Всего новостей: 2038597, выбрано 8690 за 0.121 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 14 марта 2017 > № 2105637

«Ночь театров» в Москве пройдёт на 60 площадках

Москвичи смогут встретиться с Галиной Волчек в «Современнике», сыграть в спектакле «Бег» «Содружества актёров Таганки» и послушать предпремьерную читку «Ревизора» в театре Et Cetera.

Департамент культуры города Москвы проведёт «Ночь театров» 26 марта. Свои программы представят почти 60 театров города. В них пройдут не только репертуарные спектакли, но и мастер-классы, творческие вечера знаменитых актёров и драматургов, экскурсии в мир закулисья.

Посетить любое мероприятие москвичи смогут бесплатно. Записаться необходимо заранее, позвонив в справочную службу театра. Регистрация также будет идти через официальные сайты площадок и их страницы в социальных сетях. Запись откроется 20 марта в 12:00.

Что смотреть на главной площадке

Старт «Ночи театров» будет дан в воскресенье, 26 марта, в 22:00 на Московском культурном форуме в Манеже. Там гости увидят постановки Центра драматургии и режиссуры о четырёх эпохах — революции, Великой Отечественной войне, оттепели и наших днях. Прозвучат стихи известных поэтов, которые творили в эти периоды. Отрывки из своих самых знаменитых постановок в Манеже покажут Московский театр оперетты (спектакль «Вольный ветер мечты»), Театр Романа Виктюка (спектакли «Федра» и «Венецианка»), Московский театр имени В. Маяковского (зарисовки из 95-летней истории театра). В перерывах между постановками перед гостями будут выступать артисты Мастерской Петра Фоменко, театра «Практика» и «Гоголь-центра». В завершение «Ночи театров» в Манеже коллектив театра «Балет Москва» представит фрагмент спектакля «Кафе Идиот» — лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска — 2016».

Творческие встречи и вечера памяти

Популярный формат мероприятий в «Ночи театров» — встречи режиссёров и актёров со зрителями. В этом году можно будет попасть на встречу с руководителем «Современника» Галиной Волчек. Она два часа, с 20:00 до 22:00, будет общаться со зрителями на малой сцене театра. В Театре на Малой Бронной со зрителями встретится актёр Геннадий Сайфулин, а в театре «Модерн» пройдёт вечер памяти актёра Алексея Петренко. Вспоминать о коллеге будут актрисы Лариса Гузеева, Анна Ардова, Екатерина Волкова, певица Нинель Шацкая, актёры Валерий Баринов и Александр Пашутин, а также композитор Владимир Дашкевич.

Какие спектакли можно посетить

Программы театров очень разнообразны, не всем удаётся уместить в череде мероприятий спектакли целиком. В основном на подмостках исполнят фрагменты постановок. Тем, кто хочет насладиться драматическим искусством в полной мере, стоит посетить театр «Содружество актёров Таганки». Там пройдёт иммерсивный (с эффектом полного погружения зрителя в действо. — Прим. mos.ru) спектакль по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Бег».

Зрителям предложат разделиться на две группы, каждая из которых совершит путешествие по ночным пространствам театра. Одну из этих групп поведут за собой «красноармейцы», а другую — «белогвардейцы». Они встретятся в финале — в большом зале театра, где на огромный экран на сцене будут проецироваться исторические снимки вместе с фотографиями спектакля «Бег».

Предпремьерную читку сцен из спектакля «Ревизор» можно будет увидеть на сцене Московского театра Et Cetera под руководством Александра Калягина. А в Театре на Таганке представят спектакль «Петербург» по роману Андрея Белого.

В Театре на Юго-Западе дадут два спектакля: «Москва — Петушки» по одноимённой поэме Венедикта Ерофеева и моноспектакль по роману Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион».

В Московский молодёжный театр под руководством Вячеслава Спесивцева можно пойти на спектакль «Как закалялась сталь», а в театр «Глас» — на литературно-историческую постановку «Великая княгиня Е.Ф. Романова».

Где проведут экскурсии за кулисы

В «Ленкоме» пройдёт экскурсия, посвящённая 90-летней истории театра. В «Школе современной пьесы» экскурсия будет совмещена с караоке — после прогулки по театру гостям предложат вспомнить и спеть вместе с актёрами песни революции и контрреволюции. Завершится ночное путешествие встречей с художественным руководителем театра Иосифом Райхельгаузом, который на своей открытой лекции расскажет о секретах актёрского мастерства и режиссуры.

Детям будет интересно побывать на познавательных экскурсиях в:

— Театре кошек Куклачёва;

— «Уголке Дедушки Дурова»;

— Детском театре эстрады;

— Московском театре теней;

— Московском театре кукол;

— Московском детском камерном театре кукол;

— «Театриуме на Серпуховке»;

— Московском драматическом сказочном театре.

Здесь пройдут экскурсии по театральным залам, костюмерным и гримёркам. Гостям покажут, как к спектаклям готовят декорации и одежду, где живут и как репетируют животные, играющие на сцене, как создаются куклы для представлений и что находится по ту сторону ширмы в постановках, где играют тени.

Если в большинстве театров, куда интереснее попасть взрослым, мероприятия начинаются в 21:00–22:00, то в детских театрах они проходят с 18:00 до 20:00.

Акция «Ночь театров» традиционно завершает программу Московского культурного форума, а также предваряет Всемирный день театра, который отмечается 27 марта.

Подробную программу «Ночи», помимо сайтов самих театров, можно посмотреть на портале Департамента культуры города Москвы, также информация о мероприятиях в течение нескольких дней появится на mos.ru.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 14 марта 2017 > № 2105637


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > mos.ru, 14 марта 2017 > № 2105633

Третьяковская галерея проведёт олимпиаду по истории искусства для старшеклассников

Мероприятие будет приурочено к масштабному выставочному проекту «Оттепель».

Олимпиада по истории искусства для старшеклассников пройдёт в Третьяковской галерее с 16 марта по 23 апреля. Принять участие в ней смогут те, кто увлекается историей, литературой и мировой художественной культурой.

Олимпиада будет приурочена к масштабному выставочному проекту «Оттепель» в Третьяковке на Крымском Валу. Первый, заочный тур продлится с 16 до 27 марта. Его задания составлены так, что поиск ответов предполагает работу с различными источниками информации: книгами, фильмами, материалами выставки «Оттепель». Это позволит расширить знания участников и составить более полное представление о периоде оттепели.

Очный тур пройдёт в музейных залах выставки. Школьникам предстоит выполнить задания на анализ и сопоставление представленных экспонатов.

Победителей наградят 20 мая в Третьяковской галерее в рамках традиционной праздничной программы «Ночь музеев». Их ждёт годовой абонемент на цикл лекций «Стили и направления в изобразительном искусстве» и каталог выставки «Оттепель».

Также во время проведения олимпиады преподаватели литературы, истории и мировой художественной культуры смогут пройти курс повышения квалификации на тему «Художественная культура СССР в период хрущёвской оттепели».

Узнать подробную информацию и зарегистрироваться на олимпиаду можно на сайте.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > mos.ru, 14 марта 2017 > № 2105633


Дания > СМИ, ИТ > forbes.ru, 14 марта 2017 > № 2104750

Места силы современного искусства. Часть II. Орхус

Яна Жиляева

ForbesLife Staff

Фрикадельки, сморреброды и инсталляция из бисквитов на первой датской триеннале современного искусства в культурной столице Европы 2017 года.

Датский город, известный своим летним джазовым фестивалем, собирается показать Европе современное искусство. Директор художественного музея Орхуса ARoS Эрленд Хойрстен уверен, что стыдно не будет. Под руководством Хойрстена музей стал одним из самых радикальных и хорошо обустроенных музеев Европы. На площади 17 700 кв. м, в здании, построенном в 2004 году архитектурным бюро Schmidt Hammer Lassen architects, 3 июня открывается первая городская Триеннале. Тема Триеннале — природа в художественном творчестве, а среди участников — Фуджико Найя, Саймон Старлинг, Сиприен Гайар, Дуг Айткен, Алисия Кваде и группа «Суперфлекс», известная в России по проекту «Безалкогольная водка», показанному на 2-й Московской биеннале.

Природная тема Триеннале, безусловно, оправданна в Орхусе. Город располагается на берегу пролива Каттегат и с трех сторон окружен лесами. По части природоохранных технологий тоже все хорошо: в планах горожан превратить Орхус к 2030 году в CO2 нейтральный город, в том числе отказаться от использования природного топлива для обогрева домов. В нескольких километрах от города работает огромный мусоросжигательный завод, куда со всех окрестностей свозят мусор, и сортированный, и смешанный. В год на завод прибывает порядка 620 000 т промышленных и бытовых отходов. Из них 68% перерабатывается на заводе, а 31% энергии, полученной при сжигании мусора, идет на нужды энергетики. Уже сейчас завод обеспечивает горячей водой 33 500 домов, а 18 500 — электричеством. Чтобы избежать попадания продуктов горения в атмосферу, завод оснащен фильтрами, которые задерживают более 90% опасных веществ. Все, что накапливается на очистных мембранах, периодически удаляется, после чего увозится для последующей утилизации.

В преддверии культурных событий многие скандинавские рестораны открыли в городе свои филиалы. В Орхус уже въехал Frederiksgade 42 со своей «кухней будущего»: местные органически чистые продукты, блюда по большей части готовят из зелени и овощей, примерно 1/5 меню — из мяса. Вина только органические и биодинамические (максимум ручного труда, только натуральные удобрения, а виноград выращивают по лунному календарю).

Обладатель мишленовской звезды шеф Рене Маммен открыл ресторан на 35 гостей Substans, где предлагает свою версию традиционных датских фрикаделек и сморребродов (бутербродов, по-русски говоря).

Кулинария стремительно утверждает себя не только как партнер современного искусства, но и как участник: во время Триеннале китайский художник Сонг Донг изготовит макет города из бисквитов, который зрители смогут съесть. Датские кураторы считают, что эта акция — приглашение не только к совместной трапезе, но и межкультурному, межнациональному диалогу.

До конца марта на фасаде средневеково кафедрального собора Орхуса показывают аниме, иллюстрирующее историю города, от викингов, до немецкой оккупации и современности. Саундтрек к фильму написал DJ Static и орхусская звезда Николай Абсолон. Джулиан Розенфельдт, немецкий видео-художник, покажет свою 13-канальную инсталляцию Manifesto, в которой замешаны жизнь, политика и искусство.

Датский кинорежиссер Сюзанна Бир (лауреат премии «Оскар») устроит специальный показ своего фильма «Братья», а Датская национальная опера и Симфонический оркестр Орхуса представят оперу по мотивам фильма.

На Триеннале также привезут балет Парижской оперы, который английский хореограф Уэйн МакГрегор, музыкант Джейми XX и датский художник Олафур Элиасон сочинили по мотивам «Дерева кодов» Джоната Фоера.

С 24 по 27 мая на крыше Moesgaard Museum Королевский театр Дании будет показывать спектакль про историю викингов «Красная змея».

Дания > СМИ, ИТ > forbes.ru, 14 марта 2017 > № 2104750


Россия. СЗФО > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 14 марта 2017 > № 2104447

Исаакий станет православным к Пасхе

Власти Петербурга попросили вывезти экспонаты из музея Исаакиевского собора к Пасхe

Геннадий Зубов

Власти Санкт-Петербурга попросили директора музея «Исаакиевский собор» перевезти экспонаты в другое место уже к Пасхе. Таким образом чиновники хотят приурочить передачу храма РПЦ к одному из самых главных православных праздников. Директор музея и сотрудники уверяют, что перевезти 26 тыс. экспонатов в такой короткий срок физически невозможно.

Администрация Санкт-Петербурга предлагает директору музея «Исаакиевский собор» Николаю Бурову освободить площади собора от музейных предметов, обеспечив их перевозку в новое хранилище. Об этом сообщило РБК со ссылкой на собственные источники в Министерстве культуры.

Речь идет не просто о перемещении объектов, а о переоформлении их на другой музей, уточняет еще один источник, близкий к Минкультуры. Обсуждается, что экспонаты мог бы принять Государственный музей истории Петербурга, крупнейший в городе. «По сути, речь идет об объединении двух музеев — Исаакиевского собора и Музея истории Петербурга. Есть понимание, что надо объединить музеи и как-то ускорить процесс передачи Исаакиевского собора РПЦ», — рассказали источники в ведомстве.

Информацию о переезде подтвердил директор Исаакиевского музея Николай Буров. По его словам, распоряжение об организации переезда пока поступило лишь в устной форме и до сих пор нет документов, регламентирующих переезд.

Также он выразил сомнение в том, что удастся за такой короткий срок освободить помещения и вывезти 26 тыс. экспонатов.

«Я считаю, что это нереально, специалисты считают, что это нереально. Тем не менее мы все просчитываем. Мы работаем по принятому решению, оно предполагает эвакуацию музейного фонда, мы сейчас просчитываем все варианты: куда, как, на какие площади», — заявил Life Буров.

Он также упомянул, что Смольнинский районный суд накануне принял иск, на время рассмотрения которого вся деятельность по переезду должна быть приостановлена.

Главный хранитель государственного музея-памятника Мансур Доминов также заявил, что вывезти все музейные экспонаты из Исаакиевского собора до 16 апреля, чтобы окончательно передать его Русской православной церкви, невозможно. «Это невозможно. Прежде всего наша сторона отклоняет 16-е число (апреля), потому что это физически невозможно организовать, чтобы соблюсти все требования, предписанные законом. Не готовы объекты для приема экспонатов, намечены только объемы», — цитирует Доминова «Интерфакс».

В свою очередь глава отдела по взаимоотношениям церкви и общества Петербургской епархии протоиерей Александр Пелин сравнил музейщиков, которые ставят под сомнение возможность переезда, с дворниками.

«Есть принципиальное решение властей, оно направлено на исполнение федерального закона, и слава богу. А когда и как это будет сделано, другая тема, это обсуждение внутрирабочих моментов и не требует дополнительного разбора, комментария. Это все равно что дворники пришли убирать улицу. Им ставят задачу: нужно убрать от точки А до точки Б. А дворники говорят, нет мы сначала проведем референдум», — цитирует Life Пелина.

Решение на 49 лет передать Исаакиевский собор РПЦ в безвозмездное пользование ранее принял губернатор Петербурга и Ленобласти Георгий Полтавченко. Администрация Санкт-Петербурга сообщила об этом 10 января 2017 года. РПЦ и раньше просила Полтавченко передать ей собор, но осенью 2015 года получила отказ.

Тем не менее уже в конце декабря 2016 года комитет имущественных отношений издал распоряжение, согласно которому собор все-таки должен быть передан РПЦ. Изменение позиции губернатора в его администрации объясняли прошедшими переговорами с патриархом Кириллом.

«По договоренности между патриархом и мною собор сохранит музейно-просветительскую функцию», — заявил в связи с этим Полтавченко. По его словам, доступ в здание не закроют и попасть туда смогут все желающие.

Пресс-секретарь губернатора Андрей Кибитов уточнял, что «есть масса тонкостей по вопросам будущего использования и передачи храма», которые назовут в ближайшее время.

В частности, потребуется ряд сложных согласований, в том числе с Министерством культуры, поскольку храм находится под охраной ЮНЕСКО и в нем хранится большое количество музейных предметов.

По его словам, это займет несколько месяцев.

Известно, что дальнейшее содержание собора будет осуществляться за счет церкви. На данный момент доход музея составляет более 800 млн рублей, из которых удалось полностью оплатить реставрацию собора. По оценкам дирекции музея-памятника, здание требует постоянной, практически ежедневной реставрации.

Передача вызвала сильный резонанс в обществе. В городе проходили митинги как в поддержку решения Смольного, так и против. Не осталась в стороне и городская власть. Так, депутат Борис Вишневский назвал данное решение «огромной ошибкой».

«Закон позволяет гражданам обратиться по этому вопросу в суд, если они полагают, что их права и интересы нарушены. Я считаю, что мои права и интересы этим решением будут нарушены. Встретимся в суде», — написал он ранее на своей странице во «ВКонтакте».

Его коллега Максим Резник отправил обращение губернатору Полтавченко, в котором потребовал принимать решение о передаче собора РПЦ только после обсуждения данного вопроса в законодательном собрании Санкт-Петербурга. Там же Резник приводит ответ губернатора на свой запрос от 2015 года.

В документе, в частности, говорится о том, что принято решение Исаакиевский собор РПЦ не отдавать, оставить в ведении музея и сохранить совместный порядок пользования зданием. В ответе губернатора от 2015 года также подчеркивалась «непроработанность финансовых последствий передачи указанного здания» РПЦ.

Россия. СЗФО > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 14 марта 2017 > № 2104447


Тайвань. Франция > СМИ, ИТ > russian.rti.org.tw, 14 марта 2017 > № 2103592

Городской совет по кинематографии Тайбэя и Парижский рынок копродукции (Paris Coproduction Village) 13 марта в Гонконге подписали соглашение о сотрудничестве в сфере кинематографии. Подписание соглашения прошло в рамках Гонконгского международного кинофестиваля.

Глава Тайбэйского бюро по делам культуры Чжун Юн-фэн, подписавший соглашение со стороны Тайбэя, заявил, что французские кинематографические круги уже давно знакомы с местной киноиндустрией, а тайваньские режиссёры в прошлом уже участвовали в профессиональных обменах с французскими коллегами. Он выразил надежду на то, что после подписания данного соглашения двустороннее сотрудничество станет более тесным.

Глава Тайбэйского бюро по делам культуры также подчеркнул, что в прошлом двустороннее сотрудничество ограничивалось лишь культурными вопросами, однако после подписания данного соглашения возможно будет перейти на новый уровень взаимодействия – осуществлять инвестиционные проекты сотрудничества.

Руководитель Парижского рынка копродукции Пьер Эмманюэль Флёрэнтэн, в свою очередь, также выразил надежду, что в результате подписания данного соглашения о сотрудничестве удастся привлечь французских режиссёров для съёмок фильмов на Тайване.

Парижский рынок копродукции (Paris Coproduction Village) - крупная индустриальная площадка, созданная для предоставления помощи в развитии проектов и поиска их финансирования. Он проходит в рамках Кинофестиваля «Елисейские поля» (Champs-Elysées).

Валерия Гимранова

Тайвань. Франция > СМИ, ИТ > russian.rti.org.tw, 14 марта 2017 > № 2103592


Великобритания > СМИ, ИТ. Образование, наука > bbc.com, 14 марта 2017 > № 2103586

Британские библиотеки: слухи о смерти явно преувеличены

Александр Кан

обозреватель по вопросам культуры

Как обстоит дело с библиотеками в Лондоне? Обозреватель Русской службы по вопросам культуры Александр Кан отвечает на вопросы читателей о культурной жизни британской столицы.

Наш читатель Роман прислал сразу два вопроса: о бесплатных музеях и о судьбе и новых тенденциях развития библиотек. На первый из них я ответил в прошлый раз, на второй попытаюсь ответить этой статьей.

Вопрос о библиотеках звучит предельно актуально. Запрос в Google "Могут ли библиотеки выжить?" дает свыше 17 млн различных материалов на эту тему: от газетных статей и мнений в большей или меньшей степени заинтересованных в этом лиц до докладов культурных институций и специальных научных исследований.

Цифровая эра

Одна причина всеобщей озабоченности судьбой библиотек совершенно очевидна: наступление цифровой эры если не вовсе уничтожило книгу в ее привычном бумажном виде, то сильно подорвало ее позиции.

При этом для потребителя ситуация не только не ухудшается, но нередко и улучшается - причем значительно. Из 170 миллионов единиц хранения в крупнейшей в стране Британской библиотеке 42 миллиона доступны для получения в электронном виде. В их число входят многочисленные документы, научная литература и даже художественная - но только в том случае, если авторское право на нее уже истекло.

Скорость получения электронной копии интересующего вас текста варьируется от мгновенной до 24 часов. Стоимость услуги определяется скоростью и качеством электронной копии.

Даже если интересующей вас книги нет пока в электронном хранилище библиотеки, сотрудники ее по вашей просьбе могут сделать ее скан.

Снижение финансирования

Вторая причина при кажущейся независимости от первой является ее прямым следствием.

Библиотеки в Британии, как, впрочем, и практически везде в мире существуют за счет общественных фондов - будь то на центральном, государственном уровне или же на уровне местных бюджетов.

Спровоцированная финансовым кризисом 2008 года и так до сих не отмененная политика жесткой экономии привела к тотальному урезанию бюджетных средств, и первыми жертвами такого урезания становятся наименее востребованные сферы социальных услуг.

И если потребность в старых привычных библиотеках с наступлением электроники снижается, то и финансирование их - по логике составителей бюджета - тоже должно сокращаться.

По данным проведенного Би-би-си в марте прошлого года исследования, за последние шесть лет 343 из существовавших в Британии в 2010 году 4290 библиотек были закрыты.

Еще 111 библиотек должны были закрыться в течение следующего года. 8 тысяч сотрудников библиотек - четверть из общего на 2010 год их числа - потеряли работу.

Однако есть и положительные тенденции. При значительном сокращении штатных сотрудников за это же время отмечен еще более значительный рост библиотечных волонтеров. Их число за эти же годы увеличилось вдвое - с 16 до 31,5 тысяч человек.

Этой же тенденции - перехода деятельности библиотек от государственного к общественному финансированию - отвечает и перевод значительного их числа из ведения местных муниципальных советов в управление различного рода общественных организаций.

Тем не менее, правительство настаивает на необходимости сохранения и поддержания библиотек. Летом прошлого года Роб Уилсон, министр по делам гражданского общества, в ведении которого находятся библиотеки, обнародовал рассчитанный на ближайшие пять лет (2016-2021) план развития библиотек.

Документ признает существующие перед библиотечной отраслью проблемы. Он приветствует диверсификацию статуса библиотек и перевода многих из них в ведение общественных организаций. В то же время он призывает местные советы к многоцелевому использованию библиотечных зданий для повышения их самоокупаемости.

В заключение Роб Уилсон приводит факт, повергший меня, признаться в немалое изумление:

"Не следует забывать, что библиотеки остаются невероятно популярными. В прошлом году число посещений библиотек в Англии превысило число проданных кинобилетов, посещений матчей Премьер-лиги и десяти самых популярных туристических достопримечательностей страны - вместе взятых".

Перефразируя сакраментальную фразу Марка Твена, можно смело сказать: "слухи о смерти библиотек явно преувеличены".

Великобритания > СМИ, ИТ. Образование, наука > bbc.com, 14 марта 2017 > № 2103586


Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 марта 2017 > № 2113005

13 марта в представительстве Россотрудничества состоялись лондонская премьера фильма «Частное пионерское» и встреча с общественным деятелем и писателем Михаилом Вадимовичем Сеславинским. Михаил Вадимович рассказал о себе, родном городе Дзержинске и немного о своем детстве.

Его книга «Частное пионерское», вышедшая в 2010 году, — пример того, как увлекательно и интересно можно рассказать о 70-х годах прошлого, двадцатого века. Автор пишет о тех мелочах, из которых складывалась жизнь миллионов мальчишек и девчонок нашей страны, стремясь сохранить в памяти то, что уже становится достоянием истории.

Сборник рассказов Михаила Сеславинского лег в основу одноименного фильма, который снял в 2013 году режиссер Александр Карпиловский. Картина выполнена в лучших традициях фильмов для среднего школьного возраста.

Встреча и кинопоказ были организованы в рамках программы «Читай Россию/Read Russia», проходящей 14-16 марта на Лондонской книжной ярмарке, и вошли в число мероприятий Фестиваля русской детской книги. Организатор фестиваля, основатель портала russianchildrensworld.com Карина Карменян передала в библиотеку представительства копию фильма "Частное пионерское".

М. В. Сеславинский — известный собиратель книжной графики и редких книг, автор ряда статей о старой книге, в настоящее время — руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 марта 2017 > № 2113005


Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 марта 2017 > № 2113002

13 марта в Алма-Ате состоялся традиционный студенческий бал, посвящённый 33-летней годовщине образования Алматинского филиала Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. В нём приняли участие студенты и преподаватели университета, приглашённые гости.

Обращаясь со словами приветствия к собравшимся, консул-советник Генерального консульства Российской Федерации в Алма-Ате Илья Самунин отметил важность присутствия российского образования в Казахстане и особо подчеркнул особую значимость миссии, которую несёт в своей воспитательной работе университет.

Бал открылся полонезом, в котором приняли участие студенты и преподаватели. За ним последовали вальс, мазурка, венский вальс, составившие обязательную программу. В дополнительной программе бала были представлены латино-американские и бальные танцы. Жюри, состоящее из почётных гостей, определило лучшие пары студентов и преподавателей.

В концертной программе, состоявшей из произведений русской и зарубежной классики, приняли участие студенты социальных факультетов, преподаватели, а также молодые певцы из Государственного академического театра оперы и балета имени Абая.

Завершился бал исполнением казахского вальса, в котором приняли участие все участники мероприятия.

Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 марта 2017 > № 2113002


Казахстан > СМИ, ИТ > dknews.kz, 13 марта 2017 > № 2108367

Трем театрам Казахстана официально предоставили академический статус, передает МИА «DKNews» со ссылкой на МИА «Казинформ».

На сайте опубликовано поставление правительства за 3 марта. «Правительство постановляет: присвоить статус "академический" республиканским государственным казенным предприятиям - "Государственный республиканский уйгурский театр музыкальной комедии имени Куддуса Кужамьярова" Министерства культуры и спорта Республики Казахстан, "Государственный республиканский корейский театр музыкальной комедии" Министерства культуры и спорта Республики Казахстан и "Республиканский немецкий драматический театр" Министерства культуры и спорта Республики Казахстан», - говорится в тексте. Документ вступил в силу в день подписания.

Напомним, что в декабре Президент Нурсултан Назарбаев объявил о своем решении присвоить трем театрам новый статус. «Убежден, что это откроет новый этап в развитии всего театрального искусства нашей страны», - сказал он ранее.

Казахстан > СМИ, ИТ > dknews.kz, 13 марта 2017 > № 2108367


Куба. Испания > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 13 марта 2017 > № 2105973

Испанская сопрано Лора Алонсо Падин впервые выступит на Кубе 16 марта, с концертом в Большом театре Гаваны имени Алисии Алонсо, где поделится с ведущими артистами национальной оперы, сообщили СМИ.

Алонсо Падин даст концерт в зале Гарсиа Лорка вместе с Милагрос-де-лос-Андгелес, Хоаной Симон, Анислей Мартинес, Индирой Эчеварриа и Кристиной Родригес, с ариями из "La Wally" и "Ромео и Джульетта".

Спектакль под названием "Сопрано" включает такие работы, как "Манон Леско", "Евгений Онегин", "Эрнани", "Сомнамбула" и "Турандот".

Музыкальное руководство выполнят французская педагог Натали Марин и Джованни Дуарте, руководитель симфонического оркестра Большого театра.

Знаменитая сопрано Лаура Алонсо родилась в Галиции в 1976 году, имеет множество наград на международных конкурсах, таких как бельканто Альфредо Крауса.

Куба. Испания > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 13 марта 2017 > № 2105973


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105628

Главным приглашённым дирижёром в театре «Геликон-опера» стал народный артист СССР Владимир Федосеев

Он блистал своими постановками на сценах лучших мировых театров, но впервые поставил оперный спектакль на Родине в театре «Геликон-опера».

В Московском музыкальном театре «Геликон-опера» назначен главный приглашённый дирижёр. Им стал народный артист СССР Владимир Федосеев. Также утверждён постоянный дирижёр театра Валерий Кирьянов, он исполнял обязанности главного дирижёра «Геликон-оперы».

«Для нас это огромная честь, что с нами работает выдающийся дирижёр народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. Он блистал своими постановками на сценах лучших мировых театров — в Милане, Флоренции, Вене, Цюрихе, Париже, Болонье, Зальцбурге, но впервые поставил оперный спектакль на Родине», — сказал художественный руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман.

По его словам, Владимир Федосеев начал сотрудничать с театром в 2016 году. Под его музыкальным руководством была поставлена опера Джакомо Пуччини «Турандот».

Владимир Федосеев родился в Ленинграде. Музыкальное образование получил в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных и в аспирантуре Московской консерватории имени П.И. Чайковского. Карьеру симфонического дирижёра начал в оркестре Ленинградской филармонии. Там же состоялся и дирижёрский дебют Владимира Федосеева в опере — в Театре имени Кирова (Мариинском театре).

С 1974 года Владимир Федосеев — художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского, с 1997 по 2006 год — главный дирижёр Венского симфонического оркестра. В 1997 году он назначен приглашённым дирижёром оперного театра Цюриха, а в 2000-м — главным приглашённым дирижёром оркестра Токийской филармонии.

Владимир Федосеев — обладатель множества премий и наград, среди которых серебряный приз телерадиокомпании «Асахи» в Японии. В марте 2013 года дирижёр получил в Праге европейскую премию «Треббия» за творческую деятельность. В октябре 2013 года в Кремле Президент России Владимир Путин наградил маэстро орденом Почёта.

В 2016 году дирижёр стал обладателем звания «Заслуженный деятель музыкальных искусств» и лауреатом премии Союзного государства в области литературы и искусства.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105628


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105624

«Активный гражданин» объявляет о начале подготовки к празднованию трёхлетия проекта

В этом году москвичи расскажут свои истории участия в проекте, а самые талантливые выступят на главной сцене праздника.

21 мая на лучших городских площадках — в парках, музеях, библиотеках — «Активный гражданин» отметит свой третий день рождения. Праздник пройдёт под девизом «Талантливый город для талантливых людей».

В рамках подготовки к нему в столице с 13 марта стартуют сразу два творческих конкурса: «Истории о проекте» и «Таланты Москвы». Каждый «активный гражданин» сможет принять в них участие и поздравить проект с днём рождения. На сайте уже открылся раздел, посвящённый трёхлетию проекта.

За три года в «Активном гражданине» зарегистрировалось более 1,56 миллиона участников, прошло более 2500 голосований и реализовано свыше 1250 решений москвичей. Каждый участник конкурса «Истории о проекте» расскажет о том, как он стал «активным гражданином» или как решения, принятые им в проекте, повлияли на жизнь столицы.

Самые интересные истории горожан опубликуют в специальном разделе на сайте, а авторы лучших рассказов получат памятные сувениры и билеты в VIP-зону на праздничный концерт в честь трёхлетия проекта.

В свою очередь участники конкурса «Таланты Москвы» смогут стать звёздами проекта и заявить о себе на всю Москву. Финалисты выступят на главной концертной площадке празднования.

На конкурсе рассмотрят заявки в четырёх номинациях: «Вокал», «Современная хореография», «Художественное слово» или «Оригинальный жанр». Участники смогут выбрать жанр и направление, которые подходят именно им, а также выступить сольно или представить групповой номер. Для участия нужно подать заявку, прислать фотографию, ссылку на видео со своим выступлением и дождаться решения творческой комиссии.

Оставить заявки можно на специальной странице сайта «Талантливый город для талантливых людей» с 13 марта по 10 апреля. Итоги обоих конкурсов подведут 13 апреля.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105624


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105617

Начались акустические испытания концертного зала в парке «Зарядье»

Качество звука в будущей филармонии проверяют специалисты из Японии. Для этого они используют физическую модель концертного зала, заполненную жидким азотом, и специальных кукол, которые оснащены микрофонами.

Акустические испытания будущего концертного зала филармонической музыки начались в природно-ландшафтном парке «Зарядье». Их проводят с помощью специальной физической модели, сообщил заместитель Мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Марат Хуснуллин.

По его словам, она представляет собой концертный зал в десятикратном уменьшении. Из модели выкачивают воздух, затем объём заполняется жидким азотом. Для испытаний используются специальные куклы, которые оснащены микрофонами. Звук при помощи специального оборудования оценивают акустические эксперты. «По итогам всех сессий специалисты представят отчёт, в котором будут отражены рекомендации для дальнейшей работы по отделке и оборудованию концертного зала», — рассказал заммэра.

Проверкой акустики будущего зала филармонии занимается японский специалист Ясухиса Тоёта. Он уже спроектировал более 50 театрально-концертных залов в мире. Среди них Концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Центр искусств имени Ричарда Фишера в Нью-Йорке, Эльбская филармония в Гамбурге, Кауфмановский центр исполнительских искусств в Канзас-Сити, концертный зал Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

Марат Хуснуллин также добавил, что сейчас в здании филармонии идут монолитные работы. Их планируется завершить до конца месяца. «Здесь продолжается монтаж металлоконструкций, одновременно строители приступили к установке внутренних инженерных сетей, вентиляции и водопровода», — уточнил руководитель столичного Стройкомплекса.

Большой зал филармонии в парке «Зарядье» будет рассчитан на 1450–1550 мест (в зависимости от использования площади оркестровой ямы). Откроется репетиционный зал вместимостью до 400 мест (включая не более 80 стоячих мест), где можно будет устраивать камерные и сольные концерты. На площади 23,6 тысячи квадратных метров также разместятся студия звукозаписи, буфет и зона отдыха с открытой террасой.

«Мы выбрали нетипичную структуру зала, когда зрители сидят со всех сторон вокруг сцены. В таком случае возникает более тесная взаимосвязь между музыкантами и слушателями», — ранее рассказал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Парк «Зарядье» строится на месте снесённой гостиницы «Россия» около Красной площади. Его планируют открыть уже в этом году — к 870-летию Москвы. На территории парка создадут характерные для России природные зоны — лес, степь, заливные луга и северный ландшафт. Они террасами спустятся от улицы Варварки к Москве-реке.

Вход на территорию «Зарядья» сделают бесплатным и круглосуточным. Билеты будут продаваться только на выставки и концерты.

В парке появятся парящий мост, тематический центр «Ледяная пещера», экспозиционный культурный комплекс, медиацентр, а также научно-познавательный центр «Заповедное посольство», где москвичам расскажут о ботанике, биотехнологии, микробиологии, раскроют секреты выращивания растений.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105617


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105614

Постановки, творческие встречи и дискуссии, или Как пройдёт Московский культурный форум

В рамках форума устроят мастер-классы, концерты, перформансы и кинопоказы, а завершится мероприятие акцией «Ночь театров».

С 24 по 26 марта в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдёт Московский культурный форум. «Вместе с москвичами и гостями столицы мы отметим День работника культуры и День театров. За три дня на стендах, в залах, на творческих и дискуссионных площадках можно будет узнать всё о столичных музеях, театрах, библиотеках, музыкальных и художественных школах, парках, домах культуры, концертных организациях — обо всём том разнообразии творческих возможностей, которыми по праву гордится Москва», — рассказал руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский.

Программа Московского культурного форума поделена на две части: деловую и развлекательно-образовательную. В рамках первой в пространстве двух лекториев пройдут панельные дискуссии, лекции и круглые столы. Здесь специалисты обсудят вопросы трудового права, особенности и способы финансирования учреждений культуры и другие профессиональные темы.

Насыщенной будет и развлекательная программа. 24 марта в Большом зале покажут постановку «Марина Цветаева. Поэт и время» с участием Алисы Гребенщиковой и Московского камерного Шнитке-оркестра под управлением Игоря Громова. Также представят видеопроект «Читаем Онегина». В этот же день пройдёт встреча с режиссёрами Римасом Туминасом, Андреем Могучим, Миндаугасом Карбаускисом и Евгением Писаревым.

Параллельно на площадке «Творческая мастерская» развернётся флешмоб при участии хореографического ансамбля. Кроме того, сотрудники музея «Старый Английский двор» расскажут, как в XVI веке выживали в долгом путешествии, а Театр труда разыграет спектакль «Чемодан-блюз» по произведениям Сергея Довлатова. Завершится день концертом солистов «Новой оперы».

В субботу, 25 марта, посетителей форума ждут встречи с известными артистами Вениамином Смеховым, Сергеем Карякиным, Сергеем Дрейденом, которые прочитают произведения Константина Паустовского. В программе также запланировано выступление симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». Для детей и подростков подготовили различные мастер-классы. Ребятам расскажут про книжную иллюстрацию, секреты навигации, обучат математическим наукам и расшифровке личных дневников 30-х годов прошлого века.

Форум закроется 26 марта акцией «Ночь театров». В Манеже выступят артисты Театра оперетты с отрывком из спектакля «Вольный ветер мечты», Театра Маяковского с постановкой «История Маяковки. Эпизоды», и «Балета Москва» со сценами из современного балета «Кафе “Идиот”». На сцену Большого зала выйдут молодые актёры Театра на Малой Бронной и Театра на Юго-Западе, которые прочтут пьесу Маяковского «Мистерия буфф».

«Премьера форума в прошлом году показала колоссальный интерес горожан к культурной инфраструктуре Москвы. 26 марта 2016 года был поставлен абсолютный рекорд посещаемости Манежа в день — 27 тысяч человек, а всего на форуме побывали более 54 тысяч человек», — отметил Александр Кибовский.

Он также добавил, что, по данным социологов, треть горожан постоянно посещают те или иные культурные учреждения столицы. В Москве открыто 170 театров, 450 музеев и выставочных залов, 130 кинотеатров, 1600 библиотек. Каждый день в столице проходит 70 заметных культурных мероприятий.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105614


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105591

В Москве создадут крупнейшую образовательную Wi-Fi-сеть

В столичных школах в этом году подключат более 20 тысяч точек доступа к беспроводному интернету, а в 2018-му их число достигнет 60 тысяч.

В Москве создадут одну из крупнейших в мире Wi-Fi-сетей для образовательных учреждений. До конца этого года доступ к беспроводному интернету появится в 646 столичных школах, а в 2018-м к Wi-Fi планируют подключить дополнительно 1125 зданий.

Как отметили в Департаменте информационных технологий города Москвы, в 2016 году в рамках пилотного проекта беспроводная сеть была развёрнута в 69 школах. Там появилось 2,3 тысячи хот-спотов — точек доступа к Wi-Fi. Это позволило обеспечить там качественную связь для проведения интерактивных уроков. В 2017-м добавится ещё 20,5 тысячи хот-спотов.

Планируется, что в 2018 году сеть будет насчитывать 60 тысяч точек беспроводного доступа к интернету в 1840 школах города. В одном здании установят в среднем 32 хот-спота. К каждой точке одновременно может подключиться до 30 устройств.

«Когда московское школьное Wi-Fi-пространство будет полностью сформировано, оно станет одной из крупнейших в мире сетей беспроводного интернета в образовательных учреждениях. Аналогичный проект по объединению нескольких тысяч школ в единое интернет-пространство есть в Турции», — рассказали в ИТ-ведомстве.

В России схожий проект с подключением к cети WI-Fi 1 600 образовательных учреждений (восемь тысяч беспроводных точек доступа) реализуется в Казани.

Сегодня во всех московских школах есть проводной широкополосный интернет. Кроме того, в каждом здании имеется две-три точки доступа к Wi-Fi. Но они не обеспечивают покрытие всех учебных помещений.

Чтобы получить доступ к сети, ученикам и учителям нужно будет ввести логины и пароли от электронного дневника (журнала).

«Все пользователи будут авторизованы, анонимная активность в сети исключена», — подчеркнули в ИТ-ведомстве.

Контент-фильтрацию обеспечит оператор связи. Сегодня эта система фильтрации уже действует во всех школах.

Благодаря единой Wi-Fi-сети во всех образовательных учреждениях реализовывается проект «Московская электронная школа». Он подразумевает проведение электронных уроков с помощью интерактивных панелей, создание виртуальной школьной библиотеки, использование улучшенной версии электронного дневника и другое. Подробнее о проекте читайте здесь. В пилотном запуске участвуют школы:

— № 627 (ЦАО);

— № 2095 (ЦАО);

— № 1995 (ЮЗАО);

— № 1194 (Зеленоград);

— № 1298 (СЗАО) и лицей № 1571 (СЗАО).

До конца 2018 года все столичные школы будут оснащены современным оборудованием.

Сегодня Москва занимает второе место в мире по количеству точек доступа к Wi-Fi. Беспроводной интернет есть в общественном транспорте, на десятках столичных улиц, в городских парках, в студенческих общежитиях.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > mos.ru, 13 марта 2017 > № 2105591


США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inosmi.ru, 13 марта 2017 > № 2104914

Ваши вопросы о «Трампе, Путине и новой холодной войне» — и наши ответы на них

Авторы опубликованной недавно в New Yorker статьи о российском вмешательстве в выборы 2016 года отвечают на вопросы читателей.

Эван Оснос (Evan Osnos), Дэвид Ремник (David Remnick), Джошуа Яффа (Joshua Yaffa), The New Yorker, США

В этом месяце на страницах New Yorker была опубликована статья «Трамп, Путин и новая холодная война», в которой рассказывается о том, что стояло за российским вмешательством в выборы 2016 года, и что ожидает нас впереди. Через Facebook и Twitter мы попросили читателей задать вопросы, которые у них появились после прочтения этой статьи. Вот некоторые ответы на них (вопросы сокращены для ясности).

Гриа Андолина (Gria Andolina): Зачем все это связывают с Трампом?

Дэвид Ремник: Проблемой для Трампа являются вопросы о возможном сговоре с Россией (Участвовал ли Трамп или люди из его окружения в российских хакерских атаках во время выборов, знал ли он о них, помогал ли как-то?). Второе это финансовые осложнения, а именно, были ли и есть ли у президента какие-то коммерческие отношения, могущие вызвать вопросы у правоохранительных органов? И наконец, есть ли у российских спецслужб информация о президенте, могущая повлиять на его работу? Четких и определенных ответов на эти вопросы нет, и поэтому правоохранительные органы и комитеты конгресса должны провести честное, непредвзятое и скрупулезное расследование. С нашей стороны было бы неблагоразумно, нечестно и вредно выходить за рамки доказательств. Единственный способ уйти от спекуляций и частичных доказательств — это провести настоящее расследование (в том числе, журналистское).

Нил Гасман (Neil Gussman): Член палаты представителей Даррелл Исса (Darrell Issa) сказал, что нам нужен специальный прокурор для расследования российского вмешательства в выборы. Возможно ли такое?

Эван Оснос: Да, возможно, хотя Иссу вряд ли можно назвать влиятельным лидером, который может настоять на своем. Выступая 24 февраля в передаче «В настоящее время с Биллом Мейером», Исса, представляющий 49-й округ Калифорнии и вначале поддерживавший Трампа, сказал: «Нам понадобится использовать полномочия специального прокурора и регламент о нем». Таким образом, он стал первым республиканцем в конгрессе, заявившим, что избрание Трампа должен расследовать специальный прокурор. Со стороны Иссы это весьма примечательное заявление. В свою бытность председателем комитета палаты представителей по надзору он прославился тем, что настаивал на проведении расследований о недостатках демократов, включая сбои в работе сайта медицинского страхования Healthcare.gov, изъяны в работе Внутренней налоговой службы и события в Бенгази. Но в последнее время Исса сталкивается с трудностями. Проработав в конгрессе 16 лет, он победил в ноябре на перевыборах с очень маленьким перевесом в 1 608 голосов. Выступив за назначение специального прокурора, Исса затем отказался от этой точки зрения, и теперь преследует менее конкретную цель, призывая провести «независимый обзор по России».

С Иссой или без него, но призывов назначить специального прокурора становится все больше. Генеральный прокурор Джефф Сешнс (Jeff Sessions) взял самоотвод и отказался от участия в расследованиях, связанных с выборами. Поэтому демократы хотят, чтобы исполняющий обязанности заместителя генерального прокурора Дана Бенте (Dana Boente) назначил специального прокурора для надзора за ходом расследования. Правилами Министерства юстиции такой шаг предусмотрен в том случае, если в деле «присутствует конфликт интересов министерства или какие-то другие чрезвычайные обстоятельства». Если Бенте посчитает, что данный случай этим критериям не соответствует, у демократов есть другой вариант: восстановить утративший силу закон, дающий комиссии в составе трех судей полномочия назначить независимого прокурора. Есть еще один выход: Бенте имеет право взять прокурора со стороны, чтобы он осуществлял контроль за ходом уголовного расследования. Именно так было в 2003 году, когда Министерство юстиции назначило Патрика Фицджеральда (Patrick Fitzgerald) специальным прокурором для расследования того, кто сообщил СМИ имя сотрудницы ЦРУ Валери Плейм-Уилсон (Valerie Plame Wilson). (Расследование привело к тому, что перед судом предстал руководитель аппарата вице-президента Дика Чейни Льюис Либби (Lewis Libby) за то, что он солгал жюри присяжных и мешал отправлению правосудия.)

Кейд Кэт Мартин (Kayde Kat Martin): Как вам кажется, демократия переживет это? Мне кажется, нас очень мало что удерживает от превращения в путинскую Россию. Где мы должны приложить усилия для достижения максимальной эффективности? Как мы можем устранить безразличие и заставить власть имущих отдавать предпочтение демократии, а не личным интересам? Как могу помочь лично я?

Эван Оснос: Насколько я помню, когда повседневная дискуссия впервые наполнилась вопросами о фундаментальных достоинствах и силе нашей демократии, появилась глубокая обеспокоенность по поводу того, достаточно ли сильны политические и цифровые технологии нашего времени, чтобы выдержать нагрузку момента. От всего этого можно пренебрежительно отмахнуться, назвав истерикой демократов и либеральными словоизвержениями по поводу результатов выборов, а также попыткой оспорить их легитимность. Но здесь дело в другом. На мой взгляд, нет ничего чрезмерного и излишнего в вопросах о том, достаточно ли мы прилагаем усилий для укрепления и оживления демократии. На протяжении десяти лет я жил в странах, где сильно самовластие (Египет, Ирак, Китай). И ни на минуту я не переставал ценить работу по защите демократии от соблазнов самовластия. В статье о Китае прошлой осенью я написал: «В какой именно момент в истории страны закрепляется на своих позициях тирания? Это редко происходит мгновенно. Она приходит как закат солнца, наступает постепенно, и глаза к ней привыкают». Такая естественная сила привычки, которая всячески объясняет и оправдывает изменения в нормах и правилах, ослабление общественного доверия и традиций, вызывает необходимость выступать громко и активно, когда институты оказываются под угрозой. Когда Белый дом в любом составе отказывает тем или иным СМИ в участии в брифингах, это не узкопартийный вопрос и не внутривашингтонская буря. Это тот случай, когда надо воззвать к основам конституционной демократии, потребовав от членов конгресса конкретных действий и поддержав журналистику, которую мы считает жизненно важной. Как написала на прошлой неделе моя коллега Катрин Шульц (Kathryn Schulz), «чтобы действовать, никому из нас не требуется гарантированный результат».

Дэвид Ремник: Юмор это тоже важно. В брежневскую эпоху в Советском Союзе людям в каком-то смысле помогали шутки и анекдоты. Но я не думаю, что президентская власть Трампа рухнет под огнем лучших шуток сатирика Джона Оливера (John Oliver). Я могу говорить только о своей сфере деятельности, о журналистике. Я повторюсь, что солнечный свет это лучшее дезинфицирующее средство, и что правда (факты, моральная устойчивость, ясность мысли) является тем, чего должны требовать граждане.

Фарин Ансари (Fareen Ansari): Увидим ли мы полномасштабные бойкоты со стороны прессы, акции поддержки и солидарности с теми представителями СМИ и ведущими изданиями, у которых отнимают права, предоставленные им Первой поправкой?

Дэвид Ремник: Могу сказать только от имени New Yorker. И скажу я вот что. Президент, который считает очень амбициозные и жесткие средства массовой информации «врагами американского народа», говорит на зловещем языке. Это язык диктатора. В сталинскую эпоху в России получить звание «врага народа» было своего рода смертным приговором. Неужели демократически избранный президент хочет распространять такой страх и угрозы? Нет, ведь он не закрыл The New York Times. New Yorker будет приходить к своим читателям как и прежде. Но такова закономерность автократии: диктаторы начинают с яростных речей и запугиваний, а потом идут дальше. Единственный способ остановить их — это понять данные закономерности и оказать им сопротивление.

Нэнси Хейден Кроули (Nancy Hayden Crowley): Что вы думаете по поводу сообщений о 15 тысячах человек, которые вышли в Москве на демонстрацию против Путина? Это весьма примечательно, особенно в свете вашей статьи, которую я только что прочитала.

Джошуа Яффа: Демонстранты вышли на улицы в память о Борисе Немцове, который был убит в феврале 2015 года. Немцов в ельцинскую эпоху был демократическим политиком с большим потенциалом. При Путине он не нашел себя, лишился должности в правительстве и со временем оказался на обочине российской политики, став оппозиционером. Его застрелили на мосту неподалеку от Кремля. Под следствием оказалось несколько подозреваемых, которые по всей видимости как-то связаны с окружением назначенного Путиным руководителя Чечни Рамзана Кадырова. Но московский суд пока отказывается тщательно изучать эти связи. Ясно одно. Путинский Кремль не заинтересован в полном и честном расследовании данного преступления, что свидетельствует либо о его бессилии, либо о имеющей обратную силу ответственности — либо о первом и втором. Интересно то, что случай с Немцовым создал пусть приглушенное, но вполне определенное впечатление у многих людей в стране. Антипутинское протестное движение молчит, и в стране мало таких проблем, из-за которых на улицы сегодня может выйти несколько тысяч человек. В прошлом месяце состоялась премьера документального фильма о жизни Немцова «Слишком свободный человек», который вызвал большой интерес у зрительской аудитории и начал успешное турне по стране. По крайней мере, все это говорит о любопытстве и о ностальгии по Немцову, а также по тем ценностям, которые он олицетворял. На прошлой неделе московские власти объявили о плане реконструкции моста, на котором был убит Немцов. План рассчитан на два года, и многие сторонники Немцова опасаются, что таким способом власти хотят избавиться от импровизированного памятника этому человеку, который стал местом размышлений и массового паломничества горожан.

Люк Майерс (Luke Myers): А может, надо было больше помогать российской экономике или содействовать переходу других государств к постсоветской эпохе? Вы пишете о том, как Путин чувствует себя обманутым и униженным западными странами. Усилила бы помощь эти его ощущения? Или она помогла бы ослабить сегодняшнюю напряженность?

Дэвид Ремник: Вообще-то США, западные страны и финансовые институты предоставили немало помощи России. Здесь важно помнить об истории, о том, какие возникают политические и психологические последствия от распада империи. То чувство потери ориентиров, чувство утраты, которое возникло в Османской империи после ее распада, мы наблюдали и в бывших советских республиках, особенно когда там ухудшились экономические условия.

Луиза Инес Ньютон (Luisa Inez Newton): Где русское искусство? Где русский Боб Дилан?

Дэвид Ремник: Спасибо, Луиза. Возможно, вы удивитесь, но там есть бунтарское искусство, например, литература. Книги не подвергаются такой цензуре, как, скажем, государственное телевидение. Если вы хотите купить книгу Солженицына, Бродского или Сахарова, вас никто не схватит за руку. Там есть много современных творческих деятелей, которые пишут, рисуют, сочиняют музыку и так далее, делая это политическим образом. Путин решил, что на такое искусство можно закрыть глаза. А вот в сфере политической информации на телевидении он бьет наотмашь.

Мэрилин Нэги (Marilyn Nagy): Подтолкнет ли нас Путин к войне?

Дэвид Ремник: Не думаю, что Россия хочет войны. Путин хочет реализовать и защитить свои интересы, как он их понимает. Он хочет, чтобы Россия единолично оказывала влияние на бывшие советские республики. Ему нужен плацдарм на Ближнем Востоке (в западной части Сирии). Он хочет дестабилизировать НАТО и Евросоюз. Он хочет, чтобы Запад погряз в своих политических кризисах и оставил его в покое — ведь тогда он сможет продвигать геополитические интересы России так, как считает нужным.

@jlcroner: Насколько сильной почувствовала себя команда Путина от вмешательства в выборы?

Джошуа Яффа: Это один из самых интересных вопросов для тех, кто следит за Россией. Безусловно, Кремль нашел в Трампе нечто привлекательное. (Не нужно даже вдаваться в утверждения о прямом вмешательстве в предвыборный процесс; того, как российские государственные СМИ освещают работу Трампа, вполне достаточно, чтобы со всей уверенностью сказать, что в его кандидатуре Кремль увидел нечто приятное и выгодное для себя.) Я писал прошлой осенью: «Путин назвал его „яркой" личностью. Это многозначное русское слово, имеющее различные оттенки значения, в том числе, „колоритный", „безвкусный", „цветастый". Совсем как неоновые огни на фасаде трамповского казино». Но как показывают наши репортажи из Москвы и Вашингтона, российское руководство (как и эксперты всего мира) готовилось к победе Клинтон. Это говорит о том, что конечная цель Кремля могла заключаться в ослаблении позиций Клинтон как будущего президента и в подрыве демократической системы США в целом. Избрание Трампа скорее всего стало неожиданностью. Первые дни после его победы в Москве царили чувства триумфа и удовлетворения, по крайней мере, на государственном телевидении. Трампу аплодировал парламент, в Москве пошли разговоры о тесном сближении с США и все такое прочее. (Вполне возможно, что сам Путин не позволил себе такую эйфорию, если задуматься о том, что он видит в США долговременного стратегического соперника России, где правят силы гораздо более мощные, чем один президент.) Мы увидели, как постепенно настроения в России стали более спокойные, по крайней мере, на публике. Так, мы писали о том, что российские государственные СМИ получили приказ «Хватит про Трампа». Похоже, Кремль осознает, что поскольку Россия стала для Вашингтона проблемой первоочередной важности, Трамп никак не сможет выполнить свои обещания об улучшении отношений, даже если захочет. А российские руководители, как и все остальные, понимают, что Трамп человек импульсивный, непредсказуемый и опрометчивый. Но если цель Путина, как сказал нам один информированный обозреватель из Москвы, состоит в создании «турбулентности» в американской политической системе, то в этом отношении он добивается немалых успехов.

США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inosmi.ru, 13 марта 2017 > № 2104914


Россия. СЗФО > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 13 марта 2017 > № 2104487

«Дело Исаакия» подкосило Полтавченко

Георгий Полтавченко вызван в суд по делу о передаче Исаакиевского собора

Рафаэль Фахрутдинов

На судебное рассмотрение иска о передаче Исаакиевского собора в пользование Русской православной церкви вызван в качестве заинтересованной стороны губернатор города Георгий Полтавченко. Как ранее рассказал «Газете.Ru» политолог Валерий Соловей, решение о передаче храма могло стать последней каплей, предрешившей отставку политика. Следующее заседание по данному делу состоится 17 апреля.

Смольнинский районный суд Санкт-Петербурга постановил привлечь в качестве заинтересованных сторон по иску местных депутатов о передаче Исаакиевского собора в пользование Русской православной церкви губернатора города Георгия Полтавченко, саму РПЦ, а также государственный музей-памятник «Исаакиевский собор».

«Суд полагает возможным удовлетворить ходатайство административного истца, в связи с чем заседание будет отложено», — приводит ТАСС слова судьи Татьяны Матусяк.

Перед началом заседания один из истцов — депутат Законодательного собрания Петербурга Борис Вишневский — сообщил, что исковое заявление содержит требование о признании незаконным распоряжения Комитета имущественных отношений города от 30 декабря 2016 года.

Резонанс данного дела был виден на заседании — в судебном зале не хватило места для всех журналистов, поэтому часть сотрудников СМИ следили за ходом рассмотрения иска в коридоре. Следующее заседание по данному делу состоится 17 апреля.

Как ранее рассказал «Газете.Ru» политолог Валерий Соловей, решение о передаче Исаакиевского собора могло стать последней каплей, которая предрешила будущую отставку Георгия Полтавченко.

«Кремль испытывал очень сильное раздражение в связи с «Зенит-Ареной», очень сильное. И уже тогда вопрос об отставке Полтавченко был решен. Но господин Полтавченко хотел уйти на новую должность. В связи с этим он предпринял такой ход — передать Исаакиевский собор православной церкви. Причем, что характерно, когда он обнародовал это решение, в Смольном находились только он и еще два-три человека. Все остальные уже покинули работу. То есть это все делалось кулуарно», — пояснил эксперт.

По словам Соловья, политик рассчитывал, что решение о передача в ведение РПЦ крупнейшего православного храма города будет воспринято позитивно высшим государственным руководством и защитит Полтавченко от ухода «в никуда». Но возник серьезный политический конфликт.

Решение на 49 лет передать Исаакиевский собор РПЦ в безвозмездное пользование ранее принял Георгий Полтавченко. Администрация Санкт-Петербурга сообщила об этом 10 января 2017 года. РПЦ и раньше просила Полтавченко передать ей собор, но осенью 2015 года получила отказ.

Тем не менее уже в конце декабря 2016 года Комитет имущественных отношений издал распоряжение, согласно которому собор все-таки должен быть передан РПЦ. Изменение позиции губернатора в его администрации объясняли прошедшими переговорами с патриархом Кириллом.

«По договоренности между патриархом и мною, собор сохранит музейно-просветительскую функцию», — заявил в связи с этим Полтавченко. По его словам, доступ в здание не закроют, и попасть туда смогут все желающие.

Пресс-секретарь губернатора Андрей Кибитов уточнял, что «есть масса тонкостей по вопросам будущего использования и передачи храма», которые озвучат в ближайшее время. В частности, потребуется ряд сложных согласований, в том числе с Министерством культуры, поскольку храм находится под охраной ЮНЕСКО и в нем хранится большое количество музейных предметов. По его словам, это займет несколько месяцев.

Известно, что дальнейшее содержание собора будет осуществляться за счет церкви. На данный момент доход музея составляет более 800 млн рублей, из которых удалось полностью оплатить реставрацию собора. По оценкам дирекции музея-памятника, здание требует постоянной, практически ежедневной реставрации.

Вместе с тем уже тогда директор музея Николай Буров выражал опасения, что церковь не будет платить государству те налоги, которые сейчас платит музей. К тому же государству придется разобраться с трудоустройством 200 музейных сотрудников.

Передача вызвала сильный резонанс в обществе. В городе проходили митинги как в поддержку решения Смольного, так и против. Не осталась в стороне и городская власть. Так, депутат Борис Вишневский назвал данное решение «огромной ошибкой».

«Закон позволяет гражданам обратиться по этому вопросу в суд, если они полагают, что их права и интересы нарушены. Я считаю, что мои права и интересы этим решением будут нарушены. Встретимся в суде», — написал он на своей странице во «ВКонтакте».

Его коллега Максим Резник отправил днем ранее обращение губернатору Полтавченко, в котором потребовал принимать решение о передаче собора РПЦ только после обсуждения данного вопроса в Законодательном собрании Санкт-Петербурга. Там же Резник приводит ответ губернатора на свой запрос от 2015 года.

В документе, в частности, говорится о том, что принято решение Исаакиевский собор РПЦ не отдавать, оставить в ведении музея и сохранить совместный порядок пользования зданием. В ответе губернатора от 2015 года также подчеркивалась «непроработанность финансовых последствий передачи указанного здания» РПЦ.

Россия. СЗФО > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 13 марта 2017 > № 2104487


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 13 марта 2017 > № 2103947

Заседание членов Международного Сообщества чеховских музеев и библиотек, открытие новой экспозиции музея "Литературная кухня" и выставки "Мелиховское семилетие. Год 1897" состоятся в окрестностях подмосковного Чехова. Культурные мероприятия пройдут в государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А. П. Чехова "Мелихово" с 17 по 19 марта. Об этом сообщил телеканал "360" со ссылкой на пресс-службу министра культуры Московской области Оксаны Косаревой.

"В этом году Международное Сообщество чеховских музеев и библиотек, объединяющее музеи А. П. Чехова в России, на Украине и в Германии, отмечает 10-летний юбилей. Основной темой рабочих заседаний сообщества в этом году станет экспозиционно-выставочная деятельность музеев", — прокомментировала Оксана Косарева.

Участники съезда чеховских музеев поделятся опытом работы и обсудят программу совместных выставочных проектов на ближайшие годы. Кроме того, представители музея-заповедника и директор Музея МХАТ М. Н. Бубнов обсудят совместные выставочные проекты. Также в рамках Сообщества заработает новая экспозиция "Литературная кухня", которая познакомит посетителей с творческой "кухней" Чехова, распорядком дня и писательскими привычками.

Кроме того, в музее-заповеднике откроется очередная выставка цикла "Мелиховское семилетие". Она посвящена жизни и творчеству Антона Павловича в 1897 году.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 13 марта 2017 > № 2103947


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 13 марта 2017 > № 2103932

В музейном комплексе (МК) "Новый Иерусалим" в Подмосковье продолжается монтаж выставки полотен Ивана Шишкина. 20 картин великого художника привезли в подмосковную Истру из Химок, Серпухова, Казани и Нижнего Новгорода. Об этом сообщил телеканал "360".

"Мы лично принимали каждую работу, ездили во все четыре города. Все работы описывались. Мы следили за упаковкой, чтобы их правильно закрыли. Потом в специальных машинах доставляли эти шедевры в наш музей", — рассказал директор по музейной деятельности и научной работе МК "Новый Иерусалим" Марина Политова.

По ее словам, в музейном комплексе основательно подготовились к выставке. Рабочие перекрасили в зеленый цвет зал, в котором будут находиться картины Шишкина, а также установили специальный температурный режим и осветительное оборудование.

"Шишкин — выдающийся русский художник. Он отражает национальный пейзаж. Его заслуга в том, что он показал русскую природу объективно, придал ей эпический характер", — поделилась своим мнением старший научный сотрудник художественного отдела МК "Новый Иерусалим" Алена Вахрушева.

Выставка заработает в среду, 15 марта.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 13 марта 2017 > № 2103932


Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 13 марта 2017 > № 2103929

Четыре выставки, связанные с историей России и ее искусством, откроются в Лондоне в нынешнем году, рассказали на ежегодной пресс-конференции представители ведущих столичных музеев.

В настоящее время в Королевской академии художеств проходит грандиозная выставка "Революция: русское искусство с 1917 по 1932 годы". В музее дизайна в ближайшие дни откроется выставка "Воображая Москву: архитектура, пропаганда, революция", а в музее науки – выставка, посвященная биографии и достижениям первой женщины-космонавта Валентины Терешковой. Британский культурный фонд Kino Klassika недавно открыл серию показов революционных кинофильмов в ознаменование столетия Великой Октябрьской социалистической революции.

Кабаковы в Tate Modern

Восемнадцатого октября в галерее современного искусства Tate Modern откроется выставка "Илья и Эмилия Кабаковы", посвященная творчеству живущего в США российского художника-концептуалиста и его супруги. Кабаков – один из самых дорогих ныне живущих русских художников.

"Темой этой большой выставки станет провал утопии. Мы рассчитываем, что выставка, с одной стороны, будет интересна всем, кто интересуется искусством советского периода, но с другой, ее тематика носит очень универсальный характер, и поэтому мы надеемся, что она будет интересна широкой аудитории", — сказала представитель музея Эмма Дабл.

Выставку можно считать ретроспективной: на ней будут представлены ранние работы, рисунки, альбомы и инсталляции Кабакова московского периода и его произведения, созданные уже в эмиграции, то есть после 1967 года. Также в состав экспозиции войдут и совместные проекты Кабакова с супругой Эмилией, в том числе иммерсивные инсталляции и архитектурные макеты.

Выставка "Илья и Эмилия Кабаковы" пройдет с 18 октября 2017 года по 28 января 2018 года.

Плакаты

Восьмого ноября в музее откроется выставка под названием "Красная звезда над Россией", посвященная советскому плакату и графике.

"Мы знаем, что многие лондонские музеи в ознаменование столетия русской революции проводят выставки, надеюсь, что мы не опоздаем", — улыбаясь, сказала представитель Tate Modern Дэйзи Тэйлор РИА Новости.

"Октябрьская революция повлекла за собой радикальные изменения в искусстве и дизайне и, по сути, создала новую визуальную культуру. Наша выставка, охватывающая довольно длинный отрезок времени – с революции 1905 года до смерти Сталина в 1953-м — расскажет о том, как именно российские и советские художники создавали эту уникальную культуру", — добавила она.

На выставке будут представлены редкие плакаты и фотографии из собрания известного, ныне покойного, коллекционера Дэвида Кинга. Его коллекция теперь находится в собственности музея. Среди художников, работы которых станут частью выставки – советский художник и архитектор Эль Лисицкий, художник-авангардист Густав Клуцис, живописец, монументалист и график Александр Дейнека, известный плакатист Нина Ватолина и фотограф Евгений Халдей.

Выставка "Красная звезда над Россией" пройдет с 8 ноября 2017-го по 18 февраля 2018 года.

"Да, скифы — мы!"

Выставка под рабочим названием "Сокровища скифов" откроется 14 сентября в Британском музее и будет посвящена истории цивилизации, впервые упомянутой ассирийцами в 9-м веке до нашей эры.

"Скифами восхищался Геродот, а древнеперсидская династия Ахеменидов считала их врагами, но при этом испытывала глубокое уважение к ним. Скифская цивилизация простиралась на огромную территорию: от Сибири до Черного моря", — рассказала представитель музея Никки Элвин.

Среди экспонатов выставки – сокровища из скифских гробниц, обнаруженных в Сибири и Казахстане, некоторые из которых, уверяют специалисты музея, поразительной красоты, и то, что они дошли до наших дней – это настоящее чудо.

"Это и разноцветные ковры, и отороченные мехом наряды, и украшения, и золотые предметы и многое-многое другое. Выставка стала возможной благодаря тому, что Государственный Эрмитаж предоставил нам порядка 200 ценнейших экспонатов. Мы также представим посетителям новые археологические находки и расскажем о последних научных открытиях", — пообещала она.

Выставка пройдет с 14 сентября 2017-го по 14 января 2018 года.

Валюта коммунизма

Тему русской революции не смог обойти и Британский музей. Двадцать шестого октября в музее откроется выставка под рабочим названием "Валюта коммунизма".

"Выставка расскажет о том, как коммунистические государства полностью меняли структуру своей экономики под требования марксистской идеологии. Коммунистические режимы были установлены по всему миру, и все они оставили яркие визуальные свидетельства того, как строится жизнь в стране с плановой экономикой", — рассказала Никки Элвин РИА Новости.

"Мы рассматриваем все аспекты денежной системы, от купюр и монет, выпускаемых государством, до ваучеров и черного рынка", — добавила она.

Выставка пройдет с 26 октября 2017 года по май следующего.

Мария Табак.

Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 13 марта 2017 > № 2103929


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 13 марта 2017 > № 2103403

"80 лет Валентину Распутину. Памяти писателя посвящается"

13 марта в медиацентре "Российской газеты" состоялась пресс-конференция "80 лет Валентину Распутину. Памяти писателя посвящается".

15 марта 2017 года Валентину Григорьевичу Распутину исполнилось бы 80 лет. "Сегодня в преддверии 80-летия очень важно, что задумана большая программа на весь год "распутинская" и пройдет много по всей стране посвященных ему (В.Г. Распутину) событий, - анонсировал Владимир Толстой. - Центром "распутинских" дней, бесспорно, станет его родная земля - Иркутск, байкальская земля. И 15 марта запланирована большая программа в Иркутске. А по всей России будет урок в школе, посвященный творчеству Валентина Григорьевича, и не только в школах Иркутска, но и по всей стране".

Губернатор Иркутской области озвучил программу мероприятий на 15 марта - день рождения писателя. "Мы откроем музей в центре города Иркутска, - рассказал губернатор Иркутской области Сергей Левченко. - И надеюсь, что этот музей станет таким местом, где будет постепенно проявляться его творчество. Потому что очень много того, что написал Валентин Григорьевич, не опубликовано, очень много будет требовать доработки для выставления в Интернет-сообщество. И одновременно мы откроем музей на его родине в Усть-Удинском районе и постараемся, чтобы те земляки, которые его помнят на родине, проводили в школах встречи с молодыми людьми - со школьниками, со студентами. Много культурных мероприятий: во всех театрах будут поставлены его произведения и в этот день, 15 числа, будут спектакли. Кроме этого, во всех школах и библиотеках этот день будет посвящен Валентину Григорьевичу".

В Москве торжественный вечер в честь 80-летия Валентина Распутина состоится 22 марта в Доме Пашкова. "Мы не случайно согласовали именно это место проведения вечера - Дом Пашкова, который находится в составе Российской государственной библиотеки, - поделился директор ГЛМ Дмитрий Бак. - Это не просто место, где на данный момент хранится очень представительный фонд рукописного наследия Валентина Григорьевича, но это и место, где он бывал, где он работал. И мы хотели бы, чтобы этот вечер сочетал в себе и государственный масштаб и общее осознание того момента, который мы переживаем, когда начинается систематическое изучение, освоение творческого наследия Валентина Григорьевича. Но чтобы это был и вечер теплый, сердечный, даже камерный, несмотря на обширную аудиторию, которая там предполагается. На этом вечере будут выступать известные многие наши деятели культуры.

Выступит Наталья Дмитриевна Солженицына, мы очень рады, что выступит присутствующий здесь Сергей Валентинович Мирошниченко, режиссер фильма "Река жизни. Валентин Распутин". И он, наверное, подробнее скажет о том, что там будет в связи с демонстрацией фрагмента фильма. Выступит Наталия Алексеевна Нарочницкая, как мы надеемся, выступит Алексей Варламов, известный прозаик и ректор Литературного института им. Горького, выступит Сергей Шаргунов, выступит критик и публицист Лев Анненский. Одним словом, мы надеемся, что это будет такой содержательный разговор о Валентине Григорьевиче. Кроме того, на вечере выступят известные артисты и наряду с ними молодые артисты, которые прочтут нам фрагменты из произведений Валентина Григорьевича. Мы надеемся, что прозвучит фрагмент спектакля "Прощание с Матерой" в исполнении молодых актеров учебного театра театрального училища им. Щукина. Мы, одним словом, уверены в том, что этот вечер будет таким, как и подобает быть главным на московской земле событием в честь Валентина Григорьевича".

Кинорежиссер-документалист Сергей Мирошниченко рассказал о вкладе кинематографистов в сохранение памяти о Валентине Распутине. "В Иркутске проходит один из самых известных в мире фестивалей экологических "Человек и природа". И теперь он носит имя Валентина Григорьевича Распутина. Я очень благодарен, что и Союз кинематографистов пошел навстречу, и губернатор пошел, чтобы было теперь увековечено имя,- поделился Сергей Мирошниченко. - И, я думаю, что это правильно. Потому что человек отдал защите природы большую часть своей жизни. Там есть теперь приз имени Распутина. Вручает его обычно администрация. Теперь этот приз уезжает иногда и за границу, потому что это международный фестиваль. Кроме этого, моя ученица, в Иркутске которая живет, сейчас снимает картину, самостоятельно ищет деньги и снимает о живых людях на родине, которые помнят Валентина Григорьевича, знают его. И, я надеюсь, что общими усилиями соберем на эту картину средства. И я тоже приложу усилия. Потому что надо оставить память о тех, кто рядом с ним просто жил, кто в детстве был, кто существовал там рядом. Это такая хорошая цель. Я думаю, что мы ее исполним. И к фестивалю "Человек и природа", конечно же, эту картину обязательно постараемся закончить. Кроме этого, в рамках фестиваля мы сделаем ретроспективный показ фильмов о Распутине. И, возможно, сделаем, пригласим и игровые картины, которые сняты по произведениям Распутина. У нас, правда, документальный фестиваль, но все равно это кинофестиваль, и мы можем пригласить и актеров, и, может быть, еще режиссеров, которые это снимали, чтобы это было праздником".

Владимир Толстой поделился планами проведения в Иркутске форума молодых писателей России. "Это мне кажется, очень символично. Потому что в творческой биографии Валентина Григорьевича особую роль сыграл знаменитый читинский семинар. Когда еще совсем молодой Распутин попал в творческий семинар Чевелихина. И, собственно, с этого момента началась такая всероссийская всесоюзная известность молодого иркутского писателя. Поэтому мы искренне надеемся, что форум молодых писателей в Иркутске тоже откроет новые имена. Целую неделю молодые авторы будут и в самом Иркутске, и на берегу Байкала, что особенно важно, - рассказал советник президента РФ по культуре. - Поддержку этому форуму окажут и Роспечать, и Министерство культуры России, и Правительство Иркутской области. Запланировано это на 10-17 сентября".

Одно из мероприятий по сохранению наследия Валентина Распутина - включение Министерством образования в перечень тем конкурса сочинений, темы, посвященной творчеству Валентина Григорьевича. Также осенью запланирована Международная научно-практическая конференция в Санкт-Петербурге и принято решение о подготовке полного собрания сочинений Валентина Распутина. Создан координационный совет, скоро появится и редакционный.

Валентин Григорьевич Распутин (15.03.1937 - 14.03.2015 г.) - прозаик, публицист и общественный деятель, автор знаменитых произведений "Прощание с Матерой", "Живи и помни", "Уроки французского" и др. Один из самых ярких представителей "деревенской прозы" наряду с Виктором Астафьевым и Василием Шукшиным. Писатель - лауреат множества российских и международных литературных премий, в том числе Премии "Ясная Поляна", премии "Лучший зарубежный роман года. XXI век" (Китай), премий им. Александра Солженицына, им. Л.Н. Толстого, премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства, премии Правительства России за выдающиеся заслуги в области культуры.

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 13 марта 2017 > № 2103403


Россия. ЮФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 13 марта 2017 > № 2103401

С каждой точки – по строчке: в России пройдет литературная акция «Крымская весна»

18 марта во всех регионах нашей страны пройдет акция «Крымская весна», посвященная по-настоящему всенародному празднику – Дню воссоединения Крыма с Россией.

«С каждой точки – по строчке! Соберем литературную карту России в Крыму!» – с таким посылом все субъекты до 18 марта направят в библиотеки полуострова книги о своем крае. Акция призвана объединить регионы в общей цели – обменяться историческим прошлым, узнать о литературных предпочтениях друг друга больше, а также в очередной раз доказать – мы вместе!

Открытие стеллажа в Центральной городской библиотеке им. Л.Н. Толстого в Севастополе станет центральным событием мероприятия: туда приглашены известный публицист Павел Беседин, директор библиотеки Елена Волкова и представители Администрации города.

Непосредственно 18 марта в программу праздничных концертов, которые проходят в каждом субъекте страны, войдет блок поздравлений от молодежных волонтерских организаций: людей, которые от чистого сердца помогают окружающим, делают что-то доброе и полезное для своего двора, города, региона, для всей России. Они расскажут, какие книги передали на полуостров и почему.

Напомним, 18 марта 2014 года Крым официально вошел в состав Российской Федерации. Присоединение, а вернее – возвращение, этих территорий в состав России было зафиксировано межгосударственным договором, подписанным в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца в Москве.

Россия. ЮФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 13 марта 2017 > № 2103401


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 13 марта 2017 > № 2103395

300 поэтов и прозаиков вошли в число финалистов премий «Поэт года» и «Писатель года»

Премии «Поэт года» и «Писатель года» являются самыми масштабными по количеству

участников. На сегодняшний день это единственный в России литературный проект,

жюри которого рассматривает такое количество номинантов и представляет широкой

общественности имена новых талантливых поэтов и писателей.

20 марта 2017 года состоится торжественная церемония вручения национальных литературных премий «Поэт года» и «Писатель года».

В жюри премий «Поэт года» и «Писатель года» вошли известные литераторы и

деятели культуры: Павел Басинский, Владимир Вишневский, Игорь Волгин, Дмитрий

Воденников, Александр Городницкий, Борис Грачевский, Юрий Грымов, Полина

Дашкова, Вероника Долина, Бахыт Кенжеев, Лев Прыгунов, Марк Розовский, Анатолий

Трушкин, Татьяна Устинова и другие.

Конкурс на соискание премий проводится в нескольких номинациях: основные

номинации - «Поэт года» и «Писатель года», а также дополнительные номинации -

«Дебют», «Лирика», «Фантастика», «Мемуары», «Песни», «Юмор» и «Детская

литература». Лауреаты премий получают право издания собственной книги, а также символ премии – статуэтку, выполненную в форме пера.

Отбор номинантов премий проходил на протяжении всего 2016 года. За это время жюри

оценило произведения нескольких тысяч авторов. В число финалистов вошли 300 поэтов и прозаиков из 52 регионов России, от Крыма и Калининграда до Амурской области и Хабаровского края, а также авторы, пишущие на русском языке, из 12 стран Европы, Средней Азии и Северной Америки. В настоящее время члены жюри выбирают лауреатов из числа финалистов. Объявление имен лауреатов состоится на торжественной церемонии вручения премий.

В программе мероприятия: приветствия и поздравления от общественных и

государственных организаций, вручение премий «Поэт года» и «Писатель года» за 2016

год, презентация книг лауреатов премий предыдущего сезона, музыкально-поэтический

концерт.

Церемония проходит при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям и приурочена ко Всемирному дню поэзии, отмечаемому на следующий день, 21 марта. Учредитель премий – Российский союз писателей.

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 13 марта 2017 > № 2103395


Россия > СМИ, ИТ. Госбюджет, налоги, цены > forbes.ru, 13 марта 2017 > № 2103383

Выжить в эпоху технологической революции: кого заменят машины, а кого не смогут?

Алексей Спасский

CEO компании Deimos

Роботы будут проникать в профессии, не требующие высокой квалификации, а вот спортсменов и людей творческой специальности они вряд ли смогут вытеснить

Какие перспективы ожидают людей и сферы их деятельности в мире, переживающем четвертую техническую революцию, которая разворачивается на стыке искусственного интеллекта, роботизации, интернета вещей, 3D-печати и уменьшения стоимости энергии? В этом мире постоянно идет война за патенты, технологии и головы людей. Возникают и лидеры этого прогресса — как люди и компании, так и страны. Причины лидерства понятны — образование, инфраструктура, ценности, политический строй и спрос на изобретения и технологии. Карл Бенедикт Фрей и Михаэль Осборн из университета Оксфорда сделали анализ и классификацию специальностей в мире. Ученые разделили сферы деятельности на: бизнес и финансы; компьютеры, инженерия и наука; образование, искусство и медиа; медицина; сервисы; продажи; офисная и административная работа; сельское хозяйство; строительство и добыча; установка, поддержка и починка; производство; логистика.

Кого заменит машина?

Очевидно, что профессии, не требующие высокой квалификации и использующие ручной рутинный труд, будут автоматизированы первыми — кассиры, охранники, операторы кол-центров, персональные ассистенты и др. Сложно прогнозировать, что какие-то сферы исчезнут. Вероятно, будет происходить процесс трансформации из количества людей в профессии в качество путем все большей автоматизации рутинных процессов.

Человек XIX столетия работал руками в поле, чтобы выживать. Но пришедший двигатель сменил много профессий и принес больше свободного времени человеку, что повлекло за собой появление инженеров, водителей, гонщиков, ремонтников и множества других профессий. Технический прогресс освобождает человека от работы для выживания, оставляя время на создание нового. На графике ниже указаны профессиональные сферы и вероятность их компьютеризации. Обратите внимание, что дизайн и инженерия имеют низкие шансы к автоматизации, тогда как административная и транспортная сферы — высокие. 47% всех профессий в США рискуют быть полностью замененными машинами. Рутинная работа постепенно будет полностью автоматизирована. Ученые из Оксфордского университета делают такие прогнозы на ближайшие 20 лет. Что касается России, то нужно ставить понятную цель на 40-50 лет. Хороший пример — СССР и космическая программа, сказали: «Надо полететь в космос раньше Америки», и поколение начало работать на эту цель. Математики и физики, ученые и рабочие — все шли к этой цели. Появлялось новое поколение, и ему было понятно, куда идти учиться и зачем.

Такой целью не может быть лидерство России в научно-технической гонке в мире. Так как такие цели ведут к появлению большого количества докторов наук, но не к изобретениям. Программа освоения и колонизации космоса — одна из лучших задач для развития нации.

Обслуживающий персонал

Каждый день видим магазины без кассиров, такси без таксопарков, аренду недвижимости без риелторов. Технологии делают бизнес-процессы простыми и прозрачными, убирая из них ненужные и неэффективные звенья посредников. Рутинный и низкоквалифицированный труд будет первым автоматизирован благодаря развивающимся технологиям и искусственному интеллекту. Примечание: по мнению Head Consulting, число агентов по продаже недвижимости за последние 10 лет сократилось на 45%.

Сфера транспорта

Некоторым странам, экономика и GDP которых напрямую зависит от логистического сектора, уже сейчас стоит задуматься о диверсификации экономики в другие сектора. Автоматизация логистического сектора крайне актуальна в мировом масштабе, так как имеет прямое влияние на стоимость всех товаров в мире. Если человечество сможет уменьшить стоимость транспортировки, исключив и автоматизировав человеческий труд, то весь мир станет ближе другу к другу, а стоимости товаров уменьшатся.

Экономическая сфера

Экономическая сфера в большей части состоит из данных, что дает возможность заниматься автоматизацией финансовых процессов на разных уровнях, например, алгоритмическая или новостная торговля на вторичном рынке акций. Существуют яркие примеры алгоритмов, основанных на данных, которые играют на рынке намного лучше человека.

Прозрачность и безэмиссионность криптовалют в скором времени потеснят желания государств к управлению монетарной политикой, которое часто преследует не цели людей. Финансовая прозрачность и отсутствие человеческого фактора в распределении ресурсов — еще один шаг в сторону открытого мира.

Больший вопрос — когда это произойдет, так как еще недавно в мире главенствовала физическая сила и эпоха потребления. Но мы застаем переломный момент — фундаментальные изменения от силы и потребления к умственному капиталу. Самые дорогие компании мира основаны на умственном капитале и технологических разработках.

Медицина

В прошлом году, диагностировав лейкемию у пациентки из Токио, машина фактически спасла ей жизнь. Главная задача оцифровки сферы медицины — создание огромного набора данных для анализа и построения прогнозов. Apple Health вышел 3 года назад, создав платформу для сбора пользовательских данных. Это значит, что уже в скором времени люди, которые занимаются data science, сделают персонализированные прогнозы и предсказания заболеваний лучше и быстрее, чем терапевт. Конечно, в среднесрочной перспективе можно говорить только об эволюционной автоматизации без революции. Профессиональных врачей сложно будет заменить еще долго, но автоматизировать рутинную работу будет возможно уже в скором времени. Предпосылки к совместной работе живого врача и искусственного интеллекта уже есть. Еще в 2013 году компьютер IBM Watson превосходил большинство врачей в постановке диагноза, изучив 25 тысяч историй болезней. Каждый день компьютер развивался.

Сфера образования

Если образование — это сочетание создания контента и подбора нужного для конкретного пользователя, то персонализация уже близка к автоматизации. Алгоритмы машинного обучения могут собирать данные тестирования и прогресса пользователей, чтобы в нужный момент давать нужные задания. Также образование движется в сторону популяризации открытости: образовательные курсы от ведущих университетов мира и крупнейших ИТ-компаний, что высвобождает время на передачу знаний для ученых, занятых новыми изобретениями. Если этот вектор будет сохраняться, то можно быть уверенным, что все знания будут доступны любому человеку на Земле оптимальным для него путем.

Законодательная и исполнительная власть

Законодательная и исполнительная власть — два столпа, на которых держится порядок в странах. Уже несколько лет назад мы могли видеть пример автоматизации законодательной власти — Исландия написала краудсорсинговую конституцию без вмешательства аппарата чиновников, юристов и политиков.

Сингапур — лучший пример исполнительной власти. Это один из самых цифровых городов мира, справляется с функцией наказания, пожалуй, лучше, чем кто-либо другой. Порядок и исполнение законов обеспечивается миллионами камер и сенсоров, которые могут распознать даже выброшенный человеком в неположенном месте окурок, и огромными штрафами, которые автоматически списываются с банковского счета жителей. Эта система подразумевает отсутствие в исполнительной власти человеческого фактора и, соответственно, коррупции, что дает стране возможность развиваться на новом качественном уровне.

Строительная сфера

Сложно прогнозировать развитие автоматизации в этой сфере. Возможно, что люди в будущем смогут держать в гараже 3d-принтер, который создаст для них ложки, вилки, мебель, автомобиль и дом. Но качество этих изделий сейчас не может конкурировать с трудом человека. Ожидания применения 3d-принтеров гораздо выше их возможностей. Возможно прогнозировать лишь то, что само производство будет затрачивать все меньше ресурсов как человеческих, так и природных.

Научная сфера

Профессия ученого может сильно изменить свой инструментарий. В этом году команда австралийских физиков повторила эксперимент с конденсатом Бозе —Эйнштейна, за который в 2001 году ученым была присуждена Нобелевская премия. По словам одного из разработчиков, «искусственный интеллект делал такие вещи, до которых человек бы не додумался, например менял мощность лазера, компенсируя другим». Возможно, что ученым будущего придется быть операторами искусственного интеллекта. «Дополненный интеллект» — рабочий станок в науке нашего века.

Управление и менеджмент

Автоматизация управления от менеджера ресторана до президента компании или страны — одна из отраслей, где необходим человеческий ресурс. Здесь всегда будут важны общение, креативность и моральные качества. Но в мире уже проводятся эксперименты по управлению процессами компаний на основе данных, накопленного оцифрованного опыта, эксперименты по составлению оптимальной стратегии управления компанией и принятия управленческих решений. Но использование машинного обучения для управления опасно, в какой-то момент верным вектором может оказаться отсутствие человека. Илон Маск, например, считает, что ИИ потенциально опаснее ядерного оружия. Опасения создателя Tesla поддерживают Билл Гейтс и Стивен Хокинг. Последний считает, что в течение ближайших ста лет искусственный интеллект превзойдет человеческий — «это самое опасное время для нашей планеты».

Кого заменить машина не сможет?

Как и в период любой технологической революции, и эта не станет исключением, большинство специалистов останутся без работы. По данным Deloitte, мир ждет сокращение 74% рабочих мест в сфере логистики и 56% — в производстве. С другой стороны, массовая стандартизация приведет к желанию получить нечто уникальное.

Творческие профессии станут более востребованы. Конечно, 3d-принтер напечатает статуэтку, фигурку, украшение, но hand-made производство будет дороже и ценнее. Обратите внимание на сегодняшние custom shop гитары. Услуги креативных дизайнеров будут цениться сильнее и стоить дороже. Люди смогут есть каждый день по хот-догу, но не перестанут хотеть и уникальные кулинарные изыски от креативного шеф-повара.

Актеров «оживляют» на киноэкранах с помощью современных технологий, и мы видим правдоподобные копии людей, но все это вряд ли приведет к вымиранию профессии. Современные разработчики способны создать почти любую эмоцию на 3d—модели лица, но человеческий талант создать невозможно.

Спортсменов не заменят роботы. Вряд ли что-то отобьет у нас желание взойти на пьедестал почета и подержать в руке кубок. Безусловно, мы можем наблюдать сейчас различные роботизированные конкурсы, но даже в киберспорте у руля находится человек.

Инженер — это, наверное, одна из самых востребованных профессий будущего. Крупнейшие ИТ-компании мира уже закладывают в свои стратегии популяризацию программирования и инженерии — Apple запускает Swift playgrounds для обучения детей программированию, а создатели крупнейших организаций помогают спонсорской поддержкой онлайн-платформе code.org. Компоненты и комплектующие развиваются с огромной скоростью, что приводит к тому, что уже сейчас ребенок может собрать нужную ему конструкцию из LEGO Robotics или взять контроллер Arduino и создать что-то совершенно профильное и уникальное.

Послесловие

В современном мире самые богатые и успешные страны — это те, в которых развивается капитализм в виде бизнесов, демократия — в виде политических систем, а наука и образование являются основной валютой. Эволюцию профессий в технологических революциях диктует возрастающая автоматизация труда. Чтобы получить работу, человеку придется приложить гораздо больше усилий, чем сейчас, — своевременно осваивать новый инструмент в своем ремесле, искать нестандартные решения, работать в той сфере, где больше ценится творческий и научный подход. Люди должны победить своей уникальностью и креативностью искусственный интеллект в конкурентной борьбе.

Россия > СМИ, ИТ. Госбюджет, налоги, цены > forbes.ru, 13 марта 2017 > № 2103383


Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 марта 2017 > № 2113001

13 марта гостями Российского центра науки и культуры в Праге стали студенты и преподаватели гимназии города Ждяр над Сазавой (край Высочина). В рамках Дня открытых дверей РЦНК посетили двадцать пять студентов гимназии, которые уже четыре года изучают русский язык и их преподаватели.

В гимназии города русский язык преподают уже много лет, в этом году русский язык там изучают более 70 студентов.

В Большом зале студенты познакомились с программой мероприятий, которые проводятся в РЦНК. Узнали о творческом конкурсе на русском языке «Арс Поэтика. Памятник Пушкину», в котором участвуют их сверстники со всей Чехии.

В библиотеке гости познакомились с богатым фондом русской литературы. Они с интересом рассматривали издания чешских авторов на русском языке. На книжных полках ребята нашли знакомые и любимые ими с детства книги современных авторов, а также книги русских классиков, о которых они столько слышали на уроках русского языка. Узнали, как можно стать читателями библиотеки.

В Хрустальном зале РЦНК студенты и преподаватели смогли познакомиться с работами российской фотохудожницы Натальи Беленцовой, которые были размещены там перед открытием выставки «Заповедные места». Студентов поразила запечатленная на фотографиях дикая красота Урала. Многие из них заявили, что хотели бы побывать в этих местах.

В Центре коллективного доступа на курсах русского языка при РЦНК для гостей центра был проведен специальный урок по творчеству А. П. Чехова. Студенты, которые на уроках русского языка знакомятся с творчеством русских классиков, прочитали рассказ А. П. Чехова «Открытие» и посмотрели отрывки из фильмов, снятых по его произведениям.

За время экскурсии, которую провела заведующая курсами русского языка при РЦНК Екатерина Зубковская, чешские студенты узнали много нового о России и деятельности Российского центра науки и культуры в Праге.

Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 марта 2017 > № 2113001


Россия. ЦФО > Транспорт. СМИ, ИТ > mos.ru, 12 марта 2017 > № 2106603

Давай потом запишем след неделю?

Перед показом спектакля перед зрителями выступили участники проекта «Музыка в метро». Посмотреть представление в режиме онлайн могли все желающие.

«Ночь в метро» прошла в московской подземке. Для этого уникального культурно-образовательного проекта в ночь на 12 марта на платформе станции «Достоевская» показали балет «Кафе Идиот» по мотивам романа Фёдора Достоевского.

Его представили артисты театра «Балет Москва». Зрителями стали более 150 человек, причём часть приглашений была разыграна в социальных сетях метрополитена. Там же шла прямая трансляция происходящего.

Спектакль поставил Александр Пепеляев, который преподаёт в театральных и хореографических академиях в России и Европе, США и даже в Африке. «Кафе Идиот», по его мнению, это место, где со зрителем происходят странные, а порой мистические события. «Это очень необычная и вдумчивая постановка — тем интереснее было познакомиться с ней в неповторимой ночной атмосфере московского метро. "Ночи в метро" никогда не оставляют пассажиров равнодушными, после каждого такого мероприятия мы получаем множество предложений с темами для новых ночей», — рассказал начальник столичной подземки Дмитрий Пегов.

Перед показом в вестибюле станции играла живая музыка, которую исполнили участники проекта «Музыка в метро». Следующая «Ночь в метро» состоится уже в апреле.

Благодаря этой акции станции на одну ночь превращаются в площадки для интереснейших просветительских мероприятий. Проект призван показать, насколько увлекателен и многообразен окружающий мир.

Первая «Ночь в метро» состоялась в ноябре 2015 года — это была «Ночь йоги в метро» на станции «Новослободская». Заняться йогой и посмотреть национальные индийские танцы пришли более 100 человек.

Шоу-лекция, посвящённая изобретателю Николе Тесле, была организована в январе 2016 года на «Менделеевской», лучшие российские иллюзионисты выступили в конце мая на «Сретенском бульваре», «Ночь социальной рекламы» презентовали в октябре на «Славянском бульваре». Спектакль «Воскресение» в исполнении актёров Академии Н.С. Михалкова пассажиры подземки увидели в конце 2016 года на «Кропоткинской».

Россия. ЦФО > Транспорт. СМИ, ИТ > mos.ru, 12 марта 2017 > № 2106603


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 12 марта 2017 > № 2104701

Пять главных арт-событий марта

Мария Ганиянц

Журналист

Весна на арт-сцене насупила вдруг и стремительно. В первую же неделю марта, как первоцветы, чередой открылись интересные выставки. Нежнейшую живопись гения Серебряного века Борисова-Мусатова покажут в Русском музее. «Искусство Европы 1945–1968», проект доказывающий единство художественных идей за железным занавесом и в свободной Европе, привезли в ГМИИ им. Пушкина. Эстетские раритетные платки Hermès из собрания MaisonCarré Foundation можно увидеть в музее Декоративно-прикладного искусства, а реликвии французской готики времен Людовика Святого и последних крестовых походов на Восток — в Московском Кремле. А в Парке Горького стартовал новый арт-проект «Гаража» - Триеннале современного искусства

Виктор Борисов-Мусатов и мастера общества «Голубая роза»

2 марта—29 мая

Русский музей, Михайловский замок, KGallery, Санкт-Петербург.

Первая крупная выставка Борисова-Мусатова открылась в Русском музее. Значение этого «тончайшего и нежного горбуна», как называл художника Андрей Белый, сложно переоценить. Нежный, дымчато-пастельный колорит картин, своеобразный реалистичный символизм этого художника, прожившего всего 35 лет, повлияли не только на все искусство Серебряного века, но и наложили отпечаток на отечественную живопись ХХ века.

В Русском музее его работы показаны в окружении художников неформального объединения «Голубая роза»: Милиоти, Павла Кузнецова, Мартироса Сарьяна. Все произведения из собрания музея и частных коллекций. А 24 марта в питерской KGallery откроется персональная выставка еще одного гения Серебряного века — Константина Сомова. Все экспонаты, а это более восьмидесяти живописных и графических работ, книжная графика и семейный фотоархив из российских музеев, и частных зарубежных и российских коллекций.

Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель

с 3 марта по 4 июня

Одностолпная палата Патриаршего дворца

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»

Выставка «Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель» представляет в Кремле шедевры высокой французской готики эпохи Людовика Святого. Французский король Людовик IX был канонизирован и прозван Святым не только из-за участия в крестовых походах (впрочем, неудачных), а благодаря тому, что он постарался вернуть с Востока в Европу многочисленные христианские святыни, в том числе терновый венец Христа, купленный за немалые деньги. Для хранения этих бесценных реликвий благочестивый король велел построить Сент-Шапель, «Святую капеллу».

Хотя терновый венец до Москвы не добрался, на выставке можно реликварий Тернового венца, созданный в 1806 г. и хранящийся сейчас в Соборе Парижской Богоматери. А также шедевры готического искусства из Лувра и Национального музея средневековья, рукописи и документы из Национальной библиотеки и Национального архива Франции.

Виктор Борисов-Мусатов и мастера общества «Голубая роза»

2 марта—29 мая

Русский музей, Михайловский замок, KGallery, Санкт-Петербург.

Первая крупная выставка Борисова-Мусатова открылась в Русском музее. Значение этого «тончайшего и нежного горбуна», как называл художника Андрей Белый, сложно переоценить. Нежный, дымчато-пастельный колорит картин, своеобразный реалистичный символизм этого художника, прожившего всего 35 лет, повлияли не только на все искусство Серебряного века, но и наложили отпечаток на отечественную живопись ХХ века.

В Русском музее его работы показаны в окружении художников неформального объединения «Голубая роза»: Милиоти, Павла Кузнецова, Мартироса Сарьяна. Все произведения из собрания музея и частных коллекций. А 24 марта в питерской KGallery откроется персональная выставка еще одного гения Серебряного века — Константина Сомова. Все экспонаты, а это более восьмидесяти живописных и графических работ, книжная графика и семейный фотоархив из российских музеев, и частных зарубежных и российских коллекций.

Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель

с 3 марта по 4 июня

Одностолпная палата Патриаршего дворца

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»

Выставка «Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель» представляет в Кремле шедевры высокой французской готики эпохи Людовика Святого. Французский король Людовик IX был канонизирован и прозван Святым не только из-за участия в крестовых походах (впрочем, неудачных), а благодаря тому, что он постарался вернуть с Востока в Европу многочисленные христианские святыни, в том числе терновый венец Христа, купленный за немалые деньги. Для хранения этих бесценных реликвий благочестивый король велел построить Сент-Шапель, «Святую капеллу».

Хотя терновый венец до Москвы не добрался, на выставке можно реликварий Тернового венца, созданный в 1806 г. и хранящийся сейчас в Соборе Парижской Богоматери. А также шедевры готического искусства из Лувра и Национального музея средневековья, рукописи и документы из Национальной библиотеки и Национального архива Франции.

«Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968»

7 марта – 21 мая

ГМИИ им. Пушкина. Главное здание.

Пабло Пикассо и Марк Шагал, Ив Кляйн и Лучо Фонтана, Александр Дейнека и Вадим Сидур, Люсьен Фрейд и Герхард Рихтер, Георг Базелиц и Михаил Рогинский, — вот неполный перечень художников, представленных на открывшейся в ГМИИ им.Пушкина выставке «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968».

Две сотни работ из музеев и частных собраний России, произведения из лондонской Тейт Модерн, парижского Центра Помпиду, Национальной галереи Берлина, амстердамского Стеделейк-музея, дюссельдорфского фонда «Zero», всего экспонаты из почти двух десятков стран.

Все экспонаты связывает послевоенная эпоха, в которую жили художники, и их попытки осмыслить прошлое, и те условия, в которых оказался мир в первые послевоенные десятилетия. Этот проект, созданный независимым немецким куратором Экхартом Гилленом и профессором Петером Вайбелем, председателем ZKM (Центра искусства и медиа Карлсруэ), уже второй год путешествует по миру, адаптируя экспозицию под конкретную страну.

«Шелковый лабиринт. Редкие платки Hermès из собрания Maison Carré Foundation»

7 марта – 14 мая

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства

Александр и Екатерина Цыбины настолько влюблены в арт-платки Hermès ,что сделали их частью своего художественного собрания. Сегодня в коллекцию Maison Carré Foundation входит более 700 экземпляров этого культового аксессуара, лучшие из которых выставлены сейчас в ВМДПИ.

«Это не финансовая инвестиция, а любовь и дело нашей жизни. Мы собираем платки более восьми лет. В начале выставки показаны самые ценные и самые ранние платки в коллекции 1938 года, учитывая, что Hermès стал выпускать платки в 1937 году. На мой взгляд, самым важным является раздел экспозиции «ретроспектива ранних и редких платков Hermès 1930-60-х годов». Здесь же находятся платки моего любимого художника — Ксавье де Поре, у него прекрасные графичные, анималистические принты», — рассказала Forbes Екатерина Цыбина. Другие два раздела выставки — платки, посвященные истории и культуре России, и специальные платки, созданные в честь знаменательных событий или известных персон (свадьбам и годовщинам европейских монархов, олимпийским играм и пр.)

Триеннале российского современного искусства

10 марта — 14 мая 2017

Музей современного искусства «Гараж»

В Парке Горького, где расположен «Гараж», впервые пройдет Триенннале российского современного искусства. «Триеннале – это большая выставка современного искусства, которая проходит раз в три года. Триеннале Музея современного искусства «Гараж» возникла как результат исследования кураторами искусства в регионах. На выставке зрители смогут познакомиться с основными точками роста отечественного искусства, понять, как и каким образом оно возникает, с чем работает и для чего вообще существует», — рассказала Forbes Ильмира Болотян, художник, куратор и сотрудник научного отдела Музея «Гараж».

На Триеннале представлены работы более 60 художников, объединенных «духом времени» и осмыслением тенденций, формирующих художественную жизнь вне столицы. Среди участников выставки Петр Аксенов, Виктор Алимпиев, Евгений Антуфьев, Александр Баюн-Гнутов, микро-арт-группа «Город Устинов», группировка ЗИП, арт-группа «ЗЛЫЕ», творческое объединение «Куда бегут собаки», Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Павел Пепперштейн, Саша Пирогова, Александр Повзнер, Дмитрий Пригов, группа «Синий суп», швейный кооператив «Швемы», 33+1 и другие.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 12 марта 2017 > № 2104701


Россия. Турция > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 марта 2017 > № 2112985

11 марта в г. Стамбуле в рамках международного проекта «Россия – любовь без границ» состоялся праздничный концерт «Улыбка женщине к лицу!», приуроченный к Международному женскому дню 8 марта.

Мероприятие было организовано соотечественниками, проживающими в Стамбуле – творческим объединением «Свои люди» и Объединением центров дополнительного образования для детей-билингвов с обучением на русском языке при поддержке представительства Россотрудничества в Турецкой Республике и Генерального консульства Российской Федерации в Стамбуле.

Участниками и гостями вечера стали представители русскоязычной диаспоры Стамбула, турецкой общественности, преподаватели русского языка и литературы турецких университетов и колледжей.

В рамках мероприятия, прошедшего под единым девизом «Россия – любовь без границ», состоялось торжественное награждение благодарственными письмами и памятными подарками представительства Россотрудничества соотечественниц, внёсших большой вклад в укрепление и продвижение российских культурных ценностей и традиций в Турции.

Для гостей вечера была подготовлена литературно-музыкальная программа, в которой приняли участие танцевальный коллектив Школы при Генконсульстве России, учащиеся Центра русского языка, детский ансамбль «Звёздочки», вокальная группа «Viva-voice», ученики «Студии юного актёра».

Руководитель комитета по русскому языку и образованию Координационного совета организаций российских соотечественников Турции Светлана Озгюр отметила важное значение подобных мероприятий для русскоязычных жителей Турции.

Россия. Турция > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 марта 2017 > № 2112985


Россия. Армения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 марта 2017 > № 2112973

11 марта в Ереванском русском драматическом театре им. Станиславского состоялся просмотр спектакля «Ох, эти французские штучки», на который были приглашены женщины, представляющие общественные организации российских соотечественников.

Перед началом спектакля в фойе театра в рамках международного проекта «Россия – любовь без границ», организованного Россотрудничеством и Российским центром науки и культуры в Ереване, члены Ассоциации студентов российских вузов в Армении вручили зрителям театра праздничные открытки и календари.

Россия. Армения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 марта 2017 > № 2112973


Куба. Россия > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 11 марта 2017 > № 2105976

В столичном Музее Революции открыта фотовыставка, посвященная 80-летию первой в мире женщины-космонавта Валентины Терешковой.

На открытии выставки 7 марта, специалист Группы по культурным связям Музея Анна Льерена сказала, что экспозиция, которая продлится до 19 марта, приурочена к Женскому дню 8 марта, чтобы отдать должное не только Валентине Терешковой, но и всем женщинам мира.

Первая в мире женщина-космонавт Валентина Терешкова отметила в понедельник, 6 марта, 80-летие.

Она - большой общественный деятель и с честью представляет, раньше - Советский Союз, а теперь Россию, на любом международном форуме.

С 1968-го по 1987 год Терешкова была председателем Комитета советских женщин и вице-президентом Международной демократической федерации женщин, затем возглавляла Союз советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами и заменившие его после распада СССР российские организации.

Заседала в Верховном Совете СССР, а в 2011 году была избрана в Госдуму шестого созыва от партии "Единая Россия" по ярославскому региональному списку. Кроме того, она является президентом благотворительного фонда "Память поколений", который помогает ветеранам.

У Валентины Терешковой огромное количество наград, отечественных и зарубежных. Среди них – Орден Ленина, Золотая медаль мира ООН, Герой Советского Союза, Орден Александра Невского, присвоенный недавно президентом России Владимиром Путиным.

Она почетный гражданин 18 российских и зарубежных городов. Терешкова награждена также и кубинскими властями: Орденом Плайа Хирон и Орденом Анны Бетанкурт.

Со своей стороны, директор Музея Революции Хосе Андрес Перес Кинтана, поздравив присутствующих российских женщин, проживающих в Гаване, и женщин- служащих Музея с Международным женским днём, рассказал о приёме Валентины Терешковой, в первом её визите на Кубу, в Зеркальном Зале Музея, где её поздравляли Фидель и Рауль Кастро. В музейном архиве хранится фотография, где запечатлены вместе трое великих людей.

Отметил, что 16 июня 1963 года в лице Валентины Терешковой в космос отправилась «одна из представительниц русского гения, русского таланта, русской мудрости и русской красоты».

В свою очередь, представитель агентства РОССОТРУДНИЧЕСТВО на Кубе Владимир Ярошевский сказал, что выставка представляет около 30 снимков. Многие из них посвящены визиту Терешковой на Кубу в 1963 году.

Есть на выставке и несколько снимков, сделанных во время подготовки Терешковой к полету и после ее приземления на Алтае, также и фотографии, связанные с её общественной деятельностью.

Ярошевский подчеркнул, что «пройдя огонь, воду и медные трубы», она достойно прошла испытание славой и остаётся скромной женщиной, любящей свою страну.

Экспозиция организована представительством РОССОТРУДНИЧЕСТВА на Кубе при поддержке посольства Российской Федерации.

Куба. Россия > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 11 марта 2017 > № 2105976


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 11 марта 2017 > № 2103137

«ДЖЕНТЛЬМЕНСКОЕ СОГЛАШЕНИЕ» / GENTLEMAN’S AGREEMENT

В 1947 году киномагнаты показали, что готовы выполнить любое указание власти и терпеть её бесцеремонное вмешательство в свои дела, но есть черта, которую государевы люди переступать не должны. Эту черту провел фильм «Джентльменское соглашение», вышедший за две недели до оглашения приговора «голливудской десятке» и слёта ведущих продюсеров. Киномагнаты хотели донести до властей, что «красная истерия» не должна превратиться в еврейский погром. А то, что она превращалась, было уже очевидно.

Ещё во время первой атаки на «красных», остановленной Рузвельтом, конгрессмен Джон Ранкин обозвал «жидком» известного журналиста и сорвал аплодисменты коллег. После войны антисемитизм резко усилился. Слова «коммунист» и «еврей» становились синонимичны.

Евреи, ведущие крупный бизнес, не могли не понимать, что антикоммунизм — это флаг, под которым к ним приближается нечто родственное нацизму. Оно сначала разберётся с товарищами, а потом возьмётся и за господ. И ясным указанием на это стало нежелание власти действовать по прецеденту. То есть позволить голливудской верхушке разобраться со своими «красными» самостоятельно. Они бы с этим отлично справились — очистились от коммунистов так, как в своё время очистились от безнравственности. Но их поставили перед фактом грядущих зачисток силами государства.

Магнаты провели черту, при этом (что довольно забавно) прячась за спину Дэррила Занука, имевшего швейцарские корни. Был распространён слух, объясняющий появление фильма и отводящий подозрение от других руководителей кинофабрики, не имевших швейцарских корней. Якобы Дэррил Занук попытался вступить в элитный «Кантри клаб» Лос-Анджелеса, чтобы поиграть в гольф на его лужайках, но в нём заподозрили еврея и не обрадовались. Продюсер, оскорблённый отказом, рассвирепел и посчитался с обидчиками. Он купил права на роман Лоры Хобсон «Джентльменское соглашение», громящий антисемитизм, и оперативно спродюсировал фильм с огромным бюджетом и суперзвездой в главной роли. Занука не смогли отговорить даже вышестоящие боссы. Горячего швейцарца убеждали не трогать опасную тему, просто держали за руки, но он был так зол, что никого не послушал.

История критики не выдерживает. Во-первых, у киномагнатов имелся свой закрытый роскошный гольф-клуб — «Хиллкрест». Его создали в пику «джентльменским», снобистским клубам. Здесь сразу вспоминается эпизод из фильма «Проект 281», где газетный магнат Уильям Хёрст издевательски предлагает Луису Майеру: «Может, съездим в загородный клуб и сыграем в гольф? Может, нам составят компанию мистер Уорнэр, мистер Кон, мистер Сэлзник и мистер Голдвин?» «Это закрытый клуб», — нехотя признаётся Майер.

Зачем было Зануку соваться по другому адресу, да ещё создавая себе проблемы? Если бы его приняли, он бы неизбежно испортил отношения с коллегами-миллионерами. Он бы мало что приобрёл в чужом сообществе и многое утратил в своём. Значит, Занук мог ломиться туда, зная о результате на сто процентов. Если, конечно, этот факт вообще имел место.

Во-вторых, Занук не мог перечить нью-йоркским боссам и не мог действовать, не получив санкцию. В-третьих, под сомнительный проект не выделялся бюджет, в четыре раза превышающий средний.

И наконец, сам роман подоспел очень вовремя — перед самым началом «охоты на ведьм». Его пять месяцев печатали в «Космополитене», делая суперсобытием, а по окончании публикации, в феврале 1947-го, выпустили отдельным изданием и стали активно распространять. За считаные месяцы было продано за миллион копий. Роман был частью компании противодействия антисемитизму. Он был обречён на экранизацию.

Целью киномагнатов было стереть знак равенства между коммунистами и евреями и, скормив крокодилу товарищей, заставить его отползти. А поэтому и кино вышло соответствующее — приторно-пафосное и лицемерное.

По сюжету, журналист-англосакс, получивший задание написать цикл статей об антисемитизме, два месяца выдавал себя за еврея. Прямолинейный парень не думал, что проблема настолько остра. Он хлебнул унижения и стал свидетелем отвратительных сцен. Его ребёнок стал изгоем — его задразнили мальчишки. Журналист чуть не распрощался со своей невестой, которая по иронии судьбы подкинула идею этих статей. Оказалось, что девушка не борется с проявлениями антисемитизма, не негодует, а ограничивается тихими вздохами. Она не желает усложнять себе жизнь.

Герой Грегори Пэка старался вести себя образцово. Он защищал свою секретаршу, изменившую имя, чтобы получить работу, а потом строго выговаривал ей за то, что она сама подвержена предрассудкам. Жалуясь на дискриминацию, дама не ожидала, что её начальник добьётся равноправия при приёме на работу в редакцию. Она представила, как отовсюду набежали её соплеменники, и пришла от этого в ужас. Она заявила, что не желает становиться «козлом отпущения среди жидов», и услышала гневную отповедь.

В финале герой сдал в печать свои сенсационные очерки, а его друг-еврей соединил рассорившихся влюблённых.

Картина напоминала американцам об идеалах. Она изливала в мир свет гуманизма и взывала к переменам и обновлениям. Она показывала, что антисемитизм — это мерзость, которая должна быть устранена, что было благородно и правильно. Только вот рядом творилась мерзость во сто крат большая, и ни герой, ни создатели фильма этого почему-то не замечали. Можно представить, какие чувства испытывали, к примеру, чернокожие зрители. У них не возникало проблем с получением работы в известном журнале или с поселением в элитной гостинице, потому что не возникало мысли туда сунуть нос. Они были просто людьми второго сорта, не имевшими шансов ни продвинуться в бизнесе, ни поступить в вуз, ни участвовать в выборах. Даже перед тем, как сесть на скамеечку в парке, им следовало убедиться в отсутствии таблички «Только для белых». И при этом в благородной картине ни один афроамериканец не попал в кадр.

Сам Голливуд был местом, где процветала такая милая штучка, как этнический протекционизм. И главы студий от него совершенно не собирались отказываться в угоду американским идеалам. Как ни собирались и волком выгрызать свой расизм. Нил Гэблер в книге «Собственная империя» пишет о том, что у Гарри Кона были дружеские отношения с его чёрным водителем. Но это было удивительным исключением, свидетельством эксцентричности Кона. А правила были иными. Голливуд был городом расовой чистоты, и это неприятно поражало его чернокожих гостей. «Что делает этот ниггер на моей студии?» — однажды, стоя у окна, проорал Джэк Уорнэр.

Поэтому считать, что фильм лечил социальный недуг, наивно. Он отбивал нападение и отбивал его осторожно, прикрываясь пафосными речами. Слово «англосакс» не произносилось, хотя именно об англосаксонском антисемитизме шла речь. Об этом говорило само название — «Джентльменское соглашение». Неудобное слово заменили словом более подходящим и общим — «христианин».

Элиа Казан, грек, назначенный постановщиком, не любил этот фильм. Он говорил, что не сработался с Грегори Пэком. Но, скорее всего, причина была в том, что он чувствовал фальшь — разрыв между тем, что проповедовалось в картине, и тем, что имелось в реальности.

Он получил «Оскар» за «Джентльменское соглашение» как лучший режиссёр года, но награда не уберегла его от вызова на судилище.

Фильм взбесил многих в Конгрессе. В нём назывались имена конкретных антисемитов, включая республиканца Джона Ранкина. В 1952 году Казан получил повестку от Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности и был демонстративно растоптан. Его заставили донести на своих коллег. Оправдываясь за своё былое членство в компартии и выпрашивая снисхождение, он донёс на своих коллег — назвал восемь имён. Как сказал Орсон Уэллс, «Казан променял свою совесть на плавательный бассейн».

Тогда же были допрошены Энн Ривер, сыгравшая мать журналиста, и Джон Гарфилд, сыгравший его друга-еврея. Оба отказались сотрудничать с комиссией и угодили в чёрные списки. Энн Ривер перебралась в Нью-Йорк и устроилась в театр на Бродвее. По настоянию конгрессменов из фильма «Место под солнцем», вышедшего в 1951 году, были вырезаны все эпизоды с её участием. А Джон Гарфилд скончался от инфаркта, получив очередной вызов на слушания.

Валерий Рокотов

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 11 марта 2017 > № 2103137


Великобритания. США > СМИ, ИТ. Экология. Медицина > bbc.com, 11 марта 2017 > № 2101728

Устойчивость внимания: меньше, чем у золотой рыбки?

Саймон Мейбин

Всемирная служба Би-би-си, программа "More or Less"

Вы наверняка даже не сможете дочитать до конца эту статью, ведь все знают, что устойчивость внимания современного человека становится все короче - это же так естественно! Или нет?

Трудно фокусироваться на чем-то одном в нынешней действительности, состоящей из соцсетей, смартфонов и гипертекстовых ссылок, вторгающихся именно в тот момент, как вы что-то читаете.

Статистика это тоже подтверждает.

По данным различных исследований, концентрация нашего внимания сократилась с 12 секунд в 2000 году до 8 секунд в настоящий момент - то есть стала меньше, чем у среднестатистической аквариумной рыбки, которая в состоянии поддерживать свое внимание в течение 9 секунд.

Данных об этом полно: и в журнале Time, и в газетах Telegraph, Guardian, USA Today, New York Times или National Post. Об этом же говорил в эфире американского радио гарвардский профессор, а также написано в пособии для бизнес-менеджеров Brief.

Но если вы обратите внимание на то, откуда поступают эти цифры, картина оказывается не такой простой.

Все эти утверждения основаны на отчете, подготовленном в 2015 году группой, изучавшей потребительские предпочтения для канадского отделения компании Microsoft, на основании опроса 2000 канадцев и исследования активности головного мозга у 112 человек во время того, как те занимались разнообразными делами.

Те цифры, которые все издания потом подхватили - о нашей сокращающейся устойчивости внимания, - на самом деле не были получены во время исследования Microsoft. Они действительно впервые появились в этом отчете, но были взяты из другого источника - Statistic Brain.

Быстрый поиск в Google выводит нас на первоисточник. Видно, что вебсайт Statistic Brain тоже выглядит вполне заслуживающим доверия. Там даже говорится, что авторы сайта "любят цифры, их чистоту и то, о чем они говорят" - как раз с такими людьми мы в программе More or Less и любим иметь дело.

И в качестве доказательства любители цифр с сайта Statistic Brain приводят источники всех своих цифр - откуда они взяты. Однако источники эти своей туманностью только раздражение вызывают.

А когда мы связались с упомянутыми источниками - Национальным центром по биотехнологической информации в Национальной библиотеке США по медицине, а также с Associated Press - никто не смог предоставить никакого свидетельства проведенных исследований, которые бы подтверждали указанные цифры.

Попытки связаться с самим сайтом Statistic Brain тоже ни к чему не привели.

Я поговорил с несколькими людьми, которые посвятили свою жизнь изучению проблем человеческого внимания, но они также не могли понять, откуда появились эти данные.

Все зависит от выполняемой задачи

На самом деле, по мнению этих специалистов, утверждения о том, что устойчивость нашего внимания сокращается, совершенно не верны.

"Я совершенно так не думаю, - сказала Джемма Бриггс, доктор психологических наук, преподающая в британском Открытом университете (Open University). - Просто потому, что я не думаю, что психологи или люди, которые интересуются этой проблемой, будут стараться замерять и подсчитывать это таким вот способом".

Джемма изучает внимание у водителей и очевидцев преступления и говорит, что искать среднестатистическую величину "устойчивости внимания" бессмысленно.

"Все зависит от того, чем вы занимаетесь. То, насколько мы концентрируем внимание на выполнении задачи, варьируется от того, что требует от нас эта задача", - говорит она.

Был проведен ряд исследований, когда изучалось как раз, что происходит с концентрацией внимания во время выполнения одной какой-то задачи, например, прослушивания лекции.

Однако предполагать, что существует какое-то определенное количество времени, в течение которого люди обычно сосредотачивают внимание даже на одном каком-то деле, тоже не совсем верно.

"То, как мы распределяем свое внимание на различные задачи, зависит очень во многом от того, что каждый человек привносит в эту конкретную ситуацию", - объясняет Бриггс.

"У нас имеется множество разной информации по поводу того, что обычно случается в каждой конкретной ситуации, что мы можем ожидать от нее. И вот эти наши ожидания и то, что мы испытываем - все это непосредственно сформировывает наше восприятие [ситуации] и то, как мы оцениваем получаемую информацию в каждый конкретный момент", - говорит эксперт.

Высказываются мнения и по поводу того, что все время сокращающиеся по длительности кадры в фильмах демонстрируют как раз то, что концентрация внимания уменьшается. Однако ученый, исследовавший это явление, говорит, что это всего лишь показывает, что кинорежиссеры стали более искусно манипулировать нашим вниманием.

Интересная ирония

Кое-что еще смущает во всей этой статистике по поводу концентрации внимания.

Оказывается, нет никаких свидетельств того, что у аквариумных рыбок, или каких-либо еще, крайне недлинная устойчивость внимания или память - вопреки тому, что говорится в поп-культуре по этому поводу.

Я поговорил с профессором Фелисити Хантингфорд, которая почти 50 лет изучает поведение рыб и только что прочитала курс лекций на тему "Насколько умны рыбы?"

"Аквариумные рыбки могут обучаться всему тому, чему можно обучить животных или птиц, - говорит профессор. - Они стали модельной системой для изучения процесса обучения и формирования памяти именно потому, что у них есть память и они могут обучаться".

По ее словам, существует в буквальном смысле сотни научных работ, написанных за десятки лет, по поводу обучаемости аквариумных рыбок и их памяти. Я нашел отсылку к исследованию о природе памяти рыб, датируемую 1908 годом.

"То, что тот самый биологический вид, который изучают нейропсихологи и другие группы ученых в качестве модели для понимания формирования памяти, получил такую репутацию - я думаю, в этом заключается любопытная ирония", - говорит профессор Хантингфорд.

Итак, у аквариумной рыбки не короткая устойчивость внимания или память. Как и нет свидетельств тому, что человеческая концентрация внимания сокращается.

Да и вы дочитали до конца этой статьи, тогда как могли бы посмотреть трехсекундный видеоролик, в котором мне в лицо ударяет футбольный мяч.

Великобритания. США > СМИ, ИТ. Экология. Медицина > bbc.com, 11 марта 2017 > № 2101728


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 10 марта 2017 > № 2106484

25 миллионов дел и 143 тысячи запросов: как работает главное архивное учреждение Москвы

В фондах Главархива хранятся не только важные для горожан документы, но и бумаги, связанные с историей города и жизнью знаменитых москвичей.

Ежегодно 10 марта в России отмечается День архивов. Знаковой эта дата является и для столичного Главархива, на хранении которого находится около 25 миллионов дел.

Главархив выполняет важную функцию. Направив запрос в это ведомство, горожане могут получить архивные справки с подтверждением стажа работы, заработной платы или условий труда. Постепенно эти услуги переводятся в электронный вид. В минувшем году подведомственные учреждения Главархива ответили на 143 000 запросов, не менее 80 000 обращений поступило через интернет. По ним было выдано 165 000 документов. Кроме того, в прошлом году читальные залы архива посетили 37 000 человек, которые смогли изучить 233 000 единиц хранения.

В систему Главархива Москвы входит пять государственных учреждений, в которых хранятся документы архивного фонда города, подлежащие постоянному хранению, документы ликвидированных организаций о трудовой деятельности граждан, а также государственных учреждений здравоохранения, образования и жилищно-коммунального комплекса.

Пушкин и история Москвы

На архивном хранении находятся и документы, обладающие культурной ценностью. Например, в фондах можно найти метрические книги с записями о месте и дате рождения и крещения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и Ф.М. Достоевского, о браке А.С. Пушкина с Н.Н. Гончаровой, А.П. Чехова с О.Л. Книппер, о смерти Н.В. Гоголя и А.П. Чехова.

Интерес представляют и личные фонды общественно-политических деятелей, учёных, литераторов, музыкантов и актёров. Кроме того, в Главархиве хранятся документы промышленных предприятий, банков, больниц, школ, музеев и театров столицы. Гордость московских архивистов — это богатое собрание аудиовизуального наследия, связанного с историей Москвы.

Под грифом «секретно»

В спецхранилищах отведено место и под большой массив документов с грифом «секретно», которые относятся к дореволюционному и советскому периодам. Недавно была рассекречена большая часть бумаг Мосгорисполкома периода Великой Отечественной войны, в которых идёт речь об обороне Москвы, мобилизации населения и эвакуации. Рассекречены были и списки награждённых за строительство оборонительных сооружений.

В прошлом году специалисты Главархива отсканировали 400 тысяч листов документов до 1917 года. Особое внимание уделяется оцифровке метрических книг. Для этого используются специальные сканеры размером с небольшую комнату.

В электронный вид была переведена и немалая часть документов советского периода, в основном это решения Мосгорисполкома, касающиеся выделения жилплощади. Всего на сегодняшний день уже отсканировано более пяти миллионов листов архивных документов.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 10 марта 2017 > № 2106484


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 10 марта 2017 > № 2106479

В Московском международном доме музыки исполнят Первую симфонию Рахманинова

Сочинения композитора прозвучат под управлением дирижёра Константина Чудовского.

В Московском международном доме музыки 13 марта состоится концерт «Рахманинов. Гений русской музыки». Третий фортепианный концерт (1909), который считается вершиной творчества Рахманинова, и Первую симфонию (1895) исполнит Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Вечер завершит серию концертов, посвящённую композитору.

История Первой симфонии драматична. Премьера её была провальной. Критики в один голос ругали молодого автора, и лишь единицы признавали его выдающийся талант. Только спустя много лет стали понятны достоинства сложной партитуры этого произведения.

Солиста оркестра «Новая Россия» Алексея Володина (фортепиано) критики ставят в один ряд с великими пианистами прошлого. Его манеру нередко сравнивают с рахманиновской. Сам музыкант не раз признавался, что стремится сосредоточиться на убедительной трактовке материала.

Оркестр «Новая Россия» относительно молод, не так давно он отметил своё 25-летие, но уже имеет солидную гастрольную историю. С 2002 года, когда коллектив возглавил Юрий Башмет, под руководством своего главного дирижёра музыканты дали более 750 концертов в России и за рубежом, участвовали во многих фестивалях.

На этот раз дирижировать будет Константин Чудовский.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 10 марта 2017 > № 2106479


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 10 марта 2017 > № 2106478

«Очарование России»: выставка Василия Нестеренко открылась в Домике Чехова

В экспозицию вошли пейзажи средней полосы России и портреты российских современниц.

Персональная выставка народного художника России Василия Нестеренко «Очарование России» открылась в Домике Чехова 10 марта.

В экспозиции представлено более 20 живописных работ, раскрывающих образы российских современниц. Посетители смогут увидеть такие полотна, как «Девичьи мечты», «Бабье лето», «Портрет мамы», «Русская Мадонна», «Алёна» и другие.

Помимо портретов, в экспозицию войдут пейзажи средней полосы России. Объединение портретной и пейзажной живописи в одном визуальном ряду позволит проследить неразрывную связь женщин с уникальной красотой родной страны.

Василий Нестеренко виртуозно владеет всеми средствами живописного мастерства. Широкую известность принесли ему исторические полотна и храмовые росписи.

Его произведения находятся в российских и зарубежных музейных собраниях. Недавно с большим успехом прошли выставки Василия Нестеренко в Государственном художественном музее Китая в Пекине и в музеях Ватикана.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 10 марта 2017 > № 2106478


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104585

И все-таки читаем!

Надежда Ковалевская

Московские библиотеки решили раздавать списанные книги всем желающим. «Труд» спросил у прохожих, когда и какую книгу они последний раз держали в руках

Московские библиотеки решили раздавать списанные книги всем желающим. Мы спросили у прохожих, когда и какую книгу они последний раз держали в руках.

Владислав Садовничий, фотограф

— Сейчас все можно читать в интернете. Хотя и бумажную, признаюсь, недавно держал в руках — «Тайный дневник девушки по вызову» Бель де Жур.

Полина Климова, арт-директор

— Обожаю держать в руках книги, само собой интересные и хорошо изданные. Вчера вот с удовольствием читала «Женщина, которая легла в постель на год» Сью Таунсенд.

Елена Рунг, менеджер по рекламе

— А я сейчас увлечена Генрихом Манном — «Молодые годы короля Генриха IV». Дворцовые интриги, приключения — читается как детектив, на одном дыхании!

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104585


Россия. Франция > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104577

Билеты на московский концерт Мирей Матье стоят втрое дороже, чем в Париже или Таллине

Егор Попов

Для Мирей эти гастроли особенные: исполняется 50 лет ее дружбы с российской пуб-ликой, которая ее обожает, но...

Не стареют душой ветераны. Этой весной концертная афиша Кремлевского дворца предлагает встречу со знаменитыми французами — Мирей Матье (14 марта) и Шарлем Азнавуром (5 апреля). Для Мирей эти гастроли особенные: исполняется 50 лет ее дружбы с российской публикой, которая ее обожает, но...

Радость от долгожданной встречи с кумиром омрачают цены на билеты. Дешевых (по 1000 рублей) на единственный московский концерт Мирей Матье уже давно нет — остались те, что в разбросе от 3,5 до 25 тысяч рублей. Любопытно, что концерты певицы в знаменитом парижском зале «Олимпия» существенно доступнее: там потолок цен — 75 евро (4,6 тысячи рублей), а начинается отсчет с 15 евро. То есть россиянам концерты звезды обходятся в 3-4 раза дороже. Между прочим, в Таллине, откуда певица летит к нам, действуют парижские цены. Так почему же мы должны выкладывать втридорога?

Поностальгируем? Полвека назад в кассах найти билеты было невозможно, зато залы заполнялись по номиналу в 5 рублей — всевозможными блатными и особо ответственными работниками. Так было летом 1967-го, когда Москва, Ленинград и Казань принимали артистов парижского мюзик-холла «Олимпия» по договору о культурном обмене. Мирей Матье, поющая под аккомпанемент оркестра Поля Мориа, стала гвоздем программы. Следом у Мирей были рукопожатие дорогого Леонида Ильича, незабываемое выступление в Большом театре в 1976-м и... убыточные гастроли. Продюсер Мирей Матье, знаменитый Джонни Старк, пошел на них в 1987 году, как и все остальные звезды того времени — группа Boney M., Элтон Джон, Дидье Маруани... прос-то потому, что, в отличие от современной России, посещение закрытого для большинства западных артистов Советского Союза было невероятно престижным. Успех в стране за железным занавесом означал такой скачок в карьере, что искупал временные финансовые потери.

Смешно говорить, но все 1950-1980-е иностранные исполнители зарабатывали по контрактам с Госконцертом максимум 1500 долларов за одно выступление в больших залах и на стадионах, при этом половину гонорара они получали рублями без права обмена на валюту, то есть должны были потратить эти деньги здесь. Билли Джоэл в том же 1987-м привез в Союз несколько грузовиков с оборудованием и с сожалением констатировал упущенную выгоду в 2 млн долларов...

Сегодня в новой России ситуация остается парадоксальной, только с обратным знаком. Промоутеры знают, что в крупных городах нувориши готовы платить безумные деньги, лишь бы попасть на престижное мероприятие, и пользуются этим.

Претензия, разумеется, не к самой Матье, а к тем, кто занимается ее делами. Ведь она неоднократно давала понять, что, зная уровень жизни в России, всегда идет на уступки организаторам. Но вот идут ли те на уступки зрителю? То, каким образом русские промоутеры зарабатывают, не понимает даже патриарх французской песни и человек с крепкой деловой жилкой Шарль Азнавур. Он не раз говорил, что поражается, как удается собирать с нашей публики такую сумасшедшую дань. Кстати, расценки на его концерт в апреле еще круче — до 34 тысяч рублей.

В конце 1980-х предприимчивый мэтр Азнавур, в одиночку выстроивший большую карьеру, мечтал расширить бизнес, включив в него и дела Мирей Матье (Джонни Старк умер в 1989-м). Однако Мирей долго сопротивлялась, а в дальнейшем это стоило им обоим дружбы. Найти замену гениальному продюсеру так и не удалось, хотя помогать Матье взялась ее родная сестра Моник — менеджер и директор ее продюсерской фирмы.

Вряд ли выдержат сравнение со Старком и наши организаторы концерта Мирей Матье — администрация Государственного Кремлевского дворца и театральное агентство Валерия Левушкина. Ни одна из этих структур не смогла удовлетворить любопытство журналистов «Труда» и ответить по существу о программе мероприятия, не говоря уж о том, чтобы дать на него своевременную аккредитацию. Неужели Мирей вдруг стала безразлична к мнению профессионалов о своих выступлениях? Неужели ее интересует только кассовый сбор?

Характерный штрих: единственное, что мы на сегодняшний день конкретно знаем о концерте Матье, — то, что в нем не будет участвовать легендарный Ансамбль имени Александрова. Хотя именно с этим коллективом у певицы особенно давние и тесные творческие связи, и Мирей была одной из первых, кто откликнулся на трагическую гибель 64 александровцев в авиакатастрофе, прислав весточку соболезнования. Не верится, что она отказалась бы спеть с коллективом, который такими героическими усилиями сейчас восстанавливает свой потенциал и, конечно, был бы рад выступить с любимой артисткой. Скорее всего, ее агенты просто «не смотрели» в ту сторону — это полностью их прокол.

А возвращаясь к ценам... Автор этой заметки заглянул на сайты, торгующие местами на очередное шоу Филиппа Киркорова. Оказалось, уровень примерно тот же. Вот к кому приравняли звезду, полвека освещающую мировую песенную сцену...

Россия. Франция > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104577


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104576

Любовь - это почти помешательство

Дмитрий Кузнецов

Режиссер Владимир Бортко объяснил, что именно он решил привнести в вечную тему

В марте на российские экраны выходит новая картина Владимира Бортко «О любви» — мелодрама, снятая режиссером по собственному сценарию, где в главных ролях заняты популярные актеры Анна Чиповская, Алексей Чадов и Дмитрий Певцов. Бортко — автор известных экранизаций русской классики: нестареющего «Собачьего сердца» с Евгением Евстигнеевым, «Тараса Бульбы» с Богданом Ступкой, телесериалов «Идиот», «Мастер и Маргарита»... Он же в былые времена снял и комедию «Блондинка за углом» (Татьяна Догилева, Андрей Миронов), и «Афганский излом» с Микеле Плачидо, и даже два первых фильма из сериала «Бандитский Петербург». Что же заставило режиссера взяться за тему любви, о которой, кажется, давно все сказано?

— Ваш фильм называется «О любви». У Чехова есть такой рассказ.

— Это уже 18-й фильм с таким названием, если считать со времен братьев Люмьер.

— О чем же ваша лента?

— Как бы мудрецы ни стремились к освобождению от страстей, любовь до сих пор управляет миром. Вот и я решил внести лепту в исследование этого чувства в условиях современной России. История действительно вечная: женщина живет со своим избранником и думает, что любит его, пока не познает совершенно другие чувства.

— Один из ваших героев почему-то китаист. Откуда он взялся?

— Мой сын — китаист по профессии, окончил Петербургский университет. И хотя это не его история, но антураж, сама профессия героя Алексея Чадова были хорошо мне знакомы.

— Может быть, для чистоты эксперимента надо было дать его сопернику не профессию банкира, а какую-нибудь другую, малодоходную? А то мы, зрители, начинаем думать, что героиня предпочла его из-за денег.

— Героиня любит в нашем банкире человека и мужчину, а не его деньги. И взамен требует такой же бескорыстной любви. В конце концов, может женщине понравиться такой мужчина, как Певцов? Его персонаж отличается от нашего расхожего представления о миллионерах. Что он, в конце концов, в жизни видел, кроме самолета, своих бумаг и продажной любви? Решил в кои-то веки парень погулять, и вот что из этого вышло.

— В чем, по-вашему, отличие современной женщины от представительниц прежних поколений?

— У нас раньше было более патриархальное общество. Женщине сейчас приходится бороться за свое существование, не надеясь практически ни на кого. Моя героиня — человек более цельный, чем ее мужчины. Она требует отдачи такой же мощной, как ее собственные чувства, но этой отдачи не находит.

— А что такое сильный мужчина?

— Тот, кто берет на себя ответственность. Муж главной героини вместо того, чтобы показать, что он действительно любит ее, пускается в бесконечные рассуждения...

— Вы считаете, что любовь оправдывает измену?

— Любовь оправдывает все. От человека в состоянии любви трудно ожидать логичных, обдуманных поступков. С точки зрения медицины это близко к состоянию помешательства. Ну и что — так человек устроен. Это естественно происходит в жизни почти каждого.

— Получается, ваш фильм — о временном помрачении рассудка?

— Если хотите — да. Так ведь и «Анна Каренина» о том же, разве нет?

— Почему в качестве композитора вы выбрали Максима Дунаевского?

— Я преклоняюсь перед этим человеком. Три раза переписать заново музыку, прислушиваясь к пожеланиям режиссера, — это высочайший класс.

— Эротические сцены в фильме были вдохновлены скульптурами Родена — это ваша идея?

— Это была общая идея. Ведь снимать надо красиво. Порнуху делать мы не хотели.

— Это ваш первый опыт съемки таких сцен?

— Ну почему же. В фильме «Единожды солгав» (1987 год) была очень откровенная сцена. В «Тарасе Бульбе» — в меньшей степени, но тоже было.

— Что вообще интересного для себя вы видели в последнее время в нашем кино?

— Дайте вспомнить... Пожалуй, «Горько» Жоры Крыжовникова — понравилось. Хотя в силу возраста я уже далек от среды, показанной в фильме, но — смеялся.

— Я читал, вы начали снимать фильм «Креститель» о князе Владимире?

— Эти съемки пришлось отложить, так как параллельно снимался «Викинг». Что будет дальше с моим фильмом, не знаю. «Викинга» я, к сожалению, не видел.

— Актер Александр Лыков, играющий в вашем фильме, назвал вас представителем старой школы великого советского кино. Вы с этим согласны?

— Ну разве что по возрасту. «О любви» мог бы снять и молодой режиссер.

— Вы начинали творческую биографию в Киеве. А как попали в Питер?

— Я попал на «Ленфильм» после того, как снял свой первый фильм — естественно, про рабочих — на студии Довженко. А украинцы тогда были куда как более советскими, чем москвичи. Я быстро понял, что мне очень трудно общаться с представителями киностудии Довженко — мы друг друга не понимаем. А самой прогрессивной студией в СССР тогда был «Ленфильм». Вот я приехал, прижился, тому уже 45 лет.

— В фильме «Единожды солгав» главный герой — художник, пишущий портреты передовиков на заказ. Здесь есть что-то из вашей собственной жизни?

— Да, отчасти из моей, отчасти из жизни моих тогдашних коллег-режиссеров.

— Кино для вас больше искусство, чем индустрия?

— Конечно, искусство. Индустрия — это что-то совсем другое, гораздо более денежное, чем мои фильмы.

— В конце 80-х вы были членом КПСС...

— Я симпатизировал идее, а про тех, кто тогда был у власти, думал, что они только все испортят и развалят, потому что сами ни во что не верят. Мой фильм «Собачье сердце» — это про них, тогдашних наших правителей.

— Вы и сейчас член КПРФ и сторонник социализма. Что вы в нем увидели?

— Самая большая заслуга советской власти — напишите это красными буквами — не строительство заводов и даже не запуск человека в космос. Это подъем уровня культуры населения от 82% неграмотных до того, что в метро читали толстые журналы и покупали книги — чего сейчас нет. Моя мама (она умерла в прошлом году) рассказывала, что в девятом классе играла Джульетту. Это в 1936-м. Она жила тогда в деревне Большая Александровка. И в школе они ставили Шекспира. Что сейчас, интересно, в этой Большой Александровке делается?

— Говорят, вы будете снимать фильм о событиях в Донбассе, где главный герой — писатель.

— Ну, буду или нет — неизвестно, поскольку неясно, будут ли деньги. Мне пока дали снять небольшой кусочек.

— А вообще как вы видите разрешение кризиса между Россией и Украиной?

— Думаю, ДНР и ЛНР постепенно признают и рано или поздно мы вернемся к границам 1939 года... У меня мать украинка, отец русский с белорусскими корнями. Это все один и тот же народ. То, что сейчас происходит, — временное помутнение, не без влияния наших «друзей» из-за границы.

— Вы трудолюбивый человек?

— Конечно. Мне 70, я мог бы спокойно почивать на лаврах. Это кино, я думаю, ничего, кроме убытка, мне не принесет. Надеюсь, конечно, что хотя бы расходы, которые мы понесли, окупятся, но не более того. Это же не блокбастер. Кстати, о слове «труд». Передайте большой привет читателям вашей газеты. Мне близко ее название!

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104576


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104575

Валентин Распутин: напоминание

Ольга Синичкина

В Театральном музее им. Бахрушина открыта выставка -ретроспектива постановок произведений писателя в театре и в кино

Сегодня в преддверии 80-летия со дня рождения большого русского писателя Валентина Григорьевича Распутина (15 марта 1937 года — 14 марта 2015 года) в Театральной галерее на Малой Ордынке — отделе Театрального музея имени Бахрушина — открывается выставка-ретроспектива постановок произведений писателя на театральной сцене и в кино.

В ее основе — фотографии, афиши, программки, книги, рецензии, а также видеозаписи. Экспонаты переданы из Бахрушинского музея, Иркутского драмтеатра имени Охлопкова, из других российских театров, взяты у родственников писателя. Проза Валентина Распутина была очень востребована русским театром и кинематографом на рубеже 1970-1980-х (тогда за пять лет по всему СССР было поставлено более 40 спектаклей). Среди них — театральные постановки по таким произведениям, как «Деньги для Марии», «Последний срок», «Живи и помни», «Прощание с Матерой»... В отдельном зале представлены киноверсии, ставшие классикой отечественного кино: «Василий и Василиса», «Уроки французского», «Продается медвежья шкура», «Прощание», «Рудольфио», «Живи и помни».

Выставка продлится до 2 апреля.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104575


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104569

60 человек на место в Ансамбле Александрова

Сергей Бирюков

Послезавтра в Доме музыки – новая программа возрождаемого коллектива

23 февраля, на 60-й день после авиакатастрофы, унесшей жизни 64 участников Дважды Краснознаменного ансамбля имени Александрова, вся страна увидела по Первому каналу выступление армейских музыкантов в Государственном Кремлевском дворце. Не верилось, что это тот самый коллектив, который два месяца назад понес такую страшную потерю. Любимые песни, неповторимо-мощная, узнаваемая с первых нот александровская подача звука. Вот только не видели мы знакомых лиц солистов Виктора Санина, Григория Осипова, Евгения Булочникова, Владислава Голикова, Ивана Столяра... И за пультом не было Валерия Халилова. И программу артисты исполнили не двухчасовую, а 25-минутную. Это та часть репертуара, которую удалось восстановить. Временно исполняющий обязанности начальника — художественного руководителя ансамбля Геннадий Саченюк и те, кто пришел погибшим на смену, уверены: в кратчайшие сроки коллектив будет возрожден.

Чтобы пройти в кабинет худрука, надо подняться по лестнице знаменитого здания в Земледельческом переулке, где уже много лет живет Краснознаменный Ансамбль, и миновать музейный зал. Помню, всегда любовался галереей портретов артистов на лестничной стене, а особенно (что уж скрывать) — солисток балета: все как на подбор красавицы, в военной форме или в русских народных костюмах просто неотразимые. Но сегодня многие из тех портретов я не увидел на привычном месте. Они — на большом стенде в самом центре музейного зала. Это те, кто 25 декабря летел в Сирию, чтобы поздравить служащих там российских военных с Новым годом...

В катастрофе пострадали все творческие подразделения коллектива. Группа баритонов в хоре — в меньшей степени: комиссии, слушавшей конкурсные выступления в январе (а это Евгений Волков — руководитель Госхора России, Геннадий Дмитряк —капелла имени Юрлова, Лев Конторович — «Мастера хорового пения», Александра Пермякова — хор имени Пятницкого и др.), предстояло отобрать лишь шестерых певцов-баритонов. По словам Геннадия Саченюка, на эти должности претендовало более 360 кандидатов из всех регионов страны. Таким образом, конкурс составил более 60 человек на место. Не менее напряженным оказался отбор теноров и басов. Всего же от вокалистов поступило более двух тысяч заявок. Таким образом к февралю состав хора практически удалось укомплектовать.

Трудной задачей стало возрождение балетной группы, поскольку в катастрофе погиб почти весь состав. На сегодняшний день набран мужской балет, пришло отличное пополнение из Красноярска, ребята прошли закалку в знаменитом Ансамбле танца Сибири имени Годенко. В женский балетную группу набор продолжается. При помощи экспертов (главный балетмейстер александровцев Олег Артамонов, Мира Кольцова из «Березки», Виктор Никитушкин из ансамбля имени Моисеева, Геннадий Минх из ансамбля погранвойск...)набрано примерно 60 процентов нужного состава.

Главная задача, подчеркивает Саченюк— как можно быстрее и качественнее восстановить репертуар. Слава Богу, сохранился костяк коллектива — работают хормейстеры — заслуженные артисты России Сергей Соколов и Владимир Лебедев, солисты — народные артисты России Валерий Гавва и Вадим Ананьев, Борис Дьяков... Темп взят головокружительный: уже 16 февраля состоялся первый после катастрофы концерт Ансамбля в Театре Российской Армии, 23-го — праздничный концерт в Кремле, где рядом с опытными александровцами выступили и новички — среди них Максим Маклаков, до того работавший в музыкальных коллективах Краснодара: песня «Вежливые люди» великолепно прозвучала в его исполнении.

Особый смысл был в поездке 24 февраля на торжественное открытие Всемирных зимних военных игр в Сочи. Ансамблю, говорит Геннадий Саченюк, была оказана высокая честь завершать концерт и поставлена задача доказать международной публике, что коллектив не сломлен и по-прежнему воплощает собой элиту русского музыкального искусства. В программу вошли народные песни, старинные романсы, Русская пляска из "Лебединого озера"...На следующий день сходили к морю —месту, близ которого упал самолет. Положили венки и в тишине побыли мысленно с погибшими товарищами.

Послезавтра, 12 марта, в Светлановском зале Московского международного Дома музыки александровцы представят еще один возрожденный и обновленный пласт своего репертуара. Это русская хоровая классика, произведения Александра и Бориса Александровых — основоположников ансамбля, оставивших после себя огромное наследие духовной, симфонической и вокальной музыки. В частности, впервые более чем через полвека после создания будет исполнен Концерт Бориса Александрова для фортепиано с уникальным по составу александровским оркестром. Солистом выступит знаменитый пианист Сергей Тарасов. В первом отделении два произведения прозвучат в исполнении Хора имени Свешникова:"Благослови, душе моя, Господи" и «Хвалите имя Господне» Александра Александрова. В финале будут исполнены"Половецкие пляски" из оперы «Князь Игорь» Бородина — оркестром Ансамбля имени Александрова и Хором имени Свешникова.

Поддержка коллег всегда важна, а в нынешней ситуации просто жизненно необходима. Да и как представить то же кремлевское выступление без аккомпанирующей на рояле Александры Пахмутовой — композитора, вместе с поэтом Николаем Добронравовым написавшей потрясающую «Александровскую песню»? А как по-славянски душевно звучали в Кремле в исполнении сербских певцов «Подмосковные вечера». С совершенно русской нежностью была спета «Рябинушка» — не поглядев на лица и форму, не догадаешься, что это ансамбль китайской милиции...

«Мы дружим давно, — говорит Саченюк. — В2015-м вместе участвовали в фестивале, проходившем на обоих берегах Амура, в российском городе Благовещенске и китайском Хэйхэ. Китайцы у нас с большим воодушевлением пели «Амурские волны»...

Геннадий Ксенафонтович напоминает: Ансамбль Александрова — по сути прародитель всех китайских, да и многих других иностранных военные коллективов, которые созданы по его образу и подобию. В пятидесятые годы именно александровские аранжировщики готовили первые партитуры для армейских ансамблей КНР. Китайские специалисты обучались в наших консерваториях. Даже десятилетия «великой культурной революции» не вытравили у музыкантов этой памяти.

Когда грянула беда, весточки сочувствия полетели буквально со всего мира. В том числе из стран, которые не принято относить к друзьям России. Например, из Прибалтики, где и прошлым летом, и даже сейчас, после трагедии, официальные политики говорят, что «российским военным не рады» (недавнее заявление министра обороны Эстонии, запретившего приезд ансамбля). А вот простые люди печалятся, оттого что их лишают встречи с любимыми артистами.

Выразила соболезнования Мирей Матье — ведь именно гастроли ансамбля Александрова во Франциив 1963 году, сделали начинающую певицу широко известной. Тогда, рассказывает Саченюк, ЦК Французской компартии попросил наш прославленный коллектив поддержать одаренную девушку и взять ее в свою программу. За одну ночь александровцы написали аранжировку, наутро состоялась репетиция, а вечером — концерт, после которого Мирей проснулась знаменитой.

Пришли Геннадию Ксенафонтовичу и слова сопереживания от коллег с Украины, где он родился. Вырос на Днепре, обучался в Херсонском государственном музыкальном училищепо классу тромбона, там же брал первые уроки дирижирования в классе Дмитрия Андреевича Сирого, выпускника Военно-дирижерского факультета при Московской консерватории. После этого дорога была определена: на Военно-дирижерский факультет, где юношу взял в свой класс профессор Владимир Васильевич Москвичев. На факультете подружились со старшим коллегой Валерием Халиловым. И потом неоднократно пересекались в карьере и по жизни. С 2001 года Геннадий Саченюк — в Ансамблеимени Александрова, в 2012-2016 годах — его художественный руководитель, с приходом в коллектив весной 2016 года Халилова стал заместителем начальника ансамбля — художественного руководителя. И вот теперь приказом министра обороны назначен ВРИО.

14 марта в зале имени Чайковского Ансамбль Александрова примет участие в программе, посвященной памяти Валерия Михайловича. Руководство Министерства обороны рассматривает возможность традиционного совместного выступления александровцев с коллективом Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева в рамках Московского Пасхального фестиваля. На май-июнь назначена первая зарубежная поездка Ансамбля — в Чехию и Словакию.

Печальное и радостное — рука об руку, так устроила жизнь.

Вот, наверное, самый яркий тому пример. Спрашиваю своего собеседника: нет ли шансов восстановить концертную программу, представленную 21 ноября 2016 года на исторической сцене Большого театра, — последнее грандиозное выступление Ансамбля Александрова в его прежнем составе и классическом блеске? Телевидение тогда, к сожалению, показало не всю программу, телезрители не увидели большую премьеру —"Половецкие пляски" в исполнении полного состава ансамбля — оркестра, хора и танцевальной группы.

«Обрадую не только вас, но, думаю, тысячи других ценителей искусства александровцев, —улыбается Геннадий Ксенафонтович. — На канале «Культура» смонтировали полную версию концерта, мы буквально вчера получили этот DVD, и полагаю, не за горами — трансляция этого фильма по телевидению».

Голос

«Сцена Кремля показалась мне такой уютной»

«Труд» обратился к одному из вновь принятых вокалистов Максиму Маклакову с просьбой рассказать — какие чувства он испытал, узнав о беде Ансамбля, как проходило конкурсное прослушивание, не страшно ли было всего лишь через месяц после принятия в коллектив выходить на сцену Кремля. Вот ответ Максима.

Фото предоставлено пресс-службой ансамбля

— 25декабря у нас был очередной предновогодний концерт (Максим с 2008 года был ведущим солистом Краснодарского государственного камерного хора, а с 2014-го —солистом Государственного эстрадно-симфонического оркестра Краснодарской филармонии. — «Труд»), когда кто-то из коллег сообщил страшную новость. Сразу не осознав до конца все, я начал искать информацию в сети, и чем больше находил, тем ужаснее становилась для меня картина. Я не знал лично никого из этих ребят, только лишь по видео концертов в интернете, но ощущал их как очень близких мне людей. Глубоко соболезную всем родным. Несправедливо, очень больно... Не говоря уж про то, что страна потеряла выдающихся артистов.

О том, что объявлен конкурс, мне сообщил человек, который наблюдал мой творческий рост не один год, способствовал моему развитию, вложил часть себя в становление моей музыкальности —хормейстер, народный артист России Вячеслав Михайлович Яковлев. Он назвал Ансамбль Александрова Меккой хорового искусства.

Действительно, я много слушал записи ансамбля, в основном старые, знаком с эталонным исполнением «Калинки» Евгения Беляева, «Утеса» — непревзойденным Леонидом Харитоновым. Некоторые произведения из репертуара александровцев исполнял в камерном хоре. Поэтому быстро принял решение: подаю заявку.

Для многих это стало неожиданностью. Забрав трудовую книжку, я первым делом зашел в класс, в котором проходила репетиция камерного хора. Аплодисменты, радость, слезы, напутственные слова...Мне спели многая лета, обняли, расцеловали. Было так приятно, что не передать словами.

На прослушивании в Москве пел каватину Фигаро из «Севильского цирюльника» Россини и песню Женьки из оперы Кирилла Молчанова «А зори здесь тихие».

Профессиональная сложность вхождения в новую работу заключалась, скорее всего, в достижении ансамбля со всеми своими партнерами, в том, чтобы слышать товарища, который поет рядом, создавая единую линию хоровой партии и хора в целом. А говоря по-человечески, самая большая трудность для меня — это разлука с семьей, с моим сыном Кириллом, пятимесячной доченькой Улечкой и женой Викторией. А в репертуар вошел легко. Когда рядом с тобой такие высокопрофессиональные певцы с богатым опытом, это сильно помогает делу.

Жена Виктория спрашивала меня, не страшно ли выходить на сцену Кремля. Я ей ответил, что ведь уже пел здесь в составе хора филармонии. Зал мне тогда показался огромным. В этот раз перед первой репетицией я спустился в партер, чтобы увидеть сцену глазами зрителя. И она представилась мне такой уютной, не было ни грамма волнения, скорее наоборот — желание поскорее выйти и спеть в составе такого легендарного коллектива. И это же чувство, только усиленное, было у меня и на самом концерте.

Особенно приятно, что несколько дней потом артисты горячо любимой мною краснодарской филармонии звонили и поздравляли. Одной из первых была генеральный директор филармонии Вера Ивановна Журавлева-Пономаренко. И хотя предполагаю, что гастрольный график в Ансамбле Александрова будет плотным, надеюсь, он оставит возможность хотя бы изредка петь на Кубанской земле.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 10 марта 2017 > № 2104569


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 10 марта 2017 > № 2103101

В этой не самой короткой картине много всего прекрасного. Почти всё. И, если прекрасное искусство вынуждает нас мучиться от осознания собственной неполноценности порой, то уж этот фильм вполне. Хочется чем-то ответить. Снять свадьбу друга на телефон. Вылепить из последнего снега снежную бабу. Написать что-нибудь на заборе. Починить кран на кухне. Или хотя бы вот здесь рецензию накропать. Быть маленьким человеком сложно.

Внутри картины, главный герой — обычный американский сантехник и дворник, разнорабочий, парень из «соседней двери», как говорят американцы. Бар. Драки. Угрюмость. Но какое простое и открытое сердце! В этом есть привычная для «независимого кино» история вызова истеблишменту. В том числе в том, кого именно считать героем. Но, разумеется, не только в этом…

Кино удивительно (притом что не все его будут любить; но почти все люди, которые кино знают и любят вынуждены будут признать многочисленные достоинства картины. Мировые критики уже признали). Это действительно тонкая режиссура. У которой есть свой стиль (в чём-то перекликающийся с ранними лентами режиссёра: например, если сравнивать с «Маргарет», то здесь есть и общность тем — «неловкость жизни», «столкновение с неизбежностью смерти и попыткой осознать себя перед её лицом», «любовь подростков на фоне любви стареющих», и общность ритма и стиля… Например, использования музыки, которая словно бы отстраняет нас от происходящего. Даёт чуть иную перспективу, возможность, посмотреть на аквариум жизни чуть с большей дистанции. Глазами, если не бога, то прохожего. Простите общие слова.

Вернёмся к «Манчестеру у моря». Здесь есть и обыденность во всех её вариантах: снегопад над кирпичными зданиями, заурядные квартиры и дома, семейные склоки, и есть — героизм, но совсем не в «голливудском» варианте. А скорее, наоборот. То попытка самоубийства в полицейском участке после того, как отца отпускают (так и не обвинив его в непреднамеренном убийстве собственных детей, в котором он, в сущности, и не виноват, но винит себя)… Вообще тема вины звучала и в фильме «Маргарет». Конечно, «темы», «образы», «сюжеты» — это всё условность, когда речь идёт о таком кино. Есть здесь и мат, и пусть целомудренный в основном секс, и классическая музыка, но, в конечном счёте, это кино делается не по лекалам… Даже стыдно писать про столь хорошее кино суконным языком…

Если обратиться к биографии режиссёра, то мы обнаружим вполне обеспеченную семью, с еврейскими корнями, которая живёт в относительно привилегированном мире (среди евреев Нью-Йорка, как обычно, врачи, юристы, часовщики, голливудские продюсеры — вполне себе клише, но так и есть), причём оба родителя режиссёра: отчим и мать — психоаналитики. Сказалось ли это на творчестве, а если да — то как? Может быть, внимательное отношение к неловкостям и «психопатологии обыденной жизни», юмору, сексуальности, попыток человека защититься перед ужасом жизни. Тонкость психологической нюансировки. Мучительная рефлексия героев. Это один из самых тонких психологически фильмов. И при этом образец сдержанности. Ненарочитой парадоксальности реакций. А бывают ли они другими? Трагедия обыденности. В одном из интервью режиссёр замечает (примерная цитата): «сокровищами драматурга является именно повседневность. Неработающий душ. Потерянные ключи. Именно это влияет на нас больше, чем новости в газетах о жутком землетрясении где-то или отдалённой войне».

Может быть, другим повлиявшим на режиссёра явлением, кроме психоанализа и прекрасного образования (с упором на литературу), был театр, который до какой-то степени противоположен упомянутому психоанализу в жажде проживать вовне, драматизировать, проявлять чувства, пусть и не обязательно искренние. Театр же приучил, вероятно, к длинным «некиношным» диалогам, тщательности разработки темы, борьбе с клише, вообще эксперименту. Плотности событий. Кеннет начинал, как театральный драматург. Поскольку именно театральные эксперименты куда как более доступны в силу относительной дешевизны. Режиссёр признаётся, что много записывал живых подслушанных диалогов для работы над своими фильмами. Театральная техника «вербатим»… Да и без этого. Все постоянно мучаются оттого, что не могут сказать самые простые вещи. Переспрашивают. Не понимают. Понимаю не так. Это мир, где коммуникация почти всегда сломана… Обрывки. Обломки.

Да и фильм «Манчестер у моря» состоит как бы из маленьких сценок, этюдов, интермедий, наблюдений, зарисовок. Герои слово бы перебрасываются парочкой слов, что-то постоянно вспыхивает, как мотылёк керосинки, но тут же конфликту не хватает бензина, и он гаснет, вновь переходит в какую-то скрытую форму до новой вспышки… Сдержанных слёз. Удушливой паузы. Перепутанных от волнения перчаток. Почти в каждом отрывке однако что-то происходит не так, как ожидалось не только героями, но и зрителями. Фильм — постоянная борьба с клише. Хотя где-то они проскакивают: вроде сцены с разбиванием оконного стекла кулаком (как обязательного способа показать «нервный срыв»). Или сцены, которые показаны замедленно. Но в остальном это кино, где люди в неподходящие моменты бьются головой о неловко открытые дверцы холодильников, подростки пытаются заняться сексом, но у них ничего особенного хорошего (как обычно должно в красивых фильмах) не получается… Невольно задаёшься вопросом — так ли бывает в жизни… Или режиссёр перегибает палку в сторону неуклюжести человеческих судеб.

Да и где она эта жизнь? В фильме есть множество очень тонких режиссёрских открытий. Решений. Вроде того, что юноша-герой идёт по дороге, подбирая ветку, начиная вести ей по забору, чтобы стучать по нему (всем известная детская забава). Постепенно камера отъезжает – и мы видим, что за забором кладбище… не ахти что. Но в контексте фильма, где много о смерти — это оказывается простым и прекрасным очередным напоминанием о бренности. Один из вопросов фильма: что такое искренность, как жить в фальшивом мире? Где разве что последний честный и открытый сантехник ещё остаётся супергероем. Фильм стоит смотреть всем, кто хочет знать, что американское кино ещё бывает разным. И в том числе — прекрасным.

Дмитрий Тёткин

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 10 марта 2017 > № 2103101


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 10 марта 2017 > № 2103006

Говоря про фильм «Лунный свет», получивший на днях главный «Оскар», стоит разделять художественный уровень картины и возможные причины его возвышения на фоне остальных. Попробуем разобраться, есть ли конъюнктура в решении киноакадемиков по определению лауреата, в том числе и общая, в отношении остальных номинаций, хотя можно дать ответ на этот вопрос сразу, поинтересовавшись, о ком говорили на церемонии награждения «Оскар» чаще всего.

«Лунный свет» режиссера Барри Дженкинса — типичное «черное» кино. Определяется это по многим признакам, первичный из которых — жизненные проблемы афроамериканцев, обитающих в трущобах. Черные режиссер и актеры, а также рэп в качестве музыкального фона — факторы вторичные, но без них фильм сложно будет отнести к «черным». Действие картины происходит в Майами, где живет большая кубинская диаспора, убежавшая от режима Кастро. Наставник главного героя, по имени Хуан, родился на Острове свободы, но вырос и тянет тяжелую лямку наркоторговца в США. Актер Махершала (полное имя: Махершалалхашбаз) Али получил за эту роль «Оскар» и стал первым мусульманином-обладателем награды за исполнительское мастерство. Темнокожих кубинцев вообще всего десять процентов, так что вероятность того, что в одном персонаже сойдутся эмигрант и афроамериканец, достаточно мала. Еще менее реалистичным предстает гомосексуальное влечение темнокожего и латиноамериканца друг к другу. В жизни подобное, наверное, случается, но в содержание главных «оскаровских» номинантов, такая связь попадает впервые. Интересно, что академики не выделили никого из персонажей-любовников как актеров, что свидетельствует о том, что в «Лунном свете» значима не столько художественная составляющая, но и поднятая тема.

По словам режиссера, он снимал фильм про то, что нужно быть сильным в самоутверждении. Причем неважно, кем ты являешься — драгдилером или поваром, — внутренняя сексуальная ориентация важнее, и правильный человек должен найти в себе силы для согласия с самим собой. Нельзя понимать «Лунный свет» как историю про сложность самореализации геев в обществе, это слишком топорное прочтение, да и проблемы такой для США в данное время нет — по крайней мере, она не затрагивается в кинематографе. По этой теме есть данные опроса Института Гэллапа, в 2012 году опросившего 121 тыс. американцев и обнаружившего, что процент геев-афроамериканцев (4,5%) в полтора раза выше, чем среди представителей нетрадиционной ориентации среди белых. Так как любое признание возможности такого расхождения ведет к расистским выводам (выходит, если геев разный процент, расы не равны), то столь неравномерное распределение социологи попытались объяснить нежеланием белокожих признаваться, что их тянет к своему же полу. Отсюда получается, что белые гораздо больше страдают от гомофобии, нежели афроамериканцы, и если нужно привлечь общественное внимание к проблеме гонения геев, то «Лунный свет» годится для этого в меньшей степени, чем какая-нибудь «Горбатая гора». Следовательно, «оскароносная» картина Барри Дженкинса это, прежде всего, любовная гей-драма, или просто любовная драма (для тех, кто считает затронутые проблемы универсальными для обоих полов).

«Лунный свет» действительно очень качественно снятая картина. В фильме крутая нарративная структура повествования, можно сказать, модная. Это не навороченная стилистика, как в «12 лет рабства», режиссер которой Маккуин прежде набивал руку на видеоарте. Форма «Лунного света» близка к недавней «Афере под прикрытием» с Брайаном Крэнстоном. История рассказывается не последовательно, «в лоб», но с некоторыми пропусками, неважными с точки зрения развития сюжета. Другим интересным элементом сценария является вода как метафора стихии, в которой происходит инициация главного героя, по форме больше напоминающая крещение, проведенное Хуаном. На том же берегу моря происходит первое проявление любовной страсти. Главный герой постоянно коммуницирует с водой, погружаясь в нее и принимая внутрь в трудные моменты. Еще одним визуальным маркером является голубой цвет, точнее, его оттенки, вплоть до фиолетового, отражающие внутренние переживания протагониста.

В общем, кино сложное, но как-то не соответствующее званию лауреата главного «Оскара», — крепкий субкультурный инди-фильм, максимум годящийся в победители «Сандэнса». Поэтому никто в зале не стал кричать, топать и свистеть, когда на сцену ошибочно получать награду поднялась команда «Ла-Ла Ленд». Все восприняли это, как само собой разумеющееся. Есть еще один фактор, трудно совместимый с победой на «Оскаре», и это маленький бюджет — 1,5 миллиона долларов. Это мизерная цифра, самая низкая среди всех победителей и, скорее всего, номинантов. Не секрет, что на пути простой номинации на высшую награду американской киноиндустрии нужно вложить до 10 миллионов долларов, что не всегда под силу студиям, для которых овчинка может не стоить выделки. Несколько лет назад фильм Джей Си Чендора «Самый жестокий год» считался главным претендентом на «Оскар», но на его обязательную программу «раскрутки» банально не нашлось денег. В этом году похожая история произошла с «Молчанием» Скорсезе, хотя невыдвижение картины пытались объяснить опозданием. Словом, лента с бюджетом «Лунного света» никогда ранее не смогла быть номинированной, потому что у нее просто не тот полет. Как следствие, фильм спустя полторы недели после победы на «Оскаре» имеет самые низкие цифры сборов среди всех выдвинутых на главную кинопремию. Но здесь еще большую роль играет то, что тематика картины слишком далека от внимания масс.

В начале прошлого года некоторые из известных афроамериканцев публично бойкотировали церемонию награждения из-за того, что второй год подряд ни один из темнокожих актеров и актрис не попал в список номинантов. Скандал поднялся знатный, и президент Киноакадемии (кстати, афроамериканка) Шерил Бун Айзекс признала проблему, после чего состав 6000 членов был обновлен: среди 683 новоприбывших академиков был 41% черных и азиатов. По сути, организаторы премии согласились, что отсутствие афроамериканцев среди номинантов было связано с тем, что среди голосовавших за «Оскар» было 92 процента белых мужчин, в основном преклонного возраста. Вливания гендерно и расово разнообразных киноакадемиков ненамного улучшило ситуацию (процент белых стал 89), однако впервые в истории премии главную награду взяла «черная» драма, одновременно являющаяся еще и фильмом на ЛГБТ-тематику, что также ново для победителя. Число картин про проблемы афроамериканцев, представленное во всех номинациях, в этот раз было беспрецедентным — более десяти, и три из них претендовали на звание «лучший фильм». Впервые темнокожие исполнители были представлены во всех актерских пятерках претендентов, а в одной из них даже трижды, что также рекорд. Всего же, включая менее значимые номинации, на награды претендовали двадцать черных кинодеятелей, в число которых почему-то включили умершего 12 лет назад драматурга Аугуста Уилсона. В общем, все расы уважили.

Хотя, если вспомнить про мультикультурное разнообразие США, то может показаться, что все проблемы только впереди. Например, латиноамериканцев в Новом свете в полтора раза больше, чем афроамериканцев, а за последние пять лет во всех четырех актерских номинациях участвовала лишь одна испаноязычная исполнительница, да и ту любят записывать в афроамериканки из-за темного цвета кожи (Люпита Нионго, родившаяся в Кении и переехавшая сначала в Мексику, затем в США). Возможно, этническая группа выходцев из Латинской Америки молчит из-за того, что ее представители три года подряд становились лучшими режиссерами и шесть лет подряд лучшими операторами? Азиатов тоже зажимают: в номинацию «лучшая женская роль» они пробились лишь однажды — более восьмидесяти лет назад, и ничего не получили! Год назад политикой «Оскара» по отношению к открытым геям возмущался Иэн Маккеллен, — мол, за роли гомосексуалов награды дают, а вот актеров-представителей ЛГБТ не жалуют! В этом году к хору недовольных присоединилась первая номинантка-трансгендер, которая осуждала устроителей из-за того, что ей не нашлось места среди выступавших, поэтому бойкот! Словом, каждый представитель меньшинств тянет одеяло на себя и чуть что кричит о том, что его группу обделяют.

Главным фактором, ставшим определяющим в победе «Лунного света», стал президент Дональд Трамп, которого поминали со сцены чаще, чем кого другого. Именно политика нового руководства страны, которая осуждалась людьми культуры и искусства как нетерпимая по отношению к мигрантам и меньшинствам, помогла соответствующим трендам привлечь к себе особое внимание. В знак протеста против антииммиграционного закона не поехал в США иранский режиссер Асгар Фархади. Его картина в итоге выиграла в номинации «лучший иноязычный фильм», хотя изначально фаворитом считался австрийский «Тони Эрдманн». Еще одному члену съемочной группы документальной ленты «Белые шлемы» запретили въезд, как сирийцу, и его фильм победил!

Политическая изнанка кинопремии в этом году лезла со сцены во всей неприглядности. Когда в 2003 году во время награждения Майкл Мур попытался прокричать про позор Бушу, то его речь заглушил оркестр, а лауреата попросили со сцены. Теперь шутки в адрес новоизбранного президента произносил ведущий, причем их количество зашкаливало. Например, Трампу вынесли благодарность, потому что год назад самым расистским был «Оскар», а теперь сами-поймите-кто. В этой атмосфере фильм, в котором затрагивались темы мигрантов и меньшинств, не мог не стать лучшим, потому что главная награда — это еще и плевок в сторону Белого дома, который обвиняют в различных нетерпимостях. Мерилом в данной ситуации может предстать зритель, который снова плохо следил за трансляцией церемонии — телеаудитория вновь понизилась, что можно объяснить все меньшим интересом масс по отношению к политически ангажированным деятелям Голливуда. Сработал эффект Трампа, благодаря которому Америкой руководит новый президент: телевидение пренебрегает интересами большинств.

«Лунный свет» отлично вписался в предложенную Обамой схему киноисторий, которую прежний глава государства озвучил на фоне прошлогоднего расового скандала. Мол, снимайте про всех простых людей и давайте возможность высказываться каждому. В итоге, такой фильм сняли и наградили. Геев, трансгендеров, мусульман, афроамериканцев и прочие меньшинства отметили, но что-то опять пошло не так. Трамп сначала обошел церемонию молчанием, сколько бы ведущий не взывал к нему через телеэкран. Затем президент назвал «Оскар» политизированным и скучным, с чем трудно поспорить. Парадокс заключается в том, что именно Трамп раздал награды, а не киноакадемики, которые пытались сделать что-то «от противного».

 Алексей Юсев

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 10 марта 2017 > № 2103006


Казахстан. США > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > camonitor.com, 10 марта 2017 > № 2102820

Лучший коп Нью-Йорка – родом из Сарыагаша

Автор: Сара Садык

Впервые о семье Ниязовых казахстанцы услышали в прошлом году, когда в интернете появилась новость: парень из Шымкента признан лучшим полицейским Нью-Йорка. Тогда 26-летний Димаш Ниязов задержал главаря наркоторговой сети с крупной партией героина, заслужив тем самым, помимо признания и солидной премии, гарантированный служебный рост. Популярная ежедневная газета The Wall Street Journal назвала Димаша примером для всех эмигрантов. Телевидение же представило его как единственного американского полицейского, который еще и занимается профессио­нально боксом.

Крепкий орешек

А недавно бравый американский полицейский казахского происхождения Димаш Ниязов передал Казахстану добытые им сведения об американской фирме Aldamisa Enterntaiment. Той самой, которая, если верить режиссеру и продюсеру печально знаменитого кинопроекта «Феникс», была возмущена отказом казахстанского министра культуры и спорта финансировать этот фильм.

Частное расследование инициировал отец Димаша – Исмат Ниязов.

– Я всегда наблюдаю за развитием спорта в нашей стране, – говорит Исмат. – Сегодня весь мир знает о наших штангистах, хоккеистах, паралимпийцах... Но сам по себе спорт так просто развиваться не будет. Нужен грамотный менеджмент со стороны курирующего ведомства. Поэтому когда разгорелся скандал вокруг Министерства культуры и спорта, я не мог оставаться сторонним наблюдателем. Тем более что я знал, пусть и шапочно, его главу. С Арыстанбеком Мухамедиулы в один из приездов на родину меня познакомил мой покойный друг Болат Муханов. Посидели вместе буквально полчаса, и та встреча вроде бы уже и позабылась, но однажды на просторах интернета я наткнулся на статью, где некая девушка говорила о домогательствах со стороны министра.

Журналист спросил ее: «Почему же вы сразу не обратились с заявлением в полицию? Ведь прошло столько лет». «Я испугалась», – на голубом глазу ответила девица.

Странно, подумал я, почему же ты так боялась его, когда он был всего лишь ректором, но осмелела, когда он стал членом правительства?

В другой статье «потерпевшая» сообщила, что «наглый и агрессивный домогатель» на коленях просил у нее прощения. Это было похоже на плохо поставленный спектакль.

Когда следом появились «разоблачения» актера Тунгышпая Жаманкулова, пазл сложился мгновенно: против министра по всем фронтам идет грязная информационная «войнушка». Еще больше укрепил меня в этом мнении режиссер Талгад Жаныбеков. Он заявил, что российская фирма Aldamisa RUS (по его утверждению, «дочка» американской Aldamisa, выступившей партнером в съемках фильма «Феникс»), обещала ему дополнительное финансирование, но из-за «вымогающего взятку» министра съемки заморожены.

Я заинтересовался. Выяснил, что у этой фирмы в Америке несколько юридических адресов, в том числе и в жилых домах. А самое главное – задолжав банку, актерам и рабочим, Aldamisa погрязла в судебных разбирательствах. Добытые сведения я выслал в Казахстан, но – удивительно: даже после их публикации одураченная толпа продолжала, да и, кажется, продолжает оставаться на стороне оппонентов министра. Очень печально, что так называемое общественное мнение настолько слепо, что не желает видеть очевидного. Не вникая в суть дела, оно встало на сторону тех, кто громче всех кричит: «Наших бьют!». Для такой толпы (именно толпы, а не общества) человек во власти априори плохой, а его оппонент, особенно, если он ниже рангом, – априори хороший, даже если он совершил противоправный поступок. Но министр, к счастью, оказался крепким орешком: нашел в себе силы не сломаться и не поддаться мощнейшему давлению, защищая государственные интересы.

О, спорт! Ты – ключ в любую дверь!

Исмат Ниязов оказался в Нью-Йорке благодаря спорту.

– С шестого класса я учился в республиканской детской спортивной школе-интернате в Алма-Ате, – рассказывает он. – Делал успехи в боксе, но грезил не спортивной карьерой, а морем, которого никогда не видел. В 1985 году, отслужив в армии, я поступил в Архангельское мореходное училище и заочно – в Ленинградскую морскую академию. А дальше в моей жизни был Северный торговый флот. Спорт при этом никогда не забывал. Однажды мы привезли лес и зерно в нидерландский городок Заандам, там я познакомился со знаменитым кикбоксером Питером Артсом. Мы сразу подружились, и две недели, пока шла разгрузка нашего судна, Артс меня тренировал.

А вскоре настали столь тяжелые времена, что пришлось оставить и академию, и работу в торговом флоте. Я вернулся домой, в Казахстан. К тому времени в нашей семье уже подрастал сынок Димаш. В Алма-Ате я работал адвокатом в юридичес­кой фирме «Райт» своего друга, боевого офицера-«афганца» Болата Муханова. От прежней жизни остались только спорт, мечта повидать мир и дружба с Питером Артсом. Он к тому времени стал дважды чемпионом мира по кикбоксингу и тайскому боксу. В 1997 году по его приглашению я уехал вначале в Нидерланды, а оттуда – в Нью-Йорк. В 1998-м получил грин-карту, а через четыре года, когда американские детишки, которых я обучал кикбоксингу и тайскому боксу, стали показывать хорошие результаты, – гражданство США.

Жену и младшего сына я забрал с собой сразу в 1998 году. Димаш должен был отправиться в Америку в 2001-м, но после известного теракта американское посольство в Москве какое-то время не выдавало визы, и он приехал к нам только через год. К тому времени мы съехали со съемной квартиры в Бруклине и купили собственный дом. Мы с женой уже неплохо зарабатывали, к тому же на нас распространялась программа поддержки мигрантов. Благодаря этой программе моя супруга Салтанат бесплатно получила первое образование как психолог. Второе –высшее медсестринское – мы смогли оплатить сами.

В Америке ценят тех, кто серьезно занимается спортом. Понимая, что это стартовая площадка для успеха, я сам взялся учить обоих сыновей тому, что сам хорошо знаю, – боксу. Когда Димаш стал выигрывать серьезные бои (стал чемпионом Нью-Йорка, завоевал серебряную медаль в Буффало), я перевел его в профессио­налы.

Бизнес в Америке, а сердце – в Казахстане

Исмат признается: прожив 20 лет в Америке и став ее гражданином, он оставил сердце на малой родине – в ЮКО. Рассказывая о своей жизни, он иногда с трудом подбирает казахские слова.

– Казахи в моем доме бывают нечасто, – оправдывается наш человек в Нью-Йорке. – Последний раз это было два года назад, когда в Лас-Вегасе проходил чемпионат по боксу. Тогда мы приглашали погостить денек-другой тренеров казахской команды. Но постоянно на родном языке разговариваю только с женой. Все друзья – американцы, у меня с ними совместный бизнес. С сыновьями общаюсь тоже больше на английском. Им так легче, хотя оба родной язык не забыли.

По словам Исмата, первые годы жизни в Америке не обошлись без трудностей и огорчений:

– Новая страна, новые правила. Но раз поставил цель, к ней надо идти. Я хотел купить здесь дом, дать детям хорошее образование. Добился, чего хотел: по американским меркам вполне дотягиваю до среднего класса. Занимаюсь промоутерством, пять лет назад с двумя американскими партнерами открыл большой спортивный зал, где проходят тренировки по всем видам единоборств, входящим в олимпийскую программу: боксу, борьбе, таэквондо… Начинаем пускать здесь корни. В начале февраля прошла помолвка Димаша. Он женится на коренной американке. Мои родственники живут в Казахстане, занимаются земледелием и по большому счету не жалуются на жизнь. Возможно, и я лет через 5-10 вернусь домой. Но пока не могу, держит бизнес.

Старший сын, по словам отца, как и он сам когда-то, упорно идет к поставленной еще в юности цели – стать чемпионом мира по профессиональному боксу. Сегодня за плечами Димаша уже десять успешных боев. Про карьеру тоже не забывает. Хотел вначале пойти по стопам матери – стать медбратом. Поступил в Long Island University и параллельно (тайком от родителей) сдал экзамены в полицейскую академию. Результатов ждал два года. И его приняли.

– Это случилось тогда, когда до получения диплома медбрата оставалось буквально полгода, – говорит Исмат. – Дальше сын собирался выучиться на врача в Medical School. Но, получив приглашение из полицейской академии, без сожаления оставил Long Island University. Что ж, ему виднее. Да и мне, честно говоря, профессия полицейского больше нравится. У американских копов очень много привилегий. Часть их распространяется даже на родственников. Если меня иногда останавливают копы, то показываю им специальную карточку, где написано, что я отец полицейского: сразу отпускают. Младший сын, 23-летний Куаныш, по совету старшего брата тоже сдал экзамены в полицейскую академию. Пока не пришел вызов, он поступил в колледж, где учится на программиста.

Казахстан. США > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > camonitor.com, 10 марта 2017 > № 2102820


Казахстан. Германия > СМИ, ИТ > camonitor.com, 10 марта 2017 > № 2102793

Может ли театр быть немецким без немецкого языка?

Автор: САРА САДЫК

Республиканский немецкий драматический театр в прошлом году обрел статус академического. При этом Министерство культуры и спорта поставило следующую задачу: львиная доля спектаклей, а не 20%, как было на тот момент, должна ставиться на немецком языке. Однако сегодня немецкий театр по-прежнему остается таковым только по названию.

…Появление в 1980 году в Темиртау немецкого театра стало важным событием в культурной и духовной жизни казахстанских немцев, которых тогда насчитывалось около миллиона. А спустя девять лет, уже в эпоху перестройки, было создано общественное движение «Возрождение». Труппа к тому времени почти в полном составе перебралась в тогдашнюю столицу республики. Первое время она скиталась по углам, а в 1992-м немецкая община купила на свои средства в Алматы здание для театра и передала его на баланс Министерства культуры.

– Когда в прошлом году театр обрел статус академического, возросли требования к творчес­кой его части, – говорит председатель Ассоциации немцев Казахстана «Возрождение» Александр Дедерер. – Отныне он должен был погрузиться в жизнь немецкой общины.

Предложение возглавить Немецкий драматический театр я принял с сомнениями, поскольку отдавал себе отчет в том, что миссия эта непростая. Но было желание совместными усилиями отреставрировать старое здание театра либо построить новое и реанимировать высокий дух, который делал его в 1980-е хранителем «немецкости» в Казахстане. Именно поэтому произошла смена художественного руководителя театра. Вместо Ирины Симоновой, которую мы все, и я в том числе, упрекали за то, что у нее всего лишь каждый пятый спектакль был на немецком языке, пришла этническая немка Наталья Дубс – раньше она всегда возмущалась тем, что немецкий театр является таковым лишь формально.

Увы! За два года главный режиссер-немка не поставила ни одного спектакля на родном для нее языке, если не считать «Рождение весны», где актеры говорят на трех языках – казахском, русском и немецком. На претензии по этому поводу она неизменно отвечала: «В следующий раз!». Что касается качества, продолжает Дедерер, то ориентир Дубс на «европейскую модель» явно дает сбой. К примеру, трехчасовая постановка «Я-Гамлет» была принята и критиками, и зрителями прохладно. Привлеченные рекламой и громким именем британского режиссёра, они ожидали если не сенсации, то хотя бы чего-то необычного. Однако представленная форма соучастия зрителей в спектакле и шокирующие подробности анатомического театра мало кого впечатлили. Часть зрителей покинула зал, не дожидаясь окончания постановки.

Последней каплей стала музыкальная фантазия «Побег из морга» по книге «Стёпка-Растрёпка» немецкого психиатра Генриха Гофмана (в планах Министерства культуры она проходила как спектакль на немецком языке «Штрувельпетер»). По словам Дедерера, носители разных точек зрения – богомолки, садисты, националисты, и их мораль – не имели ничего общего ни с ожиданиями зрителей, ни с самим Гофманом, который писал свою книжку поучительных стихов для маленького сынишки.

– Я попытался провести заседание худсовета с участием главного режиссера, но она его попросту проигнорировала, – продолжает Дедерер. – Также как и предложение написать пьесу и поставить приуроченный к ЭКСПО-2017 спектакль по произведениям Герольда Бельгера на немецком языке. Оказавшийся между двух огней актер и режиссер Немецкого театра Кубанычбек Адилов обосновал свой отказ сотрудничать совершенно недвусмысленно: «Что вы от меня, Александр Федорович, хотите, если вы, два немца, не можете найти между собой общий язык?».

Сложившаяся нездоровая обстановка перешла в конфликт между творческой частью и администрацией коллектива. Первые, заявив, что они являются свободными личностями, во главе с главным режиссером стали писать обращения в разные инстанции с требованием убрать «директора-ретрограда» Александра Дедерера.

– Но разве требование сделать национальный театр именно национальным, немецким, а не одним из многих, – это ущемление свободы? – недоумевает теперь уже бывший директор.

Противостояние в коллективе закончилось тем, что в конце января Александр Дедерер написал заявление об уходе по собственному желанию, а уволенная до этого Наталья Дубс после череды обращений в министерство триумфально вернулась в театр. После чего началось массовое увольнение административно-хозяйственного персонала теат­ра: под эту волну попали заместитель директора, владеющий в совершенстве немецким языком завлит, главный инженер, завотделом кадров, экономист…

– Сожалею, что с моим опытом – житейским и административным – я не сумел создать настоящую команду, – с горечью отмечает Александр Дедерер. – Не покидает чувство вины перед актерами: они сейчас пребывают в состоянии эйфории и не ведают, что их ждет впереди при таком разгуле охлократии – иначе говоря, власти толпы, которая ни за что не несет ответственности. Отчасти их можно понять: актеры – люди зависимые, главный режиссер для них и царь, и бог, и отец, и мать. Запоздалые упреки вроде «а я ведь предупреждал вас» не принесут никому пользы. Сегодня я твердо убежден лишь в одном: даже при наличии безусловно талантливой труппы без связи с общиной будущего у театра нет. Не будучи ориентированным на запросы и ожидания немецкого населения, он станет далёким для него, а для государства – обузой. Постановки спектаклей без собственного реноме, национального содержания неминуемо приведут некогда востребованный зрителем театр к забвению.

Казахстан. Германия > СМИ, ИТ > camonitor.com, 10 марта 2017 > № 2102793


Великобритания. США > СМИ, ИТ > bbc.com, 10 марта 2017 > № 2101747

Новая версия “Красавицы и чудовища”: стоило ли огород городить?

Николас Барбер

BBC Culture

Новая экранизация "Красавицы и чудовища", снятая в жанре игрового кино, вышла гораздо хуже оригинального мультфильма 1991 года, считает обозреватель BBC Culture.

В последнее время студия Уолта Диснея принялась конвейерными темпами штамповать римейки своих давних хитов. Впрочем, многие из них в результате обрели свою собственную, новую индивидуальность.

Так, в фильме "Малефисента" главная злодейка из "Спящей красавицы" превращается в положительную героиню. Новая "Книга джунглей" гораздо сильнее пропитана духом рассказов Редьярда Киплинга. А у "Пита и его дракона" и вовсе почти ничего общего с оригиналом, вышедшим на экраны в 1977 году, - разве что название то же.

Однако "новый" фильм "Красавица и чудовище" стал первым из современных диснеевских римейков, демонстрирующих прямо противоположный подход: он почти один к одному - старая версия.

В фильме использован тот же сюжет, что и во всеми любимом мультике 1991 года, те же персонажи и даже костюмы Белль: сначала белая блузка с голубым сарафаном, потом - желтое вечернее платье.

Поразительно, что при этом в кинематографической базе данных IMDb авторами сценария значатся Стивен Чбоски и Эван Спилиотопулос, а не Линда Вулвертон, написавшая сценарий оригинальной версии, хотя большая часть диалогов сохранилась в неизменном виде.

Столь же сильное ощущение дежавю, пожалуй, рождает только переснятый Гасом Ван Сентом триллер Альфреда Хичкока "Психо", ставший почти точной копией оригинала.

Однако между старой и новой версиями "Красавицы и чудовища" существуют два очевидных различия.

Во-первых, новый фильм не мультипликационный, а игровой, так что в нем много компьютерной графики и декораций в стиле рококо.

Но, несмотря на баснословные средства, которые, судя по всему, были потрачены на оформление в духе "Хогвартса", приходится с грустью констатировать: ни один из полюбившихся публике номеров - ни главная музыкальная тема, ни знаменитая композиция "Вы наш гость" - не производит на зрителя того волшебного, завораживающего впечатления, которое возникало при просмотре мультфильма, снятого более четверти века назад.

Из актерского состава тоже мало кто способен тягаться со своими рисованными предшественниками.

Да, Дэн Стивенс, несмотря на скрывающую лицо и фигуру компьютерную графику, сумел найти свою изюминку в роли Чудовища, сыграв на его аристократичной неловкости, а Юэн Макгрегор привнес в образ превращенного в канделябр метрдотеля Люмьера определенный шарм.

Однако остальные выступили не столь удачно: Белль в исполнении Эммы Уотсон вышла чопорной и раздражительной, Эмма Томсон в роли миссис Поттс и в подметки не годится Анджеле Лэнсбери - такой же успокоительно теплой, как и ее чай, Кевин Клайн натужно изображает болтливого отца Белль.

Более того, если в мультфильме героев озвучивали ветераны мюзик-холлов и оперных сцен, которые действительно умели петь, то в фильме тех же персонажей играют звезды кинематографа, у которых с этим просто беда.

Красавица и чудовищно длинный фильм

Второе различие между двумя версиями "Красавицы и чудовища" состоит в том, что новая длиннее старой.

Режиссер Билл Кондон превратил романтическую сказку, пролетавшую за 84 минуты, в драму, которая тянется целых 129 - более двух часов.

Впрочем, некоторые из добавленных эпизодов вполне уместны. В прологе принц показан насмешливым и избалованным мальчишкой, который закатывает за счет своих обедневших подданных роскошные вечеринки - их размаху позавидовала бы сама французская королева Мария-Антуанетта.

Так что когда ведьма превращает его в мохнатое клыкастое чудище, это проклятие уже не кажется таким несправедливым, как раньше.

Кроме того, зрители узнают, почему самонадеянный охотник Гастон (в забавном исполнении Люка Эванса) так увлекся деревенской любительницей книг - судя по всему, он скучает по военным подвигам: в мирное время вместо щекочущего нервы свиста мушкетных пуль ему приходится довольствоваться снисходительными отказами Белль.

Однако старания создателей фильма по восполнению других пробелов мультипликационной версии не увенчались таким успехом.

Авторы картины пошли по тому же скучному пути, который был избран для съемок последних блокбастеров про Бэтмена и про Джеймса Бонда: они принялись досконально разбирать историю и психологию героев, уделив много внимания смерти родных, как и в "Бэтмене".

В результате в фильме появилось несколько новых монологов и песен, сделавших картину лишь длиннее и мрачнее.

Эта ошибка стала роковой. По сюжету Белль и ее обросший шерстью ухажер должны полюбить друг друга до того, как с заколдованной розы опадут все лепестки (иначе принц останется косматым чудищем навек).

Но действие развивается настолько медленно, что, кажется, роза успеет увянуть и засохнуть еще до того, как персонажи пропоют последние три песни.

В каком-то смысле "Красавица и чудовище" напоминает расширенную версию "Апокалипсиса сегодня": конечно, интересно посмотреть дополнительные сцены, которых не было в классической постановке, но становится совершенно понятно, почему их в итоге вырезали.

Впрочем, кому-то придется по душе именно это сходство с мультфильмом. В свое время юные поклонники Гарри Поттера судили о первых фильмах саги не по качеству кинематографической работы, а по тому, насколько точно они воспроизводили мельчайшие нюансы книги.

Так же и юные поклонники "Красавицы и чудовища", возможно, будут рады увидеть в фильме такое количество своих любимых эпизодов - да еще и с участием Гермионы.

С другой стороны, есть ведь и бедняги, которые не смотрели оригинал - первый в мире мультипликационный фильм, выдвинутый на премию "Оскар", - так что их вполне может восхитить даже его жалкое подобие.

И хотя новый фильм не так уж плох, непонятно, зачем он понадобился, если уже есть мультфильм.

Переснимать "Красавицу и чудовище" - все равно что перепевать песню, возглавляющую хит-парад. И сделано это было с такой безликой тщательностью, словно Кондон руководствовался принципом "От добра добра не ищут".

Хотя здесь, пожалуй, было бы уместнее сказать: "От римейка добра не жди".

Оценка критика - две звезды из пяти возможных.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.

Великобритания. США > СМИ, ИТ > bbc.com, 10 марта 2017 > № 2101747


Россия > СМИ, ИТ > dw.de, 10 марта 2017 > № 2101178

Фейковая фотография феминистского плаката на башне Кремля - новый вызов для российской независимой журналистики, считает главный редактор "Новой газеты" Дмитрий Муратов.

"Мы вчера столкнулись с абсолютно новым явлением, - заявил он в разговоре с корреспондентом DW в четверг, 9 марта. - Гражданские активисты, сторонники либеральных идей создают фейки. Мне всегда казалось, что фейки создает государство. А выяснилось, что это не так".

Муратов напомнил о ряде случаев, когда гражданские активисты рисковали жизнью, свободой и репутацией ради протестных акций. "Помните, Илья Яшин и Мария Гайдар залезали на мост, растягивая плакат? Помните акции группы "Война"? Теперь эти времена в прошлом - акции протеста рисуют в фотошопе", - заявил Муратов. И, если раньше представители протестных движений казались главреду "Новой" более достоверным источником информации, то теперь, по его мнению, появилось новое поколение активистов, которые считают возможным производство фейковых новостей и ничем не отличаются от фальсификаторов, распространивших в 2014 году новость о "распятом мальчике" в Славянке.

"Эти люди убили для меня достоверность гражданского активизма. Я теперь буду их проверять так же, как любого правительственного чиновника, как любого националиста или мерзавца. Правило "трех источников" теперь распространяется и на них", - говорит главред "Новой газеты".

Россия > СМИ, ИТ > dw.de, 10 марта 2017 > № 2101178


Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 10 марта 2017 > № 2100949

Павел Лунгин: "Советское кино ушло в прошлое"

Мари-Ноэль Траншан | Le Figaro

Режиссер фильмов "Такси-блюз" и "Остров" приглашен в Париж на фестиваль "Когда русские поют", где он представляет свой фильм-оперу "Дама пик". Интервью у Павла Лунгина взяла журналистка Le Figaro Мари-Ноэль Траншан.

В Париже до 14 марта продлится третий Фестиваль российского кино, который проходит под лозунгом "Когда русские поют". Цель организаторов - открыть для публики великие музыкальные картины 1930-1940-х годов, самородки 1960-х, а также показать антологию из семи документальных фильмов, посвященных большевистской революции, которая отмечая в этом году 100-летие. Приглашение на фестиваль Павла Лунгина - удобный случай снова встретиться с ним и убедиться, что он нисколько не утратил свою хладнокровную иронию, пишет журналистка.

"Я всегда стремлюсь к чему-то новому. Мне захотелось соединить оперу и гангстерский фильм, - говорит Лунгин о "Даме пик". - Опера для меня ближе к кино, чем к театру. Она основана на эмоции и обращается к широкой публике, как кино".

"После вашего первого успешного фильма "Такси-блюз" в 1990 году вы создали портреты многих мафиози. Можно сказать, вы прослеживали их эволюцию. Что изменилось с тех пор?" - спросила Траншан.

"Сейчас полиция многофункциональна: полицейские охотятся за бандитами и сами являются бандитами. После падения коммунизма все стало оспариваться, стало хаотичным, но, когда я снимал "Такси-блюз" и "Луна-парк", это была эпоха раскрытия личной свободы посреди тотальной неразберихи. Сегодня же мы видим возвращение к государству, которое занимает все больше места и заполняет все пустоты. Мы возвращаемся если не к имперскому деспотизму, то во всяком случае к государственному контролю. В 1990-е годы все было сложно, но было больше жизни. А тут мы находимся в положении маятника, народ по инерции движется то вправо, то влево. Не думаю, что кто-нибудь действительно понимает, по какой дороге мы идем. Однако думать, что Путин - самодержец, значит самого себя пугать. Если бы он хотел абсолютной власти, он бы ее захватил", - считает Лунгин.

"Вы понимаете, почему Россия вызывает тревогу у Запада?" - спросила журналистка.

"Если Россия и вызывает тревогу у Запада, то это взаимно. Россия тоже обеспокоена своим местом в мире, своими международными отношениями. В России все испытывают странное чувство недолюбленности. Я его не разделяю, но ощущение глубокой обиды имеет место. В качестве замены холодной войны выступает атмосфера глухой вражды", - ответил Лунгин.

"Кто сейчас ходит в кино?" - поинтересовалась журналистка.

"Кинозалы заполняют молодые, это их жизнь, их вкус. Зрелые люди в кино чувствуют себя не так комфортно. Они ходят в театр, музей, оперу. Существует мнение, что кино - это для идиотов. Культура грубого смеха. Произошел разрыв с традицией советского кино. Хорошо идут только телесериалы, особенно про полицию. Это огромное окно в жизнь", - считает Лунгин.

На вопрос о своих планах режиссер ответил: "У меня намечен израильский проект о двух разлученных братьях. Затем фильм об отступлении советских войск из Афганистана при Горбачеве. Это забытая война. Я думаю, что народы должны помнить о своих войнах".

Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 10 марта 2017 > № 2100949


Великобритания > СМИ, ИТ > forbes.ru, 10 марта 2017 > № 2100880 Юрий Гладильщиков

Академия кислоты: фильм недели «Трейнспоттинг-2»

Юрий Гладильщиков

Forbes Contributor

В прокат вышло продолжение знаменитейшего фильма Денни Бойла, снятого по сочинениям Ирвина Уэлша. Мало не покажется, но могло быть и больше

В мае 1996-го я испытал одно из самых сильных киновпечатлений. Тогда на Каннском фестивале в 00.30 в главном зале «Люмьер» на почти 2500 мест показали вне конкурса для продвинутой ночной публики из числа критиков и молодых дельцов кинорынка фильм Trainspotting англичанина Денни Бойла.

Trainspotting — вид европейского хобби, заключающегося в отслеживании поездов и записывании номеров локомотивов. Но наименование «Пересчитывая проходящие поезда» показалось нашим видеопиратам скучным (а именно они заправляли тогда на нашем внутреннем рынке, в легальном прокате фильмов было мало, и они выходили с опозданием). Они выпустили фильм на пиратской кассете под названием «На игле». С изумлением я обнаружил на криминальной коробке часть своей рецензии на фильм, причем честно подписанную моим именем, разумеется, о праве на перепечатку меня никто не спрашивал.

В итоге пиратское название «На игле» укоренилось. Под ним вскоре вышли легальная кассета с фильмом, а потом и роман эдинбургского писателя-хулигана Ирвина Уэлша, на основе которого фильм был снят.

Лучшие дни нашей жизни

На Каннском фестивале на сеанс 00.30 ставили в те годы только те фильмы, которые могли обрести славу культовых, то бишь особенно модных в прогрессивных кинокругах. Так, например, именно в 00.30 несколькими годами ранее в Канне презентовали «Бешеных псов» никому тогда не известного Квентина Тарантино.

На сеанс 00.30 мужчинам не требовалось в обязательном порядке (иначе не пропустит охрана) надевать смокинги, накрахмаленные белые сорочки, галстуки-бабочки и туфли от Gucci, как на главные вечерние сеансы в 19.00 и 22.30. На него можно было прийти хоть в майке, но все-таки — желательно — надев поверх пусть мятый летний и светлый, но пиджак.

Часть публики уже знала, чего ожидать от Денни Бойла, недавно посмотрев его «Неглубокую могилу»: стильную, стебную, очень-очень черную. Про то, как в том фильме смешно труп распиливали, киноманы середины 1990-х вспоминали часто. «Трейнспоттинг» — столь же черный, стебный, клиповый, сюрреалистический. Гиньоль и данс макабр. Нижепоясной, иногда концептуально сортирный юмор в преддверии скорого Апокалипсиса.

Фильм оправдал не просто, а все-все ожидания. В самом начале один из главных персонажей в исполнении малоизвестного тогда Юэна Макгрегора (впрочем, уже сыгравшего в упомянутой «Неглубокой могиле»), засунув себе в известный проход пилюли с наркотиком, забегал в барный сортир, поскольку прихватило (на экране возникал титр «самый омерзительный туалет во всей Шотландии»). Успевал опорожнить желудок в неисправный — не смывается — унитаз... и только тут соображал, что пилюли шмякнулись тоже. Чуточку посомневавшись, персонаж лез руками в вековую жижу, потом... нырял в нее с головой, проваливался по ботинки и... (глюки) ощущал себя плывущим в кристально-прозрачной воде. В этот момент публика на фестивале в Канне в восторге вскочила с мест и коллективно ощутила, что жизнь прожита не зря.

После фильма, продлевая удовольствие, я в три ночи бодро вышагивал по уже умытой поливальными машинами и редкостно прохладной для дней фестиваля Круазетт вместе со съемочной группой, слегка ошалевшей после пережитого триумфа. Рядом шагали Бойл, Уэлш и главная актерская четверка фильма: Юэн Макгрегор (которого я всегда именовал Эван, но мне объяснили, что это неправильно: Ewan — имя иного национального происхождения и произносится иначе, в отличие от Evan), Юан Бремнер, Роберт Карлайл, Джонни Ли Миллер — еще один нынешний Холмс из сериала, где Ватсон — это китаянка Люси Лью. Вокруг бегали, пытаясь делать снимки — всего 20 лет прошло, а ведь снимали мыльницами, около ста поклонников фильма и столько же папарацци.

Мода на «Трейнспоттинг» достигла тогда такого размаха, что почти во всех модных журналах рубрики были переделаны так, чтобы иметь окончание «ing». От привычных офшоринг и лизинг до стайлинг, вечеринкинг, слухинг, сплетнинг и т. д.

«Трейнспоттинг №1». Теперь серьезнее.

Фильм «Трейнспоттинг» Денни Бойла, как и роман Ирвина Уэлша, по которому он снят (написанный в начале 1990-х, он занял первые места в списках бестселлеров разных стран), — о быте шотландских придурков, обитателей заплеванных квартир: наркоманов, неудачников, воров, драчунов, психопатов, тех, кого определяют словом junkies (утиль, отбросы). По-нашему, гопников. Их жизнь мелькает и проносится — не жизнь, а световые пятна, как от проходящих поездов. Не реальность, а глюки.

За «Трейнспоттингом» и Бойлом сразу укоренились две славы, обе неуместные. Во-первых, слава британского Тарантино — но куда ближе к Тарантино экс-муж Мадонны, создатель смешного криминального хита начала 2000-х «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи.

И во-вторых, что серьезнее, слава создателя нового «Заводного апельсина» — образца 1990-х. На самом деле общего мало. Да, персонажи тоже говорят на новоязе, но совсем иного типа: наркоязе. Темы насилия, поколенческого фашизма, тоталитаризма, важные для «Апельсина», Бойлу и Уэлшу не интересны. Но, конечно, оба произведения отличает антибуржуазность. Главный персонаж в лице Юэна Макгрегора, очевидно, занимается саморазрушением. Предпочти жизнь, выбери работу, выбери семью, сиди в воскресенье перед телевизором, жуя отвратительную стандартную пищу и радостно наблюдая, как уроды играют в свои траханные «поля чудес» — от подобного героя воротит. Уж лучше, считает он, героин. Однако, разрушая себя и сознательно воюя с правильно-буржуазным миром, ребята из окружения героя постепенно становятся социальными беспризорниками.

Публике постарше в «Трейнспоттинге» не хватает морализаторства и социального пафоса. По мне, напротив, авторы фильма пошли на уступки и чуть было не превратили свой чернохарактерный фильм в обычную соцреалистическую драму, объясняющую, что ширяться и воровать лошадей нехорошо. Но, ура, все же не превратили. Фильм приятен отсутствием здорового банального финала. Самых больших негодяев из окружения главного героя все-таки арестовали, а он решил исправиться. Предпочесть упомянутую выше траханную жизнь. Убедить себя в том, что иного варианта нет. Стать как все: работа, семья, большой гребаный телевизор (это его собственный монолог), стиральная машина, автомобиль, компакт-диски. Крепкое здоровье, низкий уровень холестерина, зубная страховка. Три выходных костюма, досуг, обычная пища обычных остолопов. Прогулки в парке, работа с девяти до пяти, мытье машины в субботу. Рождество в кругу семьи, индексируемая пенсия — смело гляди вперед, мужик, там день, когда ты наконец подохнешь.

«Трейнспоттинг №2»

В титрах нового фильма Денни Бойла сказано, что он снят по роману Ирвина Уэлша «Порно», написанному лет десять спустя после «Трейнспоттинга». Но «Порно» имеет к сюжету «Трейнспоттинга-2» примерно такое же отношение, как «Незнайка на Луне» к «Титанику». И это меня смущает, ведь без первого фильма, полного неожиданных ударов-кульбитов, новые зрители во втором ничего не поймут.

Это абсолютно разные штуковины.

Никакого «Порно» (ну, почти никакого) в «Трейнспоттинге-2» нет. Разве что один из четверых бывших приятелей — выкрашенный Джонни Ли Миллер — подставляет свою новую подружку-болгарку под солидных мужиков, которым требуется наказание в виде кожаной одежды с хлыстом и не только, фиксирует на камеру их извращенную связь, а потом пытается заниматься шантажом.

Ну а трое остальных персонажей за 20 лет не очень-то и изменились.

Постаревший персонаж Роберта Карлайла (вот главное впечатление от фильма — как заматерел вчера еще молодой Карлайл!) — все тот же психопат, бежит из тюрьмы, где отбывает срок за убийство и больше всего мечтает встретить и замочить героя Юэна Макгрегора, который сбежал в конце первого фильма с их общими деньгами, вырученными за наркотики.

Намять ему бока надеется и крашеный аморалист Джонни Ли Миллера.

В Эдинбург возвращается вор общака, пытавшийся начать пакостную буржуазную жизнь герой Юэна Макгрегора. У него свои проблемы.

Но выясняется странное. Жизнь четверых эдинбургских гопников все-таки стала плавильным котлом, из которого родилась как минимум литература. И ее создателем по все той же литературной традиции стал тот, от которого ничего не ожидали, — дурачок с лицом актера Бремнера. Не Том Сойер, а Гекльберри Финн. Четверо главных персонажей, которые ширялись не просто так, но еще и потому, что им не нравился тоскливый окружающий мир обыденных людей, озабоченных добыванием копейки, все-таки породили своего мессию. Он написал роман про их жизнь. Насколько он в нем проповедует, не знаю.

Великобритания > СМИ, ИТ > forbes.ru, 10 марта 2017 > № 2100880 Юрий Гладильщиков


Россия. ЮФО > СМИ, ИТ > forbes.ru, 10 марта 2017 > № 2100877

Места силы современного искусства. Часть I. Краснодар

Нина Шилоносова

Главный редактор «Деловая газета. Юг»

На первой Триеннале в «Гараже» показывают работы 60-ти художников из регионов.

С 10 марта по 14 мая все пространство «Гаража» отдано российскому провинциальному искусству. Впрочем, провинциальное оно только географически. Кураторы Триеннале побывали в 40 городах России и познакомились с 200-ми художниками в возрасте от 19 до 69 лет, выбрав все самое современное и передовое. Представленное искусство разделено на семь основных тенденций, директорий. В Триеннале участвуют краснодарцы Михаил Смаглюк и арт-группировка ЗИП. А краснодарская группа ReCycle снялась по уважительной причине — в этом году художники участвуют в создании проекта российского национального павильона в Венеции.

Об искусстве на карте города Forbes Life рассказала краснодарский журналист, главный редактор газеты «Деловая газета.Юг» Нина Шилоносова

Арт-группировка ЗИП — братья Василий и Степан Субботины, Евгений Римкевич и Эльдар Ганеев — появилась на художественной сцене города в сентябре 2009 с выставкой «Живой уголок». Художники арендовали мастерскую в одном из цехов Завода измерительных приборов на улице Зиповская. Кредо команды сформулировано на одной из картин: «Саморганизуйся/ самовыражайся /самообразуйся/ самообороняйся».

С первой же своей акции The burden на улицах Краснодара и Санкт-Петербурга ЗИПы взвалили на себя бремя «троякой ответственности художника». Следуя установке Кандинского, они стали «творить вокруг себя духовную атмосферу, использовать свой талант для просвещения».

Первый фестиваль «Может» на улицах и во дворах краевого центра, нацеленный на просвещение и пропаганду совриска, привлек к «зипам» новых молодых художников и внимание местных СМИ. Затем был образован КИСИ – Краснодарский институт современного искусства, ставший регулярно проводить лекции и показы.

Весной 2012-го в край по приглашению губернатора Ткачева приехал Марат Гельман. Власть сама же в итоге испугалась «эстетической революции», но зато позволила местным авторам выйти из подполья. Краснодарский предприниматель и меценат Николай Мороз предложил ЗИПам перебазироваться с окраины в центр города, в бывшие цеха полиграфического предприятия «Советская Кубань». Так появился культурный центр «Типография» на улице Рашпилевская, 106.

В 2013 зипы впервые вошли в десятку самых заметных молодых художников по версии The Art Newspaper Russia. Группировка ЗИП и активисты КИСИ (Юлия Капустян, Татьяна Стадниченко и Виктор Линский) в 2014-м победили во Всероссийском конкурсе «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» с проектом «Краснодар: линии плоскости». Были зипы и номинантами на премию Кандинского. В 2016 вошли в рейтинг влиятельности АртГида.

Зипы работают с западными институциями, с Ассоциацией современного искусства Rotor из Германии, с Бергенской академией художеств, участвовали в фестивале в Финляндии, приглашали британского куратора Дэвида Эллиота. В «Типографии» провели выставку австрийской художницы Габриэль Эдльбауэр. Много выставляются в городах России. К ним на арт-дачу «Пятихатки» под Анапой отдыхать и работать приезжают художники из других регионов.

А «Типография» теперь занимает два этажа, превратившись в самое известное выставочное и общественное пространство Краснодара. Здесь проводятся разнообразные лекции, собирается киноклуб, учат живописи и дизайну детей и взрослых. Кроме КИСИ в этом же лофте базируется Галерея современного искусства Red Gift. Это стало возможным благодаря появлению еще одного инвестора, бизнесмена Евгения Руденко, владельца портала Юга.ру.

В 2014 году в галерее показал свою коллекцию современного искусства бизнесмен Николай Мороз. В собрании Мороза — работы ЗИП, краснодарских художников Ивана Дубяги, Валерия Казаса, Михаила Смаглюка, Людмилы Барониной, Recycle Groupe, москвичей «Еликука».

Там, где изначально квартировали «зипы», на Зиповской, 5 почти десять лет находится мастерская краснодарской арт-группы ReCycle (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов). Лауреаты премии Кандинского (2010) в этом году представляют Россию на Венецианской биеннале, все больше времени проводят за границей, и открыли вторую мастерскую во Франции. На волне общественных дискуссий об облике города как-то прозвучало предложение об установке арт-объекта Recycle Groupe на улице Краснодара, но потонуло в спорах об озеленении и ливневке в отсутствии реального генплана…

Работы Recycle можно приобрести в Краснодаре на торгах Аукционного дома MOST. С зимы 2014-го сессии современного искусства прошли уже четырежды. Продаются не только кубанские художники, такие как Владимир Мигачев, Владимир Колесников, Нальби Бугашев, но и авторы из Москвы и Санкт-Петербурга. Аукционный дом создали бывший топ-менеджер ретейлера «Магнит» Олег Гончаров, основатель креативного агентства RuPort, digital-агентства Rutorika и совладелец американского мобильного сервиса такси Fasten Роман Левицкий. MOST прописан тоже на улице Зиповской, 5, корп. 33.

Первый аукцион Most отметился успешной продажей работы Михаила Смаглюка «Блеск решений», достигшей отметки в 360 000 рублей при эстимейте в 50-70 000 рублей.

Аукцион MOST организует выставки и торги в залах Государственного краевого художественного музея им. Ф.А. Коваленко на улице Красной, 13/15. У Художественного музея с 1920-х годов — впечатляющая коллекция русского авангарда: Кандинский, Шагал, Малевич, Филонов, Гончарова, Ларионов, Попова, Розанова.

В залах «Коваленко» весной 2012 года в рамках Ночи музеев прошла выставка Danger! Museum Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, организованная Маратом Гельманом. Его же Icons со скандалом открылась в краевом Выставочном зале изобразительных искусств (ул.Рашпилевская, 32), где были представлены Дмитрий Врубель, Анатолий Осмоловский, Арсен Савадов, а также краснодарцы Елена Суховеева, Виктор Хмель и Recycle Groupe. А к открытию Зимней Олимпиады в Сочи Гельман планировал создать в Краснодаре Музей современного искусства на территории Завода измерительных приборов.

В залах Художественного музея им. Коваленко уже восемь лет идут выставки Международного фестиваля фотографии PHOTOVISA. Его придумали краснодарские фотохудожники Татьяна Зубкова, Леван Мамулов и Маша Гольдман — творческая группа «ВиваФото». Штаб-квартира «ВиваФото» на улице Красноармейская, 64.

Учредители выставочно-образовательного центра современного искусства «На Куличках» ( ул. Вавилова 18 кв. 40) — художники Елена Суховеева и Виктор Хмель (группа «Хмели-Сунели»).

Прошлой осенью в центре города на улице Октябрьской, 61 появился «СмаГлюк», выставочное пространство-студия художника и музейного реставратора Михаила Смаглюка.

Большинство деятелей современного искусства города и края (в том числе, все зипы, кроме Ганеева, и Андрей Блохин и Георгий Кузнецов, приехавший из Ставрополя) окончили Художественно-промышленную Академию (ХПА) Краснодарского государственного института культуры на улице им. 40-летия Победы 33\1. Академия начиналась как факультет Монументально-декоративного и прикладного искусства, образованный в 1995 году ректором вуза Ириной Горловой и выпускницей Строгановки, деканом Светланой Дёмкиной (сейчас — член-корреспондент Академии Художеств РФ).

В ХПА преподает отец братьев -зип-Субботиных — заслуженный архитектор РФ Юрий Субботин. Еще в советское время, в начале 1980-х, когда он был главным архитектором Краснодара, Субботин сделал главную улицу города Красную пешеходной в выходные: тогда же в квартале на улице Чапаева появился местный «Арбат», где все и завертелось.

Россия. ЮФО > СМИ, ИТ > forbes.ru, 10 марта 2017 > № 2100877


США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 10 марта 2017 > № 2100750

Группа крови: как шоу рестлеров попало в топ-5 рейтинга самых ценных спортивных брендов Forbes

Андрей Вашкевич

Внештатный автор Forbes

Рестлмания — главное событие в рестлинге — зарабатывает десятки миллионов долларов и догоняет по популярности Супербоул

3 апреля 2016 года на арене AT&T Stadium в Арлингтоне, где свои домашние матчи американского футбола проводит команда «Даллас Ковбойз», собралось больше 100 тысяч зрителей — и не ради футбола. Поводом для «почти аншлага» (максимальная вместимость стадиона — 105 тысяч) стала очередная Рестлмания — главное и ежегодное событие в рестлинге. Речь о борьбе (первое значение английского слова wrestling), но не вольной или греко-римской в декорациях Олимпиады, а о театрализованном спортивном шоу с элементами различных боевых искусств. В Штатах эта забава (professional wrestling) настолько популярна, что запросто заполняет трибуны футбольных стадионов, собирает миллионы людей у экранов (и они за это платят!) и приносит организаторам боев миллионы долларов прибыли. Forbes разбирается, как такое стало возможным.

НАСЛЕДНИКИ ПОДДУБНОГО

Рестлинг лишь с некоторой натяжкой можно определить в категорию «спорт». Скорее это театрально-цирковая постановка, ведь ход борьбы и победителя определяют сценаристы. И все же на арене происходят настоящие схватки, по определенным правилам, иногда нарочито жестокие и даже кровавые. Пожалуй, только на рестлинге, сидя в удобном кресле и хлюпая колой, можно вживую увидеть, как один весьма атлетичный мужик поднимает другого — похожих габаритов — и швыряет его на ковер. И все это под первобытный восторг толпы!

Вероятно, похожим образом выглядели схватки цирковых силачей начала прошлого века. Ведь и во времена Ивана Поддубного победителя на манеже чаще всего определяли не реальные сила и мастерство, а пожелания антрепренеров. А раз в год все сильнейшие борцы якобы встречались в Гамбурге и без публики выясняли, кто на самом деле лучший. Эта красивая легенда появилась в книге «Гамбургский счет» Виктора Шкловского (по словам автора, эту историю рассказал ему сам Поддубный), однако никаких документальных подтверждений проведения «супертурнира» не нашлось.

А цирковые поединки силачей действительно, случалось, были срежиссированными: «Все борцы, когда борются, жулят и ложатся на лопатки по приказанию антрепренера…» — это из того же Шкловского. Однако народ валом валил в манежи и в России, и во Франции, и в США. В Европе с тех пор интерес к подобным развлечениям поутих. А в Северной Америке рестлинг переживает фантастический подъем.

В рейтинге спортивных брендов Forbes за 2016 год Рестлмания (оценочная стоимость — $180 млн) занимает высокое пятое место в категории «события». Выше только Супербоул, Олимпиады и чемпионат мира по футболу. Зато рестлеры опередили студенческие финалы плей-офф американского футбола и баскетбола, Мировую серию бейсбола, гоночную «Дайтону 500» и даже футбольную Лигу чемпионов.

«Рестлмания будет соперничать с Супербоулом по популярности. А, может, и победит его», — объявил в 2013-м Винс Макмэн, босс World Wrestling Entertainment (WWE — компания, организующая шоу). «Рестлмания в 1000 раз круче Супербоула», — не стал ждать прекрасного завтра легендарный рестлер Халк Хоган. Впрочем, оба могут быть необъективны, ведь это благодаря рестлингу оба богаты и знамениты.

Но давайте взглянем на цифры. В 2015 году контент WWE в YouTube собрал 8 млрд просмотров. Джон Сина, самый высокооплачиваемый рестлер, в 2015-м зарабатывал $9,5 млн. По количеству лайков в фейсбуке среди спортсменов его опережали только Криштиану Роналду, Лионель Месси, Неймар, Дэвид Бекхэм и экс-звезда рестлинга Дуэйн Джонсон, также известный как Скала. Кстати, доходы Скалы, который изредка еще появляется на ринге, за тот же 2015-й — $31,5 млн.

СЫН ЗА ОТЦА

Рестлмания как главное событие WWE занимает в американском календаре развлечений особое место. 31-я серия главного шоу (оно прошло на стадионе Levi's в калифорнийской Санта-Кларе) заработала только на билетах $12,6 млн (77 тысяч зрителей). 32-я в Арлингтоне принесла аж $17,3 млн благодаря рекордной 101 тысяче болельщиков на трибунах.

И хотя арлингтонская серия порадовала не всех — в некоторых СМИ даже брались пересчитывать провальные моменты, 33-е шоу публика ждет с нетерпением. Оно пройдет в Орландо. И хотя новый рекорд посещаемости исключен (стадион не так велик), аншлаг на местной арене «Кемпинг Уорлд» гарантирован.

Рестлмания — событие для Америки поистине народное. И ценится во многом за то, что практически не имеет аналогов. Да, победителя здесь определяет сценарий, однако финал пьесы — как имена лауреатов «Оскара» — держится в строжайшем секрете. И букмекеры принимают на бои Рестлмании ставки, как и на любые другие спортивные события. При этом случаются неожиданные, не предусмотренные изначальным сценарием повороты сюжета: например, болельщик прорывается на ринг, а рестлер выбрасывает его обратно; или борцовский прием оказывается более жестким, чем предполагалось, и соперник не может сразу подняться, хотя должен. Подобные ситуации называются «шУтами» (про этимологию до сих пор спорят, но вероятнее всего — от американского выражения straight shooting, так называют стрельбу в ярмарочном тире по незакрепленным мишеням). Они ценны и любимы зрителями, так как добавляют шоу правдоподобия.

«Шут» — это то, чего всегда ждут, поэтому некоторые элементы сценария изначально замаскированы под нестандартные ситуации. Зрители ревут от восторга, а авторы потирают руки…

Это восхищение толпы — плод многолетнего труда WWE, выверенных маркетинговых решений и поглощения конкурентов. Владелец организации Винс Макмэн — один из лучших в мире жонглеров медиастратегиями.

Отец Винса был профессиональным рестлером. Несмотря на то что с Макмэном-старшим будущий миллиардер познакомился только в 12 лет, он всегда интересовался различными шоу этого жанра и, окончив унивеситет, устроился в отцовскую контору WWWF (World Wide Wrestling Federation ) — одну из промоушен-компаний рестлинга.

Младший Макмэн оказался феноменальным менеджером. Помогало то, что он хорошо знал шоу изнутри: он объявлял участников боев с 1969-го, а в 1971-м стал комментатором рестлинга на ТВ (и занимался этим вплоть до 1997-го).

В 1970-х Винс-младший стал одним из первых лиц WWF (одну W он решил выбросить). В 1976-м Макмэн-младший был одним из организаторов боксерского матча Мохаммеда Али против японца Антонио Иноки (а отец продавал телеправа на поединок). В 1979-м он уже открыл собственную компанию — Titan Sports, а в 1982-м (в возрасте 37 лет) приобрел и объединил с Titan Sports фирму отца.

Именно 1980-е стали периодом небывалого прорыва рестлинга. До Макмэна-младшего общеамериканского кода шоу не существовало. Промоутеры продвигали свои проекты на региональном уровне, не вмешиваясь в дела друг друга. Равновесие существовало довольно долго. За ним внимательно следила National Wrestling Alliance (NWA) — организация, в которую входили все серьезные конторы в бизнесе, включая японские аналоги.

Макмэн первым решился объявить войну «феодальному строю». WWF ушла из NWA в 1983-м и начала общенациональную экспансию. Первым залпом стал контракт с Халком Хоганом, который вскоре стал узнаваемым в каждом доме.

КОРОЛИ ЭФИРА

Первая медиастратегия WWF — максимально широкое продвижение рестлерских боев — оказалась успешной. Рестлинг шел по нескольким каналам — и относительно серьезным и, например, MTV. «Под гипноз» попадали и отцы семейств, и их жены (ведь в шоу участвовали знаменитые певцы и актеры), и дети (для них снимали мультфильмы с рисованными рестлерами). Борцов звали на ток-шоу, они регулярно появлялись во всех главных передачах страны.

USA Network, NBC, CBS, Fox — это была сеть, наброшенная на всю Америку. Первая Рестлмания в нью-йоркском «Мэдисон Сквер Гарден» в 1985-м произвела фурор, а на третью в детройтском «Силвердоуме» пришло 93 173 зрителя — невероятные цифры! WWF заработала $1,6 млн на билетах и $10,3 млн — на pay per view. Огромный успех для нового проекта.

Но ничто не вечно. Популярные рестлеры вышли на пенсию, а главное — активизировались конкуренты из World Championship Wrestling медиамагната Теда Тернера. Рейтинги WWF поползли вниз.

Об этом противостоянии есть даже статья в англоязычной википедии — настолько «войны вечера понедельника» (оба рестлерских шоу выходили в этот день недели, но на разных каналах) захватили внимание Америки. Raw (от WWF) против Nitro (WCW) — две передачи изо всех сил перетягивали аудиторию на себя. Изначально Raw шла впереди, но Nitro отыграла отставание, и с 1996-го по 1998-й головное шоу Макмэна почти не выигрывало понедельничных схваток.

Еще сильнее ухудшил репутацию стероидный скандал: оказалось, рестлеры почти поголовно едят допинг при активном участии боссов. Халк Хоган ушел в WCW, ситуация грозила стать плачевной.

Но Макмэн придумал, как победить Тернера без дополнительных денежных вливаний. В конце 1990-х WWF резко ушла от формата семейных шоу. Ставка была сделана на взрослых болельщиков. Больше никакого детства и никакой пощады. Программы WWF стали циничнее, сражения — беспощаднее. Всем так называемым babyface-рестлерам — положительным персонажам — была дана отставка. Вместо них появились злодеи, к которым грамотно добавляли спортивных топ-звезд вроде Майка Тайсона.

Сработало! В понедельничной войне начали побеждать кровавые бои Макмэна. Вскоре хозяева WCW объединились с AOL (на тот момент крупнейший провайдер в Штатах) и потеряли интерес к профессиональному рестлингу. WWF использовала момент и купила конкурирующий промоушен. Причем приобрела в том числе и права на все архивные записи, которые потом с успехом пошли в специальных программах.

С устранением конкурентов WWF вновь расправила плечи и нанесла еще один поражающий удар. Однако на этот раз не только по США, но и за границей — там тоже имелся спрос на рестлинг, но пока не такой мощный, как в Штатах.

Примерно в то же время WWF вынужденно переименовалась в WWE. В суд на компанию Макмэна подал World Wildlife Fund for Nature. Тот самый, с пандой на эмблеме. Пришлось менять аббревиатуру. Но это, разумеется, не могло остановить дальнейший марш рестлинга по планете. Ведь у шоу появился интернет!

Макмэна чутье не подвело. Он снова изменил концепцию. Теперь программы включали реалити-шоу, зрители могли участвовать в передачах (например, выбирать пары бойцов). Грамотная комбинация эфирных, кабельных и интернет-каналов до сих пор позволяет WWE вообще и Рестлмании в частности увеличивать количество фанатов в геометрической прогрессии. А вместе с ним — и доходы.

Интернет позволил WWE в 2015-м заработать $658 млн (на 21% больше, чем в 2014-м). В 2016-м — $729 млн (на 10% больше, чем 2015-м). Вообще последние пять лет доходы организации только растут.

WWE демонстрирует в последние пару лет все признаки здорового предприятия. EBITDA (прибыль до вычета расходов по выплате процентов, налогов и начисленной амортизации) в 2015-м — $107 млн, в 2016-м — $118 млн. Есть и чистая прибыль в размере $33 млн в 2016-м.

Растет и доходность Рестлмании. В 2016 году шоу собрало порядка $30 млн, включая $3,9 млн только на атрибутике во время события (на $0,6 млн больше, чем в 2015-м).

К слову, стабильный рост доходов WWE уже отразился и на благосостоянии самого Макмэна. В начале 2016-го его капитал вновь серьезно поднялся в рейтинге Forbes — вместе с ценой на акции WWE.

Последняя Рестлмания подняла их цену еще на 18%. Что автоматически увеличило ориентировочную стоимость 52-процентного пакета Макмэна в WWE до $1,1 млрд. Но главный актив бизнесмена — верные болельщики. Более миллиона человек (точные цифры на конец 2016-го — 1,07 млн пользователей в Штатах и еще 373 400 за пределами) готовы ежемесячно платить $9,99 за подписку на телеканал WWE Network. В США это пятый показатель среди аналогичных сервисов.

Любопытно, что запуск телеканала в апреле 2014-го вызвал падение стоимости акций: изначально у сервиса оказалось 667 тысяч подписчиков, а прогнозировали больше. Тогдашнее состояние Макмэна оценивалось в $1,6 млрд, однако из-за штормов на рынке акций и слабой сделки с NBCUniversal совсем скоро оно упало до $750 млн. В начале марта 2016-го Forbes фиксирует капитал 71-летнего Макмэна на отметке $1,21 млрд.

Стратегическая цель WWE — 2 млн подписчиков в США и полмиллиона за рубежом (в апреле 2017-го стартует контракт WWE и Sky Deutschland). Пока до этих цифр далековато, однако последние два года рост по всем показателям очевиден.

США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 10 марта 2017 > № 2100750


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter