Всего новостей: 2132742, выбрано 9564 за 0.131 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
ОАЭ > СМИ, ИТ > forbes.ru, 13 июня 2017 > № 2207769

Объединенные арт-эмираты: где смотреть и покупать искусство в ОАЭ

Редакция Forbes Life

Семь доказательств того, что в ОАЭ стоит ехать не только ради небоскребов

Не так давно стало известно, что филиал Лувра в Абу-Даби — один из самых обсуждаемых долгостроев мира стоимостью более €1 млн — должен открыть свои двери в ноябре этого года. Франция уже начала готовить часть произведений из своей коллекции к отправке на Восток. Лувр предоставит 300 экспонатов, еще 700 работ поступят из музейных коллекций ОАЭ.

Строительство музея по проекту автора оперного театра в Лионе и фонда Cartier в Париже Жана Нувеля началось еще в 2007 году. Сегодня над завершением проекта Жана Нувеля трудится 3 000 рабочих. Кружевной купол здания, выполненный из стали, диаметром 180 м и весом 7000 тонн создан автором по аналогии с листьями пальмового дерева, которые традиционно используются в Эмиратах в качестве кровельного материала. Таким образом внутри здания создается эффект «светого дождя». Постоянные выставки развернуться на 9200 кв. м, временным экспозициям достанется 2000 кв. м пространства.

Впрочем, с искусством в ОАЭ все хорошо и без Лувра. Доказательство тому — музеи из фотогалереи Forbes Life.

Музей изобразительных искусств в Шардже

Музей существует с 1997 года и собрал лучшую коллекцию художников Персидского залива. Картины местных и зарубежных художников представлены здесь по принципу столкновения эпох: произведения различных периодов искусства расположены напротив друг друга. Главное достояние музея — масштабная коллекция художников-ориенталистов XVIII века.

Частный музей Salsali

Первый частный музей современного искусства в ОАЭ, открытый в 2011 году коллекционером Рамином Сальсали, расположен в промышленной зоне Al Quoz Дубая. В коллекции Salsali более 500 работ не только современных художников Ближнего Востока, но и таких мировых звезд, как Ники де Сен-Фаль, Даниэля Спёрри, Андре Бутцера, Эрвина Олафа, Даниэля Рихтера и других. Помимо живописи и фотографии здесь представлены скульптуры, инсталляции и видео-арт.

Галерея Art Space

Основана в 2003 году и находится на 9 этаже отеля Fairmont Dubai. Галерея, собравшая, кажется, все виды современного искусства: от живописи до инсталляции, ориентирована прежде всего на коллекционеров. Так что на все вопросы о той или иной работе ответят консультанты Art Space, ну а с понравившейся вещью можно уйти домой.

Green Art Gallery

Галерея ведет свою историю с 1987 года, а с 2010-го она участвует в международных выставках Art Basel, Art Dubai, и на Венецианской биеннале. До 27 июля здесь можно увидеть работы художниц-модернистов, оказавших влияние на развитие современного искусства Египта. До западных музеев такие выставки доезжают нечасто.

Галерея Ayyam

Еще одна галерея в квартале Al Quoz Дубая уже обзавелась филиалами в Великобритании, Ливане и Сирии. Открылась галерея в 2006 году. В основном здесь представлены работы современных художников Ближнего Востока.

The Third Linе Gallery

Одна из лучших галерей современного искусства в регионе — снова из промышленной зоны квартала Al Quoz. В коллекции галереи находятся работы почти 30 современных художников Ближнего Востока.

Галерея Lawrie Shabibi

Галерея уже успела засветиться в Armory Show в Нью-Йорке. С 22 мая по 27 июня здесь пройдет выставка Язана Халили под названием «On the other side of the law». По заверениям художника, экспозиция отражает тонкую грань между законом и правосудием в контексте переселенческого колониализма.

ОАЭ > СМИ, ИТ > forbes.ru, 13 июня 2017 > № 2207769


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > forbes.ru, 13 июня 2017 > № 2207768

Фонд Владимира Потанина дарит картину Третьяковке

Яна Жиляева

ForbesLife Staff

Фонд уже не раз поддерживал проекты Третьяковской галереи, от работы со слабовидящими посетителями до лекционных и издательских программ. Но впервые купил картину в коллекцию музея. «Дар Третьяковской галерее — это продолжение инициативы фонда по пополнению музейных коллекций работами современных российских художников, начатой в Центре Помпиду, — рассказала Оксана Орачева, генеральный директор фонда Потанина. Выбор автора и работы был сделан музеем. «Эрик Булатов — современный классик, художник с мировым именем. А «Картина и зрители», где изображены зрители у картины «Явление Христа народу» Александра Иванова — диалог сквозь поколения, —наглядная иллюстрация ключевой идеи проекта: помочь музеям создать полную картину истории российского искусства», — объяснила Оксана Орачева.

О том, почему Третьяковка для него важнее всех русских музеев, в чем загадка «Явления Христа народу», как работает механизм фонда Потанина в интервью Forbes Life рассказал Эрик Булатов и его жена Наташа.

—Эрик Владимирович, почему именно Третьяковке вы решили отдать «Картину и зрителя»?

— Для меня самый любимый, самый важный русский музей — Третьяковская галерея. Моя школа была напротив Третьяковки, в Лаврушинском переулке. Этот дом, кстати, и сейчас стоит. Почти на каждой перемене мы, мальчишки-школьники, бегали в Третьяковку, посмотреть, что убрали, что нового повесили, что привезли.

— Ваша первая выставка в галерее прошла в 2003 году.

— Ну, тогда показали рисунки и две картины. Настоящая выставка открылась в 2006-м. Ее инициаторами были Владимир и Екатерина Семенихины, они финансировали выставку, взяли на себя все переговоры с Третьяковкой. Видите ли, я убежден, что художнику не стоит проявлять инициативы ни в общении с музеями, ни с коллекционерами. Вот пусть они сами сначала захотят что-то устроить, купить. Тогда толк будет. Та выставка в Третьяковке получилась удачной и у нас с тех пор с музеем хорошие отношения.

— Сколько в Третьяковской галерее ваших работ?

— Основные— «Тучи растут» и «Картина и зрители». Есть еще две более ранние работы. «Тучи растут» я написал по заказу Третьяковки к 150-летию галереи в 2006 году. Но возникли сложности с деньгами, Минкульт не мог найти бюджет, и тогда мы эту работу подарили музею.

Наташа: Многие до сих уверены, что художник должен дарить свои работы музеям. Я, когда это слышу, в изумлении развожу руками: художник живет на гонорары от своих работ.

Эрик: Но музей должен сам отбирать работы в коллекцию. А если художник дарит, музею может быть неудобно, некрасиво не взять.

— Семенихины поддержали проект фонда Владимира Потанина в Центре Помпиду и подарили французскому музею вашу «Славу КПСС», а сейчас Потанин делает ответный жест и дарит Третьяковке вашу «Картину и зрителей». Как вы оказались вовлечены в эти меценатские проекты?

— Потанинский жест — очень важный. Мы видим, как наступает новый этап взаимоотношения меценатов с художниками. Теперь искусство покупают не только для себя, но и для музеев. И Семенихин, и Потанин F 8, и Цуканов включились.

Наташа: Происходит изменение сознания. Раньше меценаты-коллекционеры для себя старались, теперь для культуры.

— Как вы познакомились с Потаниным? Вас Семенихины познакомили?

Эрик: Мы с Потаниным не особенно знакомы. Я с ним, конечно, здоровался на открытии в Париже. С Семенихиными мы давние знакомые, можно сказать, друзья. А с фондом Потанина мы начали общаться только в начале мая этого года. Как-то позвонили из Третьяковской галереи, Зельфира Трегулова. Она сказала, что Третьяковка хочет получить мою картину. Сначала разговор шел о другой картине, но не получилось. И тогда заговорили о «Картине и зрителях», 2011-2013 годов. Но думал на эту тему я много лет до этого.

Наташа: Когда мы поженились в 1978 году, у Эрика уже была идея создать работу на тему «Явления Христа народу» Иванова. Мы вместе ходили в Третьяковку фотографировать картину и зрителей.

Эрик: Я снимал картину во всех деталях очень тщательно. Я же мог пользоваться только репродукциями. Забавно, но оказалось, например, что в сувенирном магазине в галерее нет репродукций Александра Иванова. Затем мне нужны были персонажи-зрители. Для этого я фотографировал посетителей галереи. За несколько лет сделал сотни фотографий. Каждый раз, как приезжал в Москву, торчал в Третьяковке.

Я старался понять, что там происходит. Когда смотришь на эту работу, понятно, что она великая, но это академическая работа, там другое пространство, другое время, и я не могу попасть в это пространство. Мы можем поверить Иванову, что события происходили именно так, но границы отчетливо проставлены. Но если между вами и картиной оказываются какие-то зрители, происходит удивительная вещь: на ваших глазах зрители будто бы оказываются там, в пространстве этой картины. Эта загадка занимала меня много лет. Александр Иванов для того и писал, чтобы зритель поверил, что Иисус вышел оттуда. Но Иисус не может выйти, он заперт внутри работы. И в конце концов я понял, как открываются границы этого пространства: когда зрители стоят широко, возникает анфилада, в которую может войти следующий зритель. И каждый следующий, который подходит, невольно оказывается там, в картине. Тогда я принялся работать. Конечно, я боялся этой картины. Это и трудно, и тяжело. Я мучился страшно, как ни с какой другой своей работой. Было много технических проблем. Как определить масштаб зрителей перед картиной по отношению к персонажам Иванова? Ведь дистанция обязательно должна быть. Но и разрыва не должно быть. Найти свой горизонт. У Иванова два горизонта: горизонт Христа и горизонт Иоанна Крестителя. А здесь горизонт не может быть ни тем, ни другим. Задача — типично концептуальная. Методы работы — реалистические. И все должно выглядеть как нормальная реалистическая картина, в которой связаны традиции русской живописи XIX века и современная живопись. Это моя позиция: русское искусство —непрерывный целостный процесс, не разорванный по частям, как это понимают на западе, а последовательное движение. Я это пытаюсь доказать и своими работами, и своими теоретическими статьями.

Наташа: Эрик перепробовал массу персонажей. Он их фотографировал, писал, потом убирал. Осталась девочка-экскурсовод из Третьяковской галереи, она и сейчас работает, ее многие узнают. Пытался ввести кого-то из знакомых. В какой-то момент решил меня ввести. Я предложила Эрику: как в старину художники себя изображали, так и ты себя напиши. Эрик написал себя в уголке – все разрушилось. Тогда он себя убрал.

Эрик: Плохо ли, хорошо ли, но я сделал все, что мог. Моя совесть чиста. Эта картина выставлялась два раза: в Манеже и в Монако, на ретроспективной выставке в музее современного искусства.

Продавать ее я не планировал. Она хранилась у нас в Париже.

Но предложением Третьяковки я был польщен невероятно. И с радостью согласился. А потом уже пошли звонки из фонда Потанина. С ними разговаривала Наташа.

Наташа: Организационные вопросы обычно решаю я. Работать с фондом было легко, они действуют четко, по делу. Вот им с нами было труднее. Мы принципиально не пользуемся компьютером. Документы пересылали по факсу. С факсом в Москве возникли сложности.

Вообще-то Зельфира впервые позвонила несколько лет назад, когда еще возглавляла «Росизо». Выглядело это так: звонок-пауза, звонок-пауза. Мы уже и не надеялись, что что-нибудь получится. И вдруг этой весной Зельфира спросила, как мы отнесемся к тому, что потанинский фонд даст деньги на приобретение картины для музея. Мы ответили положительно. Тут все завертелось очень стремительно. Но у нас возникла путаница с французской налоговой службой. По французским правилам каждый художник зарегистрирован как производство, и платит налоги, как на производстве, и тут нам стали присылать налоговые формуляры с неверными фамилиями. То на имя Bulatou, потом Butalou, или Bulator. Выяснилось, что на таможне не могут найти нашего регистрационного налогового номера. Мы много лет исправно платим налоги. А номера нет. Но французские транспортники за нас заступились, пристыдили таможню, что важнейший музей России вывозит работу, а документов нет. И наш бухгалтер вмешалась. Все исправили буквально за один день. Нам выдали новый номер, фамилия Булатов теперь написана правильно.

— Как происходила передача работы?

Наташа: Сначала приехала директор фонда Оксана Орачева, потом эксперты Третьяковки осмотрели работу, потом транспортное агенство приезжало к нам на склад. Как только деньги приходят на счет, работу забирают со склада. За перевозку отвечает транспортная компания, которую нанимает музей.

— Есть у вас договоренности с Третьяковской галереей, где будет экспонироваться работа?

Условий я не выдвигал, ни о чем заранее не договаривался. Нас пригласили на церемонию дарения. Там и увидим.

Наташа: Мы знаем, что картину на церемонии покажут рядом с Ивановым.

Эрик: Ты уверена в этом?

Наташа: Абсолютно. Тебя пригласили завтра пораньше перед официальным открытием, чтобы ты посмотрел.

Эрик: Нас не спрашивают, и я думаю, мы не должны в это вмешиваться.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > forbes.ru, 13 июня 2017 > № 2207768


Великобритания. США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 13 июня 2017 > № 2207766

Самые богатые писательницы мира: рейтинг Forbes Woman

Ольга Волкова

Редактор Forbes Woman

Forbes Woman представляет список писателей-женщин, чьи книги и вдохновленные ими кинофраншизы в 2016 году принесли своим создательницам самые высокие доходы. В сумме участницы рейтинга заработали более $90 млн

В список самых высокооплачиваемых авторов в мире по итогам 2016 года вошли 17 человек, шесть строчек в нем занимают женщины. Номером один среди писательниц стала автор произведений о Гарри Поттере Джоан Роулинг: книги о волшебном мире волшебным же образом продолжают приносить стабильный доход, хотя читатели, которые росли вместе с главным героем, давно повзрослели. В «смешанном» рейтинге Роулинг заняла третью строчку.

Новичок списка – Пола Хокинс, которая ворвалась в рейтинг на волне популярности ее «Девушки в поезде». Книга разошлась многомиллионными тиражами.

Доходы авторов оцениваются на основе данных о продажах книг из базы Nielsen BookScan а также выручки от телевизионных и киноадаптаций (приводятся цифры до вычета налогов). Суммой отсечения при составлении рейтинга стал годовой доход в $9,5 млн. Немного «не дотянула» до него детская писательница Рейчел Рене Рассел, которая, тем не менее, в 2016 году заработала $8,5 млн, что позволило ей занять пятую строчку в рейтинге самых богатых детских авторов — так что мы включаем ее в галерею самых успешных женщин-писателей под номером семь.

Несколько писательниц выбыли из рядов самых богатых. Это произошло с Джанет Иванович, чья «звездная» серия романов об охотнице за головами Стефани Плам была постоянным участником списков бестселлеров по версии The New York Times, USA Today, Wall Street Journal и Amazon, и в 2015 году принесла автору $21 млн. Покинули рейтинг также создательница «Голодных игр» Сьюзен Коллинз и автор «Исчезнувшей» Гиллиан Флинн, хотя в годом ранее обе писательницы заработали по $13 млн.

Семь женщин-литераторов, для которых 2016 год оказался особенно удачным финансово - в галерее Forbes Woman.

1. Джоан Роулинг

Доход за 2016 год: $19 млн

Возраст: 51 год

Страна: Великобритания

Произведения: серия книг о Гарри Поттере, «Фантастические твари и где они обитают», «Случайная вакансия», серия детективов о Корморане Страйке

Семь произведений о Гарри Поттере были переведены на 65 языков и изданы общим тиражом в 400 миллионов экземпляров – так детская серия Джоан Роулинг в 2008 году попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая продаваемая в истории. Сборы восьми фильмов о юном волшебнике, по оценке Box Office Mojo, достигли $7,7 млрд. Между тем, в 1997 году, когда писательница завершила работу над первой частью серии, она получала многочисленные отказы от издателей, пока, наконец, с ней не согласилось работать издательство Bloomsbury.

Идея книги родилась у Роулинг в начале 1990-х в поезде из Манчестера в Лондон. Она тогда работала секретарем в Amnesty International. В следующие несколько лет Роулинг потеряла мать (она умерла от рассеянного склероза), переехала в Португалию, где вышла первый раз замуж и родила дочку, развелась с мужем и вынуждена была вернуться в Эдинбург к сестре. «Я была на мели. Настолько на мели, насколько это возможно, когда у тебя есть крыша над головой. Денежные пособия. Маленький ребенок. Денег хватало на депозит за обшарпанную квартирку», — так она описывала свое положение.

Успех поттерианы изменил ситуацию на прямо противоположную. О своем внезапном богатстве сама Роулинг говорила The Guardian, что «взяла выше цели». В течение многих лет Роулинг входила в список миллиардеров Forbes и «выпала» из него в 2012 году — из-за высоких британских налогов и впечатляющих сумм, которые перевела на благотворительность (по оценкам, порядка $160 млн). Писательница – президент ассоциации для родителей-одиночек Gingerbread, она спонсирует клинику по изучению рассеянного склероза.

Отложив магию в сторону, Джоан Роулинг создала свой первый роман для взрослых, «Случайную вакансию», а затем — серию детективов о Корморане Страйке — под псевдонимом Роберт Гэлбрейт. Как рассказывала писательница в интервью The Guardian, первое издательство, отказавшееся в свое время публиковать «Гарри Поттера», также прислало самый резкий отказ Роберту Гэлбрейту. «Я им определенно не нравлюсь, как бы ни представлялась», — смеялась она. Тем не менее, первый роман серии, «Зов кукушки», опубликованный в апреле 2013 года, получил положительные отзывы критиков: в частности, Publishers Weekly назвал его «звездным» дебютом. А как только стало известно об авторстве Роулинг, книга, до этого занимавшая в списке Amazon 4709 место, взлетела на 3 строчку – а ее продажи выросли более чем на 150 000%.

2. Нора Робертс

Доход за 2016 год: $15 млн

Возраст: 66 лет

Страна: США

Произведения: «Ирландские сердца», «Мак-Грегоры», «Ночные рассказы», «Семья Станиславски», серия о Еве Даллас (под псевдонимом Джей Ди Робб)

Мягко выражаясь, Нора Робертс — весьма плодовитый автор. По оценке, которую приводил The Guardian в 2011 году, на создание одного произведения у нее уходит порядка 45 дней – и она сразу переходит к следующему; каждую минуту продается 34 наименования романов Робертс. Вот еще пара цифр: свою 200-ую по счету книгу писательница выпустила в 2012 году, к 2017-му их уже больше 220. Помимо «основной линейки» произведений, под псевдонимом Джей Ди Робб она выпускает футиристические приключенческие романы. «Если сидеть и ждать, когда муза опустится тебе на плечо, останешься без работы», — гласит одна из известных цитат писательницы. Такая работоспособность определенно окупается: состояние Робертс оценивается в $365 млн.

Она родилась в штате Мэриленд и была младшей из пяти детей в семье электрика и домохозяйки. Едва окончив школу, вышла замуж и очень быстро родила двух сыновей («Маме стоило запереть меня дома», — комментировала она историю своего раннего замужества).

Первую книгу автор написала в 1979 году, когда из-за снежного шторма на неделю застряла дома с детьми. Она отправила ее в издательства, но получила отказ. Это однако не отбило у нее желания продолжить работу: годом позже первая часть трилогии «Ирландские сердца» была принята к публикации издательством Silhouette, которое специализируется на романах. Уже за следующие пару лет вышли еще 23 ее книги.

В 2007 году журнал Time включил Робертс в список 100 самых влиятельных людей мира. Кроме нее туда попал только один другой литератор – автор «Облачного атласа» Дэвид Митчелл. В 2011 году она стала третьим писателем после Стига Ларссона и Джеймса Паттерсона, продавшим более миллиона книг на платформе Kindle.

Несмотря на свои коммерческие успехи, писательница все еще живет в доме в Мэриленде, в который переехала в 19-летней возрасте. Они со вторым мужем открыли книжный магазин, пекарню и отель в близлежащем городе Бунсборо.

3. Даниэла Стил

Доход за 2016 год: $15 млн

Возраст: 69 лет

Страна: США

Произведения: «Обещание страсти», «Зоя», «Семейный альбом», «Кольцо», «Большей любви не бывает» и другие романы

В 1980-е годы Даниэла Стил входила в тройку самых «высокодоходных» американских авторов – компанию ей составляли Стивен Кинг и Том Клэнси. С тех пор ее успехи нисколько не пошли на убыль, несмотря на «ошеломляющее отсутствие признания критиков», как сформулировали это в Publishers Weekly. Стил — автор более 130 романов, которые разошлись 800 млн копий и обеспечили ей состояние в $330 млн.

Родители писательницы – предприниматель Джон Шулейн-Стил и дочь португальского дипломата Норма де Камара Стон-Рейс. В детстве она жила с ними во Франции, но после их развода переехала с отцом в США, где окончила Французский лицей в Нью-Йорке и Школу дизайна Parsons. Несколько лет будущий автор бестселлеров работала в PR-агентстве под названием Supergirls (Супердевочки), а потом — копирайтером в рекламной компании Grey Advertising. Первая книга Стил, «Возвращение», вышла в 1972 году.

Среди героинь романов Даниэлы Стил – княжна Юсупова в эмиграции; женщина, потерявшая семью на «Титанике»; балерина из императорского театра; дочь банкира со звучной фамилией фон Готхард – и прочие дети богатых родителей и девушки в затруднительном положении, которые рано или поздно находят и строят свою любовь. В основе некоторых ее произведений лежит личный опыт, включая жизнь с бывшим наркоманом, серию разводов (писательница выходила замуж пять раз) и судебные разбирательства вокруг прав на ребенка.

В 1997 году ее сын Ник Трэйна, вокалист панк-групп Link 80 и Knowledge, совершил самоубийство. Стил написала в память о нем книгу, которая стала бестселлером, – а прибыль от ее продажи использовала для создания благотворительной организации Nick Traina Foundation, которая борется с психическими заболеваниями.

Помимо любовных романов, которые принесли писательнице мировую известность, она пробовала свои силы в детской прозе и выпустила 10 иллюстрированных книг для молодых читателей. По данным базы IMDB, 23 произведения Стил были адаптированы для телевидения.

4. Эрика Леонард Джеймс

Доход за 2016 год: $14 млн

Возраст: 54 года

Страна: Великобритания

Произведения: «Пятьдесят оттенков серого», «На пятьдесят оттенков темнее», «Пятьдесят оттенков свободы»

«Реальная Э.Л.Джеймс водит Mini Cooper, пьет белое вино за разумные деньги и проводит свободное время за стиркой вещей своего сына – и в ее лондонском доме нет никаких следов «красной комнаты боли», — писал в 2012 году The Telegraph. Тогда, в 2012-м, первая часть эротической трилогии Джеймс, «50 оттенков серого», побила исторический рекорд по скорости продаж. В 2013 году c доходом в $95 млн Джеймс возглавила рейтинг самых высокооплачиваемых писателей Forbes.

Эрика Митчелл – именно так на самом деле зовут Джеймс — начала писать «50 оттенков», вдохновившись «Сумерками» Стефани Мейер. Открыв для себя мир фанатской прозы (fan fiction), она опубликовала под псевдонимом Snowqueens Icedragon сиквелы к вампирской саге на платформе Kindle. Опыт вдохновил ее на создание собственной оригинальной «саги» — сначала серию согласилось опубликовать в электронном формате австралийское издательство The Writers' Coffee Shop, специализирующееся на fan fiction, а потом она получила контракт с Vintage Books – билет в мир массового издательского дела. Книга вышла в апреле 2012 года, и уже за первый месяц было продано три миллиона копий. «Спрос на книги был таким высоким, что нам пришлось перезапускать печатный станок невероятные 33 раза», — рассказывал Chicago Tribune Энтони Чирико, президент издательской группы, которая управляет Vintage.

Критики к творчеству писательницы, прямо скажем, не слишком благосклонны. Энтони Лэйн из The New Yorker, например, написал в 2015 году, что «если цифры верны, «50 оттенков серого» Э.Л.Джеймс купили более 100 млн человек, из которых лишь 20 млн полагали, что это каталог красок». Ее последнее детище, «Грей» (первая часть серии, пересказанная от лица главного мужского персонажа), вызвало такой отклик, что западные издания выпускают подборки самых едких критических комментариев.

Тем не менее, в серии действительно было продано более 100 млн экземпляров, и упомянутые 80 млн преданных фанатов, не озабоченных ремонтными работами, судя по всему, продолжают обеспечивать писательнице стабильный доход: первые два фильма по мотивам произведений Джеймс в совокупности собрали в мировом прокате почти $1 млрд.

5. Пола Хокинс

Доход за 2016 год: $10 млн

Возраст: 45 лет

Страна: Великобритания

Произведения: «Девушка в поезде», «В воду»

До того, как Пола Хокинс прогремела на весь мир с «Девушкой в поезде», она изучала философию, политику и экономику в одном из колледжей Оксфордского университета, работала деловым журналистом в The Times, а еще написала книгу финансовых советов для женщин (теперь она, правда, признается, что «не призывала бы никого пойти и купить ее»).

Потом Хокинс выпустила несколько романтических книг под псевдонимом Эми Сильвер, но продавались они не слишком уверенно. «Низшей точкой», по ее словам, стал момент, когда издатель предложил ей написать романтическую комедию про Рождество: «Я не романтик, и Рождество я не люблю».

Рассудив, что трагедия дается ей лучше, Хокинс начала работу над своим будущим бестселлером — о женщине, которая борется с алкоголизмом и становится свидетельницей преступления. Чтобы закончить книгу, пришлось занять денег у отца: финансовая ситуация писательницы в тот момент была весьма шаткой.

Когда была готова только первая половина книги, агент Хокинс разослал текст издателям, и они развернули за триллер настоящую торговую войну. Сара МакГрэт, главный редактор издательства Riverhead, которое в итоге получило права на публикацию, рассказывала The New York Times, что обычно они триллеры не выпускают, но для Хокинс сделали исключение: «Книга была так мастерски написана».

Если американская детективная литература довольно активно расходится по всему миру, обратное происходит реже. Тем не менее, по обе стороны Атлантики было продано более 2 млн экземпляров «Девушки в поезде» только за первые три месяца после ее выхода, а всего, по данным The Times, книга разошлась тиражом в 20 млн экземпляров. В прошлом году студия Dream Works выпустила экранизацию с Эмили Блант в главной роли, которая, согласно статистике Box Office Mojo, в мировом прокате собрала более $173 млн.

В 2017 году вышел второй роман Хокинс «В воду», однако вызвал смешанную реакцию критиков. Писательница Вэл Макдермид в The Guardian прогнозирует, что продажи книги будут «огромными», а вот удовольствие читателей – «в меньшей степени таковым».

6. Вероника Рот

Доход за 2016 год: $10 млн

Возраст: 28 лет

Страна: США

Произведения: «Дивергент», «Инсургент», «Эллигент»

Вероника Рот изучала в Северо-Западном университете креативное письмо (creative writing) и после учебы планировала зарабатывать на жизнь корректурой. В 2010 году – тогда ей не было и 22 лет, и она даже не окончила колледж – Рот продала первую книгу свой подростковой антиутопии «Дивергент» — первому же издательству, которое ознакомилось с текстом: на волне популярности историй про отважных молодых людей в раздираемом социальными противоречиями обществе это казалось перспективной сделкой (серия, конечно, не избежала сравнений с «Голодными играми» Сьюзен Коллинз).

Книга вышла в мае 2011 года, попала в список бестселлеров для детей New York Times и продержалась там 11 недель подряд. Годом позднее вторая часть, «Инсургент», сразу же дебютировала в этом списке как номер один. По словам издателя Рот, по состоянию на январь 2017 года было продано уже более 35 млн экземпляров книг ее трилогии.

Права на экранизацию трилогии приобрела компания Summit Entertainment: фильм «Дивергент» вышел в 2014 году, годом позже подоспела вторая часть франшизы. Третью разделили на две части – финальный фильм появится на экранах в 2017 году. Три уже выпущенные ленты собрали в прокате почти $800 млн (данные Box Office Mojo).

В 2015 году издательство Harper Collins объявило о том, что подписало с Вероникой Рот контракт на новую подростковую дилогию.

7. Рейчел Рассел

Доход за 2016 год: $8,5 млн (в список самых богатых писателей мира не вошла)

Возраст: 58 лет

Страна: США

Произведения: серия «Дневники Никки»

Рейчел Рене Расселл – автор «Дневников Никки» (The Dork Diaries), графических романов для девочек-подростков о школьнице, которая сталкивается с подростковыми же «кризисами» — такими, как отсутствие приглашений на вечеринки, влюбленность в одноклассника и прочие неловкости. Первая из 11 частей серии вышла в 2009 году. Иллюстрации в стиле, частично имитирующем японские комиксы, для нее тогда делала сама Рассел. Теперь за них отвечает ее дочь Никки. Вторая дочь писательницы, Эрин, также работает с ней над популярной серией.

По утверждению Рассел, бывшего адвоката по банкротствам, ей удается завоевать подростковую аудиторию потому, что она сама много лет была «ботаником». «В старшей школе у меня не было ни одного свидания, и моему отцу пришлось заплатить другу семьи $50 и одолжить ему Кадиллак, чтобы найти мне пару на выпускной», — говорила она The New York Times. А когда во время учебы в Северо-Западном Университете она записалась на курс креативного письма, ее профессор, автор детских книг и иллюстратор, посоветовал ей пересмотреть карьерные планы, если она всерьез думает стать писателем.

Это, однако, не помешало ей создать серию, которая была переведена на 37 языков и издана совокупными тиражами в 36 млн экземпляров.

Сейчас Рассел и ее дочки работают над спин-оффом «Дневников Никки», посвященном мальчику-подростку.

Великобритания. США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 13 июня 2017 > № 2207766


Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 13 июня 2017 > № 2207273

Пресса Британии: Путин предает российскую молодежь

В обзоре британских газет:

Как голливудский Балу у кремлевского интервью брал

Путин еще пожалеет о замалчивании Навального

Тереза Мэй была гораздо ближе к победе, чем все думают

Россиянам никогда не жилось лучше

Известный американский кинорежиссер Оливер Стоун снял четырехсерийный документальный фильм "Интервью с Путиным", в связи с чем Guardian взяла обширное интервью у самого режиссера. Об отношении Стоуна к своему герою лучше всего говорит вынесенное газетой в заголовок его собственное высказывание: "Россияне никогда не жили лучше".

Разговору газета предпосылает выдержки из рецензий других изданий: "В высшей степени безответственное признание в любви российскому лидеру" (газета Daily Beast), "Фильм говорит столько же о самом Стоуне, как и о Путине" (CNN), "Лесть почти без скепсиса" (New York Times).

Автор статьи в Guardian приводит несколько кажущихся ему шокирующими высказываний Путина со своими короткими комментариями: "У меня не бывает плохих дней, я не женщина. Никого не хочу обидеть" ("именно это он и делает"); "Я не хотел бы оказаться в одном душе с геем. Впрочем, я мастер дзюдо" ("и это говорит лидер страны, отличающейся нарастающим преследованием ЛГБТ-сообщества") - и спрашивает у Стоуна, почему тот не пытался спорить со своим собеседником.

"Это не входило в мою задачу", - отвечает тот. А задачей, по собственному признанию режиссера, было "создать всеобъемлющий портрет самого захватывающего и самого пугающего политического лидера нашего поколения". Он не пытался изменить позицию Путина, он хотел ее показать. "Обама тоже был против однополых браков вплоть до какого года? 2014? 2015?" - отбивается режиссер.

Пока большая часть рецензентов видела лишь первые два часа фильма Стоуна - с симпатией показанный портрет Путина времен его появления в публичной политике в последние годы правления Ельцина, которые режиссер характеризует как "дикий капитализм и алкоголизм, вроде оргий Достоевского". В следующих сериях взгляд Стоуна становится более критичным: он спрашивает Путина о вмешательстве России в американские выборы, об олигархах и о том, как долго тот намерен оставаться у власти. Иногда, пишет автор Guardian, сфинксообразная маска Путина дает трещины, но в целом выдержка обладателя черного пояса по дзюдо всегда остается с ним.

Обвинения в адрес России о вмешательстве в американские выборы Путин называет глупыми, но признаться в симпатии к Трампу не боится: "Конечно же, нам нравился и нравится Трамп, потому что он вслух заявил о намерении восстановить американо-российские отношения". "Будет только хорошо, если мы станем сотрудничать в области экономики и вместе бороться с терроризмом", - добавляет он.

Стоун не отстает: "Почему же в таком случае вы вмешивались в выборы?" Путин ковыряется в ногтях и, не поднимая глаз, отвечает: "Мы не вмешивались в выборы". Стоун продолжает спрашивать о наступательном киберпотенциале России. Путин ничего не говорит, но выражение лица у него, по словам Стоуна, - "как у лисы, только что выбравшейся из курятника".

Это может выглядеть как момент "ага, попался!", но цель режиссера состояла, по его собственному признанию, в том, чтобы начать спор, а не завершить его. Для многих в Америке Путин, выражаясь словами сенатора Маккейна, - "мясник", "бандит" и угроза похлеще ИГИЛа. Стоун же считает, что американским киберпотенциалом общество должно быть обеспокоено не меньше, чем российским: дурные намерения есть, по его мнению, у обеих сторон. Демонизация Путина, считает он, и ошибочна, и опасна.

"У русских есть свобода вероисповедания, свобода путешествий, они делают что хотят, и никогда они не жили лучше. В Америке же их представляют как несчастных жертв, узников Гулага, которых пожирает этот монстр. Это чистое безумие!" Британцы, по его мнению, еще хуже: "Все это вранье Мердока, он врет обо всем мире - именно он и такие, как он, порождают войны".

Такая позиция, конечно же, нравится российскому истеблишменту: в России, сообщает Guardian, фильм Стоуна показывают полностью, без купюр.

И если достоинства фильма газета считает спорными, бесспорным достижением, по ее мнению, является сам факт того, что режиссеру и его продюсеру Фернандо Суличину вообще удалось такой фильм снять. С Путиным они познакомились во время работы над картиной об Эдварде Сноудене.

За два года съемок они более десятка раз разговаривали с российским президентом, последний раз - в феврале этого года, уже после выборов в США. Кремлинологи, пишет Guardian, еще долго будут анализировать фильм, пытаясь разобраться в том, что мы узнаем из него - и узнаем ли хоть что-нибудь - о роли России в событиях на Украине, о кибератаках, о Сирии. Для обычного же зрителя возможность столь пристально и близко наблюдать этого самого скользкого из мировых лидеров оказывается просто гипнотической.

Путин и Стоун, пишет автор Guardian, представляют собой странную пару. Огромный, нескладный, похожий на медведя голливудский дикарь - и непроницаемый политик с повадками пантеры. Балу и Шерхан из "Маугли" Киплинга, перенесенные в Кремль.

Временами это похоже на игру. В кабинете Путина (когда-то, напоминает издание, здесь же сидел Иосиф Сталин), Стоун видит, как по телевизору показывают знаменитую "мюнхенскую речь" Путина, в которой тот, отбросив дипломатические реверансы, обвинил США в провоцировании гонки ядерных вооружений и "бесконтрольном использовании военной силы в международных отношениях".

"Вы могли бы стать кинозвездой", - с откровенной лестью говорит Стоун, глядя на телеэкран. Путин отвечает лестью на лесть - камера показывает лежащую у него на столе книгу Стоуна "Нерассказанная история США".

Еще один любопытный эпизод. Стоун настраивает камеру в ожидании появления Путина - они должны сделать вид, будто не виделись несколько месяцев. "Мотор!" - дает команду режиссер. Ничего не происходит. Он повторяет: "Мотор!" - и опять ничего. Он просит переводчика крикнуть. И тут мы видим Путина, подмигивающего в камеру и входящего в комнату с двумя чашками кофе. Если у кого-то и были сомнения, кто тут руководит процессом, после этой сцены их не остается, заключает издание.

Навальный сеет семена сомнений в кремлевском лидере

Редакционная статья Times посвящена будущему России, которое газета связывает с ростом протестных настроений, и прямо в подзаголовке предупреждает, что Кремль еще пожалеет о замалчивании таких критиков, как Навальный.

Поводом как к такому высказыванию, так и к самой статье стали несанкционированные акции протеста, прошедшие во многих городах страны в День России. Организатор акций Алексей Навальный, по призыву которого люди и вышли на несогласованные митинги, был задержан и впоследствии осужден на 30 суток.

В России президента Путина неспокойно, отмечает газета. По всей стране недовольные работники организуют забастовки и блокады. Независимый Центр экономических и политических реформ насчитал, что в прошлом году прошли 1114 забастовок.

Несмотря на рост числа протестных акций по всей стране, это не признак национального восстания. Но Навальный нашел общую тему, которая связывает многие из этих разнообразных трудовых конфликтов: общее презрение к коррупции политических элит, пишет газета. Его кампания по борьбе с коррупцией призвана показать, что только аутсайдер может противостоять институционализированному бездействию.

Официальная нервозность в отношении деятельности Навального частично связана с его способностью напрямую общаться с молодежью, а также с широтой его будущей президентской программы. Он хочет реформировать судебную систему, децентрализовать власть Москвы, увеличить минимальную заработную плату, ввести налоги на прибыль от приватизации и повысить прозрачность государственных компаний.

Times считает, что на ближайших президентских выборах Путин, контролирующий в России все, может не бояться быть побежденным Навальным.

"Он может предъявить обвинения диссиденту, запугать его, объявить его кандидатуру недействительной, - пишет Times в заключении статьи. - Но если, как ожидается, Путин будет баллотироваться и выиграет еще один шестилетний срок, он должен будет решать проблемы, поднятые его бесстрашным противником".

"Навальный сеет семена сомнений в кремлевском лидере. Путин, поощряя клептократическое правление, предает молодое поколение России", - заключает газета.

Для восьми мест в парламенте тори не хватило всего 401 голоса

Daily Telegraph проанализировала итоги голосования на прошедших в четверг парламентских выборах в Британии. Несмотря на то что консерваторам, потерявшим 13 мандатов, не хватило восьми мест до контролирующего парламентского большинства (326 кресел), а у лейбористов мест, напротив, стало больше, судьбу этих восьми мест могли решить голоса всего лишь 401 избирателя.

"В ходе предвыборной кампании Тереза Мэй напоминала избирателям, что важен каждый голос, но она и предположить не могла, насколько это окажется правдой", - пишет издание.

Например в Кенсингтоне, где кандидат от лейбористов победила с перевесом всего в 20 голосов, ее сопернику-консерватору не хватило лишь 11 голосов - из тех, что были отданы лейбористам, - чтобы сохранить мандат в округе, который в парламенте всегда был представлен партией тори. Схожие расклады и в других семи округах, где консерваторы проиграли с небольшим отрывом.

Лейбористская партия получила 262 мандата, и до контролирующего большинства ей не хватает 64 парламентских мест. Но чтобы получить их, партии Корбина необходимо было бы дополнительно набрать в общей сложности 52 тысячи голосов - в тех округах, где они не стали победителями. При этом, по подсчетам издания, в тех округах, где лейбористы пришли вторыми, в общей сложности голосовало 103 550 избирателей, а значит, для победы партийным кандидатам и активистам нужно было бы привлечь на свою сторону практически половину пришедшего на участки электората.

Самой эффективной партией по конвертации голосов в парламентские места оказалась Шотландская национальная партия. Это объясняется тем, что партия боролась за мандаты только в локальных округах в Шотландии - в отличие от общенациональных партий. DT приводит пример, что Партия зеленых получила всего одно место в парламенте, набрав 525 371 голос, а лидирующая шотландская партия получила 35 мандатов, набрав лишь вдвое больше.

Обзор подготовила Анна Белевская, bbcrussian.com

Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 13 июня 2017 > № 2207273


Мексика > Экология. Рыба. СМИ, ИТ > ecolife.ru, 12 июня 2017 > № 2214595

Лео защитит калифорнийских морских свиней

У калифорнийских морских свиней появились могущественные заступники, сообщает «Лента». Трехсторонний договор о защите исчезающего вида морских млекопитающих подписали оскароносный актер Леонардо Ли Каприо, президент Мексики Энрике Пенья Ньето и миллиардер Карлос Слим.

В документе прописан полный запрет на использование жаберных сетей для отлова рыбы на севере Калифорнийского залива. Благотворительные фонды Ди Каприо и Слима материально поддержат мексиканские регионы, которые из-за запрета потеряют доходы, и спонсируют внедрение других вариантов рыбного промысла.

Калифорнийские морские свиньи часто погибают в жаберных сетях, хотя сами по себе не интересуют рыбаков. Цель мексиканских рыболовов — морская рыба тотоаба, плавательные пузыри которой продаются в Китае за баснословные деньги.

Калифорнийская морская свинья входит в подотряд зубатых китов и внешне похожа на мелкого дельфина. Млекопитающие обитают на севере Калифорнийского залива. В природе осталось всего 100-300 морских свиней, и их численность стремительно убывает.

Леонардо Ди Каприо знаменит не только своей блистательной актерской карьерой, но и природоохранной деятельностью. Фонд звезды борется с загрязнением окружающей среды с 1998 года. В 2015 году Ди Каприо стал послом ООН по вопросам изменения климата. В декабре 2016 года во время встречи с Дональдом Трампом актер пытался убедить новоизбранного президента в реальности угрозы глобального потепления.

Мексика > Экология. Рыба. СМИ, ИТ > ecolife.ru, 12 июня 2017 > № 2214595


Китай > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 12 июня 2017 > № 2212544

Министерство культуры КНР на днях опубликовало план, призывающий к адресному сокращению масштабов нищеты в культурной сфере на 2016-2020 гг.

Согласно плану, главный акцент будет сделан на художественном творчестве, современных общественных культурных услугах, защите культурного наследия и развитии культурной индустрии в бедных районах страны.

Министерство пообещало, руководствуясь основными ценностями социализма, усилить политическую и финансовую поддержку, в первую очередь, в районах компактного проживания нацменьшинств, старых революционных баз, пограничных регионах и районах концентрированной бедности.

В поселках и волостях в бедных районах каждые два месяца будут проводиться индивидуальные театральные представления, на организацию которых из центрального бюджета будет выделяться по 3000 юаней /более 441 долл. США/.

На конец 2016 года, в Китае 43,35 млн человек по-прежнему жили в бедности.

Китай > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 12 июня 2017 > № 2212544


Китай. Казахстан > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 12 июня 2017 > № 2212468

Шесть фильмов, представленных на фестивале китайского кино в Казахстане, способствуют взаимопроникновению двух народов

В Назарбаев Университете состоялась церемония открытия фестиваля китайского кино, который будет проходить с 7 по 18 июня во время Всемирной выставки ЭКСПО в столице Казахстана Астане. Друзьям из разных стран будут показаны 6 замечательных китайских кинофильмов, среди которых – «Кунфу-йога», «Настоящая любовь», «Тотем волка», «Забирайся, пан Пухлина!», «Живые цветы» и др.

В этом году отмечается 25-летие установления дипотношений между Китаем и Казахстаном. Президент компании и секретарь парткома China Film Цзяо Хунфэнь по этому поводу заявил: «Кино это носитель художественных обменов между народами. Горы и реки Китая и Казахстана примыкают друг к другу. Надеюсь, что фильмы представленные на сей раз в Казахстане, позволят кинозрителям еще лучше узнать традиционную китайскую культуру, понять как в многонациональном Китае взаимодействуют традиции разных народов, понять толерантное и радостное отношение народов друг к другу, понять как развивается современное китайское общество и понять духовный мир китайского народа. Надеюсь, что эти 6 фильмов продемонстрируют аудитории всего мира особенности современной эпохи Китая».

Тщательно отобранные 6 фильмов представляют современный творческий и технологический уровень развития китайского кинематографа. Янь Цзяньго, генеральный директор компании «Герои культуры», заявил, что благодаря Казахстану, находящемуся на авансцене проекта «Один пояс, один путь», благодаря всемирной выставке ЭСКПО, проходящей в Астане, еще большее количество зрителей всего мира с помощью киноэкрана смогут лучше узнать и понять китайское кино, культуру и героев Китая, сам Китай. Янь Цзяньго считает, что герои не знают границ, не имеют профессиональных, возрастных или расовых отличий. Культурные герои общепризнаны во всем мире. Они важное связующее звено международных обменов. Через кино распространяется позитивная энергия, исходящая от героев. Они позволяют достичь взаимопонимания между людьми и внутри страны и за рубежом.

Цзяо Хунфэн считает, что в рамках сотрудничества инициативы «Один пояс, один путь» Китай и Казахстан смогут развернуть всеобъемлющее глубокое гуманитарное сотрудничество в сфере искусства. Деятели киноискусства Китая хотели бы идти вперед рука об руку с казахскими коллегами, чтобы способствовать развитию и процветанию мирового киноискусства, обогащать мировое кино, прилагать еще большие разнообразные усилия для этого.

Китай. Казахстан > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 12 июня 2017 > № 2212468


Тайвань > СМИ, ИТ > russian.rti.org.tw, 12 июня 2017 > № 2211008

Известный тайваньский кинооператор, работавший в жанре аэросъёмки, режиссёр нашумевшего фильма «Тайвань с высоты» Ци Бо-линь 10 июня погиб в результате крушения вертолёта в горах уезда Хуалянь. Инцидент произошёл в момент съёмки продолжения вышеупомянутого документального фильма. 12 июня тела трёх жертв крушения: режиссёра, его ассистента и пилота, – были отправлены в Тайбэй специальным авиарейсом.

В 8 часов утра по местному времени два грузовых самолёта тайваньских ВВС приземлились в тайбэйском аэропорту Суншань. Их встречала процессия из 50 солдат и офицеров, а также волонтёры буддийского благотворительного фонда «Цыцзи».

В Командовании ВВС Тайваня сообщили, что режиссёр Ци Бо-линь долгое время оказывал поддержку ВВС и поднимал боевой дух военнослужащих, поэтому в знак благодарности они отправили самолёт за его телом, чтобы у него и у команды была возможность последний раз взглянуть на дорогой сердцу остров с высоты птичьего полёта.

Кроме того, 11 июня обломки вертолёта были также перевезены в Тайбэй для проведения дальнейшего расследования.

При крушении вертолёт практически полностью сгорел и по оставшимся обгоревшим обломкам будет тяжело судить о причине крушения, заявили в Совете авиационной безопасности. Вертолёт также не был оборудован «чёрным ящиком», поэтому сведения о последних переговорах пилота перед крушением отсутствуют. В связи с этим в процессе дальнейшего расследования больше внимания будет уделено комплексному анализу картины происшествия, а именно погодным условиям и данным с радара.

Анна Бобкова

Тайвань > СМИ, ИТ > russian.rti.org.tw, 12 июня 2017 > № 2211008


Казахстан > СМИ, ИТ > kursiv.kz, 12 июня 2017 > № 2210843

«Черный лебедь» азиатского арт-рынка

 Елена ШТРИТЕР

«Черный лебедь» — это модное бизнес-определение, которое означает внезапные и масштабные явления, кардинально меняющие ход истории. Предсказать их невозможно, но надо уметь с ними жить. О профессиональной оценке казахстанского искусства на перспективу в условиях конкуренции с Россией и Китаем, рыночных механизмах, создании фондов и прочих актуальных для арт-рынка вопросах в интервью Kursiv.kz рассказал директор одной из старейших в Казахстане галерей «Улар» Юрий Маркович.

— Говоря о внутреннем арт-рынке Казахстана, изменилось ли что-то со времени последней нашей беседы и какие тенденции главенствуют на нем сейчас?

— Сейчас внутренний рынок переполнен, и в нем все еще достаточно проблем. Салонная торговля преобладает над перспективой, и, к сожалению, не многие галереи хотят развиваться и расти. Всех устраивает принцип «что заработал, то и съел» без фондовых вложений и развития бизнеса как такового. Игры с «золотым фондом» казахстанского изобразительного искусства тоже не приносят особых результатов. Сейчас есть некоторая осторожность при инвестировании. Скорее всего, это зависит от ситуации на других рынках.

Да и скандальных сделок с продажей подделок у нас в стране уже предостаточно. Существует некий «теневой рынок» подделок, в котором каждый перекладывает вину с себя на другого. Это касается тех собирателей, где «провенанс» (история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение — «Къ») оставляет желать лучшего. У нас в моде байки и легенды, которые по большому счету не соответствуют действительности.

Искусство же похоже на фондовый рынок, и надо вовремя реагировать на ситуацию. Для примера можно взять время 1990-х годов, когда первыми инвесторами в изобразительном искусстве Казахстана стали галерейщики. Именно коллекции галерей и частных лиц способствовали развитию арт-рынка в Казахстане, ведь коллекция — это тоже сложный механизм и имеет свое время для собирательства, чистки, презентации, продажи. Через коллекции рождается «провенанс» произведений и легальный рынок. Стоимость различных произведений искусства тоже зависит от того, в какой коллекции представлен данный художник и каков его статус в мировом пространстве.

— Как определить подлинник с проверенным провенансом?

— Я в очередной раз рекомендую обращаться к профессионалам, хотя недобросовестная конкуренция в нашей среде тоже в моде. В моем понимании, заинтересованный человек не может выступать в роли эксперта — это доступно искусствоведу, отслеживающему творчество данного художника, или независимой экспертной комиссии, созданной из компетентных личностей. Художник также не может дать себе объективную оценку — нужен взгляд со стороны. То же происходит и с рынками. Арт-рынок каждой точки мира совершенно отличается от другого, и очень непросто угадать, где и как тебя примут. Тем более, что каждый такой субъект старается оберегать себя от конкурентов, монополизируя ситуацию.

— Кто у нас может взять на себя роль такой независимой экспертной комиссии?

— Попробуем еще раз рассмотреть наследие Советского Союза как элемент в новом времени. Создание творческих союзов по всему СССР, политический госзаказ, выставком, утвержденные государственные расценки, наглядная агитация – есть много положительных моментов, которые можно адаптировать к нынешней ситуации. Например, уже сегодня Союз художников имеет подготовленные к работе расценки, по которым можно просчитать стоимость заказа или отдельной выполненной работы.

Сам Союз художников постепенно приобретает статус продюсерского центра, управляя сложными взаимоотношениями администрации и самих художников. Это более чем актуально на данный момент. На добровольной основе предлагается продюсирование различным группам художников: от монументального до современного искусства. Впрочем, те, кто имеют статус самодостаточного мастера, выбирают персональную дорогу, что в любом случае хуже, чем продвижение профессиональной организации. У Союза художников возможностей гораздо больше, да и многие предпочитают проводить кастинг среди мастеров, прежде чем поручить им заказ. Проблема состоит в том, что не каждый может справиться с порученной задачей качественно и в срок, что, несомненно, ведет к потере клиентуры.

— Но это уже, скорее, проблема самих художников?

— Да. Многим авторам стоит поработать над собой, оценить свои силы, а потом уже требовать что-то от других. Если говорить о заказах, то надо более активно включаться в работу ведущих политических партий, особенно в предвыборный период, сотрудничать с рекламными агентствами и акиматами, строительными и дизайнерскими компаниями. Искусство — это элемент нашей жизни, и без его участия нам не обойтись. Профессиональное искусство в любом случае будет конкурировать с коммерческим, любительским. И это уже проблема заказчика — будет ли искусство в его офисе соответствовать его статусу. Это тоже большой вопрос, над которым многие не задумываются. Сейчас много курьезных случаев, когда дипломатам дарят дешевые копии, купленные на Арбате; а в некоторых особняках висят китайские постеры — диссонанс, что еще скажешь.

— Давайте немного поговорим об арт-ярмарках. Насколько я знаю, ваша галерея ежегодно принимает в них участие. А ведь это неплохая пропаганда отечественного изобразительного искусства за рубежом.

— Если говорить о ярмарках, то это удовольствие не из дешевых. Понятно, что это торговый механизм, что в них надо участвовать, пропагандировать наше искусство, которое мало кто знает. Однако бюджеты ярмарок различны: от 1,5 до 25тыс. евро. И мы не готовы рисковать как галерея ради PR-компании отдельной группы художников. Затраты превышают прибыль.

На европейских и американском рынках заставляют хорошо подумать, прежде чем формировать группу. Здесь без поддержки государственных фондов не обойтись. В Китае, например, существует целая культурная политика, поддерживающая проекты галерей, новых перспектив художников и движение в мировое искусство. Поэтому на ярмарках мы видим от трех до пяти галерей-участников из Китая и достаточное количество китайских мастеров кисти. А из СНГ — в лучшем случае по одной галерее из Казахстана, России и Украины.

— Насколько я знаю, еще одним рычагом воздействия на состояние арт-рынка, в том числе на легализацию и официальную оценку произведений искусств, можно назвать аукционы. И крупные аукционные дома пока только осторожно поглядывают в нашу сторону…

— Что касается аукционов, то внутренний рынок худо-бедно пытаются «раскачать» наши коллеги из соседних стран — скажем им «спасибо» за легализацию. Но, на мой взгляд, остается совершенно не занятой ниша художников мирового значения. Не каждый музей в Казахстане может похвастаться, что у него в коллекции есть Ван Гог, Шагал, Энди Уорхолл, Поллок и другие. Именно этот пробел нужно заполнить государственным музеям и, в принципе, сейчас есть возможность приобретения данных художников на мировых аукционах по низким ценам, что в частном порядке и делается давно. Казахстану нужны торги топовых аукционов с достаточно дорогими лотами и редкими произведениями — вот это перспектива для аукционных домов и состоятельных казахстанских клиентов. И, конечно, это нужно делать профессионально, без самодеятельности и излишней самоуверенности, изучив ситуацию досконально. Торговля постерами в этом случае неприемлема, так как любой клиент предпочитает эксклюзивную ценную вещь со всеми гарантиями и регалиями. Будем надеяться, что это реально.

В то же время мировое аукционное имя может повлиять и на наших художников — нужна объективная оценка казахстанских мастеров. Создание секции — это первый шаг для развития. Я думаю, к экспертной комиссии любого такого аукциона будет больше доверия со стороны покупателей, чем к мнению одного местного эксперта. Далее можно будет приглашать к участию и наших соседей, создавая конкурентную среду. Возможно, что это далекая перспектива, но, на мой взгляд, нужная. Создание полноценного механизма арт-рынка со всеми прилегающими институтами — вот программа, которой мы должны следовать.

— Давайте попробуем спрогнозировать обстановку. На ваш взгляд, есть ли у Казахстана шанс занять свою нишу на мировом арт-рынке (как это сделал, к примеру, Китай)?

— Благодаря интенсивному развитию китайского арт-рынка, российский арт-рынок сместился далеко на Восток и получил достойного конкурента. У выставочных залов Москвы сейчас не лучшее время. Художники отдают предпочтение Лондону, Берлину, Парижу, Нью-Йорку — это однозначно. «Мекки» искусства определены, и надо или двигаться в их сторону, или создавать серьезные арт-площадки и форумы у себя на Родине, привлекая все больше и больше внимания. Многие европейские художники стремятся выставляться в Казахстане, но, к сожалению, от Алматы в любую сторону восемь часов лета, что увеличивает транспортные расходы; да и без поддержки посольств и консульств это невозможно — этот механизм полностью еще не отлажен.

Я вижу перспективы в таких городах, как Астана и Алматы, так как некий положительный опыт мы набираем из года в год. Особенно это будет актуально в 2017–2020 годах.

Мне кажется, сейчас настало время создания различных художественных фондов: как частных, так и государственных, которые смогли бы пополнять наши музеи, стимулировать развитие собирательства на собственных примерах. Почему бы по примеру Китая не закупать лучших художников из соседних стран, пользуясь ситуацией? Ведь на арт-рынке тоже есть определенное время для инвестиций в покупки, а есть время или ситуация для продажи.

Казахстан > СМИ, ИТ > kursiv.kz, 12 июня 2017 > № 2210843


США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > ria.ru, 12 июня 2017 > № 2207394

Американский режиссер Оливер Стоун рассказал, что свободно выбирал темы для вопросов Владимиру Путину во время работы над новым фильмом о российском президенте. Об этом Стоун заявил в интервью изданию Los Angeles Times.

"Не было запретов ни на какие вопросы, и их не нужно было показывать заранее. Это все было полностью под нашим контролем", — пояснил режиссер.

Он отметил, что его целью было не задавать жесткие вопросы, а попытаться понять, как мыслит российский президент. По мнению Стоуна, если бы он выбрал в разговоре с Путиным жесткий тон, то не добился бы успеха. В качестве примера он напомнил о беседе Путина с ведущей NBC Мегин Келли, которая продлилась не больше 10 минут. "Необходимо доверять собеседнику и налаживать с ним отношения. Я работаю не для того, чтобы выглядеть крутым. Это не даст никакого результата", — подчеркнул режиссер.

Режиссер предположил, что получил согласие Путина на съемки благодаря тому, что ряд его картин хорошо известны в России, упомянув, в частности, фильм о Джоне Кеннеди и документальный сериал "Нерассказанная история Соединенных Штатов".

Стоун известен как режиссер, снимающий фильмы на острые политические темы. Героями его кинолент в разное время становились такие личности, как президенты Ричард Никсон, Джон Кеннеди, Джордж Буш-младший и бывший агент спецслужб США Эдвард Сноуден. Четырехсерийный фильм Стоуна под названием "Интервью с Путиным" покажут 12-15 июня на телеканале Showtime.

США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > ria.ru, 12 июня 2017 > № 2207394


Россия > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > kremlin.ru, 12 июня 2017 > № 2207073 Владимир Путин

Вручение государственных премий Российской Федерации.

В День России Президент вручил в Кремле Государственные премии 2016 года за выдающиеся достижения в области науки и технологий, литературы и искусства и гуманитарной деятельности.

Государственные премии Российской Федерации в области науки и технологий 2016 года присуждены:

Юрию Ефремовичу Батурину, доктору технических наук, советнику главного геолога – заместителя генерального директора открытого акционерного общества «Сургутнефтегаз»; Владимиру Леонидовичу Богданову, доктору экономических наук, генеральному директору открытого акционерного общества «Сургутнефтегаз»; Анатолию Сергеевичу Нуряеву, первому заместителю генерального директора того же акционерного общества, – за создание рациональных систем разработки нефтяных, нефтегазовых и газонефтяных месторождений Западной Сибири;

Амирану Шотаевичу Ревишвили, академику Российской академии наук, директору федерального государственного бюджетного учреждения «Институт хирургии имени А.В.Вишневского» Министерства здравоохранения Российской Федерации; Александру Михайловичу Караськову, академику Российской академии наук, директору федерального государственного бюджетного учреждения «Сибирский федеральный биомедицинский исследовательский центр имени академика Е.Н.Мешалкина» Министерства здравоохранения Российской Федерации; Евгению Анатольевичу Покушалову, члену-корреспонденту Российской академии наук, заместителю директора по научно-экспериментальной работе того же учреждения, – за научное обоснование и внедрение в клиническую практику новой концепции снижения заболеваемости и смертности среди пациентов с нарушениями ритма сердца;

Николаю Ивановичу Шакуре, доктору физико-математических наук, заведующему отделом релятивистской астрофизики Государственного астрономического института имени П.К.Штернберга федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова»; Рашиду Алиевичу Сюняеву, академику Российской академии наук, заведующему лабораторией теоретической астрофизики и научного сопровождения проекта «Спектр–РГ» отдела астрофизики высоких энергий федерального государственного бюджетного учреждения науки «Институт космических исследований Российской академии наук», – за создание теории дисковой аккреции вещества на чёрные дыры.

Государственные премии Российской Федерации в области литературы и искусства 2016 года присуждены:

Эдуарду Николаевичу Артемьеву, композитору, – за вклад в развитие отечественного и мирового музыкального искусства;

Юрию Николаевичу Григоровичу, балетмейстеру, – за выдающийся вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства;

Михаилу Борисовичу Пиотровскому, генеральному директору федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный Эрмитаж», – за вклад в сохранение отечественного и мирового культурного наследия.

Государственная премия Российской Федерации за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2016 года присуждена Даниилу Александровичу Гранину. Церемония вручения Госпремии Д.Гранину состоялась ранее – 3 июня, в Санкт-Петербурге.

* * *

В.Путин: Уважаемые лауреаты! Дорогие друзья!

Поздравляю вас, всех граждан нашей страны с Днём России!

Сегодня по традиции проходит торжественная церемония вручения знаков лауреатов Государственной премии. Это всегда особое и впечатляющее событие, потому что высокую оценку получают неординарные, замечательные, поистине выдающиеся люди. Их блестящие достижения принесли огромную пользу Отечеству, заслужили общественное признание.

У научного и художественного творчества много общего, их сближает стремление к познанию мира, его гармоничному преобразованию. Наука и культура раскрывают богатейшие возможности человека и человечества в целом, формируют в обществе ценности патриотизма, достоинства, свободы, чести и порядочности.

В судьбе и литературной деятельности Даниила Александровича Гранина огромную роль сыграла именно наука. Его книги, посвящённые жизни учёных, их новаторству и нравственному поиску, вошли в классику отечественной культуры и вместе с публицистическими, просветительскими трудами оказали большое влияние на мировоззрение целых поколений, на воспитание в них идеалов справедливости, гуманизма, милосердия. Даниил Александрович удостоен премии за выдающиеся достижения в гуманитарной деятельности. Знак лауреата был торжественно вручён ему 3 июня в Петербурге.

Дорогие друзья!

Петр I как–то точно и на века дал определение значения культуры и научных открытий. Он сказал: «Оградя Отечество безопасностью от неприятеля, надлежит находить славу государства через искусство и науки». Наши сегодняшние лауреаты смогли в полной мере реализовать свои дарования, способности, талант, и подтвердить высокую миссию служения обществу, людям.

Преданность своему делу определило успешное сотрудничество авторов уникальных гидродинамических моделей, позволивших обосновать рациональные системы разработки месторождений Западной Сибири.

Идеолог их создания – доктор технических наук Юрий Ефремович Батурин, работает над этой темой с начала освоения региона. Более 30 лет руководит компанией «Сургутнефтегаз» доктор экономических наук Владимир Леонидович Богданов. Он и его заместитель Анатолий Сергеевич Нуряев принимают активное участие и в научных исследованиях. Результаты их деятельности стали значимым вкладом в продвижение ресурсосберегающих технологий и в целом в развитие стратегического сырьевого потенциала России.

Дорогие друзья!

У нас, вы знаете, в народе часто говорят «врач от бога». Такая оценка – свидетельство высокого уровня знаний, профессионализма, компетентности доктора, его заботливого, участливого отношения к пациенту. Принцип подвижнического служения людям считают для себя главным и наши лауреаты Амиран Шотаевич Ревишвили, Александр Михайлович Караськов и Евгений Анатольевич Покушалов. Это учёные с мировым именем, лидеры современной аритмологии и кардиологии, врачи-мыслители и хирурги-практики. Их призванием стала борьба с распространённым, угрожающим жизни недугом – нарушением ритма сердца. Амиран Шотаевич сказал как–то в одном из своих интервью, что надо на сто процентов попасть в мишень, которая вызывает сложную аритмию. Выверенные методы диагностики, результаты труда наших лауреатов позволили приблизиться к этой цели и сохранить жизни тысяч людей, сотен тысяч людей.

Предмет научной деятельности академика Рашида Алиевича Сюняева и доктора физико-математических наук Николая Ивановича Шакуры – изучение так называемых чёрных дыр и нейтронных звёзд. Они выбрали это направление астрофизики более 40 лет назад и, будучи молодыми учёными, сформулировали теорию, которая принесла им мировую известность. Их открытие было сделано ещё до начала рентгеновских исследований неба. Сейчас предсказанные нашими лауреатами явления находят практическое подтверждение с помощью мощнейших орбитальных обсерваторий и наземных телескопов. Трудно не согласиться с Рашидом Алиевичем, что мы переживаем время, которое сродни эпохе великих географических открытий. Только сегодня учёные совершают этот путь к неизведанному в масштабах целой Вселенной.

Дорогие друзья!

У каждого из вас своя неординарная судьба в науке, в искусстве. Зачастую вы шли непроторёнными дорогами, вслед за своим призванием и талантом, смогли преодолеть все сложности, доказать, что вам по плечу достижения высочайших интеллектуальных и творческих вершин.

Композитор Эдуард Николаевич Артемьев – один из создателей нового направления электронной музыки. Быть первопроходцем всегда сложно, всегда непросто. Такие люди встречают немало преград, но увлечённость и творческая смелость Эдуарда Николаевича одержали верх над рутинным отношением к искусству. Сегодня он авторитетный мастер, исследователь электронной музыки, его называют архитектором и поэтом звука. Эдуард Николаевич – автор разнообразных по стилю и жанру произведений, в том числе для кино и театра. Он работал с самыми известными режиссёрами.

Яркими, самобытными, оригинальными балетными постановками буквально ворвался в искусство Юрий Николаевич Григорович. Для него всегда было важно пространство свободы, он умел отстаивать его своим потрясающим талантом и колоссальным трудом. Его новаторские балетные спектакли поистине совершенны, мы все воспитывались на них. Григорович – это целая эпоха не только в отечественной хореографии. Он, его творчество оказали огромное влияние на развитие мирового балета.

Государственной премии удостоен Михаил Борисович Пиотровский. Его имя, личность, жизненные принципы, культурный код неотрывны от Эрмитажа. Но научное сообщество знает Пиотровского и как крупного арабиста, востоковеда. Несмотря на предельную занятость, он находит время для исследований в этой области. Михаил Борисович, как он сам говорит, придерживается в своей деятельности консервативной позиции. К примеру, если в Эрмитаже выставляются произведения современного мирового искусства, то только в сочетании с признанной классикой, и это не мешает музею быть передовым, внедрять самые современные технологии. Пиотровский убеждён, что Эрмитаж – один из символов открытости России. В этом проявляется особая миссия великого музея, для развития которого так много сделал и делает его директор.

Дорогие друзья!

Искренне благодарю каждого из вас и сердечно поздравляю с высоким званием лауреата Государственной премии России.

Удачи вам!

(Демонстрируется видеозапись церемонии вручения Государственной премии Даниилу Гранину, состоявшейся 3 июня в Санкт-Петербурге.)

В.Богданов: Уважаемый Владимир Владимирович! Дорогие друзья!

Большая честь находиться здесь, среди выдающихся соотечественников, которые многое делают для укрепления могущества нашей страны.

Владимир Владимирович, благодарю Вас и воспринимаю Государственную премию как высокую оценку деятельности нашего многотысячного коллектива. Позвольте в этот торжественный день выразить особую признательность учёным «Сургутнефтегаза», которые своим трудом наряду с авторами работы внесли неоценимый вклад в создание рациональных систем разработки нефтяных, нефтегазовых и газонефтяных месторождений, основанных на наших инновационных технологиях. Хочу отметить, что важную роль во внедрении новейших разработок в промышленных масштабах сыграли наши инженерно-технические работники, проектировщики, рабочие всех профессий, которые трудятся на месторождениях, конструкторы, а также работники машиностроительных предприятий нашей страны, с которыми мы много лет сотрудничаем при создании новой техники и её внедрении.

Мы гордимся созданной нами наукой и производственной базой, которая позволяет в настоящее время и позволит в будущем эффективно решать на основе научно-технического прогресса все вопросы, связанные с разработкой как старых, так и новых месторождений с любыми промысловыми характеристиками, горно-геологическими условиями и достигать при этом максимальной нефтеотдачи пластов и достигать высокой экономической эффективности.

Нам предстоит напряжённая непростая работа, и мы осознаём, насколько она важна для развития государства, для благополучия общества.

Уважаемый Владимир Владимирович, ещё раз благодарю Вас за высокую награду. Позвольте заверить Вас, что «Сургутнефтегаз» был, есть и будет одним из гарантов энергетической безопасности нашей страны.

Поздравляю всех лауреатов Государственной премии с заслуженными наградами и с Днём России! Желаю вам новых достижений на благо нашего Отечества.

А.Нуряев: Уважаемый Владимир Владимирович! Дорогие друзья, коллеги!

С чувством понятного волнения и гордости представляю на этом торжественном мероприятии профессиональную школу «Сургутнефтегаза» – предприятия, которому в этом году исполняется 40 лет. Все эти годы компания остаётся одним из флагманов отрасли.

Ценности и достижения нашего коллектива можно перечислять долго. Назову лишь ключевые элементы корпоративной политики, которые лежат в основе наших успехов. Это опора на собственные силы, в том числе в области науки. Трудами наших учёных и инженеров предложены и обоснованы, подтверждены теоретическими, лабораторными и промысловыми исследованиями, реализованы в масштабах Западной и Восточной Сибири рациональные нефтегазовые и нефтяные месторождения, позволившие проводить нефтеизвлечение из залежей разного геологического строения с высокой технико-экономической эффективностью, вырабатывать комплексный подход к обустройству месторождений. Это также огромное внимание к культуре и безопасности производства. И конечно, высокая социальная ответственность. Она выражается в том числе и в бережном, рачительном отношении к окружающей среде. Принципы рационального природопользования в приоритете для всех сотрудников: от рабочих до руководителей. Современные технологии, которые «Сургутнефтегаз» применяет повсеместно, позволяют нам обеспечивать экологическую безопасность и увеличивать отдачу месторождений, а значит – использовать богатства сибирских недр максимально эффективно на пользу России.

Благодарю за высокую награду. Присоединяюсь к поздравлениям и желаю процветания нашей стране и всем нашим соотечественникам.

А.Ревишвили: Глубокоуважаемый Владимир Владимирович! Глубокоуважаемые гости, коллеги и друзья!

Сегодня, в День России, для меня огромная честь получить высшую награду Родины – Государственную премию Российской Федерации в области науки и технологий.

Хочу выразить слова искренней признательности Совету при Президенте Российской Федерации по науке и образованию, лично Вам, Владимир Владимирович, за столь высокую оценку моего труда и труда моих коллег.

К сожалению, сердечно-сосудистые заболевания являются одной из основных причин смертности населения не только в нашей стране, но и во всём мире, в том числе это внезапная аритмическая сердечная смерть. Страна ежегодно теряет сотни тысяч своих граждан от внезапной аритмической смерти. И, безусловно, разработка новых технологий в диагностике и лечении заболеваний сердца составили цель нашей большой комплексной работы, которой мы посвятили более 20 лет. Мы – это две российские медицинские хирургические и аритмологические школы Москвы и Новосибирска.

Хочу подчеркнуть, что не только медики, врачи-кардиологи и кардиохирурги принимали участие в данной работе, но и инженеры, биофизики, математики и программисты способствовали разработке и внедрению в клиническую практику новых методов диагностики лечения.

Наш проект и его реализация – это пример трансляционной медицины, которая полностью реализована в нашей стране, от фундаментальных исследований влияния вегетативной нервной системы на формирование аритмии сердца, неинвазивной компьютерной диагностики и эффективного лечения с помощью оригинальных, малотравматичных процедур и операций. Десятки тысяч диагностических исследований и лечебные оригинальные методики и технологии, которые мы впервые в мире использовали в медицинской практике, безусловно, будут способствовать снижению смертности населения от сердечно-сосудистых заболеваний и нарушений ритма сердца.

В этот торжественный день хочу поблагодарить Министерство здравоохранения Российской Федерации, Российскую академию наук, Российский научный фонд, меценатов и частных инвесторов, которые способствовали развитию направления и созданию прежде всего новых диагностических устройств. Спасибо моим учителям, родителям, моей семье, коллегам, соратникам за поддержку и долготерпение в течение многих лет, которые были посвящены разработке данного нового направления. Без вас, безусловно, наша работа была бы невыполнимой.

Глубокоуважаемый Президент Российской Федерации, дорогие гости и коллеги, разрешите мне ещё раз поблагодарить и поздравить вас с Днём России и в преддверии нашего профессионального праздника – Дня медицинского работника – пожелать вам крепкого здоровья.

Спасибо.

А.Караськов: Глубокоуважаемый Владимир Владимирович!

Позвольте выразить искреннюю благодарность и признание Вам, членам Совета при Президенте Российской Федерации по науке и образованию за столь высокую оценку нашего труда.

Широкое использование достижений фундаментальной клинической практики в развитии технологической базы позволило достигнуть действительно высоких результатов в оказании медицинской помощи даже при самых сложных заболеваниях. Этот факт позволяет следовать стратегии, обозначенной руководством страны, по поддержке и охране здоровья населения Российской Федерации. Надеемся, что технические возможности ведущих центров страны будут расти за счёт оснащения новейшим медицинским оборудованием и материалами, соответствующими мировым стандартам, так как высокий уровень медицинской помощи во многом определяет социальную стабильность общества и стратегическую безопасность страны.

Глубокоуважаемый Президент! Уважаемые коллеги, друзья!

Сегодня для всех граждан нашей страны особый день. Получить высокую государственную награду в столь знаменательный день – это большая честь и дань уважения всем тем, кто работает во имя российской науки и здравоохранения.

Спасибо большое.

Е.Покушалов: Уважаемый Владимир Владимирович! Уважаемые члены Правительства! Коллеги! Друзья!

Я благодарю вас, благодарю членов Совета при Президенте России по науке и образованию за высокую оценку труда научного коллектива Сибирского федерального биомедицинского исследовательского центра имени академика Евгения Мешалкина. Отдельно благодарю директора нашего центра академика Александра Михайловича Караськова, а также весь наш коллектив. Без кропотливого труда моих коллег были бы невозможны ни наши достижения, ни наши награды.

Собственно, с Вашего позволения, эту награду я хотел бы адресовать молодым специалистам нашего центра, вообще всем молодым кадрам российской медицинской науки. Уверен, высокая государственная оценка нашей работы для них самый точный вектор, тот самый крепкий гарант того, что они избрали верный путь – путь служения российской науке во благо будущего страны.

Говорят, нет пророка в своём отечестве, но это не так. Ведь за последние десятилетия прорыв в мировой медицинской науке исходит именно из России. Достижения наших учёных-клиницистов признаны во всём мире. Особенно отрадно, что заслуги нашей научной школы в первую очередь оценены на Родине. Эта награда – очередное тому подтверждение.

Буду честен, добиться успехов в исследованиях о возникновении аритмии нам удалось только за счёт упорства и умения мыслить вне рамок. Поверьте, 15 лет назад наша гипотеза о том, что аритмия связана не со структурными изменениями сердца, а с поломкой в системе регуляции, казалась очень странной, её никто не принял всерьёз. Но мы не обращали внимания на скептиков и просто продолжали работу – в итоге оказались правы. Не догонять других, а предлагать, рассуждать нешаблонно, уметь видеть на несколько шагов вперёд и кропотливо работать – вот наша сила и наше преимущество, которые, уверен, поднимут российскую медицинскую науку на новые вершины.

Сегодня медицинская наука для России – это такая же передовая, стратегическая отрасль, такая же государствообразующая составляющая, как сильная профессиональная армия и развитая диверсифицированная экономика. В России, как и в остальном мире, на первый план выходит проблема высокого уровня смертности от сердечно-сосудистых заболеваний. Рост населения и увеличение продолжительности жизни – два серьёзных вызова, стоящих сегодня перед нами. Это то, ради чего мы работаем. При отсутствии в обозримом будущем объективных предпосылок масштабного демографического прорыва, кратно сопоставимого с темпами демографического роста в странах Азии, на первый план выходит сохранение здоровья нации, повышение трудоспособного возраста. Это стратегически важная задача государственного самосохранения. Её решению способствуют и успехи медицины, отмеченные сегодня высокими государственными наградами.

Снижение не только смертности, но и уровня инвалидизации населения стимулируют рост и благосостояние России. Над поиском ответов на эти вызовы современности сегодня работает российская медицинская наука, и шаг за шагом она одерживает победы.

В здоровом теле здоровый дух, говорили древние, и речь здесь идёт не только о человеческом теле, а о мироустройстве вообще. Поэтому крепок дух той страны, которая заботится о здоровье своих граждан и поощряет своих учёных-медиков.

Ещё раз благодарю за признание и поддержку нашей работы, направленной во благо и процветание будущих поколений россиян. Желаю, чтобы наши сердца работали как часы.

Спасибо.

Н.Шакура: Уважаемый Владимир Владимирович!

В этот торжественный и светлый день новой России выражаю слова глубокой благодарности Вам и членам Вашего Совета по науке и образованию за столь высокую оценку моей научной деятельности.

Благодарю также Московский государственный университет, который дал мне высшее образование, в котором я начал свою научную деятельность и сейчас продолжаю.

В этот день прежде всего я вспоминаю нашего выдающегося учёного – академика Якова Борисовича Зельдовича, вклад которого в мировую науку и в настоящее время сохраняет свою значимость. В теперь уже далёкие 40–50–е годы он, а также Игорь Курчатов, Андрей Сахаров и другие великие учёные великой страны создали важнейший оборонительный ядерный щит нашей Родины. С середины 60–х годов академик Зельдович начинает проводить исследования в области релятивистской астрофизики и космологии. На базе Московского государственного университета имени Ломоносова и Московского физико-технического института из молодых тогда студентов и аспирантов им была создана школа релятивистской астрофизики. Результаты научной деятельности этой школы, а также астрофизические труды самого академика общеизвестны и признаны мировой научной общественностью. Академик Зельдович был научным руководителем моим и Рашида Сюняева в годы нашего обучения в аспирантуре. И в те далёкие 70–е годы мы выполнили пионерские работы по теории дисковой аккреции, послужившей развитию целой отрасли современной астрофизики высоких энергий. Будем и дальше продолжать активно работать на благо нашего Отечества, привлекая к этой работе молодое поколение российских учёных.

Ещё раз большое спасибо Вам и большое спасибо ректору Московского университета академику Виктору Александровичу Садовничему.

Спасибо.

Р.Сюняев: Коля [Николай Шакура] практически всё сказал. Я скажу немножко о будущем.

Это громадная честь быть признанным у себя, в своей стране, в стране, где ты родился, в стране, где ты учился, начал работать, написал свои лучшие работы, в стране, где родились твои дети и где сотни лет согласно семейным преданиям жили твои предки. Поэтому для меня сегодня этот день – очень-очень необычный и замечательный день.

Я хочу сказать, что мы были очень молодыми с Колей, нам не было и 30 лет, когда мы два года работали над статьёй, которая сегодня получила такую высокую оценку. И единственное, что мы хотели сделать тогда, это понять, как же так чёрные дыры, которые полностью поглощают свет, которые не выпускают свет совершенно, как же можно сделать их видимыми? И вот нам удалось найти такое решение, и сегодня каждые 18 часов, это даже приятно, где–нибудь в мире выходит статья, в которой люди используют наши формулы или полученные нами тогда результаты.

Тогда, в то время, почти никто не верил, что чёрные дыры существуют на свете, было два кандидата в чёрные дыры. Вопрос естественный: а что вы делали дальше? Это было 45 лет назад. А делали мы следующее. Хочу вам сказать: самое последнее, что у нас есть, это то, что Россия, «Роскосмос», через год планирует запустить громадную обсерваторию, космическую обсерваторию под названием «Спектр-рентген-гамма», и цель этой обсерватории, казалось бы, очень простая – создать детальную карту всей Вселенной, нанести на неё миллионы источников. Каждый из вас видел рентгеновский снимок какой-нибудь части своего тела. Так вот это будет карта всей Вселенной.

Хочу сказать, что один из этих телескопов сделан в Германии. Это громадный телескоп, он выше меня заметно, и в диаметре, весит. Прибор, комплекс, который уже поставлен в Россию, тоже побольше, чем я – не так, а вот так, если меня поставить, вот такой вот. Я хочу сказать, что тот немецкий телескоп – это лучшее, что в этом классе может сегодня сделать Европа. Он оттестирован, откалиброван на 150–метровой трубе с рентгеновскими источниками. Это замечательный прибор, он показал себя замечательно.

Второй прибор сделан в России, он задуман в Институте космических исследований нашей Российской академии наук, а изготовлен в знаменитом Российском ядерном центре в Сарове, где много лет работал наш с Колей учитель – академик Зельдович. Это первый телескоп косого падения, созданный в России, и оба эти телескопа сейчас уже пять месяцев стоят в сборочных цехах знаменитого НПО имени Лавочкина – все о нём слышали, об этом знаменитом предприятии в Химках, – и они ждут, когда начнутся стыковки со спутником, когда будут проведены последние проверки и когда Россия запустит этот спутник во вторую точку Лагранжа – в точку, в которой Солнце, Земля и Луна будут всегда с одной стороны спутника. Это очень важно для нас. И расстояние до этой точки – полтора миллиона километров, 100 дней только лететь спутнику туда.

Какая цель? Я говорил вам вначале, и вы знаете, что нам дана премия за чёрные дыры. Так вот одна из целей – это то, что мы увидим на небе по меньшей мере три миллиона сверхмассивных чёрных дыр, нанесём на карту, и люди будут знать: здесь сидят чёрные дыры, три миллиона! И хочу вам сказать, что самым ярким и мощным из этих объектов, чтобы они так светили, нужно много «кушать» – одну Землю, массу нашей Земли, каждую секунду. И вот мы увидим эти объекты, и мы нанесём все их во Вселенной на карту.

Я могу долго говорить о том, как мы будем измерять скопления галактик, как мы будем смотреть, искать.

Последнее, что я хотел сказать. Мы будем заниматься и тёмной энергией, и тёмным веществом, многим другим. Но я хочу сказать, что космические исследования – это очень тяжёлое дело. И за нами – не «за нами», а работают над этим – тысячи людей, которые конструируют и создают спутник, которые собирают очередную могучую ракету «Протон» для нас. Это люди, которые будут работать на громадных радиоантенных пунктах дальней космической связи, это инженеры, которые будут принимать, обрабатывать первичную, гигантскую первичную информацию в нашем Институте космических исследований. И сотни астрономов в институтах Академии наук России, в наших лучших университетах ждут, когда эта замечательная карта появится, и они смогут конкретно работать над ней, и тысячи людей в мире, тоже астрономов.

Большое спасибо. И большое спасибо России, что она даёт нам возможность работать и творить новые вещи.

Спасибо за внимание.

Э.Артемьев: Слушая выступления лауреатов, невольно хочется стать лучше. И ты понимаешь, что это возможно. Главное, не растерять приобретённые новые качества, когда уходишь отсюда.

Но я сейчас хочу сказать несколько слов вообще о музыке – сделал некоторую компиляцию из высказываний знаменитых древних мудрецов: она не оставляет следов, как рыба в воде, как стрела в воздухе, формы её не видишь, сущности её не осмыслишь, объединяя землю и небо, она незримо проникает в сердца наши, оставляя образ той бескрайней любви и даря человечеству необъяснимое чувство благодати и связи с Богом, – вот что такое музыка для меня.

И в сегодняшний день, когда происходит такое событие, я благодарю Вас, Владимир Владимирович, за эту высокую награду.

В этот замечательный день празднования Дня России спасибо всем. Всех поздравляю.

Ю.Григорович: Наше бессловесное искусство не будет говорить такие длинные и очень интересные речи. Первое, что я хотел бы сказать, – это благодарность за то, что я поучил эту премию.

Второе: я начал руководить Большим театром уже несколько десятилетий [назад]. Приходят сразу же на ум две проблемы: текущий репертуар и проблема современности. Я подумал о том, что действительно надо ставить всё, что мы накопили годами. Мы, русский балет, – такой балет, который во всём мире известен. Оставить в репертуаре обязательно те шедевры, которые у нас были сделаны: Чайковский «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», Глазунов со своей «Раймондой», другие произведения наших замечательных композиторов, которые любили балет и много писали музыки для балета.

И, конечно, второе – это сегодняшнее, современное. Мне повезло на современников, потому что в это время работали такие композиторы, как Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Арам Ильич Хачатурян. Это были те люди – поскольку музыка теснейшим образом связана с балетом, – которые мне давали вдохновение для моего творчества. И я стараюсь и молодым исполнителям, и молодым хореографам дать одну возможность – поставить это на сцене. Но как будет ставиться балет – это вот, как сказал замечательный учёный, никогда не знаешь, что из этого получается, абсолютно «чёрная дыра». Потому что это всё в творчестве, и непонятно, чем это кончится. Иногда это замечательное произведение, иногда не очень. Ну и художественные произведения – и театр, и балет, и опера – естественным образом умирают на сцене, уходят. А когда публика на какой-нибудь спектакль не ходит, её ничем уже не остановишь, он, естественно, уже отмирает. И всё наше искусство молодости, наше искусство молодых – всё стараюсь делать для того, чтобы им было хорошо в нашем театре и в нашем государстве, насколько это возможно.

Спасибо.

М.Пиотровский: Господин Президент! Дорогие коллеги! Гости! Друзья!

Для меня огромная честь получить эту премию. Для меня, может быть, ещё более потрясающее впечатление – пройти торжественно по этой знаменитой дорожке. Я теперь знаю, что это значит, когда ты торжественно по ней проходишь. Но мне более всего радостно, что здесь я не первый музейщик. В прошедшие годы здесь стояли, получая Государственную премию, реставраторы часов, реставраторы фресок, директоры нестоличных музеев. Это означает, что наш музейный труд признаётся высшей властью, и высшая власть понимает и признаёт то, что мы хотим всё время объяснить, что музей – это именно то, что связывает нас не только с прошлым, но и с будущим. Будущее строится в музеях на основе прошлого.

Музеи ближе к храму, чем к диснейленду или компьютеризированному складу. Всё это мы стараемся показать и внушить обществу. Мы – это Эрмитаж, разумеется, мой любимый музей, и Союз музеев России, все музеи России. Я очень рассчитываю, что все, кто находится сегодня в зале, будут помощниками нам в наших грандиозных проектах, в грандиозных музейных проектах и в Петербурге, и в Казани, и в Екатеринбурге, и в Амстердаме, и в Омске, и в Венеции, и во Владивостоке, и в Шанхае, и в Москве.

Спасибо большое.

В.Путин: Дорогие друзья!

Как известно, наука делится на прикладную и фундаментальную, теоретическую. Но один из присутствующих здесь, в зале, коллег недавно напомнил мне очень хорошую мысль. На самом деле наука вся прикладная, только так называемая фундаментальная добивается результатов, использование которых человечеством отложено на достаточно большой, дальний срок, до того момента, когда люди будут в состоянии использовать то, что найдено исследователями.

Почти все наши лауреаты сегодня так или иначе говорили о будущем. Но будущее создаётся сегодня трудом всего нашего народа и такими лидерами, как наши сегодняшние лауреаты, в каждой из областей, которые они так ярко представляют.

Большое вам спасибо.

Россия > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > kremlin.ru, 12 июня 2017 > № 2207073 Владимир Путин


Финляндия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 12 июня 2017 > № 2207000

Красной армии досталось много финских произведений искусства

Мииа Густафссон (Miia Gustafsson), Yle, Финляндия

Во времена Зимней войны и Войны-продолжения в Карелии осталась не только собственность людей, эвакуированных в Финляндию, но и целые усадьбы и музеи с экспонатами. Доцент археологии Университета Турку Ханну Такала (Hannu Takala) отследил, какие произведения искусства и предметы заполучила советская Красная армия.

«На территории Советского Союза осталась, в том числе, и усадьба Монрепо, а также усадьба Суур-Мерийоки. Кроме этого, в филиале Эрмитажа в Выборге осталось около ста произведений „Золотого века" финского национального искусства, которые не успели эвакуировать. Среди них есть и произведения известного художника Альберта Эдельфельта (Albert Edelfelt)», — сообщает Ханну Такала в интервью Yle.

Усадьба Суур-Мерийоки под Выборгом бесценна уже потому, что ее здание проектировали легендарные архитекторы Герман Гезеллиус (Herman Gesellius), Армас Линдгрен (Armas Lindgren) и Элиэль Сааринен (Eliel Saarinen). Сейчас здание, построенное в стиле национального романтизма, стоит в руинах.

«Там осталась вся мебель и другие предметы, сделанные ведущими мастерами своего времени».

По другую сторону границы остались также ценные произведения искусства и целые собрания. Красная армия систематически собирала буквально склады военных трофеев. Один из крупнейших складов находится на территории усадьбы Монрепо.

«Там собрали все трофеи с ближайших территорий».

Позже Ханну Такала нашел в архивах Эрмитажа и Российского этнографического музея информацию о сотнях предметов и произведений искусства, которые раньше находились на принадлежавших Финляндии территориях.

«Сразу после окончания Зимней войны для оценки „военных трофеев" в Выборг отправили специалистов из Эрмитажа. Они отправили в Ленинград информацию о том, что хотели бы для своих коллекций. Я обнаружил большое количество документов о переданных в музей предметах».

Исследователи этнографического музея часто приезжают в Выборг, Сортавалу и Приозерск. Такала нашел список с более чем 500 наименованиями предметов, составленный этими исследователями.

Такала не считает, что об их возвращении будет легко договориться.

«Хотя ведь в Центральной Европе люди требуют у государства вернуть свою собственность. Можно попробовать».

Финляндия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 12 июня 2017 > № 2207000


Россия > СМИ, ИТ. Финансы, банки > forbes.ru, 12 июня 2017 > № 2206984 Тихон Косых

Время дискаунтеров: как автоматизация изменит российскую индустрию фитнеса

Тихон Косых

основатель сети фитнес-клубов Raketa.fit

Персональные приложения вместо тренеров, «умные» датчики, онлайн-анкеты меняют формат спортивных клубов по всему миру

Представьте 2129 год. В каждом торговом центре в просторном светлом зале круглосуточно работает фитнес-клуб с множеством разнообразных тренажеров. На входе посетителей встречает робот, а внутри нет и намека на тренера. Индивидуальные программы тренировок автоматически составляет тренажер-тестировщик, а доступ к занятиям на любом снаряде открывает электронный браслет. Он же помогает сориентироваться новичкам, запустив видео-инструкцию по пользованию тренажером. Управляет всеми бизнес-процессами — от оформления доступа в клуб до формирования библиотеки тренировок — интеллектуальная облачная платформа. Никаких расходов на персонал, разве что раз в неделю проверить «железо» заглянет инженер-техник.

Казалось бы, абсолютно футуристическая, к тому же не самая правдоподобная картина: взять хотя бы отсутствие тренеров, услуги которых составляют значимую долю доходов этого бизнеса в России.

Однако на самом деле мы имеем дело с вполне реальной мечтой любого российского инвестора в фитнес-индустрии. Практически каждый мечтает о возможности масштабировать свой проект, и конечно, полностью контролируемый роботами, не зависящий от человеческого фактора формат подходит здесь как нельзя лучше.

К сожалению, российскому фитнесу до этого пока далеко. Большинство участников рынка развиваются по классической модели с высокими затратами (доля расходов на аренду и персонал, по нашим оценкам, может достигать 65% от оборота) и длинным периодом окупаемости. Крупные игроки на рынке отсутствуют, у самых известных сетей не насчитывается и сотни клубов. В условиях экономического кризиса бизнес с не самой высокой рентабельностью рискует оказаться совершенно непривлекательным для инвесторов, тем более что в последние годы фитнес-индустрия в России уже показывает одни из самых низких темпов развития.

Принципиально иначе складывается ситуация на рынках фитнеса Европы и Англии, не говоря уже о США. В отличие от России здесь рынок стремительно завоевывают сети, объединяющие сотни и тысячи клубов. Всего за какие-нибудь семь лет британская Pure Gym стала ведущим игроком в Соединенном Королевстве, объединив более 800 000 клиентов. Американская Planet Fitness ведет счет клубов на тысячи, а число ее клиентов превосходит население Болгарии. Немецкая McFit Group по итогам 2016 года стала самой крупной фитнес-сетью Германии, объединив более миллиона клиентов и более 180 клубов. И даже в Африке развивается мировая сеть Virgin Active, на которую приходится более 60% местного рынка фитнес-услуг.

Под развитие игроки фитнес-индустрии привлекают значительные инвестиции частных фондов: в 2015 году 80% Virgin Group за £682 млн приобрел инвестфонд миллиардера Кристоффеля Визе. Многие с успехом выходят на IPO: в 2015 году Gym Group на лондонской бирже была оценена в £250 млн, в $216 млн оценили по итогам размещения на Нью-Йоркской бирже Planet Fitness. Неудивительно, ведь выручка фитнес-сетей исчисляется сотнями миллионов. Так, за 2016 год британская сеть Pure Gym заработала почти 160 млн фунтов стерлингов.

В чем же секрет такого впечатляющего успеха? Если не брать в расчет национальные особенности (все же речь идет о проектах не только разных стран, но и континентов), каждой из компаний пришлось радикально изменить бизнес-модель, отказавшись не только от целого ряда стандартных услуг, но и максимально автоматизировав бизнес-процессы.

Благодаря интеллектуальным системам безопасности уже сегодня клубы британской Gym Group напоминают скорее сейфовое хранилище банка: у автоматически открывающихся дверей нет охраны, а попасть сюда можно по индивидуальному PIN-коду. Другая британская сеть EasyGym использует для доступа систему идентификации по отпечатку пальца. Сотрудника на стойке рецепции здесь заменяет компьютерный терминал, где можно не только посмотреть расписание тренировок, но и подобрать индивидуальную программу занятий. Клавиатура терминала активируется индивидуальным паролем.

Оформить членство, будь то американская Planet Fitness или британская Fitness4Less, можно только онлайн, оплатив услугу банковской картой на интернет-сайте, от отделов продаж здесь отказались. В результате управленческие расходы, как и траты на персонал у британской Gym Group снизились до 6% от оборота. Ставку сделали не только на роботизацию сервисных услуг, отказались здесь и от услуг тренеров. Персональную программу занятий помогают составить клубные ИТ-системы и мобильные приложения, в том числе от производителей спортивного оборудования. К примеру, свою платформу MyWelnessCloud активно продвигает итальянский TechnoGym.

Как правило, большинство таких клубов «сухие» — в них нет бассейнов, джакузи и турецких бань. Та же участь постигла массажные кабинеты, SPA-салоны и кафетерии, которые владельцы сетей сочли ненужным излишеством. Единственное, на что могут рассчитывать здесь посетители, — это тренажерный зал и кардиозона.

Не исключаю, что многие в России сочтут такую политику бизнес-самоубийством — значительный доход нашим клубам по-прежнему приносят именно «персоналки». Но разве не жесткое сокращение ассортиментной матрицы обеспечило взлет продуктового дискаунтера Aldi, а отказ от обедов, бесплатного багажа и бумажных билетов сделал возможным успех Ryan Air? Так почему бы не повторить аналогичный трюк в фитнесе?

Кардинально новый для индустрии формат вызвал по-настоящему ажиотажный спрос, что и требовалось доказать. Решающим моментом стала, конечно, цена: сокращение набора услуг и расходов, помноженное на автоматизацию бизнес-процессов, позволило радикально снизить плату за пользование клубом.

В кризисные времена это оказалось востребованным: новый формат фитнес-клубов расцвел в Англии и пришел в Чехию на фоне экономических неурядиц 2008 года, а десятью годами ранее, во время мирового финансового кризиса 1997 года, появился в Германии.

Месячный абонемент в клубах нового формата стоил минимум вдвое дешевле самого бюджетного предложения на рынке, и за ними сразу же закрепился статус фитнес-дискаунтеров (или лоукостеров). В числе самых дешевых — американская Planet Fitness с месячным доступом за $10, аналогичный ценник, только в евро, у немецкой сети High5 от McFit Group. При этом большинство сетей отказались от системы годовых контрактов, что сделало услугу еще доступнее, как и 24-часовой режим работы и доступ по абонементу во все клубы сети одновременно. В результате более трети клиентов фитнес-дискаунтеров — это люди, никогда не занимавшиеся спортом, в том числе из-за высокой стоимости клубных абонементов и неудобного рабочего графика.

Здесь за сопоставимые со стоимостью пары чашек кофе деньги клиенты получают доступ к качественной услуге: спортивное оборудование выбирается по последнему слову техники, а большие площади и множество тренажеров исключают обычные для бюджетного фитнеса очереди. В результате, уступая классическим клубам по уровню сервиса (к примеру, в большинстве дискаунтеров отсутствуют бесплатные полотенца, а за пользование душем приходится даже платить), «сухие», то есть без бассейна и сауны, клубы не первый год лидируют не только по числу проданных абонементов у себя на родине, но и успешно масштабируются владельцами по всему миру.

К примеру, немецкая McFit вышла на рынки Италии, Польши и Испании, Virgen Active развивается в Таиланде и Сингапуре, а американская Fitness Planet — в Канаде и Доминиканской республике. Нередко для рекламы сети привлекают спортивных звезд. Лицами сети McFit стали братья Кличко, а клиентами становятся вполне состоятельные люди.

Возможно ли повторение зарубежного опыта на российском рынке? Национальных особенностей, которые бы препятствовали развитию формата, я не вижу, хотя не стоит предлагать отечественному пользователю платные душевые или виртуального тренера для групповых занятий. В остальном же претензий к формату быть не должно.

Россия > СМИ, ИТ. Финансы, банки > forbes.ru, 12 июня 2017 > № 2206984 Тихон Косых


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 12 июня 2017 > № 2206964

Давно пора: как избавиться от хлама, который мешает идти к своей мечте

Редакция Forbes Woman

Forbes Woman публикует отрывок из книги Барбары Шер «Давно пора!» издательства «Манн, Иванов и Фербер»

«Когда занимаешься любимым делом, поневоле становишься лучше», — пишет Барбара Шер. Глубоко внутри каждый догадывается, что подходит именно ему и делает его счастливым, уверена она. Автор приводит 10 уроков, призванных помочь читателям «найти себя». Среди прочего Шер объясняет, что необходимо избавиться от всего лишнего, чтобы освободить время для действительно важного: «Мы рождаемся на свет не для того, чтобы разгребать хлам» . Forbes Woman публикует отрывок, в котором писательница предлагает один из приемов, позволяющих и правда отделаться от ненужных вещей.

Хлам заполняет наше жизненное пространство, как начинка — пирог. Расползается, растекается, пропитывает все вокруг. У хлама много разновидностей, и каждая отвлекает нас по-своему. Я выделяю семь видов, кажется, они есть у большинства из нас. Когда прочтете список, обойдите свой дом и посмотрите, попадает ли ваш хлам в одну из этих категорий. Потом выполните упражнения и постарайтесь избавиться от ненужного барахла.

1. Хлам из серии «Это была хорошая идея»

У меня дома долго валялись кассеты с аудиокурсом венгерского языка. Я купила их в аэропорту Сан-Франциско и очень радовалась, потому что венгерский совершенно непохож на английский, и мне казалось: вот круто будет выучить хоть несколько фраз! Сунула кассеты в сумку, села в самолет и прямо в полете начала слушать венгерский. Правда, через три минуты я вспомнила, что не люблю учебные записи. Затем до меня дошло, что венгерский мне, собственно, нигде не понадобится. И вообще, это очень сложный язык, самостоятельно его не выучишь. Поэтому, добравшись до дома, я засунула кассеты на полку, где они мирно пролежали три года. Та часть меня, что ненавидит учебные записи, не желала к ним прикасаться, а другая часть— которая все еще думала, что здорово знать пару фраз по-венгерски,— не соглашалась их выбросить.

Ну как, знакомо? Оглядитесь. Есть у вас старые пленки, которые вы давно хотели оцифровать, рисунки, которые собирались вставить в рамку и куда-нибудь повесить? Давайте по-честному: вы же знаете, что никогда больше к ним не прикоснетесь. И что сними делать? Оставьте мысли о распродаже: больше потратите (сил и времени), чем выручите. Разве что вы коммерческий гений. В общем, не надо разбираться в таких завалах. Только начни, и тут же полезут мысли: а может, оставить? Этого нам еще не хватало!

Прием: назначь себе дедлайн

Вот что я предлагаю. Пройдитесь с блокнотом и карандашом по всему дому и перепишите все былые «хорошие идеи», какие заметите: лампы, которые давно хотите починить, старую одежду, которую надо привести в порядок, кухонную утварь, которую прикупили в надежде приготовить что-то эдакое... Они теперь— шумовой фон в вашей жизни, вы их уже не замечаете. Но проведете инвентаризацию — и сразу обратите на них внимание.

А теперь разберемся с собой. Взгляните на список и возле каждого пункта проставьте срок, причем обозримый— дату, когда собираетесь доделать начатое. Не знаете когда— пишите «выбросить» и переходите к следующему пункту.

Проставив дату, занесите ее в свой ежедневник. И закончите дело к этому сроку. Можно отодвинуть дедлайн раз или два по уважительной причине, но и только. Либо вы оцифруете кассеты с оперой и будете собой гордиться, либо отправите их на помойку.

Не торопитесь закрывать блокнот: теперь надо разобраться с другой разновидностью хлама.

2. Хлам из серии «Слишком дорого, чтобы выкинуть»

Эта категория во многом совпадает с предыдущей, но есть одно отличие. Вещи такого типа вы храните не потому, что надеетесь использовать, а потому, что отдали за них немалые деньги. Теперь вас мучит совесть при виде дисков с дорогим софтом, который вы никогда не установите, или дизайнерской шляпой, в которой не рискнете выйти на улицу. Перепишите в блокнот все вещи из разряда No2. Возле каждого пункта проставьте дату, когда собираетесь использовать эту вещь, или же пометку «выбросить».

Ну что, рука не поднимается? Вы чувствуете, что неспособны швырнуть дорогую шмотку в мусорный бак? Я вас прекрасно понимаю и не прошу поступать столь непрактичным образом. Есть и другой способ избавиться от вещей, которые чересчур хороши для помойки.

Прием: делай добро

Если вы найдете кого-то, кому действительно нужны ваши вещи, кто с радостью и благодарностью воспользуется ими, это превратит вас из маньяка-коллекционера в благотворителя. Вот почему стоит потратить немного времени, найти организацию, которая примет ваши пожитки, и завязать с ней контакты. Я нашла одну небогатую библиотеку в нашем городе и отнесла туда свои книги и кассеты. Теперь, если у меня вновь накапливается что-то из этой категории, я иду прямиком к ним. Меня больше не грызет совесть за невыученный венгерский; наоборот, я чувствую, что кому-то помогла. В конце концов, кто-то же захочет выучить этот язык и послушает мои кассеты. Пусть даже это буду не я.

Пленки с оперными ариями я отдала в одну больницу. Теперь их крутят там в комнате отдыха; надеюсь, они приносят людям радость. Нарядные платья, купленные совершенно зря, я отослала в приют для женщин. Подозреваю, на них все это будет сидеть лучше, чем на мне, а я уже не чувствую себя дурой, накупившей ненужного шмотья. По крайней мере, мои выходки пойдут на пользу обездоленным — это меня оправдывает. Конечно, поиск благотворительных организаций займет у вас какое-то время, но ведь их нужно найти всего один раз. Потом вы уже будете знать, куда обращаться.

3. Хлам–невидимка

Это такой вид хлама, который растет сам по себе, будто мох или плесень, и мы замечаем его лишь тогда, когда он уже грозит выжить нас из дома. Поцарапанные очки, сломанные часы, аккумулятор от старого фотоаппарата, стоптанные босоножки, неудачная помада, календарь за позапрошлый год с видами штата Монтана, разномастные ложки и вилки, ржавые плоскогубцы, которые уж точно никогда больше не понадобятся. Вы прекрасно понимаете, что всему этому место на помойке, но кто же осилит такой гигантский труд?

Не впадайте в заблуждение. Один Большой Рывок — не метод.

Не надо гробить целое воскресенье, повязывать голову платком и кидаться на разбор завалов. Да, я знаю: вам кажется, что вы покончите с бардаком раз и навсегда. Но хлам-невидимка ведет себя как сорняки в огороде: уничтожишь их сегодня, а завтра опять все заросло. Радикальным способом от него не избавиться.

А что же можно сделать?

Прием: выкинь десять предметов

Хитрость здесь в том, что мы не затеваем большую военную кампанию. Вместо этого будем наносить беспощадные точечные удары. Без всякой жалости выкидывайте десять предметов из любой комнаты каждый раз, как вспомните наш план действий. Причесываетесь в ванной? Возьмите с собой мусорную корзину, откройте шкафчик или аптечку и найдите десять вещей, которые можно выкинуть. Крем для бритья, забытый двоюродным братом, старый рецепт, просроченные витамины. Варите кофе на кухне? Откройте ящик для посуды и выбросьте сломанный кулинарный термометр, старый нож для масла — и еще восемь предметов. А потом с чувством выполненного долга пейте кофе.

Я обычно выполняю эту программу приступами: забываю на несколько месяцев, потом неделю выкидываю все, как заведенная. Ничего страшного. Вы не забудете про наш план насовсем. Вы станете вспоминать про него, потому что это очень бодрит, прямо как морозный воздух: выбрасывайте по десять предметов несколько дней подряд, и очень скоро ваш дом покажется вам чуть ли не вдвое просторнее и светлее.

4. Хлам из серии «Вроде бы дорого как память»

Есть вещи, которые всерьез дороги нам как память. Они очень для нас важны, и от них, конечно, избавляться не надо. Про них поговорим чуть позже. Но часто мы храним предметы, на которые даже не смотрим, — глиняные горшки, которые наши дети лепили в пятом классе, записочки, которыми сами обменивались на уроках с одноклассниками... Вряд ли мы заметим их исчезновение. Ну хорошо, они нам чем-то милы, но, если в дом заберутся воры и украдут все это, мы не слишком расстроимся, что вполне ясно.

С этой разновидностью хлама надо поступить так же, как со следующей.

5. Вещи, которые мы храним для кого–то

Наверняка у вас в доме лежит хлам, который вы хотели бы выкинуть, но не чувствуете себя вправе. Например, нечто памятное для ваших детей и других родственников: хоккейные клюшки, кубки, грамоты, чемоданы с одеждой, письма, постеры с Элвисом. Сюда же можно отнести подарки, которые вам не нужны, но вы боитесь их выбросить: вдруг узнает тот, кто дарил! Разберемся, что делать с двумя этими видами хлама.

Прием: чужая головная боль

Верните вещи хозяевам. Установите всех владельцев хлама и скажите, что собрались сдать квартиру и провести год за границей и что жильцы въедут на следующей неделе. Или что вы решили продать дом и покупатель скоро придет его смотреть. Обзвоните друзей и родных и спросите, что делать с их вещами: вернуть им или просто выкинуть. Других вариантов не предлагайте. Они наверняка забыли о существовании этих вещей, но теперь внезапно воспылают к ним любовью и примчатся забирать. А если нет? Назовите дату, когда собираетесь все выкинуть. Если надо, напомните об этом несколько раз (монотонным голосом, который их напугает) и выбросьте вещи именно в этот день. Не мучайтесь угрызениями совести: если бы им действительно было что-то нужно, они бы приехали и забрали.

Если спустя несколько месяцев они узнают, что вы живете на старом месте, скажите, что сделка сорвалась.

А еще есть категория пожитков, к которой нужно отнестись совершенно иначе.

6. Любимые вещи, которые нельзя выбрасывать

Это те самые и вправду дорогие как память вещицы, о которых я говорила чуть раньше. Каждый из нас держит дома какие-то особенные для себя книги, журналы, фотографии, камешки, ракушки с пляжа. Когда мы перебираем их, на душе становится теплее. У меня, например, есть китайская фарфоровая статуэтка — двое детей раскачиваются на причудливом дереве, и шкатулка, куда сложено все, что сочинили мои дети. Это останется со мной. Если бы мне надо было пересечь страну в кибитке, я, пожалуй, сократила бы количество сувениров, но мне никуда не надо. Поэтому я всегда держу свои сокровища под рукой. Они напоминают мне, что я родилась не вчера, что прожила богатую жизнь.

Тут никакие приемы не нужны. Эти вещицы я никому не отдам. Я их люблю.

Ну а теперь давайте перечислим серьезные дела, те, что и впрямь надо довести до конца.

7. То, что нужно доделать, но не хватает сил

Как насчет всего того, что обязательно нужно сделать, только вы никак не можете себя заставить? Доклеить обои, рассортировать налоговые документы за три года, расчистить гараж, вынести елку? Тянуть и откладывать больше нельзя. Можно другое (это мой любимый способ).

Прием: устрой праздник труда

Когда моим соседям-фермерам понадобилось установить новый чан для молока (а для этого снести часть амбара и смонтировать тяжеленную металлическую основу), они назначили дату и позвали в гости множество народу. Женщины зажарили целую гору кур, а мужчины в это время пилили, таскали и сколачивали. Потом все уселись за стол во дворе, ели кур и пили пиво. И работу сделали, и повеселились. А еще все они знают, что могут рассчитывать на моего соседа, если и им потребуется помощь.

Попробуйте устроить что-то подобное: позовите друзей, чтобы помогли разобрать шкафы или привести в порядок документы. Накормите гостей, включите музыку. Хорошая компания придаст вам решимости, и дело будет сделано раньше, чем ваши силы пойдут на убыль.

Ну вот и все. Теперь вы знаете маленькие хитрости, которые помогут избавиться от любых видов хлама и дадут вам пространство, свободу и тишину. Приступайте, как только сможете, и вскоре увидите и ощутите результат.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 12 июня 2017 > № 2206964


США. Россия > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > golos-ameriki.ru, 12 июня 2017 > № 2206898

С президентом России на короткой ноге

Олег Сулькин

Выходит новый документальный фильм Оливера Стоуна «Интервью с Путиным»

В сентябре прошлого года во время интервью с Оливером Стоуном в Торонто, где показывался его фильм «Сноуден», я спросил его – когда он впервые приезжал в Россию и с какой целью? Стоун ответил, что в первый раз оказался в Москве в начале 1980-х годов, он тогда писал сценарий о диссидентах. Побывал в дюжине городов, встретился и пообщался, по его словам, с десятками диссидентов. Но фильм не заладился, и проект был похоронен.

Можно увидеть определенную символику в том, что спустя много лет Стоун все-таки реализовал российский проект. Только объектом его интереса стали на этот раз не диссиденты, а президент России Владимир Путин, которого очень многие считают узурпатором и агрессором, виновным в гибели тысяч людей, включая лидеров оппозиции и журналистов.

Новый документальный проект Стоуна «Интервью с Путиным» (The Putin Interviews) будет показан на кабельном канале Showtime, начиная с 12 июня, четырьмя часовыми сегментами. Как сообщили ТАСС на Первом канале, фильм куплен для России, где он предположительно будет показан с 19 по 22 июня.

Царь не играет в хоккей

В рекламных целях канал Showtime сделал до премьеры доступными журналистам две первых серии фильма и наводнил мировую сеть несколькими тизерами. В одном из них Стоун задает вопрос: участвовала ли Россия в хакерских атаках на США во время избирательной кампании, на что Путин отвечает с саркастической усмешкой – мол, мы в России не вмешиваемся в дела других государств, в отличие от многих других наших партнеров. Знаменательно, что это заявление прозвучит с экрана уже после того, как бывший директор ФБР Джеймс Коми в минувший четверг в своих показаниях под присягой в сенатском комитете по разведке развеял всякие сомнения в том, что Россия активно пыталась повлиять на исход президентских выборов в США.

В другом ролике Стоун поделился с президентом РФ слухами о его желании стать царем. На что Путин ответил, что нет смысла стремиться к абсолютной власти. "Вопрос в том, чтобы распорядиться хотя бы той властью, которая у тебя есть. Распорядиться правильно", – сказал он.

Для встреч с Путиным Оливер Стоун неоднократно приезжал в России. Его первоначальной целью были съемки игрового фильма об Эдварде Сноудене, и во время одного из таких приездов, как сообщает пресса, один из продюсеров помог организовать его встречу с российским лидером.

Всего, как указывают масс медиа, с июля 2015 по февраль 2017 год было записано 19-25 часов бесед Стоуна с Путиным в ходе четырех визитов режиссера в Россию. Синхронно переводил беседы Сергей Чудинов. Они проходили в офисе президента, в тронном зале Кремле, на даче российского лидера, на катке, где он любит играть в хоккей, и в его автомобиле, который он же сам вел по поразительно свободной от пробок московской трассе.

«Сноуден Голливуда»

В том же интервью в Торонто Стоун сказал мне, что его всегда привлекают бунтовщики и правдолюбы, и согласился с полушутливым определением его самого как «Сноудена американского кино».

70-летний режиссер – один из самых известных мастеров Голливуда своего поколения. Стоун всегда дистанцировал себя от мейнстрима, полагая, что его провокативные и скандальные ленты, как игровые, так и документальные, представляют точку зрения, альтернативную официальной. Вместе с тем ряд его картин получили широкое общественное признание и собрали большую кассу в мировом прокате. Стоун трижды получал премии «Оскар» – за адаптированный сценарий фильма «Полуночный экспресс» (1978) и за режиссуру двух своих фильмов «вьетнамской трилогии» – «Взвод» (1986) и «Рожденный четвертого июля» (1989). Широкую известность получили и другие его фильмы на острые военные и политические темы, в том числе «Сальвадор», «Никсон», «Джон Ф. Кеннеди» (JFK), дилогия «Уолл-стрит» и многие другие.

Новая работа Стоуна «Интервью с Путиным» продолжает линию его комплиментарных документальных эссе об авторитарных и одиозных мировых лидерах, которым он явно симпатизирует. Достаточно вспомнить ленту 2009 года «К югу от границы» (South of the Border), где он забрасывает комплиментами и льстит президентам Венесуэлы и Боливии Уго Чавесу и Эво Моралесу, не позволяя себе ни одного жесткого вопроса, ни одного намека на критику. Примерно по этой же схеме он славил Фиделя Кастро и Ясира Арафата.

Ряд критиков считают, что Стоун-разоблачитель, Стоун-грязекопатель времен «JFK», «Никсона» и «Взвода» остался в далеком прошлом, а ежовые рукавицы он давно сменил на бархатные перчатки.

Тактика убаюкивания

Но сам режиссер категорически не соглашается с такой оценкой своих документальных фильмов последнего времени. Он считает, что доброжелательность и деликатность его подхода открывают ему доступ к «святая святых» его героев, и позволяют в нужный момент, когда «клиент созрел», задать острый и нелицеприятный вопрос.

«Я полагаю, я ему (Путину) бросил вызов, – сказал Стоун в интервью корреспонденту «Нью-Йорк таймс» Майку Хейлу. – Вы можете подумать, что я трус, но нет, я думаю, что поставил его в трудное положение. И острота все росла (в последовавших эпизодах), когда мы говорили о его будущем и его планах на новых выборах. Деньги, коррупция. Очень личные вещи, но я старался все это заострить. И даже почувствовал, что в какой-то момент он может поставить точку в наших встречах. Он мог сказать «нет» уже после первой встречи, без объяснения причин».

Обозреватели сравнивают эту двусмысленную дипломатию Стоуна с прямым напором американской журналистки Мегин Келли, взявшей на днях большое интервью у Путина для телеканала NBC (оно вышло в эфир 4 июня).

«Если вы хотели бы увидеть допрос российского президента Владимира Путина, то «Интервью с Путиным» не для вас», – констатирует Билл Кэвини в USA Today и далее цитирует Стоуна. «Я не пытался его (Путина) прищучить, – говорит тот, намекая на конфронтационный стиль диалога, использованный Мегин Келли. – Если задаешь трудный вопрос – в категорическом духе «или – или» – результата не получишь. Но если ты мягко и постепенно подбираешься к сути вопроса, то узнаешь гораздо больше и о нем самом и о процессе принятия им решений».

Аналитики медийной службы Bloomberg, как и другие рецензенты обращают внимание на полное отсутствие в фильме проверки фактов в утверждениях Путина и высказываний лидеров оппозиции, готовых оспорить многие слова российского лидера.

Дедушка Путин

В первых двух частях фильма дается короткий экскурс в последние три десятилетия российской истории, с момента развала Советского Союза, в бурные годы правления Бориса Ельцина, когда тот назначил своим преемником кадрового офицера КГБ Владимира Путина.

«Вся идея была в том, чтобы показать, как работает его мозг, – говорит Стоун. – Почувствовать язык его жестов. С ним можно разговаривать, вместо того, чтобы делать из него пугало».

Даже не симпатизирующие Стоуну обозреватели признают, что ему удалось разговорить скрытного и скупого на откровения российского лидера. К примеру, из этого фильма Россия и мир узнали, что у Путина, оказывается, есть внуки, с которыми, правда, у него нет времени играть. Он также сделал острые, сомнительного вкуса заявления о гендерных различиях и геях, которые вряд ли приведут в восторг феминисток и сторонников сексуальной толерантности.

По словам режиссера, в заключительных двух эпизодах он расспрашивает Путина о Трампе и утверждениях американской разведки о вмешательстве кремлевских хакеров в президентские выборы в США 2016 года.

«Он сказал мне, что у него крепкий сон, – поведал Стоун в интервью Майклу Каплану из газеты «Нью-Йорк пост». – Если бы я был на его месте, я был бы нервной развалиной... Очевидно, дзюдо помогает».

Тактика убаюкивания позволила Стоуну уговорить Путина вместе с ним посмотреть классическую антивоенную сатиру «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» Стенли Кубрика. Сам фильм, судя по всему, оставил Путина равнодушным, но он прокомментировал нынешнюю американскую программу защиты от ядерного нападения. «Никто не выживет в войне между ядерными сверхдержавами», – сказал он.

Вероятно, Стоун дает пищу для насмешек своими предположениями, звучащими в фильме, по поводу того, кто мог бы из мировых звезд сыграть Путина в игровом кино. Он называет Джереми Реннера и Леонардо Ди Каприо, причем последний, по его мнению, годится и на роль Ленина.

США. Россия > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > golos-ameriki.ru, 12 июня 2017 > № 2206898


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 11 июня 2017 > № 2206989

Продюсер Илья Стюарт: «Вера в перспективы «Блокбастера» выросла»

Марина Наумова

Независимый продюсер, агент

Один из основателей Hype Production прокомментировал Forbes скандал, произошедший на «Кинотавре» с фильмом «Блокбастер», рассказал о стратегии своей компании, непотизме и работе с талантами

Несмотря на зрительский скепсис в отношении российского кино и активный государственный «протекционизм» (бессмысленный и беспощадный), индустрия растет и развивается. Фестивальные успехи отечественных проектов, прецеденты международных сделок на рынке телевизионного контента подстегивают амбиции и приводят в индустрию новых людей.

Один из наиболее заметных новых игроков — продакшн-компания «Hype Production». В этом году «Hype» выпускает в российский прокат две картины — полнометражный дебют молодого режиссера и актера Александра Молочникова «Мифы» и комедию «Блокбастер», которая уже успела скандально прозвучать на премьере на фестивале «Кинотавр»: режиссер и автор сценария Роман Волобуев объявил о своем решении снять свое имя с титров из-за разногласий с продюсером Ильей Стюартом.

Специально для Forbes.ru Илья, один из основателей Hype, прокомментировал скандал с «Блокбастером», рассказал о стратегии своей компании, непотизме и работе с талантами.

Илья, не могу проигнорировать хайп вокруг «Хайпа». Скажите, для вас стало сюрпризом, что Роман Волобуев на премьере фильма «Блокбастре» на Кинотавре вышел и сказал со сцены, что снимает свое имя с титров?

В некотором смысле нет. Роман Олегович — яркая, творческая личность, и его решения тоже является яркими и неординарными. Любое его решение я уважаю.

Романа Волобуева на рынке знают как сценариста. И сейчас в конкурсе короткого метра был проект «Пассажиры» по его сценарию, который, судя по тому, что я слышала, многим очень понравился.

Да, это наш проект. С нашим молодым режиссером, который часто снимает с нами рекламу, и является востребованным на рекламном рынке. Это, в том числе, путь к полному метру. Часть процесса разработки и девелопмента полного метра.

Вы намерены продолжать сотрудничество с Романом в качестве сценариста?

Все может быть.

Насколько эти разногласия с Романом, перемонтаж, увеличили бюджет проекта?

Ни на сколько. Давайте сразу уточним: разногласия, о которых говорит Роман, произошли на этапе пост-продакшена и совместной работы. То есть это никак не изменило ситуацию, сроки сдачи и планы выпуска.

Ну и есть такое индустриальное слово «эстимейт»: как вас оценивают, сколько вы планируете собрать в прокате?

Это пока внутренняя информация. Мы пока уточняем. Вчера утром на пресс-конференции наш партнер — прокатная компания «Вольга» озвучила планы увеличения количества копий после вчерашнего показа. На фоне внимания к ситуации с Романом и невероятно теплой реакции зрителей, у «Вольги» выросла вера в перспективы фильма.

Да, «Скандал на Кинотавре!»

В общем, эстимейт мы пока еще обсуждаем.

Есть такая конспирологическая теория, что все это было by design — вы с Романом спланировали скандал.

Я жалею, что это не так.

Я тоже. Как сейчас устроен ваш бизнес?

У нас уже более шести лет существует рекламный продакшн, достаточно успешный, мы изначально себя зарекомендовали на рынке как лоукостеры — малобюджетный и альтернативный вариант на фоне уже существующих больших игроков. Тогда это удачно совпало с экономическим положением в стране и очередным кризисом: брендам было очень выгодно обращаться к молодым продюсерам, которые просто находили кост-эффективные решения и предлагали молодых режиссеров. Мы в этом отношении взяли пример с западных компаний — мы подписывали (на эксклюзивный контракт. — Forbes.ru) своих режиссеров и продавали себя своим клиентам как команду. Это структура работы производственных компаний в США и Европе. Что касается кинобизнеса, он начался два года назад, и мы любим говорить, что мы пока находимся на стадии стартапа. И если у нас часть офиса — это абсолютно структурно функционирующий бизнес по производству рекламы и музыкального видео, то кино — это стартап, где все занимаются всем, и мы до сих пор находимся в поиске конкретной ниши. Это уже видно по нашей разносторонней фильмографии.

Очень популярен сейчас термин «артсрим».

Арт-мейнстрим. Да, это сейчас «модный» термин, особенно в отношении тех фильмов, которые в последние годы присутствуют в конкурсе «Кинотавра». Есть тенденция, и гран-при «Хорошего мальчика» на Кинотавре в прошлом году — отличный пример некого баланса между зрительским кино и авторским видением. Мы во многом, особенно с фильмами, которые у нас в конкурсе в этом году («Блокбастер», «Мифы». — Forbes.ru), тоже ищем этот баланс.

Судя по открытым источникам, ни один из ваших фильмов прибыльным не является.

У нас пока на сегодняшний день было выпущено лишь два фильма. И все эти проекты были исключительно про имидж, они были частью нашего идеологического подхода. Например, когда мы запускали рекламный продакшн, мы самостоятельно вкладывались в смелые ролики и музыкальные видео, чтобы просто зарекомендовать себя перед клиентами и создать портфолио для их привлечения. В кинобизнесе мы во многом сделали акцент на фестивалях с первыми двумя картинами. Это была сознательная игра в фестивальный успех. И собственно с Кириллом Серебренниковым, с «Учеником», мы его добились на самом высоком уровне. И этот успех открыл очень много дверей. Фильм «Ученика» нельзя назвать финансово безуспешным, потому что он продан на более чем 20 территориях в мире и в итоге так или иначе сработает как финансово успешный проект, учитывая скромный производственный бюджет.

В течение скольки лет вы планируете его окупить и что-то заработать?

Из-за того, что рынок международного авторского кино требует ювелирной работы от наших международных сейлз-агентов, то арка получения прибыли там намного длиннее (чем в жанровом кино. — Forbes.ru). Но в течение трех лет страны и территории, которые приобрели права на картину, будут ее выпускать по своей стратегии, в каждой стране она индивидуальная.

Вы следите за международной судьбой «Холодного фронта», «Ученика»?

В этом отличие кино-части нашего бизнеса. Дело в том, что выход фильма в прокат — это не конец его судьбы, мы обязаны заниматься этим проектом долго и курировать его судьбу на протяжение нескольких лет.

В IMDB-профайле у вас есть проект Middleground Алисы Хазановой.

Да, его премьера будет на ММКФ, во внеконкурсной программе. Это полностью американский проект. От и до. Там участвует Алиса Хазанова как режиссер и актриса, но это фильм на английском языке, все артисты англоговорящие и это продукт не ориентированный на российскую аудиторию.

Почему тогда премьера на ММКФ? Фестиваль международный, но все же московский.

Так получилось, и это прекрасный и символичный старт для режиссера дебютанта Алисы Хазановой из России, с действительно международным фильмом.

А целились на «Санденс»?

«Санденс» — фестиваль, который часто требует мировых премьер. У нашего проекта есть своя определенная стратегия по продажам и своя уникальная судьба. Например, картина уже продана на китайскую территорию. И это абсолютно новое направление, новая проба пера в международном кино, потому что мы убеждены, что вне зависимости от нашей географии, от того, где физически находится наш офис, мы можем заниматься международным кино. Это видно и на примере «Ученика».

Какие еще проекты вы разрабатываете в рамках этой стратегии?

Мы пока не готовы анонсировать и раскрывать детали, но мы сейчас пишем несколько проектов на английском языке.

Авторы?

Авторы международные. У нас есть амбиция не то чтобы уехать и заниматься американским кино, но быть интересными — с пониманием и имением доступа к какому-то определенному материалу, скорее российскому или о советском прошлом, — и рассказывать истории на более широкий рынок, чем Россия. Рассказывать истории, которые нам близки, интересны, которые мы понимаем. Уехать в Лос-Анджелес и снять «Мальчишник в Вегасе», тоже было бы путем, но мы хотим найти свой подход, и найти собственный мост между двумя мирами.

Условно Annapurna?

Если бы у нас тоже был доступ к бесконечным инвестициям? Это прекрасный пример, на самом деле. Потому что есть очень много случаев, где с большими деньгами открывались бесчисленные стартапы, в том числе в кино. Но этот один из самых ярких примеров последних лет, где они действительно стратегически выстроили (опять же, обеспечив имидж оскароносными картинами, например, «Мастер», один из первых проектов) себе студию, которая полноценно производит кино и имеет уже прибыльный слэйт фильмов и четкую стратегию.

Да, параллель, возможно, не очень удачная, но вопрос был о том, к чему вы в итоге хотите прийти?

Если вас интересуют примеры компаний, на чью структуру бизнеса мы хотели бы равняться, то это, в первую очередь, Anonymous Content, основанная легендарным уже продюсером Стив Голином. Изначально рекламная продюсерская компания, для которой снимал рекламные ролики и Дэвид Финчер как режиссер (позже открывший свою компанию) и Иньярриту. И помимо того, что эта компания успешно занимается рекламой много лет, они продюсировали фильм «Бердмэн» Иньярриту, и «Выживший». Обладатель «Оскара» за «Лучший фильм» в прошлом году «В Центре Внимания». То есть, самые успешные фильмы последних лет. В фильмографию этой компании также входят знаковые телевизионные проекты, как «Настоящий детектив», «Мистер Робот». Это уникальная, абсолютно горизонтальная продюсерская компания, к чему мы и стремимся. Это самый яркий для нас пример, если говорить конкретно о нашей отрасли и специфики бизнеса. Иньярриту также не брезгует съемкой потрясающих рекламных роликов раз в год, которые становятся призерами «Каннских Львов».

Как раз хочу перейти к доходной части вашего бизнеса — к рекламе. Вы четко позиционируете, что у вас эксклюзивные контракты с режиссерами.

Да. Это индивидуально, на самом деле, с каждым режиссером, но, в целом, концепция и идеология такая: мы продаем продукт, наш продукт – это наши режиссеры, если рассуждать цинично. Это абсолютно общепринятая мировая практика. В России так не делает никто, кроме Тимура Бекмамбетова F 26 и его студии Bazelevs. Мы изначально хотели быть очень четкими и понятными — хотите определенный подход и определенного режиссера, вы должны обратиться к нам.

Свежий пример: молодой талантливый режиссер Айсултан в интервью «Медузе» озвучил цифру 300 000 рублей в день.

Зря он это сделал, он себя занижает.

Да, я когда прочитала, тоже подумала, что вряд ли вы заинтересованы в том, чтобы эта информация вышла наружу, но она вышла, поэтому хочу уточнить: помимо ставки за съемочный день, вы платите какие-то регулярные деньги режиссеру, который у вас на контракте?

Опять же, это индивидуально и мы это не готовы разглашать. С каждым режиссером есть определенная структура отношений. Мы берем на себя обязанность стабильно обеспечить режиссера проектами. В этом вся логика эксклюзива: мы обязуемся продавать на рынке этого человека, используя тот имидж на рынке, который у нас есть, те рычаги, которые мы имеем, и нашу клиентскую базу.

Еще один вопрос о рекламном бизнесе, вам его, возможно, задают регулярно. Ваша мама Элла Стюарт является председателем совета директоров BBDO...

Давно не задавали, кстати.

Я, тем не менее, задам. Нет ли конфликта интересов, когда вы участвуете в тендерах?

Так получилось, что я сразу в России начал работать в рекламе, потому что была такая возможность. Я работал в агентстве BBDO ассистентом продюсерского отдела, как раз на стороне, которая привлекает подрядчиков, кем я в итоге сам и стал. Открыв с партнером Мурадом Османном свою компанию с какой-то своей идеологией, своим позиционированием, я, в том числе, презентовался, конечно, и своим бывшим коллегам. BBDO — это международная американская компания, ни на какую помощь я не могу рассчитывать, потому что просто структура бизнеса и правила международной этики не позволяют обеспечивать семейный подряд. В тендерах мы участвуем на общих основаниях, как и все, их обычно выигрывает режиссер, который предложил лучший творческий подход и компания, которая предложила лучший подход с точки зрения бюджета. Все этому обычно очень удивляются, но именно это рекламное агентство не среди наших самых частых заказчиков.

То есть, каких-то сомнений в том, насколько вы самостоятельны и независимы, на рынке уже не возникает?

Мы надеемся, что да. Потому что и в рекламе мы за достаточно короткий срок успели сделать несколько хороших кейсов, мы три года подряд участвовали в «Каннских львах». То есть ролики, к которым мы так или иначе имеем отношение, регулярно становятся каннскими призерами и получают различные награды и на других фестивалях. И это определенный штамп качества в глазах клиентов, в глазах коллег. И я надеюсь, что скептицизм, который существует в связи с моей фамилией в контексте рекламного бизнеса, уменьшается. Хотя лично я уже научился не обращать на него внимание.

Как вы относитесь к агентским структурам на кинорынке? Институционально их в России пока не существует, но видите ли вы перспективы развития агентств, которые системно работают с талантами — с актерами, режиссерами, сценаристами?

Вообще, это правильно. Сейчас голливудская система устроена так, что вся сила и влияние у агентств. Потому что они представляют актеров, они представляют сценаристов и режиссеров, и зачастую они представляют еще и деньги, и фонды. И теперь это работает так: допустим, такое агентство как WME или CAA может упаковать проект и в том числе профинансировать его просто среди своей клиентской базы. Вся сила в Голливуде сейчас у этих людей. И это интересно. И было бы здорово, если бы по такой аналогии, теоретически, существовало бы что-нибудь в России. Но российский рынок пока не достиг такого уровня развития и, главное, такого количества кадров.

А в чем причина? Уровень конкуренции, пресловутая ментальность?

Я отношусь к ситуации с оптимизмом. Появилось большое количество новых имен в индустрии. Новых продюсеров, в первую очередь. Это важно. Есть кинокомпания «Водород» — молодые продюсеры, наши друзья, которые приносят Федору Сергеевичу Бондарчуку F 39 сценарии и зарабатывают миллиард в прокате. И есть в рекламной индустрии компания Stereotactiс, которая тоже взорвала рынок за очень короткий срок, и мы очень рады, что появляется здоровая конкуренция среди новых продюсеров и компаний. Потому что, так или иначе, мы работам в продюсерской системе. В кино, по крайней мере. И люди с новыми идеями, с новой энергией – это важно. Это первый шаг к развитию индустрии в целом, и к новому слову.

Илья, вы учились в швейцарской школе, после которой поступили в Goldsmiths?

Да, с 15 лет. До этого я учился в англоговорящей школе в Москве. То есть у меня все образование прошло на английском языке.

А у вас не было мысли остаться там, строить карьеру на западном рынке?

Я достаточно рано, уже с университета хотел вернуться в Россию. Мне кажется, настоящие патриоты, рождаются, живя заграницей. И у меня, правда, было очень сильное желание вернуться домой. В первую очередь, это связано с близкими отношениями с семьей и желанием быть ближе к ней. Но, я также рад шансу и возможности быть причастным к рождению и развитию нашей индустрии. Возможно, это прозвучит слишком амбициозно, но кино и рекламой можно заниматься вне зависимости от географии. И мы хотим, чтобы наша компания в долгосрочном смысле была международной. Неважно, где у нас офис — в Москве, в Лос-Анджелесе или в Лондоне.

Про международные амбиции. Вы сказали, что вы хотите рассказывать миру истории, рожденные в российском контексте. Что это за истории?

Пока не могу сказать.

Но какие темы вас волнуют? Например, тема «Блокбастера», как мне показалось, это сексизм.

Темы разные. Мы режиссерско-ориентированная, точнее, ориентированная на авторов компания и будем продолжать развиваться именно в этом направлении. Нас волнует авторское слово, мы будем продолжать его искать, вне зависимости от жанра которым занимаемся. Есть очень много молодых талантливых режиссеров в России. Есть Александр Молочников, с кем мы вместе с нашими партнерами «Арт Пикчерс» сделали фильм «Мифы». Невозможно было устоять перед его энергией, просто посмотрев его театральные постановки, и вот мы все ждем его премьеры здесь и гордимся причастием к этому проекту. И мы хотим продолжать искать этих авторов. Наши международные коллеги и международные агентства, которых мы упомянули выше, постоянно интересуются новыми именами и новыми картинами из России. Это иллюзия, что мы там никому не нужны. Нас постоянно спрашивают про новые таланты из России.

«Мы делаем кино с друзьями» — это цитата из вашего интервью. Нет ли здесь опасности, что в итоге это будут одни и те же лица и одни и те же имена в титрах (если они там останутся)?

У нас появляются очень разные опыты и расширяется круг друзей. Мне кажется, кино это такая индустрия, отдельная маленькая жизнь. Один проект длится 2-3 года, как минимум. Поэтому невозможно не сдружиться с людьми, с которыми ты этим занимаешься.

У вас с вашим партнером Мурадом Османном есть какое разделение труда? Или все делает вместе?

Нам с Мурадом очень повезло, что мы на абсолютно интуитивном уровне берем на себя ответственность за то или иное направление и четко понимаем сильные стороны друг друга. Безусловно, я физически в большей степени в нашей компании занимаюсь направлением именно кино. Но, за многие годы дружбы и совместной работы у нас уже налажена коммуникация таким образом, что ни одно ключевое и стратегическое решение не принимается без участия и одобрения партнера. Все такие решения мы принимаем сообща и доверяем мнению друг друга, а в редком споре действительно часто рождаем правду.

Последний вопрос: кино — это бизнес?

Кино — это ни в коем случае не чистый бизнес. Нельзя к нему так относиться. Но в то же время нельзя к нему относиться как к чистому искусству. Скажем так, чтобы понять, что такое кино, нужно задействовать оба полушария. Кино, безусловно, — всегда риск и останется им. То же самое касается и голливудских проектов. Но это и интересно тем, кто влюбился в эту профессию.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 11 июня 2017 > № 2206989


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 10 июня 2017 > № 2205694

Протекционистские меры в кинематографе могут иметь негативные последствия, считает президент XXVIII Открытого российского кинофестиваля "Кинотавр" в Сочи, продюсер фильмов Андрея Звягинцева Александр Роднянский.

"Протекционистские меры в кино, на мой субъективный взгляд, могут подействовать негативно. Облегченная конкуренция, когда любая отечественная картина получает некий объем сеансов, ведет к ухудшению качества фильмов. Я не вижу никаких проблем выпустить российскую картину, если она имеет зрительский потенциал", — сказал Роднянский в субботу на своей лекции в рамках киносмотра.

Ранее министр культуры РФ Владимир Мединский заявлял, что киноиндустрию в России необходимо поддерживать на законодательном уровне, в первую очередь, в области кинопоказа и кинодистрибьюции. Он добавлял, что "необходимо государственное регулирование на законодательном уровне, протекционизм в сфере российского кино", и также напоминал, что в Советском Союзе кинематограф имел мощнейшую поддержку государства на всех уровнях, начиная от производства и заканчивая прокатом.

Роднянский отметил, что представители европейского авторского кино выживают за счет того, что есть огромное количество любителей артхауса.

"Они существуют, пусть в ограниченном прокате, но по всему миру", — сказал Роднянский.

Фестиваль "Кинотавр" проходит в Сочи с 7 по 14 июня.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 10 июня 2017 > № 2205694


США. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 10 июня 2017 > № 2205434 Оливер Стоун

Оливер Стоун позволил Владимиру Путину высказаться

Майк Хейл (Mike Hale), The New York Times, США

Помогла ли Россия сделать Дональда Трампа президентом США? Оливер Стоун (Oliver Stone) не верит в это, что неудивительно, учитывая его давно сложившиеся ревизионистские взгляды на американскую историю и институты. «Если мы проанализируем ситуацию в немного более широком контексте, разве Шелдон Адельсон (Sheldon Adelson) не оказал гораздо более значительное влияние?— спрашивает он. — Как насчет братьев Кох? Разве Израиль не оказал гораздо более значительное влияние?»

Нет никаких сомнений в том, что споры вокруг этого вопроса являются отличной рекламой для «Интервью с Путиным» — серии бесед г-на Стоуна с президентом России Владимиром Путиным. Бурные дискуссии вокруг вмешательства России в президентские выборы 2016 года и возможные связи между Россией и администрацией Трампа привлекают к этой серии бесед гораздо больше внимания, чем обычно получают интервью с зарубежными лидерами.

Другой вопрос в том, насколько благоприятным будет это внимание. Канал Showtime, который будет показывать «Интервью с Путиным» четыре вечера подряд, начиная с понедельника, 12 июня, предоставил репортерам только две из четырех серий. Поэтому материалы одной беседы г-на Стоуна с г-ном Путиным, которая состоялась уже после избрания г-на Трампа, в феврале, станут доступными несколько позже.

Но, судя по двум первым эпизодам, беседы г-на Стоуна и г-на Путина нельзя назвать конфронтационными интервью. Г-н Стоун, который провел свое первое интервью с г-ном Путиным, пока находился в России на съемках фильма «Сноуден» (о той встрече договорился один из продюсеров фильма), ведет себя уважительно и дружелюбно. Он позволяет г-ну Путину говорить, время от времени вмешиваясь в монолог, чтобы сделать акцент на высказываниях о провокациях Америки и страданиях России. Обозреватели и политические комментаторы, вероятнее всего, будут еще долго рассуждать о симпатиях г-на Стоуна и о тех заявлениях г-на Путина, которые не встретили никаких возражений.

В четверг, 8 июня, я беседовал с г-ном Стоуном как раз в тот момент, когда бывший директор ФБР Джеймс Коми (James B. Comey) давал показания в комиссии Сената по делам разведки, отвечая на вопрос о том, пытался ли г-н Трамп препятствовать российскому расследованию этого агентства. Ниже приведены отредактированные отрывки нашего разговора.

Майкл Хейл: Что вы думаете о показаниях г-на Коми?

Оливер Стоун: В них много дыма, но я не вижу почти никакого огня.

— Зрители будут смотреть эту серию интервью в таком контексте, которого не было в то время, когда вы работали над ней.

— Как говорит сам г-н Путин в четвертой главе, речь идет о внутриполитических событиях, происходящих в Америке. Поскольку он не имеет к ним никакого отношениях — он сам так сказал — он не оказывал влияния на американские выборы. С его точки зрения, это просто невозможно.

Я здесь для того, чтобы дать г-ну Путину возможность высказаться. Пусть он говорит. Если я могу подтолкнуть его к откровенному разговору тем, что внимательно и вдумчиво отношусь к его словам, я как репортер должен это сделать. Я также являюсь драматургом. Я призываю своих актеров играть лучше. Говорить больше. Показать мне целый спектакль.

— Вы извлечете огромную выгоду из той шумихи, которая сейчас окружает новости о российских расследованиях.

— Я даже представить себе не могу образ мыслей американца, который на самом деле верит в то, что Россия повлияла на эти президентские выборы. Если эти люди так считают, так тому и быть. Если они найдут в этой серии интервью доказательства того, что г-н Путин — дурной человек, так тому и быть. Россию можно обвинять во всех бедах и несчастьях мира — именно этим мы зачастую и занимаемся с 1917 года.

Я бы сказал, что, если вас действительно интересуют выборы — хотя это четвертая глава — это далеко не полная история. Полная история — это история России, а также опыт, полученный г-ном Путиным на посту президента. Картина гораздо шире, чем многие привыкли думать.

— Получается, нам не стоит ждать каких-то сенсаций и разоблачений?

— Вы имеете в виду сцены, похожие на сцену суда в фильме о Джоне Кеннеди? Я не могу создать подобный фильм. Мне все это показалось очень захватывающим, потому что с каждым новым часом общения с ним, вы узнаете его все лучше, вы начинаете лучше его понимать.

— Что вы думаете о г-не Путине теперь, проведя с ним несколько бесед?

Он впечатлил меня своими лидерскими качествами. Он впечатлил меня тем, как он отстаивает интересы России. Он — истинный сын России. Что касается моих личных ощущений, то я восхищаюсь его дисциплинированностью, способностью выполнять его работу на протяжении 16 лет, его выносливостью, тем, как он работает. Насколько мне известно, ни один американский президент никогда так не работал. В этом смысле он напоминает мне Джимми Картера — я имею в виду, своей преданностью работе.

— Увидели ли вы в нем человека, который, по словам его критиков, приказывает убивать своих политических оппонентов и журналистов и который заработал целое состояние благодаря своей должности?

— Я думаю, что в третьей и четвертой главах я поставил этот вопрос ребром, когда мы уже в достаточной мере познакомились друг с другом. Я думаю, что его язык жестов к тому моменту стал довольно очевидным. Он не рассказывает мне всего: вполне возможно, он утаивает правду. Богат ли он? Возможно, но не в той степени, которую ему приписывают. Я сужу по его манере вести себя, по тому, как он говорит о деньгах.

Я думаю, что я бросил ему вызов. Возможно, вы полагаете, что я был с ним слишком мягок, но я считаю, что я бросил ему вызов. И серьезность этого вызова к последним эпизодам выросла, особенно когда мы заговорили о его будущем и о его планах на выборы. Деньги, коррупция. Я старался задавать настолько смелые вопросы, насколько это было возможно. Я знал, что, если я зайду еще дальше, то он просто может прекратить любое из наших интервью и отказаться от дальнейших бесед без объяснения причин.

— В конце второго эпизода он говорит — с улыбкой чеширского кота, которая часто появляется на его лице — что Россия не вмешивается в дела других стран.

— Вам самим стоит об этом подумать. Помните, когда я говорил о г-не Трампе, я сказал г-ну Путину: «Если бы вы сказали, что ненавидите Трампа, он бы победил». Думаю, он тоже очень удивился. Он также отметил, что критика в адрес России является неотъемлемой частью всех предвыборных кампаний в США. И это правда.

США. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 10 июня 2017 > № 2205434 Оливер Стоун


США. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 10 июня 2017 > № 2205432

Застывший во власти

Наталия Геворкян, Радио Свобода, США

Посмотрела отрывки фильма Оливера Стоуна о Путине. Потом нашла его фильм о Кастро 2003 года. Длинные интервью в обоих случаях. В кадре в основном герои фильмов. Даже некоторые вопросы повторяются. Например, про геев. Правда, Фиделю Стоун задал вопрос прямо, не помещая его с геем «в душе на подводной лодке», и Кастро отвечает просто, что действительно, предубеждения были, теперь их нет.

Помимо Стоуна что-то еще объединяет этих двух героев. Никак не могла понять, что именно. Еще раз пересмотрела. Это общее скорее настроенческое, оно в деталях, в том, как герои говорят и как держатся, а не в том, что именно они отвечают на вопросы.

Стоун снимал Кастро в 2003 году, когда команданте было 77 лет, из которых 47 он был у власти. Путина снимался сейчас, в последние полтора-два года, ему 63 и 64 года, он у власти 17 лет. И у одного, и у другого в руках абсолютная власть. И это для них уже привычно, власть им принадлежит, она не требует от них что-либо доказывать, не требует бороться за ее продление. Они оба живут в полной уверенности, что это навсегда, пока смерть не разлучит их. И как в семейной жизни, где как правило на двадцатом году совместной жизни The Thrill Is Gone, как пел Би Би Кинг — драйв уходит, острота ощущений притупляется, волнение и трепет утихают. Они оба, Кастро и Путин, скучны и самоуверенны, их приемы и повадки понятны и привычны, они оба не секси. Стоун создает максимально комфортное пространство съемок. Когда Кастро говорит, что вьетнамцы никого не пытали, режиссер не вступает с ним в спор, когда Путин говорит, что он не женщина, поэтому у него не бывает плохих дней, Стоун не удивляется. И его герои в обществе интервьюера расслабленно-рекламны, как с собственным верным электоратом.

Одного уж нет. Кастро дожил до момента разлуки с властью и жизнью. Путин будет с фильмом на мировом экране 12-15 июня (на российском через неделю), а 15 июня он выйдет на прямую линии с электоратом — точно таким же, каким он показался в фильме Стоуна и каким он бывает из года в год на этих в сущности бессмысленных и чисто имиджевых телевстречах со страной. Путин оживает и в нем появляется эмоция в не комфортной обстановке, когда ему задают раздражающий его вопрос, когда продолжают его задавать, когда повторяют его в в третий и в пятый раз, не давая уйти от темы. В отличие от нашего первого интервью с ним 17 лет назад, когда в ответ на такие вопросы он становился удивленно-раздраженным, теперь он раздражен свысока, с нотой хамства, с выражением и в выражениях отмахивающегося от назойливой мухи, с агрессией и словесной атакой на раздражитель.

И вот тогда эта простота в плохом смысле слова, все это нелощеное, нутряное, скрытое под собственным портретом, в которой он давно уже превратился, вырывается наружу. В этом отношении короткие 11 минут интервью Мегин Келли гораздо интереснее часов комплиментарного фильма. Она вытащила из Путина эмоцию, разрушила защитную оболочку, заставила показать того, уже забытого, замыленного 17 годами парадно-протокольных съемок политика, который волей случая и некоторых людей попал когда-то во власть. Он тот же, только с отпечатком изолированного от реальной жизни властителя, который привык жить в режиме наибольшего благоприятствования и в уверенности, что только его слово имеет значение, вне зависимости от того, правда это или ложь.

Кастро и Путина в этих двух фильмах объединяет еще одно — выпадение из времени. Они старые и они из прошлого. В какой-то мере как и сам Стоун. Не важно, сколько каждому из них лет, не важно, в какой они физической форме, не важно, насколько они хитры. Возраст — не мерило расхождения со временем. Менталитет — да, стереотипы мышления, чувство реальности, способность здраво оценивать время и себя в нем.

Этот контраст прошлого и нового был очень заметен в Париже на встрече Путина с Макроном. Появление политиков нового поколения, таких как Макрон или канадский Трюдо, с их манерой общения, молодой легкостью, небоязнью выглядеть смешными, неожиданными ходами и поступками особенно подчеркивает архаизм застывшего во власти. Вместе с ним застывает страна, которая нужна только для того, чтобы раз в шесть лет подтвердить легитимность патрона, не заинтересованного в сущности ни в реформах, ни в развитии, ни в рисках, а скорее в ограничениях (не себя, разумеется), обеспечивающих ему ровную и гладкую дорогу к вечности.

Навальный, который на год старше французского президента — такой же неприятный контраст, но уже внутри страны. И не важно, какие у него электоральные шансы. И даже не очень важно пока, какой он сам и вот это: нравится-не нравится. Сам факт появление молодого оппозиционного кандидата в президенты, харизматичного, отчаянного, преследуемого, подвергающегося нападениям, идущего против системы, говорящего и показывающего против власти — ненужный фон для стареющего патриарха, что бы ни думали конспирологии. Этот молодой еще не научился гладко отвечать на вопросы, он говорит на языке этого века и использует инструменты этого века. Самим своим присутствием в политическом пространстве он бросает вызов истеблишменту: «Пора на выход!». Он привлекает внимание, у него есть сторонники и противники, к нему не равнодушны, он известен, и он серьезная угроза вот этому «я пришел навсегда» — версии, которую придумали для себя Путин и те, кому Путин обеспечивает красивую жизнь. Старый уютной мирок для избранных говорит Навальному «ты» и придумывает против него разное, но он уже говорит с ним, отвечает, грозит и плюется в его сторону. Это признание.

Новый парень пришел, он есть, и другие подтянутся. Это их время. Не хорошо и не плохо, просто это так.

Путину не светят 47 лет у власти, как Кастро. Он поздно начал. Во всех отношениях. И по возрасту, но главное — по времени. Он начал карьеру бессменного лидера на стыке веков. Новый век это качество отвергает, как отвергает многое, казавшееся незыблемым еще 20 лет назад. Стоун зафиксировал уходящее время. И в фильме про Кастро, и в фильме про Путина. Думаю, автор фильма видит это совсем иначе и пытается в обоих фильмах разобраться со своими претензиями к собственной стране и ее президентам. Разобраться в реалиях тех стран, за чьими лидерами он ходит с камерой, он не пытается или ему это не интересно. Режиссеру фильма «Народ против Ларри Флинта» не интересно, как жить в авторитарной стране без первой поправки. Режиссеру фильма «Никсон» не интересно, как жить в стране, где тому самому президенту, которого он снимает, не светит импичмент, что бы он ни сделал. Его вполне устраивает портрет на первом плане, за которым не видно страны.

США. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 10 июня 2017 > № 2205432


Великобритания > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2207773

Деклан Доннеллан: «Шекспира ненавидят — он заставляет людей чувствовать себя посредственностями»

Мария Ганиянц

журналист

Британский режиссер Деклан Доннеллан, известный миру неординарными постановками классики, поговорил с Forbes о пьесах Шекспира c позиции современной психиатрии и спектакле своей компании Cheek by Jowl на Чеховском фестивале

- Как финансируются театры в Британии? Государство выделяет деньги вашей компании?

- Англичане не верят в дотации на искусство, но кое-что театрам перепадает. Не достаточно, совсем не так, как в России или во Франции. Но мы все равно благодарны за эти субсидии, и знаем, что в ближайшие три года банкротство нам не грозит.

- Вы поставили на разных сценах мира почти все пьесы Шекспира, есть ли у вас любимые?

- Все пьесы — это преувеличение, но ставил много. А любимые — те, над которыми работаю в данный момент. Последняя постановка нашей компании Cheek by Jowl — «Зимняя сказка» Шекспира. Мы сделали этот спектакль два с половиной года назад, и его в этом году отобрали на Чеховский фестиваль. На подходе еще одна поздняя шекспировская пьеса - «Перикл, царь Тирский», которую планируем ставить во Франции в январе 2018 года.

Оба эти произведения Уильям Шекспир написал в конце своей жизни, они очень сложные, практически анархистские, так как игнорируют драматургические каноны. Это и не трагедии, и не комедии, а своеобразная форма, в которой соседствуют и серьезные сцены, и жизнерадостные. Такая свобода от принятых правил, обычно для традиционной пьесы того времени. В них много разных характеров и событий, это не правильно построенные пьесы, в них отсутствует классическое триединство места, действия и времени, логика повествования сломана. Но, мне эти пьесы нравятся, потому что близки своим человеческим опытом, которым и делятся с нами.

- А как вы относитесь к научным историко-филологическим теориям, считающим, что под именем Шекспира скрываются другие, более образованные люди елизаветинской эпохи?

- Вопрос о том, был Шекспир ли Шекспиром, давно набил оскомину. Мое мнение — конечно же, именно он и написал все свои произведения.

Мы о нем действительно мало знаем, но мы вообще ничего практически не знаем о других литераторах его времени. Интересно другое: почему люди ненавидят Шекспира?

А ненавидят они его потому, что он заставляет их чувствовать себя посредственностями, никем. Поэтому все те исторические личности, кого эти исследователи называли авторами шекспировских пьес, обязательно хорошо образованы, происходят из престижных университетов вроде Оксфорда или Саутгемптона, и всегда аристократы, никогда — не мясники или лавочники.

У авторов этих теорий просто в голове не укладывается, как человек, чей отец был неучем и даже не умел писать, мог создавать такие произведения. Им это кажется ненормальным. Ведь они со всем своим образованием на это не способны. Посредственность, живущая в них, чувствует в этом большую несправедливость.

Расскажу любопытный исторический факт. Шекспиру удалось сохранить все свои деньги, он вернулся в Стратфорт и купил один из лучших домов в городе. Ну, хотел он похвастаться, показать, чего достиг. Ну я, конечно, не Шекспир, но тоже купил большой дом.

Прошло 200 лет, Шекспир давно умер, и дом купил какой-то человек. Конечно, спокойно жить у него не получалось, так как поток поклонников, желающих увидеть дом, где жил и умер писатель, был нескончаемым. В конце концов, новый владелец дома не выдержал и спалил его дотла.

Теперь ответьте мне: почему?

- Почему?

- Потому что он завидовал. Все, кто приходили в дом, интересовались не им, а Шекспиром, на него всем было наплевать и его это взбесило. Поэтому все, кто говорят, что Шекспир не был Шекспиром, вновь и вновь сжигает этот дом. Они просто стыдятся своей ничтожности , они, которые закончили университеты, а не способны создать ничего даже близко прекрасного

Проще сказать: да не было его никогда, давайте его уничтожим.

- Расскажите, пожалуйста, про пьесу Шекспира, которую вы привезли на Чеховский фестиваль.

- «Зимнюю сказку » я поставил в Лондоне два с половиной года назад, раньше я ее тоже ставил — 20 лет назад для театра Льва Додина, МДТ. Но постановка, которую мы привезли на Чеховский фестиваль, отличается, потому что я другой, другие актеры, мир вокруг. Я никогда не начинаю работу над постановкой с холодных абстрактных идей и понятий, я работаю с людьми, от общения с конкретными актерами рождаются идеи. Когда работаешь с пьесой Шекспира, ты невольно выдаешь информацию себе о самом, свою сущность, эти пьесы разоблачают тебя.

В «Зимней сказке» рассказана история про короля и королеву, которую он обвиняет в неверности, а их ребенок умирает. И ты думаешь: как это связано со мной, мир, в котором я живу – другой, никто из моих друзей детей не убивал…. Но потом понимаешь, что не надо убивать ребенка - достаточно убить его душу равнодушием или жестоким обращением. Мало кому из родителей удается уберечь детей от семейных скандалов, а разводы, которые в нашей жизни не редкость, сильно калечат ребенка.

Когда я работал над этой постановкой , я интересовался сумасшествием, этой конкретной формой психоза. Существует новая классификация психических состоянии в психиатрии, пограничное расстройство личности состояние (border line). Причиной такого состояния – травма, нанесенная оставленностью, одиночеством , когда ребенок чувствует себя брошенным, потом он прячет эту травму, глубоко прячет, а потом во взрослом состоянии это может вылезти на поверхность.

В шекспировских пьесах перед нами проходят лица королей и королев, кто-то рождается, кто-то воскресает. Но в реальной жизни человек не возвращается с того света, а вот его умершая душа воскреснуть может. И наши души могут ожить. Ведь у большинства из нас они полумертвые, вернее, ни у кого из нас нет душ настолько живых, какими они могли бы быть. Мы убиваем свои души неуемным потреблением, растрачиваем свою бесценную жизнь на ерунду, но в глубине все понимаем, что не обладаем такой полнотой жизни, какой могли бы, насколько могли бы.

И если с такой позиции анализировать Шекспира, то его пьесы становятся очень современными и пугающими.

Неужели все люди – ходячие трупы, с мертвыми душами?

Самые нормальные — новорожденные, когда они приходят в наш мир, они сердиты и несчастны. Младенец рождается, и его первое чувство - осознание собственной смертности, и он начинает кричать, чтобы жить. Потом это острое чувство уходит, и всю оставшуюся жизнь мы отрицаем свою ничтожность и смертность.

И как, по-вашему, людям спасать свои души?

Ну откуда я знаю? И, если кто-то начнет вам давать советы, как это лучше сделать, бегите от него как можно скорее. Единственное что мы можем делать, учится быть благодарным. И у этого чувства есть невероятный терапевтический эффект, оно заставляет интересоваться другими людьми. Но стать благодарным по своей воле нельзя, это дар свыше, ты можешь только молить, чтобы эта способность была дарована. Если тебе повезет, будешь благодарным, если нет – завистливым.

Жизнь тяжела, как сказал Вершинин в «Трех сестрах».

Великобритания > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2207773


США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2207772

Краткая инструкция для искателей саркофагов: фильм недели — новейшая голливудская «Мумия»

Юрий Гладильщиков

Кинокритик, журналист, блогер

Странная трактовка давнего классического киносюжета с неожиданным антифеминистским смыслом

В Голливуде творится кошмар. Уже давно многие говорят, что кинопроцесс контролируют не продюсеры, а банки, которые дали ссуду на съемки. А те ставят на проверенное, на то, что уже приносило прибыль: на ремейки и сиквелы.

Какие по счету «Пираты Карибского моря» выйдут летом? Какие по счету «Трансформеры»? Сколько «Форсажей» было сделано, начиная всего-то с 2001 года? Назову впечатляющую цифру: восемь. Это про сиквелы — фильмы с продолжениями.

Что до ремейков, переделок прежних успешных картин, то тут еще забавнее. Голливуд настолько страшится коммерческих рисков, боится любой новизны (на которую публика неизвестно как среагирует), что расстояние между ремейками и железобетонными хитами, на основе которых они сняты, сократилось до анекдотичного. Не удивлюсь, если в ближайшее время, с уходом Дэниела Крейга (он ведь уйдет в конце концов) нам вновь с нуля начнут рассказывать историю Бонда.

Когда вышел, казалось бы, суперуспешный «Человек-паук-3» с популярными Тоби Магуайром и Кирстен Данст? В 2007-м. Когда возник сверхновый «Спайдер-Мэн» с Эндрю Гарфилдом и Эммой Стоун? Пять лет спустя в 2012 — этим летом выйдет его третья серия. Третью серию прежнего «Паука» и третью ремейка разделили всего десять лет.

Когда появилась восхитившая меня «Мумия» с Бренданом Фрейзером и Рейчел Вайс? Мне кажется, вчера. На самом деле, в 1999-м. Вторая серия этой «Мумии» оказалась хуже первой, третья — хуже второй. Но сборы все равно были приличными. И что? Не проходит тех же десяти лет, как появляется «Мумия» с Томом Крузом (хоть бы название для приличия чуточку изменили), которого, похоже, самого мумифицировали — или же он современный Дориан Грей. От фильма к фильму он лишь молодеет, в отличие, скажем от Бреда Питта или Рассела Кроу, который в этой новой «Мумии» совсем уже старикашка, правда, загадочный, обладающий мистической мощью, так и не понятно, чью сторону защищающий: Добра или Зла.

Крузу в июле исполнится 55, а выглядит на 33 максимум.

Зачем, однако, сделали очередную «Мумию»? Тем более с Крузом, что означает: потенциальный суперблокбастер? О, сейчас расскажу.

О чем это

Соавтором сценария и автором идеи этого фильма, который снял невеликий Алех Куртцман, стал Кристофер Маккуори. Маккуори — загадочная фигура в современном Голливуде. В 1996-м он обрел славу, получив «Оскар» за сценарий «Обычных подозреваемых», который тогда сочли образцом интеллектуального триллера. Дальше — у него спад. Но в 2010-е он начал персонально обслуживать Круза, участвуя в разработке почти всех его картин. Действительно достойная из них – фантастический боевик «Грань будущего».

Завязка новой «Мумии» в том, что двое американских разведчиков во время войны в Ираке (меня тут обвинили в спойлерах, так что заранее предупреждаю: дальше пойдут спойлеры, и каждый, кто осмелится прочесть следующую строчку, будет подвергнут мной судебному преследованию), делая вид, будто отслеживают террористов, на самом деле ищут сокровища. У них карта, которую персонаж Круза спер у красавицы-археологини, переспав с ней в Багдаде.

Все-все фильмы с названиями типа «Мумия» и даже, например, X-Files, дают своим героям три четких урока: 1) не лезьте туда, куда лезете, 2) если уж полезли, ни за что не находите то, что стремитесь найти, 3) если уж сдуру нашли, ни за что не открывайте. Нет: лезут, находят, открывают.

В данном случае находят саркофаг, погруженный в пещерах в (голливудская новинка!) ртутное озеро. Не сразу понимают (далее спойлер!), что нашли не гробницу, а тюрьму, в которой древние египтяне спрятали нечто, что не решились держать даже на своей территории — отправили за сотни и сотни километров в Месопотамию, на территорию нынешнего Ирака.

А тут как назло в Лондоне, прорывая тоннели для подземки, строители находят массу захоронений тамплиеров – бывших активистов Крестовых походов.

И оказывается, что если соединить некий кинжал, который теперь найден в Месопотамии, с камнем, покоящемся в саркофаге одного из тамплиеров, да вручить его найденной в Месопотамской тюрьме мумии, да кое-кого этим кинжалом проткнуть, то появится на свет новый правитель мира,жизни и смерти, древнеегипетский бог ярости, хаоса, войны и разрушения Сет, аналог Сатаны- Люцифера. Так, стоп! Забудьте предыдущий абзац: это был спойлер! Если вы скачали мой текст, сотрите этот абзац!

Что в этом хорошего

Вчера я смотрел «Мумию» в обычном мультиплексе г-на Мамута F 40в присутствии жены, которая полфильма проспала, несмотря на взрывы, пожары и уродливые рожи зомби, которые подчиняются той, что была освобождена из иракского ртутного саркофага. Проснувшись, моя жена заявила, что большей чуши не видела.

Я чувствовал себя лейтенантом Коломбо, вкусы жены которого (она, правда, фантомная, никогда не появляется в кадре) всегда непредсказуемы.

Как спорить с женщинами, доказывая, что новая «Мумия» — чушь, конечно, и фигня полная, но если посмотреть с другой стороны… Попробую с другой.

Все «Мумии» — вольный ремейк одноименного классического ужастика 1932 года, в котором роль кровожадного трупа играл самый знаменитый специалист по изображению монстров Борис Карлофф. Но фильм 1999-го адресовал и ко всем другим киносочинениям про похождения египетского чудо-юда, которых вплоть до 1971 года было снято чуть ли не с десяток («Рука мумии», «Призрак мумии», «Проклятие мумии», «Саван мумии» и т. д.). С появлением «Мумии» в 1999-м в кинозапасниках больше не осталось знаменитых монстров, кого в 90-е не воссоздали бы на экране при помощи новейших технологий. Дракула и Человек Франкенштейна успели, впрочем, первыми.

Парадокс в том, что страшными мумиями всегда были мужчины. В свежайшей «Мумии» смертоносная пакость — впервые женщина. Дочь фараона, убившая всю свою семью ради власти над миром.

В любимой мной «Мумии» 1999-го и ее продолжении тоже действовала злобная женская мумия — но как невеста и подруга основной мумии мужского пола. Тут же женщина — главная. Еще одна новизна свежей «Мумии»: героине (по традиции русской критики назовем ее героиней) подчиняются все мертвяки. Она одной простой древнеегипетской фразой поднимает из гробов даже тысячелетних тамплиеров, которые почти превратились в труху и когда-то сражались против таких, как она, неверных. И тамплиеры начинают хамить на ее стороне. Короче, в новой «Мумии» на стороне зла действуют зомби, чего прежде не было (стоп! Это точно спойлер! Вычеркните и забудьте предыдущий абзац, и вам будет счастье!).

Третья разница между двумя последними «Мумиями» — отношение к юмору. «Мумия» 1999-го было остроумной. А это в современном кино едва ли не самое важное. Режиссер Стивен Соммерс в 1999-м сделал вовсе не ужастик. С его авторской мумией встретиться по жизни никому не пожелаешь, но фильм пугал с осторожностью и гораздо больше смешил. Уровень кинематографического стеба там очень высок. Герои нанимают летчика с самолетом. «Какая задача?» — спрашивает тот. Моментальный ответ: «Спасти девушку, убить злодеев, спасти мир». Вот это и есть настоящее кино.

Конечно, ближайший родственник «Мумии» 1999-го — трилогия про Индиану Джонса.

В новейшей «Мумии» тоже есть две-три удачные шутки. Например, и археологиня, и обретшая плоть мумия обзывают персонажа Круза «вором». Потому что он у обеих кое-что упер. Забавно. Но это почти и всё.

Вдобавок у нового фильма дурацкий открытый финал. Ей-богу, ясно, что Маккуори не нашел, чем завершить картину. А продолжение — весьма сомнительно. Хотя в финале фильма и звучит явно концептуальная фраза: только монстр может одолеть монстра. Так что, в зависимости от кассовой состоятельности сегодняшней «Мумии», можно ждать и продолжения.

Странности

Но вор-то в фильме не персонаж Круза, а главный сценарный идеолог Маккуори. Он воровал детали из «Мумии» 1999-го крупными партиями и эшелонами.

Возможно, он считал, что имеет право — что это детали, вообще свойственные фильмам про мумий. Но тогда и я не буду считать свое описание воровства Маккуори спойлером. Если вы против, предъявляйте упреки.

Из «Мумии» 1999-го в новую перешли: неожиданные провалы в песке, вызывающие мистический ужас исламских экстремистов.Песчаная буря, в которой отпечатывается злобный лик Мумии. Высасывание мумией жизни, плоти и энергии из случайных людей, из-за которых те становятся похожи на давнишние трупы, а мумия обретает плоть. Пакостные, подвластные Мумии жуки (но на сей раз не скарабеи), а также тайная организация, которая следит за опасной захороненной.

Революционность

Сегодня в киноходу феминизм. Я стараюсь сохранять нейтралитет, но все же готов признать, что антифеминистские фильмы тоже имеют право на существование. Феминистских-то — пруд пруди. Смысл новой «Мумии»: женщина, даже если она пролежала тысячу лет в ртути, должна знать свое место.

Наш вариант рекламного слогана

Увидишь красивую женщину… Перечти гоголевский «Вий».

США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2207772


Россия. Иордания > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2207764

Говорит и показывает Москва: $1 млн на фестиваль российского кино в Иордании

Виктория Костоева

Внештатный автор Forbes

Зачем бизнесмены на Ближнем востоке поддерживают наше кино?

20 июня в московском кинотеатре «Фитиль» — российская премьера документального фильма «Бежать от войны» о сирийских беженцах, который сняла режиссер и продюсер Мария Иванова.

Год назад Мария Иванова провела первый в современной истории Ливана и России фестиваль российского кино «5 лет за 5 дней». На 2018 год запланирован фестиваль российского кино в Иордании. О том, как снимать кино и проводить кинофестивали на Ближнем Востоке, и можно ли там заработать — продюсер Мария Иванова в интервью Forbes Life.

— Мария, в 22 года вы стали самым молодым продюсером Первого канала. Как оказались в документальном кино?

— В 19 лет я была студенткой журфака и попала на авторское телевидение в программу «Времечко» на ТВЦ. А спустя три года редактор «Времечка» Михаил Ананьев предложил открыть компанию и снимать авторское кино вместе. Я согласилась, средства на открытие нашей компании «БУТА ФИЛЬМ» дал мой приятель.

Открылись мы в конце весны, первый же фильм сняли за лето — про украинскую актрису Аду Роговцеву. Режиссером и сценаристом был Ананьев, а я выполняла роль исполнительного продюсера. Наш фильм посмотрел режиссер Первого канала Аркадий Коган, ему понравилось, и нам сразу заказали три картины.

Затем я узнала, что российское правительство выделило большие деньги на развитие «5 канала» в Петербурге. С нашим единственным фильмом мы поехали в Питер предложить «5 каналу» развивать документальное кино. Так нам заказали 15 фильмов со средним бюджетом на каждый по $25 000, что было очень неплохо по тем временам.

— Как вы снимали столько материала одновременно?

— Мы привлекли много сторонних авторов. Параллельно работало четыре съемочные группы, в общей сложности — 20 человек. За три месяца мы сняли все 15 фильмов. Следующий заказ от «Пятого канала» — 40 фильмов на $1 млн. Но тут мой партнер, Михаил Ананьев, открыл собственную компанию. Договорился за моей спиной с «Пятым каналом», чтобы контракт полностью переписали на него. Тоже самое он решил проделать и с Первым каналом, но они поступили по-честному — разделили заказ между нами, пополам, предупредив, что если я сниму плохое кино, работать они со мной больше не будут.

— Что же вы сделали?

— Решила снимать. Деньги в кредит на год под проценты мне дали знакомые бизнесмены. Я придумала цикл «Советские фетиши»: джинсы, автомобили, дачи и курорты. Подключила известных и талантливых режиссеров и сценаристов. Например, нашим шеф-редактором стал теле и радиоведущий Слава Борецкий. В первом же фильме – о том, как в Советский Союз попали джинсы — мы сняли около двадцати звезд, которые рассказывали разные истории. Когда в феврале 2007 года я принесла фильм на канал, его купили сразу и заказали еще несколько циклов.

Позже, с 2003 по 2013 годы, я сделала более 70 фильмов для Первого канала, канала Культура, Пятого — в их числе - «Иосиф Бродский. Разговор с небожителем», «Гарик Сукачев. Всё по-честному», фильм о Владимире Спивакове, Петре Тодоровском и многих других. В частности, программы о детях с ограниченными возможностями «Право на счастье» (Мария одна воспитывает дочь-аутиста, 8-летнюю Таисию).

Наконец, в 2013 году у меня появился новый бизнес-партнер — мы снимали в Баку кино о Муслиме Магомаеве, и я познакомилась с молодым предпринимателем Насибом Пириевым. Он купил 50% моей компании «БУТА ФИЛЬМ».

И следующие три года мы проработали вместе — сделали 100-дневный фестиваль азербайджанской культуры в Лондоне. В 2014 году наш художественный короткометражный фильм «Последний» или Sonuncu взяли в основной конкурс Каннского кинофестиваля. Фильм объездил около 80 международных кинофестивалей и получил 9 наград.

Мы должны были запустить следующий проект — полнометражный фильм «Город чужих» с режиссером Вадимом Перельманом. Но не успели: из-за проблем с бизнесом в Азербайджане Насибу пришлось покинуть страну, в их компании прошли аресты, а сам Насиб вместе с семьей теперь живет в Европе. На этом наше партнерство и закончилось.

— И все-таки при чем тут Ближний восток? Почему вы прошлой осенью провели фестиваль в Бейруте?

— Все началось в Берлине, где мы вдвоем с оператором снимали часть фильма о сирийских беженцах «Бежать от войны». Встретили 14-летнего Мухаммеда — родители отправили парня в Германию одного из Сирии, рассчитывая на то, что ему удастся подать прошение на воссоединение семьи. Когда в декабре 2015 года мы решили поехать к родителям мальчика в Дамаск, друзья и коллеги крутили у виска, мол, сумасшедшая!

Этот фильм — мой режиссерский дебют, я хотела досконально разобраться в том, почему люди идут на такие риски.

До Сирии мы добрались спокойно, но потом все пошло не так. Сначала нас встретили не те люди, в квартире не оказалось ни электричества, ни горячей воды. В 20 км от нас стояла ИГИЛ, ночью доносились звуки бомбежки. Мы планировали пробыть в Сирии две недели, но выдержали всего три дня. Я выполнила задачу-минимум – сняла родителей Мухаммеда. А где взять остальные истории про беженцев?

Через интернет нашли телефон «Российского культурного центра» в Бейруте, приехали. Очень помог директор центра, Айрат Ахметов: рассказал про страну, про беженцев, дал нужные контакты. Мы познакомились с послом России в Ливане Александром Засыпкиным, который тоже поддержал проект. В лагере для беженцев в ливанских горах, мы снимали неделю (в конце 2016 года, на кинофестивале «Сталкер» управление по делам беженцев ООН признало фильм «Мухаммед» лучшим кино о проблемах беженцев – ред. Forbes Life). Позже, на рождественском приеме в российском посольстве в Ливане мне предложили сделать что-то совместное для России и Ливана. 2016-й год в России был объявлен годом кино – так и решили сделать кинофестиваль.

— На какие средства начали подготовку?

— К этому вопросу я подошла как к съемкам фильма: сначала вкладывала личные деньги, порядка $20000. Настоящий продюсер всегда на первом этапе рискует, рассчитывает свои риски и точно знает, на что он идет.

Параллельно собирала программу, искала спонсоров и партнеров. Нашла исполнительного продюсера Екатерину Пирогову, которая, к слову, и придумала название фестиваля «5 лет за 5 дней». Катя отлично знает французский, помогала мне в Бейруте искать будущих партнеров фестиваля.

На экономической конференции в Бейруте мы сделали презентацию проекта. Заинтересовали нашей идеей российское посольство и министерство культуры Ливана. Так начался поиск денег. Для начала я решила обратиться в МИД. Мне организовали встречу с заместителем министра иностранных дел и советником Президента РФ по Ближнему Востоку Михаилом Богдановым. Когда-то он работал в Ливане, страну хорошо знает и тепло к ней относится. В итоге мой проект получил официальную поддержку от российского МИД.

— У фестиваля было очень много ливанских партнеров. Как они о вас узнали?

— С помощью посла России в Ливане Александра Засыпкина я познакомилась с советником министра иностранных дел Ливана по России Амалем Абу Зейдом, губернатором Бейрута Зиадом Шбибом, министром туризма Мишелем Фараоном и другими ливанскими партнерами.

За период подготовки я летала в Ливан 12 раз, участвовала в разных мероприятиях, экономических форумах, провела курс по продюсированию в университете, показала российские короткометражки, встречалась с министром экономики, туризма, культуры, с ведущими бизнесменами и политиками. Вела долгие переговоры с банком ВТБ, предлагала партнерство «Союзнефтегазу», пыталась достучаться до Газпрома. В итоге, бюджет я собирала на протяжении 9 месяцев. Ни одной бесполезной встречи не было, но финансирование я получила только от пяти структур.

— Каким получился бюджет?

— В общей сложности бюджет — $150 000, для международного формата это очень недорого. На саму организацию ушло порядка $30 000, на промоматериалы — еще $25 000. Церемонии открытия и закрытия, торжественные ужины и приглашение российского саксфониста обошлись нам в $23 000, гонорары сотрудникам в $18 000. Дороже всего были командировочные расходы – $40 000 за 9 месяцев.

— Ливанская сторона помогла?

— 60% бюджета — доля ливанцев. С их стороны генеральным партнером выступило представительство Opel в лице Амаля Абу Зейда. Министр туризма Ливана оплатил приезд 16 российских журналистов и организовал для них тур по Ливану. Очень помогли ливанский фонд и его президент Фуад Макзуми, ливанский «Франсабанк» с отделением в Беларуси. Отель Phoenicia предоставил три номера бесплатно и пять со скидкой 50%. Есть и независимый спонсор — ливанец Нидал Хури, живущий 20 лет в России.

— Какие привезли картины?

— Фестивальную программу в Ливане открывал «Ледокол» Николая Хомерики. Продюсер Игорь Толстунов согласился дать нам картину параллельно российскому прокату, за что ему большое спасибо. В итоге ливанцы смотрели фильм в одно и тоже время с русскими зрителями!

Привезли и фильм-катастрофу «Экипаж». Его прокат на ближневосточном рынке состоялся еще летом, но ливанцы были готовы повторить. Из новых фильмов – документальная «Саламанка» Руслана Федотова и Александры Кулак, «Слушая Бетховена» Гарри Бардина, «Мы не можем жить без космоса» Константина Бронзита, «Про любовь» Анны Меликян, «Испытание» Александра Котта, сделали премьеру нашего фильма о сирийских беженцах «Бежать от войны» (20 июня 2017 года в Москве, в кинотеатре «Фитиль», пройдет его премьерный показ – ред.).

Хотели взять и фильм «Дуэлянт», договорились об этом с Александром Роднянским. Сделали перевод на арабский язык, выпустили промопродукцию. Но за неделю до фестиваля продюсер отказался давать нам картину, не объяснив причин.

В общей сложности мы отобрали порядка 12 картин — короткий метр, документальные, анимационные, художественные. За 5 дней к нам пришло более пяти тысяч зрителей, мы получили множество отзывов, публикаций.

— Сроки окупаемости назвать можете?

— Подобные фестивали — не «про бизнес», о коммерческой окупаемости речь не идет, и наши партнеры это отлично понимают. В случае с ливанским фестивалем – вложенные изначально собственные деньги я не потеряла, благодаря спонсорской поддержке их удалось вернуть. Фильмы нам предоставили бесплатно, показы в Бейруте тоже бесплатны, поэтому зарабатывать не на чем.

Почему нам помогают? Мне кажется, что европейский житель к Востоку относится с очень большим интересом, а наш первый фестиваль стал первым крупным культурным российским проектом на Ближнем Востоке.

— Что самое главное в организации международного кинофестиваля?

— В начале надо найти правильный подход к партнёрам, не важно – государственная эта структура или частная. Если партнёры не в России, надо, в буквальном смысле, чаще ездить к ним в гости, а не ждать неделями письма или звонка. Крайне важно и правильно подобрать команду. В начале пути продюсер может быть один, но потом, в подготовительный период и на самом фестивале очень важна команда.

В этом я согласна с тем, как работает режиссер Вадим Перельман — он может уволить 80% команды за время подготовки, но в съёмочный процесс он войдет с идеально подобранными людьми.

— Есть секреты в подборе программы, площадки?

- Как бы банально это ни звучало, но главное – руководствоваться интересами публики и зрителей. В Ливане я изучила, что идет в кинотеатрах, что смотрит зритель. Площадки надо брать только лучшие в городе, независимо от стоимости — найти деньги, как правило, удается всегда.

— Что будет с фестивалем дальше, у него есть будущее?

— Сейчас работаю над организацией международного трёхдневного фестиваля Human2Human в Иордании. Это гуманитарный проект, который соединит европейское, в том числе российское искусство, музыку и кино. В частности, этой осенью в России выйдет несколько хороших новых фильмов – они и станут частью программы. Говорить о ней подробнее пока рано.

Но у меня уже появился партнер — Саеед Ассири, представитель туристического бизнеса в Саудовской Аравии. Мы зарегистрировали бренд Human2Human и получили патронаж Министерства туризма Иордании. Бюджет — около $ 1 млн. Планируем провести фестиваль в начале мая 2018 года.

Как и в Ливане, в Иордании не будет билетов — многие фильмы мы получим по бартеру, за рекламу. Гуманитарные проекты на Ближнем Востоке – не про окупаемость, а про репутацию. Но на свой следующий свой проект я точно заработаю.

Россия. Иордания > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2207764


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2206958

Юлия Петрова: «Музеи конкурируют не друг с другом, а с торговыми центрами»

Ольга Цыбульская

внештатный автор Forbes Life

Директор Музея русского импрессионизма о том, почему в музее не может быть скучно и почему он никогда не станет бизнесом.

Музей частный, создан на базе коллекции предпринимателя Бориса Минца (занимает 72-е место в рейтинге богатейших бизнесменов России с состоянием $1,3 млрд), и здание его построено совсем недавно. Вы, как участник стройки, какое из решений считаете наиболее удачным?

Мы привлекали опытных консультантов, и благодаря этому у нас многое сделано хорошо. Так сложилось, что российские музеи, обладающие великолепными коллекциями, в свое время в основном получали в распоряжение здания бывших дворцов, где не предусмотрена ни въездная группа, ни туалет, ни гардероб. А мы получили этакую звезду в ладошку и вместе с архитектором решали, что нам будет удобно, а что нет. Например, на стадии строительства предусмотрели удобный заезд для транспортировки картин, благодаря чему привезенные к нам произведения искусства никто не носит в ящиках под дождем. Машина заезжает в разгрузочный бокс, опускается на платформе на минус первый этаж и тут же попадает в специальную климатическую зону, где уже ведется распаковка.

Это профессиональное счастье — работать с достойным человеком и достойной коллекцией в музее нового формата. Этот новый формат проявляется в том числе в мелочах, которые делают музей удобным. В наш музей можно зайти с коляской, в кафе мы поставили высокие стульчики для малышей. Мне кажется, такие детали очень важны.

Вы были искусствоведом и консультантом Минца, а стали менеджером. Как вам далось расширение полномочий?

К счастью, в период реконструкции музейного здания у меня было время «взять разбег», изучить чужой опыт, почитать, вникнуть, разобраться. Искусствоведческая работа с коллекцией была мне, конечно, гораздо понятнее, чем менеджерская составляющая новой должности. Но за время, пока строилось здание, я успела и дочку родить.

Какие бизнес-задачи стоят перед вами как перед директором музея?

Музей, конечно, имеет бизнес-план, стратегию, идею, миссию. Это структура, которая должна работать по определенным законам, иначе она работать не будет вовсе. Но задач по финансовому заработку нет: музей — это гуманитарный проект, а не бизнес. В мире не существует музеев, которые бы зарабатывали и себя окупали. Даже успешный европейский музей окупает себя максимум на 30%, и у меня есть амбиции приблизиться к этой цифре. Остальное — спонсорские средства или государственные дотации. Сейчас, после первого года работы, для нас важна узнаваемость, популярность музея, его интеграция в профессиональное музейное сообщество — эти показатели более значимы для господина Минца, чем финансовые.

Сколько стоит содержание музейного здания и выставок?

На содержание музея уходит около $1 млн в год без учета временных экспозиций. Если говорить о выставке, собранной из коллекций российских музеев или из нашей коллекции, то требуется от 5 млн рублей. Нужно понимать, что основную часть расходов составляет логистика. Каждое полотно перевозится в специальном ящике в климатической машине с пневмоподвеской. Транспортировка и упаковка картин — дело, требующее особенного мастерства. Для этого мы привлекаем профессиональных перевозчиков произведений искусства.

Если речь идет о выставке, привезенной из зарубежного музея, которая предполагает аренду экспонатов, то она обходится от $300 000 до $1 млн и более. Сюда входит и логистика, и страховка, и устройство экспозиции, и подготовка каталога, и многое другое.

В какие музеи вы с удовольствием ходите как посетитель?

Корпус Бенуа Русского музея — что ни выставка, то большое ожидание для меня. Конечно, посещаю знаковые экспозиции и в Москве, но люблю и обаятельные малые музеи, такие как музей-мастерская С. Т. Коненкова, который входит в Третьяковскую галерею, но живет своей жизнью. С определенного момента стала привлекать в музеях качественная организация пространства: Еврейский музей, «Экспериментаниум». Моей дочке четыре года, и наши интересы сейчас там, где можно рассказывать истории, учить ребенка смотреть живопись. Например, дом-музей В. Н. Васнецова, там понятные ребенку сказочные полотна, да и сам дом волшебной архитектуры.

Почему большинством российских музеев управляют женщины?

В школах и поликлиниках тоже работают женщины. Феминизация профессии, конечно же, отражает ее низкое финансирование.

Как современные музеи конкурируют друг с другом?

Я бы сказала, что музеи конкурируют не друг с другом, а с торговыми центрами и прочими вариантами досуга. Не секрет, что для многих музей — это по-прежнему этакий храм научного знания с закостенелой, тяжеловесной структурой, где кругом лишь запрещающие таблички и ни одного дружелюбного лица. Создавая Музей русского импрессионизма, мы стремились сделать его более открытым. Это добавляет нам привлекательности в глазах публики и позволяет выдерживать конкуренцию.

Чего никогда не будет в вашем музее?

Не будет скучающих смотрительниц, окриков «не трогай, не ходи». Наоборот, мы стараемся поощрять каждого, кому интересно. Сделали тактильные макеты картин — их можно трогать. Придумали для детей путеводители с заданиями, рассчитанные на разный возраст, начиная с четырех лет. У нас есть мобильное приложение, его можно скачать абсолютно бесплатно, и там для каждой картины из постоянной экспозиции — аудиогид с музыкой, с интересными цитатами, фрагментами из мемуаров самих художников. Мне бы хотелось, чтобы поход в музей стал для следующего поколения делом естественным, обычным, не разовым. Мы успешно проводим и занятия с подростками 13–15 лет, которые в принципе не очень готовы говорить об искусстве. Разработали специальную экскурсию по основной экспозиции для слабослышащих, людей с нарушениями зрения, занимаемся с детьми и взрослыми с расстройством аутистического спектра. К каждой такой встрече мы готовимся заранее, выясняем, как общаться с каждым гостем в группе.

Вы уже обсуждали отдаленное будущее музея, что с ним будет через несколько десятилетий, например?

Частный музей как формат появился в нашей стране недавно, и пока еще не очевидно, как ему продолжаться в следующих поколениях. Детям Бориса Минца музей не безразличен, в нашей команде две его, как он говорит, daughter-in-law. К тому же музей — организованная институция, а не просто инициатива отдельного человека. Мы рассчитываем, что музей будет жить долго.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2206958


Таджикистан. Корея. Китай > СМИ, ИТ. Армия, полиция > camonitor.com, 9 июня 2017 > № 2206850

Без цензуры: в РТ берут на контроль "подозрительных" пользователей сети

Разумные меры по контролю за потенциальными террористами не должны стать инструментом для жесткой интернет-цензуры в Таджикистане

Рубен Гарсия

Депутат нижней палаты таджикистанского парламента Джурахон Маджидзода предлагает внести поправки в закон "Об оперативно-розыскной деятельности", которые позволят силовикам беспрепятственно получать информацию о лицах, посещающих сайты, связанные с противоправной деятельностью, а точнее — с исламскими фундаменталистами.

Сам парламентарий приводит данные о том, что пользователи таджикистанского сегмента интернета ежедневно получают до 90 тысяч сообщений с пропагандой терроризма и призванием вступить в ряды боевиков.

"Это продолжение мер, которые ведутся властями РТ в борьбе с терроризмом и экстремизмом. Уполномоченные органы и раньше занимались мониторингом сомнительных сайтов, но теперь данные могут использоваться как доказательства в суде", — пояснил Sputnik Таджикистан председатель Национальной ассоциации независимых СМИ республики Нуриддин Каршибоев.

По его словам, само по себе посещение сайта не является предосудительным действием. Проблемы начинаются тогда, когда пользователь рассылает адреса таких ресурсов и делится информацией в соцсетях. То есть фактически занимается пропагандой идей терроризма.

Остается только вопрос интернет-цензуры и подозрительности силовиков в отношении граждан законопослушных.

"Самое главное, чтобы закон грамотно применялся в правовом поле. Борьба с экстремизмом не должна быть поводом к ограничению прав и свобод человека", — отмечает Нуриддин Каршибоев.

Пока неясно, будет ли депутатская инициатива реализована и какие ведомства получат права отслеживать потенциальных кандидатов в экстремисты. Однако само предложение уже получило поддержку большинства членов парламента.

А пока Sputnik Таджикистан решил вспомнить, в каких странах особо распространены правила контроля и цензуры интернета.

Южная Корея

На корейском полуострове жесткой цензурой в сети "прославилась" КНДР, где доступ в мировой интернет для абсолютного большинства жителей просто запрещен (есть внутренняя сеть — Кванмён), а глава государства — Ким Чен Ын лично утверждает список тех счастливчиков, кому он разрешен.

Но, как ни странно, власти вполне демократического южного соседа тоже весьма бдительно следят за тем, что пишут и на какие ссылки кликают их сограждане в сети.

В стране, где самая высокая средняя скорость мобильного интернета — 41,3 Мбит/с, лучший сигнал в 3G/4GА и повсеместный охват сетевыми коммуникациями, свободы и анонимности в интернете не так уж много.

Контроль со стороны властей аналогичен предложениям таджикского депутата, правда носит строго политическую окраску: если пользователь неоднократно оставил хвалебный отзыв о КНДР или выразил одобрение политическому курсу Пхеньяна, есть немалый риск того, что за ним уже выехал оперативный отряд полиции, а сам неосторожный юзер вполне может оказаться на нарах.

Кроме того, с апреля 2009 года в Южной Корее действует "Закон о киберклевете", требующий указывать реальное имя пользователя и номера его удостоверения личности на всех сайтах, где посещаемость превышает 100 тысяч уникальных пользователей в день.

Закон приняли после самоубийства одной популярной актрисы, которая, по версии следователя, покончила с собой после травли в сети. Ранее из-за издевательств интернет-хулиганов свел счеты с жизнью и известный в РК актер Ан Чже Хван.

Китай

Фильтрация сетевой информации в КНР осуществляется на общегосударственном уровне и имеет политическую окраску. Всякий, кто хоть когда-то работал в китайском сегменте мировой сети, знаком с проектом "Золотой щит" ("Великим китайским фаерволом") — общенациональной системой контроля за содержимым интернета в Поднебесной, введенной в эксплуатацию еще в 2003 году.

Китайские власти постоянно подчищают информацию, компрометирующую правящий режим и закрывают доступ к сайтам, признанным антиправительственными и деструктивными.

Так, в КНР неоднократно блокировалась "Википедия", а в открытом доступе невозможно было найти вообще никакой информации о событиях на площади Тяньаньмэнь, когда в результате подавления властями студенческих акций протеста в 1989 погибли несколько сотен человек и несколько тысяч было казнено позже.

Причем международные корпорации вынуждены были согласиться на условия китайского правительства, дабы не потерять аудиторию.

В 2006 году компания Google запустила собственный поисковый сайт на китайском языке, но была обязана блокировать доступ к сетевым ресурсам с политически некорректным, по мнению властей КНР, содержанием.

Иран

В Иране цензуре подвергаются в основном сайты и информация на фарси. Причем заниматься этим обязаны сами провайдеры. Жестко цензурируется политический контент, сайты гомосексуалистов, сетевые ресурсы правозащитников, блоги оппозиционных деятелей.

В связи с запретом в стране большинства мессенджеров и интернет-площадок, вроде Viber, Twitter, Facebook и Youtube, стал особо популярен среди молодежи и оппозиции Telegram, за который совсем недавно плотно взялись местные спецслужбы.

Саудовская Аравия

Фильтрация контента в стране аравийских шейхов обычно блокируют два типа сайтов: подрывающие основы морали и критикующие правительство.

Примерно так же, как и в Иране, наиболее жестко фильтруются ресурсы, связанные с порнографией, наркотиками, распространением азартных игр, посвященные ЛГБТ-сообществу. Отдельной строкой в черном списке стоит критика исламского вероучения. Так, в прошлом году жителя Саудовской Аравии суд приговорил к 10 годам тюрьмы и 2000 ударам плетью за пропаганду атеистических взглядов.

Похожие запреты действуют в соседних Арабских Эмиратах.

Туркменистан

Страна является лидером интернет-цензурирования в Центрально-Азиатском регионе. На территории страны заблокированы практически все распространенные мессенджеры, а кроме того, социальные сети "ВКонтакте", Facebook и Twitter.

Власти блокируют любые ресурсы, где содержится критика правительства. Во времена правления Сапармурата Ниязова (Туркменбаши) интернет как таковой неофициально был под запретом. На сегодняшний день в Туркменистане работает всего один провайдер, скорость трафика очень низкая, а подключение к нему довольно дорого.

Источник - Sputnik

Таджикистан. Корея. Китай > СМИ, ИТ. Армия, полиция > camonitor.com, 9 июня 2017 > № 2206850


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 9 июня 2017 > № 2205516

Страх, любовь, отчаяние в стране большого эксперимента

Актеры МДТ заговорили об опасных вещах. О том, что все красноречивые оправдания войн существуют, чтобы мы не знали мерзости истинных целей. О том, что паспорт порой ценится выше самого человека.

Новый спектакль на подмостках петербургского Малого драматического театра — это уникальный синтез из двух пьес Бертольта Брехта в постановке режиссера Льва Додина. Назван он пронзительно — «Страх. Любовь. Отчаяние».

Литературной основой послужили пьесы «Страх и отчаяние в Третьей империи» и «Разговоры беженцев». Первую Брехт написал в эмиграции в 1935—1938 годах, а вторую — с 1941 по 1944, правда, опубликована она была только в 1961 году. Произведения посвящены сюрреалистической картине мира, которая формируется в умах людей, безоговорочно веривших официальной пропаганде и вдруг столкнувшихся с беспощадными нестыковками и противоречиями.

До сегодняшнего дня эти пьесы никто не ставил в российских театрах. «Страх и отчаяние в Третьей империи» показывали только на Ленинградском телевидении в 1965 году.

Таким образом, спектакль МДТ стал дебютом произведений на театральной сцене страны.

Для усиления атмосферы присутствия в «империи» программки к спектаклю оформили в виде газеты 1930-х годов прошлого века. В ней данные о постановке чередуются с колонкой «Политического юмора в Третьем рейхе», стихотворениями и цитатами Брехта, историей «Акции против негерманского духа» (торжественное сожжение книг молодежью под руководством Отдела прессы и пропаганды при Немецком студенческом союзе).

Все действие Додин сосредоточил в пабе, под крышей которого прячутся от дождя совершенно разные представители германского общества. Безликий, мрачный фасад, разбитые окна, монотонная морось, полумрак, — все это усиливает чувство безнадежности, к которой сводятся разговоры давно знакомых или случайных собеседников. Периодические всполохи света внутри паба с бравурными музыкальными паузами напоминают пир во время чумы, призывающий к всеобщей радости без раздумий о том, уместна ли она.

В разговорах героев сквозят чувства, которые вынесены в заглавие. Через все повествование проходит линия любви между вынужденной бежать из Германии еврейкой и ее мужем-арийцем.

Первая половина спектакля протекает неторопливо и тягуче, тем более что сюжета как такового нет — только беседы, мысли, сомнения, страхи, эмоции.

Но действие набирает обороты после появления в пабе молодых штурмовиков, вдохновленных идеями мирового господства. Зритель уже не может оставаться равнодушным. И не столько из-за тонко разыгранной шутки про стакан пива и старого анекдота на тему «добровольно и с песней», сколько из-за ощущения абсолютной цикличности в истории. Герои пьесы произносят слова Бертольта Брехта, но кажется, что они говорят о сегодняшней действительности. И это уже не эзопов язык, а вполне прямая речь.

Додин поступил мудро, избрав плацдармом для этой речи именно произведения Брехта. Зритель абстрагируется от «наших» и «ненаших». Он не срывается на эмоции и не чувствует уколов в свой адрес, критики своей родины, общества. И потому гораздо лучше способен на прозрачный и взвешенный анализ, чем при просмотре политических передач или независимого кино о российских бедах.

Актеры МДТ пошли на смелый шаг и заговорили — больше со зрителем, чем между собой, — об опасных вещах. О том, что власть действует от имени народа только вне страны, внутри же она и не думает себя с ним отождествлять. Что все красноречивые оправдания войн существуют только затем, чтобы мы не знали мерзости истинных целей. Что статус великой державы служит утешением при отсутствии маленьких радостей. Что паспорт порой ценится выше самого человека. И о том, что есть вещи пострашнее хаоса, и думать нужно раньше, чем когда «вода уже подступает ко рту».

Людмила Семенова

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 9 июня 2017 > № 2205516


Россия > СМИ, ИТ > minsvyaz.ru, 9 июня 2017 > № 2204603

Министерство связи и массовых коммуникаций Российской Федерации сообщает о том, что Всероссийская образовательная акция в сфере информационных технологий (ИТ) «Час кода», которую Минкомсвязь России проводит совместно с Минобрнауки России при участии ведущих компаний ИТ-отрасли, внесена в календарь образовательных событий. Этот календарь приурочен к государственным и национальным праздникам РФ, памятным датам и событиям российской истории и культуры на 2017–2018 учебный год.

Акция «Час кода» — это урок информатики, который проходит во всех школах России раз в год с 2014 года. В 2016 году в «Часе кода» приняло участие рекордное количество школьников по всей стране — 9,9 миллионов человек. Цель акции — привлечь внимание школьников к профессии инженера и программиста, показать им важность информационных технологий в жизни человека и страны в целом, что особенно актуально в условиях создания в России цифровой экономики.

Официальными лицами акции в разные годы были известные российские актеры, певцы и музыканты Данила Козловский, Иван Охлобыстин, Никита Ефремов, Юлия Ковальчук, Алексей Чумаков. Также специализированный урок информатики поддерживали своим участием популярные у школьников видеоблогеры, суммарная аудитория которых составляет более 10 млн человек: Катя Клэп, Руслан Усачев, Михаил Кшиштовский, Юджин Сагаз, Макс Брандт, Костя Павлов, Дмитрий Сыендук, Валерия Любарская.

Россия > СМИ, ИТ > minsvyaz.ru, 9 июня 2017 > № 2204603


Россия > СМИ, ИТ > ach.gov.ru, 9 июня 2017 > № 2204571

Счетная палата в соответствии с законодательством рассматривает результаты проверки исполнения бюджета и бюджетной отчетности об исполнении федерального бюджета за 2016 год главными распорядителями бюджетных средств (ГРБС). Основные результаты публикуются на сайте контрольного органа по мере утверждения Коллегией соответствующих заключений.

Коллегия Счетной палаты утвердила заключение об исполнении федерального бюджета в ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» (Госфильмофонд).

В 2016 г. кассовое исполнение расходов федерального бюджета Госфильмофондом как главным распорядителем бюджетных средств составило 719 млн руб. или 100% назначений, утвержденных уточненной сводной бюджетной росписью.

Дебиторская задолженность Фонда как федерального государственного бюджетного учреждения за 2016 г. увеличилась на 31,2% и составила на 1 января 2017 г. 80,8 млн руб. Задолженность образовалась в основном за счет средств от приносящей доход деятельности по перечисленным авансам за коммунальные услуги и предоставленного права показа кинофильмов. Кредиторская задолженность бюджетного учреждения по сравнению с аналогичным периодом 2015 г. увеличилась на 35,9% и составила почти 78 млн руб., сложившись в основном за счет принятия актов выполненных работ в конце года в рамках заключенных договоров.

На выполнение государственного задания Госфильмофонду в 2016 г. было выделено 487,6 млн руб. Проверка показала, что в нарушение порядка формирования госзадания Минкультуры России не утверждало Госфильмофонду базовые нормативы затрат и значения нормативных затрат на оказание государственных услуг (выполнение работ).

Анализ результатов исполнения госзадания показал, что все плановые показатели перевыполнены. При этом средства, выделенные на финансовое обеспечение госзадания, израсходованы не в полном объеме, что требует дополнительного анализа со стороны Минкультуры России вопроса о коррекции расчета нормативных затрат.

В ходе проверки выявлены нарушения законодательства о контрактной системе, в том числе нарушение Госфильмофондом сроков оплаты (более чем на 2 и 4 месяца) по двум договорам на сумму 5 млн руб., что создает риски дополнительных расходов федерального бюджета в случае предъявления Госфильмофонду штрафных санкций.

Кроме того, Госфильмофондом не направлялись требования исполнителям об уплате неустоек (штрафов, пеней) на сумму 719,2 тыс. руб. (расчетно) за просрочку исполнения обязательств по договорам.

Проверкой также установлено, что работы по проведению капитального ремонта и перепланировки здания кинотеатра в г. Саранске, переданного Госфильмофонду в 2014 г. по договору безвозмездного пользования, проводились без согласования с собственником здания. В связи с этим возникают риски, что в случае расторжения договора расходы федерального бюджета в сумме 220 млн. руб. за период 2014-2016 гг. не будут возмещены.

Проверка также показала, что в нарушение Федерального закона «О некоммерческих организациях» Госфильмофонд осуществлял в 2016 г. музейную деятельность, не предусмотренную Уставом Учреждения.

По итогам проверки направлено представление в ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации». Заключение будет направлено в палаты Федерального Собрания.

Россия > СМИ, ИТ > ach.gov.ru, 9 июня 2017 > № 2204571


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 9 июня 2017 > № 2204449

Фестивальные упражнения в нелюбви на чужом языке

О фильме Андрея Звягинцева «Нелюбовь»

Фестивальное кино бывает разным: скучным, грустным и прекрасным. Так бы и говорил стихами, особенно поскольку и действительно считаю, что любая попытка сделать что-то, отличающееся от гарантированного и «правильного коммерческого», достойна уважения. Разумеется, есть и другие правила для посвящённых. Некоторым, например братьям Дарденн, удаётся получать призы на Каннском фестивале регулярно, как отличнику хорошие отметки. Все их фильмы «про сложную жизнь». Другим везёт чуть меньше.

Кино «Нелюбовь» сделано довольно оригинально. Например, в том, что в нём есть странные положительные персонажи. Поисковики. Мне даже было бы любопытно поинтересоваться, откуда (продюсерское требование? внезапный порыв человеколюбия?) взялась эта идея — показать, что в столь страшном и распавшемся бюрократическом обществе есть какие-то мистические «волонтёры» на дорогих машинах. Все, значит, люди как люди: ненавидят родителей и детей, лицемерят, живут, значит, ничтожную жизнь — бездуховную и неподлинную, но отряд волонтёров привносит в фильм прекрасную комическую струю пионерской надежды. Не менее смешным кажется удалённый мат. Не то чтобы совсем неясно, куда именно посылают герои друг друга, но внезапные обрывы фраз всё-таки режут ухо. Естественно, это не упрёк создателям фильма, которые всеми силами, вероятно, боролись за «правду жизни», но требования проката. Хотя есть в фильме отхождения от правды жизни и более заметные… Это сложно формулировать. Зазор между «попыткой показать как в жизни» и «документальностью» слишком большой. Это чуть-чуть граничит с тенденциозностью.

Хотя фильм и не обязан быть отражением жизни. Это ведь, в конце концов, авторское кино, мир, который таким кажется — а если быть ещё более точным, то точка, где фантазии режиссёра соединяются с требуемыми международной средой стереотипами о России, «душевной травме», «отцах и детях», «вере», «обществе» и так далее… Вероятно, другого пути и нет. Кроме как обмен фантазиями, купюрами, призами. Многие мотивы в фильме легко связываются с предыдущими картинами мастера. Есть тут и рассуждение об аборте, и власти и церкви (в данном случае — и о «православной корпорации»), и о попытках найти спасение… И крайне напряжённые отношения героев. С редкими истериками. В этом смысле режиссёр, как и в предыдущих картинах, остаётся верен своей скупости на «мелодраматизм». Перед нами суховатое, почти стерильное и условное существование актёров, которое только изредка и в строго отведённых местах прерывается срывами, истериками (в действительно «сильных» и старательно придуманных сценах — будь то одна из первых сцен в туалете или одна из последних в морге).

Что касается предшественников, то, вероятно, не избежать сравнений с Бергманом (Антониони, Брессоном, Тарковским), но если делать их всерьёз, то на их фоне «Нелюбовь» начинает чуть-чуть смотреться капустником с элементами философских отступлений. Вычурных и совершенно искусственных и сделанных под «протестантский Запад». То есть и в ранних фильмах режиссёра Россия рисовалась палитрой чуть-чуть для западного человека, а сейчас это просто стало «экспортным» вариантом. Я вовсе не говорю про пресловутою «русофобию» или «очернение». Возможно, что по сравнению с реальностью это и обеление. Но рассказ о «русской трагедии», конечно, ведётся здесь условно «глобализированным» языком, клишированными диалогами, картонными персонажами, красивыми жестами, визуальным пиршеством прилежного художника и оператора. Многозначительными намёками. Мол, в каждом кадре должна быть икона или православный календарь. Чтобы все поняли. Какие лицемеры перед нами. Да уж догадываемся. И после первого раза. Зачем уж трижды-то. Разумеется, это частные оценки. А фильму их дают все. Пару дней назад в кафе, куда я пытался сбежать от размышлений над этим текстом, я услышал, как за соседним столиком обсуждают фильм. Это значит, что как минимум — он попадает в какие-то болевые точки. В том числе эстетические. У нас так не носят, так снимать непринято. В колхозах над таким не смеются. Государственные деньги не дают.

Этот фильм — попытка погрузиться в театр семейной жизни. Вещь для европейских интеллектуалов священная. Поскольку все остальные вопросы вроде как-либо уже решены, либо решаются на выборах, либо и вовсе не решаются. А вот семья, психоаналитики, социальные работники… Личность и общество. Отчуждение и душевность. Вынь да положь. Всё-таки только в (кино) театре можно признаться в том, что ты всё-таки несчастен, хотя бы и сопереживая чужим образам… Кстати, в фильме довольно много говорят по сравнению с предыдущими лентами режиссёра. Порою диалоги кажутся (на мой вкус) невыносимо долгими (ораторствующие полицейские?), но тут у всех свои ощущения длиннот и скук.

Мне кажется, что эта картина интересна многим. Например тем, что в ней почти не показывается мальчик. (Напрашивается пошлое — А был ли? Был!) Хотя это тоже условность. Повод для сочинения на фестивальную тему. Фильм вынужден довольно прихотливо соединять разные уровни «нелюбовей» (от войны на/в Украине до войны в семье), в нем в очередной раз делается попытка говорить о современном отечественном обществе. Как показывает практика, разговор о «текучей современности» никогда не получается, точнее, каким бы он ни получался, всегда остаются недовольные. И уверенные, что всё совсем не так. Что это близоруко и не слишком глубоко, но, может быть, парадоксальным образом таким языком и надо говорить о такой жизни.

Как шутили в детских мультиках, чтобы забивать гнутые гвозди, нужен гнутый молоток. А это молоток хитро выгнутый, без всяких сомнений. С филигранностью какой-нибудь кованой розы под сапогом мировой нелюбви. Да и было бы странно не любить фильм «Нелюбовь». Всё-таки перед нами очевидная попытка искусства, которую можно попробовать если не полюбить, то понять. Со всей доступной нам любовью. Если больше не на что её потратить. На улице я увидел рекламу фильма, на стене кинотеатра рядом с соседним фильмом. «Нелюбовь» и «Жизнь Кабачка». Думаю, что и в жизни кабачка можно много узнать о жизни, смерти и экзистенциальном ужасе существования. Кабачкам ещё хуже.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 9 июня 2017 > № 2204449


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 9 июня 2017 > № 2204446

Пестрая сказка о трудном детстве

О комиксе Брехта Эвенса «Пантера»

В этом году издательство «Бумкнига» выпускает «Пантеру» — красочный комикс неординарного бельгийского автора Брехта Эвенса, создавшего свой уникальный стиль на основе работ как классиков проторенессанса, так и современных иллюстраторов. Наполненные светом акварели позволили художнику не только получить признание среди коллег по рисованным историям, но и сделать книгу для Louis Vuitton, а также выпустить собственную коллекцию одежды. Однако талант Эвенса не ограничивается умением рисовать красивые картинки — он способен написать книгу про взросление, которая будет вызывать смятение у сотрудников магазинов, не понимающих, куда её лучше поставить: в раздел детской литературы или рядом с романами для взрослых.

Сюжет «Пантеры» довольно прост: маленькая девочка Кристина, которую воспитывает отец-одиночка, в попытке справиться со смертью своего кота придумывает воображаемого друга — Принца Пантеру. На протяжении книги главная героиня проводит всё своё свободное время в компании загадочного зверя, приходящего к ней в гости через портал в нижнем ящике комода, и пытается понять, чем же на самом деле является её новый партнёр по играм.

Для русского читателя тайна этого персонажа кроется уже в обложке отечественного издания, на которой присутствует кажущееся на первый взгляд несовпадение названия книги с изображением чего-то пятнистого и уж точно не чёрного окраса. Объясняется это тем, что род пантер включает в себя многих животных из семейства кошачьих, среди которых есть такие виды, как львы, тигры и ягуары, поэтому не удивляйтесь имени главного героя, который по всем внешним признакам похож на леопарда. Подобная путаница в терминах наблюдается в литературе не впервые, взять хотя бы Багира из «Книги джунглей», который из-за лингвистической неопределённости в одних адаптациях был пятнистым, в других — чёрным как мгла, а в советском мультфильме так вообще сменил пол. Принцу Пантере повезло, и благодаря переводу Екатерины Торицыной он остался мужчиной, что является немаловажной деталью в образе этого галантного животного голубых кровей.

Да и как не попасть под чары этой приковывающей к себе большой кошки, которая буквально на каждой странице меняет не только позу, но и свой облик, ластясь к главной героине. На первых страницах нам показывают скучную жизнь Кристины, выполненную исключительно в синих и красных тонах. Пустота комнаты подчёркивается проступающими сквозь мебель линиями перспективы, а одиночество только усиливается всякий раз, когда отец пытается заговорить с дочкой. Но всё тут же меняется, жизнь становится ярче и красочнее, как только на сцену выходит единственный и неповторимый Октавиан Абракадолфус, Пантериус, наследный принц Пантерии!

Графическая составляющая и является как раз таки тем, что первым делом привлекает в этом комиксе. В своей шестой книге Брехт Эвенс доводит своё мастерство до совершенства. Если акварель в его прошлых книгах, где каждая страница делалась за раз, можно было назвать порой неаккуратной и грязной, то в случае с «Пантерой» художник потратил много времени на перерисовывание отдельных кадров и полную переработку истории после подготовки первого варианта комикса — всё, чтобы добиться необходимого настроения неоднозначности показываемого мира. Вместе с героиней читатель радуется каждому появлению Принца Пантеры. В его присутствии большие развороты поражают своей красочностью и игрой с перспективой, а короткие кадры с диалогами без фона не дают заскучать из-за постоянно сменяющейся формы необычного гостя, который по собственной воле сменяет личину величественного льва из Месопотамии на маску мультяшного кота. Но постепенно радость от настоящего праздника для глаз омрачается сомнением в подлинности всего происходящего. Сперва увиливающие ответы, а потом и невозможность Пантеры задержаться в одном состоянии и тем самым обнажить своё истинное лицо наводят на мысль, что все эти радужные декорации служат лишь для отвлечения внимания.

Принц Пантера разделяет многие черты своих кошачьих собратьев из детской литературы. В частности, он похож на детские игрушки Кристофера Робина в книгах Алана Милна и Кальвина из стрипов Билла Уотерсона. У каждого из мальчиков было по плюшевому тигру, первый из которых, Тигра, не мог усидеть на месте и любил постоянно хвастаться своими несуществующими талантами, а второй, Хоббс, был единственным, с кем его хозяин играл и делился секретами. И в первые минуты знакомства с Пантерой может показаться, что Брехт Эвенс тем самым продолжает традицию изображения в детской литературе воображаемых друзей, которые помогают главному герою справиться с проблемами из реального мира. В соответствии с этим приёмом даже самые жестокие существа в придуманных детьми мирах желают ребёнку только самое лучшее: так, например, опасные чудовища из «Я убиваю великанов» Джо Келли и Х.М. Кэн Ниимураи «Голоса монстра» Патрика Несса наталкивают протагонистов на верный путь, которого они пытались всячески избежать. В «Пантере» же воображаемый друг, который выступает заменой умершей Котейки, не решает главной проблемы главной героини, которая состоит в нежелании принимать жизнь такой, какая она есть, вместе с разлукой и смертью близких. Иными словами, Кристина не хочет взрослеть, и её воображаемый друг только помогает ей в этом, уводя её вглубь мира фантазий, что в конечном счёте оборачивается для неё трагедией.

В своих книгах Брехт Эвенс говорит прежде всего о ситуациях из реальной жизни, хоть и через призму своего восприятия. В «Любителях» он рассказывает о злоключениях представителей современного искусства, а «Неверное место» так вообще можно назвать сборником едва связанных между собой историй о любителях ложиться на рассвете. Ближе всего к сюрреализму бельгийский автор приблизился в комиксе «Ночные животные», где чёрный сатир уводит к себе в лес девочку после того, как у неё начинаются первые месячные. Героиня сперва пугается странных существ, к которым её приводит играющий на дудочке похититель, но затем с радостью пускается в пляс, попутно снимая с себя одежду на виду у необычных существ. Чёрно-белая история, символично окрашивающаяся по ходу истории в красный, с её сказочными тварями различных мастей служит метафорой происходящих в девочке изменений, чьё вступление во взрослую жизнь было отмечено пятном крови на детских трусиках. В «Пантере» Эвенс не позволяет себе таких откровенных сцен, но нельзя не провести параллели между этой книгой и «Ночными животными». Для Кристины вхождение во взрослую жизнь не носит такого физиологического характера, её путь начинается прежде всего с моральной травмы, вызванной смертью домашнего животного. Однако сексуальный подтекст остаётся уже хотя бы из-за того, что её напарником по играм становится мужская фигура Пантеры, а их совместная игра в Твистер кажется некоторым читателям вполне однозначной.

Тем не менее у книги нет единственно верной трактовки, что и делает её шедевром современного комикса. Предложенная в этой статье версия о пагубном влиянии воображения в попытке убежать от реального мира прекрасно уживается с той, согласно которой как раз Пантера и является олицетворением взросления маленькой девочки, а для некоторой публики так совсем станет сказочным существом, пришедшим из своеобразной Нарнии. Не обременённые излишними домыслами дети не находят в комиксе каких-либо сексуальных подтекстов, которых всячески пытаются избежать родители, когда выбирают книжку на ночь. Встречались критики, которые увидели в следовании Брехтом Эвенсом правил создания литературы для младшего и школьного возрастов (яркие цвета, альбомный формат) попытку спародировать или же переосмыслить издания подобного рода. Но рассказываемая художником история настолько искренняя и органичная, что в ней не прослеживается желания автора создать детскую книгу, которая была бы интересна и взрослым, или же, наоборот, перевернуть этот концепт, создав взрослую книжку, которая могла бы заинтересовать детей. Подобные ярлыки помещают произведения в узкие рамки, тогда как Эвенс обращается к каждому, кто мог бы его услышать. «Пантеру» интересно читать и ею интересно делиться с другими, так как каждое новое видение истории, с которым вы познакомитесь, позволит и без того богатой на цвета и смыслы истории заиграть новыми красками.

Впрочем даже с такой уникальной техникой и многозначностью книга бы стала простым артбуком, не будь в ней хорошего сюжета с мощной кульминацией, которую Брехт Эвенс преподносит читателю при помощи первых двух элементов. В его руках наполненная смыслом цветовая палитра становится чеховским ружьём, готовым выстрелить в нужный момент. Так, умело вводя по ходу истории черно-белые кадры, пугающие своей монохромностью на фоне пышущих красками страниц, автору удаётся изобразить на бумаге крещендо из композиции Эдварда Грига «В пещере Горного короля» как раз в тот момент, когда комикс неожиданно теряет все краски, а персонажи закручиваются вокруг главной героини в пугающем танце.

В любой личной библиотеке «Пантера» Брехта Эвенса будет выбиваться из общего ряда. Отчасти из-за своего горизонтального формата и ширины в 28 см, отчасти из-за своей жанровой неоднозначности, отчасти из-за своей оригинальности в художественном, сюжетном и концептуальном планах. Так или иначе, это книга не для одного прочтения, и вы, сами того не ведая, будете часто возвращаться к украшению вашей коллекции.

Максим Трудов

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 9 июня 2017 > № 2204446


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 9 июня 2017 > № 2204439

В чем культура, брат? В Министерстве культуры!

Послесудебное послевкусие с нотками иронии и легким оттенком сарказма

1. Отступление

Есть такое понятие — речевые штампы — это избитые слова и выражения с потускневшим лексическим значением и стертой экспрессивностью в результате слишком частого употребления. Лексическое значение слова — это его содержание, исторически закрепленная в сознании говорящих соотнесенность между звуковым комплексом и предметом или явлением действительности. То есть потускнение лексического значения слова — это затемнение содержания, утеря, вследствие потускнения, четкости и ясности видения и понимания предмета, в отношении которого осуществляется звуковой комплекс. И чем чаще употребление, тем больше потускнение, вплоть до полного затмения.

Кто-то сейчас спросит: «сам-то понял, что сказал?» Я понял. Но для осознания сказанного читателем нужен небольшой мыслительный процесс, поскольку много слов. При этом, если бы я этого не сказал, а спросил бы у читателя — Вы знаете, что такое речевой штамп?, он бы ответил — да. Но на предложение дать определение сказал бы, что это часто употребляемое, «затасканное» слово или выражение, и, скорее всего, не отметил бы главного, а именно следствия этой «затасканности» — потускнения значения, затмения смысла слова или выражения и стирания экспрессивности, поскольку «речевой штамп» сам по себе уже тоже речевой штамп.

Оттого, что язык живой, что он не только и не столько форма, сколько еще и материя, он подвержен эволюционированию. Слова и выражения, сопротивляясь перманентному прессингу, изменяются, стремясь остаться в языке, но в ином качестве. И вот уже, например, слово «авторитет» или словосочетание «авторитетный бизнесмен» всплывают в значениях, которых лет тридцать назад никто и предположить не мог. Слово «интерес» ассоциируется прежде всего с выгодой, а не с inter esse — «быть внутри». А словесная конструкция «эффективный менеджер» эволюционировала вообще практически мгновенно.

Теперь о культуре. Коль скоро этот термин упомянут в заголовке, он и является центральным. А какая связь его с «авторитетом» и «эффективным менеджером», проясню ниже. Культура. Этому термину дано столько определений, что «за деревьями и леса уже не видно». Есть даже некое технократическое: культура — это набор кодов, которые предписывают человеку определённое поведение с присущими ему переживаниями и мыслями, оказывая на него, тем самым, управленческое воздействие. Часто ли мы задаемся вопросом, а что такое культура? Отнюдь. Вот и я этим не заморачивался, пока не пришлось принять участие в одном судебном процессе, так или иначе связанном с культурой. И тут пришлось, хотя бы как-то для себя понятно сформулировать, а что есть культура?

Изначальное значение слова культура от латинского cultura — возделывание, имело самое прямое отношение к земледелию. Марк Порций Катон, автор самого раннего памятника латинской прозы — трактата о земледелии «De agri cultura», в котором впервые встречается слово культура, предлагал не только возделывание земли, но и особое душевное отношение к ней. Он давал такой совет по приобретению земельного участка: нужно не лениться и обойти покупаемый участок земли несколько раз; если участок хорош, чем чаще его осматривать, тем больше он будет нравиться. Вот это самое «нравиться» должно быть непременно. Если его не будет, то не будет и хорошего ухода, то есть не будет культуры. Таким образом, изначально «культура» или «возделывание» понималось как хороший, душевный уход за земельным участком. Потом сами римляне к этому значению много чего понацепляли, потом философы за него взялись и веками нанизывали и нанизывают новые и новые определения, за скопищем которых изначальное исчезло вовсе, а понимание простого человека не выдерживает натиска множества умных слов и выражений.

В результате для него: «культура — это то, что показывают по телеканалу «Культура» — самое понятное. Является ли культура речевым штампом? Да, еще каким, поскольку полностью утеряло первоначальное значение. Вот и возник вопрос, как понять, что такое культура без отрыва от первоначального значения этого слова?

И тут Бог пришел в помощь. Христос, разжевывая ученикам притчу о плевелах на поле, однозначно сказал «поле есть мир» (Мф. 13:37), тот самый, в который Иисус «пришел не судить мир, но спасти мир» (Ин. 12:47), мир, в который рождается человек (Ин 16:21). И как-то сразу всё стало понятно.

Культура — это возделывание того самого поля, которое называется миром, уход за ним, при условии, что мир непременно нравится, а уход хороший и душевный, или, иными словами, уход с любовью к самому миру. В противном случае культуры нет. Культура — это существительное, обозначающее действие, совершаемое обязательно с любовью к предмету, в отношении которого оно производится. У этого действия особый мотив — никакого бизнеса, только личное, а потому априори культурой не могут заниматься эффективные менеджеры, поскольку такой мотивации у них не возникнет никогда. Они никогда не смогут осознать, например, слова С. П. Капицы, сказавшего: «Первоочередная задача — перестать подчинять культуру коммерции. Деньги есть не цель существования общества, а всего лишь средство достижения тех или иных целей. Вы можете иметь армию, солдаты которой будут доблестно сражаться, не требуя вознаграждения, потому что верят в идеалы государства. А можно иметь на службе наёмников, которые с равным удовольствием будут убивать и своих, и чужих за одни и те же деньги. Но это будут разные армии! И в науке прорывы делаются не за деньги, а для интереса. Такой вот кошачий интерес! И с крупным искусством то же самое. Шедевры за деньги не рождаются. Если же всё подчинять деньгам, то деньгами всё и останется, не превратятся они ни в шедевр, ни в открытие».

Ведь можно на поле нагнать много техники, запахать, засыпать удобрений, применить передовые технологии, собрать чудовищно богатый урожай, и все это без всякой любовной лирики. Что это будет? Будет эффективное земледелие, выгода, прибыль, все что угодно, но не будет культуры. Культура и коммерция несовместимы еще более, чем гений и злодейство. Культура иррациональна, поскольку не доступна рассудку и законам логики, не постижима разумом. Она есть дух.

2. Вступление

В начале 1990-х, аккурат после распада СССР, когда казалось, что все расползается и утекает, был создан Институт культурного и природного наследия, ибо вопрос охраны культурного наследия встал крайне остро. В 1988 году в самый разгар перестройки СССР ратифицировал Конвенция ЮНЕСКО «Об охране культурного и природного наследия». Статус Всемирного наследия объектов на территории страны — это ж великий престиж самой страны. Но для реализации положений этой конвенции необходимо было, цитирую: b) учреждать, если они еще не созданы, на своей территории одну или несколько служб по охране, сохранению и популяризации культурного и природного наследия, располагающих соответствующим персоналом и средствами, позволяющими выполнять возложенные на них задачи; c) развивать научные и технические разработки и исследования и совершенствовать методы работы, позволяющие государству устранять опасности, угрожающие его культурному и природному наследию; d) принимать соответствующие юридические, научные, технические, административные и финансовые меры для выявления, охраны, сохранения, популяризации и восстановления этого наследия; и e) содействовать созданию или развитию национальных или региональных центров подготовки в области охраны, сохранения и популяризации культурного и природного наследия, а также поощрять научные исследования в этой области. А кроме как ратификации конвенции ничего этого в СССР толком сделано не было. РФ как правопреемник СССР, с одной стороны, и как государство, озаботившееся престижем в глазах мирового сообщества, обязана была учредить структуру, которая реализовала бы исполнение этих требований конвенции. Это и привело к созданию Института культурного и природного наследия.

У истоков его создания стоял Д. С. Лихачев. Дмитрий Сергеевич на протяжении всех лет своей деятельности являлся активным защитником культуры, пропагандистом нравственности и духовности. Филолог, культуролог, искусствовед, автор фундаментальных трудов, посвящённых истории русской литературы и русской культуры, академик, гордость русского народа, гордость интеллигенции. Непререкаемый авторитет (в изначальном значении этого слова), признанный таковым не только у себя на родине, но и во всем мире. Основные принципы, положенные в основу деятельности института, были разработаны специалистами, работавшими под руководством Д. С. Лихачева. В 1999 году его имя было присвоено Институту наследия.

В Институте был собран уникальный научный коллектив, который сам по себе, можно сказать, представлял объект охраняемого культурного наследия. Руководил институтом с момента его создания и до 2013 г. один из его основателей Ю. А. Веденин, назначенный на эту должность специальным Постановлением правительства РФ. Веденин тоже был авторитетом в хорошем смысле, причем авторитетом не только в той научной области, которой занимался, но и в области организации науки. Великолепный организатор и управленец, которым двигал в первую очередь интерес к делу. Вот ведь парадокс, необходимо сделать оговорку: интерес не тот, который выгода, а другой — положительно окрашенный эмоциональный процесс, связанный с повышенным вниманием к объекту интереса. Когда интерес — выгода, это уже эффективный менеджер. Так вот, Веденин эффективным менеджером не был. Он был просто ученым, талантливым организатором и уважаемым руководителем.

За 21 год работы (1992−2013) института при директорстве проф. Ю. А. Веденина были заложены методические основы охраны наследия, многочисленные издания института знали во всех российских регионах, без ссылок на труды института и его специалистов не обходилась ни одна работа по наследию. Под руководством его ведущих специалистов или при их активном участии разрабатывались многие программы по наследию, ставшие базовыми для большого числа российских регионов, муниципальных образований, музеев-заповедников, национальных парков. Все требования Конвенции ЮНЕСКО стали исполняться, недоработки, выявленные органами этой организации, устраняться.

Потом пришла беда откуда не ждали. Незадолго до прихода этой беды на пост министра культуры РФ пришел наиобразованнейший, наиумнейший, высокоученый в прошлом бизнесмен, государственный служащий и член Государственный думы аж двух созывов Владимир свет Ростиславович Мединский. Стоит отметить, что начиная с 2000 года министры культуры у нас менялись со строгой периодичностью в четыре года, как президент. Швыдкой М. Е. — 2000−2004; Соколов А. С. — 2004−2008; Авдеев А. А. — 2008−2012 и вот Мединский В.Р. — с 2012-го — по настоящее время. Когда он занял пост министра, стало ясно, что такой человечище останется надолго, оставит заметный след в истории и много чего в нашей культуре понареформирует и эффективно прооптимизирует.

В 2013 г., под лозунгом «оптимизации» научных учреждений, подведомственных Министерству культуры, началось реформирование двух учреждений — Института культурного и природного наследия и Института культурологии, которым руководил Кирилл Разлогов. Пару слов об Институте культурологии, или РИК. РИК — это история становления отечественной науки о культуре и практики администрирования сферы культуры в целом. Это сам по себе был памятник, да и находился на достойном памятнику месте, на Берсеневской набережной, прямо напротив ХСС и, если немного наискосок, то напротив Кремля.

В отличие от РИК, Институт наследия памятником не являлся, да и находился где-то на задворках на ул. Космонавтов. Суть затеянного реформирования заключалась в реорганизации путем присоединения РИК к Институту наследия. В результате РИК ликвидировался, а Институт наследия как бы укрупнялся. К. Разлогов по этому поводу сказал: «К сожалению, культура у нас воспринимается как вещь, принадлежащая прошлому. Поэтому Институт наследия очень кстати, а всё, что касается настоящего и будущего, многие считают неактуальным и даже вредным». Ну, то есть культура, по мнению оптимизаторов, это существительное, обозначающее предмет, а не действие.

На момент начала реорганизации в РИК работало 127 человек, которых начали сокращать планово, внепланово, мытьем, катаньем. В настоящее время в Институте наследия от РИКовцев осталось всего несколько сотрудников. Простой человеческий вопрос читателю — могли ли сотрудники институтов испытывать чувства глубокого удовлетворения и одобрения таким реформаторским процессом? Но это не важно. Для реформаторов это было абсолютно не важно, они видели какой-то свой ориентир. О реформаторах, помимо Наиобразованнейшего.

Разумеется, и Ю. Веденин и К. Разлогов были стерты с дорожной карты оптимизации. Руководить непосредственно Институтом наследия и процессом реорганизации был поставлен П. Юдин, молодой, энергичный эффективный менеджер по образованию, с огромным опытом работы. Ранее почти десять лет проработал в структуре АО «Нефтехимэкспорт» (Москва), занимался вопросами валютно-экспортного контроля, взаимодействия с крупными российскими и мировыми нефтехимическими компаниями, потом восемь лет в Федеральной службе по надзору в сфере здравоохранения и социального развития (Москва) в должности заместителя руководителя территориального управления, заместителя руководителя Центра лицензирования. Какое отношение он имел к культуре и науке, спросите вы. Никакого. Он культурой и наукой не занимался, он занимался оптимизацией, реформированием и эффективным менеджментом.

Спустя всего полгода его работы, в январе 2014 года на сайте Министерства культуры появилось интервью некоего виртуального интервьюера с господином Юдиным. Может, конечно, это господин Юдин тихо сам с собой интервью брал-давал, но это предположение. Так вот, на смелый, жесткий и прямой вопрос-утверждение — «Из вашей биографической справки очевидно, что вы — опытный администратор, прошедший серьезную школу работы в госструктурах и на международном уровне, но имели мало отношения к научной деятельности», следует еще более прямой ответ — «Согласен, но механизмы и принципы управления одинаковы везде». Казалось бы, при чем здесь культура? Да, культура здесь ни при чем. Нет её в вопросе, нет в ответе. Ее нет вообще в поле зрения. Вспашка поля — это процесс сугубо технологический.

Дальше в интервью господин Юдин виртуозно исполнил наисложнейший трюк. Вопрос: «Какие успешные проекты обновленного Института наследия вы можете назвать?» Ответ: «Обновленного» — звучит громко, все-таки прошло не так много времени. Мы на пути к обновлению, но уже есть поводы для оптимизма (скромный, прим. автора). Прежде всего, это развитие международного направления в деятельности Института наследия. Буквально пару месяцев назад, на последней 37-й Ассамблее ЮНЕСКО, наш институт был признан координирующей структурой в России по работе в рамках международной конвенции по сохранению культурного и природного наследия, участником которой является наша страна». Вы заметили? Секрет фокуса в следующем. Интервью берется-дается спустя полгода продуктивной работы нового руководителя. «Буквально пару месяцев назад», т. е. спустя всего четыре месяца продуктивной работы, Ассамблея ЮНЕСКО признала институт координирующей структурой, и это представлено как заслуга «обновленного Института».

Двадцать с лишним лет «умники» типа Веденина и его подчиненных, ничего не смыслившие в механизмах и принципах управления, ничего не могли добиться в рамках международной конвенции, а тут всего четыре месяца — и вот вам результат. Вы оцените красоту игры. Было и еще одно достижение, о котором Юдин с присущей ему скромностью умолчал. Руководство Института наследия разместилось на месте бывшего института культурологии на Берсеньевской набережной, где и Бог рядом, и «кесарь». Основательно так разместилось, ибо престижно. А престиж института — это престиж страны, как потом прямо будет настойчиво заявлять представитель института в суде. Руководство же института — это и есть сам институт, и все, кто что-то говорят и думают о руководстве института, на самом деле говорят и думают про сам институт. И это не просто слова, это позиция, причем правовая позиция руководства института, которую отстаивала, обосновывала и защищала в суде представитель Института наследия. Но об этом позже.

Итак, руководство красиво и престижно осело, большинство научных сотрудников были отправлены на ул. Космонавтов в пятиэтажку, обычную «хрущебу», одна культурологическая единица была ликвидирована. Цели достигнуты, достижения есть. Осанна. В августе 2014 г. реорганизация была закончена. Институт культурологии был исключен из ЕГРЮЛ. Господин Юдин исполнил свою историческую функцию. В октябре 2014 года новым руководителем уже окончательно обновленного Института наследия был назначен главный герой этого очерка, господин А. С. Миронов.

3. Главная часть

Господин Миронов на тот момент являлся особой, приближенной к Наиобразованнейшему. Был его советником на общественных началах, затем штатным помощником. Вместе работали, вместе шутили про зайцев, коим уподобляли некоторых сотрудников «уважаемого НИИ». Миронов являлся достаточно плодовитым писателем, автором, в частности, таких бестселлеров, как «Двенадцатая ночь», «Много шума из никогда», «Украшения строптивых». Одна уникальность названий чего стоит. А вообще это трилогия «Древнерусская игра» в стиле фэнтези с уклоном в христианство. Ну ни дать ни взять наш таки Шекспир-Толкин два в одном. По образованию он журналист, специалист по «мягкой пропаганде», кандидат филологических наук. Достойные показатели для директора института? Очень достойные. Миронов вступил в должность и начал руководить.

С чего начинает деятельности истинный руководитель? Конечно, с мотивации подчиненных, поскольку правильная мотивация работника — это залог успеха любой деятельности. Как специалист по мягкой пропаганде, Миронов начал мотивацию с патриотизма, с его пропаганды среди сотрудников и обучения правильному пониманию его смысла, как настоящий комиссар. Далее дисциплина. Ей он придавал и придает огромное значение. Присутственных дней всем пять в неделю. Это до него было три, теперь пять. И не важно, что ученый-гуманитарий работает над своей темой практически всегда. Нахождение на рабочем месте от и до. Выход из здания института на пять минут только по письменному разрешению. Вопросов начальству не задавать, мнений не высказывать. Приказы не обсуждаются, а только исполняются. Не сданный вовремя отчет — грубое нарушение и увольнение. Все по закону. «Механизмы и принципы управления одинаковы везде», что в Институте культурного наследия, что в армии.

Тезис спорный. Творческие люди, включая ученых, вообще, а ученые в такой тонкой сфере, как культура, люди особенные. Ведь творческий продукт производится совершенно по иной мотивации, нежели продукт ремесленника, рабочего. Он появляется в первую очередь вследствие уникальности индивида. В процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства, и именно поэтому механизмы и принципы управления обычным производством в экономической деятельности будет неправильно применять в деятельности творческой.

В экономике производительными силами являются производственные средства и люди. В творческой же только люди, ибо производственными средствами являются они же. Вот, наверное, о чем должен в первую очередь помнить руководитель творческого коллектива, и заботиться о том, чтобы эти работники как «производственные средства» никогда не выключали свои внутренние «станки», производящие творческий продукт, те «станки», которые внутри них, где-то в той штуке, которую именуют также душой. И именно на это, видимо, должны направляться усилия по мотивации, а не учить их, как Родину любить. Есть, конечно, другой способ. Это когда руководитель сам большой творец и для творческий работников является истинным авторитетом, быть с которым просто рядом — это сама по себе мотивация. При всем этом без мотивации, которую можно также назвать вдохновением, творческий работник не может создавать творческий продукт.

Индекс Хирша (количественная характеристика продуктивности учёного, основанная на количестве публикаций и количестве цитирований этих публикаций) у А. С. Миронова ровно ноль. Есть ли основания полагать, что он является авторитетом-мотиватором? Возможно, но с вероятностью, количественно равной значению его же коэффициента Хирша.

У многих сотрудников института мотивация начала пропадать. Новый руководитель понижал ее как просто организатор и обнулял как авторитет. Требования к ним со стороны руководства, по их мнению, никак не соответствовали смыслу их творческих начал. Темы исследований от фундаментальных начали разворачиваться в сторону «научно-популярных». Сначала был когнитивный диссонанс. Потом он начал перерастать в конфликт. Попытки разрешить его и с руководителем, и с министром культуры ни к чему не приводили. Их не слышали. Тогда люди начали писать в инстанции, на что получали отписки, а конфликт только обострялся, поскольку руководитель воспринял все это как личное оскорбление, как «бунт на корабле» и прочее.

То, что приходили отписки, это объяснимо. Ведь причина происхождения недовольств и жалоб глубоко внутри самого творческого работника, там, где его «станок», а потому жалобы имели эмоциональный характер, что для прагматичных чиновников не представлялось основанием для реагирования. От безнадеги они решили обратиться в СМИ, а именно в ИА REGNUM с открытым обращением к общественности и власти. В начале июля 2016 года ИА REGNUM опубликовало материал под заголовком «Новый Лысенко. Минкульт России «оптимизирует» науку о наследии» сотрудницы института Марины Кулешовой. М.Е. Кулешова автор около 100 научных работ, в том числе соавтор трёх коллективных монографий, коэффициент Хирша 7. Реакция не заставила себя долго ждать. Вскоре после этой публикации М. Кулешова была уволена за прогул. Соблюдя все юридические формальности по увольнению Кулешовой, Миронов не учел одного, что с мнением других «руководимых» им ученых он ничего сделать не сможет, поскольку свобода мнения гарантирована Конституцией РФ, и что есть такие, которые «не тварь дрожащая, а право имеют». И вот уже двенадцать ученых (средний коэффициент Хирша выше 7) подписываются под открытым письмом «Наука очковтирательства. Кто и как собирается учить нас патриотизму». Надо ли подчеркнуть, что многие из подписавших это письмо после этого в Институте уже не работают? Полагаю, в контексте изложения ответ очевиден — конечно не работают.

4. Кульминация

Институт культурного и природного наследия подал в суд два иска к ИА REGNUM о защите деловой репутации и взыскании компенсации вреда, причиненного деловой репутации в связи с публикацией не соответствующих действительности сведений. Публикации означены выше. К участию в деле были привлечены также и авторы открытых обращений. Процесс длился достаточно долго. Скажу сразу, в обоих случаях в удовлетворении требований было отказано полностью. Сразу потому что не результат рассмотрения дела является кульминацией, а позиция истца, которую на протяжения процесса заученно повторяла его представитель, и реакция ученых, участвовавших в процессе и аккуратно посещавших все судебные заседания.

Позиция истца:

1) Представитель сразу дала понять кто есть кто, заявив помощнику судьи: «Вы что, хотите, чтобы вам позвонили из Министерства культуры?»;

2) По мнению истца, ИА REGNUM разместило «заказной» материал, и «заказ» якобы аж на самого министра. В доказательство представитель пыталась приобщить к материалам дела распечатку новости о задержании шеф-редактора ИА REGNUM Ю. Баранчика с сайта «Лента.ру».

Как говорится, «имеющий ум, сочти число зверя»;

3) Граждане ученые не имели права обращаться в средство массовой информации, поскольку СМИ не является государственным органом, а обращаться с жалобами они вправе только в государственные органы.

Вот так вот, граждане, нельзя писать в дорогую редакцию, права не имеете;

4) Миронов как руководитель — это и есть институт, поэтому негативная информация в отношении Миронова — это негативная информация в отношении института.

Парадоксальная логика. По этой логике, если у Миронова коэффициент Хирша — 0 (ноль), и это неоспоримый факт, то и у Института тоже 0 (ноль);

5) Основной лейтмотив позиции: недопустимо, нельзя в СМИ распространять никакую негативную информацию, включая негативные суждения в отношении Института, поскольку Институт работает с ЮНЕСКО, а негативная информация об Институте — это подрыв репутации и имиджа России, и самого президента В. Путина.

Возможно ли это как-то комментировать?

6) Приведу один фрагмент, который истец требовал опровергнуть, он самый яркий среди всей околесицы. Истец требует опровергнуть фразу. Обращаясь к главе государства РФ, различным правоохранительным государственным ведомствам, научному сообществу России и СМИ люди заявляют:

«Уцелевшие от административного произвола и репрессий сотрудники, а также насильственно уволенные коллеги протестуют против кадровой политики Министерства культуры в исследовательских институтах и просят о нижеследующем.

1. Снять с должности директора Института наследия А. С. Миронова, принудив его к возмещению растраченных во вред научным исследованиям бюджетных средств, осуществить финансовые проверки, ознакомить сотрудников института с финансовой отчетностью за 2014−2015 гг.

2. Привести Устав института и Концепцию института в соответствие с интересами развития науки и научного коллектива, ознакомить с ним сотрудников.

3. Незамедлительно снять с должности ныне действующих заместителей директора и советников, а также некоторых особо рьяных работников вспомогательных служб, которые принимали участие в разгоне научного коллектива и уничтожении институтов, осуществить финансовую проверку научных проектов сотрудников из числа «ближнего круга» А. С. Миронова.

4. Сформировать новый состав компетентного Ученого совета института.

5. Просить Ю. А. Веденина, одного из основателей Института наследия, а также коллег, ставших жертвой административного произвола (в особенности автора критических статей о деятельности нынешнего руководства института М. Е. Кулешову), об их возвращении в институт.

6. Устранить причину низкой зарплаты сотрудников дореформенного состава двух институтов.

7. Вернуть режим работы с двумя обязательными присутственными днями в неделю для научных сотрудников, принятую в большинстве исследовательских институтов РАН и ранее принятую в РИК и Институте наследия.

8. Привести структуру института и планы института в соответствие с насущными потребностями страны и науки в области культурологии и исследований наследия, а также в соответствие с реальными возможностями ныне секвестированного научного коллектива».

Вы понимаете весь цинизм требования истца об опровержении этого? Граждане протестуют против кадровой политики министерства и просят о конкретных вещах, и это — протест и просьбу — требуют опровергнуть в суде. Чтобы опровержение, видимо, звучало как-то так: «Мы НЕ уцелевшие от административного произвола … НЕ протестуем и ничего НЕ просим. У нас все есть, нам ничего не надо. Мы патриоты. Авва Миронову! Министру авва!»

Реакция ученых:

Они радовались. Как дети. Не в обиду им, серьезным ученым, но со стороны это выглядело так. И главное, радовались не самому результату процесса, а тому, что их, наконец, выслушали и даже услышали. Все-таки особенные они люди, непостижимой для простого смертного организации. Так биться за организацию науки о культурном наследии при окладах в двенадцать тысяч рублей — это же действительно культура, возделывание мира только из любви, получается.

Вот такая кульминация.

Господин Миронов как директор Института наследия, помнится, высказал намерение «на базе нашего учреждения создать полигон для ряда социологических и социально-психологических исследований, например, как ценности и смыслы наследия воспринимаются в молодежной среде». Арсений Станиславович, а может с себя начать и просто поискать простые смыслы? Или в этом смысла нет?

5. Заключение

Да, собственно и все. А выводы делайте сами. Воспринимайте смыслы, не воспринимайте, воспринимайте по-своему. Может, кто на меня и за это в суд подаст, отыскав смыслы.

Валерий Шахов

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 9 июня 2017 > № 2204439


США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inopressa.ru, 9 июня 2017 > № 2204396

Рецензия на "Интервью с Путиным": Влад-потешник

Джон Андерсон | The Wall Street Journal

"Если какие-то новости должны были прорваться из "Интервью с Путиным" Оливера Стоуна, которое будет показываться четыре часа на протяжении четырех вечеров, они, вероятно, уже бы просочились на данный момент (хотя только первая и вторая часть были предоставлены для рецензии), - пишет кинокритик The Wall Street Journal Джон Андерсон. - За отсутствием поразительных откровений в этой тщательно продуманной картине очаровывает ее театральность. А также демонстрируемая степень высокомерия".

По словам журналиста, все, кто знаком с политическими взглядами или фильмами Стоуна, включая три его фильма о Фиделе Кастро, "знают, что он будет радушным транслятором для таких людей, как Путин, который даже для благожелательного интервьюера является своего рода кошмарным объектом". "Чтобы Стоун ни говорил или на чтобы ни намекал - а кое-что из этого, даже базовая история, говорят о грандиозной неосведомленности человека, которому представилась возможность взять интервью у президента России, - Путин на рефлексивном уровне ему противоречит", - отмечает автор. Андерсон считает, что это "сколь очевидная, столь и дешевая властная стратегия".

"Интервью с Путиным" снималось в течение двух лет и дало бывшему агенту КГБ и шефу ФСБ широкую свободу для обоснования своей точки зрения, что Россия жертва, что НАТО ненужно, а с Украиной он на самом деле стремится к "сближению".

"Со своей стороны, Стоун говорит об Америке так, как будто он не является ее частью, что производит впечатление высочайшего высокомерия, а также попытки позиционировать себя как равного Путину, - продолжает кинокритик. - Хотя оскароносный режиссер, несомненно, умеет выгодно подать информацию, на территории Путина он выглядит относительным любителем. И недотепой: когда Стоун ссылается на интервью Чарли Роуза - в котором, по-видимому, российский президент признал свои самодержавные устремления - Путин говорит, что он был неправильно понят. Стоун сказал: "Надо пристрелить переводчика", - в лучшем случае, невежливое заявление в присутствии тут же российского переводчика".

"Конечно, не все переводимо, есть юмор, есть искусство, и это, вероятно, хорошо: когда Путин выходит из раздевалки на хоккейной арене в Москве, погребенный под снаряжением и шлемом, у Стоуна вырывается: "Микки-Маус!". Тут приходится согласиться со Стоуном: сходство есть", - пишет Андерсон.

США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inopressa.ru, 9 июня 2017 > № 2204396


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2204266

«Язык» для умного дома: как будут «общаться» устройства домашней электроники и почему им нужен один протокол?

Антон Мальцев

CEO Rubetek

Системы домашней автоматизации — уже будущее с объемом потенциального рынка в сотни миллиардов долларов. Но интернет вещей не может определиться с единой технологией передачи данных. Мобильность находится под угрозой из-за низких скоростей и чересчур высокого уровня энергопотребления.

Мировой рынок IoT-решений, по подсчетам PwC, может превысить $1,2 трлн к 2020 году. Объем российского рынка пока сравнительно небольшой по меркам других стран и в 2020 году., по различным прогнозам, составит от $4 млрд до $9 млрд. Разброс оценок рынка зависит от того, кем осуществляется расчет и какие сегменты учитываются в структуре рынка. Наиболее важным результатом является не объем самого рынка IoT-технологий, а мультипликативный эффект, который эти технологии окажут на отрасли экономики за счет повышения производительности труда и сокращения затрат. Люди используют новейшие технологии с целью экономии времени и денег. Мобильность сегодня – на вес золота, поэтому человек делает выбор в пользу удаленного управления счетами, автомобилем, офисом, домом, квартирой. Заказ билетов на самолет через смартфон, дистанционный запуск двигателя автомобиля, онлайн-запись к врачу, оплата государственных пошлин и другие внедряемые сервисы дают абсолютно новое качество жизни.

Сфера домашней автоматизации также не стоит на месте: «умные» розетки включаются и выключаются с помощью смартфона из любой точки мира где есть интернет. Некоторые компании, например, Samsung, уже сейчас готовятся запустить для широкого использования холодильники с выходом в интернет и сенсорным экраном. На панели в 21,5 дюйм можно вести список покупок, увидеть рецепты или скачать их в Интернете, а утром посмотреть погоду, пробки и прочие новости. Не в новинку теперь и голосовой помощник. Титаны IT индустрии Google и Amazon уже презентовали на суд широкой общественности Google Home и Alexa. Представленные в виде колонок, помощники реагируют на обширный диапазон голосовых команд, и могут исполнять роль хаба для управления системами домашней автоматизации в том числе. Новый уровень комфорта, удобство в использовании и скорость, с которой решаются поставленные задачи, доступность — вот, что является ключевыми и приоритетными направлениями развития Internet of Things («Интернет вещей», IoT).

Стоит отметить, что несмотря на бурное развитие технологий и повсеместное покрытие высокоскоростными сетями, все еще очень мало домов оснащено умными устройствами. Уместным будет спросить, почему? Главная причина, на которую стоит обратить внимание – отсутствие унификации и единой стандартизации в области IoT. На сегодняшний день не существует единой платформы и инфраструктуры для поддержки всех устройств домашней автоматизации. На данный момент беспроводные сети представлены множеством технологий, каждая из которых обладает теми или иными преимуществами. Все использующиеся ныне в системах домашней автоматизации протоколы или создавались для иных целей (Wi-Fi для высокоскоростной передачи данных), или же успели безнадежно устареть (Wireless RF).

Но ни одна из сетей не может полностью удовлетворить все запросы разработчиков и потребителей. У каждой из них присутствует как ряд плюсов, так и минусов. Поэтому все еще отсутствует повсеместное универсальное решение. В результате, наблюдается высокая степень фрагментации рынка IoT.

На сегодняшний день самыми распространенными являются протоколы:

Wi-Fi

Bluetooth Low Energy

Z-Wave

ZigBee

Wireless RF

Каждый из протоколов решает определенные проблемы в сфере домашней автоматизации, обладает разной степенью защиты, предусматривает различную скорость передачи данных и, конечно же, соответствует различным стандартам энергопотребления. Между тем, проблема энергопотребления – вопрос ключевой, особенно для устройств, работающих от батареек, например, датчик дыма или движения.

Wi-Fi, один из самых популярных и известных на данный момент, отличается широкой совместимостью оборудования при стоимости чипа от 1$. Однако, высокий уровень энергопотребления главный его минус. Устройства, использующие Wi-Fi в качестве протокола передачи данных, нуждаются в частой замене источника питания, чем провоцируют лишние расходы и неудобства.

BLE, он же Bluetooth Low Energy, отличающийся и высокой скоростью, и надежностью, мог бы выступить конкурентом для перечисленных выше протоколов, но на данный момент функциональность его ограничена весьма короткими расстояниями — до 10 метров. Это существенно препятствует продвижению BLE на рынке «Интернета вещей».

Устройства, работающие на протоколах ZigBee, Z-Wave и Wireless RF не имеют доступа в Интернет напрямую. Для получения данных с этих устройств и управления ими необходимо дополнительное устройство – хаб, который подключается к сети Интернет.

ZigBee и Z-Wave славятся своим низким уровнем энергопотребления. Устройства, подключаемые таким образом, имеют также режим «сна», что позволяет существенно снизить энергопотребление. Однако, и эти протоколы имеют ряд существенных недостатков. Z-Wave, несмотря на стандартизацию на протокольном уровне, в разных странах имеет разные частоты. А самый главный минус — цена чипа (около 7$) и его моральное устаревание. Например, для реализации простейшего шифрования необходимы дополнительные затраты, так как мощности Z-Wave чипа не хватает.

Чипы Zigbee дешевле Z-Wave (около $3). Однако, из-за отсутствия стандартизации, существует огромное количество вариантов реализации протоколов с использованием этой технологии. Поэтому ZigBee устройства разных производителей почти всегда не совместимы между собой. По сравнению с все тем же Wi-Fi, они проигрывают на иных фронтах: ZigBee не способен потягаться в скорости передачи данных, а Z-Wave, при подключении более, чем 30 устройств, становится чересчур дорогим удовольствием.

Wireless RF при цене в $0,1 за устройство отличается ультранизким потреблением энергии, имеет диапазон действия до 100 метров. Однако, дальность действия и сила радиосигнала сильно зависит от наличия препятствий и строительных материалов, из которых они изготовлены. Данная технология значительно проигрывает соперникам в скорости передачи данных и в обеспечении безопасности. Еще один минус отсутствие стандартизации. Каждый разработчик может создавать свой стек протоколов взаимодействия между устройствами радиосети.

Для передачи небольшого количества данных на большие расстояния существуют технологии LoRa и NB-IOT. Они оба подразумевают низкое потребление энергии. LoRa, в свою очередь, активно внедряется для снятия показаний счетчиков, но имеет главный минус: требует наличие сетей покрытия, аналогичных сотовой связи. Для их создания потребуются огромные инвестиции. NB-IOT уже использует в качестве каналов передачи данных существующую сеть сотовой связи, однако все еще остается на стадии внедрения. Мегафон обещает запустить сеть в эксплуатацию в 2017 году.

Пока флагманы IT-индустрии разрабатывают свои платформы, предпринимаются также попытки создания протокола, независимого от производителя. В этом направлении дальше всех продвинулись IBM с MQTT. Впрочем, и там отсутствует стандартизированный канал о получении описания об устройствах, таких как единицы измерения, расположение/комната, функциональная группа (жалюзи или свет).

Что остается в сухом остатке? При всем многообразии стандартов беспроводных сетей, Интернет вещей не может определиться с единой технологией передачи данных. Мобильность находится под угрозой из-за низких скоростей и/или чересчур высокого уровня энергопотребления.

Что же насчет решения? Уже сейчас готовятся альтернативы. Самые крупные и перспективные, на мой взгляд, - у Wi-Fi HaLow и Bluetooth 5.0.

Wi-Fi HaLow, в сущности, нацелен на то, чтобы усовершенствовать уже известный нам беспроводной протокол Wi-Fi, решив, наконец, проблему энергопотребления. Диапазон подключения расширится, затраты энергии существенно снизятся — кажется, Wi-Fi Alliance готовят настоящий переворот в сфере IoT — ожидаем с нетерпением.

Bluetooth 5.0, как и Wi-Fi HaLow, обещает улучшить уже существующее — расширить радиус сигнала практически в четыре раза, что позволит охватить целый дом или же этаж здания. Стоит отметить, что у Bluetooth и Wi-Fi заведомо имеется преимущество перед остальными конкурентами, ведь данные стандарты присутствует в большинстве мобильных устройств, в отличие от таких альтернатив как ZigBee и Z-Wave. Новые технологии обещают всколыхнуть рынок Интернета Вещей уже в этом году.

Еще большие «разброд и шатание» наблюдаются среди протоколов взаимодействия, поскольку каждый из производителей устройств домашней автоматизации изобретает для своей системы свой «велосипед» — платформу, используемую для объединения всех устройств.

Протокол Weave, находящийся в активной разработке Google, в перспективе — библиотека определений и команд, которые будут использоваться на поддерживаемых устройствах. Это общий язык для всех устройств Интернета вещей, и разработчики смогут добавлять свои термины в язык. Совершенно точно, что Google хочет сделать его стандартом для всей индустрии. Однако, даже Weave не может считаться панацеей от всех проблем. Да и, думается, у Apple найдется, чем ответить на выпады конкурента.

Платформа HomeKit от Apple – крайне успешный шаг, позволивший корпорации, не выпуская собственные «умные» устройства, стать подспорьем для сторонних разработчиков. Являясь одним из флагманов в сфере высоких технологий, Apple предложили стандарт, который позволит устройствам разных производителей взаимодействовать друг с другом. Обязательная сертификация MFI призвана повысить качество индустрии в целом, а также помочь потребителю в выборе умных устройств для использования. Еще одним неизменным плюсом платформы HomeKit является возможность голосового управления с помощью Siri. Не обошлось и без минусов. Пожалуй, самый значительный из них — отсутствие поддержки пользователей Android, а это значит — вынужденное игнорирование около 80% от рынка мобильных устройств. Сертификация MFI настолько сложна, что на данный момент ее прошли только несколько десятков производителей: крайне малый показатель для мирового рынка. И это при условии того, что технология была анонсирована в 2014 году.

IoT-рынок остается на сегодняшний день одним из самых перспективных. Согласно данным экспертов, в год рост на разных географических рынках превысит 15-20%. Каждое третье домохозяйство в Европе сейчас охотно использует системы домашней автоматизации. В России, при похожем сценарии развития IoT, подобная картина будет наблюдаться через 4-5 лет, особенно при условии постоянного удорожания энергоресурсов.

Уже в 2018 году количество умных устройств превысит общее количество мобильных телефонов. Революции на рынке IoT и переходу к принципиально новому этапу развития активно способствует развитие сетей пятого поколения, которые позволят значительно снизить затраты на энергопотребление и увеличить количество подключаемых устройств. Аналитики Ericsson предполагают, что 5G получит широкое распространение уже в 2021 году и своим появлением навсегда изменит рынок умных устройств.

Со слов Римма Куреши, старшего вице-президента и директора по развитию компании Ericsson: «Развитие интернета вещей ускоряется по мере падения цен на устройства и возникновения новых инновационных приложений. Коммерческое развертывание сетей стандарта 5G планируется осуществлять с 2020 года. Это обеспечит дополнительные возможности, которые критически важны для сценариев реализации Internet of Things».

IDC ожидает роста мирового рынка Интернета вещей до $1,5 трлн в 2020 году. При этом, для Китая, где Internet of Things имеет политическую и финансовую поддержку государства как стратегическая отрасль промышленности, — рынок в тот же период вырастет до $320 млрд. Одни только закупки оборудования и услуг, связанных с IoT технологиями, в производственном секторе Китая к 2020 году вырастут до $127,5 млрд, увеличиваясь ежегодно в среднем на 14,7%. Основные расходы (около 60%) будут приходиться на долю ПО и услуг.

Наступление эры Internet of Things подстегивает всех производителей электроники и сопутствующих девайсов к решительным действиям. Конечно же гиганты, такие как Apple и Google, используют свое положение для того, чтобы оказать влияние на еще пока весьма и весьма гибкий рынок Интернета вещей.

Например, компания Nest Labs, возглавляемая бывшим сотрудником Apple Тони Фаделлом, стала второй дорогостоящей покупкой Google, уступая только лишь приобретенной в 2012-м году Motorola Mobility. Nest некоторое время работали над созданием собственного протокола Weave, из которого затем вырос Google Thread — еще один беспроводной протокол передачи данных. Несмотря на то, что Thread позволяет объединить в одну ячеистую сеть более 250 устройств и добавлять, и удалять их безо всякого ущерба для системы, этот протокол имеет ряд недостатков. Главный из них — устройства, поддерживающие Thread, пусть и будут совместимы, но не смогут взаимодействовать друг с другом. Все вновь упирается в отсутствие единых правил и стандартов.

Проблемы унификации и стандартизации все еще остаются краеугольным камнем для всех областей, связанных с компьютерными и мобильными технологиями. Реализация концепции «умного дома» сопряжена с проблемами исполнения сразу нескольких критичных требований. Идеальная система домашней автоматизации должна включать в себя широкую номенклатуру исполнительных устройств (вкупе с их стандартизацией согласно единым требованиям), высокую степень защиты протоколов передачи данных, низкие затраты, связанные с энергопотреблением. Объединить все это вместе с широкими возможностями настройки системы, пока что все еще представляет определенные трудности. Рынок Интернета вещей сталкивается с привычной для любых подобных рынков дилеммой — выбор поистине огромен, каждый производитель старается вложиться в собственные разработки по максимуму, вместо того, чтобы работать по единому унифицированному стандарту. Многообразие протоколов, как и передачи данных, так и, тем более, взаимодействия, тормозит перспективность развития IoT. Однако, заглядывая в совсем недалекое будущее, мы склонны отметить то, что ставку стоит сделать на усовершенствованные технологии Wi-Fi и Bluetooth.

Говоря о развитии российского рынка Интернета вещей, мы видим большие перспективы. Два важнейших конкурентных преимущества IoT-технологий: доступность для массового рынка (B2C) и широкое применение на потребительском рынке, в бизнесе и производстве.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2204266


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 9 июня 2017 > № 2204253

В Москве завершился третий книжный фестиваль «Красная площадь»

Главный книжный фестиваль страны в третий раз прошел у стен Московского Кремля с 3 по 6 июня 2017 года. И стал самым масштабным за всю его историю.

Гостям ежедневно предстоял сложный выбор, так как в программе было заявлено 539 событий на 12 площадках. Участие в форуме приняли 400 издательств со всей России — от Якутии до Крыма.

Праздник книги и чтения в сердце столицы вновь объединил писателей, иллюстраторов, издателей и читателей независимо от их литературных и прочих вкусов, взглядов и предпочтений. Книги заняли все пространство площади — от собора Василия Блаженного до Исторического музея — и даже шагнули в ГУМ: там на первой линии расположились антиквары, букинисты и впервые были представлены издания лучших музеев страны. Фестиваль уже по традиции был приурочен ко дню рождения Александра Сергеевича Пушкина и Дню русского языка.

Первый день книжного фестиваля оказался битвой непогоды и интереса к литературе. Яркие солнечные минуты перемежались холодным дождем, градом и ветром. Непогода прекратилась под музыку государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, а фестиваль торжественно объявили открытым Сергей Нарышкин, председатель Организационного комитета по поддержке литературы, книгоиздания и чтения в Российской Федерации, и Михаил Сеславинский, руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Музыкальная программа сменилась чтением стихотворения Пушкина «Памятник» на башкирском, коми-пермяцком, нанайском и других национальных языках нашей страны. Таким образом была представлена Антология современной поэзии народов России с предисловием Владимира Путина. Впервые в истории новой России труд 229 поэтов, 142 переводчиков с 57 языков народов нашей страны представлен в одном роскошном фолианте.

Второй год подряд гостем фестиваля стал Председатель Правительства Российской Федерации Дмитрий Медведев. Он встретился на «Красной площади» с детскими писателями, художниками, издателями и библиотекарями — со всеми, кто создает и продвигает детскую литературу. Премьер-министру рассказали о ряде проектов, призванных популяризировать детское чтение, сделать его еще более интересным и доступным. Ему также понравилась идея организации специальной детской книжной ярмарки, премии для писателей и художников, пишущих для детей до 12 лет.

«Если говорить о перспективах, я буквально несколько дней назад подписал специальную концепцию по развитию детского и юношеского чтения в нашей стране, — сообщил он еще в самом начале встречи. — Как и у всякой концепции, к ней обязательно должны быть другие документы. Желательно, чтобы еще и денег побольше появилось. Но в целом это все равно шаг в правильном направлении», — отметил Дмитрий Медведев. Концепция представляет собой систему взглядов на основные проблемы в сфере детского и юношеского чтения, на базовые принципы, цели, задачи, основные направления формирования программы и этапы ее реализации. Планируется, что концепция будет основой для разработки соответствующей подпрограммы государственной программы Российской Федерации «Информационное общество (2011–2020 годы)».

На четыре дня вся Красная площадь стала для одних огромным литературным салоном, для других — необычным культурным центром, для третьих — театром под открытым небом и концертной площадкой. Переменчивая погода испытывала на прочность и участников фестиваля, и его гостей, но ей так и не удалось испортить праздник книголюбам. Ни одно мероприятие не было отменено, а фестиваль посетили около 200 тысяч человек.

На всех мероприятиях «Главной сцены» фестиваля был аншлаг. Люди занимали все места в зрительном зале и стояли в проходах. В числе таких событий — вечер памяти Евгения Евтушенко. Среди зрителей присутствовала вдова Евгения Александровича Мария Новикова, которая специально прилетела в Москву, чтобы принять участие в юбилейной программе памяти поэта, поставленной режиссером и продюсером Сергеем Винниковым.

Солисты оперы и молодежной оперной программы Большого театра, фестивальный оркестр и дирижер ГАБТ Александр Соловьев отправили гостей литературного праздника в сердце столицы в «Путешествие по России». Молодые звезды главного театра страны: Богдан Волков, Юлия Мазурова, Василиса Бержанская, Илья Кутюхин и Утарида Мирзамова — исполнили арии из знаменитых опер русских композиторов Чайковского и Римского-Корсакова.

В суперфинале всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» лучшие юные чтецы России читали прозу Андрея Битова и Людмилы Улицкой, Льва Толстого и Василя Быкова.

Одним из самых ярких номеров «Главной сцены» за все четыре дня стала опера-балет «Золотой петушок» в исполнении артистов Детского музыкального театра имени Наталии Сац и при поддержке фонда «Русские сезоны — ХХI век». Она была интересна не столько малышам, сколько бывалым любителям классического театра.

вечной модной шляпе вышел Эдвард Радзинский и представил новую книгу о своей молодости — молодости драматурга, чьи пьесы ставили «Ленком», Театр на Малой Бронной, Театр Маяковского, Театр Ермоловой и МХАТ, который в те времена еще был единым.

Когда актеры театра «Современник» Дмитрий Гирев, Полина Пахомова и Евгений Павлов закончили читать стихи Роберта Рождественского и Андрея Вознесенского в программе «Площадь Маяковского», зрители не хотели расходиться и начали декламировать стихи сами, выходя к сцене.

Актер Театра имени Евгения Вахтангова Сергей Епишев блистательно провел спектакль-концерт «Песнь песней Юрия Любимова. К 100-летию Мастера». О рае, аде, добре, зле и власти пел Ансамбль Дмитрия Покровского.

К самым тонким чувствам обращались мини-фильмы из цикла «Кинопоэзия», созданного и представленного актером Анатолием Белым. В ожидании захода солнца, когда фильмы стали бы видны на экране, Алиса Гребенщикова, Игорь Хрипунов, Сергей Белоголовцев, Максим Аверин и сам Анатолий Белый читали стихи Марины Цветаевой, Владимира Маяковского, Осипа Мандельштама, Александра Вертинского и других поэтов.

Композицию «Стихотворения чудный театр» посвятили 80-летию Беллы Ахмадулиной. За рояль сел Алексей Гориболь. Специальным гостем памятного вечера стал Борис Мессерер, Народный художник России, президент Ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы, академик РАХ, вдовец Беллы Ахмадулиной.

Получивший премию «Просветитель» за книгу «Анатомия архитектуры» историк архитектуры Сергей Кавтарадзе под шум дождя рассказал об истории и значении храма Василия Блаженного как символа идеального города и, возможно, идеальной страны.

Тотальный диктант написали под диктовку его автора, писателя и историка Леонида Юзефовича. Музыка Андрея Эшпая соединилась с поэзией Анны Ахматовой и Николая Гумилева, как только на «Главной сцене» появились три талантливые женщины: Народная артистка РФ Евгения Симонова, Ксения Башмет и Мария Эшпай, а дождь, который лил, не прекращаясь, с самого утра, вдруг затих. Они исполнили программу «Мы уходим — вы остаетесь», посвященную памяти Андрея Эшпая.

Одним из центральных событий последнего дня фестиваля стало объявление лауреатов первого сезона ежегодной премии «Лицей» для молодых прозаиков и поэтов.

Владимир Григорьев, заместитель руководителя Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, заметил: «Это премия для поиска молодых талантов. Это премия для лицеистов, которые, как мы надеемся, уже скоро шагнут в большую русскую литературу. Запомните имена тех, кто выходит сегодня на сцену. Через 10–15 лет ими будет гордиться не только наша страна, но и весь мир».

Живо и актуально прозвучали Ирина Мирошниченко, Евгений Киндинов, Авангард Леонтьев, Дмитрий Назаров, Алексей Кравченко, Евгения Добровольская, Анатолий Белый, Игорь Верник, Александр Семчев, Артем Быстров и другие артисты МХТ имени А.П. Чехова, а также их дети и студенты Школы-студии в поэтическом вечере «Наш Пушкин».

На площадках «Художественная литература», «Детская и учебная литература», «Нон-фикшен», «Регионы России», «Электронная книга», «Библиотека», «Амфитеатр» с десяти утра и до позднего вечера без остановки проходили дискуссии, мастер-классы, презентации, лекции, концерты, творческие встречи, игры, флешмобы, конкурсы и автограф-сессии.

На площадке «Художественная литература» прошло более 100 встреч с популярными современными отечественными авторами: Евгением Водолазкиным, Татьяной Устиновой, Захаром Прилепиным, Екатериной Вильмонт, Дарьей Донцовой, Эдвардом Радзинским, Иваном Охлобыстиным, Сергеем Лукьяненко, Германом Садулаевым, Денисом Драгунским, Петром Алешковским, Андреем Дементьевым и многими другими.

Сборники «Москва: место встречи» и «В Питере жить», в которые вошли тексты самых известных жителей двух столиц, представила издатель Елена Шубина: «Мы старались, чтобы эти книги писали представители разных поколений. Они могут быть «условным путеводителем», но вместе с тем эти тексты — личный контакт с авторами».

Большой отклик гостей получила встреча, посвященная просветительскому проекту «Я вырос на уроках литературы… Контакт поколений», в рамках которого о своих уроках литературы вспоминают как известные писатели, так и все желающие. Собранные в ходе проекта истории Дарьи Донцовой, Дениса Драгунского, Людмилы Петрановской и множества авторов-любителей войдут в книгу и помогут ответить на важный вопрос: «Где мы теряем читателя и как к этому причастны уроки литературы?»

На площадке «Нон-фикшн» прошло около 70 мероприятий. Вдова первого Президента России Наина Ельцина представила книгу мемуаров «Личная жизнь», охватывающую большой период времени — с 1930-х годов до наших дней. На фестивале представили первый отпечатанный тираж книги в 500 экземпляров, который в дни фестиваля был полностью раскуплен. Причем около сотни из них Наина Иосифовна подписала лично.

Здесь же прошла творческая встреча с Сергеем Никитичем Хрущевым, на которой он представил новую книгу «Никита Хрущев. На закате власти».

Автор книги «Небесный Стокгольм» Олег Нестеров и Алексей Попогребский, режиссер только что отгремевшего по одному из центральных каналов сериала «Оптимисты», размышляли о шестидесятых.

Ведущий легендарной теперь уже телепрограммы «Веселые ребята» сатирик, писатель Андрей Кнышев представил свою книгу «Корточки и цыпочки».

Одной из самых ярких получилась площадка «Детская и учебная литература». Ребята читали книги, встречались с писателями и иллюстраторами, рисовали Пушкина, слушали лекции — скучать и зевать им здесь было некогда. Всего тут прошло около 130 мероприятий. Свои книги представили поэт, писатель и переводчик Михаил Яснов, поэт Анастасия Орлова, писатель и натуралист Станислав Востоков. Ребятам удалось пообщаться с легендарными художниками Юрием Норштейном и Виктором Чижиковым.

На «детской» сцене состоялась презентация Антологии детской литературы народов России, которая должна выйти в сентябре. «Ecли бы политики, прежде чем принимать решения в области национальной политики, заглядывали в сказки и детские стихи разных народов России, они лучше бы их понимали, и от этого всем будет лучше», — рассказала ответственный редактор антологии Алена Каримова.

Впервые на фестивале была открыта площадка «Музейная линия». Здесь, в частности, Музеи Московского Кремля представили новый выставочный проект «От Лиссабона до Киото: Европа и экзотические миры Востока». Посетители фестиваля узнали об экспонатах из частного собрания всемирно известного британского ученого и коллекционера профессора Н. Д. Халили, ранее не демонстрировавшихся широкой публике кимоно и японских эмалях. Также они рассказали, что на выставке, посвященной Португальской колониальной империи XVI–XVIII веков, будут представлены более 200 экспонатов из музеев и частных собраний России, Португалии и других стран.

Состоялась и премьера новой издательской серии Музея «Гараж» GARAGE DANCE. Первой книгой серии стали мемуары выдающейся американской танцовщицы и хореографа Марты Грэм «Память крови». Это автобиография основоположницы американского танца модерн, которая содержит множество любопытных подробностей о работе с такими знаменитыми танцовщиками, художниками и музыкантами, как Майя Плисецкая, Рудольф Нуриев, Александр Колдер, Лайза Миннелли и Мадонна. Рассказывала Вита Хлопова.

На площадке «Регионы России» представили уникальный двухтомник воспоминаний геологов — первооткрывателей золотых и угольных месторождений на Колыме в первой половине ХХ века. Он открывает многие неизвестные страницы истории России. В книге рассказывается о людях, осваивающих крайний Северо-Восток — ту землю, которую позднее магаданский писатель-геолог Олег Куваев назвал «Территорией».

Презентация новой книги издательства Волгоградского госуниверситета вызвала небывалый ажиотаж. Университет представил книгу Владислава Коваля, автора последнего советского и первого российского выпусков почтовых марок. «Мелодии почтовой миниатюры» — это не каталог почтовых марок, это книга об исторических событиях нашей страны и великих личностях, которые запечатлены художником в почтовой миниатюре. На страницах книги подробно рассказывается обо всех этапах создания почтовой марки: от авторских набросков до выхода в печать.

Астраханский государственный университет представил интерактивную программу «Влюбиться в русскую литературу». На площадке у регионального шатра гости фестиваля читали стихи известных русских поэтов.

На площадке «Библиотека», организованной Департаментом культуры города Москвы, на встрече с известным историком-краеведом и автором книг о Москве Натальей Домашневой гости фестиваля узнали о московских тайнах А.С. Пушкина. Наталья рассказала о тех спорных вопросах, которые возникают при изучении биографии и творчества Александра Сергеевича.

Журналист Владимир Снегирев презентовал свою книгу «Как карта ляжет. От полюса холода до горячих точек» о работе «в поле», шпионаже и курортах.

На малой сцене фестиваля — в «Амфитеатре» — публике представили фотоальбом «Полет над Россией», над которым работали несколько лет. В ходе проекта природу и архитектуру более 50 регионов России снимали с воздуха, используя различные летательные аппараты.

Здесь же гости фестиваля на презентации проекта «Читаем Онегина» вместе с Александром Ф. Скляром, Петром Наличем и Юлией Ромашиной прочитали строки из знаменитого романа в стихах.

На книжном фестивале «Красная площадь» Российское историческое общество вместе с Российским военно-историческим обществом впервые открыли свой отдельный павильон — «Отечественная история». «Организаторы попытались взглянуть на нашу историю, события 100-летней давности через призму литературы», — представил огромную кропотливую исследовательскую работу музеев, библиотек, государственных архивов и ведущих вузов страны председатель Российского исторического общества Сергей Нарышкин.

Мультимедийную выставку «Книги и революция», созданную специально к фестивалю, можно посмотреть и на сайте РИО. Она рассказывает о том, что читали и о чем думали наши предки 100 лет назад.

На этой же площадке министр культуры Владимир Мединский рассказал о новом учебнике «Военная история России». Учебник написан авторским коллективом докторов наук, сотрудников научного отдела Российского военно-исторического общества. А Владимир Мединский выступил как редактор учебника. Учебник освещает важнейшие сражения, рассказывает о выдающихся полководцах — героях, отдавших свои жизни в боях.

В день рождения Александра Сергеевича Пушкина проект «Книги в городе» собрал все пушкинские события Москвы на одной интерактивной карте. Табло «книжного» расписания города было доступно на интерактивных терминалах площадки «КНИГАБАЙТ» в информационном центре фестиваля. Также здесь был представлен проект «Пушкин в городе». Десятки современных отечественных художников актуализировали образ Пушкина и его творчество посредством графических работ.

Книжный фестиваль «Красная площадь» завершило грандиозное выступление «Геликон-оперы». В концерте «Пушкин-гала» прозвучала музыка М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского. Фрагменты из легендарных русских опер «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов» звучали на закате величественно и возвышенно. Книжный фестиваль «Красная площадь» попрощался со зрителями Торжественным коронационным маршем Чайковского, прогремевшим с «Главной сцены».

Четыре дня и три тысячи минут литературы пролетели, как один миг. Книжный фестиваль «Красная площадь» стал новой прекрасной традицией столицы. В соцсетях с успехом прошел конкурс #пишиписателя, на который поступило около 80 работ. Тысячи фотографий разлетелись по социальным сетям с хэштегом #redfest. На фестивале было продано около 350 тысяч экземпляров книг.

Ровно через год книжный праздник в самом сердце столицы состоится вновь, и читатели увидят любимых писателей и поэтов, а также яркие музыкальные и театральные постановки.

Книжный фестиваль «Красная площадь» организован Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям совместно с Российским книжным союзом при поддержке Правительства Москвы и Министерства культуры РФ.

Председатель оргкомитета по подготовке и проведению книжного фестиваля «Красная площадь» — советник Президента РФ по культуре Владимир Толстой.

Заместитель председателя оргкомитета фестиваля — заместитель руководителя Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Владимир Григорьев.

«Главная сцена»

Программный директор — Полина Васильева: vapolina@yandex.ru

«Художественная литература»

Куратор — Олег Новиков: reception@eksmo.ru

Координатор — Татьяна Иванова: ivanova.ast@gmail.com

«Детская и учебная литература»

Куратор — Мария Веденяпина: rgdb@rgdb.ru

Куратор — Марина Каменева: director@moscowbooks.ru

Координатор — Денис Безносов: beznosov@rgdb.ru

«Региональные издательства»

Куратор — Константин Чеченев: askibook@gmail.com

Координатор — Полина Чеченева: askibook@gmail.com

«Нон-фикшн», «Антикварная и букинистическая книга»

Куратор — Даниил Карлов: d.karlov@mail.ru

Координатор — Мартин Василенко: vasilenkomartin88@gmail.com

«Библиотека», «Амфитеатр»

Куратор — Дарья Дымова: d.dymova@mos-razvitie.ru

«Электронная книга»

Куратор — Денис Давыдов: Davydov@knigabyte.ru

«Музейная линия»

Куратор — Екатерина Зворыкина: ekaterina.zvorykina@gmail.com

«История отечества»

Кураторы — Андрей Петров

Координатор мероприятий на площадках

Марина Абрамова: abramova.ast@gmail.com

Руководитель пресс-центра фестиваля

Анастасия Скорондаева: press@bookfestival.ru, тел.: +7 (916) 584-10-77

Разработка и реализация формата, архитектурной и дизайн-концепции фестиваля —

Продюсерская группа «РОСТ Медиа»,

директор Андрей Гельмиза, gelmiza@rostmedia.ru

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 9 июня 2017 > № 2204253


Франция > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2204234

Жан Понс, Ecole Normale Superieure: Мы решили базовые проблемы развития компьютерного зрения, но до широких индустриальных применений еще далеко

Елена Краузова

Обозреватель Forbes

По подсчетам MarketsandMarkets, глобальный рынок систем компьютерного зрения (подробнее об их работе - в материале Forbes) к 2020 году пройдет отметку в около $12,5 млрд, показывая ежегодный рост в более чем 9%. Аналитики компании Tractica сравнивают технологии компьютерного зрения с новичком-«квотербеком», который принес своей команде победу в чемпионате и, очевидно, принесет ей новые кубки и медали. Сегодня технологии компьютерного зрения (все те, которые позволяют машинам получать изображения объектов реального мира, интерпретировать их и принимать автономные решения на основе полученных данных) позволяют «видеть» промышленным роботам, первым беспилотным автомобилям, охранным системам и, например, «виртуальным примерочным», с которыми начинают экспериментировать ритейлеры. О том, как нейросети сделали компьютерное зрение одним из самых перспективных направлений искусственного интеллекта, как машины учатся распознавать окружающую реальность, Forbes поговорил с исследователем Жаном Понсом. Понс, автор трех книг по компьютерному зрению (самая известная, «Компьютерное зрение: современный подход», переведена на русский язык), профессор МIT и глава лаборатории computer science парижской Ecole Normale Supérieure, приехал на несколько дней в Москву на саммит «Машины могут видеть», организованный VisionLabs, венчурным фондом Sistema_VC и «Стрелкой».

Исследовательская группа Понса работает над тремя задачами. Во-первых, это разработка систем для «понимания» изображений и видео. Для этого нужно «узнать» объекты (например, отличить банан от собаки), действия (пьет ли человек воду или улыбается), элементы интерьера или экстерьера (скажем, фонари или шторы), а также научить систему «ориентироваться» — узнавать стены, улицы,небо и т.д. Во-вторых, группа Жана развивает решения для формирования 3D-изображений и моделирования сцен. Такие системы ученые отдают, например, археологам, ведущим раскопки в Помпеях, и голливудским режиссерам — для спецэффектов и постпродакшн. Третье направление работы — восстановление изображений и видео, когда первоначальные данные повреждены или очень «зашумлены».

Понс ведет исследования совместно с исследователями других групп в использовании алгоритмов машинного обучения, рассказывает Понс. Например, распознавание естественного языка может повысить качество распознавания видео: например, идентификацию смеха в видео сделать легче, если система определяет в качестве признака и звук, и положение рта. Пока системы компьютерного зрения определяют: на картинке — кошка, и для нее это только набор буквенных символов. Но вскоре мы сможем научить машины понимать, что «кошка» — это мяукающее существо на четырех лапах, прогуливающееся по двору. Работа исследователей машинного обучения именно с разными типами данных приведет нас к эре семантического анализа видео, уверен Понс.

— Каковы достижения технологий компьютерного зрения в последние годы? Об их прогрессе много говорят, вспоминая, например, то, как соцсети научились идентифицировать пользователей по загруженным фото или то, как в нашу жизнь вошли жестовые интерфейсы и автономные автомобили.

— Технологии искусственного интеллекта в целом переживают вторую волну развития в течение последних десяти лет. С 1960-х они проходили взлеты и падения. На какое-то время дискуссии затихали, потом возобновлялись снова. Но именно в последнее десятилетия мы видим огромное расширение возможностей их применения. В этом смысле то, как оценили достижения, например, Mobileye (компания разрабатывает хардверные и софтверные решения для беспилотников, приобретена Intel за $15 млрд — Forbes) показательно. Безусловно, компании в сфере рекламных технологий и соцсети тоже внесли вклад: теперь многие из загруженных в Facebook или Instagram фотографий попадают в выборку для обучения нейронных сетей. Системы анализируют снимки с Google Street View, спутниковые данные, информацию с камер в городах. То, что так быстро растет база изображений и видео для «тренирововк» действительно способствует успехам компьютерного зрения. Но все же основные проблемы развития технологий все еще остаются в академическом поле. Мы имеем дело с научными проектами, а не столько со все новыми задачами, выдвигаемыми бизнесом для создания все новых готовых решений. Мы решили базовые проблемы развития компьютерного зрения, но до широких индустриальных применений еще далеко. Корпорации открывают R&D-лаборатории, они вынуждены работать пока над исследовательскими проектами, а не сугубо коммерческими продуктами.

— Что можно считать индикатором столь быстрого прогресса систем компьютерного зрения?

— Если сопоставить то, что они умеют сейчас, и что они умели десять лет назад, мы увидим колоссальный рост сложности решаемых задач. В то время машины могли различать только общие контуры, разделить фон и объект. Теперь они умеют идентифицировать объекты разных классов в очень многодетальных изображениях. Например, теперь у нас есть методы обнаружения лиц, распознавания движений тех или иных черт лица. К тому же, сообщество разработчиков вводит «бенчмаркинг» — количественные критерии по точности и качеству распознавания, которые устанавливают в качестве требований для прохождения тестов различные исследовательские группы.

— Какие проблемы все еще предстоит решить?

— Сегодня системы компьютерного зрения используют в основном обучение с учителем. Такой подход предполагает, что для распознавания образов машины получают изображения или кадры видео, уже размеченные людьми. Нейросеть получает «правильный ответ»: действительно ли на фото, например, собака или банан, как она предположила. Далее система учитывает, верно ли она сделала вывод, — и переходит к новому фото. Сегодня сотни тысяч изображений предварительно вручную обрабатываются людьми — обычно с привлечением краудсорсинга. Поэтому масштабировать такой процесс сложно: нужно будет все больше людей и все больше времени. Это сдерживающий фактор для многих областей потенциального применения компьютерного зрения. Есть два пути его преодоления. Во-первых, нужно активнее развивать методы машинного обучения без учителя. Тогда системы научатся принимать решения полностью самостоятельно. Тогда мы сможем все увеличивать объем обрабатываемых изображений, фактически он будет безлимитным. Во-вторых, можно работать с метаданными фотографий и видео. Мы пошли во многом по второму пути и смогли перейти на обучение с частичным привлечением учителя. В этом случае мы даем добровольцам размечать только ограниченный набор изображений (в нашем примере- около 2000) и впоследствии уже автоматически соотносим отдельные объекты. Постепенно, за счет эффективных алгоритмов, система учится все лучше и лучше устанавливать связи между объектами, изначально названными людьми, и образами. В целом, все еще остается «вызовом» развитие все более качественных алгоритмов для глубинного обучения и их все более «результативных тренировок», это все еще «открытая территория».

К тому же, многое предстоит сделать в разработке систем для распознавания трехмерных объектов. Сегодня большинство исследователей сосредоточены на распознавании визуальных образов в работе с фотографиями, на повышении детализации. Но многие забывают, что мы воспринимаем мир объемно, поэтому нам нужно учить машины не сводить картинки, а «видеть» объемно.

— Технологии компьютерного зрения выходят из стен академических институтов на рынок, компании от Microsoft до Facebook открывают подразделения для работы с ними. Как научное сообщество работает с бизнесом?

— Могу сказать, что с машинным зрением активно работают не только интернет-корпорации, которые хотят улучшить в том числе качество поиска по изображениям, но и игроки в сфере hardware - например, Intel и Qualcomm. Но все компании все еще не могут проводить полностью самостоятельные исследования, большинство значимых научных результатов выходят из академической среды. У меня встречи с представителями тех или иных компаний примерно раз в неделю — кто-то спрашивает о сотрудниках для своих подразделений, кто-то хочет заказать разработки. Мы часто отправляем в лаборатории корпораций студентов и аспирантов, а вот браться за многие задания я не могу — не хватает ресурсов сотрудников, хотя я продолжаю давать консультации. Уверен, корпорации могут использовать наши наработки, финансировать новые исследования, привлекать кадры. Я не рисую радужной картинки, это искренняя оценка: взаимодействие науки и бизнеса очень «здоровое».

Кстати, к нам обращаются и стартапы. Работа моей небольшой команды (около 20 человек) уже дала жизнь четырем стартапам. Интересно то, что они не просто взяли наши готовые разработки для коммерциализации, а использовали наши глубокие базовые знания технологий компьютерного зрения, объединившись со студентами, и запустили проекты с собственными идеями. Например, одна из наших разработок для археологии стала основой для рыночного продукта. Это очень вдохновляет. Я думаю, что и дальше стартапы, инвесторы и ученые будут работать совместно. На мой взгляд, хотя венчурный капитал сосредоточен в Кремниевой Долине, перспективные стартапы будут появляться и в Европе — по крайней мере, во Франции я вижу для начинающих компаний в этой сфере много возможностей работы с инкубаторами, с частными инвесторами. Но все же они будут продолжать работать с академическими институтами — именно здесь сосредоточены люди, глубоко понимающие технологии.

— В каких сферах технологии машинного зрения сегодня применяются наиболее эффективно? Где вы видите перспективы наиболее серьезных прорывов с точки зрения внедрений?

— Я ученый и, пожалуй, не смогу прогнозировать скорость внедрения этих технологий в тех или иных отраслях. Я могу отметить, что, безусловно, мы живем в век умных машин и если мы хотим, чтобы они все активнее входили в жизнь, мы должны научить их восприятию. Одной из серьезнейших задач, безусловно, будет интегрировать компьютерное зрение в автономные роботизированные системы для «дикой среды». Я имею в виду, что пока мы тренируем системы компьютерного зрения, например, для промышленных роботов — мы можем учить их в условиях, которые при моделировании максимально приближаем к тем, что они встретят, скажем, на той или иной фабрике. Создать же «тренировочный полигон» для систем компьютерного зрения для будущих роботов на улице будет намного сложнее. Открытые пространства для машин означают очень широкий набор меняющихся параметров — разная погода, разные показатели видимости, разные шумы, разные городские ландшафты. Нам еще предстоит разработать системы, способные подстраиваться одновременнно под самую разную обстановку.

Франция > СМИ, ИТ > forbes.ru, 9 июня 2017 > № 2204234


Россия. ЦФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > tourinfo.ru, 8 июня 2017 > № 2215780

В День России в Москве на Русском фестивале «САМОВАРФЕСТ» будет установлено сразу несколько рекордов

12 июня 2017 года Департамент национальной̆ политики и межрегиональных связей̆ города Москвы совместно с Фондом «Культура наций», при содействии Государственного Российского Дома народного творчества им. В.Д.Поленова проведут Русский фестиваль «САМОВАРФЕСТ»

Инициативу проведения первого Фестиваля российского гостеприимства одобрили в Комитете по делам национальностей Государственной Думы Российской Федерации и Федеральном агентстве по делам национальностей России.

В этот день в саду «Эрмитаж» на масштабном чаепитии вокруг русского самовара соберутся представители разных народов нашей страны – фестиваль станет площадкой межнационального и межкультурного диалога.

«Москва как прообраз многонациональной России является уникальной площадкой для становления новой яркой традиции – Русского фестиваля «САМОВАРФЕСТ». Фестиваль призван послужить делу укрепления национального единства и гармонизации межэтнических отношений в московском сообществе. Проведение такого праздника, объединяющего людей разных национальностей, в День России очень символично», – говорит руководитель Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы Виталий Сучков.

Основная идея мероприятия состоит в том, чтобы в праздничной дружеской атмосфере объединить в едином культурном и духовном пространстве представителей разных народов России и стран СНГ, показать богатство русской культуры и одновременно познакомить гостей фестиваля с национальными традициями других народов.

Символом фестиваля станет латунный самовар «Царь-Москва», который в этот день установят на площадке праздника. Самовар, претендующий на звание самого высокого самовара в России, украсит центральное событие фестиваля. За общим столом в национальных костюмах соберутся представители региональных землячеств, а также национальных и межнациональных общественных объединений, чтобы установить рекорд в еще одной номинации – «Самое большое многонациональное чаепитие». Посетители фестиваля смогут приобрести разные сорта чая и меда на ярмарке российских производителей. Гости из Тульской области представят инсценировку дворянского чаепития, будут потчевать гостей чаем из тульского самовара и угощать традиционными тульскими лакомствами весь фестивальный день.

Но не только сладкими лакомствами будет богат «САМОВАРФЕСТ». В лучших традициях московского хлебосольства и русского гостеприимства вокруг самовара для гостей праздника будет представлена не только русская кухня, но и другие национальные кухни с уникальными блюдами: хинкали и шашлык, хингалш, рассыпчатый плов, перепечи, вертуты, шаньги и вкуснейшие разносолы.

У большого самовара на протяжении дня гостей фестиваля будут бесплатно угощать чаем, можно будет продегустировать белевскую пастилу, тульские пряники и другие сладости. Представители землячества «Ставрополье» будут угощать терским супом шулюм, чаем из трав Ставропольского края и калмыцким чаем, которые будут приготовлены на открытом огне в казанах.

У входа в парк разместится масштабная инсталляция из сотни латунных самоваров. Арт-объект по праву может стать местом притяжения гостей праздника и главной площадкой для создания оригинальных фотографий.

На первом Фестивале «САМОВАРФЕСТ» будут работать более 10 тематических площадок для детей и взрослых. На одной из них Государственный институт русского языка им. А.С.Пушкина проведет образовательный мастер-класс «Объяснение русских слов иностранцам» с участием международных волонтеров, открытый урок «Народные промыслы», танцевальный флешмоб «Русь-Россия», акцию «Стихомарафон» и литературный салон «Шедевры Серебряного века».

На площадке «Нарядная Россия» гости увидят показ самобытных национальных костюмов – от традиционных русских сарафанов с оторочкой или богатой вышивкой до узбекских халатов с тесьмой и золотым шитьем. А молодые российские дизайнеры представят конкурсные коллекции в русском стиле на отборочном этапе международного fashion-проекта Марии Резниковой «FollowTheFabrika».

Ценителям театрального искусства будет интересно посмотреть кукольные спектакли Дагестанского государственного кукольного театра «Гуси-лебеди» и «Тайна персиковой косточки».

На музыкальной сцене «Русский аристократ» гости фестиваля первыми увидят фрагменты мюзикла «Сердце Снегурочки». Мюзикл презентуют его создатели: режиссер Наталья Гончарова, режиссер и хореограф Гедеминас Таранда, композитор Андрей Зубец и автор текстов песен Алексей Кортнев. Здесь же пройдет концерт классической музыки в исполнении одаренных детей из Фонда Юрия Розума.

На главной сцене фестиваля выступят ведущие фольклорные, музыкальные, хореографические коллективы, солисты Москвы и Московской области, а также творческие коллективы центров национальных культур и землячеств столицы.

Заключительным аккордом фестиваля станет гала-концерт при участии Алексея Кортнева с акустической программой «Частный случай», фолк-рок группы «После 11» Московского государственного музыкального театра фольклора «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной, арт-фолк группы «ЕжеВикА» и Дмитрия Нестерова, ставшего победителем конкурса Аллы Пугачевой «Алла ищет таланты». Специальные гости фестиваля – солистка Королевского оперного театра им. Дж. Верди г. Парма (Италия) Ольга Леман-Балашова и российский пианист, народный артист России Юрий Розум.

«В День России «САМОВАРФЕСТ» покажет то, чем гордится наша страна – и это, прежде всего, люди. Люди всех национальностей, со своей культурой, традициями и духовными ценностями, которые отражаются в традиционном фольклоре, костюмах, национальной кухне и изделиях народных промыслов», – рассказывает организатор фестиваля, Президент фонда «Культура наций» Наталья Долгарева. – «Русский фестиваль «САМОВАРФЕСТ» – это многоформатная площадка не только для знакомства с русской культурой и традициями, но и для культурного обмена и сотворчества, сотрудничества между народами России».

Фестиваль, призванный олицетворять российское единство, в полной мере продемонстрирует традиции настоящего русского гостеприимства, соединив в себе символы дружелюбия и хлебосольства народа.

«САМОВАРФЕСТ» – дружба без границ!

Россия. ЦФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > tourinfo.ru, 8 июня 2017 > № 2215780


Китай > СМИ, ИТ > kitaichina.com, 8 июня 2017 > № 2213307

От Шанхайского до Астанинского ЭКСПО: Китай демонстрирует все большую открытость и уверенность

Первый в мире Музей ЭКСПО, который в мае этого года открыл двери в китайском мегаполисе Шанхай, каждый день принимает около 5000 китайских и зарубежных посетителей. Здесь посетителям со всего мира предоставляется возможность ознакомиться не только с историей всемирной универсальной выставки, но и с ходом подготовки к ЭКСПО-2017, которое в ближайшие дни откроется в столице Казахстана Астане под темой "Энергия будущего".

После успешной организации Шанхайского ЭКСПО в 2010 году Китай активно участвовал в ЭКСПО-2012 в южнокорейском городе Йосу и Миланском ЭКСПО-2015. Теперь Китай готов представить более богатую экспозицию на Астанинской всемирной выставке.

Китай всегда продвигал контакты и диалог через такую "глобальную площадку" как ЭКСПО. Как проинформировал Китайский комитет содействия развитию международной торговли, общая площадь китайского павильона на ЭКСПО-2017 составляет 1000 кв. м. Экспозиция раскроет тему "Энергия будущего, зеленый Шелковый Путь" и представит достижения Китая в сфере научно-технических инноваций, в том числе, макет кабины высокоскоростного поезда и контролируемую установку термоядерного синтеза "Искусственное солнце".

С 10 июня по 10 сентября - в период проведения выставки ЭКСПО-2017 - в китайском павильоне запланировано более 30 международных мероприятий, включая Китайско-казахстанский форум по вопросам энергетического сотрудничества.

Кроме того, на предстоящей выставке в рамках сотрудничества Международного выставочного бюро /МВБ/ и Китая также будет открыт павильон Музея ЭКСПО. Его общая выставочная площадь составит 630 кв. м. Экспозиция музея, помимо более 160-летней истории ЭКСПО, обратит особое внимание на энергетические темы.

"Главной тематикой павильона музея на ЭКСПО станет развитие культурных обменов между разными странами и международными организациями", - сообщила директор музея Лю Сюхуа. По ее словам, создание Музея ЭКСПО позволило не только обогатить содержание предстоящей Астанинской выставки, но и создать новые шансы для наследования истории и инновации ЭКСПО.

В 2017 году отмечается 25-я годовщина установления дипломатических отношений между Китаем и Казахстаном, а также проводится Год туризма Китая в Казахстане. В феврале генеральный консул Казахстана в Шанхае Жошыхан Кыраубаев посетил стройплощадку музея и обсудил с китайской стороной вопросы совместной популяризации Астанинского ЭКСПО. 18 мая по случаю Международного дня музеев актеры из Казахстана порадовали посетителей Музея ЭКСПО казахстанскими народными песнями и танцами.

Генеральный секретарь МВБ Висенте Гонсалес Лоссерталес ранее отметил, что сотрудничество между Китаем и МВБ носит международный характер. "Китайский опыт" обогащает историю и будущее всемирной универсальной выставки.

Китай > СМИ, ИТ > kitaichina.com, 8 июня 2017 > № 2213307


Казахстан > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 8 июня 2017 > № 2205359

Из степи — в космос

Обломки судов с серпом и молотом, городские стены времен Чингисхана, стоические верблюды, старт ракеты, направляющейся к Международной космической станции (МКС) и масштабная Всемирная выставка — путешествие во времени в Казахстане.

Франц Лерхенмюллер (Franz Lerchenmüller), Frankfurter Allgemeine Zeitung, Германия

Как раз на том месте, где сегодня ноги со скрипом пробираются сквозь тонкую белую корку из соли и песка, раньше рыхлили дно сомы в поисках моллюсков. Маленькие лещи прятались в водорослях, когда над ними неожиданно появлялась зловещая тень судака, а иногда в воде оказывалась грубая сеть, сулившая гибель. Однако она не создавала длительных лакун, и каким-то чудесным образом обитавшие здесь рыбы восстанавливались сами по себе. Именно в этом месте когда-то плескалось огромное море со слегка соленой водой, по площади сравнимое с Баварией, — это было Аральское море. И все это, конечно же, не происходило, как многое другое в прошлом, на удалении в пару геологических временных зон — все это случилось на протяжении жизни двух-трех поколений. Люди все это видели и печально рассказывают об этом.

Там, где еще в 1950 году была вода, сегодня простирается степь, над которой проносится вызывающий тревожные ощущения ветер с северо-востока. Он заставляет трепетать редкую траву, погоняет пару верблюжьих колючек и доводит почти любого человека до отчаяния. В то же время коричневых, косматых верблюдов он совершенно не беспокоит. Эти верблюды пасутся где-то в степи, и создается впечатление, как будто какой-нибудь торговец забыл о них и оставил их где-то на обочине Шелкового пути. В течение тысячелетий Аральское море часто меняло свою береговую линию — оно становилось то меньше, то вновь расширялось. Однако, начиная с 30-х годов XX столетия обе питавшие его реки, Сырдарья и Амударья, становились все менее полноводными, а их воды направлялись на новые хлопковые плантации.

Все эти вызывавшие восторг достижения в области производства хлопка привели к катастрофе. В 60-е годы это озеро начало сокращаться, и уже никто не смог остановить этот процесс. В какой-то момент от озера остались всего две части — Малый Арал на севере, а также Большой Арал на юго-западе. В 2014 году оба эти водоема составлял лишь десятую часть от зеркала бывшего озера. Вода в нем всегда была достаточно соленой. Но тогда содержание соли значительно увеличилось. Все виды ранее обитавших здесь рыб погибли. Рыбные промыслы, которые обеспечивали десяткам тысяч людей заработную плату и хлеб насущный, значительно сократились. А после развала Советского Союза в 1989 году они вообще перестали существовать.

Как раз на северном берегу Малого Арала еще можно увидеть три-четыре проржавевших остова бывших рыболовецких судов с разрушенной носовой частью и остатками палубных надстроек. Птичий помет покрывает потрескавшиеся детали корпуса, а на черной трубе можно еще заметить выцветшие серп и молот. Эти железные ящеры — последние представители своего рода. Несколько лет назад в степи находилось двадцать или тридцать подобных экземпляров, однако большинство из них были разобраны местным населением, а демонтированные части увезены в другие места. Металлолом способен, по крайней мере, принести немного денег.

Небольшой автобус останавливается прямо у обломков корабля, четыре человека в засаленных комбинезонах и покрытых чешуей специальных резиновых сапогах до пояса смотрят вниз на серое озеро и защищаются от сильного ветра с помощью сигарет и бутылки водки. Мы — рыбаки-любители, говорит один из них. «Незаконные», — тихо добавляет Бахыт, наш водитель. А рыба вновь появилась в озере? Естественно, говорит этот человек, который под всеобщих смех называет себя «бригадиром», и начинает декламировать почти как стихотворение: «Золотые рыбки. Судаки длиной с руку. Жирные карпы. Доллары, доллары, доллары». А разве это озеро не находится в состоянии агонии, как об этом все пишут? Плотина, хвастливо заявляет этот мужчина. Плотина? После этого он поворачивается, и без дальнейших объяснений все четверо уезжают.

В степи, в получасе езды находится поселок Старое Акеспе. Дюны уже образовались между домами и разваливающимися постройками, а двое соседей защищают свои внутренние дворы вместе с импровизированными туалетами от надвигающегося песка с помощью стены из кустарника. В 2009 году большая часть жителей уехали из этого села и построили себе новые дома в десяти километрах отсюда на берегу озера. Пожилая женщина и ее внук с любопытством выглядывают из-за дощатой стены. Осталось всего десять семей, говорит эта женщина. Она и ее дети здесь выросли. Они не могли так просто отсюда уехать. Это их родные места.

Поселок Новое Акеспе расположен прямо на берегу озера, и состоит он из ряда выстроенных как по линейке домов с кровлей из листового железа, а рядом с ними находятся также выстроенные в ряд опоры линии электропередачи. Три верблюда скрываются от ветра за сараем, тогда как еще один стоически противостоит суровой природе. Малина, школьный преподаватель английского языка, приглашает отведать казахских угощений. На столе жареная рыба — камбала речная, лещ и даже судак, — и все это предлагается брать руками. Эта молодая женщина время от времени организует подобные встречи с туристами. По ее словам, в течение последних двух лет такие группы все чаще приезжают. Ее муж — рыбак, как и все остальные мужчины в этом поселке, говорит она. И сейчас он там, где днем и должны находиться все рыбаки — на озере. И она начинает объяснять тайну плотины.

Строительство Кокаральской плотины было закончено в 2005 году, и теперь она не дает водам реки Сырдарьи, оказавшимся в Малом море, продвигаться дальше на юг. После завершения строительства уровень воды стал увеличиваться более быстрыми темпами, чем предполагалось, и теперь он уже достиг гребня плотины. Содержание соли нормализовалось, и рыбы вернулись. В принципе местные жители вполне довольны уловами, говорит Малина. В селе даже находится небольшая морозильная установка, и поэтому рыбу теперь не обязательно отвозить каждый день. Южное Аральское море, естественно, из-за построенной плотины получает меньше воды, чем раньше. Ему больше уже ничего не поможет. Спасти одно озеро, или дать постепенно высохнуть обоим — плотина явилась следствием горькой логики.

И Аральск теперь вновь получил надежду. Этот расположенный на северо-востоке город когда-то был центром на берегу озера. В нем находились мореходное училище, театр, ремонтная верфь, красивый парк, а также многочисленные заводы по переработке рыбы. 60 тысяч человек из разных частей Советского Союза когда-то работали здесь и зарабатывали неплохие деньги — это было пестрое смешение народов. Сегодня в центре города, в основном, расположены серые многоквартирные дома, а перед некоторыми из них можно увидеть металлические тюльпаны в человеческий рост — это символ 30 диких видов этого цветка, которые можно встретить в Казахстане.

Однако на окраине города строятся новые жилые дома — в основном, одноэтажные строения из кирпича с шатровыми крышами из гофрированной листовой стали. Между ними вклиниваются супермаркеты и заправочные станции. В небольшом рыбацком музее оживают воспоминания о великих прошлых временах. На стене висит картина, на которой изображены рыбаки в непромокаемых комбинезонах, которые заполняют свое судно до самого верха осетрами и лососями. Вырезанные из дерева лещи, сети, галерея героев труда, фото женщин, разделывающих рыбу, а также большой рабочий стол из крупного рыбозавода, за которым в период с 1925 года по 1989 года работали 16 директоров. Все эти предметы вызывают чувство ностальгии. Порт сегодня — это печальная тень того значения, который он имел в прошлом.

Вокруг большого и мутного водоема располагаются полуразрушенные постройки, стальные остовы двух грузовых кранов возвышаются на фоне серого неба, как умирающие свидетели былых времен. Однако эта ситуация, по сути, уже является вчерашним днем, заявляет с веселым оптимизмом Айна Баймаханова. Эта 35-летняя женщина является председателем общественной организации «Арал тенизи», которая была создана в 1996 году по инициативе датчан и которую с 2006 года стали поддерживать японцы.

В начале 1990-х годов в этом озере из-за большого содержания соли в воде могли обитать только речные камбалы, однако для их ловли требовались специальные приспособления и технологии, которых не было у местных рыбаков. Но именно эти проблемы и решались в рамках этого проекта. Кроме того, прямо на берегу озера было построено 18 небольших перерабатывающих заводов, а когда качество воды улучшилось, ученые перешли к следующему этапу и начали создавать в расположенных поблизости озерах рыбоводные хозяйства, разводили там все больше и больше различных видов, и сегодня в водах Аральского моря плавают уже 23 вида рыб.

В настоящее время Малое Аральское море поделено на 18 секторов, которые были распределены среди 2 тысяч лицензированных рыбаков. В настоящее время его водяное зеркало составляет примерно 110 километров на 60 километров, и это уже почти обычное озеро с типичными проблемами — пластиковые китайские сети не гниют, а если они теряются, то в них попадают обитающие здесь птицы. Вода тем временем плещется уже у самого верха плотины. Согласно существующим планам, ее высота будет увеличена еще на четыре-пять метров. «И через пять лет, когда вы снова приедете, вода, которая сегодня находится на расстоянии 35 километров от города, вновь будет заполнять бухту». При этом она смотрит на проржавевшие краны, как если бы они были ностальгическими памятниками далекого прошлого.

Та площадь водной поверхности, которая была утрачена этим озером, перешла во власть степей. Более 80% территории Казахстана, на которой Германия могла бы спокойно разместиться семь раз, состоит из сухой и бедной питательными веществами почвы, в которой имеется большое содержание глины, песка и обломков горных пород. Эта иногда белая, а иногда черно-серая земля покрыта скудной растительностью — зелено-серой полынью горькой и полынью обыкновенной, эремурусом и колючими кустарниками. Над ними возвышается плоская, голубая полусфера, которая постоянно превращается в грязно-коричневую оболочку, края которой к вечеру немного темнеют. Временами в небе появляется орел и описывает свои круги. А иногда на горизонте возникают очертания небольшого города, ограды кладбища, череды зубчатых фасадов с луковичными башенками, над которыми, как крохотные птицы, парит изображение полумесяца.

На подобных просторах подходящим средством передвижения является автобус и железная дорога. «Поезда в этих краях шли с востока на запад и с запада на восток», — написал в одном из своих романов киргизский писатель Чингиз Айтматов. На самом деле, рельсы идут из Алма-Аты на северо-запад, и они образуют связь с Транссибирской магистралью. Доставляет большое удовольствие, когда слышишь вдалеке издаваемый локомотивами шум. Этот повышающийся и понижающийся звук является биением сердца страны, а сопровождается он мелодичным, предупреждающим органным звуком, с помощью которого освобождается путь.

Дни и ночи в поезде могут быть комфортабельными, если ехать в Talgo, в старом роскошном испанском вагоне, определенное количество которых было закуплено Казахстаном. Купе для двоих предоставляет достаточно места, в вагоне-ресторане можно заказать манты, солянку и борщ, а также горы верблюжьих котлет с картофелем и казахское пиво. За окном вагона простирается страна, она плоская, как футбольное поле, конца и края у нее нет, бесконечное повторение одного и того же. Ощущается приятная усталость, сдержанную заботу о пассажирах проявляют проводники, снявшие свои синие пальто и черные меховые шапки, и постепенно под звук колес наступает ночь, а мы приближаемся к городу Туркестану — а также к тому времени, расстояние до которого еще больше.

Гигантское 44-метровое недостроенное сооружение является причиной того, что многие люди из Центральной Азии приезжают в этот город. Три раза посетить Туркестан — это все равно что повершить одно паломничество в Мекку. Тамерлан, великий предводитель тюркских народов, приказал в XIV столетии построить эту мечеть, которая должна была стать местом погребения Ходжи Ахмеда Ясави. Этот исламский пророк считался истинным наследником Мухаммеда. Он занимался сочинительством, преподавал, призывал к терпимости, а в возрасте 63 лет стал затворником для того, чтобы посветить себя медитации.

Однако Тамерлан умер еще до завершения строительства этого надгробного памятника, и никто не посчитал для себя нужным его достроить. И поэтому стоит этот входной портал как недостроенное кирпичное строение, а на самом веху из стены выступают опоры для каркаса. Остальная часть этого масштабного строения покрыто бело-голубой майоликой, тогда как ширина голубого купола составляет 22 метра. В главном зале центральное место занимает весящая две тонны металлическая чаша, из которой паломникам раздают подслащенную воду. Мужчины в черных куртках и женщины в простых головных платках устремляются со стопкой белых полотенец на руках к могиле святого и меняют их на те, которые были оставлены другими людьми — говорят, что они защищают, лечат и приносят утешение.

Затем происходит еще большее погружение в прошлое. В часе езды, в степи находится город Отрар — точнее, то, что от него осталось. Этот город в средние века было одним из главных торговых центров на Шелковом пути, а его население доходило до 200 тысяч человек. До сегодняшнего дня сохранились раскопанные стены, а также входные ворота из необожженного кирпича, которые были реконструированы для того, чтобы дать толчок фантазии. Это помогает гиду Назире — она рассказывает о том, как в 1219 году, когда Чингисхан подошел к этому городу, его войско занимало все пространство до самого горизонта. Со стен хорошо укрепленного города его жители смотрели на это море из палаток и людей. Они слышали ржание коней, звуки труб и воинственные крики воинов, однако они продолжали оказывать сопротивление и смогли продержаться пять месяцев. Затем у одного из жителей города сдали нервы — однажды ночью он открыл ворота, и город пал. Однако этого предателя не пощадил монгольский предводитель и приказал его казнить.

Степь простирается в северном и в западном направлении — она кажется бесконечной, всеми оставленной и безлюдной. Именно по этой причине руководство Советского Союза приняло решение о строительстве здесь космодрома «Байконур» — отработавшие ступени ракет не должны были падать на крупные города. Путешествие по истории на русских горках делает остановку на этот раз в Советском Союзе в годы правления Брежнева. В этой пустынной местности возводились один за другим жилые кварталы, здесь жили и работали сотни тысяч людей, а их задача состояла в том, чтобы завоевать космическое пространство для государства рабочих и крестьян. После развала Советского Союза Россия стала арендовать космодром у Казахстана, а позднее этот договор был продлен до 2050 года. Протесты были раньше, они есть и сейчас, поскольку ракетное топливо наносит ущерб окружающей среде, а также здоровью людей.

Однако 115 миллионов долларов в год, выплачиваемых за аренду, представляют собой весомый аргумент для любого правительства. Сегодня этот город с населением 70 тысяч человек выглядит как музей под открытым небом — за ним тщательно ухаживали, и он хорошо сохранился. Между больницей, стадионом, отелями и центром искусств, построенными в советском стиле, все вертится вокруг космоса. В центре города установлена для всеобщего обозрения ракета «Союз», а через две улицы — зеленая СС-17, которая могла оснащаться ядерной боеголовкой. В городе установлен памятник Юрию Гагарину — он представлен молодым человеком, который почти полностью скрыт своим костюмом — голова при установке была повреждена, и в спешке ее замена оказалась слишком маленькой.

Каждый старт пилотируемого космического корабля на «Байконуре» — это событие, которое отмечается в соответствии с установленным ритуалом, и сегодня присутствие посетителей приветствуется. Поездка из города до космодрома на автобусе занимает 20 минут. В это же время астронавты — русский, француженка и американец — еще в гражданских костюмах покидают гостиницу, в которой они в течение двух недель жили в условиях карантина. Под музыку группы «Земляне» они под вспышками фотоаппаратов проходят к автобусу. Присутствующие размахивают флажками, кричат «Ура!» и громко поют: «И снятся нам не рокот космодрома… а снится нам трава, трава у дома, зеленая, зеленая трава».

Затем посетителей отвозят на Аллею Космонавтов, где все космические путешественники сажают деревья. Еще достаточно времени для посещения музея Гагарина. Повсюду стоят насосы, вентиляторы, решетки, назначение которых непонятно даже для всезнающих специалистов-любителей. Здесь многое происходило в первый раз — были запущены в космос первый спутник, первые животные, первый человек. Этого перового невысокого человека, этого улыбающегося Юрия, любят все — как русские, так и казахи. Несмотря на все политические колебания, он остается бесспорным героем.

Затем этого гиды сообщают о завершении экскурсии, после чего дюжина автобусов отправляются на смотровую площадку. Ракета «Союз», находящаяся на расстоянии в несколько километров, в сумерках кажется небольшой, как стрела, нацеленная в небо. На экране можно видеть все то, что происходит в кабине космического аппарата — там астронавты уже заняли свои места в своих специальных креслах и проверяют аппаратуру; один из них нетерпеливо барабанит пальцами.

Осталось девять минут, три минуты, одна минута — внезапно ночная тьма взрывается под воздействием огня, грохота и мощи запущенных двигателей. Воздух сотрясается, неимоверная сила образуется внутри раскаленного добела огненного шара, грохот и рокот разносятся по все стороны — все это захватывает и одновременно пугает. Еще несколько секунд эта стрела остается неподвижной в этой сверкающей, как солнце, огненной сфере, как будто она не хочет отрываться от земли, но затем начинает подниматься вверх, ее скорость увеличивается, а за собой она оставляет раскаленный докрасна шлейф, и вот она уже превращается в точку, она устремляется к звездам, становясь все меньше и меньше.

«Все системы функционируют», — сухо сообщает диктор. И, наконец, появившееся высоко вверху в темноте серое облако дыма свидетельствует о том, что двигатели первой ступени успешно отделились от ракеты. Пилотируемый космический аппарат «Союз-ФГ» с экипажем МКС 53С на борту, как и было запланировано, ровно в 2:20 успешно состыковался с Международной космической станцией — не было никаких отклонений, техника соответствует требованиям времени. Нормальная работа в Казахстане в 2017 году.

Казахстан > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 8 июня 2017 > № 2205359


Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 8 июня 2017 > № 2205355

Российское кино: я умру, а вы отстаньте

Екатерина Барабаш, Русская служба RFI, Франция

В среду едва ли не вся кинематографическая и околокинематографическая Москва переместилась на Черноморское побережье, в Сочи, где состоится неделя строгого изучения годового среза российского кино — 28-й «Кинотавр». Порой программа фестиваля — лучшее, что довелось снять российскому кино за год, порой — нет, но «Кинотавр» нужен и хорош именно тем, что дает общую картину.

Картина эта не всегда радует глаз свежестью красок и оригинальностью художественных суждений, а иногда даже похожа на мрачные голландские натюрморты с птичьими трупами, но тут уж «Кинотавр» не виноват — приходится работать с тем, что есть.

В этом году в основной конкурс отобрано четырнадцать полнометражных лент. Среди имен — и состоявшиеся мастера вроде Бориса Хлебникова, Андрея Сильвестрова или Юсупа Разыкова, и дебютанты вроде Кирилла Плетнева или уже успешно освоившего Каннский фестиваль Кантемира Балагова.

Будет и конкурс короткометражного кино, на который каждый год возлагают особые надежды — мол, это наше будущее — но пока, честно сказать, надежды эти юношей питают, но отрады старцам не дают. Через фильтры взрослой кино жизни удается пробиться далеко не всем, кто бодро вошел в нее здесь, в Сочи.

«Кинотавр» — это всегда своего рода рубеж, начало новой фестивальной эстафеты, когда можно делать выводы о сделанном за год и прогнозировать будущее.

К своему главному смотру российское кино подошло в состоянии обострившейся тревоги. Точнее даже сказать — в предпохоронном состоянии. И без того не слишком уважаемое в пределах собственной страны и за ними, не слишком богатое, не слишком расторопное российское кино замерло в ужасе перед новой инициативой министра культуры — повысить стоимость прокатного удостоверения до пяти миллионов рублей. Сейчас, чтобы получить разрешение на показ фильма в России, надо заплатить 3,5 тысячи рублей. То есть, чтобы выпустить фильм или показать его на фестивале, теперь надо будет заплатить в полторы тысячи раз больше. Правда, как обещает Минкульт, для российского кино будут преференции — специальная комиссия Фонда кино будет решать, вернет государство компании эти пять миллионов или не вернет. Те, кому не вернет, могут помирать спокойно — их пять миллионов пойдут на развитие отечественного кинематографа. Я умру, а вы отстаньте.

Объяснять, что за этим стоит, наверное, даже и не надо. Все ясно, как божий день и все уже обсуждено. Оптимисты предвидят гибель независимого проката, реалисты — гибель кинематографа, пессимисты — и то, и другое плюс установление цензуры. Пять миллионов для среднебюджетного кино — сумма огромная, а никаких гарантий того, что эти деньги тебе потом вернут, нет. Государство теперь само будет решать, что смотреть российскому зрителю.

Разумеется, все это подано в любимой аранжировке Минкульта — «мы хотим помочь отечественному кино». На деле это лишь принесет какие-то дополнительные деньги государству от голливудских студий, которым пять миллионов наших рублей за релиз как раз плюнуть, но поставленной протекционистской цели не достигнет. Зато уйдут из проката низко- и среднебюджетные картины — что зарубежные, что наши. Ни прокатчики зарубежного кино, ни российские компании не смогут заплатить эту гигантскую пошлину. Впрочем, крупных игроков отечественного кинорынка инициатива Минкульта не затронет — Арт Пикчерз, скажем, вряд ли почувствует этот удар под дых, способный нокаутировать остальных.

Наша система господдержки вообще имеет странную особенность помогать тем, кто и так в помощи не нуждается, но добивать тех, кому хорошо бы протянуть руку. Фонд кино и Минкульт охотно раздают государственные деньги компаниям-мейджорам на масштабные безвкусные, но патриотические или просто бессмысленные проекты, зато так же охотно отказывают небольшим студиям, затевающим недорогой фильм с прицелом на взыскательную аудиторию и зарубежные фестивали.

Честное слово, ощущение такое, словно все задуманное есть не что иное, как намеренная диверсия. Судите сами. Из трех фильмов, созданных при участии России и принимавших участие в последнем Каннском фестивале, два из которых — «Теснота» Кантемира Балагова и «Нелюбовь» Андрея Звягинцева — удостоились престижных наград, ни один не был снят с участием государства. Ну хоть бы с государственной копеечкой. Нет. Как говорил персонаж Никиты Михалкова в «Вокзале для двоих» — «Сама-сама-сама-сама, не ресторан — самообслуживание!» А много мы видели фильмов, снятых при господдержке, на престижных международных фестивалях? Вот тот-то и оно. Тут министр культуры, конечно, может в который раз произнести речь о том, что кино снимается не для фестивалей, а для зрителей, но, во-первых, это не очевидно и требует доказательств (на худой конец — аргументов), а во-вторых, где тогда огромные кассовые сборы фильмов, щедро поддержанных государством? Почему зритель не идет на российское кино, предпочитая голливудское?

В прошлом году, например, 82 процента кассовых сборов страны пришлось на зарубежное кино. Боюсь разочаровать министра, но с применением его якобы протекционистской меры в виде 5 миллионов за прокатное удостоверение процентное соотношение останется таким же, если не станет хуже. Объясняя свое решение, Мединский заявил, что Фонд кино будет возвращать деньги особо выдающимся фильмам. Кто будет решать, какие именно фильмы считать выдающимися, объяснять не надо. И что после этого станет с репертуаром кинотеатров — объяснять тоже не надо. А потом независимый прокат и вовсе даст дуба.

Возвращаясь к начинающемуся «Кинотавру». Из 14 фильмов, принимающих участие в конкурсе, 9 снято без участия государства. И при этом именно программа «Кинотавра» обычно фиксирует все самое интересное и живое, все, что может стать началом определенной тенденции в российском кино, попытаться сказать новое слово — громче или тише, но свое. Почему этот факт не насторожил Минкульт? Почему вместо того, чтобы объявлять новые драконовские меры и ставить препятствия на пути кино к зрителю, не постараться по-взрослому вникнуть в проблему? Почему не спросить самих себя: «Мы вбухиваем, вбухиваем деньги в кино, а отдачи нет — может, что-то мы делаем не так?» Но наша власть на любом уровне всегда идет в ногу — это остальные не в ногу.

На днях министр представил на книжном фестивале новый учебник «Военная история России». По словам Мединского, в этом учебнике история дается через призму военной славы страны. Поправьте меня, если я неправа, но мне кажется, что если человек, занимающий должность одного из главных идеологов страны, готовит учебник истории «через призму ее военной славы», надо забыть про иллюзии и понять раз и навсегда: у государства перевернутые критерии, по которым оно судит искусство. Не говоря уж о том, что оно вообще уверено в своем праве его судить.

Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 8 июня 2017 > № 2205355


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 8 июня 2017 > № 2204412

Миллиард — в дерево: новгородские «Витославлицы» отреставрируют

Впервые за полвека новгородский музей деревянного зодчества «Витославлицы» переживает масштабную реставрацию

Новгородские «Витославлицы» — музей народного деревянного зодчества, расположенный в южных окрестностях Великого Новгорода — дождался комплексной реставрации. В рамках проекта Министерства культуры РФ и Международного банка реконструкции и развития «Сохранение и использование культурного наследия в России» музей получил на реставрацию чуть меньше миллиарда рублей.

Средства Всемирного банка направят на комплексную реставрацию 24 музейных объектов, которые являются памятниками федерального значения: это 21 памятник деревянного зодчества и три объекта усадебного комплекса графини Анны Орловой-Чесменской. Реставрация ожидает саму усадьбу, флигель, а также усадебный парк площадью 15 га, где планируется восстановить исторический ландшафт, облагородить пруд с мостиком, обустроить дорожки.

По словам заведующей Музеем народного деревянного зодчества «Витославлицы» Олеси Гавриловой, после реставрации в усадебном доме появится экспозиция, посвящённая дворянскому быту. Откроют для посещения и все четыре храма, расположенные на территории музея. Кроме того, планируется восстановить мельницу — не только само строение, но и внутренние его механизмы.

Софинансирование проекта со стороны региона предполагает реконструкцию автомобильной дороги от Юрьева монастыря, близ которого находится музей, до Новгорода. Вдоль дороги появится велодорожка, а у входа в музей обустроят новую парковку.

Работы по проекту начались в «Витославлицах» 20 февраля 2017 года и должны завершиться в июне 2019 года, как раз к 55-летию музея.

Временные неудобства

Заведующая музеем Олеся Гаврилова уверяет, что все реставрационные работы будут вестись поэтапно — закрывать для посетителей «Витославлицы» не будут, однако свои маршруты по музею-деревеньке посетителям придётся корректировать. Сейчас из 38 объектов музея закрыты 11 — в основном расположенные в северо-восточной его части.

На все три года уже закрыты усадебный дом графини Анны Орловой-Чесменской, а также две церкви XVI века — храм Рождества Богородицы из села Перёдки Боровичского района и церковь Успения Богородицы из села Курицко, что в новгородском Поозерье.

Генеральным подрядчиком работ стала компания «Ренессанс-Реставрация» из Санкт-Петербурга, работы на одном из сложнейших объектов — церкви Рождества Богородицы — будет вести ООО «Музейные технологии» (Санкт-Петербург).

Сейчас на территории музея проложена дорога из бетонных плит — на время реставрации она нужна для подвоза материалов. В работе уже три объекта, в том числе гумно с ригой и кузница. Проход сюда закрыт, реставрируемые объекты огорожены высоким забором. Но уже в 2019 году, как обещают музейщики и реставраторы, деревенька вернётся к своему аутентичному облику.

Новодела не будет

Главный архитектор проекта, архитектор-реставратор высшей категории Виктор Попов обвинений в новоделе не боится. По его словам, практически все памятники получат новые кровли — тёсовые, которые изготовят по традиционным технологиям. Кровли деревянных построек в «Витославлицах» менялись и ранее, причём несколько раз — по словам архитектора, это неизбежно, срок их службы невелик.

«Новшеством будет то, что между деревянными досками положат изоляционный слой из металла. Такой опыт применяется в музее «Кижи». Это обезопасит памятники от протечек», — пояснил Виктор Попов.

Что касается срубов, реставраторам придётся исследовать их буквально по брёвнышку.

«Мы брёвна не заменяем, мы их защищаем путём установки накладок. Конечно, накладка — новый элемент, но сами брёвна остаются старые. В основном нужно будет расчищать поверхность брёвен от гнили и покрывать их гидрофобным составом. Эта технология будет применяться впервые», — отметил главный архитектор проекта, подчеркнув, что это тоже — опыт, уже опробованный в «Кижах».

Большого внимания реставраторов потребуют культовые постройки — в частности, церковь Успения Богородицы 1595 года из села Курицко. Она будет перебрана и собрана заново, иного способа сохранить уникальное строение учёные не придумали. Что касается самого древнего деревянного храма — церкви Рождества Богородицы из села Перёдки, 1531 года постройки — реставраторы зафиксируют произошедшие с ней деформации, чтобы предотвратить дальнейшее разрушение.

«Прошло уже больше 40 лет, как этот храм был сюда перевезён. Есть и перекосы стен, и наклоны. Такие деформации обычно устраняются полной переборкой, но в данном случае они не критичны, и многолетние наблюдения за памятником показали, что их достаточно зафиксировать», — пояснил Виктор Попов.

Для будущих поколений

Музейщики надеются, что и новгородцы, и многочисленные туристы с пониманием отнесутся к временным неудобствам трёхлетних ремонтных работ в «Витославлицах».

"Туристы воспринимают это достаточно лояльно, понимая, что памятники нужно сохранять для будущих поколений. В этот туристический сезон продолжают работу все шесть крестьянских изб, открыта новая экспозиция в часовне XVII века из деревни Кашира Маловишерского района, мы дополнили программу мастер-классами», — рассказала Олеся Гаврилова.

По её словам, даже с началом ремонта «Витославлицы» не потеряли в посетителях: в праздники их здесь — до 5 тысяч. Ежегодно новгородский музей деревянного зодчества посещают 240−250 тыс. человек. После реставрации музейщики ожидают рост туристического потока на 10−15%. И уверяют: в 2019 году музей станет ещё интересней.

Несмотря на реконструкцию, новгородский музей под открытым небом по-прежнему открыт ежедневно, а уже в ближайшие выходные, 11 июня, примет гостей традиционного летнего праздника фольклора и ремёсел.

Ольга Ларина

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 8 июня 2017 > № 2204412


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 8 июня 2017 > № 2204409

Голливуд в плену у погасшей звезды

Первый век Голливуда: 1950 вторая часть

«САНСЕТ БУЛЬВАР» / SUNSET BOULEVARD

В 1950 году вышла картина, которую мог задумать и снять только человек, безнадёжно влюблённый в историю и мифологию Голливуда. Это была драма Билли Уайлдера «Сансет бульвар».

Первые кадры не предвещали ничего необычного. Труп, плавающий в бассейне, суетящиеся репортеры и полицейские — всё говорило о том, что в прокат вышла очередная криминальная драма. Но такое начало было необходимой данью коммерции, приёмом искушенного постановщика, который точно знал, на какую удочку ловить зрителя.

Для человека толпы картина Уайлдера была историей о роковой страсти погасшей звезды и убийстве, совершенном ею в припадке отчаяния. Уайлдер сыграл на извечном интересе массового зрителя к детективным сюжетам и личной жизни знаменитостей.

Продвинутая публика оценила картину иначе. Ей была понятна отсылка к истокам и попытка соединить несоединимое.

Действие фильма разворачивалось на знаменитом Сансет-бульваре («Бульваре Заходящего солнца»), где в ветшающих особняках жили забытые и полузабытые знаменитости — короли и королевы немого экрана, которых отбросил в небытие звук.

Именно здесь пряталась от мира главная героиня картины — актриса Норма Десмонд, суперзвезда, пережившая свою славу. И именно сюда по воле случая и на свою беду забрёл неудачливый сценарист, которому суждено было стать последней страстью стареющей знаменитости.

Они быстро заключили сделку. Сначала он подрядился отредактировать её сценарий. А потом позволил затащить себя в постель, если так можно было назвать сооружение в виде позолоченной лодки, словно качающейся на волнах былой славы. И в том, и в другом случае его прельстили деньги хозяйки особняка, которые она готова была обменять на последний глоток земных наслаждений.

Звезду, живущую в плену иллюзий о своей немеркнущей славе, сыграла Глория Свенсон, актриса немого кино, не менее знаменитая, чем её героиня. По сути, она играла саму себя.

Норма Десмонд была живым символом ушедшей эпохи. Интерьеры её помпезного особняка напоминали декорации старых картин. Её спальня была точной копией величественного будуара из исторической драмы «Королева Келли». Она жила среди своих грёз и своих фильмов, поддерживающих в ней убеждение в своей немеркнущей славе. Она вела себя так, словно на неё была постоянно нацелена камера.

Её дом был отгорожен от современности. Это был заброшенный голливудский закоулок, где остановилось время, крохотный островок прошлого, куда можно было попасть, просто свернув с автострады.

Героиня картины царствовала в этом замке, этом крохотном королевстве кинематографического безмолвия, жаждущем съёмок, жаждущем пронзительных драм. И когда в нём появился молодой незнакомец, умершее кино воскресло. Погасшая звезда снова ощутила себя рабой любви, пленницей роковой страсти.

Главные герои олицетворяли две эпохи в истории Голливуда, эпохи, трагически разорванные, антагонистичные, совершенно несовместимые. Их встреча не могла не кончиться катастрофой.

Развязка истории полностью соответствовала стилю и духу немого кино. Погасшая звезда театрально застрелила своего молодого любовника, когда он заявил, что бросает её. Это был кровавый финал немой драмы, поставленный по всем её канонам — убийство того, кто разбудил дремлющую страсть, а затем отрёкся.

Роль сценариста-неудачника — мотылька, угодившего в паутину, — блестяще исполнил ещё малоизвестный в то время Уильям Холден. Роль слуги актрисы, мрачного стража дома, который был её первым мужем, исполнил Эрих фон Штрогейм. Он тоже, по сути, играл самого себя. Глория Свенсон снималась в его картине и была его любовницей. И так же, как она, Штрогейм был живым экспонатом Музея кино, живой голливудской реликвией.

В камео появились звёзды немого экрана Бастер Китон, Анна Нильсон, Генри Уорнер, бывший светский хроникёр Хедда Хоппер, композиторы Джей Ливигстон и Рэй Эванс. Сам себя сыграл Сесиль Демилль.

Билли Уайлдер кропотливо оттачивал своё произведение. Предварительные просмотры показали, что зрители иронично воспринимают начало. Фильм начинался со сцены в морге, где убитый сценарист рассказывал другим покойникам свою историю. Зрители ржали, воспринимая фильм как комедию, а он ею не был. Режиссёра не остановило то, что картина уже была включена в прокатные планы. Он задержал её выход, выкинул неудачную сцену и сделал начало чисто нуаровым.

«Сансет бульвар» понравился всем, кроме Луиса Майера, наоравшего на режиссёра на закрытом просмотре. Глава «МГМ» кричал, что он опозорил Голливуд, который его вскормил. В его ярости было что-то странное. Мало кто знал, что у Майера начинались проблемы. Ведущая студия показывала убытки, и он не мог с этим справиться. Его звезда тоже гасла.

«Сансет бульвар» выдвинули на «Оскар» в нескольких номинациях, включая «Лучшую женскую роль», и Глория Свенсон полагала, что приз достанется ей. Но «Оскар» вручили Джуди Холлидей. Звезда немого кино не скрывала досады. После церемонии она подошла к своей юной коллеге, окружённой толпой репортеров, и посетовала: «Дорогая моя, неужели вы не могли подождать? Ведь у вас ещё всё впереди, а для меня это был последний шанс».

Газеты разнесли этот печальный вздох по всему миру. Но оказалось, что Глория Свенсон слишком мрачно оценивала своё будущее. Её возвращение на экран оказалось триумфальным. Впереди был новый виток популярности. Одно за другим посыпались предложения. В последующие годы и кино, и телевидение просто рвали актрису на части, и в обстановке всеобщего обожания она счастливо дожила до глубокой старости.

Валерий Рокотов

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 8 июня 2017 > № 2204409


США. Франция. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > ria.ru, 8 июня 2017 > № 2203493

Французский телеканал France 3 в конце июня покажет документальный фильм американского режиссера Оливера Стоуна о российском президенте Владимире Путине, заявил директор подразделения документального кино телеканала Эммануэль Мижо.

"Это исключительный материал", — сказал Мижо во время пресс-конференции в четверг. Две части фильма Стоуна будут показаны вечером 26 июня. Третья и четвертая части выйдут в эфир 28 и 29 июня, сообщает агентство Франс Пресс.

Документальный фильм "Интервью Путина" (The Putin Interviews) будет показан 12-15 июня на кабельном телеканале Showtime, который входит в одну из крупнейших американских медиагрупп CBS.

France 3 — второй по величине французский общественный информационно-развлекательный телеканал.

Стоун известен как режиссер, снимающий фильмы на острые политические темы, его героями были президент Ричард Никсон, Джон Кеннеди, Джордж Буш-младший. Кроме того, его последней работой стал фильм о бывшем агенте спецслужб США Эдварде Сноудене, премьера которого прошла осенью 2016 года.

США. Франция. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > ria.ru, 8 июня 2017 > № 2203493


Казахстан > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > kursiv.kz, 8 июня 2017 > № 2203086

Во сколько обойдется казахстанцам "модернизация сознания"?

Ербол КАЗИСТАЕВ

На модернизацию общественного сознания до 2020 года будет выделено 54 млрд тенге, из них 591 млн – уже в этом году. Некоторые эксперты, опрошенные «Къ», достаточно скептически относятся к этой программе, считая ее очередной «черной дырой» для бюджетных средств, другие полагают, что потребность в таком обновлении давно назрела, вопрос лишь в эффективности и профессиональном подходе к реализации замыслов.

На модернизацию общественного сознания в 2017 году выделен 591 млн тенге. Вместе с тем уже осенью еще 4 млрд тенге пополнят бюджет программы. Всего до 2020 года на реализацию проектов, вошедших в программу модернизации, будет затрачено 54 млрд тенге.

Сама модернизация общественного сознания включает в себя несколько проектов: переход казахского языка на латиницу, перевод 100 лучших мировых учебников на казахский язык, создание «Сакральной карты Казахстана», программа «Туған жер» и продвижение казахстанской культуры в мире.

«На наших глазах мир начинает новый, во многом неясный, исторический цикл. Занять место в передовой группе, сохраняя прежнюю модель сознания и мышления, невозможно. Поэтому важно сконцентрироваться, изменить себя и через адаптацию к меняющимся условиям взять лучшее из того, что несет в себе новая эпоха. В чем был, на мой взгляд, главный недостаток западных моделей модернизации XX века применительно к реалиям нашего времени? В том, что они переносили свой уникальный опыт на все народы и цивилизации без учёта их особенностей. Даже в значительной степени модернизированные общества содержат в себе коды культур, истоки которых уходят в прошлое. Первое условие модернизации нового типа – это сохранение своей культуры, собственного национального кода. Без этого модернизация превратится в пустой звук», – заявил Президент РК Нурсултан Назарбаев в своем Послании.

Руководитель администрации президента РК Адильбек Джаксыбеков рассказал о ходе работ в рамках программы. «Ведется информационная разъяснительная работа по продвижению программы. Национальная комиссия по модернизации общественного сознания поделена на группы. Уже составлен план мероприятий, он внесен на согласование в администрацию президента. Канцелярия премьер-министра, к примеру, обозначила в своем списке 10 пунктов. На все эти цели выделен бюджетный фонд. Расклад по расходам на реализацию программы модернизации общественного сознания выглядит так».

Политолог Жаксылык Сабитов считает, что судить о всей программе просто по сумме выделенных средств – неправильно. «Было бы очень хорошо, если бы вообще в интернет выложили полный и детальный бюджет, который запланирован на «модернизацию общественного сознания». По опыту скажу, что в рамках любой программы могут быть и удачные проекты, а могут быть и «типичные распилы», поэтому судить о всей программе не стоит однозначно. Сумма в 591 млн тенге не кажется мне большой, это примерно чуть более $2 млн. Сравните эту сумму, к примеру, с теми деньгами, которые в свое время были сожжены для поддержки курса тенге ($28 млрд) или затратами на ЭКСПО и Универсиаду. Сумма программы небольшая, но если уж и начинать модернизацию общества, нужно начинать ее с программы, и необходимо выложить весь подробный бюджет в общественный доступ. Без этого данная модернизация рискует превратится в аналог предыдущих программ, где все-таки доминировали «распилочные» механизмы», – говорит политолог.

«Я надеюсь, что бюджет модернизации из-за перехода на латиницу увеличится не сильно. Переход на латиницу не должен дорого стоить. Выбор варианта латиницы и перевод корпуса казахских текстов с кириллицы на латиницу не очень дороги. Основные затраты пойдут на издание книг на латинице. Это будет основная статья расходов во всем переходе на латиницу, более 90% от всей программы», – добавил эксперт.

Однако политик Амиржан Косанов считает, что переход на латиницу потребует как значительных денежных средств, так и изучения опыта предшественников. «Переход на латиницу, несомненно, потребует и времени, и расходов. Это такой всеобъемлющий, комплексный процесс, которому необходимо также изучение опыта других стран. Думаю, что у этого процесса будет свой самостоятельный бюджет».

«Сразу же скажу, что изначально не понравилось само название инициативы, – продолжает собеседник «Къ». – Видимо, надо говорить не об общественном сознании, а о духовном или национальном сознании. Так было бы точнее. Да и слово «модернизация» у нас опошлено и дискредитировано различными предыдущими лозунговыми инициативами».

«Сложно, наверное, оценивать финансовую составляющую, не имея на руках конкретные статьи расходов. Конечно, организационные мероприятия потребуют определенных расходов. Оно и понятно. Но мне кажется, нельзя все сводить только к проведению каких-то конференций или круглых столов. Сознание, все-таки, понятие более тонкое, не терпящее суеты и кампанейщины. Боюсь, что позже наши горе-чиновники будут отчитываться перед президентом количеством проведенных массовых и не массовых мероприятий. Поэтому хотелось бы увидеть конкретный план действий, где присутствовал бы глубинный подход к разработке темы и после этого его обсуждать, включая и финансовую составляющую. К тому же надо учитывать и общую социально-экономическую ситуацию: в стране есть и другие, на сегодняшний момент более приоритетные статьи расходов бюджета. Или сытый голодного не разумеет?», – задается вопросом Амиржан Косанов.

Политолог Ислам Кураев считает, что модернизация общественного сознания будет осуществляться через историческую призму и возрождение национального духа. Однако, по его мнению, такие процессы не должны проходить в виде PR-мероприятий, здесь упор должен быть сделан на образовательные программы. «Если мы не предпримем такого рода меры, то все деньги будут пущены на ветер, а отчет мы увидим положительный, но как это выявили – мы не узнаем».

«На мой взгляд, переход на латиницу должен осуществляться, не соприкасаясь с модернизацией общественного сознания, так как внедрение одного и другого будет вестись по разным принципам. То есть фактически следует уделить особое внимание переходу на латиницу и в этом плане не стоит ограничивать себя в бюджетном плане, ведь в целом от этого зависит будущее страны. Следует делать определённый вектор и не распыляться, поэтому каждый из проектов должен идти своим путем. Отсюда следует вывод, что бюджетные цифры будут более чем увеличены, но не объединены», – считает политолог.

Эксперты, опрошенные «Къ», сошлись во мнении, что важной и достаточно перспективной идеей стал проект по созданию «Сакральной карты Казахстана». А по словам министра культуры и спорта РК Арыстанбека Мухамедиулы, данная карта будет включать в себя множество мест, о которых большинство казахстанцев даже и не знают.

«Данная карта формируется с участием историков, археологов, этнографов и туристических организаций. К сакральной карте будет обеспечен виртуальный доступ через всевозможные мультимедийные приложения, координаты мест будут определяться через навигационные приборы GPS, кроме того, карта будет доступна в поисковой системе Google. К концу года мы обязаны выпустить альбом сакральной карты Казахстана. В ближайшие месяц-два мы сможем представить вам эту карту в электронном формате», – добавил министр.

Жаксылык Сабитов считает, что изучение и создание «Сакральной карты» имеет немаловажное значение для современного Казахстана. «Я думаю, на изучение региональной истории и сакральной географии стоит тратить деньги. Причем, напомню, что деньги на эти гуманитарные проекты не такие уж и большие. Гораздо большие суммы наше государство теряет из-за некомпетентности тех или иных лиц».

По мнению Амиржана Косанова, «Сакральная карта» сможет стать еще одним толчком для развития внутреннего туризма. «Сакральные места, конечно, нужно пропагандировать и в плане изучения истории и приобщения к таким памятникам, и в плане развития внутреннего туризма. Главное, чтобы это не вылилось в результате в кампанейщину и обязаловку, как это случилось с выставкой ЭКСПО-2017. Иначе мы можем испоганить вполне здравую идею. Конечно, многое есть в учебниках (исторические объекты). Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».

«А что касается перевода 100 лучших учебников мира на казахский язык, так это надо было делать 26 лет тому назад. И это не должна быть разовая акция. Приобщение к лучшим учебникам мира наших школьников должно идти постоянно и не должно ограничиваться какими-то цифрами», – добавил политик.

Другого мнения относительно перевода 100 учебников на казахский язык и «Сакральной карты Казахстана» придерживается Ислам Кураев. «Мы и сегодня на кириллице чувствуем недостаток литературы на казахском языке, особенно в сфере естественно-математических наук. Как помогут нам 100 книг – я не понимаю. Но стоит ставить цели, задачи и конкретные сроки для решения этих вопросов. Литературу можно переводить на электронные версии, которые обойдутся в разы дешевле. Также следует создать библиотеку всеобщего доступа и начать это делать сегодня, а не ждать 2025 год. Можно привести наглядный пример, что даже русское образование в стране значительно отстает от западного, если мы еще изучаем теорию Сэмюэля Хантингтона «Столкновение цивилизаций» и берем этот книгу за основу, то развитые страны мира уже не используют данную литературу так, как это делается у нас. Говоря о книгах, такие процессы должны были происходить постоянно, ежемесячно, а если надо, то и ежедневно. Мы ведь хотим быть конкурентоспособным государством, теперь же это надо доказать на практике», – комментирует эксперт.

«Для кого эти мероприятия? – продолжает собеседник «Къ». – Для историков, которые и так все это знают? Для ассамблеи народа Казахстана, которая также примет участие в этих проектах при условии, что есть аналогичный проект «Беседы на Шелковом пути». Следует уделить внимание дошкольному и школьному образованию, создавать площадки для раскрытия потенциала подрастающего поколения, которое будет вовлечено в историко-культурное развитие страны. Могу с уверенностью сказать: школьники принесут больше пользы в реализации программы модернизации общественного сознания нежели все остальные. Также следует отметить, что сегодня мы имеем недостаточное количество грантов на различные специальности, которые бы позволили развивать историю и культуру страны в целом», – добавил он.

Стоит отдельно отметить, что эксперты, опрошенные «Къ», отнеслись к проекту продвижения казахстанской культуры за границей с неким скептицизмом. В свою очередь министр иностранных дел РК Кайрат Абдрахманов заявил, что ведомством уже начата работа по продвижению отечественного искусства за рубежом.

«Ведется соответствующая подготовка, в том числе нашими зарубежными посольствами. В соответствии с изложенными в статье президента установками, государство направит усилия на популяризацию значимых произведений литературы, драматургии, оперы, балета, музыки, кино, изобразительного искусства, скульптуры, созданных нашими с вами современниками. Речь идет о переводческой работе, книгоиздательстве и продвижении, производстве мультимедийного контента, организации гастролей, выставок и других мероприятиях», – сообщил министр.

Амиржан Косанов считает, что для развития данной сферы в Казахстане нужно дать свободу творчества деятелям искусства. «У нас сфера культуры чересчур забюрократизирована и политизирована. Много политической конъюнктуры, в фаворе – одни временщики и конъюнктурщики, а не создатели, пусть и спорных в идеологическом плане, но достойных и вечных творений. Для того, чтобы названные вами сферы были успешными, в том числе и в других странах, нужны две вещи: государственная помощь наиболее талантливым творцам и полная свобода творчества».

Жаксылык Сабитов считает, что государственная поддержка не гарантирует отечественному кино успеха. «Я не думаю, что в ближайшие 5–7 лет казахстанское кино, книги и музыка станут успешными в других государствах с помощью государства. Думаю, если и будут успехи, это будут успехи индивидуальных артистов, певцов и авторов. Наше государство в сфере производства кино, мне кажется, вообще не эффективно. Насколько я знаю, зачастую в этой сфере нехудожественные мотивы зачастую становятся главными при распределении денег и ресурсов для съемки фильмов».

Казахстан > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > kursiv.kz, 8 июня 2017 > № 2203086


Россия. США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 8 июня 2017 > № 2203076

«Он знал свое дело, а она нет»: Стоун раскритиковал журналистку NBC за интервью с Путиным

Андрей Злобин

редактор Forbes.ru

Кинорежиссер назвал «пулеметный» стиль и невнимание к нюансам главными недостатками современной американской журналистики

Американский кинорежиссер Оливер Стоун обвинил ведущую телеканала NBC Мегин Келли в том, что она плохо подготовилась к интервью с президентом России Владимиром Путиным в Санкт-Петербурге. «Он знал свое дело, а она нет», — приводит слова Стоуна телеканал ABC.

Интервью с Путиным, показанное в воскресной программе Келли на телеканале NBC, посмотрели, по данным исследовательской службы Nielsen, 6,1 млн человек. Но по мнению Стоуна, журналистка во время интервью с Путиным была «была похожа на пулемет», показав недостатки современной американской журналистики, которая почти не уделяет внимание нюансам. «Я считаю, что она выглядела привлекательно и задавала провокационные вопросы, но она не была способна поддержать спор или противостоять ему, потому что не знает многих вещей», — пояснил Стоун.

Примером ошибки Келли, по мнению кинорежиссера, является «факт», на который ссылалась журналистка, пытаясь «давить» на Путина, о том, что все 17 разведслужб США уверены во вмешательстве Москвы в президентские выборы в США (она имела в виду показания бывшего директора Национальной разведки Джеймса Клэппера, который на самом деле говорил лишь о подозрениях трех американских спецслужб). Подобная ошибка позволила Путину «боевито» отвечать на вопросы о возможном вмешательстве Кремля в выборы в США.

Заявления Стоуна уже вызвали ответную реакцию. Президент NBC News Ной Оппенхейм заявил, что мысли Оливера Стоуна о внешности Мегин Келли, а также его несведущее суждение о ней как о журналистке, никого не интересуют. «Если уж мы начали обмениваться профессиональными мнениями, то передайте, что я не считаю, что ему удалось снять хотя бы один приличный фильм с начала 1990-х», — уточнил Оппенхейм.

Оливер Стоун снял четырехсерийный документальный фильм «Интервью с Путиным», который выйдет в эфир на телеканале Showtime 12-15 июня. Для съемок фильма Стоун несколько раз приезжал в Москву и лично общался с российским президентом. «Если Владимир Путин действительно является великим врагом США, то мы должны по крайней мере попытаться понять его», — пояснил идею фильма кинорежиссер.

В его беседах с Путиным речь шла об отношениях между Москвой и Вашингтоном, о «вмешательстве» Кремля в президентские выборы в США в ноябре 2016 года, о Сирии и Украине, о КГБ и бывшем агенте АНБ Эдварде Сноудене, о своих личных отношениях с четырьмя американскими президентами: Биллом Клинтоном, Джорджем Бушем, Бараком Обамой и Дональдом Трампом.

Стоун в том числе спросил Путина, доминировали бы США в случае «горячей» войны с Россией. «Я думаю, что никто бы не пережил», — ответил на это президент России. Он отметил также, что у Кремля есть надежда на изменения отношений России с США после прихода в Белый дом Дональда Трампа. «Надежда всегда есть, пока нас не понесут в белых тапках на кладбище», — пояснил глава государства.

Он также рассказал Стоуну, что Сноудену следовало не «предавать» США, а уйти из АНБ в отставку по принципиальным соображениям. Как сделал сам Путин, принявший решение уйти из КГБ в августе 1991 года из-за попытки госпереворота. «Я подал в отставку в связи с тем, что я не был согласен с теми действиями, которые предприняло правительство — попыткой правительственного переворота. Я не хотел оставаться в рядах спецслужбы в это время», — пояснил Путин.

На вопрос Стоуна, как бы Путин повел себя, оказавшись в одном душе с геем на подводной лодке, глава государства пошутил: «Я бы предпочел не ходить с ним в душ. Зачем его провоцировать? Ведь вы знаете, что я мастер по дзюдо». Но отметил, комментируя закон, запрещающем пропаганду гомосексуализма в России, что «вообще-то, никаких притеснений нет».

Путин также рассказал Стоуну, что в его работе нет выходных, потому что он мужчина, а не женщина, у которой бывают «критические дни». «Я не пытаюсь никого оскорбить. Такова природа вещей. Это естественная цикличность», — пояснил глава государства.

Россия. США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 8 июня 2017 > № 2203076


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 8 июня 2017 > № 2203069

Кино и деньги. Как государство распределяет средства на поддержку кинематографа?

Игорь Толстунов

Основатель и глава кинокомпании «Продюсерская фирма Игоря Толстунова» («ПРОФИТ»), создатель около 40 художественных фильмов и более 100 телефильмов и сериалов

У чиновников и людей, снимающих фильмы, разные представления о том, как надо снимать кино. Продюсер Игорь Толстунов в колонке для Forbes рассказал, какова роль государства в отечественной киноиндустрии

Киноиндустрия часто становится ареной столкновения разнонаправленных интересов — творческих, коммерческих и идеологических. Создание фильма, безусловно, творчество. Это произведение искусства существует в том числе и в коммерческих целях. Леонардо да Винчи создавал свои шедевры за деньги, а Федор Шаляпин говорил, что бесплатно только птички поют. Драма в том, что государственным управленцам, регулирующим отрасль, крайне сложно понять движущие мотивы и психологию людей, снимающих фильмы, потому что они никогда не погружались в этот процесс полностью. У этих двух групп совершенно разные представления о том, как надо снимать кино. И именно этим объясняются разногласия кинобизнеса и государства.

Чиновники хотят, чтобы все было максимально четко регламентировано: эффективность, KPI, бизнес-модели. Например, по инициативе министра культуры Владимира Мединского ввели новые требования к кинокомпаниям, которые получают господдержку: за каждые 100 рублей безвозвратных бюджетных средств мы должны привести в зал одного зрителя. Причем установлена минимальная планка кассового потенциала фильма — не менее 250 млн рублей для лидеров и не менее 150 млн рублей для остальных кинокомпаний. А мы — и в кино-, и в телепроектах — не можем прогнозировать результат. Как сказал однажды выдающийся, если не сказать великий, продюсер Джерри Брукхаймер, в кино никто никогда не знает, что получится. Он говорил так о Голливуде с его многолетней индустрией, огромными бюджетами, экспертизой, аналитической базой и сотнями тысяч людей. И это не просто красивые слова: создание фильма — всегда поиск, ведь мы производим товар «без определенных потребительских качеств». Мы не можем судить заранее, нужен нам тот или иной фильм или нет. Только время расставляет все по местам.

В нашей стране государство очень активно поддерживает кино, и эту поддержку нельзя недооценивать — без нее никакого кино не было бы. В больших коммерческих проектах размер государственного финансирования может доходить до 30–40% бюджета фильма, остальные деньги продюсеры привлекают, обращаясь к инвесторам. И поскольку размер участия государства большой, было бы странно, если бы оно не использовало возможность влиять на творческий процесс. Но в фильмах, где господдержка формирует лишь часть бюджета, государству не нужно бросаться в крайности и тем более заниматься прямым руководством. Само слово «поддержка» должно отражать свою суть, а не превращаться в инструмент давления.

Не следует путать поддержку и заказ. Когда государство рассчитывает на некий результат в области кино для решения своих задач и полностью финансирует проект, это его бесспорное право — «заказывать музыку». Такая практика существует во всем мире, включая США, где власть максимально отделена от Голливуда. Но даже госзаказ может быть выполнен талантливо. Один из самых знаменитых примеров — «Лучший стрелок» (Top Gun), снятый в 1986 году по заказу ВВС США и получивший четыре номинации на «Оскар». После этого фильма в американские ВВС устремился большой поток молодых людей. Есть такие примеры и в советской практике. В 1925 году Сергей Эйзенштейн по заказу властей к 20-летию революции 1905 года снял «Броненосец «Потемкин», и это был один из величайших фильмов всех времен и народов.

Кроме госзаказа государство должно создавать условия для развития — таким образом, чтобы российский кинематограф гармонично развивался в разных направлениях. Деньги, которые направляются на развитие кино из бюджета, получены от налогоплательщиков, в том числе и населения. Среди этих работающих 100 млн есть люди, которые хотели бы посмотреть нечто более сложное и менее кассовое, чем, например, «Форсаж 8». И почему мы должны им отказывать, непонятно.

Но новые правила безвозвратного госфинансирования, связанные с желанием наиболее эффективно использовать ресурс поддержки, могут привести к тому, что такие фильмы снимать не будут. Уровень фильмов и развития киноиндустрии не определяется лидерскими результатами. Остальные режиссеры тоже снимают качественное кино, но рассчитанное на меньшую аудиторию. И меня беспокоит, что новые правила финансирования не предлагают решения и условий для проектов, рассчитанных на более скромный коммерческий результат.

Нигде в мире кинопроекты не бывают полностью экономически целесообразными. По закону Голливуда два фильма из десяти выстреливают и приносят доход, остальные остаются либо в минусе, либо едва дышат. Но это не значит, что эти восемь фильмов не нужно снимать, потому что без них не будет и двух прибыльных — просто некому будет их создавать.

Так уже было в период «малокартинья» при Сталине с 1943 по 1953 год. В целях экономии (зачем расходовать народные деньги на кино, которое не найдет своего зрителя?) снимали в среднем по шесть фильмов в год, и это было шесть не особо выдающихся картин.

На небольших проектах обкатывается множество будущих талантов. Это тот питательный бульон, который должен кипеть постоянно, чтобы на свет появились и развились новые таланты.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 8 июня 2017 > № 2203069


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 8 июня 2017 > № 2203066

Хищения в области культуры: «Седьмая студия» Серебренникова и еще топ-пять громких дел

Екатерина Еременко

Корреспондент Forbes

Кража ценностей из «Эрмитажа», ремонт Большого театра и Мариинки, «дело Александрины Маркво» и обыски в «Гоголь-центре». Претензии правоохранителей к деятелям культуры — в галерее Forbes

Бывший главный бухгалтер некоммерческой организации «Седьмая студия» Нина Масляева дала признательные показания и заключила досудебное соглашение со следствием. Об этом в четверг, 8 июня, сообщил Интерфакс со ссылкой на заявление обвиняемой.

«Я с самого начала заключила соглашение со следствием», — сказал Масляева в Мосгорсуде, где рассматривался вопрос о законности ее ареста. «Я не снимаю своей вины. Я с самого начала — и судом не было этого учтено — признала свою вину. Я все готова сделать и готова сотрудничать со следствием. Прошу отпустить меня под домашний арест», — добавила Масляева. Суд с ее доводами не согласился и подтвердил меру пресечения в виде ареста до 19 июля.

Дело о возможных хищениях в «Седьмой студии» началось с обысков у известного режиссера Кирилла Серебренникова и в «Гоголь-центре». И это далеко не первый случай за последние годы, когда финансирование проектов в области культуры становятся объектом интереса правоохранительных органов. Самые громкие истории такого рода — в галерее Forbes.

Ремонт здания Большого театра

В июне 2013 года МВД выявило хищение бюджетных денежных средств в размере 90 млн рублей, выделенных на ремонт объектов электроснабжения Государственного Академического Большого театра (ГАБТ) в рамках федеральной целевой программы «Культура».

По данным следствия, в 2005 году ФГБУ «Дирекция по строительству, реконструкции и реставрации» и руководство коммерческой организации ООО «ПО Теплотехник» заключили госконтракт на выполнение работ по капремонту объектов электроснабжения Большого театра. К оговоренному сроку подрядчик работу не сдал. Кроме того, были выявлены нарушения требований технического регламента. Несмотря на это, должностные лица ФГБУ подписали акт приемки выполненных работ, на счета подрядчика были перечислены около 90 млн рублей. Как потом указало следствие — «необоснованно перечислены».

Это не единственные нарушения, выявленные в расходовании бюджетных средств во время шестилетней реконструкции Большого театра. В сентябре 2009 года Следственный комитет России завел уголовное дело по факту необоснованно израсходованных средств, выделенных на ремонтные работы. Следствие заявило, что «Дирекция» трижды оплачивало подрядчику — ЗАО «Курортпроект» — одни и те же работы.

В 2005 году здание театра было признано аварийным на 70% и закрыто на ремонт и реконструкцию. В ходе реконструкции, которая затянулась на шесть лет и подорожала в процессе в 1,5 раза, планировалось укрепить фундамент здания, восстановить акустические свойства и расширить театральные площади. Историческая сцена Большого театра открылась после реконструкции в октябре 2011 года.

«Дело реставраторов»

Заместитель министра культуры России Григорий Пирумов стал самым высокопоставленным фигурантом «дела реставраторов». Чиновник был задержан в марте 2016 года, он обвиняется в создании преступной группы для хищения государственных средств.

По данным следствия, в 2012 году Пирумов создал преступную группу, участники которой заключали госконтракты с недостоверной информацией и завышенной стоимостью услуг на выполнение реставрационных работ. В деле фигурируют семь эпизодов: хищение средств, выделенных на реставрационные работы в Новодевичьем монастыре в Москве, драмтеатре в Пскове, Иоанно-Предтеченском монастыре, Музее космонавтики в Калуге, Изборской крепости, усадьбе Асеевых в Тамбове и крепости Фридриха Великого в Калининграде.

Министерство культуры, как потерпевшая сторона, подало иск к фигурантам дела на сумму более 100 млн рублей.

Фигурантами дела о хищениях, помимо Пирумова, также являются экс-руководитель департамента управления имуществом и инвестиционной политики Минкультуры Борис Мазо, директор компании «Балтстрой» Дмитрий Сергеев и управляющий этой компанией Александр Коченов, советник гендиректора ООО «Линнит-консалт» Никита Колесников, руководитель дирекции по строительству, реконструкции и реставрации Минкультуры Борис Цагараев и руководитель проекта ООО «Стройкомплект» Владимир Сванбек.

Все они обвиняются по ч. 4 ст. 159 УК РФ («Мошенничество в особо крупном размере, совершенное группой лиц»). Все, кроме Колесникова и Коченова, содержатся под стражей. Частично или полностью признали свою вину почти все фигуранты дела. Некоторые из них заключили сделку со следствием.

Адвокат одного из фигурантов Евгений Зобов сообщил ТАСС 6 июня 2017 года, что Пирумов и остальные фигуранты уголовного дела в полном объеме выплатили причиненный ущерб. «Ущерб полностью погашен. Сумма ущерба составила порядка 163 млн рублей. Сегодня мы предоставили суду справку от Министерства культуры о погашении ущерба в полном объеме», — сказал он.

Кража из Эрмитажа

В 2006 году в Эрмитаже прошла рядовая внутримузейная проверка. Однако результаты оказалась шокирующие. Ревизоры недосчитались в запасниках нескольких десятков икон в дорогих окладах, лампад, чаш и другой церковной утвари; кубков, ковшей, рюмок, солонок, вилок, часов, портсигаров, брошей, рамочек для фотографий и т.п. — всего 221 предмет. Стоимость экспонатов оценили в 130 млн рублей, коллекция не была застрахована. По оценке экспертов, на черном рынке стоимость некоторых экспонатов могла в разы отличаться от заявленной.

Начало проверки совпало со смертью хранительницы коллекции эмалей Ларисы Завадской. В возрасте 52 лет она скоропостижно скончалась на рабочем месте. Впоследствии ее супруг Николай Завадский был осужден на пять лет колонии общего режима по делу о краже экспонатов. Он явился к следователям с повинной, когда узнал, что пропажу обнаружили. Прокурор в суде утверждал, что супруги совместно планировали кражи и много месяцев выносили экспонаты из музея. Часть предметов искусства следователям удалось отыскать, другие все еще в розыске.

Спустя девять лет, в 2015 году, Эрмитаже была пресечена попытка хищения гравюр, литографий, фотографий из старинных книг. Попытка хищения была выявлена во время проверки состояния фондов научной библиотеки музея в начале 2015 года. По подозрению в преступлении задержан сотрудник научной библиотеки Государственного Эрмитажа. «Речь идет об акте вандализма и варварства — это вырванные, выдранные листы из книг XIX века», — говорил тогда директор музея Михаил Пиотровский. Он уточнил, что иллюстрации похищались из книг, посвященных Петру Великому, Петергофу и истории России.

Вторая сцена Мариинского театра

В 2012 году Счетная палата обнаружила нарушения сумму более 290 миллионов рублей при строительстве второй сцены Мариинского театра в Петербурге. Как заявлял аудитор Сергей Агапов, результаты проверки свидетельствовали о неэффективной работе по строительству второй сцены Государственного академического Мариинского театра Минкультуры России, подведомственной ему Северо-Западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации и до недавнего времени основного генерального подрядчика — ОАО «Генеральная строительная корпорация», которыми допускаются различные, в том числе и финансовые, нарушения.

Контрольное ведомство передало результаты проверки в правоохранительные органы, однако уголовных дел заведено так и не было.

На старте строительства стоимость строительства второй сцены Мариинки оценивалась в 10 млрд рублей. К концу 2012 года Минкультуры уже надеялось уложиться в 19,5-20 млрд рублей. В итоге строительство обошлось бюджету в 22 млрд рублей. Открытие сцены состоялось в мае 2013 года.

Книжные фестивали в парках

В декабре 2014 года следственный комитет России возбудил уголовное дело в отношении руководителя ЗАО «БЮРО17» Александрины Маркво, гражданской жены соратника оппозиционера Алексея Навального Владимира Ашуркова, и в отношении ее водителя Андрея Мыльникова по статье 159 УК (мошенничество в крупном и особо крупном размере).

По версии следствия, Маркво похитила средства, полученные ее компанией по госконтрактам на проведению мероприятий, направленных на повышение престижа чтения в парках Москвы и конкурса литературных анонсов «Новости от классиков». Речь идет о хищении более 2 млн рублей, которые мэрия Москвы заплатила ей за аренду помещений для мероприятия в парке. По словам представителя СК Владимира Маркина, при организации этого мероприятия Маркво «на безвозмездной основе использовала инфраструктуру, созданную за счет налогоплательщиков города и уже находившуюся на территории парка».

Кроме того, следствие считает, что ЗАО «БЮРО17» представило ложные сведения о церемонии награждения победителей конкурса «Новости от классиков». Стоимость церемонии и призов - ноутбука, планшета, смартфона и букридера - Маркво оценила почти в 500 000 рублей, но на самом деле торжественной церемонии награждения не было: награды победителям разослали почтой или предложили забрать самостоятельно, а в качество призов были представлены «бюджетные букридеры».

В 2015 году басманный суд Москвы заочно арестовал Александрину Маркво, а Андрея Мыльникова, который был номинальным директором организации, отправил под домашний арест. Маркво объявлена в международный розыск. С 2014 года она и ее гражданский супруг Владимир Ашурков, против которого в России также возбуждено уголовное дело о мошенничестве, якобы совершенном во время избирательной кампании Алексея Навального, находятся в Великобритании. В интервью Forbes Маркво отрицала свою вину, а также рассказала, что живет в Лондоне и участвует «в нескольких стартапах в области интернет-сервисов и электронной коммерции». Она и ее гражданский супруг попросили политического убежища.

«Гоголь-центр»

Дело о хищения в «Седьмой студии», основанной известным режиссером Кириллом Серебренниковым, стало последним в череде громких скандалов, связанных с финансированием проектов в области культуры.

Нина Масляева, бывший главный бухгалтер «Седьмой студии» обвиняется в хищении почти 1,3 млн рублей, выделенных из бюджета на проекты по развитию театрального искусства. Масляева дала признательные показания и заключила досудебное соглашение со следствием. Экс-бухгалтер, а также бывший генеральный директор «Седьмой студии» Юрий Итин обвиняются в хищении путем мошенничества в особо крупном размере, совершенном группой лиц (ч.4 ст.159 УК РФ). Итин с санкции суда находится под домашним арестом, он свою вину категорически отрицает.

Следователи 23 мая провели обыски у ряда лиц, в том числе по месту жительства и работы основателя «Седьмой студии», худрука «Гоголь-центра» Кирилла Серебренникова, который был допрошен в качестве свидетеля и отпущен под обязательство о явке к следователю.

«Правду говорить легко. Даже если обстоятельства, в которых ты должен ее произносить, являются результатом чудовищной несправедливости. Но мы спокойны. Мы все вместе. Мы готовы к любым вопросам и нам нечего скрывать. Мой любимый театр «Гоголь-центр», вся команда, все актеры, все зрители, завалившие нас в эти дни цветами, спасибо вам огромное за поддержку! И очень сожалею, что вся эта ситуация коснулась косвенно и вас», — прокомментировал обыски Серебренников.

В дальнейшем в расследовании могут появиться новые фигуранты, а суммы претензий — многократно вырасти. Следствие полагает, что неустановленными лицами из числа руководства «Седьмой студии» с 2011 по 2014 годы были похищены бюджетные средства в размере около 200 млн рублей.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 8 июня 2017 > № 2203066


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 8 июня 2017 > № 2203001

На фестиваль детского телевидения «Включайся!» поступило почти 400 заявок

Ежегодный фестиваль в этом году пройдет с 13 по 15 июня в Москве. Для участия в творческом конкурсе поступило 398 заявок от 184 российских и зарубежных компаний.

К участию в конкурсной программе приглашались детские и юношеские студии, обладающие собственными проектами и работами, а также телекомпании, продюсерские центры, телевизионные объединения, производящие программы для детей. Конкурс проводится в 7 номинациях: «Хочу всё знать», «Герои моей страны», «Мир добрых новостей», «Не скучай!», «Пластилиновая ворона», «Увлекательный мир» и «Кинолюбитель». Самой популярной оказалась номинация «Хочу все знать», в которую поступило 75 заявок. Следующими по количеству представленных работ стали номинации «Мир добрых новостей» и «Кинолюбитель» - по 66 заявок.

Оценивать конкурсные работы будет жюри в составе восьми экспертов: Татьяна Цыварева, главный редактор телеканала «Карусель», главный продюсер телеканала «Мульт»; Вера Оболонкина, главный редактор телеканала «Карусель»; Антон Михалев, режиссер-постановщик детских и семейных проектов телеканалов Disney и «Карусель»; Наталья Ломыкина, кандидат филологических наук, старший преподаватель кафедры стилистики факультета журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, автор и ведущая программ радио Sputnik, литературный обозреватель Forbes.ru и «РБК Стиль»; Наталья Палинова, генеральный директор группы компаний MUSICBOX; Ирина Россиус, журналист, ведущая «Вестей» на телеканале «Россия 1»; Илья Трусов, художник-постановщик, режиссер мультсериала «Маша и Медведь»; Мария Косарева, генеральный директор телеканала Nickelodeon.

Фестивальные работы будет оценивать и детское жюри. В этом году в его состав вошли 5 молодых телевизионщиков из Мультстудии «Самолет» (Верхняя Пышма), «Приволжской Медиашколы» (Нижний Новгород), «Телевидения школы 1210» (Москва), Школы телевидения «Телешко» (Уфа) и Киношколы «Ярославский медвежонок» (Ярославль).

Итоги конкурса будут подведены в заключительный день фестиваля, а победители объявлены на торжественной церемонии награждения 15 июня. Кроме того, в рамках фестиваля традиционно состоится специальный конкурс - съемка сюжета на заданную тему. Непосредственно на фестивале будут созданы новые творческие коллективы, которые снимут сюжеты с помощью профессионального оборудования, затем смонтируют их в профессиональной студии и представят на суд жюри. В этом году тема специального конкурса связана с юбилеем Останкинской телебашни «50 лет вместе со страной».

На фестивале ожидается около 650 участников и гостей – юные режиссеры, операторы, корреспонденты, мультипликаторы из разных республик и городов России, а также из Беларуси, Эстонии, Украины смогут поделиться своими достижениями и открытиями как друг с другом, так и с профессионалами, обменяться впечатлениями и получить новые знания. В программе фестиваля запланированы творческие встречи с известными деятелями кино и ТВ, открытый просмотр конкурсных работ, тематические обсуждения по актуальным вопросам телевидения, практические занятия, экскурсионная и концертная программы. Юные телевизионщики из разных регионов страны побывают на столичных телеканалах, примут участие в съемочном процессе, увидят современные телевизионное оборудование и технику. Для участников фестиваля запланированы экскурсии на телеканалы «Москва 24», ОТР, «Матч ТВ», «РЕН ТВ», в МТРК «Мир», холдинг «ЮТВ», «Амедиа ТВ» и другие.

Подробная информация – на сайте НАТ www.nat.ru.

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 8 июня 2017 > № 2203001


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 8 июня 2017 > № 2203000

Объявляется приём изданий на национальный конкурс «Книга года» - 2017

Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям объявляет приём изданий на национальный конкурс «Книга года» - 2017. Издания на конкурс принимаются с 8 июня по 7 августа 2017 года включительно.

На конкурс принимаются книги, вышедшие в свет в период с 1 августа 2016 года по 1 августа 2017 года. Издания представляются в жюри конкурса в 2-х экземплярах.

К представленным на конкурс изданиям прилагается письмо-рекомендация выдвигающей организации, включающее аннотации на поданное издание, справки об авторах, а также отзывы, рецензии в печати (если имеются).

Конкурс проводится по следующим номинациям:

«ПРОЗА ГОДА» – лучшие романы, повести, сборники рассказов, новелл, эссе отечественных и зарубежных авторов, а также оригинальные издания и издательские серии, получившие общественное признание, высоко отмеченные специалистами и критикой;

«ПОЭЗИЯ ГОДА» – лучшие поэтические сборники отечественных и зарубежных авторов, а также оригинальные издания и издательские серии, получившие общественное признание, высоко отмеченные специалистами и критикой;

«РОССИЯ ЗАПОВЕДНАЯ» – книжные и мультимедийные издательские проекты, посвященные природным заказникам, заповедникам, мемориальным литературным, художественным, научным музеям-усадьбам. Номинация посвящена проведению объявленных в России в 2017 г. Году экологии и Году особо охраняемых природных территорий Российской Федерации, приуроченного к 100-летию заповедной системы России;

«ВМЕСТЕ С КНИГОЙ МЫ РАСТЁМ» – книги отечественных авторов для детей и юношества, получившие признание читателей, положительные отзывы критики и детских библиотек;

«УЧЕБНИК ХХI ВЕКА» – учебники и учебные комплекты нового поколения по всем отраслям знаний для всех ступеней образования и профессиональной подготовки;

«HUMANITAS» – издания по общественно-политическим, философским, искусствоведческим, театральным и другим проблемам гуманитарных областей знаний, словари, издания энциклопедического характера;

«ART-КНИГА» – уникальные, высокохудожественные издания, нестандартные книги авторского дизайна, художественного оформления;

«ИСКУССТВО КНИГОПЕЧАТАНИЯ» – книги, отпечатанные на отечественной полиграфической базе, выполненные на высоком полиграфическом уровне с оригинальным дизайном оформления.

«ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА» – оригинальные издательские электронные продукты, а также электронные книги и мультимедийные проекты, отличающиеся от аналогичных бумажных книг, издательских серий;

«КНИГА ГОДА» – издание, ставшее важнейшим событием конкурсного года и подготовленное на высоком издательско-полиграфическом уровне.

Список изданий, попавших в «шорт-лист», а также список победителей конкурса будет опубликован на портале ГодЛитературы.РФ (https://godliteratury.ru), на сайте газеты «Книжное обозрение» (http://www.knigoboz.ru) и на сайте Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям (http://www.fapmc.ru/).

Лауреаты конкурса в каждой номинации награждаются памятными дипломами и статуэтками, в номинации «Книга года» – Гран-при конкурса. Номинанты награждаются дипломами финалиста. Вручение наград победителям состоится в день открытия ХХX Московской международной книжной выставки-ярмарки.

Издания и все необходимые материалы к ним направляются в Управление периодической печати, книгоиздания и полиграфии Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям с пометкой «Национальный Конкурс «Книга года».

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 8 июня 2017 > № 2203000


Китай. Бразилия. Индия. РФ > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 8 июня 2017 > № 2202777

Гендиректор Синьхуа призывает к солидарности и практическому сотрудничеству между СМИ стран БРИКС

Выступая в четверг с программной речью на открытии Медиасаммита стран БРИКС, генеральный директор информационного агентства Синьхуа Цай Минчжао призвал прилагать усилия к укреплению солидарности и практического сотрудничества между СМИ стран БРИКС.

По его словам, Синьхуа выделит 1 млн долларов США на учреждение Медиафонда БРИКС для реализации Плана действий и осуществления прагматичного сотрудничества, включая обмены, обучение специалистов и совместные интервью.

Данный план был принят на прошедшем в среду заседании президиума Медиасаммита и будет опубликован в конце форума.

Цай Минчжао, являющийся исполнительным президентом Медиасаммита, отметил, что медийные структуры, участвующие в саммите, поддержали присуждение премии БРИКС в области новостной журналистики, а также дальнейшее проведение совместных фотовыставок.

Агентство Синьхуа готово взять на себя организацию первой церемонии вручения премии БРИКС в области новостной журналистики и оказать содействие СМИ других членов БРИКС в подготовке ко второй совместной фотовыставке.

Участники медиасаммита выступили в поддержку активного расширения сотрудничества в таких сферах, как комплексное развитие, видео, новые СМИ и социальные СМИ, сказал Цай.

В прошлом году Синьхуа создало объединенную облачную платформу сотрудничества "На месте событий", сфера услуг которой охватывает медиаконтент, каналы, технологии и т.п. "Мы готовы предоставить СМИ стран БРИКС бесплатный доступ к этой платформе", отметил он.

Кроме того, сказал Цай Минчжао, агентство Синьхуа готово предоставить финансирование ежегодных визитов 20 репортеров из стран БРИКС в китайские СМИ для обмена опытом и журналисткой практики в Китае. Синьхуа также готово оказать поддержку в создании отдела по связям медиасаммита, в частности в сфере финансов, кадров, размещения и других аспектах.

В обязанности данного отдела войдет своевременное рассмотрение предложений членов президиума, координация и коммуникация по соответствующим вопросам, а также организация важных мероприятий, добавил он.

Китай. Бразилия. Индия. РФ > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 8 июня 2017 > № 2202777


США. Россия > СМИ, ИТ > golos-ameriki.ru, 7 июня 2017 > № 2206610

Где меньше верят журналистам – В США или в России?

Российские и американские медиа-эксперты обсуждают взаимоотношения общества и прессы

В петербургском Институте региональной прессы прошла встреча с американским медиа-экспертом Дэном Шелли (Dan Shelley).

Шелли начинал свою профессиональную карьеру в качестве управляющего радиостанцией в Милуоки, где отвечал за новости и освещение специальных событий. Затем продолжил работу на флагманской станции группы телеканалов CBS в Нью-Йорке, после чего был старшим вице-президентом по стратегии развития цифрового контента на iHeartMedia – СМИ, которое работает через радио, цифровые, мобильные и социальные платформы. В настоящее время Дэн Шелли является исполнительным директором RTDNA – расположенной в Нью-Йорке Ассоциации радио, телевизионных и цифровых новостей.

В Санкт-Петербурге американский гость провел серию встреч с журналистами различных изданий, а также с преподавателями и студентами факультетов журналистики. Шелли давал профессиональные рекомендации по развитию социальных сетей с тем, чтобы привлекать к ним наибольшее количество пользователей, избегая при этом наиболее распространенных ошибок.

«Препятствование работе журналистов недопустимо»

В Институте региональной прессы речь зашла также о ситуации с прессой, возникшей в Соединенных Штатах в связи с избранием нового президента страны.

По словам Шелли, недоверие американского общества к средствам массовой информации возникло довольно давно, но в последние два года тенденция заметно усилилась. И этим недоверием воспользовался Дональд Трамп во время своей избирательной кампании.

«И сейчас это стало частью политики Белого дома, когда неугодную информацию объявляют “фейковыми новостями”», – говорит Дэн Шелли.

Исполнительный директор RTDNA также рассказал о случаях нападения на журналистов в штатах Западная Вирджиния и Монтана. Причем во втором случае к инциденту был причастен кандидат в конгрессмены, которому не понравились вопросы корреспондента. И несмотря на то, что политик был задержан и допрошен в отделении полиции, он сумел выиграть выборы.

Корреспондент «Голоса Америки» поинтересовалась у Дэна Шелли, известны ли ему случаи убийства журналистов в России, а также избиений участников телевизионных ток-шоу, высказывающих точку зрения, противоположную официальной?

«Да, я знаю об этом, – ответил он, – но я не считаю себя достаточно компетентным, чтобы напрямую комментировать конкретные случаи. Просто могу сказать, что в нашей организации мы придерживаемся точки зрения, что подавление журналистов и препятствование их работе недопустимо».

«Власть хочет научиться разговаривать с аудиторией»

«Голос Америки» также обратился к российским медиа-экспертам с просьбой прокомментировать взаимоотношения прессы и общества.

Сотрудник Фонда защиты гласности Роман Захаров отметил, что практика «альтернативных новостей» в России давно не только опробована, «но и поставлена на широкую ногу».

«Это и знаменитые российские иновещательные проекты – от Sputnik’а до Russia Today, и специальные вкладки, которые публикуются за деньги на правах рекламы во многих солидных западных изданиях. Это специальный английский выпуск “Российской газеты”, только под наименованием “Россия поверх границ”. И все это – давно не секрет», – перечисляет Захаров.

По его оценке, в России тенденция в значительной степени иная, чем в Соединенных Штатах. Российские власти уверены в действенности пропаганды для общества как в своей стране, так и за рубежом.

«И, как это ни печально, но это именно так. Пропагандистский ресурс стал работать чуть хуже, потому что российская аудитория стала меньше смотреть телевизор. Но если брать потенциальных избирателей, то есть тех, кто точно придет на выборы, то эти люди по-прежнему смотрят телевизор, а значит – наиболее подвержены влиянию пропагандистской машины», – считает сотрудник Фонда защиты гласности.

При этом, по мнению Захарова, в России власти плохо умеют работать с населением «вне телевизора».

«Это, в частности, показали события, связанные с 26 марта. А также – спешное стремление Кремля заручиться поддержкой различных видеоблогеров, в том числе молодежных и не политизированных. То есть существует запрос властей научиться разговаривать с аудиторией. И это касается не только молодежи, поскольку известно, что не менее, чем для четверти населения страны основным источников информации является интернет», – отмечает собеседник «Голоса Америки». И делает прогноз, что в ближайшем времени, очевидно, следует ожидать ужесточения контроля над вебсайтами и социальными сетями. И связано это будет с президентской избирательной кампанией.

«Российские пропагандисты нарушают Конституцию»

Другой российский медиа-эксперт, соучредитель Содружества журналистов-расследователей «Фонд 19/29» Галина Сидорова, начала с того, что упомянула другое отличие американской ситуации от российской.

«В США все-таки есть свобода прессы и свобода выражения мнений. А в России, особенно в последние годы, это пространство сузилось как шагреневая кожа», – считает Сидорова.

В настоящее время, по мнению эксперта, российские власти и провластные комментаторы событий активно развивают тему «фейковых новостей», чтобы вызвать у общества недоверие ко всему, о чем пишет пресса, которую Галина Сидорова называет «частично независимой».

«То есть они стараются вызвать недоверие к любой критической по отношению к власти информации. Я думаю, что эта тенденция будет продолжаться и особенно усилится по мере приближения начала президентской кампании в России», – полагает она.

Еще одной отличительной особенностью является наличие Первой поправки к Конституции США, которая гарантирует от посягательств на свободу слова и печати.

«Что касается России, с одной стороны, у нас очень правильная и свободная Конституция, есть достаточно либеральный закон о СМИ. Но проблема в том, что в России законы не соблюдаются. И российские пропагандисты в эфире федеральных каналов могут позволить себе высказывания, явно противоречащие Конституции, например, говорить о “радиоактивном пепле” или о “фашистской хунте в Киеве”, то есть говорить вещи, которые явно разжигают рознь. И это по закону должно быть наказуемо.

А с другой стороны, журнал The New Times, который вынужден закрыться, публикует интервью с человеком, который примкнул к боевикам в Сирии. И делает это с тем, чтобы рассказать о мотивах, которые такими людьми руководят. И тут же журнал получает предупреждение от Роскомнадзора о том, что этот материал может быть приравнен к экстремистским», – рассказывает Галина Сидорова.

Что же касается доверия российского общества к прессе, то, по мнению эксперта, провластные СМИ создали такую атмосферу, при которой значительная часть населения воспринимает фейковые новости и пропаганду ненависти как должное.

«А критические публикации или хотя бы вызывающие сомнения в правильности политики Кремля немедленно подвергаются самым ожесточенным нападкам. И в этой связи трудно ожидать, что в обществе такие публикации будут восприниматься с сочувствием или с пониманием», – заключает соучредитель Содружества журналистов-расследователей «Фонд 19/29».

«Не важно, кто послал изначальный сигнал»

В свою очередь, Роман Захаров видит признаки манипулирования общественным сознанием в России.

«Я вполне допускаю, что некоторые ведущие пропагандистских ток-шоу не всегда получают соответствующие “сигналы” из Кремля или от руководства своего телеканала. Но, тем не менее, они настроены соответствующим образом, и им кажется, что это верно. И они подсознательно манипулируют телезрителями.

Кроме того, вся общественная атмосфера “поиска врага”, начиная с 2011 года и далее нарастая до крымских событий в 2014-м, привела к тому, что массовая истерия вспыхивает сама по себе и себя же подогревает. Это, кстати, хорошо исследовали социальные психологи. И здесь телеведущим достаточно бросать щепотки ненависти, чтобы поддерживать соответствующие настроения.

И здесь не важно, кто послал изначальный сигнал – общество или власти. Просто, если общество готово к тому, чтобы называть украинцев или Соединенные Штаты Америки “врагами”, зрителям достаточно найти в телепрограммах подтверждения этому тренду», – подытоживает сотрудник Фонда защиты гласности Роман Захаров.

США. Россия > СМИ, ИТ > golos-ameriki.ru, 7 июня 2017 > № 2206610


США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 7 июня 2017 > № 2206571

«Надежда всегда есть, пока нас не понесут в белых тапках на кладбище»

Путин сомневается в победе США в случае войны с Россией

Рафаэль Фахрутдинов

В интернете появился новый видеоролик из интервью Оливера Стоуна с Владимиром Путиным. В ходе разговора российский лидер ответил на вопрос известного американского кинорежиссера о возможном исходе гипотетической войны между Россией и США, а также высказал надежду на изменения отношений Москвы и Вашингтона.

Президент России Владимир Путин в интервью известному американскому режиссеру Оливеру Стоуну заявил, что в гипотетической российско-американской войне вряд ли были бы победители.

«Я думаю, что никто бы не пережил», — сказал он.

Также он сообщил, что не теряет надежды на перемены в отношениях Москвы и Вашингтона.

«У Америки прошли выборы, Дональд Трамп победил. Есть надежда на изменения отношений России с США?» — спросил российского лидера Стоун.

На это Путин ответил, что «надежда всегда есть, пока нас не понесут в белых тапках на кладбище».

«Ого, это очень по-русски», — заметил режиссер после этой реплики Путина.

Отрывок из интервью опубликован на YouTube телеканалом Showtime. Полностью интервью Путина покажут четырьмя эпизодами 12–15 июня.

Еще в мае, презентуя беседу Путина, Стоун отмечал, что Запад неправильно понимает президента России. По словам кинорежиссера, имидж Путина в США и Европе обусловлен «политикой» и «идеологией». «Он не коммунист, и он думает не как коммунист. Путин думает как человек образованный, как юрист», — заявил режиссер.

Говоря о встречах с российским президентом для своего фильма о нем, Стоун отметил, что закрытых тем не было. Как утверждает режиссер, Путин «по пунктам» рассказал о российских интересах в мире, и они не связаны «с империей или с расширением, или с агрессией, или с возвращением в прошлое».

Тем временем во вторник вице-президент США Майк Пенс, выступая на заседании Atlantic Council (Североатлантический совет), заявил, что для мира главными угрозами являются Россия, Иран и терроризм.

«От попыток России перекроить международные границы силой до попыток Ирана дестабилизировать Ближний Восток, до глобальной угрозы терроризма, который может нанести удар в любое время в любом месте, — кажется, в мире опаснее сегодня, чем когда-либо после падения коммунизма четверть века назад», — сказал Пенс.

При этом он добавил, что Вашингтон готов полностью выполнять свои союзнические обязательства в рамках НАТО и «придерживаться принципа, что нападение на одного [члена альянса] — это атака на всех нас».

«С появлением противников, новых и старых, наш альянс должен продолжать развиваться, чтобы противостоять угрозам сегодняшнего и завтрашнего дня, особенно угрозе терроризма», — подчеркнул вице-президент США.

В Кремле выразили сожаление в связи с такими словами Пенса, но заверили в том, что для Москвы заявления президента США Дональда Трампа являются приоритетными.

«Мы надеемся, что прояснится все-таки позиция США, но, конечно, позиция президента Трампа является основополагающей и именно той позицией, на которую ориентируются в Москве. И, безусловно, мы сожалеем в связи с такими формулировками в отношении нашей страны», — сказал пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков.

Госсекретарь США Рекс Тиллерсон, в свою очередь, рассказал, что Дональд Трамп поручил ему налаживать отношения с Россией и что текущее расследование по поводу предполагаемых связей с Москвой не должно этому помешать. Об этом глава Госдепа сообщил в Новой Зеландии в ходе своей пресс-конференции.

«Президент дал мне четко понять: не позволяйте тому, что происходит в политической сфере, препятствовать работе над улучшением отношений», — сказал Тиллерсон после встречи с новозеландским премьером.

Днем ранее были опубликованы данные опроса Левада-центра, согласно которым, каждый пятый житель России (21%) считает, что в последнее время отношения между Москвой и Вашингтоном меняются в лучшую сторону, 17% сказали об обратном, а еще 54% пока не видят изменений.

Вместе с тем главными врагами страны россияне назвали США (69%), Украину (50%), а также Германию (24%). Помимо этого, враждебно настроенными по отношению к России странами респонденты считают Латвию и Литву (по 24%), Польшу (21%), Эстонию (16%), Великобританию (15%), Грузию (9%), Францию (8%).

Ранее, 2 июня 2017 года, в рамках Санкт-Петербургского международного экономического форума Путин заявил, что Москва продолжит диалог с Трампом, так как нормализация двусторонних отношений выгодна обеим сторонам.

«Убежден, нормализация двусторонних отношений отвечает интересам двух стран, и мы будем продолжать соответствующий диалог с президентом Соединенных Штатов Америки Дональдом Трампом и новой администрацией. Но чтобы добиться успеха, нужны серьезные усилия с обеих сторон», — пояснил российский лидер.

США. Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 7 июня 2017 > № 2206571


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter