Всего новостей: 2321891, выбрано 11231 за 0.149 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 24 ноября 2017 > № 2408605

Ты чей, кот Матроскин?

Григорий Головин

Громкий договор между «Союзмультфильмом» и компанией «Данон» грозит переделом российского рынка интеллектуальной собственности

Культура становится все более дорога государству. Она действительно много стоит и может приносить немалые прибыли. Но возникает вопрос: кто бенефициар богатств культуры, уже созданных и создаваемых? Кому идут деньги? Попробуем в этом разобраться на примере одной скандальной истории, возникшей на днях в общественном пространстве.

Рынок интеллектуальной собственности в России не сформирован — меняется законодательная база и ее юридическая интерпретация, появляются новые прецеденты. Один из них — сделка ФГУП «ТПО «Киностудия «Союзмультфильм» (СМФ) и АО «Данон Россия».

Когда 17 июня 2016 года на Петербургском экономическом форуме министр культуры Владимир Мединский пообещал компании «Данон» неприятности, это прозвучало как гром среди ясного неба. На сессии «Мультфильмы из России. Новый глобальный чемпион?» ожидались похвалы в адрес отечественной анимации и «Союзмультфильма». Однако вместо этого министр перешел на язык городских окраин: «Будут у вас проблемы. Обещаю. В ближайшее время». Непосвященные не сразу поняли, что речь шла о правах компании «Данон» на товарный знак «Простоквашино».

Вице-президент АО «Данон» Марина Балабанова ответила министру: права на бренд «Простоквашино» «были приобретены надлежащим образом у человека, который придумал эту историю», то есть у Эдуарда Успенского. Ее беспокойство понятно: если сделка была бы признана незаконной, компании грозили бы крупные неприятности. Согласно законодательству РФ товар, проданный под незаконным брендом, считается контрафактным и компенсируется по двойной стоимости. Товарный знак с Матроскиным появился на даноновском молоке еще в 2010 году, так что сумма могла быть колоссальной.

Невиданный успех с большими оговорками

Примечательно, что структуру, которая занимается правовой регистрацией товарных знаков, с 2015 года возглавляет соратник Владимира Мединского, бывший замминистра культуры Григорий Ивлиев. Комбинированное лобби Минкультуры и Роспатента, выражаясь языком футбольных хулиганов, взяло «Данон» в коробочку.

«Министр культуры прямо сказал: заключай договор, не то худо будет, — комментирует ситуацию директор Центра правовой защиты интеллектуальной собственности Владимир Энтин. — Был такой дон Корлеоне, тоже предлагал сделки, от которых невозможно отказаться».

31 мая 2017 года между «Союзмультфильмом» и «Данон» было подписано два договора, по одному из которых компания до 2020 года выплатит студии 300 млн рублей на производство 30 новых серий мультфильмов о Простоквашино, а по-другому — 200 млн за пользование брендом. «Это — огромный успех «Союзмультфильма»! Невиданный. Прошу поддержать», — своей рукой начертал Мединский на обращении Минкультуры в правительство РФ по поводу согласования сделки.

А тем временем кольцо сжималось. В 2017-м замглавы совета по развитию российской анимации при Министерстве культуры и председателем правления «Союзмультфильма» стала Юлиана Слащева, друг семьи министра и известная пиарщица. Стараниями большого профессионала сделка между компанией «Данон» и «Союзмультфильмом» была отмечена ликованием прессы. Не вникая в подробности, многие СМИ праздновали победу «наших мультиков». О такой победе Владимир Мединский постарался известить и первое лицо государства во время рабочей встречи.

Для начала министр констатировал, что соответствующие поручения президента выполняются и «киностудия возрождается с нуля». На возникший у главы государства вопрос, как именно они выполняются, последовал бодрый рапорт: «Они перевыполняются. Вы давали поручение обеспечить их госсубсидией — 50 млн рублей ежегодно. Мы выделили им существенно большие средства нашего бюджета — 200 млн ежегодно». Вернулся министр и к главной теме: «С «Данон», например, заключена большая сделка, и «Трое из Простоквашино» теперь не бесплатно используются на пакетах с молоком. В целом «Союзмультфильм» получит за это на протяжении трех лет 500 млн рублей».

Правда, в ответ на победные реляции прозвучала весьма сдержанная реплика президента: «Там были специфические просьбы. Вы вернитесь к этому, посмотрите еще раз». На что ошарашенному министру оставалось лишь обещать посмотреть «обязательно подробнее».

В чем же «специфичность» этих просьб, обнаружилось в письме бывшего сотрудника киностудии «Союзмультфильм» Олега Евдокимова, отправленном в депутатский корпус 30 мая этого года. «Вся предлагаемая министром к одобрению схема согласования и совершения этих сделок не совсем соответствует закону, руководствуясь которым работают», — считает Евдокимов.

Владимир Энтин, один из авторитетных экспертов по авторскому праву в России, подтверждает, что и ситуация, и соглашение с «Данон» — «крайне странные».

Удавка на шее мультиков

Вопросы вызывают условия сделки. Разумеется, договор представляет коммерческую тайну, однако нам удалось ознакомиться с «Соглашением о намерениях», подписанным обеими сторонами год назад, осенью 2016-го. В нем «Данон» ставит перед «Союзмульт-фильмом» ряд условий. Например, «Данон» вправе приостановить в любое время выплату по договорам «Союзмультфильму», если решит, что партнер нарушил свои обязательства. Строго оговаривается право компании контролировать выпуск новых серий «Простоквашино» на всех стадиях. Регламентированы сроки их выхода (первая серия должна появиться в феврале 2018 года).

Если сделка была подписана сторонами 31 мая этого года при таких условиях, то это вовсе не победа «Союзмультфильма», а скорее удавка на шее.

Вопросы вызывает и юридическое обоснование сделки. Бренд «Простоквашино» объединяет несколько персонажей из известного мультсериала, главным из которых является кот Матроскин — безусловный шедевр художника Николая Ерыкалова, скончавшегося в 1982 году.

На даноновской сметане умильная мордочка кота появилась после сложных операций по передаче прав. Первым официальным правообладателем образов из знаменитого мультика был и остается Эдуард Успенский, автор книги про дядю Федора. Он запатентовал права на своих питомцев еще в 1990-е.

Лицензию на товарный знак «Простоквашино» и 26 образов в 2002 году выкупила у Успенского и художников российская компания «Юнимилк». Началась регистрация товарных знаков, которая идет до сих пор. В 2008 году «Юнимилк» провел ребрендинг марки. С этого момента кот Матроскин на сметане обрел свое нынешнее «лицо». В 2010 году компания объявила о слиянии с «Данон», и бренд «Простоквашино» впервые по-явился на даноновских продуктах. В 2013 году «Данон» выкупил долю «Юнимилк» — Матроскин полностью отошел французам.

«По нашим законам все действия «Данон» были абсолютно правильными», — утверждает Владимир Энтин. Однако министр культуры уверяет, что все права на лицензирование «Простоквашино» могли принадлежать только студии и никому больше. Кто же прав?

Родил — и отойди в сторонку

Современные отношения авторов и студий регулируются договорами. Правовая неразбериха касается персонажей старых советских мультиков, созданных до принятия 3 августа 1992 года закона «Об авторских правах». Проблема крайне важна для всех сторон конфликта. На одной чаше весов — судьбы пожилых художников, которые когда-то обогатили нашу культуру незабываемыми персонажами, но сами в итоге остались ни с чем. На другой — будущее студии, которой надо на что-то производить новых котов.

ГК РФ настаивает на том, что следует исходить из норм законодательства, существовавшего в момент создания старых произведений. Это отбрасывает нас в 1964 год, когда был принят ГК РСФСР. Тогдашняя правоприменительная практика использовала понятие «служебного задания». Вознаграждение за произведения, созданные в рамках задания, авторам не выплачивалось: мол, художник за это уже зарплату получил, хватит с него...

Если бы «Данон» довел дело до суда, он оказался бы перед лицом темной юридической материи. Она точно есть, но какая — никто не знает. В вопросе об авторском праве на персонаж нет четких определений, но есть масса возможностей для интерпретаций.

Чтобы получить внятный ответ на вопрос, чей же кот Матроскин, обратимся к ряду экспертов.

«Кот Матроскин принадлежит художнику, его создавшему. То, что сейчас произошло (сделка с «Данон». — «Труд»), — это попытка перенести современное законодательство в советские времена, когда не было частной собственности, — утверждает Владимир Энтин. — Тогда у студий не было исключительного имущественного права. Они могли только снимать фильмы и признаваться авторами фильма. У художников было авторское право на созданные ими рисунки, вошедшие в фильм. Поэтому современный закон разделяет персонаж фильма, который двигается, поет, разговаривает и который увидеть можно только с помощью технического устройства (телевизора, смартфона, планшета и т. п.), и рисунок, эскиз персонажа, придуманный и нарисованный художником».

Однако юрист Владимир Постанюк уверен в обратном: «Правами на персонаж владеет студия: У «Союзмультфильма» есть все законные права на заключение сделки с «Данон». При этом юрист ссылается на доводы третейского суда.

Правда, такая точка зрения означает, что старикам здесь не место — только молодые художники имеют права на собственное творение, советские мультипликаторы должны уйти со славой, но без денег. Бенефициаром старых мультиков становится студия, их заказавшая. Тут, однако, важно заметить: современный «Союзмультфильм» не имеет никакого отношения к тому «Союзмультфильму», который когда-то действительно все это снял. Но именно он должен получить все. И именно эта трактовка закона заложена в сделке «Союзмультфильма» и «Данон».

С 2015 года судебная практика склоняется к тому, чтобы признавать права на персонажи созданных в советское время мультфильмов за студией. Противостояние между авторами и «Союзмультфильмом» не было бы столь драматичным, если бы студия соблюдала три условия: выплачивала авторам положенные им 20% дохода от коллекции, остальное направляла на производство мультфильмов и развитие студии и обеспечивала бы, как того требует президент, прозрачность всего этого процесса. Но именно этого «Союзмультфильм» не делал в течение последних 25 лет.

А ведь речь идет о весьма солидных деньгах, которые приносит золотая коллекция советских мультиков. В нее входит и знаменитая трилогия «Простоквашино». Судьба коллекции неразрывно связана с судьбой отечественной мультипликации. Но эффективные менеджеры из «Союзмультфильма» и Минкультуры, видимо, считают возможным оставить творцов ни с чем, зато заграбастать побольше денег за то, что создано не ими.

В 2014-м Эдуард Успенский говорил о том, что права на образ Чебурашки на территории России принадлежат ему. «По условиям договора 1968 года правами на картину владеет «Союзмульт-фильм», а права на музыку и художественные образы принадлежат авторам». Он посетовал, что «Союзмультфильм» начал присваивать эти права, ничего авторам не оставляя». И это говорил автор, который первый в СССР начал патентовать за собой права на всех своих героев.

А уже в марте 2017-го 96-летний художник и режиссер Леонид Шварцман на вручении в Кремле премии Президента РФ «внес некий диссонанс» в торжественную атмосферу и с трибуны заявил, что «Союзмультфильм» забрал права на мультфильмы у него и его коллег. И авторские отчисления студия не выплачивает.

Позже в борьбу за «авторские» втянулись и другие мультипликаторы, попросив президента страны помочь вернуть долги. После чего «Союзмультфильм» в срочном порядке стал искать деньги на стороне. Удалось найти более 9 млн для погашения долгов примерно за два года. Всего за два...

Операция «Реанимация»

В истории сделки с «Данон» сплелись все проблемы «Союзмультфильма», копившиеся десятилетиями. Спасение студии превратилось в национальную забаву. Петиция «Спасем «Союзмультфильм»!» на сайте Change.org собрала более 77 тысяч подписей. Но кажется, что Минкультуры сделало из «Союзмультфильма» «черную дыру», в которую уходят деньги спасителей. И сделка с «Данон» легко может стать продолжением бесконечного комикса «Как украсть миллион». А точнее, 500 даноновских миллионов.

С 1936-го по 1991-й на студии «Союзмультфильм» было создано 1500 фильмов с 13 тысячами персонажей. И не менее 5% этих сокровищ можно использовать как коммерческий бренд с получением прибыли. Идея соблазнительная, в 90-х уже были желающие «отжать» у студии золотой фонд и быстро заработать. С трудом удалось избежать акционирования и искусственного банкротства. К началу 2000-х студия подошла в разрушенном виде. В 2001 году был распущен весь штат сотрудников. Художники на фоне бандитов, круживших вокруг студии, выглядели божьими одуванчиками.

Государство реанимировало «Союзмультфильм» несколько раз. Золотая коллекция давала студии постоянный источник финансирования. Надо было лишь направить денежные потоки от торговли брендами на финансирование студии. Тогда художники восстановили бы разрушенное производство. С этой целью студию несколько раз ликвидировали и создавали в новых конфигурациях. Сегодня существует примерно пять «Союзмультфильмов», находящихся в разной стадии закрытия.

В 2003 году на руинах «Союзмультфильма» создали две организации: ФГУП «Фильмофонд киностудии «Союзмультфильм» и ФГУП ТПО «Киностудия «Союзмультфильм». Первая получила права на коллекцию, а вторая должна была творить на средства, вырученные первой. Блестящий план не удался. Фильмофонд богател, а ТПО умирало. Финансовые потоки никак не хотели разворачиваться в сторону мультипликаторов.

В 2009 году Фильмофонд был преобразован в Объединенную государственную киноколлекцию (ОГК), но денег больше не стало. ТПО к этому моменту было на грани банкротства.

Сегодня известно, что ФГУП «Союзмультфильм» заключило около 50 лицензионных договоров на разные объекты золотой коллекции.

Сейчас у «Союзмультфильма» уже пятый директор с 2011 года. Эта чехарда, видимо, на руку Министерству культуры.

Один из предыдущих директоров, режиссер-постановщик Андрей Добрунов запустил в работу весьма амбициозный проект полнометражного мульта «Суворовъ», на финансирование которого была выделена немалая сумма в 139 млн рублей: два транша по 50 млн рублей поступило от Фонда кино, а 39 млн — от продажи золотой коллекции. Когда же весной 2016 года Добрунов ушел с поста директора, проверка выявила, что за два года работы «Суворовъ» готов менее чем на 15%. Вопрос, куда ушли деньги, выделенные на съемку «Суворова», остался без ответа. Примечательно, что министр культуры докладывал главе государства, что «Суворовъ» — один из самых удачных проектов «Союзмультфильма»... Как говорится, три директора сменили, а мульт и ныне там.

Когда к руководству пришел Глеб Давыдов, долг студии составлял 56 млн рублей. Минкультуры снова помогло «Союзмультфильму», выделив 97,3 млн рублей на реализацию 35 кинопроектов, 340 млн на ремонт здания на Королева и 460 млн на его переоборудование. Но с ремонтом тоже не все так просто. В 2016 году было возбуждено уголовное дело в отношении нескольких сотрудников Минкультуры, ведавших реставрационными работами нескольких крупных исторических объектов. В проектную документацию вписывались дорогие и ненужные операции, завышалась стоимость материалов. Общий ущерб, нанесенный государству, составил 167 млн рублей. Документы Евдокимова показывают, что при капремонте здания «Союзмультфильма» использовались те же коррупционные схемы. Никаких расследований по этому делу не было.

«Союзмультфильм» — это огромная дыра, способ откачки госсредств, — говорит Олег Евдокимов. — Никому не нужно, чтобы там что-то производилось..."

Мультфильмы, выпущенные студией «Союзмультфильм» в советские времена, окупили себя с лихвой, и не один раз. Безусловно, студия и дальше должна жить. Но ни в коем случае не за счет художников и авторов, создавших эти всеми любимые шедевры.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 24 ноября 2017 > № 2408605


Россия. Франция > СМИ, ИТ > trud.ru, 24 ноября 2017 > № 2408597

Голос Парижской оперы долетел до России

Сергей Бирюков

Про такой честный рассказ о Большом или Мариинке мы можем только мечтать

В прокат вышел фильм «Парижская опера». Никаких слезовыжимательных историй о звездочке «талантливой, но бедной» и «заурядной, но блатной». Никаких ходульных конфликтов между честной наставницей и ее беспринципной коллегой. Лента документальная. Но смотрится так, что, уверен, даже человеку, далекому от классической музыки, все два часа будет невозможно оторваться от экрана. Хотя рассказ — не о нашей опере, а о Парижской. Боюсь, о Большом или Мариинском мы фильма такой степени откровенности и неподцензурности не увидим еще долго.

Можно ли снять фильм об одном из главных оперных театров мира а) с любовью и б) правдиво? Требования практически взаимоисключающие, скажет вам любой, слыхавший не только о прекрасных спектаклях и блистающих в них звездах, но и о «кислотой в лицо» за роли, заработки, гастроли.

Однако режиссер швейцарско-французского фильма «Опера» Жан-Стефан Брон прошел по лезвию бритвы, виртуозно сплетя воедино несколько лейтмотивных линий. Одна из них — взгляд из кабинета генерального директора Стефана Лисснера. И в переносном, и в буквальном смысле — мы все время видим панораму Парижа из директорского окна — символ того, что у высокого руководителя должен быть широкий обзор. Но то красивый фасад, за которым — проза. Борьба за поддержание разумного уровня цен («если билеты будут стоить дороже 150 евро, зритель скажет, что такой театр ему не нужен»). Сопротивление натиску министерства, требующего сократить штат («мы в прошлом году уже уволили 30 человек, а вы хотите убрать еще 90»). Доходит до анекдотичного: «Зачем вы посадили меня в ложу с президентом страны? Я же не смогу из нее выйти, если вдруг что-то стрясется. Для чего выходить? Чтобы быть там, где стряслось...»).

Стрясается постоянно. Одни отношения с профсоюзами чего стОят! «Работа должна продолжаться не больше 10 часов в день, не позже такого-то часа», диктуют профкомы... Но театр — не конвейерный цех. «Ах так? Тогда мы объявляем забастовку на пять премьерных спектаклей». И объявляют, и срывают премьеры.

А амбиции творческих людей? Они точно так же дают здесь самые неожиданные выплески, как в любом другом театре мира. Мы слышим телефонный разговор Лисснера, как догадываемся, с руководителем балетной труппы Бенжаменом Мильпье: «Ты все время то собираешься уходить, то остаешься — сколько можно, ведь с тобой работают люди. Ты посеял сомнение в труппе, в администрации, даже в журналистах, что ужаснее всего...»

Но мы также видим, во имя чего кипят внутритеатральные страсти. Наблюдаем, как выстраиваются спектакли — в тяжелом труде над каждой фразой, каждым движением. Терпеть приходится не только людям, но даже здоровенному бычаре, который зачем-то понадобился знаменитому режиссеру-авангардисту Ромео Кастеллуччи в опере Шенберга «Моисей и Аарон». «Мы за ним ухаживаем, каждый день устраиваем душ в его вольере на 800 квадратных метров», отметают театральные работники претензии зоозащитников.

Зато когда спектакль готов, какое это счастье для всех причастных! Вот после всех волнений, после найденной в последний момент замены главному заболевшему исполнителю раздается заветная команда: «Эффект 101! «Нюрнбергские мейстерзингеры начинаются!» — и запевают не только артисты на сцене. Мы видим подпевающих у кулис рабочих сцены, поющего в своей будке помрежа, даже прачечный цех — все как один живут в этот момент единой партитурой совместного труда.

Особый смысл это единение приобретает в моменты чрезвычайных общественных событий. «Мы работаем эти субботу и воскресенье на сцене, — говорит, обращаясь к громадному залу Оперы, Лисснер, — хотя наши мысли обращены к тому, что произошло вне этих стен (теракт на рок-концерте в парижском театре «Батаклан». — «Труд»). Но именно в эти дни мы хотим видеть полный зал. Нет ничего более утешительного и прекрасного, чем театр, заполненный зрителями. Мы должны показать террористам, что будем играть вопреки их варварству. Прошу всех встать для минуты молчания, потом мы сыграем Марсельезу и начнем спектакль». И вновь все как один встают — артисты, рабочие сцены, помреж, прачечная... Театр — не только храм искусства, он — частичка общества.

Трогательное напоминание об этом — сюжетная линия детского симфонического оркестра. Мы периодически наблюдаем, как ребята, почти все чернокожие и наверняка из не самых благополучных семей — берут в руки скрипки и виолончели. Сперва совсем неумело, явно первый раз в жизни. Потом с огромным трудом узнаем в их неловкой игре анданте из Седьмой симфонии Бетховена. А в конце, на выпускном концерте этой благотворительной программы театра уже слышим вполне внятную, хотя еще очень детскую игру. И наблюдаем прощальный разговор женщины-организатора с одним из мальчиков: «Абдерахман, не бросай музыку. Она останется с тобой на всю жизнь». Скажете, наивно? Они подрастут — и все равно будут взрывать концертные залы, театры, стадионы?

Фильм не дает на это ответа. Он просто исходит из веры в «волшебную силу искусства», которая способна объединить людей.

Самый для нас впечатляющий пример этой объединяющей силы — судьба русского юноши Михаила Тимошенко из Оренбурга, который появляется в первых же кадрах фильма и затем не уходит из ленты до самых финальных титров, по сути став одним из ее главных героев. У Миши — изумительной красоты баритон и неотразимая улыбка. Он приехал прослушаться — и его берут в молодежный состав. От первого почти заикания в радостный момент, когда ему сообщают о принятии, через трудное освоение французского языка, через всплески ликования («Я буду готовиться к «Борису Годунову» под руководством самого Брина Терфеля?!») и приступы отчаяния («Эх, хреново все!» — когда не получается петь так, как Брин Терфель) — к первому сольному концерту, к арии из «Дон Кихота» Массне, к аплодисментам публики и поздравлениям друзей...

Россия очень далеко от Франции. Тот же Брин Терфель, знаменитый британский бас-баритон, с удивлением слышит название не только города Оренбурга, но даже Уральских гор, о которых он до того явно не имел понятия.

А теперь имеет. Благодаря Мише. Благодаря музыке.

Я спросил режиссера: сюжет с Мишей вы специально с прицелом на Россию ввели? Жан-Стефан категорически возражает: «Откуда мне было знать про него? Просто хотелось найти того, кто, как и я, приехал издалека, чтобы открыть удивительный мир Парижской оперы. Там были певцы из Южной Америки, США, Болгарии, Румынии, Испании... Но один из педагогов, проводивших прослушивание, посоветовал: обратите внимание на певца из России, он гениален».

В фильме, уверяют авторы, нет ни одной постановочной сцены. Да и кому нужно ставить, например, сцену прощания танцовщиков с их руководителем, тем самым Бенжаменом Мильпье? И можно ли такое поставить в живой труппе, простите за невольный каламбур?

Честность — вот главное качество этой выдающейся документальной работы. Само собой приходит на ум сравнение с нашим оперно-балетным миром. Например, со скандальной отменой июльской премьеры спектакля «Нуреев» в Большом театре, когда на встрече дирекции с прессой руководителю балета Махару Вазиеву не было предоставлено даже краткого слова... Кстати, летом же, когда картину показывали на Московском международном кинофестивале, я задал вопрос ее продюсеру Филиппу Мартену: не хотелось бы ему снять что-то подобное о Большом?

«Боюсь, там не очень в этом заинтересованы», — ответил продюсер.

Россия. Франция > СМИ, ИТ > trud.ru, 24 ноября 2017 > № 2408597


Россия. Таджикистан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 24 ноября 2017 > № 2402759

Творческий вечер Тимура Зульфикарова прошел в РЦНК в Душанбе

24 ноября в Российском центре науки и культуры в Душанбе прошёл творческий вечер Тимура Зульфикарова - выдающегося поэта, прозаика и драматурга, лауреата премий имени Л. Толстого, А. Дельвига, В. Белого и В. Шукшина, автора десятков книг уникальной прозы и поэзии, сценариев более двадцати художественных и документальных фильмов, многие из которых также отмечены наградами национальных и международных фестивалей.

Мероприятие организовано представительством Россотрудничества при поддержке посольства России в Таджикистане в связи со знаменательным событием: в этом году автор широко известных в мире романов о легендарном Ходже Насреддине, Омаре Хайяме, Иване Грозноми Амире Тимуре стал лауреатом Всероссийской литературной премии имени Ивана Бунина.

Этой награды писатель удостоен за своё произведение «Золотые письмена любви» - книгу о любви, изданную в этом году в Москве. В книгу вошли как старые произведения, так и новые рассказы, написанные Тимуром Зульфикаровым за последние два года в кишлаке Зимчуруд.

На вечере присутствовал посол России в Таджикистане Игорь Лякин-Фролов, представитель Россотрудничества в Таджикистане Михаил Вождаев, сотрудники министерств и ведомств, культурных центров, творческих объединений, представители творческой и научной интеллигенции, коллеги Тимура Зульфикарова по литературному цеху – как известные, так и начинающие литераторы, журналисты, преподаватели столичных вузов, душанбинцы, любящие и ценящие творчество знаменитого соотечественника.

Посол России сердечно поздравил писателя с получением высокой литературной награды и пожелал ему стать лауреатом Нобелевской премии по литературе. «В своём творчестве, - сказал Игорь Лякин-Фролов, - он воплотил философское мировоззрение двух культур – русской и таджикской. И этот синтез делает его творчество особенно ценным для нас».

Тимур Касымович представил вниманию гостей свой авторский фильм «Бриллианты в пыли времён» («Река воспоминаний») - поэтическое повествование-размышление о незабываемых встречах с выдающимися русскими поэтами: Анной Ахматовой, Мариной Цветаевой, Борисом Пастернаком, Владимиром Высоцким, Андреем Тарковским и др. В своём удивительном фильме Зульфикаров рассказал о творческом тандеме с Ириной Ванн, с которой они вместе выпустили свыше ста песен и романсов. «Песня создаётся в слезах, она связана с большими душевными переживаниями», - поделился своими размышлениями поэт и бард.

Творческий вечер длился более двух часов, и присутствующие смогли вдоволь насладиться яркой, образной поэтической речью настоящего художника слова, прозвучавшими лирическими песнями о любви, исполненными Тимуром Зульфикаровым и Ириной Ванн.

Большой эмоциональный отклик аудитории вызвали стихотворения-притчи «Изумрудный нагорный сад», «Утренняя гостья» («Совка Сплюшка»). Зульфикаров покорил присутствующих проникновенным исполнением его любимой, по его собственному признанию, песни «Волкодав», забавной песни «Васька», заканчивающейся такими словами: «Ах, люди, люди, не прозевайте вы на земле свою любовь», прекрасным исполнением романсов, в том числе цыганских. Несколько песен и романсов на стихи собственного сочинения, а также старинных русских романсов исполнила Ирина Дмитриева-Ванн - певица, актриса, член Союза художников и Союза театральных деятелей.

В завершение вечера Тимур Зульфикаров произнёс слова сердечной благодарности в адрес руководства представительства Россотрудничества в Таджикистане за помощь в переиздании его книги «Коралловая эфа» и подарил экземпляры книги всем гостям вечера с трогательными авторскими пожеланиями.

Россия. Таджикистан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 24 ноября 2017 > № 2402759


Россия. Франция > СМИ, ИТ. Армия, полиция > rs.gov.ru, 24 ноября 2017 > № 2402758

Во Франции отметили 75-летие годовщины создания легендарной эскадрильи Нормандия-Неман

В Руане, в одном из древнейших городов Франции и исторической столице Нормандии, прошла церемония, посвящённая 75- летию годовщины создания легендарной эскадрильи Нормандия-Неман.

Нормандия-Неман—это французско-советский истребительный авиационный полк, воевавший во время Второй Мировой войны против войск гитлеровской коалиции на советско-германском фронте в 1943—1945 годах.

От имени Российского центра науки и культуры в Париже, директором центра Екатериной Солоцинской был возложен памятный венок к стелле, возведённой в дань памяти героев героического эскадрона.

В мэрии города Екатерина Солоцинская представила режиссёра Егора Климовича и его новый документальный фильм: «Нормандия-Неман. Монолог», а также совместно с ассоциацией Страсбурга был вручён памятный пряник в форме ЯК42, самолёта, на котором летали пилоты эскадрильи.

На мероприятии присутствовали семьи пилотов легендарного полка, мэр города, представители дипломатических миссий разных стран.

Россия. Франция > СМИ, ИТ. Армия, полиция > rs.gov.ru, 24 ноября 2017 > № 2402758


Россия. Италия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 24 ноября 2017 > № 2402755

Выставка современного художника Шавката Абдусаламова открылась в римском РЦНК

24 ноября на вернисаже в честь 6-летия Российского центра науки и культуры в Риме представили работы современного художника Шавката Абдусаламова.

Представленные в «Русском доме» полотна художника – это произведения живописи, графики и скульптуры, объединенные общим авторским стилем. Именно в этих работах наиболее полно раскрывается причудливый, фантазийный талант художника Шавката Абдусаламова, в котором соединились традиции древнего Востока и христианского Запада.

«Такое чувство, будто этот восточный мудрец уже прожил много жизней и с высоты своего опыта согревает нас своим добром и заботой. Он как лучший доктор восстанавливает общечеловеческую память и лечит души», – отметила в своем выступлении второй секретарь посольства России в Ватикане Валентина Соколова.

Произведениями Ш.Абдусаламова восхищались Андрей Тарковский, Тонино Гуэрра и Микеланджело Антониони. Восхищают они и современного зрителя, которому близки темы художника - поиск себя, странствия и одиночество, страдание и человечность.

В этот день хорошее настроение гостям РЦНК дарил не только художник, но и выпускница римской консерватории «Санта Чечилия» Диана Габриэлян. В её исполнении звучали музыкальные композиции русской, итальянской и венгерской классики.

Среди гостей «Русского дома» – посол России в Ватикане и при Мальтийском ордене Александр Авдеев, представитель Мальтийского ордена в Ватикане, бывший посол Италии в России Антонио Дзанарди Ланди, представители посольств СНГ в Италии, президент «Sapientia et Scientia» Джузеппина Кардилло Адзаро, ректор католического Института имени папы римского Пия IX Габриэле Ди Джованни, племянница Фазиля Искандера, галеристка Агрба Шазина, представители итальянских и российских СМИ, президенты культурных ассоциаций.

Выставка открыта до 7 декабря.

***

Родом из Ташкента, Шавкат Абдусаламов живет и работает в Москве. Он также является известным актером, режиссером и писателем. Окончив Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) в 1966 г., Ш.Абдусаламов работал художником-постановщиком в фильмах А.Тарковского, Э.Климова, А.Хамраева. Он исполнил главные роли в картинах «Триптих» и «Телохрантель». Автор романа-мифа «Единорог», выдвинутого на Букеровскую премию. Работы Шавката находятся в Государственной Третьяковской Галерее, частных коллекциях России, Европы, США (коллекция Ненси и Нортона Додж).

Россия. Италия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 24 ноября 2017 > № 2402755


Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 24 ноября 2017 > № 2402754

День совместного кинопроизводства в рамках Недели российского кино прошел в Лондоне

День совместного кинопроизводства стал одним из значимых событий для специалистов киноиндустрии, планирующих осуществить российско-британские и российско-европейские проекты. Мероприятие было организовано в рамках фестиваля «Неделя российского кино», которая проходит 19-26 ноября в Лондоне.

Режиссёры, продюсеры и дистрибьюторы из России, Великобритании и других европейских стран, а также представители компаний, занимающихся смежными вопросами, собрались в представительстве Россотрудничества в Лондоне, чтобы обсудить потенциал и возможности развития российско-европейского сотрудничества в области кино, а также продвижения российских фильмов на международном рынке.

В честь объявленного в России Года экологии были представлены проекты, направленные на привлечение внимания к проблемным вопросам, существующим в экологической сфере, а также знакомящие с природным богатством России. Продюсер Игорь Добровольский представил 3-D фильм о крупнейшем природном резервуаре пресной воды на планете - озере Байкал. Документальный фильм «Сердце мира: Байкал» демонстрирует не только великолепие озера, но и предупреждает о надвигающемся водном кризисе, а также предлагает возможные решения для предотвращения международной экологической катастрофы. Основатель фестиваля независимого кино «Raindance» и Премии британского независимого кино режиссер Эллиот Гроув (Elliot Grove) высоко оценил значимость этой работы. Он отметил, что фильм сломал его стереотипы об отношении России к экологии, показал, насколько важен природоохранный вопрос для государства, как много делается в этом направлении.

Компании Russian VR Seasons и PlanetPics познакомили участников встречи с панорамными фильмами о природе России, снятыми для систем виртуальной реальности. Желающие смогли виртуально пройтись по Ленским столбам, Кроноцкому, Кандалакшскому, Кавказскому и другим российским заповедникам. Программа также включила фильм «360° Земли» с первой в истории панорамой, сделанной в открытом космосе с комментариями космонавта Алексея Леонова и астронавта Томаса Стаффорда.

Прошли выступления режиссёра фильма «Время первых» Дмитрия Киселева, сценариста Михаила Соколовского, режиссёра международного кинопроекта «Пальмира» Ивана Болотникова, других деятелей киноиндустрии.

Были представлены другие проекты, рассчитанные на мирового зрителя. Участники обсудили способы, которые могут помочь заинтересовать международные производственные компании для производства фильмов в России и о России.

Неделя российского кино организована компанией «Перкон Продакшн». Партнерами фестиваля являются Университет «Синергия», Gazprom Marketing and Trading, Waterstones, Blavatnik Family Foundation, Cultural Solidarity Media, Eastern Seasons, BFI, кинотеатры сети Picturehouse, Curzon, Посольство России, Россотрудничество и другие компании и организации. В связи с тем, что 2017 год объявлен Годом Экологии в России, партнером фестиваля стал Всемирный фонд дикой природы WWF.

Руководитель PR Недели российского кино Мария Александрова

RussianCulture.ukГлава продюсерского центра "Новое время" Игорь Добровольский

RussianCulture.uk

Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 24 ноября 2017 > № 2402754


Бельгия > СМИ, ИТ. Армия, полиция > rusbenelux.com, 24 ноября 2017 > № 2401106

В Брюсселе будут контролировать соцсети для предотвращения беспорядков

Полиция Брюсселя решила контролировать социальные сети для выявления готовящихся сборищ молодежи, которые могут представлять потенциальный риск в плане перерастания в беспорядки, сообщили в пятницу РИА Новости в пресс-службе столичной мэрии.

«Полиция теперь будет изучать социальные сети с целью выявления молодежных сборищ, которые могут представлять потенциальную угрозу для общественного порядка», — сказал собеседник агентства.

В среду в Брюсселе произошли столкновения молодежи с полицейскими. Несколько сотен человек собрались в центре города по приглашению французского сетевого юмориста и рэпера Vargasss 92, который особенно популярен в Бельгии среди молодежи. Ситуация обострилась после того, как стражи порядка попытались подойти к исполнителю. В результате беспорядков был поврежден автомобиль и выбиты стекла библиотеки Muntpunt. Полиция произвела административные задержания более 30 человек, включая рэпера Vargasss 92, которые затем были отпущены.

Ранее в субботу, 11 ноября, около 300 болельщиков сборной Марокко по футболу, празднуя выход команды на чемпионат мира 2018 года в России, устроили беспорядки в Брюсселе. В Абиджане сборная Марокко со счетом 2:0 победила команду Кот-д’Ивуара в матче отборочного турнира в зоне Африканской конфедерации футбола и квалифицировалась на чемпионат мира, который пройдет с 14 июня по 15 июля 2018 года.

Сразу после того, как марокканская команда обеспечила себе путевку на мировое первенство, где сыграет впервые с 1998 года, ее поклонники устроили беспорядки в центре Брюсселя, вступив в столкновения с полицией. В результате пострадали около 20 полицейских, которых участники беспорядков забрасывали камнями. Был сожжен как минимум один автомобиль, разбиты витрины и разграблены несколько торговых точек. Полиция применила водометы против участников бесчинств, которые скрывали свои лица. Полицейские ведут поиск участников беспорядков.

Бельгия > СМИ, ИТ. Армия, полиция > rusbenelux.com, 24 ноября 2017 > № 2401106


Россия > СМИ, ИТ. Финансы, банки > forbes.ru, 24 ноября 2017 > № 2400865

Профиль заемщика. Как поведение в социальных сетях может снизить ставку по кредиту

Ирина Хорошко

директор по рискам ID Finance

Кредитные организации все активнее используют информацию из соцсетей для принятия решения по кредиту. Хороший профиль в интернете особенно важен для тех, у кого нет кредитной истории

Люди, которые покупают войлочные накладки на ножки стула, чтобы не поцарапать пол, считаются более надежными заемщиками — такие клиенты никогда не пропускают свой платеж, сообщает издание The New York Times. Осторожнее надо быть с теми, кто посещает магазины с недорогими автомобильными запчастями и аксессуарами: рано или поздно они задержат оплату кредита.

Такие выводы были сделаны на основе анализа больших объемов статистических данных и даже попали в учебник по статистике в качестве примера.

Не секрет, что банки давно уже используют данные о заемщиках из соцсетей, чтобы спрогнозировать их дальнейшее поведение и снизить риски дефолта. Эта информация не менее полезна, чем кредитная история клиента или список его покупок за год. Человек склонен быть менее откровенным с окружающими, чем с самим собой, иногда может обманывать и себя, но в целом люди совершенно беззащитны перед своим подсознанием.

Компьютер описывает личность человека на основе нескольких десятков лайков лучше, чем близкий родственник, писала Financial Times, ссылаясь на данные исследования ученых Кембриджского и Стэнфордского университетов.

Ставя лайки новостям, фотографиям, импульсивно подписываясь на группы по интересам, добавляя ту или иную песню в плейлист, пользователь рассказывает про себя гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд.

Эта информация неплохо характеризует платежную дисциплину и потребительские предпочтения клиентов. Вряд ли кто-то будет спорить, что люди, подписанные на страницу Bloomberg в соцсети, внимательнее относятся к своим финансам, чем поклонники высоких ставок на тотализаторе.

Как работает социальный рейтинг

Социальный скоринг (оценка платежеспособности клиентов) работает по двум направлениям — выявление мошенников среди заемщиков (так называемый фрод-скоринг) и оценка возможного дефолта клиента.

Фрод-скоринг реагирует на всевозможные несоответствия в профиле пользователя. Допустим, если заемщику 35 лет, а средний возраст его друзей в соцсети около 20, то это повод присмотреться к нему повнимательнее.

Кроме того, если страница существует два месяца, а на ней уже сотни постов, то есть вероятность, что эта активность является искусственной. На подозрение может навести и несовпадение геотегов большинства фотографий с городом проживания в анкете. Если выполняются сразу несколько таких критериев, то можно быть почти наверняка уверенным, что перед вами мошенник.

Для оценки возможного дефолта заемщика система анализирует качественные данные, в том числе группы, на которые подписан пользователь. Сообщества с названием «Как обмануть банки», «Как не платить за аренду», «Сидевшие в «Крестах» — это плохой знак для кредитной организации. А вот наличие состоятельных друзей, «чек-инов» в престижных ресторанах, фотографий с зарубежного отдыха — напротив, очень хороший.

Соцсети также могут помочь заемщику получить кредит. Традиционная анкета кредитных организаций предполагает внесение информации только об официальном доходе. Однако у заемщика могут быть и дополнительные источники заработка, например от сдачи недвижимости или монетизации хобби. Также у заемщика может быть достаточно состоятельный партнер. Всю эту информацию банк может увидеть в профиле на странице в соцсети.

Результаты анализа данных соцсетей конвертируются в баллы по шкале от 1 до 100, и если пользователь получил, например, 80 баллов, то вероятность одобрения кредита значительно выше.

Идеальный профиль

По нашей оценке, около 13% всех клиентов кредитных организаций не имеют кредитной истории — основного инструмента для традиционного скоринга. Оценить их платежеспособность очень сложно, поэтому многие банки отказывают им в выдаче займа либо выдают кредит, но по более высокой ставке. Правильно и честно заполненный профиль в соцсети может уже сейчас сэкономить деньги своему владельцу.

Чтобы выгодно выглядеть в глазах кредитной организации и снизить возможную ставку, нужно следовать одному, в общем-то, очевидному правилу: всячески подчеркивать свою благонадежность и платежеспособность, а также удалить со страницы любую информацию, которая может обозначать обратное.

Идеальный профиль заемщика выглядит так: это человек, давно зарегистрированный в социальной сети, у него много друзей, он регулярно размещает фотографии и рассказывает о новостях в своей жизни, подписан на различные группы по интересам, среди которых финансы и экономика, спорт и культура и пр.

Он публикует фотографии с геотегами из путешествий, посещает рестораны и театры. Политические и религиозные предпочтения никак не влияют на решение о выдаче займа, но, вероятно, могут учитываться в будущем.

Скоринговая система будет активно развиваться в этом направлении, плавающая шкала кредитных ставок позволит предлагать более привлекательные варианты тем, кто может подтвердить свою платежеспособность, в том числе косвенно — с помощью информации в соцсетях. Социальный скоринг будет вовлекать все больше данных о пользователе, увеличивая полноту портрета заемщика.

Тем более что законодательных ограничений для развития этой системы пока нет и не предвидится. В октябре Арбитражный суд Москвы отклонил иск соцсети «ВКонтакте» к крупнейшему разработчику скоринговой системы Double Data. Суд признал, что обладателями информации на личных страницах являются пользователи, а не социальная сеть, создав прецедент в юридическом поле.

Россия > СМИ, ИТ. Финансы, банки > forbes.ru, 24 ноября 2017 > № 2400865


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 24 ноября 2017 > № 2399351

Итоги премии Рунета 2017

23 ноября 2017 года на площадке Цифрового Делового Пространства состоялась торжественная церемония вручения премии Рунета 2017.

Ведущими церемонии стали: Андрей Разыграев, признанный профессионал российского шоу-бизнеса и Елена Ландер, российская журналистка, телеведущая передачи «Утро России» на телеканале Россия-1.

Михаил Сеславинский, руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, зачитал приветствие председателя Правительства РФ Дмитрия Медведева: “Мы живем в цифровую эпоху, когда информационные и телекоммуникационные технологии стремительно меняют нашу жизнь. Глобальная компьютерная сеть объединяет миллионы людей, сокращает географические пространства, предоставляет большие возможности. Благодаря интернету можно управлять финансами, получать информацию, учиться, общаться, обмениваться опытом и реализовывать самые разные идеи. Яркий пример этого – ваши успешные компании и сервисы”.

Алексей Фурсин, руководитель Департамента науки, промышленной политики и предпринимательства города Москвы, зачитал обращение Мэра Москвы Сергея Семеновича Собянина, который отметил, что Москва занимает ведущее положение в мире по распространению и внедрению ИТ-сервисов, а отрасль ИТ технологий показывает рост на 12% в год.

Сергей Плуготаренко, директор РАЭК, идеолог и организатор конкурса:

“Премия Рунета – уникальный отраслевой проект с многолетней историей – в этом году Премия проходит уже в 14-й раз. Лауреатами Премии Рунета ежегодно становятся лидеры интернет-отрасли России, отмеченные экспертами, а также самые популярные проекты по мнению пользователей. Уверен, Премия Рунета оказывает позитивное влияние на развитие не только Рунета, но и – как теперь принято говорить – всей отрасли цифровой экономики России, стимулирует интернет-бизнес к новым достижениям, привлекает внимание общественности и государства к жизни и трендам развития Рунета”.

Вручение премии в первой номинации предварил Леонид Левин, председатель Комитета Государственной думы по информационной политике, информационным технологиям и связи: «Роль государства, безусловно, велика, но мы видим её в первую очередь в поддержке интернет-компаний, работающих в России. Роль государства велика и в создании новых сервисов, повышающих взаимодействие государства и общества. Самое главное, что все это государство должно осуществлять вместе с экспертами, что мы и стараемся делать в Государственной Думе".

Статуэтками премии Рунета были отмечены лауреаты в 6 основных, 3 специальных и 1 номинации Народного голосования.

Лауреатами премии Рунета в этом году стали компании и интернет-проекты в номинациях:

ГОСУДАРСТВО И ОБЩЕСТВО:

• Совместный проект Государственной Третьяковской Галереи и интернет-кинотеатра tvzavr

• Государственная Дума Федерального Собрания Российской Федерации

• ФНС России

Специальные награды Оргкомитета:

• МГТС

• Компания СайтСофт

• ГИС ЖКХ

• Комитет Общественных связей города Москвы

НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ:

• Русская Википедия

• Московская электронная школа

• Открытая образовательная платформа “Лекторий МФТИ”

КУЛЬТУРА, СМИ И МАССОВЫЕ КОММУНИКАЦИИ:

• Портал IZ.ru (МИЦ «Известия»)

• Художественный digital-проекту ГородскиеГалереи.рф

• Информационное агентство ТАСС и проект 1917.tass.ru

• Онлайн-телегид “Вокруг ТВ”

ТЕХНОЛОГИИ И ИННОВАЦИИ:

• Деловое пространство Deworkacy

• Портал OFD.RU

• Онлайн-кинотеатр ivi

ЭКОНОМИКА И БИЗНЕС:

• Портал поставщиков города Москвы

• Компания Битрикс24

• Компания Tele2

• Бесплатный финансовый онлайн-сервис Выберу.ру

ИНФОРМАЦИОННАЯ БЕЗОПАСНОСТЬ:

• Специальное подразделение Центрального Банка “FinCERT”

ЗДОРОВЬЕ, РАЗВЛЕЧЕНИЯ И ОТДЫХ:

• Телеканал Карусель

• Туристический портал чемпионата мира по футболу в России – Welcome2018.com

Специальные награды Оргкомитета:

• Компания “Образовательные Технологии” за проект iNLEARNO

• Станция скорой и неотложной медицинской помощи имени Пучкова Департамента здравоохранения города Москвы

ЭКОЛОГИЯ И ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА:

• Компания ITECH.group за онлайн-ресурс независимой природоохранной организации WWF России

• МИА “Россия Сегодня” за специальный проект “Год Экологии”

МОБИЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ:

• Мобильное приложение “Юла”

• Мобильный сервис Delivery Club

• Мобильный сервис ГосУслуги

Параллельно с экспертным голосованием премии Рунета проходила процедура Народного голосования – пользователи отдавали свои голоса за полюбившиеся проекты в номинациях: «Интернет-Проект», «Сообщество Рунета», «Игра Рунета».

Лауреаты НАРОДНОГО ГОЛОСОВАНИЯ:

• Народное голосование / номинация “Интернет-Проект” - online.equifax.ru

• Народное голосование / номинация “Сообщество Рунета” - ru.mom.life

• Народное голосование / номинация “Игра Рунета” - game.spasibosb.ru

Организатором «Премии Рунета 2017» является Ассоциация электронных коммуникаций (РАЭК), соорганизатором 2017 года выступает информационный проект ANews. Поддержку конкурсу оказывает Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям, Министерство связи и массовых коммуникаций, ряд отраслевых интернет-игроков и игроков телеком-рынка, экспертное сообщество.

Официальный сайт мероприятия – www.premiaruneta.ru

О Премии

Премия Рунета является общенациональной наградой в области высоких технологий и интернета, поощряющей выдающиеся заслуги компаний-лидеров в области информационных технологий и электронных коммуникаций, государственных и общественных организаций, бизнес-структур, а также отдельных деятелей, внесших значительный вклад в развитие российского сегмента сети Интернет (Рунета).

Премия Рунета присуждается в 14-й раз, с 2004 года. За это время лауреатами Премии Рунета стали более 400 организаций.

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 24 ноября 2017 > № 2399351


Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > bbc.com, 24 ноября 2017 > № 2399248

Pussy Riot, Павленский и другие: постсоветский акционизм в лондонской галерее Saatchi

Александр Кан

Обозреватель Би-би-си по вопросам культуры

40-секундный панк-молебен Pussy Riot "Богородица, Путина прогони!" в храме Христа Спасителя. Петр Павленский, пригвоздивший свою мошонку к брусчатке Красной площади. Обнаженный Олег Кулик на поводке, набрасывающийся на людей в образе человека-собаки. Тот же Павленский в монументальной позе христианского мученика у подожженной им двери ФСБ на Лубянке.

Эти яркие и известные теперь на весь мир картины куда чаще появляются в выпусках политических новостей, в криминальной хронике, в документах правозащитников, а то и в сообщениях о курьезах, чем на выставках или в художественных альбомах - как бы ни пытались создатели их позиционировать себя в роли современных художников.

Выставка

Сегодня эти и многие другие, быть может, менее известные, но не менее провокационные образы - часть приуроченной к юбилею революции и проходящей до конца года в лондонской галерее Saatchi крупной ретроспективной выставки "Art Riot: постсоветский акционизм".

Акционизм как явление современного искусства сформировался в революционные 60-е. При всей нарочито шокирующей дерзости и крайней провокационности, акции западных художников редко принимали ярко выраженный политический характер.

В советское время к акционизму можно, наверное, было причислить и некоторые акции московских концептуалистов - особенно перформансы групп "Коллективные действия" и "Мухоморы".

Однако настоящий расцвет акционизма в России пришелся на постсоветские годы. Причем практически сразу же - в полном соответствии со знакомой каждому советскому человеку с детства формулой "Поэтом можешь ты не быть, а гражданином быть обязан" - он стал акционизмом политическим.

Лондонская выставка - первая попытка систематизировать, свести воедино и объединить под одной крышей до сих пор разрозненные явления радикального постсоветского искусства.

Наряду с широко известными и уже упомянутыми его образцами целый зал галереи выделен под то, что можно было бы охарактеризовать как "игровой акционизм" - это сибиряки Дамир Муратов, Василий Слонов, группа "Синие носы".

"Исламский проект" московской группы AES+F - единственный, в центре которого проблемы не постсоветского пространства, а западного мира. Датирован он 1996 годом, еще до трагических событий 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке и массовой исламской иммиграции в Европу после сирийской войны. Тем более пророческими - хотя, как кому-то может показаться, излишне алармистскими - выглядят окруженные исламской символикой всем привычные достопримечательности Лондона, Нью-Йорка, Парижа и других городов.

Киевский художник Арсен Савадов - единственный не россиянин из участников выставки, и именно его присутствие позволило внести в ее название слово "постсоветский" - вместо "российский".

Его устрашающие и в то же время комичные фигуры наряженных в балетные пачки шахтеров Донбасса - абсурдистское видение не менее абсурдной реальности.

Есть, увы, и досадные пропуски. Трудно представить себе российский акционизм без припрыгивающего в боксерских трусах и перчатках на Лобном месте Красной площади Александра Бреннера, выкрикивающего в сторону Кремля: "Ельцин, выходи!"

Равно как и без огромного фаллоса, которым участники группы "Война" украсили вздымающийся ночью и обращенный аккурат к зданию петербургского ФСБ разводной Литейный мост.

Впрочем, все это и еще многое другое есть в прекрасно подготовленном и изданном в преддверии выставки альбоме. Это даже не каталог, это обширное и обстоятельное исследование русского акционизма во всем его историческом развитии - от футуристов и революционных праздников 1920-х годов, когда и самого слова "акционизм" еще не было, до наших дней.

Неизбежно в центре внимания выставки оказываются Pussy Riot - самый громкий подобного рода проект последних лет.

Видео и фото ставших уже легендарными перформансов на Красной площади и в храме Христа Спасителя, многочисленные работы самых разных художников, так или иначе отражающие ставшую известной всему миру судьбу группы, заняли центральный зал выставки.

Театр

А этажом выше, в залах все той же галерее Saatchi, идет спродюсированный Александриной Маркво и ее компанией Birds and Carrot спектакль "Внутри Pussy Riot" - иммерсивная постановка лондонского театра Les Enfants Terribles при непосредственном участии Надежды Толоконниковой.

Группы зрителей по 15 человек проходят по всем этапам короткого пути Pussy Riot - от выступления в ХХС до фантасмагорически-гротескного суда и колонии, где тебя облачают в тюремную робу и под окрики надзирателей заставляют работать.

Надежда Толоконникова и Мария Алехина теперь вместе не работают, хотя говорить о причинах своего разлада отказываются.

У Алехиной теперь собственный проект - "Театр Pussy Riot: дни бунта". Основан он на тех же событиях, что и спектакль "Внутри Pussy Riot". Они предстают перед нами сквозь призму взгляда самой Алехиной, зафиксированного в только что изданной престижным издательством Penguin ее книге "Дни бунта".

"Театр Pussy Riot" - не столько театр, сколько концерт. Продюсер шоу Александр Чепарухин назвал его панк-оперой. Стоящая на авансцене Мария Алехина энергичным речитативом зачитывает фрагменты из своей книги - в не менее энергичном музыкальном сопровождении рок-группы и идущим на протяжении всего шоу сплошным потоком видеоряда.

И панк-опера "Театр Pussy Riot", и сама выставка стали возможны благодаря поддержке Tsukanov Family Foundation. Фонд давно и активно работает в Лондоне, финансируя различные проекты в области классической музыки и изобразительного искусства.

Игорь Цуканов согласился ответить на несколько вопросов в связи с нынешней выставкой.

Би-би-си: После предыдущих выставок, которые вы делали в Saatchi - о советском нон-конформизме и связях между поп-артом и соц-артом, - теперь вдруг акционизм. Почему?

И.Ц.: Я хотел сделать выставку, посвященную русской революции. Но сделать ее не через факты, а через ощущения художников, через их протест против существующих в обществе ограничений. Я считаю, что акционизм - единственное важное течение, которое вышло из России в 1990-е годы и продолжилось в 2000-е. Эти два обстоятельства, мне показалось, удачно сочетаются для того, чтобы именно в этом году, в ноябре, сделать такую выставку.

Би-би-си: Тем более что, в отличие от других крупных явлений новейшего российского искусства - того же соц-арта или московского концептуализма, - акционизм еще не успел оформиться, обрасти выставками и литературой и задача такого осмысления, оформления стала насущной.

И.Ц.: Да, действительно, эта сверхзадача никак не была артикулирована - ни в музейном пространстве, ни в выставках, ни в галереях. Говорили лишь об отдельных персонажах - Pussy Riot, Петр Павленский.

Был еще Бреннер, были другие персонажи, они все это делали, но не было понимания, как это все можно соединить, оформить и показать. Для двух художников - Pussy Riot и Павленского - это мировая премьера. Они никогда и нигде не выставлялись, и даже непонятно было, что у них выставлять, кроме документации их акций. Задача была непростая, и когда мне говорят, что эти художники представлены у нас с точки зрения искусства, а не с точки зрения протеста, это для меня главный комплимент.

Тем более что в России многие отказываются признавать эти акции не только в качестве искусства, но даже и в качестве политического протеста - о выступлениях Pussy Riot говорят как о хулиганском действе в церкви, а Павленского и вовсе считают чем-то вроде сумасшедшего.

Би-би-си: А как отнеслись к такой откровенной политической ангажированности в Saatchi?

И.Ц.: В Saatchi часто устраивают провокационные выставки, тут это не рассматривают как политику. В сегодняшней Америке, например, много провокативных художественных акций, связанных с Дональдом Трампом. Но они направлены не столько персонально против Трампа, сколько против набора идей, которые он олицетворяет.

Трампизм, как и путинизм - понятия не персональные, а институциональные, они есть олицетворение определенной идеологии, и выступления художников против политиков не следует воспринимать как личные выпады, это отрицание идеологии.

Я не думаю, что здесь речь идет о политике. Я даже и акцию Pussy Riot не характеризовал как бы политическое действо. Они выступали против тех ограничений, которые накладывают на действия художников и на общество политики. Но такой протест неизбежно воспринимается и интерпретируется как политический.

Стремление политизировать любой художественный жест идет от нашей давней советской привычки, когда любое искусство было частью политики - просоветской или антисоветской, прокоммунистической или антикоммунистической.

Я не считаю нашу выставку политической, я не считаю, что она против кого-то направлена, я не вижу в ней политической направленности. Она посвящена способам выражения протеста - не обязательно политического - против идеологических догм, законодательных, религиозных злоупотреблений. В этом скорее, чем в политике как таковой, смысл этого искусства.

Своими соображениями о выставке и об искусстве российского акционизма с Би-би-си поделился и куратор выставки Марат Гельман.

Би-би-си: Неизбежный вопрос: политика и искусство? Как вы подходили к этому единству или противостоянию? Стремились их развести или соединить?

Марат Гельман: Есть лукавые люди, которые стремятся разделить искусство и политику, искусство и любовь. На мой взгляд, ответ на этот вопрос прост: и политика, и искусство. Другое дело - что мы хотели показать, что искусство это не только политика. Что протест может быть, например, против декоративности.

Павленский, например, в своих залах, которые он проектировал сам, всячески хотел уйти от эстетизации. Вся его экспозиция построена на реальных уголовных делах. Дизайн его залов, по сути, был подготовлен следователями по его делу, когда те фотографировали, сшивали прилагавшиеся к его делу документы.

Мы также хотели показать, что присутствующее в этих работах политическое содержание вовсе не всегда направлено против России. "Исламский проект" группы AES+F, например, - рефлексия на двойственную, лицемерную во многом политику Западной Европы по отношению к растущему исламскому присутствию в западном мире.

Мы также хотели показать, что протест - это не обязательно драма и пафос. Это также может быть и смех. А в случае с русским искусством это почти всегда смех. Возьмите того же Павленского - вроде самый серьезный из всех. Ведь это, в общем-то, смешно - прибить мошонку к Красной площади, это действие, вполне достойное карикатуры.

Для нас важно было показать, что это искусство, а не политический активизм. Отсюда и широта диапазона. Мы стремились не столько к полноте охвата - пробелы есть, - сколько к его широте, и включили даже фальшивый протест, имитацию протеста - Дамира Муратова, Василия Слонова, которые просто играют с лозунгами на самом деле отсутствующего движения сибирского сепаратизма.

Би-би-си: Еще не так давно безраздельно доминирующим в западном художественном дискурсе направлением современного российского искусства был московский концептуализм. Можно ли сказать, что с этой выставкой на смену ему идет акционизм?

М.Г.: Нужна освещенная площадка. Россия изоляционируется и перестает быть освещенной площадкой. Попасть, вернуться в эту освещенную площадку может искусство, которое говорит на международном языке. И успех нашей выставки я объясняю тем, что мы решили апеллировать к другим чувствам публики. Мы решили ее не огорошивать, не впечатлять, а включить сочувствие.

То есть мы показали не только, а в некоторых случаях не столько работы художников, сколько их самих. Тем более что во многих случаях одно и другое неразрывно. И это включение сочувствия, симпатии, через переживание - то ли к тюремному заключению, то ли к увечьям, которым эти люди подвергают себя ради искусства, - мы ведем людей и к пониманию их искусства.

Би-би-си: Как российский акционизм вписывается в мировой художественный контекст?

М.Г.: Самым интересным для России способом. Ведь проект Олега Кулика - тот, еще 1990-х годов, когда он шокировал мировой арт-истеблишмент своим образом человека-собаки, - был протестом против растворения русского искусства в европейском. Ведь все художники тогда и большинство художников сейчас все еще хотят раствориться, стать европейскими художниками. То есть любая успешная карьера рассматривалась внутри этого европейского контекста.

Мне же кажется гораздо более интересным прийти со своей оригинальной повесткой - то есть, используя интернациональный язык, привнести свое содержание, свой мессидж.

В мире существуют авторитарные, тоталитарные режимы, и проблемы художников в таких странах в немалой мере определяются именно их существованием внутри этих режимов, а не только тем, что они русские или китайцы.

Поэтому сегодня мы можем говорить, что Ай Вэй Вэй, Pussy Riot, Павленский выстраиваются в один общий мировой контекст. Это художники из авторитарных стран, которые противопоставляют себя власти.

Безусловно, с точки зрения художественной карьеры это очень комфортная ситуация. Как только Ай Вэй Вэя власти начали давить, он стал мировой звездой. То же самое произошло и с Pussy Riot.

Но при всем при том это нельзя сымитировать. И мне кажется, именно в таком качестве они и войдут в этот мировой контекст.

Би-би-си: Какова будет судьба этого искусства в том случае, когда и если сформулированный им протест окажется результативным и авторитарные режимы, против которых они протестуют, уйдут с политической арены?

М.Г.: Это интересный вопрос. Если взглянуть на то, как это происходило раньше, то это коллективное прошлое, по всей видимости, останется, а дальше начнутся персональные судьбы.

В этой выставке интересно и то, что (притом что все художники и я как куратор по-прежнему активны) она задокументировала пройденный этап. Pussy Riot как коллектива уже нет. Уже есть по меньшей мере три проекта, в которых так или иначе задействованы бывшие участницы группы. Кулик больше не человек-собака. Павленский уже уехал в Париж , он уже больше не борется с ФСБ - и так далее, и так далее.

Да, было волнующее состояние, когда все эти происходило и вызвало острейшую реакцию - от бурных восторгов до уголовного преследования. Но продолжать это смысла нет. Ни мне, ни им. Дальше должно быть что-то другое.

Я прогнозирую, что это будут персональные судьбы - какие-то удачные, какие-то нет. Вспомним "Митьков" с их огромной популярностью в начале 1990-х. В истории русского искусства они останутся, а индивидуальные судьбы складываются у всех очень по-разному. Александр Флоренский, Дмитрий Шагин или Владимир Шинкарев по-прежнему на слуху, многие остальные растворились.

Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > bbc.com, 24 ноября 2017 > № 2399248


Россия. Весь мир. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > mos.ru, 24 ноября 2017 > № 2398274

Фестиваль «Московское лето. Цветочный джем» получил Российскую национальную премию по ландшафтной архитектуре в номинации «Событие года»

В конкурсных мероприятиях фестиваля участвовали не только ландшафтные архитекторы мирового уровня, но и любители.

Фестиваль «Московское лето. Цветочный джем» объявлен победителем VIII Российской национальной премии по ландшафтной архитектуре в номинации «Событие года». Награду вручили Министру Правительства Москвы, руководителю городского Департамента торговли и услуг Алексею Немерюку.

Фестиваль, по мнению членов жюри, был многогранным и интересным. «В городе появилось огромное количество интересных композиций. Проходил профессиональный конкурс и конкурс для населения жилых районов. Был проведен совершенно прекрасный профессиональный форум», — отметила Таисия Вольфтруб, президент Ассоциации ландшафтных архитекторов России.

«В рамках цикла городских фестивалей “Московские сезоны” проходит множество мероприятий, но именно на фестивале “Московское лето. Цветочный джем” мы впервые обратились к москвичам. Мы вышли к ним с предложением самим сделать Москву такой, какой они хотели бы ее видеть», — отметил Алексей Немерюк. По его словам, в следующем году это событие будет еще ярче.

Фестиваль «Московское лето. Цветочный джем» проходил с 20 июля по 6 августа более чем на 40 площадках. Его посетили 7,2 миллиона человек. Во время фестиваля прошел открытый международный конкурс городского ландшафтного дизайна, на котором свои работы представили лучшие архитекторы из Италии, Франции, Великобритании, Белоруссии и России. Работы участников стали украшением свыше 20 площадок, расположенных в том числе в спальных районах Москвы. На конкурс были представлены крупные ландшафтные проекты и 350 оригинальных цветочных композиций. Для этого понадобилось 50 тысяч цветов, 400 деревьев и кустарников. На фестивале, который стал крупнейшим событием мирового уровня в сфере ландшафтного дизайна, прошли также Международный ландшафтный форум, цветочный бал, множество открытых лекций и мастер-классов, работал цветочный рынок.

В украшении столицы участвовали не только российские и мировые ландшафтные дизайнеры, но и рядовые москвичи. На любительском конкурсе, который проходил на 11 окружных площадках, цветочные композиции создавали более одной тысячи горожан. Для оформления авторских цветников им понадобилось почти 14 тысяч живых растений.

Московские фестивали успешно зарекомендовали себя и полюбились как жителям столицы, так и туристам. Фестивальные ярмарки и концерты, мастер-классы и конкурсы, театральные представления и кулинарная программа с каждым разом привлекают все больше посетителей.

Сейчас столица входит в число самых популярных туристических направлений. Город готовится к открытию зимнего фестиваля «Путешествие в Рождество». Он пройдет с 22 декабря по 14 января и станет крупнейшим событием такого формата в Европе. Темой фестиваля станет театр.

Российская национальная премия по ландшафтной архитектуре — наиболее масштабное мероприятие в своей области. Оценить работы участников приезжают ландшафтные архитекторы со всего мира. Премия имеет статус высшей профессиональной награды российского уровня в области ландшафтной архитектуры, садово-паркового искусства, ландшафтного строительства, благоустройства и озеленения.

Россия. Весь мир. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > mos.ru, 24 ноября 2017 > № 2398274


Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > mos.ru, 24 ноября 2017 > № 2398263

«Московская электронная школа» получила премию Рунета

Проект «МЭШ» направлен на создание высокотехнологичной среды в столичных школах. Его главная цель — эффективное использование современной ИТ-инфраструктуры и программного обеспечения для улучшения качества образования.

Проект Департамента информационных технологий Москвы признан лучшим в номинации «Наука и образование». Победу ему принесла «Московская электронная школа» («МЭШ»).

«Это признание — огромная ответственность, и мы понимаем, что несем ее перед миллионами людей, потому что верим, что “МЭШ” сможет изменить в ближайшее время подход к образованию во всей России. В Москве эти изменения уже произошли», — отметил руководитель направления «Информационные технологии в образовании» Департамента информационных технологий Светлана Романова.

Проект направлен на создание высокотехнологичной среды в столичных школах. Его главная цель — эффективное использование современной ИТ-инфраструктуры и программного обеспечения для улучшения качества образования.

Уже сейчас в 284 школьных зданиях установили более 4,3 тысячи интерактивных панелей. До конца 2018 года они появятся еще в 1840 школах. Помимо того, оборудовали более 13 тысяч точек доступа к Wi-Fi и поставили больше восьми тысяч ноутбуков для преподавателей. Системой «Проход и питание» оснащено примерно 3,5 тысячи зданий, а электронные карты «Москвенок» есть у двух миллионов учащихся.

С сентября 2017 года все педагоги и учащиеся Москвы пользуются единым электронным журналом и дневником. Кроме того, им доступна обширная библиотека электронных материалов, которая включает не только учебники и пособия по всем предметам, но и готовые сценарии уроков, и элементы для создания новых уроков, а также тестовые задания.

Благодаря «Московской электронной школе» уроки стали интерактивными, более наглядными, и школьникам стало интереснее учиться. Проект «МЭШ» рассчитан на всех, в том числе на одаренных детей и на учеников с ограниченными возможностями здоровья.

Полезен проект и для родителей. Теперь они могут в онлайн-режиме узнать расписание, посмотреть оценки ребенка и сообщить об отсутствии сына или дочери, используя электронный дневник школьника в мобильном приложении «Госуслуги Москвы» или в личном кабинете на mos.ru.

«Московская электронная школа» также стала основой для развития проекта «Российская электронная школа». В сентябре было подписано Соглашение о взаимодействии между Министерством образования и науки Российской Федерации и Правительством Москвы.

Подробнее о «Московской электронной школе» читайте в спецпроекте.

Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > mos.ru, 24 ноября 2017 > № 2398263


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 24 ноября 2017 > № 2398223

Арки в виде светящихся театральных фасадов украсят площадки «Путешествия в Рождество»

Самую большую установят на Тверской площади.

Арки из миллиона светодиодных ламп появятся в Москве в преддверии новогодних праздников. Они будут похожи на фасады главных столичных театров. Именно театр стал главной темой фестиваля «Путешествие в Рождество», который начнется 22 декабря.

Самой большой станет арка шириной 70 метров и высотой почти 20 метров. Ее установят на площадке фестиваля на Тверской площади. Два ряда по 10 колонн напомнят о театре «Эрмитаж». В конструкции на Манежной площади используют архитектурные мотивы здания Малого театра.

Напротив Большого театра появится арка шириной 15 метров, будто отражающая его фасад и колоннаду. Там же, на Театральной площади, установят купол диаметром 17 метров, создатели которого вдохновлялись росписью потолка Большого театра.

Две симметричных 25-метровых арки будут стоять у выездов из Газетного и Камергерского переулков на Тверскую улицу. Их выполнят в стиле находящегося поблизости здания МХТ имени А.П. Чехова. Конструкцию со стороны Камергерского переулка украсит гирлянда в виде пышного занавеса.

Еще две арки появятся на Пушкинской площади и в Новопушкинском сквере. На их создание художника вдохновили архитектурные элементы Российского академического молодежного театра.

Инсталляции будут автоматически включаться в темное время суток. Они останутся на улицах и площадях Москвы до конца фестиваля. «Мы будем использовать энергоэффективные светодиодные лампы, поэтому энергопотребление самой большой арки не превысит 40 киловатт. В основном речь идет о 10 киловаттах на объект. При этом конструкция арок предусматривает возможность смены декораций, а также изменение светового оформления», — рассказала художница Полина Землякова, автор дизайна световых арок.

«Путешествие в Рождество» пройдет с 22 декабря по 14 января. Каждый день на его площадках будут идти представления, концерты и мастер-классы. В центре города откроется 21 площадка, а всего их будет 69. Программу фестиваля и график работы ярмарок выбрали сами москвичи, проголосовав в проекте «Активный гражданин».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 24 ноября 2017 > № 2398223


Казахстан. США > СМИ, ИТ > inform.kz, 23 ноября 2017 > № 2404520

Казахстанское кино показали в Лос-Анджелесе

С 21 по 24 ноября в Лос-Анджелесе (США) проходят Дни казахстанского кино.

В театре «Сабан» состоялась официальная часть грандиозного культурного мероприятия под названием Spiritofthe Great Steppe - «Дух Великой Степи». Это мероприятие организовано Министерством культуры и спорта РК при поддержке Посольства Казахстана в США в рамках программы «Рухани жаңғыру», сообщается на сайте МКиС.

Американскому зрителю представили четыре фильма - это «Қыз Жібек», «Алмазный меч», «Дорога к матери», выдвинутого на соискание премии «Оскар», и кинокартина «Небо моего детства», повествующая о детстве Первого Президента Казахстана Н.А.Назарбаева.

Казахстанскую делегацию возглавил министр культуры и спорта Арыстанбек Мухамедиулы. На торжественной церемонии открытия глава ведомства отметил, что проведение Дней культуры и кино Республики Казахстан в США вызовет интерес американского народа к казахской культуре и станет новым этапом в развитии казахстанско-американских культурных связей.

«Это событие, несомненно, останется в истории культурных отношений между нашими странами! Главная цель нашего культурного мероприятия под названием SpiritoftheGreatSteppe - «Дух Великой Степи» является ознакомление американского зрителя с богатым национально-культурным наследием Казахстана», - заявил Мухамедиулы.

В мероприятии приняли участие Посол Казахстана в США Ержан Казыханов, известные деятели искусства - народный артист СССР и Казахстана Асанали Ашимов, народный артист РК Куман Тастанбеков, заслуженная артистка РК Меруерт Утекешева, народная артистка РК Айман Мусаходжаева, режиссер Рустем Абдрашев, актриса Алтынай Ногербек, Мадина Есманова и представители киностудии «Казахфильм» имени Ш.Айманова.

Значимость мероприятия для двусторонних отношений наших стран отметил Асанали Ашимов.

«Мы проделали большой путь и прилетели в Лос-Анджелес. Нашу картину «Қыз Жібек» встретили очень тепло. Нам приятно, что фильм вызвал значительный интерес у зрителей», - заявил народный артист СССР и Казахстана.

Зарубежные кинематографисты высоко оценили развитие казахстанского кино и дали свою оценку нашим отечественным фильмам. На «красной дорожке» Spiritofthe Great Steppe посетители мероприятия увидели Джона Малковича и автора сценария фильма «Гладиатор» Дэвида Франзони. Оскароносный сценарист подчеркнул, что ранее был членом жюри во время Евразийского кинофестиваля.

«Я имею представление о казахстанском кинематографе. Больше всего меня поразил уровень таланта. Казахстанское кино разное - от простого до необыкновенно сложного. Чем проще кино, тем оно лучше. Ваше кино можно назвать свободным от коммерческой части, и нам есть чему поучиться в этом плане», - отметил Франзони.

Работы казахстанских режиссеров не оставили равнодушными американцев. После заключительных титров зрители покидали зал полные впечатлений.

«Мне очень понравилась игра актеров в фильме «Дорога к матери». Сильный актерский состав. Сюжетная линия весьма интересна, она показывает, что можно любить, несмотря на невзгоды. Помимо этого, из фильма я узнал многое о Казахстане», - делится впечатлением житель Лос-Анджелеса Брайан Мастрофини после просмотра фильма Акана Сатаева.

После показа фильма состоялся большой концерт с участием народной артистки Айман Мусаходжаевой, лауреата международных конкурсов Едиля Кусаинова, Евразийского Симфонического оркестра КазНУИ и мирового открытия 2017 года Димаша Кудайбергена, который снова вызвал бурные аплодисменты американских зрителей.

Казахстан. США > СМИ, ИТ > inform.kz, 23 ноября 2017 > № 2404520


Россия. Австрия > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402749

Год туризма Россия-Австрия: в венском РЦНК открылась выставка «Союз культур»

23 ноября в Российском центре науки и культуры в Вене были представлены новые культурно-гуманитарные проекты в рамках завершающегося Года туризма между Россией и Австрией.

В выставочном зале РЦНК состоялось торжественное открытие выставки «Союз культур», подготовленной Русско-австрийским центром искусств в Вене. В экспозицию вошли живописные работы современных художников из обеих стран: Йоханна Румпфа (Вена), Стаса Мирошникова (Санкт-Петербург) и Марии Копыловой (Москва-Вена).

С приветственным словом к гостям вечера обратились посол России в Австрии Дмитрий Любинский и вице-бургомистр Вены Йохан Гуденус, отметившие успешные результаты взаимодействия двух стран в сфере культуры и туризма и высокую взаимную заинтересованность деятелей искусства в развитии творческого диалога и сотрудничества.

После вернисажа состоялся концерт из цикла «Молодые таланты России», программу которого представили проректор по концертной и творческой работе Российской академии музыки имени Гнесиных, Заслуженный артист России, профессор Алексей Кошванец и известная австрийская славист, историк и публицист в сфере культуры Элизабет Хереш. Музыканты посвятили свое выступление памяти советского и российского оперного певца Дмитрия Хворостовского.

В программе выступили Алексей Кошванец (скрипка), выпускница Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, лауреат международных конкурсов, приглашенный концертмейстер Венской государственной оперы Наталья Сидоренко (фортепиано), лауреат международных конкурсов, преподаватель Гнесинской академии Николай Медведев (фортепиано) и студентка кафедры сольного пения Академии Анастасия Михайлиди. В их исполнении прозвучали произведения Г.Ф. Генделя, И. и Р. Штраусов, П. Чайковского, Г. Венявского, И. Кальмана, С.В. Рахманинова.

Гостями вечера стали представители дипломатического корпуса, органов городской власти австрийской столицы, творческой интеллигенции и делового сообщества, средств массовой информации, любители и ценители искусства.

Россия. Австрия > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402749


Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402748

100-летие Юрия Любимова проходят в РЦНК в Праге

C 23 по 29 ноября в Российском центре науки и культуры в Праге проходят Дни Юрия Любимова, посвященные 100-летию со дня рождения известного российского режиссёра.

Организаторомми мероприятия выступили российский Национальный фонд правообладателей, чешская общественная организация «За европейское мультикультурное общество» и агентство Essential Communication при поддержке представительства Россотрудничества и посольства России в Чехии.

23 ноября в Большом зале РЦНК в Праге был показан фильм-спектакль «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» (1973 г.) режиссера Анатолия Эфроса. Спектакль поставлен по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош» и комедии Жана Батиста де Мольера «Дон Жуан». В нём эпизоды из жизни и из пьесы Мольера раскрывают трагическое противостояние художника и власти. Главную роль исполнил сам Юрий Любимов. Также в спектакле сыграли Александр Ширвиндт, Леонид Броневой, Валентин Гафт, Лев Дуров и другие известные артисты.

Перед началом показа перед зрителями выступила исполнительный директор Национального фонда поддержки правообладателей Наталья Гойденко, которая подробно рассказала о деятельности фонда и представила зрителям программу Дней Юрия Любимова.

25 ноября в Большом зале Российского центра науки и культуры состоялась творческая встреча с актером театра и кино, продюсером, кинорежиссером и театральным педагогом Никитой Высоцким.

Никита Высоцкий также является директором Государственного культурного центра-музея Владимира Высоцкого. Актер отметил, что нередко сам проводит экскурсии по музею, выступает с лекциями, посвященными творчеству и жизни отца. Творческая встреча в Праге также была построена в форме лекции. Более двух часов Никита Высоцкий рассказывал о работе своего отца — Владимира Высоцкого с Юрием Любимовым в легендарном «Театре на Таганке». Поделился со зрителями историями из собственной жизни и личными воспоминаниями об отце. Также рассказал об особенностях совместной работы режиссёра и актёра, о профессиональных спорах и художественных концепциях Высоцкого и Любимова. Отдельно остановился на особенностях творчества Юрия Любимова, его методах руководства театром и актёрским коллективом. По ходу лекции на экране были показаны редкие документальные съёмки репетиций «Театра на Таганке» того времени.

Затем Никита Высоцкий ответил на многочисленные вопросы зрителей. Их, в частности, интересовало, каким был Владимир Высоцкий в обычной жизни, был ли он верующим человеком, как происходил отбор актеров для фильма «Спасибо, что живой» и многое другое.

Завершил вечер Никита Высоцкий стихами отца. Эта часть встречи особенно тронула зрителей. Некоторые из них отметили, что такого чтения стихов Владимира Высоцкого они еще не слышали. Указали на невероятную схожесть особенности исполнения, манеры и уникального тембра голосов отца и сына.

На встречу с Никитой Высоцким пришло более 150 зрителей из числа соотечественников и чешских граждан. Юбилейные Дни Юрия Любимова в Праге вызывают большой интерес у зрителей, многие из них вспоминают состоявшиеся ранее в разное время гастроли театра в Праге.

27 ноября в рамках программы Дней Юрия Любимова в РЦНК в Праге будет показан художественный фильм «Смерть Таирова», а 29 ноября состоится творческая встреча с режиссером этого фильма Борисом Бланком, который много лет работал с Юрием Любимовым.

Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402748


Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402676

Форум «Образ эмигранта в русской литературе» прошел в Лондоне

В представительстве Россотрудничества в Лондоне актер театра и кино Николай Горбунов провел литературный форум, посвященный эмиграции и эмигрантам.

Николай прочел рассказы В.Набокова, И.Бунина и С.Довлатова под живое музыкальное сопровождение Алексея Демченко (фортепиано) с иллюстрациями, которые в режиме реального времени воспроизводила Дарья Кушнир. Это помогло показать три совершенно разных мира, в котором живут герои, и позволило погрузиться в литературные фантазии авторов.

Значение вклада Набокова, И. Бунина и С. Довлатова как в мировую, так и в российскую литературу подтверждено множеством престижных международных премий. Писателей объединяет любовь к родине, которую они по разным причинам покинули. У каждого из них есть образы человека, живущего на чужбине, образы его восприятия своего пути. Благодаря таланту Николая Горбунова гостям форума открылись удивительные миры великих авторов.

По окончании чтений прошли обсуждения вопросов и проблем, связанных с национальной самоидентификацией, сохранением и передачей родного языка и культуры в эмиграции.

Форум был организован проектом «Детский кинолагерь «Максатиха Кэмп».

Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402676


Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402674

В Бишкеке обсудили книжное наследие Франциска Скорины

23 ноября в Национальной библиотеке Кыргызской Республики состоялась международная конференция «Книжное наследие Франциска Скорины и его преемников», организованная посольством Беларуси в КР. В конференции приняли участие сотрудники дипломатических представительств, аккредитованных в Бишкеке, представители Жогорку Кешеа Кыргызской Республики, министерств и ведомств, ученые, общественные деятели, литераторы, студенты вузов республики.

Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Беларусь в Киргизской Республике отметил, что ровно 500 лет назад в 1517 году усилиями Франциска Скорины увидела свет первая печатная книга на белорусском языке, что стало основой белорусского и восточно-славянского книгопечатания, значимым событием в культурной жизни славянских народов. Посол также передал в дар Национальной библиотеке КР полное собрание сочинений Франциска Скорины.

Руководитель представительства Россотрудничества в Киргизской Республике Эдуард Крусткалн отметил, что просветительский труд Франциска Скорины оказал влияние на российскую науку, культуру и образование. Это яркий пример культурного обмена между дружественными славянскими народами. Сегодня гуманитарное сотрудничество между Россией и Беларусью активно развивается, в частности, в эти дни в Москве проходит экспертно-медийный форум «Новый вектор гуманитарного партнерства в Союзном государстве», который собрал известных представителей научного, литературного и издательского сообщества двух стран.

В этот же день в Национальной библиотеке открылась выставка фотографий «Беларусь и белорусы».

Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402674


Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402661

Неделя российского кино открылась в Словении

23 ноября в Сокольском доме города Шкофья-Лока состоялось торжественное открытие VI Недели российского кино и выставки «Художники кино: от эскиза к фильму» из фондов Российской государственной библиотеки искусств (РГБИ).

Символично, что в год празднования 25-летия установления дипломатических отношений между Россией и Словенией, в программе фестиваля представлены новые российские фильмы, заслужившие признание не только российского, но и зарубежного зрителя, такие как «Коробка», получившего Гран-при II Международного молодежного фестиваля в Словении «Kinotrip».

На торжественной церемонии открытия в Сокольском доме любителей кино приветствовали Мэр города М.Йеше, председатель Общества «Словения-Россия» С.Гержина, директор гиманазии Шкофья-Лока Й.Багатай. Директор РЦНК Юрий Метелев в своем приветственном слове отметил: «Недели российского кино в Шкофьей-Локе стали уже доброй традицией и прекрасным примером плодотворного сотрудничества между Российским центром науки и культуры в Любляне и общиной Шкофья -Лока в культурной сфере».

Почетный гость Недели кино, руководитель отдела культурных программ РГБИ Е.Е.Шуманцева рассказала о выставке, представленной в кинотеатре «Сора», где пройдут кинопоказы Недели с 23 по 29 ноября.

В программе Недели любители кино смогут увидеть яркую палитру произведений современных режиссеров: «Любовь и сакс» А.Суриковой, «Тайна снежной королевы» Н.Бондарчук, «Три дня до весны» А.Касаткина, также состоится премьера приключенческого фильма «Время первых» - о первом в истории человечества выходе российского космонавта в открытый космос с популярными российскими актерами Евгением Мироновым и Константином Хабенским в главных ролях.

Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402661


Россия. Финляндия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402659

«Великое умение шутить» - литературный вечер, посвященный памяти великой русской актрисы Фаины Раневской в РЦНК

23 ноября в Российском центре науки и культуры в Хельсинки состоялся литературный вечер «Великое умение шутить», посвященный памяти великой русской актрисы театра и кино Фаины Георгиевны Раневской.

Мероприятие было организовано РЦНК в Хельсинки совместно с литературно-художественным журналом «Иные берега», главный редактор которого, писатель, доктор философии Ольга Пуссинен, выступила в роли ведущей вечера.

Много талантливых и даже гениальных актеров одаривают зрителя своим мастерством, их имена хранятся в памяти потомков. Одной из самых самобытных и ярких личностей на театральном небосклоне сияет Раневская Фаина Георгиевна, биография которой является примером того, чего можно достичь упорным трудом и безжалостным отношением к слабостям.

Личность Раневской была неоднозначной, одиозной и противоречивой. При этом она обладала огромным талантом, искрометным юмором. Её блестящие шутки и афоризмы, которые разлетались по всей стране и жили, и до сих пор живут своей отдельной, самостоятельной жизнью. Она умела служить искусству, быть благодарной и милосердной.

Проходят годы, десятилетия, а она с нами. Спектакли, кинофильмы с её участием, стали подлинной классикой. По её собственным словам, она прожила жизнь глупо. По мнению почитателей – ярко и насыщенно. Раневская говорила: «Я не признаю слова «играть». Актер должен жить». И она по-настоящему жила и на сцене, и на экране.

Гости вечера прикоснулись к секретам и тайнам личной и творческой жизни Фаины Георгиевны, с удовольствием посмотрели и вспомнили любимые отрывки из спектаклей и фильмов с её участием, получив заряд веселого настроения.

Россия. Финляндия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402659


Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402656

Объявлены победители конкурса «Книгуру в Британии»

Конкурс «Книгуру в Британии» проводится среди живущих в Великобритании русскоязычных детей и подростков во второй раз. Авторы представили на суд международного жюри отзывы на книги-лауреаты Всероссийского конкурса «Книгуру» разных лет. В этом году на конкурс принимались не только работы в форме классической рецензии, но и в других жанрах – видеоотзывов, буктрейлеров, мультфильмов.

Перед церемонией награждения ребята и их родители смогли пообщаться с Ириной Лукьяновой, лауреатом «Книгуру» за книгу «Стеклянный шарик».

«Мы очень рады, что внимание к «Книгуру в Британии» растет – в этом году мы получили в 2,5 раза больше работ, чем в прошлом. Также хотим поблагодарить учителей русских школ и родителей, которые помогали и направляли ребят, а иногда и сами принимали участие в творческом процессе. Надеемся, что в следующем году у нас будет еще больше как индивидуальных, так и семейных отзывов», - отметил председатель жюри «Книгуру в Британии», журналист и лингвист Александр Смотров.

Победители конкурса получили ценные подарки: электронные устройства для чтения книг, абонементы для доступа к электронной библиотеке Bookmate, книги авторов-лауреатов всероссийского конкурса «Книгуру», подписку на газету «Англия». Все участники, представившие работы на конкурс, награждены памятными дипломами и сувенирами. Призы были вручены на 6-й ежегодной выставке русского образования.

Лучшие письменные работы и все видеоролики, присланные на конкурс в этом году, будут размещены на сайте проекта «Детский русский мир» (Russian Children’s World).

Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 ноября 2017 > № 2402656


Финляндия > СМИ, ИТ > yle.fi, 23 ноября 2017 > № 2399431

Совет публичного слова (JSN) считает, что Yle нарушило пункты 8, 10, 11, 12 и 20 Свода этических правил журналиста.

Yle получило обвинительный вердикт в связи с опубликованной в июне этого года информацией о том, что Красная армия тренировала боевых лосей для участия в боевых действиях.

JSN считает, что в статье были допущены существенные фактические ошибки, которые не были незамедлительно исправлены в соответствии с Этическими правилами журналиста.

Согласно мнению человека, подавшего жалобу, в статье используется информация, опубликованная в 2010 году российским изданием в качестве первоапрельской шутки, а музейные фотографии были подвергнуты манипуляции или использовались в неправильном контексте.

Согласно заключению JSN, опубликованная на сайте информация не была исправлена немедленно согласно Этическим правилам журналиста и даже после исправлений в статье использовались сфабрикованные фотографии, о чём не было сообщено читателям. Ошибки в теленовостях были исправлены через месяц, а не сразу, как этого требуют правила.

Совет публичного слова считает, что в публикации и теленовостях Yle были нарушены пункты 8, 10, 11, 12 и 20 Этических правил журналиста.

Финляндия > СМИ, ИТ > yle.fi, 23 ноября 2017 > № 2399431


Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 23 ноября 2017 > № 2399322

Дмитрий Хворостовский: сибирский баритон с серебряными волосами и серебряным голосом, покорявший сердца везде, где только пел

Редакция | The Times

"Пришел, спел, победил" - вспоминает The Times свой заголовок от декабря 1989 года в некрологе певцу Дмитрию Хворостовскому. Тогда этот победитель конкурса "Певец мира" дал первый концерт в Уигмор-Холл в Лондоне. "Его продвижению способствовали красивая внешность и glasnost. Этот человек с мощным сибирским голосом - одновременно сияющим и темным - с легкостью ввел аудиторию в состояние, близкое к истерическому восторгу: у него была безупречная техника пения, идеально-плавное легато, поразительная власть над своим дыханием, безукоризненные жесты - и проницательный маркетинг", - говорится в статье.

"Хворостовский, которого почти все звали "Димой", вскоре стал гвоздем программы в великих оперных театрах всего мира, не в последнюю очередь - в Королевском оперном театре в Лондоне и в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где за каждое появление за сцене ему платили пятизначные суммы. Его концерты, проходившие с аншлагом, вскоре были перенесены из уютного Уигмор-Холла в более просторный Барбикан, где он в 2008 году дал потрясающий концерт вместе с пианистом Евгением Кисиным", - пишет издание.

"У себя на родине Хворостовский сделался национальным героем: сообщалось, что поклонники с восторженными криками выстраивались вдоль улиц, а 80 тыс. человек теснились в театре под открытым небом, чтобы взглянуть на него хоть мельком. В перерывах между выступлениями в западных оперных театрах он целенаправленно пропагандировал музыку в некоторых из самых отдаленных российских городов, пел на площадках "с такими плохими роялями, что их едва удавалось перетащить на сцену", как рассказывал он сам. В Японии и Корее его концерты рекламировались в журналах для подростков - неслыханный ход для классической музыки", - сообщает издание.

По мнению автора, коронной ролью Хворостовского был Евгений Онегин, а красота и харизматичность способствовали успеху в операх Верди.

Газета замечает: "На взгляд некоторых из его критиков, Хворостовский с его серебряными локонами, пронзительным взглядом и ранимым видом - не более чем оперная звезда для олигархов, человек-загадка со связями в недрах политического средоточия Москвы, улика российского вмешательства в дела оперного театра, которое имело место задолго до того, как эта страна начала влиять на выборы. Он пел дуэтом с Рене Флеминг на Красной площади, выступал перед 6 тыс. зрителей в Кремле, а на свое 50-летие получил поздравительную телеграмму от президента Путина".

"В повседневной жизни Хворостовский был человеком, у которого душа нараспашку. "Я человек очень скромный и тихий, но иногда безумствую, иду на дикий риск и хочу вызывать сильные эмоции", - говорил он в интервью The Times в 1992 году, имея в виду не только свою деятельность на сцене. Такие герои, как Фигаро, Дон Жуан и Евгений Онегин, были для него больше, чем ролями - они олицетворяли определенный образ жизни. Он мог проявлять заносчивость и был легковозбудимым: пил слишком много виски (но не водки, уверял он), курил слишком много "Марлборо лайтс", в Венеции была драка с румынским продюсером, которая закончилась переломом носа. Случались споры с режиссерами, в том числе в 1992-м в парижском "Шатле" - такой яростный, что Хворостовского вновь пригласили в этот театр лишь спустя 12 лет", - пишет издание.

Подробно напомнив о его биографии и творческом пути, газета высказывает предположение, что одной из самых пронзительных работ Хворостовского стали "Песни и пляски смерти" Мусоргского, записанные в 2004 году. "Эта музыка по-настоящему пробирает тебя до костей, - сказал он в интервью The Times в 2005 году. - Наверное, один из самых трудных вокальных циклов, которые были когда-либо написаны. Не только музыка, но и сама тема".

Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 23 ноября 2017 > № 2399322


Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inopressa.ru, 23 ноября 2017 > № 2399307

Российский журналист объясняет, как Кремль инструктировал его насчет освещения выборов в 2016 году

Райан Лицца | The New Yorker

Недавно Дмитрий Скоробутов, бывший редактор крупнейшей в России государственной медиа-компании, выступил на конференции по журналистике в Маастрихте. "Скоробутов открыл пакет с документами и пояснил, что это указания по планам [передач] из российских государственных СМИ, демонстрирующие, какое освещение президентских выборов 2016 года в США было желательным для Кремля", - пишет корреспондент The New Yorker Райан Лицца.

По мнению автора, Скоробутов наблюдал события в уникальном ракурсе: "Помимо Fox News, ни одна вещательная компания не приложила столько усилий, сколько "Россия", как называется российское государственное телевидение, для того чтобы усилить Дональда Трампа и очернить Хиллари Клинтон". Скоробутов показал "руководство по освещению событий 9 августа 2016 года, когда г-жа Клинтон оступилась, поднимаясь по лестнице. Кремль хотел устроить большой шум вокруг этой истории", говорится в статье.

Издание поясняет: во время избирательной кампании 2016 года в США Скоробутов был редактором ежедневной информационной программы "Вести".

"Он описал систему, которая держалась на сотрудниках новостных редакций, знающих, каких тем нужно избегать, а какие темы высвечивать; это не система, которая принимает все решения под диктовку", - пишет автор. "Любые мероприятия с участием Путина или российского премьер-министра "следовало выдавать в эфир", а такие события, как "теракты, авиакатастрофы, аресты политиков и чиновников", должен был визировать директор редакции новостей или его заместитель", - пересказывает он рассказ Скоробутова. Скоробутов привел список табуированных тем: "критика государства, исходящая из России или из-за границы; всевозможные социальные протесты, забастовки, недовольство народа и тому подобное; политические протесты и лидеры оппозиции, особенно Алексей Навальный".

"Во время выборов 2016 года указания из Кремля были не такими завуалированными, как обычно", - пишет автор. Скоробутов сказал на конференции: "Мне и моим коллегам дали четкое указание: показывать Дональда Трампа в позитивном свете, а его соперницу Хиллари Клинтон - в негативном свете". Лицца пишет: "Позднее, в интервью, он пояснил мне, как передавались указания". "Иногда это был телефонный звонок. Иногда - разговор, - сказал Скоробутов Лицце. - Если у Дональда Трампа проходит удачная пресс-конференция, мы, конечно, это транслируем. А если с Клинтон что-то не так, мы это подчеркиваем".

"Скоробутов, который теперь вернулся в Москву, сказал мне, что ушел из государственных медиа после того, как пьяный коллега избил его на работе и, по его версии, контролируемая Кремлем телекомпания попыталась скрыть факт нападения", - пишет автор.

Россия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inopressa.ru, 23 ноября 2017 > № 2399307


Китай. США > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 23 ноября 2017 > № 2399202

Оркестр государственного Большого театра КНР завершил гастроли по США

На днях оркестр государственного Большого театра КНР завершил гастроли по США и вернулся в Пекин. Спустя три года после своего образования 7 лет назад оркестр вновь побывал на гастролях в США. На сей раз это были не простые гастроли, а демонстрация достижений коллектива за прошедшие годы. В ходе гастролей оркестр дал своим американским коллегам и публике общее представление о стремительных достижениях китайского коллектива.

От Чикаго до Нью-Йорка, от Филадельфии до Чапел-Хилла, от Чапел-Хилла до Сан-Франциско оркестр преодолел три часовых пояса, совершив переход от летнего времени к зимнему ... В ходе гастролей музыканты преодолевали большие физические и психологические нагрузки.

По мнению дирижера оркестра Люй Цзя, такие гастроли – это обязательный полезный урок для роста и развития исполнительского мастерства коллектива. Различные концертные залы имеют свои особенности. Инструменты также имеют разные тембры при разной температуре и влажности. Эти изменения являются своеобразной тренировкой для группы. То, что музыканты испытали лично, не идет ни в какое сравнение с обычными условиями их работы, и это произвело на коллектив глубокое впечатление. На самом деле, подобная ситуация способна не только выявить и решить проблемы, но также усилить сплоченность команды и повысить чувство собственного достоинства исполнителей.

«Китайский стиль» - ключевое слово в этом турне. Первая половина каждого выступления состояла из двух китайских произведений. По этому поводу дирижер Люй Цзя отметил, что во время выступлений в США мы представляли Китай и Большой государственный театр нашей страны, поэтому обязаны были донести наш собственный культурный голос, который в то же время должен был звучать в унисон с голосом мировой культуры. Эти произведения не только демонстрируют корни нашей культуры, но и действительно включают в себя основные элементы китайской культуры.

Самый молодой американский оркестр насчитывает 70-лет истории. Однако, директор оркестра Большого государственного театра Чэнь Цзохуан считает, что 7-летний оркестр Большого государственного театра обладает достаточной силой, чтобы предстать перед искушенной американской аудиторией. Наш коллектив добился больших успехов, по уровню мы не уступаем симфоническим оркестрам других стран, я этим очень горжусь!

Китай. США > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 23 ноября 2017 > № 2399202


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 ноября 2017 > № 2398691

Бесплатный Wi-Fi появится в 12 парках, 70 музеях и 151 культурном центре Москвы

Установка оборудования на некоторых объектах уже началась. Работы по подключению завершатся до конца 2018 года.

Воспользоваться бесплатным беспроводным интернетом можно будет в 12 парках, 70 музеях и 151 культурном центре столицы. Часть оборудования планируют подключить уже в этом году. Так, до конца декабря более 400 точек доступа установят в 78 культурных центрах и еще около 50 — в пяти столичных парках. Полностью работы завершатся до конца 2018 года.

«На каждой городской территории специалисты определяют оптимальные места для установки точек доступа к Wi-Fi. Они обеспечат пользователям устойчивый сигнал в радиусе до 50 метров, а переключение между ними не потребует повторной авторизации», — рассказали в Департаменте информационных технологий города Москвы.

Бесплатный Wi-Fi будет работать в Воронцовском парке и парке «Фили», ландшафтном парке «Митино», а также в парках «Садовники» и «Северное Тушино». Всего в 12 зонах отдыха установят более 200 точек доступа. Беспроводной интернет появится также в Московском музее современного искусства, Мемориальном музее космонавтики, музейно-выставочном объединении «Манеж», Культурном центре ЗИЛ и культурном центре «Стимул».

Сейчас бесплатный Wi-Fi есть на 200 улицах в центре Москвы и в 24 городских парках. Каждая точка доступа обеспечивает сигнал в радиусе до 50 метров. В сети одновременно могут работать до 15 тысяч устройств, а переключение между точками не требует повторной авторизации. Для того чтобы выйти в интернет, необходимо отыскать в списке доступных сетей Moscow_Wi-Fi_Free и авторизоваться. Это можно сделать двумя способами: с помощью аккаунта на mos.ru или через СМС-сообщение. В первом случае для подключения потребуется ввести логин и пароль, во втором — указать свой номер телефона, на который придет сообщение с одноразовым кодом.

Бесплатный интернет доступен и в городском транспорте. Выйти в сеть MT_Free можно в метро, на МЦК, в автобусах, троллейбусах, трамваях, поездах и терминалах аэроэкспресса, а также в пригородных электропоездах. Подключиться можно и на 450 остановках в самых людных местах — у станций метро, автовокзалов и железнодорожных платформ.

До конца этого года бесплатный интернет появится во всех кинотеатрах сети «Москино» Департамента культуры города Москвы. Точки доступа к Wi-Fi устанавливают и в московских спортивных школах. Беспроводной интернет уже заработал в девяти учреждениях, в 2018 году к нему подключат еще 18 спортшкол. Бесплатным Wi-Fi начали также оснащать пансионаты для пенсионеров и ветеранов.

В 2016 году бесплатная городская сеть Wi-Fi была удостоена премии «Проект года». Достижения в области создания беспроводного доступа в интернет отметили в номинации «Лучший инфраструктурный проект».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 ноября 2017 > № 2398691


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 ноября 2017 > № 2398683 Алексей Франдетти

Режиссер Алексей Франдетти — о том, как в Театре на Таганке побеждают Джонни Деппа

Режиссер мюзикла «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» рассказал о неожиданных постановочных решениях и о том, чем Петр Маркин лучше Джонни Деппа.

Весь Лондон содрогнулся: в обычной цирюльне на Флит-стрит орудует убийца, который мстит за смерть своей любимой жены. А его сообщница миссис Ловетт готовит из его жертв очень вкусные пирожки. Это не сводка криминальных новостей, а легенда, которая легла в основу спектакля, поставленного в Театре на Таганке. Премьера состоялась 27 января этого года. Кстати, изначально это известный бродвейский мюзикл, который у нас в стране знают благодаря одноименному фильму режиссера Тима Бертона.

Теперь российская постановка представлена на премию «Золотая маска — 2018». Это первый иммерсивный мюзикл Таганки — зрители, сидящие вокруг сцены за столиками, становятся почти полноправными участниками действия. Необычный жанр пришелся по вкусу театральным критикам: у спектакля целых пять номинаций на «Золотую маску», в том числе за лучшую режиссуру и работу художника. Режиссер Алексей Франдетти, который без смущения называет свою версию одной из лучших, рассказал, почему там нет кровавых рек, зачем в зрительном зале подают пирожки и как оценил его работу Стивен Сондхайм — создатель оригинального бродвейского мюзикла.

Живой артист побеждает кино

— Алексей, что привлекло вас в истории о Суини Тодде?

— Глубина повествования, сюжета, красота музыки и то, что мы можем сделать что-то необычное и непривычное для российского зрителя. Главная черта, которую я для себя выделил в этом персонаже, — любовь. Ради нее и во имя нее человек себя разрушает. Это же насколько сильно нужно любить, чтобы так сильно хотеть отомстить за того, кто близок и дорог?

— То, что он делал, как расправлялся с людьми, — это жертва, которую стоило принести ради чувства?

— Тут тонкий такой момент: стоило ли и должен ли, потому что герой в какой-то момент возомнил себя богом и разрешил себе принимать решения, которые человеку вообще не свойственны. Поэтому не знаю. Адекватна ли его реакция на происходящее? Да, безусловно, адекватна. Поступил бы я или не поступил бы так? Никто не знает и никто не может гарантировать, что при подобных обстоятельствах я, или вы, или кто-либо другой не поступил бы точно так же.

— А вы были на Флит-стрит? Ведь именно там, по легенде, располагалась цирюльня Суини Тодда.

— Да. Там ничего нет. Ну, есть банк. Я был разочарован. Могли бы хоть какой-нибудь музей сделать, как музей Шерлока Холмса на Бейкер-стрит. Но даже такого нет, к сожалению.

— Сюжет об этом цирюльнике-убийце уже пересказывали. Например, Тим Бертон снял фильм. И российские зрители ассоциируют Суини Тодда с персонажем, которого сыграл Джонни Депп. У вас играет Петр Маркин. Может ли он сломать этот стереотип?

— Да, безусловно, потому что зрители приходят в театр и видят живой спектакль, живого человека, более того, прекрасного певца. Я очень люблю Джонни Деппа, я чудесно отношусь к нему, видел почти все фильмы с его участием. Но роль Тодда — это одна из самых неудачных в его карьере, и экранизация мюзикла, которую сделал Тим Бертон, тоже неудачная.

Многие из тех, кто смотрел и фильм, и спектакль, не видели бродвейской версии, оригинала. А Петя Маркин и фактурно и по голосу ближе к актеру, который самым первым играл эту роль. И многие говорят: «Да, первый акт нам тяжело дался, потому что мы так любим Деппа, он нам так нравится». Но потом мы побеждали. Живой артист на сцене всегда побеждает кино.

— Вы довольны образом Суини Тодда, который получился в результате?

— Безусловно. И номинация на главную театральную премию страны доказывает, что доволен не только я.

— Я знаю, что вы настаивали на том, чтобы главную роль исполнил Петр. А как подбирали других актеров?

— Мы провели кастинг внутри театра. Все-таки у меня была задача поставить спектакль с артистами Театра на Таганке, понять, сможем ли мы сделать это, потому что даже не все оперные театры могут поставить такой сложный вокальный материал. Как выяснилось, смогли. Люди не просто поют, они еще играют на музыкальных инструментах. Можно сказать, большой актерский подвиг! Даже, скорее, исполнительский, потому что мы уже не очень понимаем, где они драматические актеры, а где — певцы. Грань размывается, и это правильно.

У нас есть еще один приглашенный артист — Павел Левкин. Он в паре с артистом труппы Сашей Метелкиным играет роль молодого героя Энтони (друг Суини Тодда. — Прим. mos.ru). Моя команда — это мои артисты, люди, в которых я верю, которые верят в меня.

— Если бы вы сами играли в этом спектакле, то какую бы роль выбрали?

— Там фактурно на меня ложится только одна роль — Энтони. Даже в какой-то момент мы с директором Театра на Таганке всерьез обсуждали мое участие. Но потом все-таки решили, что нет, пусть каждый занимается своим делом: я сижу в режиссерском кресле, а артисты играют.

В стилистике Любимова

— А мюзиклом в целом довольны? Или все-таки есть что-то, что вы хотели бы изменить?

— Скажем так, всегда есть что-то, что хотелось бы изменить, дополнить. Именно поэтому мы перед каждым блоком показов что-то репетируем. В драматическом спектакле есть момент какой-то импровизации, иногда постановка может идти чуть-чуть дольше, иногда — чуть меньше, а здесь я как раз учил артистов, что каждый раз мы должны давать один и тот же результат.

Это бродвейская система: зритель, который заплатил сегодня десять рублей, точно так же заплатит их и завтра и постановка ничем не будет отличаться от той, которая была вчера или будет послезавтра. Зритель должен получать один и тот же результат.

— Как зрители восприняли декорации? Вы сделали из зала пирожковую. Зрителям нравится?

— Мне очень нравится смотреть на зрителя, который впервые входит, который не видел фотографии — и его глаза округляются. У нас получился такой аттракцион немножко. Мне кажется, что гостям все это очень нравится, особенно на волне сегодняшней популярности иммерсивного театра.

— Не опасались ли вы, что завсегдатаи Таганки могут не понять такой формат — триллер-мюзикл?

— Нет, потому что этот спектакль абсолютно в стилистике, как мне кажется, тех работ, которые делал Юрий Петрович Любимов. И настоящие зрители Театра на Таганке, которые видели постановки Юрия Петровича, как раз приняли наш спектакль. У меня не было задачи повторить его стиль, как-то приблизиться к нему. Была одна цель — сделать хороший спектакль, но, безусловно, с уважением к человеку, который когда-то придумал этот театр.

Самое главное — никакой крови

— Вы долго готовили спектакль?

— Путь оказался долгим, но так сложились обстоятельства. Обычно я делаю спектакль за шесть недель, вне зависимости от его сложности, а тут была сначала лабораторная работа в рамках проекта «Репетиции», из которого вырос этот спектакль, и это заняло у нас десять дней. После этого мы приняли решение, что мы делаем мюзикл, и дальше у нас был месяц, за который мы слепили основной костяк спектакля, а потом была пауза, а потом — еще один месяц. Премьеру мы сыграли в январе. Процесс занял полгода.

— При подготовке вы смотрели другие версии «Суини Тодда»?

— Конечно, я видел версию в Швеции — в Королевской опере, я смотрел версию в Лондоне. Много видел. С одной стороны, это плюс, а с другой — мешает, потому что это как-то ограничивает фантазию. Мне хотелось сделать свой спектакль.

В этих постановках всегда так или иначе была жуткая кровь, потому что история кровавая. И я для себя решил, что самое главное — никакой крови. Мы должны были найти выход. Потому что, когда до тебя 25 раз это делали, не очень интересно повторяться. И мы нашли решение.

— Действительно, у вас там красные нити и пятна на фартуке вместо кровавых фонтанов. Кто это придумал?

— Мы это придумали вместе с художником Женей Тереховым. Сели, подумали и дальше, разбирая материал, договорились о том, что это будет вот так. Но изначально это была моя установка, чтобы это был бескровный триллер.

— Какая из версий этой истории, созданных до вас, вам ближе?

— Мне ближе та версия, которую я слышу и слушаю, потому что, как и у любого режиссера, у меня есть свое видение этой истории, свое понимание. Поэтому ближе всего мне концертная версия с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

Англию и Америку догоним

— Вы однажды сказали, что композитор и поэт Стивен Сондхайм, который написал музыку и стихи к постановке на Бродвее, был готов приехать и посмотреть вашего «Суини Тодда»…

— Приехать в Театр на Таганке Сондхайм не смог по состоянию здоровья. Ему все-таки 87 лет, поэтому перелет через океан в зиму для него, к сожалению, невозможен. Пришлось отправлять ему видео. Ему все понравилось, мэтр одобрил нашего Суини Тодда. Ему как раз было очень интересно, что играют драматические артисты, не профессиональные певцы.

— Отличаются ли вообще, на ваш взгляд, московские мюзиклы от тех, которые ставятся в других столицах?

— Безусловно, отличаются. В первую очередь бюджетом, потому что средний бюджет мюзикла на Бродвее — это 15–20 миллионов долларов. У нас, дай бог, до миллиона доходит. Там более опытные артисты, потому что там этим жанром занимаются уже много лет, а здесь — от силы лет 15. Технологии и техника в Англии и Америке на гораздо более высоком уровне, но мы их догоним.

В Будапеште, допустим, тоже очень много идет мюзиклов, почти в каждом театре. И я бы не сказал, что мы чем-то хуже — иногда даже интереснее, ярче.

— Как вы видите развитие этого жанра в Москве лет через 10–15?

— Мне кажется, сейчас жанр будет переживать хорошее время, потому что даже большие, очень серьезные оперные театры начинают задумываться о постановке мюзиклов. Я думаю, очень важно, чтобы наряду с какими-то классическими дорогими постановками все больше и больше появлялось новаторских штук. Я надеюсь, что так и будет. При этом могут допускаться ошибки, в чем-то может не нравиться зрителю, но именно это развивает жанр, без этого нельзя.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 ноября 2017 > № 2398683 Алексей Франдетти


Россия. США. Весь мир > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > interaffairs.ru, 23 ноября 2017 > № 2396232 Габор Штир

Мир за гранью правды

Габор Штир, Обозреватель венгерской газеты «Мадьяр немзет»

Хотя Д.Трамп обязан своей победой отнюдь не широкому распространению фейковых новостей, отчаяние западного либерального мира привлекло внимание к этому явлению.

Редакция Оксфордского толкового словаря выбрала словом 2016 года выражение «post-truth», которое можно перевести и как «постправда», и как «постистина». Здесь речь идет о капитуляции истины перед целой чередой так называемых «правд». По определению британских лингвистов, выражение означает такое положение дел, когда общественное мнение формируют не объективная картина мира, факты, а эмоции или личные предпочтения. И если пойти дальше, то явлением года можно считать сфабрикованные новости, «утки», ложную информацию, «fake news». Герой года - не кто иной, как интернет-тролль, который, по мнению многих, выиграл президентские выборы в США, победил в ходе голосования по выходу Великобритании из ЕС и вместе с хакерами вошел в передовой отряд Кремля в так называемой гибридной войне.

В последние годы, несомненно, размываются границы между правдой, реальностью и вымышленными событиями, псевдоправдой. Формируется мир, который во всех смыслах гораздо менее предсказуем, чем в эпоху холодной войны: если раньше речь шла о противостоянии двух полюсов, то сегодня необходимо согласовывать интересы большего количества игроков, что лишь способствует неопределенности. Образуются ситуативные блоки, союзы, в переходный период международные отношения становятся турбулентными, а набирающая в нынешних обстоятельствах вес дипломатия начинает терять свойственную ей дискретность.

Темные стороны глобализации становятся все очевидней, в противовес им все громче звучат голоса национальных государств, набирают обороты регионализация, локализация. Традиционные политические партии уже не находят подходящих и достоверных ответов на вызовы времени. Технологическая революция, диджитализация и роботизация лишь способствуют усилению неопределенности. Страх, возникающий в ситуации, когда теряются точки опоры, а отношения становятся все более хаотичными, ведет к росту популизма. Как люди, так и государства по всему миру все меньше уважают друг друга. «Переходное время» переписывает не только основы личной жизни, но и повседневные нормы поведения, существовавшие по сегодняшний день глобальные законы уходят в небытие.

В этом мире за гранью правды растут возможности для манипуляции. В то же время даже сами политики западного мира теряют контроль над развитием событий. Все чувствуют этот кавардак, ложную сущность мира, но в отсутствие альтернативы такое абнормальное состояние все больше воспринимают как норму.

В мире, предлагающем все меньше опор, личность забивается в свой угол, зачастую связываясь с внешним миром лишь через Интернет. Всемирная сеть посредством алгоритмов «Фейсбука», «Твиттера», «Гугла» почти незаметно, лишая альтернативы, загоняет человека в свою норку, в информационный пузырь. В то время как радио, телевидение дают возможность переключить канал, «Твиттер» и «Фейсбук» - нет. Поэтому-то для многих в Америке оказался большим сюрпризом тот факт, что, помимо их маленького либерального пузыря, существует совсем другой мир, который голосует за Д.Трампа.

Еще один пример: одна часть немецкого общества абсолютно не понимает, что многие окружающие люди думают о миграционном кризисе то же, что и венгерский премьер-министр В.Орбан. Равно также сторонники «Болотной площади» никак не могут понять, почему большинство россиян плачут от радости, слыша новость о возвращении Крыма, а популярность В.В.Путина взлетает до небес.

СМИ и раньше не были чисты, в то же время, без сомнения, новости фильтровали лучше. Журналисты, редакторы более ответственно выполняли роль «стражников», чем их сегодняшние преемники, которых, по всей видимости, неслучайно все чаще называют не журналистами, а сотрудниками средств массовой информации. Интересно, что делают это те самые политики, которые несут серьезную ответственность за сложившуюся сегодня ситуацию, когда машина политической коммуникации подминает под себя абсолютно все.

К причинам также можно отнести «размывание» профессии и, конечно же, экспансию Интернета и социальных сетей сродни реальному информационному взрыву. Хотя фальшивые новости существуют с самого начала вещания, разница заключается в скорости их производства и распространения. Если ты не хочешь отставать в этой гонке, то нужно быть очень быстрым, а читатели делятся друг с другом недостоверными статьями, даже не читая их. Осведомленность людей снижается, ведь социальные сети представляют собой единственный источник информации. Многие люди просто не способны почувствовать разницу между правдой и ложью. Например, согласно недавнему исследованию Стэнфордского университета, большинство школьников «клюет» на поддельные новости1.

Вряд ли тема фейковых новостей выступила бы на первый план, если бы не победа Д.Трампа, «положившая на лопатки» западный либеральный мир. И, конечно же, если бы не информационная война, которая ведется не просто на глобальном политическом уровне, но просачивается и в нашу каждодневную жизнь. Обострение противостояния между Россией и Западом привело к тому, что это явление достигло своего апогея. Сейчас мы находимся на том этапе, когда во всех проблемах западной либеральной элиты обвиняют победившего в незримой войне, сумевшего напугать врага изнутри В.В.Путина.

Кремль, как утверждают, выиграл для Д.Трампа выборы, воруя данные, избирательно публикуя добытую хакерами информацию, фабрикуя и распространяя ложные новости, формируя армию троллей, баламутящих западное общественное мнение, чтобы потом легко и просто разделаться с Европейским союзом. Европейский парламент, уравняв Москву и «Исламское государство» (запрещенное в России), принял план действий для нейтрализации «российской пропаганды». Радио «Свободная Европа» со штаб-квартирой в Праге, финансируемое американским Конгрессом, запустило 24-часовое русскоязычное кабельное, спутниковое и цифровое вещание. Конечно, в этом случае речь идет не о пропаганде, а всего лишь о распространении «правдивых новостей» в противовес дезинформации.

Немецкое правительство также объявило войну против «российского информационного влияния», создав из этих соображений «специальный пражский отряд». В случае поражения А.Меркель прозападные СМИ узрели бы в происходящем руку Москвы, как было бы и при победе М. Ле Пен. В ходе французской предвыборной кампании Э.Макрон разыграл «русскую карту» (мол, «на Бога надейся, а сам не плошай»), запретив доступ на свои мероприятия медийным компаниям «RT» и «Sputnik». После выборов в Германии мейнстримовские СМИ обсуждали лишь одну тему: почему Путин не ввел армию троллей и хакеров. Все эти потуги вызывают улыбку. Скоро мы уже не будем удивляться, если Кремль обвинят в затяжной зиме или поражении любимой футбольной команды.

В то же время все предпочитают замалчивать тот факт, что, по сути, «RT» - это копия «Голоса Америки» или «Deutsche Welle» и в отличие от многих порталов, действительно распространяющих фейковые новости, всего-навсего отображает реальность с российского угла. Новость о том, что в прошлом году задержали англичанина, совершившего хакерскую атаку на «Deutsche Telekom», намеренно не распространяется, ведь по факту она является веским контраргументом против всех обвинений в том, что за интернет-атаками стоит Москва. В англосаксонской прессе, «полоскающей» направленную якобы на разделение Европы политику Кремля и стремящейся к объективности и достоверности, не разлетаются на цитаты слова назначенного на пост посла США в одной из европейских стран о том, что Вашингтон больше не заинтересован в нынешней форме европейской интеграции и нацелен на развитие двусторонних связей с европейскими странами.

Очень странным представляется и то, что Берлин или Париж поднимают шумиху из-за любой информации, появляющейся на медиаресурсе «Sputnik News», в то время как французские и немецкие новостные порталы американской компании «Breitbart» не утруждают себя предоставлением доказательств. Этот ряд можно продолжать до бесконечности, приводя в пример критику, появившуюся в одной из статей издания «Der Spiegel», в адрес министра иностранных дел Германии Г.Зигмара в связи с его интервью «RT»2.

Но не будем забывать о наемниках (дез-)информационной войны в киберпространстве - троллях. Речь идет о широко распространенном явлении, в то время как западная пресса фокусируется на армии троллей В.В.Путина. Возможно, потому что это что-то новенькое. А о своих они уже забыли? Или об этом нельзя писать?

Согласно мнению «хорошо осведомленных», российские службы безопасности еще в начале 2000-х сформировали группы комментаторов. Позже в СМИ стали появляться доказательства. Таким образом, в 2013 году одна группа хакеров обнародовала данные о том, что в петербургском «Агентстве интернет-исследований» работает более 600 людей, чья основная задача - написание комментариев. Среди них есть и блогеры, которым необходимо вести шесть аккаунтов в «Фейсбуке», где ежедневно публикуется в среднем по три поста.

Недавно просочилась информация про работу так называемой «фабрики троллей». Так, дескать, у профилей и сообществ в соцсетях, созданных троллями, было 6 млн. подписчиков. Посредством рекламы и перепостов материалы троллей - например, в сентябре 2016 года - охватывали порядка 20-30 млн. людей. Пачками публикуются материалы о российских хакерах, «обеспечивших победу Д.Трампу». Безусловно, они существуют, равно как и у других стран. Интересно то, что в то время как сейчас все записывают на счет русских, румын Лазар Марчел, известный как «Гуччифер», взломавший коды известных американских политиков и опубликовавший их переписку, попал в тюрьму, получив 52 месяца тюремного заключения по приговору федерального суда Александрии (штат Вирджиния)3.

В Китае количество оплачиваемых комментаторов составляет уже 2 миллиона, у них есть даже свое имя - «50-центовая партия». Название связано с тем, что участники интернет-форумов получают 50 центов за один пост или комментарий. В апреле этого года исследователи Гарвардского университета сделали интересное открытие4. Они изучили 43 800 комментариев режимной партии и пришли к выводу, что 99,3% написаны служащими правительственных институтов, которые начинают свою активность в политически чувствительные периоды, как, например, во время заседаний Коммунистической партии, в период беспорядков или даже в праздничные дни.

Согласно данным исследования, в китайском сегменте Интернета ежегодно рождается 488 млн. пропагандистских сообщений. Несколько тише слышны в Европе удары по клавиатуре украинских троллей, которые сконцентрированы в первую очередь на российско-украинском конфликте. Сначала борьба велась посредством дезинформирующих порталов, а в 2015 году Министерство информационной политики Украины создало свою армию троллей для «распространения правды». В это время «майданские» хакеры угрожали гражданам больших городов России информацией о заложенных бомбах. Это почему-то не вызвало возмущения мейнстримовских западных СМИ.

В Израиле также активно используются тролли для распространения позитивных новостей, а также «верного» толкования проправительственной политики и палестинского вопроса. «Нам нужно объединить усилия, чтобы объяснить, что у нас есть законное право находиться на этой территории, в Израиле», - мотивировал необходимость создания такой группировки израильский политик Дов Липман четыре года назад изданию «The Jerusalem Post»5.

Не гнушается использовать этот инструмент и глава турецкого правительства Р.Т.Эрдоган. Его партия - «Партия справедливости и развития» - в ответ на оппозиционные волнения в 2013 году создала отряд из 6 тыс. человек, работающих в социальных сетях, который получил название «Новое турецкое цифровое ведомство». Так и Х.Клинтон в ходе предвыборной гонки устала от того, что о ней пишут много плохого, и в качестве ответного удара выделила на соответствующую информационную работу 1 млн. долларов. Правда, эта новость не пошла в мир. Безусловно, речь идет не только о скучающих подростках, в этой сфере заняты журналисты, блогеры, PR-специалисты и дизайнеры.

Суть в том, что «благотворная» работа троллей, связанная с политикой или «всего лишь» портящая будничную коммуникацию, хорошо показывает, что всем тем, кто когда-то видел в появлении Интернета проявление демократии в чистом виде, пришла пора разочароваться. Быстро появились заинтересованные в том, чтобы прервать вразумительный диалог, а политики сразу нащупали возможности для манипуляции.

Все эти примеры показывают, что есть хорошие тролли и плохие, пропаганда и правда. Все зависит от того, откуда мы смотрим. Вспышка гнева, направленная на «русскую пропаганду», появилась потому, что американская либеральная элита не может принять тот факт, что Москва встает на ноги. Кремль - хоть и с огромным опозданием - понял важность так называемой «мягкой силы». И это не измеряется исключительно Пушкиным, Достоевским, Чайковским, Шнуром, Исинбаевой и популяризацией русского языка.

Так же, как и у других наций, у русских есть тролли и хакеры. И что больше всего задевает противников Москвы, так это то, что русские каналы, предлагающие альтернативную трактовку, развернутые, как и CNN, по всему миру и набирающие популярность, отвоевали у США монополию на информацию. В эту борьбу включился и Китай, новые, отличные от мейнстримовских, информационные каналы появляются на Ближнем Востоке, пусть медленно, но, может, и Европейский союз обретет свой голос. Пока только Центральная Европа сменила риторику, отойдя от евроатлантических, либеральных, прозападных настроений, но и этот новый, правда, зачастую срывающийся голос, нарушающий время от времени профессиональные законы, поскольку представляет собой альтернативу, резко выделяется из всего хора.

Общая картина такая же, как и в геополитике. Россия - во многих смыслах копируя инструменты прошлых соперников - действительно вернулась в строй глобальных сверхдержав, нарушив монополию Запада. Россия, как и любая сверхдержава, хочет участвовать в международных процессах. А это нарушает интересы других держав, о которых Запад вслух не говорит, ссылаясь на ценности, которых не придерживается сам. «Это вопрос выбора ценностей. Я не хочу утверждать, что США и Европа все делают хорошо, но я не могу быть настолько прагматичным, чтобы принимать от России все. Во внешней политике речь идет, безусловно, об интересах сторон, но воспринимать это надо как боксерский бой. Удары наносятся внутри ринга, иногда они очень сильные, но ринг ограничен ценностями. Основной вопрос заключается в том, изменился ли контур ринга», - сформулировал общепринятый на Западе взгляд венгерский эксперт в области политики безопасности6.

К тому же среди сверхдержав есть своего рода рейтинг, в котором Россия стоит на третьем месте после США и Китая. Многие считают, что место Москвы ниже, чем ее активность. Им не нравится, что Россия, ВВП которой на текущий момент равнозначен испанскому, показывает результаты выше своих сил. Шокирует соперников Москвы и то, что традиционно рефлективная российская внешняя политика в последние два года была показательно креативнее, чем внешняя политика других крупных игроков.

Геополитические успехи России - Украина, Крым, Сирия и т. д. - мешают реализации интересов Запада, а видение мира под другим углом нарушает ставшее привычным ощущение комфорта, оттого и непростительно. Именно поэтому в ответ Запад стремится обесценить все, что говорит Москва, клеймя всю коммуникацию, без исключения, как пропаганду. Все твердят о дезинформации, когда Москва всего лишь пытается осветить события с другого угла. И поскольку мы живем в мире, где трактовка играет первостепенное значение, в глазах Запада это непозволительно.

Самая большая проблема заключается в том, что такой подход отвлекает внимание от действительных причин. Пока политики от Х.Клинтон и Д.Трампа до А.Меркель называют фейковыми новостями всю неудобную информацию, за большинством поддельных новостей, наряду с профессиональными причинами, стоят деньги. Толпа «клюет» на самые грязные вещи, увеличивая тем самым доход от рекламы. В надежде на эту прибыль отрасль перешла к распространению поддельных новостей. В охоте за этим «уловом» значительная часть мейнстримовских порталов приспосабливается к спросу, отодвигая профессиональную этику и отдавая предпочтение темам, которые привлекают читателей. Коммерческие вопросы появляются в броских, зачастую очевидно поддельных заголовках, все дальше отодвигая порог раздражения читателя и все ниже опуская качество материала.

Помимо изменения привычек потребления информации - его наиболее показательно отразила американская предвыборная кампания, - мейнстримовские СМИ борются с кризисом доверия, что в искаженном медиапространстве также приводит читателя на страницы порталов, распространяющих фейковые новости. Просто не надо удивляться, что в этом бардаке политика также находит возможности.

В итоге можно заключить, что журналистика во всем мире стоит перед огромными вызовами. Как прозвучало на одной из конференций по вопросам СМИ, прошедшей в Будапеште, медиамагнаты «Гугла» и «Фейсбука» все больше перенимают роль традиционных издательств, они устанавливают прямую связь с читателями и между читателями7. Это создает новый тип конкуренции в отношении традиционной прессы.

В Венгрии, согласно опросу британской компании «YouGov», 68% респондентов используют в качестве источника новостей социальные медиа, 74% - телевидение, 24% - радио, 20% - печатные издания8. Появление социальных СМИ в качестве основного источника информирования представляет собой проблему, поскольку эти страницы являются первоисточниками фейковых новостей и платформами их распространения.

Замена человеческих ресурсов автоматизированными средствами настигла и журналистику, редакторов все чаще заменяют алгоритмы. Отчасти это связано и с тем, что новости «clickbait» популярны в кругу онлайн-пользователей по причине коммерческой выгоды. Эта тенденция во многом способствует распространению псевдо- или наполовину правдивых новостей. Изменившаяся информационная онлайн-площадка изобрела понятие «эхо камеры» («echo chamber»), что является самым большим парадоксом социальных СМИ: сообщество создается таким образом, что оно изолирует и отчуждает.

Спорный вопрос: чем являются общественные интернет-платформы с точки зрения юридической ответственности - медиакомпаниями или IT-компаниями? Важность вопроса заключается в том, что гигантские платформы, которые являются первостепенными источниками информации во все большем количестве стран, могут остаться нерегулируемыми, то есть в случае возникновения правонарушения последует минимальная ответственность. Этот нерешенный вопрос также создает невыгодную ситуацию для традиционных СМИ.

Как говорится в исследовании, подготовленном для вышеупомянутой конференции, бесконечное множество общедоступных материалов, а также новые методы распространения новостей ведут к кризису доверия в отношении журналистики9. Помимо вышеназванного, есть и другие факторы, которые неблагоприятно влияют на журналистику в онлайн-сфере. Тот факт, что кто угодно может стать журналистом, значительно ослабляет прессу, как и ее репутацию достоверного и первостепенного информатора.

Журналистика и ее «контролирующая» роль уже совсем не такая общественно признанная и легитимная, как было до появления информационной онлайн-среды. Усложняет положение прессы и ощутимое влияние экономического кризиса 2008-2009 годов, который привел большинство стран к экономическому ослаблению медиарынка, закрытию бесчисленного количества компаний и безработице в кругу журналистов. В тех редакциях, где борются за существование, качественная журналистика отходит на второй план, поскольку обоснованная, объективная и взвешенная подача новостей не обеспечивает стабильный круг читателей, а поэтому не важна в глазах собственников.

Хотя распространение ложных новостей - не новое явление, никогда такого внимания ему не уделялось, как в период до и после американских выборов 2016 года. Согласно докладу Reuters в 2017 году, доверие к медиа сильно зависит от распространения и влияния фейковых новостей. В то же время, по мнению его составителей, основная причина снижения доверия к СМИ объясняется глубокой политической поляризацией и политической предвзятостью игроков мейнстримовской медиасферы, а вовсе не изобилием фейковых новостей.

«Ничто не вечно под луной». Мы только сейчас при помощи политики с удивлением открыли глаза на происходящее. В то же время французский философ Г.Дебор еще в середине 60-х годов ХХ века в книге «Общество спектакля» точно описал общественно-коммуникативные отношения будущего10. Как сформулировал Г.Дебор, «если мир перевернуть с ног на голову, истина в нем станет ложью. Образы, оторванные от различных аспектов жизни, теперь слились в едином бурлящем потоке, в котором былое единство жизни уже не восстановить. Реальность, рассматриваемая по частям, является нам уже в качестве собственной целостности, в виде особого, самостоятельного псевдомира, который можно лишь созерцать.

Все образы окружающего мира собрались в самостоятельной вселенной образов, насквозь пропитанной кичливой ложью. Спектакль вообще, как конкретное отрицание жизни, есть самостоятельное движение неживого. Спектакль, это непрерывное рассуждение, ода существующего порядка о самом себе, его хвалебный монолог. Это автопортрет власти в эпоху тоталитарного управления условиями существования. Но спектакль не есть необходимый продукт технического развития, рассматриваемого, конечно, как естественное развитие. Напротив, общество спектакля - это форма, которая сама выбирает свое техническое содержание».

Этот «спектакль» с нашим участием длится с конца 1980-х годов, а сегодня он достиг своего апогея. В этом мире за гранью правды важнее то, что пишет пресса, а не сама правда, все более размытой становится граница между истиной и ложью.

 1Fiona Macdonald: Bad News: 80% of Students Can’t Tell the Difference Between Real and Fake News. 7 dec. 2016 // http://www.sciencealert.com/bad-news-study-finds-80-of-students-can-t-tell-the-difference-between-real-and-fake-news

 2Der Spiegel befragt Sigmar Gabriel über sein «umstrittenes» Interview beim russischen Propagandainstrument Deutsch RT // http://www.spiegel.de/politik/deutschland/sigmar-gabriel-gibt-angela-merkel-mitschuld-am-aufkommen-der-afd-a-1167451.html

 3Letöltendőt kapott Amerikában a hírhedt román hacker // https://kronika.ro/kulfold/letoltendot-kapott-amerikaban-a-hirhedt-roman-hacker/print)

 4Gary King, Jennifer Pan, Margaret E. Roberts. How the Chinese Government Fabricates Social Media Posts for Strategic Destruction, not Engaged Argument. 2017. 9 April // http://gking.harvard.edu/files/gking/files/50c.pdf

 5Invasion of the troll armies: Social media where the war goes on // https://www.theguardian.com › Media › Social media

 6«Egyik hatalom sem akar világháborút» Interjú Tálas Péterrel // https://mno.hu/hetvegimagazin/talas-peter-egyik-nagyhatalom-sem-akar-vilaghaborut-1383390

 7A média és a politika új viszonya Magyarországon Friedrich Ebert Stiftung, Political Capital. 4 okt. 2017.

 8Reuters Institute Digital News. Report 2017

 9Szicherle Patrik. Wessenauer Veszna: A média és a politika új viszonya Magyarországon // http://www.politicalcapital.hu/pc-admin/source/documents/FES_PC_A_media_es_a_politika_uj_kapcsolata%20_171004.pdf

10Debord Guy La société du spectacle. Buchet-Castel, 1967.

Россия. США. Весь мир > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > interaffairs.ru, 23 ноября 2017 > № 2396232 Габор Штир


Казахстан > СМИ, ИТ > inform.kz, 22 ноября 2017 > № 2404445

В Кызылорде прошел творческий вечер Ирана Гайыпа

В Кызылорде прошел творческий вечер «Бұ дүние ғайыбы», посвященный 70-летнему юбилею акына, драматурга Кызылординского музыкально-драматического театра имени Н. Бекежанова, лауреата Государственной премии и обладателя ордена «Парасат», лаурета независимой премии «Платиновый Тарлан» Ирана Гайыпа, передает корреспондент МИА «Казинформ».

Творчество Иранбека Абитайулы вошло в золотую коллекцию казахской поэзии. Он является автором около 30 драматических поэм, большинство из которых известны не только в Казахстане, но и за рубежом. Такие произведения как «Шыңғысхан», «Абылай хан», «Қорқыттың көрі» переведены на несколько иностранных языков. За сборник стихов «Қорқыттың көрі» Иранбеку Абитайулы в 2002 году присуждена Государственная премия РК. Кроме того в конкурсе, посвященном независимости Казахстана, он стал обладателем Гран-при.

«В преддверии выставки «ЭКСПО-2017» и в рамках дней культуры Кызылординской области астанчанам был показан спектакль «Қорқыт» и автору вручена почетная грамота», - сказал аким области Крымбек Кушербаев.

В ходе вечера юбиляра поздравили читатели, друзья, родные. Оразбаев Иранбек Абитайулы (творческий псевдоним Иран Гайып) родился в Сырдарьинском районе Кызылординской области. В 1970 году получил диплом горного факультета Казахского политехнического института. В 1980 году окончил высшие курсы института культуры имени М. Горького. Автор таких книг: «Жүрек жырлайды» (1974 г.), «Жеті қазына» (1977 г.), «Түннің көзі» (1979 г.), «Сұлулықпен сырласу» (1980 г.), «Өмір-Өлең» (1982 г.), «Сұлулық сарасы» (1985 г.), «Дүниежарық» (1987 г.), «Батқан Кеменің Бейбақтары» (1990 г.), «Мұнар, Мұнар, Мұнарым...» (1992 г.), «Иран бағы» (1995 г.), «Сөз патшалығы» (1996 г.), «Жыр әлемі» (1996 г.), «Қорқыттың көрі» (2001 г.).

Казахстан > СМИ, ИТ > inform.kz, 22 ноября 2017 > № 2404445


Россия. Узбекистан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402706

В РЦНК в Ташкенте вспоминали Эльдара Рязанова

В Российском центре науки и культуры в Ташкенте прошло заседание киноклуба, посвященное 90-летию со дня рождения Эльдара Рязанова.

В мероприятии приняли участие учащиеся школ, лицеев, колледжей Ташкента – слушатели курсов при РЦНК в Ташкенте, российские соотечественники, представители Общественного форума историков России и Узбекистана при представительстве Россотрудничества в Узбекистане, журналисты.

Руководитель РЦНК в Ташкенте Виктор Шулика подчеркнул масштабность личности и деятельности этого великого советского, а затем и российского кинорежиссёра, сценариста, актёра, поэта и педагога. «Юбилейная дата со дня рождения Эльдара Рязанова – это значительное событие для всей российской культуры. Его картины, созданные с большой любовью, теплотой и профессионализмом, играют важную роль в воспитании молодого поколения», – сказал Виктор Шулика.

Вниманию участников киноклуба были представлены презентации о жизни и творчестве Эльдара Рязанова. Этой же тематике была посвящена проведенная в рамках мероприятия викторина. Ее победители получили ценные подарки.

Особый интерес вызвал показ одной из лучших картин Э. Рязанова «Жестокий романс», снятой по мотивам пьесы А. Н. Островского «Бесприданница». По завершению просмотра фильма состоялась беседа-обсуждение, в ходе которой присутствующие высказали свое мнение о том, что вопросы, которые Э. Рязанов поднимает в своих работах, не потеряли остроты и в современном мире.

Участники дискуссии пришли к единому мнению, что неугасаемая популярность творчества Эльдара Рязанова связана с тем, что у мэтра российского кинематографа был свой, очень глубокий подход к пониманию человеческой природы и поэтому оно всегда будет актуальным, причем для всех зрителей, независимо от страны проживания или национальности. И в этом его объединяющая сила. Именно поэтому фильмы Эльдара Рязанова находят такой душевный отклик и у россиян, и у жителей Узбекистана.

Россия. Узбекистан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402706


Россия. Египет > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402680

РЦНК в Александрии отметил 50-летний юбилей

В Российском центре науки и культуры в Александрии прошли торжества, посвященные празднованию 50-летия РЦНК в северной столице Египта.

С приветственным словом, открывшим торжественную часть вечера, выступил руководитель представительства Россотрудничества Алексей Теванян, который рассказал гостям об истории РЦНК в Александрии и о новых задачах представительства, направленных на укрепление культурно-гуманитарного сотрудничества между Россией и Египтом, развитие отношений с широким кругом представителей гражданского общества, распространение объективной информации о современной России, ее богатейшей культуре, истории, экономическом, научном и духовном потенциале, популяризацию русского языка и российского образования и мн. др.

В своей речи Алексей Теванян также выразил благодарность основным партнерским организациям за тесное сотрудничество с РЦНК, существенный вклад в развитие двусторонних гуманитарных связей и вручил представителям этих организаций, соотечественникам и сотрудникам центра памятные знаки.

С поздравлениями и пожеланиями дальнейшей успешной и плодотворной работы выступили Генеральный консул России в Александрии Рашид Садиков и руководитель Египетского центра азиатских исследований Ахмед Мустафа, высоко оценившие деятельность РЦНК в Александрии и представительства Россотрудничества в целом, которая способствует развитию народной дипломатии и укреплению дружбы и взаимопонимания между народами России и Египта.

Насыщенная программа юбилея открылась сюрпризом для гостей – перед ними выступил специальный гость вечера - солистка Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Елена Витман, исполнившая 3 русских романса. Открывшаяся в рамках мероприятия выставка картин члена Союза художников России Татьяны Чаплиной и соотечественниц, проживающих в Александрии, Анны Косаревой и Натальи Дорониной украсила праздничную программу.

Основным событием стал большой концерт, подготовленный преподавателями и учащимися танцевальных и музыкальных студий РЦНК, а также сотрудниками Центра при участии клуба соотечественников «Александрия». Яркая фольклорная и эстрадная программа, фильм об истории РЦНК, видеопоздравление бывших руководителей центра и авторская песня о РЦНК не оставили никого равнодушными.

Представительство Россоотрудничества организовало прямую трансляцию концерта в HD-качестве на популярном сайте “Lifestream”, предварительно оповестив всех подписчиков своей странички в социальной сети «Фейсбук». Таким образом, помимо присутствующих на мероприятии гостей, его смогли посмотреть тысячи подписчиков странички.

Гостями вечера стали делегации Россотрудничества и ГК «Росатом», проводящие в эти дни в северной столице Египта гуманитарные миссии и «Неделю ядерных технологий», высокопоставленные официальные лица северного губернаторства, главы и сотрудники генконсульств, аккредитованных в Александрии, ведущие представители политических, научных, образовательных и творческих кругов страны, многочисленные соотечественники и выпускники российских вузов.

Россия. Египет > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402680


Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402646

В РЦНК в Любляне прошла встреча с российскими писателями - лауреатами национальных литературных премий

22 ноября в Российском центре науки и культуры в Любляне в рамках VI Российско-словенского семинара переводчиков и исследователей классической и современной русской литературы состоялась встреча с лауреатом Национальной литературной премии «Большая книга» Андреем Волосом и поэтессой, переводчиком, заслуженным деятелем искусств Республики Татарстан Лилией Газизовой.

Андрей Волос, лауреат премии «Русский Букер 2013» за роман «Возвращение в Панджруд», рассказал о своих произведениях, написанных о Востоке, поскольку родился в городе Душанбе. Писательскую карьеру начал с переводов таджикской поэзии, а затем зарекомендовал себя как поэт и прозаик.

Лилия Газизова, автор тринадцати сборников стихотворений, изданных в России и Европе, публикуется в журналах «Новый мир», «Знамя», «Арион», «Дружба народов», «Октябрь», «Нева», «Интерпоэзия» и др., её стихи переведены на двенадцать европейских языков.

Ведущие вечера - известный словенский переводчик Борут Крашевец и режиссер, переводчик Симон Добравец - мастерски вели дискуссию с писателями.

Л.Газизова презентовала международные поэтические фестивали имени Н.Лобачевского и В.Хлебникова (г.Казань), основателем и организатором которых она является, а также прочитала свои стихи.

Лекции, читательские встречи с участием русских писателей в словенской столице проходят в рамках 33-й Словенской книжной ярмарки (22–26 ноября 2017 г.).

Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402646


Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402642

Гала-концерт памяти Эдуарда Направника состоялся в РЦНК в Праге

22 ноября в Российском центре науки и культуры в Праге состоялся гала-концерт в рамках IX Международного музыкального фестиваля памяти Эдуарда Направника.

Мероприятие подготовлено и проведено Организационным комитетом фестиваля при поддержке представительства Россотрудничества в Чехии и государственного Фонда культуры Чешской Республики.

Международный музыкальный фестиваль Эдуарда Направника проходит в Чешской Республике ежегодно и посвящен выдающемуся музыканту, композитору и дирижеру чешского происхождения Эдуарду Направнику, который более полувека (1863-1916) возглавлял оркестр Мариинского театра в Санкт-Петербурге и внес большой вклад в развитие музыкальной культуры России.

Гала-концерт открыл заместитель руководителя представительства Россотрудничества в Чехии Олег Солодухин, который приветствовал гостей и участников вечера. Он отметил, что фестиваль проходит на площадке РЦНК в Праге уже четвертый год подряд и является знаковым мероприятием программы культурного центра.

Руководитель оргкомитета фестиваля Вячеслав Гроховский представил участников концерта и рассказал о программе фестиваля на 2017-2018 гг. Поблагодарил представительство за поддержку проведения мероприятий в рамках фестиваля.

Программу концерта открыла российская оперная певица Евгения Васильчук, которая исполнила Арию из «Магнификат» Иоганна Себастьяна Баха, «Музыкальные композиции на стихи Генриха Гейне» Феликса Мендельсона, Клары Вик-Шуман и Фанни Мендельсон-Гензел. Партию фортепиано исполнила российская пианистка Елена Ногаева.

Солистка Национального театра Чехии Марина Выскворкина (лирико-колоратурное сопрано) исполнила популярный русский романс «Скажи, о чем в тени ветвей» и «Ариозо Кумы «Где же ты, мой ...» из оперы «Чародейка» Петра Ильича Чайковского, «Фонтан любви» советского композитора Александра Власова и «Арию русалки» чешского композитора Антонина Дворжака. Партию фортепиано исполнила лауреат международных конкурсов Марина Гроховская.

Солист Пражской государственной оперы и Национального театра Юрий Круглов (бас) посвятил арии «Мельник», «Титулярный советник», «Ночной зефир» и «Старый капрал» Александра Сергеевича Даргомыжского и русские романсы «Сомнение» и «Ночной смотр» Михаила Ивановича Глинки памяти Дмитрия Хворостовского. Партию фортепиано исполнил российский пианист и композитор Вячеслав Гроховский.

Завершил первую часть концерта дуэт музыкантов – солиста Симфоничекого оркестра Карловых Вар Феликса Словачека (сопрано-саксофон) и Вячеслава Гроховского (фортепиано). В их виртуозном исполнении прозвучали композиции на музыку Жоржа Бизе и известных современных композиторов.

Гостем гала-концерта стал исполнитель старинных русских и цыганских романсов, пианист Александр Прохоров, который более 15 лет живет и работает в Бостоне (США). Он привез в Прагу уникальную концертно-театрализованную программу, в ходе которой благодаря созданию уютной и домашней атмосферы зрители стали участниками творческого вечера и вместе с исполнителем пережили отраженные в музыке автором романса трогательные эмоции. Александр Прохоров исполнил хорошо известные старинные русские романсы – «Глядя на луч пурпурного заката», «У камина», «Ветка сирени», «Цветы», «Утро туманное» и многие другие. Романс «Гори, гори, моя звезда» Александр Прохоров посвятил памяти российского оперного певца Дмитрия Хворостовского.

Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402642


Россия. Сербия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402641

В Белграде открыта выставка «Пушкин и Гоголь – основоположники русской классической литературы»

22 ноября в Университетской библиотеке «Светозар Маркович» в Белграде состоялось торжественное открытие выставки «Пушкин и Гоголь: основоположники классической русской литературы», приуроченной к 180-й годовщине смерти А.С. Пушкина и 175-летию «Мертвых душ» Н.В. Гоголя.

Выставку открыл заместитель директора Русского Дома Василий Галактионов. Также с приветственным словом перед собравшимися любителями русской литературы выступили преподаватели Филологического факультета Белградского университета Таня Попович и Ана Яковлевич Радунович.

Авторы выставки Вука Еремич и Цвета Костов поблагодарили представителей Русского Дома за предоставленные материалы, которые уже не в первый раз используются для литературных экспозиций в Университетской библиотеке Белграда.

Россия. Сербия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402641


Россия. Белоруссия > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402639

В день рождения Владимира Даля в РЦНК в Бресте состоялась интеллектуальная игра

22 ноября в РЦНК в Бресте прошла интеллектуальная игра «Ваше слово, эрудиты», посвященная Дню словарей и энциклопедий.

В мероприятии приняли участие сборные команды старшеклассников – «Подорожники» и «Лингвисты». Судило игру компетентное жюри, в состав которого вошли: директор РЦНК Елена Маслова, заведующая отделом маркетинга сети брестских городских библиотек Светлана Городецкая и учитель русского языка и литературы Наталья Дернова.

Интеллектуальная игра состояла из двух туров. В первом туре «Человек необычной судьбы» ребята показали свои знания фактов биографии Владимира Даля, рассказали о его дружбе с великим мастером русского слова Александром Пушкиным. Второй тур «Мастерская русского слова» позволил участникам вспомнить пословицы и поговорки, отредактировать современные тексты, продемонстрировать виртуозное произношение скороговорок. Также школьники сыграли в игру «Кузовок», которую автор известного толкового словаря описал в своей книге «Первинки».

В игре победила команда «Лингвисты» и была награждена Дипломом I степени.

Члены жюри отметили высокий уровень подготовки и кругозор участников.

Россия. Белоруссия > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 22 ноября 2017 > № 2402639


Казахстан > СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 22 ноября 2017 > № 2402557

Научный каталог о 300 уникальных экспонатах презентовали в Караганде

Научный каталог «Историко-культурное наследие Сарыарки» и монография «История и музей» презентованы в честь 85-летия карагандинского областного историко-краеведческого музея, передает корреспондент МИА «Казинформ».

Как сообщает пресс-служба акимата области, в каталог включено описание более 300 ценнейших экспонатов.

Материал представлен на научно-практической конференции «Музей XXI века: современные тенденции в развитии музея и перспективы», куда прибыли музейные специалисты, ученые, представители культурно-научных центров со всего Казахстана.

«К юбилею мы объединили все исследования, которые в разное время проводили сотрудники музея, и подготовили научный сборник. Это монография о музейном деле Карагандинской области, об истории края», - рассказал директор областного историко-краеведческого музея Ержан Нурмаганбетов.

Также состоялась презентация аудиогида. Он включает в себя 350 файлов на семи языках.

«Аудиогид - это экскурсия, записанная на разных языках, которую можно прослушать, сверяясь с номерами экспонатов. Мы подготовили аудиогиды на казахском, русском и английском. Эта работа заняла около года. А в целом аудиогиды в Казахстане появились полтора года назад. Мы производим сборку этих устройств у себя, используя оборудование, привезенное из Китая. Программное обеспечение пишем сами», - пояснил представитель ТОО «Нұрлы Ғалам» Нурлан Гарафиев.

Подготовленные отечественной компанией аудиогиды имеются в Астане, Караганде и Павлодаре. Посетитель сможет получить это устройство при покупке билета и прослушать экскурсию, выбрав желаемый язык и указав номера экспонатов.

Всего для Карагандинской области компания предоставила 160 таких аудиогидов, 40 из них предназначены для областного историко-краеведческого музея. Остальные поделили между собой жезказганский музей, музей изобразительного искусства в Караганде, музей Первого Президента в Темиртау, балхашский музей, музей Каркаралинска и музей памяти жертв политических репрессий в поселке Долинка.

Карагандинский областной историко-краеведческий музей был образован 7 ноября 1932 года. В нем насчитывается больше 150 000 экспонатов. В музее действуют два уникальных зала - компьютерной анимации, портретных реконструкций древнего населения Казахстана, а также зал сакской культуры, который открыт на основе археологических находок, обнаруженных при изучении кургана в Каркаралинском районе.

Казахстан > СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 22 ноября 2017 > № 2402557


Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 22 ноября 2017 > № 2399267

Годовые кассовые сборы кинорынка Китая превысили 50 млрд юаней

По информации Главного государственного управления КНР по делам печати, издательств, радиовещания, кинематографии и телевидения, прибыль от продажи билетов в кино в Китае превысила 50 млрд юаней /7,5 млрд долларов/. Это первый год, когда был преодолен показатель в 50 млрд, говорится в сообщении ведомства.

Кассовые сборы отечественных кинокартин составили 26,2 млрд юаней или 52,4 проц. от общего числа. В общей сложности 78 фильмов собрали по 100 млн юаней, в том числе 39 отечественных кинолент, среди которых выделяется боевик "Воины-волки 2" /Wolf Warriors 2/, оставивший далеко позади американский "Форсаж 8" /The Fate of the Furious/.

Абсолютный лидер проката в китайских кинотеатрах "Воины-волки 2" с кассовыми сборами 5,6 млрд юаней рассказывает о бывшем китайском спецназовце Лэн Фэне, который после отбытия тюремного наказания уезжает в поисках убийцы своей любимой женщины в одну из африканских стран. Однако там он сталкивается с произволом повстанцев и преступных группировок, в результате чего Лэн Фэну приходится вновь взять в руки оружие для защиты оказавшихся в беде людей.

С 28 июля фильм вышел на экраны главных кинотеатров Австралии, Новой Зеландии, Сингапура, Малайзии, Великобритании, и к настоящему времени был показан в более чем 300 кинотеатрах 40 киносетей в свыше 50 зарубежных городах. В сообщении британского сайта ВВС со ссылкой на слова китайской аудитории говорится, что все восхищаются лихо закрученным сюжетом и спецэффектами кинокартины, которые уже достигли "уровня Голливуда".

Китайская киноиндустрия доказывает повышение качества своей продукции. Помимо "Воинов-волков 2" на экраны выходят новые киноленты, сюжеты и герои которых не оставляют зрителей равнодушными. К этой категории можно отнести снятый в Тибете "Тропы души" /Paths of the Soul/, собравший более 100 млн юаней в стране и успевший получить премию за лучший фильм на 2-м фестивале китайского кино в Италии. По словам режиссера Чжан Яна, он не "спекулирует на чувствах", а лишь находит общую тему для размышления, которая находит отклик в сердцах людей.

Не остаются незамеченными и китайские актеры. В 2013 году на Токийском кинофестивале актер Ван Цзинчунь, сыгравший в "Дневнике полицейского" получил награду за лучшую мужскую роль. В этом году в этой же номинации 30-го международного кинофестиваля в Токио награда досталась Дуань Ихуну, сыгравшему в фильме "Надвигающийся шторм".

Кинокритики считают, что выход на международный кинорынок таких китайских кинолент, как "Герой", "Красный гаолян", "Прячущийся тигр, затаившийся дракон" говорит о богатой и разнообразной жизни современного китайского общества.

Ответственный секретарь Китайского союза кинематографистов Жао Шугуан сказал, что кинорынок Китая не должен стремиться лишь к красивым цифрам и показателям, больше всего ему нужны сильные, содержательные, глубокие фильмы. Ведь именно в них его твердая истина и тенденция развития в будущем.

В Китае на протяжении последних 15 лет наблюдается непрерывный рост кассовых сборов. В 2002 году количество проданных билетов в кино составляло менее 1 млрд юаней, в 2010 году это число превысило 10 млрд юаней, в 2013 году -- более 20 млрд юаней, а в 2015 году поступления от проката фильмов превысили 40 млрд юаней. В ведомстве сообщили, что в этом году было продано 1,448 млрд билетов в кино, что на 15 проц больше, что в прошлом году.

Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 22 ноября 2017 > № 2399267


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398754

Академический театр оперетты отпразднует 90-летний юбилей

В концертах примет участие вся труппа театра. На юбилей также приедут Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Игорь Балалаев и Теона Дольникова.

Московский государственный академический театр оперетты 24 и 25 ноября будет отмечать 90-летний юбилей. В праздничном концерте примет участие вся знаменитая труппа театра.

На сцену выйдут Светлана Варгузова, Юрий Веденеев, Елена Зайцева, Герард Васильев, Елена Ионова, Петр Борисенко, Максим Катырев и другие. На юбилей приедут и приглашенные артисты — Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Игорь Балалаев, Теона Дольникова.

Зрителей ждут музыкальные номера, балетные дивертисменты и вокальные композиции, которые будут сопровождаться спецэффектами. Кроме того, здесь расскажут и об истории театра.

Концерты начнутся в 19:00.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398754


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Транспорт > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398753

В галерее «На Шаболовке» открылась выставка, посвященная агитпоездам

Поезда были театром, трибуной, кинотеатром и библиотекой на колесах. В экспозиции представлены архивные фотографии, плакаты и документы.

В галерее «На Шаболовке» 22 ноября откроется выставка «Агитпоезда». Она посвящена одному из необычных явлений в отечественной культуре, порожденных революцией 1917 года. Агитпоезда были олицетворением идеи синтеза техники и искусства, они стали театром, трибуной, кинотеатром и библиотекой на колесах.

Гости увидят архивные фотографии, плакаты, редкие документы, кадры кинохроники, а также предметы быта из частных коллекций и собрания Государственного центрального музея современной истории России.

Первый агитпоезд был изготовлен в 1918 году по постановлению Всероссийского центрального исполнительного комитета РСФСР. Он проехал по Московско-Казанской железной дороге. В течение двух лет после этого события пять составов оформили и отправили в разные регионы. Они совершили 19 поездок, пересекли страну от Одессы до Иркутска, от Вологды до Баку. Росписью поездов руководил известный график, живописец и декоратор Игнатий Нивинский, в работе были задействованы все художественные силы страны — от символистов до будущих лидеров авангарда.

Выставка будет работать до 21 января.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Транспорт > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398753


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398745

Москвичи выбрали мастер-классы и время проведения фестиваля «Путешествие в Рождество»

Москвичи выбрали мастер-классы и время проведения фестиваля «Путешествие в Рождество»

Пользователи «Активного гражданина» назвали самые интересные мастер-классы, которые стоит включить в программу традиционного зимнего фестиваля «Путешествие в Рождество». Также они проголосовали за режим работы праздничных площадок в новогоднюю ночь. Своим мнением поделились 185 614 человек.

Мастер-классы на фестивальных площадках

Большинство — 34,13 процента — выбрало творческие мастер-классы. В основном за этот вариант голосовали женщины в возрасте до 18 и старше 35 лет.

Чуть меньше голосов — 31,88 процента — набрали кулинарные мастер-классы. Научиться вкусно готовить захотели респонденты в возрасте от 18 до 24 лет.

Третье место — у научно-популярных мастер-классов: 19,40 процента голосов отдали за них москвичи, которым от 25 до 34 лет.

Затруднились сделать выбор 8,44 процента.

6,15 процента считают, что решение должны принимать специалисты.

Время работы площадок в новогоднюю ночь

42,76 процента голосовавших высказались за максимально возможную продолжительность работы площадок фестиваля в новогоднюю ночь — до 03:00.

Чуть больше 20 процентов хотели бы уйти домой задолго до боя курантов, в 21:00. Чаще всего так отвечали участники проекта в возрасте от 25 до 34 лет.

15,81 процента посчитали, что лучше закрыть площадки в 23:00, чтобы за оставшийся час добраться до дома или ресторана и встретить Новый год с семьей и друзьями. Это в основном те, кому от 18 до 24 лет.

Каждый десятый респондент готов участвовать в празднике до 01:00. 6,89 процента затруднились с ответом, а 4,15 процента отдали решение вопроса специалистам.

Новогодние фестивали проводятся в Москве с зимы 2012–2013 годов. Тогда на Манежной площади прошла Страсбургская ярмарка, которая познакомила жителей и гостей города с традициями европейских рождественских базаров. В ярко украшенных деревянных шале продавали елочные игрушки, домашнюю утварь, французскую выпечку. Первый фестиваль проходил только на одной площадке, которую посетили 600 тысяч человек.

В прошлом году фестиваль «Путешествие в Рождество» проходил с 16 декабря 2016 года по 16 января 2017-го. На этот раз работало 42 ярмарочные площадки, где побывали 12,2 миллиона человек. Из них более двух миллионов — в дни празднования Нового года и Рождества.

В этом году «Путешествие в Рождество» стартует 22 декабря и продлится до 14 января. Его главной темой станет Москва театральная.

Ежедневно с 10:00 до 23:00 на фестивальных площадках будут давать представления и спектакли, проводить концерты и мастер-классы, а в новогоднюю ночь гостей ждут развлечения до 03:00. Самые яркие события запланированы на Тверской улице и Красной площади, на Манежной и Тверской площадях, площади Революции, улицах Рождественке и Новый Арбат и Арбат, в Новопушкинском сквере, на Тверском и Гоголевском бульварах, в Климентовском и Камергерском переулках. Впервые фестивальные площадки откроются на обновленном Садовом кольце.

В центре столицы заработает 21 площадка, всего же во всех районах города их будет 69. В программе более восьми тысяч мастер-классов и интерактивных программ, театральные постановки, выступления уличных театров и концерты.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398745


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Транспорт > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398739

Новогодние елки на железнодорожных вокзалах начнут устанавливать 7 декабря

Они появятся на всех девяти вокзалах Москвы и простоят там до конца января.

18 искусственных елей высотой от трех до шести метров установят на столичных железнодорожных вокзалах к Новому году. Их начнут собирать 7 декабря. Деревья украсят разноцветными гирляндами, шарами и елочными игрушками. До 20 декабря елки появятся на всех девяти вокзалах Москвы.

«Размер искусственных елей будет зависеть от планировки вокзала и наличия в нем свободного места. Самые высокие, шестиметровые, установят на Курском и Казанском. Другие вокзалы украсят новогодние деревья высотой от полутора до четырех метров. Их разберут только после 19 января», — рассказали в пресс-службе дирекции железнодорожных вокзалов ОАО «Российские железные дороги».

В дирекции добавили, что елки разместят вблизи оживленных мест, но мешать проходу пассажиров они не будут. К примеру, на Казанском вокзале новогоднее дерево поставят перед зданием на Комсомольской площади. На Белорусском елку соберут напротив памятника «Прощание славянки», а на Киевском — в центре пассажирской платформы под навесом.

На остальных вокзалах ели установят внутри зданий. Так, на Рижском полутораметровое дерево можно будет увидеть на втором этаже напротив одного из предприятий общепита. Украшать свои торговые точки новогодней атрибутикой разрешат и арендаторам помещений.

«Арендаторы вокзальных площадей смогут сами устанавливать елки, но только в том случае, если это не будет нарушать требований безопасности, а деревья не станут мешать проходу пассажиров», — уточнили в дирекции.

А с 15 декабря на детских игровых площадках семи столичных вокзалов начнут работать аниматоры в новогодних костюмах. В канун нового, 2018 года на перронах всех московских вокзалов маленькие пассажиры получат подарки от Деда Мороза и Снегурочки.

С 22 декабря по 14 января в Москве пройдет фестиваль «Путешествие в Рождество». Бульвары, площади и переулки города превратятся в театральные подмостки. Представления, спектакли, концерты и мастер-классы будут идти ежедневно в режиме нон-стоп с 10:00 до 23:00, а 31 декабря — с 10:00 до 03:00. Главными территориями праздника станут: Тверская улица и Красная площадь, а также Манежная и Тверская площади, площадь Революции, улицы Рождественка, Новый Арбат, Арбат, Камергерский переулок, Тверской и Гоголевский бульвары, Климентовский переулок и Новопушкинский сквер. Впервые своя фестивальная программа будет представлена на обновленном Садовом кольце.

В центре города развлекать гостей планируют на 21 площадке, а всего в Москве таких мест будет 69. Посетителей площадок фестиваля будут ждать более восьми тысяч мастер-классов и интерактивных программ, а еще многочисленные спектакли, выступления уличных театров и концертные программы. Главной темой «Путешествия в Рождество» станет театр. И это не случайно, так как грядущий 2018 год объявлен в России Годом театра.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Транспорт > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398739


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398737

Кто помогал Скрябину: москвичам расскажут о трех меценатах

Гости выставки узнают о Маргарите Морозовой, Сергее Кусевицком и Митрофане Беляеве.

В Мемориальном музее А.Н. Скрябина 22 ноября откроется выставка «Музыка и меценаты». На ней гости узнают о трех покровителях, которые помогали Александру Скрябину.

Посетителям расскажут о жизни супруги купца Маргариты Морозовой, известного контрабасиста, дирижера и издателя Сергея Кусевицкого, а также промышленника и музыкального издателя Митрофана Беляева.

Композитор писал музыку, понятную немногим. Это значит, что вложения денег не гарантировали меценатам ни прибыли, ни славы.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398737


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Транспорт > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398734

Три новые площадки для концертов живой музыки открылись на МЦК

Послушать выступления музыкантов можно теперь в вестибюлях станций Деловой Центр, Кутузовская и Лужники.

На станциях Московского центрального кольца (МЦК) начали работать три новые площадки для выступлений музыкантов. Они открылись в вестибюлях Делового Центра, Кутузовской и Лужников. Теперь на МЦК четыре площадки проекта «Музыка в метро».

«Первая площадка для живых концертов на МЦК открылась на станции Площадь Гагарина в августе этого года. Она стала очень популярной среди пассажиров, поэтому мы решили добавить еще три места для выступлений. Таким образом, количество площадок проекта “Музыка в метро” увеличилось с 15 до 18. 14 площадок открыты в метро и четыре — на МЦК», — рассказал первый заместитель начальника Московского метрополитена по стратегическому развитию и клиентской работе Роман Латыпов.

Музыканты помогают поднять настроение и зарядить пассажиров позитивными эмоциями, добавил Роман Латыпов. С момента запуска проекта в прошлом году артисты уже дали более 15 тысяч концертов.

Станции метро и МЦК, на которых можно услышать живую музыку:

— «Курская» Кольцевой линии (две площадки);

— «Маяковская»;

— «Достоевская»;

— «Боровицкая»;

— «Полянка»;

— «Китай-город» Таганско-Краснопресненской линии;

— «Театральная»;

— «Комсомольская» Кольцевой линии;

— «Таганская» Кольцевой линии;

— «Трубная»;

— «Площадь Революции»;

— «Чеховская»;

— «Сухаревская»;

— Площадь Гагарина (МЦК);

— Деловой Центр (МЦК);

— Кутузовская (МЦК);

— Лужники (МЦК).

Первые площадки «Музыки в метро» появились весной 2016 года на станциях метро «Выставочная», «Маяковская» и «Курская». В 2017 году эксперимент признали удачным, и было открыто еще 12 мест для проведения концертов. В проекте участвуют 200 команд. Все они прошли прослушивание и на год получили разрешения на выступления. Время, дату и место концертов они выбирают самостоятельно через сайт проекта. Каждое выступление длится не более двух часов. В будни площадки открыты с 10:00 до 17:00 и с 20:00 до 22:00, а в выходные дни — с 10:00 до 22:00. В часы пик концерты не проводятся. На станциях звучит разная музыка — от джаза и классики до игры на тибетских чашах и этнических барабанах.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Транспорт > mos.ru, 22 ноября 2017 > № 2398734


Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > fapmc.ru, 22 ноября 2017 > № 2398038

«Детская книга 1917-2017. История с продолжением»

«Выставка «Детская книга 1917–2017. История с продолжением» — первая попытка представить историю советской и российской литературы в её динамике, в её многогранном и порой непредсказуемом развитии.

Стартовая дата, 1917-й, выбрана не только по случаю векового юбилея октябрьского переворота, но и в связи со 100-летием со времени выхода основополагающей детской книги — поэмы «Крокодил» Корнея Чуковского», — отмечает главный редактор издательства «КомпасГид» Виталий Зюсько.

Эта выставка — уникальный проект, к подготовке которого было подключено множество профильных специалистов как в области детской литературы, так и в организации экспозиций. Дизайнер Александр Васин создал современное арт-пространство, открывающее перед посетителем возможность «познания изнутри», а все материалы для выставки собирала Ольга Виноградова, главный библиограф Российской государственной детской библиотеки, автор сайта «Библиогид».

Для посетителей выставки будут организованы кураторские экскурсии, которые помогут лучше понять все нюансы литературного процесса. Но и самостоятельно гости смогут познакомиться со многими уникальными экспонатами: редкими изданиями знаменитых детских и подростковых книг из фондов РГДБ и РГБ, советскими плакатами, посвящёнными книгам и чтению, необычными иллюстрациями и детскими стихотворениями.

Цель экспозиции — показать эволюцию детского книгоиздания, обнаружить взаимосвязи между сегодняшними книгами и произведениями прошлого и, конечно, заглянуть в будущее — пусть не на сто, но хоть на десяток-другой лет «тому вперёд».

В выставочном пространстве будет выделена зона свободного чтения и зона мероприятий. Программа лекций и мастер-классов в рамках выставки «Детская книга 1917–2017. История с продолжением» чрезвычайно обширна.

Среди выступающих — исследователи Ирина Арзамасцева, Алексей Копейкин, Мария Майофис, Светлана Маслинская, Мария Скаф и др., поэты Иван Ахметьев и Герман Лукомников, переводчики Ольга Бухина и Ольга Варшавер, художник книги Елена Герчук, поэт и композитор Вера Павлова. Зарубежным лектором выступит переводчик, исследователь русской литературы и искусства, лауреат премии «Русофония» Одиль Белькеддар (Франция): она прочтет лекцию о французских издателях советских детских книг 1920–30-х гг.

Организаторами выступили издательство «КомпасГид», компания «ЭКСПО-ПАРК.Выставочные проекты», Российская государственная детская библиотека и Российская государственная библиотека при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > fapmc.ru, 22 ноября 2017 > № 2398038


Россия. Израиль > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402787

В эфире израильского радио обсуждаются вопросы сохранения чистоты русского языка

21 ноября в рамках популярной программы «Бодрое утро» в эфире радио «КАН РЭКА» состоялся очередной выпуск рубрики «Чисто по-русски» Российского культурного центра в Тель-Авиве.

Автору и ведущей программы доктору языкознания Татьяне Яцюк поступают многочисленные вопросы от радиослушателей, которых волнует современное состояние русского языка. По их просьбе, темой беседы с журналистами Ильёй Аксельродом и Юлией Цодекс стали получившие в последнее время массовое распространение в радио- и телеэфире ошибки в употреблении глаголов с конструкцией «о том, что».

Слушателям также напомнили об особенностях глаголов «победить», «убедить», «пылесосить» и т.п., не имеющих форм первого лица единственного числа, и дали совет, как правильно говорить в этих случаях. В программе прозвучали стихи Александра Пушкина, Владимира Высоцкого, Бориса Заходера и высказывания известных деятелей культуры о русском языке.

Рубрика «Чисто по-русски», совместный медиа-проект Российского культурного центра в Тель-Авиве и русскоязычной радиостанции «КАН РЭКА», завоевала популярность и ведет постоянный диалог со своей аудиторией в социальных сетях.

Россия. Израиль > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402787


Россия. Белоруссия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402786

Воздействие киноискусства на духовный мир человека обсудили в РЦНК в Бресте

21 ноября в РЦНК в Бресте состоялось заседание киноклуба «Стопкадр», посвященное теме духовно-нравственного кино. В мероприятии приняли участие девятиклассники средней школы №31.

Кино – самое молодое из искусств, но его воздействие на личность универсально, поскольку оказывает огромное влияние на формирование мировоззрения людей в целом и молодого поколения в частности, а значит, влияет на настоящее и будущее общества. Киноискусство – это мощный фактор воспитания и формирования человека, поэтому оно должно просвещать, поддерживать общечеловеческие ценности с позиций идей любви, гуманизма.

Участники киноклуба узнали о кинофестивалях, занимающихся популяризацией духовно-нравственного кино, об их номинациях и представленных в них художественных, мультипликационных, документальных фильмах. С интересом обсудили тот факт, что кинематограф на сегодняшний день – это агитационная площадка, где, в зависимости от замысла режиссера фильма, может пропагандироваться тот или иной образ мышления. Поэтому каждый кинозритель должен быть зрителем думающим, требовательным, способным самостоятельно выбирать для себя ценности. А для этого нужно развивать свой эстетический вкус, повышать уровень культуры и нравственности.

Продолжилось мероприятие просмотром мультипликационных фильмов «Сказание и Петре и Февронии», «Маланья, голова баранья», «Любовь», «Волк и совенок», призеров XXIII Международного кинофорума «Золотой Витязь», IV Благотворительного фестиваля духовно-нравственного кино, Международного фестиваля анимационных фильмов «Анимаевка».

Россия. Белоруссия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402786


Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402785

Фильм «Россия прекрасна, сын» увидели в Лондоне

В рамках Недели российского кино в представительстве Россотрудничества в Лондоне прошел показ документального фильма компании «Экспедиция», получивший название «Россия прекрасна, сын».

Работа над фильмом началась в 2014 году: съёмки велись в ходе экспедиции по поиску новых партнёров – производителей российских товаров из разных уголков России. Тогда команда, в составе которой были и режиссёры фильма Александр Столяров и Сергей Догоров, преодолела путь протяжённостью около шести тысяч километров. От Москвы до Руян-города, расположенного в Сибири, автомобильная экспедиция добралась за две недели, посетив по дороге множество городов: Нижний Новгород, Казань, Пермь, Екатеринбург, Омск, Новосибирск и не только. Но широкая география этой поездки стала не единственной её интересной чертой. Превратить этот путь в обычную деловую поездку не позволили особые члены команды – дети. Именно они и стали главными повествователями истории, в которой на фоне событий, выводящих мир из равновесия, Россия продолжает жить и расцветать своими талантами и умельцами.

Неделя российского кино организована компанией «Перкон Продакшн». Партнерами фестиваля являются Университет «Синергия», Gazprom Marketing and Trading, Waterstones, Blavatnik Family Foundation, Cultural Solidarity Media, Eastern Seasons, BFI, кинотеатры сети Picturehouse, Curzon, Посольство России, Россотрудничество и другие компании и организации. В связи с тем, что 2017 год объявлен Годом Экологии в России, партнером фестиваля стал Всемирный фонд дикой природы WWF.

Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402785


Россия. Азербайджан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402783

Семинар для учителей русского языка и литературы прошел в Гяндже

21 ноября в школе № 1 имени Исмета Гаибова города Гянджи состоялся семинар для учителей русского языка школ западного региона Азербайджана. В нем приняли участие более 200 педагогов из городов Гянджи и Нафталана, Гёйгёльского, Дашкесанского, Гёранбойского и Самухского районов.

Провели семинар учитель русского языка и литературы школы № 238 города Баку Дильбар Мамедова и учитель русского языка и литературы Бакинского Европейского лицея Сабина Джафарова.

Открыл семинар руководитель представительства Россотрудничества в Азербайджане Валентин Денисов. Его участников также приветствовали директор школы № 1 имени Исмета Гаибова города Гянджи Матанат Караева, председатель Ассоциации преподавателей русскоязычных учебных заведений Азербайджана, координатор образовательных программ Российского информационно-культурного центра в городе Баку Любовь Якунина, председатель Русской общины города Гянджи и западного региона Азербайджана Валерий Козин и председатель Азербайджанской ассоциации выпускников российских (советских) высших учебных заведений Узеир Алиев.

Валентин Денисов передал в библиотеку школы комплект учебной, учебно-методической и художественной литературы на русском языке.

Семинар в Гяндже открывает собой серию подобных мероприятий, которые в течение ближайших двух недель будут проводиться представительством Россотрудничества в Азербайджане при поддержке Министерства образования Азербайджанской Республики. Они пройдут также в городах Шамкире, Ленкорани, Шеки и Габале.

Россия. Азербайджан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402783


Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402776

В Лондоне дан космический старт Недели российского кино

Неделя российского кино открылась показом фильма «Притяжение» Федора Бондарчука. Церемония проходила в поражающих воображение интерьерах лондонского Музея науки. Сам режиссер присутствовал на открытии, где сначала представил свой фильм на пресс-конференции, а после – на показе фильма в кинотеатре IMAX.

Помимо него, спикерами на пресс-конференции были основатель и генеральный директор Недели российского кино Филип Перкон и глава PR Маша Александрова, а также дистрибьютор «Притяжения» в Великобритании Мирза-Джавед, директор продюсерской компании Билл Мелендез и Люси Сарджент, возглавляющая отдел филантропии в WWF, который является одним из партнеров фестиваля. Филип Перкон кратко представил фестиваль, упомянув, что в этом году тот вдвое вырос по сравнению с предыдущим – и по количеству фильмов-участников, и по числу дополнительных мероприятий: мастер-классов, выставок, дискуссий. Он также поблагодарил спонсоров фестиваля: сопродюсера, Университет «Синергия», Gazprom Marketing and Trading, Waterstones, Blavatnik Family Foundation, Cultural Solidarity Madia, Eastern Seasons.

Список партнеров фестиваля заметно увеличился по сравнению с прошлым годом и теперь среди многих других еще включает и BFI, кинотеатры сети Picturehouse, Curzon. Кроме того, каждый год Неделя кино поддерживает благотворительную организацию. В связи с тем, что 2017 год был объявлен Годом экологии в России, партнером фестиваля в этом году стал WWF. Люси Сарджент рассказала о том, насколько это сотрудничество, направленное на сбор средств для программы WWF UK по защите амурских тигров в России, важно для обеих сторон.

Для продюсера Мирзы-Джаведа «Притяжение» стал дебютом в области дистрибуции. Он рассказал журналистам, что картина захватила его воображение с самых первых минут своей универсальностью и качеством визуальных эффектов. Федор Бондарчук поделился тем, как появилась идея фильма – в связи с происходившими в 2013 году в московском Бирюлево столкновениями между местными националистами и иммигрантами. Таким образом, научно-фантастический фильм о «пришельцах» стал метафорой для разговора о реальных проблемах, которые переживает современное общество.

Информация о дальнейших событиях кинонедели.

Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402776


Россия. Белоруссия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402774

Российскому центру науки и культуры в Гомеле подвели итоги годовой работы

21 ноября 2016 года в Гомеле открылся третий в Республике Беларусь Российский центр науки и культуры.

За это время в Гомеле центром проведено 15 масштабных мероприятий с участием российских и белорусских деятелей культуры, театра, кино, музыкального искусства, в числе которых: всемирно известный пианист и композитор Даниил Крамер, поэт Владимир Вишневский, популярный актер и исполнитель, народный артист России Александр Михайлов, актёры Сергей и Иван Колесниковы, самобытное гомельское музыкальное трио «Лирица», участница шоу «Голос» молодая российская певица Славяна, поэт и бард Виктор Леонидов, популярный музыкальный коллектив «Сорока» из Великого Новгорода.

РЦНК принял участие в организации нескольких десятков мероприятий в сфере продвижения русского языка, стал соорганизатором шести крупных научных конференций в Гомельской области в сфере филологии, психологии и истории.

Центр провёл на своей базе и на площадках партнерских организаций открытие более десяти выставочных экспозиций и стал соорганизатором трёх выставочных проектов, включая выставку, приуроченную к 100-летию Октябрьской революции в Гомельском дворцово-парковом ансамбле.

Ко Дню космонавтики были организованы тематические открытые уроки в школах города, а Самарскому национальному исследовательскому университету имени академика С.П. Королёва оказана организационная поддержка в проведении открытых уроков физики.

Российский центр науки и культуры в Гомеле в своей деятельности осуществляет реализацию программы краткосрочных ознакомительных поездок в Российскую Федерацию молодых представителей политических, общественных, научных и деловых кругов иностранных государств «Новое поколение». За прошедший год более двадцати жителей Гомельской области приняли участие в мероприятиях культурной, духовной, научной и общественной направленности, проходивших в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Краснодарском крае.

При поддержке центра группа школьников Гомельской области приняла участие в учебно-образовательной поездке в Российскую Федерацию «Здравствуй, Россия!».

При содействии РЦНК команда из Гомеля смогла принять участие во Всемирных играх юных соотечественников в Казани.

РЦНК организовал выезд житковичского коллектива «Мiжречье» в Москву для участия в Днях исторического факультета БГУ на историческом факультете МГУ им. М.В. Ломоносова.

Благодаря центру 17 образовательных организаций Гомельской области получили на безвозмездной основе более 500 экземпляров русской художественной и учебной литературы.

Россия. Белоруссия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 21 ноября 2017 > № 2402774


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter