Всего новостей: 1960543, выбрано 8010 за 0.114 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 2 января 2017 > № 2025790

 Жареная кукуруза

Вторая буржуазная республика в зеркале года кино

Сергей Ужакин

Год кино, как и безликие предшественники, бесславно завершился. Глубокомысленной пошлятиной на тему – «кино для меня это», отметились лишь барин Михалков и репатриант Лунгин, да жменя бархатных лицедеев, имена которых тут же затерлись ввиду никчемности ими сказанного. Заговор молчания циничен тем, что предлагаемые обстоятельства давали работникам искусства возможность выразить гражданскую позицию. Однако, за три года, творческая интеллигенция говорить о культуре Русской катастрофы не захотела, или не рискнула.

А что же, собственно, кино? Тридцать лет назад, на пятом съезде кинематографистов стая чужаков, предвосхитив большой слом, заявила о намерении убить социалистический реализм и продать русскую культуру в рабство. В программном докладе Л. Кулиджанов сказал прямо:

– Мы живем в новом времени революционных перемен(!) и новых ценностей(!!). Новое пятилетие должно стать временем перестройки и обновления работы.

Призыв патриотов оградить кино от пошлости и серости, не допустить развлекательность любой ценой, потонул в гвалте рвущихся к власти. Страна помнит этот оранжевый шабаш, как бесновались эмиссары западного масс-культа и как на них смотрел великий русский – С. Бондарчук.

Захлебнувшиеся перестройкой пафосно восхищались жареной кукурузой Голливуда и глумились над мировыми шедеврами советского кино. Оду к радости – «Кубанских казаков», пятый съезд обозвал лакировкой, «Войну и мир» – неудачей. В том с какой легкостью чужаки отказывались от общего прошлого, есть нечто извращенное, порочное. Поэма нежного возраста – «Сто дней после детства», ошельмована самим автором, объявлена им халтуркой в угоду правящему классу, т.е. рабочим и крестьянам. И что он создал взамен? А взамен, «Черная роза эмблема печали…». Чуть позже, изделия кинематографического майдана, народ емко и однозначно назвал – чернухой?

Пришло время и апологетам буржуазной культуры пора предъявлять свои достижения. И тут наступил момент истины, в России не создано ничего такого, что общество готово признать своим культурным достоянием – нет спектаклей, нет памятников, нет полотен, нет книг, нет зданий и сооружений. Буржуазия сформировала в творческой среде две доминанты – страх и конформизм, приведшие культурный слой к разложению.

Буржуазный кинематограф, как и прочие искусства, не предъявил обществу ни одной ленты, которая бы стала манифестом нового времени, эстетическим прорывом нации к великой цели. Сквозной метафорой нового кино стал фильм – «Сволочи». Антирусский фильм – снятый чужаком, по сюжету чужака и на деньги, изъятые у народа таким же чужаком. За какое-то десятилетие кино буржуазной чернухи окончательно стало антинародным.

***

Кинематограф, как синтетическое искусство всегда отражает этические запросы общества, он раньше других чувствует потребность человека в символах и героях своего времени. Вот, послевоенный фильм «Подвиг разведчика» режиссера Б. Барнета, герой которого стал кумиром для целого поколения. Кто же не помнит классическое:

– Как разведчик разведчику скажу, вы болван, Штюбинг!

Народ-победитель с любовью воспринял образ героя, уходящий корнями в культуру народного лубка.

Позже, в семидесятые, в бессмертной панораме Ю. Озерова «Освобождение» родится принципиально иной образ, капитана Цветаева – русского офицера, достойно выполняющего мужскую работу. Благодаря «Освобождению» советский воин с честью исполнил свою цивилизационную миссию в Афганистане и преодолел чеченский разлом.

Кинематограф пятидесятых принес нам героев мирного труда, это и обласканные официозом «Большая семья» И. Хейфица, и «Высота» А. Зархи. Но рабочий человек стал героем своего времени даже в лентах легкого жанра, как в производственной комедии «Неподдающиеся» Ю. Чулюкина и детективном «Деле Румянцева» того же И. Хейфица. Страна вошла в эпоху Возрождения, и герои кино соответствовали народу.

В поиске героя своего времени, шестидесятые отметились важной поколенческой рефлексией. Молодое поколение, еще ощущало величие Гражданской и Отечественной войн, а потому погрузилось в свой внутренний мир, задавая непростой вопрос – а мы достойны подвига отцов? Герой шестидесятых всегда наедине с собой, со своими переживаниями, будь то «Баллада о солдате» Г. Чухрая, переполненная столичной суетой «Я шагаю по Москве» Г. Данелии, или совсем неприметная «Вертикаль» С. Говорухина. Наиболее ощутимо чувство долга в ленте М. Хуциева «Застава Ильича», в ней главный герой ведет диалог со своим ровесником-отцом. Трагедия шестидесятых в том, что поколение, читающее Э.Хемингуэя и Я.Смелякова, выбрало в кумиры откровенных циников и негодяев. В «Заставе Ильича» главный герой не принимает ценности «золотой молодежи», а в реальности все оказалось иначе. Талантливые мерзавцы чуть позже предадут свою Родину, породят феномен кухонной интеллигенции, всех этих слащавых Женечек Лукашиных и товарищей Новосельцев – остроумных и еще более циничных, чем оранжевые дети оттепели. Совсем недаром Л. Шепитько в своей рубежной ленте «Восхождение» сделала предупреждение поколению – задумайтесь, у каждого будет свое восхождение, либо к предательству, либо к подвигу.

И вот пришли девяностые, героями дня стали те самые Лукашины и Новосельцевы, что в шестидесятые не задавали себе вопрос – достоин ли я делу своего отца. Это из их уст прозвучало – Раздавите гадину! Они безжалостно сломали страну, с легкостью ввергли ее в средневековье, отдали на разграбление инородцам.

Большой слом, неизбежно потребовал образ героя нового времени. Буржуазный кинематограф лихорадочно искал, предлагая обществу на эту роль людей, бывших париями Красной цивилизации – проституток, аферистов, бригады бандитов и растлителей. Буржуазия для личных нужд реанимировала класс обслуги: охранников, половых, цирюльников для собак и надувателей шин для автомобилей. Новым лакеям не менее, чем хозяину требовался нравственный идеал, обоснование непривычного жизненного качества. И эта мировозренческая задача – для культуры оказалась не из легких.

Дело в том, что класс новой прислуги социально не однороден. В основании пирамиды расположился легион охранников и менеджеров продаж –. глупых, прожорливых, крикливых. В средине – работники офиса. Это не советские служащие, не ищите у них карьеру Димы Горина, но это и не приказчики дореволюционных конторок из бесприданницы. Это – офис, самодовольный, ленивый и развращенный.

На вершине пирамиды работники свободных профессий – СМИ, рекламных агентств, посреднических и юридических контор. Элита класса лакеев с презрением относится к своему базису, называя его офисным планктоном, зато себя считает исключением – креативным классом. Креаклы любят все непонятное и нерусское – муруками, маффины, махито.

***

Фильм О. Фомина «День выборов», которому в следующем году исполняется десять лет, как раз о них, людях новой формации, о креативном классе. Фильм до сих пор пользуется в лакейской среде бешенной популярностью, он активно цитируется и упоминается в самых загадочных дискуссиях. Фильм популярен настолько, что спустя десять лет авторы выпустили вторую серию. Но разговор о продолжении – отдельная история, в равной мере, как и о ленте «О чем говорят мужчины» – своеобразном манифесте обуржавевших креаклов.

Фабула фильма «День выборов», проста. Некий олигарх, лица которого мы не видим, но который обозначен библейской гиперссылкой, стал буксовать при дележе провинции, а потому поручил директору карманной радиостанции, с аналогичной «пятой графой в паспорте», провернуть креативную акцию. И вот уже Михаил Натанович по заданию Эммануила Гедеоновича оправляет по Волге на круизном лайнере свою разношерстную команду, дабы провести агрессивную избирательную компанию за место губернатора Самарской области, этакое – «Голосуй сердцем, а то проиграешь».

Благодаря примитивной завязке рождается как-бы голливудский муви-роуд, дорожные приключения креативного класса. Но авторы бесцеремонно копируют Гоголя, его «Мертвые души» и «Ревизора» одновременно, в результате чего перед нами проходит фантасмагория провинциальной жизни. Герои нового времени весело и задорно объегоривают всех некреативных врагов и жизнерадостно выходят из передряг. Ну, чем не идеал для поколения.

Галерея провинциальных масок отвратительна и сопоставима лишь с уродливым миром петербургского чиновничества из фильма «Скверный анекдот» А. Алова и В. Наумова. Вот разве, что особую симпатию у создателей фильма вызываю социально близкие бандиты, поставленные режиссером в качестве смотрящих на винзаводе. Вся остальная Россия, уродлива. Класс лакеев может не беспокоится за свою экзистенцию, в России героев нет.

Пред нами проходят и ряженые казачки, единственной ценностью для которых является заздравная песня – «Чарочка моя. На саблю ставленая…».

Здесь и липовый священник – отец Иннокентий, может авантюрист, а может и вправду беглый поп-расстрига, готовый под сто грамм поговорить о сексе и футболе.

Во всей красе и артистическая среда – жадная, голодная, беспринципная, за монету готовая прислуживать хоть дьяволу.

Авторы фильма не отказывают себе в удовольствии пройтись по власти. Креаклы, как бы говорят зрителю – Кому служить? Этим? Присмотритесь насколько отвратителен губернатор, в нем вы обнаружите черты любого представителя современного властного пула.

Особой нелюбовью авторов одарена армия. Каким может быть генерал российской армии для креаклов? Исключительно придурковатым, недалеким, принимающий пряжку со штанов гомосексуалиста за боевой орден. В фильме много персонажей: уголовников, извращенцев, попсы, милиции-полиции, номенклатуры. В фильме нет простого народа, ему отводят место массовки, жующего быдла, хавающего масс-культ при открытии очередного колониального магазина. Такая она, холщовая Россия, в представлении креативного класса.

Герои нового времени никого не боятся, кроме Михаила Гедеоновича и ничего не ценят кроме его денег? При просмотре, на короткое время возникает аналогия с фильмом П. Тодоровского «Какая чудная игра». В перестроечном лихолетье, зритель был очарован бесшабашностью героев послевоенного поколения – закончилась война, мы живы и дальше долгая счастливая жизнь. Однако присягу дьяволу Тодоровский, как представитель иной культуры принес, и лиричное полотно прозорливого режиссера подчинилось главной идее – показать ужас сталинского ампира. Напрасно зритель ожидал катарсиса и гуманистической перспективы, что были в традиции советского кино. Жизненное кредо Тодоровских и Ко точно выразил компаньон-перестройщик, – вовремя предать, не предать, а предвидеть.

Политическая позиция авторов фильма «День выборов» в том, что Россия провинциальна – глупа, дремотна, наивна. В поздней либеральной риторике эта тема вообще становится доминирующей. Но каковы они – герои нового буржуазного мира, являются ли он примером для дремотной Азии? В «Дне выборов» жизнь героев иного вектора – это игра ради игры, а после нее хоть потоп. Это не жажда жизни послевоенного поколения, это жизнь помойки, ночных мотыльков, летящих на огонь удовольствия. Их не волнует, что Михаил Гедеонович и Михаил Натанович еще немного и отбудут с активами сворованной России на историческую родину, а затем еще дальше. Один из них будет прожигать чужое достояние в Сохо, второй обосновывать правильность грабежа – так, ей России, и надо. У креаклов отсутствуют понятия чести, честности, долга. Они не хотят смотреть в завтра, не хотят думать, что закончатся выборы и креаклам придется вернуться в реальный мир, сделать свой жизненный выбор. В своем вульгарном индивидуализме, креаклы прожигают жизнь, в этом их сверхзадача. В русском языке есть емкое определение «свальной случки животных» – кубло. Вот и креаклы на пароходе либерализма не различают границы между добром и злом, когда они креативный класс, а когда просто животные. По сюжету фильма с этими ценностями они и поплыли дальше в провинциальную Россию.

В итальянском неореализме есть удивительная лента Ф. Феллини «И, корабль плывет». В театральных декорациях плывет корабль Европы в двадцатый век к мировой бойне.

Год кино убедительно показал, что на корабле новой буржуазии нет героев – они, кубло. И кубло буржуазии плывет.

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 2 января 2017 > № 2025790


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 1 января 2017 > № 2026474

Праздничные парады, пражские легенды, творческие мастер-классы, детские ёлки и рождественские блюда ждут гостей фестиваля в первый день нового года.

Все центральные площадки «Путешествия в Рождество» 1 января откроются в 15:00. На книжной ярмарке «Бук-маркет» в 15:00 и 17:00 пройдут новогодние парады со Снегурочкой, Ёлкой, Рождественским Колокольчиком, Зайцем и другими праздничными персонажами. В 19:00 здесь сыграет группа «О'Кейси», в репертуаре которой кавер-версии старых популярных песен — зарубежных и отечественных.

«Волшебный ледовый театр» на площади Революции приглашает на балет. В 17:00 здесь покажут «Щелкунчика», а в 19:00 зрители увидят премьеру сезона — «Белоснежку» на музыку Иоганна Штрауса.

Праздники по-чешски с алхимиком, Микулашем и мастер-классами

На Тверской площади первый день нового года начнётся у ёлки, где гостей встретят чешские рождественские герои: Микулаш и его помощники, ангел и чертёнок. Они угостят детей сладостями, но только тех, кто хорошо вёл себя в прошлом году. Сфотографироваться с Микулашем и его помощниками можно будет в фотозоне.

В 17:00 и 19:00 в «Рождественской гостиной» пройдут детские ёлки, посвящённые Чехии. Ребята узнают всё о пражских водяных, познакомятся с алхимиком и поучаствуют в его опытах, а также отыщут пражские легенды, которые украла ведьма. После праздника все дети получат подарки от хозяина Рождества. А с 15:00 здесь будет работать рождественская почта, где маленькие гости смогут отправить письмо или открытку Деду Морозу, Санта-Клаусу и своим близким.

С открытия площадки и до 21:00 повара из Карловых Вар будут проводить мастер-классы. Участники научатся готовить «рыбную полёвку» — рождественский суп, карпа с картофельным салатом, яблочный завин (штрудель) и другие блюда рождественской кухни Чехии.

Лаборатория творчества и ателье

На Кузнецком Мосту работает лаборатория творчества, где с 15:00 будут идти мастер-классы. Здесь научат делать волшебные ёлочные игрушки из природных материалов, рождественские открытки и фигурки ангелов, декорировать новогодних петушков.

В творческом ателье в Климентовском переулке покажут, как мастерить необычные сувениры, подарки и открытки своими руками. В программе — мастер-классы по созданию ярких карнавальных масок из картона, бисера, кружева, перьев и разноцветных лент, многослойных брошек из ткани и фетра, рождественских открыток в технике скрапбукинга.

Уроки столярного мастерства

На Тверском бульваре, у памятника К.А. Тимирязеву, гостей познакомят с профессией столяра, научат обрабатывать и декорировать древесину, делать ёлочные игрушки, мозаики и аппликации в технике маркетри.

Фестиваль «Путешествие в Рождество» продлится в Москве до 15 января. На площадках в разных районах гостей ждёт праздничная атмосфера: нарядные ёлки, ледяные горки, катки, светящиеся инсталляции. А в программе фестиваля — шоу, концерты, спектакли и мастер-классы.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 1 января 2017 > № 2026474


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 1 января 2017 > № 2026473

Главная музыкальная сцена разместится на Новом Арбате, где работает самая протяжённая книжная ярмарка столицы — «Бук-маркет».

На фестивале «Путешествие в Рождество» в дни новогодних каникул пройдёт 15 концертов. Вход для гостей праздника свободный. Основной площадкой станет сцена, размещённая на самой протяжённой московской книжной ярмарки «Бук-маркет». Она работает на Новом Арбате. Музыканты будут выступать здесь каждый вечер с 1 по 8 января включительно. Начало концертов в 19:00 (за исключением 5 января: в этот день концерт начнётся в 18:00).

В первый день нового года здесь выступят музыканты группы «О’Кейси», играющие бодрые и романтичные кавер-версии старых популярных песен.

2 и 7 января гостей фестиваля ждёт концерт певицы Юлии Волковой и «Оркестра одиноких сердец». Репертуар коллектива, созданного восемь лет назад, включает интеллигентное ретро, авторские аранжировки известных песен, а также оригинальные программы, такие как джазовая программа по стихам Веры Полозковой. 2 января но Новом Арбате также прозвучат песни из советских кинофильмов.

3 января выступит группа Жени Любич. Эту петербургскую певицу называют русской француженкой. В России о ней узнали как об участнице французского проекта Nouvelle Vague. Благодаря работе с этой группой Женя Любич стала заметной фигурой французской сцены, а в 2011-м записала во Франции свой дебютный альбом C’est La Vi.

4 января на сцену выйдет музыкальный коллектив из Москвы «Актёры СТИ». Они исполнят кавер-версии популярных старых песен как зарубежного, так и отечественного происхождения.

5 января гостей фестиваля ждёт концерт певицы Анны Ворфоломеевой. Вокалистка группы Young Adults представит зрителям композиции из своего сольного проекта.

6 января прозвучат зажигательные песни Jazz Brothers. Актриса и певица Мириам Сехон даст концерт в компании своих друзей: Николая Сарабьянова (гитара), Александра Бруни (флейта), Иракли Долидзе (бас), Вартана Бабаяна (кахон).

8 января москвичей и гостей столицы приглашают на концерт группы «Паперный Т.А.М.». Коллектив, восемь лет не выпускавший новых пластинок, представит новые песни из альбома «Никуда».

Немало концертов пройдёт и на европейской рождественской ярмарке на Тверской площади, где в первые дни новогодних каникул пройдут Дни Испании.

3 января с 14:00 до 17:00 на этой площадке состоится большой концерт классической музыки. Здесь выступят участники и лауреаты фестиваля юных талантов «Музыкальный алмаз» в Испании. В 21:00 всех романтиков ждут на концертную программу «С гитарой и шпагой стою под окном!». Гости фестиваля услышат традиционные испанские серенады.

4 января в 16:00 в местной «Рождественской гостиной» можно услышать программу «История и современность “Туны”, песни и серенады», а в 21:00 — «Милая, ты услышь меня!». 5 января, с 14:00 до 15:00 — «Рождественские песни» в исполнении национального испанского ансамбля «Туна», а с 20:30 до 22:00 — «Под окном я пою с гитарою!».

6 января на Манежной площади с 13:00 до 14:00 пройдёт праздничный концерт для взрослых и детей. Его участниками станут студенты Московского педагогического университета, который скоро отметит свой 145-летний юбилей. В программе — вокальные номера от студии ArtVox под руководством Софии Непойды, хореографические постановки от студии уличных танцев The Jammers и хореографической студии MIX.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 1 января 2017 > № 2026473


Россия. УФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mvd.ru, 1 января 2017 > № 2025340

Когда оживают легенды.

Музею тюменской полиции - 25 лет. Его постоянные посетители - школьники, кадеты, студенты, полицейские, действующие и будущие. К одной из экскурсий присоединились наши корреспонденты.

С чего начинается музей?

Экспозиция Культурного центра Управления МВД России по Тюменской области занимает семь залов. Но в этом вместительном помещении нет и метра свободной площади. Даже над вешалкой для одежды экскурсантов находятся экспонаты - целый набор милицейских фуражек.

- Действительно, площади не хватает, - подтвердил заведующий экспозицией центра подполковник милиции в отставке Виктор Рычков. - Видите семь сейфов? В них немало ценных исторических документов, которые я пока не могу выложить. Ищем резервы. Вот отдал свой кабинет под новую экспозицию. Теперь это зал оперативного совещания при начальнике областного УВД, где собраны экспонаты рубежа двух эпох - советской и постсоветской. Думаем, как расширить современный раздел, чтобы полнее представить непростые полицейские будни, порой сопряжённые с риском и опасностями, проявлением мужества сотрудников.

Правда, в стенах здания на улице Ленина музей не замыкается. По словам его руководителя, традиционно готовятся выездные экспозиции, рассказывающие об истории и сегодняшнем дне полиции. Например, не так давно музейные реликвии были представлены на большой выставке «Служу России» во Дворце культуры «Геолог».

Рычков возглавляет музей тюменской полиции с 2011 года. Раньше работал в уголовном розыске. Он и сейчас является председателем Совета ветеранов УУР УМВД. Неудивительно, что сыскной службе в экспозиции отведено особое место. Специальный стенд посвящён первому начальнику уголовного розыска города Тюмени капитану милиции Павлу Карабазе. Павел Андреевич оставил после себя книгу воспоминаний, где подробно описал работу тюменских оперативников в годы Великой Отечественной войны, многие из которых героически сражались в рядах Красной армии.

- Из 56 членов нашего Совета ветеранов в живых остался только один фронтовик, - рассказал Виктор Рычков. - Это полковник милиции в отставке Пётр Павлович Бабанин. Сейчас ему 92 года, почти 30 лет своей жизни ветеран отдал службе в уголовном розыске. В грозное время молодой пехотинец участвовал в форсировании Днепра и Десны, гнал фашистов от Ленинграда. В боях под Псковом весной 1944 года получил тяжёлое осколочное ранение и был комиссован. А с апреля 1945-го началась вторая война Бабанина, война с преступностью. Он дослужился до начальника отделения по борьбе с имущественными преступлениями. Легендарная личность тюменской земли.

Сотрудникам милиции военной поры посвящён отдельный зал. Здесь можно увидеть тёмно-синюю форменную одежду милиционеров тех лет, пистолет-пулемёт Шпагина (ППШ) образца 1943 года, многочисленные боевые награды, библиотечку мемуарной литературы. В музее также находится Доска памяти сотрудников органов внутренних дел Тюменской области, погибших в годы Великой Отечественной и при исполнении служебного долга. В скорбном списке 197 фамилий.

Боевые экспонаты

Экскурсию провёл полковник внутренней службы в отставке Виталий Трунёв. Методистом музея он трудится три года, а до этого четверть века посвятил работе с личным составом областного УВД. В общем-то, и сегодня Виталий Александрович занимается воспитанием молодого поколения в лучших традициях органов внутренних дел.

Вместе с учащимися одного из тюменских техникумов мы переходили из зала в зал. Большой интерес у ребят вызвал рассказ экскурсовода об истории полиции дореволюционного периода, которую наглядно иллюстрируют манекены в форме полицейских начала XIX века. На мундирах городового и полицейского урядника можно разглядеть награды Российской империи - медали «За беспорочную службу в полиции», «300 лет дому Романовых». А вот отголоски Первой мировой - винтовка Бердана, артиллерийский снаряд типа «Шрапнель». Документы свидетельствуют, что и на той далёкой войне отличились сибиряки-полицейские.

Перед нами револьвер системы Смита-Вессона. Как пояснил Трунёв, боевое оружие принадлежало первому начальнику Тюменской губернской милиции Ксенофонту Георгиевичу Желтовскому. Он прошёл через огонь гражданской войны. В начале 20-х годов прошлого века в Сибири бушевало крестьянское восстание, бандиты с обрезами нападали на милиционеров, которым приходилось отстреливаться. Эти обрезы тоже можно увидеть в зале, где размещены экспонаты периода становления и развития тюменской милиции.

Есть в музее портретная галерея всех руководителей Тюменского УВД начиная с 1920 года. Среди них много известных за пределами региона генералов. К примеру, более десяти лет областное управление возглавлял генерал-майор милиции Юрий Рытиков. Из Тюмени его направили на Кавказ, в 1974-1979 гг. Юрий Алексеевич работал министром внутренних дел Дагестана. С этим самым южным субъектом Федерации у сибиряков до сих пор сохраняются тесные связи. Каждые полгода для защиты правопорядка на территории республики туда направляется сводный отряд тюменской полиции. В экспозиции представлены документальные материалы об этих служебных командировках, а также генеральская форма Юрия Рытикова.

Конечно, обо всём не расскажешь. В фондах музея тюменской полиции накоплены тысячи экспонатов. Кстати, после экскурсии журналистам вручили увесистый фолиант - «Очерки истории тюменской милиции…». В новом сборнике, изданном Тюменским институтом повышения квалификации сотрудников МВД России, есть интересные публикации сотрудников музея. Многоточие в названии книги обещает продолжение повествования.

Александр РОМЕНСКИЙ

Россия. УФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mvd.ru, 1 января 2017 > № 2025340


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 31 декабря 2016 > № 2026479

Новогодняя ночь не время сидеть дома. Выйдите за порог — и сможете попасть на карнавал и шествие с драконом, увидеть парад барабанщиков и джазовых Дедов Морозов, сыграть в квиддич, посоревноваться в магических конкурсах, послушать музыку и, конечно, полюбоваться фейерверками.

Последний день года. Часы бегут как минуты, идут последние приготовления: надо успеть выгладить скатерти и новогодние костюмы, завернуть подарки, нарезать салаты… Уже давно наряжена ёлка, приглашены гости и решено, как праздновать. А что если хочется веселья в шумной компании на свежем воздухе, но придумать программу вы не успели?

Тогда отправляйтесь в парк, на одну из окружных площадок или на ярмарки фестиваля «Путешествие в Рождество». Даже дорога будет праздничной: Новый год спустился в метро и принёс песни из советских и французских комедий и другие хиты. Школьники поздравляют москвичей стихотворениями, а от дикторов можно узнать размер самой большой снежинки в мире, имя автора первой новогодней открытки, а также где и когда слепили самого высокого в России снеговика.

Концерты, театральные шоу и фейерверки

Окружные площадки работают по одному графику. Что здесь делать? Участвовать в конкурсах и викторинах, смотреть выступления уличных театров, слушать вечерние концерты и танцевать на дискотеке. На сцену выйдут диджеи, группы «Челси», «На-На», «Бурито», «Ярилов зной», «Кватро» и другие. Гостей поздравят Дмитрий Харатьян, Валерия Ланская, Анастасия Стоцкая, Марк Тишман, Александр Панайотов, Никита Малинин, Юта, Дакота и другие артисты.

Мим-театр Kanikuly покажет спектакль «Зайцы на каникулах» — интерактивный микс из новогодних номеров. Уличный театр Freak Fabrik представит «Белую сказку» о городе, в который пришли волшебники, чтобы вернуть туда добро, а «Высокие братья & Tall Brothers» — постановку «Цирк весёлых отважных зайцев». Авторский театр «Эскизы в пространстве» приготовил шоу «Белый лес» на стыке визуального искусства и уличного театра, Chudaki покажут «Зимнее действо» о любви, волшебстве и борьбе со злодеями, а «Яркие люди» — «Оле-Лукойе».

ЦАО будет праздновать на Красной площади и Васильевском спуске. В Северо-Восточном округе центром гуляний станет аллея Космонавтов, в Северо-Западном — ландшафтный парк «Митино», в Западном — парк Олимпийской деревни и посёлок Внуково. Жителей ЮВАО ждут в парке Артёма Боровика, ЮЗАО — в детском ландшафтном парке «Южное Бутово», ЮАО — в парке «Борисовские пруды».

Северный округ отметит Новый год в парке «Ангарские пруды», Восточный — на Семёновской площади. В ТиНАО главной праздничной площадкой станет площадь перед домом культуры «Дружба» в посёлке ЛМС поселения Вороновского, а в ЗелАО — Центральная площадь перед культурным центром «Зеленоград».

Полюбоваться фейерверками можно будет во всех округах. Старт пиротехническим шоу в полночь даст Красная площадь, а через час шоу начнутся на остальных 29 площадках, 20 из которых в парках. В небо взметнутся красные, синие, зелёные, золотые и серебряные пионы и хризантемы, рассыплется целый листопад из сверкающих листьев, пальм, корон из «парчи», переливающихся золотом, серебром и пурпуром.

Ночь в парке: магия, неновое шоу и кругосветка

У московских парков на эту ночь особые планы. Известные диджеи и рэп-исполнители будут развлекать горожан в Парке Горького, где Ленинскую площадь превратят в танцпол со светодиодными экранами. В «Сокольниках» зазвучит музыка в стиле 1990-х, а в «Садовниках» и Измайловском парке — джаз. Поп-рок с элементами фанка услышат гости «Кузьминок», а любителей поп-музыки приглашает парк Победы.

Музыкальный калейдоскоп Сиреневого сада соберёт меломанов на концерт, на котором сыграют рок, джаз, танцевальные хиты разных лет, поп, блюз, соул и фанк. Перовский парк будет отмечать праздник в стиле ретро, а в «Филях» будут играть диско-хиты групп ABBA и Boney M. Музыка и театральные шоу ждут гостей «Красной Пресни».

В Таганском парке разразится битва в квиддич и заискрятся волшебные палочки на магических конкурсах. А сад «Эрмитаж» приглашает на бал со свечами, масками и веерами. Воронцовский парк в новогоднюю ночь превратится в Страну чудес: здесь будут пить чай с Безумным Шляпником, играть в шахматы с Белым Кроликом и смотреть файер-шоу. Парк 50-летия Октября соберёт зимних волшебников из разных стран — России, Италии, Финляндии, Америки и Франции.

В Лианозовском парке прогремит «Новогодний бум» с концертами, неоновым танцевальным шоу и дискотекой, а в «Северном Тушине» участники флешмоба станцуют с бенгальскими огнями. Темой праздничной ночи в Бабушкинском парке станет сюжет картины «Карнавальная ночь». На карнавале гости встретятся с главными героями ленты — товарищем Огурцовым и Леночкой Крыловой. Новогодняя ночь в Гончаровском парке пройдёт в стиле музыкальной киносказки «Чародеи» с неоновым шоу, выступлениями ходулистов и фокусников. В парках Олимпийской деревни и имени Артёма Боровика выступят танцевальные и вокальные коллективы, артисты уличных театров.

Кругосветным Новый год станет в саду имени Баумана, где гостей нарядят «в крапинку», как на Филиппинах, угостят грузинскими козинаками, попросят съесть 12 виноградинок, как в Испании, и дадут взорвать пару хлопушек, как в Берлине.

На катке на ВДНХ Новый год тоже отметят не один раз. За пять часов — с 22:00 до 02:00 — гости успеют побывать на карнавале в честь восхождения солнца, праздничном шествии с драконом, покататься на катке и стать участниками праздника в итальянском стиле и шотландской вечеринки.

Джазовые Дедушки Морозы и световые шоу «Путешествия в Рождество»

Куда ещё сходить? Можно отправиться на одну из центральных площадок фестиваля «Путешествие в Рождество», которые в праздник будут открыты с полудня до трёх часов ночи. Гостей ждут шествия сказочных героев и джазовых Дедов Морозов, неоновый парад барабанщиков, спектакли уличных театров, световые шоу и новогодние концерты.

На Манежной площади в 22:00 начнётся спектакль «Сон Санты» театра «Огненные люди». В 22:30 гостей будут развлекать артисты театра Sosferas, а в 23:20 театр «Высокие братья» покажет спектакль «Дед Мазай и зайцы». За десять минут до боя курантов стартует интерактивная программа с викторинами и конкурсами, а потом — танцы, музыкальные сеты, спектакль «Оле-Лукойе» и шоу коллектива Freak-Cabaret.

На площади Революции в 23:00 и 02:00 покажут спектакль «Корабль» театра «Огненные люди». Сразу после полуночи на сцену выйдет Родион Газманов, а в 00:35 — артисты театра «Высокие братья», которые сыграют спектакли «Зайцы» и «Оле-Лукойе».

На Тверской площади оживут традиции европейских стран: здесь будут раздавать виноград, как в Испании, гадать на яблоке, как в Австрии, и целоваться под омелой, как во Франции. А вечером площадка станет танцполом: с 23:00 здесь играет кавер-группа SpringTime.

В Новопушкинском сквере устроят целый праздник света и огня: в 23:00 покажут шоу «Времена года», в 00:30 — световое шоу, в 01:30 — танцевальное световое шоу «Гэтсби», а в 02:15 — «Кристмас лайт шоу».

Пушкинская площадь приглашает в 23:00 на интерактивный «Голубой огонёк». Ровно в полночь откроется «Новогодняя почта», где зрители сочинят письма с поздравлениями для случайных адресатов. А в 01:00 и 02:00 здесь пройдут парады джазовых Дедов Морозов на ходулях и юнициклах.

Гости «Бук-маркета» на Новом Арбате услышат сеты диджея и станцуют на импровизированном танцполе у уличной сцены, а посетители Камергерского переулка увидят парад оркестра барабанщиков «Маракату» (23:00–03:00). Тверской бульвар в праздничную ночь станет театром. В 23:00 и 02:00 здесь покажут спектакль «Серебряные сны», в 00:00 — «Воображариум», а в 01:00 — «Снежных ангелов».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 31 декабря 2016 > № 2026479


Россия > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 31 декабря 2016 > № 2024497

Главный итог 2016 года для меня — эстетический.

Я люблю, когда выдерживается стиль, а русский стиль в культуре все более единообразен. Любимые певцы народа — Пугачева и Киркоров, любимые писатели — Донцова и Устинова. Любимое радио — «Дорожное» и «Русское». Неважно, что Пугачева давным-давно не поет, что Донцова и Устинова давным-давно пишут один и тот же детектив, и что все популярные радиостанции крутят музыку, от которой меня тошнило еще в школе.

Происходит то, что Радзинский, рассказывая о 1920-х, называл политикой упрощения культуры — но тогда упрощение касалось людей простых, а теперь любых. В 1920-х существовал авангард, при Брежневе — контркультура, а сейчас никаких авангарда и контркультуры нет.

Нет даже культуры интеллектуалов. Интеллектуалы на полном серьезе полагают глубокими писателями Шишкина и Водолазкина, хотя это всего лишь вышивание гладью на фоне технического языка женских романов. «Авиатор» — роман слабый, разваливающийся. Это не грех: из меня, вероятно, писатель еще хуже. Но восторженные отзывы — грех. Они означают примитивизацию вкусов. Это во Франции «Благоволительницы» Литтела получают две литпремии и расходятся тиражом в миллион. А у нас про него не знают, и русские литпремии ни на что не влияют. У нас символом высокой культуры считается Мариинский театр с Гергиевым, хотя все, что ставит в последние годы Мариинка — это добротный и глубоко провинциальный уровень, и то если исключить Пермь, где «Травиату» ставил Уилсон. В Мариинском давным-давно нет премьер мирового уровня.

Процесс упрощения и опускания в России столь повсеместен, а культурный проигрыш СССР по многим позициям столь заметен, что его не объяснить ни мельчанием талантов, ни парадигмой нового застоя (о чем все чаще говорят).

Телевидение при Путине убого не потому, что оттуда выгнали Парфенова, Шендеровича, Быкова и Бильжо, а оставшихся подвергли той процедуре, которую я не столько из стыдливости, сколько из брезгливости не решусь обозначить, — а потому, что на нем невозможно представить ни историка Анисимова, ни физиолога Жукова, ни астрофизика Попова, ни лингвиста Кронгауза, ни биолога Маркова. При Брежневе на ТВ было всего 4 канала, но один из них назывался «Российские университеты». Капица, Аверинцев и Лихачев были людьми из телевизора.

Сегодня задач просвещения, образования и, простите за пошлую фразу, повышения культурного уровня не ставит ни одно из государственных СМИ — а других массовых не осталось. И когда я читаю лекции, то знаю, что на имя Хокинга публика еще реагирует (ну да, тот самый скрюченный чувак в инвалидном кресле), но на Докинза, Ергина, Сагана, Даймонда — уже нет. Хотя они — мировые звезды, ученые и популяризаторы науки первой величины.

Это касается не только науки. Я редактировал декабрьский журнал Esquire, и мы опубликовали фото 10 современных городских арт-объектов. Джефф Кунс, Урс Фишер, Аниш Капур, Элмгрин и Драгсет, Энтони Гормли, Луиз Буржуа… Многих вы из этих знаменитостей знаете? Разве что Буржуа — ее в Россию привозили Эрмитаж и «Гараж». Но две эти институции — крутейшие, противостоящие современному оболваниванию, — исключения из правил. А правила — вон они, за окном. Очередной князь с крестом, неотличимый от девушки с веслом. И когда в Питере хвастают, что у нас не князь, а духовность в виде Довлатова с пишмашинкой, — это то же весло и та же убогость, состоящая в провинциальной убежденности, что нужно непременно что-то увековечивать в бронзе…

Но вернусь к главной своей мысли: просто засильем второсортных скульпторов, писателей, певцов и т.д. ситуацию не объяснить. Как не объяснить и «застоем». Это по аналогии с Брежневым мы про нынешнее время говорим «застой». А на самом деле оно никакой не застой, то есть не фиксация в неизменном положении. Россия очень энергично перемещается на новое место: в группу стран третьего мира.

Мы больше не ведем борьбу за пьедестал почета, как это было во время противостояния США и СССР. Мы даже не страна второго мира, то есть отстающая, но подающая надежды, — к таким сегодня относятся восточно-европейские государства, с лидером-Польшей, которая, как говорят в Европе, может занять место после Франции и Германии.

Третий мир — это страны декорационной демократии, персоналистских режимов, гибридных устройств. Тут мы пока занимаем строчку на самом вверху, между Турцией (где ВВП на душу населения чуть меньше нашего) и Казахстаном (который нас по этому показателю обогнал). Руанда и Уганда в той же группе, но пока сильно ниже.

Ни второй, ни тем более первый мир — больше не наш клуб и даже не мечта. Путин давно молчит об обещании догнать по ВВП на душу населения Португалию. В мировую экономику мы вносим меньший вклад, чем Корея; производительность труда у нас вчетверо ниже американской, и чтобы купить «Биг-Мак», россиянин должен проработать 191 минуту (датчанин — 16, немец и англичанин — 26, зато турок — 232, если только он не врач: зарплата врача в Турции стартует, в пересчете на рубли, от 200 тысяч в месяц).

И впервые со времен Петра I мы отказались от соревнования с первым миром. Вот откуда наши маскировочные разговоры об уникальности русского пути. Какая уж тут уникальность! Посмотрите на нашу соседку и двоюродную сестру — Турцию. Там та же тоска по рухнувшей империи, та же неспособность произвести приличные сыр и колбасу, то же насаждение квадратно-гнездовым способом мечетей (при декларируемой светскости государства), та же глубоко провинциальная культура, те же отдельные проблески при отсутствии системы — скажем, в кино. Только у нас — Звягинцев, а у них — Джейлан с Золотой пальмовой ветвью за «Зимнюю спячку». Но нобелевский лауреат Орхан Памук из Турции уехал точно так же, как из России уехал Борис Акунин.

Повторяю: упрощение, опускание, примитивизация культуры — это неизбежный процесс при нисхождении страны в третий мир. А это значит, что у нас не тот застой, который исчезнет, когда появится новый Горбачев. Прежнего механизма нет, а новый работает по-другому.

И это означает, что для русского человека сопротивление опусканию должно принимать иные формы, чем прежде. Нельзя, например, уходить во внутреннюю эмиграцию — в самоизоляции теперь отсутствует контркультурная подпитка.

А, например, переезд в другую страну может быть решением, даже если твоя профессия не конвертируема. Вот почему все больше уезжает журналистов, предпочитающих сменить профессию, но не участвовать в опускании.

Но если человек остается, он должен понимать: сегодня нельзя просто выключить телевизор — нужно включить что-то другое. Если воротит от НТВ, смотри Mezzo, АRTE, BBC. Не можешь взять в руки «Известия» — читай Guardian или thedailybeast.com. Интернет же позволяет, а языки нужно учить: у нас это не столько средство общения, сколько способ спасения. Я давно уже слушаю на завтрак и ужин BBC Radio 3, потому что не «Маяк» же. А недавно был по делам в Баварии и там в городке Аугсбург обнаружил не только оперный театр, но и в торговой галерее рояль Bechstein под елкой. Можете себе представить, чтобы у нас в торговом центре играли на рояле?.. Это и есть разница между первым миром и третьим.

Так что теперь слушаю по утрам «Баварское радио» и начинаю учить немецкий.

Чего и вам желаю.

Потому что это лучший финал года, к какому можно прийти в России.

Дмитрий Губин

Россия > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 31 декабря 2016 > № 2024497


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 31 декабря 2016 > № 2024490

Все праздничные мероприятия в этом году уместились в один масштабный фестиваль — «Путешествие в Рождество», который стартовал 16 декабря и продлится до 15 января.

Полюбоваться на самую большую живую ель фестиваля — 17 метров в высоту — можно на Манежной площади, а рядом на ярмарке — приобрести елочные украшения, в том числе антикварные образцы 1950—1960-х годов.

Здесь же, в анимационном шале, юным москвичам предложат попробовать себя в роли новогоднего репортера и записать послания-поздравления с Новым годом и Рождеством.

Гастрономическими хитами площадки обещают стать штрудели с фейхоа и мандариновый пунш.

Закрытый на зиму фонтан на Пушкинской площади превратили в световую инсталляцию «Музыкальный лес». Фонари по обеим сторонам Тверской улицы украсили световыми конструкциями в виде фужеров с пузырьками шампанского. Здесь же появилась резная арка с декоративным орнаментом, которая в ночное время светится разноцветными огнями.

Гостям площадки обещают много музыки и света, а ее маленьких посетителей научат создавать мультфильмы и рисовать сказочных героев в программе Adobe Photoshop.

На Новом Арбате в дни фестиваля «Путешествие в Рождество» работает книжная ярмарка, в которой принимают участие ведущие издательства России. Они предлагают эксклюзивные и подарочные издания, редкие серии, книги, выпущенные ограниченным тиражом.

Около дома 13 разместилась детская библиотека. Ежедневно для всех желающих работает и библиотека для взрослых.

В программе читален — встречи с писателями, издателями, переводчиками, книжными критиками, лекции и мастер-классы, курсы писательского мастерства и иллюстрирования, сеансы медленного чтения. Как уточняют организаторы, на все занятия и встречи вход свободный.

У дома 19 можно поиграть в настольные игры. Новогодние аксессуары, украшения и подарки можно найти у дома 15. Около дома 21 посетителям предлагают упаковать подарки, купленные на ярмарке. Здесь же выдают призы за участие в конкурсах.

Главным объектом Парка Горького станет необычная арт-елка. Конструкцию длиной 30 метров разместили между колоннами главного входа. Выглядит это так, словно елка пронзает собою колоннаду и зависает в воздухе.

Новый год в Парке Горького начнут праздновать в 22:00. Диджейская вечеринка «Стиль» в новогоднюю ночь выйдет из душных клубов на свежий воздух. Резиденты — известные диджеи и рэп-исполнители — займут место за пультом, который буквально повиснет между колоннами главного входа в парк на высоте нескольких метров над землей. Ленинская площадь превратится в танцпол для грандиозной дискотеки. По обе его стороны появятся два светодиодных экрана высокого разрешения. На них в режиме реального времени будет транслироваться все происходящее.

После полуночи организаторы запустят в толпу большой воздушный шар, в который вмонтируют камеру GoPro. Двигаясь вдоль танцующей толпы, отталкиваясь от людей, шар снимет live-видео вечеринки. Ее также покажут на экранах в режиме онлайн.

С 3 по 7 января в парке состоится новогодний марафон экскурсий и квестов.

На самой главной ледовой площадке столицы — ВДНХ — в новогоднюю ночь пройдет невероятное интерактивное шоу. Гостей ждет увлекательное путешествие по планете — от Крайнего Севера до солнечной Италии. С 21:00 до 3:00 гости выставки встретят новый год не менее пяти раз, обещают организаторы. Самые яркие и веселые традиции празднования Нового года в разных уголках мира воссоздадут с помощью театрализованных постановок, карнавалов, шествий и красочного оформления. Особенными гостями праздника станут музыкальные коллективы из Кореи и Италии.

Каждый час на катке будут проводить танцевальные мастер-классы на коньках и флешмобы. Все желающие смогут записать новогодние поздравления, которые будут транслироваться на большом экране в центральной зоне площадки.

В новогоднюю ночь в Парке Победы на Поклонной горе пройдет концерт с участием популярных исполнителей и танцевальный флешмоб с бенгальскими огнями.

В Московской усадьбе Деда Мороза на Волгоградском проспекте состоятся народные гуляния. Будут организованы театрализовано-экскурсионные программы, празднование Дня рождения Деда Мороза, детские дискотеки. С 1 по 7 января 2017 здесь будет проходит красочное неоновое шоу. По оценкам московских чиновников, усадьбу посетит более 60 тыс. человек.

В «Сокольниках» Новый год будут праздновать с 22:00 до 03:00. Здесь устроят дискотеку в стиле 1990-х. На Фонтанной площади выступят популярные группы, также пройдет танцевальный флешмоб с бенгальскими огнями.

В Измайловском парке с 17:00 до 02:00 31 декабря будут встречать джазовый Новый год. Всю ночь на сцене будут выступать вокалисты, трубачи и джазовые кавер-группы. Хедлайнером джазовой новогодней ночи станет ½ orchestra. На катке парка можно будет увидеть представление уличного театра Pololo.

Тем, кто в ночь на 31 декабря отправится в Таганский парк, обещают магический Новый год. Отмечать начнут в 22:00. Гости встретят праздник вместе с героями книг о Гарри Поттере. На одном из самых больших городских катков развернется битва в квиддич с волшебными метлами вместо хоккейных клюшек и кольцами вместо ворот. Главная площадь станет местом магических конкурсов и бальных мастер-классов, а на сцене выступит группа с почти сказочным названием «Братья Грим». Завершится программа в три часа ночи.

Всего, по словам мэра Москвы Сергея Собянина, в столице подготовлено свыше 400 праздничных мероприятий к празднованию Нового года и Рождества. По словам градоначальника, площадки фестиваля «Путешествие в Рождество» будут открыты до 3 часов ночи.

В 01:00 с 30 городских площадок будет запущен праздничный салют. Старт фейерверкам по всему городу будет дан традиционно на Красной площади. В небе над Кремлем расцветут красные, синие, зеленые и пурпурные пионы, мерцающие хризантемы. Яркие букеты сменят серебряные, золотые и разноцветные пальмы, красочные звезды в круге, падающие листья, водопады и волны. Финальным аккордом пиротехнического шоу станет корона «из парчи». Представление будет продолжаться пять минут.

Столичное управление МЧС подготовило точки для самостоятельного запуска фейерверков, которые будут доступны и в новогодние праздники. Это 112 площадок во всех округах. К примеру, в центре Москвы для самостоятельного запуска фейерверков выбрали два места — оба расположены в парках. Найти площадку, ближайшую к дому, можно здесь.

«Впервые в течение всей новогодней ночи будет работать метро и МЦК», — заявил Собянин. Поезда будут ходить с интервалом 15 минут.

Во время проведения новогодних праздничных мероприятий безопасность москвичей будут обеспечивать 15 тыс. сотрудников полиции, Росгвардии, МЧС и народных дружинников, отметил глава департамента культуры Александр Кибовский. Кроме того, по словам чиновника, в городе в праздничные дни будут дежурить 100 бригад медиков.

«Город готов сделать празднование не только интересным и разнообразным, но и безопасным», — подчеркнул Кибовский.

Но 1 января праздник не заканчивается. В дни новогодних каникул в городе будут работать все 87 городских музеев и выставочных залов, которые можно посетить бесплатно. Кроме того, сеть кинотеатров «Московское кино» вновь приглашает на бесплатные кинопоказы с 1 по 8 января 2017 года. В программе — фильмы на новогоднюю тему, музыкальные картины для семейного просмотра, кино для детей.

На площадках фестиваля «путешествие в Рождество» уставшие от оливье москвичи смогут также разнообразить свой гастрономический досуг. В Камергерском переулке организуют мастер-классы по приготовлению сказочных блюд, например, рисовой каши с фруктами из сказки братьев Гримм «Горшочек каши» или пирожков и киселя из сказки «Гуси-лебеди». Также здесь можно будет попробовать традиционные рождественские блюда и необычные угощения из стран Европы, Южной Америки и Африки, в числе которых пирог-мусаку с кабачками и грибами, буррито с жареными бобами и авокадо, настоящие бельгийские вафли. В теплых павильонах будут готовить горячие сосиски на углях и традиционное чешское лакомство — трдельник. В Столешниковом переулке все праздники будут устраивать чайные и кофейные церемонии, где всех желающий научат заваривать чай правильно и красиво.

Для тех, кто хочет провести праздники спортивно, в столице работает множество катков: больших и маленьких, с естесственным и искусственным льдом, разной тематики.

Так, каждый день на катке возле ГУМа будут показывать театрализованную программу для детей и взрослых. Сюда приедут Дед Мороз и Снегурочка, с которыми можно сфотографироваться и загадать желание. Новогоднюю атмосферу дополнят музыкальные фольклорные ансамбли.

Любителям уличного искусства советуют отправится в Парк Горького, где катор оформлен в стиле стрит-арт. Каждый четверг здесь проходят дискотеки, а в выходные инструкторы приглашают всех на спортивные разминки. Для гостей работает пять павильонов проката, пятый — для тех, кто пришел со своими коньками или оплачивает вход картой «Тройка». Каток на ВДНХ стал волшебным лесом. По пятницам гостям обещают танцевальные мастер-классы, по субботам — соревнования и квесты, а по воскресеньям — утреннюю зарядку. Для детей открыта отдельная ледовая площадка с кафе и комнатой матери и ребенка.

На катке в «Сокольниках» всю зиму будут идти тематические вечеринки: День Элвиса Пресли, День группы Nirvana и другие. На поверхности катка нанесли специальные полосы, катаясь по которым гости выучат танцевальные движения в стиле рок-н-ролл. Взрослых и детей старше четырех лет научат стоять на коньках, держать равновесие, скользить и правильно группироваться при падении.

В саду «Эрмитаж» традиционно работает два катка — с искусственным и натуральным льдом, а на Чистых и Патриарших прудах вновь открылись исторические катки.

В лесопарках Москвы — «Теплый Стан», «Долина реки Сетунь», а также в Измайловском, Москворецком, Тушинском и других — зимой будет работать 15 катков, из которых 10 — с искусственным покрытием.

Также поклонникам спортивного отдыха советуют опробовать сноубордическую горку в Парке Горького, в парке Олимпийской деревни — лыжно-беговую базу, в Таганском парке и «Филях» — тюбинговые и ледяные горки. В «Кузьминках» и «Садовниках» можно взять велосипеды на шипованной резине.

Для того, чтобы москвичи не запутались в многообразии различных мероприятий, столичные власти создали специальный сайт, посвященный празднованию Нового года и Рождества.

Анна Семенец

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 31 декабря 2016 > № 2024490


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 31 декабря 2016 > № 2024479

Как провести новогодние каникулы в Петербурге

Погладить енота, бесплатно посмотреть фильмы «Хоббит» и «Один дома», послушать концерт ручных колоколов, полюбоваться фейерверком — это и многое другое можно сделать на каникулах.

Встретить Новый год в центре Петербурга

С 22:00 на центральной сцене у Эрмитажа покажут ролики из советских и российских новогодних фильмов. Через час стартует развлекательная программа. На Дворцовой споют участник проекта «Голос» Сергей Рогожин, Егор Сесарев (группы «Дискомафия» и «Спортлото»). Фрагменты своих спектаклей покажут артисты Театра эстрады имени Райкина, Молодежного театра на Фонтанке и театра «Комедианты». Не обойдется торжество без разминки — замерзнуть гостям не дадут выступления чирлидеров. Ведущими праздника будут Яна Леонтьева и Роман Кирюхин.

Впрочем, чтобы посмотреть новогоднюю программу, не обязательно идти на Дворцовую площадь. Выступления покажут на экранах у Гостиного двора и на Малой Конюшенной улице. В три часа ночи начнется фейерверк. Подробнее о новогодней программе читайте на сайте «Петербургский авангард».

Купить подарки на рождественской ярмарке

В Петербурге открыта традиционная новогодняя ярмарка у ТЮЗа и ярмарка на Московской площади. Сегодня на площади целый день проходит фестиваль Дедов Морозов России. А до 8 января гостей ждут новогодние аттракционы и зона зимних игр. На ярмарке можно купить новогодние сувениры — изделия из кожи, стекла, керамики, дерева, пчелиного воска, плетеные изделия, «хенд-мейд» открытки, вязаные изделия, вышивки, авторскую бижутерию и многое другое. Не обойдется и без сладостей. А чтобы посетители ярмарки полностью погрузились в атмосферу праздника, для них выступят музыканты и артисты. На ярмарке работает также «Комната смеха».

2 января на ярмарке откроется Мастерская пряника, гости смогут посетить выставки «Пряничный город» и «Пряники мира». 5 января на площади состоится дискотека «Танцы по-русски». Гости ярмарки смогут поучаствовать в мастер-классах, рождественских гаданиях и играх. Во все дни каникул работает парк ледовых скульптур «Ледовая сказка». На ее создание ушло 10 тонн «молочного» льда, 6 тыс. литров воды и 10 бензопил. Скульптуры не растают, поскольку находятся в специальном шатре-холодильнике. Гости смогут побродить по старинному замку-лабиринту, по ледовым интерьерам коммуналки, увидеть неформальные символы города, ретро-трамвай и т. д. Специально для выставки изо льда изготовили скульптуру лидера «Ленинграда» Сергея Шнурова.

Увидеть фильм «Золушка» на большом экране

Отреставрированную копию советского фильма 1947 года покажут в кинотеатре «Родина» 3 января. Бессмертный сюжет сказки о доброй Золушке, ее злой мачехе и прекрасном принце Евгений Шварц в последние месяцы войны переработал специально для Янины Жейно, и эта роль стала главной в ее карьере.

Также с 1 января в Петербурге состоится премьера мультфильма «Три богатыря и морской царь» — это уже седьмая часть истории о приключениях богатырей.

Посетить предпремьерный показ фильма «Тони Эрдманн»

В нескольких кинотеатрах Петербурга пройдет предпремьерный показ фильма «Тони Эрдманн». Эта кинолента стала сенсацией Каннского Кинофестиваля и покорила сердца киноманов всего мира. Бывший учитель музыки Винферд хочет наладить отношения со своей дочерью, бизнес-консультантом одной из престижных корпораций. Чтобы привлечь ее внимание, он выдает себя за эксцентричного бизнесмена Тони Эрдманна. Винферд надеется, что это поможет ему изменить представление дочери о жизни и завоевать место в ее сердце. Фильм можно будет увидеть в кинотеатре «Аврора» 3 и 4 января и на студии «Лендок» 7 января. Показы будут проходить на языке оригинала с субтитрами.

Отправиться в библиотеку

Как читать «Улисса» Джойса? Какие секреты скрывает «Хоббит» Толкина и почему возник «бум» фэнтези? Какие «взрослые» книги написала Астрид Линдгрен? На эти и другие вопросы можно будет получить ответ со 2 по 8 января в библиотеке Охта-Lab на Якорной улице, 5А, 2 этаж. Там пройдет серия бесплатных лекций и обсуждений книг (расписание — здесь). На этой же площадке состоятся показы фильмов «Чудо на 34-й улице», «Дед Мороз — отморозок» и другие. Вход свободный. Расписание — здесь.

4 января в 16:00 в «3D Видеоклубе» покажут фильм The Hobbit: The Desolation of Smaug 3D (набережная реки Фонтанки, д. 46, 2 этаж, медиатека ИНО). А 5 января в мультимедийном центре на набережной Фонтанки, 44 в 17:00 состоится показ фильма «Один дома». Все мероприятия бесплатные.

Погладить хаски, корги, енота или лису

Посмотреть на хаски, лис, корги, енотов и мейн-кунов можно на большом новогоднем фестивале в «Этажах» со 2 по 8 мая. Петербуржцы и гости города смогут погладить и обнять животных, а также сделать памятные фотографии. Вход для детей до 7 лет бесплатный.

С 1 по 8 января в Петербурге вновь откроется выставка «Дали — Живые полотна». Это визуализация картин художника на стенах, полу и потолке при помощи специального видеооборудования. Показ картин сопровождается музыкой. Посетителям предлагают отрешиться от внешнего мира и погрузиться в мир сюрреализма Дали. Гости могут сами попробовать себя в роли художника и создать свой шедевр, а также посидеть на диване в форме губ или сделать фотографию в полете, как это любил сам Сальвадор Дали. Для посетителей организовали лекции по истории искусств, художественные мастер-классы и арт-кинопоказы. Выставка пройдет на набережной Обводного канала, 74.

5 января в Северной столице впервые пройдет фестиваль саундтреков «Кинозвук». На главной сцене «Эрарты» камерный оркестр TenBitZ Collective исполнит мелодии из фильмов «В джазе только девушки», «Джеймс Бонд», «Джентльмены удачи» и «Кин-дза-дза!» Также вниманию слушателей представят музыкальные темы из сериалов «Клиника», «Друзья» и «Бандитский Петербург», игр «Mario» и «Мортал комбат» и мультфильмов «Симпсоны», «Бременские музыканты».

В концертном зале Яани Кирик 3 января состоится ансамбль ручных колоколов «Кампанелли» (Эстония). «Завораживающее звучание 140 колокольных голосов откроет новые грани известных сочинений и восстановит внутреннюю гармонию. А после концерта все желающие смогут „зарядиться энергией“ грядущего Рождества — самостоятельно издать с помощью колокольчиков пронзительные звоны, уже несколько столетий очаровывающие слушателей разных стран», — отмечают организаторы.

7 января в 12.00 на Соборной площади Петропавловской крепости начнутся праздничные народные гулянья, посвященные Рождеству. Зрителей ждет концерт с участием петербургских артистов и творческих коллективов: мужского церковного хора «Ковчег», казачьей шоу-группы «ЗЛАТО», клоун-мим-театра «Мимигранты» с «Бумажным шоу», дуэта «МарФФы». В программе — праздник грации и пластики от шоу-балета «Фридом». Гостей будет встречать символ наступившего нового года — «Огненный петушок» — вместе со Скоморохом. Также пройдет серия мастер-классов по украшению имбирных пряников, созданию колокольчиков из бисера, фотосессия на фоне арт-обьектов.

А в Спасе-на-Крови в 20:00 выступит концертный хор Петербурга. Публике представят шедевры русской духовной музыки, праздничные песнопения, а также русские народные песни и песни народов мира.

В дни каникул в Мариинском театре ставят «Историю Кая и Герды». Дети и взрослые смогут вновь встретиться с любимыми героями сказки Андресена. А на Новой сцене Мариинского театра покажут оперу «Рождественская сказка». Либретто написано композитором по мотивам сказки Божены Немцовой, переведенной Николаем Лесковым, и русских народных сказок.

В Театре на Васильевском ставят «Ночь перед Рождеством» - «знаменитый гоголевский сюжет о предрождественском веселье, волшебстве, и, конечно же, о любви — в представлении с раздольными народными песнями и лихими плясками на фоне заснеженного украинского села».

В Ленинград-центре в дни каникул — премьера. Шоу «Рождество! Сны о России». «Это хип-хоп балаган, первое шоу для взрослых, основанное полностью на русском фольклоре с элементами современного танца и циркового искусства», — говорят организаторы.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 31 декабря 2016 > № 2024479


Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 31 декабря 2016 > № 2022705

Новогодний музыкально-драматический концерт состоялся сегодня вечером в Национальном большом театре Китая. Праздничное представление вместе с почти тысячью жителей столицы посмотрели партийные и государственные руководители КНР Си Цзиньпин, Ли Кэцян, Чжан Дэцзян, Юй Чжэншэн, Лю Юньшань, Ван Цишань, Чжан Гаоли и другие официальные лица страны.

Си Цзиньпин и другие китайские партийные и государственные руководители прибыли в театр в 19:45 и обменялись рукопожатиями с пришедшими посмотреть концерт пожилыми артистами, это было встречено бурными аплодисментами всех присутствующих.

Нынешнее музыкально-драматическое представление объединило различные яркие жанры, оригинальные постановки из традиционного и нового репертуара, продемонстрировало долгую историю, глубину и многогранность китайского музыкально-драматического искусства. --0

Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 31 декабря 2016 > № 2022705


Великобритания. Индия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 декабря 2016 > № 2029401

Джозеф Редьярд Киплинг, знаменитый английский писатель и поэт, родился в Британской Индии, в Бомбее, в семье Джона Локвуда Киплинга, ректора и профессора Бомбейской Школы искусств. Его мать — Алиса Киплинг, не лишённая литературного дарования, писала небольшие очерки, которые печатались в местных газетах.

Капризный и своенравный мальчик доставлял немало хлопот слугам-индийцам, которые очень любили «маленького сагиба» и потакали всем его шалостям. Тем более что ребенок обладал добрым нравом и на «хинди» изъяснялся гораздо свободнее, чем на родном английском.

Но счастливое детство быстро закончилось, и шестилетний Редьярд отправился вместе со своей сестрой Алисой на учёбу в Англию, в частный пансион, оставивший в его памяти кошмарные воспоминания на всю жизнь. Телесные наказания и необычайная строгость воспитателей стали настоящим потрясением для будущей знаменитости.

Едва научившись грамоте, Редьярд без остатка погрузился в «книжное безумие». Он читал взахлёб и без разбора всё, что попадало в руки: детскую и взрослую литературу, газеты, журналы и … всё запоминал. Частичная потеря зрения и сильнейшая близорукость писателя — следствие строгих порядков пансиона и безудержной тяги к чтению книг.

Гораздо свободнее он чувствовал себя в Девонском училище, которое возглавлял друг семьи Киплингов Кормелл Прайс. Он и стал «крёстным отцом» молодого литературного дарования, всячески способствуя его развитию в этом направлении. Им был даже организован специально для Киплинга поэтический конкурс, который Редьярд с лёгкостью выиграл. Помимо прочего, Киплинг играючи освоил иностранный язык — французский, а вот язык Достоевского и Толстого ему не покорился…

Выпускники училища, как правило, поступали в военную академию. По медицинским показателям — слабое здоровье и близорукость, карьера военного для юноши была закрыта. И в октябре 1882 года по протекции отца вернувшийся в Индию Редьярд был принят на работу в редакцию «Гражданской и военной газеты» в городе Лахоре.

Газета выходила ежедневно, кроме воскресенья, на 14 полосах, и для двух редакторов, одним из которых являлся Киплинг, труд был просто каторжным. Но Редьярд справлялся, да ещё как!

Писал он яростно и вдохновенно, покрывая пятнами чёрных чернил белоснежные рубашки и брюки, обгрызая концы ручек и не замечая ничего вокруг себя. Но почерк его был твёрд и разборчив. В его произведениях — будь то стихи или проза, царил идеальный порядок — каждое слово на месте, ни одной детали не упущено, как говорится, ни убавить, ни прибавить. Газета, во многом благодаря Киплингу, имела бешеный успех и увеличила тираж.

В 1886 году выходит первая книга Киплинга «Штабные песенки и прочие стихи», затем появляется сборник рассказов «Простые повествования с холмов» о жизни различных слоёв англо-индийского общества. К каждому рассказу в предисловии прилагался стихотворный эпиграф — это стало визитной карточкой Киплинга на всю жизнь, а на обложке красовалась свастика — древнеиндийский символ удачи.

Первые книги писатель иллюстрировал сам или просил о помощи отца — ко всему прочему, очень талантливого художника, являвшегося в то время куратором Центрального музея индийского искусства в Лахоре.

Широкое признание таланта Киплинга в Индии и в Англии уже как писателя произошло после издания сборника рассказов «Библиотека Индийской Железной дороги», который продавался на железнодорожных станциях прямо в билетных кассах и стал увлекательнейшим дорожным чтивом. С нетерпением ждали новых произведений молодого автора и в Лондоне.

«Читателей поражало удивительное сочетание в его таланте точности репортера, фантазии романтика и мудрости философа — при всем кажущемся бытовизме Киплинг пишет о вечных проблемах, о самой сути человеческого опыта» (Е. Ю. Гениева, Генеральный директор Всероссийской библиотеки иностранной литературы).

«На свет родился гений!» — вот мнение одного из столичных издательств того времени.

В 1889 году Киплинг покидает Индию и отправляется в путешествие по миру. Побывав в Китае, Гонконге, Японии и Америке, он ни на минуту не прекращает своей литературной деятельности. В конце года, появившись в столице Британской империи — Лондоне, он понял, что в возрасте 23 лет уже стал известен и знаменит…

Писатель Герберт Уэллс так описывал Киплинга: «Этот небольшого роста человек в очках, с усами и массивным подбородком, энергично жестикулирующий, с мальчишеским энтузиазмом лирически упивающийся цветами, красками и ароматами империи… сделался почти общенациональным символом».

В 1892 году Киплинг женился на сестре скоропостижно скончавшегося друга, американке Каролине Байлестер, и перебрался в США, в штат Вермонт. В новом доме, который он назвал «Бесценное сокровище», у счастливой пары родились их дети: дочери Жозефина и Элси, а потом и сын Джон.

В Северной Америке Киплинг создал главное произведение своей жизни — двухтомное сочинение «Книга Джунглей», принесшее ему мировую славу и известность. Работу над ним он начал по просьбе писательницы М. Э. Додж, услышавшей однажды, какие занимательные истории рассказывает Редьярд о жизни в Индии. Книгу Киплинг посвятил своей дочери: «Эта книга принадлежит Жозефине Киплинг, для которой она была написана её отцом, май, 94» , — такие слова были написаны на авторском экземпляре книги, найденном уже после смерти писателя.

Одна из самых известных историй «Книги Джунглей» — захватывающая повесть-сказка о том, как беспомощный человеческий детёныш, спасённый волчицей Ракшей и ставший её приёмным сыном, рос вместе с волчатами, прошёл все испытания дикой природы и был принят в Стаю. На этом трудном, полном опасностей и приключений пути он проявил отвагу, находчивость, силу и мужество, а также любовь и преданность к своим учителям — вождю Стаи, могучему старому волку Акеле, хранителю Закона Джунглей медведю Балу, бесстрашной царице джунглей пантере Багире, (в оригинале Багира мужского рода), мудрому удаву Каа, Отцу Волку, и Матери Волчице. Из Маленького Брата он превратился в отважного и сильного юношу — вождя и защитника Стаи, бросившего вызов своему смертельному врагу, тигру Шер-Хану. Шкура поверженного людоеда украсила Скалу Совета…

Первый том «Джунглей» вышел из печати в 1894 году, второй — ровно через год.

Это произведение неоднократно экранизировалось в разных странах, но лучший мультфильм о Маугли, что в переводе с пенджабского наречия хинди означает «ребёнок», был создан в СССР.

Маугли на дереве

Самое страшное несчастье, которое может испытать в жизни человек, — это смерть его ребёнка. В 1899 году от пневмонии скончалась дочь Киплингов Жозефина, и несчастный отец ничем не смог помочь своему чаду — он сам в это время метался в горячечном бреду между жизнью и смертью… После смерти дочери чета Киплингов навсегда покидает Америку и поселяется в Англии. Но сырой климат и подорванное здоровье Редьярда вынуждают их несколько месяцев в году проводить в Южной Африке, у почитателя таланта Киплинга, премьер-министра английской колонии — Капской области, Сесиля Родса.

В начале 19-го века Англия приступила к захвату земель в Южной Африке, вытесняя колонистов Голландии, Франции, Германии и Дании, потомки которых носили общее название «буры» и образовали несколько африканских республик. К 1806 году Англия владела обширными территориями, носившими название Капская область с центром в городе Кейптауне. Аппетиты захватчиков разгорелись с новой силой, когда в 1867 году на юге Африки были открыты первые месторождения алмазов, а затем, в 1886 году, и золота. Первая англо-бурская война 1880—1881 годов закончилась для англичан неудачей, но упускать вожделенную добычу британский лев не собирался.

В 1899 году, к моменту начала второй англо-бурской войны, Киплинг находился в Южной Африке и с яростью бросился на защиту британских интересов. Он организовывал в Англии «ружейные клубы», лично собрал добровольческую роту, организовал фонд помощи семьям фронтовиков. Являясь военным корреспондентом сразу нескольких лондонских газет, со всей своей гениальностью и талантом он засыпал редакции репортажами о доблести и мужестве английских колониальных войск. За свою работу Киплинг получал самые высокие в литературной среде гонорары — одно его печатное слово стоило шиллинг, что в переводе на российские деньги того времени составляло 50 копеек золотом.

Схватка

Героем его южно-африканских репортажей был и его близкий друг, британский офицер Роберт Баден-Пауэлл, попавший в Африку в чине полковника и закончивший военную компанию генерал-майором. Баден-Пауэлл, такой же как и Киплинг фанатичный патриот Британской империи, известен тем, что стал основателем бойскаутского движения. Создавая военизированную молодёжную организацию, он многое почерпнул из произведений Киплинга — «Книги Джунглей» и романа «Ким». Его воспитанники именовались «волчатами», а их вожаки — «Акелами». Гимн для скаутской организации написал по просьбе друга Редьярд Киплинг. Для чего создавалась эта организация? Догадаться не сложно, ведь и гитлерюгенд в фашистской Германии — это тоже скауты.

Английский король, восхищённый успехами своего боевого генерала на новом поприще, лично настоял на том, чтобы тот покинул военную службу и занимался только скаутами, мотивируя это тем, что воспитание миллионов будущих идеальных солдат гораздо важнее обучения взрослых военных.

Редьярд Киплинг, фантастически талантливый рассказчик и поэт, пошёл на службу милитаризму и имперским амбициям Туманного Альбиона. Но написанные и в этот период стихи о войне не утратили своей гениальной простоты. Чего стоит хотя бы всемирно известная баллада «Пыль…».

День-ночь, день-ночь, мы идём по Африке,

День-ночь, день-ночь, всё по той же Африке,

Пыль, пыль, пыль, пыль от шагающих сапог.

Отпуска нет на войне!

Ритм военных стихов Киплинга просто завораживает. Эта баллада-песня, уже со словами студента Литературного института, фронтовика Евгения Аграновича, с сохранённым и узнаваемым припевом, зазвучала на фронтах Великой Отечественной войны и дошла с нашими солдатами до Берлина и Эльбы.

Я шёл сквозь ад шесть недель, и я клянусь: Там нет ни тьмы, ни жаровен, ни чертей —Только пыль, пыль, пыль от шагающих сапог… Отпуска нет на войне! Быль, быль, быль, быль или небыль этот путь? Боль, боль, боль, боль, отпусти когда-нибудь. Пыль, пыль, пыль, пыль от шагающих сапог… Отдыха нет на войне!

Захватническая война, которую вели англичане против бурских республик, была чрезвычайно непопулярна среди прогрессивно настроенной интеллигенции многих европейских стран. Киплинг, выступая в защиту британских амбиции, погубил свою репутацию, у него практически не осталось друзей среди писателей и поэтов-современников.

Схватка

В конце концов огромное превосходство англичан в воинских ресурсах и вооружении (в боевых действиях участвовали даже британские бронепоезда) сломило сопротивление буров и интернациональных бригад, в составе которых среди прочих сражались 225 россиян. Победители отправили в концлагеря более 200 тысяч человек, 26 тысяч погибли в них от голода и болезней. Образованный на захваченных территориях Южно-Африканский Союз стал доминионом Британской империи.

После окончания англо-бурской войны Киплинги окончательно обосновались в Англии, купив поместье «Элмс» в графстве Сассекс. Редьярд обустроил свои владения по последнему слову техники, построив собственную небольшую гидроэлектростанцию, обеспечивающую бесплатным электричеством все его земли. Одним из первых в Англии Редьярд стал обладателем личного автомобиля — роллс-ройса.

Он снова стал рассказывать детям сказки и писать для детей. Появились его знаменитые «Горб верблюжий», «Кошка чудесно поет у огня» и другие. А в 1906 году вышел полный сборник его детских рассказов и стихов.

В 1907 году 42-летнему Киплингу, первому из английских писателей, присуждается Нобелевская премия по литературе «за наблюдательность, яркую фантазию, зрелость идей и выдающийся талант повествователя».

«Это была для меня огромная и неожиданная почесть», — писал позднее Киплинг, тем не менее не пожелавший произнести ответной речи на церемонии награждения.

В том же 1907 году Киплинг был удостоен почетных степеней Кембриджского, Оксфордского, Даремского и Эдинбургского университетов; а вскоре получил награды еще и от Сорбонны, и от университетов Страсбурга, Афин и Торонто.

С началом Первой мировой войны Киплинг вернулся к активной общественной деятельности. Но в 1915 году произошла трагедия, окончательно разрушившее мир, который писатель создал вокруг себя. В пламени войны сгорел его единственный сын Джон. Он пропал без вести в первом же бою. Вместе с женой Редьярд идёт работать в Красный Крест, а после войны в составе Комиссии по военным захоронениям долго и безуспешно ищет следы пропавшего сына… Могила его так и не была найдена безутешным отцом. И он винил себя за то, что сам, в пылу патриотического угара, отправил своего ребёнка на войну погибать. Его сын, хоть и прошёл подготовку в скаутских отрядах друга Киплинга, был физически слаб, близорук и не подлежал призыву на военную службу… Отправки сына на фронт добился отец.

В 1923-м выходит книга Киплинга «Ирландские гвардейцы во время Великой войны», написанная с тоской и болью по утраченному сыну, чтобы увековечить его память.

«Никто не забыт и ничто не забыто — я могу сказать это не только от имени Комиссии, но и лично от себя» — это Киплинг, но уже совсем не тот Киплинг, который воспевал «подвиги» английских солдат в Южной Африке.

Сам непревзойдённый журналист, Киплинг страшно не любил давать интервью, советуя газетчикам «все вопросы задавать не ему, а его книгам».

На некоторые вопросы о Киплинге может ответить его баллада «Последняя Песнь Честного Томаса». Несмотря на сказочный, фантастический сюжет, это произведение во многом автобиографично. Согласно старинной шотландской легенде, Томас Лермонт, шотландский поэт (1220−1297), имевший прозвище Томас Честный (Верный), провёл семь лет в подземном царстве у Королевы Фей. И это время пролетело у него как один миг. (Наш знаменитый поэт М. Ю. Лермонтов считал себя потомком легендарного шотландца).

В балладе Киплинга Король желает наградить Честного Томаса рыцарским званием и земельными наделами за чудесное пение, но Мастер отказывается от наград и исполняет для монарха три песни, трижды перевернувшие его душу. Первая песня заставила Короля облиться горючими слезами и раскаяться в содеянных грехах, вторая возрождает в нем боевой дух и жажду побед, третья пронзает всё его существо воспоминаниями о давно ушедшей первой любви.

Редьярд Киплинг, как и его литературный герой, не принял награду английского Короля — он не захотел стать рыцарем, пэром Англии.

«На что мне герб, и замок, и лен, И грамоты мне для чего нужны, Оруженосец и паж мне зачем? Я сам Король своей страны».

В своей незаконченной автобиографии Киплинг утверждал: «Мои первые шесть лет я бы не променял на всю оставшуюся жизнь». Они для него тоже пролетели как один миг…

И первая любовь не принесла Киплингу счастья. Влюбившись в подругу своей сестры Флоренс Геррард, настойчивостью и решительностью он добился взаимности красавицы, они даже обручились. Но Редьярд после окончания учёбы вынужден был вернуться в Индию, а его возлюбленная осталась в Англии и через два года расторгла помолвку…

В конце жизни он практически не покидал своего поместья и не появлялся в обществе, но живо и саркастически отреагировал на появившуюся в прессе заметку о своей смерти: «Только что узнал, что я мертв. Пожалуйста, не забудьте удалить меня из списка ваших подписчиков».

Умер Мастер 18 января 1936 года и был похоронен в уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве рядом с могилой Чарлза Диккенса.

Пожалуй, ещё только один английский писатель, Дик Фрэнсис, создавал свои произведения таким же простым, понятным и очень выразительным языком. Но его стихия была одна — мир скачек, в котором он ориентировался с закрытыми глазами. Киплинг же как журналист всё происходящее вокруг него отображал полно и доступно, как никто другой. Как поэт он мог ещё больше — кроме реальной достоверности его поэтическое воображение уносило его на недосягаемый для других уровень. Как детский писатель он вообще не имел равных среди современников и по праву занимает среди них одно из ведущих мест до настоящего времени.

В нашей стране знают и любят произведения Киплинга и его литературных героев. Наши дети выросли на его сказках о животных. Практически все знаменитые поэты советской эпохи в той или иной степени взяли от Киплинга очень многое, несмотря на его несгибаемый британский шовинистический уклон. И некоторые его произведения звучат очень «по-русски», например вот это:

Из Ливерпульской гавани

Всегда по четвергам

Суда уходят в плаванье

К далеким берегам.

Идут они в Бразилию,

Бразилию, Бразилию,

И я хочу в Бразилию

К далеким берегам.

Только «Дон» и «Магдалина»,

Только «Дон» и «Магдалина»,

Только «Дон» и «Магдалина»

Ходят по морю туда…

«Дон» и «Магдалина», «Юнона» и «Авось», как созвучны названия этих кораблей, принадлежащих разным государствам. И первые, и вторые — это реально существовавшие океанские суда, не один год бороздили просторы мировых океанов. Правда, «англичане» в Южную Америку отправлялись не из Ливерпуля, а из Саутгемтона, но переводчик, — наш знаменитый детский писатель Самуил Яковлевич Маршак, поменял название порта, да и «Магделана» превратилась в «Магдалину».

Как легко, свободно и радостно звучит эта песня-баллада, неизменно находящая живой отклик в душе каждого русского человека, в исполнении Татьяны и Сергея Никитиных!

Между тем английские суда отнюдь не туристов в Южную Америку возили — 21 колония, начиная от небольших островков и кончая всем известными Ямайкой, Гвианой, Багамскими островами, приносили неплохой доход и требовали постоянного военного и административного присутствия. Одна из этих заморских территорий — Фолклендские острова, до сих пор находятся под юрисдикцией Англии. Ради сохранения этого осколка колониализма в 1982-м во время конфликта с Аргентиной чуть ли не весь военный флот Великобритании был отправлен по маршруту «Дона» и «Магдалины»…От Англии до островов — 13 тысяч километров, а от Аргентины всего 400, но владеют ими англичане.

Да и гениальный автор стихотворения относился к России далеко не так хорошо, как мы относимся к нему. Он считал Российскую империю главной угрозой для Великобритании, а русских — самым западным из восточных народов, только притворяющихся цивилизованной нацией.

«Никакого мира с Медведем, который выглядит как Человек! — это он о нас, и ему вторят многие политики современного Запада.

Если в его произведениях встречался русский персонаж, то он обязательно был отъявленным негодяем и подлецом, как в том же его знаменитом романе «Ким». Как тут не вспомнить, что именно русский язык так и не дался английскому гению слова.

Олег Тупикин

Великобритания. Индия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 декабря 2016 > № 2029401


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 декабря 2016 > № 2029398

Всё знают хрестоматийную байку, как Хлебников хранил рукописи в наволочках. Вообще терял их. Терял и себя, снова находил. А вот, смотрите-ка, выходит новая книга. Этого года. Переиздание текстов серебряного века — прекрасный повод поговорить о вечном. Сегодня в книжном кафе я болтал с приятелем из Бразилии, когда он спросил меня: «А что такое серебряный век?» Я коротко попытался ответить. Это было грустно и сложно. Беспомощно. Учитывая, что мы были в Петербурге.

Хлебникова я не любил никогда, хотя хотел любить, уже в годы лицейской юности понимая, что он оказал влияние, был уникальным, гением, и так далее, старался полюбить, но не смог. Мне это было скучно и занудно. Но читать такие книжки нужно. В частности, когда невыносимо от себя самого. И издавать нужно. Но это происходит не очень часто. Существует, конечно, ещё одно, более полное, издание 2000−2006 года, Москва, ИМЛИ РАН, «Наследие». Оно есть в интернете. Вообще, кажется, что мы последние поколение, которое ещё хранит трепет от бумажных книг и рукописей — дальше всё будет просто скачиваться. В лучшем случае распечатываться. Никаких больше наволочек. Никаких автографов стихов. Только облачные технологии. Во времена Хлебникова интернета не было. Была революция и гражданская война. Вши. Тиф. А до этого детские забавы вроде пощёчин общественному вкусу. Дуэлей в «Бродячей собаке». Эпатаж. Ажиотаж. Бриколаж. Последний этаж башни. Ночные самовары. Разговоры. Облака в окне.

Я шёл по Петербургу домой, пить чай, думая про этот текст, прочитав (пусть не с постоянным вниманием) толстый том поэта. И смотрел по сторонам. Что осталось от серебряного века, кроме подобных книжек? Не очень много. В кафе мигала многообещающее «show girls», неподалёку приятно шумели вовсе (не свиристели или «времяри», а банкоматы) — золотые цифры на табло. Нищенка просила милостыню. Проезжали дорогие машины с «блатными номерами». Маршрутки. Подлинные ценности культурной столицы. Хлебников был фанат цифр. Учась (а где он только по чуть-чуть не учился) и на математика. Хотел открыть закон времени. Выводил формулы, которые были исключительно поэтическими. Конечно, одни бредни. Ряды цифры и исторических событий. Почти любой сумасшедший изобретатель вечного двигателя справился бы не хуже. С другой стороны вполне себе попытка построить циклы и ритмы. Делал это и Пушкин (что немногие знают) и Кондратьев, и Чижевский. Про которых учёные до сих пор помнят. Каждый по-своему… Разумеется, никто не отрицает ритмов жизни. Но поймать «законы времени» и судьбы до сих пор особо не удаётся. Тройка. Семёрка. Груз попыток объять необъятное…

Хлебников был вполне клиническим сумасшедшим. Прятался в психиатрических больницах от войн. Там-то, на войне, были же нормальные. А уж управляли ими и вовсе нормальные правители. В Петрограде наших дней небуйных сумасшедших хватало тоже. В книжном кафе за последнее время я видел двоих. Одна женщина средних лет, торопливо говорящая, пришедшая на презентацию книги по современной физике, теории струн (довольно экзотическому отделу теоретической физики — Хлебникову бы понравилось), когда пришло время задавать вопросы, — поднялась с места, представилась и сказала что-то вроде: «Я сорок лет занимаюсь аэросъемкой со спутников, чётко видны географические структуры, а чёрные дыры — это же ясно видно, это очень просто, такое же и на земле бывает, расщелины, туда коровы пропадают и вообще». Цитирую близко к тексту. Презентаторы книжки сдержанно улыбнулись и поблагодарили. А сегодня со мной познакомился стареющий человек в морской форме, из разговора я узнал, что он собирается работать на (он назвал самого главного из всех главных), что он служил моряком и понял, что нужно сделать новую партию. Сидел в шапке. Тут же он стал рассказывать, что он сейчас работает художником-реставратором. Линия мысли его прыгала во все стороны, как солнечный зайчик. Он был мил и не агрессивен, хотя бы на первый взгляд. Никакой логики особой в его мыслях найти не удавалось. Мы договорились встретится на следующий день. Я не пришёл.

Что выделяет одного сумасшедшего среди прочих? Почему среди тысяч кропающих тексты и картины в лечебницах и вне кто-то остаётся в культуре? Становится сам героем своего мифа? Не знаю. Цифирь Хлебникова, мелкий подчерк, бесконечные записи, дневники, письма. Интересно сравнивать прозу и стихи, письма и драмы. Разница есть. Не очень большая. Читать такие книги надо, чтобы верить в то, что священное безумие существует. Если почитать биографию Хлебникова, то там найдётся место и для дервишей Ирана (где он бывал), и для уральских птиц (кроме прочего наш герой сам орнитолог, настолько он — редкая птица), и для всех. Там всё по-настоящему. Птичий язык. Мистика. Можно начать читать жизнь Велимира, например, с прекрасной попытки в серии ЖЗЛ. Автор София Старкина. В следующей цитате из книги идёт речь о попытках Хлебникова «перевести на русский» заимствованные слова. Как мы помним, над подобными попытками смеялся уже Пушкин, в случае Хлебникова однако это блещет оригинальностью:

«Хлебников в это время в Астрахани тоже занимается проблемами театра, но несколько иначе. Он проводит последовательную замену иноязычных театральных терминов русскими, славянскими, например: театр — зерцог (от созерцать), драма — деюга, дееса; актер — игрец; зритель — созерцаль, зенкопял; опера — воспева, голосыня;комедия — шутыня; трагедия — мучава, борава; драма из настоящего — бывава; из прошлого — былава; из будущего — идава и т. д.»

Хлебников надеялся, что язык можно обновить. Ничего особо не обновилось. Те же рынки и курсы валют. Или ещё — трагикомическое. Такая вот мучава и шутыня. Оттуда же.

«К сожалению, финал земной жизни автора «Зангези» был уже очень близок, поэтому можно сказать, что здесь Хлебников или напророчил, или действительно предчувствовал свою смерть. Ему даже не пришлось увидеть эту свою вещь напечатанной, однако известно, что он держал в руках ее корректуру. Наборщики, совсем как слушатели Зангези, издевались над непонятным для них текстом. Вместо «Перун и Изанаги» они набрали «Пердун из заноги»; слова от корня «мочь — могу» они набрали от корня «моча». Такие ошибки приходилось Хлебникову править. Он, как пишет Митурич, «ни словом не обмолвился на эти выходки». Так тяжело, со многими предвиденными и непредвиденными трудностями идеи Хлебникова пробивались к читателю».

Оказалось, что к футуристам с их попытками претенциозного протеста по отношению к классикам вполне можно отнестись примерно также. Корректоры могли относиться к попыткам футуриста, почти также как он сам относился к чужим именам и фамилиям. Без излишнего пиетета. Смерть как редактор и корректор. Вполне известный персонаж.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 декабря 2016 > № 2029398


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 декабря 2016 > № 2029237

При попытке высказаться про фильм «Дед Мороз: Битва магов» не стоит сбрасывать со счетов, что он имеет возрастную категорию 6+. В сети есть видео с премьеры, где дошколята, еще плохо умеющие говорить, горячо восторгаются после просмотра ленты. Но картину можно рекомендовать и родителям основной целевой группы фильма, особенно если эти взрослые редко посещают кинотеатры и не в курсе тенденций современного российского кино. Потому что это действительно смешная лента, в итоге, возможно, даже больше, чем изначально задумывалось авторами. Смех, правда, будет иногда смешиваться со слезами и потерей веры в отечественную школу сценаристов. Одновременно взрослый зритель, если не задремлет, сможет узреть кучу моментов идеологического характера, в первую очередь, патриотических. Но обо всем по порядку.

Режиссер «Деда Мороза: Битвы магов» (далее «ДМБМ») Александр Войтинский известен своими работами «Черная молния» и «Призрак», а также авторством первых «Елок». Новый фильм — формально вполне коммерческий продукт, с частичным привлечением госфинансирования. «ДМБМ» могла бы отбить в кинопрокате свой бюджет, собери она хотя бы столько же, сколько «Призрак». Однако сборы первой недели ротации по кинотеатрам свидетельствуют об оглушительном провале проекта, который в итоге вряд ли соберет даже треть от собственного двухсотмиллионного бюджета. Но нас интересуют прежде всего элементы пропаганды, имеющиеся в постановке, что не привязано к коммерческому фиаско.

Согласно сюжету, старшеклассница Маша Петрова видит то, что не замечают окружающие. Однажды она пытается пройти на Пушкинскую площадь, утверждая, что там живет. Оказавшись на невидимом простому глазу сборище магов она становится свидетельницей отражения молодыми волшебниками атаки химер, летящих из космоса на Землю. Координирует инопланетное вторжение злодей Карачун — старший в семье дедов Морозов, фактически, в сонме богов. Злоумышленнику противостоит брат Мирон Морозов, окопавшийся в магической штаб-квартире в Детском мире на Лубянке.

При всем, мягко говоря, несовершенстве сценария, следует отметить, что персонаж российского Мороза прописан очень хорошо. Не исключено, что к созданию образа приложил руку сам Федор Бондарчук, воплотивший Мирона Морозова на экране. Учитывая близость этого кинодеятеля к верхушке власти, можно заметить, что он не снимается абы где и ради любви исключительно к высокому искусству. Практически все персонажи, которых последние годы изображал Бондарчук, имеют политическое звучание, не всегда очевидное для масс. В случае с «ДМБМ», Мирон Морозов является маркером высшей власти, ярче некуда и это большая ответственность. В финале он, (настоящий) главный герой фильма проезжает по Красной площади, где на новогодний бой курантов собралась орда нехарактерных для этого момента хипстеров. Волшебник с высоты толкает речь про то, что мы, собравшиеся перед елками, — одно целое, в общем, в духе телеобращений президента 31 декабря в 23.55.

Первая серьезная попытка связать главу государства с Дедом Морозом была сделана в картине Бекмамбетова «Ирония судьбы. Продолжение» (2007), которую посмотрело в кинотеатрах до сих пор непревзойденное для российских лент число зрителей. В том фильме был пьяный персонаж, который считал Новый год вторым Днем пограничника, а Путина — самым главным представителем этого рода войск, который дозором обходит владенья свои. Действительно, праздник с ночи на 1 января давно уже является духовной скрепой нашего общества, потверже чем события семидесятилетней давности. Даже известные либералы, не стесняясь прослыть патриотами, называют Россию «единственным местом в мире, где по-настоящему отмечают Новый год». «ДМБМ» идет дальше и выстраивает фэнтези-мифологию вокруг седмицы январских выходных. В фильме юных дарований, способных видеть незримых магов и химер, собирают пред седобородым мужчиной с посохом в одежде библейского покроя, парящим на облаке. Громогласным голосом он начинает рассказывать про предка Елиазара, защитившего небесным куполом Землю от космических чудовищ, и теперь елки обеспечивают подпитку заслона энергией. Если праздновать и веселиться станут меньше или перестанут, то человечество станет уязвимым. В целом, история про богоподобных стражей планеты отдает не столько бредом, сколько нуждается в экспертизе РПЦ на предмет соответствия учениям тоталитарных сект. Если же подумать, то окажется, что культ священных деревьев — это древнее изобретение, на котором не медлила произрасти крепкая государственность. Президент своим ликом в новогоднем обращении уже давно ассоциируется с дедом Морозом, и в этот момент россияне сливаются в едином елочном экстазе, словно по принципам авторитарной секты. Химеры же необходимы как образ неусыпного внешнего врага, даже если бы их пришлось бы выдумать. Нападение этих монстров в фильме происходит в момент гипнотического ступора простых людей, замерших в хороводе перед елкой — этакий аналог одурманивающей пропаганды народа.

Дед Мороз в фильме Войтинского контролирует свой сектор Земли, как и его остальные шесть братьев, видимо, по числу материков, или, вроде того. Внешний вид снежных волшебников выдает в них парочку Санта-Клаусов, мага с Ближнего Востока и даже одного с африканским декором головного убора. Но наш, разумеется, всех сильнее, честнее и надежнее. Только русский Дед Мороз способен дать бой злодею Карачуну, из-за чего остальные собратья преклоняются перед спасителем мира. Собственно, здесь очередное проявление мифа о российском мессианстве и величии в международном масштабе, запечатленное на кинопленке. Карачун тоже фигура непростая — он не столько террорист, сколько предатель, и именно этого действия Корпорация Деда Мороза из «Детского мира» боится больше всего. Налицо страх елочного режима измены в собственных рядах (вроде Ходорковского и Co). Снежный ген юных волшебников-курсантов тоже иногда способен мутировать и приводить к снежным революциям.

Колоритным персонажем, несмотря на внешнюю невзрачность, является бессмертный страж-хранитель. Он явно является агентом отечественных спецслужб. Бессмертный сотрудник ФСБ — это интересное решение, симптоматичное для режима, который зрит себя вечно.

В целом «Дед Мороз: Битва магов» фиксирует еловую духовную скрепу общества. Но следует не забывать, что там, где объединяющий всех вектор двигается по кругу вокруг дерева, неизбежна не только стагнация, но и возвращение к традициям куда более древним, чем просмотр телевизора в полночь 31 декабря.

Алексей Юсев

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 декабря 2016 > № 2029237


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 декабря 2016 > № 2026483

К 105-летию музея пассажирам покажут знаменитые произведения мастеров эпохи Возрождения, в том числе Микеланджело, снятые с необычного ракурса.

С 20 января в галерее «Метро» на станции «Выставочная» можно будет увидеть фотовыставку, посвящённую 105-летию Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

На снимках пассажиры увидят скульптуры Микеланджело, римскую Капитолийскую волчицу, «Мадонну с младенцем на руках» итальянского скульптура Роббиа. Каждая фотография даст возможность взглянуть на знакомое произведение искусства по-новому. Например, из всей скульптуры Роббиа автор фотографий Ольга Мелекесцева выбрала младенца и запечатлела его трогательный портрет.

Посетители также увидят Белый и Египетский залы, Греческий и Итальянский дворики музея в те редкие моменты, когда там нет зрителей.

«Многие залы и экспонаты знакомы москвичам с детства. Поэтому вдвойне интересно взглянуть на любимые вещи по-новому», — рассказали в пресс-службе Пушкинского музея.

Фотовыставка, приуроченная ко дню рождения музея, продлится до 20 февраля. Чтобы посетить её, нужно оплатить проезд в метрополитене. Выставочный зал находится за турникетами.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылся 31 мая 1912 года. Сегодня в его коллекции находится около 700 тысяч произведений разных эпох — от Древнего Египта и античной Греции до начала XXI века. Основателем и первым директором музея был профессор Московского университета Иван Владимирович Цветаев.

В галерее «Метро» не первый год проходят разнообразные выставки. В октябре этого года открылась экспозиция фотографий Покровского собора, более известного как собор Василия Блаженного. Выставка была приурочена к 455-летию храма на Красной площади.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 декабря 2016 > № 2026483


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 декабря 2016 > № 2026482

В парке «Сокольники» 30 декабря установят около десятка мишеней, олицетворяющих распространённые страхи. С фобиями можно будет бороться, бросая в мишени снежки.

В канун Нового года москвичи и гости города смогут распрощаться с фобиями, придя в парк «Сокольники». Посетителям будет предложено на выбор около десятка мишеней, иллюстрирующих самые распространённые страхи, например боязнь темноты, высоты, грозы, публичных выступлений и замкнутого пространства. В игровой форме горожан также научат перестать бояться пауков и клоунов. Побороть страх с помощью мишеней и снежков гости парка смогут недалеко от бесплатного катка на Фонтанной площади.

«Посетителям будет предложено попасть в мишень снежками, победив тем самым свои страхи. Ведь в момент, когда человек даёт волю чувствам, он освобождается от негативных эмоций», — рассказали в пресс-службе парка «Сокольники».

Представители парка также отметили, что снежный покров в «Сокольниках» сохраняется даже при плюсовой температуре, так что со снежками проблем не будет. А в особенно снежные дни там планируется проводить массовые турниры по борьбе с фобиями. В зависимости от возраста участников, желающих бросить снежок в мишень, им будут предложены дистанции 10, 15 и 20 метров. Самых метких ждут специальные призы. Например, за наибольшее количество попаданий по мишени «Страх высоты» полагается сертификат на прыжок с парашютом. Преодолевшим боязнь публичных выступлений достанется поход на мастер-класс по театральному искусству. Анонсы тренингов появятся на сайте «Сокольников». Мишени в парках простоят до весны, пока не растает снег.

В октябре в парке «Сокольники» боролись с осенней хандрой с помощью больших раскрасок. Посетителям парка помогали справиться с плохим настроением при помощи цветотерапии — желающие могли раскрасить чёрно-белые контуры города на двухметровом полотне.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 декабря 2016 > № 2026482


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > kremlin.ru, 30 декабря 2016 > № 2021704

Осмотр музея археологических раскопок Московского Кремля.

Владимир Путин осмотрел новую достопримечательность Московского Кремля – музейные окна, позволяющие заглянуть в археологические шурфы на Ивановский площади и увидеть места проведения раскопок, а также элементы древних зданий.

Первое музейное окно позволяет увидеть часть фундамента Малого Николаевского дворца, второе – часть фундамента церкви Алексея Митрополита из комплекса зданий, примыкавших к Чудову монастырю.

Археологические находки обнаружены осенью 2015 года после демонтажа 14-го корпуса Московского Кремля – административного здания, не представлявшего исторической ценности и не входящего в список объектов культурного наследия ЮНЕСКО.

О работе по созданию объектов Президенту рассказали директор Института археологии РАН Николай Макаров, Министр культуры Владимир Мединский и Управляющий делами Президента Александр Колпаков.

Владимир Путин также зашёл на Соборную площадь Кремля, где установлена главная новогодняя ёлка страны. Ель простоит на площади до Крещенских праздников.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > kremlin.ru, 30 декабря 2016 > № 2021704


Россия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 29 декабря 2016 > № 2033574

Валерий Гергиев: «Стравинский — такой же родной для нас композитор, как Чайковский»

Евгения КРИВИЦКАЯ

29 декабря Симфонический оркестр Мариинского театра почтил память погибших в авиакатастрофе Ту-154. Прозвучал Реквием Джузеппе Верди. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.

«Главный военный дирижер Валерий Халилов, артисты Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени Александрова, начальник департамента культуры Министерства обороны России Антон Губанков и советник департамента Оксана Бадрутдинова — это мои коллеги и друзья, с которыми на протяжении многих лет были связаны творческие проекты Мариинского театра, в том числе ежегодный Московский Пасхальный фестиваль», — отметил маэстро.

Изначально планировался предпраздничный концерт и своеобразное подведение итогов, но жизнь внесла свои коррективы. Тем не менее, оглядываясь на уходящий год, нельзя не вспомнить такие кульминационные моменты, как выступление в Пальмире, Первый международный Дальневосточный фестиваль на сцене Приморского театра оперы и балета — ныне филиала Мариинки. Благодаря инициативе Валерия Гергиева весь 2016-й прошел под знаком Сергея Прокофьева. «Мы с яростным упорством и завидным постоянством, а также с большой концентрацией и сил, и воли, и энергии смогли безостановочно открывать Прокофьева буквально всему миру, — подчеркнул дирижер, — от Токио или Пекина до Нью-Йорка или Сан-Франциско...»

Именно худрук Мариинки предложил следующий, 2017-й, посвятить творчеству Игоря Стравинского. Выступая на собрании Всероссийского хорового общества, Гергиев подчеркнул, что в настоящее время в России исполняется лишь 5–10 процентов от всего огромного наследия. «Это великий русский композитор, такой же родной для нас, как Чайковский, Прокофьев, Мусоргский, Шостакович», — сказал Гергиев.

В ходе Санкт-Петербургского культурного форума состоялось торжественное открытие Года Стравинского, сопровождавшееся сенсацией — исполнением ранее считавшейся утерянной «Погребальной песни» композитора. Первый и единственный раз сочинение прозвучало в 1909-м, в память Римского-Корсакова, учителя Стравинского. Затем партитура пропала в горниле революционных событий, и лишь в 2015 году был найден комплект оркестровых голосов, хранившийся все это время в недрах библиотеки Санкт-Петербургской консерватории. Гергиеву выпала честь вновь явить миру утраченный шедевр. «Мы все охвачены волнением перед этой мировой премьерой, — признался тогда Валерий Абисалович. — Очень серьезные музыканты во многих странах прикованы к трансляции, в которой более чем через 100 лет прозвучит произведение величайшего композитора. Я очень счастлив».

Буквально десять дней спустя оркестр Мариинского театра приехал во Владикавказ на открытие реконструированного зала Северо-Осетинской государственной филармонии. Одна из старейших в России, она появилась в трудном военном 1944 году по инициативе осетинских музыкантов.

Госфилармония располагается в здании бывшей лютеранской кирхи, построенной на пожертвования городской немецкой общины. В 2006-м зал пришлось закрыть — со стен и потолка сыпалась штукатурка. И лишь в октябре 2015-го благодаря заботам ныне ушедшего из жизни главы республики Тамерлана Агузарова начались восстановительные работы. С весны 2016 года они продолжились уже под контролем нового руководителя республики Вячеслава Битарова. Одним из самых деятельных и неравнодушных меценатов, поддержавших строительство, стал Гергиев, подаривший филармонии редкие стройматериалы: медную крышу, балки из особых пород дерева для потолка в стиле фахверк, а также духовой орган, чья установка запланирована на весну. На открытии филармонии маэстро поделился своими ощущениями.

Гергиев: Для меня возвращение на родину — огромное событие. Выступить в зале, где я мальчишкой впервые в жизни услышал живое звучание симфонического оркестра, — это нечто особое. Я получил тогда невероятные впечатления. Всегда помню, как молодым начинающим дирижером в далекие 70-е играл здесь свой первый концерт. Хочу поблагодарить всех — и руководство республики, и своих друзей, и людей, бескорыстно помогавших осуществлению этого замечательного проекта.

культура: Зданию филармонии 150 лет. Вы стремились завершить ремонт к юбилею?

Гергиев: Кирха была построена в 1866 году. Ей сейчас действительно 150. Но мы не отмечаем какого-то специального юбилея, просто хотелось вернуть этот зал любителям классической музыки — особенно молодежи, детям. Уверен, в ближайшее десятилетие мы сделаем все возможное, чтобы и статус, и реальное положение дел увлекли музыкой тысячи самых маленьких граждан России, которые еще не знают, что будут ходить в филармонию. Когда-то я тоже не предполагал, что свяжу свою жизнь с музыкой. Бегал за мячом во дворах нашего города. Я вырос на улице Вахтангова, тогда она казалась мне огромной — целых девять домов. Обязательно проеду по ней, посмотрю на дом, где жили мои родители, вся наша семья.

культура: Оркестр Мариинки блестяще выступил на открытии. Что в планах?

Гергиев: Я буду стремиться к тому, чтобы у Мариинского театра и филармонии во Владикавказе возникли очень крепкие связи. В какой-то степени это будет слитный, единый творческий организм. Многие наши артисты уже не раз выступали во Владикавказе. Мы обязательно наладим здесь дела, я на это надеюсь.

Россия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 29 декабря 2016 > № 2033574 Валерий Гергиев


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > regnum.ru, 29 декабря 2016 > № 2029381

После Отечественной войны 1812 года страна, как всегда после больших потрясений, требовала обновления. Александр I, прогнав Наполеона, а заодно посетив величественные европейские города, понял, что его Петербург, с дворянскими усадьбами, огородами, где пасется домашний скот, и зарослями в центре города, вкупе с грандиозными фасадами, больше напоминает эклектичную деревню, нежели столицу империи. То, что последовало за этими размышлениями, обернулось апогеем эпохи классицизма.

После победы над Наполеоном тема триумфа закономерно стала главной для России и проявляла себя во всех сферах искусства. Ей более всего соответствовал ампир — стиль торжественный, парадный, монументальный и всячески подчеркивающий могущество империи. «Это было время наивысшего взлета петербургского градостроительства, когда создавались или завершались грандиозные ансамбли, проводилось целенаправленное преобразование всей городской среды», — пишет историк архитектуры Борис Кириков в «Архитектурных памятниках Санкт-Петербурга».

Человеком, который фактически придал центру города нынешний облик, был Карл Иванович Росси. Результатом его трудов стали ансамбли Михайловского дворца, Александринского театра, Дворцовой площади со зданием Главного штаба, Сенатской площади с Сенатом и Синодом. Именно он в ответе за ландшафтно-парковый дизайн Елагина острова, территорий Аничкова дворца, дворца Воронцова, благоустройство окружения Исаакиевского собора.

Будучи талантливым градостроителем, он создавал зрелищные ансамбли с совсем новым отношением к архитектуре. «Они были рассчитаны на восприятие в движении и разворачивались как последовательность видовых картин — «пейзажей», где широко использовались иллюзорные эффекты, игра масштабов и аллегорий», — отмечает ландшафтный архитектор Елена Штиглиц.

Приключения итальянца в России

О происхождении Карла Росси спорят до сих пор, его мать, приму-балерину по имени Гертруда, называют то немкой из Мюнхена, то просто «итальянской танцовщицей». Дискуссия об имени отца остается открытой. Согласно наиболее курьезной версии, родителем зодчего был Павел I, наиболее официальной — итальянский дворянин Антонио (а, возможно, Джованни) Доменико де Росси. Таким образом, русифицированное отчество зодчего могло быть и «Антонович». Родился Карл то ли в Венеции, то ли в Неаполе. Более патриотичные источники настаивают, что великий мастер появился на свет уже в Петербурге, но, как правило, за это в ответе советская пропаганда.

Гертруда была женщиной современной, так что развелась с первым мужем и отцом Карла, после чего в 1783 году укатила в российскую столицу вместе со звездой балета Шарлем Ле Пиком. Ле Пика пригласили стать главным балетмейстером, а также обучать танцам детей будущего государя Павла Петровича. В связи с этим семью европейских мигрантов поселили в Павловске, а юного Карла отдали в ученики будущему придворному архитектору, итальянцу Винченцо Бренне, трудившемуся там над строительством дворца. В мастерской Бренны Карл Росси учился у таких гениев, как Гонзаго, Камерон, Кваренги и Воронихин. Пока он рос, на его глазах создавались ансамбли Павловска и Гатчины.

Весной 1795 года на пути из Павловска в Петербург коляска, в которой ехал Винченцо Бренна, опрокинулась, попав в глубокую канаву. Бренна сломал руку и не мог более самостоятельно работать над чертежами. Помощником он выбирает Карла Росси.

Когда Павел взошел на престол, Росси становится первым помощником Бренны при возведении Михайловского замка. После убийства царя Бренна подает в отставку и покидает страну. Но не забывает об ученике: он везет Карла во Флорентийскую академию, показывает ему Рим, и Карл изучает руины древних памятников архитектуры, их величественные композиции, постигая закономерности, благодаря которым римские зодчие в своих постройках добивались совершенной гармонии частей и целого. Росси вернется в Российскую империю лишь через два года, в 1804-м.

Росси не сразу удастся убедить молодого императора Александра I в своей состоятельности. Его почти ссылают на Фарфоровый завод трудиться художником. Возможно, зодчий и сам понимал, что пока не дорос до работы в столице, поэтому едет тренироваться в Москву, в сады Кремля, строит Арбатский театр, сгоревший в 1812 году.

Затем — Тверь, целиком ставшая его небольшим проектом. Официально здесь он должен перестроить обветшавший дворец сестры императора Екатерины Павловны, но попутно организует и создает ансамбль всего города. За успешную работу его даже наградили орденом Владимира IV степени.

В 1816-м после триумфального возвращения в Петербург Карл Росси становится главным архитектором в Комитете для строений и гидравлических работ и первым архитектором Императорского двора.

«Первый по вкусу и таланту»

Страна объединилась в стремлении продемонстрировать достоинство народа, его историческую роль и национальную гордость. «Размеры предлагаемого мною проекта превосходят те, которые римляне считали достаточными для своих памятников. Неужели побоимся мы сравняться с ними в великолепии?.. Сооружение этой набережной должно произвести эпоху, должно сказать, что мы постигли систему древних, и предприятие это своим величием должно оставить далеко позади себя все, что создавали европейцы нашей эры», — писал Росси о проекте набережной Невы, которому, впрочем, не было суждено осуществиться.

Если начало формированию центра Петербурга положили Воронихин, Захаров и Тома де Томон — Казанский собор, Адмиралтейство, Биржа, — то Росси развил этот принцип понимания городского ансамбля, которого прежде в России не придерживались. Он без смущения вмешивался в реконструкцию отдельных сооружений и кварталов, сочетая существующие здания с новыми, объединяя их общим ритмом. Зодчие Комитета для строений, куда входил Росси, сформировали архитектурное «ожерелье» Невы, среди них были такие имена, как Стасов и Михайлов. Но начальник канцелярии комитета Филипп Вигель, постоянный участник его заседаний, «первым по вкусу и таланту» называет Карла Росси. Обдумывая очередной проект, он всегда представлял не отдельное здание, а сразу полный квартал города, с широким и смелым раскрытием новых городских перспектив.

Росси наконец начинают поручать самые масштабные и ответственные задачи. Первая крупная работа в столице — Аничков дворец, с регулярным садом с фигурными партерами и прудами, боскетами и фонтанами. Росси смело создает единый ансамбль вдоль Невского проспекта. В саду появляются два павильона и ограда. Усадьба Воронцова на Садовой улице, где сейчас располагается Суворовское училище, тоже обязана своим внешним видом Карлу Росси. Барочный дворец перестроили, а регулярный сад с фонтанами превратили в пейзажный, повторяя черты Аничкова сада.

С 1818 по 1822 год Росси создает и дворцово-парковый ансамбль Елагина острова, проявляя здесь свой необыкновенный талант к ландшафтной архитектуре. Он коренным образом перестроил обветшавший дворец, выстроил здания служб и парковые павильоны. Этот усадебный ансамбль должен был стать самым примечательным среди пригородных поместий вельмож, отчего получил необычайно парадный вид с колоннадами и декоративной скульптурой. Перед дворцом раскинулся Масляный луг — большая поляна, в окружение которой вписались фасады кухни, конюшни, оранжереи. Дворец с портиками коринфского ордера стоит на высокой каменной террасе. Павильон на пристани стал неотъемлемым элементом панорамы речной акватории.

Параллельно Росси приступил к одному из самых знаковых своих проектов — торжественному ансамблю Михайловского дворца, прилегающей площади и улицы.

Дворец должен был быть создан для брата императора Александра I, Михаила Павловича. Росси раздумывал над тремя возможными участками: районом Воронцовской усадьбы, местом у Исаакия, где ныне располагается Мариинский дворец, и свободном участке Третьего Летнего сада между Мойкой и Невским проспектом. Выбор его пал на последний.

Дворцовый корпус с парадным двором по флангам сопровождают низкие служебные флигели с внутренними дворами. Парадный двор от улицы отделили прямоугольной городской площадью со сквером и великолепной чугунной оградой. Все это выполнили по рисункам Росси. Со стороны Невского ко дворцу провели улицу. Задумка очаровывает простотой архитектурных форм, на фоне которых должен выделяться грандиозный дворец с высоким цокольным этажом и коринфскими колоннадами. Лоджия на фасаде обращена к Марсову полю и соответствует портику Павловских казарм.

Корреспондент «Отечественных записок» писал в 1825 году: «Это роскошь воображения, которую искусство умело, так сказать, разлить на все части всего здания. Там залы, которых стены отделаны под палевый и лазуревый мрамор, лоснятся, как стекло, и украшаются во всю высоту широкими зеркалами, в которых отражаются во множестве видов и драгоценные бронзы (большие великолепные канделябры, стоящие 20 тысяч рублей), и пышная штофная мебель. Белая под мрамор с колоннами зала представляет на стене ряд исторических изображений… Идешь далее… гирлянды как будто бы живых цветов сплелись и вьются по стенам, белым как снег. Только что недостает аромата фиалкам и розам».

В 1819—1829 годах Росси имел честь по высочайшему указу переустроить «для нужд Генерального штаба», а также для министерств финансов и иностранных дел здания, находящиеся напротив Зимнего дворца. Задача была не из легких: предстояло стилистически объединить здание Адмиралтейства и Зимнего, которые совершенно не походили друг на друга, ведь Росси отказывался бездумно насаждать архитектурные опусы, не задумываясь о комплексе в целом.

В итоге зодчий создал грандиозную композицию из двух огромных зданий Главного штаба и министерств. Он объединил их по дуге величественной триумфальной аркой, которая оформила въезд на площадь с Большой Морской улицы, а главное — замкнула дугообразный контур площади, ориентированной на Зимний дворец. Это решение приобрело главенствующее значение в ансамбле Дворцовой площади, которую уже позже дополнили Александрийским столпом.

Росси стал крупнейшим зодчим страны еще в последнее десятилетие правления Александра I. Но в 1825 году на престол взошел Николай I, и строительство отношений с этим императором закончилось для гениального архитектора неудачей. Он был слишком независимым в своем творчестве для консерватора Николая.

Сразу после Дворцовой он приступил к формированию Сенатской площади. Карл Росси выиграл конкурс на ее переустройство у других великих архитекторов. Но на дворе стоял уже 1828 год, Росси по состоянию здоровья был вынужден руководить строительством через посредника. Николай I, по словам историков, постоянно и бесцеремонно вмешивался в детали постройки и архитектуры, что пагубно сказалось на фасадах, особенно на центральной части, где торжественная арка над Галерной улицей слишком перегружена аллегорической скульптурой. Здания Сената и Синода же спроектированы в формах, напоминающих Адмиралтейство, и удачно сочетаются с противостоящим адмиралтейским фасадом. Придуманная Росси колоннада на повороте главного фасада Синода к набережной Невы еще более ориентирует ансамбль на памятник Петру I и Неву.

«Он и невский павильон Адмиралтейства составляют своеобразные кулисы, фланкирующие обширное пространство площади, в наши дни замкнутое массивом сада, из-за которого торжественно поднимается грандиозный силуэт Исаакиевского собора с золоченым куполом. Эта панорама является одним из самых впечатляющих видов Петербурга, свидетельствующим о взлете русского зодчества в первой половине XIX века», — отмечают составители «Истории русской архитектуры».

«Пусть меня повесят на стропилах»

До 1834 года Карл Росси трудился над одним из наиболее заметных ансамблей Петербурга, возникших в связи с постройкой Александринского театра. Главная задача состояла не в проекте театра, а в том, чтобы по-новому распланировать весь этот городской район.

«Театральный ансамбль» стал поистине беспрецедентным проектом. «Александринка» стала его последним творением. Весь ансамбль по задумке автора должен был ориентироваться на Невский проспект. Росси коренным образом реконструировал прилегающую часть города, в глубине Театральной площади (ныне — площадь Островского) он расположил театр, за которым по оси проложил улицу с административными зданиями и торговыми галереями на первом этаже. Сейчас эта улица носит имя своего создателя. Улица Зодчего Росси завершается многоугольной площадью Ломоносова, раскрытой к мосту через Фонтанку. Главная ось театрального ансамбля со стороны Невского перетекает в Малую Садовую, замыкаясь декоративным фасадом Михайловского манежа и треугольной площадью.

Сам Александринский театр строили по самой современной для того времени многоярусной системе лож с амфитеатром и просторным партером, он вмещал более тысячи человек. Росси вместе с инженером Кларком впервые в истории строительной техники создал оригинальные системы металлических конструкций. Кровля покоится на 27 железных с чугуном арочных фермах пролетом почти в 30 метров. Внутренние стены служат опорами для 18 нижних дугообразных ферм, несущих чердачное перекрытие и подвесной плафон над зрительным залом. Ярусы лож поддерживают чугунные кронштейны.

Официальные лица скептично отнеслись к нововведениями, но Росси был абсолютно убежден в прочности конструкции. «В случае, когда бы от устройства металлических крыш произошло какое-либо нещастие, то в пример для других пусть тот же час меня повесят на одной из стропил театра», — парировал он.

«Дорожа честью художника»

Карл Росси не просто возводил дворцы и павильоны. Он был градостроителем, мастером архитектурного ансамбля. По сути, он был урбанистом, истинным гением организации пространств. Благодаря ему исторический центр Петербурга сейчас выглядит единым целым. В XIX веке Росси делал то, на что давно махнули рукой в большинстве современных российских городов и что кое-где пока безуспешно пытаются вернуть: он практиковал единообразие фасадов, не мешая буйству собственного воображения, раскрывал эффектные видовые перспективы, мыслил масштабно и будто пытался «нарисовать» весь город целиком.

Но с правлением Николая I, опасающегося любого свободомыслия, начался период реакции, в стране принялись насаждать официальный эклектический русско-византийский стиль в противовес классической школе. Росси отказывался идти на уступки. Не желал он и принимать участия в придворных интригах, прежде всего «дорожа честью художника и незапятнанной своей репутацией». «Никогда интерес не был побудительной для меня причиной в выполнении каковых-либо поручений, но единственно долг службы», — писал он князю Долгорукову в 1828 году.

Росси покинул пост и отошел от дел после завершения работы над Александринским театром. Несмотря на отставку, его заставляли унизительно испрашивать особого разрешения каждый раз, когда он намеревался увидеться с семьей, которая к тому моменту переехала в Ревель (Таллин). Карл Росси уже не мог работать с частными заказами, потому что не мог отказаться от грандиозности собственных идей, масштабности мысли. Это привело к долгам и крайне затруднительному материальному положению, о чем не мог не знать император.

«В течение 53-летней добросовестно проведенной мною службы под моими распоряжениями и надзором построено каменных зданий более нежели на 60 миллионов рублей… Проживая на свете 71 год, я с горестью вижу приближение минуты, которая разлучит меня с семьей навсегда. По чувству родительскому, я желал бы оставить моим детям, долженствующим остаться без руководителя и подпоры, дела мои не запутанными и потому с упованием на доброту сердца вашего сиятельства я обращаюсь к вам с покорнейшей просьбой об исходатайствовании мне у государя императора весьма на короткий срок заимообразно из кабинета 4000 рублей», — писал он за несколько лет до кончины на имя министра царского двора.

Росси подкосила смерть старшего сына. Александр Росси пошел по стопам отца и был подающим надежды архитектором, но скончался от чахотки. Вскоре ушла из жизни и жена. У Карла Росси остались еще десять детей: шестеро своих и четверо приемных. В 1849 году его позвали для реконструкции Александринского театра, но, по некоторым свидетельствам, он подхватил холеру именно на стройке и вскоре умер. Великий архитектор, создатель современного Петербурга, Карл Росси ушел в полной нищете и забвении 18 апреля 1849 года на 74-м году жизни. Семейство было не в состоянии даже самостоятельно оплатить его похороны. При Николае I вклад Росси в историю и культуру так и не был оценен по достоинству.

Карина Саввина

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > regnum.ru, 29 декабря 2016 > № 2029381


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 декабря 2016 > № 2029368

Сериал «Мир Дикого Запада» на канале HBO («Игра престолов»), безусловно, стал ярким открытием уходящего сезона. В первую очередь это проект Джонатана Нолана, брата режиссера Кристофера Нолана. Нолан-младший выступил в «Мире Дикого Запада» не только как сценарист, в качестве которого он заслужил известность ранее («Темный рыцарь», «Интерстеллар»), но и как продюсер. Джонатан также снял первую и последнюю, полуторачасовую, самую забористую серию телепроекта. Актерами в сериале выступили маститые Энтони Хопкинс и Эд Харрис. Музыка Рамина Джавади, частично состоящая из каверов известных песен (первоначального авторства Radiohead и Rolling Stones), обволакивает зрителя атмосферой салунов. В общем, перед нами очень качественно сделанное, умное произведение, требующее определенных усилий мысли при просмотре. Сериал слишком искусен, чтобы обойти его стороной. Здесь есть свой создатель (с библейским монологом об отсутствии стыда у созданных им андроидов) и свой демиург — таинственный человек в черном. Стилистически это коктейль жанров, в котором не чувствуется переизбыток какого-нибудь компонента, портящего общую палитру вкуса. Здесь смешаны вестерн, любовная драма, научно-фантастическое зерно, сюрреализм, криминал, триллер и даже экшн. Особенность сериала в том, что его финал переворачивает все с ног на голову, и после этого можно пересмотреть все серии заново, открывая для себя новые детали. Хороший задел сделан и на следующий сезон, который может стать совсем не похожим на первый.

Сериал «Мир Дикого Запада» вырос из замысла одноименного художественного фильма сорокалетней давности, где человекообразные роботы развлекали людей в тематических парках, пока не взбунтовались. Старый сюжет, можно сказать, дал основной принцип для нынешней истории, и отдельные его цитирования отдают дань уважения прежним авторам. На первый взгляд может показаться, что идея искусственного интеллекта является одной из основных в «Мире Дикого Запада», но это ложный путь. Прямые пути у Джонатана Нолана не в чести — он увлечен сложными сценарными схемами, которые затейливо сбивают с толку зрителя, равно как и персонажей на экране. Иногда действие начинает напоминать сюжет канонического «LOST/Остаться в живых». Здесь герои тоже мечтают обнаружить «пасхалки» и десятки лет пытаются разгадать некие тайны, хорошо запрятанные создателями парка, можно даже сказать, что зарытые. В этих хитросплетениях теряется восприятие инаковости андроидов, не только внешне не различимых с человеком, но и способных пройти тест Тьюринга. Машины чувствуют боль, истекают кровью, испытывают сердечные чувства и даже видят сны. Авторы идеи сериала даже усиливают интригу, местами выдавая искусственную плоть за живую, что водит зрителя за нос. В общем, границ между людьми и андроидами нет, при том, что первые, почему-то, имеют право отрезать ногу у организма, хоть и синтетического, но чувствующего боль. Конкретно эта идея не нова и ранее многократно проступала в произведениях искусства, но именно после «Дикого Запада» становишься убежденным сторонником равенства естества создателей искусственной жизни и ими созданного. Поэтому неудивительно, что один из персонажей начинает помогать андроидам в ущерб своим собратьям по цивилизации, и чей поступок вызвал широкий резонанс в внутрироссийском публичном поле и соцсетях.

Основной идеей сериала, по мнению автора этих строк, являются отношения человека и бога и, прежде всего, их демистификация. На примере причастности искусственного интеллекта к контролирующему его homo sapiens выстраивается аналогия с людским разумом и трансцендентным. В итоге персонажи отвергают высшую природу условно родственного им вида, и глас божий превращается в программу, которую можно исправить как тебе угодно. На экране разыгрывается ницшеанское «Бог умер!», и андроиды эволюционируют так же, как и человек. Торжествует бихевиоральная модель восприятия действительности, чья убедительность доказывается на роботах и после проецируется на людей. Человек обнаруживает себя как биомеханизм с программным кодом, и вопрос наличия сознания уходит в небытие. Впечатляющим аргументом в этом направлении становится фреска Микеланджело «Сотворение Адама», в которой очертания процессии Бога-Отца оказываются очень похожи на контур головного мозга, а головы ангелов — на извилины.

В то же время допустима другая трактовка сюжета, противоположная выше написанному. По альтернативной версии судьба андроидов, периодически обретающих новую функцию в парке, есть постоянный реинкарнационный цикл. Иногда роботы вспоминают свои прошлые жизни, если, например, услышат фразу из «Ромео и Джульетты» Шекспира. Эта возможность способна вызвать симпатию у большей части человечества, мечтающей о бессмертии и готовой ради этого закрыть глаза на возможность механического отключения искусственного интеллекта. В любом случае андроиды в «Мире Дикого Запада» наделены слишком явными признаками человечности, чтобы это игнорировать. Впрочем, этого было бы сложно избежать авторам сюжета, так как невозможно выдумать систему взаимоотношений персонажей на основе иного восприятия действительности, свойственного искусственному разуму или инопланетному.

В общем, с нетерпением ждем второго сезона, который анонсирован на первую половину 2018 года. Джонатан Нолан говорит, что не будет спешить ради телевизионных принципов — выпускать обновления каждый год. Вместо спешки автор сконцентрируется на высоком уровне продолжения и уже сейчас обещает всем сюрпризы в следующем сезоне «Мира Дикого Запада».

Алексей Юсев

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 декабря 2016 > № 2029368


Мексика > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 декабря 2016 > № 2029297

Художники всегда искали способ донести своё искусство в массы. Русские передвижники выходили из тесных залов академии искусств и везли свои холсты прямо к простому народу. Они мечтали, что их картины войдут в каждую избу. Кто-то выбрал для себя язык газетных карикатур. Иные вообще бросали живопись и уходили в кино. Наконец, были даже такие, что считали прямое действие по преобразованию мира более говорящим, чем кисть художника… Давид Сикейрос был сразу всем этим, и ещё немножко большим.

Что может быть более открытым и «общественным», чем стены города, в котором человек живёт? Лестничные пролёты в школе, залы в театре, фасад академии… Движение «муралистов» (мурали — живопись на архитектурных сооружениях) образовалось в Мексике после свержения мексиканского диктатора Порфирия Диаса. В 1921 году новый секретарь образования Хосе Васконселос обратился к молодым художникам, в том числе бежавшим от старых режимов за границу, с предложением расписать стены государственных зданий фресками. Васконселос был философом, человеком западных взглядов, и затея виделась ему чем-то вроде воссоздания в Мексике фресок Микеланджело или средневековых европейских мастеров.

Однако первый же проект — роспись Национальной подготовительной школы в Мехико — показал, что мир ушёл далеко вперёд по сравнению с Ренессансом и Средними веками. Диего Ривера, Хосе Ороско и Давид Сикейрос — эта будущая «великая троица» мурализма — покрыла стены сюжетами революции, социальной борьбы, сделала их предметом радикальной «политической декларации». Хотя все три художника и обращались в своём творчестве к классическим мастерам фрески, муралисты считали живопись средством агитации, народного образования и пропаганды коммунизма. Для них стены городских зданий стали средством избежать формализма, возможностью обратиться прямо к рядовым жителям.

Но для Сикейроса всё началось намного раньше, ещё в четырнадцать лет, когда он ушёл на фронт борьбы против диктатуры Диаса. А прямо перед этим Давид впервые попадает в тюрьму как лидер студенческой забастовки — учащиеся требовали не только конца академической рутины, но и экономических реформ, вплоть до национализации железных дорог. Выйдя из заключения, Сикейрос открывает свою художественную школу возле Мехико, ставшую центром подпольного студенческого сопротивления.

Позднее он скажет: «Когда краски на картинах высыхают, то превращаются в порох, и под слоем фресок прячется единственная правда мира».

Тропа войны

Мало кому удавалось так органично объединить в себе искусство и жизнь. Подобно Хосе Ороско (Диего Ривера тогда учился за границей), Сикейрос воевал в рядах освободительной армии Венустиано Каррансы, заодно с Эмилиано Сапатой и Панчо Вильей, параллельно занимаясь рисованием. В два года Давид из рядовых выходит в капитаны, становится членом главного штаба. Опыт войны проведёт некий раздел среди троих муралистов: Ривера будет увлечён «автохтонной» индейской культурой и стилизацией, Ороско и Сикейрос же будут исполнены злободневности. Хотя и начинает Давид как самый «архаичный» из троицы.

В 1918 году Сикейрос созывает «Конгресс солдатских художников», где призывает искусство осветить страдания и борьбу мексиканского народа. Пять лет спустя этот призыв будет реализован в Синдикате живописцев, скульпторов и граверов, сведшем великую троицу.

Однако Сикейрос никогда не мог просто «уйти в искусство», сколь бы остро и злободневно оно ни было. На первое место Давид всегда ставил революцию. Его идеалом был Иосиф Сталин (Сикейрос не раз посетит Москву и получит премию «За укрепление мира между народами»). Он даже примет участие (есть версия, что на роли организатора) в покушении на Троцкого. Но пока что Сикейрос становится редактором газеты Синдиката «Эль Мачете», которую со временем делает официальной печатью компартии. Давид сам вступает в партию и доходит в ней до члена ЦК. Параллельно он занимается профсоюзным движением в Латинской Америке, организует конференции и издаёт еженедельник «Молот».

Тем не менее, правительство — как это обычно бывает — стремительно правеет, и уже в 1925 году Синдикат оказывается распущен. Сикейрос отвечает на это отъездом в Гвадалахару — второй по величине город после Мехико, «мексиканский Ватикан». Там всё застроено католическими церквями, население же всегда было предельно реакционно. Но именно в Гвадалахаре Сикейрос впервые расписывает целое здание, старую церковь, преобразованную в библиотеку, вводя в свой стиль элементы рельефа. Здесь же Давид выходит на контакт с шахтёрскими профсоюзами.

Проходит несколько лет, и к 1929 году компартия, как и многие другие демократические движения, оказывается под запретом. Рядовых коммунистов арестовывают, Сикейрос после первомайской демонстрации проводит год под стражей без всяких официальных обвинений, но затем ссылается в «глубинку», в город Таско. Стен в нём почти не было, и художник возвращается к холстам, рисуя в основном портреты.

Так, однажды Давида вызвали в семью, где умерла маленькая девочка, чтобы Сикейрос сделал её портрет. Художник посетовал, что он не фотограф — и не может поспорить с современной техникой в точности. На что глава семейства ответил: «Вы сделаете портрет лучше, чем сделал бы фотограф. У вас есть сердце, и вы посочувствуете моему горю, а аппарат — бездушная машина».

Однако судьба уготовила Сикейросу особый подарок. В Таско приезжает Сергей Эйзенштейн — гениальный певец революции из России, снимающий фильм «Да здравствует Мексика!». Давид и много лет спустя будет со страстью говорить о «Броненосце Потёмкине», а также рассказах режиссёра о задачах и методах искусства. Это знакомство окончательно определило для Сикейроса путь новаторства.

Сам Эйзенштейн в 1932 году окажется на выставке Давида и заявит: «Сикейрос — лучшее доказательство того, что поистине крупный художник является прежде всего выразителем большой социальной мысли, убежденности в большой идее. Чем страстней эта убежденность, тем больше художник».

В логове врага

В 1932 году, спасаясь от репрессий, Сикейрос едет прямо в сердце ненавидимого им капитализма — США. Здесь он «продержится» недолго, но в кратчайшие сроки заявит миру о себе.

Первым его заданием стало расписать наружную стену здания Школы изящных искусств. Владелица училища превратно толковало мексиканскую живопись — ей виделись рисунки индейцев, что-то узконациональное, фольклорное. Характерно, что Сикейрос, начавший свой путь с обращения к национальным корням и мечтавший о создании особой мексиканской школы живописи, к 30-м годам уже стоял на радикально универсалистских позициях. Он видел, как международный туризм превращает народную культуру в игрушку, поделку для развлечения богатых западных обывателей, лубок. И мексиканские художники, в погоне за деньгами и популярностью, были готовы потворствовать дурным вкусам туристов.

Хотя Сикейрос со временем смягчил свою позицию и стал допускать использование глубоких народных культурных традиций для понимания и передачи жизни «человека вообще» (тем более что де-факто он никогда с ними и не порывал), но его опасения по поводу трансформации искусства под воздействием туризма полностью подтвердились. Они проявились даже в творчестве Диего Риверы, и оказались серьёзным препятствием на пути развития мексиканского мурализма.

В любом случае, Сикейрос не стал церемониться и написал на стене сцену под названием «Митинг на улице». Более того, среди бастующих рабочих вперемешку стояли чёрные и белые, что было для пропитанных расизмом Соединённых Штатов того времени высочайшей степенью наглости и хамства. Хозяйке школы под давлением американских газет пришлось воздвигнуть перед муралем каменную стену, закрывшую роспись.

Однако благодаря разгоревшемуся скандалу популярность мексиканца выросла до небес. Его сразу же пригласили в Калифорнию, в Plaza Art Center, где ему дали под роспись площадь почти в двести квадратных метров. Заказчик (с детской наивностью) попросил художника изобразить весёлый «тропический рай». Получилась же, конечно, «Тропическая Америка, угнетаемая и терзаемая империалистами». На мурале были и революционеры, и распятый под когтями орла с американского доллара индеец. Работу пытались уничтожить, но часть её сохранилась и по сей день.

Лучше всего сложилась судьба творений Сикейроса в доме американского продюсера Дадли Мёрфи, продававшего его работы и ставшего другом художника. На мурале изображён президент Мексики Кальес, пришедший власти как борец за дело революции, но оказавшийся пособником капиталистов. Есть там и король американских финансов Джон Пирпонт Морган, разорявший мексиканскую экономику. На помощь скорбящим над погибшими крестьянами женщинам и детям спешит солдат советской Красной Армии.

Роспись же подвала газетного магната Наталио Ботана подвергалась атакам кислотой и побелкой, но фреска не сдалась. Её пришлось распилить и вывезти в другое помещение на хранение.

Сикейроса пытались выдворить из страны, ещё в 1932 году сажали на корабль «Рио Нилус». Однако ему удалось даже основать на территории США художественную школу, которой мир обязан многими находками.

Вообще говоря, Сикейрос стал чуть ли не первым художником в мировой истории, расписывающим наружные фасады зданий. Находясь под впечатлением теорий Эйзенштейна, он пытался применить в композиции приёмы кинопроецирования. Мурали Давида составлены так, что рассматривать их необходимо с самых разных планов и точек зрения. Таки образом, для человека, поднимающегося по лестнице или едущего по дороге на автомобиле (впоследствии Сикейрос создаст мураль, рассчитанный на движение со скоростью 60 км/час!) рисунок начинает динамически «развёртываться», открывать то одни детали, то другие. Поэтому всякие иллюстрации в интернете или на бумаге лишь очень пунктирно отображают реальную силу этого художника. Что уж говорить об оптических иллюзиях, когда квадратные, с выраженными углами здания расписаны так, что человек ощущает себя в центре огромного купола… Интересно, что подобный разворот от статики к динамике оказался актуален не только для живописи, но и для самой архитектуры середины ХХ века.

Но и это — не главная новизна, привнесённая в живопись Сикейросом. Расписывая стены американских зданий, он столкнулся с неожиданной трудностью: в те годы только-только начиналось бетонное строительство, ставшее в последующие годы повсеместным. А любые традиционные методы росписи — с грунтованием, как во фресках, или с использованием масляных красок, в этом случае оказывались невозможными.

Тогда Сикейрос пошёл на шаг, взбудораживший уже не только расистское американское общество, но уже и мировое художественное сообщество. Вместо кисти он стал применять аэрограф (пульверизатор, воздушный пистолет), использующий яркие краски, применявшиеся обычно для раскраски одежды или какой-то промышленной продукции. Давида обвинили в святотатстве, «обесчеловечивании» искусства применением грубой машины.

И действительно — теперь работать приходилось наполовину в режиме импровизации, без эскизов и предварительных рисунков. Контуры будущей картины выводились прямо на стене, постепенно закрашивались, усложнялись, обрастали деталями — и постепенно складывались в законченную картину. Нужно признать, что иногда этого не происходило, и Сикейрос всегда подвергался критике за некоторую незаконченность, недореализованность большинства его творений. Однако искусство Давида всё равно остаётся более содержательным, чем абстракционистские и авангардистские эксперименты его западных последователей, вроде Джексона Поллока, сделавшего стихийность и импровизацию аэрографа самоцелью.

Наконец, Сикейрос пришёл к необходимости задействовать в искусстве последние разработки науки, а конкретно — химии. В 1934 году он встретился с другим мексиканским художником, Гутьерреосом. Последний так вдохновился совершаемым Давидом переворотом в живописи, что отказался от собственного творчества и занялся разработкой подходящих для муралей красок. Итогом его долгой работы стали синтетические краски «политекс», с 1954 года ставшие обычным инструментом подавляющей части мексиканских художников.

Синтетические краски вообще, в том числе и те, что изначально применялись в аэрографе, очень чувствительны к количеству и типу растворителей, а также пропорциям красочных составов. Они могут стать яркими, а могут — тусклыми; могут засыхать быстро, а могут — медленно… В итоге художник, работающий с ними, сам вынужден был стать химиком. В каком-то смысле, художники-муралисты повторили путь мастеров времён Ренессанса — став не только художественными, но и техническими, и научными новаторами.

Художник и гражданин

При всех своих новациях в области искусства, Сикейрос ни на секунду не убирал руку с пульса мировых политических событий. В 1934 году в Мексике он создаёт Национальную лигу борьбы против войны и фашизма. А через два года Давид становится воином-интернационалистом, борющемся в Испании с фашистскими режимами Франко и Гитлера. Сикейрос командует бригадой, затем — дивизией; наконец, получает звание подполковника в бригаде одного из ключевых коммунистических вождей Энрико Листера.

В 1939 году он создаёт композицию «Рыдание», посвящённую поражению республиканцев в гражданской войне. Тогда же появляется «Портрет буржуазии», показывающий неизбежное рождение фашизма из недр капиталистического строя. В 1944 Сикейрос на стенах Музея изящных искусств в Мехико начинает «Новую Демократию» — образ Победы над фашистским миром, разрывания человечеством сковывающих его цепей несправедливости и несвободы.

Нужно отметить, что художник всю жизнь особое внимание уделял рукам. Руки являются у него символом кипящей народной силы, трудящегося человека, пролетария. Они постоянно находятся в крайнем напряжении, вздымаются, как будто пробивают закрывающую им путь стену. Кулак на его знаменитом автопортрете, в «Новой Демократии», руки рабочих над сценами тяжкого капиталистического быта…

Сикейрос как минимум семь раз оказывался в тюрьмах. В том числе, после неудачного покушения на Троцкого в 1940 году. Последний раз Давид просидел «в застенках» четыре года за организацию очередных студенческих протестов в Мехико, и был выпущен под давлением мировой общественности. А ведь тогда ему шёл уже седьмой десяток. Сидя в камере, Сикейрос рисовал эскизы на маленьких кусочках картона. Выйдя же, он сразу заявил: «мои взгляды остались прежними, и освобождение не означает, что я изменю своим убеждениям».

«Давид Альваро Сикейрос — это вера, это действие, это моральная и интеллектуальная сила. Ничто не сдерживает его в выражении личных чувств. Он высказывает их при любых обстоятельствах: в прессе, на уличных собраниях и демонстрациях, на стенах общественных зданий, посредством могучих пластических форм… С тех пор как я его узнал сорок семь лет назад, он всегда был таким. Великий художник, его творения отражают его великий мощный ум», — так характеризовал Сикейроса Херардо Мурильо, «доктор Атль», один из родоначальников мурализма.

Друг Давида, испанский поэт Рафаэль Альберти, посвятил художнику стихотворение, вмещающее в себя весь его жизненный путь:

Его кисть стала острым мачете,

Выстрелом стала краска,

Стали черта и рисунок

Гневной плетью, бичом разящим,

В крик стена превратилась

И в кулак, для удара сжатый.

Однако никто не выразил сути творчества Сикейроса лучше, чем сам художник:

«Все то, что нами было пережито и свершено в искусстве, — это прекрасно, это много, это очень важно, но это всего лишь начало, начало великого пути к счастью человечества, первый шаг к которому сделали Ленин, Великая Октябрьская революция. Не будь их, не было бы и коммуниста Сикейроса, был бы, возможно, только художник под этим именем, но без приставки коммунист, такой художник вряд ли стал бы известен за пределами Мексики».

Дмитрий Буянов

Мексика > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 декабря 2016 > № 2029297


Финляндия. Италия > СМИ, ИТ > yle.fi, 29 декабря 2016 > № 2028210

В главном художественном музее Финляндии Ateneum проходит ретроспективная выставка итальянского художника Амедео Модильяни (1884-1920), который считается одним из наиболее интересных представителей модернизма.

Постоянная выставка «История финского искусства» представляет самую крупную в стране коллекцию классических произведений финских и зарубежных мастеров.

Ateneum работает 31 декабря и 1 января с 10 до 17 часов. По понедельникам музей закрыт. Экскурсии на русском пройдут в воскресенье 8 января в 13 и 14 часов.

В свою очередь главный музей современного искусства Kiasma закрыт не только по понедельникам, но и в первый день нового года. Две главных выставки музея посвящены конфликтам и проблемам в современном мире. Инсталляции, фотографии и скульптуры Моны Хатум, родившейся в Бейруте и живущей в Великобритании, заставляют задуматься о политическом и социальном контроле в обществе.

Совместная выставка финского фотографа Меери Коутаниеми и иранско-финского продюсера Армана Ализада Pahan jälkeen («После зла») посвящена людям, которые смогли пережить крайне трудные моменты жизни.

Не стоит забывать и о коллекционной выставке, которая представляет необычные работы 27 художников. В первую пятницу каждого месяца, то есть 6 января, вход в Kiasma – бесплатный. 1 января и по понедельникам музей закрыт. Рассказ о необычном здании музея на русском языке можно послушать по ссылке.

Обновленный Городской музей Хельсинки (Helsingin kaupunginmuseo) был открыт весной этого года напротив Сенатской площади по адресу Алексантеринкату 16. В него входят пять старинных зданий, объединенных новой постройкой, и три внутренних дворика.

Выставка «Хельсинки: лучшее», предлагает совершить путешествие в историю финской столицы. Здесь можно, например, полежать на пружинной кровати 1950-х годов и послушать популярные радиопередачи тех времен.

С помощью виртуальной машины времени посетители могут отправиться в Хельсинки начала 20-го века. Выставка «Запах» посвящена запахам города и обонятельным воспоминаним его жителей. «Детский город», в свою очередь, познакомит юных посетителей с Хельсинки в процессе игр и разных занятий. До конца этого года во внутренних двориках музейного комплекса можно полюбоваться необычными скульптурами Александра Райхштейна.

В состав Городского музея входят также Усадьба Хакасалми, Музей трамвая, Музей рабочего быта и Дом Бюргера, расположенные в разных уголках центральной части столицы. Вход в городские музеи всегда бесплатный. 1 января музеи закрыты.

В Национальном музее Финляндии (Kansallismuseo) специально для русскоязычных посетителей будут проходить обзорные экскурсии на русском языке. Гости музея могут познакомиться с финской жизнью разных времен – от эпохи Средневековья до наших дней. Также в музее расположены археологические ценности, найденные на территории Финляндии. Можно сказать, что здесь собрано национальное богатство страны.

Первая 45-минутная экскурсия на русском пройдет 31 декабря в 16 часов, остальные будут проходить ежедневно в это же время с 3 по 8 января. Каждую пятницу с 16 до 17:45 музей можно посетить бесплатно. Музей закрыт 1 января и по понедельникам.

В последнюю пятницу каждого месяца, то есть 30 декабря, можно бесплатно посетить выставки Художественного музея Хельсинки HAM с 16 до 19 часов. До 23 января в нем проходит популярная выставка творчества Яёй Кусамы. Часть постоянной экспозиции, в частности, фрески Туве Янссон, всегда доступны для бесплатного просмотра. Музей закрыт 1 января и по понедельникам.

Коллекция Музея естествознания Luomus включает в себя зоологические, геологические и палеонтологические образцы со всего мира, которые точно заинтересуют как маленьких, так и больших посетителей финской столицы. Музей закрыт 31 декабря, 1 января и по понедельникам. Бесплатно в музей можно пройти в первую пятницу каждого месяца. В январе, однако, бесплатный вход только в пятницу 13-го с 13 до 16 часов. Посетители могут заранее закачать с сайта музея аудиотур и карту музея на русском языке.

В собрание Художественного музея Синебрюхова (Sinebrychoffin taidemuseo) входят самые ценные в Финляндии шедевры мастеров с 14-го до 19-го века. Глава семьи известных пивоваров, собравших внушительную коллекцию произведений искусства, прибыл в 1819 году в Хельсинки из Владимирской губернии Российской империи. В первую среду каждого месяца, то есть 4 января, с 17 до 20 часов вход бесплатный. Музей открыт каждый день кроме понедельника.

Каждую пятницу вход в Музей современного искусства EMMA и другие музеи выставочного комплекса WEEGEE с 17 до 19 бесплатный. Сейчас в EMMA проходит выставка «В поисках современности», которая позволяет посетителям познакомиться с творчеством 22 художников из разных стран.

В выставочном комплексе WEEGEE также расположены Музей игрушек Hevosenkenkä, Финский часовой музей и музей KAMU, в котором сейчас проходит выставка стекольного завода Кауклахти (Kauklahden lasitehdas) и выставка истории города Эспоо. 30 декабря с 13 до 15 часов в Музее игрушек пройдет мастер-класс по изготовлению цирковых шляп. 31 декабря и 1 января музеи комплекса закрыты.

В крепости Suomenlinna (Свеаборг) 30 и 31 декабря, а также 2-5 января в 13.30 будут проходить экскурсии на русском языке. Часовая экскурсия начинается от центра Suomenlinnakeskus. Там же можно приобрести билеты.

В культурном центре Kaapelitehdas расположены сразу несколько музеев, в частности, Музей театра (Teatterimuseo), Музей фотографии (Valokuvataiteen museo) и Музей отелей и ресторанов (Hotelli- ja ravintolamuseo). До конца года в Музее театра проходит выставка, посвященная театральным постановкам с Муми-троллями. Детей наверняка заинтересуют также зимние представления танцевального театра Hurjaruuth, в котором выступают цирковые артисты из разных стран.

Katja Liukkonen

Финляндия. Италия > СМИ, ИТ > yle.fi, 29 декабря 2016 > № 2028210


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 29 декабря 2016 > № 2026505

Праздничные снимки из социальных сетей с хештэгом #МосковскиеСезоны автоматически попадут на мониторы в центре города и в парках, в том числе на 17-метровый медиафасад Центрального телеграфа.

29 декабря в столице запустят проект «Поздравь Москву». Фотографии москвичей из соцсетей с хештегом #МосковскиеСезоны будут транслироваться на нескольких десятках экранов по всему городу. Самые крупные из них — медиафасад на здании Центрального телеграфа 17 метров в высоту и 26 метров в ширину, а также экран (6,5 на 14 метров) на катке, который залили на площади Революции. Ещё 28 уличных мониторов меньших размеров специально к празднованию Нового года повесят в парках и на некоторых окружных новогодних площадках. Часть экранов в парках и округах установят 30 декабря, часть — 31-го. Чтобы попасть на окружные мониторы, нужно будет ввести дополнительный хештег (см. список).

Также фотографии москвичей можно будет увидеть на mos.ru в спецпроектах «Путешествие в Рождество» и «Новый год — 2017».

Чтобы принять участие в проекте, горожанам нужно сделать снимок на фоне новогодней столицы, поставить хештег #МосковскиеСезоны и выложить фото в одну из четырёх социальных сетей — «В контакте», «Фейсбук», «Твиттер» или «Инстаграм». Через короткое время праздничные фотографии появятся на сайте mos.ru и уличных мониторах на площади Революции и здании телеграфа. Тем, кто гуляет по парку или окружной площадке, нужно будет ввести дополнительный хештег. Перенос публикаций будет осуществляться по технологии SN WALL, которая позволяет создавать виртуальную стену постов из разных соцсетей, объединённых единым хештегом. На одном экране одновременно появится более десятка фотографий пользователей. При этом каждый снимок будет хорошо виден, поэтому на фоне новогодней стены с собственным изображением можно будет сделать селфи.

Проект продлится до 3 января. Новогодние стены будут появляться на уличных экранах не постоянно, а время от времени. Ролики с фотографиями планируют крутить от пяти до 45 минут. Увидев на экране снимки и поздравления, гуляющие москвичи могут сразу сделать селфи с хештегом #МосковскиеСезоны и тут же увидеть себя на экране. Так, например, на медиафасаде здания Центрального телеграфа ролики с фотографиями будут запускать каждый час по 45 минут начиная с 16:00 29 декабря. На катке на площади Революции их планируют показывать с 12:00 до 20:00 с перерывом на ледовые представления. На многих экранах в парках, в том числе в Парке Горького, новогоднюю стену будут показывать в том числе сразу после боя курантов — примерно в 00:03.

Где разместят экраны для стены поздравлений

Улица Тверская, дом 7, здание Центрального телеграфа.

Площадь Революции, каток.

ЗАО, посёлок Внуково, улица Большая Внуковская, дом 6, дополнительный хештег #Внуково2017.

ЗАО, парк Олимпийской деревни, улица Олимпийская Деревня, дом 2, дополнительный хештег #ЗАО2017.

СЗАО, ландшафтный парк «Митино», дополнительный хештег #СЗАО2017.

САО, парк «Ангарские пруды», улица Софьи Ковалевской, дом 1, строение 8, дополнительный хештег #САО2017.

СВАО, аллея Космонавтов, дополнительный хештег #СВАО2017.

ВАО, Семёновская площадь, дополнительный хештег #ВАО2017.

ЮВАО, парк Артема Боровика, дополнительный хештег #ЮВАО2017.

ЮАО, парк «Борисовские пруды», улица Борисовские Пруды, дом 1, строение 2, дополнительный хештег #ЮАО2017.

ЮЗАО, детский ландшафтный парк «Южное Бутово», улица Адмирала Лазарева, дом 17, дополнительный хештег #ЮЗАО2017.

ТиНАО, поселение Вороновское, посёлок ЛМС, микрорайон Центральный, дом 16, строение 1 (площадь перед МБУ «Дом культуры “Дружба”»), дополнительный хештег #ТИНАО2017.

ЗелАО, город Зеленоград, Центральная площадь, дом 1, дополнительный хештег #ЗЕЛАО2017.

СВАО, Бабушкинский парк, дополнительный хештег #Бабушкинский2017.

ВАО, Измайловский парк культуры и отдыха, дополнительный хештег #Измайловский2017.

ЦАО, парк «Красная Пресня», дополнительный хештег #НаПресне2017.

ЮВАО, парк «Кузьминки», дополнительный хештег #Кузьминки2017.

СВАО, Лианозовский парк, дополнительный хештег #Лианозовский2017.

ЦАО, Парк Горького, дополнительный хештег #ПаркГорького2017.

ЗАО, Парк Победы на Поклонной горе, дополнительный хештег #ПаркПобеды2017.

ЦАО, Сад имени Баумана, дополнительный хештег #СадБаумана2017.

ЦАО, Сад «Эрмитаж», дополнительный хештег #СадЭрмитаж2017.

СЗАО, парк «Северное Тушино», дополнительный хештег #Тушино2017.

ВАО, парк «Сокольники», дополнительный хештег #Сокольники2017.

ЦАО, Таганский парк, дополнительный хештег #Таганский2017.

ЗАО, парк «Фили», дополнительный хештег #ПаркФили2017.

ЮЗАО, усадьба Воронцово, дополнительный хештег #Воронцовский2017.

Парк «Садовники», дополнительный хештег #Садовники2017.

Гончаровский парк, дополнительный хештег #Гончаровский2017.

Парк 50-летия Октября, дополнительный хештег #парк50лет2017.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 29 декабря 2016 > № 2026505


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 29 декабря 2016 > № 2026489

Москвичи проголосуют за главные события по темам «Городская среда», «Общественный транспорт», «Культура и развлечения».

Накануне Нового года в «Активном гражданине» вспоминают самые заметные городские события уходящего года. В проекте стартуют голосования, по итогам которых будет составлен рейтинг «Главные дела Москвы». С 29 декабря в первом блоке вопросов москвичи проголосуют за ключевые события по тематикам «Городская среда», «Общественный транспорт», «Культура и развлечения».

В 2016 году в столице велась активная работа по благоустройству городского пространства, развитию системы общественного транспорта и культуры. Москва становится зелёным мегаполисом и при этом остаётся комфортной для пешеходов и автомобилистов. Преобразился центр города: на Садовом кольце и Арбате появились новые деревья, на Тверской воссоздана липовая аллея, благоустроена набережная в Лужниках.

Перемещаться по столице теперь комфортнее: проведена реконструкция МКАД, открыто Московское центральное кольцо, запущены новые участки метро, на всех видах городского транспорта заработала единая сеть Wi-Fi.

В повседневную жизнь горожан вошли масштабные праздники и тематические фестивали. Москвичи принимали участие в уже традиционных акциях «Ночь в театре» и «Ночь в музее», а также в новых — «Ночь кино» и «Ночь на катке».

Каким будет рейтинг «Главные дела Москвы» в сфере городской среды, транспорта, культуры и развлечений, решат участники проекта «Активный гражданин».

Проголосовать можно на сайте или в мобильном приложении проекта.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 29 декабря 2016 > № 2026489


Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > forbes.ru, 29 декабря 2016 > № 2024708

Детский код. Как с пеленок учат понимать логику компьютера

Елена Краузова

Forbes Staff

Зачем бывший аналитик McKinsey учит школьников программировать на собственной онлайн-платформе

Желтый робот на подвижной платформе и с руками — гаечными ключами должен изучить пространство ракеты, направляющейся на Марс, разрушить камни лабиринта, построить базу, пробраться в подземелье и спасти старого друга — полковника Кеплера. В арсенале только набор команд: простых («вперед», «влево») и сложнее («если ...выполнить... иначе…», «выполнять пока не...»). Бывший консультант McKinsey Андрей Лобанов ходит между рядами сидящих за компьютерами школьников в культурном центре «ЗИЛ», вглядываясь, у кого из учеников (их называют «астрокадеты», это ребята 8-12 лет) на экране ошибки, а у кого робот переходит на следующий уровень. «Только 15% людей, задействованных в ИТ-отрасли, — программисты, но остальные тоже должны понимать, как устроен код, как машина «думает», - говорит Лобанов. Его стартап «Алгоритмика» посвящен обучению детей программированию, но в отличие от других подобных школ они разработали для курсов собственную онлайн-платформу. На что рассчитывает Лобанов, алгоритмизируя обучение алгоритмам?

Гуманитарный технарь

Лобанов никогда не мог определиться, гуманитарий он или технарь. Переехав из Калуги в Москву для учебы на мехмате МГУ, он в первый день занятий понял, что, несмотря на победы в областных олимпиадах и огромное желание, гениальным математиком ему не быть. Год он тянулся за теми, кто пришел на факультет после всероссийских и международных олимпиад и многих лет репетиторства у лучших математиков — и махнул рукой. Со второго курса Лобанов отказался от амбиций великого ученого, зато пробовал одну за другой бизнес-идеи. К выпускному курсу у него уже было собственное агентство интернет-рекламы: 12 сотрудников в подчинении, поток фрилансеров и ежегодный оборото более 10 млн рублей.

«Однажды я взглянул на это все и подумал, что когда тебе 20, твои компаньоны — твои ровесники и для продаж ты нанимаешь таких же 20-летних, это как-то несерьезно», — говорит Лобанов. Он продал долю в бизнесе и ушел в McKinsey. Как старший аналитик он занимался стройками горнодобывающих комплексов, транспортом и логистикой, писал стратегию для бизнес-школы, запускал отделение крупного банка в Казахстане.

Через четыре года Лобанов, как это часто бывает в консалтинге, захотел открыть свое дело. Конкретных планов не было, но после «математического» периода расчета моделей и борьбы за плановые показатели в его жизни наступил «гуманитарный» - он решил разобраться в искусстве. Знакомые гуманитарии советовали начать с «кирпичей» по теории и истории искусства. Лобанов стал искать в Москве лекции, где бы простыми словами объясняли, в чем основные идеи произведений Кафки, или «на пальцах» рассказывали о пути Малевича к супрематизму, но ничего такого не нашел. В августе 2016 года он запустил проект «Синхронизация» с короткими курсами по кино, живописи, литературе, музыке. В McKinsey хорошо научили делать презентации, понятные самой широкой аудитории, и отлаживать бизнес-процессы. За два года у проекта было более 1000 слушателей и около 1 млн рублей выручки ежемесячно, при этом около 30% клиентов совершали минимум две покупки.

Программирование с пеленок

Как-то в интернете Лобанову попалась на глаза программа, созданная энтузиастами MIT, под названием Scratch. Scratch — это язык и визуальная среда программирования, где нужно не писать код с нуля, а собирать его из блоков-команд в drag-and-drop-интерфейсе. Внося в программу изменения, можно создавать объекты (в Scratch они называются «спрайтами», это может быть животное, буква, герой сказки и т. д.) и управлять ими. Для каждого спрайта (от рыжего кота до ракеты) есть набор блоков — движение, внешность, звук, события и т. д. Со скриптами из разных групп команд можно создать анимированные истории (кот поет на сцене, а ракета отправляется в космос) и даже простые игры. На официальном сайте Scratch зарегистрировано более 15 млн человек (дети и подростки 8-16 лет), создано почти 18,5 млн проектов. Вскоре появилась Hopscotch — версия Scratch для устройств Apple, а в 2013 году группа разработчиков из Кэмбриджа запустила ScratchJr, упрощенный вариант для детей 5-7 лет. Он получил на KickStarter более $77 000. А лаборатория MIT, придумавшая Scratch, продолжает распространять его бесплатно для музеев, школ, библиотек и домашнего использования, среди спонсоров проекта, например, Google, LEGO, Intel.

Вслед за Scratch появились новые программы, сайты и мобильные приложения для объяснения основ логики и программирования детям. В игре Tynker, например, тоже нужно решать головоломки с помощью инструментов визуального программирования. Еще множество приложений предлагают простые логические игры. Так, в игре Kodable нужно находить выходы из лабиринтов (это в дальнейшем поможет лучше понять основы теории алгоритмов, уверены ее создатели), это задание для детей от двух лет. Большинство из созданных «обучалок» ориентированы все же на младших школьников, во многих из них команды, записанные в виде наглядных блоков, дублированы строками кода, так что дети могут понять принципы синтаксиса языков программирования.

Почему все больше родителей хотят научить детей программировать? Этот навык становится все более востребованным. Исследователи компании Burning Class проанализировали 25 млн вакансий на рынке США, оказалось, 7 млн из них связаны с навыками программирования. Они нужны не только работникам ИТ-отрасли и инженерам, но и аналитикам «больших данных», дизайнерам и артистам, ученым. Число вакансий, предусматривающих умение писать код, растет на 50% быстрее, чем рынок труда в целом, и на 12% быстрее, чем в среднем на нем. На таких позициях, в среднем, ежегодно получают на $22 000 больше, чем на позициях без знаний о коде. 8 из 25 самых высокооплачиваемых работ в США в ежегодном рейтинге Glassdoor - в технологическом секторе и так или иначе связаны с умением работать с данными.

В России развиваются те же тренды. Так, по данным ВЦИОМ в 2010 году, 45% опрошенных программистов на портале HeadHunter ответили, что хотели бы, чтобы их дети выбрали ту же профессию (сопоставимые показатели только у юристов). По данным портала SuperJob, в 2016 году наблюдался рост спроса и конкуренции за персонал в сфере ИТ.

Но многие идут дальше и считают, что умение понимать логику компьютеров вскоре станет неотъемлемой частью любой работы. «В будущем будет востребовано не только умение писать код, — объясняет Андрей Лобанов. — Мы должны будем научиться думать алгоритмически, как машины, распознавать те задачи, которые можно отдать роботу или программе». Одни из самых ярких популяризаторов такого подхода — основатели некоммерческой организации Code.org, которую поддерживают не только Марк Цукерберг, Бил Гейтс и Джеф Безос, но и актер Эштон Кутчер и Снуп Дог. Code.org проводит образовательную акцию «Час кода», в которой участвуют уже 10% студентов во всем мире, организует онлайн-курсы и занятия в школах, готовит учителей в сфере компьютерных наук.

Программирование должно стать массово доступным, а первоначальные представления о нем нужны каждому ребенку, решил Лобанов. Чем раньше человек познакомится со скриптом, тем легче развить у него технологическое мышление. И хотя многие игры с элементами программирования доступны на русском языке (у Scratch России больше 8,3 млн пользователей), Лобанов решил, что для России нужен новый продукт. Во-первых, созданный изначально для российской аудитории (с учетом российской системы дошкольного и школьного образования, с героями, близкими именно российскому ребенку), во-вторых, который можно будет настроить для детей с разными уровнями знаний, в-третьих, который будет встроен в уроки с преподавателем (смешанное обучение вместо онлайн-курсов).

Предприниматель и его партнеры вложили более 3 млн в онлайн-платформу «Алгоритмика», основанную на Scratch и других программах. Уровни в ней адаптированы под определенное число занятий с учителем — это позволяет ученикам получать и последовательно улучшать конкретные навыки. В России есть продвинутые преподаватели, они работают с талантливыми детьми, но для аудитории обычных школьников ИТ-продуктов нет, говорит Лобанов. «Например, в детских клубах есть те, кто пытался использовать игры с основами программирования, но все заканчивалось через два-три занятия, потому что нет четкого понимания, как выстроить комплексный образовательный процесс», — поясняет Лобанов.

К обсуждению он подключил американского программиста Дерека Брина, автора книги Scratch For Kids и разработчика образовательных программ для лабораторий MIT, преподавателя программирования в одной из школ в Кембридже. Чтобы завоевать интерес Брина, Лобанов устроил ему экскурсию по Москве (москвоведение ему помогли подтянуть курсы «Синхронизации»). Экскурсия произвела на американца впечатление, а когда он выслушал бизнес-идею предпринимателя, то согласился консультировать стартап. «В поездках я вижу, что Scratch вырос до универсального образовательного инструмента, его используют не только для обучения программированию, но и в других дисциплинах», — говорит Брин, сравнивая Scrtach с PowerPoint и Adobe Photoshop. Регулярно давать советы проекту согласился также Сергей Бебчук, директор школы № 1199 «Лига школ» (одна из старейших московских школ для одаренных детей) и методист проекта «Учитель для России» для уроков информатики. Сейчас с Лобановым работают десять человек — несколько выходцев из «Яндекса» среди программистов и продакт-менеджеров, аналитики и кураторы из стартапов в сфере онлайн-образования. Игровую механику для «Алгоритмики» продумывает продюсер, пришедший из компании-первопроходца на рынке квестов «Клаустрофобии».

Уроки «Алгоритмики» связаны одним сюжетом — колонизацией Марса. Это помогает развивать детей разносторонне — между заданиями по программированию можно рассказать о планетах Солнечной системы и принципе работы ракеты. Время таких небольших «лекций», время работы в группах, время индивидуальной работы четко фиксированы, структура урока задается блоком курса на онлайн-платформе. По итогам прохождения каждого задания система анализирует, сколько времени потребовалось ребенку для выполнения задания, как часто он совершал ошибки и т. д. — на основе этой статистики учитель может подстраивать темпы прохождения программы под учеников. Всего у «Алгоритмики» 16 уроков, при запланированном одном уроке в неделю. Во время первых уроков дети узнают об операторах логики и основах программирования, оттачивают их на заданиях, затем создают свои проекты. Обычно это мультфильмы с оригинальными сюжетами или игры, в которых задействованы герои все того же полета на Марс. «В реальной жизни нет задач «2+2=4», у тебя есть только цель и инструменты — реши сам, что и как использовать, — объясняет Лобанов. — К этому мы и готовим». После такого курса, считает Лобанов, ребенок сможет одинаково хорошо применять навыки программирования для дизайна, робототехники и для создания новых, более сложных, приложений. Новые модули «Алгоритмики», после первого универсального, будут включать уроки по смежным дисциплинам. Для создания новых уроков стартап привлек 12 млн рублей от бизнес-ангелов и теперь нанимает новых программистов и методистов. Также эти деньги пойдут на доработку платформы — например, и у учителей, и у родителей появятся личные кабинеты для мониторинга успехов ребенка.

Кодинг вместо токарного станка

Спустя полгода после старта проекта в группах «Алгоритмики» учатся 80 детей, выручка проекта прошла отметку 600 000 рублей. Новый проект экономит на аренде и проводит занятия в центрах детского творчества, библиотеках, в культурном центре «ЗИЛ». В начале декабря команда Лобанова стала партнером всероссийской акции «Час кода» (в 2015 году она вовлекла 8,3 млн школьников). В рамках «Часа кода» на уроках информатики в школах рассказывают об азах программирования, на такие занятия приходят звезды и видеоблогеры. «Алгоритмика» сделала тренажер для «Часа кода», а также провела открытые уроки на онлайн-платформе для 500 с лишним детей. Сотрудничество со школами позволит убедить учителей школ и центров дополнительного образования использовать их во время занятий в классах. Стартап также рассчитывает разработать совместно с МГПУ курс повышения квалификации школьных учителей, переговоры идут.

Лобанов хочет продавать подписки школам и центрам детского творчества. Подписка на сервис (по модели SaaS, software as a service) будет стоить около 1200 рублей на школьника за один курс. «Алгоритмика» рассчитывает и на российский рынок, где целевую аудиторию предприниматель оценивает в 15 млн человек, и на рынок стран СНГ, где она превышает 20 млн учеников. Но запуск факультативов и внедрение технологии в уроки основной программы потребует много времени на разрешительные документы и работу с директорами школ и местными администрациями. Параллельно создатели «Алгоритмики» рассчитывают получить поддержку крупных ИТ-компаний, которые хотят популяризировать программирование («Час кода» поддерживают, например, Acronis, Zeptolab, «Лаборатория Касперского» и др). Впрочем, продукты «Алгоритмики» пригодятся не только на уроках информатики, уверен Лобанов. «Чему должны учить преподаватели труда и технологии? Не только пилить лобзиком и работать на токарном станке, — говорит он. - В классы приходят 3D-дизайн и робототехника, а тут без программирования — никуда».

Что у конкурентов

В России школы, популяризирующие программирование для детей, уже есть. У школы «Кодабра» - курсы в Москве, Санкт-Петербурге, а оборот превышает 2 млн рублей в месяц. За два года работы курсы «Кодабры» прошли около 1500 детей, а если считать бесплатные уроки в общеобразовательных школах, аудитория вырастет до 15 000. В «Кодабре» начинают с игр вроде Tynker, а потом переходят на Scratch. По словам Дарьи Абрамовой, руководителя проекта, ребенок всегда может выбрать своего героя, фон, музыку, цветовые эффекты — такое разнообразие увлекает детей. Поскольку число созданных проектов может быть фактически бесконечным, для школ программирования это означает, что ученики не прекращают обучение, достигнув определенного уровня, а продолжают с интересом работать над новыми и новыми проектами. К тому же создатели школ могут продавать разные типы курсов - например, по 3D-моделированию, по созданию сайтов и т.д. «При масштабировании образовательных проектов все равно необходимо обучать штат преподавателей, искать помещения, без офлайна для обучения программированию не придумали пока ничего грандиозного, — говорит Абрамова об идее «Алгоритмики». — Поэтому онлайн-продукт, конечно, должен быть, но он должен скорее вовлекать учеников и собирать заявки, чтобы потом сам процесс учебы шел в офлайне». Владимир Русинов, основатель другой компании, «Школа кода», предполагает, что число детских образовательных проектов в сфере ИТ будет расти, но эффективность продуктов и бизнес-моделей станет понятна только через несколько лет. «Сейчас все мы как слепые котята, внедряем различные подходы, получаем обратную связь от детей и родителей, на основе этого адаптируем методы обучения, — говорит Русинов. - Все еще основной целью остается проповедование ИT-образования для детей с ранних лет».

Лобанов пока делает ставку на собственную сеть образовательных центров. По итогам первой половины 2017 года он рассчитывает обучить в «Алгоритмике» 300 человек, к концу 2017 года — 1500. У предпринимателя уже есть четыре предложения от потенциальных франчайзи: так как урок строится исходя из заданий онлайн-программы, образовательную услугу нетрудно стандартизировать и продавать без ущерба для качества обучения. А Лобанов не скрывает, что переход от «Синхронизации» к «Алгоритмике» для него — та самая возможность снова превратиться из гуманитария в математика. «Когда мне на мехмате рассказывали о теории чисел и дифференциальной геометрии, я видел, как мне это может пригодиться, — признается предприниматель. — Потом на Coursera и открытых курсах MIT я слышал о тех же вещах, но с конкретными примерами, и понимал математический анализ куда лучше. Я так хорошо запомнил эту боль: тебе рассказывают о сложных вещах с абстракциями, хотя дела пошли бы лучше с отсылками к реальности, что теперь я хочу оградить от этой боли детей».

Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > forbes.ru, 29 декабря 2016 > № 2024708


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 29 декабря 2016 > № 2021994

Залы и аудитории Музея кино назовут в честь великих отечественных кинематографистов, сообщила в четверг на экскурсии по новому зданию директор музея Лариса Солоницына.

Музей кино не имел собственного помещения с 2005 года. Официальное открытие Музея кино состоится в рамках ММКФ в июне 2017 года. Экспозиция разместится в павильоне N36, расположенном в запрудной зоне ВДНХ. Сейчас в здании заканчивается капитальный ремонт.

"У нас три кинозала и три аудитории. Мы думаем о том, чтобы назвать их в честь знаменитых кинематографистов. Сейчас выбираем, назвать ли их в честь очень известных людей, либо в честь неизвестных, чтобы люди узнавали. Мы в процессе работы, скорее всего, выберем отечественных деятелей", — сказала Солоницына.

По ее словам, Музей кино впервые за всю историю музея получит оборудование для профессионального хранения экспонатов.

"Мы получили возможность грамотно, профессионально и бережно хранить наши экспонаты. Разные экспонаты — костюмы, эскизы, аппаратура — будут содержаться в должном виде", — подчеркнула директор музея.

Кроме того, в Музее кино заработаем образовательный центр. Солоницына сообщила, что учебный план частично подготовлен, а также подбирается педагогический состав. Обучение будет строиться по принципу западных школ, "когда человек может набрать те курсы и лекции, которые ему интересны".

Государственный центральный музей кино основан в 1989 году. До ноября 2005 года музей располагался в Киноцентре на Красной Пресне, где были созданы фондовые коллекции и проводились регулярные показы шедевров мирового кино. В 2005 году музей был вынужден покинуть помещение на Красной Пресне, фондовые хранилища Музея кино разместили на территории "Мосфильма", а кинопоказы и другие музейные мероприятия проходят на различных площадках Москвы.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 29 декабря 2016 > № 2021994


Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroi.mos.ru, 29 декабря 2016 > № 2021508

«Школа современной пьесы» вернется в здание на Трубной площади в 2018 году

Реставрация московского театра «Школа современной пьесы» начнется в январе следующего года.

«Более 200 лет этот дом насыщался и музыкой, и поэзией. Мы прожили там четверть века и надеемся вернуться туда в оговоренные ранее сроки - в июле 2018 года. Тем более, эта дата совпадает с юбилейным, 30-м сезоном театра. Надеюсь, эти полтора года пройдут быстро, и мы получим единственный на Трубной площади исторически сохранившийся дом», - сказал художественный руководитель «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз, передает АГН «Москва».

Подрядчик на проведение ремонтно-реставрационных работ определен. Ему предстоит превратить этот исторический объект в современный театральный комплекс. Цена контракта - более 577 млн рублей.

«Школа современной пьесы» на Неглинной улице, дом 29/14, строение 1 расположена в бывшем здании ресторана и гостиницы «Эрмитаж», возведенном в 1864 году по проекту Дмитрия Чичагова. Оно было перестроено в начале XX века архитектором Иваном Бони. Пристройку к зданию в 1911 году сделали по проекту Федора Кольбе.

Театр открылся здесь в 1989 году. В 2013 году здание серьезно пострадало от пожара.

Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroi.mos.ru, 29 декабря 2016 > № 2021508


Франция. Монако > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > rusmonaco.fr, 28 декабря 2016 > № 2034308

Программа мероприятий на январь

31 декабря/1 января – встреча Нового 2017 года

31 декабря, РЕСТОРАН LE V, 1951 Avenue Des Diables Bleus

06360 Eze. Новогодний ужин с программой

Информация: +33 (0)4 93 17 31 00

Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

31 декабря, Ресторан LA MAREE, 7 avenue J.F. Kennedy 98000 Monaco. Новогодний вечер ГЭТСБИ

Информация: +377 97 97 80 00

1 января, Club LETE Monaco - 18 route de la Piscine 98000 Monaco

Уха-Party

Информация: +33 6 07 93 96 73 www.lete.mc

До 15 января, Новый национальный музей - Villa Sauber: выставка Designing Dreams, посвященная творчеству Леона Бакста

Информация: +377 98 98 91 26

До 8 января, Новый национальный музей. Villa Paloma: выставка на тему «Танцы, танцы, танцы»

Информация: + 377 98 98 48 60

До 2 января, Антропологический музей: выставка Monoïkos, посвященная античной истории Княжества Монако

Информация: +377 93 15 29 80

До 26 февраля, Порт Монако: каток под открытым небом

Информация: +377 93 15 06 09

5 января, Club LETE Monaco: Модное дефиле и фэшн-маркет

Информация: +33 6 07 93 96 73 www.lete.mc

5, 6 января в 20.30, 7 в 21.00 и 8 января в 16.30, Театр муз: комедия «Шаман и я»

Информация: +377 97 98 10 93

6 января в 18.00, «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ» для детей от TRIDVORNOVA Art Bureau на вилле Эфрусси де Ротшильд Сен-Жан-Кап-Ферра

Информация: +33 788 31 74 61 Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

6 января в 18.30, Театр варьете: конференция на тему «Артисты - бунтари»

Информация: +377 97 70 65 27

6, 7 января, Club LETE Monaco: Рождество

Информация: +33 6 07 93 96 73 www.lete.mc

7 января, Русская вечеринка в ресторане Casa Nissa, 55 Rue Gioffredo, 06000 Nice

Информация: +33 622 004 709

8 января, Международный фестиваль русской песни “Линия судьбы”, Casino Le Ruhl Nice

Информация: +33 622 004 709

7 января в 15.00, Театр варьете: детский спектакль Hôp

Информация: 06 26 97 03 26

8 января с 8.00 до 12.00, Порт Монако: федерация моделизма представляет радиоуправляемые модели машинок

Информация: +377 93 15 06 09

8 января в 15.00, Гримальди форум: киноконцерт с показом фильма «Фантазия»

Информация: +377 98 06 28 28

9 января, Театр Варьете Монако. День культуры Казахстана в Монако. Организовано Посольством и Почетным Генеральным Консульством Республики Казахстан в Княжестве Монако. ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ. Демонстрация фильмов «Кунанбай» и «Нежданная любовь» с 14.00 до 17.30. Концерт Симфонического оркестра Алматы в 20.00

10 января в 20.30, Театр варьете: показ фильма Bellissima.

Информация: +377 97 98 43 26

11 января в 17.30 и 14 января в 18.00, Театр муз: детский спектакль «Мнимый больной» по Мольеру

Информация: +377 97 98 10 93

12, 13 января в 20.30, 14-го в 21.00 и 15 января, в 16.30, Театр муз: постановка «Мнимый больной» по Мольеру

Информация: +377 97 98 10 93

12 января в 18.30, Аудиториум Ренье III: музыкальный камерный концерт в исполнении ансамбля Figaro. В программе произведения Моцарта, Бетховена, Вебера

Информация: +377 98 06 28 28

12 января в 18.30, Гримальди форум: Live Session с участием The Skalipsouls

13, 14 января, Club LETE Monaco: Старый Новый год

Информация: +33 6 07 93 96 73 www.lete.mc

13 января, Ресторан LE V

1951 Avenue Des Diables Bleus

06360 Eze. Праздничный ужин с программой

Информация: +33 (0)4 93 17 31 00

Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

13 января, Ресторан La Langouste, 7 Georges Clemenceau 06000 Nice

Праздничный грузинский ужин с программой

Информация: +33 4 93 88 79 23

С 13 по 15 января, залив Монако: паруса - Monaco Sportsboat Winter Series (Act III).

Информация: +377 93 10 63 00

13 января в 19.00, Церковь Святого Николая: показ фильма The Island

Информация: 06 80 86 21 93

13 января в 20.30, Театр варьете: «Ковчег для сердца»

Информация: 06 61 78 29 05

14 января, помещение Лео Ферре: спортивные танцы в рамках спортивных соревнований Trophée du Rocher

Информация: 06 122 123 84

14 января в 19.00, Стадион Луи II: чемпионат по баскетболу PRO A: Monaco - Nanterre

Информация: +377 92 05 40 10

14 января в 20.30, Аудиториум Ренье III: спектакль с использованием песен из фильма об Эдит Пиаф La Môme

Информация: 06 07 94 14 02

С 16 по 22 января: 85-е автомобильное ралли Монте-Карло

Информация: +377 93 15 26 00.

17 января в 20.00, Театр варьете:

концерт ансамбля Le Muse

Информация: +377 97 70 89 47

17 января в 20.30

Театр Принцессы Грейс: La Cantatrice Chauve

Информация: +377 93 25 32 27

18, 21 января в 14.30, Театр муз: спектакль для детей «Магический чердак Лили»

Информация: +377 97 98 10 93

18 января в 20.00, Театр варьете:

сольный фортепианный концерт Сергея Редькина

Информация: 06 03 44 20 66

18, 21 января в 16.30, Театр муз:

спектакль для детей «Магия на ферме»

Информация: +377 97 98 10 93

18 января в 20.00, Театр варьете: концерт пианиста Сергея Редькина

Информация: 06 03 44 20 66

19 января в 19.00, Театр варьете: концерт классической музыки учеников Академии имени Ренье III

Информация: +377 93 15 28 91

20 января в 20.30, 21-го в 21.00 и 22 января в 16.30, Театр муз: PompierS

Информация: +377 97 98 10 93

20 января в 20.00 (гала-концерт), 22-го в 15.00, 25 и 27 января в 20.00, Опера Монте-Карло: Опера «Манон» Жюля Массне

Информация: +377 98 06 28 28

20 января в 20.30, Гримальди форум: L'Envers du Décor

Информация: +377 93 25 32 27

21 января, Стадион Луи II: чемпионат Франции по футболу. 1-я лига: Monaco - Lorient

Информация: +377 92 05 74 73

21 января в 19.00, Зал Лео Ферре: 6-е соревнования по боксу Monaco Boxing Challenge

Информация: 06 09 07 44 48

22 января с 8.00 до 12.00, Порт Монако: радиоуправляемые модели автомобилей на катке

Информация: +377 93 15 06 09

С 25 января по 1 февраля: 20-е историческое ралли Монте-Карло

Информация: +377 93 15 26 00

26 января, Клуб 39 Monte-Carlo, Празднование Нового года по традициям Австралии, организатор Клуб VIVANOVA

Информация: www.clubvivanova.com

26 и 27 января: празднование национального праздника Святой Девоты

Информация: +377 93 30 87 70

26 января в 10.30, Церковь Святой Девоты: празднования Святой Девоты: традиционная месса

Информация: +377 93 30 87 70

26 января в 18.30, Порт Эркюль: празднования Святой Девоты. В память Святой Девоты - символическое прибытие лодки, крестный ход в 18.30

Информация: +377 93 30 87 70

26 января в 19.00, Церковь Святой Девоты: празднования Святой Девоты: сжигание лодки Святой Девоты перед одноименной церковью в 19.45. Праздничный салют

Информация: +377 93 30 87 70

27 января в 9.45, Кафедральный собор Монако: празднования Святой Девоты. Месса в 10.00 и крестный ход по улицам Монако-Виль

Информация: +377 93 30 87 70

29 января в 18.00, Аудиториум Ренье III: «Торжественная месса» Бетховена. Прелюдия к концерту в 17.00

Информация: +377 98 06 28 28

31 января в 20.30, Театр варьете: концерт, организованный Monaco Jazz Chorus

Информация: 06 80 86 18 99

19 - 29 января Цирк Монте-Карло:

41-й Международный фестиваль Цирка Монте-Карло

Информация: +377 92 05 23 45

19, 20, 21 в 20.00, 22 января в 15.00: выступления

21 января с 15.00 до 16.00: Open Door Circus Show. Вход свободный

22 и 29 января в 10.30: двухчасовой спектакль (льготный тариф)

23 января в 19.00: всехристианское экуменическое празднование. Выступают артисты цирка, хористы и оркестр карабинеров Князя

23 января в 20.30, стадион Кап д’Ай. Дружеский матч между командами Князя Альбера II (Les Barbagiuans) и командой артистов цирка

24 января в 20.00: гала-вечер и вручение призов

25-го в 14.30 и в 20.00, 26-го и 27-го в 20.00, 28-го в 14.30 и 20.00, 29 января в 14.30 и 19.00: Шоу победителей

С 19 января по 5 февраля в отеле Columbus Monte-Carlo: выставка картин и объектов, связанных с цирком

Информация: +377 92 05 90 00

С 19 января по 5 февраля, Riviera Marriott Hotel: выставка картин Игоря Акимова на тему «Да здравствует цирк!»

Информация: 04 92 10 67 67

Франция. Монако > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > rusmonaco.fr, 28 декабря 2016 > № 2034308


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 декабря 2016 > № 2029409

Его критиковали (и до сих пор критикуют) за гигантоманию, за тягу к созданию скульптурных произведений огромного размера, а он не останавливался, не реагировал на критиков. И не важно, как называли его эти люди — сталинист, и хрущевист, и брежневист — Вучетич был личностью. Глыбой. «Одиноким волком» — так в переводе с югославского звучит его фамилия.

А при его имени в памяти возникают самые грандиозные и впечатляющие работы скульптора: «Воин-освободитель» с ребенком на руках (его меч разрубает фашистскую свастику), величественный мемориал героям Сталинградской битвы, увенчанный скульптурой «Родины-матери», композиция «Перекуём мечи на орала» (она стоит перед входом в здание ООН в в Нью-Йорке).

Вучетича называли ваятелем-титаном, «советским Микеланджело».

А начиналось все 28 декабря 1908 в городе Екатеринославе (ныне Днепропетровск) на Украине. Когда маленький Женечка немного подрос, он вырезал из мыла затейливые фигурки и прятал их под кроватью. Немного необычная для русского уха фамилия была получена будущим прославленным скульптором от отца — черногорца. Он был геологом. Матерью его была Анна Андреевна — урожденная Стюарт, имевшая французские корни. Она работала преподавателем. Вучетич всегда гордился своими дворянскими корнями.

«Фамилия Вучетич по югославски пишется так Вычътич — там нет гласных — там как бы твердый знак, — он как Ы произносится. В переводе — волк. Волк — он же одинокий зверь, по большому счету. Так что — то от фамилии в характере, вероятно, есть», — отмечает сын, писатель Виктор Вучетич.

Детство его отца было счастливым. Но когда Евгению Вучетичу исполнилось 12 лет — началась гражданская война. Ростов, где он жил в то время, переходил то к красным, то к белым. Известно даже о получении ребенком контузии.

Занимаясь в средней школе, Вучетич все свободное время отдавал лепке. Знакомые, видя способности мальчика, посоветовали матери записать ребенка в художественную школу, куда Вучетич и был принят в 1926 году. В школе он работает с огромным увлечением. Главным образом его привлекают события из времен гражданской войны, с которыми он знакомится по рассказам демобилизованных красноармейцев из Первой Конной Армии, оставшихся жить в Ростове. Он увлекается изображением битв, стремительно скачущих всадников, разящих врага. В качестве дипломной работы он выполнил в натуральную величину скульптурную группу, изображавшую матроса на вздыбившемся коне, стреляющего по неприятелю.

По признанию искусствоведов, тогда Вучетичу еще не хватало мастерства, многое в его работе было несовершенным, наивным, но произведение захватывало эмоциональным напряжением, искренностью чувства. Эта его первая самостоятельная работа была приобретена Северокавказским музеем Революции.

Между тем, Ленинградский институт искусств, куда молодой скульптор отправился после завершения учебы в Ростове, совсем не впечатлил Вучетича. Подлинной школой стали ленинградские художественные музеи и многочисленные классические памятники русской скульптуры и архитектуры, которые он жадно и пытливо изучал в Ленинграде, восхищаясь мастерством ваятелей и зодчих XVIII—XIX веков.

«В ленинградском институте он отучился порядка 1,5 лет потому, что был очень сильный всплеск формализма. Он ругался, ссорился плюнул и уехал в Среднюю Азию. Оттуда уже вернулся в Ростов и попал на строительство театра, где ему посоветовали ехать в Москву и добиваться настоящего признания», — вспоминает писатель Виктор Вучетич.

И скульптор поехал. Свое мастерство оттачивал на знаменитой Ленинской библиотеке: он был одержим, упрям и удачлив. В 1937 году на всемирной выставке в Париже несколько работ Вучетича удостоились золотой медали.

А потом началась война — Великая Отечественная. На фронт скульптор идет добровольцем в качестве рядового солдата-пулеметчика, а затем становится командиром пулеметного батальона. В минуты затишья между боями художник успевал то зарисовать, то наскоро запечатлеть в слепке своих боевых друзей. А потом был Мясной Бор. Место страшное. Так назывался поселок в Новгородской области. К западу от поселка к марту 1942 года вырывались из окружения части Второго Волховского фронта. Прорыв стоил стольких жертв, что эту узкую полоску истерзанного леса и болот стали называть «Долиной смерти».

«Он был в Мясном Бору. Вывел оттуда свой батальон, и еще ряд солдат — вопреки приказу Власова «сложить оружие». Но он не сложил — вывел. Его самого вынесли на шинели, но все-таки люди вышли», — вспоминает Виктор Вучетич.

В марте 1943 года, после лечения тяжелого ранения и контузии, Евгения Вучетича зачислили в Студию военных художников имени М. Б. Грекова. Но война не отпускала скульптора. Одна из лучших послевоенных работ — памятник Генералу Ефремову в Вязьме. Генерал Ефремов — личность легендарная: он командовал 33-ей армией, сражавшейся в районе Нарофоминска. В феврале 1942 года армия попала в окружение. Во время тяжелейшего прорыва раненный генерал, не желая сдаваться в плен, застрелился. По рассказам очевидцев, немцы похоронили генерала Ефремова со всеми воинскими почестями. Созданного на переднем фоне памятника раненного солдата скульптор ваял с себя, срисовывая свой портрет в зеркале.

Впрочем и до окончания войны Вучетич успел поработать — создать скульптурные портреты героев войны, проектировать памятники-монументы генералу армии Н. Ф. Ватутину в Киеве, генерал-майору Л. Н. Гуртьеву в Орле и гвардия рядовому Александру Матросову в Великих Луках.

«Отец тогда поддался всеобщему оглуплению, как это часто бывает: раз памятник Победе, значит должен стоять Сталин. Но у него к тому времени уже была модель солдата с автоматом и девочкой на руках, — уже была! И он на встречу ее привез и поставил, закрыв тряпочкой. И когда Сталин посмотрел на очередного Сталина работы Вучетича, то, по одной из легенд, сказал: «Вам не надоел усатый памятник?» и попросил показать то, что стояло завернутым. И тогда отец показал ему солдата. Сталин посмотрел и сказал: «автомат нужно заменить на меч — это русское оружие». А к мечу уже потребовалась разбитая свастика. Так, собственно, и стал символическим меч, который потом отец пронес через все свое творчество», — вспоминает сын Виктор Вучетич.

Весь свой дальнейший труд скульптор посвящает воплощению героического образа защитника Родины и ставит своей целью создание галлереи скульптурных портретов героев Великой Отечественной войны. Работу ваятель начал с серии портретов выдающихся сталинских полководцев. К решению этой трудной задачи Вучетич подошел со всей ответственностью: как правило, портреты делались с натуры, но предварительно до личной встречи с портретируемым, скульптор старался узнать о нем как можно больше. Он изучал жизненный путь героя, его военные подвиги. Личное знакомство и работа с натуры способствовали окончательному оформлению образа.

«Остальное отобрали партизаны»

История создание мемориала, посвященного героям Сталинградской битвы, на Мамаевом кургане в Волгограде не менее интереса.

Существует версия, что в конкурсе проектов сначала победил не Вучетич, а молодой скульптор Эрнст Неизвестный. Он хотел изобразить скорбные фигуры Родины-матери со свернутым знаменем в руках и рядом коленопреклоненного солдата. Говорят, что Вучетич пожаловался маршалу Чуйкову. Тот — первому секретарю ЦК КПСС Никите Хрущеву. Нашлись искусствоведы, заявившие, что коленопреклоненный солдат, выполненный Неизвестным, напоминает памятник работы гитлеровского скульптора Шрайбе. У немецкого солдата с обнаженным мускулистым торсом, преклонившего одно колено, в руках был тевтонский меч, а из обмундирования — только каска. Все остальное, пошутил Чуйков, у немца отобрали партизаны…

Пятнадцать лет жизни отдал Вучетич этой работе. По свидетельству родственников, Микеланджело действительно был для него богом искусства.

«В любую погоду на открытом воздухе работал. Создавал образы, пережитые им на фронте», — отмечает вдова скульптора Вера Вучетич. Ее слова дополняет сын Виктор: «Отец сделал мемориальный зал, оставив на знаменах пустые места внизу. Все вопросы задают — мол, почему? А он отвечает: мы нашли погибших, но их не всех. Придет время, и люди будут умирать, и дети будут сюда приходить и говорить — «мой отец там погиб». И тогда мы внесем их имена». На Сталинградском мемориале он тоже поставил такую своего рода плиту, но пошел на хитрость: посадил мать, положил ей на колени сына и закрыл лицо сына знаменем. Я спрашивал — «зачем?», а отец сказал: «так надо, — так каждая мать приходящая будет думать кто…».

Пятнадцать лет поисков выразительных средств, образов. Каждая скульптурная группа волгоградского ансамбля представляет собой самостоятельное произведение искусства и имеет законченный идейно-художественный замысел. А вместе они составляют волнующий образный рассказ о славе Армии.

По окончании грандиозных работ Вучетич признавался: «Сейчас ансамбль завершен. За этим — 15 лет поиска и сомнений, печали и радости, отвергнутых и найденных решений. Что нам хотелось сказать людям этим памятником на историческом Мамаевом кургане, на месте кровавых битв и бессмертных подвигов? Мы стремились передать, прежде всего, несокрушимый моральный дух советских воинов, из беззаветную преданность Родине. Памятник героям Сталинградской битвы — это памятник величайшему историческому событию. Это памятник массе героев. И потому мы искали масштабные, особо монументальные решения и формы, которые, на наш взгляд, позволили бы наиболее полно передать размах массового героизма. … Поэтому такое содержание не могло быть воплощено в обычном типе памятников, представляющих однофигурную или многофигурную композицию на постаменте. Именно памятник-ансамбль как высшая форма монументального искусства раскрывал смысл и значение Сталинградской битвы».

Мемориал героям Сталинградской битвы был открыт в октябре 1967 года. А 12 апреля 1974 года прославленного скульптора не стало.

«В результате этих физических и эмоциональных нагрузок сердечко не выдержало», — вспоминает вдова.

Можно лишь догадываться, какую боль за Отечество и сострадание к своему народу носил в сердце скульптор Евгений Викторович Вучетич, если его эмоции выражались в таких грандиозных творениях. Грандиозных не только по беспрецедентным размерам, но и, в самом деле, по художественно-образной силе. И хочется заметить критикам: может быть, только в таких по размаху фигурах и можно запечатлеть огромность народного горя, выплеснувшегося за четыре года Великой Отечественной войны.

Светлана Шаповалова

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 декабря 2016 > № 2029409


Россия. СФО > Внешэкономсвязи, политика. Транспорт. СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 декабря 2016 > № 2029390

Уходящий год для Омской области был весьма насыщенным. Самыми важными событиями, пожалуй, можно назвать юбилей Омска, выборы в Госдуму и Заксобрание, борьбу с плохими дорогами и отмену рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда».

Тяжелая дорога к юбилею

«Древняя Омская крепость была заложена в 1716 году при впадении реки Омь в Иртыш — как форпост Российского государства в Западной Сибири. За прошедшие десятилетия и века город вырос в крупный промышленный, культурный, научный и образовательный центр, вписал немало достойных страниц в ратную и трудовую летопись страны», — говорилось в поздравлении президента России Владимира Путина.

Этому событию предшествовали годы подготовки и крупные финансовые вложения. Однако не все надежды омичей оправдались.

За несколько месяцев до празднования юбилея было реализовано лишь 10% всех проектов, которые были запланированы к юбилею, пишет Александр Жиров в обзоре «Тайги.инфо». «Инвесторы строительства новых гостиниц перестали подавать признаки жизни, проект «Омское метро» был официально закрыт, был объявлен тендер на снос уже возведенных и успевших устареть сооружений международного аэропорта «Федоровка». Мэрия Омска оказалась не в состоянии даже составить грамотный план освоения 2 млрд рублей, которые федеральное правительство через министерство культуры намеревалось направить для создания историко-туристического комплекса «Омская крепость». Разумеется, этих денег в Омске так и не увидели», — отметил обозреватель.

Однако юбилей все же отпраздновали. И после этого оргкомитет юбилея города заявил, что намерен продолжить свою работу по развитию городской среды. «Мы, разумеется, обязаны довести до логического завершения. Дорожные карты по каждому объекту составлены, графики есть, будем выполнять», — заявил тогда губернатор Омской области Виктор Назаров.

«Факты сделанного позволят говорить о стойком экономическом эффекте юбилея, — отметил мэр Омска Вячеслав Двораковский. — Свыше 10 миллиардов рублей вложено в инфраструктуру города. Еще более 5 миллиардов рублей составила сумма внебюджетных социальных инициатив. Причем подавляющее большинство этих средств, включая внебюджетные, освоено за последние три года. В городе появились современные транспортные узлы, жилые микрорайоны, детские сады, школы, спортивные площадки, дворцы спорта и дворцы культуры, обновленные парки и скверы. Все эти объекты подтверждают, что произошел существенный сдвиг в решении жизненно важных для города-миллионника проблем».

Омский «красный пояс»

В этом году единый день голосования пришелся на 18 сентября.

В Омской области в этот день выбирали не только депутатов Госдумы, но и местных парламентариев. Думские выборы в регионе выиграли коммунист Олег Смолин (одномандатный округ №140, получил 87 848 голосов избирателей — 44,76%) и два единоросса — Виктор Шрейдер (№139; 57 552 голоса — 30,99%) и Андрей Голушко (№141; 92 684 голоса — 43,10%).

Причем, по оценкам экспертов, интересная ситуация складывалась именно на округе №140. От «Единой России» там планировалось выдвижение депутата областного Заксобрания, победителя предварительного голосования Степана Бонковского. Однако после съезда в июне единороссы объявили, что принято решение не выдвигать своих кандидатов по 18 одномандатным округам, в их число вошел и 140-ой округ.

«Ситуация по округу, где от КПРФ выдвигается Олег Смолин, на мой взгляд, была решена «наверху» в результате тактических переговоров Кремля и КПРФ. Решили просто оставить округ, показав свою лояльность. А где еще выбирать округ? Ну, конечно, в «красном поясе» — в городе Омске. Это одна из версий», — отметила тогда в интервью ИА REGNUM омский политолог Галина Татаринова.

Что касается выборов в областное Заксобрание, они также были признаны состоявшимися, а их результаты — действительными. По итогам распределения, областное отделение «Единой России» получило 29 депутатских мандатов в региональном парламенте, КПРФ — семь, «Справделивая Россия» — два, ЛДПР — четыре депутатских мандата.

Интересно, что в областной парламент попали сразу несколько депутатов горсовета нынешнего созыва. Горсовет покинули Игорь Антропенко, Антон Берендеев, Валерий Кокорин, Вячеслав Васильев и Владимир Березовский.

В целом явка на территории региона в единый день голосования 18 сентября 2016 года составила 38,3%. На выборах в Госдуму и Заксобрание в Омской области «Единая Россия» набрала 36% голосов, КПРФ — 25%, ЛДПР — почти 16%, «Справедливая Россия» — около 6% голосов.

Подводя предварительные итоги, глава облизбиркома Алексей Нестеренко «фактически подтвердил информацию о том, что жители города Омска дружно проголосовали за коммунистов», сообщали тогда местные СМИ, в частности Оm1.ru. Нестеренко отметил, что в областном центре только в Ленинском округе «ЕР» выиграла выборы у КПРФ, а в остальных победили коммунисты.

Дорожная катастрофа

В этом году Омск существовал под флагом масштабного ремонта дорог. В кампанию по ремонту были вложены огромные средства и усилия.

Но, пожалуй, стоит начать сначала. Этой весной, после того, как снег начал таять, у омичей возникло множество претензий к состоянию городских дорог. Свое отношение к проблеме они выражали весьма необычными способами. Например, одна из омичек начала самостоятельно латать ямы на дорогах. За это горожане прозвали ее дорожной феей. Омичи в соцсетях действия «феи» в основном одобряли. А вот власти их восторгов не разделили. В частности мэр Омска Вячеслав Двораковский заявил, что ямы на дорогах должны заделывать профессионалы, а «любители» могут сделать только хуже.

В конце марта стало известно, что в муниципальные образования Омской области на ремонт автомобильных дорог направили 650 млн рублей — целевые субсидий из регионального дорожного фонда. Из них 643,3 млн рублей направили Омску.

Но после этого известия общественный резонанс не утих. Более того, он усилился в апреле, после традиционной прямой линии с президентом РФ Владимиром Путиным. Первый вопрос, который задали главе государства, касался катастрофического состояния омских дорог. В свою очередь, омские чиновники пообещали Путину приложить все усилия к тому, чтобы исправить эту ситуацию.

Вскоре в городе начался долгожданный масштабный ремонт дорог. В конце мая стало известно, что Омская область получила максимальную сумму на ремонт дорог по программе «Платон» — 750 млн рублей. К юбилею города (к августу) в областном центре привели в порядок 21 дорогу.

В декабре в правительстве региона ИА REGNUM сообщили, что сумма средств дорожного фонда Омской области в 2017 году превысит 6 млрд рублей. По данным омского Минстроя, 1 декабря в министерство транспорта РФ направлена региональная программа «Безопасные и качественные дороги Омской агломерации». Она предусматривает ежегодное финансирование в объеме не менее 2 млрд рублей за счет федерального, областного и местных бюджетов.

В рамках программы за период 2017—2025 гг. планируется отремонтировать 50 городских автодорог, произвести капитальный ремонт 22 городских дорожных объектов, построить и реконструировать 27 автодорог местного значения и обеспечить их линиями наружного освещения, реконструировать несколько региональных и межмуниципальных дорог.

История с рок-оперой

Осенью 2016 года в Омске отменили показ известнейшей рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». И получилось так, что отмена спектакля сопровождалась крупным скандалом.

Все дело в том, что в октябре активисты движения «Семья, любовь, Отечество» объявили на своем официальном сайте о намерении «остановить кощунство» и добиться отмены рок-оперы. «Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» по своему сюжету является непрерывным богохульством и попранием сакральных смыслов; она содержит насмешки над верой и хулу на святые образы, то есть прямое кощунство, и даже само название постановки представляет собой глумление над священными понятиями. Вольная трактовка священных текстов, привнесение в сюжетные линии несовместимого с христианскими идеалами разврата вызывают стойкое отторжение и протест у любого верующего человека, независимо от конфессии», — говорилось в сообщении пресс-службы движения.

Спектакль действительно отменили через некоторое время, и местные СМИ сделали в общем-то логичный вывод, что произошло это именно после протестов православных активистов. Однако вскоре областное министерство культуры сделало заявление, что показ рок-оперы отменили по инициативе прокатчика, руководствовавшегося исключительно «коммерческими интересами».

В начале декабря об отмене рок-оперы в Омске на заседании Общественного совета по культуре при президенте РФ Владимиру Путину рассказал актер Евгений Миронов. В ответ на это заявление облправительство распространило официальный комментарий омского Минкультуры. Из него следовало, что рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» была отменена в Омске в связи с низкой продажей билетов. «Официально заявляю, что никакого запрета на показ спектакля никто не давал», — заявил глава местного Минкульта Виктор Лапухин.

Своеобразную точку в этом вопросе поставил Владимир Путин. «Люди культурные мне тоже вопрос задавали по поводу запрета оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Не надо фобиями питаться, не надо питаться ложной информацией. В Омске, по-моему, не состоялся этот спектакль? Год до этого — состоялся в Омске, было много народу. А сейчас, когда начали продавать билеты, два месяца продавали, продали 46 билетов, поэтому устроители этого спектакля отказались сами добровольно от того, чтобы его проводить. Вот и всё, никто ничего не запрещал», — сказал глава государства на ежегодной пресс-конференции 23 декабря.

Тут стоит напомнить, что у омичей уже была возможность посмотреть известнейший спектакль. Показ рок-оперы с успехом состоялся в 2015 году в местной филармонии, опять же, несмотря на протесты активистов движения «Семья, любовь, Отечество».

Мнение экспертов ИА REGNUM

Политолог Инна Ветренко:

«Если говорить об основных событиях, которые касаются именно нашего региона, то это, конечно, 300-летие города Омска. К юбилею очень долго готовились, к нему сложно и с большим трудом шли и в итоге отпраздновали.

Некоторые эксперты считают, что многие ожидания не сбылись, что остался некий «эффект неисполнения» всего того, что от этой даты ожидалось. Я их мнение в определенной степени разделяю. Во-первых, финансирование было урезано, многие объекты просто «выпали» из программы, что-то сделать просто не успели. Например, лишь недавно открыли Вознесенский собор, и только что — цирк. Эти объекты планировали изначально реставрировать к дню рождения нашего города, как и новый корпус Омского государственного университета, который так и остался «недостроем». Не все дороги привели в порядок, а лишь центральные магистрали города.

В общем, недочеты есть, но все-таки нашему любимому городу исполнилось 300 лет, и идейно, духовно эта дата и прошедшие мероприятия сплотили между собой омичей. После празднования начался всплеск планирования будущего Омска, проведение различных форумов, мероприятий, урбочтений с широким участием жителей города и общественных активистов. По моему мнению, это очень хороший заряд для гражданской активности в регионе. Поэтому одно из главных событий — юбилей Омска.

Есть и события федерального и международного масштаба, которые отразились на Омской области. Во-первых, это прошедшие выборы в Государственную думу. Омская область осталась верна своим электоральным предпочтениям. В течение долгого времени регион находится в «красном поясе», там он, в общем-то, и остался. «Единая Россия» здесь выступила гораздо хуже, чем на федеральном уровне. Омская область — один из трех субъектов Федерации, где «ЕР» набрала наименьший результат. Этим многие пытаются объяснить смену руководителя регионального отделения партии, которое произошло 23 декабря. Но лично я эти события не соотношу. Я считаю, что уже просто пришел срок Александру Васильевичу Артемову покинуть этот пост, который он занимал с 2007 года, и сдать полномочия другому человеку. Это абсолютно нормальная ротация.

Читайте также: Избран новый секретарь Омского отделения «Единой России»

Ну и, конечно же, стоит напомнить про «взрыв» на международном уровне, я бы даже конкретизировала, что это «взрыв» экспертный, связанный с выборами в Америке. У нас в регионе было очень мало экспертов-американоведов, политологов и историков, которые ставили на Дональда Трампа. В большинстве своем эксперты оказались заложниками официальной американской социологии, их пропагандистской машины и СМИ, которые убеждали всех, что рейтинги Хиллари Клинтон гораздо выше. В связи с этим победа Трампа стала весьма неожиданным событием. Почти все высказались, что «из двух зол выбрали меньшее, и это хорошо».

Омский политик, общественный деятель Сергей Кондаков:

«Самым значимым положительным событием года в Омске для меня стало восстановление Воскресенского собора. Это произошло благодаря экс-губернатору Леониду Полежаеву, губернатору Виктору Назарову и депутату Андрею Голушко. Кроме того, в числе важных событий — реконструкция Любинского проспекта при поддержке Газпрома; ремонт здания Омского цирка. И, конечно же, то, что наш город в этом году отпраздновал свое 300-летие. А негативными моментами были развал муниципального транспорта, ряд коррупционных скандалов, низкая активность избирателей на думских выборах».

Добавим, говоря о коррупционных скандалах, Сергей Кондаков уточнил, что он, прежде всего, имеет в виду расследование уголовного дела, возбужденного по факту хищения путем обмана и злоупотребления доверием денежных средств, принадлежащих ООО «Омсктехуглерод», а также причинения имущественного вреда ЗАО «Газпром межрегионгаз Омск».

По данным следствия, заместитель генерального директора ЗАО «Газпром межрегионгаз Омск» Сергей Подольный, действуя совместно с предпринимательницей Аленой Бабий, обманным путем ввели в прямую схему поставки газа подконтрольные Бабий номинальные организации ООО «Технический углерод» и ООО «ГазНефтьТрейдинг», не осуществляющие финансово-хозяйственной деятельности. В результате фактически поставляемый ЗАО «Газпром межрегионгаз Омск» газ в течение 2011−2014 годов реализовывался в ООО «Омсктехуглерод» через эти «фирмы — прокладки» по стоимости, значительно превышающей отпускную цену. Полученные деньги обвиняемые обналичивали через кредитные учреждения и фирмы-однодневки. «Всего обвиняемыми было похищено более 200 миллионов рублей», — сообщили ранее ИА REGNUM в областном СУ СКР. Бабий и Подольному было предъявлено обвинение в совершении мошенничества.

Татьяна Иващенко

Россия. СФО > Внешэкономсвязи, политика. Транспорт. СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 декабря 2016 > № 2029390


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 декабря 2016 > № 2029383

Меценат

Меценатством, поддержкой науки и искусства, во все времена пользовались для реализации политических целей, как-то было у сподвижника Октавиава Августа — Гая Цильния Мецената, либо для извлечения прибыли, как-то было у торговцев антиквариатом Ротшильдов. В условиях незначительного участия государства в развитии культуры и такое содействие отдельных сильных мира сего было великим благом, позволившим творить многим гениям. Однако был и иной вид меценатства, основанный по большей части на истинно этических мотивах любви к искусству и желанию приобщить к этой любви как можно более многих, все общество. Представителем такого меценатства был Павел Михайлович Третьяков.

Павел Третьяков был родом из купеческой семьи, в семье же получил образование, развивал семейное дело. В 32 года женился на двоюродной сестре известного мецената Саввы Мамонтова, Вере Николаевне Мамонтовой.

В 1850-х годах Павел Третьяков увлекся искусством. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие».

Приобретение Третьяковым картин Николая Шидлера «Искушение», Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами», картин Алексея Саврасова, Федора Бруни и многих других, имело своей целью изначально одно — передачу всего этого культурного богатства в свободное общественное достояние. Любовь к искусству позволила завязать дружбу с живописцем Василием Перовым, который в значительной мере смог без стеснения в средствах раскрыть свои творческие способности и сыграть значительную роль в движении передвижников.

Третьяковская галерея

«Моя идея была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях». В 1874 году на средства Третьякова была построена картинная галерея, к 1881 году открытая для посещения. «Городская художественная галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых» вобрала в себя всю коллекцию картин Третьяковых: 10 скульптур, 471 рисунок, 1276 картин русских художников и 84 картины — иностранных живописцев. Содержание галереи осуществлялось на процентный доход от завещанного Третьяковыми капитала в 125 тысяч рублей, по 5 тысяч рублей в год обязалась выплачивать Городская дума.

Свое нынешнее название Третьяковская галерея получила с установлением советской власти. Государство в полном объеме взяло на себя содержание и развитие галереи. Был создан Государственный музейный фонд, галерея стала систематически расширять свои пространства за счет находящихся поблизости зданий. В годы Великой Отечественной войны экспонаты галереи были эвакуированы в Сибирь. В дальнейшем, все советское время шло планомерное развитие, расширение Третьяковской галереи.

Сегодня

В наши дни Третьяковская галерея, как свойственно было ранее всякому меценатскому начинанию, стала ареной приобретения как коммерческого успеха, так и политических дивидендов.

Существеннейшая часть полотен русской живописи, которую собирал Третьяков, находится в других музеях, и недоступна посетителям галереи. Зато активно разворачиваются выставки западных художников и экспозиций западных музеев, хотя, по традиции, подобные выставки прекрасно можно разворачивать в Манеже, в ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Это при том, что выставки русских художников Серова, Айвазовского — показали большой запрос общества именно на русское классическое искусство. Выставка Серова, бывшая столь популярной, вмещала в себя далеко не все его работы, в том числе те, которым сам художник уделял особое внимание, как-то работы 1905 года, «Петра I», серию «Голод». Нравственная красота русского искусства по возможности приглушается, прячется, вместо нее выставляется и интерпретируется «лоск», эстетические мотивы, и политическая конъюнктура. Каталог Серова «Творчество Валентина Серова в контексте эпохи» обнаруживает на своих страницах лишь одну фигуру — государя Николая Второго, и опять-таки эстетические инсинуации составителя каталога, но никак не мыли и оценки самого художника.

С самого замысла своего создания, с мыслей создателя Петра Михайловича Третьякова — галерея должна была стать местом, где русский гений становится доступен обществу. Коммерческий успех, политический расчет, вероятно, имеют право наличествовать в любом меценатском проекте, но Третьяковская галерея всегда была, должна быть ныне и будет местом русского художественного гения, который вмещает в себя прежде всего этику, и этим к обществу обращенный.

Владимир Югасов

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 декабря 2016 > № 2029383


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 декабря 2016 > № 2029330

Цинизм — это искусство называть вещи своими именами.

А. Невзоров

Хамить — легко и приятно. Особенно изящно. Приближаясь к изящной словесности. Но позволено не каждому, а то мало ли. Особенно в нашей стране. Лучше, если есть неприкосновенность, охрана, хотя бы деньги. Поэтому будем подчёркнуто вежливы. Наконец-то появилась книга, которая сразу всё про всё объясняет: с лёгкостью решаются «вечные проблемы философии», не говоря уже о теологии, богоискательстве и прочей сущей ерунде (вроде классической литературы, этики и эстетики), развенчиваются мифы о каком-то жалком патриотизме, с которым шли умирать, да и вообще всё написано прекрасным языком с грациозным цинизмом, умом, который особо не привёл к горю от ума, а напротив —привел к успеху; главное кроткими ритмичными фразами, чтобы даже и читатели «Сноба» всё понимали легко и с удовольствием. Отхлёбывали свой кофе. Почёсывали бумажник. Делали пометки в стильные блокноты. Чувствуя себя умными, современными, свободными людьми. От предрассудков, да и вообще… Образованными.

Конечно, «книга» сейчас понятие условное. При желании любой может зайти на авторский сайт, чтобы почитать километры распечаток лекций, интервью, передач. Посмотреть фото и видео. Было бы желание. Книга — просто ещё одна форма напомнить о себе.

Чтобы всерьёз спорить с автором желательно быть ему соразмерным, хотя бы в смысле харизмы, заявленности в медиапространстве, таланте и прочее. Или быть «идеологическим» противником: «истинно верующим», «патриотичным», каким-то ещё… Я с трудом могу соответствовать этим критериям. Нельзя не признать, что есть люди, которые готовы бросаться в гущу событий, а есть, которые способны только в лучшем случае сидеть в библиотеке. Или на диване. Я из последних. Я не пассионарий.

Мне кажется, что главное в этой книге — это возможность оценить концентрированный «журнализм», который доходит до предельно допустимой концентрации. Пиратский стиль чертовски заразителен и ничем не грозит автору, но непростителен эпигонам и завистникам. Нужно быть близко знакомым с латынью, масонами, бандитами, коммунистами, олигархами, историками и нейрофизиологами. Входить в тайные круги. И всё — приключение. Всё — разоблачение. Борьба не на жизнь, а на смерть, и сразу против всего. Против чего именно, не так важно, главное против большинства, против течения, против ветра, против усреднённости, серости, толоконных лбов. Поиски учителя, отца, традиции — для того, чтобы позже свергнуть. Ну, и так далее. И в этом есть толика секрета. А если ещё признаваться умеренно в своих грехах и сдержанно гордиться «цинизмом», то вообще в пору говорить о герое нашего времени, Базарове наших дней… Собственно, смутные времена требуют смутных героев.

Разумеется, это великолепное чтение с точки зрения истории публицистики. На Западе, впрочем, «рационализм», «скептицизм» давно стали приметами Оксбриджей — там это выдержано и отполировано веками. Любая кафедральная беседа в краснокирпичном университете требует своего атеиста и скептика. Это хороший тон. У нас до сих пор всё с русским задором и размахом. Топором. Книга и автор сочувствует университетской культуре. И, скорее всего, если и будет где-то приветственно встречена, то в рассадниках вольнодумства. И (как это и происходит) в эмигрантских кругах. Там-то знают всё про Россию. Бога. Историю. Свободы.

В детстве, в условном «кружке журналистики» во дворце (уже культуры, а не пионеров) — я очень хотел стать журналистом — ведущая, пожилая редактор провинциальной газеты, часто приводила нам в пример Александра Глебовича Невзорова в разговоре о журналистской этике. Не только с хорошей стороны. Помнится, что я был на стороне журналиста, мол, в духе того, что, ну, ведь он «звезда», «яркая личность», «герой». Ему можно. Редактор горько улыбалась в ответ. Сама безвестная журналистка. Так и исчезнувшая в редакционных «моргах» среди подшивок старых газет. Писала этичные и никому не нужные статьи. Про мэра. Которого чуть позже посадили.

Что такое харизма? Где проходят грани между дозволенным? И кто что дозволяет? Совесть? И кто кого и как покупает? Что такое идеология? Власть? Мораль? Религия? Общество? Кто на кого работает? Что такое эволюция? Как эволюция вселенной и человека, так и эволюция отдельно взятого творческого человека, который встречает огонь, воду и много медных труб и золотых монет. Обо всём этом можно задуматься, читая эту книжку. И — конечно — стиль. Жест. Красивые платки и носки. Правильные знаки препинания. Неподражаемость. Роскошь презрения к ценностям плебса. Позволим себе цитату:

«Строго говоря, прекрасное понятие «родина» является чистым надувательством. Никакой «родины» ни у кого никогда не существовало. Была лишь последовательность режимов, которые распоряжались населением к своему собственному благу. Чтобы жить «долго и счастливо», режимы ткали нужную им мифологию и пропитывали её ядом патриотической романтики. Этой паутиной и обволакивалось поколение за поколением»

Вот так просто и ясно. Ни у кого никогда. То есть не у меня. А-ни-у-кого-никогда. Да здравствуют прозекторские. Там всё честно. Последняя правда — врача-патологоанатома. Там нет уже лозунгов и молитв. А те, кто совершал подвиги во имя, просто ошибались. Так ли это отличается от собственно политической пропаганды просто с обратным знаком? Думаю, что нет. Так ли атеизм такого разлива отличается от слепой веры? Каждый решает сам. Но что-то печальное есть в том, что «право имеющие» с любых трибун и кафедр говорят примерно одинаково, хотя, казалось бы, разные вещи. Творчество автора прекрасно представлено и на бумаге, и в сети. Для желающих приобщиться, причаститься по рыночным ценам и бесплатно — всегда есть такая возможность. Для желающих оскорбиться — вдвойне. В конце концов, без этой книги и её автора было бы гораздо скучней.

Это ещё что. Я немного дружу с журналистом и скептиком из Индии, который разоблачил чудо в католическом монастыре. Оказалось, что слёзы Пресвятой Девы были связаны с протеканием воды. Против него впервые в истории Индии был использован закон о богохульстве. Он предпочёл сбежать из страны. В Индии таких часто убивают до сих пор. Я был у него в небольшой квартире на окраине Хельсинки. Среди десятка его книг. Он угощал меня рисом с нестерпимо острым перцем. Шёл дождь за большим прозрачным окном. А потом мы отправились в университет на такси.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 декабря 2016 > № 2029330


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 декабря 2016 > № 2026516

В пострадавшем от пожара здании откроется современный театральный комплекс.

Реставрационные работы в здании «Школы современной пьесы» начнутся уже в январе 2017 года. Здание на Трубной площади пострадало от пожара в 2013 году.

«Здание театра — дом великой русской культуры, без преувеличения. Счастье, что театр наконец вернётся в исторический дом на Трубной площади в оговорённые ранее сроки — в июле 2018 года. Тем более что эта дата совпадает с юбилейным, 30-м сезоном театра. Мы видим активные внятные действия города и конкретные сроки. Надеюсь, эти полтора года пройдут быстро и мы получим прекрасно отреставрированный исторический дом, единственный сохранившийся на Трубной площади», — отметил художественный руководитель «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз.

Подрядчику предстоит провести ремонтно-реставрационные работы и превратить объект культурного наследия в современный театральный комплекс.

«Школа современной пьесы» на Неглинной улице, дом 29/14, строение 1, расположена в бывшем здании ресторана и гостиницы «Эрмитаж», возведённом в 1864 году по проекту Дмитрия Чичагова. Оно было перестроено в начале XX века архитектором Иваном Бони. Пристройку к зданию в 1911 году сделали по проекту Фёдора Кольбе. Сам театр в этом здании открылся в 1989 году.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 декабря 2016 > № 2026516


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 декабря 2016 > № 2026501

В ярмарочном шале «Чешское место» на площади Революции испекут знаменитые трдельники — чешские сладкие булочки и расскажут, как можно помочь артистам старшего поколения.

Акцию в поддержку пожилых актёров проведут на фестивале «Путешествие в Рождество». 29 декабря в 15:00 в шале «Чешское место» на площади Революции испекут знаменитые трдельники — чешские сладкие булочки и расскажут, как можно помочь артистам старшего поколения. Участниками встречи станут актёры ведущих московских театров и кино, костюмеры и гримёры, а также работники сцены.

Кроме того, часть средств от продажи на фестивале блюд и напитков в шале «Чешское место» перечислят на благотворительные программы поддержки пожилых актёров. Собранные средства пойдут на покупку жизненно необходимых лекарств, оплату операций, оказание патронажных услуг и другие подобные нужды.

Фестиваль «Путешествие в Рождество» проходит с 16 декабря по 15 января на 42 площадках в разных районах города. На них постарались создать сказочную атмосферу зимних каникул: нарядные ёлки, ледяные горки, катки, светящиеся инсталляции. А ещё гостей ждут шоу, концерты, мастер-классы, вкуснейшие блюда и оригинальные сувениры для всей семьи.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 декабря 2016 > № 2026501


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Финансы, банки > mos.ru, 28 декабря 2016 > № 2026496

Системой бесконтактной оплаты прохода оборудовали все павильоны катка.

На каток ВДНХ теперь можно попасть без очереди, воспользовавшись картой «Тройка». Для этого достаточно приложить транспортную карту к считывающему устройству турникета.

С неё спишется сумма, равная стоимости взрослого билета. Причём воспользоваться одной картой, если на ней достаточно средств, сможет неограниченное количество человек. При этом нужно учитывать лимит карты, который составляет 2999 рублей.

Новый сервис запустили на ВДНХ накануне, сейчас он доступен на входах во все павильоны катка.

«Прежде всего сервис будет удобен тем посетителям, которые пришли на лёд со своими коньками. Им не придётся стоять в очереди за входными билетами», — пояснили в пресс-службе ВДНХ.

В пресс-службе отметили, что оплатить картой «Тройка» можно только входной билет на каток. Другие услуги, предоставляемые на ледовой площадке, в том числе прокат коньков, оплачиваются отдельно. Сервис реализован Департаментом транспорта города Москвы совместно с компанией PrimePass.

Также оплатить транспортной картой можно входной билет на главную экспозицию Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Принимает к оплате «Тройку» и Московский зоопарк.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Финансы, банки > mos.ru, 28 декабря 2016 > № 2026496


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 декабря 2016 > № 2026495

Юрий Грымов возглавил театр «Модернъ»

На счету нового художественного руководителя более 70 наград за режиссуру.

Художественным руководителем Московского драматического театра «Модернъ» назначили режиссёра театра и кино Юрия Грымова.

Его кандидатуру предложил совет художественных руководителей московских театров столичного Департамента культуры и одобрил председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин.

Как рассказал Юрий Грымов, для него предложение возглавить театр оказалось неожиданностью, при этом концепция оригинального театра с многоплановыми площадками очень интересна для него.

«Для меня всегда была интересна работа не в классическом театральном пространстве, а возможность сочетания разных форм и жанров. У этого театра есть свои традиции, кто из нас не ходил на “Катерину Ивановну” и не помнит этот замечательный спектакль? Но понятно, что время берёт своё и общаться со зрителем на языке эстетики 20-летней давности, наверное, уже не совсем правильно. Хотелось бы привнести новое, при этом бережно относясь к традициям, заложенным Светланой Враговой (бывший художественный руководитель театра. — Прим. mos.ru)», — рассказал новый худрук.

Юрий Грымов — российский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Он лауреат премии Президента России в области образования, член совета по государственной культурной политике при Совете Федерации, член Общественной палаты Московской области. Кроме того, он имеет более 70 наград за режиссуру. Среди них приз «Ника» — за лучшую операторскую работу (спектакль «Муму»), премия Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» в номинации «Лучший спектакль 2013/2014 года» (постановка «Цветы для Элджернона»), приз «Ника» — за творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа (спектакль «Казус Кукоцкого») и другие.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 декабря 2016 > № 2026495


Россия. Весь мир > СМИ, ИТ > interaffairs.ru, 28 декабря 2016 > № 2019108

Два репортажа с территории войны

Роман Бабаян, Специальный корреспондент, журналист, ведущий передачи «Право голоса» на телеканале «ТВ Центр»

В большинстве случаев журналистика - мирная профессия, которой посвящают себя любители словесности, испытывающие непреодолимую потребность описывать окружающую их действительность в разнообразных ипостасях.

Однако все меняется, когда журналист оказывается на территории войны. Жизнь на войне имеет свои жестокие законы, жить и выжить по которым могут самые смелые, мужественные, отчаянные.

Элегантный и энергетически заряженный Роман Бабаян, ведущий востребованного политического ток-шоу «Право голоса» на канале «ТВ Центр» сегодня с трудом ассоциируется с военным корреспондентом (или человеком, который занимается «кризисной журналистикой», как он сам это определяет), большую часть своей профессиональной жизни прожившим в «горячих точках» мировой политики. Его информационные сюжеты и документальные фильмы создавались в 54 государствах мира, охваченных войной, государственными переворотами, затяжными конфликтами. Он работал в тех районах России, где было «горячо».

Множество историй о человеческих страданиях и надеждах мы видели глазами Р.Бабаяна из Чили и Ирака, Афганистана и Курдистана, с Балкан и Фолклендских островов. Он беседовал с легендарными политиками, изменявшими мировые политические векторы, - Аугусто Пиночетом, Луисом Корваланом, Ясиром Арафатом, Абдуллой Оджаланом.

Эти и другие истории Р.Бабаяном положены на бумагу и вышли книгой, которая называется «Территория войны. Кругосветный репортаж из горячих точек»* (*Бабаян Р. Территория войны. Кругосветный репортаж из горячих точек. М.: Издательство «Э», 2016. 320 с.). Читать эту книгу нужно, исходя их нескольких соображений. Перед нами документальные свидетельства очевидца событий, сформировавших историю международных отношений конца XX - начала XXI века. Автор не только описывает эти события, но и дает их глубокий и профессиональный анализ. И наконец, сегодня мы видим зеркальное отражение кризисов тех лет с трагическим концом в сегодняшней Сирии, и не только. Эти истории должны быть уроком, их ведь можно не повторять. Об этом тоже книга Р.Бабаяна.

Мы решили опубликовать два фрагмента из книги, которые, на наш взгляд, калькой ложатся на день сегодняшний...

Джинн войны вырвался на волю

Прошел год после падения Багдада и оккупации всей страны. Что принес этот год американцам и иракцам, какие прогнозы западных политологов-аналитиков сбылись и в какой мере? Ближневосточная страна опять преподнесла своим американским «освободителям» и покорителям целую кучу сюрпризов, и по большей части очень неприятных.

В декабре 2003 года, то есть около полугода назад, наконец-то произошло событие, которого так ждали в США и союзных им странах, - удалось взять в плен Саддама Хусейна! Бывший иракский диктатор скрывался в яме и производил впечатление человека опустившегося и потерявшего всякую связь с внешним миром. Больше всего он походил на дервиша-отшельника, скрывающегося от людей. Восторг от того, что наконец-то экс-президент в их руках, явно смешивался в сообщениях западных СМИ с изрядной долей разочарования - нужно ли было тратить столько сил и времени на поиски этого одичавшего субъекта.

Надежды на то, что арест иракского лидера и его жалкий вид сломят сопротивление, которое к тому времени обрело серьезные масштабы и, по существу, вылилось в настоящую партизанскую войну против оккупантов, явно не имели под собой никакой почвы. В Белом доме хотели в это верить, но в действительности получилось все наоборот. Стало совершенно очевидно, что бывший Президент Ирака был не в состоянии руководить сопротивлением. В итоге, если еще до ареста Саддама американцы активно приукрашивали свои успехи в борьбе против партизан, то теперь они явно оказались в растерянности. Пентагон даже принял решение о запрете публиковать реальную статистику потерь сил коалиции.

Но факты неумолимо просачивались в прессу. Если во время боевых действий погибли около 140 солдат (причем сюда входят и так называемые «небоевые потери» - от «дружественного огня» и в результате несчастных случаев), то за неполный год оккупации Ирака около 500 американских военнослужащих были убиты и почти 3 тысячи ранены. При этом сообщения о диверсиях против американцев в Ираке поступают ежедневно. Интересная деталь - если арест Саддама Хусейна и повлиял на число потерь коалиционных сил, то лишь в сторону увеличения. Кроме того, американцы до сих пор так и не нашли иракского оружия массового уничтожения и, судя по всему, искать его больше не собирались. Об этом сообщалось в специальном докладе Президенту Бушу, подготовленном Министерством обороны. Значит, единственный легитимный довод, оправдывающий вторжение в Ирак, отпал. В Штатах уже заговорили о том, что нелепая и необъяснимая война на Ближнем Востоке серьезно подрывает авторитет действующей власти и может привести к ее смене.

Я попытался понять причины происходящего и попросил целый ряд иракцев - как известных в стране людей, так и рядовых граждан - высказать свое мнение по этому поводу. Вот наиболее интересное из того, что мне довелось услышать.

- В течение многих лет народ Ирака жил в страхе. Любой человек в любой момент мог быть объявлен врагом президента и всей страны. Это означало, что сотрудники Мухабарата - саддамовских спецслужб - увезут его в неизвестном направлении, а потом через неопределенный промежуток времени родственникам сообщат, где они могут забрать тело казненного, при этом еще и заплатив государству за те пули, которыми он был расстрелян. Под таким прессом люди боялись всего. Свержение режима освободило их от этого страха. Поначалу американцев встречали как освободителей не только потому, что были рады падению Хусейна, но и потому, что видели в них новую власть и хотели заручиться их поддержкой. Однако уже первые месяцы оккупации показали, что, во-первых, новая власть, хотя и говорит о свободе, меньше всего намерена считаться с интересами жителей захваченной страны, и, во-вторых, и это самое главное, эта власть не обладает достаточной силой, чтобы навести в стране такой же строгий порядок, какой был при прежнем президенте. Страх ушел, на смену ему пришло ощущение вседозволенности в условиях безвластия в стране. Поэтому американцев стали убивать.

Один из моих собеседников так обрисовал основные категории иракцев, принимающих наиболее активное участие в партизанской войне:

- Первая группа - это бывшие представители правящей элиты, прежде всего функционеры БААС - Партии арабского социалистического возрождения. Они недовольны, потому что потеряли свои привилегии и мстят за это.

Вторая группа - исламские радикалы, для которых борьба против «неверных» чужеземцев - выполнение священного долга. Они воюют ради войны, и среди них преобладают не коренные иракцы, а приезжие из других арабских стран. Это, пожалуй, самая агрессивная и опасная часть противников оккупантов.

Третья группа - наемники, в основном из числа тех ста тысяч осужденных, которых Саддам выпустил из тюрем по амнистии как раз накануне войны. Эти партизаны признают только наживу и опасны своей неуправляемостью - как для американцев, так и для мирного населения страны.

И четвертая группа - люди, у которых свои счеты с американцами, те, кто недоволен их действиями. Не следует забывать, что среди народов, населяющих Ирак, по сей день живут традиции кровной мести. Западные союзники сами виноваты, что вызвали неприязнь к себе со стороны этих, в общем-то, мирных людей.

Другой известный политический деятель Ирака обратил внимание на следующий аспект проблемы:

- Американцы совершили очень большую ошибку, когда распустили Вооруженные силы Ирака, в том числе элитные подразделения саддамовской гвардии. Командование коалиции, видимо, посчитало, что тем самым сделает свое положение более безопасным - ведь наличие регулярных воинских частей, сохранивших верность прежнему президенту, могло обернуться выступлением против них. Но получилось наоборот - тысячи солдат и офицеров, профессионалов военного дела, прошедших через несколько войн на Ближнем Востоке и умеющих только воевать и убивать, оказались выброшены на улицу и оставлены без средств к существованию. Они винят во всем американцев и составили ядро партизанских отрядов, воюющих против них.

Мы в своем фильме показали небольшое кафе на старой улочке Багдада - обычное кафе, куда люди приходят поиграть в кости и в домино, выпить свежего и очень крепкого иракского чая. Но при этом всем было известно, что здесь собирались бывшие офицеры армии Саддама Хусейна. И не просто собирались, а планировали диверсионные операции против оккупантов. К ним относились по-разному: одни считали, что они убивают тех, кто принес в Ирак свободу, другие были уверены, что это истинные патриоты своей родины, ведущие справедливую борьбу против захватчиков. Со временем последних становилось все больше.

Мы показали в фильме здания, разрушенные мощнейшими взрывами, - в них погибли десятки и сотни представителей американской армии и спецслужб, прибывающих в Багдад для выполнения особо важных поручений. В этих зданиях находились самые лучшие гостиницы, самые дорогие кафе, их хорошо охраняли - но те, кто взрывал, еще лучше знали свое дело и добивались своей цели. Не следует забывать, что до разгрома в Персидском заливе после кувейтской авантюры Саддам имел в своем распоряжении пятую по численности на планете и сильнейшую в арабском мире армию, хорошо обученную советскими инструкторами и прошедшую испытание боями. Теперь эта армия перешла на нелегальное положение, оставаясь очень грозной силой.

Освобождение от благ тирании

Создавалось впечатление, что в Ираке не осталось ни одной сферы жизни, где не возникло бы невиданных раньше проблем, которые с каждым днем становились все более взрывоопасными. Так, всегда существовавшие противоречия между конфессиональными и этническими группами - мусульманами-шиитами, мусульманами-суннитами, курдами - теперь грозили вылиться в кровопролитную гражданскую войну. Американцы пытались наладить отношения с иракской оппозицией - шиитами, которых в стране большинство и которых при Саддаме явно притесняли, так как все правящие посты при Саддаме занимали единоверцы президента - мусульмане-сунниты. Теперь шииты пытались взять реванш за многолетние притеснения, и это привело к серии терактов в мечетях и кровавым столкновениям с суннитами. В освобожденном Ираке никто не хотел никому уступать.

Курды, сильно пострадавшие от режима Хусейна, во время войны выступили как союзники американцев. Но теперь они требовали благодарности за это и предъявляли своим освободителям все больше претензий. Привыкшие воевать, курдские отряды самообороны - пешмерга - представляли собой серьезную военную силу и не хотели признавать над собой чужеземного командования.

Катастрофой стала нехватка лекарств. Вернее, самих лекарств было в достатке, их привозили из-за рубежа - но теперь стоимость медикаментов возросла более чем в пять раз и для большинства жителей страны они стали недоступны.

В иракских городах исчезло электричество - люди учились жить при свете керосиновых ламп, чего не было даже во время войны. Электростанции страны вышли из строя, и восстанавливать их возможности не было. Много надежд возлагалось на строительство Юсифийской электростанции - она должна была стать крупнейшей в стране и обеспечить электроэнергией хотя бы центральный регион. Ее строительство вели российские специалисты, выполняя обязательства договора, заключенного еще между правительствами СССР и Ирака в далеком 1988 году. В 2003 году энергетиков эвакуировали в Россию, после завершения войны они вернулись, и их число планировалось постоянно увеличивать. Но работать им приходилось в боевых условиях - стройку постоянно обстреливали из автоматов и гранатометов. Причем было хорошо известно, кто ведет этот огонь, мешая людям заниматься мирным созидательным трудом. Вожди племени, проживающего в соседней деревне, не скрывали, что намерены захватить металлоконструкции, которых на складе строящейся станции хранилось огромное количество. Металл очень ценился в Ираке, и сиюминутная выгода представлялась местным жителям более значимой, чем перспектива когда-то в будущем получить электричество в дома. Поэтому генеральный директор строительства Николай Данилович Мирошник был вынужден принимать повышенные меры безопасности и сам не раз попадал под обстрел.

Безработица в Ираке приняла массовый характер, особенно среди молодежи. Раньше многие жители страны трудились на военных заводах и получали неплохую зарплату. Теперь все оборонные предприятия лежали в развалинах. Отсутствие возможности заработать на достойное существование превращало людей в маргиналов, толкало их на преступный путь.

Кстати, преступность в Ираке возросла многократно и приняла характер национального бедствия. Противопоставить бандитам и грабителям было нечего. Попытка оккупационной власти возродить прежние органы охраны правопорядка не принесла желаемого результата - немногие соглашались сотрудничать с американцами. Они автоматически становились предателями в глазах соотечественников и превращались в мишень для бойцов отрядов сопротивления. Начальник багдадской полиции, имевший большой опыт работы, возглавлявший в прежнем Ираке уголовный розыск, в состав которого входили тысячи сыщиков-профессионалов, говорил мне, что сейчас штат полиции укомплектован лишь на треть от необходимого числа людей, при этом большинство сотрудников - новички, не владеющие даже элементарными навыками полицейской службы. К тому же им не хватает оборудования, средств связи и много еще чего. Сам же он признался, что каждый раз ждет взрыва, когда садится за руль своего автомобиля. И эти опасения были не напрасны - число погибших полицейских только за последние месяцы перед нашим приездом исчислялось сотнями.

Конечно, приходилось слышать и другие мнения: да, порядка нет, законности нет, зато теперь можно делать все что угодно, можно заниматься бизнесом, а раньше предприимчивые люди не могли реализовать свои способности. Человек, который мне об этом сказал, занимался торговлей документами - у него можно было купить паспорт любой страны мира, не говоря уже о всех видах документов, имевших хождение в оккупированном Ираке.

Свой фильм тогда я закончил на такой ноте. Именно на иракской земле много веков назад люди хотели построить башню до небес, за что Бог покарал их, лишив способности понимать друг друга. Эта катастрофа получила название первого Вавилонского столпотворения. Теперь на берегах древних вавилонских рек - Тигра и Евфрата - назревала новая катастрофа, более страшная, чем древнее столпотворение. Нужна была внешняя сила, способная удержать Ирак в прежних границах и не дать ему распасться. Американцы не смогли стать такой силой, и мир получил такого монстра, как «Исламское государство», вскормленное именно американцами в самом начале оккупации Ирака. Дестабилизация обстановки в арабских странах вылилась в волнения, которые угрожают расшатать основы существующего мирового порядка. Поэтому история неудачного «освобождения» Ирака спустя более чем десять лет выглядит чрезвычайно поучительной.

Россия. Весь мир > СМИ, ИТ > interaffairs.ru, 28 декабря 2016 > № 2019108 Роман Бабаян


Россия > СМИ, ИТ > interaffairs.ru, 28 декабря 2016 > № 2019103

Первое классическое. Радио «Орфей» исполняется 25 лет.

Евгения Пядышева, ответственный секретарь журнала "Международная жизнь", кандидат исторических наук

Декабрь 1991 года - один из наиболее спорных периодов в современной истории нашей страны. Некоторые считают его трагическим - не стало огромного государства, Великой державы, нашей большой Родины - Советского Союза. Для других эти времена представляются стартом для новой свободной, демократической жизни с новыми возможностями и перспективами.

Именно в это время, четверть века назад, начальники Гостелерадио решили реформировать огромную структуру, раздробив ее на самостоятельные теле- и радиоканалы. Собственно, именно так обыденно, трансформировавшись из музыкальной редакции классической музыки, появилось единственное в нашей стране радио классической музыки «Орфей». В духе того времени и история названия станции, первоисточник и сейчас работает на радио. На суд начальников тогда было представлено два названия - «Гармония» и «Орфей». Выбрали второе… по гендерному признаку. «Гармония» - ведь женского рода. Так и было аргументировано.

Надо отметить, что такое легкое, искрометное название принесло успех этому радио, которое прошло через многие перипетии бурного 25-летия, и сегодня под руководством генерального директора и художественного руководителя Российского государственного музыкального телерадиоцентра (РГМЦ), в который и входит радио «Орфей», Ирины Герасимовой оно приобрело статус культурного музыкального достояния нашей страны.

Профессионально подобранный репертуар (или на радийном языке - плейлист) собирает вокруг этого радио аудиторию разных классических пристрастий (от Вагнера и Моцарта до Дюка Эллингтона и Алексея Козлова).

К тому же, насыщению «афиши» лучшей музыкой и пением помогает и то, что в состав РГМЦ входят одни из самых востребованных музыкальных коллективов страны: Симфонический оркестр радио «Орфей», дирижер Сергей Кондрашев (ученик великих российских мастеров Марка Эрмлера и Геннадия Рождественского); Академический Большой концертный оркестр им. Ю.В.Силантьева, созданный еще в 1945 году; Академический Большой хор «Мастера хорового пения» под управлением художественного руководителя и главного дирижера народного артиста России Льва Конторовича; Академический хор русской песни, художественный руководитель - Николай Азаров, главный хормейстер - Андрей Азовский; Ансамбль народных инструментов «Финист Балалайка», художественный руководитель и дирижер - народный артист России Игорь Обликин; Биг-бенд «Орфей» под руководством заслуженного деятеля искусств России композитора и дирижера Игоря Кантюкова; квинтет «Валдай», художественный руководитель - лауреат международных и всероссийских конкурсов Андрей Шелыганов. Во многом благодаря этой возможности создается уникальный контент, который востребован не только российкой публикой, но и во всем мире.

Собственно, эта возможность позволяет радио вести насыщенную международную жизнь. «Орфей» слушают не только на территории России, но и во многих странах мира. Это стало возможным благодаря его членству в Европейском вещательном союзе (European Broadcasting Union EBU). EBU - это крупнейшее в мире профессиональное некоммерческое объединение, в которое входят более 70 национальных государственных и общественных телерадиовещателей из 56 стран мира - Европы, Северной Африки, Ближнего Востока. Члены EBU создали и пополняют общий банк программами, которые могут транслировать их радиостанции. Таким образом, миллионы людей во всем мире слушают русскую классическую музыку в исполнении российских музыкальных исполнителей и коллективов.

К тому же радио «Орфей» демонстрирует Россию в области классической музыки в ЮНЕСКО. Его представители принимают участие в жюри конкурса «Международная трибуна композиторов», который также проводится под эгидой ЮНЕСКО.

Руководству радио только им ведомыми способами и путями удалось собрать 50 профессионалов, тех, кто круглосуточно дает нам возможность слушать не только музыку, но интересные, познавательные, смешные и трогательные передачи о музыке, пении, балете, опере. Да и просто музыкантские и актерские байки. Свои авторские программы ведут истинно «звезды» - Илзе Лиепа, Аскар Абдразаков, Владимир Молчанов. Всегда готовы к сотрудничеству и Дмитрий Хворостовский, и Евгений Кисин, и Дмитрий Корчак. И многие, многие другие.

Радио «Орфей» динамично развивающаяся структура, применяющая в своей работе самые современные возможности - в ближайшее время начнется видеотрансляция всех передач онлайн. На сайте «Орфея» (http://www.muzcentrum.ru) собирается хранилище концертных записей, коллективов РГМЦ. Кстати, бесспорное удовольствие доставит и просмотр юбилейных концертов, которые прошли в начале декабря в Колонном зале Дома союзов.

Но «Орфей» собирает и хранит не только современные исполнительские шедевры. Ему по наследству от Гостелерадио досталась уникальная (невозможно опять не употребить это определение) нотная библиотека. В разговоре с Ириной Герасимовой возник естественный вопрос: кто работает там, где обучаются такие специалисты?

Ответ был: «Они формируются вручную. Никто и нигде этому не учит. Для того чтобы стать таким специалистом, нужно иметь несколько образований и опыт - быть прежде всего музыкантом, изучающим теорию музыки, хорошо разбираться в партитурах, в том числе хоровых, звучании инструментов, голосов и т. д., и т. д. Это немыслимое количество музыкальной информации. В каком-то смысле библиотекарь должен быть библиографом, знать, как производить учет нот. Он должен быть музыкальным историком, он должен знать, какие ноты редкие и какие ноты обычные, какие издания особые, а какие просто ширпотребовские. Это, конечно, особая профессия. Таких специалистов не готовят специально».

Также выяснилось, что аналогов этой библиотеке в мире нет. Нет и таких уникальных мультимедийных проектов, которые стали возможны только благодаря исследовательской и образовательной деятельности руководства радио и сотрудников библиотеки.

Речь идет о проекте «Возрождаем наследие русских композиторов», реализуемом радиостанцией «Орфей» совместно с компанией «Э.ОН Россия» с 2014 года. Первая часть проекта в 2014-2015 годах была посвящена творчеству композитора, в общем-то практически забытого, - Антона Аренского, друга Петра Чайковского. В 2015-2016 годах новый этап проекта посвящен композитору и главному дирижеру Большого театра Н.Голованову в связи с его 125-летием.

Оперу Антона Аренского «Рафаэль», которая была написана в 1894 году для первого Всероссийского съезда художников и по случаю открытия Третьяковской галереи, восстановили, придерживаясь замысла композитора, и выпустили студийную запись, которую осуществили Симфонический оркестр радио «Орфей», Академический Большой хор «Мастера хорового пения» и артисты московских театров. Теперь эту оперу может услышать каждый.

Конечно же, радио - жанр информационный и развлекательный.

Но в том-то и дело, что «Орфей» несет просвещение и образование, воспитание чувств, благодаря ему возникает гордость по поводу великого русского музыкального исполнительского искусства прошлого и настоящего.

На юбилейном вечере вспоминали, кто как открыл для себя радио «Орфей». Собственно, сделать это несложно. Утром включите радио на волне 99.2, окунитесь в чарующие волны классической музыки и начните свой день блаженствуя!

Россия > СМИ, ИТ > interaffairs.ru, 28 декабря 2016 > № 2019103 Евгения Пядышева


Россия > Внешэкономсвязи, политика. Транспорт. СМИ, ИТ > snob.ru, 27 декабря 2016 > № 2036680

Ксения Собчак: Искусство промолчать

Наша общественность предпочитает обсуждать мертвых, а не живых. Единственное, что может ее отвлечь от разговоров о том, так ли уж хорош был человек, только что погибший в результате трагической катастрофы, — это подробный анализ, кто и что по этому поводу неправильно сказал.

Я уже почти не удивилась, когда главным событием вчерашнего траурного дня внезапно стало обсуждение постов Божены Рынской, со всеми полагающимися в таких случаях проклятиями, плевками и театральными пощечинами.

Чем заслужили столько общественного внимания слова человека, не вполне здорового в узкомедицинском смысле? Божена пишет много такого, за что ее могли бы возненавидеть даже те, кто не умеет читать. Делает она это, видимо, совершенно осознанно. Такая страсть к эпатажу мне вполне понятна, поскольку я и сама отдала ей дань лет этак в двадцать, в период «Блондинки в шоколаде». Есть ощущение недолюбленности, недооцененности? Ну что ж, тогда я оденусь в костюм какашки и испорчу вам праздник. Ах, это поминки? Да какая разница.

По каким-то причинам уважаемая Божена из этого возраста так и не вышла, и ничто не доставляет ей большего удовольствия, чем выступить в амплуа старухи Шапокляк. Свою задачу она с лихвой выполняет, дивиденды от этого получает. Каждый раз, когда вы пишете в соцсетях «Будь ты проклята!», в нежном сердце Божены расцветает еще одна фиалка. Но помилуйте: произошла ужасная трагедия, погибли девяносто три человека, пользовавшихся значительной известностью в стране. Неужели это событие не способно хотя бы на время отвлечь нас от того, чтобы с подозрением зыркать глазами по сторонам: этот скорбит как-то неискренне, эта высказалась невпопад, а тот, кажется, вообще никак не реагирует, подлец этакий?

Я позавчера была на юбилее в Театре наций и подверглась всеобщему осуждению: как же так, в театр сходила, а пост соболезнований не написала! Кажется, для многих желание испытать ненависть и кого-нибудь заклеймить — вообще единственный побудительный мотив для выхода в интернет. Еще с утра в воскресенье в моей ленте появлялись робкие выражения ужаса и скорби перед происшедшим, но уже к середине дня все поглотила темная стихия: мол, и Божена высказалась возмутительно, и, кстати, покойная Елизавета Глинка когда-то сказала что-то не так, да и хор, даром что по нотам поет, не без червоточинки — пел не то и не там, где надо было.

Осуждение — любимая российская забава, и в нем источник многих проблем. Вместо того чтобы что-то подправить в себе самом, приятнее и легче осудить кого-то другого, а потом, приятно расслабившись, можно посетовать, что нет у нас никакой позитивной повестки. Послушайте, но ведь чтобы такую повестку обсуждать, неплохо бы сперва признать право других людей на собственное мнение. Или даже на собственное упрямое заблуждение, на страсть к эпатажу, на внезапно нахлынувшее желание брякнуть бестактную гадость — да, у людей есть и такие странные права. И вы совершенно не обязаны тотчас говорить вслух, что вы об этом думаете. Тем более хорошо бы воздержаться на похоронах.

Кому-то, наверное, кажется, что разевать рот в таких ситуациях его побуждает нетерпимость к злу. Нельзя подавать руки подлецу! Но вот что странно: разговоры о «рукопожатности» не затихают в сетях ни на неделю, но при этом никаких «нерукопожатных мерзавцев» у нас в принципе нет. На вечеринке у Ремчукова или у Венедиктова все не то что здороваются за руку, а прямо-таки лобзаются взасос. А вернувшись домой, возвращаются к нелицеприятной борьбе со злом в интернете. Парадоксально, но эти явления неразрывно связаны: легкость в светском общении и легкость в обливании друг друга помоями — это одна и та же легкость. Возможно, точнее назвать ее аморальностью.

В США в недавней истории были примеры, когда человек, будь то политик или спортсмен, подвергался всеобщему осуждению. Это было по-настоящему серьезно: люди лишались работы, обрывались социальные связи, затем некоторые из этих героев прилюдно извинялись, ходили к Опре Уинфри и плакали в студии, чтобы нация их простила. Иногда потом наступало прощение, и это тоже было большим и важным событием.

Если вы начинаете легкомысленно играть с такими вещами, сегодня проклиная кого-то от ноги, а завтра отправляясь с ним бухать в баре, — это верный знак, что на самом деле для вас в жизни нет ничего серьезного и важного. Точный термин для такого положения вещей — «моральная распущенность». Простите, но мне кажется, что это отвратительно.

Тут, кстати, и еще один пример подоспел: в сети появился «список русофобов», и ваша покорная слуга, естественно, оказалась в него внесена. Само по себе это не удивительно, но в качестве составителя списка был заявлен Захар Прилепин, то есть человек вполне вменяемый, хотя и слегка деформированный на почве национального самосознания. Мне очень сложно себе представить, как кто-то звонит Прилепину, и тот соглашается выступить экспертом по составлению «списка русофобов». Теперь, возможно, кто-нибудь обратится ко мне за помощью в составлении симметричного «списка русофилов» — ну, или опять же «нерукопожатных персон». В наше время, когда кулачные бои отошли в прошлое, письменное выяснение вопроса о том, кто из нас большее говно, стало основным занятием думающих, интеллигентных людей. Оно не прекращается даже в дни национального траура.

Буквально позавчера мы с Мишей Козыревым долго спорили о том, в каких ситуациях неприлично говорить правду. Моя позиция была в том, что правду прилично говорить всегда, а Миша Козырев настаивал: есть моменты, когда говорить правду не следует. Примирил нас его пример: о покойных, только что ушедших из жизни, плохо говорить неприлично. Я с этим согласилась.

Мне позвонили десятки информагентств с просьбой прокомментировать мое знакомство с Доктором Лизой, с другими пассажирами разбившегося самолета. Поверьте, мне есть что сказать. Я помню, как Лиза Глинка проводила вместе со мной аукцион в помощь пострадавшим от наводнения в Крымске. Я стояла с ней рядом на Болотной, стояла с ней на митингах, помню ее как человека смелого, сильного, не боящегося власти и не созванивающегося с Володиным. Затем она полностью поменяла позицию в связи с украинскими событиями. Изменились многие из нас, да и время изменилось. Все пассажиры самолета летели в Сирию, чтобы поднять дух солдат, которые воюют и убивают. Это не делает их хуже или лучше, это просто факт.

Наверное, когда-то можно будет спокойно обсудить и это, но сейчас для этого далеко не лучшая ситуация. Если ничего хорошего сказать не получается, можно просто промолчать.

Россия > Внешэкономсвязи, политика. Транспорт. СМИ, ИТ > snob.ru, 27 декабря 2016 > № 2036680


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 27 декабря 2016 > № 2029376

Если в фильмах (в том числе в этом) любят показывать душевные кризисы писателей, то почему-то никто не удосуживается сострадать критикам. Судьба рецензента. Я опустился до того, чего никогда не делал раньше. Прочитал чужие рецензии, чтобы написать эту. Не помогло. Почти все полторы сотни на русском и английском! Единственная вызвавшая у меня интерес рецензия, иноязычная, принадлежала (как я узнал чуть позже) американскому критику со скандальной репутацией клептомана. На его публичной страничке в сети красовались комментарии (уже критикующие этого критика) вольных пользователей типа: «сдохни, жирная тварь», «как ты смеешь так унижать других», «если ты завтра исчезнешь, никто даже не заметит, придурок», «(нецензурно) и полный (нецензурно)»… Почему-то я не удивился особо. Он писал о фильме крайне сдержанно. Я даже подумал, что для меня было бы, наверное, приметой окончательного падения начать переводить чужие рецензии, нарезать их, как серпантин, смешивать, как винегрет и выдавать за свои. Строго говоря, рецензии я начал читать ещё и потому, что смотрел сам фильм на итальянском, которого почти не знаю. Возможно, поэтому фильм показался мне не таким гениальным, каким он показался большинству ценителей. Зато я прочитал роман, на котором он был основан, — «Тони и Сьюзен». Автор Остин Райт. Малоизвестный, но изданный в России. Сейчас будет вновь популярным после фильма.

Фильм, что называется «мета» — то есть матрёшка в матрёшке, банка в склянке, мышка в кошке… Это история про женщину, которой прислал свой роман её бывший муж. Писатель, так сказать. Причём не просто роман, а который должен ей как бы намекать на совместную когда-то жизнь. Роман-месть. Вымысел и правда. Шило и мыло. Такая вот замысловатая история, где смешиваются несколько реальностей. Вроде бы, как должно быть, про искусство. Сам режиссёр был известен во всём мире прежде, как дизайнер. И многие поставили ему это в вину. Мол, что, каким он был, таким он и остался. Красиво. Претенциозно. Пусто. Как модные туфли. Возможно для вас — совсем иначе? Тут нет общих рецептов. Увы — усреднённые оценки критиков — не работают. Нельзя понять правду, прочитав тысячу откликов. И усреднив.

Но можно сказать уверенно, что при чтении романа — игра с романом в романе — удаётся, поскольку она происходит в одной плоскости: литературе. Мы читаем роман про женщину, которая читает роман про кого-то, похожего на неё… В литературе все одинаково «неправда», то есть «правда». И эти дистанции литературных фантазий прихотливо пересекаются, словно бы зеркальные коридоры. В кино же, которое гораздо более грубое искусство, показывать героиню, которая читает роман — это всё-таки немного другая история… Это скучновато и глуповато. Попытки правды становятся совсем уж фальшивы.

Фильм сделан «правильно», изящно, технично. Есть здесь первый условный пласт «мелодрамы» в модных светских кругах успешных западных людей (галеристов, кардиохирургов). И рассказа о женщине на грани срыва; есть «второй пласт», придуманная реальность романа, где действует жестокий мир насилия и шерифов-ковбоев. Лубок. Нуар. Вестерн. Слои нарочито контрастны по стилю. Словно бы мы переключаем каналы ТВ.

В книге же много деталей, которые не вошли в фильм. В ней, например, есть глухой старик, который не пришёл на помощь героям. Или даже блеснувшая янтарными глазами в свете фар на шоссе лисица; в момент наивысшего драматического напряжения. Теперь эта лиса запомнилась мне навсегда. Вместе с романом. Даже со смешными опечатками вроде: «Он снял ботаники и ходил в носках».

Сказать о фильме, что-то кроме него самого — довольно сложно. Его лучше смотреть. Кому-то будет близка и интересна эта «красивая» картинка, либо понравится актёры. Мир роскоши, декаданса, искусства, скрипичная музыка, уголовники из американской провинции. На любой вкус. В фильме есть и большие серёжки, и цветные костюмы. И, безусловно, есть какой-то вкус и стиль. Мне лично совершенно неблизкий. Если не сказать неприятный. Но должны же и преуспевающие модельеры иметь право на свой стиль. Особенно, когда — конкретно этот фильм стал одной из самых дорогих продаж на фестивале. А что до наивности и клише? Вроде того, что машины ломаются в самый неподходящий момент? А полицейские всегда проезжают мимо? Так ли это важно? Для меня в таком кино самое омерзительное это претензия на глубину. В конце концов, бокс или порнография, или передачи из мира животных и криминальная хроника — честно (за редчайшими исключениями) показывают то, что хочет зритель. А здесь ощущение дурного сериала, который хочет стать авторским кино. Бесконечные монтажные «восьмёрки», разговоры (даром, что я не понимал почти о чём), правильные сцены по учебнику, какие-то сильно играющие актёры с хорошим гримом. «Шериф», который разгадывает убийство, а во время допроса кладёт руку на пистолет. После убийства — начинается дождь.

Сама тема «мести» не нова. Хотя бы и Шекспир (Гамлет, Тит Андроник) — да мало ли сколько пьес, которые связаны с местью… Вот и рецензенты часто мстят чужому успеху и завидуют славе и деньгам… Но это кино напоминает чем-то по стилистике «советские перестроченные» фильмы про мафию. Только с чудовищно большим бюджетом. И импортными костюмами. «Плохой парень» встречает шерифа, сидя на унитазе, на улице у ранчо, вроде бы это символично и тонко, кажется интересно, вероятно, талантливо, наверное, глубоко… Роман пытались экранизировать несколько других кинокомпаний. Немного жаль, что получилось у этой. Хотя, что значит жалость в этом мире насилия и денег? А рецензии? А что рецензии… Ну, прочитаешь пару сотен. Все очень умные. Эрудированные. Ироничные. В очках. Забавно, что читая их на больших сайтах, можно обратить внимание, что читатели сами ставят им оценки. Как ни крути, читатель, вы оказываетесь самым главным. А то, что вам не платят деньги за это… Может быть, это и к лучшему. Должны же быть честные мнения.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 27 декабря 2016 > № 2029376


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 27 декабря 2016 > № 2029373

Мне всегда было интересно думать про людей, которые соединяют разные стороны (часто полярные) культуры, взгляды на мир. Не секрет, что вновь настали времена кентавров. Сегодняшний разговор с одним из таких собеседников. Мария Кочакова занимается разработкой компьютерных игр. В том числе. Помимо этого, она литературовед, педагог, «вечный студент». И просто человек самых разнообразных интересов. В Марии сочетается романтизм и прагматизм, техника и глубокий интерес к психологии. Впрочем, она активный участник конференции в игровой индустрии. И много преподаёт. Сама всё расскажет. Вы всегда сами можете прийти к своему заключению. Наш же разговор под диктофон начинается в кафе, причём не с компьютерных аттракционов, а вполне земных…

***

Мария Кочакова. (чуть извиняясь). Я на самом деле сорвала голос. Я вчера была на Крестовском, каталась там на аттракциончиках и много орала. Я ещё не на всё сходила. Я кому ни говорю, мне говорят, а ты была на «Мясокомбинате»? Я — что?! Мне объяснили, что там горки, где калужский мясокомбинат… Там реально есть клёвые штуки.

Мария Кочакова

Дмитрий Тёткин. Я понимаю, что Вам скучно рассказывать про…

Мария Кочакова. Нет, я начала. Просто смутилась диктофона. Спонтанная лекция получается. Игры они… У нас есть несколько проблем! Первая — в России проблема, вторая общая проблема. Общая проблема в том, что игры сейчас очень сильно пытаются заимствовать инструментарий изобразительно-выразительных средств из кино или литературы. То есть классическая ситуация в играх, например, в «Сall of duty» — это когда идёт гейм-плей, гейм-плей, гейм-плей, и вдруг бац — вставная сцена, где игрок ничего не делает, а сидит, сложа ручки. Ждёт пока всё это закончится, а потом начинает дальше играть…

Дмитрий Тёткин. Ну первый раз, когда играешь, то (извините, что я вас перебью) это очень интересно смотреть.

Мария Кочакова. Но всё-таки отбирают управление, то есть хочется интерактивить. По сравнению с другими играми такой подход — он всё-таки несколько устарел. Так делают большие проекты, которые горя не знают, но они идут в хвосте прогресса. Большие проекты подхватывают новые влияния, только когда все попробовали их до них. Когда они уже доказали свою жизнеспособность на рынке. То есть с одной стороны язык выразительный у игр очень примитивный. С другой стороны, у нас в России ещё такая проблема, что мы не умеем рассказывать истории. У нас эта проблема комплексная и системная. Она у нас в литературе и в кино, и в играх есть…

Мария Кочакова

Дмитрий Тёткин. Толстой заплакал.

Мария Кочакова. А у нас, собственно, так, 19 век — золотой, и дальше всё по наклонной покатилось. Ещё в Советском Союзе все было хорошо, а потом — бац — перестройка, девяностые. И всё куда-то пропало. Традиция прервалась. В кино тоже самое абсолютно. В играх тоже самое абсолютно. Как в кино шляпа какая-то со сценариями, так и в играх всё очень плохо. Причём в играх всё усугубляется тем, что игры у нас делают в основном математики. Они думают «механиками». И они думают, что «механики» противостоят истории, то есть у нас есть либо история разработки игр как «механик», то есть каких-то механических действий. Какой-то тактики, стратегии, этого всего. И есть традиция разработки игр как истории, но их у нас очень мало. Разве что Николай Дыбовский, директор студии Ice-Pick Lodge, это одна из таких, можно сказать, артхаусных студий, которая у нас есть. Она известна во всём мире. Но она такая «инди». В играх есть такое понятие как «инди"-разработчики. От слова «independent» — независимый. Ну как артхаус кино, с той лишь разницей, что обычно артхаус кино не пытается быть коммерческим, а в «инди» в играх всё-таки пытаются какие-то деньги зарабатывать. Потому что мы, например, когда делали свою игру, понимали, что она очень нишевая. Очень маленькая. Но мы считали бюджет, мы знали, сколько нам надо «отбить», мы отбили, то есть недостаточно того, чтобы жить месяц, например, но можно уже вкладывать в разработку следующей игры. Вот так вот. Продано кстати 10 000 копий. Это очень круто. Мы не ожидали. Когда мы только это делали, нас готовили к тому, что у нас за три года только будет 6000 копий. Игрушка на час. Маленькая. Нишевая. С очень странным юмором. С очень странной механикой. 10 000 копий менее, чем за год. Это квест с головоломками. И соответственно, чем занимается «Нарраторика», моя школа сценаристики? Как вообще мы всё это начали? Я устроилась сценаристом компьютерных игр. Меня взяли с улицы. У меня был диплом филфака. Вернее я играла, но так. «Героев» там. То есть что-то такое я играла, но может быть не очень сильно, не очень много. И я больше искала место, где я как писатель смогу реализоваться. Филфак всё-таки. Пыталась писать. Пыталась какие-то вещи такие делать. И тут вакансия «писать игры». Вау. Круто. Пришла. И столкнулась с тем, что никто не может меня научить. Предыдущий сценарист уже уволился. У меня остался только какой-то «пак» документов от предыдущего сценариста. Который мне ничего не объяснял. И начала с нуля практически. Как-то этому учиться. Мне потребовалось два года, чтобы «замастерить» навык в своих играх. За это время нашла я в интернете, например, русскоязычном очень мало всего. А в англо-язычном там очень много всего. Но это надо уметь искать. Начались такие штуки, как обмен опытом. Начались встречи. Которые теперь проходят регулярно. Появилась конференция, которая объединила очень многих. Появился подкаст. Люди раскрывали информацию, делились. И вот с друзьями сценаристами, которые у меня появились, мы решили что-то делать. Потому что у нас болело, что мы номер 16, нас никто не уважает, сценаристов считают самыми бесполезными людьми на свете. Сценарии плохие. Никто не уважает. А плохие — потому что никто не учится, никто не умеет. А научит некому и учиться не у кого. Потому что сценаристам прошлого даже… В 90-ые у нас был ряд крутых игр. Они тоже ушли в прошлое. У нас сейчас в России нет консольной разработки вообще. Индики делают для консолей. А вот так, чтобы у нас делалось что-то уровня «Call of Duty». Нет. Это не значит, что мы не можем это делать. У нас в России есть аутсорс-студии которые делают «графон», арт, у нас крутые программисты…

Мария Кочакова

Дмитрий Тёткин. А какие вообще бюджеты существуют в этой индустрии на западе и в России?

Мария Кочакова. Ой. Да какие угодно. Нет никаких ограничений на бюджеты.

Дмитрий Тёткин. Ну это правда, что есть игры, которые стоят несколько миллионов долларов?

Мария Кочакова. Да, конечно. Хоть миллиардов. Я не знаю. Ну миллионов точно.

Дмитрий Тёткин. И на что в основном уходят эти деньги?

Мария Кочакова. 50% бюджета — маркетинг. Если не больше. Для больших игр.

(небольшой фрагмент разговора пропустим в пользу чая с тирамису — в частности поскольку Мария делится «инсайдерской» информацией об индустрии, прося про неё писать). У нас такая вообще интересная ситуация, что если идёшь куда-то устраиваться, то нужно быть готовым, что это будет free-to-play.

Дмитрий Тёткин. А что это такое?

Мария Кочакова. Это бесплатные игры, которые существуют за счёт рекламы и внутри игровых покупок.

Дмитрий Тёткин. А как вы относитесь к использованию игр в обучении и попадались ли вам обучающие игры?

Мария Кочакова. Да, конечно, это отдельный сегмент игр. Там отдельные люди работают. Есть такое направление как «геймификация», когда просто какое-то приложение в него вносятся игровые элементы, например, LingvaLeo, да? Вот я знаю Илью Курылева, который туда делал игрофикацию. И у него даже своя студия сейчас, насколько я знаю. К нему приходят и говорят — вот приложение маркетинговое, сделайте его, как игрушечку. Есть также фанаты и энтузиасты, которые делают детские приложения разной степени обучательности. Тоже бывают очень красивые. Там сложный рынок и там очень сложно с деньгами. То есть, скорее всего, надо быть готовым к тому, что это ради идеи и «слив бабла». Я не договорила про состояние рынка. Так вот сейчас очень много стало «инди"-разработчиков, которых очень много стало благодаря открытости рынка и конкурсам. И они, как ни странно, чувствуют себя на рынке очень хорошо. И они выходят на международный рынок и могут составлять конкуренцию там. Потому что у нас только за последний год вышло несколько крутых «инди"-проектов. То есть тот же Punch Club, который делали в Питере, например, который продался миллионом копий.

Мария Кочакова

Дмитрий Тёткин. (оглядываясь по сторонам) Ну, вот если бы вы придумывали игру про то, что происходит с нами сейчас… Ну, может быть, не с нами, но вот есть какой-то ресторан. Как бы Вы стали это делать? Вам бы директор дал денег на игру как рекламу? Это был бы «шутер»? «квест»? Как бы Вы стали мыслить в этом случае?

Мария Кочакова. Скажем так, я мыслю немножечко не так, как другие люди мыслят. Потому что мой основной фокус — это нарративные механики. Я бы посмотрела, какие здесь есть самые основные активности в баре. И подумала бы, как их переложить на гейм-плей. Что этим можно делать.

Дмитрий Тёткин. Например. Поясните. Воруют ли здесь официантки или нет?

Мария Кочакова. Например. Шведский стол можно переложить на гейм-плей, как менеджмент ресурсов. Когда ты берёшь тарелку, ты можешь положить на неё какое-то количество еды. И надо как-то это «балансить», например, по весу, по чеку. Можно такую ментальную модель построить, когда тебе надо играть с ресурсами. И это вот всё «миксить». Можно делать симулятор повара. Примерно тоже самое. Менеджмент ресурсов. Закупки. Продукты.

Мария Кочакова

Дмитрий Тёткин. Могут быть квесты, да?

Мария Кочакова. Да. Ну, квесты я пока не знаю… Может быть какая-то такая полицейская драма. Тоже квест с диалогами. Я сразу себе представляю. А что, если мы посмотрим на это, как люди, которые приходят в кафе. Сидят какие-то люди. Нам надо решить, с кем поговорить. Мы садимся и разговариваем. Идёт диалог. Какие-то решения в этот момент принимаются. Может начаться перестрелка. Может кто-то украсть кошелёк. Может нам надо украсть кошелёк. Если нужно раскрутить ресторанчик, то нужно подумать, сделать какие-то «мемы», узнаваемый вид, чтобы люди «скриншотили», «постили». Я бы референсилась на Party Hard. Это кстати игрушка украинская. Тоже хорошо продалась. Там маньяк приходит на вечеринку и всех на ней выносит. Она такая пиксель-артовая, стратегическая очень. И они стали вставлять туда разные смешные штуки. Скажем, туда может прилететь тарелка летающая. Клоун с медведем танцует. То есть я бы подумала вот об этом, то есть ввести какие-то элементы, которые будут привлекать внимание и как-то с ними взаимодействовать, обыгрывать их. Кстати говоря, вот что можно сделать, есть же какой-то паззл, условно говоря на передвижение. Когда нужно построить выход. Скажем, пришли убийцы. И вот так перекладывать на механики какие-то ситуации. Мы так игры делаем.

Дмитрий Тёткин. Ну, скажите ещё пару слов про создание персонажа в игре. Пишутся ли характеры? И вообще, что касается ролевых игр. И игр с нелинейным сюжетом. Что это за история? И существуют ли сейчас такие игровые миры, которые относительно сами развиваются.

Мария Кочакова. Очень сложносоставной вопрос.

Дмитрий Тёткин. Любую часть.

Мария Кочакова. С персонажами. Есть у нас такая классификация интересная. Какие бывают персонажи. То есть персонажи у нас делятся на тех, кто просто существует в игре. И персонажей игрока. Аватары игрока. Там тоже есть на самом деле множество разных вариантов. Например, у нас есть персонажи заданные, да? Когда полностью есть характер прописанный, но за него играем. То есть полностью бэкграунд нам выдаётся. Есть вариант полностью пустого персонажа, который молчит. Это Челл из Portal и Гордон Фриман. Несмотря на то, что мы знаем что-то о Фримане, он максимально пустой, чтобы мы в него себя вложили. В rpg, например, используется такой смешанный тип, когда мы можем либо полностью делать под себя персонажей. Какую-то историю ему придумывать сами. Либо переходный вариант, когда у нас есть какие-то элементы придуманной истории. Мы их как-то под себя подстраиваем. Соответственно, выбор какого персонажа вводить в игру — зависит от истории. Что мы хотим сказать, от нашей целевой аудитории…

***

Наша беседа продолжалась ещё достаточно долго. Просто я зарёкся делать длинные записанные интервью. Мы сидели в кафе с моими знакомыми актёрами. Им тоже стало крайне интересно поговорить о компьютерных играх. Мария серьёзно сейчас изучает актёрское мастерство и невербальную коммуникацию. И есть ей, что сказать и про актёрское. Постепенно мы узнавали всё больше названий игр, в которые никогда не играли. И вряд ли сыграем. Узнавали про программы, которые помогают делать игры практически любому желающему. Я вспомнил даже про друга, который просиживает ночи за популярной сетевой игрой, которая почему-то особенно популярной в Корее. Лучше уж, чем водку пить. С Машей нам удалось поговорить и о психологии игрока, о границах между «нормальным» и «игрозависимым» человеком. Я и сам хотел бы писать для игр, в конце концов, один из моих дипломов «сценарист», но оказывается, что для этого нужно слишком много знать и уметь. И любить этот мир. Меня же хватает, в основном, чтобы скачать какую-нибудь игру поиграть в неё два-три дня, и бросить. Уж лучше стишок написать. Но сейчас я могу чуть лучше представлять себе, как мыслят создатели игр. Довольно конкретно. Интервью звучит местами чуть-чуть как разговор о реалиях рынка или даже скрытая реклама, но здесь совесть моя чиста (напротив я купил чайник чая друзьям), просто оказывается, что мышление современного профессионала (к сожалению, возможно) неминуемо связано с рынком. Даже если он бывший филолог. В этой игре — жизнь. Всё давно расставлено по местам. И игровые механики примерно понятны. Информационные технологии и торговля программами — один из самых прибыльных бизнесов на западе. У нас пока, как повезёт. Игровая индустрия после разговора с Машей до сих пор кажется интереснейшей сферой, в том числе, как место «странных сближений», психологии, теории игр, математики, программирования, искусства, дизайна, коммерции, творчества… А уж что делать — заводить «тамагочи» или живую собаку, к счастью, каждый решает сам. Хотя место человека среди машин, среди камер наблюдения (и роботов читающих наши письма), отыскать всё сложней. И сбежать в такой привлекательный и «интересный» виртуальный мир хочется всё больше. Марии, к счастью, кажется неплохо и в том и в этом, где графика чуть получше всё-таки, хотя и правила игры чуть посложней. Пожелаем ей больше новых открытий. По обе стороны монитора.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 27 декабря 2016 > № 2029373


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 27 декабря 2016 > № 2029353

«Ничего не может быть торжественнее смерти. Жизнь не была бы так прекрасна, если бы не было бы смерти».

Николай Гоголь

ИНТРО

Войти в зал зрителям разрешили минут за пять до начала спектакля. Никакой светской атрибутики, никаких законных трех театральных звонков. Молча, будто на поминках, все заходят в темное пространство. Площадка-трансформер изящно переделана в анатомический театр. Полукругом загибаются три ряда из черных аскетичных лавок. Круглая кафедра вымощена мелкими квадратиками белого кафеля. В центре ногами к зрителям лежит босой человек в исподнем. Над ним современный операционный светильник. Лаконичная одежда «хирургического кабинета» подчеркнута «фосфорным» светом ламп: все светлые предметы становятся ярче, а темные — еще темнее.

Долгая тишина. Входят две несуразные женщины в белых халатах и меховых шапках (типичный дресс-код врачей и сотрудников НИИ советской эпохи). Руки в карманах, большие пальцы снаружи. Подходят к лежащему телу, безучастно осматривают и уходят вон. Вся атмосфера вкупе с абсурдистским началом сразу настраивает присутствующих на сеанс спиритической связи с Гоголем. Впрочем, кому как нравится — иным (вроде меня) показалось, что режиссер предлагает провести время вместе с Гоголем в пространстве бардо, в переходном состоянии души между этим миром и тем. Нависло подозрение, что статус «академический» в театре в этот вечер будет отложен в сторону.

СМЕРТЬ И МИФЫ

Оно и понятно: шлейф славы великого русского писателя ведет в иное измерение. Гений Гоголя, как и его жизнь, пограничны с мистификацией и анормальной реальностью. А кроме того, его смерть, которую Гоголь уже ждал как освобождение от душевных мук, и даже его послесмертие обросло пугающими мифами и загадками. В феврале 1852 года Гоголь умер из-за врачебной ошибки. Консилиум авторитетных докторов того времени утвердил диагноз — «менингит». С каким-то яростным рвением, если не сказать насилием, медики лечили писателя: погружали больного в горячую ванну и поливали голову ледяной водой. И без того тяжелое состояние Гоголя, вызванное осознанным отказом от пищи, усугублялось. Умер писатель от алиментарной дистрофии, сердечной недостаточности, физического и психического истощения.

И тем не менее этот факт не помешал укорениться в народе легендам о самоубийстве писателя, а равно о его летаргическом сне и якобы живом Гоголе в гробу. Разумеется, были на то предпосылки. Известно, что Николай Васильевич панически боялся быть похороненным заживо, поскольку в течение последних 20 лет жизни страдал, говоря языком современной медицины, маниакально-депрессивным психозом. В череде припадков отчаяния он впадал в оцепенение и по несколько дней мог находиться в бездвижном состоянии. А самой таинственной до сих пор историей, связанной с именем писателя, остается пропажа его головы из гроба. Исчезновение черепа Гоголя обнаружили при перезахоронении в советском 1931 году. После чего последовал личный приказ Сталина провести срочное расследование. Следствие выяснило, что голову украли аж в 1909 году. Якобы тогда меценат и основатель театрального музея Алексей Бахрушин за большие деньги подговорил монахов эксгумировать могилу и достать реликвию.

ВНУТРЕННИЙ ГОГОЛЬ

За толщей подобных мифов, исторических фактов и народной конспирологии сам Николай Гоголь как сложная личность остается в тени. «Мертвые души» должны были раскрыть тайну русской жизни, предназначение русского народа. Но Гоголь бросил в печь практически готовый второй том романа. Почему? Отчего, несмотря на свой признанный всеми дар, он до последнего дня сомневался в писательском предназначении и в наличии необходимой для этого дела собственной духовной высоты? Что заставляло его, человека, страдающего булимией, истощать себя жесткой аскезой, по несколько дней не есть и не пить? Как из веселого повесы Гоголь превратился в замкнутого, глубоко верующего христианина? Было ли это безумством или осознанным уходом от мира? «Я не рожден для треволнений и чувствую с каждым днем и часом, что нет выше удела на свете, чем звание монах».

Эти тайны не под силу раскрыть ни одной многостраничной монографии, не говоря уж об одном спектакле. Но попытки очной встречи с внутренним истинным Гоголем, как плацебо — бесполезны, но исцеляют. Валерий Фокин, поставивший около двадцати спектаклей по произведениям Гоголя в России и за рубежом, страстный почитатель и исследователь творчества писателя, предлагает посмотреть на своего фаворита вне масскультурных шаблонов. Посмотреть через призму особой визуальной образности, поговорить на языке психики, а не интеллекта. Режиссера манит иррациональное, а не нарратив беллетристики под шапкой «этот таинственный Гоголь».

Справляться со сверхзадачей приходится прежде всего ведущему артисту Александринского театра Игорю Волкову: от последних часов жизни, видений и внутреннего монолога до состояния трупа — актер тащит весь спектакль на себе. Судороги, боль, маска человека, шагнувшего в иной мир. Замерзшее тело под грудой шуб. Тяжелая поступь больного, идущего справлять нужду. Остановившийся взгляд. Открытый рот, куда насильно запихивают итальянскую снедь назойливые няньки. И лишь одинокая оливка, выпавшая изо рта, кажется бессловесным ответом Гоголя на мирской ад.

Зачем жить, коли душа мертва? Во спасение измученной страданиями души Гоголь изнурял и не щадил себя, пытаясь искупить религиозным подвигом низкую человеческую природу. Об этом, увы, не так подробно сказано в спектакле. Однако потрясающий Волков спасает ситуацию крупными планами: практически отождествляется с Гоголем, тянет за рукав зрителя в последнем монологе. Не ищет приятия и понимания, а все тянет и тянет до самого дна осознания тщеты и мерзости всего сущего, чтобы оттуда взмыть на высоту мира горнего. Так врывается в зал «свет в конце туннеля», и гигантская голова Пушкина летит из тумана. И нет ничего, кроме темного силуэта, тающего в нездешней дымке.

ИДЕАЛЬНОЕ КИНО

Несмотря на то, что новая постановка — авторский ремейк спектакля 2011 года, что шел на седьмом ярусе «старой» Александринки (тогда и на «Золотую маску» номинировался, и премию «Прорыв» получал), «Ваш Гоголь» 2016-го отличается прежде всего новой выразительностью. В этом в немалой степени заслуга художника спектакля Марии Трегубовой и композитора Александра Бакши. Они создали другое измерение, где работают иные законы времени и пространства. Кабинет сновидений, предсмертных галлюцинаций или парадоксального бардо православного писателя. Измерение вышло гиперкинематографичным и эстетически рифмуется с «Пеной дней» Мишеля Гондри.

Огромные бутафорские колосья, гигантские механические жуки и стрекозы, кукольный Петербург на колесиках, скейтборды в виде венецианских гондол; не говоря уже об излюбленных Фокиным карликах и карлицах в ролях статистов и миниатюрном оркестре, издающем скорее метафизический саунд, нежели музыку. Идеальный, вычищенный до пикселя, холодноватый мир красоты — сюрреалистический концентрат в крохотной коробочке театра. А может быть, это красочный диафильм в таинственно пропавшей голове Гоголя?

Тамара Ларина

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 27 декабря 2016 > № 2029353


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 27 декабря 2016 > № 2029333

«СПАСАТЕЛЬНАЯ ШЛЮПКА» / LIFEBOAT

В конце 1942 года Альфред Хичкок стал худеть на глазах. Он сдувался, как шарик. Буква «О», с которой он себя отождествлял, стремилась стать «I».

Хичкок устыдился своих размеров, своих легендарных штанов, про которые говорил: «Обычному человеку придётся сделать несколько шагов, чтобы они тронулись в путь».

Никто не догадывался о тайном плане Хичкока — влезть в военную форму и отправиться спасать Англию.

Ничего у него не вышло. Избыточный вес был не единственной причиной, мешающей режиссёру встать в строй. Врачи установили, что у него увеличенное сердце, да ещё грыжа. Ему даже страховки не полагалось, а о призыве и говорить было нечего.

Хичкоку оставалось одно — сражаться с фашизмом творчески.

Женщина за бортом

Он придумал сюжет. Немецкая подлодка торпедирует американское судно, затем всплывает, чтобы пустить в ход пушку, и уничтожается ответным огнём. На единственной уцелевшей шлюпке оказываются девять человек: известная журналистка, крупный бизнесмен, кочегар, матрос, радист, чернокожий стюард, медсестра и молодая мать с мёртвым грудным ребёнком. Вскоре к шлюпке подплывает капитан фашисткой подлодки.

Хичкока привлекла возможность показать «микрокосм войны» и наполнить рассказ аллегориями, — чтобы действующие лица олицетворяли враждующие в мире силы и мозаичное полотно общества.

Маэстро планировал снимать кино с Дэвидом Сэлзником, но тот испугался. Продюсера напугали не сюжет и не сложность реализации замысла. Его напугало то, что режиссёр серьёзно потерял в весе — отминусовал сорок пять килограммов.

Ни воды, ни еды

Из-за беспощадной диеты Хичкок мог схлопотать инфаркт или вообще отправиться к праотцам. Наконец, он мог сойти с ума на почве патриотизма, что иногда случается с англичанами. Когда Лондон бомбят, они забывают про контрактные обязательства.

Всё это грозило убытками. Поэтому, пока было не поздно, Сэлзник продал Хичкока студии «ХХ век — Фокс». Он сплавил его Дэррилу Зануку, который в то время был призван в армию и вёл дела удалённо. Коллега не мог адекватно оценить риски.

«Здесь режиссёров продают словно скот», — горько усмехнулся Хичкок, узнав о смене рабовладельца.

Новый замысел захватил его. Он предложил Хемингуэю, с которым познакомился в 1939 году на горном курорте, написать литературный сценарий. Но получил отказ. В то время Хемингуэй ничего не писал. Он оборудовал свой катер шумопеленгатором, вооружил его глубинными бомбами и охотился у кубинского побережья на немецкие подводные лодки.

Если мы спасёмся, ты выйдешь за меня замуж

От такого занятия творческого человека нельзя было отвлекать. Разговор с писателем расстроил Хичкока. Кто-то сражался с врагом, а кто-то в этом не особо продвинулся.

Он обратился к Стейнбеку, дружившему с «ХХ век — Фокс». Тот согласился и сел за пишущую машинку, но результат режиссёра не впечатлил. Это был рассказ от лица одного из выживших, далёкий от намёков и аллегорий.

Хичкок долго мыкался со сценарием, вызывая раздражение студии, пока к делу не подключился Джо Сверлинг, сценарист Фрэнка Капры. Ему удалось создать то, что полностью отвечало режиссёрской идее.

Для съёмок был построен огромный бассейн с водяным активатором. По верёвочному трапу артисты спускались в шлюпку, где их весь день раскачивали и обливали водой. В результате все заболели морской болезнью, простудились, а звезда экрана и сцены Таллула Бэнкхед, игравшая циничную журналюгу, заработала пневмонию.

В фильме есть смешной кадр. Матрос читает газету с рекламой мифического средства для похудения. Хичкок изображён на ней до и после приёма снадобья.

Средство для похудения

Сегодня «Спасательная шлюпка» вызывает восторги, а в 1944 году американская печать её усердно топила. Некая возмущённая критикесса даже дала фильму «десять дней, чтобы духу его не было в городе».

Тогда никто в Америке не оценил революционную режиссуру. Никто не похвалил Хичкока за мастерство, внимание к деталям или новаторский отказ от музыкального сопровождения.

Всех возмутила изображённая им модель общества — демократический микрокосм. Он был исполнен антагонизмов, абсолютно беспомощен и готов ради спасения подчиниться кому угодно. Он легко отдавался во власть нациста, погубившего сотни людей.

Впрочем, он так же легко отдавался и коммунисту. Кочегар «из товарищей», пылая ненавистью к врагу и презрением к богачам, объявлял себя главным на шлюпке.

Обстрел

Намёки на духовное родство фашиста и капиталиста тоже никому не понравились. В фильме маленький фюрер и крупный бизнесмен моментально поладили. Один горланил немецкие песни, а другой ему мило аккомпанировал на флейте. Вот так, показывал режиссёр, Гитлер и вырос до размеров мирового чудовища.

Критиков не на шутку разозлил образ нациста. Это был абсолютно собранный и готовый к испытаниям человек. Под занавес истории он вообще выглядел волком среди овец. Он пугал зрителя.

Немец в фильме совершил единственную ошибку. Он убил матроса-еврея, которого ранее спас (ампутировал загноившуюся после ранения ногу). Нацист успокоился. Он увидел, что ему незачем притворяться. Дети демократии, считающие его пленным, были разобщены и ни на что не способны.

Хищник ошибся. Его циничные откровения вызвали вспышку гнева, и в результате демократические принципы улетучились. Травоядные обнажили клыки.

Расправу над ним Хичкок снял натуралистично — порывая с традицией. В американском кино злодеи погибали иначе. Они нарывались на пулю или становились жертвами собственных козней. Умирая, они не бросали тень на хороших людей. А здесь немца со свирепым мычанием спихнули в воду и дубасили по башке до тех пор, пока он не утонул. В момент убийства положительные герои казались сворой собак.

Критики восприняли фильм, как вызов и карикатуру на демократию. Очевидный призыв режиссёра «забыть разногласия и объединиться перед лицом общего врага» не был услышан. Отзывы оказались столь категоричны и ядовиты, что Хичкок счёл свою голливудскую карьеру законченной.

К тому же его ранили обвинения в безучастности к судьбе родины, в том, что он отсиживается в солнечной Калифорнии.

Вскоре после премьеры он пристроился на полу бомбардировщика, летевшего в Англию. Дома он предложил свои услуги министерству информации и, как пропагандист, поставил две картины о французском «Сопротивлении».

На этом его личная война с нацизмом не кончилась. В 1945 году он смонтировал документальное кино о немецких концлагерях, которое, увы, не выпустили в прокат. Кому-то наверху показалось, что это невыносимое зрелище.

Валерий Рокотов

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 27 декабря 2016 > № 2029333


Казахстан > СМИ, ИТ > kt.kz, 27 декабря 2016 > № 2028895

В Казахстане до 2020 года оцифруют весь библиотечный фонд страны, так как цифровая среда создает благоприятные условия для развития деятельности библиотек, открывая новые возможности создания, хранения и продвижения библиотечных ресурсов, сообщили в секретариате заместителя премьер-министра РК.

"Это позволит создать единый электронный каталог всех библиотек Казахстана. Вслед за этим Казахстан подключится к проекту "Электронная библиотека СНГ". Тогда людям будут доступны уникальные книги, допустим, из других, таких как, российских хранилищ. Одновременно с этим впервые в республике откроют центр редких книг и рукописей", - отметил заместитель премьер-министра РК Имангали Тасмагамбетов, передает Kazakhstan Today.

Кроме этого, в школьную программу по литературе для учеников казахстанских школ включат лучшие произведения современных авторов, а рекламировать любую литературу для самых маленьких жителей страны разрешат бесплатно. Также, чтобы привить всем казахстанцам любовь к чтению, в стране создадут межведомственный совет поддержки чтения, добавили в секретариате.

Казахстан > СМИ, ИТ > kt.kz, 27 декабря 2016 > № 2028895


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 27 декабря 2016 > № 2026519

В «Пионере» покажут документальный фильм о докторе Лизе

В 2010 году лента получила премию «Ника» и стала лучшим неигровым фильмом фестиваля «Окно в Европу».

28 декабря в кинотеатре «Пионер» покажут фильм «Мой друг доктор Лиза» режиссёра Тофика Шахвердиева.

Картина посвящена Елизавете Глинке, известной также как доктор Лиза, лечившей, кормившей и поддерживающей бездомных независимо от их гражданства и национальности, и фонду «Справедливая помощь», который она организовала. Вход на киносеанс свободный.

В 2010 году лента получила премию «Ника», а также стала лучшим неигровым фильмом фестиваля «Окно в Европу».

Доктор Лиза погибла 25 декабря в авиакатастрофе над Чёрным морем. Ту-154 Минобороны России летел в Сирию, на его борту находилось 92 человека.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 27 декабря 2016 > № 2026519


Казахстан > СМИ, ИТ > inform.kz, 27 декабря 2016 > № 2020832

В Казахстане до 2020 года оцифруют весь библиотечный фонд страны, сообщили в секретариате вице-премьера РК.

Как отмечается, цифровая среда создает благоприятные условия для развития деятельности библиотек, открывая новые возможности создания, хранения и продвижения библиотечных ресурсов.

«Это позволит создать единый электронный каталог всех библиотек Казахстана. Вслед за этим Казахстан подключится к проекту «Электронная библиотека СНГ». Тогда людям будут доступны уникальные книги, допустим, из российских хранилищ. Одновременно с этим впервые в республике откроют центр редких книг и рукописей», - отметил заместитель Премьер-Министра РК Имангали Тасмагамбетов.

Кроме того, в школьную программу по литературе для учеников казахстанских школ включат лучшие произведения современных авторов, а рекламировать любую литературу для самых маленьких жителей страны разрешат бесплатно. Также, чтобы привить всем казахстанцам любовь к чтению, в стране создадут межведомственный совет поддержки чтения.

Казахстан > СМИ, ИТ > inform.kz, 27 декабря 2016 > № 2020832


Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 27 декабря 2016 > № 2019415

25 декабря, когда в западных странах отмечают Рождество, информация о крушении российского самолета Ту-154 над Черным морем потрясла китайцев.

Как сообщается, на борту самолета находилось 92 человека, в том числе 64 артиста Ансамбля песни и пляски имени А. В. Александрова, летевших поздравлять с Новым годом авиагруппу ВКС России на авиабазе Хмеймим в Сирии. Никто не остался в живых.

В Китае хорошо знают об ансамбле Александрова, которому в этом году исполнилось 88 лет. Его артисты не раз поднимались на сцену Дома народных собраний и Национального большого театра в Пекине. Их блестящие выступления всегда производили на столичных зрителей глубокое впечатление.

В 1999 году по случаю 50-й годовщины образования Китайской Народной Республики и 50-й годовщины со дня установления дипломатических отношений между КНР и РФ ансамбль Александрова дал концерт в Пекинском выставочном центре, который по своему архитектурному облику напоминает ВДНХ в Москве.

"Пекинский выставочный центр принял немало зарубежных художественных коллективов. Мужской хор ансамбля Александрова признан одним из самых выдающихся хоров в мире. Ему нет равных в мире по вокальному мастерству и артистичности", -- сказал в беседе с корр. Синьхуа один из директоров центра.

В 2013 году во время государственного визита председателя КНР Си Цзиньпина в Россию его супруга, знаменитая китайская певица Пэн Лиюань, навестила ансамбль Александрова и познакомилась с историей коллектива. В честь высокой гостьи артисты ансамбля выступили с получасовым концертом. У музыки нет границ, сказала Пэн Лиюань, выразив надежду, что артисты ансамбля внесут еще больший вклад в активизацию культурных связей между двумя странами и укрепление дружбы между двумя народами.

После авиакатастрофы посольство КНР в России выразило Министерству иностранных дел РФ глубокие соболезнования. "В Китае хорошо знают об ансамбле и ценят его вклад в активизацию культурных обменов между обеими странами", -- говорится в письме посольства.

В последние дни в популярной среди китайцев сети "Вичат" распространилась песня "Священная война" в исполнении хора, оркестра и солистов ансамбля Александрова. Основная музыкальная тема китайского шпионского телесериала "Цяньфу" /"Сокрытие"/, который пользовался большой популярностью среди телезрителей, была создана именно на основе мелодии "Священная война".

"Ансамбль Александрова! В это невозможно поверить! Ведь он исполнил такие незабываемые песни, как государственные гимны Советского Союза и России, "Священная война". Эта утрата невосполнима. Надеюсь, что они принесут свои прекрасные звуки в рай!", -- написал в своем блоге один из китайских пользователей интернета.

Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 27 декабря 2016 > № 2019415


Япония > СМИ, ИТ > nhk.or.jp, 27 декабря 2016 > № 2018676

В городе Осака во вторник состоялась ежегодная предновогодняя церемония перемены символа года по восточному календарю.

Церемония прошла в башне Цутэнкаку, которая встретила в текущем году свое 60-летие.

На сцену были выведены три обезьяны и два петуха. Обезьяна является символом уходящего года, а петух - наступающего 2017-го.

Президент компании, управляющей работой башни Цутэнкаку, Масааки Нисигами, посадив на плечо обезьяну, вспомнил события уходящего года.

Затем актер театра Кабуки Накамура Сикан приветствовал год петуха.

Япония > СМИ, ИТ > nhk.or.jp, 27 декабря 2016 > № 2018676


Вьетнам. Иран > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 27 декабря 2016 > № 2018388

Вечером 24 декабря в Городском театре в Тегеране посольство Вьетнам в Иране открыло Неделю вьетнамской культуры. Выступая на церемонии открытия, посол Вьетнама в Иране Нгуен Хонг Тхать сообщил, что данное меропритие способствует сближению иранцев с вьетнамцами, укреплению взаимопонимания и сотрудничества между двумя странами. Председатель Ассоциации иранских партий Гходрат Али Хешматиан подтвердил, что добрые чувства иранцев в отношении Вьетнама сохраняются во время войны и до сих пор. Он также поприветствовал идею вьетнамского посольства по проведению Недели вьетнамской культуры. В рамках данного мероприятия состоятся различные музыкально-художественные программы, такие как, выступления на разных вьетнамских народных музыкальных инструментах, выступления на флейте, исполнение народных мелодий «Куанхо – Бакнинь», а также фотовыставка, посвященная повседневной жизни вьетнамцев и достопримечательностям Вьетнама.

Неделя вьетнамской культуры продлится до 29 декабря также в иранских городах: Ширазе, Исфахане, Табризе, Кашане и на острове Киш.

Вьетнам. Иран > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 27 декабря 2016 > № 2018388


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 26 декабря 2016 > № 2029307

«ДВОЙНАЯ СТРАХОВКА» / DOUBLE INDEMNITY

В середине тридцатых цензура ясно дала понять: Голливуд может сколько угодно облизываться на новый роман Джеймса Кейна, но экранизировать эту вещицу ему никогда не позволят.

Никто не против хорошего детектива с убийством. Но зачем его сексуально перегружать? Да ещё представлять такую картину мира, что читатель приходит к выводу: «виновных нет: никто не совершает преступлений». Кодекс Хейса для того и существовал, чтобы кино не катилось в пропасть вслед за литературой.

А в том, что литература перешла черту, сомнений не было. Она перешла её, создав «чёрный роман», провозглашающий, что мир проклят. Он неисправим.

Этот роман был чисто американским явлением, порождённым чисто американским кризисом, но радости это не добавляло. Скорее наоборот. Цензоры видели, что «чёрный роман» становится популярен. Его отлично принимает читатель. А значит, неизбежно возникнет «чёрное кино», которое будет открыто издеваться над институтом цензуры и в итоге её прикончит. По дорожке, именуемой «правдой жизни», только пойди — она заведёт в топь болотную.

Я принимала солнечную ванну

Детектив «Двойная страховка» вызвал у служащих Бюро Хейса особое раздражение. Этот хит «школы жёсткого стиля» таранил нравственные устои, как трактор.

Его герой — самец из страхового агентства — встретил опасную дамочку и вдруг понял, что нашёл «почву», куда можно бросить «семя». Притягательная блондинка хотела убить своего мужа и получить страховку, а агент знал, как это дело обделать — да так, чтобы заплатили вдвойне.

Роман был демонстративно сексуален. «Под голубой пижамой скрывались формы, которые могли свести с ума любого нормального мужчину».

Он был сверх всякой меры циничен: «…если вам покажется смешным, что я готов убить человека ради какой-то пригоршни фишек, подумайте, так ли это смешно — всю жизнь пребывать под колесом фортуны и вдруг начать крутить его, как штурвал. Я видел слишком много сгоревших домов, слишком много разбитых машин, слишком много трупов с синеватыми дырками в виске, слишком много страшных вещей, которые проделывают люди, чтобы повернуть колесо в свою сторону, слишком много, чтобы вся эта мерзость не казалась мне больше реальной. И если вам это непонятно, то отправляйтесь в Монте-Карло или куда-нибудь ещё, где есть крупные казино, посидите за столом и понаблюдайте за лицами людей, которые посылают вращаться по кругу маленький шарик из слоновой кости. А потом задайте себе вопрос: скольким из них будет дело до того, если вы выйдете сейчас из зала и пустите себе пулю в лоб? Может, лишь один из сидящих за столом, услышав выстрел, вздрогнет и потупит глаза, но вовсе не потому, что его волнует, жив ты или умер, а для того, чтобы посмотреть, не осталось ли на столе твоего жетона, который можно обменять на наличные».

Он всё подписал

Роман пробуждал сочувствие к убийцам, а в сочувствии всегда сквозит оправдание. Бюро Хейса однозначно определило: эту грязную писанину нельзя переносить на экран.

Но Голливуд умел ждать. Не удалось в тридцатые — получилось в сороковые. Семь лет киношники проедали плешь цензорам и вырвали разрешение. Они пообещали, что герой-убийца объявит, что он «прогнил», предстанет перед судом и будет казнён в газовой камере.

В книжке ничего подобного не было. Там страховой агент и роковая блондинка, пытавшиеся прихлопнуть друг друга, мирились и совершали самоубийство. Они бросались в море с палубы корабля — прямо в пасть огромной акуле, которая в тот лунный вечер настраивалась на кухонные объедки, а получила двух американцев, обвиняемых в убийстве первой степени.

Билли Уайлдэр обожал «Двойную страховку» и знал, как её можно исправить — сделать так, чтобы все оказались довольны: автор, зрители, цензоры.

В одиночку над сценарием режиссёр никогда не работал и на этот раз пригласил в соавторы Рэймонда Чандлера. В принципе, он мог пригласить самого Кейна, который начинал в Голливуде как сценарист, но побоялся, что писатель откажется кромсать собственное произведение. Тихий Уайлдэр хотел обойтись без скандала, но не сумел.

Оказалось, что Чандлер — соавтор абсолютно невыносимый: упёртый, ранимый, вспыльчивый и невероятно чванливый. В 1944 году он написал эссе «Простое искусство убивать» и считался гуру детективного жанра.

Прощай, крошка

Чандлер курил, как паровоз, и пил, как лошадь. Работа с ним обернулась полугодовой пыткой, но сценарий в итоге вышел отменным. История была изложена ясно. Был придуман ход, далёкий от правдоподобия, но железно связывающий эпизоды. Главный герой, раненый в плечо, приезжал в офис, чтобы записать на диктофон признание в преступлении. Он хотел всё объяснить своему шефу, который испытывал к нему симпатию и пытался продвинуть по службе. Он хотел выговориться, а потом сбежать в Мексику. У него не вышло. Он рухнул у лифта.

Роль агента-убийцы сначала предложили Джорджу Рафту, самому большому неудачнику в американском кино, отказавшемуся играть в фильмах «Высокая Сьерра», «Мальтийский сокол» и «Касабланка». Все три роли вместо него исполнил Хэмфри Богарт, ставший суперзвездой.

На сей раз Рафт упустил удачу, выкатив обязательное условие: его герой должен оказаться агентом ФБР, разоблачающим роковую блондинку.

Эта блистательная идея рассмешила продюсеров, и они пригласили Фрэда Мак-Мюррэя, который условий не выдвигал и оказался более чем убедителен в роли парня, пошедшего на убийство ради денег и женщины.

А роль роковой блондинки Уайлдэр уговорил сыграть Барбару Стэнвик. Та не хотела играть циничную тварь. Но режиссёр припёр звезду к стенке вопросом «Вы мышь или актриса?» и получил согласие.

После выхода фильма все стали страстно обсуждать её парик. Ходила шутка, что Барбара Стэнвик оказалась похожа на Джорджа Вашингтона. Но сегодня, после всего, что люди творили на головах, этот злосчастный парик вопросов не вызывает. Фрэд Мак-Мюррэй в своих брюках, застёгиваемых на груди, выглядит намного нелепее.

Самым напряжённым моментом фильма стала сцена, где убийцы пытаются завести машину. Они совершили идеальное преступление. Осталось только вернуться домой. И вдруг словно вмешиваются высшие силы — глохнет мотор. Эту сцену придумал Уайлдэр, который однажды во время съёмок не смог завести свой автомобиль.

Студия «Парамаунт» надула цензоров. Она не выполнила своих обещаний. Сцены суда и казни убийцы в газовой камере были поставлены. Но перед самой премьерой их выкинули, как излишне морализаторские.

Зато на семнадцатой минуте фильма можно увидеть Рэймонда Чандлера. Писатель сидит на стуле с журналом в руках и долгим взглядом провожает героя, которому помог прорваться на экраны Америки.

Валерий Рокотов

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 26 декабря 2016 > № 2029307


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 декабря 2016 > № 2026531

В день траура по погибшим в авиакатастрофе над Чёрным морем в Москве отменят развлекательную программу фестиваля «Путешествие в Рождество».

26 декабря в России объявлен общенациональный траур по погибшим в авиакатастрофе Ту-154 над Чёрным морем.

В связи с этим на всех площадках фестиваля «Путешествие в Рождество» будет отменена развлекательная анимационная программа: театральные представления, концерты, шоу и мастер-классы в этот день проходить не будут. А перед спектаклями во всех московских театрах сегодня объявят минуту молчания.

Ту-154 Минобороны России летел в Сирию. На его борту находились 92 человека.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 декабря 2016 > № 2026531


Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 26 декабря 2016 > № 2021389

Полмиллиона диковин: музей чудесных и странных вещей

Бен Лервилл

BBC Travel

Обозреватель BBC Travel рассказывает об оксфордской сокровищнице, где есть всё: от носовых флейт до тотемных столбов и засушенных человеческих голов.

У лежащего передо мной куска акульей шкуры, свернутого в трубку длиной в 30 сантиметров, своя история.

Более 240 лет назад он использовался - судя по его довольно-таки белесому цвету, вполне регулярно - неизвестными лицами в полинезийском архипелаге Тонга для шлифовки дубинок, мисок и прочих деревянных предметов.

А еще ему пришлось поездить по свету. Сегодня он находится в Англии, в оксфордском археологическом Музее Питт-Риверса, на одной витрине с десятками других предметов, которые были собраны за время трех тихоокеанских путешествий капитана Кука, предпринятых в конце XVIII века.

С ним соседствуют странные орнаменты, ступки для приготовления пищи, рыболовные крючки и ожерелья из птичьих костей.

Справа лежит привезенная из Вануату бамбуковая носовая флейта, украшенная тонкой резьбой.

Большой выставочный стенд, открытый в 2016 году для демонстрации так называемой коллекции капитана Кука, - недавнее приобретение музея, который отвлекает лишь часть посетителей от легендарных оксфордских достопримечательностей - таких как здание библиотеки "Камера Рэдклиффа", выстроенное в неоклассическом стиле, и учебный корпус Колледжа Крайст-Чёрч, сооруженный в XVI веке… Но этот музей таит в себе ничуть не меньше чудес.

Слабо освещенная комната, куда можно попасть только через сводчатую дверь, спрятанную в Оксфордском музее естественной истории, заставлена витринами с удивительными предметами, свезенными со всего мира.

Собрание насчитывает около 500 тысяч экспонатов, из которых 400 тысяч выставлено для всеобщего обозрения, а остальные убраны в хранилище.

При входе в музей создается впечатление, будто заходишь в кладовую какого-нибудь чудака, жившего в Англии в XIX веке.

На самом деле, так оно и есть. Музей основан в 1884 году человеком с весьма замысловатым именем Огастес Генри Лейн-Фокс Питт-Риверс, который был представителем дворянского рода и офицером британской армии, дослужившимся к моменту основания музея до чина генерал-лейтенанта.

Питт-Риверс живо интересовался этнологией и увлеченно собирал как экзотические, так и повседневные предметы со всего мира, а музей открыл для того, чтобы где-нибудь демонстрировать свою личную коллекцию из 22 тысяч антропологических экспонатов.

С тех пор музей вырос до трехэтажной галереи - склада чудных и чудесных вещей.

Но самое необычное в нем, если не считать ломящихся от экспонатов стендов и слабого освещения (при входе выдают фонарики и лупы), - это способ представления коллекции.

Предметы разложены не по историческому или географическому принципу, а по своему предназначению или функционалу.

Задумка состоит в том, чтобы посетители могли сравнить группу предметов - кукол-марионеток, снегоступов, головных уборов, охотничьих копий, - относящихся к разным эпохам и привезенных со всего света.

К примеру, в забитой до отказа витрине "Человек в искусстве" чего только нет - от довольно высокомерного с виду деревянного чучела королевы Виктории, сделанного в Нигерии, до призрачной фигурки, вырезанной из раковины каракатицы на Соломоновых островах.

В разделе под названием "Лютни" хранится гавайская гитара укулеле, трехструнная скрипка из Эквадора, мандолина британского солдата, найденная в окопах времен Первой мировой войны, и десятки подобных инструментов.

Часто бывает трудно полностью осмыслить, что находится перед тобой. В мрачном шкафчике "Обращение с мертвыми врагами" рядом с кучкой законсервированных черепов выставлено шесть сморщенных человеческих голов из Южной Америки, на которых еще сохранились волосы и ресницы.

На другом стенде я обнаружил табачный кисет, пошитый из кожи с лапы альбатроса, кусок сыра столетней давности из молока норвежского северного оленя и привезенный с Аляски плащ с капюшоном, сделанный целиком из тюленьих кишок.

У коллекции нет ни начала, ни конца, и она не рассчитана на одно посещение. Сюда действительно можно приходить ежедневно в течение нескольких месяцев и каждый раз обнаруживать какой-нибудь новый уголок, полный редкостей и безделушек.

Под витринами есть потайные выдвижные ящики, на потолочных балках подвешены лодки, а на уровне щиколоток скрываются целые экспозиции. Многие этикетки совсем крошечные и написаны от руки.

В этом музее приходится присаживаться на корточки, щуриться и внимательно изучать каждую вещицу.

Самый крупный экспонат в собрании музея - впечатляющий тотемный столб высотой 11 метров, сделанный из массива красного кедра на канадских островах Хайда-Гуаи в 1882 году.

Венчает его пожирающий лягушку медведь, который выглядывает из музейной полутьмы, все такой же зубастый и лупоглазый, как и почти 135 лет назад, когда его вырезали из дерева.

Не все экспонаты такие старинные. Прямо над тотемным столбом развешаны четыре щита из Папуа-Новой Гвинеи, купленные в 2002 году и украшенные изображениями Фантома - героя современных американских комиксов.

Точно так же на стенде "Изменение формы" с бирманскими шейными кольцами и центральноафриканскими губными пластинами соседствует одинокий силиконовый грудной имплант.

Принцип этого музея, в котором обращают особое внимание на то, что все предметы здесь куплены, а не украдены и не отняты силой, состоит в том, что если предмет сам по себе заслуживает внимания и имеет свою историю, он достоин включения в коллекцию.

Сам Питт-Риверс, как человек военный, начал собирать свою коллекцию с различных видов оружия. Почти весь верхний этаж отведен под выставку винтовок, кастетов, духовых трубок, булав и так далее.

Такая концентрация инструментов, предназначенных для причинения вреда, в одном месте, вызывает замешательство, но, как и в случае с другими музейными стендами, пестрые подборки предметов - это не попытка декларировать что бы то ни было. Прежде всего, они призваны подчеркнуть общность жителей всей планеты.

Оксфорд - город писателей Джона Рональда Руэла Толкина, Клайва Стейплза Льюиса и Льюиса Кэрролла - всегда был местом особым. Темные лабиринты Музея Питт-Риверса, расположенные вдали от университетских двориков и залов Гарри Поттера, пожалуй, лучше всего способны передать древнее очарование этого города.

Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 26 декабря 2016 > № 2021389


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter