Всего новостей: 2299548, выбрано 10985 за 0.144 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 31 октября 2017 > № 2372566 Алексей Фирсов

Неотвеченный вызов. «Матильда» как общественное явление

Алексей Фирсов

социолог, основатель центра социального проектирования "Платформа", председатель комитета по социологии РАСО

Смотреть «Матильду» стало немодно — словно принимать участие в массовке или политической постановке. На фильм перестали смотреть как на кино, нагрузив его избыточным символическим содержанием, которое интересно далеко не каждому

Фильм «Матильда» не оправдал ожиданий ни одной из сторон бурной публичной полемики. Критический настрой профессионального сообщества и невысокие финансовые результаты вызвали эффект общественного самокодирования: о фильме говорят плохо уже все, поскольку негативный тон начал доминировать на старте показа, и по-другому думать теперь не получается. За первые дни проката, включая уик-энд, сборы составили около 200 млн рублей. С одной стороны, показатель вполне приемлемый для российского кино — по крайней мере, он не сильно отстал от широко рекламируемого «Викинга» (249 млн рублей сборов за первый уик-энд). Однако предпрокатные прогнозы давали вдвое больше. И хотя коллеги Алексея Учителя сообщают о локальных успехах, например об отличном приеме фильма в Германии, общая ситуация получилась смазанной.

Одновременно картина утратила потенциал катализатора общественной полемики — многие фобии и надежды оказались лишь ранними набросками, которые не получили своего развития. Было о чем говорить до выхода фильма — не о чем после. Иными словами, принцип «Скандал — двигатель торговли» в данном случае показал свою ограниченность. Что послужило причиной сбоя? Ведь можно ведь предположить, что общественная критика со стороны условной группы Поклонской работала в обе стороны — как на сокращение спроса со стороны традиционалистской части общества, так и на концентрацию интереса у другого лагеря. Разогретая в течение года почва могла сформировать устойчивый поток зрителей и кэша.

Много творят о художественных слабостях фильма: смешении жанров, ненатуральности сцен и языка, оторванности от реальности и почвы (действие легко перенести в какое-то вымышленное княжество), неровном составе актеров, водевильном характере постановки и проч. Однако помимо режиссерских просчетов сказались и независимые от авторов обстоятельства. Среди них — заранее сформированные оценочные установки, завышенные ожидания, напряженный и необязательный для искусства поиск исторических соответствий — как будто Александр Дюма или Вальтер Скотт делали точные реконструкции. Накопилась усталость от избыточно длинной и сложной дискуссии. Тему слишком «заговорили», стерев эффект новизны. Для определенной аудитории смотреть «Матильду» стало немодно — как бы принять участие в массовке или политической постановке. Если коротко — на фильм перестали смотреть просто как на фильм, нагрузив его избыточным символическим содержанием, которое интересно далеко не каждому.

Правда, режиссер Алексей Учитель находит иные причины, например отсутствие рекламы. Но в эпоху сетевых технологий это слабый аргумент. У многих продуктов, собирающих колоссальные просмотры, нет никаких рекламных бюджетов. Их заменяет волна, сетевое движение смыслов. По сути, у «Матильды» рекламы было с избытком — многие бы позавидовали такой активной раскрутке. Другое дело, оказался упущен момент, когда можно было точно и красиво сыграть эту партию. Стать не просто режиссером, но и драйвером значительной общественной дискуссии, войти активным игроком в ситуацию столкновения идей. Фильм не стал сообщением, чего от него все ждали. И все же, независимо от текущих результатов, сама по себе эта история является крайне интересным общественным явлением. Она вскрыла ряд тенденций и обострила реакции, подтвердив особенности российского публичного пространства. И в этом аспекте фильм оправдывал свое производство.

Отметим вначале бенефициаров и лузеров данного проекта. На позитивный результат могут претендовать: Наталья Поклонская (развитие персонального образа, укрепление своей целевой группы и выход на федеральный уровень), идеологический блок администрации президента (смещение некомфортный дискуссии в отношении 100-летия революции на периферийный уровень), православно-патриотическое крыло общества (консолидация, фиксация вокруг объединительных символов). Наконец, символическим бенефициаром является сама Матильда Кшесинская (в форме сгустка исторической памяти) — благодаря воскрешению из небытия в эстетически привлекательном образе.

Проигравшая сторона: режиссер Алексей Учитель (низкие оценки творческого продукта, слабая общественная линия), либеральная общественность (из-за низких художественных достоинств фильма не удалось представить оппонентов в виде мракобесов), российский кинематограф и министерство культуры (подтверждена версия о глубоком кризисе в кинематографической отрасли). В символическом плане к числу проигравших можно отнести императора Николая Второго — образ его представлен слабо и невыигрышно для исторического прототипа.

Деление на выигравших и проигравших могло бы показаться абсурдным в отношении искусства — но не в России, где фильм сыграл провоцирующую роль. Подтвердилось типичное национальное явление: искусство берет на себя функции консолидации общественных позиций. Фотовыставка, концерт, театральная или кинематографическая премьера, перформанс начинают легко обрастать общественными смыслами, деля аудиторию на «чужих» и «своих», требуя прямого действия — протеста, обращений в прокуратуру и тому подобное. Этот феномен возник в России еще в позапрошлом веке и затем периодически воспроизводился. «Зато делился мир на тех, кто любит и кто не любит, скажем, Пастернака», как писал поэт Александр Кушнер.

Почему происходит такая трансформация искусства в общественные события? Потому что слабо развиты общественные институты, которые могут брать на себя эту функцию. Если, к примеру, у Поклонской нет возможности концептуализировать свою картину мира на политическом уровне (нет признанной структуры консервативного уровня), она делает это ситуативно, следуя политическому инстинкту. Ее сакральной жертвой становится довольно невинная и слабая работа. Однако эта жертва только запускает процесс, который еще непонятно куда выведет.

Характерно различие, которое демонстрировали в полемике различные ее субъекты и которое объясняет фатальные расхождения между ними. Они использовали различные способы описания реальности, принятые в культурной практике, — символический и реалистический. Символический способ — это линия Поклонской. При таком подходе вещи не равны себе, своей эмпирической видимости. Многие детали, которые можно видеть в повседневной жизни персонажа, стерты или вынесены за горизонт восприятия. Сам предмет ценен лишь в той степени, в которой он служит заложенной в него высшей идее. Для такого типа сознания как минимум безразличны, а как максимум отвратительны низовые проявления реальной жизни личности, которой выпало играть роль символа. Любовные истории, разные жизненные шалости, хобби пострелять в ворон (которым отличался последний император), комичная демонстрация спиритических сеансов и многое другое — все это никак не может попасть в поле такого взгляда.

Сама «Матильда» оказалась при этом зажатой между двумя типами мышления, что привело к дезориентации аудиторий. Император в фильме перестал быть символом, но не стал историческим персонажем. Однако нынешнее общественное сознание испытывает тягу к определенности, к точно обозначенным акцентам. Еще одна его характерная особенность — стирание полутонов, желание иметь жесткую систему координат, латентная партийность. «С кем вы, мастера культуры?» Водевильный характер работы, в котором все вращаются в каком-то танцевальном вихре, лишает аудиторию такой фиксации. Наступает явление, которое в психологии называют когнитивным диссонансом (несоответствие ментальных установок наблюдению, конфликт внутренних смыслов).

Если прогнозировать дальнейшие сценарии — уже не в отношении «Матильды», но будущих произведений других авторов, — можно полагать, что будет развиваться две линии. Одна из них — угасание интереса к работам, которые неспособны захватывать широкое пространство общественных смыслов. Публика хочет видеть в кино больше чем кино — выход из ситуации, в которой нет ориентиров и понятной перспективы. При этом исторический ресурс уже практически отработан: не потому что не осталось сюжетов, а потому что возникает усталость от самого концепта — утилизации истории под решение текущих задач. Вторая линия — когда искусство уже всерьез, а не в качестве симуляции, как это случилось с «Матильдой», начнет брать на себя повышенную смысловую нагрузку, компенсируя слабость политического пространства.

И здесь короткое лирическое завершение. Если бы у меня, как автора данной колонки, были призвание и возможности, я бы снял фильм с названием «Революция». Я бы показал, как в человеке вызревают воля к действию, решимость и безоглядность. Как прежние символы теряют свою символичность. Как пространство внезапно расширяется, и в эту широту врываются: людские потоки и вихри, несущиеся тачанки, лязг затворов, перевернутые судьбы, декреты и приговоры. Главная идея —все может быть в одночасье опрокинуто. Мир очень хрупкий, и под ним, как под настом, накоплены совсем другие энергии. Фильм показал бы события столетней давности на уровне энергий, которые не вмещаются в привычную шкалу измерений. Вместо этого нам подсунули балерину.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 31 октября 2017 > № 2372566 Алексей Фирсов


Россия > Финансы, банки. СМИ, ИТ > forbes.ru, 31 октября 2017 > № 2372560

Блокчейн в эфире. Станет ли распределенный реестр новой экономической идеей России

Александр Баулин

Редактор канала "Технологии"

Самое известное применение технологии блокчейн — криптовалюты. Создатель эфира Виталик Бутерин и член наблюдательного совета Владислав Мартынов рассказали Forbes о других возможностях ее использования

На рубеже XIX и XX столетий физики пытались обнаружить субстанцию, в которой распространяются световые волны, — эфир. Поиски оказались безуспешными, и после того как эксперименты Майкельсона и Морли похоронили идею эфира, он остался только в словаре телевизионщиков и научных фриков.

Но в XXI веке эфир вернулся и стал дорог людям, которые физикой никогда и не интересовались. Канадский программист российского происхождения Виталик Бутерин создал одноименную криптовалюту, которая стала второй по капитализации после биткоина. Более того, капитализация эфира сравнима со стоимостью крупных сырьевых компаний, например, российского газового гиганта «Новатэк» ($35 млрд).

Создатели биткоина хранят анонимность, а представители некоммерческой организации Ethereum Foundation, занимающейся развитием эфира, активно работают с правительствами всего мира.

Справедливый мир

У людей, меняющих мир, есть кое-что общее: многие из них в юности бросают университет ради идеи или проекта. Виталик Бутерин с родителями переехал из подмосковной Коломны в Канаду, когда ему было шесть. Он вырос в Торонто, поступил в Университет Уотерлу, но ушел с первого курса, «заболев» идеей блокчейна. Сначала изучал возможности биткоина, а в 2013 году в возрасте 19 лет создал свою блокчейн-платформу Ethereum. И стал звездой цифрового мира.

На публике Виталик, как правило, появляется в обществе Владислава Мартынова, который работал в штаб-квартире Microsoft, а позже стал вкладываться в российские стартапы, в частности вложился в Yota Devices. По его словам, отец Виталика Дмитрий Бутерин — его старый друг и у них несколько совместных бизнесов, первый они организовали еще в конце 1990-х. Так что Мартынов давно следил за развитием юного программиста. Войдя в наблюдательный совет Ethereum Foundation, он взял на себя GR и связи с корпорациями — «чтобы создать экосистему, вырастить разработчиков».

Самое известное применение блокчейн-систем — криптовалютные сети, они позволяют совершать быстрые переводы цифровых денег с небольшой комиссией. Собственную криптовалютную сеть Ethereum Foundation Бутерин запустил в 2015 году. Денежная единица — эфир (в русскоязычном криптосообществе ее иронично называют «кефиром»). Но криптовалюта — это только небольшая часть функциональности блокчейн-платформ.

IT-системы могут обеспечивать заключение и исполнение соглашений между сторонами в электронной форме без контроля третьей стороны (например, банков) — подобно тому, как в прежние века расписка известного купца могла служить гарантией сделки и заменителем денег.

При электронном переводе денег со счета на счет для экономии места и повышения безопасности остается цифровой отпечаток — хэш, подделать который невозможно без изменения текста договора (даже лишний пробел дает кардинально другое значение хэша). Далее несколько транзакций объединяются в один блок, и создается общий цифровой отпечаток транзакций, входящих в этот блок и предыдущий блок. Чтобы подменить информацию, надо не просто подменить запись в одной транзакции (что само по себе трудно осуществимо), но и подобрать цифровые подписи для всех последующих блоков, так как в их цифровых отпечатках опосредованно учитываются хэши предыдущих транзакций. Чем раньше совершена транзакция, чем глубже надо нырнуть, больше блоков подделать. Записи о транзакциях распределены между компьютерами участников криптосообщества — примерно так же распределено между пользователями хранение контента, скачанного в торрентах. Раз единого центра хранения записей о транзакциях нет, уничтожить его централизованно невозможно: вывод из строя одного узла и даже части узлов сети не помешает сообщаться остальным.

Открытый исходный код позволяет создавать свои версии платформы, а также имплементировать ее в уже существующие продукты. Например, вместо денег в реестрах может быть записана передача прав собственности, продукта в цепочке поставок и другие операции, а сделка заверяется согласием сторон, скрепленным цифровыми подписями. Таким образом устраняется необходимость в сторонних организациях — агентах, нотариусах и т. п.

«Мы создаем Ethereum, чтобы сделать мир более открытым и справедливым, чтобы он меньше зависел от посредников, корпораций-монополистов. Потенциально блокчейн может освободить талантливых людей от посредников: снизит зависимость авторов от продюсеров, стартапов — от венчурных капиталистов... А в будущем на блокчейне можно провести самые справедливые выборы,где будет учтен каждый голос»,— мечтает Мартынов. Звучит впечатляюще. Но пока блокчейн-платформы все еще нуждаются в офлайн-поддержке. Те же базы объектов недвижимости кому-то придется создать, а суды должны признать записи в реестре имеющими законную силу. Пока на такое решаются только отдельные регионы, но многие государства уже пытаются понять, что несет им блокчейн, неоправданный риск или возможности, сравнимые по доходам с добычей природных ресурсов.

Контракты с умом

Возможно, самым важным моментом в создании биткоина был алгоритм для закрытия блока, который обеспечил эмиссию криптовалюты и привлек к ней внимание миллионов пользователей. Он применяется и в эфире. Для закрытия блоков используется протокол proof-of- work (PoW), который требует выполнить очень сложную вычислительную операцию.

Участника сделки эти вычислительные сложности не касаются. Он платит небольшую комиссию за то, чтобы другие пользователи с помощью своих компьютеров закрывали блоки, и чем мощнее компьютер, тем выше шансы, что именно ему это удастся. За выполненную работу он получает вознаграждение в криптовалюте — такая работа называется майнингом. Профессиональные майнеры заводят целые «фермы» — объединяют множество вычислительных модулей (видеокарт или специализированных процессоров), чтобы заработать на закрывании блоков. После закрытия блока участник сделки может завершить транзакцию даже на смартфоне, а вскрыть ее не помогут и самые современные суперкомпьютеры.

Платформа Ethereum Бутерина отличается от других криптовалютных сетей наличием так называемых умных контрактов. Программирование «умных контрактов» позволяет отслеживать условия и автоматически совершать операции: например, после того как произошел переход собственности из одних рук в другие, продавец автоматически получает деньги покупателя. Или информация автоматически поступает в систему документооборота для создания нужных справок.

На платформе Ethereum можно создать свои криптовалюты или блокчейн-системы для собственных нужд, как это сделала Microsoft. У пользователя остаются свойства системы: децентрализация, быстрое подтверждение сделок, высокая защищенность. При этом доступ к платформе могут иметь только свои пользователи, например, сотрудники корпорации.

На существующей сети Ethereum «умные контракты» позволяют проводить ICO — сбор средств в криптовалюте. Компании выпускают токены — цифровые монеты или акции, а пользователи платят за них эфиром. Самые успешные кампании позволили привлечь эфиров более чем на $100 млн, а рекордные сборы достигли $232 млн (проект Tezos). Но некоторые проекты безответственно подходят к ICO: используют его для сбора средств, но не создают обещанный продукт. Например, сообщество не дождалось операционной системы от Razormind, а из сервиса знакомств Matchpool средства были выведены сразу после размещения, и ее покинул техдиректор. В результате ICO запрещены в Китае и Южной Корее, а в США на них наложены сильные ограничения.

«Хотелось бы предупредить, что большинство ICO, запущенных в этом году, будут провальными. Поэтому людям, которые хотят инвестировать в ICO, надо задаваться правильными вопросами, чтобы выбрать успешные кампании», — говорит Мартынов. Он рекомендует смотреть не только на бизнес-план и команду, но и на то, как токен встроен в бизнес проекта. Бутерин отмечает и полезные свойства ICO: «Появилась возможность написать опенсорс-программу и, используя токены, сразу ее монетизировать. Одно ICO позволяет разработчику заработать $100 млн и поменять рабочее место в подвале на виллу и «Ламборгини». Это не только популяризирует блокчейн среди программистов, но и позволяет финансировать проекты, которые потом используются корпорациями. Бутерин напоминает, что недостаток средств на тесты у разработчиков одной из библиотек OpenSSL, используемой для шифрования, привел к уязвимости, которая получила название Heartbleed, в продуктах крупнейших корпораций.

«Риски при вложении в проекты, вышедшие на ICO, сопоставимы с венчурным инвестированием,и только небольшую часть стартапов действительно ждет успех», — признает основатель Waves, платформы для проведения ICO, Александр Иванов. Однако он отмечает и значение этого инструмента, так как ICO позволяет стартапам обращаться за финансированием в криптовалюте напрямую к широкой аудитории. «Хотя сфера ICO находится в серой зоне в большинстве стран, регулирование постепенно набирает обороты. Из-за высоких рисков требуется регулирование рынка и в России, поскольку важно защитить права инвесторов на законодательном уровне», — говорит он. Блокчейн-платформу для построения организациями своих сервисов предлагает не только Ethereum Foundation, но и другие организации, например, Bitfury — один из крупнейших майнеров биткоинов. Его платформа построена на блокчейн-системе Bitcoin.При этом предусмотрена возможность регулярно сохранять результаты работы системы пользователя в блоках криптовалютной сети биткоинов. Если что-то случится с частной сетью, можно откатиться на предыдущее состояние, считав его из реестров Bitcoin,которые пока никому не удалось взломать.

Вопросы безопасности

Хотя теоретически блокчейн выглядит неприступной крепостью, практика показывает, что и на него возможна атака. Например, известно, что пока закрытие блоков подтверждается по протоколу PoW, что требует заметных вычислительных мощностей, можно перехватить управление записями, скопив 51% вычислительных мощностей. Однако сомнительно, что кто-то сможет реализовать эту угрозу.

На рынке есть несколько крупных игроков, теоретически они могли бы, объединившись, дискредитировать криптовалюту и обесценить ее, подрубив собственный бизнес. Внезапное же появление столь крупного игрока со стороны также маловероятно, так как вычислительные мощности криптосетей давно превысили суммарную мощность самых производительных суперкомпьютеров на земле. Незаметно собрать ферму, превосходящую по мощности все существующие, просто не удастся.

Этой технологии повезло: ее первым применением стали криптовалюты. СМИ массово заговорили о биткоине в 2013 году, когда его курс впервые превысил $1000. С тех пор биткоин уже штурмовал отметку $5000, а также появился и стал вторым по капитализации эфир. Хакеры тоже обратили внимание на криптовалюты. Инциденты с выводом криптовалюты обычно связаны с кражей паролей, например, с помощью троянских программ, или физическим отключением серверов и арестом обслуживающего персонала — как в случае с биржей SilkRoad, которая была уличена в продаже наркотиков и поддержке других противоправных сделок.

«ICO — мечта любого хакера. Быстрая,зачастую несложная атака приносит сотни тысяч долларов с минимальным риском для преступников. По данным Chainalysis, хакерам удалось украсть 10% всех средств, инвестированных в ICO-проекты 2017 года в Ethereum. Общий ущерб составил $225 млн», — сообщил Forbes основатель и гендиректор Group-IB Илья Сачков. Его компания занимается информационной безопасностью, защищая в том числе и криптовалютные проекты от кибератак.

Алгоритмы блокчейна работают надежно: проанализировав более 100 самых масштабных атак на блокчейн-проекты (биржи, обменники, кошельки, фонды) за последние 5 лет, компания Сачкова не нашла ни одного случая, когда взламывали саму платформу. Правда, смарт-контракты в Group-IB относят к деятельности команды проекта ICO. Например, в случае с Ethereum это атака на смарт-контракты, компрометация админских аккаунтов (Slack, Telegram), фишинговые сайты, копирующие контент сайтов компаний, выходящих на ICO. Слабым местом оказываются люди: у администраторов крадут пароли, а пользователей перенаправляют на поддельные сайты. Также «умные контракты» не всегда можно составить корректно,чем не раз пользовались злоумышленники, выводя значительные средства с сервисов на платформе Ethereum.

Виталик Бутерин это объясняет как фундаментальными трудностями перевода пожеланий человека в математическую форму, так и малым опытом работы сообщества с «умными контрактами»: «Нам остается только ждать и позволять людям делать проекты, которые иногда взрываются. Как машины и самолеты со временем становились все безопаснее, так и мы с опытом поймем, как делать «умные контракты» с допустимым уровнем риска».

Альтернативой он считает криптовалютные фонды: «Надеюсь, в будущем люди будут больше экспериментировать с этой [ICO] моделью. Например, в направлении, сходном с DAO (фонд, инвестирующий в криптовалюте): вместо того чтобы дать 100 млн одной команде, можно положить средства в DAO, а потом предложить командам конкурировать за эту сумму». Что касается анонимности, то Бутерин уверяет, что безнаказанности из-за этого не возникает: «Если пользователь хочет потратить $50, то он может рассчитывать на высокий уровень конфиденциальности, его будет очень трудно найти. Но большие суммы трудно спрятать: на примере кражи $50 млн из MtGox мы в прошлом месяце увидели прогресс: часть денег была найдена на бирже BTC-e». Деньги оставляют следы во внешнем мире, говорит он: даже незаметно переведя миллион, нельзя скрыть от посторонних купленную на него «Ламборгини».

Вопросы государства

Перед государствами стоит сложная задача.С одной стороны, есть риски при внедрении блокчейна, пока он проверен на относительно небольших системах. Суммарная капитализация криптовалют — около $150 млрд — высокий показатель для компании, но при переводе на криптовалюты целых государств в игре будут несравнимо большие суммы.С другой — есть опасность «проспать» технологию, которая способна изменить экономику примерно так же, как интернет,который сделал возможным блокчейн.

В Китае предпочли запретить ICO и вывод криптовалютных средств в фиатные деньги, но Владислав Мартынов спокойно относится к этому: «Думаю, они решили остановить и продумать схему, которая позволит развиваться блокчейну, — в Китае очень хотят развивать блокчейн, но боятся взрыва, социальной напряженности. Также они наверняка закрыли биржи, чтобы остановить вывод денег из Китая». Он полагает, что в итоге Китай создаст самое передовое законодательство, которое оптимизирует применение блокчейна, и сначала «обкатает» его в Гонконге.

«Я считаю, что Россия и наше общество должны объединиться вокруг идеи внедрения блокчейн-технологии во всех сферах жизни. Это должно стать национальной идеей, которая обеспечит технологический и экономический рывок и высокое качество жизни россиян в XXI веке», — подытоживает Мартынов. Он полагает, что эффективное использование блокчейна потребует соответствующих законов, зато страна сможет привлечь значительный объем мировых инвестиций в новую экономику и лучшие умы, увлеченные этими идеями. Взаимодействие с такими организациями, как Ethereum Foundation, позволяет правительству уточнить механизмы работы системы, оптимизировать работу над сервисами на базе эфира и оценить потенциал создаваемых систем. «Криптовалюты — это революционное изменение, которое перевернет социально-экономический уклад общества и ценности в экономике. Смарт-контракты и блокчейн позволяют оцифровать вклад каждого в работу компании, страны и мира. Эта технология крайне необходима», — считает интернет-омбудсмен, член совета по цифровой экономике и блокчейн-технологиям при Госдуме Дмитрий Мариничев.

Он иллюстрирует, как создается ценность блокчейна: «В ЦОДе условного сбербанка сотни серверов, каждый из них обслуживает сотни человек, записывая изменение их балансов при переводе денег. В децентрализованной системе можно представить, что граждане разобрали этот комплект серверов по домам и сами получают доход, который раньше доставался банку». Мариничев считает, что в отличие от финансовой организации, которая заинтересована в поддержании комиссии на определенном уровне, граждане будут конкурировать за этот доход и это минимизирует транзакционные издержки.

«Необходимо разделять вопросы применения технологии распределенных реестров и выпуска/обращения частных криптовалют», — отмечают в Банке России. При этом к криптовалютам отношение настороженное: «Мы видим, что количество инвесторов в криптовалюты растет, так как они рассчитывают на рост их курса. А рост курса, в свою очередь, обусловлен ростом спекулятивного интереса к данному инструменту. При этом криптовалюты не гарантируются ни одним государством. Такие условия их использования создают высокие риски потери средств гражданами, в том числе за счет распространения недобросовестных схем. Согласно действующему законодательству, официальной денежной единицей (валютой) Российской Федерации является рубль, а выпуск денежных суррогатов на территории России запрещен».

Банк России считает технологию распределенных реестров перспективной. Совместно с участниками рынка в рамках Ассоциации ФинТех он разрабатывает пилотные проекты по применению технологии распределенных реестров для депозитарного учета электронных закладных, цифровых банковских гарантий и аккредитивов, а также других проектов.

Россия > Финансы, банки. СМИ, ИТ > forbes.ru, 31 октября 2017 > № 2372560


Россия. ДФО. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > newizv.ru, 31 октября 2017 > № 2371014

Анна Кузнецова: детей нужно оберегать не блокировками, а уроками кибербезопасности

Детский омбудсмен считает, что существующих в России методов обеспечения безопасности детей в интернете недостаточно, эти вопросы необходимо включить в программу уроков ОБЖ

Об этом в понедельник в ходе рабочего визита на Камчатку заявила уполномоченный по правам ребенка в России Анна Кузнецова.

«Это предложение [уроки интернет-безопасности] сегодня обсуждается и находит поддержку у большинства экспертов, на уровне законодательной власти. Надо всем вместе активно работать в этом направлении», — сказала Кузнецова.

В свою очередь, уполномоченный по правам ребенка в Камчатском крае Виктор Тюменцев отметил, что на уровне региона налажено взаимодействие с провайдерами, которые обеспечивают фильтрацию доступных для детей сайтов.

Ранее глава Минобрнауки Ольга Васильева заявила, что основам кибербезопасности начнут учить школьников и учителей, соответствующие программы будут разработаны ведомством. По ее словам, говорить школьникам об этом нужно в стандартах начального образования и на уроках информатики, обществознания, права, ОБЖ, а также во внеурочной деятельности.

Учебник по кибербезопасности, по которому в дальнейшем будут учиться российские школьники, напишут ученые факультетов психологии и журналистики Московского государственного университета им. Ломоносова. Как пояснял в июле декан факультета психологии, академик РАО Юрий Зинченко, «в рамках ОБЖ можно уже вот эти вещи, начиная с младших классов, по кусочку вставлять».

Некоторые шаги в направлении интернет-ликбеза для школьников делаются уже давно. Например, 30 октября в российских школах прошёл Единый урок кибербезопасности в интернете, а в некоторых учебных заведениях в частном порядке были проведены лекции с участием местных чиновников и представителей некоторых организаций, на которых хотелось бы заострить внимание отдельно.

Как известно, одним из инициаторов введения цензуры в Рунете, в частности — реестра запрещённых сайтов, занималась «Лига Безопасного Интернета». Ею активно лоббировались ряд репрессивных законов, «эффективность» применения которых спустя пять лет мы все сейчас и наблюдаем. В данный момент представители этой, а также ряда дочерних организаций берут на себя роль своего рода «интернет-поводырей» для подрастающего поколения, и рассказывают детям о безопасном поведении в интернете. Их «гастроли» уже прошли в нескольких городах страны.

Если для разработки программы будут привлечены представители этих организаций или какие-то другие сторонники цензурирования Сети, эффективность таких уроков будет чуть менее полезна, чем их отсутствие. Поэтому воплощение в жизнь этой в целом неплохой инициативы по интернет-ликбезу для школьников целиком и полностью будет зависеть от людей, которые ею займутся.

Россия. ДФО. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > newizv.ru, 31 октября 2017 > № 2371014


Россия. УФО > Нефть, газ, уголь. СМИ, ИТ > neftegaz.ru, 31 октября 2017 > № 2369387

Газпром геологоразведка открыла геологический фонд. Для хранения данных введена в эксплуатацию ленточная библиотека объемом 5 петабайт.

Более 2,5 тысяч отчетов в бумажном и электронном виде хранятся в фонде30 октября 2017 г в г Тюмени в Газпром геологоразведка состоялось торжественное открытие Геологического фонда Газпрома.

Заместитель гендиректора-главный геолог Газпром геологоразведки С. Крекнин и начальник управления по развитию минерально-сырьевой базы А. Вагнер в торжественной обстановке перерезали ленту.

Формирование единого банка данных геолого-геофизической информации по лицензионным участкам недр Газпрома и его дочек началось в компании в 2015 г.

Обычно задачи ГФ включают:

- учета, анализа и обобщение результатов всех видов геологических работ, производимых на обслуживаемой территории,

- учет проявлений месторождений и запасов полезных ископаемых в недрах,

- составление баланса запасов минерального сырья,

- сбор и централизованное хранение геологических материалов.

На Тюменский ГФ Газпрома возлагается:

- учет всех видов геологических, геолого-съемочных, геолого-поисковых, геологоразведочных, гидрогеологических, инженерно-геологических, геофизических и связанных с ними научно-исследовательских работ, выполняемых на обслуживаемой территории всеми геологоразведочными, горнодобывающими и проектными научно-исследовательскими и другими организациями;

- составление реестра производимых работ.

За это время систематизировано и направлено на хранение в бумажном и электронном виде более 2,5 тыс ед отчетов по проведенным геологоразведочным работам (ГРР).

Были собраны материалы о более чем 3,5 тыс поисково-оценочных и разведочных скважин и информация по выполненным сейсморазведочным работам в объеме составила 640 терабайт.

Более 2,5 тыс отчетов в бумажном и электронном виде хранятся в фонде.

Презентация ленточной библиотеки

В настоящее время все данные удобно систематизированы и визуализированы, для их хранения введена в эксплуатацию ленточная библиотека объемом 5 петабайт.

Несмотря на то, что геолого-геофизическая информация продолжает консолидироваться, этап становления геологического фонда пройден.

В Газпром геологоразведке отметили, что объем геологической информации с каждым годом растет.

Совершенствуются технологии изучения недр, повышается наукоемкость ГРР.

Все это требует колоссальной информационной поддержки недропользователей, которую теперь в полной мере способна оказать Газпром геологоразведка.

Предприятием собрана геологическая информация по 14 дочкам Газпрома.

Создание такого банка данных позволит Газпрому повысить эффективность всех этапов освоения газовых месторождений – от ГРР до эксплуатации.

Для любознательных напомним, что в структуре Федерального агентства по недропользованию (Роснедра) существует Российский федеральный геологический фонд (Росгеолфонд), который объединяет для целесообразного использования результатов работ всех ведомств и организаций РФ в области поисков, разведки и изучения месторождений полезных ископаемых, а также промышленного использования минерально-сырьевых ресурсов.

Ежегодно геологическими материалами, находящимися на хранении в фондах РГФ пользуются 10ки тыс посетителей, которым за денежки выдают более 100 тыс ед хранения фондовых материалов.

Любопытно, что в г Тюмени нет филиала Росгеолфонда, ближайший филиал которого расположен в г Иркутске.

Вместе с тем, существует Тюменский филиал ФБУ территориального фонда геологической информации (ТФГИ) по Уральскому Федеральному округу.

Россия. УФО > Нефть, газ, уголь. СМИ, ИТ > neftegaz.ru, 31 октября 2017 > № 2369387


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 октября 2017 > № 2376208

Карту с маршрутами по мероприятиям «Ночи искусств» разработали в столице

С ее помощью горожане смогут выбрать для себя наиболее удобный маршрут посещения праздничных площадок. Самое короткое путешествие по площадкам «Ночи искусств» займет шесть часов, среднее — семь с половиной, а на длинный маршрут будет отведено восемь с половиной часов.

Три маршрута по мероприятиям «Ночи искусств», которая пройдет в Москве 4 ноября, разработали в Мосгортуре — подведомственном учреждении Департамента культуры. С их помощью москвичи и гости столицы смогут выбрать для себя подходящий вариант путешествия по площадкам праздника: короткий, средний или длинный.

«В акции “Ночь искусств” участвует 170 столичных площадок. Для того чтобы москвичам было проще ориентироваться в этом разнообразии, мы подготовили маршруты, которые охватят самые интересные мероприятия в музеях столицы. Короткий займет шесть часов и включит в себя три мероприятия в центре города. Средний также пройдет в центре, но за семь с половиной часов можно будет посетить уже четыре площадки. На прохождение длинного маршрута по площадкам в центре и на северо-востоке города понадобится восемь часов», — рассказал заместитель генерального директора государственного автономного учреждения культуры «Мосгортур» Наталья Лосева.

Короткий маршрут начнется в 16:00 с экскурсии по квартире семьи Маяковских на Большой Пресне, где горожане узнают историю любви поэта и переводчицы Элли Джонс. В 18:00 можно будет посетить культурную программу в Доме Гоголя на Никитском бульваре. Там покажут экранизации пьес писателя и познакомят с искусством создания театральных декораций. А в 21:00 гостей ждут на ретродефиле в Музее моды на Ильинке. Модели представят подлинные наряды 1920–1970-х годов из коллекции историка моды Аси Аладжаловой. Посетителям также расскажут об истории костюмов, в которых москвички гуляли по городу несколько десятилетий назад.

Средний маршрут стартует в 15:00 на территории Московского зоопарка, где горожан познакомят с его историей, расскажут о работе сотрудников и жизни питомцев. В 18:00 гостей ждут в Доме-музее Марины Цветаевой http://www.dommuseum.ru/ в Борисоглебском переулке. В 20:15 можно будет посетить экскурсию по Галерее Ильи Глазунова на Волхонке, а в 21:00 — прийти на выставку оружия в Государственный музей А.С. Пушкина, который располагается рядом с галереей.

Участников долгого маршрута приглашают в 14:00 посетить «Электромузей в Ростокине», специализирующийся на медийном искусстве. Там, например, можно ознакомиться с новейшими разработками в области видеоигр и объектами, полученными с помощью технологий 3D-печати. В 18:00 гостей ждут в Старом английском дворе на Варварке, где расскажут о жизни Московии и Англии в XVI–XVII веках. В 19:15 начнется интерактивное занятие «Как звучали древнерусские музыкальные инструменты?» в Музее археологии Москвы на Манежной площади, а в 21:00 — концерт певца Петра Налича в Доме-музее Марины Цветаевой.

Во все маршруты заложено время для того, чтобы добраться до каждой точки, а также небольшие перерывы на еду. Присоединиться к группам можно на любом участке пути. На некоторые мероприятия необходима предварительная регистрация.

Акция «Ночь искусств» проходит в Москве с 2013 года. Главный организатор мероприятия — Департамент культуры Москвы. В этот день в столице проводится множество бесплатных мероприятий в музеях, выставочных залах, театрах, библиотеках и парках — все они открыты для посетителей до полуночи. В прошлом году акция прошла под лозунгом «Время создавать». Гости «Ночи искусств» приняли участие в различных мастер-классах и открытых уроках ведущих творческих студий и школ Москвы. Все желающие познакомились с основами актерского мастерства, каллиграфии, современного танца и многого другого.

В этом году в «Ночь искусств» пройдет более 350 бесплатных мероприятий. На 170 площадках в разных частях города запланированы театральные постановки и концерты, встречи со знаменитыми москвичами, лекции, дискуссии, выставки, мастер-классы и перформансы. Музеи, выставочные залы, театры, библиотеки и парки будут работать 4 ноября до полуночи. Узнать расписание мероприятий и пройти регистрацию можно на сайте акции «Ночь искусств».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 октября 2017 > № 2376208


Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 30 октября 2017 > № 2372395

28 октября в здании газеты «Нянзан» («Народ») – органа печати Коммунистической партии Вьетнама в Ханое отделение Общества вьетнамско-российской дружбы (ОВРД) работников СМИ провело традиционную встречу, посвящённую 100-летию Великой Октябрьской революции.

В мероприятии приняли участие большое количество журналистов, которые учились и работали в Cоветском Союзе/ Российской Федерации, а также представители Посольства РФ во Вьетнаме. Выступая на встрече, генеральный секретарь Центрального правления ОВРД, главный редактор журнала «Батьзыонг» («Берёза») Нгуен Данг Фат кратко проинформировал участников о том, как в Российской Федерации проводятся мероприятия, приуроченные к 100-летию Великой Октябрьской революции.

Отделение ОВРД работников СМИ было основано пять лет назад. В его состав входят те, кто обучались на специальности «Журналистика» в Советском Союзе/Российской Федерации или те, кто обучались на разных специальностях, но работают в сфере журналистики во Вьетнаме, а также те, кто работали журналистами в Советском Союзе/ Российской Федерации.

Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 30 октября 2017 > № 2372395


Россия. ЦФО > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > kremlin.ru, 30 октября 2017 > № 2370919

Открытие мемориала памяти жертв политических репрессий «Стена скорби».

По окончании заседания Совета по развитию гражданского общества и правам человека Владимир Путин и члены Совета приняли участие в церемонии открытия мемориала памяти жертв политических репрессий «Стена скорби» на проспекте Академика Сахарова.

Кроме того, на церемонии присутствовали Патриарх Московский и всея Руси Кирилл, мэр Москвы Сергей Собянин, член Совета Федерации Владимир Лукин, а также Наина Ельцина, Татьяна Юмашева и другие.

Участники церемонии возложили к мемориалу цветы.

* * *

В.Путин: Дорогие друзья!

Сегодня особая памятная дата: 30 октября – вот уже более 25 лет – отмечается в нашей стране как общенациональный День памяти жертв политических репрессий.

Для всех нас, для будущих поколений, что очень важно, важно знать и помнить об этом трагическом периоде нашей истории, когда жестоким преследованиям подвергались целые сословия, целые народы: рабочие и крестьяне, инженеры и военачальники, священники и государственные служащие, учёные и деятели культуры.

Репрессии не щадили ни талант, ни заслуги перед Родиной, ни искреннюю преданность ей, каждому могли быть предъявлены надуманные и абсолютно абсурдные обвинения. Миллионы людей объявлялись «врагами народа», были расстреляны или покалечены, прошли через муки тюрем, лагерей и ссылок.

Это страшное прошлое нельзя вычеркнуть из национальной памяти и, тем более, невозможно ничем оправдать, никакими высшими так называемыми благами народа.

В истории нашей страны, как и в любой другой, немало сложных, противоречивых этапов. О них спорят, обсуждают, предлагают разные подходы для объяснения тех или иных событий.

Это естественный процесс познания истории и поиска истины. Но когда речь идёт о репрессиях, гибели и страданиях миллионов людей, то достаточно посетить Бутовский полигон, другие братские могилы жертв репрессий, которых немало в России, чтобы понять – никаких оправданий этим преступлениям быть не может.

Политические репрессии стали трагедией для всего нашего народа, для всего общества, жестоким ударом по нашему народу, его корням, культуре, самосознанию. Последствия мы ощущаем до сих пор.

Наш долг – не допустить забвения. Сама память, чёткость и однозначность позиции, оценок в отношении этих мрачных событий служат мощным предостережением от их повторения.

Поэтому два года назад Правительством Российской Федерации принята Концепция государственной политики по увековечиванию памяти жертв политических репрессий, создан Фонд памяти.

Идея о памятнике жертвам политических репрессий родилась ещё в далёкие годы «оттепели», но такие мемориалы стали создаваться только в последние десятилетия.

Сегодня в центре столицы мы открываем «Стену скорби». Грандиозный, пронзительный монумент – и по смыслу, и по своему воплощению. Он взывает к нашей совести, нашим чувствам, к глубокому, честному осмыслению периода репрессий, состраданию их жертвам.

Огромная благодарность автору монумента – скульптору Георгию Вартановичу Франгуляну, правительству Москвы, взявшему на себя основные расходы по финансированию, гражданам, которые внесли свои личные средства на создание памятника.

И в заключение хотел бы попросить разрешения у Наталии Дмитриевны Солженицыной, хотел бы процитировать её слова: «Знать, помнить, осудить. И только потом – простить». Полностью присоединяюсь к этим словам.

Да, нам и нашим потомкам надо помнить о трагедии репрессий, о тех причинах, которые их породили. Но это не значит – призывать к сведению счетов. Нельзя снова подталкивать общество к опасной черте противостояния.

Сейчас важно для всех нас опираться на ценности доверия и стабильности. Только на этой основе мы можем решить задачи, которые стоят перед обществом и страной, перед Россией, которая у нас одна.

Хочу ещё раз поблагодарить автора памятника, хочу поблагодарить всех, кто принял участие в создании этого монумента. Он важен для нас, важен для всей страны сегодня и ещё важнее для молодых людей, для завтрашнего, для будущего России.

Большое спасибо.

Патриарх Московский и всея Руси Кирилл: Глубокоуважаемый Владимир Владимирович! Уважаемые дамы и господа! Братья и сестры!

Сегодняшнее событие, собравшее нас вместе у этого монумента, побуждает ещё раз задуматься о страшной трагедии, происшедшей в России в ХХ веке. Мы знаем, что происшедшие трагические события ещё долго будут осмысляться, но год столетия революции должен стать особенно важным для такового осмысления.

Вглядываясь в эти трагедии, мы задаёмся вопросом: как такое могло произойти? Почему жители одной страны, соседи, сослуживцы преследовали и убивали друг друга? Каким образом грандиозная идея построить мир свободным и справедливым привела к крови и беззаконию?

В то время люди мечтали о мире без эксплуатации, без бедности, без войн, о мире, где наука решит все проблемы и исцелит все болезни. Но мечта для многих обернулась кошмаром. В чём была ошибка? Не в том ли, что люди стремились построить гуманное и справедливое общество, отвергнув духовные основы человеческой жизни и поставив нравственность в положение, подчинённое идеологии, что привело к оправданию несправедливости и к жестокости на пути построения «светлого будущего»?

Опасность отхода общества от нравственных норм ведёт к кризисам. Эту точку зрения разделяют представители всех традиционных религий России, между последователями которых репрессивная машина не делала различий.

И сегодня всем нам следует осознать, что никакого светлого будущего не будет, если вновь в стремлении к таковому будущему уже под влиянием новых идеологий станет разрушаться нравственная и духовная основа человеческого бытия. Нынешнее поколение не имеет права на повторение исторических ошибок: ненависть не должна руководить нами в нашем стремлении построить мирную, справедливую и благополучную жизнь.

Потому и трагические страницы нашего прошлого не должны быть поводом для разжигания ненависти и усиления напряжённости, а осуждение террора не должно из нравственного акта превращаться в политический ритуал.

При этом мы призваны никогда не забывать об этих страшных событиях, ведь жертвы братоубийственной войны, голода, религиозных и сословных гонений – это не безликая масса, а абсолютно конкретные люди. Это наши предки, которые живут в нашей памяти, фамилии которых мы продолжаем носить и имена которых помним или должны помнить в наших молитвах.

Памятники нужны для исцеления человека. Приходя сюда, вспоминая трагические события нашей истории, люди не должны чувствовать уныние и отчаяние. Они должны думать о своих потомках и о том, какую страну и какую историю они оставят им в наследство.

Пусть Всемилостивый Господь поможет всем нам сделать правильные выводы из прошедших ста лет, из трагических событий, которые начались сто лет назад, и поможет нам никогда не повторять ошибок наших предков.

Да хранит Бог землю русскую от всех врагов видимых и невидимых!

Россия. ЦФО > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > kremlin.ru, 30 октября 2017 > № 2370919


Украина. Польша > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 30 октября 2017 > № 2370293

Скандальный фильм «Волынь» аукнется Украине потерей новых территорий

Олег Пономарев, Riga.Rosvesty, Латвия

Киев — 27 октября впервые за пределами Евросоюза была показана скандальная польская драма «Волынь», не только вызвавшая истерику у украинской власти, но запрещенная к показу на территории Украины. Показ состоялся в столице Латвии — Риге. О чем, собственно эта картина и почему она вызывает столь бурную реакцию украинских националистов, мы попытались выяснить в материале.

«Слава Гитлеру! Слава Бандере!»

Польская военная драма «Волынь» была снята в 2016 году режиссером Войцехом Смажовским и стала первой картиной, повествующей о т. н. «Волынской резне» — трагедии, которой так стыдятся на Украине, а посольства и украинский МИД требуют запретить показ, где бы то ни было. Фильм был создан по мотивам сборника рассказов Станислава Сроковского «Ненависть» и рассказывает о судьбе молодой польской девушки, ее семье и любимом человеке.

«Смажовский переносит зрителя в волынскую деревню во время незадолго до начала Второй мировой войны, где вместе живут поляки, украинцы и евреи. 17-летняя Зося влюблена в украинского парня. Но полька по желанию родителей выходит замуж за богатого польского вдовца Мацея Скибу, предложившего за девушку восемь моргов (морг — единица измерения площади земли в средневековой Западной Европе и, в частности, в Речи Посполитой, равная приблизительно 0,56 гектара — прим. ред.) земли и корову. Вскоре нацистская Германия нападает на Польшу и Скиба отправляется на фронт, где его подразделение отступает под натиском немцев. В связи с безнадежной ситуацией командир распускает солдат по домам и кончает жизнь самоубийством. Село польского пана попадает в зону советской оккупации, а Красную армию и НКВД встречает хлебом и водкой Степан Чума, украинский националист-конформист получивший в награду должность солтыса (т. н. представитель или уполномоченный оккупационной власти в том или ином населенном пункте — прим. ред.).

Жизнь продолжается, Гитлер бросает свои войска на Москву и в село заходят немцы, которых солтыс Чума встречает водкой и плакатами «Слава Гитлеру! Слава Бандере!». Сразу же начинается геноцид евреев, в котором активное участие принимают и украинские националисты.

Вермахт проигрывает битву за Сталинград, отступает всё дальше на Запад, а украинские полицаи бросают службу и уходят в леса. Вскоре польские села начинают вспыхивать огнём, а их население в буквальном смысле этого слова режут с криками «Слава Украине! Героям слава! Слава нации! Смерть врагам!».

По словам режиссера Станислава Сроковского, картина хоть и художественная, но основана на реальных исторических фактах и событиях. На площадке, для «чистоты эксперимента» постоянно присутствовал историк.

Украинские националисты вырезали даже «своих»

А теперь давайте вернемся в историю, в 1943 год. «Волынская резня» или как ее называют в Польше — Rzeź wołyńska, было массовым уничтожением Украинской повстанческой армией ОУН(б) (экстремистская, запрещенная в России организация — прим. ред.) этнического польского населения на территории Волыни, которая до сентября 1939 года являлась польской территорией. Возможно, причиной ненависти двух народов стало и то, что немецкая оккупационная власть всячески способствовала разжиганию этнического конфликта между поляками и украинцами. Вот только в отношении украинцев политика проводилась куда более мягкая: Германия не преследовала украинскую интеллигенцию и духовенство и позволила сформировать украинскую полицию, верой и правдой служившую Вермахту. Вспомните и о том, что большинство охранников в польских концентрационных лагерях также были украинцы.

В 1942 году именно ОУН (б) и «породила» Украинскую повстанческую армию (экстремистская, запрещенная в России организация — прим. ред.) во главе со Степаном Бандерой, которые и вырезали с особой жестокостью 179 поляков в селе Паросла Перша. Своего пика жестокость украинских «вояк» достигла летом 1943 г., когда одновременно было атаковано более 150 польских населённых пунктов. Так, в деревне Киселин прямо во время службы в костеле было убито 90 поляков вместе с ксёндзом Алексеем Шавлёвским. УПА не жалела никого: убивали даже своих, украинцев, которые помогали прятать поляков. Более того, «бандеровцы» требовали физического уничтожения и смешанных семей, если в них текла хоть капля польской крови. Было бы не честно говорить, что поляки не убивали. Отряды, входившие в состав вспомогательной полиции и жандармерии Вермахта и подчинявшиеся немцам, также устраивали зачистки украинских сел. Вот только жестокость украинцев стало просто легендарной и нарицательной. Чуть позже, в 1944 году, к карательным отрядам УПА присоединилась дивизия СС «Галычина». 28 февраля 1944 года стал поистине кровавым днем — было полностью вырезано село Хута Пиняцка, а количество жертв «мясников» достигло 700 человек.

В ходе проведённого в Польше исследования «Карта» было установлено, что в результате действий УПА-ОУН(Б) и СБ ОУН(б), в которых принимала участие большая часть местного украинского населения, число погибших на Волыни поляков составило не менее 36,5 тысяч человек, чьи имена и место гибели удалось установить польским историкам. Еще порядка 23 тысячи человек так и остались безымянными жертвами этой нечеловеческой «зачистки». В целом же, кроме Волыни, жертвами украинской армии на других территориях в общей сложности стало 75-100 тысяч человек. При этом «потери» украинской стороны составили около 2-3 тысяч человек.

Резня, геноцид, скандал, истерика

22 июля 2016 года Верхняя палата польского Сейма квалифицировала «Волынскую резню» как геноцид польского народа, а украинцы в ответ заявили, что поляки их резали не меньше. Но как видим, 100 тысяч поляков против 3 тысяч украинцев все-таки указывает на особую жестокость именно последних. Теперь же, каждого 11 июля в Польше будет отмечаться День памяти жертв геноцида, совершенного украинскими националистами в отношении граждан Второй Речи Посполитой.

«В результате совершенного во время 1943-1945 годов геноцида были убиты более ста тысяч граждан Второй республики, в основном крестьян. Их точное число до сих пор неизвестно, и многие из них до сих пор не были достойно захоронены», — говорится в тексте документа, утвержденного Сеймом.

Депутаты Сейма также отметили, что среди пострадавших, помимо поляков, были евреи, армяне, чехи, представители других нацменьшинств, а также украинцы, которые выступили против ОУН-УПА.

Данное решение, естественно, вызвало волну протеста на Украине. Вот только осудить принятый Сеймом документ решилось 26 из 450 народных депутатов Верховной рады. Более того, у президента Петра Порошенко хватило разума не поссориться с Польшей и не принимать зеркальные меры. Не желая портить отношения с Варшавой, которая периодически выступает «адвокатом» Украины в ЕС, Порошенко заявил, что он «сожалеет о решении польского Сейма признать геноцидом Волынскую резню и призывает народы к взаимному прощению».

Самое интересное, что позиция официального Киева самим полякам очень понравилась, и они были почти готовы «простить и забыть». Но, прося одной рукой прощения у Польши, другой Украина начала неистово менять названия городов, проспектов и улиц на столь раздражающие поляков имена Коновальца, Бандеры и прочих «героев» ОУН-УПА.

«Мы тоже сожалеем, что вы назвали городские улицы именами людей, ответственных за убийство женщин, детей и мужчин», — жестко ответили пользователи польского сегмента в Facebook.

Довольно глупо и уже в который раз в данной ситуации себя выставил и посол Украины в Польше Андрей Дещица. Напомним, что он являлся министром иностранных дел Украины и за похабную песенку про Путина у стен посольства России в Киеве лишился своей высокой должности и был «сослан» в Варшаву. Так вот, по его словам, он очень сожалеет, что часть польских политиков, принимая решение о чествовании жертв Волыни, так и не учла неоднократных обращений и предложений украинской стороны относительно совместной оценки общей трагической истории.

«Жаль, что предпочтение было отдано односторонний политической оценке событий, а не профессиональным международным или хотя бы украинского-польской экспертным исследованиям и соответствующим правовым выводам случившегося», — написал Дещица в своем Facebook.

Еще глупее себя выставил главный идеолог декоммунизации на Украине и глава Института национальной памяти Владимир Вятрович. Его ведомство давно и не безосновательно называют на Украине «Институтом национального беспамятства имени Алоиса Альцгеймера» за массу неадекватных решений и полное переписывание истории в угоду национальной украинской идее.

«В годы Второй мировой значительно больше поляков, в том числе с т.н. „кресов" (Восточные кресы — польское название территорий нынешних западной Украины, — прим. ред.) погибли от рук нацистов и коммунистов, но никаких резолюций о признании этих убийств геноцидом польский парламент не рассматривал. Зато обвинения сформулированы против украинского народа. Не потому ли, что большая часть так называемых „кресов" в настоящее время является украинской территорией?», — заявил он.

Весьма неадекватным Вятровича считает эксперт Украинского института анализа и менеджмента Владимир Воля: «Ну, вот скажите, в здравом уме Вятрович? Вместо того, чтобы взять паузу, взвешенно отреагировать, этот главный деятель его „национальной памяти" и до того напряженную ситуацию переводит на другой уровень: обвиняет Польшу, что ей на самом деле нужны территории, а не люди».

Его поддерживает и политолог Константин Бондаренко: «Лучше, чтобы украинские политики вообще не поднимали тему Восточных кресов, потому, что в Польше тоже есть националистические силы, пока маргинальные, которые готовы в отместку нашим радикалам взять эту тему на вооружение и жестко потребовать или возвращения земель или компенсации. Поэтому я считаю, что Украине следует воздержаться от дальнейших споров на эту тему».

Польша вспомнит Украине не только Волынь, а и все свои земли

Подняв же скандал с картиной «Волынь» и упомянув не к месту кресы, Украина даже предвидеть не могла, какими злопамятными могут оказаться поляки. И если скандал с фильмом еще можно как-то «замять» или забыть, то потерянные территории Польша никогда не забудет. Поэтому, все мы становимся свидетелями очередного витка куда более громкого скандала.

Самой мощной и подготовленной организацией, выдвигающей претензии на польские территории на Украине, является Польская неправительственная организация «Реституция Кресов». По неофициальным данным она поддерживается польским МИДом и все ее заявления могут быть так или иначе завуалированы под заявления польских властей.

Напомним, что Восточные кресы (пол. Kresy Wschodnie, от польского слова «кресс» — граница, конец, край. Нем. Kreis — граница, окружность, район — прим. авт.) — польское название территорий нынешних западной Украины, Белоруссии и Литвы, некогда входивших в состав межвоенной Польши (с 1918 по 1939 гг.).

Так вот, по словам главы «Реституции Кресов» Конрада Ренкаса, вступление Украины в ЕС может быть омрачено довольно неприятным для официального Киева «сюрпризом». Вспомните т. н. закон о реституции, который начал действовать в Прибалтике в начале 90-х. По закону бывшие владельцы объектов недвижимости, домов, строений, земли могли предоставить документы, подтверждающие их права на объекты реституции и получить их обратно в свою собственность.

Вот вам яркий тому пример. В 1993 году, после вступления Латвии в ЕС, знаменитая латышская и советская актриса Вия Артмане потеряла права на свою квартиру. Долгое время актриса жила на хуторе в 40 км от Риги (в деревянном доме, отремонтированном за деньги России).

Так вот, по словам Ренкаса, в Польше сегодня насчитывается более 120 тысяч человек, рассчитывающих не только на материальную компенсацию от Украины, но имеющих и имущественные претензии. А если Украина, как она заявляет, собирается соблюдать принципы ЕС в случае вступления в союз, то вернуть придется все, вплоть до территорий.

Глава «Реституции Кресов» заранее отметает, что платить Киеву все равно придется: «Польские требования на начальном этапе, это 5 миллиардов долларов. Евросоюз вливает в киевский режим миллиарды евро, а это значит, что этот режим в состоянии погашать давние долги, а не только покупать оружие против собственных граждан».

И польские, и украинские политические эксперты уверены, что финансовые претензии поляков к Украине — это всего лишь начало масштабного процесса по переформатированию Запада Украины, тем более за финансовыми претензиями однозначно подтянутся и территориальные, поскольку, как видим, официальная Варшава уже особо не стесняется озвучивать свои планы по возврату исконно польских территорий.

Украина. Польша > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 30 октября 2017 > № 2370293


Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 30 октября 2017 > № 2370260

Подведены итоги конкурса «Самый читающий регион» - 2017

Победителем конкурса и Литературным флагманом России в 2017 году стал Санкт-Петербург. Лауреатами объявлены Калининградская область, Москва, Республика Татарстан.

Конкурс стартовал в мае 2017 года. Готовность принять участие в нем выразили 84 региона. Они должны были представить самый значимый литературный проект в регионе за 2016-2017 гг., а также сведения о развитии инфраструктуры книги и чтения, литературных традиций в регионе.

Проект «Санкт-Петербург 2017 — Великая Книжная рЭволюция!» был посвящен развитию книжной инфраструктуры города. В 2016-2017 гг. в Санкт-Петербурге открыт 21 книжный магазин. Возрождена «Книжная лавка писателя» и открыты ее филиалы в Минске, Салониках, Симферополе. Запущена мобильная библиотека — брендированный состав метро с открытым доступом к 750 000 электронных книг. Проведено более 5 000 мероприятий, направленных на продвижение чтения, в том числе масштабные события — Санкт-Петербургский книжный салон, сезонные Книжные аллеи и т. д.

Калининградская область рассказала о ежегодных «Днях литературы» — масштабном и разностороннем межотраслевом фестивале, который охватывает весь регион и включает целое созвездие различных мероприятий — от открытия памятников литературным героям и конкурсов среди молодых авторов до писательского десанта на корабли Балтфлота. Москва представила проект «Списанные-книги.рф» по безвозмездной передаче библиотечных списанных книг населению. Благодаря этой инициативе Министерство культуры изменило порядок списания документов из фондов библиотек. А Республика Татарстан предложила интереснейшую идею — «Культурный дневник школьника». Дневник — брошюра с информацией о культуре Татарстана с заданиями для самостоятельного выполнения. Проект, предназначенный для школьников начальных классов и их родителей, оказался действительно масштабным проектом и охватил всею республику.

Наибольшую оценку получили регионы, показавшие творческий подход к реализации проекта, его социальную и культурную значимость, направленность на поддержание или создание новых литературных традиций, охват населения и оригинальность идеи.

В 20 лучших регионов, ставших финалистами конкурса, также вошли: Астраханская область, Волгоградская область, Воронежская область, Красноярский край, Курская область, Московская область, Ненецкий автономный округ, Нижегородская область, Новосибирская область, Республика Крым, Республика Хакасия, Свердловская область, Ставропольский край, Ульяновская область, Ямало-Ненецкий автономный округ, Ярославская область.

Торжественная церемония награждения лауреатов и победителя состоится 16 ноября 2017 года в рамках секции «Литература и чтение» VI Санкт-Петербургского международного культурного форума.

О конкурсе:

Организатором всероссийского конкурса «Самый читающий регион» является Российский книжный союз при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям. Это состязание регионов в области литературы и чтения впервые состоялось в Год литературы в России в 2015 году. Тогда победителем стала Ульяновская область. В 2016 году звания «Литературный флагман России» была удостоена Воронежская область.

Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 30 октября 2017 > № 2370260


Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 30 октября 2017 > № 2370200

Святые не заводят интрижек

Юлиан Ханс | Süddeutsche Zeitung

Из-за своего фильма "Матильда" российский режиссер Алексей Учитель стал мишенью националистически настроенных провокаторов. Всегда демонстрировавший верность Кремлю кинодеятель перестал понимать этот мир, констатирует московский корреспондент Sueddeutsche Zeitung Юлиан Ханс.

"Его фильм прошел все инстанции и получил щедрую государственную поддержку. Он сам никогда не искал поводов для конфликта. Все выяснится в ближайшее время, убежден сам режиссер; когда люди все увидят собственными глазами - они поймут".

"Ему угрожали убийством, его офис в Санкт-Петербурге поджигали (...). В какой-то момент даже появились сомнения в том, что "Матильда" вообще выйдет на широкий экран. Парламентарии требовали запретить фильм к показу, а кинопрокатчики опасались за безопасность свою и зрителей - ревнители православно-патриотических ценностей грозили устроить акции возмездия", - передает журналист.

Со 2 ноября "Матильда" выходит и на экраны в Германии. "Немецкому зрителю трудно понять всю шумиху вокруг фильма. Роман наследника российского престола с балериной Матильдой Кшесинской - исторический факт. (...) Учитель изобразил будущего монарха как человека, разрывающегося между долгом и страстью. (...) В конечном итоге молодой Николай все-таки следует за зовом отечества", - говорится в статье.

Какая позиция режиссера может быть более прогосударственной? - задается вопросом журналист. Но радикалы среди православных и монархистов посчитали иначе: "для них Николай II - святой, РПЦ трактует его убийство большевиками как мученическую смерть. А какие интрижки могут быть у святых?"

"На Учителя обрушилась волна национально-патриотической ненависти, во главе которой встала Наталья Поклонская, уже год как депутат Госдумы от кремлевской "Единой России". Себя она видит в роли заступницы добродетели, Бога и царя. Фильм "Матильда" для нее - кощунство", - передает SZ.

По словам Учителя, он лично встречался с Поклонской, предлагая ей посмотреть фильм. Просьбу режиссера депутат отклонила, указав на то, что ей "и так все ясно".

"Долгое время русские гадали, что стоит за кампанией против "Матильды". Когда живешь в авторитарной стране, появляется тонкое чутье даже на незначительные сигналы и перемены в атмосфере. (...) Неужели отмашку фанатикам дал сам Кремль? Но почему "под раздачу" попал именно Учитель, которого наверху всегда воспринимали благосклонно?"

И тут задерживают режиссера Кирилла Серебренникова, заслужившего признание по всему миру - его обвиняют в присвоении выделенных на театральный проект государственных средств. Он помещен под домашний арест, ему запрещены любые контакты, говорится в статье.

Учитель не склонен делать из этого вывод, что искусство в России находится под давлением. "Думаю, это не имеет отношения к искусству", ведь обвинения связаны с финансовыми вопросами, говорит режиссер. "Возможно, жизнь со временем расставит все по своим местам. Общество немного перегрето за счет религиозного фанатизма. Люди слепо следуют за какими-то призывами", - полагает Учитель.

В марте 2014 года, напоминает Юлиан Ханс, Учитель был среди тех, кто подписал воззвание, в котором он вместе с другими деятелями искусства выражал свою поддержку политике Путина в отношении Крыма и "наших соотечественников". Через неделю после публикации письма Владимир Путин торжественно аннексировал Крым.

И если некоторые из 85 подписавших то письмо позднее заявили о том, что были не в курсе происходящего, то Учитель своей позиции не менял. Сегодня ему немного неприятно говорить на эту тему, замечает журналист. "Я вообще не очень люблю коллективные письма". Да, присоединение Крыма пошло не совсем по правилам. "Но исторически Крым - часть России", - говорит он.

Поклонская, отмечает автор публикации, стоявшая во главе эйфории по поводу присоединения Крыма, сегодня возглавляет кампанию против фильма Учителя. "Она действует вопреки позиции государства", - считает сам режиссер.

Даже в самые темные периоды СССР были люди, которые защищали систему, уже оказавшись в жерновах машины репрессий. "Закаленные коммунисты признавались в абсурдных преступлениях, чтобы защитить свою идеологию. Все это недоразумение, говорили они, все скоро прояснится".

Еще больше Учителя заботит вопрос о том, останется ли он в глазах власти тем же, кем был раньше. Он был признанным режиссером, мог делать то, что хотел. Это все еще так? "Или же они скажут: лучше с ним ничего больше не начинать", - беспокоится он.

Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 30 октября 2017 > № 2370200


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 октября 2017 > № 2369904

«Реновация» блокадного хлебозавода: прибыль вместо памяти?

Петербуржцы просят сохранить Левашовский хлебозавод в качестве музея, поскольку история этого необычного здания тесно связана с блокадой Ленинграда

В Петербурге провели архитектурный конкурс проектов нового Музея обороны и блокады Ленинграда, сообщало ранее ИА REGNUM. В создание музейного комплекса на берегу Невы город готов вложить немалые средства. В то же время Левашовский хлебозавод, снабжавший хлебом блокадный Ленинград, и другие здания «с историей», сыгравшие важную роль в жизни города, отдаются бизнесу и могут быть утрачены.

Живую память хотят заменить «новоделом»

Офисы, кафе, магазины и двухуровневые апартаменты намерен разместить инвестор (ООО «Ламбри», аффилированное с холдингом RBI) в здании Левашовского хлебозавода. На прилегающей к бывшему заводу территории в исторической части Петербурга — Петроградской стороне — теперь предполагается современная жилая застройка: семь корпусов разной этажности, включающих 190 квартир премиум– и бизнес-класса, а также нежилые помещения в первых этажах. Остальные постройки советского времени на этой территории, согласно проекту, пойдут под снос.

Ранее здание Левашовского хлебозавода, построенное в 1930—1933 годах, уже намеревались снести. Однако общественность Петербурга возмутилась и отстояла уникальный образец архитектуры эпохи конструктивизма — в 2012 году объект был признан региональным памятником. Большую роль в этом сыграло именно историческое значение здания, в стенах которого в блокадные годы не прекращалось производство хлеба.

Теперь, на фоне неоднозначной идеи строительства нового здания для Музея обороны и блокады Ленинграда, активисты пытаются обратить внимание властей на проблему утраты столь значимого исторического памятника. Около двух месяцев назад петербуржцы разместили на портале Change.org петицию в адрес губернатора Георгия Полтавченко, в которой призвали превратить в Музей блокады Левашовский и Кушелевский хлебозаводы.

В открытом письме активисты заявляют, что облик нового музея вблизи Смольного «будет мало чем отличается от архитектуры торгово-развлекательных центров», тогда как «музей в исторических зданиях хлебозаводов станет живой памятью». На сегодняшний день обращение набрало свыше 4 тысяч голосов поддержки.

«Мрачные громады, предлагаемые как мемориал блокады, не могут передать ни истинной скорби, ни гордости за людей, выдержавших тяжелейшие испытания. Подобное здание, а оно будет находиться в непосредственной близости от Смольного монастыря, только изуродует облик города и опустошит бюджет. И это при том, что в Петербурге сохранилось два блокадных хлебозавода, которые, будучи свидетелями исторических событий, могли бы стать прекрасной площадкой для музея», — подчеркивает автор петиции Алина Заляева.

Активисты приводят большое число аргументов в пользу своей инициативы. «Блокадные хлебозаводы обладают аурой подлинности, сопричастности историческому событию, огромным символическим значением», — гласит главный из них.

Вместо тесной жилой застройки Петербургу нужны культурные объекты и зеленые зоны, уверены горожане, поддержавшие инициативу. «Идея очень грамотная, какое здание лучше подойдёт для Музея блокады, как не хлебозавод, который является непосредственным участником событий. Зачем нам ещё один ТРК, да ещё и в историческом центре города?» — соглашаются в своих комментариях к петиции жители Петербурга.

Уникальная архитектура и символизм блокады

В поддержку идеи выступили и депутаты фракции «Справедливая Россия» петербургского парламента. Они обратились к губернатору с просьбой рассмотреть возможность выкупа у бизнеса земельного участка с расположенным на нем комплексом Левашовского хлебозавода и размещения здесь хотя бы филиала Музея обороны и блокады Ленинграда, а также приспособления окружающего пространства под музейные и рекреационные цели.

Здание предприятия не только является памятником науки и техники 1930-х годов, подчеркивает руководитель фракции «эсеров» Алексей Ковалев, но и своей характерной цилиндрической формой ассоциируется с фашистским кольцом блокады. По мнению историка архитектуры Бориса Кирикова, уникальная концепция здания, связанная с вертикально-кольцевым циклом приготовления хлеба, собственно, и является главным предметом охраны памятника.

«Процесс протекает по круговой автоматизированной линии сверху вниз. В центре установлена вращающаяся круглая печь. С верхних этажей хлеб поступает в складские помещения и в зону отгрузки. Вертикальные инженерные коммуникации проходят по средней оси шестиэтажного корпуса. Для строительства использованы железобетонные конструкции с несущими стойками и радиально расходящимися балками перекрытий», — описывали работу хлебозавода в своей книге «Архитектура ленинградского авангарда» Борис Кириков и Маргарита Штиглиц.

По мнению Алексея Ковалева, для приспособления Левашовского хлебозавода под музейные нужды архитектура конструктивизма, в стиле которой он построен, подходит наилучшим образом. Например, в здании можно было бы разместить не только экспозицию, но и панорамный кинозал.

«До недавнего времени хлебозавод сохранял довоенное хлебопекарное оборудование, спроектированное на основе жесткого кольцевого конвейера. Музей блокады мог бы экспонировать это уникальное оборудование или заменить его в музейном показе 3D-реконструкцией, доступной в режиме дополненной реальности всем посетителям, скачавшим необходимое музейное приложение, что стало бы для российского музейного дела ценным опытом применения новейших технологий виртуальной реальности», — предлагают петербургские справедливороссы.

Научное сообщество на распутье

В Санкт-Петербургском отделении Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК) в настоящее время всесторонне изучают сложившуюся ситуацию, но к единому мнению эксперты пока не пришли, сообщил корреспонденту ИА REGNUM председатель регионального отделения Александр Марголис, отвечая на вопрос о возможном пересмотре судьбы Левашовского хлебозавода, вплоть до отказа от идеи строить для Музея блокады новое здание.

«Президиум ВООПИиК в настоящее время изучает ситуацию. Здесь комплекс вопросов, включая здание бывшего хлебозавода. Это серьезная проблема, она требует всестороннего рассмотрения, чем мы сейчас и занимаемся», — сказал Марголис.

Историки не сомневаются в том, что значение хлебозавода для жизни блокадного Ленинграда должно быть отмечено и сохранено.

«Мне кажется, было бы грамотно не выдумывать что-то, а воссоздать в прежних объемах старый музей на Соляном переулке, который сегодня находится в убогом состоянии. А на территории Левашовского хлебозавода, по крайней мере, должен быть мемориал, поскольку хлебозавод, хлеб для Ленинграда были символами жизни. Это должно быть увековечено, — согласился с идеей заведующий кафедрой истории нового и новейшего времени СПбГУ, доктор исторических наук, профессор Владимир Барышников. — Я думаю, что здесь можно было бы найти разумный компромисс с инвесторами, которые собираются осваивать это пространство. Например, превратить в музей не всё здание, а разместить его филиал в одном из цехов».

Поддержал идею, но усомнился в вероятности выделения бюджетных средств на эти цели и вероятности приспособления заводского здания под музейные нужды зампред регионального отделения ВООПИиК Александр Кононов.

«Идея разместить там филиал — правильная. Но нужно оценить реальные возможности, обсудить с музейщиками. К тому же оно находится в частной собственности. Есть большой скепсис, что наш бюджет возьмется за такую задачу», — отметил градозащитник в беседе с корреспондентом ИА REGNUM.

Решение принято сверху

В идеале, считает эксперт, Музей блокады нужно размещать «на его традиционном месте на Соляном переулке, где он был создан и эффектно функционировал после войны, но для этого можно было бы выкупить под государственные нужды те помещения, которые сейчас заняты другими организациями, связанными с Министерством обороны и т. д.».

«Было бы правильно развивать Соляной, как находящийся в центре с удобной транспортной доступностью, но самое главное, исторически абсолютно идеальное «намоленное» место: там музей был создан, затем разгромлен и возрожден. Но поскольку в этом отношении никаких шагов не предпринимается, видимо, наверху уже принято однозначное решение о том, что будет построено новое современное здание. И по тому, как быстро продвигается вся ситуация с конкурсом и проектированием нового музея рядом со Смольным, думаю, предпочтение однозначно отдано этому варианту», — констатировал Александр Кононов.

При этом, добавил Кононов, не хватает четкой и единой позиции общественности по этому вопросу, тогда как и у идеи строительства нового музея есть свои приверженцы. Он также согласился с тем, что хотя бы часть здания Левашовского хлебозавода правильно было отвести под блокадную экспозицию. Правда, сомнительно, что инвестор пойдет на это. «Создание в таком здании музея — это чистая благотворительность. А я очень сомневаюсь, что собственник будет этим заниматься», — заключил Кононов.

Напомним, в начале 2017 года Градостроительный совет Петербурга утвердил проект строительства жилого комплекса на территории Левашовского хлебозавода. В ближайшее время земельный участок, вероятно, начнут застраивать жилыми домами. Прошедший все согласования проект неминуемо нарушит нынешние видовые характеристики уникального памятника.

В этой ситуации, судя по всему, остается взывать к властям со стороны общественности и уповать на гражданскую ответственность инвестора в правильности его выбора между прибылью и памятью.

Инга Слажинскайте

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 октября 2017 > № 2369904


Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 30 октября 2017 > № 2368967

Масонский знак вдохновил Роулинг на символ "Даров Смерти"

Британская писательница Джоан Роулинг рассказала о том, что именно вдохновило ее на создание символа "Даров Смерти", фигурирущего в седьмой книге о юном волшебнике Гарри Поттере.

Как рассказала Роулинг в новой документальной передаче Би-би-си, в одном старом, вышедшем более 40 лет назад фильме фигурировал масонский символ - похожий на тот, который впоследствии появился и в книге "Гарри Поттер и Дары Смерти".

По ее словам, она узнала, что умерла ее мать, когда смотрела этот фильм, и, вероятно, увиденное запало ей в подсознание.

Документальная программа Би-би-си "Гарри Поттер и История магии" вышла к 20-летию с момента выхода первой книги Роулинг - "Гарри Поттер и философский камень", и в ней автор рассказывает о том, что послужило вдохновением для книги и ее персонажей.

В частности, она вспоминает, как однажды поздно вечером стала делать зарисовки к сценам с травологом Помоной Стебель, посматривая при этом фильм 1975 года "Человек, который хотел быть королем" (режиссера Джона Хьюстона) с Шоном Коннери и Майклом Кейном в главных ролях.

"В этом фильме [появляющийся в кадре] масонский символ очень важен", - поясняет Роулинг.

Но откуда у нее столько уверенности в том, что именно это кино повлияло на символику ее очередного романа?

"Почему я совершенно уверена в том, когда именно я нарисовала эту картинку [с профессором Стебель], так это потому, что в какой-то момент, когда я ее рисовала и смотрела кино, умерла моя мать", - сказала писательница.

Она также призналась, что, когда через несколько лет она посмотрела этот фильм снова, то "вся похолодела".

"Я посмотрела на знак "Даров Смерти" и поняла, насколько они похожи", - сказала Роулинг."Я чувствую, что на каком-то глубинном подсознательном уровне, они связаны", - полагает автор.

"Дары Смерти" состоят из волшебной Бузинной палочки, Воскрешающего камня и Мантии-невидимки. По книге, тот, кто обладает всеми тремя артефактами, становится Мастером Смерти.

"Вся серия о Поттере во многом об утрате, - признается автор. - Если бы моя мама не умерла, то, я думаю, сюжет мог бы быть совершенно другим, а не таким, каким в итоге стал".

Одновременно с выходом документальной передачи о творческом процессе Роулинг в Британской библиотеке открылась выставка с таким же названием - "Гарри Поттер и История магии".

На ней представлены рисунки самой Джоан Роулинг и ее черновики, а также редкие книги, рукописи и "колдовские предметы" из запасников Британской библиотеки, раскрывающие давние народные традиции использования колдовства и магии, лежащие в основе книг о Гарри Поттере.

Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 30 октября 2017 > № 2368967


Казахстан > СМИ, ИТ. Образование, наука > dknews.kz, 30 октября 2017 > № 2368645

В Национальной академической библиотеке РК в рамках реализации программы модернизации общественного сознания «Рухани жаңғыру» открылся зал «Латын әліпбиі», передает МИА «DKNews» со ссылкой на МИА «Казинформ».

В зале будет проводиться обучение национальному алфавиту на латинской графике, а также учебные семинары-тренинги, образовательные курсы, онлайн консультации ученых-лингвистов.

Здесь представлена выставка казахских книг и периодических изданий на латинской графике, которые были изданы с 1929 по 1940 годы, а также тематическая, постоянно обновляемая выставка периодических изданий.

«26 октября Елбасы подписал указ о переходе на латиницу. Это историческое событие. Алфавит принят. Теперь ученые должны правильно разъяснить населению тонкости нового алфавита. Дальнейшее его использование в наших руках. Я бы дал высокую оценку деятельности Национальной библиотеки, которая одна из первых взялась за дело, открыв этот зал. Поздравляю всех с этих знаменательным событием!» - сказал на церемонии открытия профессор Гарифолла Есим.

По словам организаторов, такие центры обучения будут открыты во всех библиотеках системы Министерства образования и науки РК.

В церемонии открытия также приняли участие такие известные ученые, как Бакир Абдижалел, Каржубай Сарткожаулы, Шерубай Курманбайулы, Нурсулу Шаймерденова и другие.

Казахстан > СМИ, ИТ. Образование, наука > dknews.kz, 30 октября 2017 > № 2368645


Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > mos.ru, 29 октября 2017 > № 2376191

«Дети в городе»: Музей Москвы подготовил программу для школьников на время каникул.

Юных москвичей ждут выставки, экскурсии и кинопоказы. Свободное время ученики посвятят чтению любимых книг и беседам за чашечкой чая.

В Музее Москвы 30 октября стартует осенний практикум «Дети в городе. Музейные каникулы». Ребята посетят выставки и примут участие в экскурсиях. Для них организуют встречи с интересными людьми и кинопоказы.

Свободное время школьники посвятят чтению любимых книг, беседам за чашечкой чая, поговорят о жизни в городе. Также запланирован выход на пленэр.

Рекомендуемый возраст: семь — 14 лет. Занятия платные. Они будут проходить с 10:00 до 19:00 и продлятся до 3 ноября. Более подробная информация, а также запись — по телефону: 8 (968) 409-82-77.

Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > mos.ru, 29 октября 2017 > № 2376191


Китай. Весь мир > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 29 октября 2017 > № 2368906

В субботу в г. Пинъяо /пров. Шаньси, Северный Китай/ стартовал первый Пинъяоский международный кинофестиваль, в рамках которого будут показаны свыше 40 фильмов из разных стран мира.

Пинъяоский международный кинофестиваль "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" был инициирован китайским кинорежиссером и продюсером Цзя Чжанкэ и специализирующимся на организации кинофестивалей Марко Мюллером.

Открывать фестиваль будет фильм "Юность" китайского режиссера Фэн Сяогана. Кроме того, во время фестиваля будут показаны такие фильмы, как обладатель "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля "Квадрат", "Последний взмах флага" Ричарда Линклейтера и "Беспредел: Последняя глава" Такеши Китано - первый фильм режиссера, который официально выйдет на китайский киноэкран.

Фестиваль продлится до 4 ноября.

Китай. Весь мир > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 29 октября 2017 > № 2368906


Китай > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 29 октября 2017 > № 2368817

В субботу в Пекине началось строительство второй очереди Государственной базы внешней торговли товарами и услугами культурного назначения. Строительство ведется с целью ускорения инновационного развития внешней торговли Китая в данной сфере. Реализация проекта осуществляется в рамках сотрудничества Минкульта КНР и правительства Пекина.

Данная база призвана содействовать выходу продукции и услуг китайской индустрии культуры за рубеж, повышению степени распространения и влияния китайской культуры в мире и в то же время привлечению в Китай продукции и услуг культурного назначения из других стран. Кроме того, она поможет укрепить строительство Пекина в качестве культурного центра страны и освободить его от некоторых нестоличных функций.

Культурно-креативная индустрия Пекина развивается быстрыми темпами, по внешнеторговому обороту товарами и услугами культурного назначения город занимает лидирующие позиции в стране. По статистике, в первой половине 2017 года добавленная стоимость продукции культурно-креативной индустрии столицы достигла 173,47 млрд юаней - это 14 процентов пекинского ВРП.

В 2015-2016 гг. 70 пекинских предприятий и 37 пекинских проектов были выбраны в качестве ключевых китайских предприятий /проектов/ для экспорта культурной продукции и услуг, что составило 19,9 и 26,6 процента соответственно от всех выбранных в этом качестве предприятий и проектов страны. По этому показателю Пекин занимает первое место среди всех регионов Китая.

Китай > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 29 октября 2017 > № 2368817


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 октября 2017 > № 2367209

«Я достаточно честный человек…» — разговор со стендапером о комедии

Беседа с комиком Игорем Меерсоном

Мне мерещилось, что за его подчёркнутой скромностью скрывается амбициозность, а за вежливыми смешками над моими шутками — некоторая усталость от жизни в мире шоу-бизнеса. Это интервью я решил сделать непростительно длинным и подробным, так, чтобы оно стало если не мастер-классом, то хотя бы введением в теорию юмора. Надеюсь, что моё занудство не перевесило юмор собеседника. Говорит он, раскрашивая нюансами интонации, фразы, ибо в детстве был музыкальным вундеркиндом, а стал первым отечественным стендап-комиком, который получил всемирное признание. Так что, дорогие читатели, решайте сами, где тут иронические интонации. Встречайте: под куполом цирка с серьёзным разговором — Игорь Меерсон. Я заметил, что и в этом и других интервью Игорь часто отвечает на вопрос журналиста оценкой. Словно бы в жюри поднимая табличку с баллами за вопрос интервьюера. Надеюсь, что мой средний бал позволит мне перейти в следующий тур. Итак. Кафе. Прошу официантку сделать музыку потише, всё-таки первый раз общаюсь с живым комиком.

Дмитрий Тёткин. Начнём с вопроса о коррупции в высших кругах. Вы единственный комик, который выступал в фестивале в Эдинбурге и вообще ездили по Англии со своими шутками. Это связано с тем, что вы кого-то подкупили???

Игорь Меерсон (смеётся). Это хороший вопрос. Это связано с тем, наверное, что я единственный, пока единственный, из наших соотечественников, кто настолько самоуверен, что забывает о своих минусах. Своем российском образовании в плане английского языка. И позволяет себе всякие особо ничем не подкреплённые эгоистичные поступки. А подкупать там никого никак не надо. Там надо себя как-то проявить. Если говорить… Я просто не очень понимаю наш формат, сколько у нас букв?

Дмитрий Тёткин. Сколько угодно?

Игорь Меерсон. Но если долго рассказывать, то… (долгая пауза) Мне вот западный рынок одновременно очень нравится тем, что там действительно, как вы тонко подметили, можно быть, никого не подкупая, ни с кем не спя и исключительно пользуясь своими умениями и талантами, но одновременно мне он не нравится тем, что всё, что я перечислил выше, происходит очень медленно, то есть у них нет вот этого нашего российского…

Дмитрий Тёткин. То есть иногда вам не хватает желания с кем-то спать…

Игорь Меерсон (с долей иронии). Очень. Хотелось бы с кем-то переспать. Потому что у нас есть наш российский темп, он другой совсем. Нам надо хапнуть побыстрее, потому что мы, видимо… Я такую теорию себе придумал, что мы настолько не уверены в завтрашнем дне, что нужно как можно больше сейчас чего-то урвать. В телевизор попасть завтра. Вести корпоративы Газпрома послезавтра. Ценник задирать в 17 раз, потому что через неделю тебя вообще, возможно, перестанут куда-то звать и узнавать. А вот за рубежом… Я сейчас подписал контракт. Не сейчас даже, пару лет назад получается, подписал договор с агентством.

Дмитрий Тёткин. Кровью?

Игорь Меерсон. Кровью. С дьяволами. Да. Западными. И поступательно. Медленно-медленно. Идёт процесс. На радио, потом телевидение. Постоянные фестивали. Там. Сям. Работа вдолгую, что называется. Есть и плюсы и минусы, с другой стороны, ты как бы предоставлен сам себе. И занимаешься творчеством.

Дмитрий Тёткин. Но вот бытует мнение, что английский юмор — самый английский в мире, он какой-то очень тонкий, очень особенный, суховатый…

Игорь Меерсон. Да.

Дмитрий Тёткин. Насколько вы это заметили. И вообще давайте сразу к вопросу номер пять. Национальность и юмор.

Игорь Меерсон. Так. Здесь два вопроса в одном. Я большой фанат английского юмора, того, который стереотипный английский юмор. Который «Монти Пайтон». Я прямо фанат-фанат. Но надо признать, что весь вот этот мировой глобализм, он уже перекроил не только карту мира, но и культуру мира перекроил. Сейчас почти везде, где я бываю, может быть, за исключением ЮАР, где у меня было несколько концертов и там у меня появилось много друзей — местных комиков. Я вот вижу там такую самобытность…

Дмитрий Тёткин. Как это происходило? Расскажите, если можете, чуть подробней.

Игорь Меерсон. С удовольствием. О процессе, как я с ними дружил — это нельзя печатать (смеётся). Мы познакомились с ними на фестивале в Швейцарии, в Монтрё, есть такой город, фестивальная столица практически Европы. Джазовый фестиваль там проходит и вот большой комедийный фестиваль, которому уже больше 20 лет. И я уже пару раз, а может быть, даже три раза, выступал на этом фестивале с английским, разумеется, шоу. И туда же были приглашены комики из ЮАР. Мы с ними подружились, и с их менеджментом подружились.

Комик господин Меерсон заказывает омлет из двух яиц и сырники. Подчеркнув официантке, что это он ест. И настаивает на том, чтобы в яичницу обязательно «кинули» помидоры. Ничего особо смешного в этом нет.

Дмитрий Тёткин. Итак, ЮАР. Самобытность. Юмор и вуду.

Игорь Меерсон. Вот. Это не шутка.

Дмитрий Тёткин (смеётся). Я совершенно не шучу.

Игорь Меерсон. Есть такой замечательный африканский комик, продюсер и мой друг, его зовут Кохисо Ладиго. И у него очень смешной материал про его родную землю, поскольку ЮАР — это как минимум 11 государственных языков… А племён ещё больше. Вот он в основном про это рассказывает. В основном ведьмачество и вуду культ. И ты нигде это не услышишь больше, но я даже не про материал, поскольку материал может быть разным: есть комики из Ирана, а есть с Кубы…

Дмитрий Тёткин. Шутки про гомосексуализм у них разные.

Игорь Меерсон. Они разные. У кого-то их даже нету. Но я говорю про манеру держаться на сцене, про органику. У них такая органика на сцене. Это просто что-то… Насколько они естественны. Ритмичны. Юмор — ведь это же ритм в том числе. Там очень важно, чтобы это вот схлопывание ритмическое произошло, потому что мысль может быть очень смешная, но если ты её развозюкал, то не происходит этого щелчка в мозгу, который заставляет людей смеяться. Насколько они тонко чувствуют ритм, как они музыкальны… У них нет вот этой зажатости. Я говорю сейчас, кстати, не только про комиков, но и про зрителей. Самая сумасшедшая в хорошем смысле аудитория, которую я видел, была именно в ЮАР, потому что по-разному люди реагируют во всём мире. Мы уже давно смеёмся, что в России люди не хотят громко смеяться на выступлениях. Мой любимый ирландец Дилан Моран, когда первый раз приехал в Россию, сказал, что в России люди смеются руками. Естественно. Нам нравятся шутка, мы аплодируем. Но в Швейцарии, скажу вам, примерно так же. Достаточно холодные, при этом позитивные, с улыбкой, с удовольствием воспринимающие. Но нет энергии тебе в ответ… А вообще без этого сложно. Особенно если у тебя не пятиминутное выступление, где ты можешь продержаться на собственном запале. А если час ты должен выступать на собственном топливе, то это довольно сложно… Самая громкая, яркая, ни в чём себе не отказывающая аудитория была именно в ЮАР, когда ты говоришь шутку, а это, надо сказать, не ночной клуб и не алкогольные вечеринки, а театр… Люди в пиджаках и все дела. И просто в середине этого выступления… Если какая-то смешная шутка, то люди могут вскочить со своих мест, начать бегать по проходу. Говорят, хотя этого у меня не было, видимо, у меня недостаточно смешные шутки (смеётся), но говорят, что могут даже падать на спину в проходе и как дети маленькие стучать ногами об пол… То есть у них нет зажатости. Или как в России часто на выступлениях, люди часто стараются держать марку, что называется, вокруг много незнакомых. Как же я буду очень громко и, может быть, не очень вежливо проявлять свои эмоции? Про юмор национальный… Аааааа… Ну тут вопрос вообще хороший, потому что я являюсь частью такого мини-проекта, который в своё время «замутил» Эдди Иззард. Проект называется «comedy sans frontieres», что переводится как «комедия без границ». И вообще посыл этого проекта заключается именно в том, что у юмора нет границ, нет национальностей и формулировки могут быть разные, менталитет везде разный, да это понятно, местные примеры и «референсы», конечно, везде разные. Но если идея смешная, то она универсальна, и над ней люди смеются во всё мире. И Эдди это успешно доказывает, он уже в книгу рекордов Гиннесса идёт со своим самым продолжительным мировым туром, он у него три года идёт или что-то вроде … И мы его уже пару раз привозили в Россию… Но. Нельзя не заметить, что действительно стиль юмора и такая вот «база» у разных культур своя. Если говорить по еврейский юмор, то на самом деле очень многое из того, что мы считаем «просто юмором», «просто комедией» — это на самом деле еврейский юмор, потому что мы все, хотим мы этого или нет, наше поколение на голливудских фильмах воспитано … А этот контент создавался парочкой волн еврейской эмиграции. И вот эта способность нашей нации структурировать что-то… Есть очень талантливые люди во всём мире, в России их вообще 500 миллиардов талантливых людей, которые могут… Вот один какой-нибудь Кулибин может создать новую атомную бомбу. Не дай бог. Но вот весь этот процесс разложить по полочкам. Структурировать. Шаблонизировать. И сделать так, чтобы это можно было повторить в производственном процессе. На конвейер поставить. Вот этого таланта нет у многих наций. Вот я дружу с итальянскими комиками, у них тоже всё довольно спонтанно…

Дмитрий Тёткин. Комедия дель арте…

Игорь Меерсон. Да, и идёт не от «мозга», много где идёт от души, от интуиции, от каких-то корней более глубоких народных… Да, еврейский юмор и еврейский мозг смог структурировать комедию, и вот то, что мы видим сейчас в американских комедиях, ситкомах, сериалах… Вуди Аллен, и после него пошёл Сайнфилд и так далее, всё равно да, представители одной нации…

Дмитрий Тёткин. Вообще комики — это что за люди?

Игорь Меерсон. Ой, такие разные все…

Дмитрий Тёткин. Ну, какая-то общая черта у них есть. Может быть, они депрессивные все, как Зощенко.

Игорь Меерсон. Эгоцентризм. Самая эгоцентричная профессия в мире. Мы считаем, что большому количеству человек будет интересно то, что находится у нас в голове. Это очень эгоцентрично. И чаще всего не соответствует действительности. Но основной пинок в профессию — тщеславие. Интеллектуальное тщеславие. С какой-то стати ты решил, что то, что у тебя в голове, должно быть интересно не только твоей маме. А по факту комики разные. Есть комики по жизни мрачные… И действительно рефлексирующие.

Дмитрий Тёткин. Как вы учились юмору вообще? Это возможно? И хуже того, вы собираетесь преподавать…

Игорь Меерсон. Не хуже того, а лучше того.

Дмитрий Тёткин. На Западе это достаточно старая мода. И импровизационная комедия, и стендап. Десятилетиями люди платят за это деньги. У нас, я так понимаю, вы один из первых, кто организовал свою школу…

Игорь Меерсон. Это правда. То, что можно было бы назвать школой, я думаю, что не один из первых, а вообще единственный, ничего такого нет в России. Когда есть несколько дисциплин, которые со всех сторон прикрывают…

Дмитрий Тёткин. Тыл.

Игорь Меерсон. Давая разные навыки. Потому что в России очень много хороших авторов. КВН всё-таки поставляет интеллект на сцену. Сам при этом немножко «высасываясь», ухудшаясь. Но нельзя не отметить гигантский интеллектуальный ресурс…

Дмитрий Тёткин. Все безработные люди с высшим образованием уходят в юмор?

Игорь Меерсон. Я вам скажу, как человек, прошедший это жерло. Это номинально люди с высшим образованием, потому что 5—6—7 лет ты проводишь в поездах. И на различных фестивалях и игрищах.

Дмитрий тёткин. Ваша школа…

Игорь Меерсон. Итак, да, я сделал, как мне кажется, большое дело, собрав все те дисциплины, которых не хватает российским комикам. Такие как актёрское мастерство, речь, импровизация… Этим всем можно и нужно заниматься. Прокачивать себя. Потому что эти навыки можно получить опытным путём. Но зачем получать их десятилетиями, если можно получить их за годик. Или даже за полгода, если качественные курсы какие-то. Сам я прошёл путь длинный, никто меня ничему не учил. Интуитивно занимался комедией, начинал с КВНа, потом мы в Петербурге как раз открыли такой проект — stand up comedy. Так и назвали его, как жанр. Организовал его Антон Борисов, очень хороший петербургский комик. До сих пор выступающий. Всех зову на его концерты. Увидите много интересного и нового. Но мы всё равно занимались этим интуитивно. Более того, самое веселое, что можно рассказать про начало нашей стендап-карьеры… Мы первая волна.

Дмитрий Тёткин. Это 90-е?

Игорь Меерсон. Ну, нет, это уже 2000-е. Мы начинали в 2004 году параллельно с Московским камеди-клабом, но если там команда КВН «новые армяне» съездила в Америку на гастроли, попала в стендап-клубы, которых там в Лос-Анжелесе на каждом углу, и привезла вот эту атмосферу и саму идею оттуда…

Дмитрий Тёткин. А именно? Джазовая ударная установка на сцене, пиджак, желание выглядеть как бы немножко творческим человеком…

Игорь Меерсон. Это всё как бы в 70-х закончилось. Нет, ударная установка на сцене стоит, но отбивки шуток — тццц… Вот это уже закончилось. В конце 70-х, а может быть, даже и пораньше. Что занятно, что мы в Питере начинали настолько интуитивно, что…

Дмитрий Тёткин. Что было даже не смешно?

Игорь Меерсон. Во-первых, было не смешно. А во-вторых, было не факт, что стендап. Смешно всё-таки было, потому что мы все какую-то карьеру в КВНе сделали. Что смешно, что нет, понимали. Но это были времена… Вот я не знаю возраст наших уважаемых читателей.

Дмитрий Тёткин. Произвольный. В основном около 40, и они приближены к власти.

Игорь Меерсон. А вот кому около 40… Власть тут не важна. Тут важен возраст. Кому около 40, те помнят эти времена хорошо. Это были времена, когда у нас не было западного контента. По большей части. Я не говорю про «рабыню Изауру» и так далее… Комедийного контента не было. Показывали Монти Пайтон. Но современного комедийного контента не было. И не было интернета. У нас страна была без интернета. И чтобы пойти в интернет, надо было пойти в интернет-кафе, где все компьютеры были заняты геймерами. И там можно было максимум что проверить почту, но не смотреть комедийные ролики на ютюбе уж точно.

Дмитрий Тёткин. Трагические воспоминания о молодости.

Игорь Меерсон. И поэтому мы, начиная делать стендап-комедию, не понимали, что мы начинаем делать стендап-комедию. Потому что мы никогда её не видели в оригинальном жанре. Вот это самое смешное.

Дмитрий Тёткин. Вы изобретали велосипед?

Игорь Меерсон. Мы изобретали. Я не буду говорить за всех парней. Потому что нас было человек 10—15. Я скажу за себя. Лично я начал выступать даже не со стендапом. Потому что я не понимал, что это. Я начинал выступать в клубах. Уйдя из КВНа, вдохновившись творчеством Евгения Гришковца. Я любил Гришковца. Я считал, что это очень смешно, интеллигентно и как-то ново по сравнению с КВНом и окружающим юмором. И просто делал то же самое для не очень трезвых студентов в не очень дорогих барах города. И потом только информация начала сходиться. Приходили люди и говорили: «да, ребята, это же стендап-камеди, это существует сто лет, посмотрите ролики».

Дмитрий Тёткин. Ценник постепенно вырастал?

Игорь Меерсон. И ценник вырастал, и понимание главное того, что ты делаешь, вырастало, что важнее на самом деле…

Дмитрий Тёткин. А какие вообще градации юмора для вас существуют? По каким ящичкам вы раскладываете эту огромную комедийную вселенную?

Игорь Меерсон. Это хороший вопрос. У меня даже на него ответа-то заготовленного нет. У меня нет таких ящичков, надо подумать. Наверное, они есть, просто я их не формулировал. Бывает и массовое качественное. А есть западное массовое, которое у нас считается просто верхом и эталоном. Джон Стюарт например, супер-массовое…

Дмитрий Тёткин. То есть на западе это как система звёзд? Люди ездят в туры, получают некоторую известность. Я смотрел документальное кино про них.

Игорь Меерсон. Да, я могу рассказать, как там работает индустрия. Если мы говорим про уже именитых комиков, ну, не суперименитых, но чьё имя на слуху, то хорошим считается тоном выдавать по сольному концерту в год-полтора. Это считается очень хорошим режимом.

Дмитрий Тёткин. Если не секрет, то сколько концерт приносит денег?

Игорь Меерсон. Это зависит от имени. Крис Рок собирает стадионы. Луи Си Кей стоит… может стоить тысяч сто долларов. Но это не всё ему. Там же есть команда. На секундочку. В конце 80-х — начале 90-х, когда говорили, что стендап — это новый рок-н-ролл. Начиналось именно с низов. Как стендап завоевал тот самый «Фриндж», на который я ежегодно езжу. Ведь это театральный фестиваль. Самый крупный театральный фестиваль в мире. С 46 года существующий. И там труппы с разных стран, и Мариинский театр приезжает.

Дмитрий Тёткин. Тоже со стендапом?

Игорь Меерсон. Нет, это театральный фестиваль. А как стендап его съел? За последние 15 лет. А чисто экономически, поскольку привезти одного человека и дать ему микрофон намного дешевле, чем привести 12 человек с костюмами, декорациями. Итак. Стендап начинался и был новым рок-н-роллом, потому что такой был панк-рок от вербального творчества…

Дмитрий Тёткин. То есть такая «низовая» культура, как рэп, капоэйра… Люди искали право голоса.

Игорь Меерсон. Да, именно так. Всё верно, но естественно, как любой жизненный цикл любого продукта, как через пару лет «Версус-баттл» будет на каком-нибудь телеканале. Рано или поздно массовый рынок под себя съедает. Всё хорошее, новое, что приходит снизу. И стендап тоже был съеден. И появились суперзвёзды, у которых свои сольные шоу на крупнейших телеканалах. У которых своих агенты, менеджеры, индустрия выстроилась. И действительно есть суперзвёзды, которые собирают стадионы. И ездят с 15—20 людьми, хотя ты сидишь в зале и тебе кажется, что это тоже стендап, всего-навсего микрофон и человек. А на самом деле он приезжает со своими звукорежиссёрами, световиками, массажистами, диетологами, видеоподдержкой… То есть на самом деле это уже уровня Мадонны получаются гастроли. У них и ценники соответствующие, чтобы эти ценники окупить, приходиться продавать огромные площадки типа стадионов. Мы как раз с Антоном Борисовым привозим различный юмор в Россию.

Дмитрий Тёткин. Вы первые, кто стали это делать?

Игорь Меерсон. Да. И пока самый большой для нас зал это был «Крокус-сити» в Москве. Для Эдди Иззарда. Из экономических соображений. Мы с удовольствием привезли бы его в бар для 20 человек. Потому что мы просто любим Эдди Иззарда, но финансовая есть нужда. Поэтому вопрос, сколько что стоит. Очень зависит от имени. Есть замечательные комики, суперталантливые, но которые пока никому не знакомы и с удовольствием за 100 долларов сделают крутейшее шоу… Но в связи с тем, что они никому не знакомы, люди на них не придут. Обычные весы.

Дмитрий Тёткин. Сами вы при этом не брезговали корпоративами, свадьбами?

Игорь Меерсон. Я не брезгую. У нас так в России индустрия устроена, пока что, во всяком случае… Мы в зачаточном состоянии имеем комедийную индустрию в России.

Дмитрий Тёткин. И вы же её и зачали в том числе?

Игорь Меерсон. В том числе. Но я зачал её с творческой стороны. С организационной стороны всё никак она не зачнётся. Всё какие-то… Надо обратится в клинику искусственного оплодотворения индустрий… Когда я говорю про индустрию, я не говорю про комиков, очень много талантливых ребят есть в России. А я говорю про институты агентов, менеджеров, чтобы они все понимали правила игры. Про профсоюз я уже даже и не мечтаю. А хотелось бы.

Дмитрий Тёткин. Вы выступали на корпоративах каких-то олигархов, воров в законе?

Игорь Меерсон. (смеётся) Это хорошая тема. У меня жизнь можно разбить на этапы. Я какое-то время был частью большой корпорации. Комеди-клаб продакшн. Это корпорация внутри себя индустрию выстроила. Там есть пиар-менеджеры, есть концертные директора. Там это такой чёрный ящик. Входящих мы не знаем. Знаем исходящие. Ты едешь тогда-то, туда-то, за столько-то. Но надо сказать, что всё законно. Налоги, все дела. Сейчас, когда я в свободном плавании в России… На западном рынке у меня есть агенты и там тоже всё…

Дмитрий Тёткин. Схвачено?

Игорь Меерсон. Во-первых, схвачено, а во-вторых, очень щепетильно. Британцы оказались удивительно щепетильными.

Дмитрий Тёткин. Они проверяют качество ваших шуток?

Игорь Меерсон. Качество шуток они не проверяют, они проверяют, что, если я даже куда-то еду ради пятиминутного выступления, то у меня должна быть рабочая виза, которая стоит 15 000 рублей. Вот что они проверяют. А в России, поскольку я в свободном плавании, и никогда не делал ставку на ведение мероприятий и выступления на мероприятиях… Есть же целая индустрия, я недавно выступал на ивент-бизнес форуме. Под Петербургом. Там несколько сотен человек собрались, которые этим живут… А я просто этим не живу. Если ты ведёшь мероприятия, то хорошо бы иметь какого-то своего концертного директора, представителя… Иметь презентацию, рассылать её по ивент-агенствам, менять фотографию, как актёры в кастинг-агентствах. Меняют фотографии, напоминают о себе. Алё. А почему я у вас вёл Новый год в прошлом году, а в этом не веду. Меня нет в списках. Получается исключительно сарафанное радио.

Дмитрий Тёткин. Вы часто бываете в телевизоре?

Игорь Меерсон. Да, и что?

Дмитрий Тёткин. Согласен. Не каждого телевизионного диктора приглашают вести свадьбы. Ну тогда я спрошу вас про технологии шуток. Они всё-таки есть? Вот, скажем, вы упоминали библию…

Игорь Меерсон. Comedy bible. («Библия комедии», автор Джуди Картер — прим. ИА REGNUM )

Дмитрий Тёткин. Довольно критически о ней отзывались. Мол, лучше писать своё, но не смешное, чем пользоваться чужими штампами…

Игорь Меерсон. Я не так говорил. Поскольку прошёл этот путь сам. Но я прошёл путь в стендапе естественным путём. А в сценарной деятельности, в драматургии я осуществил тот самый наскок, который предлагаю сейчас молодым комикам осуществить в стендапе. То есть мозг квн, скетчами и короткими жанрами был прокачан более-менее, но понимания того, как строится драматургия, не было… И мы с моими коллегами, у нас есть креативная группа, мы решили, что если наша цель писать кино и пьесы и что-то длинное, то надо в себя вложиться, и мы посетили все абсолютно (то есть то, что мы все книги прочитали в мире, это понятно), но мы посетили курсы всех приезжих американских…

Дмитрий Тёткин. Ну, например, Роберт Макки?

Игорь Меерсон. И Макки, и Ландау, всех… И сделали для себя вывод, что частенько вот эта шаблонная структура нас не устраивает как творцов. Людей, которые хотели бы, чтобы ремесло ещё и приносило удовольствие.

Дмитрий Тёткин. Вы скорее Моцарты, чем Сальери? «Моцарт стендапа». Как вам такой заголовок?

Игорь Меерсон. Мне такой заголовок не очень, поскольку он не соответствует действительности. Во-первых, я не начинал в четыре года, а во вторых, я как человек, который делает лекции по классической музыке, скажу вам, что Моцарт писал по шаблону. По своему. Но по шаблону. И великие классические композиторы — они не ждали прихода вдохновения ночью. Они именно как работяги приходили в свои конторки. И писали по шаблону. Вот если вы когда-нибудь посетите мою лекцию по Баху… Мы его шаблон вообще разбираем. То есть он писал, как и вообще классические мощные композиторы, даже без инструмента, и не ждал.

Дмитрий Тёткин. Он был великий импровизатор.

Игорь Меерсон (почти раздражаясь). Да не импровизатор абсолютно. Ноль импровизации в этом. Чистая математика. Он садился с листом и решал уравнения. В консерватории кто учится, у них до сих пор даже есть упражнения — решить фугу. Тебе даётся тема и ты эту тему в минорном ключе, в таком ключе… в правой руке, в левой руке.

Дмитрий Тёткин. Гармонизация, да… Бах-то ладно, как это в шутках происходит?

Игорь Меерсон. Я договорю мысль мою… Я не советую никому отвергать входящую информацию, какой бы она ни была, в том числе это касается «Библии комика». Есть расхожая фраза, что надо знать правила, чтобы их нарушать. Она работает. Хорошо бы себе в подкорку глубоко загнать вот этот базис, который уже наработан за 20—30 лет американского и английского стендапа. А потом уже на этой основе творить. Иногда что-то оттуда будет всплывать. Ты что-то своё захочешь сделать, и вдруг тебе поможет ход, который ты когда-то вычитал в «Камеди байбл». То есть прочитать неплохо было бы. Я категорически выступаю против того, что там дан шаблон шутки чуть ли не по словам, которые молодые комики начинают ретранслировать, копировать и только так и писать свой материал. Две одинаковые шутки ты в состоянии послушать, а когда человек уже 5—10 минут выступает, ты уже в шоке от того, что у него каждая следующая мысль сформулирована точно так же, как предыдущая. Вот я против чего.

Дмитрий Тёткин. В Советском Союзе такого не было! Как вы относитесь вообще к советскому юмору?

Игорь Меерсон. Очень хорошо отношусь к советскому юмору. Вообще я фанат. Несмотря на то, что выступаю за рубежом и в своей школе в основном буду приводить примеры западные, конечно, как примеры таких структур. Но на самом деле у меня есть концепция о российском комедийном рынке. Какой-то в нём взрыв произойдёт, положительный взрыв, когда наконец подход стендаповский, англосаксонский, соединится с культурным базисом советским. Но даже и досоветским. Я фанат «Сатирикона», то есть это ещё досоветская история, Российская империя. Аверченко, Тэффи, все вот эти ребята. Я их большой фанат.

Дмитрий Тёткин. Вы их читали прямо?

Игорь Меерсон. Не то что читал… Вы знаете, что. Я их писал.

Дмитрий Тёткин. Сколько людей в стендапе читали классику?

Игорь Меерсон. Я не знаю. Думаю, что немного. Это самая большая проблема. Сейчас вот у меня начнётся обучение. Я туда притащу прямо книжки, библиотеку. Буду раздавать чтобы люди читали. Первое, что я скажу на занятиях, это попрошу читать Российскую комедийную литературу. Начиная от Чехова. Как бы это смешно не было. Но там действительно ситуационная комедия на величайшей высоте. И заканчивая, наверное, Довлатовым, потому что сейчас, позже… Ну, наверное, Жванецкого можно уже не читать, его можно посмотреть в ютюбе… Но вот от Чехова до Довлатова, через «Сатирикон», через Зощенко…

Дмитрий Тёткин. А вы прямо планируете принимать экзамены? Отчислять?

Игорь Меерсон. Я не планирую. Я на честность. Я так для себя сформулировал. Я дам людям лопату, а что они этой лопатой будут выкапывать, это уже их дело.

Дмитрий Тёткин. Ну, вы хотите как-то помогать своим ученикам в смысле индустрии? Или они, как часто бывает в творческих вузах, получат диплом «Настоящий юморист», подпись, номер…

Игорь Меерсон. Магазин приколов.

Дмитрий Тёткин. И дальше выйдут на рынок, и судьба их будет… Насколько вы здесь честны? Я знаю мастеров, который на первых уроках творческих вузов говорят, что ваше будущее ничем не гарантировано. Мы будем с вами заниматься пять лет тем, что абсолютно ничего не гарантирует в вашей жизни.

Игорь Меерсон. Я достаточно честный человек. Я за честность. Ответ на этот вопрос будет следующий. Я как честный человек понимаю, кто ко мне придёт вот сейчас на базовый курс. У меня будет два типа курсов. Базовый и интенсив. На базовый курс приходят все кто угодно. Я говорю с уважением. Я имею в виду, что будут люди, даже не мечтающие, возможно, о стендап карьере. Ведущие, которые структуру стендапа хотели бы использовать в ведении мероприятий, лекторы…

Дмитрий Тёткин. Влюблённые в вас девушки?

Игорь Меерсон. Не знаю, моя жена в курсе или нет, но есть и такое… Сейчас же очень модно делать мастер-классы по любому поводу. И это уже уходящий поезд, и я на подножку вскакиваю. Вот это всё, знаете, про инвестиции, про вложение денег и пассивный доход… А есть, наоборот, самореализация, психология, бла-бла-бла… И вот из этой индустрии люди приходят ко мне, чтобы раскрасить свои обучающие программы. Чтобы они были менее скучные. Что очень правильно. Потому что нудную информацию, даже очень полезную, невозможно долго слушать.

Дмитрий Тёткин. Ну вообще рассказывать про доход в России без юмора…

Игорь Меерсон (хохочет) Да, это смешно. Я был на подобной лекции в Лондоне. Я случайно попал на русскоязычную лекцию в Лондоне. Она была завялена что-то «Инвестиции, бла-бла-бла», что-то такое… И я ушёл с неё на полуторной минуте, потому что первое, что человек сказал, это было: «Ну, значит, сейчас надо купить четыре квартиры в Лондоне. Потому что они…» И я подумал — ну, это не для меня. Спасибо. Всё. Базис уже не мой. Короче. Базовый курс — он для всех. А поскольку у человека, возможно, другие цели, во-первых, а во вторых, он приходит с нулевым знанием и нулевыми навыками… Мне очень сложно обещать карьеру. Я не хочу врать людям. То есть на базовом курсе я действительно даю навыки. Теоретические в плане написания материала. Преподаватели по актёрскому мастерству и всему остальному дают базис навыков для публичных выступлений. И дальше каждый уже в зависимости от своих желаний и цели это использует. А курс интенсив — это курс, за который я буду нести ответственность. По результату. Буду стараться помогать им. Сейчас есть несколько talent search (ищем таланты), во-первых, на российском телевидении, есть уже большое количество клубов по всей России, естественно, я знаю все контакты, буду пристраивать, так сказать, живые выступления ребят. Я за них буду нести ответственность. Именно поэтому на курс-интенсив будет отбор. Кастинг. Потому что я не могу нести ответственность за человека, который приходит и говорит: «здравствуйте, никогда я ничем не занимался, но просто хочу красивые тосты на свадьбе друга говорить».

Дмитрий Тёткин. Это не смешно?

Игорь Меерсон. Я считаю, что это смешно. Но я считаю, что я не могу ему ничего обещать. А ребятам, которые пройдут вот этот вот отбор и кастинг — могу. И там будет, в отличие от базового курса, очень маленькая группа. Когда у тебя группа пять человек, то ты в состоянии отвечать за результат каждого конкретного участника.

Дмитрий Тёткин. Вы как-то упомянули, что есть чистый стендап, а есть примеси. Я вот заметил, что в стендап очень многие приносят культуру, которая у них есть. Это могут быть музыканты, чуть ли не фокусники. По сути, борьба за внимание всеми доступными способами.

Игорь Меерсон. Да. Это правда. Опять придётся разделить российский рынок и западный. Потому что там уже тридцать лет идёт вот это брожение. Броуновское вот это движение. И то, что вы совершенно правильно подметили про «меджик камеди» и клоунаду… есть чревовещатели. Но это уже стало частью индустрии. И там нельзя сказать, что вот это настоящий стендап, а вот это нет. Они все равны, выступают на одних и тех площадках один за другим. На фестивалях и так далее, то есть это всё уже стало частью стендапа. Поскольку в России всё только началось, то оригинальный жанр стендапа, это, я бы сказал, два их. Это комедия наблюдений — то, чем занимаюсь я. Причём российской комедии наблюдения зачастую немножко не хватает, как мне кажется, осмысленности. То есть часто зрителю или слушателю какое-то наблюдение предоставляется. И оно может быть интересным и даже смешным. И, может быть, даже твоё мнение по этому наблюдению смешное. Но зачастую непонятно, зачем ты эту тему поднял и что ты хочешь сказать. То есть хочется не просто поржать, а… когда я говорю про комедию наблюдений, то хочется выйти с каким-то выводом.

Дмитрий Тёткин. Вы часто это делаете.

Игорь Меерсон. Я стараюсь.

Дмитрий Тёткин. «Я пошутил по этому поводу», «я за мир во всём мире».

Игорь Меерсон. Да, я стараюсь.

Дмитрий Тёткин. «моя шутка была приурочена к дню защиты…»

Игорь Меерсон. … Петухов. Да, я стараюсь, потому что нужно или выходить с какой-то эмоцией серьёзной, либо надо выходить с какой-то мыслью в голове. В комедии наблюдений. А есть тоже такой самодостаточный имеющий право на существование поджанр, так называемые уан-лайнеры, то, что делает Джимми Кар в Британии. Очень короткие шутки в одну строчку, они строятся по той же структуре, просто лаконичней формулируются. Но это зачастую юмор ради юмора. Это просто повеселить людей. Зачастую ничем не связанными шутками. Полив юмора. Десять секунд про стол (показывает на стол), посмеялись. Десять секунд про политику. Посмеялись. Десять секунд про самолёт. Посмеялись.

Дмитрий Тёткин. Сверхзадачи нет?

Игорь Меерсон. Да, это вот развлекательный жанр. Немножко меньше в нём, как мне кажется, философских задач.

Дмитрий Тёткин. Мне дико интересен вопрос про импровизацию, я видел одно ваше выступление по поводу, не знаю уж, вымышленного или правдивого прыжка с тарзанки…

Игорь Меерсон. С парашютом. Вы что, не видели?

Дмитрий Тёткин. Потом второй раз вы рассказывали про это на английском языке. Потом на русском на радио. Каждый раз, конечно, были некоторые вариации…

Игорь Меерсон. Я вам его пришлю в оригинальном формате.

Дмитрий Тёткин. Видео, где вы прыгали?

Игорь Меерсон. Именно.

Дмитрий Тёткин. И шутите поверх, пока летите.

Игорь Меерсон. Да.

Дмитрий Тёткин. Вопрос вот в чем: вас мучает, когда вы несколько раз повторяете один и тот же материал, или вам комфортно?

Интервью

Игорь Меерсон. Ээээ… классный вопрос. У любого материала есть жизненный цикл, как у любого продукта. Пока ты над ним работаешь и шлифуешь, и добавляешь, и в нём есть ещё какая-то энергия конфликтная внутри. Самое кайфовое, по крайней мере для меня, что есть в живых выступлениях, это когда работает какая-то вещь, и ты так много видишь реакции от аудитории… Люди так долго смеются и так много аплодируют, что ты чувствуешь в себе возможность начать импровизировать, находясь на сцене.

Дмитрий Тёткин. Пока они аплодируют, у тебя есть время подумать.

Игорь Меерсон. Ну, это во-первых, ну, а во вторых, это физиология, смеющегося человека легче рассмешить. Дальше. Просто нужно бить в эту же точку. То есть нельзя сказать (смотрит на стол): «а теперь про чашки». Все такие «а что… давайте соберёмся, сейчас будет про чашки». А если ты продолжаешь накидывать туда же…

Дмитрий Тёткин. То есть вы добиваете.

Игорь Меерсон. Да, да, да. То есть это вот самое кайфовое для меня. И пока в монологах есть вот эта энергия, которая позволяет мне поверх что-то накидывать. Я кайфую и могу каждый день один и тот же монолог рассказывать, пока он расширяется. Но вообще юмор имеет свойство устаревать. Это сто процентов. То есть если сейчас посмотреть наши десятилетней давности выступления в камеди. То это не смешно. Это наивно и не весело даже. Не всё. Надо сказать, что там есть миниатюры Харламова с Батрутдиновым, которые смешные. Потому что они такие… Ну такой физический юмор.

Дмитрий Тёткин. Есть вечные ценности.

Игорь Меерсон. Да, физический юмор не устаревает. А мысли, идеи людей, которые на десять лет моложе… И жизнь в стране другая…

Дмитрий Тёткин. Ну, вы вот сильно меняетесь. Раньше вы матерились на сцене.

Игорь Меерсон. Я редко…

Дмитрий Тёткин. Ну, как редко. Ну, вот про клуб гопников, где можно получить… во всех смыслах. (одна из миниатюр — прим. ИА REGNUM )

Игорь Меерсон. Да, но, во-первых, это такой формат камеди был.

Дмитрий Тёткин. Я не заставляю вас оправдываться.

Игорь Меерсон. А я и не оправдываюсь.

Дмитрий Тёткин. Теперь вы совсем другой человек.

Игорь Меерсон. Я не оправдываюсь. Могу, если хотите, прочитать вам лекцию про нецензурную лексику.

Дмитрий Тёткин. Очень коротко.

Игорь Меерсон. Значит так. Вообще задача любой комедии, любого юмора… Смех — это физическое действие. Это реакция мозга на стресс. Чтобы у мозга зрителей возник стресс, этот мозг нужно удивить. Это вообще основа. Первое правило комедии. Шутки нету, если в ней нету удивления. Если ты не обманул зрителя, который хотел получить одно, а ты ему даёшь другое. В этот момент возникает смех. Как же это коротко сформулировать? Я же это час рассказывал. Удивить зрителя можно в разных плоскостях. То, что в драматургии называется… (долгая пауза) А как это в драматургии называется, не знаю…

Дмитрий Тёткин. Но сама фраза хорошая: «то, что в драматургии называется…»

Игорь Меерсон. Это называется круги приближения как бы. Просто не знаю, как это переводится на русский. У тебя есть внутренний круг, ты рефлексируешь по поводу себя самого… Межличностные отношения. А есть социум целиком, более крупного масштаба проблематика…

Дмитрий Тёткин. Похоже на «круги внимания». (Идея Станиславского — прим. ИА REGNUM )

Игорь Меерсон. В удивлении зрителя в комедии всё то же самое, то есть можно удивить зрителя в самом материале. А можно удивить зрителя своим поведением на сцене, которое не соответствует общепризнанным нормам. Ну, я не говорю про нормы морали. Я говорю про любые нормы. Противопоставить себя системе какой бы то ни было, где бы ты ни находился. Вот я работал с командами КВН как автор. И так получилось, что (уже позже я это стал анализировать, когда стал делать программу собственной школы) я работал с командами, которые противопоставляли себя КВН. То есть я работал с командой «Мегаполис», командой «Фёдор Двинятин» Это команды, у которых, может быть, не было очень точных реприз внутри выступлений, но сам факт того, что на сцене КВН, где 55 лет существует система… Эрнст в жюри. Армии поклонников. Это прямо армия. Это вообще какая-то иерархическая структура. Государство в государстве. И там есть правила. Казалось бы? Пять красивых мальчиков синхронно танцуют танец, потом показывают смешную миниатюру, потом хорошо поют песню. Оценки. И вот изнутри этой системы выходят какие-то странно выглядящие люди. И говорят что-то вроде: «перегорела *****» (слово, которое, возможно, не включено в реестр запрещённых для употребления в СМИ, но на всякий случай заменим его точками с целью развить вашу фантазию). Такую фразу на первом канале на сцене. И после мальчиков танцующих. И эта фраза не смешная. Напечатай её в газете, никто не посмеётся. Скажет, что просто набор слов, но это противопоставляет себя системе. И вызывает смех. То есть это не удивление внутри контента. А удивление, когда контент не соответствует ожиданиям. И вот про нецензурную лексику. Любой молодой комик, как камеди… И, в принципе, любой молодой комик хочет любым способом подёргать за эти нервные окончания в мозгу у зрителя. Тогда это работало. Сейчас и в самом Камеди этого мало. То есть это можно сказать не только про меня, что я раньше что-то себя позволял, а сейчас не позволяю… Просто этим сейчас никого уже не удивишь, во-первых. А во-вторых, стали появляться мысли, которые сами по себе интересны, я надеюсь, и не надо использовать другие методы привлечения внимания к себе…

Дмитрий Тёткин. Наверное, предпоследний вопрос, по поводу сценического образа, персоны… Разные комики создают себе своего рода «альтер-эго».

Игорь Меерсон. Отличный вопрос. Над этим надо работать долго. Это происходит естественным путём. Я вот занимаюсь стендапом 13 или 14 лет. И скажу, что я себя нашёл на сцене, что я понимаю, какой я на сцене.

Выступление

Выступление

Дмитрий Тёткин. Вчера?

Игорь Меерсон. Ну, не вчера, но три-четыре года назад. Но все эти годы я себя искал, пытаясь в том числе, как я сказал, подстроиться. Я, будучи в Камеди, старался пристроиться к стилистике Камеди. Это нормально для человека. Это психологическая реакция.

Дмитрий Тёткин. Это заметно.

Игорь Меерсон. Ты находишься в каком-то окружении, и ты пытаешься стать одним из них. Команда, коллектив, и одно дело делается. При этом кому-то это органично, а кому-то нет. Мне вот не совсем органично.

Дмитрий Тёткин. Вы слишком интеллигентны? Скромны? Что помешало?

Игорь Меерсон. У меня нет вот этой агрессивной энергии. Причём, когда я говорю «агрессивной», то я не имею в виду отрицательную характеристику. Просто есть люди разные. Вот этой энергии, которая хочет пробить и продавить любым путём. У меня вообще жанр, в котором я выступаю, можно охарактеризовать как какое-то «еврейское интеллигентское брюзжание».

Разговор ещё продолжался какое-то время, пока заканчивались омлеты. Мы поговорили про пропаганду в юморе, про выкрики из зала (самым тяжёлым опытом были для моего собеседника в одном зарубежном туре постоянные выкрики про «гей райтс» с последнего ряда, когда борцы за права узнали, что выступает комик из России. Так были нарушены права комиков, кстати), поговорили про зону комфорта, импровизационную комедию. И о многом другом, о чём Игорь с радостью расскажет в свой школе, а наш газетный мастер-класс подошёл к концу.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 октября 2017 > № 2367209


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 октября 2017 > № 2367195

Загадочный авангардист с глазами на затылке

Первый век Голливуда: 1955

К середине пятидесятых в Голливуде сложилась парадоксальная ситуация. Кризис влиял на кино и губительно, и благотворно. Он бил по флагманам индустрии, но стимулировал «независимых». Всё чаще выходили картины, созданные продюсерами, которые рисковали собственными деньгами или привлекали средства банков под личные обязательства.

Выявилась чёткая закономерность: чем хуже приходилось ведущим студиям, тем лучше шли дела у «независимых». Они получали возможность за невысокую плату входить в голливудские павильоны и арендовать оборудование, а так же на выгодных условиях отдавать картины во внутренний и зарубежный прокат.

Из «мейджоров» в самом выгодном положении оказалась «Юнайтед артистс», которая была, по сути, прокатной конторой для «независимых». Её дела пошли круто вверх.

Небольшие фирмы отлично работали и были открыты для экспериментов. «Независимые» первыми осознали, что наступает эпоха другого кино, и у фильмов, обращённых к проблемам обычных американцев, огромные перспективы.

Их первым громким успехом стал фильм Дэлберта Манна «Марти». Его создала компания, основанная продюсером Гарольдом Хэктом, писателем Джеймсом Хиллом и актёром Бертом Ланкастером. Это была первая ласточка будущих кухонных драм.

Сценарий написал Пэдди Чаевски по мотивам собственного успешного телепроекта. Главным героем был 34-летний бакалейщик, который не мог найти себе девушку. Родственников и знакомых остро интересовало, почему он не женится. Ответ на этот вопрос герой находил каждое утро, когда чистил зубы и брился. Ему было ясно, что ни одна нормальная девушка за такого крокодила не выйдет. Парень пришёл к выводу, что обречён остаться холостяком. Но однажды он встретил девушку, такую же несчастную, как и он сам. Двое одиноких людей сразу поняли, что созданы друг для друга.

Эта добрая, камерная картина триумфально прошла по миру. Она получила четыре «Оскара» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля.

Середина пятидесятых — это не только начало кино, обращённого к повседневности, к прозе жизни. Это ещё и начало кино альтернативного, кино высоколобого и фрондёрского.

В 1955 году обрело голос эстетическое подполье. Появился журнал «Филм Калчер», атакующий голливудский мейнстрим и ищущий в фильмах нестандартность, оппозиционность, независимую авторскую позицию. Параллельно журнал стал продвигать альтернативный кинематограф, разрабатывая его философию и увлекая интеллигенцию идеей эстетического противостояния официозу.

Основал «Фильм Калчер» Йонас Мекас, личность во многом загадочная. Его автобиография представляется вымыслом, нацеленным на создание образа бунтаря, противостоящего лживой официальной культуре, прокладывающего собственный путь в искусстве и заряженного идеей «возвращения в рай».

Мекас родился в литовской глубинке в крестьянской семье. Свою деревню он представляет идиллией, где все пели и жили в радости. Когда Литва стала советской, юноша включился антисоветскую деятельность (какую именно — неизвестно). Когда она стала нацистской — в антинацистскую (помогал изданию запрещённой газеты). В 1944 году гестапо заподозрило в нём врага. Спасаясь от ареста, Йонас и его родной брат Адольфус сели в поезд, идущий в Вену. Они хотели поступить в Венский университет, но до него, увы, не доехали. Под Гамбургом их вагон прицепили к эшелону с военнопленными, и братья оказались в трудовом лагере, откуда вскоре бежали. Когда война кончилась, оба нашли приют в лагерях для перемещённых лиц. В 1946 году Йонас поступил в университет Майнца, где изучал философию. В это время он увлёкся кино. Ему понравился фильм Хьюстона «Сокровища Сьерра-Мадре», но не понравился «Поиск» Циннемана, в котором он узрел фальшь. Его возмущение оказалось столь велико, что он начал писать сценарии правдивых картин и разрабатывать философию независимого кино. Мекас признавался, что его всё больше возмущала культура больших государств, лживая, навязчивая, монументальная, проповедующая насилие и приводящая к войнам. Ему не терпелось найти ей альтернативу. «Мне хотелось кричать, — вспоминал он, — но у меня не было «международного языка».

«По распределению ООН» братьев направили в США, в Нью-Йорк, где Йонас сразу обзавёлся кинокамерой и начал снимать всё, что ему казалось интересным. Он очень быстро вошёл в круг нью-йоркской богемы и вскоре издавал свой журнал, нападающий на официоз и продвигающий иное кино. Этот журнал он издавал за свои деньги — зарплату фотографа.

Видно, что в этих сообщаемых о себе сведениях правды немного.

Литва досоветская была местом отнюдь не райским. Подавляющее большинство населения мыкалось между бедностью и нищетой. Практически вся земля принадлежала горстке баронов. На заработки ходили в соседнюю Латвию. Сразу после «советской оккупации» началась бесплатная раздача земли. Все бароны сбежали или были отправлены в земли сибирские. О беспределе Советов сочинены сказки. Настоящий беспредел начался тогда, когда пришёл Рейх. По его приказу и собственному хотению местные националисты уничтожили всю еврейскую общину (двести тысяч душ). Каратели расстреливали всех, кто симпатизировал Советам или взял землю помещика: литовцев, русских, поляков. У автора этих строк к расстрелу приговорили обоих дедов. Русского старовера, мастерового — за слова о справедливом мире, построенном в СССР, а поляка-католика, крестьянина — за то, что взял землю. Деда по отцовской линии убили вскоре после ареста, а деда по материнской отпустил немецкий унтер. Увидел нищую семью, пять детей и пожалел. Довёл до леса и выстрелил в воздух. Литва была местом, где копилась ненависть, социальная и этническая. Она неслучайно оказалась залита кровью. Она вся в братских могилах. Какая идиллия? Какой утраченный рай?

Сесть в немецкий поезд (накануне советского наступления) без особого разрешения было нельзя. Венский университет в 1944 году не работал. В него попали бомбы. Братья могли этого не знать, но того, что он находится под контролем нацистов, не понимать не могли. Как они планировали в него поступить? И откуда у крестьянских парней знание немецкого языка, достаточное для поступления в университет Вены?

Иммигрант, которому повезло оказаться в Штатах, будет сидеть тихо в ожидании паспорта, а не лезть на рожон, нападая на «лживый официоз». У иммигранта нет прав. Его могут запросто депортировать, как Росауру Ревуэльтас за роль в фильме «Соль земли». Дерзость Мекаса, его фрондёрство и при этом неприкасаемость выглядят странно. Чтобы на пике маккартизма открыто нападать на официоз, хвалить всё оппозиционное и социально острое, нужно быть очень полезным элите. Чтобы оппозиционный журнал, «издаваемый на зарплату», свободно распространялся, он должен быть частью элитной игры.

С Мекасом и его изданием всё становится ясно, когда читаешь про «смену парадигм» в американском кино, которая приходится аккурат на середину пятидесятых. Какие именно парадигмы меняются, авторы не растолковывают, но это же ясно. Парадигма национального государства меняется на парадигму наднациональную, постмодернистскую. Ровно здесь, в пропаганде нового искусства, торпедирующего всё «квадратное» и «отжившее», место Мекаса. В этом его «охранная грамота».

Он не только писал о фильмах в пятидесятые и привлекал талантливых публицистов. В «Филм Калчер» начинал Эндрю Сэррис, один из самых влиятельных критиков шестидесятых и семидесятых годов, продвигавший теорию «авторского кино». Мекас активно проповедовал битничество. По сути, его журнал стал рупором бит-движения. А оно было направлено на снос консервативного общества. Битники подготовили революцию хиппи. Они дали бунтующему молодняку философию.

В 1958 году Мекас осмелел настолько, что начал сотрудничать с советским журналом «Искусство кино». Он критиковал официальный американский кинематограф и хвалил опального Уэллса и запрещённую «Соль земли». И тоже как с гуся вода.

То, что гуру альтернативного кино был встроен в политику, очевидно. Не факт, что Мекас был на содержании. Он мог действительно издавать журнал на зарплату или пожертвования. Он мог не понимать сути игры. Но он был очевидным вестником Постмодерна. Он был явно полезен с его элитарностью и радикализмом, с его атакой на пуританство, с его призывом стирать границу между искусством и жизнью, с рваным, клиповым монтажом своих фильмов и технологией погружения в транс, с эстетическим эскапизмом, с ироничным взглядом на мир из пещеры своего «я».

И его особая ценность заключалась, конечно, в навязчивой адресации к идее возвращения в рай. Поэтому он за литовскую деревенскую идиллию и держался. Поэтому он указывал на Торо как своего вдохновителя. Мекас был особого рода «авангардистом» — с глазами на затылке.

Крайне лукавый характер имела его адресация к «Освобождённому Прометею» Шелли. Об этом мы чуть позже расскажем.

Он очень быстро стал гуру. По сути, он создал Церковь Нового Независимого Кино с прихожанами и закромами, куда сносились на хранение экспериментальные фильмы. Известный критик Джонатан Розенбаум вспоминал о Мекасе и его пастве:

«Когда я был в Нью-йоркской киношколе, я наблюдал людей, которые регулярно приезжали к нему. Толпы, которые приходили вчера и придут сегодня. Это напоминало церковную дисциплину: почему вы не были в церкви в воскресенье? Либо вы по воскресеньям в церкви, либо вы к ней не относитесь. Так и здесь. При этом у Мекаса вам никогда не показывали Хичкока, потому что они не рассматривали его как серьёзного режиссёра. Это какое-то сумасшествие! Про Кена Джейкобса Мекас говорил так, что тот казался абсолютно аполитичным. У них было огромное количество показов, но Фрица Ланга никогда не было в списке. Правда, потом они сказали, что список временный, и возможно, Ланг будет несколько позже. Но пока — нет. У меня было интервью с Мекасом, и я спросил его: «Вам не кажется, что вы банкир?» И хотя он был открыт для дискуссии, я понял, что в этих стенах не позволено быть туристом. Либо вы ученик, либо вы не принадлежите этому миру».

Сообщество, как свидетельствует Розенбаум, было сектантским, а его глава был не столько проповедником альтернативного кино, сколько альтернативным диктатором.

Манифест нового независимого кино, написанный Мекасом в 1961 году, провозглашал:

«Официальное кино во всём мире задыхается, оно морально загнило, эстетически устарело, его драматургия поверхностна и скучна. Мы не хотим розовых фильмов, мы хотим фильмов цвета крови!» «Мы решили разрушить миф, что для создания хорошего фильма нужны павильоны и миллионы. Деньги — это только металл. В кино главное — вера, страсть, энтузиазм, всё, что хочешь, но только не деньги!» «Мы предпочитаем вернуть к жизни термин авангард, который сегодня презирается теми, кто хочет продать свои фильмы. Мы предпочитаем быть презираемыми».

Это удивительный текст, просто зовущий «на бой кровавый, святый и правый» против всего устаревшего, империалистического. Он смел и прекрасен, если не учитывать то, что у автора на руках «охранная грамота», он очарован «цветами зла», а в его авангардной епархии витает дух «проклятых поэтов».

Мы здесь забегаем вперёд в нашем исследовании. Но это необходимо, чтобы понять, какие разгораются страсти. Кино становится инструментом глубоких общественных изменений. Оно неслучайно становится «независимым», обращаясь как к прозе, так и особой романтике. Его неслучайно освобождают от цензурных оков. В нём неслучайно появляются запрещённые ранее темы. И оно неслучайно создаёт иконы — живые символы, опьяняющие целые поколения, побуждающие к ещё неосознанному, ещё «беспричинному» бунту.

Валерий Рокотов

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 октября 2017 > № 2367195


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 октября 2017 > № 2376202

«Россия, устремленная в будущее»: Манеж представит мультимедийную выставку

Залы, посвященные проектам в области космоса, информационных технологий, науки, промышленности, транспорта, медицины, экологии и градостроительства, заняли четыре тысячи квадратных метров.

Проследить историю страны за последние 17 лет, оценить достижения и трудности, с которыми пришлось столкнуться, и представить, что ее ждет, позволит новая мультимедийная выставка «Россия, устремленная в будущее». Посетить ее можно будет в Центральном выставочном зале «Манеж» с 5 по 22 ноября.

Современные мультимедийные и интерактивные носители, размещенные на площади четыре тысячи квадратных метров, продемонстрируют интеллектуальный, экономический и научный потенциал страны. Отправной точкой повествования станет 2000 год. Посетители проследят, какой Россия была на рубеже веков, что сделано за последние годы, какие проблемы предстоит решить, как она изменится в ближайшие десятилетия и какое место займет в мире.

Гости получат наглядное представление о проектах будущего, которые разрабатывают профильные министерства и ведомства, а также крупнейшие российские компании. Можно ознакомиться с прогнозами ведущих футурологов из разных стран мира и аналитических агентств на ближайшие 20 лет.

Новейшим проектам в области космоса, информационных технологий, науки, образования, промышленности, транспорта, медицины, экологии и градостроительства посвящены 15 тематических залов.

Зрители совершат путешествия в формате виртуальной реальности. Однако, несмотря на обилие технологических возможностей, в центре экспозиции останется человек. Все желающие поучаствуют в творческом эксперименте по созданию облика тех, кто придет на смену нынешнему поколению.

Будет действовать открытая студия «360 разговоров о будущем». Здесь создатели инновационных стартапов, изобретатели и специалисты российских компаний поделятся своим видением будущего России.

Вход свободный с 11:00 до 22:00.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 октября 2017 > № 2376202


Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > bbc.com, 28 октября 2017 > № 2368991

Владимир Ашкенази: "В России я понимал, что есть и другие духовные начала"

Один из величайших пианистов второй половины ХХ века Владимир Ашкенази давно стал неотъемлемой частью музыкальной жизни Великобритании. Последние 50 лет он здесь регулярно выступает.

В июле пианисту и дирижеру, родившемуся в Горьком (теперь Нижний Новгород) и эмигрировавшему из СССР в 1963 году, исполнилось 80 лет.

Несмотря на возраст, он продолжает активную музыкальную деятельность. Ашкенази готовит новые записи, а недавно лейбл Decca выпустил сборник из 50 его дисков.

В последние годы знаменитый музыкант более не выступает в качестве пианиста, но продолжает дирижировать.

В начале октября с Лондонским филармоническим оркестром он дал первый концерт из серии "Голоса революции", посвященной событиям 1917 года. В программе в основном музыка Шостаковича и Прокофьева, но есть и произведения менее известных на Западе композиторов.

Корреспондент Русской службы Би-би-си Джессика Кейнер встретилась с Владимиром Ашкенази на его репетиции музыки Шостаковича к фильму "Броненосец Потемкин".

Би-би-си: Как вы выбирали произведения для этого проекта?

Владимир Ашкенази: Выбрать самых главных композиторов было несложно - это Шостакович и Прокофьев. Но я не хотел, чтобы вся советская музыка была представлена только Шостаковичем и Прокофьевым, это было бы неправильно.

Поэтому я нашел других композиторов - иногда не очень важных, но характерных для времени, для того периода моей страны.

Одним из таких был Мосолов, который сочинял ужасную музыку, но одно его произведение я решил включить в свою программу, чтобы дать аудитории пример того, как некоторые композиторы решили отобразить Советский Союз. Это сочинение - это только ударные. Но это интересно, это хороший пример.

Би-би-си: Как повлияла революция 1917 года на музыкальную жизнь страны?

В.А.: (смеется) Об этом можно написать книги. В нескольких словах довольно трудно сказать, потому что жизнь изменилась настолько, что страну нельзя было узнать через несколько лет. Даже после того, как страшная разруха революции уже кончилась, все равно страна изменилась до такой степени, что люди, которые приезжали уже в Советский Союз, не могли узнать то, что они видели. Было очень трудно понять, что происходит, как люди живут, как они должны себя вести.

Би-би-си: А на вашу жизнь она как-то повлияла?

В.А.: Я родился в 1937 году. Я помню войну. Я был эвакуирован на восток, провел несколько лет в Ташкенте, в Узбекистане. Там было очень приятно, очень хорошо, хороший климат. Тепло!

Поскольку я был одаренным ребенком, я попал в Центральную музыкальную школу в Москве, в самую хорошую музыкальную школу Советского Союза, и ко мне относились очень хорошо.

Мне разрешали играть много разных концертов, разные репертуары. В музыкальной жизни слишком сильных ограничений было мало. Меньше, чем в других частях нашей жизни. Так что мне в этом смысле повезло.

Потом я стал довольно известным музыкантом, стал играть концерты. Мне разрешали ездить с гастролями за границу и даже на Запад, на "ужасный Запад" (смеется).

Би-би-си: Но вы уехали из Советского Союза совсем молодым человеком.

В.А.: Да, я уехал в 1963 году, поэтому я страну с 1963 года хорошо не знаю. Я там бывал после отъезда, но очень редко и не на долго. Так, что я не могу сказать, что у меня глубокие познания о жизни моей страны после 1963 года. Мне трудно об этом судить.

Я могу себе многое представить, конечно, потому что я все-таки там родился. Мне легче понять, что там происходит даже сейчас и почему происходит. Но этого недостаточно для того, чтобы иметь хорошее представление о том, что действительно происходит.

Би-би-си: Вы дирижируете и играете на фортепиано, что первое для вас?

В.А.: Самое первое - музыка (смеется). Трудно сказать. Я никогда не думал, что мог бы стать дирижером, но у меня всегда была колоссальная тяга к оркестру. В моем классе в Центральной музыкальной школе были скрипачи, виолончелисты, кларнетисты и так далее, и я все время слушал, как они занимаются, что они играют. Мы очень много говорили о музыке, о любой музыке - не только фортепианной.

И я очень много ходил на концерты, особенно концерты симфонической музыки, меня она очень интересовала. А фортепианная музыка - только когда играли такие люди как Рихтер или Гилельс, которые могли играть на рояле так, чтобы это был не просто рояль, а что-то невообразимое: такие краски, такое понимание музыки. А на симфонические концерты я ходил почти каждый вечер (смеется) и узнал столько оркестровой музыки, что трудно себе представить.

Би-би-си: Это было в молодости, когда вы были в школе?

В.А.: Да, когда мне было восемь, девять, десять лет... Один из моих очень близких друзей - знаменитый дирижер Геннадий Рождественский, он на несколько лет старше меня, но он был в той же школе, и я с ним был знаком.

Когда он узнал, что я очень люблю оркестр, что меня очень интересует симфоническая музыка, он сказал: "Почему бы тебе не дирижировать?"

Я сказал: "Но это очень сложно, меня это не интересует, главное - я хочу слушать, слышать эту музыку". А он говорит: "Приходи ко мне, я тебе дам урок!"

Я к нему пришел один раз, он мне что-то такое показал. Я сказал: "Нет, это слишком сложно. Я не хочу".

А потом как-то так получилось, что я продирижировал одну репетицию. По-моему, это было студенческий оркестр. Я им сказал: "Вы знаете, я не умею дирижировать, но мне тут сказали, что у вас что-то случилось, и попросили меня прорепетировать".

Я что-то дирижировал, уже не помню что. Потом спросил: "Ну как, вам было все понятно?" Они сказали: "Вы знаете, нам было все понятно, так что вы дирижируйте больше! Нам так понравилась то, что вы хотели показать". И так помаленьку как-то это все началось.

Меня стали приглашать, и я везде говорил: "Вы знаете, я никогда не учился дирижировать, так что вам, может, будет не все понятно". Мне отвечали: "Нет, нам все понятно, а то, что иногда не совсем точно, вы этому научитесь. А вот этому и этому (показывает пальцем голову и сердце) невозможно научиться, это у вас есть. Это самое главное".

Вот так получилось. И теперь я дирижирую по всему миру и как-то всем более или менее понятно. (смеется)

Би-би-си: Не верится, но вам в этом году исполнилось 80 лет.И вы в полную силу продолжаете работать. В чем ваш секрет?

В.А.: Секретов нет. Вы знаете, это очевидно: по физическому состоянию и духовному состоянию я способен быть еще профессионалом. Все зависит от природы. Все люди разные, рождаются разными. У меня так получилось, я очень рад, благодарен судьбе.

Би-би-си: Всю свою жизнь вы посвятили музыке. Вы когда-либо думали о другой профессии? Говорят, что вы неплохо играете в футбол.

В.А.: (смеется) В футбол я играл довольно прилично, когда был мальчишкой. Меня приглашали в самые лучшие команды. Не профессиональные, а просто в нашем дворе, на нашей улице и так далее. Но я прекрасно понимал, что если я вдруг упаду и сломаю руку или пальцы, я не смогу играть на рояле. Так что я это оставил. Но я до сих пор люблю эту игру.

Би-би-си: Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?

В.А.: Это философский вопрос. Люди, у которых есть дарование, должны быть в какой-то мере благодарны этому дарованию. Должны понимать, что оно дает и почему оно у них есть. Что оно дает другим людям, не только себе.

Самое главное: если вам природа дает какой-то талант и дар, это значит - для всех, а не для вас одного. Если это дарование, вы должны это дарование обогащать, должны относиться к нему с большим вниманием и развивать его.

А какой результат будет от этого, очень трудно предсказать. Вы не станете Бетховеном, Рихтером или Хейфецом, не в этом деле. Дело в том, что у вас есть дарование. Дело в том, что вы даете людям духовное начало, а это самое главное.

И никогда не оставляйте этой жизни, потому что вы даете много в духовным смысле - не только себе, но и тем людям, которые слушают то, что вы стараетесь донести до их сознания. Это очень важно. Очень важно, чтобы музыка не оставила нас.

Би-би-си:Некоторые люди боятся классической музыки. Что бы вы посоветовали им слушать, чтобы они поняли, что музыка открыта для всех?

В.А.: Это вопрос не простой. Очень жалко, что у них, очевидно, не было доступа к самой простой классической музыке, к сочинениям Моцарта или раннего Чайковского. Это не очень сложные сочинения, которые легко слушать и понимать.

Сейчас поп-музыка, легкая музыка - она везде. Куда бы вы ни пришли, везде ее играют. А нашу гениальную музыку играют не так часто, надо ходить на концерты, чтобы понять, что происходит.

Если бы было возможно в школах с самого начала дать доступ молодым людям к хорошей музыке, не к очень сложной музыке, но чтобы они понимали: музыка - это не только ум-па, ум-па, ум-па, а что есть музыка, дающая много духовного начала. Это очень важно. Я не знаю, в каких школах это делается, в каких не делается, но было бы очень хорошо, если бы это делалось везде.

Би-би-си: Вы знакомы с очень многими интересными музыкантами. Вы чувствовали разницу, играя с русскими и западными музыкантами? Есть до сих пор такое понятие как русская школа?

В.А.: Различий все меньше, потому что мир становится все более единым. Люди общаются друг с другом, страны общаются друг с другом без всяких проблем. Сто лет назад это было довольно сложно, были острова культуры. Теперь в этой культуре все общаются друг с другом.

Поэтому я думаю, что сейчас особых школ уже гораздо меньше. Но надо понимать, как можно играть Бетховена и как играть Чайковского. Люди, которые преподают, должны понимать, о чем они говорят и как они преподают. И тогда будет все отлично. Тогда они будут понимать, что одного композитора можно играть в этом направлении, а другого в этом направлении играть абсолютно невозможно.

Вот это самое главное, и для этого, я думаю, уже не так важно, что есть отдельные страны. Важно сознание и понимание музыки, и теперь это гораздо проще, чем было раньше.

Би-би-си: Вы видите себя как русского музыканта, еврейского музыканта или западного музыканта? Или вы просто музыкант?

В.А.: Вообще моя мама была русская. Отец был еврей. Моя мама крестила меня в русской церкви, так что евреи меня своим не считают, но это не так важно.

Би-би-си: Насколько важны для вас русские корни, русское образование?

В.А.: Конечно, они очень важны. У меня были очень хорошие учителя и очень хорошая среда музыкальная в консерватории. Мне повезло, что я жил в Москве. Конечно, это был самый главный город, отличные оркестры и хорошее отношение к музыке.

Но я прекрасно понимал, что Россия очень предана своей музыке, и это, конечно, замечательная музыка, но она важна именно для русских музыкантов. Она отвечает эмоциональным и духовным началам тех людей, которые жили в России, и их понимание жизни соответствует тому, что отражает их музыка.

Это замечательно, но я прекрасно понимал, что есть другие духовные начала, другое отношение к жизни, тоже положительное, но не отвечающее тем музыкальным основам, которые существуют в России. Несмотря на то, что в России были такие люди, как Чайковский, Шостакович и так далее.

Я начал понимать, что должен обобщать в себе то, что существует в остальном мире. Мне было очень важно понимать, что такое Бетховен, что такое Моцарт, что такое Брамс, что такое Дебюсси, и я начал думать об этом в довольно раннем возрасте. Мне это очень помогло, потому что я решил, что нельзя уводить себя только в одну сторону. Это очень повредило бы духовно мне и даже моей жизни музыканта.

В какой-то степени я преуспел в этом и смог доказать, что человек, который родился там и был воспитан в таком особенном духовном начале, не обязательно абсолютно обособлен от остального мира. И, по-моему, я это доказал тем, что могу довольно прилично играть, и Бетховена, и Чайковского.

Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > bbc.com, 28 октября 2017 > № 2368991


Казахстан > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм. Госбюджет, налоги, цены > inform.kz, 28 октября 2017 > № 2368695

Старожилы Тарбагатая знают растение, которым Ыргызбай ата излечил отца Абая

 В бескрайних степях Тарбагатайского района Восточно-Казахстанской области в 63 километрах к северу-западу от Аксуата величественно возвышается мавзолей Ыргызбай ата, сообщает корреспондент МИА «Казинформ».

В мавзолее покоится прах народного лекаря (1787-1850гг), который был знаменитым великим травником, костоправом, ставил диагноз по пульсу и обладал даром провидца. Уникальный мавзолей «Ыргызбай» вошел в список общенациональных сакральных объектов и комплексов Казахстана в качестве религиозного и культового объекта, являющегося местом поклонения.

По преданию Ыргызбай Досканаулы излечил от тяжелой болезни бия Кунанбая, отца Абая.

Почти два века прошло с тех пор, но это место и сегодня остается местом паломничества, с которым связаны многочисленные истории исцеления больных людей.

«Ежегодно мавзолей посещают около 5000 паломников.

Каждый из просителей обращается к духу святого старца со своей тайной просьбой о помощи и покидает это место до рассвета с надеждой в сердце. Уехать до рассвета - это с обязательное условие», - рассказал смотритель Болат Тагабаев, потомок святого целителя Ыргызбая.

«Лечиться сюда приходили еще при советской власти. Как говорится, днем с партбилетом, а ночью шли сюда, читали Коран, делали пожертвования. Кто-то детей просил, кто-то избавления от недуга, ведь есть болезни видимые, а есть скрытые. К деду пришли, бата взяли, очистились, как дети, и с утра просветлённый человек встречает новый день.

Каждый год 25 августа здесь проходит поминальный ас. Приезжают со всего света.

Ыргызбай ата при жизни лечил людей и лечит до сих пор. При жизни он знал, кто к нему едет и с какой болезнью. Пока человек доходил до него, он его уже считывал и заранее приготавливал нужный отвар. Травы он собирал в отрогах Тарбагатайского хребта, общался с китайскими лекарями, они обменивались друг с другом знаниями, травами, связь с Синьцзяном была очень сильная, там ведь все травники», - продолжил Болат Тагабаев.

Согласно легенде, Ыргызбай ата почувствовал приближение смертного дня и наказал потомкам похоронить его на этом холме, но погребальных строений пока не возводить, оставив эту заботу будущим потомкам.

Болат поясняет, что Ыргызбай ата завещал, чтобы его похоронили именно на этой возвышенности, рядом с родником Кумисты, в 5 километрах к северу от дороги от села Аксуат в Киндикты. В начале 20 века он явился во сне аксакалу Шаныбаю, потерявшему трех сыновей, который кочевал в этих степях и сказал: «Мою могилу строй, тебе Аллах даст средства на это». В награду он пообещал кочевнику, что у того родятся три сына. Так и произошло.

Культовый памятник неоднократно перестраивался. Поначалу здесь была лишь каменная плита и каменная ограда, затем в 1990 году построен саркофаг из силикатного кирпича.

Из-за погодных разрушений в 2014 году мавзолей позже отреставрировали самаркандским красным кирпичом с использованием красного и зеленого гранита.

Меценатом реставрации стала семья Сабуровых, автором идеи аксакал Баделхан Камалханулы. Мавзолей выполнен в сырдарьинской традиции двух камеральных памятников. Тело мавзолея квадратное с полукруглым выступом на главном фасаде, перекрыто полусферическим куполом, над которым установлен позолоченый шпиль с полумесяцем. В центре камеры, в каменное ограде установлено прямоугольное надгробие, облицованное серым мрамором. Мавзолей украшен цветистой каменной кладкой. Нижняя часть облицована зеленым грантом. Цветовая палитра придает памятнику неповторимую красоту.

Сегодня при мавзолее построены мечеть, гостевой дом, музей и библиотека с фондом 2, 5 тысячи старинных книг, среди них есть медицинские трактаты ибн-Сины, написанные в 17-18 веках. В музее собрано около 600 экспонатов со всего мира.

Летом 2017 года музейный комплекс передан на баланс государства, а на благоустройство территории мавзолейного комплекса из бюджета выделено более 50 млн. тенге. Укладываются дорожки из брусчатки, обустраиваются парк и цветники. Ведутся работы по строительству линии электропередач к этой территории.

В народной памяти уроженцев тарбагатайской земли сохранилось много рассказов о чудесных исцелениях, и эти истории передаются из поколения в поколение, храня память о великом старце и его секретах.

«Мой отец с детских лет приводил нас сюда, показывал это место. Он один из первых в районе, кто приходил на могилу Ыргызбая и читал молитву, не боясь запретов советской власти. И вот эту дорогу сюда протягивал мой отец, Рахманов Молдыбай, на свои средства, - рассказал один из паломников Талап Рахманов, проживающий в Алматы. - Вон за теми красными горами в 60 км находится село Уштобе, где я родился. Все эти истории рассказывали нам старшие. А сегодня я приехал сюда с сыном, который живет в Москве и работает в ЕАЭС. Мы приехали поклониться аксакалу Ыргызбай-ата и попросить каждый свое. Я приезжаю на малую родину по 2-3 раза в год и обязательно еду сюда».

«Хорошо помню, как отец и бабушка рассказывали, что аксакал лечил людей от недугов разными травами, в том числе и прорастающей в Тарбагатайских горах травой эфедрой, известной с самых древнейших времен своими целительными свойствами. А в бывшем Союзе целительные свойства этой травы признали только в 20-30-х годах прошлого столетия, сейчас из эфедры Новосибирский НИИ получает лекарства, которые используют при лечении бронхиальной астмы, кровотечениях, тонизирует сердечнососудистую систему, используют как противоядие при отравлениях и так далее. Спасибо всем, кто построил здесь мавзолей и необходимую для сакрального места инфраструктуру и тому, кто хранит и преумножает это святое место», - сказал старожил.

Казахстан > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм. Госбюджет, налоги, цены > inform.kz, 28 октября 2017 > № 2368695


Казахстан > СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 28 октября 2017 > № 2368658

Что читают казахстанцы

Как бы ни был популярен интернет, люди не отказываются от бумажных книг. Правда, современное поколение читателей предъявляет к ним более жесткие требования, чем люди, жившие в ХХ веке. Корреспондент МИА «Казинформ» вместе с экспертами разбирался, какие книги читают казахстанцы, и что делать отечественным писателям, чтобы пробиться на прилавки книжных магазинов.

Крупнейшая в Казахстане сеть книжных магазинов «Меломан» продает около 100 тыс. книг в месяц и более миллиона в год. По их данным, самыми продаваемыми за неполный 2017 год являются книги «Баян» Баян Есентаевой, «Хочу и буду» психолога Михаила Лабковского, «Бегущий за ветром» Халеда Хоссейни, «Шантарам» Дэвида Грэгори Робертса и «Дневник-3. Гравити фолз» Алекса Хирша, Роба Ренцетти и других.

«В основном покупают популярную художественную литературу, книги по саморазвитию, популярную психологию, деловую литературу и книги для детей. В художественной литературе в основном переведенные на русский язык зарубежные произведения, как современные, так и классические. Средний возраст покупателей примерно от 20 до 45 лет», -рассказал категорийный менеджер магазинов «Меломан» по нехудожественной литературе Александр Огнёв.

Посетителями Национальной библиотеки РК ежедневно становятся не менее 600 человек.

По словам сотрудников библиотеки, основной контингент читателей, около 80% - это студенты, но есть постоянные читатели, которые приходят специально, чтобы почитать художественную литературу. Среди них не только молодежь, но и пенсионеры, и школьники. Руководитель службы «Қазақстан кітаптары» Национальной библиотеки РК Мадина Жаркыналова отметила, что казахстанская литература, в основном классическая, пользуется спросом. Наиболее популярной отечественной художественной литературой у посетителей Национальной библиотеки являются книги Азильхана Нуршаихова «Годы радости и любви», «Ақиқат пен аңыз», шедевры Мухтара Ауэзова «Путь Абая», Ильяса Есенберлина «Кочевники», Мухтара Магауина «Жармақ», поэтические сборники Мукагали Макатаева, Есенгали Раушанова, трилогия Абдижамила Нурпеисова «Кровь и пот», роман Дулата Исабекова «Қарғын», работы Алибека Аскарова. По словам сотрудников библиотеки, книги хорошо читают как на казахском, так и на русском языках. Из-за преобладания студентов среди читателей сезонно пользуется спросом 5-томник истории Казахстана, юридическая литература. Фонд Национальной библиотеки богат также мировой литературой на 122 языках народов мира.

«Если изучать тенденции и сделать анализ читательских запросов, то можно заметить, что за последние два года вырос интерес к английской литературе, теории перевода, это объясняется возросшим интересом молодежи к изучению языков. Также интересна немецкая, французская литература. Докомплектование библиотечных фондов идет в соответствии с запросами читателей, литература сейчас поступает с аудиосопровождением. Помимо классиков русской, зарубежной литературы, у нас пользуются популярностью бестселлеры современной зарубежной литературы. Они были в нашем фонде, мы сделали выставку, чтобы читатели знали, что в Национальной библиотеке тоже можно почитать популярные «Шантарам», «50 оттенков серого», или роман-антиутопию американской писательницы Айн Рэнд «Атлант расправил плечи». Помимо этих книг у нас до сих пор популярно «Одиночество в сети» Януша Леона Вишневского. Приходят читатели, часто спрашивают бестселлеры, но число экземпляров ограничено, поэтому читают вдвоем, втроем. Издательства предоставляют нам доступ к электронным версиям книг, мы подписались на эту базу, и читатели могут читать эту книгу у нас. Таким образом, мы решили вопрос нехватки бумажных вариантов бестселлеров. Но все равно заказали в издательствах дополнительные бумажные экземпляры», - сообщила руководитель отдела мировой литературы Национальной библиотеки РК Салима Туякова.

В Национальной библиотеке отмечают, что по отраслям читателей интересует экономика, высшая математика, бухгалтерия, большой спрос на психологию- «48 законов власти» Роберта Грина, работы Роберта Кийосаки.

Порой объяснить популярность той или иной книги довольно сложно. Книга с хорошим содержанием может пылиться на полке магазина годами, другое менее интересное издание улетает как горячие пирожки. Так что же влияет на выбор книги читателем?

«Для кого-то отзывы влияют. Люди берут то, что уже понравилось другим - бестселлеры, книги, получившие премию, это интересует, экранизированные книги», - сказал менеджер книжного отдела по нехудожественной литературе Александр Огнёв.

«Есть столько писателей, ставших классиками, что нужно много времени, чтобы понемногу с каждым ознакомиться. Иногда работает такой прием, как маленький тираж и искусственно созданный за счет этого ажиотаж. Играет фактор того, что скоро книга закончится», - отметил Вадим Маркелов.

«Я как читатель обращаю внимание на типографию, переплет, бумагу, дизайн обложки», -рассказала менеджер издательских и казахстанских проектов Каракоз Турганова.

«Есть деловое чтение, женское чтение. Мы видим, что интерес к той или иной книге резко возрастает после выхода фильмов или сериалов», - поделилась своим мнением Салима Туякова.

На казахстанских книжных полках лишь 10% книг составляют работы отечественных авторов. Все остальное - зарубежная литература.

«Сейчас из казахстанцев выстреливают только медийные, известные личности. Те, кто на слуху. А неизвестному нужно сначала написать интересную книгу и раскрутить с учетом мировых тенденций, грамотного и привлекающего читателя дизайна обложки. Необходимо следить, что происходит вокруг, писать актуальное художественное произведение, громкую историю или рассказ об успехе компании. И, конечно же, автору необходимо уметь работать со своими читателями и выстраивать правильную рекламную кампанию», - отметила менеджер книжного отдела по художественной литературе Ксения Семёнова.

По мнению специалистов, казахстанским писателям для успеха у родной публики не хватает разных вещей.

«У писателя должна быть страсть. В основе религий лежит аскетизм, писатель - это тоже своего рода религия. Он должен быть не от мира сего. Он должен проповедовать какую-то идею. Современным писателям нужно писать о сегодняшних проблемах, показывать нашу страну, людей. Например, проблемы взаимоотношений - настоящая любовь, самопожертвование. Или жизненная дилемма - нужно выплатить ипотеку или остаться человеком»,- рассказал популярный блогер Слава Неруш.

Автор книг, посвященных изучению казахского языка, Канат Тасибеков считает, что книга должна быть насыщена полезной информацией.

«Объемы продаж позволяют мне творить. У меня ушло шесть лет - с 2012 года я каждые два года писал по новому тому своей книги. Мир меняется. Вопросы практичности, прагматичности выходят на первый план. Взять толстый роман и читать размышления, даже талантливо оформленные, достаточно сложно, поскольку время - деньги. Нужно совмещать приятное с полезным. Художественные произведения должны нести и полезную, практическую информацию», - подчеркнул Канат Тасибеков.

Выпустить и продать книгу в Казахстане, как оказалось, дело непростое. Чтобы продать готовую книгу, автору необходимо зарегистрировать юридическое лицо - ТОО или ИП. Далее с реализатором обсуждается ценовая политика и охват. Есть другой вариант - подать работу в издательство. В частности, в «Меломане» работу рассматривает редколлегия, в которую входят 10 человек с разными вкусами. Если содержание всех удовлетворяет, начинается работа по оформлению с привлечением дизайнера, верстальщика, экспертов по продвижению. Эта работа очень кропотливая и требует финансовых вливаний.

«Даже если кто-то что-то напишет, он выпускает за счет госгранта и раздает по библиотекам. Чаще всего это самиздат в дешевой верстке. Или тираж 200 штук, который влечет высокую цену - себестоимость 3-5 тыс. тенге, не включая авторские. В магазине такая книга будет стоить 7000 тенге, ее никто не купит. Чтобы входящая себестоимость была 800 тенге, цена в рознице 1500 тенге, автор должен сделать тираж не менее 3000 экземпляров. Потому что любой, кто заходит в магазин, не купит обычную неподарочную книгу неизвестного автора за 7000. Хочу сказать, что казахские классики вполне одинаково продаются с мировой классикой. Современные писатели пока нет»,- отметил менеджер издательских и казахстанских проектов Каракоз Турганова.

«Успешную стратегию развития издательства выбрал Сабит Бакытжан, владелец Salben comics. Помимо цикла комиксов М. Мусабекова «Ермек-батыр», Salben comics издаёт переведённые на русский язык комиксы Marvel, Dark Horse и других популярных издателей комиксов. География продаж Salben comics широкая: комиксы издательства есть практически во всех магазинах комиксов от Петербурга до Дальнего Востока. Показательный пример выхода казахстанского издателя на российский рынок», - считает Вадим Маркелов.

Впрочем, достичь показателей топовых казахстанских авторов у начинающих писателей вряд ли получится. Наиболее популярным жанром казахстанских писателей является публицистика. Здесь активную роль играет Досым Сатпаев, выпустивший под брендом своего фонда работы Вадима Борейко и Ермека Турсунова. Отечественная современная художественная литература пока такими показателями похвастать не может. Но классики казахской литературы, по словам сотрудников «Меломана», продаются всегда хорошо.

Феномен популярности книги «Баян», относящейся к историям успеха и биографиям, эксперты объясняют популярностью личности самого автора. «Она над этим проектом работала до выхода книги, везде в интервью, и в инстаграме выкладывала информацию, что книга выйдет.

Она подготовила свою аудиторию к выходу книги. Во-вторых, суммарный тираж на казахском и русском языках составил 20 тыс экземпляров. Это хороший тираж не только для казахстанских, но для российских авторов. Мы организовывали ей презентации в Алматы, Астане, Шымкенте, Актобе, Уральске. Но даже без этого всем было интересна ее жизнь, события прошлого года оставили много вопросов, она нигде в интервью подробности не рассказывала. В этой книге все описала»,- сообщила менеджер издательских и казахстанских проектов Каракоз Турганова.

Тем не менее, отечественные писатели считают, что биографические книги нельзя отнести к полноценной литературе.

«Когда я в книжном магазине вижу, как люди идут к книгам очередной поп-дивы, которая написала о своей жизни, но проходят мимо достойных книг, меня это, честно говоря, огорчает. К высокой литературе такие книги не относятся. Потому что человек в художественной литературе должен проявить мастерство и глубокое знание предмета. Писатель должен быть инженером человеческих душ. В современном мире, чтобы написать хорошую книгу, надо перелопатить огромное количество другой литературы. Писать о себе мемуары - больше развлекательная литература. Не отношусь к этому направлению серьезно. Если бы речь шла о мемуарах ветеранов войны, железных волевых, это ценная биография, пример подвига и мужества, тогда - да, это ценно», -считает Бекнур Кисиков.

Любовь к хорошей литературе важно прививать с детства, и здесь важен интерес самих родителей к воспитанию у детей любви к чтению.

«Приходят мамы, которым 25- 28 лет, просят посоветовать, что почитать их ребенку, жалуются, что дети ничего не хотят читать.

На мой взгляд, будет ли читать ребенок, зависит только от того, как родители преподнесут ту или иную книжку ребенку. Большую часть внимания детей занимает интернет, с этим ничего не поделаешь. Но если родитель хочет, чтобы ребенок развивался, он должен помогать и направлять его, приносить ему книги. Ребенка заинтересуют картонные книги, твердый переплет. Конечно, это дорого, потому что к детской литературе большие требования по безопасности. Но помимо познавательной литературы, есть художественная литература. Классики Чуковский, Маршак, Барто, современные авторы зарубежные, российские, многие делают хорошие яркие книги. Можно развиваться, если есть интерес.

У нас в Казахстане вполне могут быть такие люди, кто может напечатать хорошие книги, но у них нет возможностей. Приносят наши местные авторы детские художественные книги, но не все сертифицированы. Мы сами выпустили 14 наименований детских книг-малюток и азбуку»,- рассказала менеджер книжного отдела по детской литературе Анастасия Картовицкая.

Работники Национальной библиотеки РК с гордостью отмечают, что молодому поколению, в том числе школьникам, интересны книги.

«В последнее время по телевидению говорят, что интерес к чтению якобы падает. Мы, работники библиотеки, с этим не согласны. Летом наши студенты уезжают на каникулы, но в это время увеличивается число школьников. Запись в нашу библиотеку возможна с 12 лет, школьники приходят с родителями. Радует, что взрослые сами приводят детей сюда, мы проводим для них экскурсию по библиотеке, чтобы заинтересовать. Проблема чтения есть везде, книге приходится конкурировать с компьютером. Считаю, что родителям необходимо в своей семье воспитывать у детей любовь к чтению, потому что через любовь к чтению в семье человек приходит в вуз, начинает работать. У нас есть постоянные читатели с 30-40-летним стажем, они сейчас приводят детей, внуков, это приятно. Я считаю, что чтение развивает мышление, повышает знания», - отметил руководитель мировой литературы Национальной библиотеки РК Салима Туякова.

Практически все эксперты едины во мнении, что хорошая по содержанию книга рано или поздно найдет своего читателя, который, как выяснилось, по-прежнему читает. Правда, путь к успеху казахстанского автора длиннее и дороже, чем у зарубежного.

Казахстан > СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 28 октября 2017 > № 2368658


Казахстан > СМИ, ИТ > dknews.kz, 28 октября 2017 > № 2367432

Что читают казахстанцы

Как бы ни был популярен интернет, люди не отказываются от бумажных книг. Правда, современное поколение читателей предъявляет к ним более жесткие требования, чем люди, жившие в ХХ веке. Корреспондент МИА «Казинформ» вместе с экспертами разбирался, какие книги читают казахстанцы, и что делать отечественным писателям, чтобы пробиться на прилавки книжных магазинов, передает МИА «DKNews».

Крупнейшая в Казахстане сеть книжных магазинов «Меломан» продает около 100 тыс. книг в месяц и более миллиона в год. По их данным, самыми продаваемыми за неполный 2017 год являются книги «Баян» Баян Есентаевой, «Хочу и буду» психолога Михаила Лабковского, «Бегущий за ветром» Халеда Хоссейни, «Шантарам» Дэвида Грэгори Робертса и «Дневник-3. Гравити фолз» Алекса Хирша, Роба Ренцетти и других.

«В основном покупают популярную художественную литературу, книги по саморазвитию, популярную психологию, деловую литературу и книги для детей. В художественной литературе в основном переведенные на русский язык зарубежные произведения, как современные, так и классические. Средний возраст покупателей примерно от 20 до 45 лет», -рассказал категорийный менеджер магазинов «Меломан» по нехудожественной литературе Александр Огнёв.

Посетителями Национальной библиотеки РК ежедневно становятся не менее 600 человек. По словам сотрудников библиотеки, основной контингент читателей, около 80% - это студенты, но есть постоянные читатели, которые приходят специально, чтобы почитать художественную литературу. Среди них не только молодежь, но и пенсионеры, и школьники. Руководитель службы «Қазақстан кітаптары» Национальной библиотеки РК Мадина Жаркыналова отметила, что казахстанская литература, в основном классическая, пользуется спросом. Наиболее популярной отечественной художественной литературой у посетителей Национальной библиотеки являются книги Азильхана Нуршаихова «Годы радости и любви», «Ақиқат пен аңыз», шедевры Мухтара Ауэзова «Путь Абая», Ильяса Есенберлина «Кочевники», Мухтара Магауина «Жармақ», поэтические сборники Мукагали Макатаева, Есенгали Раушанова, трилогия Абдижамила Нурпеисова «Кровь и пот», роман Дулата Исабекова «Қарғын», работы Алибека Аскарова.

По словам сотрудников библиотеки, книги хорошо читают как на казахском, так и на русском языках. Из-за преобладания студентов среди читателей сезонно пользуется спросом 5-томник истории Казахстана, юридическая литература. Фонд Национальной библиотеки богат также мировой литературой на 122 языках народов мира.

«Если изучать тенденции и сделать анализ читательских запросов, то можно заметить, что за последние два года вырос интерес к английской литературе, теории перевода, это объясняется возросшим интересом молодежи к изучению языков. Также интересна немецкая, французская литература. Докомплектование библиотечных фондов идет в соответствии с запросами читателей, литература сейчас поступает с аудиосопровождением. Помимо классиков русской, зарубежной литературы, у нас пользуются популярностью бестселлеры современной зарубежной литературы. Они были в нашем фонде, мы сделали выставку, чтобы читатели знали, что в Национальной библиотеке тоже можно почитать популярные «Шантарам», «50 оттенков серого», или роман-антиутопию американской писательницы Айн Рэнд «Атлант расправил плечи». Помимо этих книг у нас до сих пор популярно «Одиночество в сети» Януша Леона Вишневского. Приходят читатели, часто спрашивают бестселлеры, но число экземпляров ограничено, поэтому читают вдвоем, втроем. Издательства предоставляют нам доступ к электронным версиям книг, мы подписались на эту базу, и читатели могут читать эту книгу у нас. Таким образом, мы решили вопрос нехватки бумажных вариантов бестселлеров. Но все равно заказали в издательствах дополнительные бумажные экземпляры», - сообщила руководитель отдела мировой литературы Национальной библиотеки РК Салима Туякова.

В Национальной библиотеке отмечают, что по отраслям читателей интересует экономика, высшая математика, бухгалтерия, большой спрос на психологию- «48 законов власти» Роберта Грина, работы Роберта Кийосаки.

Порой объяснить популярность той или иной книги довольно сложно. Книга с хорошим содержанием может пылиться на полке магазина годами, другое менее интересное издание улетает как горячие пирожки. Так что же влияет на выбор книги читателем?

«Для кого-то отзывы влияют. Люди берут то, что уже понравилось другим - бестселлеры, книги, получившие премию, это интересует, экранизированные книги», - сказал менеджер книжного отдела по нехудожественной литературе Александр Огнёв.

«Есть столько писателей, ставших классиками, что нужно много времени, чтобы понемногу с каждым ознакомиться. Иногда работает такой прием, как маленький тираж и искусственно созданный за счет этого ажиотаж. Играет фактор того, что скоро книга закончится», - отметил Вадим Маркелов.

«Я как читатель обращаю внимание на типографию, переплет, бумагу, дизайн обложки», -рассказала менеджер издательских и казахстанских проектов Каракоз Турганова.

«Есть деловое чтение, женское чтение. Мы видим, что интерес к той или иной книге резко возрастает после выхода фильмов или сериалов», - поделилась своим мнением Салима Туякова.

На казахстанских книжных полках лишь 10% книг составляют работы отечественных авторов. Все остальное - зарубежная литература.

«Сейчас из казахстанцев выстреливают только медийные, известные личности. Те, кто на слуху. А неизвестному нужно сначала написать интересную книгу и раскрутить с учетом мировых тенденций, грамотного и привлекающего читателя дизайна обложки. Необходимо следить, что происходит вокруг, писать актуальное художественное произведение, громкую историю или рассказ об успехе компании. И, конечно же, автору необходимо уметь работать со своими читателями и выстраивать правильную рекламную кампанию», - отметила менеджер книжного отдела по художественной литературе Ксения Семёнова.

По мнению специалистов, казахстанским писателям для успеха у родной публики не хватает разных вещей.

«У писателя должна быть страсть. В основе религий лежит аскетизм, писатель - это тоже своего рода религия. Он должен быть не от мира сего. Он должен проповедовать какую-то идею. Современным писателям нужно писать о сегодняшних проблемах, показывать нашу страну, людей. Например, проблемы взаимоотношений - настоящая любовь, самопожертвование. Или жизненная дилемма - нужно выплатить ипотеку или остаться человеком»,- рассказал популярный блогер Слава Неруш

Автор книг, посвященных изучению казахского языка, Канат Тасибеков считает, что книга должна быть насыщена полезной информацией.

«Объемы продаж позволяют мне творить. У меня ушло шесть лет - с 2012 года я каждые два года писал по новому тому своей книги. Мир меняется. Вопросы практичности, прагматичности выходят на первый план. Взять толстый роман и читать размышления, даже талантливо оформленные, достаточно сложно, поскольку время - деньги. Нужно совмещать приятное с полезным. Художественные произведения должны нести и полезную, практическую информацию», - подчеркнул Канат Тасибеков.

Выпустить и продать книгу в Казахстане, как оказалось, дело непростое. Чтобы продать готовую книгу, автору необходимо зарегистрировать юридическое лицо - ТОО или ИП. Далее с реализатором обсуждается ценовая политика и охват. Есть другой вариант - подать работу в издательство. В частности, в «Меломане» работу рассматривает редколлегия, в которую входят 10 человек с разными вкусами. Если содержание всех удовлетворяет, начинается работа по оформлению с привлечением дизайнера, верстальщика, экспертов по продвижению. Эта работа очень кропотливая и требует финансовых вливаний.

«Даже если кто-то что-то напишет, он выпускает за счет госгранта и раздает по библиотекам. Чаще всего это самиздат в дешевой верстке. Или тираж 200 штук, который влечет высокую цену - себестоимость 3-5 тыс. тенге, не включая авторские. В магазине такая книга будет стоить 7000 тенге, ее никто не купит. Чтобы входящая себестоимость была 800 тенге, цена в рознице 1500 тенге, автор должен сделать тираж не менее 3000 экземпляров. Потому что любой, кто заходит в магазин, не купит обычную неподарочную книгу неизвестного автора за 7000. Хочу сказать, что казахские классики вполне одинаково продаются с мировой классикой. Современные писатели пока нет»,- отметил менеджер издательских и казахстанских проектов Каракоз Турганова.

«Успешную стратегию развития издательства выбрал Сабит Бакытжан, владелец Salben comics. Помимо цикла комиксов М. Мусабекова «Ермек-батыр», Salben comics издаёт переведённые на русский язык комиксы Marvel, Dark Horse и других популярных издателей комиксов. География продаж Salben comics широкая: комиксы издательства есть практически во всех магазинах комиксов от Петербурга до Дальнего Востока. Показательный пример выхода казахстанского издателя на российский рынок», - считает Вадим Маркелов.

Впрочем, достичь показателей топовых казахстанских авторов у начинающих писателей вряд ли получится. Наиболее популярным жанром казахстанских писателей является публицистика. Здесь активную роль играет Досым Сатпаев, выпустивший под брендом своего фонда работы Вадима Борейко и Ермека Турсунова. Отечественная современная художественная литература пока такими показателями похвастать не может. Но классики казахской литературы, по словам сотрудников «Меломана», продаются всегда хорошо.

Феномен популярности книги «Баян», относящейся к историям успеха и биографиям, эксперты объясняют популярностью личности самого автора.

«Она над этим проектом работала до выхода книги, везде в интервью, и в инстаграме выкладывала информацию, что книга выйдет. Она подготовила свою аудиторию к выходу книги. Во-вторых, суммарный тираж на казахском и русском языках составил 20 тыс экземпляров. Это хороший тираж не только для казахстанских, но для российских авторов. Мы организовывали ей презентации в Алматы, Астане, Шымкенте, Актобе, Уральске. Но даже без этого всем было интересна ее жизнь, события прошлого года оставили много вопросов, она нигде в интервью подробности не рассказывала. В этой книге все описала»,- сообщила менеджер издательских и казахстанских проектов Каракоз Турганова.

Тем не менее, отечественные писатели считают, что биографические книги нельзя отнести к полноценной литературе.

«Когда я в книжном магазине вижу, как люди идут к книгам очередной поп-дивы, которая написала о своей жизни, но проходят мимо достойных книг, меня это, честно говоря, огорчает. К высокой литературе такие книги не относятся. Потому что человек в художественной литературе должен проявить мастерство и глубокое знание предмета. Писатель должен быть инженером человеческих душ. В современном мире, чтобы написать хорошую книгу, надо перелопатить огромное количество другой литературы. Писать о себе мемуары - больше развлекательная литература. Не отношусь к этому направлению серьезно. Если бы речь шла о мемуарах ветеранов войны, железных волевых, это ценная биография, пример подвига и мужества, тогда - да, это ценно», -считает Бекнур Кисиков.

Любовь к хорошей литературе важно прививать с детства, и здесь важен интерес самих родителей к воспитанию у детей любви к чтению.

«Приходят мамы, которым 25- 28 лет, просят посоветовать, что почитать их ребенку, жалуются, что дети ничего не хотят читать.

На мой взгляд, будет ли читать ребенок, зависит только от того, как родители преподнесут ту или иную книжку ребенку. Большую часть внимания детей занимает интернет, с этим ничего не поделаешь. Но если родитель хочет, чтобы ребенок развивался, он должен помогать и направлять его, приносить ему книги. Ребенка заинтересуют картонные книги, твердый переплет. Конечно, это дорого, потому что к детской литературе большие требования по безопасности. Но помимо познавательной литературы, есть художественная литература. Классики Чуковский, Маршак, Барто, современные авторы зарубежные, российские, многие делают хорошие яркие книги. Можно развиваться, если есть интерес.

У нас в Казахстане вполне могут быть такие люди, кто может напечатать хорошие книги, но у них нет возможностей. Приносят наши местные авторы детские художественные книги, но не все сертифицированы. Мы сами выпустили 14 наименований детских книг-малюток и азбуку»,- рассказала менеджер книжного отдела по детской литературе Анастасия Картовицкая.

Работники Национальной библиотеки РК с гордостью отмечают, что молодому поколению, в том числе школьникам, интересны книги.

«В последнее время по телевидению говорят, что интерес к чтению якобы падает. Мы, работники библиотеки, с этим не согласны. Летом наши студенты уезжают на каникулы, но в это время увеличивается число школьников. Запись в нашу библиотеку возможна с 12 лет, школьники приходят с родителями. Радует, что взрослые сами приводят детей сюда, мы проводим для них экскурсию по библиотеке, чтобы заинтересовать. Проблема чтения есть везде, книге приходится конкурировать с компьютером. Считаю, что родителям необходимо в своей семье воспитывать у детей любовь к чтению, потому что через любовь к чтению в семье человек приходит в вуз, начинает работать. У нас есть постоянные читатели с 30-40-летним стажем, они сейчас приводят детей, внуков, это приятно. Я считаю, что чтение развивает мышление, повышает знания», - отметил руководитель мировой литературы Национальной библиотеки РК Салима Туякова.

Практически все эксперты едины во мнении, что хорошая по содержанию книга рано или поздно найдет своего читателя, который, как выяснилось, по-прежнему читает. Правда, путь к успеху казахстанского автора длиннее и дороже, чем у зарубежного.

Казахстан > СМИ, ИТ > dknews.kz, 28 октября 2017 > № 2367432


Литва > Армия, полиция. СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 октября 2017 > № 2367253

Месть за правду о Холокосте в Литве

Скандал вокруг известной литовской писательницы Руты Ванагайте, которая является автором нашумевшей в Литве книги «Наши» об участии местных жителей в уничтожении евреев во время Холокоста, привёл не только к изъятию всех её книг из продажи, но и решению об утилизации

Все находящиеся в продаже в Литве книги писательницы Руты Ванагайте будут не просто изъяты, но и утилизированы. Об этом 27 октября на своей страничке в социальной сети Facebook написала сама Ванагайте.

«Все мои книги будут уничтожены. Утилизированы. Сообщило издательство», — написала писательница. Скандал, напомним, вызвало высказывание Ванагайте о предводителе послевоенных литовских партизан, так называемых лесных братьев, Адольфасе Раманаускасе-Ванагасе. Ванагайте поставила под сомнение его героический образ заявив, что в архиве нашла документы о его сотрудничестве с КГБ СССР и даче показаний на своих соратников, которых в итоге арестовали. Поводом стало то, что парламент Литвы рассматривает возможность объявить в Литве 2018 год годом Раманаускаса-Ванагаса.

Писательницу сразу же обвинили во лжи и, не дожидаясь обещанных доказательств, начали травить. В первую очередь, «профессиональные патриоты». Издательство Alma littera, которое и выпускало все книги Ванагайте в середине дня, 27 октября, заявило, что разрывает все отношения с Ванагайте, а её книги будут изъяты из продажи. Позже аналогичное заявление сделали представители самой крупной литовской торговой сети Maxima.

«Вот мы и с нашей демократией. Среди самых продаваемых книг за последние пять лет мои — об уходе за пожилыми людьми. Книга для женщин, которым за 50. Книга о Холокосте. И последняя, которая была запущена вчера вечером. Моя автобиография. Это такая демократия в Литве после 27 лет независимости», — написала уже по-английски на своей странице в Facebook Ванагайте, чем привела в ужас своих англоязычных подписчиков, но спровоцировав армию «профессиональных патриотов», которые заполнили комментарии высказываниями, что, мол, всё правильно, так тебе и надо!

Итак, давайте разбираться, что произошло. ИА REGNUM предсказывал травлю писательницы ещё перед всеми этими событиями. Простить высказывание о «национальном герое», на котором во многом держится сегодняшняя мифология Литвы, было просто невозможно. Но такая реакция: изъятие всех книг, разрыв всех отношений, и, наконец, утилизация. И всё за один день. Молниеносно. Только ли в этом причина?

Нет! Литовская цензура не стала в этот раз даже искать ширму (сразу скажем: да — цензура, это не реакция частного издательства с оскорблёнными чувствами, Alma littera получает значительные государственные дотации и это открытые данные). Моментальное уничтожение за один день автора, который вчера был самым продаваемым в Литве, а сегодня — его книги утилизируют. Высказывание о вожаке партизан не является настоящей причиной. Это — для мира, для Брюсселя, для еще какой-то организации по защите прав и подобного.

На самом деле надо понимать, кем являлась Ванагайте после выхода книги «Наши». Как она сама признавалась, от неё отвернулась даже часть родственников. Конечно, если в книге приведены документы, как этнические литовцы убивали евреев ради их золотых зубов. Да, вырывали из трупов. Ради обуви, домашней утвари, ради удовольствия. Например, эпизод, где литовцы жалели патроны и еврейских младенцев и детей брали за ноги, и крошили их черепа с размахом о дерево. Это дерево в Литве стоит до сих пор. А этот эпизод уже из документального фильма израильтянина Цви Крицера «Последнее воскресенье августа», премьера которого только состоится в 2018 году, но режиссёр и продюсер успели сделать неофициальный показ в Литве в сентябре 2017 года. Ванагайте в нём выступила одним из экспертов и спикеров.

И таких подробностей — объёмная, большая книга, которую сейчас изымают из продажи и утилизируют. Может, в этом настоящий мотив? В Литве два года ждали, как уничтожить Ванагайте за её правду о Холокосте. Но напрямую — никак нельзя. Израиль в международном плане Литву попросту изолирует. Вильнюс даже не почувствует, и не поймёт, а откуда эти сплошные неудачи?! Надо было ждать повода другого, чтобы заявить, что книга «Наши» тут не причём, мотивы — совсем другие. И такой повод наступил. Никчёмный. Ванагайте даже не успела представить документы, которые аргументируют её заявления о вожаке партизанов, но за её уничтожение сразу же взялись с азартом. С таким азартом, как когда-то истребляли евреев.

Олег Михайлов

Литва > Армия, полиция. СМИ, ИТ > regnum.ru, 28 октября 2017 > № 2367253


Россия > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > russiatourism.ru, 27 октября 2017 > № 2375343

КУДА ПОЕХАТЬ НА НОЯБРЬСКИЕ ПРАЗДНИКИ: САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ВАРИАНТЫ ОТДЫХА В РОССИИ

4 ноября в России отмечается День народного единства. Федеральное агентство по туризму предлагает подборку самых интересных мероприятий, запланированных на праздничные выходные в регионах России.

За впечатлениями – в Крым

Ко Дню народного единства Крым готовит массовые мероприятия для гостей и жителей Республики.

В Симферополе пройдет бесплатный историко-культурный квест, в котором примут участие около 300 человек. Всего запланировано 17 станций с заданиями на знание истории праздника, общей истории России и истории Крыма. Для участия в квесте необходимо сформировать свою команду из 5-6 человек и зарегистрировать ее на странице акции. На площадках квеста (Екатерининский сад, гостиница «Украина», ул. Пушкинская, Семинарский сквер) участники смогут получить задания в виде QR-кода и начать прохождение маршрута. Игра займет около 4 часов.

Также в столице Республики 4 ноября пройдет фестиваль национальной кухни, где можно будет попробовать русские, крымско-татарские, караимские, армянские и другие блюда. Здесь же будет работать ярмарка изделий мастеров декоративно-прикладного творчества и народных ремесел и фотовыставка «Народы Крыма». Гости и жители Симферополя смогут стать участниками флешмоба и массово исполнить «Гимн России».

Любители спорта сделают «Зарядку с чемпионом», которую проведут заслуженные мастера спорта по тяжелой и легкой атлетике и мастера спорта международного класса.

Праздничные мероприятия с концертной программой, ярмарками, спортивными мероприятиями, мастер-классами и другими развлечениями для детей и взрослых запланированы по всей Республике: в Ялте, Алуште, Феодосии, Судаке, Евпатории, Коктебеле, Гурзуфе и других населенных пунктах. В рамках всероссийской акции «Ночь искусств» в Бахчисарайском историко-культурном и археологическом музее-заповеднике состоится театрализованная вечерняя экскурсия с участием крымско-татарского фольклорного ансамбля: гостей будут встречать песнями и танцами в национальных костюмах. Музей-замок «Ласточкино гнездо» организует бесплатные экскурсии по дворцу. В Ялте пройдет акция «Линия Единства», где все желающие смогут написать или нарисовать пожелания и поздравления с праздником и разместить их на ленте, растянутой вдоль набережной.

Министерство курортов и туризма Республики Крым приглашает гостей праздника на гастрономический фестиваль #Ноябрьфест с 4 по 6 ноября. Открытие фестиваля состоится 4 ноября в Ялте. В этот день гостей ждут кулинарные мастер-классы, дегустации крымских вин, блюд народов Крыма, местных сыров и морепродуктов. В дни работы фестиваля винные хозяйства подготовили бесплатные дегустации и экскурсии на территории своих предприятий.

В Санкт-Петербург – на Фестиваль света

В городе на Неве 4 и 5 ноября пройдет грандиозный Фестиваль света на Дворцовой площади и Петроградской набережной. На фасаде здания Главного штаба развернется эпическое полотно, посвященное 100-летию событий 1917 года, а на фасаде Зимнего дворца пройдет состязание художников-мэпперов.

Фестиваль света Питер.jpg

Петроградская набережная у «Авроры» превратится в большую интерактивную площадку, на которой развернутся события эпохи 1917 года, которые перенесут зрителей на сто лет назад и позволят окунуться в атмосферу Петрограда того времени. Гости праздника смогут стать участниками тематических конкурсов и викторин, розыгрышей необычных призов и подарков. Также будут проводиться экскурсии по местам революционных событий.

Гостям Санкт-Петербурга предлагают увидеть «Смотр строя и песни» - первый в России подобный конкурс, по-военному строгий, красивый и масштабный праздник, открывающий старую армейскую традицию исполнения строевых песен для широкой публики. На фоне легендарного крейсера «Аврора» пройдут парадом участники, многочисленные колонны – войска, кадеты, юнармейцы. Украшением праздника станет показательное выступление Роты почетного караула. Завершит программу выступление Ансамбля песни и пляски Западного военного округа.

В День народного единства в Санкт-Петербурге будет проходить гастрономический фестиваль кухонь народов мира. Гости праздника смогут продегустировать рыбные и другие блюда, поучаствовать в мастер-классах и отлично провести время.

За атмосферой ЧМ-2018 – в Самару

В День народного единства Самара приглашает жителей и гостей города отметить праздник на самой большой площади Европы – площади Куйбышева.

В этом году впервые для всех желающих состоится виртуальная экскурсия «Самара Арена», где в 3D-формате зрителям покажут новые спортивные объекты, инфраструктуру стадиона и проконсультируют гостей о предстоящем Чемпионате мира по футболу FIFA 2018. Также будет организована встреча с послами мундиаля с проведением фото- и автограф-сессии.

На выставке «Самара-2018» можно будет увидеть 3D- макеты объектов, ставших символами Самары, спортивных объектов и посмотреть фильмы об истории и развитии Самары. Гости праздника смогут принять участие в спортивных состязаниях по большому настольному футболу, сумофутболу, панна-футболу, а также присоединиться к флешмобу самарских болельщиков и исполнить «Гимн российских болельщиков».

Назад в СССР – в Ярославскую область

Окунуться в атмосферу Советского Союза в ноябрьские выходные смогут гости Ярославской области. В регионе начал работу новый туристический маршрут «Советская эпоха в Ярославии», рассчитанный на два дня и три города: Рыбинск, Тутаев, Ярославль. Туристам предложат побывать в советской коммунальной квартире, увидеть знаменитое Рыбинское море – одно из крупнейших в мире водохранилищ, потанцевать в сквере, произнести клятву пионера и получить красный галстук. Завершается путешествие по советской эпохе в Ярославском музее - заповеднике на выставке «Мы свой, мы новый мир построим: первые годы советской утопии». Собранные на экспозиции вещи, плакаты, рисунки и фотографии расскажут, о чем мечтали, спорили и на что надеялись первые строители коммунизма.

В Ярославской области гостям предлагают тур «Углич ''по-советски''» - путешествие во времена «советской Швейцарии», как некогда звали Углич, славившийся сырами и часами «Чайка».

В День народного единства праздничные мероприятия пройдут в историческом центре Переславля-Залесского - на Красной площади. Всех жителей и гостей города будет ждать насыщенная программа: русские забавы для детей (ходули, городки), катание на лошадях, торговые ряды.

За ягодами – в Карелию

Не только хорошо отдохнуть, но и пополнить запас витаминов предлагают туристам в Петрозаводске. Здесь в День народного единства состоится конкурс «Марьяне» (в переводе с карельского – «ягодка») на лучшую выпечку с ягодами, в котором посоревнуются поварские бригады городских школ.

Гости праздника смогут продегустировать лакомства и проголосовать за самые вкусные изделия. Также все желающие станут участниками мастер-классов, где научатся готовить сладости из клюквы, брусники, черники и морошки. Кроме того, гостям предложат поучаствовать в карельском хороводе, интерактивной игровой программе, ответить на вопросы викторин, разгадать загадки и выиграть сертификаты на ягодные пиццы.

В Краснодарский край – на «Ночь искусств»

Мероприятия Всероссийской акции «Ночь искусств» пройдут 4 ноября на Кубани во всех государственных и муниципальных учреждениях культуры и искусства. Для гостей праздника будут организованы экскурсии за кулисы театров, пройдут открытые репетиции, театральные и литературные гостиные и выставки. Краснодарская и Сочинская филармонии будут играть концертную программу в режиме нон-стоп.

Жители и гости Краснодара, Сочи, Адлера, Лазаревского и других районов курортного края смогут принять участие в творческих мастер-классах и фотосессиях, культурно-развлекательных мероприятиях, посетить выставки, концерты и театры.

Ежегодная культурно-образовательная всероссийская акция «Ночь искусств» пройдет 4 ноября во всех регионах страны.

Россия > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > russiatourism.ru, 27 октября 2017 > № 2375343


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 27 октября 2017 > № 2373632

Павел Трубинер: В детстве я мечтал стать военным

Актер сыграл Вадима Рощина в сериале «Хождение по мукам» Константина Худякова

В год столетия Октябрьской революции канал НТВ выпускает на экраны сериал Константина Худякова «Хождение по мукам» по известной эпопее Алексея Толстого. В одной из главных ролей — Вадима Рощина — снялся Павел Трубинер. Актер, чьи сериалы и фильмы идут на теле- и киноэкранах практически в режиме нон-стоп. Экранный образ мужественного, брутального мужчины, готового до конца бороться за справедливость, вызывает симпатию зрителей и в особенности зрительниц. А свою первую большую роль в кино Павел сыграл в 2005-м в телесериале «Плюс бесконечность». Популярность же к актеру пришла после исполнения главных ролей в сериалах «Частный заказ», «Естественный отбор», «Остров ненужных людей», в фильмах «Курортный роман», «Только вернись»...

— Павел, это уже третья экранизация книги Алексея Толстого. Как, по-вашему, зачем понадобилось вновь обращаться к этой трилогии?

— Да хотя бы потому, что сегодня люди читают намного меньше, чем раньше, и с помощью сериала можно возродить интерес к книге, столь объемно отразившей драматические страницы русской истории. Хорошо известно, что экранизации всегда увеличивают интерес к первоисточнику. Кроме того, наша лента предлагает взгляд на роман из сегодняшней жизни. А значит, и осмысливает его по-другому, не так, как советские фильмы 1950-х и 1970-х.

— Насколько близко в этом сериале удалось подойти к первоисточнику?

— Достаточно близко. Наш сценарист Елена Райская поработала очень бережно, и основные вехи романа, считаю, отражены с полным уважением к тексту Алексея Толстого.

— Остается ли роман о событиях столетней давности актуальным сегодня? Или этот сериал — всего лишь дань юбилею?

— По-моему, актуальность «Хождения по мукам» только растет. Революция, случившаяся в России век назад, вызвала такие мощные сдвиги в мире, в сознании нескольких поколений, что все это до сей поры аукается то здесь, то там. Как и тогда, люди теряют родину, рвут отношения с близкими и друзьями, с привычным кругом — и это происходит рядом с нами.

— Ваш герой Вадим Рощин — дворянин, движимый кодексом офицерской чести. Для тех, кто изучал роман в советское время, все раскладывалось по полочкам: вот был человек заблудший, примкнувший по недомыслию к классовым врагам, но в конце концов вышедший на верную дорогу — к большевизму. А для вас Рощин кто?

— Бесспорно, положительный герой, чья драма мне понятна. По духу, по своим внутренним ощущениям, по жизненным принципам мне Рощин очень близок. Даже на каком-то генном уровне. Мои предки происходили из купечества, но близкого к интеллигенции. Такими людьми события революции переживались очень тяжело. Они были воспитаны в духе верности базовым ценностям, на которых стояла та империя. И в одночасье им пришлось расстаться со всеми идеалами. Многие уехали за границу и там тосковали по родине, а те, кто не захотел с ней расставаться, мучительно подстраивались под новый режим. И, как мы знаем, далеко не у всех это получалось.

— Можете рассказать о своих корнях поподробнее?

— Знаю, что они тянутся из Запорожья, и я бы очень хотел съездить туда, изучить архивы, но сейчас такой возможности нет. Надеюсь, в будущем все уладится, морок пройдет, и наши добрые отношения с братским народом Украины восстановятся.

— Съемки сериала проходили без особых проблем или это тоже было «хождением по мукам»?

— В какой-то степени. В Пятигорске и Питере нам приходилось по месяцу сниматься под дождем и снегом. Хотя эти трудности, считаю, пошли на пользу, сплотили команду. Прежде всего благодаря Константину Павловичу Худякову, объединившему нас. Хотя были и потери. Например, Дима Дюжев во время съемок сломал ногу, Света Ходченкова — ребро, у Саши Яценко — травма ключицы, у меня порвано сухожилие на руке.

— Что за напасти вас преследовали?

— Сейчас, по прошествии, остались хорошие воспоминания. Но военные эпизоды запомнятся надолго, ведь нам приходилось смены напролет находиться под дымом горящих покрышек — так создавалась атмосфера боя. В конце каждого рабочего дня мы становились черными, как африканцы. Были, конечно, и другие сложности. И все же, повторю, от съемок остались ощущения радости и восторга.

— С Юлией Снигирь, играющей влюбленную в вас Катю Булавину, вы снимались еще в сериале «Екатерина», где она играла императрицу, а вы — ее фаворита Орлова. Можно ли сказать, что эти съемки стали продолжением тех ваших экранных отношений?

— Ну это вряд ли. Если вы о наших героях, то каждая роль пишется с чистого листа, и отношения на площадке начинаются заново. С другой стороны, теперешний фильм у нас с Юлей уже третий совместный, и работать вместе легче, ведь мы давно и хорошо понимаем друг друга.

— У вас за спиной много ролей, где вы играете военных, полицейских, людей при исполнении. Откуда в вас военная косточка?

— В детстве я мечтал стать военным — как, наверное, и многие мальчишки, игравшие в войну и слышавшие рассказы дедов про Великую Отечественную. С возрастом планы поменялись, но привязанность к погонам осталась.

— Вот и в сериале «Гостиница «Россия», премьера которого недавно прошла на Первом канале, вы играете сотрудника госбезопасности.

— Уточню: сотрудника 5-го управления КГБ, которое работало с иностранцами и нашими гражданами, выезжавшими за границу, курировало все гостиницы и так далее... Сегодня при упоминании такой аббревиатуры — КГБ — многие морщат носы. Но спецслужбы есть в любой стране, и там работают незаурядные люди, защищающие интересы страны. Это относится и к моему герою. Во время подготовки к роли я общался с бывшими сотрудниками КГБ и был впечатлен этим общением. Несмотря на преклонный возраст, это сильные люди, сохранившие форму — и физическую, и интеллектуальную.

— Параллельно вы снимаетесь в сериале, где играете хирурга от бога. Помню, еще был фильм, где вы играли артиста балета... А есть роль, которую вы не смогли бы сыграть?

— Наверняка существует что-то, что я бы не мог или не стал бы играть. Но тем и хороша профессия артиста, что можешь побыть графом Орловым, потом сотрудником КГБ, станцевать на сцене Большого и спеть в Ла Скала... Очень благодарю за это свою судьбу.

— А о какой роли мечтаете?

— Когда учился в институте, мечтал сыграть Остапа Бендера. Но потом эту мечту оставил, потому что горячо любимый мной Андрей Александрович Миронов сыграл эту роль так гениально, что никому уже не переиграть.

— Кроме уже упомянутых фильмов в этом сезоне вышли с вашим участием фильмы «Крым», «Тайны и ложь». При такой загрузке что-то еще кроме работы в вашей жизни есть?

— А как же! Перечислю по пунктам: семья, рыбалка, хоккей. Хотя время на все это выкраивается главным образом ближе к ночи. Например, я играю в хоккейной команде артистов «Комар». Мы тренируемся два раза в неделю в течение нескольких часов начиная с 23.00. Команда участвует в благотворительных играх в самых разных уголках России. Например, часто встречаемся с командой ветеранов «Легенды хоккея». Приезжаем на открытия дворцов спорта, детских спортивных школ...

— Еще, говорят, вы серьезный охотник-рыболов и даже как-то во время съемок подстрелили кабана. Это правда?

— Это было во время съемок сериала «Убить Сталина», проходивших под Рыбинском. В один из выходных дней нам с Мишей Пореченковым организовали охоту, и мы подстрелили кабана, а на следующий день устроили всей группе роскошный шашлык. Но вообще такое удается нечасто, обычно работа не позволяет выделить необходимых для охоты нескольких дней. Максимум, что могу себе позволить, — иногда съездить на платную рыбалку на озеро, находящееся неподалеку от нашего дома в Подмосковье. Просто чтобы чуть-чуть отвести душу.

— И каков ваш самый большой улов?

— Рекорд был установлен в далеком детстве, когда вместе с дедушкой мы выловили щуку килограммов на 12. Мы ее поймали на кружок. Уже после того, как она клюнула, мы гонялись за ней минут 40, но все-таки на берег ее вытащили.

— Год назад у вас родилась дочка, а еще растут двое сыновей. Какие они? Что им интересно?

— Старший увлекается мотокроссом (правда, он в институт в этом году поступил, времени на спорт стало меньше), а младший занимается картингом. Они тренируются, ездят на соревнования — помогаю им это устраивать.

— На съемки их берете?

— Конечно, они даже время от времени сами снимаются. Вот сейчас старший сын в сериале «Ланцет» сыграл моего героя в молодости, а младший снимался в «Великой», у него там небольшая роль крестьянского мальчишки. Хотя старший поступил не в театральный, а в спортивный институт. Но у обоих есть способности к актерству. И если они решат связать свою судьбу с актерской профессией, я возражать не буду. Но и подталкивать тоже не стану.

Сейчас с женой (Юлия Мельникова, актриса «Сатирикона». — «Труд») думаем, куда податься на Новый год. Года три мы никуда не ездили — просто не получалось. А вот сейчас запланировали поездку в Таиланд. В России прошедшим летом с погодой как-то не повезло, да и работы было много. Очень хочется к морю, теплу и солнцу!

Александр Славуцкий

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 27 октября 2017 > № 2373632


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > trud.ru, 27 октября 2017 > № 2373621

К Конюшенному ведомству подкрались с другой стороны

Под Конюшенной площадью в историческом центре Санкт-Петербурга снова собрались строить подземные парковки

В Петербурге решают, что делать с Конюшенным ведомством. Да, с тем самым, которое два года назад было возвращено городу. Тогда застройщик, купивший без конкурса за 20 млн рублей памятник федерального значения, собирался его фактически разгромить и устроить в историческом центре Петербурга апарт-отель с подземной парковкой.

С трудом всем миром отстояли императорские конюшни, к которым примыкает и церковь, где отпевали Пушкина. В июне 2015 года на заседании Совета по сохранению культурному наследия вице-губернатор Игорь Албин объявил, что Конюшенное ведомство возвращается в городскую собственность, а о проекте апарт-отеля можно забыть.

И вот на Совет по сохранению культурного наследия снова вынесены проекты использования царских конюшен. Один, от архитектора Рафаэля Даянова, предполагает реставрацию конюшен с восстановлением дворовых корпусов Стасова и раскрытием окон первого этажа на Мойку и Екатерининский канал. Фирма, которая это предлагает, собирается вложить в реставрацию 2 млрд рублей, использовать памятник как многофункциональное пространство с музейными и образовательными функциями. Взамен просит у Смольного право владения памятником на 50 лет.

Другой проект от инвестора, который собирается не столько реставрировать памятник, сколько «пробивать» улицы, чтобы Малая Конюшенная была непрерывной от Невского проспекта до Конюшенной площади. Под площадью застройщик намеревается сделать парковки и построить подземный музей на 10 тысяч квадратных метров с амфитеатром, кафе, переходами между корпусами. Согласно проекту архитектора Сергея Мишина в самом памятнике, который сохранит исторический облик, планируется создать некий культурный центр, куда будут привлекать инвесторов, сдавать помещения в аренду. Стоить это будет приблизительно (но не окончательно) 8,6 млрд рублей.

Но ведь и предыдущие хозяева Конюшенного ведомства тоже рвались «осваивать подземное пространство» между каналом Грибоедова и Мойкой, рядом со Спасом на Крови. В результате из подвалов ведомства пришлось долго откачивать воду. Члены совета напомнили о возможных просадках здания. И о том, что такое грубое вторжение в историческую среду несет угрозу всему объекту культурного наследия, где рядом расположены каналы и коллектор. Опять двадцать пять? Снова доказывать застройщикам, что нельзя строить подземные парковки в историческом центре Петербурга на пересечении рек, каналов, с учетом подземных вод и подвижных грунтов? Не пора ли сделать так, чтобы проекты типа «Конюшенное ведомство с подземным гаражом и паркингом» не рассматривались вообще? Почему нет такого рамочного закона в Петербурге? До каких пор мы будем наступать на эти грабли?

Но, по словам главы комитета по культуре Константина Сухенко, выход есть: «Нам нужно 3 млрд рублей, чтобы сделать все самим. То, что сейчас предлагают, — это большие сроки и затраты для города». Он справедливо полагает, что Конюшенное ведомство — это не инвестиционный проект. Глава комитета считает, что избежать расходов городу в данном случае все равно не удастся, а в Конюшенном уже сейчас можно размещать экспонаты Музея истории Петербурга. Который, кстати, к этому готов. А по мере реставрации галерей можно их использовать для музейных нужд, как и собирались.

Но с этим разумным подходом не согласен вице-губернатор Игорь Албин. Он считает, что денег нет: «Мы год возвращали ведомство в казну, сделали консервацию, противоаварийные работы. И остановились. Давайте еще пару лет поговорим?» Напомню, что Албин — куратор скандальной стройки стадиона за 50 млрд рублей на Крестовском острове. Что вопреки мнению блокадников, которые просили вернуть блокадному музею здания в Соляном переулке, на Смольной набережной уже возводится некий музейно-выставочный комплекс «Оборона и блокада Ленинграда». И почему-то перед АНО «Музейный квартал», созданной для развития территории будущего музея на Смольной набережной, вопрос денег вообще не стоит. В городском бюджете для этого комплекса уже отдельная строка запланирована. Причем поначалу говорили, что для возведения музейно-выставочного комплекса (который никому не нужен!) потребуется 1,5 млрд рублей. Но сейчас, по слухам, которые никто не опровергает, цифра возросла до 4 млрд.

А недавно первый заместитель председателя комитета по внешним связям Санкт-Петербурга Сергей Марков на встрече с мэром Иерусалима Ниром Баркатом предложил установить памятник в честь защитников и жителей блокадного Ленинграда, разработанный скульпторами Северной столицы. Инициатива петербургских властей вызвала горячую поддержку израильской стороны, которая предложила несколько вариантов расположения монумента в центральной части города. В центре Иерусалима!

Так деньги, стало быть, есть? Или их нет? Или их нет только на Конюшенное ведомство?

Ирина Смирнова, Санкт-Петербург

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > trud.ru, 27 октября 2017 > № 2373621


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 27 октября 2017 > № 2373619

Играем в Хармса...

Первый фильм о знаменитом поэте-авангардисте оказался «комом»?

На экраны выходит первый игровой фильм о знаменитом поэте-авангардисте Хармсе. Это имя долгие годы было практически неизвестно нашим читателям. Даниил Иванович Ювачев, взявший себе звучный псевдоним Даниил Хармс, писал преимущественно «в стол». Причем от руки: знал, что перепечатывать стихи на машинке и предлагать их редакциям — занятие совершенно бесполезное...

Он родился в год первой русской революции, его поэтическая зрелость пришлась на годы сталинского террора. При жизни опубликовал лишь два «взрослых» стихотворения, перебиваясь с хлеба на воду благодаря редким гонорарам за детские стихи, к написанию которых, впрочем, относился не как к денежной халтуре, а как к настоящему творчеству. Но и в его детских стихах власть находила непонятки, а то и крамолу...

В 1931 году его арестовывают как литературного хулигана, идейного пособника контры. Но тогда обошлось высылкой из Ленинграда в Курск. Сгинул он уже во время войны в тюрьме «Кресты», куда попал по сфабрикованному доносу. Был реабилитирован в 1960 году. Реабилитация его произведений состоялась гораздо позже: полное собрание сочинений Хармса вышло только после перестройки.

В последние десятилетия его произведения пережили второе рождение, они неоднократно экранизировались. На сей раз питерский режиссер, ученик Алексея Германа Иван Болотников решил экранизировать жизнь и судьбу знаменитого поэта-авангардиста. Традиционный биографический фильм показался режиссеру слишком банальным ходом. Он решил соединить отдельные факты из биографии поэта с мотивами и персонажами его произведений. И «поиграть в Хармса», придать происходящему некий абсурдистский оттенок. Ведь Хармс и его соратники, в частности Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Яков Друскин, Леонид Липавский, во многом предвосхитили поиски основателей абсурдизма Эжена Ионеско и Сэмюэла Беккета.

Задача эта, судя по результату, оказалась трудной, а то и неподъемной в рамках камерного, малобюджетного фильма. Непосвященный зритель, как мне кажется, будет недоумевать от происходящего, не в силах отличить героев фильма от блуждающих по экрану теней — персонажей произведений Хармса. А зрителю, хорошо знакомому с творчеством поэта, будет недоставать глубины проникновения в характер Хармса, в мир его тревог, комплексов, страхов, разочарований, несбывшихся надежд.

Польский актер и режиссер Войцех Урбаньски в роли Хармса очень старается, ради съемок в фильме он на время оставил все свои дела в Варшаве, но на экране явлен главным образом внешний абрис судьбы поэта. Чудаковатая странность его нарядов, эксцентричность поведения, однообразные любовные томления, которым в фильме отдано слишком много места. А что поэт думает об искусстве, о своем прекрасном и мучительном даре, каковы его взаимоотношения с коллегами по литературному объединению ОБЭРИУ, наконец, с выпавшим на его долю временем, — обо всем этом зрители фильма будут иметь весьма скудное представление.

Предвоенное время вообще показано в фильме весьма условно. Это экспрессивно снятое (оператор Шандор Беркеши получил уже ряд призов на отечественных и международных фестивалях), но какое-то безвоздушное, с откачанным воздухом пространство. В нем не существует ни Сталина, ни «руководящей и направляющей», ни черных воронков и доносов, не слышно и ритма грохочущих строек, горячечного энтузиазма масс.

Но без исторической, социальной конкретики зрителям трудно понять, за что Хармса дважды арестовывают и почему в итоге в 37 лет он заканчивает жизнь в тюремной психушке. Кое-что объясняют финальные титры, но это своеобразный жест творческого отчаяния: дорассказать словами то, что не удалось исчерпывающе точно показать на экране.

Значит ли это, что первый фильм о Данииле Хармсе оказался «комом»? И да и нет. Конечно, фильму недостает стройности, цельности, сюжетной и смысловой ясности. Но своей пластикой, попыткой передать мир образов Хармса кинематографическим языком он способен разбудить фантазию зрителя. И побудить его обратиться к произведениям поэта, который, как пишут исследователи, оказал серьезное влияние на современную русскую сказку (Юрий Коваль), русский рок (Борис Гребенщиков, Вячеслав Бутусов) и литературный постмодерн в лице великого и ужасного Виктора Пелевина.

Леонид Павлючик, обозреватель "Труда"

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 27 октября 2017 > № 2373619


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 27 октября 2017 > № 2373618

«Матильда» наступает

Режиссер Алексей Учитель заявил о намерении сделать одноименный четырехсерийный телевариант своего уже знаменитого фильма

Только-только начали остывать страсти вокруг премьеры художественного фильма «Матильда», как стало известно о новой напасти: режиссер Алексей Учитель заявил о намерении сделать одноименный четырехсерийный телевариант.

Интересно, какой канал решится на его показ? Вспомним, что еще совсем недавно федеральные вещатели дружно отказались от демонстрации уже проплаченных роликов картины, вернув деньги агентствам. Это ж до какого испуга надо было довести телевизионщиков, чтобы они не захотели получить лишнюю рекламную копеечку?!

Впрочем, Учитель по обыкновению спокоен, как удав. Он не только уверен в возможности предоставления для своей работы российского эфира, но и надеется на ее успех за рубежом. А что, там любят красивые костюмные сериалы. Да за светлый образ царя вступиться у них некому.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 27 октября 2017 > № 2373618


Россия. СФО > СМИ, ИТ > tpprf.ru, 27 октября 2017 > № 2372203

Члены Комитета Алтайской ТПП по информационным технологиям обсудили итоги ИТ-Форума.

На прошлой неделе члены Комитета Алтайской ТПП по информационным технологиям собрались, чтобы обсудить итоги X Алтайского регионального ИТ-форума, который прошел 5 октября в Алтайском краевом театре драмы им. В.М. Шукшина. Координировала работу заседания председатель Комитета Елена Акулова.

Напомним, организаторами мероприятия выступила Алтайская торгово-промышленная палата в лице Комитета Алтайской ТПП по информационным технологиям при поддержке Правительства Алтайского края в лице Управления связи и массовых коммуникаций Алтайского края, Ассоциации предприятий компьютерных и информационных технологий России, Клуба ИТ-директоров Алтая, Ассоциации поддержки инноваций. Генеральным партнером мероприятия выступила компания Cisco, общее количество партнеров и спонсоров – 24. Юбилейный Форум отмечен рекордной цифрой – 780 зарегистрированных участников.

Елена Филимонова от имени рабочей группы выразила большую признательность волонтерам ООО «1С-Галэкс», ООО «БТП», ООО «Компания ПРОКС».

Конкурс «Лучшие проекты информатизации», итоги которого были оглашены на Форуме, стал следующей темой для обсуждения.

Ежегодно конкурс решает задачи повышения конкурентоспособности региональных информационных продуктов и услуг, содействия использованию интеллектуального потенциала региона в решении научно-технических и социально-экономических задач, систематизации имеющегося опыта реализации ИТ-проектов в Алтайском крае, выявления лучших практик и создания условий для обмена данными практиками между представителями авторских коллективов в сфере информационных технологий и иными заинтересованными лицами.

В ходе заседания членами Комитета принято решение изменить сроки начала приема заявок на участие в конкурсе, подать свои заявки участники конкурса в 2018 году смогут уже в мае.

Обсудили присутствующие и итоги проведения конкурса «Мисс ИТ», единодушно признав, что финал данного конкурса, проводимый в рамках Форума уже стал одной из визитных карточек мероприятия.

Одним из решений, принятых на заседании, стало принятие в Комитет нового ассоциированного члена - КГБУО «Алтайский краевой информационно-аналитический центр». Борис Овечкин, директор центра: «Деятельность Центра связана с продвижением разнообразных проектов в сфере образования, профориентации и др. Работа в составе комитета позволит Алтайскому краевому информационно-аналитическому центру развивать партнерские отношения с участниками ИТ-сферы региона, принимать непосредственное участие в процессах становления информационного общества Алтайского края».

Сразу же после единогласного решения членов Комитета о принятии центра в свои ряды, директор центра Борис Овечкин подписал Этический кодекс участника ИТ рынка.

Также присутствующие обсудили ряд таких организационных вопросов как формирование плана работы на 2018 г. и подготовка заявки на совместное финансирование мероприятий в 2018 г.

Наталья Бенюкова,

специалист по связям с общественностью

Алтайской ТПП

Россия. СФО > СМИ, ИТ > tpprf.ru, 27 октября 2017 > № 2372203


Израиль. США. Весь мир > СМИ, ИТ > rg-rb.de, 27 октября 2017 > № 2371478

США и Израиль покидают «театр абсурда»?

ЮНЕСКО может лишиться значительных денежных вливаний из-за выхода из его состава одного из государств-основателей этой организации – США и пригрозившего последовать примеру «старшего брата» Израиля. Демарш американцев по официальной версии связан с принятием антиизраильских резолюций и, как считает Дональд Трамп (Donald Trump), «непропорциональной долей участия США в финансировании международных институтов». Сможет ли изменить ситуацию избранный директор ЮНЕСКО – французская еврейка Одри Азулай (Audrey Azoulay)?

Мирная организация в составе ООН, призванная объединять культуры, народы и континенты, превратилась в орудие политических баталий. Последние решения ЮНЕСКО, касающиеся памятников всемирного наследия расположенных на Святой Земле ещё более усугубили палестино-израильский конфликт.

Напомним, в июле этого года город Хеврон и находящуюся там Пещеру Праотцов, где похоронены иудейские патриархи, а также согласно Библии покоятся Адам и Ева, место, почитаемое и евреями и мусульманами, ЮНЕСКО провозгласило исключительно «палестинским объектом культурного наследия». Чуть ранее члены этой организации проголосовали за резолюцию, отрицающую суверенитет Израиля над Старым городом Иерусалима и над Храмовой горой вместе со Стеной Плача.

Это, можно сказать, удар ниже пояса. У евреев, по сути, отобрали святыни, на которые они молятся тысячелетиями. Всё, что происходит в кабинетах ЮНЕСКО, в Иерусалиме называют театром абсурда, аргументируя еврейское присутствие на Земле обетованной археологическими артефактами и выводами учёных.

Однако вернёмся к резолюциям ЮНЕСКО. Ещё до того как высохли чернила под резонансными документами, взбешённые израильтяне в срочном порядке отозвали своего посла из состава агентства. Кроме того, в ответ на эти решения Израиль резко сократил своё участие в финансировании проектов организации. Что касается Америки, некоторые СМИ утверждают, что её выход из ЮНЕСКО обусловлен, в первую очередь, жёсткой экономией средств, а солидарность с Израилем якобы вторична.

Возможно, так оно и есть, цифры говорят сами за себя. Американский взнос в бюджет этой организации составляет около 22%, ежегодно США переводят в фонд агентства 80 млн $. Точнее, переводили. В 2011 году американцы приостановили финансирование ЮНЕСКО после того как в её ряды на правах полноправного члена была принята Палестина, несмотря на то, что она не является государством. С тех пор задолженность США по членским взносам достигла 550 млн $. Сможет ли организация продолжать полноценно работать без поддержки США?

Стоит напомнить, что однажды Америка уже уходила. Так, в 1984 году, в разгар «холодной войны», президент США Рональд Рейган (Ronald Reagan) инициировал выход своей страны ЮНЕСКО, считая эту организацию идеологическим союзником СССР. В 2002 году, когда президентом был Джордж Буш-младший (George Bush), США вновь присоединились к ЮНЕСКО. В любом случае, решение о выходе вступит в силу только 31 декабря 2018 года (есть время ещё подумать). После этого США рассчитывают продолжить сотрудничество с ЮНЕСКО в качестве постоянного наблюдателя. В ходе заседания последней Генеральной Ассамблеи ООН президент Трамп дал понять, что намерен произвести кардинальные реформы в этой организации, чтобы та «вернулась к истокам и изначально поставленным перед ней целям».

Вскоре после заявления американского госдепартамента глава правительства Израиля Биньямин Нетаньяху отдал распоряжение израильскому МИДу подготовиться к процессу выхода из организации одновременно с США. «Недавние резолюции ЮНЕСКО – это политически мотивированные попытки изобразить Иерусалим свящённым местом только для ислама и арабской нации», – заявил министр по делам Иерусалима Зеэв Элькин (Ze’ev Elkin). Он же инициировал проект по защите древнего города от искажения исторических фактов.

Однако последние события в штаб-квартире ЮНЕСКО во Франции могут изменить или, по крайней мере, притормозить решения американцев и израильтян относительно выхода из организации. И если бывший гендиректор агентства болгарская коммунистка Ирина Бокова (Irina Bokova) не сгладила острые углы в доверенном ей учреждении, хочется надеяться, что недавно избранная на этот пост экс-министр культуры Франции при правительстве Оланда Одри Азулай (Audrey Azoulay) исправит ошибки своей предшественницы.

Избрание, правда, с перевесом всего в 2 голоса, 45-летней француженки еврейского происхождения, дочери советника королей Марокко на столь высокий пост уже само по себе является сенсацией. И это с учётом того, что она одержала победу над очень серьёзным соперником из Катара – Хамадом Абдулазизом аль-Кавари (Hamad Abdulaziz Al-Kuwari), который считался главным претендентом в кресло гендиректора ЮНЕСКО. Не получив назначения в администрации президента Макрона (Emmanuel Macron), Азулай, не имеющая никакого дипломатического опыта, через 10 дней выставила свою кандидатуру – и победила.

Света Блаус

Израиль. США. Весь мир > СМИ, ИТ > rg-rb.de, 27 октября 2017 > № 2371478


Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 27 октября 2017 > № 2368880

«Познайте Китай – неделя культуры провинции Цзилинь» – это серия культурных обменов, подготовленных провинцией Цзилинь. С 2011 года мероприятия этой серии прошли в России, Монголии, Южной Корее, США, Канаде, Франции, Германии и др. До 28 октября красочные мероприятия, объединенные общей темой «Познайте Китай – истории провинции Цзилинь», проходят в Москве и Санкт-Петербурге. В рамках «Недели культуры» организованы спектакли пекинской оперы, фотовыставка «Блестящий Цзилинь», презентации книг для зарубежной аудитории, выставка предметов нематериального культурного наследия, кинопоказы и вечера русской и китайской поэзии.

Начальник департамента культуры провинции Цзилинь и глава делегации г-жа Ма Шаохун рассказала, что провинция Цзилинь уже проводила недели культуры в Москве, Санкт-Петербурге, Хабаровске и Владивостоке в 2011 и 2016 годах и привозила в Россию китайские песни, танцы, народную музыку, телеспектакли и книги. В этом году исполнилось 60 лет со дня основания Общества российско-китайской дружбы, и организаторы «Недели культуры провинции Цзилинь» надеются, что эти мероприятия помогут россиянам прочувствовать красоту провинции Цзилинь и укрепят дружбу между двумя странами.

Первый заместитель председателя Общества российско-китайской дружбы Г.В. Куликова поделилась с российскими зрителями собственными впечатлениями о провинции Цзилинь. Цзилинь – не только природные красоты гор Чанбайшань и богатая традиционная культура, но и родина первого китайского автомобиля, важный зернопроизводящий район и центр высоких технологий, в том числе высокоскоростных железных дорог.

23 октября в театре «Россия» в Москве яблоку было негде упасть: здесь прошло представление пекинской оперы «Переполох в небесном дворце». Спектакль вызвал восторг и продолжительные аплодисменты зрителей.

Кроме того, в рамках открытия «Недели культуры» был подписан договор о передаче авторских прав на книги «Неопровержимое доказательство» и «30 стихотворений классической китайской поэзии» для издания на русском языке, а также состоялись церемония вручения книг и кинофильмов на китайском языке высшим учебным заведениям России, а также открытие «Уголка книг из провинции Цзилинь» в Китайском культурном центре в Москве. Деятели искусства из провинции Цзилинь продемонстрировали российской публике искусство каллиграфии и лубочных картин и маньчжурскую традицию вырезания из бумаги и даже подарили зрителям некоторые работы. Зрительница Елена рассказала корреспонденту, что поделится впечатлениями о своем знакомстве с китайской культурой со своим сыном, который сейчас изучает китайский язык, и надеется, что это поможет ему лучше узнать Китай и его культуру.

Китай и Россия с 2006 года организуют крупные культурные мероприятия государственного масштаба: год России в Китае и год Китая в России, перекрестные годы русского и китайского языков, туризма, молодежных обменов и обменов между СМИ. В рамках перекрестных годов Китай и Россия провели большое количество культурных праздников, форумов, ярмарок и художественных выставок, организовывали гастроли художественных групп и ансамблей, а также принимали активное участие в проводимых государством-партнером праздниках международной культуры и культурных соревнованиях. В результате китайско-российское сотрудничество в области культуры достигло небывало высокого уровня.

Руководитель Постоянного представительства Красноярского края при Правительстве РФ Елена Шамахова отметила, что культурное сотрудничество Красноярского края и провинции Цзилинь в последнее время непрерывно развивается. В марте 2015 года делегация из провинции Цзилинь посетила Красноярский край с дружеским визитом, а в ответ в провинции Цзилинь был организован концерт Красноярского камерного оркестра.

Нельзя не отметить также плоды культурного сотрудничества провинции Цзилинь с другими субъектами РФ: Рязанской областью и Республикой Татарстан. Посланник Посольства КНР в России г-н Су Фанцю сказал, что в последние годы провинция Цзилинь играет роль «окна на север» в рамках «Одного пояса, одного пути» и активно развивает культурное сотрудничество с зарубежными странами, способствуя укреплению взаимопонимания народов Китая и других стран мира.

Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 27 октября 2017 > № 2368880


Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 27 октября 2017 > № 2366420

Ученые-женщины Казахстана поддерживают перевод алфавита казахского языка на латинскую графику, передает корреспондент МИА «Казинформ».

«Мы знаем о том, что Главой государства был подписан Указ о переводе алфавита казахского языка на латинскую графику. И как ученые-женщины поддерживаем это всецело. Мы должны помочь процессу, должны поддержать, вести разъяснительную и методическую работы. Это сегодня будем обсуждать с коллегами», - сказала президент Казахстанского общества ученых-женщин, доктор филологических наук, профессор, заведующая кафедрой «Профессионального и иноязычного образования» Казахского национального педагогического университета им. Абая Танат Аяпова в комментарии агентству в кулуарах Международного форума «Модернизация общественного сознания: историческая значимость процесса перехода на латиницу и подготовка методической базы для ее внедрения».

По ее словам, целью проведения форума является инициирование многостороннего диалога ученых-женщин для обсуждения вопросов модернизации общественного сознания и поиска путей решения перехода на латиницу.

Как заявили участники мероприятия, переход алфавита казахского алфавита на латинскую графику позволит государству больше развиваться, а новому поколению более качественно изучать как казахский, так и английский языки. Благодаря реформе Казахстан сможет укрепить свое положение в мировом сообществе. Это сделает привлекательнее нашу страну для инвесторов, зарубежных туристов и всех, кто интересуется Казахстаном, откроет новые перспективы для продвижения современной казахстанской культуры в глобальном мире.

По их мнению, введение единого стандарта алфавита государственного языка на латинской графике касается каждого гражданина Казахстана и открывает новый этап развития стран в XXI веке.

Форум проводится Казахстанским обществом ученых-женщин совместно с Евразийским университетом им. Л. Н. Гумилева, Казахским национальным педагогическим университетом им. Абая, Южно-Казахстанским государственным университетом им. М. Ауэзова и Национальной академической библиотекой РК. В работе мероприятия принимают участие ученые-женщины Казахстана, представители депутатского корпуса страны, видные деятели государства и студенты.

Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 27 октября 2017 > № 2366420


Казахстан. Иран > СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 27 октября 2017 > № 2366412

Книги Мурата Ауэзова «Дiлiм» и «Времён связующая нить» презентовали в Костанае

В рамках реализации государственной программы «Рухани жаңғыру» костанайской общественности презентована книга «Времен связующая нить» и «Ділім» известного культуролога, писателя Мурата Ауэзова, передаёт корреспондент МИА «Казинформ».

В составе делегации также прибыли известный казахстанский акын, главный редактор журнала «Жулдыз» Улыкбек Есдаулет, президент Казахстанской академии журналистики, профессор Сагымбай Козыбаев, а также главный редактор журнала «Мысль» Аяган Сандыбай.

Делегацию принял аким области Архимед Мухамбетов. Глава региона обсудил с гостями реализуемые в рамках «Рухани жаңғыру» проекты и мероприятия.

Также прибывшая в область делегация приняла участие в научно-практической конференции, приуроченной 80-летию библиотеки им Л. Толстого. В Костанайском педагогическом университете местной общественности презентованы книги Мурата Ауэзова «Ділім» и «Времён связующая нить».

«Эта книга состоит из двух глав. Первая - «Времен связующая нить» вышла на русском языке. Вторую часть «Ділім» я написал с особой любовью. Слово «Ділім» происходит с иранского языка и означает внутренний мир человека. Как вы знаете, мой отец поддерживал идеи наших алашординцев. Помню даже, как сам за руку повёл меня в первый класс казахской школы. Тогда ведь школ с казахским языком обучения были единицы. Все, что я перенял от отца, все знания я постарался передать в этой книге», - рассказал автор книг Мурат Ауэзов.

Стоит отметить, что в год 120-летия со дня рождения Мухтара Ауэзова презентованные книги Мурата Ауезова «Времен связующая нить» и «Ділім» стали олицетворением пережитых событий.

Казахстан. Иран > СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 27 октября 2017 > № 2366412


Россия. Великобритания > СМИ, ИТ. Армия, полиция > inosmi.ru, 27 октября 2017 > № 2366251

СМИ Великобритании: Кремль провоцирует нападения на журналистов

Обзор публикаций о России, 20–26 октября

ИноСМИ, Россия

Российское вмешательство в американские выборы

Никки Хейли, посол США в ООН, назвала российские взломы «актом войны» и осудила их разрушительное воздействие на демократию, пишет Independent (20.10). Как отметила газета, высказанные Хейли взгляды, которых она твердо придерживалась на протяжении всего скандала о российском вмешательстве, противоречат позиции Трампа. Президент неоднократно призывал к окончанию расследования вмешательства, называя его «охотой на ведьм» и оправданием для проигравших демократов.

В прессу просочилась информация о том, что досье о связях Трампа с Россией было создано на деньги демократов, сообщает The Guardian (25.10). При этом первоначально расследование было начато по заказу противников Трампа в республиканских внутрипартийных выборах, однако вслед за победой миллионера республиканцы отказались от дальнейших услуг проводившей его фирмы. После этого она обратилась к представителям Клинтон, и расследование продолжил Кристофер Стил, бывший британский разведчик, который и составил окончательный документ. The Guardian предположила, что сообщения об этом вновь приведут к обвинениям во лжи со стороны Трампа, однако напомнила, что ФБР восприняло расследование всерьез.

Американские активисты за права чернокожих по-разному отнеслись к информации о том, что многие из их мероприятий на самом деле были организованы «российскими пропагандистами» (The Guardian, 21.20). Кто-то, — к примеру мать убитого полицией чернокожего мужчины, принявшая участие в устроенном российским аккаунтом в Фейсбуке протесте, – был возмущен, обвинив россиян в том, что те используют их страдания в корыстных целях. Другие восприняли это спокойно, указав, что Россия лишь поддержала уже существующие движения за гражданские права, справедливо возмущенные положением в стране. Третьи чувствуют себя обманутыми, но признают пользу российских действий для своей борьбы.

Кроме того, было выражено беспокойство, что усилившийся контроль Фейсбука за деятельностью политических аккаунтов навредит не только российским самозванцам, но и настоящим активистам.

Международные отношения России

По мнению Independent (19.10), Путин становится главным игроком на Ближнем Востоке. Его внимания добиваются египетские военные и иранские политики, сторонники Асада и представители сирийской оппозиции, а главы союзных США государств — Израиля и Саудовской Аравии — с готовностью приезжают в Кремль. Несмотря на заключенную с Трампом сделку о покупке американского оружия, саудиты обратились к Москве, — если же они окажутся слишком строптивыми, Путин всегда может поддержать соперничающий с ними Катар. Таким образом, все политики Ближнего Востока должны учитывать в своих решениях возможную реакцию Путина, что и означает реальную власть.

Правительство Афганистана обвинило Россию в помощи «Талибану» (запрещенная в России организация – прим. ред.) и попросило Москву прекратить поставки оружия экстремистам (The Guardian, 22.10). Афганский командир рассказал о стремлении иностранных государств заполнить вакуум, который оставляет сокращающееся американское влияние в стране, и привел в качестве примера действия России, — по его словам, военные находят у Талибана российское вооружение. Намерения и степень вовлеченности Москвы в афганский конфликт остаются спорными, однако ранее Россия уже признавала, что оказывала «Талибану» информационную поддержку в борьбе с ИГИЛ (запрещенная в России организация – прим. ред.).

Нападение на Татьяну Фельгенгауэр

The Financial Times (23.20) написала о нападении на журналистку радиостанции «Эхо Москвы» Татьяну Фельгенгауэр. Нападавший, ударивший Фельгенгауэр ножом в шею, объяснил свои действия телепатическим воздействием на его сознание со стороны журналистки. Газета напомнила о том, что государственное телевидение обвиняло Фельгенгауэр в сотрудничестве с США против России, а также в поддержке Алексея Навального.

Кроме того, газета указала на сцену из представленного на Первом канале сериала «Спящие», где либеральной журналистке перерезали горло. Ряд оппозиционных журналистов объяснил происходящие нападения «культом врага», взращиваемым в России, — в частности, Юлия Латынина, вынужденная вывезти семью за пределы страны после череды угроз и попытки поджечь ее машину, обвинила власти в попустительстве подобным действиям.

Действия напавшего на Фельгенгауэр человека, сумевшего обезвредить охранника, воспользоваться обычно нерабочим лифтом и быстро найти редакцию радиостанции, а также комнату, в которой находилась журналистка, Independent (24.10) назвала «невероятными». Газета перечислила иные случаи нападений на журналистов «Эха Москвы» и связала их с государственной пропагандой, которая «раззадоривает» население. Тем не менее издание отметило, что Фельгенгауэр не занималась расследованиями, а потому вероятность того, что нападение было организовано властями, мала.

Главный редактор «Эха Москвы» Алексей Венедиктов усомнился в одиночной ответственности нападавшего, указала The Guardian (23.10). По его мнению, тот знал слишком многое из того, чего ему знать было не положено: к примеру, то, что Фельгенгауэр все еще находилась в студии, хотя обычно в это время уже покидала рабочее место. Также Венедиктов посетовал на растущую агрессивность российского общества, приведя в пример поджоги и угрозы, направленные против фильма «Матильда», и нападения на других оппозиционных журналистов. По словам редактора, с этим никто не борется, нападающие не подвергаются арестам, а временами и поощряются.

Выход в прокат фильма «Матильда»

Фильм, посвященный отношениям Николая II и балерины Матильды Кшесинской, несмотря на угрозы, поджоги, нападения и устроенную Натальей Поклонской кампанию, все же вышел на большой экран (The Telegraph, 25.10). Снимавшиеся в нем иностранные актеры не приехали на показ из-за угроз, а кинотеатры были вынуждены принять усиленные меры безопасности. Отдельные города выделили для этого дополнительные полицейские силы, проверявшие кинотеатры на предмет взрывчатки.

Российские власти идут по тонкой черте в том, что касается потакания чувствам верующих: они пошли на поводу у религиозной части населения и отправили в тюрьму Pussy Riot, однако вступились за «Матильду» (The Guardian, 25.10). Прокуратура отвергла требования Поклонской запретить фильм, глава православных активистов, угрожавший кинотеатрам поджогами, был задержан, а Песков осудил насилие против причастных к созданию и показу «Матильды» лиц. Кроме того, на премьере присутствовало множество представителей культурной и политической элиты России.

Россия. Великобритания > СМИ, ИТ. Армия, полиция > inosmi.ru, 27 октября 2017 > № 2366251


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 27 октября 2017 > № 2365619

Праздник осени пройдет в «Зарядье» 28 октября. Весь день в павильонах парка для посетителей будут проводить бесплатные концерты, выставки, литературные чтения и мастер-классы.

Так, в 10:00 в вестибюле «Медиацентра» откроется фотовыставка осенних пейзажей, запечатленных в разных уголках России и мира. А с 11:00 в холле павильона «Заповедное посольство» начнут работать мастерские по созданию украшений и игрушек из природных материалов. Например, посетителей научат создавать объемные броши из осенних листьев и искусственных «засахаренных» ягод рябины, а также фигурки птиц и животных из лыка.

В лектории «Заповедного посольства» с 12:30 все желающие смогут послушать стихи и отрывки из прозы классиков русской литературы, посвященные осени. Их прочтут талантливые молодые актеры и студенты театральных вузов.

В 14:00 в вестибюле «Медиацентра» для любителей живой музыки состоится концерт квартета (струнные инструменты и саксофон). Музыканты исполнят как классические произведения Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта и Иоганна Себастьяна Баха, так и хиты мировой эстрады. Можно будет услышать популярные композиции The Beatles, ABBA и Depeche Mode, а также музыку из песен, которые исполняют Тина Тернер, Андреа Бочелли, Лара Фабиан.

В парке «Зарядье» продолжается выставка под открытым небом «Заповедная Россия». В экспозицию вошли 30 уникальных видов дикой природы, запечатленных фотографами-натуралистами в разных уголках нашей страны. Гости могут увидеть бурого медведя, улыбающегося тюленя, запорошенного снегом лиса. Прийти на выставку можно до 31 октября.

А до 15 февраля посетителей «Зарядья» ждут на выставке «Русская Арктика», которая работает в «Медиацентре». Здесь можно увидеть авторские рисунки путешественников Федора Конюхова и Федора Решетникова, костюмы и снаряжение из первых арктических экспедиций, а также полюбоваться северным сиянием.

«Зарядье» продолжает развиваться и становится более удобным для посетителей. Парковка на 430 машино-мест начала работать в парке 23 октября. По просьбе гостей была также улучшена система навигации — несколько десятков временных табличек с указателями разместили в разных частях «Зарядья». Изначально они не были там предусмотрены. Теперь временные таблички заменят на постоянные. Для того чтобы посетители могли самостоятельно изучать растения «Зарядья», в ноябре парк запустит свое мобильное приложение.

«Зарядье» работает каждый понедельник с 14:00 до 22:00, павильоны в этот день тоже открыты с 14:00. В остальные дни в парк удастся попасть с 10:00 до 22:00, а в павильоны — с 10:00 до 20:00. Войти на территорию «Зарядья» можно до 21:00.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 27 октября 2017 > № 2365619


ОАЭ. Франция > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > dxb.ru, 27 октября 2017 > № 2365514

Эмманюэль Макрон, президент Франции посетит ОАЭ, чтобы принять участие в церемонии открытия Лувра Абу-Даби.

Визит президента будет проходить с 8 по 9 ноября. Музей откроется для публики 11 ноября.

Лувр был построен в соответствии с межправительственным соглашением, подписанным между ОАЭ и Францией в 2007 году, которое включает передачу названия Лувра на 30 лет и шесть месяцев, проведение временных выставок в течение 15 лет и передачу во временное владение произведений искусства на 10 лет.

На сегодняшний день музеем было приобретено более 620 произведений искусства, в том числе важные работы, предоставленные 13-ю ведущими учреждениями Франции.

Лувр Абу-Даби был спроектирован французским архитектором Жаном Нувелем, лауреатом Притцкеровской премии.

Посетители Лувра на острове Саадият смогут прогуляться по набережной с видом на море под 180-метровым куполом музея, состоящим из почти 8 тыс уникальных металлических звезд, сложенных в изысканном геометрическом узоре. Когда солнечный свет проникает сквозь них, создается активный эффект «светового дождя» под куполом, напоминающим пальмы в оазисах ОАЭ.

Наравне с галереями в музее будут действовать выставки, детский музей, ресторан, бутик и кафе.

ОАЭ. Франция > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > dxb.ru, 27 октября 2017 > № 2365514


ОАЭ > СМИ, ИТ. Экология. Миграция, виза, туризм > dxb.ru, 27 октября 2017 > № 2365504

Технический директор проекта Сафари Дубай, сафари-парка площадью 119 гектаров, Тимоти Мусс сообщил окончательную дату открытия после нескольких перенесенных запусков — 2 декабря, в Национальный день ОАЭ.

Приблизительно 50 процентов из 3,5 тыс животных, которые заселят парк на первом этапе, уже прибыли. Ожидается, что ближе к открытию их станет больше.

«Каждый человек упорно работает […] до поздней ночи, чтобы все было сделано. Секция проживания животных готова, наши сотрудники проходят обучение, и все идет по плану», — сказал он.

Парк стоимостью 1 млрд дирхамов ($272,2 млн) расположен в районе Al Warqaa напротив Dragon Mart. Главное здание будет содержать в себе театр для проведения мероприятий, позволяющий разместить тысячу человек, сад и еще один интерактивный сад для детей.

Сафари Дубая заменит собой Дубайский зоопарк, который 5 ноября закрывает свои двери после 50 лет работы. Большинство животных из зоопарка будут перемещены в сафари.

ОАЭ > СМИ, ИТ. Экология. Миграция, виза, туризм > dxb.ru, 27 октября 2017 > № 2365504


Россия. Молдавия > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 26 октября 2017 > № 2376447

Sputnik открывает регистрацию на второй сезон Школы инновационной журналистики

Представительство Россотрудничества в Молдавии и информационное агентство и радио Sputnik Молдова объявляют о начале регистрации для желающих принять участие в работе второго сезона Школы инновационной журналистики Sputnik.

Участниками проекта могут стать как студенты, специализирующиеся в области медиа, так и опытные журналисты. Эксклюзивные мастер-классы, тренинги и семинары с известными национальными и международными медиаэкспертами будут проводиться в Кишинёве и Тирасполе ежемесячно начиная с ноября 2017 по май 2018 года.

В ходе первой лекции нового сезона Школы инновационной журналистики Sputnik, которая пройдёт в Кишинёве и Тирасполе 2 и 3 ноября этого года, слушатели познакомятся с советником МИА «Россия сегодня», профессором факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ «Высшая школа экономики» (Россия, Москва) Олегом Дмитриевым. Участники проекта прослушают лекцию на тему «Как рассказать историю в современных медиа», а также примут участие в интерактивных занятиях, в ходе которых будет проанализирован секрет успеха в новых медиа и наиболее успешные приемы, используемые в современной мультимедийной журналистики.

Для участия в работе Школы необходимо заполнить регистрационную форму на сайте Sputnik Молдова, указав, в каком городе слушатель желает посещать лекции — в Кишинёве или Тирасполе. Согласно правилам, сертификаты об окончании Школы и памятные сувениры будут вручаться тем, кто посетил как минимум пять тематических лекций за период сессионной работы проекта. Участие в Школе инновационной журналистики Sputnik бесплатное, но существует ограничение по количеству участников проекта. Выпускники первого сезона Школы также смогут продолжить обучение, повторно заполнив регистрационную форму.

Школа инновационной журналистики Sputnik начала свою работу на базе Мультимедийного пресс-центра Sputnik Молдова 27 октября 2016 года. Программа Школы включает эксклюзивные семинары и мастер-классы, в ходе которых слушатели знакомятся с особенностями работы медиа в эпоху digital-технологий и бума развития социальных сетей. В качестве лекторов Школы выступают известные медиаэксперты, представители национальных и международных СМИ, а также преподаватели ведущих вузов. 21 февраля 2017 года Sputnik Молдова, при поддержке представительства Россотрудничества в РМ и Приднестровского государственного университета им. Т.Г. Шевченко, запустил проект «Школа инновационной журналистики Sputnik» в Приднестровье. Свидетельства об окончании Школы в 2017 году были выданы 52 слушателям из Кишинёва и Тирасполя, среди которых как начинающие журналисты, так и сотрудники ведущих региональных СМИ.

Россия. Молдавия > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 26 октября 2017 > № 2376447


Франция. Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mvd.ru, 26 октября 2017 > № 2369328

Аркадий Кошко - главный сыщик империи.

«Русский Шерлок Холмс», как его называли англичане, основоположник криминалистики, впервые в мировой практике начавший широко применять в сыскном деле дактилоскопию и антропометрическую систематизацию, - всё это о нём, об Аркадии Францевиче Кошко. Этому великому сыщику поручали самые громкие и сложные дела. И почти все он сумел раскрыть. Возглавляемая им русская сыскная полиция на проходившем в 1913 году в Швейцарии Международном съезде криминалистов была признана лучшей в мире по показателю раскрываемости преступлений! Сам же себя Аркадий Францевич «скромно» называл «главным сыщиком Российской империи».

Единственный и неповторимый

…В рижском отеле «Метрополь» всегда останавливается, бывая в столице Латвии по делам, гражданин Пятой Республики, журналист агентства «Франс-Пресс» Дмитрий де Кошко. Гостиница расположена напротив здания, в котором и по сей день находится управление городской полиции, где более десяти лет работал легендарный предок французского гостя - криминалист и великий сыщик, позднее заведовавший всем уголовным сыском Российской империи, статский советник и писатель Аркадий Францевич Кошко.

«Мой прадед так и остался единственным и неповторимым в нашем роду, никто из нас не пошёл по его стопам», - рассказывал Дмитрий в одном из интервью.

В Париже знаменитый сыщик вместе с семьёй оказался в самом конце эмиграции из большевистской России. Во французскую столицу, где уже жил его брат - бывший пермский губернатор Иван Францевич Кошко, Аркадий Францевич перебрался из Константинополя. До последних дней жизни и великий сыщик, и его брат надеялись, что на Родине ещё всё образуется и они туда обязательно вернутся, поэтому так и не приняли гражданства другой страны. Гражданином Франции в соответствии с законами государства стал родившийся в Париже внук Аркадия Францевича Борис, отец Дмитрия. По его словам, приставка «де» появилась у фамилии Кошко ещё в XIX веке, когда его российские предки приезжали во Францию на отдых.

Для свободного перемещения по стране им выдавали документы, в которых к фамилиям дворян прибавлялась приставка «де». Именно по этим документам после революции эмигрантам из России выдавали «нансеновские паспорта». Так русский сыщик и его потомки стали де Кошко…

Лучший камуфляж - лохмотья

Аркадий мечтал стать сыщиком с детства, зачитываясь популярными в ту пору рассказами Эмиля Габорио о хитроумном Лекоке. Но родители планировали другую карьеру для сына, и молодой человек, окончив Казанское пехотное юнкерское училище, несколько лет прослужил в пехотном полку в Симбирске. Но мечта распутывать уголовные загадки, как литературный Лекок, взяла верх, и в 27 лет Кошко подал прошение об отставке.

Карьеру сыскаря Аркадий Францевич начал в 1894 году в Риге, поступив на службу в городскую полицию рядовым инспектором по уголовным делам. Как рассказывает Дмитрий де Кошко, его прадед, добровольно прервав воинскую службу и уйдя в полицейские сыщики, совершил нечто по тем временам непростительное для выходца из дворянской семьи. Родители, многочисленные тётушки и дядюшки были в ужасе от его решения, но юноша оказался непреклонен.

Кошко с головой окунулся в новое дело. Как его литературный кумир, он, переодеваясь в лохмотья, отправлялся на рынки, в притоны и кабаки, где заводил нужные знакомства, вербовал агентов, добывал оперативную информацию, формируя и пополняя свою картотеку преступников. Фактически уже с первых лет службы он начал создавать основы будущей системы идентификации личности.

Все эти методы позволили Аркадию Кошко выйти на высочайший уровень раскрываемости преступлений. Так, в 1897 году он лично раскрыл восемь убийств - по тем временам едва ли не рекордный показатель для любой европейской полиции.

В перечне громких дел, которые довёл до успешного завершения Кошко, поимка дерзкого грабителя и убийцы Карлиса Озолиньша. Установив его личность, сыщик под видом скупщика овечьей шерсти отправился к загородному дому родителей преступника и выяснил, что тот скрывается в кроне огромного дерева. А работая по делу банды шулеров, научился мухлевать в карты. Организовав собственный подпольный игральный дом на съёмной квартире, он сумел внедриться в группировку. Однажды, поставив на кон басно­словную сумму - 10 тысяч рублей, пригласил сыграть на неё главаря банды. Во время игры, на которую собралась вся верхушка преступного общества, полиция блестяще провела задержание.

Благодаря активности находчивого инспектора кривая преступности в Риге пошла вниз, и в 1900 году его назначили начальником городской сыскной полиции. На этом посту Кошко завоевал авторитет не только у подчинённых, но и у простых горожан. Благодаря его умению находить подход к каждому человеку даже закоренелые преступники проникались к нему доверием, раскрывая свои тайны. Секрет успеха сыщика заключался во внимании к деталям: Аркадий Францевич никогда не пренебрегал мелочами. И всегда откликался на жалобы простых людей, не считая зазорным помогать обманутым простакам.

Преступный мир ненавидел удачливого начальника сыскной полиции, и в 1905 году бандиты решили его устранить, назначив за голову Кошко солидную награду. Аркадий Францевич чудом уцелел благодаря полученным в последний момент оперативным данным.

А на лацкане пиджака - значок «МУС»

Вскоре его назначили на должность заместителя начальника Петербургской сыскной полиции Владимира Гавриловича Филиппова.

В столице Аркадий Францевич тоже отметился раскрытием целого ряда резонансных дел. Например, в 1906 году накрыл сеть фальшивомонетчиков, следы которой уходили аж в Швецию. Получив сведения о прибытии в Петербург большой партии фальшивых купюр, Кошко организовал операцию, где его агент сыграл роль продавца большой коллекции краденых бриллиантов. На эту наживку поймали перевозчика, через которого и вышли на остальных членов преступного сообщества.

Его успехи отмечали и премьер-министр страны Пётр Аркадьевич Столыпин, в 1907 году присвоивший сыщику генеральское звание, и сам государь-император Николай II.

В 1908 году Аркадия Францевича назначили руководить всем московским сыском. На новом поприще он в первую очередь внедрил в практику блестяще зарекомендовавшую себя систему комплексной идентификации личности. В полицейскую картотеку вносились максимально подробные данные о попадавших в отделение лицах, включая антропометрические показатели (рост, обхват груди, размер ушей и т.д.), а также адреса всех связанных с ними лиц, вплоть до любовниц. У каждого задержанного снимали отпечатки пальцев. Причём для работы с ними Кошко разработал собственную систему сравнения с уже имеющимися образцами, выделив основные параметры рисунка на пальце (сходство должно было составлять не менее 65 %). Впоследствии этот метод позаимствовали в английском Скотланд-Ярде.

За годы его службы московский сыск создал солидную картотеку преступников с фотографическими, антропометрическими и дактилоскопическими данными. Кроме того, в городе была создана разветвлённая агентурная сеть, с помощью которой раскрывались самые безнадёжные дела. При сыскном отделении оборудовали гримёрную и гардеробную, в которых Кошко обучал своих сотрудников искусству перевоплощения.

Говорят, именно с подачи нового начальника на лацкане пиджака московские сыскари начали носить нагрудный знак с надписью «МУС» - Московский уголовный сыск, благодаря чему в дальнейшем на долгие годы за сотрудниками закрепилось хорошо известное прозвище «мусор».

Как и прежде, Аркадий Францевич лично брался за раскрытие самых сложных и запутанных преступлений. Он руководил операцией по изобличению банды мошенников, подделывавших миллионные векселя. Его усилиями за решёткой оказался неуловимый Васька Белоус - главарь налётчиков, грабивших подмосковные поместья.

Именно Аркадий Кошко одним из первых стал уделять внимание открытости полиции для граждан. В Малом Гнездниковском переулке работала приёмная, в которую мог обратиться каждый житель города. А на дверях его служебного кабинета висела табличка с надписью: «По срочным делам принимаю круглосуточно».

Кошко вёл активную переписку с английскими и французскими коллегами, публиковал свои работы по антропометрии в Дании, направлял российских экспертов на учёбу в Европу.

Его наработки актуальны и поныне

В 1913 году на Международном съезде криминалистов в Женеве русскую сыскную полицию признали самой эффективной в мире. И было за что! Показатель раскрываемости преступлений в Москве и Санкт-Петербурге составил почти 80 %. А сам Аркадий Францевич получил первую в истории медаль Международного союза криминалистов с выгравированным на ней собственным профилем.

Неудивительно, что вскоре после этого, в 1914 году, его назначили заведовать всем уголовным розыском Российской империи.

Блестящая карьера гениального сыщика была разрушена в 1917 году, а его наработки уничтожены. Первым же указом Временного правительства все сыскные отделения страны упразднили, а лицам дворянского происхождения запретили службу в России. Когда Кошко узнал, что принято решение о его аресте, он вместе с сыном под видом актёра и декоратора в составе театральной труппы бежал в Киев. Позднее друг помог ему по фальшивым паспортам вывезти в Киев и остальных членов семьи. Затем были переезды в Винницу, Одессу. А оттуда - в Севастополь, потом в Турцию.

В Константинополе бывший «главный сыщик Российской империи» создал частное детективное бюро. Начал с советов и рекомендаций, появились заказы. Он выслеживал неверных мужей и жён, находил награбленное, давал ценные советы богатым, как сберечь имущество от воров. Но когда по городу прошёл слух, что всех российских эмигрантов хотят выслать назад к большевикам, бросив всё, бежал с семьёй во Францию, где в 1923 году получил политическое убежище. Здесь великого сыщика ждали новые испытания: на службу в полицию не брали, на создание детективного бюро требовались деньги. К нему, правда, поступали предложения из Англии занять ответственный пост в Скотланд-Ярде, но для этого нужно было принять британское подданство, а Кошко, как уже говорилось, всё ещё надеялся, что его позовут обратно на Родину.

Гений российского сыска скончался 24 декабря 1928 года в Париже, там же и похоронен.

В последние годы жизни Аркадий Францевич написал три тома воспоминаний, состоящих из коротких и динамичных рассказов. В них он подробно описал свои наиболее громкие расследования.

А в России после развала созданной Аркадием Кошко сыскной системы преступность расцвела махровым цветом. В марте-августе 1917 года по сравнению с показателями предыдущего года количество убийств в Москве выросло в 10 раз, а грабежей - в 14…

Метод комплексной идентификации личности, основы которого заложил Аркадий Францевич Кошко, практика агентурной работы, а также принцип открытости полиции - всё это актуально и поныне…

Подготовил Борис ЯКИМОВ

Франция. Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mvd.ru, 26 октября 2017 > № 2369328


Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ. Финансы, банки > minfin.ru, 26 октября 2017 > № 2366999

Более 100 человек приняли участие в хакатоне Budget Tools

21-22 октября в Москве состоялся хакатон Budget Tools – крупнейшее событие третьего ежегодного конкурса Минфина России «Открытые государственные финансовые данные «BudgetApps».

Хакатон собрал более 100 участников, которые соревновались в создании актуальных проектов с использованием открытых данных Минфина России и подведомственных ему федеральных служб. В работе конкурсантам помогали профессиональные менторы: эксперты по открытым данным, дизайну, программированию и дата-журналистике, представители Минфина России и Минэкономразвития России.

Участники хакатона представили жюри 24 работы в трех номинациях. Команды-победители получили денежные призы в размере 40 тыс. рублей.

В номинации «Лучший программный продукт или интернет-проект» победителем стала команда авторов проекта «Налоговый календарь»: Рустам Самиев, Юлия Белова, Тимофей Жиганов, Абраменко Семен, Саян Бадарчы и Петров Евгений. Работа также была отмечена партнером хакатона компанией Deworkacy: авторы получили дополнительный денежный приз в размере 30 тыс. рублей, приглашение к участию в акселерационной программе GenerationS по направлению Fintech и месячный абонемент в один из коворкингов в центре Москвы.

«Лучшим медиа-материалом» стал проект Маргариты Тихоновой, Марии Герасимовой и Ирины Кирнозовой «Материнский капитал».

В номинации «Лучшее визуальное представление» победил проект «Бенефициары российских банков. В чьих руках власть?». Его авторы Анна Панкратова и Иван Горохов также получили пропуск (Golden Ticket) в финал отбора в акселерационную программу компании NUMA Moscow, еще одного партнера хакатона.

Жюри также отметило особым призом в 30 тыс. рублей Анастасию Липчанскую, которая провела журналистское расследование «По зубам. Исследование цен на стоматологические услуги в России и попытка составить оптимальный зубной трип из Москвы». Автору этой работы и исследования о миграции также предложили опубликовать данное расследование представители интернет-издания «Секрет фирмы».

Специальные призы и подарки вручили участникам хакатона представители Минэкономразвития России, отметившие проекты по визуализации данных из документов государственного стратегического планирования, и Министерства экономики и финансов Московской области – авторов проекта «Льготы», на примере Московской области визуализировавших информацию о мерах социальной поддержки граждан в регионах России.

Стратегическим партнером мероприятия выступила магистерская программа «Журналистика данных» Высшей школы экономики, преподаватели которой стали менторами хакатона, а более 20 студентов присоединились к мероприятию в качестве участников.

Все созданные на хакатоне работы принимают участие в основном отборе конкурса BudgetApps и будут опубликованы на сайте budgetapps.ru после 31 октября – даты окончания приема заявок.

Контактный центр по вопросам участия и сотрудничества в проведении конкурса BudgetApps: opendata@minfin.ru, 8-800-500-10-92.

Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ. Финансы, банки > minfin.ru, 26 октября 2017 > № 2366999


Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 26 октября 2017 > № 2366072

«Мы для них куски мяса»: актрисы о домогательствах во французском кино

В четверг, 26 октября, радиостанция Franceinfo опубликовала расследование о сексуальных домогательствах во французском кинематографе. Если еще несколько дней назад сценами кастингов с обнаженными актрисами был известен в основном Голливуд, то теперь стало известно, что и во Франции сексуальное насилие стало частью киноиндустрии.

В рамках расследования журналистам Franceinfo удалось ознакомиться с «десятками свидетельств» сотрудников киноиндустрии, которые пожаловались на сексуальное насилие. Часть из них была собрана через сайт «За кулисами» (L’envers du décor). На этом портале, который создал Профсоюз работников культуры, актеры и актрисы могли оставлять свои жалобы на сексуальные домогательства. Представители профсоюза сообщили, что этот феномен во французском кино встречается «повсеместно».

Первым свидетельством, с которым удалось ознакомиться журналистам Franceinfo, стала история актрисы Изабелль Флоридо. В конце девяностых годов актриса, которая тогда еще только начинала карьеру, получила предложение поговорить о сценарии фильма с продюсером в своем кабинете. После короткого обсуждения роли продюсер попросил молодую актрису встать и снять футболку, чтобы посмотреть на ее грудь.

«Это может показаться странным теперь, но тогда я, еще неуверенная в себе актриса, была шокирована такой просьбой и просто не могла думать. Я сняла футболку», — рассказала актриса Franceinfo.

Как утверждают журналисты, хотя история Изабелль произошла уже почти двадцать лет назад, сексуальные домогательства со стороны продюсеров во французском кино встречаются и сейчас. В отличие от дела Вайнштейна в США, французские актеры и актрисы, которые стали жертвами такой агрессии, соглашаются говорить об этом только анонимно.

«Мой друг сказал, что я сама хотела этого»

Franceinfo приводит в своем расследовании историю Жозефин (имя актрисы было изменено). Известный режиссер написал 19-летней актрисе и предложил ей пройти в частном порядке прослушивание на роль Лолиты. Во время первой встречи он попросил актрису прийти в платье, чтобы Жозефин казалась более женственной и соответствовала своей роли. На втором прослушивании режиссер попросил ее продемонстрировать свою сексуальность, якобы для того, чтобы показать свои актерские способности. Жозефин согласилась, потому что, по ее словам, это прослушивание могло стать решающим в ее карьере. После этого режиссер изнасиловал ее, а затем добавил спокойным тоном: «Хорошо, ты получишь свою роль».

Как рассказала Жозефин Franceinfo, после изнасилования она чувствовала себя одновременно грязной, обманутой и виноватой. Она решилась подать жалобу в полицию лишь через несколько дней после произошедшего, но потом забрала жалобу из комиссариата. Как Жозефин рассказала журналистам, она боялась не столько встречи с режиссером, столько того, что ей не поверят. «Я не чувствовала себя достаточно сильной для этого. Я рассказала об этом своему другу, тоже актеру. Он сказал, что я сама хотела этого, что в театре и кино через это проходят все».

Как рассказывает в своем расследовании Franceinfo, сексуальное насилие происходит и во время кинофестивалей. Актриса Вероника Атали рассказала журналистам, что стала жертвой насилия во время фестиваля в Каннах. Известный режиссер предложил ей подняться в свой номер в отеле, чтобы обсудить новую театральную постановку. «Приглашение на рабочую встречу в отель показалось мне нормальным, ведь мы были не в Париже», — рассказала актриса. В номере режиссер встретил ее в распахнутом халате. Вероника Атали сразу выбежала из отеля, ничего не ответив на предложение заняться сексом.

Как рассказала Вероника Атали, после этого она стала жертвой еще и морального насилия. Согласившись на роль в пьесе, актриса получала постоянную необоснованную критику со стороны режиссера. Он обвинял Атали в том, что она не понимает свою героиню и плохо исполняет роль. За десять дней до премьеры ей пришлось покинуть проект.

«Мы всегда находимся во власти режиссеров»

Еще один случай, который приводит Franceinfo в своем расследовании, произошел с двадцатилетней сотрудницей парижского агентства Полин (ее имя была также изменено). Французский актер, лауреат премии César, несколько раз настойчиво приглашал девушку в ресторан. После ужина он спустил перед девушкой брюки и заявил, что вечером будет мастурбировать, думая о ней.

Другие актрисы, с которыми удалось поговорить журналистам Franceinfo, говорят, что во французском кинематографе устоялось неуважительное отношение к актрисам. «Мы всегда находимся во власти режиссеров. Поэтому очень часто нам приходится терпеть от них неприятные и сексистские замечания. И нам кажется, что мы для них — просто куски плоти», — рассказала журналистам 22-летняя актриса Леа (имя изменено).

Марго (имя изменено), сотрудница телеканала, рассказала журналистам о съемках с участием известного актера. «Он кричал на всех женщин и спрашивал, испытывают ли они сексуальное желание. Никто не возражал против этого, все смеялись. Если бы кто-то начал критиковать поведение актера в этот момент, это бы сорвало съемки и уничтожило бы фильм, свело бы на нет всю работу режиссера. Мы все делали вид, что все в порядке и смеялись», — заявила Марго журналистам. Когда же Марго оказалась наедине с актером, он спросил у девушки, не чувствует ли она возбуждение. «Я предпочла рассмеяться и сказать, что сама разберусь», — рассказала она Franceinfo.

«Как справиться с сексуальным насилием, которое проникло во все слои французского кинематографа», — задают вопрос журналисты в расследовании. «Наверное, можно было бы решить эту проблему еще на уровне образования, в актерской школе? Но это решение может оказаться не таким простым, ведь в школах театра и кино сексуальное насилие тоже присутствует», — пишет Franceinfo.

Как рассказала журналистам бывшая студентка школы кино Клэр, один из преподавателей предлагал ученицам «проводить вечера вместе», чтобы получить возможность уехать на стажировку по обмену. Клэр утверждает, что ей удалось избежать сексуальных домогательств, но от попыток преподавателя пострадали еще две студентки. По информации Клэр, он все еще работает в школе, хотя девушки и сообщили о произошедшем администрации.

Ян Дюффа, преподаватель в знаменитой театральной школе «Курcы Флоран», рассказал Franceinfo, что в начале своей карьеры ему тоже пришлось противостоять сексуальному насилию. Один из инвесторов предлагал ему поддержать фильм в обмен на сексуальную близость. «Это очень сексистская профессиональная среда. В ней молодые актеры и актрисы находятся в уязвимом положении. Они встречаются лицом к лицу с теми, в чьей власти исполнить их мечты. Нужно избавиться от соблазна воплотить мечту любой ценой. У них есть право сказать нет, а у любой мечты есть границы», — рассказал Ян Дюфа Franceinfo.

Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 26 октября 2017 > № 2366072


Казахстан > СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 26 октября 2017 > № 2365919

Известные павлодарцы читают детям книги по программе «Рухани жаңғыру»

В Павлодаре сегодня началась благотворительная акция «Павлодар читает детям», передаёт корреспондент МИА «Казинформ».

Общественность Павлодара объединила свои усилия по привлечению дошкольников и школьников к активному чтению. Акция идёт в формате марафона чтения. В течение трёх дней публичные люди Павлодара встречаются с детьми и знакомятся со школьными библиотеками.

Своё согласие, по информации организаторов, поддержать его дали многие уважаемые павлодарцы: депутаты областного, городского маслихатов Элина Паули и Самал Айтказина, главные редакторы областных газеты «Сарыарқа самалы», «Звезда Прииртышья» Нурбол Жайыкбаев, Владимир Долгушев и многие другие.

На этих встречах они читают отрывки из любимых произведений своего детства, рассказывают детям о роли книги, чтения и библиотеки в их жизни, делятся своими воспоминаниями и впечатлениями о книгах, о литературных героях, которые повлияли на их жизнь и на выбор профессии, дарят книги детям, библиотекам, школам. Волонтёры из числа библиотекарей, педагогов, студентов проводят чтения, книжные праздники и конкурсы для детей и подростков на различных социальных и педагогических площадках.

Организаторы надеются вызвать интерес общественности к вопросам сохранения традиций национальной книжной культуры и читательской грамотности подрастающего поколения.

Кампания проходит по реализации национальной программы «Рухани жаңғыру» и её важного направления «Читающая нация» в целях патриотического воспитания юных граждан Казахстана. Марафон совместного чтения «Павлодар читает детям» приурочен к международному месячнику школьных библиотек.

Автор идеи - Наталья Колодина, член правления ОО «Славянский культурный центр», магистр библиотековедения, Отличник образования Республики Казахстан, обладатель медали «Кітапхананың дамуына қосқан үлесі үшін», учреждённой Общественным объединением «Ассоциация библиотек высших учебных заведений» РК за вклад в популяризацию отечественной художественной литературы, за развитие и поддержку читательской культуры и чтения.

Организаторы акции - Общественный совет по культуре «Мирас» Павлодарского областного филиала партии «Нұр Отан», а партнёры - Павлодарский государственный педагогический институт, ОО «Славянский культурный центр» и многие другие.

После марафона его организаторы ждут роста общественной активности павлодарцев за счёт вовлечения павлодарцев с различным статусом в проведение марафона, возросшей мотивации чтения среди школьников, а также роста продаж в книжных магазинах.

Казахстан > СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 26 октября 2017 > № 2365919


Казахстан. ООН > СМИ, ИТ > inform.kz, 26 октября 2017 > № 2365908

У журналистов Казахстана появилось SOS-приложение

В Алматы презентовали приложение для журналистов, которое состоит из трех компонентов, передает корреспондент МИА «Казинформ».

Главная функция заключается в кнопке SOS, при активизации которой доверительным контактам отправляется сообщение об экстренной ситуации с указанием геолокации и реального времени.

Информация об экстренной ситуации будет отображаться на общедоступной карте, встроенной в само приложение, а также на отдельном сайте. Таким образом, все пользователи приложения будут оповещены о внештатной ситуации с их коллегой.

Два других компонента направлены на повышение квалификации журналистов. В разделе «Читалка» пользователю предоставлена полезная правовая информация. Например, какие права есть при задержании, что делать, если журналисту не отвечают на запрос, или какие права журналистов при освещении судебного процесса.

Еще один раздел «Возможности» представляет собой RSS-рассылку о грантах, стипендиях и программах для журналистов, фотографов, режиссеров и всех тех, кто, так или иначе, связан с информацией.

Приложение Soz Sende разработано общественным объединением «Гильдия судебных репортёров», в которую входят корреспонденты различных СМИ, освещающие судебные процессы.

В 2016 году организация обратилась с проектом мобильного приложения в Международную программу развития коммуникаций ООН (МПРК). На разработку приложения гильдия выиграла грант в размере $7 тысяч.

Идея мобильного приложения для журналистов Soz Sende соответствует плану действий ООН по обеспечению безопасности журналистов и проблеме безнаказанности преступлений против них.

Казахстан. ООН > СМИ, ИТ > inform.kz, 26 октября 2017 > № 2365908


Казахстан > СМИ, ИТ > inform.kz, 26 октября 2017 > № 2365907

Республиканский театральный фестиваль молодежи пройдет в Павлодаре

В Павлодаре стартует третий театральный фестиваль «Новая территория 2017», передаёт корреспондент МИА «Казинформ».

Фестиваль продлится девять дней, и все спектакли для зрителей будут бесплатными, сообщили в управлении по вопросам молодёжной политики Павлодарской области. Уникальность третьего фестиваля в том, что в 2017 году «Новая территория» выросла до республиканского масштаба, получив заявки на участие от театральных коллективов из разных городов Казахстана. Это подняло на новый уровень и само театральное движение молодёжи региона.

В состав жюри фестиваля вошёл казахстанский телеведущий, актёр театра и кино, театральный режиссёр Евгений Жуманов, запомнившийся зрителям по роли Шамиля Байжанова в экранизации первого казахстанского телесериала «Перекрёсток», а также по телепередачам «Кто возьмёт миллион» и «Быстро и вкусно с Евгением Жумановым». Вместе с ним судить работу участников фестиваля будут известные актёры и режиссёры Казахстана.

Церемония открытия фестиваля состоится 28 октября в малом зале Дворца культуры имени Естая.

На фестивале будут представлены десять спектаклей от финалистов отборочного тура из городов и районов республики. Награждение будет проводиться по 13 номинациям. Предусмотрены и специальные номинации от жюри фестиваля. За каждую номинацию будет выдана денежная премия.

Гостей, зрителей, кроме спектаклей, ждут бесплатные мастер-классы от квалифицированных специалистов в области театрального искусства из России и по актёрскому мастерству, сценическому движению, театральному маркетингу и не только.

Пятого ноября, по информации управления по вопросам молодёжной политики Павлодарской области, состоится потрясающая церемония закрытия, где будут подведены итоги фестиваля и озвучены победители.

Казахстан > СМИ, ИТ > inform.kz, 26 октября 2017 > № 2365907


Казахстан. Румыния > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inform.kz, 26 октября 2017 > № 2365821

Третий Фестиваль казахского кино, посвященный празднованию 25-летия установления дипломатических отношений Казахстана и Румынии, прошел 23-25 октября в Бухаресте, передает МИА «Казинформ» со ссылкой на сайт МИД РК.

Мероприятие организовано Посольством Казахстана в Румынии при поддержке компании «КМГ Интернейшнл» и содействии киностудии «Казахфильм» имени Шакена Айманова, Института культуры Румынии и Французского института культуры в Бухаресте.

В течение трех дней были показаны 5 кинопроизведений известных казахстанских кинорежиссёров - «Казахское ханство: алмазный меч» режиссера Рустема Абдрашова, «Дорога к матери» Акана Сатаева, «Оралман» Сабита Курманбекова, «Жат/Чужой» Ермека Турсунова, «Ореховое дерево» Ерлана Нурмухамбетова.

На торжественном открытии фестиваля Посол Казахстана в Румынии Даулет Батрашев отметил, что знакомство с казахским кинематографом позволяет румынской общественности ближе познавать историю, культуру и традиции народов Казахстана и, тем самым, вносит значительный вклад в развитие культурно-гуманитарного обмена между двумя странами.

Успешное проведение фестиваля, неизменно вызывающего значительный интерес у румынской публики, наглядно демонстрирует востребованность таких мероприятий и позволяет рассчитывать на сохранение этой доброй традиции в будущем.

В ходе встречи с румынской аудиторией почетные гости фестиваля - кинозвезды Инкар Абдраш («Казахское ханство: алмазный меч») и Алтынай Ногербек («Дорога к матери») рассказали об истории создания кинокартин.

Гости фестиваля, в число которых вошли видные политические и культурные деятели, а также представители аккредитованного дипкорпуса, отметили, что продемонстрированные фильмы позволяют сделать вывод о том, что народы Казахстана и Румынии имеют немало общего, в том числе схожие истоки своей государственности, характеризуемые борьбой за свободу и независимость.

В ноябре этого года первые фестивали казахского кино также планируется провести в крупнейших городах Румынии - Констанце и Клуж-Напоке.

Первый Фестиваль казахского кино в Бухаресте прошел в ноябре 2015 года и был посвящен 550-летию Казахского ханства. 29 сентября - 1 октября 2016 года в Бухаресте состоялся второй Фестиваль казахского кино, приуроченный к празднованию 25-летия Независимости Республики Казахстан.

Казахстан. Румыния > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inform.kz, 26 октября 2017 > № 2365821


Россия > СМИ, ИТ > newizv.ru, 26 октября 2017 > № 2365789

Депутаты Госдумы не пришли на организованный для них показ «Матильды»

Депутаты проигнорировали показ художественного фильма режиссера Алексея Учителя "Матильда", организованный в Госдуме. Фильм был показан в здании Госдумы на Охотном ряду в рамках парламентского киноклуба.

Как сообщает «Интерфакс», для показа фильма был представлен малый зал Думы, в котором помещается около 250 человек.

Несмотря на то, что перед показом фильма порядка трети кресел в передней части зала была зарезервирована под депутатов, парламентские наблюдатели не смогли обнаружить ни одного депутата, который бы заинтересовался картиной.

По словам сотрудников аппарата палаты, они видели лишь одного депутата около входа в зал, однако не смогли подтвердить, пошёл ли он смотреть «Матильду».

Как передает «Интерфакс», в зале было порядка 140 человек – в основном сотрудники аппарата палаты и несколько журналистов.

Кинокартина «Матильда», уже получившая скандальную репутацию, вышла в широкий прокат в России 26 октября. Киноленте выдано прокатное удостоверение с рейтингом 16+, оно распространяется на всю территорию России.

Россия > СМИ, ИТ > newizv.ru, 26 октября 2017 > № 2365789


Россия. Великобритания. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 октября 2017 > № 2365565

Тематический поезд «Сердце России» начал курсировать на трех линиях Лондонского метрополитена. Он познакомит жителей и гостей столицы Великобритании с наиболее значимыми достижениями России в науке и искусстве. В составе поезда семь вагонов, каждый из которых посвящен отдельной теме: балету, изобразительному искусству, литературе, кинематографу, архитектуре, космосу и науке. На первом изображены балерины, Щелкунчик и Большой театр, на втором — картины «Купание красного коня» художника Кузьмы Петрова-Водкина и «Черный квадрат» Казимира Малевича, на третьем — портреты писателей Федора Достоевского и Льва Толстого.

Четвертый вагон познакомит пассажиров с героями из фильмов «Москва слезам не верит», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Белое солнце пустыни», пятый — с храмом Василия Блаженного и Останкинской башней, шестой — с первым космонавтом Юрием Гагариным, первой женщиной-космонавтом Валентиной Терешковой и первым космонавтом, вышедшим в открытый космос, — Алексеем Леоновым. Седьмой вагон поведает о создателе периодической таблицы химических элементов Дмитрии Менделееве.

На каждом вагоне также изображены наиболее известные и узнаваемые столичные здания, например Шуховская башня, Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова, храм Василия Блаженного и Останкинская телебашня. Все вагоны оформлены в сине-красно-белых цветах. Это общие цвета национальных флагов России и Великобритании.

Поезд будет курсировать в течение трех месяцев по трем линиям лондонского метро — Кольцевой, Хаммерсмит-энд-Сити и Дистрикт. За это время им воспользуется более миллиона жителей и туристов Лондона.

«Мы ожидаем, что жители Лондона заинтересуются наукой, искусством, литературой России, станут чаще приезжать в нашу страну. Правительство Москвы поддерживает этот проект, как и поддерживал запуск поезда “Шекспировские страсти”, который курсирует в московском метро больше года, его увидели восемь миллионов пассажиров. Надеемся, что у лондонцев будет такой же большой интерес к этому поезду», — рассказал первый заместитель руководителя Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры Гамид Булатов во время запуска тематического поезда.

Он добавил, что московское и лондонское метро активно взаимодействуют друг с другом. Так, Москва перенимает опыт столицы Великобритании в области билетной системы, навигации, развития транспортно-пересадочных узлов, а Лондон — в области сокращения интервалов движения.

Кроме того, на 20 станциях лондонской подземки разместили тематические плакаты с QR-кодами и изображениями известных российских деятелей. Считав код при помощи смартфона, пассажиры смогут скачать приложение Heart of Russia и узнать подробности о человеке на плакате, например о писателе Михаиле Булгакове, поэтессе Анне Ахматовой, химике Дмитрии Менделееве.

В честь перекрестного Года науки и образования России и Великобритании в Московском метрополитене до конца года также запустят тематический поезд, посвященный британской науке и образованию. Это будет второй брендированный поезд, который знакомит пассажиров с культурой и историей Великобритании, после состава «Шекспировские страсти».

Лондонский метрополитен является одним из самых старейших в мире. Он открылся 10 января 1863 года. В Лондоне 11 линий подземки общей протяженностью 402 километра. В метро столицы Великобритании 270 станций.

Россия. Великобритания. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 октября 2017 > № 2365565


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 октября 2017 > № 2365435

К «Ночи искусств» в Москве могут присоединиться более 300 тысяч человек

Перед гостями выступят около трех тысяч артистов и участников перформансов.

Более 300 тысяч человек могут принять участие в акции «Ночь искусств» которая пройдет в столице 4 ноября. Об этом сообщил заместитель руководителя Департамента культуры Москвы Владимир Филиппов.

«Мы ожидаем, что в этом году более трети миллиона человек придут на акцию в московские учреждения в ночь с 4 на 5 ноября. Мы подготовили более полутора тысяч часов программы. У нас задействованы 3,5 тысячи артистов, участников перформансов, которые будут представлять москвичам и гостям нашего города свое творчество», — сказал он.

В рамках акции в столице пройдет 350 мероприятий. Например, на трех вокзалах столицы — Павелецком, Ярославском и Казанском — устроят премьеру танцевального спектакля «Черное пальто» по рассказу Людмилы Петрушевской. В Культурном центре ЗИЛ, музее-заповеднике «Царицыно» и Центре документального кино пройдут встречи со знаменитыми москвичами, которые в свое время приехали покорять столицу и добились здесь успеха.

Полный список мероприятий, запланированных в Москве на «Ночь искусств», а также актуальное расписание можно посмотреть на сайте mos.ru.

Как отметил заместитель Министра культуры России Александр Журавский, в этом году в акции впервые примут участие все регионы страны. «Впервые в акцию вовлечены все субъекты Российской Федерации, все 85 регионов, и более 2,5 тысячи мероприятий уже сейчас запланировано», — отметил Александр Журавский.

Он добавил, что в рамках «Ночи искусств» состоятся встречи с писателями, актерами, художниками, музыкантами, а также мастер-классы, лекции, концерты, кинопоказы, спектакли и выставки.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 октября 2017 > № 2365435


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter