветка, звуки музыки» близко мироощущению Натан, которое она культивирует при создании своих полотен.

Посетить экспозицию можно до 29 мая.

Россия. ЮФО > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 15 мая 2017 > № 2180310


Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 15 мая 2017 > № 2177767

Центральный военно-морской музей и Главное командование ВМФ России проведут акцию «Ночь музеев-2017»

Центральный Военно-Морской музей в Санкт-Петербурге при поддержке Главного командования ВМФ России завершил подготовку принципиально новой программы «Ночи музеев-2017», в ходе которой посетители смогут ознакомиться с уникальными артефактами истории Российского флота.

Мероприятия «Ночи музеев» начнутся в четверг 18 мая и завершатся утром в воскресенье 21 мая. По замыслу руководства Центрального Военно-Морского музея и при прямом содействии Главкомата ВМФ, музейная программа в этом году выйдет за пределы стен музея, что позволит сделать ее более масштабной и привлечь еще больший интерес посетителей разных поколений.

«По местному морскому времени мероприятия нынешней «Ночи музеев» начнутся в ЦВММ в Международный день музеев 18 мая, которому вся акция, собственно, и посвящена. В профессиональный праздник музейных работников, в залах Центрального военно-морского музея откроются сразу две выставки: «Из дальних странствий возвратясь…» (из собрания ЦВММ) и «Аристократы морей», представляющая работы мастеров Морского фотографического собрания - участников походов на современных российских учебных парусных судах «Мир», «Крузенштерн», «Седов», «Херсонес», «Надежда» и «Паллада», - сообщил начальник Центрального Военно-Морского Музея Руслан Нехай.

По его словам «Особенной станет и выставка «Из дальних странствий возвратясь…» посвящена научным открытиям, океанографическим, гидрографическим исследованиям и кругосветным путешествиям российских военных моряков XIX века. В ее экспозиции гости музея смогут увидеть уникальные предметы, привезенными в Россию экспедициями Крузенштерна, Лисянского, Беллинсгаузена и Лазарева. В том числе будут представлены образцы оружия той эпохи, привезенные из стран Азиатско-Тихоокеанского региона российскими мореплавателями. Выставка «Аристократы морей», позволит посетителям увидеть масштабные фото работы мастеров Морского фотографического собрания – непосредственно принимавших участие в дальних походах на современных российских учебных парусных судах «Мир», «Крузенштерн», «Седов», «Херсонес», «Надежда» и «Паллада». Посетители смогут детально ознакомиться с этими фотоотчетами, которые были сделаны в море с использованием уникальной фотоаппаратуры и самой современной техники фотосъемки».

«Одновременное открытие этих двух выставок представляет собой уникальный выставочный проект, объединяющий разные эпохи в истории парусного флота России и позволяющий посетителю ощутить себя первооткрывателем, окунуться во времена, когда Российский флот под парусами и Андреевским флагом покорял просторы Мирового океана», - подчеркнул Руслан Нехай.

На открытой площадке у ЦВММ 20 мая с 16.00 до 22.00 часов развернется увлекательное действо «Адмиралтейская весна», в котором примут участие специально приглашенные на праздник творческие коллективы Ансамблей песни и пляски всех флотов ВМФ России, лучшие детские хореографические и музыкальные коллективы Санкт-Петербурга, известные исполнители. Выступления на основных площадках будет сопровождаться световым шоу.

«Экспозиция музея, которые увидят жители и гости Морской столицы России, великолепные модели исторических кораблей, редчайшие образцы оружия и техники, артефакты и реликвии Военно-Морского Флота еще раз напомнят о славной, более, чем 300-летней истории Российского Флота, сердце которой находится в Санкт-Петербурге. Увлекательное путешествие по площадкам музея, где будут осуществляться несколько стилизованных музыкально-сценических проектов, выступления реконструкторов, детские мастер-классы, объединенные главным – морской темой, - все это позволит каждому посетителю почувствовать себя военным моряком. », - сообщил в свою очередь помощник Главкома ВМФ по работе с личным составом капитан 1 ранга Сергей Павлов.

Справочно

Центральный военно-морской музей в является победителем в номинации «Музей года» и обладателем Приза Губернатора Санкт-Петербурга в рамках проекта «Музейный Олимп – 2016».

Департамент информации и массовых коммуникаций Министерства обороны Российской Федерации

Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 15 мая 2017 > № 2177767


Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > fadm.gov.ru, 15 мая 2017 > № 2174290

Представители студенческих отрядов повысили знания в области медиарилейшнз

В Московской области прошла V Всероссийская школа руководителей пресс-служб региональных штабов студенческих отрядов. Школа объединила бойцов студенческих отрядов из 30 регионов страны. Участниками мероприятия стали студенты высших учебных заведений, внештатные сотрудники СМИ, а также пресс-секретари региональных штабов студенческих отрядов.

Трехдневная программа была насыщенна лекциями, мастер-классами и практическими работами в области медиарилейшенз, пиара и визуализации. В результате работы участники сформировали понимание единой информационной политики российских студенческих отрядов. Экспертами школы стали опытные специалисты в сфере журналистики, дизайна, маркетинга в социальных сетях и навыков работы в студенческих отрядах: руководитель пресс-службы МООО «РСО» Екатерина Князева, дизайнер МООО «РСО» Ольга Гуськова, Smm-специалист Азат Вяслев, специалист пресс-службы МООО «РСО» Алина Сидорова.

Приглашенным гостем Всероссийской школы пресс-служб РСО стала Аксиния Нестерова, советник Департамента информационной политики Министерства образования и науки России. Она рассказала, как сделать именно тот сюжет, который нужно и что делать, если СМИ не приехали, почему нужно дозваниваться до редактора и писать «сильный» заголовок.

В рамках программы школы участники посетили лекции и мастер-классы Всероссийского молодежного образовательного медиафорума Федерального агентства по делам молодежи.

По итогам школы участники получили не только багаж знаний, но и сертификаты, подтверждающие прохождение курсов.

Организаторами Всероссийской школы руководителей пресс-служб РСО выступили Молодежная общероссийская общественная организация «Российские Студенческие Отряды» совместно с Федеральным государственным автономным образовательным учреждением высшего образования «Национальный исследовательский ядерный университет «МИФИ» при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации и Федерального агентства по делам молодежи

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > fadm.gov.ru, 15 мая 2017 > № 2174290


Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > fapmc.ru, 15 мая 2017 > № 2174284

"Живая классика" выбрала лучших

Всероссийский конкурс юных чтецов "Живая классика" в прямом эфире определил 10 лучших чтецов страны.

"Живая классика" - кузница талантливых читателей. Слушая участников проекта, взрослые не верят своим глазам и ушам: современные школьники наизусть вслух читают прозу на русском языке, чувствуют и понимают каждое слово, находят для декламации новые и интересные тексты.

Что же читали финалисты? Второй раз блеснул Данила Сударушкин из Санкт-Петербурга, на этот раз с отрывком из рассказа "Моя зависть" современного классика Андрея Битова. Юный житель северной столицы поразил сердца членов жюри и был выбран единогласно.

Также в число суперфиналистов вошел конкурсант из Нальчика Хасан Нальгиев. "Наверное, свою роль сыграла и моя любовь к военной прозе, - поделился мнением юноша. - Мы совсем недавно отметили "День победы". Рассказ Владимира Железнякова "В старом танке", с которым я выступил на конкурсе, при первом же его прочтении произвел на меня большое впечатление- на месте его героя я поступил бы также и боролся до последней минуты".

Со сцены "Артека" звучала и Дина Рубина, и Людмила Улицкая, и Владимир Яковлев, не обошлось и без писателей-фаворитов Антона Чехова и Михаила Зощенко.

В том, что существуют удивительные дети-чтецы смогли убедиться члены жюри: актер театра "Современник" Иван Стебунов, актер и телеведущий Михаил Марфин, режиссер-документалист Екатерина Головня, старший преподаватель СПБГУ, создатель сайта gramota.ru, член Совета по русскому языку при президенте РФ Светлана Друговейко-Должанская.

"Зал живо реагировал на каждое выступление, и, каждый раз эта эмоциональная реакция была примерно такой же, как у членов жюри, поэтому, я надеюсь, что наш выбор не стал для зрителей большой неожиданностью - прокомментировал Михаил Марфин".

Но 10 суперфиналистов, которые выступят на книжном фестивале "Красная площадь" - это только верхушка айсберга.

За шесть лет конкурс "Живая классика" успел стать международным, расширить возрастные границы, обзавелся собственными детскими лагерями и клубом и даже создал свой собственный детский пресс-центр. "Живая классика" помогает определить, что любят читать школьники со всей страны.

«Живая классика» давно перестала быть просто чтецким конкурсом, – сообщила руководитель проекта, президент фонда «Живая классика» Марина Смирнова. – Это детское образовательное сообщество. Мы и пишем, и читаем, и снимаем телевизионные передачи и фильмы, и просто дружим. Когда интересно, хочется учиться, и наша задача – создать такую творческую атмосферу, в которой ребята сами будут друг от друга заряжаться идеями и жаждой знаний».

Конкурс проходит под патронатом Министерства образования и науки Российской Федерации и при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

____________________________________________________________

Суперфиналисты Всероссийского конкурса юных чтецов “Живая классика”

1. Сударушкин Данила, Санкт-Петербург, Андрей Битов "Моя зависть"

2. Игонин Даниил, Севастополь, Людмила Улицкая "Бумажная победа"

3. Антонова Злата, Ярославская область, Лев Толстой "Анна Каренина"

4. Антонова Полина, Санкт-Петербург, Аркадий Аверченко, "Галочка"

5. Литвинчук Кирилл, Краснодарский край, Абрамцева Наталья "А я кто?"

6. Нальгиев Хасан, Кабардино-Балкарская Республика, Владимир Железняков "В старом танке"

7. Сорокин Виталий, Костромская область, Бочарников Василий "Гармонь"

8. Глобенко Александр, Ставропольский край, Приставкин "Фотография"

9. Грошев Павел, Кемеровская область, Василь Быков "Мертвым не больно"

10. Крыцина Екатерина, Брянская область, Юрий Яковлев "Гонение на рыжих"

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > fapmc.ru, 15 мая 2017 > № 2174284


Россия. ЮФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 14 мая 2017 > № 2178943

В Севастополе открылся Международный кинофестиваль «Победили вместе!»

В Севастополе на сцене Драматического театра имени Б.А.Лавренева Черноморского флота прошла торжественная церемония открытия XIII Международного фестиваля документальных фильмов и телепрограмм «Победили Вместе!», приуроченного ко Дню Победы.

На участие в творческом конкурсе было подано 250 заявок из 23 стран мира. В итоге в 12 номинациях было отобрано 65 работ из 16 стран. Показы и творческие встречи с участниками и гостями фестиваля пройдут на 14 площадках города - в Черноморском высшем военно-морском училище имени П.С. Нахимова, Севастопольском президентском кадетском училище, Доме офицеров Черноморского флота, Драматическом театре имени Б.А. Лавренева, Севастопольском государственном университете, вузах, школах, домах культуры и библиотеках города.

Одновременно с показами в Севастополе фильмы кинофестиваля «Победили вместе» будут представлены в Москве и других российских городах.

Фестиваль в Севастополе продлится до 20 мая.

Пресс-служба Южного военного округа

Россия. ЮФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 14 мая 2017 > № 2178943


Вьетнам. Россия > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 14 мая 2017 > № 2173572

Данная своеобразная пьеса, пропитанная культурными чертами вьетнамского народа, была тщательно поставлена и впервые исполнена в Москве по случаю 72-летней годовщины Победы над немецким фашизмом в Великой Отечественной войне.

Во второй половине дня 11 мая отвечая на вопросы корреспондентов, директор Драматического театра «Армия», заслуженная артистка Нгуен Нгок Тхы сообщила, что на гастролях в течение 10 дней Драматический театр «Армия» завершил 4 выступления, которые тепло приняли зрители.

По её словам, два выступления «Вода под песком» и «А зори здесь тихие» оставили глубокие впечатления у ветеранов, сотрудников, солдатов и российских друзей, кто любит Вьетнам, его народ и культуру.

Две пьесы было поставлено и исполнено на вьетнамском языке.

Зрителям также предоставили русский текст и в зале был установлен экран с русской версией.

В частности, пьеса «Вода под песком», представленная под традиционную музыку Вьетнама, оставила у зрителей сильное впечатление. Её содержательное и доступное содержание выражает терпимость, стремление к любви, лучшей жизни вьетнамского народа.

Вьетнам. Россия > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 14 мая 2017 > № 2173572


США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ. Армия, полиция > ria.ru, 14 мая 2017 > № 2173426

Лидерам Демпартии США следовало бы приехать в Россию на День Победы и почтить память павших в борьбе против нацистской Германии. Вместо этого они разжигают новую холодную войну и стремятся окончательно рассорить Белый дом с Кремлем, считает обозреватель журнала The Nation, историк Стивен Коэн.

Автор полагает, что американская нация утратила понимание того, кто на самом деле нанес поражение Третьему рейху, поскольку голливудский кинематограф привил ей уверенность в том, что нацистов победили США. Между тем большую часть войны Соединенные Штаты не решались выйти за пределы Тихоокеанского театра военных действий, в то время как Советский Союз "уничтожал и громил гитлеровскую военную машину на Восточном фронте", напоминает Коэн, отмечая, что до 80% боевых потерь вермахта пришлось на бои с Красной армией.

"Девятого мая народ России отдал дань памяти 27 миллионам погибших в борьбе с фашизмом. В то же время американский истеблишмент занимался поиском "марионеток Кремля" и продолжал критиковать российское руководство", — пишет автор. Коэн убежден, что подобная позиция Вашингтона контрпродуктивна. По его мнению, России и Америке следует забыть о разногласиях и объединиться для борьбы с международным терроризмом. "Подобно фашизму в 30-е, для многих русских он превратился в одну из главных угроз", — указывает он. Однако попытки новой "разрядки" то и дело наталкиваются на противодействие американской политической элиты.

"Адепты холодной войны" в Вашингтоне не понимают, что стремление заблокировать сближение между Россией и США может обернуться полномасштабной конфронтацией, считает обозреватель. "Лучше бы они отправились в Москву и отпраздновали бы там День Победы над нацистской Германией", — резюмирует Коэн.

США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ. Армия, полиция > ria.ru, 14 мая 2017 > № 2173426


Китай. СЗФО > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 14 мая 2017 > № 2172505

В субботу вечером Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича дал концерт на церемонии открытия Шанхайского музыкального фестиваля под открытым небом-2017.

Концерт прошел под управлением дирижера оркестра, заслуженного артиста России Владимира Альтшулера на территории Шанхайского ботанического парка "Чэньшань". Во время концерта прозвучали шедевры русской классической музыки, среди которых были отрывки из балетов П. Чайковского "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Лебединое озеро", его оперы "Евгений Онегин" и оперы А. Бородина "Князь Игорь".

Приятным сюрпризом для посетителей концерта стало выступление под аккомпанемент оркестра четырех артистов балета.

На втором концерте в воскресенье российские музыканты сыграют более 20 хорошо известных в Китае народных песен, включая "Катюша", "Тройка" и "Уральские рябинушки".

Шанхайский музыкальный фестиваль "Чэньшань" - самый масштабный в Китае фестиваль классической музыки под открытым небом. Начиная с 2012 года, он проходит в мае и за это время привлек десятки тысяч любителей классики.

Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии начал гастроли в Поднебесной с концерта в Пекине, состоявшегося в конце прошлого месяца. Помимо китайской столицы, симфонический оркестр из России дал концерты в таких городах как Далянь /пров. Ляонин/, Харбин /пров. Хэйлунцзян/, Шэньян /пров. Ляонин/, Циндао /пров. Шаньдун/, Чжухай /пров. Гуандун/, Чанша /пров. Хунань/, Сучжоу /пров. Цзянсу/ и Шанхай.

Дирижерами оркестра стали Александр Дмитриев и Владимир Альтшулер. Гастрольное турне петербургских музыкантов в Китае завершится 15 мая.

Китай. СЗФО > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 14 мая 2017 > № 2172505


Россия. Малайзия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 мая 2017 > № 2180307

День Победы отметили в РЦНК в Малайзии

13 мая в Российском центре науки и культуры в Малайзии состоялось празднование 72-й годовщины Победы в Великой Отечественной Войне.

Отдать дань героизму советского народа пришло около 100 соотечественников, проживающих в Малайзии, сотрудники росзагранучреждений, представители малайзийской общественности.

В холле центра была развернута тематическая выставка, посвященная Дню Победы, а также стенд «Бессмертный полк» с фотографиями сражавшихся в Великой Отечественной Войне родных и близких соотечественников, проживающих в Малайзии.

В программе вечера прозвучали песни военных лет, а также поэма К.С. Симонова «Сын артиллериста» в исполнении актеров любительского театра при РЦНК «Ворона». Украшением программы стало выступление Татьяны Гунар и Алексея Жукова с вальсом на песню «Тучи в голубом». Затем собравшиеся на вечер памяти гости поделились историями своих дедов, прадедов, отцов – всех тех, кто не вернулся с фронта.

А потом было солдатское угощение – черный хлеб и настоящая гречневая каша из России. Людям долго не хотелось расходиться в этот день, снова и снова звучали стихи и песни, посвященные подвигу российского солдата. И российские соотечественники, и иностранные гости с благодарностью вспоминали героев, мужественно сражавшихся во время войны.

Россия. Малайзия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 мая 2017 > № 2180307


Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 мая 2017 > № 2180306

Российский сказочник встретился с казахстанскими школьниками в Алма-Ате

Творческая встреча с известным российским сказочником Валентином Лебедевым состоялась 13 мая в Алма-Ате в средней школе № 32. В ней также принял участие любимый молодёжью казахстанский музыкант, композитор, телеведущий, лидер рок-группы «МоторРоллер» Ильяс Аутов.

Перед началом встречи ребята показали гостям музеи, которыми славится школа. Гости осмотрели экспозиции Музея боевой славы и Русской избы, узнав много нового как из истории школы, так и из истории города. С интересом взрослые слушали рассказ школьников о том, как создавались музеи, как готовятся временные экспозиции, посвящённые государственным праздникам и памятными датам.

Учащиеся школы, которые стали участниками встречи, хорошо к ней подготовились. Они прочли сказки и стихи Валентина Лебедева, подготовили отрывки из них, которые прочли со сцены. Валентин Лебедев рассказал о том, как он работает над сказками, прочитал отрывки своих произведений из книг «Надумалось Лешему» и «Сашины сказки».

Ильяс Аутов представил ребятам новый российско-казахстанский проект, который находится в стадии разработки: музыкальный спектакль по сказкам Валентина Лебедева на музыку Ильяса Аутова. Он также спел несколько песен из этого спектакля, приоткрыв завесу тайны над сюжетом будущего спектакля о приключениях маленького поросёнка Парамона.

Валентин Лебедев передал в дар библиотеке школы издания своих произведений.

Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 мая 2017 > № 2180306


Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 13 мая 2017 > № 2173679

Умер французский режиссер Манюэль Прадаль

Французский кинорежиссер Манюэль Прадаль скончался в возрасте 53 лет. Об этом агентству AFP сообщила его семья в субботу, 13 мая.

Манюэль Прадаль скончался после продолжительной болезни, сообщили члены его семьи.

Режиссер родился 22 марта 1964 года в городе Обена на юге Франции. Прадаль восхищался творчеством Пьера Паоло Пазолини. За свою карьеру он снял восемь полнометражных фильмов, среди которых «Преступление», «Блондинка с обнаженной грудью», «Мари с залива ангелов».

Манюэль Прадаль, снимая фильм «Том-балбес» (Tom le cancre) в 2012 году, говорил, что хочет «показать, что любительское кино может дать жизненный сок и пространство седьмому искусству, которое все больше и больше душит чрезмерная коммерциализация».

Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 13 мая 2017 > № 2173679


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 мая 2017 > № 2172596

Кросс, автотюнинг-шоу и съемки в фильме: чем заняться в выходные

Mos.ru собрал самые интересные события предстоящих выходных. Каждый найдет занятие по душе: можно пробежать кросс, посетить концерт-рассказ, увидеть парад скаутов или сняться в эпизоде фильма.

Фестиваль «Семья — родник жизни»

Дата: 13 мая

Время: 11:00–15:00

Место: Гончаровский парк, улица Руставели, владение 7

В Гончаровском парке пройдет ежегодный фестиваль «Семья — родник жизни!». В программе мастер-классы, конкурсы, спортивные состязания и концерт. Маленьких гостей ждут подарки. За активное участие в празднике дети получат символическую валюту фестиваля — «роднички», которые потом обменяют на игрушки, сладости и другие призы.

Кросс в парке «Садовники»

Дата: 13 мая

Время: 12:00–15:00

Место: парк «Садовники», Коломенский проезд, дом 14, корпус 1

Окружной этап соревнований по легкой атлетике пройдет в рамках московской межокружной спартакиады «Спорт для всех». Спортсмены будут состязаться в лично-командном зачете. В каждую команду войдут по шесть мужчин и женщин из 16 районов Южного округа в возрасте от 18 лет и старше. Женщины пробегут один километр, мужчины — два. Итоги будут подводить по возрастным категориям: 1998 год рождения и младше, 1981–1997 годы рождения, 1971–1980 годы рождения, 1961–1970 годы рождения, 1951–1960 годы рождения, 1950 год рождения и старше. Победители будут представлять округ на финальных городских соревнованиях.

Кросс, автотюнинг-шоу и съемки в фильме: чем заняться в выходные. Официальный сайт Мэра Москвы

«Праздник искусств» в саду «Эрмитаж»

Дата: 13 мая

Время: 12:00–22:00

Место: сад «Эрмитаж», улица Каретный Ряд, дом 3

Институт современного искусства приглашает на «Праздник искусств», посвященный 25-летию вуза. В саду «Эрмитаж» можно будет попробовать себя в роли тележурналиста или графического дизайнера, исполнить популярные песни и получить советы педагогов по вокалу. Самые артистичные участники смогут пройти кастинг, наложить грим и сняться в эпизоде фильма, а потом просмотреть смонтированный видеоматериал и получить запись на память.

Творческий вечер «Сандро из Чегема»

Дата: 13 мая

Время: 16:00–18:00

Место: библиотека № 202 — культурный центр Ф.А. Искандера, улица Кастанаевская, дом 52, строение 2

Гости творческого вечера, посвященного памяти писателя Фазиля Искандера и художника-иллюстратора Николая Недбайло, увидят документальный фильм о создании иллюстраций к роману «Сандро из Чегема» и фрагмент ленты «Автограф». Посетителям также покажут постеры с аннотациями и краткими сведениями о писателе и художнике, их совместной работе. Любители творчества Фазиля Искандера смогут прочесть отрывки из его произведений.

Николай Недбайло и Фазиль Искандер жили в СССР и современной России. Результатом их сотрудничества стали более полусотни иллюстраций к «Сандро из Чегема». Также по мотивам романа художник создал картины «Танец Сандро» и «Враги народа», которые экспонировались на многих выставках.

Сборник короткометражных фильмов «Не только про любовь»

Дата: 13 мая

Время: 16:00–18:00

Место: культурный центр «Ивановский», площадка «МосАРТ», Свободный проспект, дом 19

В культурном центре «Ивановский» представят сборник короткометражек о любви, снятых в жанрах комедии, драмы и черного юмора. Все фильмы — участники и призеры российских и зарубежных фестивалей. Зрители увидят четыре картины: «Вера и сомнение» (режиссер Елена Рябцева), «Регистраторша» (режиссер Дарья Разумникова), «Называйте это как хотите» (режиссер Кирилл Галицкий) и «Пилорама» (режиссер Айнур Аскаров).

После просмотра будет выбран лучший фильм сборника, а затем состоится его обсуждение. Зрители также встретятся с одним из молодых режиссеров.

Вход свободный. Необходима предварительная регистрация.

«Автотюнинг-шоу-2017» в парке «Сокольники»

Дата: 13–14 мая

Время: 11:00–18:30

Место: парк «Сокольники», улица Сокольнический Вал, владение 1

Новинки автомобильного тюнинга, экстремальные шоу, дрифт-такси и розыгрыш поездки на финал гонки «Формула-1» в Абу-Даби ждут посетителей «Автотюнинг-шоу-2017» в парке «Сокольники».

Крупнейшие российские компании представят свои разработки в сфере прокачки машин. Результаты оценят в 11 номинациях. Среди них — «Лучший японский тюнинг», «Гоночные автомобили», «Лучшие колеса» и другие.

На мастер-классах зрители познакомятся с самыми эффектными и креативными видами автотюнинга и увидят экстремальное шоу на специально оборудованной площадке RTR Show of Masters. Его участниками станут лучшие дрифтеры и стантрайдеры — профессионалы, выполняющие трюки на мотоциклах. Самым смелым гостям предложат прокатиться на дрифт-такси.

Участников ждет множество подарков. Одним из главных призов станет поездка на двоих в Абу-Даби на финал гонки «Формула-1», который пройдет в ноябре этого года. Награду разыграют среди тех, кто приобретет билет на официальном сайте шоу.

Концерт-рассказ «Два века русской музыки: от Глинки до Шнитке»

Дата: 14 мая

Время: 19:00–21:00

Место: Музей А.Н. Скрябина, Большой Николопесковский переулок, дом 11

Любителей классической музыки ждет концерт-рассказ пианиста и композитора Сергея Дрезнина «Музыкальная нить. Два века русской музыки: от Глинки до Шнитке».

Такие концерты-беседы вызывают неизменный интерес у слушателей. Прозвучат произведения Михаила Глинки, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, а также собственные сочинения композитора.

Подробности можно узнать по телефону: 8 (499) 241-19-01 и на сайте музея.

Фильмы «Амазония: земля вечной жизни» и «Фицкарральдо»

Дата: 14 мая

Время: 14:00–18:00

Место: кинотеатр «Факел», шоссе Энтузиастов, дом 15/16

В кинотеатре «Факел» в рамках проекта «Диалоги» покажут фильмы «Амазония: земля вечной жизни» и «Фицкарральдо». После просмотра зрители примут участие в дискуссии на тему «Человек и стихия», которую проведет кинокритик и исследователь кино Максим Семенов. Эксперт расскажет о параллелях, связи и различиях между картинами.

В документальном фильме «Амазония: земля вечной жизни» режиссера Белизарио Франса (Бразилия, 2012 год) говорится о сохранении экосистемы самой большой низменности на Земле. В ленте демонстрируются успешные проекты рационального использования лесных ресурсов и кадры повседневной жизни обитателей этой местности. Картина получила приз как лучший документальный фильм на фестивале бразильских теле- и кинофильмов BRAFFTV.

Художественный фильм «Фицкарральдо» (Германия, Перу, 1982 год) — картина о меломане, одержимом идеей построить оперный театр в перуанском городке Икитос. За этот фильм режиссер Вернер Херцог получил «Золотую пальмовую ветвь» в 1982 году.

Парад скаутов в парке Победы

Дата: 14 мая

Время: 15:30–18:00

Место: парк Победы на Поклонной горе, улица Братьев Фонченко, дом 7

В парке Победы на Поклонной горе состоится ежегодный парад скаутов, посвященный Дню Победы и Дню памяти святого Георгия Победоносца, покровителя Москвы.

Участники соберутся в 15:30 у храма Святого Великомученика Георгия Победоносца. С 16:00 до 16:30 там отслужат молебен, после этого начнется торжественное шествие к монументу Победы, где пройдет минута молчания и возложение цветов и венков. В 17:15 участники парада вернутся к храму, где пройдет прием в скауты.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 мая 2017 > № 2172596


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 мая 2017 > № 2172583

Актеры из пяти стран мира представят на ВДНХ постановки пьесы «Ромео и Джульетта»

Студенческие театры из России, Бразилии, Индии, Китая и ЮАР каждый вечер будут показывать свои спектакли.

Международный фестиваль театральных школ стран БРИКС пройдет на ВДНХ с 16 по 21 мая. Студенческие театры из России, Бразилии, Индии, Китая и ЮАР каждый вечер будут показывать свои спектакли по пьесе Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Увидеть их можно будет на открытой сцене рядом с павильоном № 75. Начало в 16:00.

В последний день фестиваля гостям представят интернациональную постановку, в которой студенты из разных стран исполнят главные роли. Автор идеи и режиссер — Валентин Тепляков, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России, более 20 лет возглавлявший актерский факультет ГИТИСа.

Девизом фестиваля стала крылатая фраза «Большие. Разные. Искусство континенты сближает!». Его организатором выступил Институт театрального искусства.

Пьеса о любви юноши и девушки из двух враждующих старинных родов — Монтекки и Капулетти создана в 1594–1595 годах, с тех пор она не сходит с театральных подмостков. В XX веке «Ромео и Джульетту» не обошел вниманием и мировой кинематограф. Новые сценические версии трагедии продолжают ставить как известные, так и начинающие режиссеры.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 мая 2017 > № 2172583


Россия. Туркмения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180301

В Ашхабаде прошли гастроли известных российских артистов

12 мая в Ашхабаде состоялся спектакль «Хочу замуж за Аполлона» с участием известных российских артистов: Валерия Гаркалина, Ярослава Бойко, Ирины Лачиной, Павла Белозерова, Александра Васютинского.

13 мая состоялся творческий вечер артистов Светланы Тома и Александра Панкратова-Черного.

Проведение спектакля и творческого вечера организовано представительством Россотрудничества в Туркменистане при содействии посольства России в Туркменистане и Министерством культуры Туркменистана. Спектакль и творческий вечер, приуроченные к 25-летию установления дипломатических отношений России и Туркменистана прошли с большим успехом в Национальном драматическом театре Туркменистана им. Алп Арслана.

Россия. Туркмения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180301


Россия. Белоруссия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180296

Творчеству великого русского писателя посвящаем…

Закрытие культурно-образовательного проекта «Прикоснёмся к Достоевскому: читаем, смотрим, размышляем…» - большое, яркое мероприятие: в киноконцертном зале Дома Москвы в Минске 11 мая встретились участники проекта из образовательных учреждений города Минска, Минской и Гомельской областей.

Проект реализован в Республике Беларусь в ноябре-декабре 2016 года, организаторами выступили представительство Россотрудничества в Республике Беларусь - Российский центр науки и культуры в Минске и методическое объединение учителей русского языка и литературы ГУО «Гимназия №14 г.Гомеля».

Участниками проекта стали образовательные учреждения Республики Беларусь, УО «Минский областной институт развития образования», УО «Минский городской институт развития образования», УО «Гомельский областной институт развития образования», Управление образования Минского областного исполнительного комитета, Управление образования Гомельского областного исполнительного комитета, ГУ «Централизованная система библиотек города Минска», ФГБУ «Президентская библиотека имени Б.Н. Ельцина» (г.Санкт-Петербург) и другие.

Открыл торжественное мероприятие концертный хор Минского государственного музыкального колледжа имени М.И. Глинки. В исполнении коллектива, обладателя золотого диплома XX Международного фестиваля-конкурса детских и юношеских хоровых коллективов «Радуга» в Санкт-Петербурге в 2017 году, прозвучали шедевры русской музыки: фантазии на темы русских романсов, песня «Да здравствует комедия» из Концерта для двух хоров на слова Николая Гоголя (композитор Валерий Григоренко).

Россия. Белоруссия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180296


Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180294

Ошская областная библиотека получила в дар сборник сводок Совинформбюро

По случаю 72-й годовщины Победы Советского народа в Великой Отечественной войне над фашистской Германией руководству библиотеки был передан в дар недавно вышедшее в свет восьмитомное издание сводок Совинформбюро, звучавших в радиоэфире в 1941-1945 гг.

Передача книг состоялась в рамках посещения Ошской областной библиотеки им. Токтогула Сталыганова Генерального консула Российской Федерации в Оше Романа Свистина и заместителя Руководителя Представительства Россотрудничества в Киргизской Республике Василия Алексеева.

На встрече присутствовали ветераны войны и труда Оша, студенты и преподаватели Ошского филиала Российского госдураственного социального университета, учащиеся православной церковно-приходской школы «Светоч», школ-гимназий №6 им. Антона Макаренко и №17 им. Юрия Гагарина. Школьники и студенты подготовили концертную программу из стихотворений русских поэтов и песен военных лет.

Заместитель директора библиотеки Валентина Кучмасова выразила благодарность Представительству Россотрудничества в Киргизии, заверив, что книги займут по-настоящему достойное место в библиотечном фонде.

Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180294


Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180293

В Болгарии состоялся Национальный фестиваль детской книги

С 9 по 11 мая, уже в 19 раз в г.Сливен в Болгарии прошел Национальный фестиваль детской книги, организованный в партнерстве с Министерством культуры Болгарии, областной администрацией и ассоциацией „Болгарская книга” и проходивший под патронажем Марии Габриел, заместителя председателя группы ЕНП в Европейском парламенте.

Програма Фестиваля предусматривала встречи с авторами, пишущими для детей и юношества, с издателями и художниками, дарящими радость общения с качественной и, главное, - доброй литературой.

По приглашению организаторов События, по рекомендации и по приглашению Представительства Россотрудничества в Болгарии и Союза русскоязычных писателей Болгарии в Фестивале принял участие российский писатель Михаил Самарский.

Насыщенная программа Фестиваля включала в себя проведение «Круглого стола» с международным участием авторов из разных стран, презентации книг – в том числе и книги Михаила Самарского „Радуга для друга”, многочисленные сценические площадки, на которых выступали и танцоры, и певцы, и актеры. Фестиваль завершился поистине захватывающей постановкой „Талисман счастья”, которую переполненный зал встретил с восторгом: по разным странам – по числу участниц Фестиваля – путешествовали герои пьесы в поисках „талисмана”, и исполнители представляли зрителям современные песни, классическую музыку, танцы народов мира. Конечно, должное внимание было уделено и России: вокальная смешанная группа исполнила любимую всеми нами и, как оказалось, хорошо известную всем поколениям в Болгарии песню из репертуара группы „ЛЮБЭ”, встреченную непрекращаюшимися апподисментами, а в конце шоу-программы был представлен танец из балета П.И.Чайковского „Щелкунчик”. По словам организаторов Фестиваля „это – особый подарок Болгарии специально для России”.

От имени Российского культурно-информационного центра в Болгарии Региональной библиотеке им.Саввы Доброплодного, которая и является организатором данного Фестиваля, была подарена подборка из произведений российских писателей – классиков и современных, на русском языке. Цветы и поздравления от имени РКИЦ и СРПБ поднесла председатель СРПБ, поэт, писатель и публицист Наталия Ерменкова.

Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180293


Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180289

Конференция молодых журналистов открылась в Киргизии

12 мая в Центре образования, науки и культуры (ЦОНИК) Кыргызско-Российского Славянского университета (КРСУ) в с. Беш-Кунгей под Бишкеком проходит I Молодежная научно-практическая конференция «Иллюзии и реальность современной журналистики», посвященная актуальным вопросам современной журналистики Кыргызстана.

Перед собравшимися сегодня выступили заместитель министра образования и науки КР Кудайберди Кожобеков, ректор КРСУ Вдадимир Нифадьев и руководитель представительства Россотрудничества в КР Эдуард Крусткалн. В своем выступлении Эдуард Крусткалн рассказал о своем многолетнем опыте работы в советской и российской журналистике.

Работа молодежной конференции строится в формате четырех секций: «Периодика культуры – культура периодики», «Проблематика современной журналистики», «Тематическое разнообразие современной журналистики» и «Освещение проблем культуры и литературы», по тематике которых идет заслушивание докладов и обмен мнениями участников конференции - будущих журналистов – студентов старших курсов, специализирующихся на журналистике и массовым коммуникациям, из разных вузов Республики.

Лучшие научно-практические работы отметят ценными призами и грамотами, в том числе - от представительства Россотрудничества в КР.

По итогам конференции планируется издать сборник, куда войдут лучшие образцы творческих и научно-практических студенческих работ, посвященных трендам и процессам, происходящим в современной журналистике КР.

Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180289


Россия. Армения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180286

80-летие Эдуарда Успенского отметили в Армении

12 мая в основной школе №5 имени Николая Ваняна города Абовян Котайкской области Республики Армения представили литературно-музыкальную композицию, посвященную 80-летию со дня рождения известного писателя, сценариста и автора детских книг Эдуарда Николаевича Успенского, в рамках VIII Республиканского фестиваля «Литературные юбилеи».

Организаторами фестиваля являются Российский центр науки и культуры в Ереване и Армянская ассоциация учителей русского языка и литературы.

Участниками школьного праздника стали учащиеся 1–6 классов. В первой части мероприятия ребята рассказали о жизненном и творческом пути любимого детского писателя. Затем юные актеры исполнили песни из мультфильмов и фильмов, созданных по произведениям Эдуарда Успенского, прочитали его стихотворения, представили небольшие сценки.

Главный специалист Управления общего образования Министерства образования и науки Республики Армения, президент Армянской ассоциации учителей русского языка и литературы Лилия Баласанян отметила важность проведения школьных мероприятий, способствующих развитию интереса учащихся к русскому языку и литературе.

Сотрудник отдела русского языка РЦНК в Ереване Сона Сараджян выразила глубокую признательность администрации школы и педагогам за организацию литературно-музыкальной композиции на высоком уровне, вручив директору Диплом участника VIII Республиканского фестиваля «Литературные юбилеи-2017» и учебно-методические материалы по русскому языку.

В мероприятии приняли участие учителя-русисты школ Абовяна, педагогический состав и учащиеся основной школы №5 имени Николая Ваняна, а также родители учеников.

Россия. Армения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 мая 2017 > № 2180286


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172575

В Еврейском музее и центре толерантности покажут спектакль «Любовь +»

Зрители станут участниками интеграционного спектакля наравне с актерами.

15 мая форум-театр приглашает на интеграционный спектакль «Любовь+». Это новый проект Федерального научно-методического центра в области психологии и педагогики толерантности.

Он посвящен профилактике социально обусловленных заболеваний среди молодежи и рассказывает о первой любви. У героев мало опыта в серьезных отношениях, зато много эмоций и мыслей: страшно, интересно, в животе летают бабочки. На многие вопросы им непросто найти ответы, да и о последствиях своих действий персонажи не всегда задумываются. И это приводит к печальным результатам, когда семья не принимает, а общество отворачивается.

Зрители становятся участниками действия наравне с актерами. Они поговорят о том, кто и за что отвечает, как быть, если ты сам или друзья оказались в подобных обстоятельствах.

Прозвучит и экспертное мнение специалиста, который расскажет о социально обусловленных заболеваниях, развеет мифы, страхи и домыслы, ответит на вопросы.

Спектакль бесплатный. Необходима предварительная регистрация.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172575


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172557

Фестиваль «Камера-посредник» отправит зрителей в путешествие по Эфиопии, Кубе и Франции

Зрители увидят самое сердце пустыни и берег океана, европейский мегаполис и азиатскую медину.

Международный фестиваль визуальной антропологии «Камера-посредник» пройдет в Центре документального кино с 15 по 20 мая. Зрителей ждут показы фильмов об обычной жизни людей в разных уголках земного шара.

В программе 2017 года — семь кинокартин. «Ревущая бездна» режиссера Кино Пиньеро — это целая музыкальная вселенная Эфиопии, «Мы — Куба» Аннет Илиев — скрытая от посторонних глаз повседневность рабочего пригорода Гаваны. Фильм «Фланёры — уличные гуляки» режиссера Мэтью Лэнсита расскажет о путешествии по Парижу в поисках ускользающего, а те, кто посмотрит «Дамиану Крииги» Алехандро Фернандеса Моухана, узнают трогательную историю об индейской девочке.

«Нильская невеста» Эдуарда Миллс-Аффифа поведает семейную драму Хебы, которая оказалась помолвленной с незнакомцем, а «Отель “Сплендид”» Мауро Буччи — историю о сообществе мигрантов из Африки, живущих в приемном пункте для беженцев. Последний фильм плавно перетечет в аллегорическое эссе «Масса» Михала Павласека и Иво Бистржичана.

Расписание показов опубликовано на сайте Центра документального кино.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172557


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172554

Концерт молодых дарований пройдет в Театре Станиславского и Немировича-Данченко

Такие концерты 90 лет назад собирали исполнителей, которые позже стали знаменитостями.

Молодые вокалисты выступят 14 мая в Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. На сцену Зала имени Моцарта выйдут солисты из оперной программы не только этого театра, но и «Геликон-оперы», «Новой оперы», Большого тетра, Камерного музыкального театра имени Покровского и Детского музыкального театра имени Наталии Сац.

Название «Показательный концерт молодых дарований» может показаться странным, но 90 лет назад в музыкальном театре действительно проходили «экстренные показательные концерты молодых дарований». Здесь выступали скрипачи Борис Фишман и Самуил Фурер, которые в 1933 году получили премии на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, тенор Иван Жадан, сопрано Елена Межерауп, певшая в то время в оперной студии Большого театра, и другие.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172554


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172515

Лучшие фильмы о столице покажут в кинотеатрах «Московского кино»

Зрители увидят девять картин и встретятся с режиссерами четырех из них.

Встречи с режиссерами и показы фильмов из шорт-листа приза Мэра «За создание образа Москвы в киноискусстве» пройдут в кинотеатрах сети «Московское кино» с 17 по 24 мая. Конкурс на приз Мэра «За создание образа Москвы в киноискусстве» проводят в этом году впервые. На награду претендуют картины, снятые за последние пять лет. Их действие происходит в современной столице, а город — значимая часть сюжета. Призовой фонд конкурса — 100 миллионов рублей, которые разделят между собой победители.

В шорт-лист вошли фильмы «Про любовь» (режиссер Анна Меликян, 2015), «Духless» и «Духless-2» (Роман Прыгунов, 2011, 2015), «Коллектор» (Алексей Красовский, 2016), «Тряпичный союз» (Михаил Местецкий, 2015), «Хардкор» (Илья Найшуллер, 2015), «Хороший мальчик» (Оксана Карас, 2016), «14+» (Андрей Зайцев, 2015) и «Ближе, чем кажется» (Наталия Беляускене, Герман Дюкарев, 2015). Победителя выберет конкурсная комиссия, но дополнительный балл картине могут подарить и «активные граждане». Голосование стартовало в проекте 10 мая.

Показы и встречи с создателями фильмов

Увидеть фильм «Про любовь» и встретиться с режиссером Анной Меликян можно 17 мая в 19:30 в кинотеатре «Звезда». В этой ленте переплетаются самые разные истории о любви. Герои небольших новелл — молодая пара, живущая в образах японских аниме-героев; секретарша, получившая непристойное предложение от своего босса; японка, приехавшая в Москву в поисках русского мужчины; художник в поисках красоты; бывшая жена, нанятая своим мужем для выполнения необычного задания. Эту же картину покажут на экранах «Салюта» 18 мая, «Юности» — 20 мая и «Космоса» — 23 мая. Время показов — 19:00.

Кинотеатр «Юность» 19 мая в 19:30 приглашает на встречу с режиссером Михаилом Местецким и показ фильма «Тряпичный союз». Это рассказ о тихом подростке Ване, чья жизнь меняется после знакомства с тремя странными парнями. Спортсмены, хулиганы и мечтатели, они называют себя «тряпичным союзом» и верят, что изменят мир. Герой поселяет парней у себя на даче и пытается стать частью их «величайшей организации». В «Космосе» эту картину покажут 17 мая в 19:00, в «Факеле» — 22 мая в то же время.

Показ фильма «Хороший мальчик» пройдет в кинотеатре «Полет» 20 мая в 19:30. В этот же день можно встретиться с режиссером Оксаной Карас, продюсером Василием Соловьевым и актерами Семеном Трескуновым и Ириной Денисовой. Эта лента расскажет о жизни обычного школьника Коли Смирнова. Он влюбляется в учительницу английского языка, кто-то поджигает школьную пристройку, а папа Коли решает отказаться от ночного сна. И это только начало череды невероятных происшествий. В «Звезде» фильм покажут 21 мая в 18:45, в «Березке» — 23 мая в 19:00, в «Космосе» — 24 мая в то же время.

Встретиться с режиссером Андреем Зайцевым и посмотреть картину «14+» можно в «Факеле» 21 мая в 19:00. Это история первой любви, разворачивающаяся в спальном районе большого города. Современные Ромео и Джульетта живут в социальных сетях и на улице и не хотят играть по их жестоким правилам. На экране «Космоса» фильм покажут 18 мая в 19:00, «Юности» — 24 мая в то же время.

«Коллектор», «Духless» и другие фильмы шорт-листа

«Коллектора» можно посмотреть в «Юности» 18 мая в 19:00, «Космосе» 20 мая в 19:00 и «Звезде» 23 мая в 19:05. Главный герой фильма — коллектор Артур. Работая только с крупными должниками, он не прибегает к банальным методам, его конек — психологическая атака. Но однажды Артур сам становится мишенью.

Увидеть картину «Ближе, чем кажется» можно в «Юности» 18 мая в 20:15, «Космосе» 20 мая в 20:15 и «Звезде» 23 мая в 20:20. Шестилетний Коля Пыхтин приезжает в столицу на музыкальный конкурс. Но его главная цель не победить, а отыскать отца, которого он никогда не видел.

Два фильма подряд — «Духless» и «Духless-2» — покажут в кинотеатрах «Космос» 19 и 22 мая в 19:00 и «Сатурн» 24 мая в 19:00. Главный герой фильма «Духless» — 29-летний топ-менеджер крупного международного банка Макс. У него есть все, о чем многие не могут даже и мечтать: дорогая машина, пентхаус и вечеринки. Но однажды он понимает, что с его жизнью что-то не так.

В «Духless-2» герой отказывается от светской жизни, успешной карьеры, роскошного пентхауса. Теперь его стихия — океан. Случайное знакомство возвращает героя в сердце современной столицы. Его снова манят высокие технологии, сделки, риск и прежняя любовь, которая больше не с ним.

«Хардкор» покажут «Салют» 19 мая, 19:00, «Космос» 21 мая, 19:00 и «Молодежный» 24 мая, 19:00. Жизнь с прекрасной Эстель — это все, что помнит Генри, проснувшись в лаборатории, где его будит жена. Супругу тут же похищают, и ничего не понимающий главный герой преследует монстра, который украл его жену.

Билеты на показы стоят 175 рублей.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172515


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172513

В День России в столице организуют чаепитие из гигантского самовара

Двухметровый латунный самовар объемом 300 литров получил имя «Москва».

В столицу 12 июня, в День России, привезут огромный самовар «Москва» объемом 300 литров. Одновременно выпить чаю из него смогут 500 человек.

Как рассказали в пресс-службе Департамента национальной политики и межрегиональных связей Москвы, «Самоварфест» пройдет в саду «Эрмитаж» с 12:00 до 21:00. Специально для праздника изготовили латунный самовар высотой около двух метров. Он должен войти в Книгу рекордов России как самый высокий в стране. На него повесили узорную табличку с именем «Москва» и надписью «Самовар жаровый на 24 казенных ведра».

«Самовар поместят на небольшой постамент, вокруг которого установят деревянные столы и лавки. У него будет шесть кранов, из которых можно одновременно разливать горячий напиток по чашкам. Топить самовар будут, как полагается, дровами и шишками», — рассказали в пресс-службе Департамента.

Как уточнила организатор фестиваля Наталья Долгарева, запланированное чаепитие будет не только одним из самых массовых в Москве, но и многонациональным. Более сотни представителей различных национальностей, живущих в столице, наденут традиционные костюмы и придут на «Самоварфест». На фестивале также можно будет купить блюда различных кухонь: плов, пельмени, шашлыки, долму, разнообразные пироги. К чаю посетителям предложат баранки, пахлаву, ватрушки и другие лакомства.

«Основная задача “Самоварфеста” — сделать атмосферу города максимально дружелюбной», — отметила Наталья Долгарева.

По ее словам, этот самовар должен войти в Книгу рекордов России как самый высокий латунный самовар. В ней уже есть сведения о самом большом самоваре объемом 550 литров, который сделали в 2014 году в Перми из нержавеющей стали.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 мая 2017 > № 2172513


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 12 мая 2017 > № 2172347

Дуэт Лизы и Полины

Сергей Бирюков, Ярославль – Москва

На фестивале Юрия Башмета скрипач и дирижер Максим Венгеров рассказал, как готовится еще и к оперной карьере

Фестиваль Юрия Башмета в Ярославле — уже много лет один из непременных признаков музыкальной весны в старинном городе Центральной России. Выступления пианиста Барри Дугласа, скрипача Николая Саченко, виолончелиста Густава Ривиниуса, баритона Ганбаатара Ариунбаатара (все — победители конкурса имени Чайковского разных лет) конечно самого Башмета, других международных звезд — вот то, что дает Ярославщине дружба с прославленным альтистом и дирижером. Особой страницей нынешнего праздника, прошедшего с 1 по 9 мая, стала встреча со скрипачом Максимом Венгеровым.

Имя Венгерова музыкальный мир знает с середины 1980-х. Тогда челябинский подросток, ученик знаменитого новосибирского скрипичного педагога Захара Брона (как и прославившийся несколькими годами раньше Вадик Репин) покорил публику сочетанием безграничной виртуозности и взрывного романтического темперамента. Вслед за Советским Союзом обаяние броновских воспитанников оценила Германия, куда профессор переселился вместе со всем своим классом в 1989 году, и другие страны мира. Максим стал одним из самых востребованных скрипачей планеты. Попутно экспериментировал с барочной скрипкой (это по сути другой инструмент — жильные струны, совсем иной смычок), даже пробовал себя как альтист.

Срыв наступил в 2007 году. Объясняли это по-разному, чаще всего говорили о травме плеча. Правда, сам Максим старался успокоить поклонников: ничего страшного, обошлось без операций, хватило простой физиотерапии и гимнастики. Но главное — давно хотелось заняться дирижированием, а концертный график не позволял — и вот выпал подходящий случай. Поступил в класс известного московского маэстро Юрия Симонова, стал выступать с симфоническими программами. Но, разумеется, публика скучала по Венгерову-скрипачу: хороших дирижеров в мире немало, солистов его уровня — единицы.

«Перерыв был не таким уж долгим, всего три года, — рассказывает Максим во время нашей встречи в фойе Ярославской филармонии. — В мире бывали случаи и более протяженных концертных пауз. Паганини покидал сцену на пять лет, Горовиц — на 12: накапливал репертуар, сделал громадное количество студийных записей».

На сцену со скрипкой Максим вернулся в 2011 году. Но с тех пор стал гораздо избирательнее в сольных выступлениях, оставляя время для дирижерства, педагогической (он профессор Менухинской академии в Швейцарии и Лондонского королевского музыкального колледжа) и благотворительной деятельности (сейчас Максим занят организацией фонда, который оказывал бы помощь не только молодым исполнителям, но и тем, кто почему-либо прервал активную карьеру, нуждается в материальной и психологической поддержке). Тем больший интерес вызывают скрипичные программы Венгерова. В начале этого сезона Максим открыл в Москве концертный цикл Международного скрипичного фестиваля ярким блоком сочинений Бетховена, Шуберта, Равеля, Эрнста... В марте в Неаполе как дирижер заменил в концерте великого маэстро сэра Нэвилла Марринера, незадолго до того ушедшего из жизни. Причем в первом отделении еще и сыграл Концерт для двух скрипок Баха — с кем бы вы думали — с Вадимом Репиным, с которым не выходил на одну сцену три десятка лет, со школьных времен! В феврале на фестивале Башмета в Сочи исполнил Концерт Чайковского — кстати, тоже после немаленького, 12-летнего перерыва. Припоминает: то давнее исполнение прошло под управлением Мстислава Ростроповича, которого Венгеров считает одним из главных своих наставников.

О Башмете Максим говорит с не меньшим восторгом, тоже причисляя его к своим учителям: они начали выступать вместе, когда мальчику было 12-13 лет. Теперь в Ярославле им выпало исполнить с оркестром «Новая Россия» Концерт Брамса. Узнаваемый насыщенный венгеровский звук: скрипач играет на инструменте Страдивари 1727 года, который любит за его «альтовый», с баритоновыми нотками тембр. К технической стороне — по-прежнему никаких вопросов. Но общая манера стала спокойнее, форма музыки лепится уже не пылким юношей, но зрелым мастером. При котором в стопроцентном объеме сохранилось его обаяние.

Максим, как и Горовиц во время той самой паузы, серьезно нарастил репертуар, очень многое записал, в частности — концерт Сибелиуса в первой, мало кем играемой редакции, поскольку она сумасшедшее виртуозна. По его словам, материала накопилось уже на десяток альбомов. Но из-за рухнувшего рынка дисков это богатство пока лежит невыпущенным. Музыкант надеется открыть свой канал в интернете, где любители смогут скачивать его записи.

Не брошена и дирижерская карьера. На 18-19 декабря назначены спектакли «Евгений Онегин» в театре Геликон-опера. Это будет оперный дебют музыканта. И заодно — его дипломный экзамен по дирижированию в классе Юрия Симонова в Государственном институте музыки имени Ипполитова-Иванова. «Уверен, — говорит Максим, — что после ««Онегина» я и Концерт Чайковского буду играть по-другому».

Не могу не спросить о еще одной, наверное, важнейшей «творческой обнове» в жизни Максима: супруга Ольга (искусствовед, сестра знаменитого скрипача Ильи Грингольца) недавно подарила ему двух дочек.

«Теперь у нас в семье дуэт Лизы и Полины, как в «Пиковой даме» Чайковского, — улыбается Максим. — Лизе 5 лет, она вовсю играет на фортепиано. Полине три, но она тоже уже попробовала скрипку и виолончель. Лиза говорит: хочу быть, как, папа... Правда, пока что имеет в виду не музыкальную карьеру, а темный тон волос, который ей очень нравится. Я ее успокоил: все будет, посмотри, у нас с тобой одинаковые глаза».

Голос

Юрий Башмет

— Наш ярославский фестиваль родился, когда мы играли здесь в рамках Пасхального фестиваля Валерия Гергиева, и тут нам сказали — давайте делать свой праздник. И потом уже Валерий Абисалович приезжал к нам как гость нашего смотра... Здесь прекрасная хоровая капелла «Ярославия», у которой нет проблем ни с интонацией, ни с артикуляцией слов на любом языке. В этом году они умудрились найти у Брамса крупное сочинение, которое, по сведениям самых серьезных специалистов, никогда не звучало в России, и исполнили его: это «Песнь Парок» на стихи Гете...

Вчера мы играли в Рыбинске в огромном зале ДК «Авиатор», свободных мест не было, а поздравлять нас на сцену выходили с цветочками 6-7-летние дети, которые только родились, когда мы впервые приехали в этот город, а теперь эти ребята уже играют на скрипке и рояле...

Максика Венгерова и Вадика Репина помню как двух вундеркиндов, которые приехали на мой фестиваль в Германии, я с каждым из них играл Дуэт Моцарта. Они уже тогда были совершенно разные: Максик, сам как маленький Моцарт, был в жабо, я за ним еле угнался, такой он был бешено эмоциональный и все спешил вперед. А Вадик — более рассудительный, его интересовало — почему здесь надо делать так, здесь эдак. Но Макс тоже стал стремительно развиваться как вдумчивый, пытливый музыкант. Еще до проблем с рукой он показывал мне свою запись и спрашивал — а достаточно ли верный тут баланс с валторной? Это баланс ему спокойно спать не давал. Очень увлекающийся, потрясающе талантливый человек. Как-то на фестивале в Вербье (один из самых известных в мире фестивалей камерной музыки. — «Труд») мы с ним были приглашены послушать выступление великого джазового пианиста Оскара Питерсона. Вернулись домой, я уже с ног валился от усталости, но Макс все держал в руках скрипку и пытался быть джазменом... Сейчас ему 42, он абсолютный мастер — и притом абсолютно не стоит на мечте. Вот такое удивительное сочетание зрелости и никуда не ушедшей от него мальчишеской пытливости. Мне безумно интересно, куда он пойдет дальше. И очень надеюсь, что на следующий наш фестиваль, который будет юбилейным, десятым, он снова приедет.

Тем временем

Впервые в жизни Юрий Башмет принял участие в шествии «Бессмертного полка». Это случилось в День Победы, который артист встретил на своем фестивале в Ярославле. На улицу музыкант вышел с фотографией деда Бориса Абрамовича Башмета — участника Великой Отечественной войны, дошедшего с боями до Берлина.

— Я теперь страшно жалею, что мало расспрашивал деда о его жизни. Но точно знаю, что в сегодняшних моих делах есть его огромный вклад. Он очень хотел, чтобы я встал на ноги как профессионал, купил мне пианино. И даже нынешний мой альт приобретен наполовину на его деньги. Каждый месяц со своей 72-рублевой пенсии он посылал мне из Львова в Москву 50 рублей. Когда я получил диплом Московской консерватории и мне назначили концертную ставку, я передал деду, что благодарю его за помощь и теперь могу прожить самостоятельно. Но деньги из Львова по-прежнему шли. Его спросили — зачем ты это делаешь, Юра же кончил консерваторию. На что был ответ: консерваторию он кончил, но кушать же не кончил.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 12 мая 2017 > № 2172347


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 12 мая 2017 > № 2172346

Пресные танцы

Леонид Павлючик, обозреватель «Труда»

Станет ли фильм о Большом театре большим событием в нашем кино?

Вчера на экраны вышел долгожданный фильм Валерия Тодоровского «Большой». Говорят, эта масштабная картина была закончена еще год назад, авторы рассчитывали, что премьера состоится на одном из международных кинофестивалей, но не сложилось. Не станем гадать, почему так произошло, но один ответ напрашивается быстрее прочих: фестивальные отборщики еще не забыли венецианский триумф фильма «Черный лебедь» в постановке Даррена Аронофски, тоже посвященного миру балета. Не исключено, что на этом громком фоне «Большой» воспринимается, как наша запоздалая реакция на возникшую вдруг экранную моду снимать кино о балете.

При всем том «Большой» не напоминает голливудский шедевр ни содержанием, ни жанром, ни стилистикой. «Черный лебедь» был выдержан в изысканных артхаусных тонах, действие картины то и дело подергивалось мрачноватой мистической дымкой. Тодоровский, будучи мастером острых жанровых форм (вспомним хотя бы драму «Мой сводный брат Франкенштейн», снятую с элементами абсурдизма, или насквозь условный, подчиненный музыкальным фантазиям мир «Стиляг»), на сей раз снимает вполне реалистическое, повествовательное кино. Единственной новацией здесь выглядят флэшбеки, погружающие нас в прошлое главных героинь и, скажем сразу, изрядно тормозящие и запутывающие основное действие.

По жанру «Большой» напоминает традиционный кинороман, когда зрители имеют возможность проследить судьбы персонажей на довольно протяженном временнОм отрезке. В данном случае речь идет об учениках Московской академии хореографии, которые проживают на экране три возраста. Они поступают в эту обитель балета 10-летними желторотыми птенцами, потом участвуют в выпускном спектакле «Спящая красавица», а ближе к финалу мы видим их артистами прославленного Большого театра, репетирующими с залетной французской балетной звездой (Николя Ле Риш) новую версию «Лебединого озера».

Большой не только дал фильму название, но и выступил партнером этого амбициозного кинопроекта. В течение года сценаристка Анастасия Пальчикова ходила в театр, как на работу, собирая для будущего фильма материал. Руководство прославленного коллектива, одобрив сценарий, великодушно пустило киношников на овеянную легендами сцену для съемок ряда важнейших эпизодов. Наконец, именно в Большом состоялась торжественная премьера готового фильма. Напомню, что в предыдущий раз такой чести был удостоен «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна в далеком 1925 году.

Но несомненные блага, которые принесли картине такие тесные дружеские отношения с администрацией Большого театра, по ходу дела обернулись, как мне кажется, и весомыми издержками. И главная из них — некоторая, что ли, бесконфликтность, беспроблемность в изображении творческих будней Большого и его родственной структуры — хореографической Академии. Да, суровая ежедневная муштра юных дарований под руководством двух педагогов, выдающихся балерин прошлого (прекрасные роли давно не снимавшихся Алисы Фрейндлих и Валентины Теличкиной), голодные обмороки молодых артисток, их непримиримая борьба с коварно набухающими женскими формами, — все это балетное закулисье показано в фильме ярко, живо, со знанием дела, но все-таки с известными умолчаниями...

Ни толченого стекла в пуантах, ни, тем более, соляной кислоты, выплеснутой в лицо балетмейстеру, ни громких тяжб уволенных артистов с администрацией театра (вспоминаются скандалы с участием Баскова, Волочковой, Цискаридзе), — ничего из этих и других подлинных сюжетов, сотрясающих время от времени колонны Большого, в фильм не вошло и не могло войти. В противном случае киношникам просто отказали бы от дома, сиречь в съемках среди намоленных стен.

В итоге в центре сюжета оказалось вполне дружеское соперничество двух юных балерин — Юлии и Карины (их роли играют настоящие балерины Маргарита Симонова и Анна Исаева, прошедшие серьезный кастинг). Первая из них выросла в заштатном городе Шахтинске, в бедной семье с вечно пьяным отцом (Николай Качура) и перманентно беременной матерью (Юлия Свежакова), не брезгующей кормить детей чужими объедками. Другая — дочь упакованных родителей, живущих в шикарном загородном доме. Одну привез в Москву спившийся балетный премьер (Александр Домогаров), случайно заметивший одаренную девочку во время уличных танцев. Другую привела за руку укутанная в меха, дышащая духами и туманами мама (Ирина Савицкова).

Но эта разница в социальном статусе не мешает подругам идти по жизни рядом. По ходу фильма они соревнуются между собой не только в искусстве танца, но и в благородстве душевных порывов, попеременно уступая друг дружке выигрышные партии. Получилась этакая подзабытая нашим кинематографом борьба хорошего с еще лучшим. Но даже если зритель простодушно поверит в эту искусственную коллизию (чего в жизни не бывает?), то выглядит она все же достаточно благостной, бесконфликтной, чтобы держать на себе сюжетное напряжение большого двухчасового кинополотна.

Тем более что главные героини, при всей к ним авторской, да и моей симпатии, не выглядят крупными, харизматичными личностями, за которыми интересно наблюдать все два часа экранного времени. Живые, милые, узнаваемые девчонки, они говорят и думают по ходу фильма о чем угодно — о славе, мальчиках, разрыве девственной плевы, деньгах, нарядах, но ни разу не пытаются «взлететь над суетой», отнестись к балету как к высокому искусству, а не просто как к набору обязательных па. Такое ощущение, что им все равно, в каком балете и кого танцевать — лишь бы это была главная партия. И потому в их гениальность, избранность, способность украсить труппу Большого ни минуты не веришь.

Ведь настоящий артист балета — это не динамо-машина, совершающая на сцене энное количество эффектных вращений и высоких прыжков. «Танец — единственное искусство, материалом для которого служим мы сами», — говорил знаменитый американский танцовщик и хореограф Тед Шон. «Когда поднимаешь партнершу, — вторил ему блистательный Марис Лиепа, — тяжел не вес, а характер». Но этого «материала» и этой личностной «тяжести» в юных балеринах, на мой вкус, не так уж много.

Может, поэтому большой фильм о Большом не станет, как мне кажется, большим событием в нашем кино. Будем надеяться, что более удачно сложится судьба телевизионной версии (3,5 часа смонтированного материала), которую Валерий Тодоровский готовит для канала «Россия». Поживем — увидим.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 12 мая 2017 > № 2172346


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 12 мая 2017 > № 2172345

«Могила Ленина - колыбель свободы всего человечества!»

Ирина Смирнова

В Музее политической истории России открылась «Фабрика лозунгов»

С изумлением и легким недоверием озирает публика экспонаты в Музее политической истории России, где сегодня, 12 мая, открылась «Фабрика лозунгов» — выставка большевистских лозунгов первых лет советской власти. Извлеченные из фондов музея кумачи с текстами кажутся сегодняшним посетителям чем-то вроде приколов, шуток на заданную тему. Но это — не шутки, это — подлинники.

— Авторы этих лозунгов зачастую были не слишком образованными и грамотными людьми, — объясняет корреспонденту «Труда» куратор выставки Маргарита САМОЙЛОВА. — Коммунистические идеи, марксизм воспринимались ими больше эмоционально, восторженно, с почти религиозным экстазом. Отсюда и лозунги. Вот, смотрите...

Самойлова показывает знамя, на котором гордо начертано: «Из великой мечты коммунизма превращается в вечную действительность!». И мне почему-то сразу приходит на память присказка из куваевского романа: «Клизьма без механизьма». А вот еще: «Два года власти рабочих и крестьян доказывают незыблемость коммунизма» (1919). Насчет незыблемости можно поспорить, но хотя бы слово «коммунизм» вернуло себе мужской род и достоинство...

А как вам такое? «Могила Ленина — колыбель свободы всего человечества!» (1924), «Нет Ленина! Но есть великий коллективный Ленин — РКП!» (1924). Могильная тема, можно сказать, сквозная. Вот, например: «Коммунизм — могила нищенству и проституции!» (1921). Мрачно, диковато, косноязычно, но таков он был, шершавый язык плаката. На нем говорили на митингах и собраниях, им кляли, и чествовали, и стремились пригвоздить любого несогласного. Лозунг стал частью лекций, диспутов, театрализованных представлений и документального кинематографа, устных газет, демонстраций, митингов и шествий, монументальной пропаганды. Агитпроп первых лет советской власти, за неимением телевидения и интернета, считал своим главным оружием «фабрику лозунгов», где они выпекались миллионными тиражами.

— На этой выставке мы распределили экспонаты по темам, — рассказывает Маргарита Самойлова. — Потребители лозунга должны были хотя бы элементарно читать — и вот вам целое собрание наставлений на сей счет. «Кто против грамоты, тот враг свободы». И далее: «Грамота — путь к коммунизму», «Стройте школы — не будет тюрем», «Пока нет грамотности, не может быть всеобщего равенства», «Мир хижинам — война дворцам».

А это разящие призывы на злобу дня: «Разрушители транспорта — враги республики!», «Чистота побеждает сыпной и возвратный тиф!», «Товарищи, боритесь с заразой, уничтожайте вошь!», «Бей по голоду!», «Все на заготовку дров!».

Особняком стоят на выставке образчики агитационного фарфора. Кстати, украшать лозунгом чашки и чайники — идея Ленина.

— Вождь мировой революции считал: агитфарфор нужно выставлять в витринах крупных магазинов, чтобы лозунги цепляли прохожих, людей статусом повыше, сторонящихся, по примеру профессора Преображенского, советских газет, — напоминает Самойлова. — Но такие витрины появились только в Москве и Петрограде, дальше дело не пошло, а сам агитационный фарфор уже в то время начал оседать у коллекционеров.

А вообще-то Ленин хорошо разбирался в вопросах политической рекламы.

— Что такое лозунг? — рассуждает Самойлова. — Это слоган, который ты хочешь не хочешь, а запомнишь. Они, лозунги, и сегодня остаются мощным инструментом влияния на сознание народных масс.

Да, кажется, что Ленин научил наших политиков лет на 200 вперед говорить лозунгами. То есть коротко, емко, а главное, говорить именно то, что народ жаждет услышать. Сказать — это уже полдела. А про вторую половину и вспоминать не обязательно.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 12 мая 2017 > № 2172345


Россия > Экология. СМИ, ИТ > wood.ru, 12 мая 2017 > № 2172255

12 мая отмечается День экологического образования

Цель праздника - актуализация экологических знаний во всех науках и всех сферах человеческой деятельности. День экологического образования был учрежден в 1991 г. и отмечается в России и странах СНГ.

В этот день проводятся экологические акции, которые носят как просветительский, так и практический характер: проходят выставки, конференции и конкурсы детского творчества на тему сохранения природы, люди участвуют в природоохранных мероприятиях - очистке берегов рек и водоемов, уборке парков, озеленении территорий.

Глава Минприроды России Сергей Донской отметил: "На смену потребительскому отношению должно прийти ответственное, бережное отношение к окружающей среде. Нам очень важно, чтобы Год экологии стал новым этапом в развитии экологического образования в нашей стране". Министр напомнил, что председатель Правительства РФ Дмитрий Медведев 10 февраля 2017 г. дал поручение о включении в федеральные государственные образовательные стандарты требований к освоению базовых знаний в области охраны окружающей среды и устойчивого развития. Новые требования должны учитывать современные приоритеты мирового сообщества в части противодействия изменению климата и сохранения благоприятной окружающей среды.

Впервые озабоченность экологическими проблемами, к появлению которых ведет развитие научно-технического прогресса на планете, представители мировой общественности высказали в 1972 г. - на международной конференции ООН по окружающей среде в Стокгольме. Также был принят план действий, реализацией которого занялась предложенная на конференции организация ООН - программа ООН по окружающей среде (ЮНЕП, создана в 1972 г.). В честь конференции был установлен Всемирный день окружающей среды - 5 июня. Конференция привлекла значительное внимание к проблеме защиты окружающей среды. Например, в период 1971-1975 гг. в странах ОЭСР был принят 31 закон в области охраны окружающей среды. За десять лет после конференции было создано около 100 министерств охраны окружающей среды.

Развитием Стокгольмской декларации стала декларация Рио, принятая в 1992 г. на второй конференции ООН по окружающей среде, на которой в том числе поднимался и вопрос о необходимости распространения экологического образования. Главы большинства стран мира, в том числе и России, приняли и одобрили программу действий по реализации концепции устойчивого развития человечества, в которой экологическому образованию отводится важная роль.

Через 20 лет после принятия декларации Рио, в 2012 г., проведена конференция ООН по устойчивому развитию "Рио+20".

Минприроды России призывает активно доносить экологические знания до населения через СМИ, а также при помощи различных проектов, которые реализуют музеи, библиотеки, природоохранные учреждения, спортивные и туристические организации.

Россия > Экология. СМИ, ИТ > wood.ru, 12 мая 2017 > № 2172255


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 12 мая 2017 > № 2171669

Всероссийский фестиваль семейных любительских театров "Сказка приходит в дом" пройдет в 2017 году в третий раз и объединит семейные театральные коллективы из 50 регионов России. В чем смысл создания театральных постановок силами одной или нескольких семей? Почему профессионалы в области театрального искусства должны поддерживать движение семейных театров? Об этом в преддверии Международного дня семьи специальному корреспонденту проекта "Социальный навигатор" МИА "Россия сегодня" Анне Курской рассказал народный артист РФ, лауреат Государственной премии, ректор Театрального института им. Б.В. Щукина Евгений Князев.

– Евгений Владимирович, что такое семейный театр и в чем его смысл?

– В прошлом году нашему институту предложили стать соучредителем замечательного Всероссийского фестиваля семейных любительских театров "Сказка приходит в твой дом". Чтобы узнать, что это такое, я пришел на финал фестиваля, который тогда проходил в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Я оказался на самом настоящем празднике театра, в котором принимали участие семьи из разных регионов России. С удивлением я узнал, что существует целое движение семейных театров, и оно поддерживает семьи, которые воспитывают своих детей не только в любви к театру, но и в более широком смысле, прививая им высочайшие культурные ценности.

Я уверен, что сегодняшние юные участники семейных театров в будущем устоят перед дурными влияниями и зависимостями и станут настоящими гражданами своей страны, будут любить свою Родину.

Движение семейных театров — это просто здорово! Я согласился, чтобы наш институт принимал участие в этом замечательном празднике и стал его соучредителем.

– Что подобное сотрудничество с любительскими семейными театрами даст профессиональному театральному институту?

– Оно принесет пользу и нашему институту, и театру Вахтангова, где я являюсь актером, и другим театрам, потому что, поддерживая движение семейных театров, мы воспитываем будущего театрального зрителя. Взрослый зритель, выходивший в детстве на сцену, будет понимать в театре гораздо больше своего ровесника, у которого нет подобного опыта. Он будет нравственно, психологически и умственно готов к тому, чтобы воспринимать спектакль, и его душа будет открыта происходящему на сцене.

– Какую поддержку ваш институт будет оказывать фестивалю?

– В дни работы фестиваля мы проведем для его участников несколько мастер-классов по сценической речи, сценическому движению, может быть, и по актерскому ремеслу.

Понятно, что за короткий срок научиться всему этому нельзя, да мы и не ставим перед собой задачу подготовить юных и взрослых участников семейных театров к поступлению в институт.

– Но ведь вполне возможно, что ребенок, с раннего возраста увлеченный театром, захочет получить театральную профессию…

– Конечно, но это придет само. Среди российских старшеклассников, по-моему, нет ни одного, кто не мечтал бы поступить учиться на артиста. Так всегда складывается с этой профессией, она очень заманчива, потому что кажется легкой и доступной. Конечно, на самом деле это совсем не так.

В артисты пойдут только самые талантливые и увлеченные. Настоящий талант обязательно проявится. Можно вспомнить Михаила Александровича Ульянова, который родился и вырос в селе Тара Омской области, где не было никаких театральных кружков. Но у него проявился талант, он понял, что хочет в театр, приехал в Москву и покорил ее.

Что касается перехода с любительской сцены на профессиональную, я сам начинал с самодеятельности, хоть это были и не семейные театры. Мне нравился кукольный театр до такой степени, что я дома ставил кукольные спектакли для родителей. А потом сам стал отцом, и мои дети в возрасте 4-5-6 лет делали то же самое – на семейных праздниках показывали свои спектакли и кукольные представления. Я считаю, это очень хорошо.

– Насколько полезно преподавать детям основы театрального искусства?

– Основы давать нужно, потому что все равно многие школьники так или иначе пытаются этим заниматься. На наших мастер-классах мы расскажем, что будущие артисты должны очень много заниматься пластикой, научиться правильно произносить звуки, петь и танцевать овладеть основами актерского мастерства.

За одно занятие научить этому нельзя, но можно показать, в каком направлении нужно двигаться.

– На какую аудиторию могут рассчитывать семейные театры?

– Мне кажется, на свое ближайшее окружение – на жителей своего дома, улицы, поселка. На очень снисходительного знакомого зрителя, который находится рядом и поддерживает тебя. В этом особенность семейного театра.

По той же причине не стоит слишком серьезно относиться к профессиональному качеству постановок. Здесь важно другое, нравственная сторона дела.

– Но на фестивале семейных театров существует жюри. По каким же критериям оно судит работы участников?

– Члены жюри оценивают, как члены семьи фантазировали, придумывали свою сказку или историю, которая нередко бывает связана с их реальной жизнью. Кроме того, они смотрят, как участники придумали и изготовили декорацию, как сшили и смастерили себе костюмы, как осветили актеров, насколько внятно они говорят со сцены.

В то же время, никто не судит семейные театры по профессиональным критериям. Ведь от профессиональной труппы требуется зрелищность, эмоциональное воздействие, полное погружение зрителя в спектакль. Этого от любителей никто не требует и не ждет.

– Какие пьесы ложатся в основу постановок семейных театров?

– Название фестиваля "Сказка приходит в твой дом" – неслучайно. Чаще всего это именно сказки, но иногда они основаны историях из жизни семьи. Например, в одной семье растут две девочки: старшая усердная, а младшая не очень хочет учиться. По сюжету пьесы старшая совершает какой-то поступок, который помогает младшей изменить свое отношение к учебе.

Почти каждая постановка имеет воспитательную интонацию, "сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок".

Из того, что я видел, мне запомнился спектакль "Мама" по сказке "Волк и семеро козлят", в котором приняли участие несколько семей. Папы делали декорации, мамы шили костюмы, а дети создавали реквизит. Все играли впервые, но это было интересно, они молодцы. Помню кукольный теневой театр со спектаклем "Три поросенка", другие постановки…

Каждый семейный театр – это уникальные добрые люди, которые любят своих детей и готовы вложить в общее хобби время и душу. А хорошие дружные семьи приносят большую пользу не только своим членам, но и всему обществу.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 12 мая 2017 > № 2171669


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter