Всего новостей: 2394688, выбрано 12123 за 0.157 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет

Россия. Украина > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 января 2018 > № 2473680

170-летие художника Василия Сурикова отмечают в Киеве

23 января в РЦНК в Киеве стартовал проект представительства Россотрудничества в Украине, посвященный 170-летию выдающегося русского живописца Василия Сурикова. Почетным гостем программы стала народная артистка Украины и России, лауреат Национальной премии Украины имени Т.Г.Шевченко Лариса Кадочникова.

По словам ведущего вечера, кандидата исторических наук Евгения Гороховского, «в 1959 году своим кинодебютом в историко-биографическом фильме режиссера Анатолия Рыбакова «Василий Суриков» совсем юная, никому еще не известная студентка ВГИКа Лариса Кадочникова создала замечательный образ красавицы-жены художника Елизаветы Августовны Шаре».

Ныне в «послужном списке» актрисы более 30-ти киноролей. Самая известная – незабываемая Маричка в культовом фильме Сергея Параджанова «Тени забытых предков», вошедшем в двадцатку лучших фильмов мирового кинематографа ХХ века. Потом была «Белая птица с черной отметиной», знаменитые фильмы «Время, вперёд!», «Вечер накануне Ивана Купала», «На край света…», «Черная курица, или Подземные жители»… В 2017 году Лариса Кадочникова стала лауреатом первой Национальной кинопремии в номинации «За вклад в развитие украинского кино».

В своем выступлении Лариса Кадочникова поделилась воспоминаниями о своей работе в кино, о наиболее любимых ролях, о дружбе с прославленными режиссерами и выдающимися актерами, с которыми посчастливилось встретиться на съемочных площадках. Не менее интересны и театральные роли замечательной актрисы. С 1961 по 1964 годы Лариса Валентиновна была актрисой Московского театра «Современник», а начиная с 1964-го играет на сцене столичного Театра русской драмы имени Леси Украинки.

Актриса подробно рассказала о съемках фильма «Василий Суриков». «Мне было легко вжиться в образ жены выдающегося русского художника, - сказала Л. Кадочникова, - поскольку живопись – страсть всей моей жизни с самого детства. Мои картины, коллажи, графические работы много раз участвовали в крупных выставках в разных странах».

В завершении вечера состоялся показ фильма «Василий Суриков», снятого на киностудии «Мосфильм» в 1959 году.

Россия. Украина > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 23 января 2018 > № 2473680


Россия. Япония. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 января 2018 > № 2471458

Одиночество и мощь: куратор выставки «Токийские истории» — о главных экспонатах

23 января в Государственном Дарвиновском музее открывается выставка «Токийские истории | Tokyo Stories». Более 150 снимков, сделанных именитыми и молодыми фотографами с 1980-х годов по настоящее время, показывают японскую столицу и ультрасовременным, и хранящим древние традиции городом, в котором яркие краски соединяются с темными, а веселье идет рука об руку с одиночеством.

Куратор Андрей Мартынов специально для mos.ru выбрал пять главных экспонатов и рассказал все, что нужно знать о выставке.

— Идея выставки о Токио появилась примерно 10 лет назад. Тогда я работал над фотовыставкой в Московском музее современного искусства, посвященной другому мегаполису — Нью-Йорку. Она получилась интересной, и я задумался о создании проекта о столице Японии — в то время я там регулярно бывал.

Обычно я общаюсь лично с каждым автором, но японцы, конечно, не такие открытые, как европейцы и американцы, поэтому процесс растянулся на целое десятилетие. Некоторые работы попали в проект по счастливой случайности. Например, прошлым летом на фотофестивале в Казахстане я познакомился с японским фотографом Сигэру Ёсидой, и тот рассказал мне о своем аспиранте, делающем большие успехи в фотографии. Так в проект вошли снимки молодого фотографа Юичиро Като — он стал последним участником «Токийских историй».

Название выставки перекликается с фильмом Ясудзиро Одзу «Токийская повесть» (1953). Это черно-белая драма о пожилых родителях, приехавших в столицу погостить у взрослых детей и оказавшихся лишними в их семьях. Так называется и серия работ одного из участников выставки, Джона Трена, вьетнамца, живущего между Лондоном и Токио. В экспозицию вошло более 150 работ двух десятков фотографов из Японии и других стран. Снимки были сделаны с 1980-х годов по настоящее время. Они рассказывают об этом городе истории, увиденные глазами местных жителей и его гостей.

Световые узоры Токихиро Сато

Токихиро Сато — один из самых известных современных японских фотографов. Недавно его выставка прошла в Токийском музее фотографии, что говорит о его востребованности лучше всего. Один из излюбленных оптических приемов Сато — световые узоры, запечатленные с длинной выдержкой. Камера устанавливается на штатив, и Сато или его ассистенты начинают рисовать в воздухе специальными световыми палочками. Процесс занимает три — четыре часа. В результате получаются очень необычные фотографии, на которых автор остается невидимым, а запечатлены только следы его перемещений.

Квартал гейш Кацухито Накадзато

Кацухито Накадзато несколько раз приезжал в Россию. В 2014 году его персональная выставка прошла в Галерее классической фотографии на Саввинской набережной. Накадзато занимается и преподаванием — он профессор факультета искусств и дизайна университета Дзокэй в Токио. Кстати, Накадзато хорошо знает русский кинематограф и является поклонником Андрея Тарковского и Александра Сокурова.

Фотограф снимает в сумерках, в свете последних лучей солнца, или ночью, при свете фонарей. Мукодзима, которой посвящена представленная на выставке серия, — старый квартал района Сумида, крупнейший из шести сохранившихся в Токио кварталов гейш. Древние традиции гармонично уживаются в Токио рядом с высокими технологиями. В квартале Мукодзима все еще живут и работают гейши и их ученицы. Сегодня их не так много — чуть больше сотни. Прежняя слава Мукодзимы становится историей. Особенно отчетливо эта атмосфера ускользающего времени ощущается в сумерках и неярком свете фонарей.

Одинокие трудоголики Давидэ Филиппини

Итальянца Давидэ Филиппини назвать профессиональным фотографом можно с натяжкой. Взять в руки камеру его побудила книга «Письмо светом» легендарного оператора Витторио Стораро, работавшего с Бернардо Бертолуччи и Фрэнсисом Фордом Копполой. В 2009 году Филиппини переехал в Токио и начал снимать городские пейзажи и уличные сцены. Черно-белый проект «Трудоголики», посвященный японским служащим, можно назвать самым удачным. В нем ему удалось отразить парадоксальное сочетание командного духа, присущего японским трудоголикам, и одиночества, которое они испытывают вне рабочего места. Большая часть жизни проходит на работе, по пятницам — посиделки с саке в каком-нибудь баре, опять-таки в компании коллег.

Снимок, который вы видите, — рассказ о таком одиночестве. Мы ничего не знаем об этом человеке, который то ли пришел домой, то ли открывает дверь ресторанчика, но его поза говорит за него. Он будто старается занимать как можно меньше места.

Тишина Ясухиро Огавы

Ясухиро Огава изучал английскую литературу в университете Канагавы. Фотографией всерьез увлекся в 20 лет после знакомства с работами бразильского фотографа Себастио Сальгадо. В 2000 году победил в конкурсе Фотографического общества Японии.

Его серия «Токийская тишина» — еще один взгляд на одиночество. Одиночество в работах Огавы — не печальное обстоятельство, а скорее ценность. Тишины в этом мегаполисе не бывает — шум транспорта, снующие пешеходы, музыка. Тем ценнее моменты, проведенные наедине с собой. В один из них и запечатлена героиня этого снимка.

Полуфантастический город Брюса Осборна

Брюс Осборн — еще один осевший в Японии иностранец. Он родился в Южной Калифорнии, окончил Тихоокеанский университет, фотографию изучал в Art Center College of Design. В 1980 году перебрался в Японию. Сегодня он знаменитый коммерческий фотограф и режиссер-документалист. Один из самых известных его фотопроектов связан с семейным портретом, над ним он работает с 1982 года. За это время дети с его первых снимков выросли и уже сами обзавелись семьями, героями новых фотографий становятся уже их супруги и дети.

С 2003 года Осборн занимается проектом Oyako Day (на русский это можно перевести как «День семьи»). Ежегодно в четвертое воскресенье июля желающие принять участие в проекте японские семьи попадают в объектив Осборна. Он выбирает людей, принадлежащих к различным социальным слоям, субкультурам, религиям, чтобы показать, какими разными могут быть семьи.

Для выставки я выбрал работы из его старой серии «Мощь Токио». В них японская столица предстает полуреальным, полуфантастическим городом, будто сошедшим со страниц японских комиксов манга.

«Меня всегда поражала мощь и энергетика этого города. В серии “Мощь Токио” я пытаюсь передать эти ощущения, совмещая в одном снимке элементы реальности и фантазии», — так говорит о фотографиях сам автор.

Россия. Япония. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 23 января 2018 > № 2471458


Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 23 января 2018 > № 2470356

Российский фильм с небольшим бюджетом «Салют-7» наносит удар «гегемонии» Голливуда

Бэйцзин жибао, Китай

По представлениям жителей Поднебесной, фильмы с сюжетом про космос — это привилегия Голливуда. Однако скоро на экраны выйдет картина российского производства «Салют 7» (китайская версия названия «Спасение космоса»), представляющая реальную историческую ситуацию, произошедшую в 80-х годах прошлого века. Во время проката в России этот фильм побил целый ряд рекордов кассовых сборов, и даже президент Путин восхитился данной картиной. Недавно в Пекине прошел предпоказ «Салюта-7», и потрясающие события на экране получили признание аудитории. Информация о том, что бюджет фильма составляет всего 50 миллионов юаней, является толчком для китайских научно-фантастических фильмов.

Большое событие, не уступающее голливудским блокбастерам

11 февраля 1985 года последняя полноценная орбитальная станция бывшего СССР из серии «Салют» — «Салют-7» потеряла связь с Центром управления полетами. Не было возможности предугадать последствия, но инженер Виктор Алёхин и ушедший в отставку космонавт Владимир Фёдоров в этот критический момент получили приказ и взяли на себя проведение невероятно сложной технической работы в космосе.

Фильм «Салют — 7» отразил ход того, как два человека, для выполнения поставленной задачи, преодолевали множество непредвиденных ситуаций в космосе: ручная стыковка «Союза» с «Салютом-7», прибытие на замерзшую космическую станцию и возгорание на ней. Проходя «крещение» бедствиями, космонавты справлялись с такими чрезвычайно опасными для жизни ситуациями как кислородное голодание, сильный холод и отравление углекислым газом.

Фильмов о космосе в Голливуде уже снято огромное количество. Российский «Салют-7» столкнулся с двумя основными проблемами: смогут ли спецэффекты иметь достаточный уровень и как представить на экране новый образ. К счастью, данная картина отлично справилась с решением этих проблем. Визуальные эффекты не только не имеют «ляпов», но и воссоздают атмосферу прошлого, что позволяет проникнуться особым ощущением. Кинокритик Цзэн Нянь Цюнь восторгается проработкой деталей в фильме: «В моём представлении русский народ достаточно грубый и бесстрашный, но в этом фильме мы можем увидеть их мягкую сторону. В картине есть момент, демонстрирующий заполнение космической станции водой. Из-за невесомости множество капель воды „проплывали“ в воздухе, и это отражено необыкновенно детально».

В то же время в фильме «Салют-7» показан новый отличный от голливудских фильмов образ. Пишущий в научно-фантастическом жанре Янь Пэн после просмотра данной кинокартины заявил, что все ранее снятые фильмы с космической тематикой в основном были голливудскими, поэтому зрители могли увидеть только американские космические системы и американское мышление. «Этот российский фильм отлично отобразил русский национальный характер. Сравнивая с американцами, которые всегда любят раскрывать сюжет легко и с юмором, «Салют-7» более сложный и жесткий. Отношения между персонажами очень сдержанные, действия сопровождаются множественными локациями и грандиозным музыкальным сопровождением. Все это захватывает и производит исключительно сильное впечатление от фильма.

Расходы на создание фильма составили всего 50 000 000 юаней

Это неожиданно, что расходы на создания этого космического блокбастера составили примерно 50 миллионов, в пересчете на юани. Переводя в доллары, эта сумма не достигает восьми миллионов. Сейчас в Америке все фильмы с бюджетом ниже 30-50 миллионов долларов считаются низкобюджетными. Фильм с бюджетом восемь миллионов долларов может быть вполне назван фильмом с крайне низким бюджетом. «Некоторые уже ставят «Салют-7» в один ряд с такими голливудскими фильмами как «Гравитация» и «Марсианин». Однако бюджет этих двух фильмов превышает 150 миллионов долларов. Снять в Китае фильм в жанре научная фантастика с бюджетом 50 миллионов было бы абсолютно нормально. В Китае бюджет «Салют-7» рассматривается как сумма между низким и средним уровнем. «У нас также есть подобные истории, но почему же никто никогда не задумывался над созданием такого рода фильма? В самом деле это вопрос, который должны переосмыслить в киноиндустрии» — считает Янь Пэн.

Конечно, успех этого фильма не уступает голливудским блокбастерам. Этого удалось достичь благодаря помощи российской космонавтики в процессе съемок. Давно увлекающийся военным делом и непоколебимый главный редактор Сун Цянь рассказывает, что показанное в фильме оборудование в основном является реально используемым в космосе. Как человек, увлекающийся военным делом, увидев эти детали, я действительно получал наслаждение от просмотра.

Кроме этого, образ двух космонавтов очень тронул эксперта в области авиации Чжи Хуэя. Посвятив работе в пилотируемой космонавтике многие годы, она общалась со многими космонавтами и их семьями. В американских фильмах отношения между людьми показаны в другой манере, а в «Салюте-7» космонавты, даже находясь на грани жизни и смерти, по-прежнему очень просто вели диалоги со своими семьями, и это вызывает даже больший резонанс. «Космонавты — это особая группа людей, отражающая героическую силу и духовную мощь. Они вдохновляют людей шаг за шагом двигаться в глубины космоса. Но за ними стоят их семьи, которые платят неизвестную нам цену.

Китайские научно-фантастические фильмы на пути в новую эпоху

«Салют-7» — это положительный опыт для России в области фильмов с космической тематикой, бросивший вызов установленному в Голливуде порядку по созданию научно-фантастических фильмов. Вслед за подъемом мощи китайской космонавтики, разве не сможет китайский кинематограф также достичь успеха в этой области?

Цзэн Нянь Цюнь считает, что современные китайские научно-фантастические фильмы действительно заставляют людей немного беспокоиться: «Сейчас Китай уже стал одной из немногих стран в мире, имеющих первоклассные технические возможности в космосе. А также нет недостатка в хорошей научной фантастике. Однако в Китае качественные научно-фантастические фильмы до сих пор «в процессе съемки».

На самом деле, еще в 2015 году, в стране появился целый ряд планов по съемке научно-фантастических фильмов, включая экранизацию таких романов Лю Цысиня как «Задача трех тел» и «Чудесная Земля». В прошлом году было объявлено о начале съемки режиссером Нин Хао фильма «Сумасшедший пришелец» по мотивам романа «Сельский учитель». Почти каждый год в этой отрасли предсказывался как «новая эпоха китайской научной фантастики». Однако успешных в прокате и получивших одобрение фильмов все еще чрезвычайно мало.

Сравнивая с другими темами в научной фантастике, космос — самый специфичный. По мнению Янь Пэна, эта сфера кажется такой далекой, но как раз это может заставить людей вырваться из повседневности и подтолкнуть на поиски смысла жизни. Но он также обращает внимание на то, что чем серьезнее сюжет, тем осторожнее должен быть подход автора. Так как «Космос — это некий истинный путь, а не только техника, то нужно показывать не только насколько развились технологии, а реально отобразить атмосферу и чувства».

Содействующий показу «Салюта-7» председатель совета директоров инвестиционного фонда «Нью-тайминг» (Newtiming) Фан Цзюнь считает, что китайским научно-фантастическим фильмам необходимы не только средства и сюжет, но и методология: «Если рассказывать историю о жителях Поднебесной, то необходимо сочетать китайскую культуру и любовь к героям. Такой подход к возможностям своей культуры — единственный способ для китайских научно-фантастических фильмов вступить в новую эпоху».

Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 23 января 2018 > № 2470356


Узбекистан. Афганистан > Образование, наука. СМИ, ИТ > gazeta.uz, 23 января 2018 > № 2467003

Образовательный центр по обучению афганских граждан при Министерстве высшего и среднего специального образования открылся в Термезском районе Сурхандарьинской области, сообщило УзА.

Соглашение о его создании было подписано в ходе визита Президента Афганистана Ашрафа Гани в Узбекистан в декабре 2017 года.

Первые 110 студентов из Афганистана приняты по направлению узбекского языка и литературы. Они пройдут двухлетний курс обучения. В дальнейшем центр будет готовить специалистов в сфере строительства и эксплуатации железных дорог.

«В Афганистане проживают около 7 миллионов человек узбекской национальности, — сообщил специальный представитель Президента Афганистана по сотрудничеству со странами СНГ Мухаммад Шокир Коргар. — Построенное в Термезе образовательное учреждение обеспечит потребность наших школ и детских садов в специалистах по узбекскому языку».

Как сообщил исполняющий обязанности директора Образовательного центра Ойбек Рузиев, юноши и девушки из соседнего государства будут обучаться здесь по двух-, четырех- и шестилетней форме очного обучения.

В новом учебном центре исходя из потребностей афганской стороны разработаны модули учебных планов по 17 направлениям высшего и 16 направлениям среднего специального, профессионального образования. К процессу обучения в центре привлечены квалифицированные профессора и преподаватели отечественных вузов. Кроме того, ведущие ученые и специалисты любого высшего учебного заведения смогут проводить дистанционные занятия посредством видеоконференцсвязи.

В комплекс входят многоэтажный учебный корпус, общежитие на 110 мест, информационно-ресурсный центр, спортивный зал и спортивные площадки и столовая. Здесь также имеются лингафонные кабинеты, химическая и физическая лаборатории, а также лаборатория для изучения предметов, связанных с железнодорожным транспортом. Есть и пункты оказания бытовых, торговых и других услуг.

Информационно-ресурсный центр укомплектован необходимыми учебниками и учебными пособиями, художественной и общественно-политической литературой, снятыми в Узбекистане более чем 50 художественными и документальными фильмами, аудиосборниками. В электронной библиотеке размещено более 700 электронных книг на латинице. Установлены два инфокиоска, разработано программное обеспечение, состоящее из таких разделов, как государственные символы, культурное наследие, деятели Узбекистана и фотогалерея.

В будущем планируется расширить центр, построить летнюю столовую, пекарню, прачечную, дополнительное общежитие на 300 мест. Будет реконструирована учебно-производственная мастерская.

Узбекистан. Афганистан > Образование, наука. СМИ, ИТ > gazeta.uz, 23 января 2018 > № 2467003


Китай > СМИ, ИТ > Russian.News.Cn, 23 января 2018 > № 2466751

Четыре исторических сооружения, принадлежащие Джеки Чану, перемещены на восток Китая

Четыре исторических сооружения в архитектурном стиле хуэй, которые входят в частную коллекцию кинозвезды Джеки Чана, были перемещены в город Бэнбу восточнокитайской провинции Аньхой.

Деревянные сооружения, датированные периодами от конца правления императорской династии Мин /1368-1644 гг./ до конца династии Цин /1644-1911 гг./, теперь представлены в парке древних построек города Бэнбу.

Древние постройки были разобраны на маркированные части в городе Тяньцзинь - их первоначальном местонахождении - и отправлены в контейнерах в парк, где будет воссоздан их исходный облик.

"Здесь эти сооружения будут находится под надежной охраной и представлены публике после реконструкции", - отметил сотрудник парка Ян Шу.

Парк площадью 333 га создан для охраны исторических сооружений стиля хуэй, одного из главных архитектурных стилей в древнем Китае.

Исторические постройки в стиле хуэй, отличающиеся изысканными домами, залами памяти предков и мемориальными арками, концентрированы в основном в провинциях Аньхой и Чжэцзян на востоке Китая.

В 2013 году Джек Чан подарил два древних китайких архитектурных сооружения - беседку и театральные подмостки, которые он купил много лет назад, Сингапурскому университету. Поступок кинозвезды вызвал бурную дискуссию в Китае по вопросам охраны древних архитектурных памятников.

Китай > СМИ, ИТ > Russian.News.Cn, 23 января 2018 > № 2466751


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > mos.ru, 22 января 2018 > № 2471466

Новый корпус театра Et Cetera достроят в марте

Сейчас почти готова внутренняя отделка здания.

Достроить новый корпус театра Et Cetera планируют в марте этого года, сообщил руководитель Департамента строительства Москвы Андрей Бочкарев.

«Работы на этом объекте идут в хорошем темпе, даже с опережением контрактного графика. Строительно-монтажные работы могут быть закончены уже в марте. К настоящему времени почти завершены внутренняя отделка и фасадные работы», — отметил он.

Театр располагается по адресу: Фролов переулок, дом 2. Общая площадь здания второй очереди составляет 3800 квадратных метров.

Когда корпус достроят и две очереди объединят, в едином комплексе будет просторный вестибюль, новый карман сцены, несколько репетиционных залов, склады, производственные и административные помещения, а также кафе. Сцену в большом репетиционном зале можно будет трансформировать. Зал также оснастят сценическим светом и звуком.

В последние годы открыли после ремонта Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Театр на Перовской и Театр на Покровке. К 100-летию со дня рождения Юрия Любимова закончили работы в Театре на Таганке. В этом году планируется отреставрировать здание театра «Современник» на Чистопрудном бульваре.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > mos.ru, 22 января 2018 > № 2471466


Россия > СМИ, ИТ > snob.ru, 22 января 2018 > № 2467080

Заговор умолчания

Юрий Богомолов

Почему государственные телеканалы так скупо говорили о самой горячей новости минувшей недели — о серийной поножовщине в школах?

Cообщения о нападениях в школах шли с большим опозданием пятой или шестой новостью информационного выпуска, и уже после того, как они становились достоянием соцсетей. Примечательно и то, что жадные до скандальных сенсаций шоумены-грифы Малахов и Борисов вовсе не заметили их.

С другой стороны, если подумать, гораздо удивительнее было бы, случись все наоборот: первой новостью на федеральных каналах стало бы не купание президента в ледяной купели и не «движение вверх» отечественного кинематографа, а романтики ножа и топора, терроризирующие школьников и учителей.

Ларчик в данном случае открывается довольно просто: умолчание о событии, не вписывающемся в официозную картину мира, — такой же прием пропаганды, как передергивание фактов, их подтасовка, их выдумывание и просто циничное вранье. И, к слову сказать, весьма распространенный прием. В советское время он был особенно эффективен по причине отсутствия интернета, присутствия глушилок и жесткого партийного контроля за всеми СМИ.

Ответ известен: усилить охрану, блокировать интернет и обязать всех школьников посмотреть фильм «Движение вверх»

Теперь посредством массированной пропаганды возведена стена стойкого предубеждения против Запада. Там, на Западе, сгущаются тучи угроз и негатива. Россия — территория света и добродетели, по версии федерального вещания. А то, что не слишком светло и, даже наоборот, зловеще, подлежит замалчиванию. Так в федеральном эфире и образуются черные дыры.

Одна из них — «Навальный» и его оппозиционная повестка. Другая — процесс над Серебренниковым и его товарищами. Третья — пыточный характер судопроизводства в отношении Никиты Белых. Наконец — подростковый терроризм.

Откуда же он взялся? И что с ним делать?

На первый вопрос нетрудно предугадать ответ госмужей: конечно, от Запада и был инфицирован в нашу действительность посредством интернета. На второй — тоже: усилить охрану, блокировать интернет и обязать всех школьников посмотреть фильм «Движение вверх».

Господин ТВ является к нам в дом в интересном прикиде: без трусов, но с крестиком

К слову, по поводу этого триумфального «Движения». На «России 1», причастной к созданию оного, шоу Малахова пышно отпраздновало патриотическо-коммерческий успех фильма. В праздновании, однако, нельзя было не заметить свои черные дыры. Здесь фигура умолчания коснулась того обстоятельства, что сборная СССР обыграла сборную студентов США, а не сборную профессионалов. В спортивном отношении то была славная победа, но праздновать ее всей страной со слезами радости на глазах как геополитический подвиг государства — это, пожалуй, слишком. Тем более что само государство, как известно, с главным героем этого сражения Александром Беловым поступило безжалостно: за какую-то ничтожную контрабанду лишило его звания заслуженного мастера спорта, изгнало из сборной и тем самым сильно сократило ему жизнь. Он умер двадцати семи лет от роду.

Вранье пополам с умолчаниями — таков основополагающий принцип работы федерального ТВ на сегодняшний день. Его репертуар еще сдабривается изрядной желтизной. Избегая темы кровавой резни в школах, и Первый, и Главный («Россия 1») каналы наперегонки спешили поведать подробности изнасилования недавней школьницы Шурыгиной.

Господин ТВ является к нам в дом в интересном прикиде: без трусов, но с крестиком.

А в нашем доме кипит рознь. В одном углу — социальная, в другом — идеологическая, в третьем — этническая. И наконец, межпоколенческая.

Последняя — самая бесчеловечная. И потому самая губительная. Дети против отцов. Ученики против учителей.

Школа, пожалуй, самый чувствительный общественный институт. Он первым реагирует на прогрессирующие болезни в обществе

Эта война не вчера началась. Сводки с ее фронтов можно было услышать в фильмах Валерии Гай Германики «Все умрут, а я останусь» (2008) и «Школа» (2010). И в недавнем «Ученике» Кирилла Серебренникова (2015). «Нелюбовь» (2017) стал еще одним криком отчаяния, который многие сочли ложным.

Школа, пожалуй, самый чувствительный общественный институт. Он первым реагирует на прогрессирующие болезни в обществе. Так было в середине прошлого века, когда оживший советский кинематограф выплеснул на экраны страны, можно сказать, цикл фильмов о школьниках: «А если это любовь», «Звонят, откройте дверь», «Друг мой Колька», «Не болит голова у дятла», «Ключ без права передачи», «Доживем до понедельника», «Пацаны», «Дневник директора школы», «Сто лет после детства» и т. д. Все они с разной степенью активности рефлексировали по поводу равнодушия и двуличия взрослых, фальши гражданских деклараций. И все трудности взрослого общежития того времени аукались в душах подростков. Чьи-то души закалялись, чьи-то необратимо корежились. Вспомним «Плюмбум» и «Курьера». Оба фильма датированы 1986 годом. Жестокость и цинизм отцов доставались по наследству детям. И росло напряжение в отношениях между поколениями. И закручивалась спираль вражды. Фильм «Маленькая Вера» (1988) прозвучал как вопль отчаяния перед надвигавшейся катастрофой.

В постсоветскую пору, пока страна жила относительно благополучно на газонефтяную ренту, противостояние двух миров было не столь враждебным. Ну, коррупция как норма, ну, лицемерие как общепринятый формат жизни — ко всему этому вроде бы притерпелись. Но вот была развязана телевидением кампания ненависти к Украине и к Западу, и в атмосфере страны сгустилась иррациональная злоба. Она и послужила триггером той агрессии, которую сегодня мы обсуждаем.

Сегодня кино кончилось. Мир подростков нанес ответный удар. Как водится на Руси, жестокий и бессмысленный.

Мир взрослых зовет на помощь хорошо вооруженных охранников и высококвалифицированных психологов.

Чтобы что? Чтобы поставить мертвому припарки?

Россия > СМИ, ИТ > snob.ru, 22 января 2018 > № 2467080


Китай. Россия > СМИ, ИТ > Russian.News.Cn, 22 января 2018 > № 2466776

Российский фильм "Салют-7" получил высокую оценку от китайских зрителей

Фильм "Салют-7", который установил рекорд по кассовым сборам в российском прокате, вызвал большой интерес и у китайских зрителей.

Премьера кинокартины "Салют-7" в Китае состоялась 12 января. За десять дней лента собрала свыше 16 млн юаней /примерно 2,5 млн долларов США/. Эту сумму можно считать уже достаточно внушительной для фильма, доля сеансов которого в китайском прокате составляет лишь 3,7 проц.

Согласно рейтингу фильмов на китайском портале "Доубань", российская картина получила оценку 8,3 балла, опередив популярный фильм "Вечно молодой", в котором в главной роли сыграла известная китайская актриса Чжан Цзыи.

Орбитальная станция "Салют-7" была запущена в 1982 году, и после трех лет эксплуатации потеряла связь с Землей. Два космонавта были отправлены для проверки станции.

Фильм "Салют-7", посвященный космической теме, китайцы сравнивают с голливудской фантастической картиной "Гравитация", которая получила несколько "Оскаров". Основное различие двух фильмов заключается в том, что "Салют-7" был снят на основе реальных событий.

Сообщается, что расходы на создание российского фильма оказались в 15 раз меньше суммы, потраченной на производство "Гравитации".

Многие китайские интернет-пользователи считают, что "Салют-7" не уступает "Гравитации" по спецэффектам и при этом превосходит американский фильм по сюжету. В "Салюте-7" в полной мере отражен мужественный характер русских и прекрасно передана атмосфера.

"Сделать невозможное -- это национальная черта русских, которая придает оригинальный характер фильму и отличает его от голливудских картин", -- считает кинокритик Цзэн Няньцюнь.

Авторитетный продюсер Чжао Цзиньбо отметил, что "Салют-7" рассказывает историю коммерческого кинофильма в темпе повествования художественного фильма, это способно вызвать еще больший резонанс у зрителей.

Известный китайский режиссер Чэнь Госин отметил в интервью корр. агентства Синьхуа, что фильм "Салют-7" продолжает культурные и художественные традиции фильмов времен СССР, которые он, как китаец, родившийся в 50-х годах прошлого века, очень любит.

По его мнению, коммерческие фильмы, чаще всего развлекательного характера, пользуются большой популярностью в Китае. Это незаметно формирует привычки китайских зрителей и их эстетическое восприятие. В связи с этим китайские режиссеры недостаточно мотивированы для того, чтобы снимать фильмы другого плана.

"Нам стоит учиться у России в производстве фильмов", -- подчеркнул он.

В последние годы Китай начал импортировать больше кинокартин из России, Таиланда и Индии, чтобы положить конец монополии американских фильмов на китайском рынке кинопроката. Многие российские фильмы снискали большую популярность у китайских зрителей, включая "Сталинград", "Экипаж", "Метро", "Он -- дракон" и др.

Китай. Россия > СМИ, ИТ > Russian.News.Cn, 22 января 2018 > № 2466776


Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 22 января 2018 > № 2466602

У российских регуляторов кино вышла загвоздка с "Приключениями Паддингтона-2": фильм оказался слишком популярным

Изабелль Хуршудян | The Washington Post

"Подлинно-британский медведь оказался в России в центре битвы между индустрией развлечений и попытками ограничить зарубежное влияние", - пишет журналистка The Washington Post Изабелль Хуршудян.

Газета описывает ситуацию так: "За день до намеченной премьеры мультфильма "Приключения Паддингтона-2", предназначенного для семейной аудитории, российское министерство культуры отложило его выход в прокат - с 18 января на 1 февраля; Ассоциация владельцев кинотеатров возмутилась этим. В среду Ассоциация в заявлении, сделанном в Facebook, назвала решение об отсрочке проката "грубым вмешательством" со стороны государственных органов, и в итоге министерство культуры смягчилось: фильм выйдет в прокат в эту субботу".

"Этот инцидент, - полагает журналистка, - наглядно проиллюстрировал инициативу, которая продолжает осуществляться российскими властями: старания поддержать отечественную киноиндустрию, в которой 9 из 10 фильмов финансируются государством и часто выставляют Россию в позитивном свете. Кинотеатры - лишь одна из тех сфер, где современная российская система балансирует на тонком канате, ограждая население от западных идеалов, которые, возможно, не совпадают со взглядами президента Путина на мир и на роль России в мире".

Минкульт опирается на закон, разрешающий ему чинить помехи иностранным фильмам, если даты их выхода в прокат совпадают с премьерами отечественных картин. Газета также пишет: "В 2015 году министерство отсрочило прокат "Левиафана" Андрея Звягинцева - фильма о России, который сняли россияне, - хотя он имел успех на международных кинофестивалях и получил "Золотой глобус" как лучший фильм на иностранном языке. Беспросветную историю о борьбе героя с местным коррумпированным чиновником критиковали, утверждая, что она антироссийская и подрывает позиции Путина".

Что до премьеры "Приключений Паддингтона-2", то, по мнению автора, дело не в содержании фильма, а в попытке ослабить конкуренцию с российскими картинами - исторической драмой "Скиф" и патриотическим фильмом о спорте "Движение вверх".

Газета также отмечает: "Несколько российских продюсеров, режиссеров и актеров написали открытое письмо, в котором уверяют, что благодаря господдержке кассовые сборы отечественных фильмов выросли на 120% с 2011 года. Метод предоставления российским фильмам лучших дат для выхода в прокат, в то время как зарубежные фильмы иногда "переносятся", - одно из проявлений этой поддержки".

Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 22 января 2018 > № 2466602


Туркмения. Белоруссия. Чехия > СМИ, ИТ. Образование, наука > turkmenistan.gov.tm, 22 января 2018 > № 2465972

Государственной библиотеке Туркменистана будет подарено «Книжное наследие Франциска Скорины»

В ходе брифинга в Посольстве Республики Беларусь в Туркменистане, посвящённого 25-летию установления дипломатических отношений между странами, Чрезвычайный и Полномочный Посол Олег Табанюхов сообщил, что Республика Беларусь передаёт в дар Государственной библиотеке Туркменистана факсимильное издание «Книжное наследие Франциска Скорины».

Проект по факсимильному изданию книжного наследия Франциско Скорины (2013-2017 годы) приурочен к 500-летию белорусского и восточнославянского книгопечатания. В ходе кропотливой работы были найдены и систематизированы рассредоточенные по всему миру электронные копии книг известного гуманиста и просветителя. В многотомном собрании представлены произведения, изданные в Праге и Вильно с 1517 по 1525 годы, знакомящие с ценным пластом белорусской истории и культуры.

Торжественная церемония передачи книг приурочена к открытию Дней культуры Республики Беларусь, которые пройдут 24-26 января в Ашхабаде. Как отметил посол Олег Табанюхов, эта творческая акция станет наиболее масштабной из цикла мероприятий, посвящённых знаменательной дате в истории туркмено-белорусских отношений, и будет способствовать укреплению взаимопонимания и дружбы между народами двух стран.

Туркмения. Белоруссия. Чехия > СМИ, ИТ. Образование, наука > turkmenistan.gov.tm, 22 января 2018 > № 2465972


Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 22 января 2018 > № 2465927

Казахское кино: высокие амбиции и низкий профессионализм

Трудно подводить итоги, когда нет особых достижений. Казахстанский кинематограф можно сравнить с кораблем, который находится в свободном плавании в нейтральной зоне. Он не национальный, не коммерческий, не фестивальный. Вроде престижно плыть на этом корабле, поэтому кто только на него не заскакивает – и музыканты, и кэвээнщики… Вот только профессионалов на нем остается все меньше и меньше. А главное – все время меняется команда корабля, и нет у нее ни капитана, ни даже маршрута следования. Поэтому он не плывет, а, скорее, дрейфует. То есть отечественное кино не приносит особой радости зрителям, не завоевывает призов на кинофестивалях и не несет гордо знамя казахстанской культуры.

Машинное отделение

Надо сказать, что корабль этот не маленький, и он с каждым годом набирает обороты. В 2017-м в Казахстане было снято 36 полнометражных игровых фильмов. Для сравнения: в 2010-м на экраны вышло 10 таких картин, в 2013-м – 19, в 2015-м – 21, в 2016-м – 28. Из 36 прошлогодних кинолент лишь две были сняты на киностудии «Казахфильм» – «Оралман» Сабита Курманбекова и «Казахское ханство. Алмазный меч» Рустема Абдрашова. Все остальные – продукция частных киностудий.

30 из 36 фильмов вышли в отечественный кинопрокат, остальные шесть либо участвовали в кинофестивалях, либо имели только презентационный показ. В приведенной ниже таблице показаны релизы казахстанских картин в кинотеатрах помесячно за весь 2017 год. Источник – сайт kino.kz.

Согласно его данным, доля отечественного кино в общем количестве вышедших в прокат фильмов составляет около 9% – 30 из 340, что в целом неплохо. Кассовые сборы фильмов указаны по финальной неделе в прокате. Возможно, эти цифры не совсем точные. Но надо сказать, что «Тикетон» приводит данные о кассовых сборах только топ-10 фильмов каждой недели. Если проследить динамику последних лет, то можно увидеть, что ситуация в казахстанском коммерческом кино кардинально изменилась. В 2016-м только «Келинка Сабина-2» Нуртаса Адамбая и две картины Акана Сатаева «Дорога к матери» и «Районы» попадали в первую десятку по кассовым сборам за неделю. Тогда как в 2017-м (см. таблицу) каждый месяц, если в прокате был казахстанский фильм, то он пробивался в топ-10. Это свидетельствует о наличии интереса зрителя к отечественному кино. Продолжая сравнение нашего кинематографа с кораблем, можно сказать, что он движется благодаря тому, что на него постоянно поднимаются люди – продюсеры, режиссеры, которые хотят заработать здесь не только славу, но и деньги.

Любители у штурвала

В коммерческом кино рейтинг определяется автоматически по кассовым сборам, поэтому список лидеров 2017 года выглядит так:

«Бизнес по-казахски» – 264 млн. тенге.

«Брат или брак» – 189 млн. тенге.

«Келинка тоже человека» – 131 млн. тенге.

«Казахское ханство. Алмазный меч» – 81 млн. тенге.

Коммерческий успех картины – заслуга, прежде всего, продюсера. Так сложилось, что у нас здесь на лидирующие роли вышли кэвээнщики. Нурлан Коянбаев продюсировал «Бизнес по-казахски», Аскар Узабаев – сразу три фильма 2017 года (он же был их режиссером): «Келинка тоже человек», «91» и «Пять причин не влюбиться в казаха». Аскар Бисембин – продюсер и режиссер двух фильмов: «Наурыз.kz» и «Больше чем кино». А вот Нуртас Адамбай в прошлом году почему-то взял паузу и не представил ни одного из своих фильмов, хотя в СМИ прошла информация о работе над картинами «Жених на пять дней» и «Лифт».

Тем временем в отечественный кинематограф буквально ворвалась продюсер Куралай Анарбекова, хорошо известная всем как актриса, снявшаяся в фильме «Жаужурек мын бала». Ее картина «Брат или брак» стала самой успешной в Казахстане по сборам в первую неделю проката, то есть она поднялась выше американских, российских и прочих кинолент.

Почему она сумела собрать за первую неделю 85 млн. тенге? Наверное, благодаря грамотной рекламной кампании: к примеру, постеры фильма были развешаны буквально по всему городу. Но в целом приходится констатировать, что средний уровень вышедших в прокат казахстанских картин достаточно низкий. Главная причина этого видится мне в том, что продюсеры недооценивают нашего зрителя, считая, что ему нужно лишь дешевое развлечение в виде комедий или мелодрам.

Вторая причина – в кино идут непрофессионалы, полагающие, что они знают, как снимать кино. Цифры говорят сами за себя: в 30 фильмах мы увидели 17 режиссерских дебютов! А сколько дебютантов было среди продюсеров, сценаристов, художников-постановщиков, актеров – этого никто не считал. Иногда единственный профессионал на площадке – оператор, потому что иначе кино не снять.

То есть половина выходящих в прокат картин делается любителями. Отсюда и низкое качество фильмов при довольно высоких амбициях их создателей, что чувствуется на пресс-конференциях.

Верхняя палуба

Это элитное, фестивальное кино. Любопытно, что при ежегодно увеличивающемся общем количестве выпускаемых фильмов наш кинематограф на международных фестивалях ежегодно представлен не более чем тремя-четырьмя картинами. Так, в 2017-м честь казахстанского кино на протяжении многих месяцев подряд отстаивал фильм «Оралман» Сабита Курманбекова. Он получил «Приз за режиссуру» в Тегеране, Гран-при на «Евразии» в Астане, «Приз за лучшую мужскую роль» в Казани, «Специальный приз» в Мангейме, два приза на «Фестивалях религий» в Италии. И только осенью у нас появились другие участники международных кинофестивалей: «Грязь большого города» Наримана Туребаева была показана в Коттбусе, «Света» Жанны Исабаевой – в Токио, «Она» Акана Сатаева – в Бусане и Каире.

Правда, в прошлом году не было новых фильмов от наших главных фестивальных режиссеров – Адильхана Ержанова, Эмира Байгазина, Дарежана Омирбаева и Ермека Турсунова. А еще в 2017-м состоялись презентации таких фильмов, как «А.Л.Ж.И.Р.» Ануара Райбаева, который был показан только на телевидении, «На грани» Алдияра Байракимова – полнометражный дебют молодого режиссера. Недавно Серик Апрымов завершил свой фильм «Звонок отцу», который еще не участвовал в кинофестивалях, и кинопроект «Три стихии» университета «Туран». Скажу честно: ни одна из фестивальных картин, снятых в Казахстане в прошлом году, меня не тронула – при всем моем уважении к ее авторам. Например, в «Оралмане» вроде бы присутствуют и важная тема, и масса изобразительных находок, да и актер Акмолда Дулыга играет замечательно, но ощущается искусственный драматизм. Фильм «Она» Акана Сатаева с технической точки зрения снят безупречно, отмечен великолепной актерской работой Айсулу Азимбаевой, которая, на мой взгляд, является актрисой мирового масштаба, но в целом картина, как компьютерная игра, оставляет тебя равнодушным.

Серик Апрымов в фильме «Звонок отцу» выступил и как сценарист, и как режиссер, и как оператор. И хотя картина посвящена волнующей теме взросления ребенка, растущего без отца, рассказываемая зрителю история кажется эскизной, незавершенной. Большие надежды возлагались на фильм «Грязь большого города» Наримана Туребаева. Он поднимает важные социальные пробле-мы, но герой флегматичен, и череда его поступков не вполне убедительна.

Поэтому сказать, что наше фестивальное кино 2017-го было на высоте, я не могу. Ну и зритель его практически не видел: арт-хаусные фильмы у нас не выходят в прокат. Поэтому их показывают только на фестивалях.

Основная палуба

А что видит наша аудитория? Те фильмы, которые имеют хорошие кассовые сборы, но говорит зритель о тех картинах, которые затронули за живое. Вот и меня в этом году взволновали две, казалось бы, коммерческие картины – «Арман. Когда ангелы спят» Рашида Сулейменова и «Неделимое» Олжаса Ахметова. Понятно, что они не будут отобраны для кинофестивалей, так как в них отсутствуют свой особый киноязык и серьезные художественные обобщения, зато просматривается очевидный социальный смысл. И это, безусловно, не может остаться незамеченным.

Фильм «Арман. Когда ангелы спят» – это, на мой взгляд, прежде всего, гражданский поступок режиссера и сценариста Рашида Сулейменова, который поднял вопрос о безнаказанности так называемой «золотой молодежи». Как ни парадоксально, фильм продюсировался для Кайрата Нуртаса, но он занят лишь в эпизодической роли и исчезает уже на двадцатой минуте.

Главные герои картины – Арман, роль которой играет (и делает это очень хорошо) Жулдыз Абдукаримова, и надругавшиеся над ней четверо подонков. В фильме показано, как героиня из скромной, кроткой девушки превращается в идущую до конца мстительницу.

В целом картина вызывает сильный эмоциональный протест против всех этих «папенькиных сынков», которые уверены, что они могут творить что хотят, поскольку можно подкупить и суд, и полицию и остаться безнаказанными. Сила картины заключается, на мой взгляд, в том, что она четко выражает общее отношение людей к этому явлению нашей действительности – к «усеновым», безнаказанно сбивающим людей на дорогах, к насильникам, уверенным в том, что они выкрутятся благодаря родительским связям и деньгам и т.д.

Не случайно в финале она получает в поезде поддержку со стороны простых людей. В этом плане фильм «Арман. Когда ангелы спят» можно смело назвать «народным кино». Нельзя не согласиться с мнением режиссера, когда он задается вопросом: да, можно снять на эту тему фестивальное кино, но кто его увидит? А когда в картине снимается Кайрат Нуртас, появляется надежда на то, что зритель захочет ее посмотреть и всерьез задумается над актуальными проблемами нашего общества. Фильм «Неделимое» – это тоже социальная и в то же время криминальная драма. Трое мужчин приходят в кафе с большой сумкой. Двое полицейских, обедающих в кафе, а также его владелец подозревают, что эти трое могут быть грабителями банка, о которых ранее сообщили по телевизору, и что в сумке – несколько миллионов долларов. Казалось бы, простая завязка, но именно она вовлекает всех действующих лиц. Социальный аспект фильма, на мой взгляд, заключается в образе двух полицейских, один из которых, «правильный», собирается задержать преступников, а другой – «неправильный» – хочет поучаствовать в дележе денег.

Этот конфликт показывает природу коррупции – необходимость выбора между служебным долгом и личной выгодой. Другая пара, тоже важная для сюжета, – это парень и девушка, которые зашли в кафе пообедать. По их первоначальному разговору понятно, что парень как бы «правильный» и честно работает в банке, хотя девушка не разделяет эту его жизненную позицию, призывая «быть как все». Однако в финале картины, когда все другие герои перебили друг друга, этот молодой человек все-таки решает забрать украденные деньги.

Авторы фильма как бы говорят: деньги «ломают» всех – и «правильных», и «неправильных». Ироничный, но грустный финал. Однако сам тот факт, что такие важные вопросы обсуждаются на экране, что зрителю все время дается возможность примерить ситуацию на себя, – это здорово.

Завершая разговор, хочу отметить: принципиальным отличием современного казахстанского кинематографа является то, что «корабль кино» движется сам по себе, подчиняясь только воле рынка. Увы, на нем нет ярко выраженного творческого лидера. Но продюсеры коммерческого кино постоянно подбрасывают «уголь в топку корабля»: каждый месяц, за исключением летнего сезона, мы видели в прокате по три-четыре отечественных фильма. Не страшно, что они средненького качества. Согласно закону сохранения энергии, количество, в конце концов, перейдет в качество. Пусть у нас не было в прошлом году больших фестивальных побед, но несколько фильмов уверенно поднимали знамя казахстанского кино. Главное же достижение отечественного кинематографа образца 2017-го я вижу в том, что он начал обретать свой голос, резонирующий с настроениями в обществе.

ТАБЛИЦА ВЫХОДА В ПРОКАТ И КАССОВЫЕ СБОРЫ КАЗАХСТАНСКИХ КАРТИН (в тенге)

Автор: Гульнар Абикеева

Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 22 января 2018 > № 2465927


Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 22 января 2018 > № 2465904 Арман Карабаев

Арман Карабаев: «Нашему телевидению необходима кардинальная перестройка»

Общеизвестно: смех продлевает жизнь. Видимо, исходя из этого, казахстанское ТВ поставило перед собой благородную задачу – сделать человечество бессмертным. Количество юморин и развлекательных программ зашкаливает. Здесь уже опасение другое: от переизбытка веселья и сверхположительных эмоций на ТВ порой впадаешь в ступор. И ладно бы подобное происходило на КТК и прочих частных каналах. Но простые арифметические подсчеты показывают, что, например, на гостелеканале «Казахстан» в иные дни на развлекаловку отводят 98 процентов эфирного времени. Насколько это правильно? С таким вопросом мы обратились к известному продюсеру и телевизионному режиссеру Арману Карабаеву.

В плену у рейтинга

– Неправильно делать подобные подсчеты с помощью логарифмической линейки и арифмометра, – ответил он. – ТВ настолько живой механизм, что происходящее на нем измерять процентами, граммами и тому подобными величинами, не принимая во внимание эмоциональную составляющую, недопустимо. Тем более неверно утверждение, что шоу-программы замещают умное телевидение. Что неправильно в оценке нынешнего телевидения? Это, прежде всего, так называемые рейтинги, являющиеся показателем успешности той или иной программы, того или иного канала. Они и есть камень преткновения.

А ведь на основании рейтингов происходит распределение тех самых заветных денег, которые тратятся на функционирование ТВ. Но способ рейтингования давно уже вызывает нарекания. Меж тем министерства, финансовые органы, депутаты, все те, кто так или иначе решает судьбу ТВ, в один голос требуют: покажите нам цифры, свидетельствующие об эффективности работы телеканалов, – цифры, на основании которых мы будем распределять деньги. И им показывают рейтинги, сомнительность которых очевидна.

Все бы ничего, но от рейтингов зависит еще и реклама, подпитывающая телеканалы. Так что сложившуюся практику надо в корне менять.

– Но так или иначе телеканалы пекутся о том, чтобы у них были высокие рейтинги?

– Конечно. Рейтинг – это количество зрителей у телеэкрана. При этом надо учитывать, что в пятницу, субботу, воскресенье люди не смотрят «тяжелые» программы, у них выработан определенный рефлекс, в дни отдыха им подавай развлечения. В советские времена все было проще. Ни Интернета, ни ватсапа, ни телефона, а телеканалов – раз-два и обчелся. Да и вещало ТВ пять-шесть часов в день, а потому люди смотрели все подряд.

Сейчас есть выбор: можно купить газету, можно найти ее в сети, можно переслать по ватсапу смешные истории – ну и т.д. И поэтому телевидение борется за потребителя своего продукта. Мы живем в глобальном мире, и психология зрителя схожа что в Индии, что в Кыргызстане, что в Европе. Хотим мы этого или не хотим, но в конце рабочей недели мы должны телезрителя развлекать. Давайте вспомним: не так давно у нас на ТВ по субботам и воскресеньям показывали так называемый парламентский вестник. Сидел перед телекамерой депутат, порой не умеющий связать двух слов, и в течение часа вещал. Слава богу, все это кануло в лету. Взамен этой обязаловки зритель – не только наш, но и во всем мире! – требует интересный фильм или интересную передачу.

И, перелистывая телеканалы, он найдет то, что ему нужно. Серьезная программа ему едва ли будет нужна.

– Так серьезных программ почти нет и в будни!

– А вы посмотрите, что делают в будни российские телеканалы, с которых мы поневоле берем пример. Они по вечерам во вторник, среду и четверг запускают, во-первых, сериальную продукцию, а во-вторых, ток-шоу типа «Пусть говорят». Программе может быть сто лет, как у «Поля чудес» Якубовича, но у нее огромные рейтинги. Если мы из сетки вещания уберем ток-шоу, комедии и боевики, если мы выстроим умное телевидение, то смотреть его будут единицы, а массовый зритель с такого канала уйдет. Например, у российского высокоинтеллектуального телеканала «Культура» рейтинг невероятно низкий.

– И, тем не менее, он нужен…

– Конечно. И у нас тоже был такой опыт, когда мы выделили в отдельный канал «Билим» и «Мадениет». Он занял свою нишу, однако у нас применили к нему тот самый арифметический метод. Рейтинг оказался слишком низкий, и канал закрыли.

– Но это же преступление…

– Оставим эмоции и взглянем на вещи трезво. Наверное, в нашей стране государственное телевидение не может быть слишком затратным. Давайте выстроим приоритеты. В первую очередь государство должно тратить деньги на медицину, заботясь о здоровье граждан. Далее – образование. Потом – жилье и прочее. Статья о телеканале «Казахстан», опубликованная недавно в вашей газете, вызвала бурное обсуждение в сетях, в нем принял участие руководитель ТРК Ерлан Карин. Он, кстати, сказал, что публикация заказная. Я так не думаю – последние две-три недели только ленивый не пишет о телевидении. И хотя подход автора статьи в вашей газете я считаю в корне неверным, меня радует сам факт дискуссии. Потому что сам я погружен в проблемы ТВ, много пишу о нем, а обсуждений обычно мало.

В плену у телемонстров

– А что, на ваш взгляд, сегодня способно вызвать особый интерес у телезрителей?

– Всех взбудоражил сериал Алагузовой (Есентаевой) – по-моему, неплохой. Там есть, конечно, просчеты. Но, во-первых, она сняла его за небольшие деньги, а во-вторых, торопилась выпустить к Новому году, и эта спешка, наверное, сказалась на качестве телепродукта. Многие пишут о грамматических и других ошибках в сериале, но важнее другое – Алагузова чуть ли не первой в новейшие времена обратилась к нашему эпосу, а это настоящий Клондайк. Повторюсь: Баян Мухаметкызы сделала это за маленькие деньги, тогда как исторические сериалы требуют невероятных затрат.

Я как продюсер не взялся бы за подобный проект на таких финансовых условиях. А она осилила. Но это частный случай. Меня же как специалиста тревожит вот что. Мы сейчас в телеэфире ведем под уздцы двух огромных коней – «Хабар» и «Казахстан», они требуют слишком больших финансовых вложений. Не хочу ссорить их меж собой, они оба работают качественно, но, на мой взгляд, один из телеканалов надо отправить в свободное плавание, чтобы он работал на коммерческой основе. Сделать его не государственным, а частным акционерным обществом. А госканал уподобить Би-Би-Си. Вот тогда мы с вами могли бы настоять на том, чтобы там какоето время было выделено на умное телевидение. Там мы могли бы поговорить о Брусиловском, Затаевиче, Курмангазы, Абае, Шакариме, Магжане…Мы там рассказали бы и о каких-то мировых достижениях в сфере искусства и духовной жизни…

– А что нам сейчас мешает это сделать?

– Нужна кардинальная перестройка. Нужен открытый диалог по поводу тех самых коней, о которых я говорю. Как ими распорядиться по уму? В Казахстане лишь 18 миллионов населения, в том числе, по-моему, всего шесть миллионов налогоплательщиков. А ведь это они должны определять, сколько каналов может выдюжить государство. В упомянутой статье вашего журналиста рассматривается работа лишь госТВ, а почему бы нам не подумать над тем, как помочь каналам коммерческим? Два наших огромных телемонстра подмяли под себя весь прочий телепотенциал, мы их вырастили на свою голову. Я сам работал на «Хабаре» в первые годы его существования, но тогда он был акционерным обществом. Времена изменились, они понуждают нас считать денежку.

Сейчас думать надо не над тем, как по крупицам распределить деньги, чтобы всем сестрам по серьгам. Нет, надо менять весь механизм их распределения. И потом: если ты получаешь от государства деньги, то имеешь ли моральное право зарабатывать на рекламе? Это первое.И второе: чтобы не было досужих разговоров, за деньгами, которые ты получил от государства, нужен глаз да глаз. Надо создавать достойные попечительские советы, которые будут вникать в проблемы телепроизводства, в то, насколько разумно тратятся народные деньги, как это делается на Би-Би-Си.

Там телеканалы отчитываются перед страной за каждую копейку, израсходованную телевизионщиками. Потому-то я и говорю: надо инициировать диалог телезрителей с Министерством информации, Минфином, с депутатами. Какие хочет видеть программы телезритель? Что его не устраивает в сегодняшнем контенте? В связи с нападками на Ерлана Карина во мне живет тревога: а вдруг его срубят, не дадут развернуться? А он реформатор, он хоть чтото хочет изменить на ТВ. Ведь могут прийти люди, которые сделают все по старинке, и все будет правильно, праведно, безвкусно и неинтересно. Да, при этом не будет ошибок, не будет споров и возражений. И не будет никакого отклика в душе зрителя. Нам это надо?

О госзаказе и грамотном менеджменте на ТВ

– Когда-то много говорили об общественном телевидении…

– Да, в свое время походили вокруг да около, поговорили, помечтали и задвинули в долгий ящик. А ведь государственная поддержка должна оказываться именно общественному телевидению, но его у нас нет. Зато есть госзаказ на ТВ. С одной стороны, это существенное подспорье для ТВ, но со всех прочих сторон это не так уж безобидно, как может показаться, поскольку госзаказ развращает, вызывает нездоровый ажиотаж, приучает к иждивенчеству. Мы как-то склонны не учитывать то, что деньги, полученные за госзаказ, надо отработать, и не формально, а по существу. И если речь идет, к примеру, о детской преступности в том или ином регионе, можно, конечно, подготовить двухтрехминутный информационный блок и на этом как бы поставить точку. Но если не будет рассказано, какие меры принимаются, чтобы с этой преступностью бороться, госзаказ нельзя считать выполненным. А вообще, исходя из позитивного опыта БиБи-Си, можно сказать: сделать ТВ правильным, рациональным, умным, красивым, удобным и для налогоплательщика, и для страны несложно. Самое главное – оно должно подчиняться всем правилам современного менеджмента. А менеджмент – это умение считать деньги, правильно подбирать кадры, рассчитывать стратегию на 10-15 лет вперед…

– У нас эта стратегия есть?

– Стратегия пишется, разрабатывается.

– Но это тайна за семью печатями?

– Не думаю, что это тайна… Нам бы побольше людей, болеющих телевидением. Вот чем мне симпатичен Ерлан Карин? Он сам присутствует в соцсетях, моментально отвечает на критику и в «Инстаграме», и в «Фейсбуке», для него важна обратная связь с телезрителем. Сложность в том, что технология принятия решений в телевизионной сфере подчинена определенным правилам, которые надо в корне менять, поскольку они безнадежно устарели. И здесь уже надо вести разговор о кардинальной перестройке всей системы взаимоотношений в сфере телевидения. Система госзакупок и тендеров все поломала и разрушила. Телевидение то собирало кадры, то начинало их разбрасывать. То оно само создавало программы, то переходило к аутсорсингу. Подобное непостоянство, непоследовательность не шли на пользу дела.

Особо я хотел бы сказать о подготовке кадров для ТВ. В этом году у меня выпускной курс режиссеров телевидения – семь человек, талантливые мальчишки и девчонки. Один студент за минувшие полгода получил уже два Гран-при за свой документальный фильм. Но у меня такое ощущение, что сегодня такие специалисты телевидению не очень нужны.

– Получается, что молодые талантливые, способные профессионалы не будут сегодня востребованы телевидением в том виде, в каком оно существует?

– Не хотелось бы так думать. Не может быть! И техника у нас наисовременная, и возможности невероятные. Но! Интернет наступает нам на пятки. Времени на раздумья у телевидения нет. Надо действовать.

– То есть, во-первых, необходим диалог потребителя с теми, кто рулит телевидением…

– Во-вторых, необходима перестройка мышления, перестройка экономических взаимоотношений государства с ТВ. В-третьих, надо менять методологию определения рейтингов. И все это делать безотлагательно, чтобы не остаться в глухом обозе у эпохи. Повторяю: времени на раздумья у телевидения нет.

Автор: Адольф Арцишевский

Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 22 января 2018 > № 2465904 Арман Карабаев


Россия. ДФО > Транспорт. СМИ, ИТ > gudok.ru, 22 января 2018 > № 2465867

Областная универсальная научная библиотека, библиотека для слепых, железнодорожная библиотека и пассажирская компания «Сахалин» запустили новый проект - «Книжный вагон»

Поезда дальнего следования каждый день отправляются в Ноглики и обратно. Теперь вместе с пассажирами путешествуют литературные классики, известные русские и зарубежные поэты и писатели. Имеются книги и для тех, кто плохо видит – специальные книги с большим шрифтом.

Пассажиры, которые хотят почитать в дороге, могут обратиться к проводникам пассажирских вагонов и взять любую книгу.

Как рассказала руководитель центра чтения областной универсальной научной библиотеки Евгения Доронькина, проект «Книжный вагон» впервые стартует в регионе. В год планируется предоставлять около 1000 книг. Обновление будет раз в квартал.

Напомним, на первом этапе реализации проекта для чтения областная библиотека передала в дар пассажирской компании «Сахалин» 242 книжных издания различных жанров и направлений. Сотрудники СахОУНБ подобрали художественную литературу: произведения писателей-классиков, книги писателей-фантастов, детективы, исторические и любовные романы. Также в небольшом количестве представлена познавательная литература из области медицины, по кулинарии.

Как отмечает генеральный директор АО «Пассажирская компания «Сахалин» Дмитрий Костыренко, проект «Книжный вагон» был реализован для всех желающих провести свое время за чтением интересных книг. Оформить билет в «Книжный вагон» можно в любой кассе компании, и если пассажиров желающих читать книги в пути следования будет больше, чем количество предложенных мест, в состав пассажирских поездов добавят дополнительные «Книжные вагоны».

Россия. ДФО > Транспорт. СМИ, ИТ > gudok.ru, 22 января 2018 > № 2465867


Узбекистан. Лаос. Руанда > СМИ, ИТ > uzdaily.uz, 22 января 2018 > № 2465825

В рамках проекта «Укрепление культурной и креативной индустрий в Лаосе, Узбекистане и Руанде» Представительство ЮНЕСКО в Узбекистане в сотрудничестве с национальным агентством «Узбеккино» организуют круглый стол «Киноиндустрия Узбекистана в контексте инновационного развития» 24 января 2018 г. в Ташкенте.

Целью круглого стола является обсуждение вопросов по развитию киноиндустрии в Узбекистане, а также представление и обсуждение результатов исследования состояния и перспектив развития кинематографа Узбекистана, которое проводится Представительством в рамках данного проекта.

На круглом столе будут участвовать представители киноиндустрии Узбекистана – специалисты «Узбеккино», «Узбектелефильм», представители частных киностудий и кинотеатров, независимые режиссеры и преподаватели кафедр университетов, ведущих подготовку различных специалистов в области киноиндустрии. Также для участия в круглом столе был приглашен международный эксперт по киноиндустрии профессор Биргит Боймерс. По итогам круглого стола планируется разработать рекомендации по дальнейшему развитию киноиндустрии в стране.

В рамках проекта Представительство также организует двухдневный тренинг по разработке кинопроектов для молодых режиссеров, продюсеров и сценаристов. Тренинг состоится 25-26 января 2018 г. в Ташкенте. Целью тренинга является усиление развития национального потенциала в области киноиндустрии Узбекистана. Тренинг будет проводить международный эксперт профессор Биргит Боймерс.

Проект «Укрепление культурной и креативной индустрий в Лаосе, Узбекистане и Руанде» стартовал в 2017 году и нацелен на содействие развитию и продвижению киноиндустрии в Узбекистане.

Также проект направлен на повышение национального потенциала в обеспечении защиты и поддержки разнообразия культурного выражения посредством поддержки развития киноиндустрии Узбекистана; поощрение уважительного отношения к разнообразию культурного выражения и повышение его значимости на национальном и международном уровнях; стимулирование международного сотрудничества и установление деловых контактов в области киноиндустрии Узбекистана.

Узбекистан. Лаос. Руанда > СМИ, ИТ > uzdaily.uz, 22 января 2018 > № 2465825


Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroi.mos.ru, 22 января 2018 > № 2465537

Новое здание театра Et Cetera под руководством Александра Калягина планируется достроить в марте этого года, сообщил руководитель Департамента строительства Москвы Андрей Бочкарев.

«Строительно-монтажные работы на этом объекте идут в хорошем темпе, даже с опережением графика. Уже почти готов фасад, заканчивается внутренняя отделка», – сказал А. Бочкарев.

Он отметил, что смонтированы системы водоснабжения, водостока и канализации.

«На завершающем этапе находятся работы по электросетям, вентиляции и теплоснабжению», – добавил А. Бочкарев.

Напомним, театр Et Cetera находится по адресу: Фролов пер., д. 2. Площадь второй очереди строительства составляет 3,8 тыс. кв. м.

После объединения двух очередей в единый комплекс появятся новый входной холл и просторный вестибюль, дополнительный карман сцены (на существующей сцене есть только один карман сцены, что крайне неудобно для актеров), несколько новых репетиционных залов, складские помещения, производственные и административные помещения, а также кафе.

Большой репетиционный зал будет иметь возможность трансформации сцены, оснащен сценическим светом и звуком. В нем будут проходить полноценные репетиции спектаклей, которые затем будут перенесены на основные сцены театра.

Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroi.mos.ru, 22 января 2018 > № 2465537


Россия. Словакия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 января 2018 > № 2473560

Солисты театра «Московская оперетта» выступили в Братиславе

21 января в Братиславе в Городском театре имени П.Гвездослава состоялся концерт Метрополитен-оркестра и российского арт-дуэта «Граэль».

В составе арт-дуэта «Граэль» - ведущие солисты Московского государственного академического театра оперетты лауреаты и победители международных конкурсов Юлия Гончарова и Максим Катырев.

На концерте прозвучали популярные мелодии, арии из классических оперетт, в том числе и на русском языке.

Россия. Словакия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 января 2018 > № 2473560


Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 января 2018 > № 2473558

Народному музею Старого Уральска исполнилось 15 лет

21 января в Театре драмы имени А.Н. Островского города Уральска Западно-Казахстанской области прошло праздничное мероприятие, посвященное 15-летию создания краеведческого народного музея «Старый Уральск».

Интересна история создания музея, которая началась 7 января 2003 года, когда в книжном магазине ТОО "Оптима" была открыта краеведческая выставка. Изначально выставка была запланирована на десять дней, но из-за того, что интерес жителей и гостей города к ней был очень велик, то ее решили преобразовать в постоянную экспозицию. По истечении двух месяцев стало ясно, что в Уральске родился новый музей "Старый Уральскъ".

Количество лиц, посетивших выставку, превзошло все ожидания. Порой, кроме мелких групп и одиноких посетителей, в день приходило по семь экскурсий, и для каждой из них проводили лекции. Люди посещали музей не только для того, чтобы посмотреть, но и для того, чтобы подарить какую-то старинную фотографию, книгу, бытовую вещь из своего дома. Музей стал поистине народным.

Кроме музейной работы, то есть собирания, изучения, хранения, небольшой реставрации и экспозиции, в музее стали проходить культурные мероприятия. Постоянно проводятся презентации книг из серии "Уральская библиотека", выпускаемых издательством "Оптима". Организуются вечера, посвященные памяти уральских интеллигентов, писателей, краеведов, оставивших след в истории Уральска таких, как Г. Тукай, Н. Малечи, Б. Пышкин, В. Иванов, П. Атоян и других. Также проводятся литературно-музыкальные встречи к знаменательным датам известных российских, советских писателей и композиторов. Все они обязательно сопровождаются специальными экспозициями, посвященными этому событию.

Важным событием в жизни «Старого Уральска» и жителей города стали традиционные выставки, посвященные Дню Победы над фашисткой Германией. В ноябре 2017 года неподдельный интерес у жителей города вызвала экспозиция к 100-летию Русской революции. Следующая выставка будет посвящена 100-летию Гражданской войны в Приуралье и ее историческим урокам.

Руководитель музея Мухин Г.Л. поддерживает постоянные контакты с «Центром русской культуры», с «Татарским культурным центром», еврейским этнокультурным объединением «Ламед» и казачьими общественными объединениями в экспозиционной работе. По согласованию с ними музейные экспозиции и выставки вывозятся в учебные заведения города, где дети имеют возможность знакомиться с историей Приуралья и Уральска.

Музей стал своеобразным очагом культуры, вокруг которого собираются люди, любящие и знающие Уральск, его интересную историю и богатые культурные традиции.

Постоянными гостями, добрыми друзьями «Старого Уральска» являются работники Генерального консульства России.

Все вышесказанное было продемонстрировано в слайд-шоу с пояснениями бессменного директора «Старый Уральскъ» Геннадия Мухина.

В этот день «Старый Уральскъ» поздравили своими яркими выступлениями актеры театра им. А.Н. Островского, профессиональные и коллективы художественной самодеятельности Уральска. Зрителей порадовали выступления коллективов «Казаченьки», «Моя родня», «Малиновые зори», «Уральцы», «Берегиня» и др.

Со сцены звучали стихи о родном городе, о реке Яик-Урал, русские народные, казачьи фольклорные, украинские народные песни.

В празднике приняли участие Ассамблея народа Казахстана ЗКО, общественное объединение «Центр русской культуры», еврейское общественное объединение «Ламед», «Союз Яицких Уральских казаков», «Уральско-Яицкое казачество», фольклорный казачий центр «Яик», Украинское культурно-просветительское общество «Еднання». Зал театра вместимостью 300 человек был полон.

С поздравлениями в адрес «Старого Уральска» и его руководителя выступил вице-консул Генерального консульства России в Уральске В.А. Волков.

Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 января 2018 > № 2473558


Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 января 2018 > № 2473550

Концерт памяти Владимира Высоцкого прошел в Алма-Ате

21 января в Академии экономики и права в Алма-Ате состоялся концерт, посвящённый памяти Владимира Высоцкого «За меня другие отпоют…». Он был подготовлен театром песни «Вигус».

Перед началом концерта к собравшимся обратилась консул Генерального консульства Российской Федерации в Алма-Ате Ирина Переверзева, которая поделилась своими мыслями о творчестве советского поэта. Она поблагодарила поклонников его творчества за верность памяти кумира и выразила надежду, что песни Высоцкого ещё долгие годы будут мостом, связывающим наши народы.

Большой блок концертной программы был посвящён творчеству Высоцкого-актёра, сыгравшего десятки ролей в театре, среди которых Гамлет, Галилей, Лопахин. Но, бесспорно, одной из его самых сильных работ была роль Хлопуши, монолог которого со сцены прочёл Владимир Гашута.

Участники говорили о ролях, сыгранных Владимиром Высоцким в кино в таких фильмах как «Маленькие трагедии», «Место встречи изменить нельзя», «Интервенция», «Вертикаль», «Хозяин тайги», «Служили два товарища», «Короткие встречи», «Служили два товарища».

В концерте прозвучали стихи и песни, посвящённые творчеству и жизненному пути Владимира Высоцкого. Среди их авторов и исполнителей были Андрей Нечаев, Александр Чумаченко, Халима Мурзабаева, Лидия Смелова, Людмила Ромашкина.

Песни Владимира Высоцкого прозвучали в исполнении Владимира Гусара, Игоря Рогожникова, Александра Чумаченко, Жана Бекесова, Ержана Каирданова, Натальи Кулешовой. Многие из исполняемых композиций публика встречала очень тепло, подпевая и сопереживая событиям, о которых в них рассказывалось.

Россия. Казахстан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 21 января 2018 > № 2473550


Франция > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > rfi.fr, 21 января 2018 > № 2472398

Делон хочет, чтобы после его смерти его пса усыпили: это законно?

Французский актер Ален Делон в интервью Paris Match заявил, что хочет уйти из жизни вместе со своей овчаркой Лубо. А если будет умирать раньше своей собаки, попросит ветеринара усыпить ее. Эти его слова вызвали во Франции споры и полемику. Многие задались вопросом: законно ли это?

Собака — лучший друг человека. Но где границы этой дружбы? У 82-летнего Алена Делона сложились особые отношения с собаками. Делон рассказывает, что 35 его четвероногих друзей похоронены у него в саду около часовни. У каждой — свое надгробие, а пары похоронены вместе. Актер хочет, чтобы его похоронили среди них, возле той же часовни. За всю жизнь у Делона было около пятидесяти собак, а сейчас с ним живет трехлетний пес Лубо.

В интервью Paris Match актер признался, что все чаще думает о смерти, любит свою бельгийскую овчарку Лубо, «как ребенка», и не хочет, чтобы пес «остался в одиночестве» после его смерти.

«Если он умрет раньше меня, я надеюсь, что не возьму другого. Но на случай, если я умру раньше, попрошу ветеринара, чтобы мы ушли вместе. Ветеринар сделает ему укол, чтобы он умер на моих руках. Я предпочитаю сделать это, а не знать, что он умрет на моей могиле, страдая», — сказал Ален Делон.

Это признание Делона привлекло внимание СМИ и зоозащитников. Многие задались вопросами: законно ли усыплять здоровых, неагрессивных домашних животных? Может ли хозяин завещать усыпить животное после своей смерти?

Что говорят юристы?

Проект Checknews газеты Libération обратился за комментарием к юристам-специалистам по правам животных. Они указывают, что это сложная ситуация, связанная с правовым статусом животных во Франции.

Адвокат Лоренс Жозеф-Теобальд напоминает, что в 2015 году законодатели скорректировали Гражданский кодекс и признали животных «живыми существами, наделенными чувствами». Раньше кошки и собаки считались «движимым имуществом». Однако статьи о правах животных до сих пор входят в раздел о частной собственности. Иными словами, теоретически собака имеет статус «вещи», и ее можно передавать в наследство.

Однако это вовсе не означает, что над домашними животными можно издеваться или убивать их. По статье 521–1 Уголовного кодекса Франции за издевательства и насилие над животными (домашними, прирученными или содержащимися в неволе) можно сесть в тюрьму на два года и заплатить штраф в 30 тысяч евро. Юрист Лоренс Жозеф-Теобальд полагает, что по этой статье можно привлечь и ветеринара, который усыпит собаку без серьезных на то причин.

Юристка Магали Ришо добавляет, что существует отдельная уголовная статья об умышленном убийстве — «без надобности» — домашних животных. Она напоминает, что нет права быть похороненным с домашним животным, «на случай если Делон об этом помышляет». Но бывают случаи, когда с умершими в гроб кладут урну с прахом их животного.

Что говорят ветеринары?

Исследовательница Национальной ветеринарной школы Альфор Лор Ле Бай в своей работе от 2003 года перечисляет пять основных причин, по которым хозяева просят об эвтаназии животных: болезнь в терминальной стадии, возраст, агрессивность, тяжелые травмы или так называемая «эвтаназия для удобства» (euthanasie de convenance).

В последнем случае хозяева просят усыпить их кошку или собаку, когда разводятся или когда в семье появляется ребенок, когда у них начинается аллергия, когда они переезжают или им не хватает времени на уход за животным. «Эвтаназия для удобства» составляет 2,3% от общего числа эвтаназий собак или 1,3% от эвтаназий кошек.

Один из ветеринаров, практикующих в Версале, объясняет проекту Checknews, что после смерти хозяина домашнее животное переходит его семье, которая может попросить ветеринара прибегнуть к так называемой «эвтаназии для удобства». Но ветеринар может и отказаться. По его словам, большинство ветеринаров предложат в этом случае альтернативное решение и попытаются поместить животное в приют.

Ветеринары, с которыми связались журналисты, объясняют, что решение об эвтаназии животного принимается в первую очередь исходя из его состояния здоровья. В парижской ветеринарной клинике Сен-Поль рассказывают, что «не убивают животных, которые чувствуют себя хорошо» по этическим причинам. Однако есть и «не очень щепетильные» ветеринары, которые могут на это согласиться, особенно если за это им хорошо платят.

Если же хозяин обвинил собаку в том, что она кусается, ветеринары сначала должны проверить обвинения, а эвтаназия в этом случае может произойти минимум через три недели после запроса, объясняет ветеринар Лоренс Дильер-Лесер. Исследовательница Лор Ле Бай напоминает, что во Франции уже очень давно существует поговорка: «Кто хочет убить свою собаку обвиняет ее в бешенстве».

Наконец, гильдия ветеринаров Франции указывает, что в вопросе эвтаназии ветеринар должен руководствоваться как состоянием животного, так и отношениями между животным и его хозяином. В гильдии подчеркивают, что ветеринар в своей практике принимает решения «лично» и несет ответственность за свои действия.

Франция > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > rfi.fr, 21 января 2018 > № 2472398


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 21 января 2018 > № 2471756

Театр классического балета покажет «Лебединое озеро» и «Спартака»

Театр использовал почти забытую редакцию «Лебединого озера» Льва Иванова и Мариуса Петипа, а также партитуру редких фрагментов балета Арама Хачатуряна.

Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева откроет новый год спектаклями «Лебединое озеро» и «Спартак». Их покажут на сцене Государственного Кремлевского дворца 6 и 7 февраля.

Главные партии в «Лебедином озере» исполнят заслуженная артистка России Наталья Огнева (Одетта/Одиллия) и Артем Хорошилов (Принц Зигфрид). Премьера постановки состоялась летом 1988 года во время гастролей театра в Великобритании. Сценическое оформление, декорации и костюмы были выполнены там же.

Первый балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» посвящен борьбе за любовь и счастье. Согласно первоначальному замыслу композитора, он завершался гибелью главных героев, однако позже эта идея так и не была реализована.

В первой постановке «Лебединого озера» новаторство музыки осталось нераскрытым. Воплощение оно получило лишь в редакции Льва Иванова и Мариуса Петипа (1885 год, Мариинский театр). Именно она стала основой последующих версий «Лебединого озера», в том числе знаменитого спектакля Александра Горского в Большом театре в 1901 году.

Театр классического балета тоже ориентируется на уже почти забытый вариант «Лебединого озера» Иванова и Петипа, так называемого «старого московского “Лебединого”». Российский балетный критик Елена Луцкая считает эту работу постановщиков «уроком современного отношения к классическому наследию». Спектакль имел успех в США, Турции, Японии, Франции, Италии.

Что касается «Спартака», то это классический балет, который сумел стать по-настоящему современным. Постановщики хотели передать стиль, настроение, трагическую и чувственную атмосферу эпохи блистательного упадка Рима. «Невинной в этом спектакле осталась только собачка», — писал неизвестный критик после премьеры в 2002 году.

Тело в балете подчинено страсти, страсть подчинена свободе, а откровенные сцены сменяются боями. Кстати, приемам настоящего римского боя артистов обучал каскадер Александр Малышев.

Весь этот страстный мир подчиняется музыке Арама Хачатуряна. Впервые в постановке «Спартака» использованы фрагменты, которые хореографы никогда ранее не включали в свои спектакли. Партитуру этих фрагментов предоставили наследники Хачатуряна.

Ведущие партии исполняют Алексей Орлов (Спартак), народная артистка России Екатерина Березина (Аврелия), заслуженный артист России Николай Чевычелов (Красс) и заслуженная артистка России Марина Ржанникова (Эвтибида).

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 21 января 2018 > № 2471756


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 21 января 2018 > № 2471480

22 января начинается прием заявок на конкурс кинофильмов о Москве

Действие конкурсных картин должно происходить в столице. Принимаются фильмы, снятые отечественными и зарубежными режиссерами за последние пять лет. Победители получат приз Мэра Москвы.

22 января начинается прием заявок на получение приза Мэра «За создание образа Москвы в киноискусстве». В этом году конкурс пройдет во второй раз. Его организатор — городской Департамент культуры, куратор — «Московское кино».

«Побороться за первые места могут полнометражные и короткометражные фильмы, анимационные картины, телевизионные сериалы, действие которых происходит в современной Москве. Мы хотим чаще видеть столицу на большом экране», — рассказал руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский.

На конкурс принимаются отечественные и зарубежные картины, снятые за последние пять лет. Кинематографисты могут отправить заявку на электронную почту: mosprize@mos-kino.ru или заполнить ее на сайте www.mosprize.ru. Дата окончания приема заявок станет известна позже. Победителей объявят во время акции «Ночь кино», которая пройдет в конце августа. Общий призовой фонд конкурса — 100 миллионов рублей.

Подать заявку на участие может режиссер или продюсер картины, указанный в прокатном удостоверении. Оно должно быть выдано после 22 января 2013 года. Участие в киносостязании бесплатное.

После окончания приема заявок конкурсная комиссия, в которую войдут режиссеры, продюсеры, кураторы фестивалей и журналисты, сформирует шорт-лист номинантов из восьми — десяти картин. Их количество будет зависеть от числа заявок. Затем список фильмов-претендентов представят в проекте «Активный гражданин», где москвичи смогут отдать свой голос за понравившуюся ленту. Однако победителя будет определять конкурсная комиссия. Самые популярные фильмы среди горожан получат дополнительный балл во время финального голосования экспертов.

«В прошлом году на приз претендовали 30 фильмов. В этот раз мы ждем не столько большего количества заявок, сколько более точного попадания. Среди претендентов вполне могут оказаться “Притяжение”, действие которого разворачивается в московском районе Чертаново, “Про любовь. Только для взрослых” — вторая часть фильма-победителя прошлого года, фильм “Мифы”, где Москва — один из ярких героев. Для нас очень важно, чтобы город был полноценным героем фильма, чтобы образ Москвы был ярким и запоминающимся», — рассказал генеральный директор «Московского кино» Светлана Максимченко.

В 2017 году на получение приза Мэра «За создание образа Москвы в киноискусстве» принимались с 10 января по 15 марта, а вручение приза состоялось на закрытии 39-го Московского международного кинофестиваля 29 июня. Лучшим фильмом о Москве была признана кинокартина «Про любовь» режиссера Анны Меликян. Второе место досталось картине Андрея Зайцева «14+», «бронзовую награду» завоевала дилогия Романа Прыгунова «Духless» и «Духless-2». Приз был учрежден Правительством Москвы 23 июня 2016 года.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 21 января 2018 > № 2471480


Россия > СМИ, ИТ > newizv.ru, 21 января 2018 > № 2465992

Ваше место - 21-ое... Что ждёт региональное телевидение России

Наталья Иванова

В 2018 году российское телевидение переживёт давно ожидаемую цифровую революцию,- в течение осени по всей стране отключат так называемое "аналоговое" вещание. Взамен страна получит новейшие мультиплексы - 20 бесплатных цифровых каналов. Однако новое качество "голубого экрана" грозит сокращением количества телекомпаний.

На первый взгляд, грядущая цифровая революция никаких подводных камней для телезрителя не таит. По данным ФГУП РТРС, до 2010 года почти половина жителей России (44%) могла принимать не более четырёх телеканалов. При этом возможности развития аналогового вещания были исчерпаны. Благодаря внедрению цифровых технологий вещания к концу 2018 года 98,4% жителей страны смогут смотреть 10 телеканалов первого мультиплекса, более 98% телезрителей — 20 каналов первого и второго мультиплексов.

Пакет цифровых каналов РТРС-1 (первый мультиплекс) включает общероссийские обязательные общедоступные телеканалы и радиоканалы - Первый, Россия-1, Россия-24, Россия-Культура, Карусель (детский), Матч (спортивный), а так же НТВ, 5 канала, ОТР и ТВЦ.

Во второй мультиплекс отобраны РЕН, СТС, ТНТ, ТВ-3, Мир, Звезда, Пятница, Муз, Спас и Домашний.

На телевизоре пользователей эти два десятка каналов и составят первые 20 кнопок. За них не надо будет платить ни копейки. Они пойдут в настоящем цифровом качестве по картинке и звуку.

Классно? Еще бы! В любом чуме и заброшенной деревне наступит та же благодать, что и для жителей больших городов. Если, конечно, телевизоры у граждан смогут принимать цифровой сигнал (если нет, то им предложат поставить специальный тюнер).

Однако список каналов не включает в себя ни одного регионального. Все они будут идти из столичных источников и никак не подразумевают изменения сетки вещания на местном уровне. Как говорится, централизация полная и окончательная! Известная формула "говорит и показывает Москва" вернётся на новом историческом витке.

Вопрос, куда же денутся региональные (областные, городские, муниципальные, частные, поселковые) телеканалы, коих в России за последние четверть века наплодилось более полутора тысяч?

Как жители городка Н или рабочего поселка Х узнают о погоде, заявлениях своего мэра и перспективах по ремонту дорог или водопровода? И что будет с целой индустрией, в которой по самым скромным подсчетам работают около ста тысяч человек - журналистов, редакторов, операторов, техников, режиссёров, администраторов, водителей, продюсеров?

На форумах профессионалов телевидения "региональщики" хватаются за головы и глотают валокордин, пытаясь представить образ туманного будущего.

Андрей Слащёв, директор МУП телерадиокомпания «Кунгур» - в интервью "НИ":

Мы на цифру (в мультиплекс) не переходим. Нас туда никто не пустит. У нас только ВГТРК перешли на цифру. Они попали во второй мультиплекс. Больше никто, кроме них туда не попал и не попадёт в ближайшие десять – двадцать лет.

А что касается того, как мы к этому относимся – мы уже пострадали от того, что наш региональный партнёр РЕН ТВ вошёл во второй мультиплекс, и мы как сетевые партнёры телеканала РЕН ТВ потеряли аудиторию от того, что зрители видят РЕН ТВ на втором мультиплексе и, в связи с тем, что мы остались в аналоге, который сейчас практически никто не смотрит – это очень большая проблема, которую решить мы не можем. Ни один директор вам не ответит на вопрос, как это решать. Можно развивать кабельные сети и уходить в кабель, там ещё осталась аудитория, которая кабелем пользуется, особенно в крупных городах, где развиты кабельные сети – там да, там нас видят, и мы там присутствуем. Мы статистический анализ не делали, так как на наших территориях никто статистические опросы не проводит, а измерительной техники у нас просто нет. Но по ощущениям, мы потеряли процентов 40 зрителей. Для нас это очень-очень ощутимо...

Это - первая типичная ситуация с региональными компаниями (сейчас плохо, а будет еще хуже). Во второй (и куда меньшей по числу) группе телестанций шансы на выживание есть, и неплохие.

Евгений Смирнов, директор телекомпании «Соликамск ТВ» - в интервью "НИ":

Мы живём спокойно, потому что десять лет назад поняли, что нас ждёт ситуация, которая складывается сегодня и стали «загонять» телевизионный сигнал в кабельную сеть. В нашем городе – две телевизионные компании. Для города с населением около ста тысяч - это феномен – обе телевизионные компании работают в кабеле. Из крупных операторов с нами работает МТС и обе телекомпании завели в свои сети, уже года три.

Десять лет назад мы частично вещали на телеканале «Культура», на «Пятом» канале. Это помогало охватывать близлежащие деревни. Сначала мы потеряли сигнал на канале «Культура», потом и на «Пятом». При этом цифровое вещание в кабелях оставалось неизменным. А благодаря МТСу охват увеличился на 4 тысячи домохозяйств. У нас нет аналоговых сигналов, мы вещаем только в цифровом формате. Так случилось, что десять лет назад мой предшественник попал на выставку в Москве и вернулся с пониманием того, что вкладывать деньги и развивать имеет смысл только цифровое вещание. Они начали в буквальном смысле рыть землю. И вкладывать туда кабель. Тогда были большие хлопоты, но, как жизнь показала – это лучший вариант. Мы – абсолютно независимы и сейчас не должны перестраиваться. И та аудитория, которую мы завоевали за эти годы – она наша. Население провинциальное достаточно консервативно и с трудом переходит с канала на канал. Тем, кому дали мультиплексы – они их смотрят. Но, в любом случае, зрители не отказываются от местного телевидения, смотрят свои новости.

Мало того, в Соликамске, обжегшись на сотрудничестве с федеральными каналами, отказались и от федерального контента, полностью заменив его своим собственным.

Впрочем, вопрос, быть или не быть сетевым партнером федерального канала после перехода на цифру, пока не стоит. Во многих городах и весях складывается уникальная ситуация, когда программы и фильмы одного и того же канала можно смотреть на разных: в одном виде - от мультиплексов (то есть кнопки с 1 по 20), в другом - на местном кабельном или пока аналоговом вещании, но уже со вставками от региональных компаний.

Максим Пасютин, директор телекомпании "Березники ТВ" - в интервью "НИ":

Надо понимать, что все находятся в очень разных условиях. В одних городах частота принадлежит телеканалу и там будут, скорее всего, достаточно жёсткие условия, когда телеканал будет полностью отказываться от регионального партнёра во исполнение федерального закона. А наша ситуация – другая. Эфирная частота принадлежит нам и на сегодняшний день федеральный партнёр (СТС) заинтересован в нас, как минимум, точно не меньше, чем мы в нём. Березники, в которых мы работаем – это город, входящий в панельный Медиаскоп.

Мы вещаем в аналоговом формате, и мы есть в кабеле. Вопрос заключается в том, что федеральное законодательство требует от федерального вещателя единообразие сигнала во всех средах. И весь риск заключается в том, что СТС-Березники теперь будут не на 13 кнопке, где сам СТС в кабеле, а на 89 или 74, в зависимости от того, какую кнопку оператор выделит. Но мы в этом не видим никаких рисков для собственного бизнеса, потому что достаточно большую долю доходов мы получаем, размещая рекламу в нашей получасовке, которая относится к региональному окну и в тех форматах, которые размещаются в этом окне, и мы знаем точно, что зритель, который хочет посмотреть местные новости найдет телеканал, даже, если он будет на 89 кнопке. Вот и вся логика.

Абсолютно точно можно утверждать одно: люди, которые смотрят канал ради местных новостей, этого не перестанут делать, и найдут канал в одной, другой, третьей среде. Будут адаптироваться к изменениям. У нас только новостной контент. В рамках наших получасовок, региональных окон. Это система, которая работает практически у всех сетевых партнёров. У всех крупных, которые попадают в мультиплекс – точно.

И все же - что будет в "день Х", когда отключат рубильник аналогового вещания? В национальной ассоциации телевещателей "НИ" заверили, что такого дня... может и не быть вовсе!

Александр Широких, генеральный директор Национальной ассоциации телевещателей - в интервью "НИ":

16 октября 2018 года произойдёт так называемое отключение аналогового вещания. «Так называемое» - потому что никто принудительно отключать не будет, но государство прекращает субсидирование аналогового распространение каналов первого мультиплекса. Соответственно, после этого начнётся передел рынка.

Поскольку региональным каналам не получается попасть в мультиплексы, они все эти годы бились, и НАТ бился за то, чтобы появился так называемый третий мультиплекс (местный мультиплекс), но сильно не преуспели, воз и ныне там, никакого третьего мультиплекса нет, и, если он и будет, не раньше окончания президентских выборов к этому вопросу точно никто не вернётся. Официальная позиция государства по вопросу «почему нет?» - потому что, по мнению государства, это создаёт цифровое неравенство, потому что не во всех регионах есть телеканалы, которые вещают круглосуточно и могли бы быть включены в состав мультиплекса. В каких-то регионах четыре телеканала есть, а в каких-то – ноль. Это создаёт неравенство, что неправильно.

Соответственно, все региональные каналы пытаются остаться на плаву, для этого в прошлом году удалось продавить так называемый закон про «21 кнопку», и 72 региональных телеканала получили 21 кнопку – это бесплатное распространение в кабельных сетях. Это очень хорошая подмога для них. В данном случае эфирного нового вещания никто не дал, а вот кабельное, причём бесплатное, им пробили для своего региона. Это называется «Закон о 21 кнопке». Сейчас мы пытаемся пробивать «Закон о 22 кнопке», который бы позволил ещё 163 телекомпаниям, более маленьким, получить аналогичную привилегию. Но пока говорить об этом, как о состоявшемся факте, рано. Речь идёт о муниципальных каналах и о так называемой «22 кнопке».

Что делать в регионах, где кабельное вещание не развито – мало многоквартирных домов, большой частный сектор и прилегающие сельские поселения?

Когда я сказал, что это – «так называемое отключение аналогового вещания», я говорил о том, что никакого насильного отключения не будет. Если компания может платить РТРС за распространение аналогового сигнала – плати, твой аналог никто не забирает. Кроме того, существует ещё спутниковое вещание. Для Кавказа, например, где большинство населённых пунктов – это частная малоэтажная застройка, там очень развит «Триколор».

Многие Северокавказские телеканалы вещают в «Триколоре» и таким образом решают проблему. Спутниковое телевидение стоит достаточно много денег, если канал может себе это позволить, он так и работает. Что делать ещё? Биться за цифровое будущее и надеяться, что после 18 марта 2018 года ситуация станет полегче, и мы будем добиваться создания локального мультиплекса.

Какая на сегодняшний день модель выживания и развития маленьких каналов?

У каждого – своя. Рынок регионального телевидения очень фрагментированный, поэтому говорить об одной какой-то модели нельзя. Если говорить о региональных телекомпаниях, из существует несколько видов. Первое – так называемые «двадцать первые кнопки». Они совсем не «маленькие». Это крупные, серьёзные телекомпании, в которых работает до пятисот человек. Дальше существует сегмент муниципальных телекомпаний, для которых мы сейчас пытаемся пробить 22 кнопку – это будет их модель выживания. Существует и третья модель – компании, которые существуют за счёт сетевого партнёрства. У них сейчас самая непростая история, потому что сети в одностороннем порядке разрывают договоры, им больше не нужны сетевые партнёры. РЕН в одностороннем порядке разрывает все договоры. Что делать тому, кто был партнёром РЕНа в регионе? Варианта два: или искать сетевого партнёра среди каналов, не вошедших в два мультиплекса, потому что те, кто вошёл в мультиплекс, тоже, как и РЕН разрывает все договоры, потому что РТРС научился врезать для них рекламу – им больше ничего не нужно. Значит, первый вариант – находить нового сетевого партнёра, и такие варианты есть – это канал РБК, и 360, и 8 канал.

Второй вариант - переходить на самопрограммирование. Самому формировать свой канал и ни от кого не зависеть.

Новые каналы ГазпромМедиа как-то облегчают ситуацию?

Они предложены партнёрам ТНТ. ТНТ разрывает свои сетевые партнёрства и взамен предлагает «Супер» или «ТНТ 4», и если компания не может перейти на самопрограммирование, они их берёт. Но, с другой стороны, надо понимать, что ты не сможешь на «Супере» зарабатывать те же деньги, которые годами зарабатывал на ТНТ. Поэтому, конечно, это история рабочая, но не равноценная.

Если переходить на самопрограммирование, возникает потребность покупать контент. Есть ли в России рынок агрегаторов?

Да, есть. Существует, как минимум, три компании: «Национальный телевизионный синдикат», «Мастер решений» и «СТП». Есть конкуренция, поэтому нет монопольных задранных цен. Существует рынок. Я уже не говорю о том, что телекомпании могут между собой меняться контентом, это вообще не стоит никаких денег, он не всегда интересный, но и у агрегаторов тоже не шедевры. Или не всё – шедевры.

Почему бы муниципальным компаниям не плюнуть на аналоговое вещание и не перейти в интернет?

Потому что существует стереотип, что ты берёшь деньги за рекламу по количеству аудитории. На самом деле, рекламодателю не нужны эти деревенские старушки, которые всё равно ничего не покупают. Но, к сожалению, переломить и объяснить, что аудитория кабеля значительно ценнее, хоть она и меньше количественно, но она ценнее, потому что это люде платёжеспособные, которые привыкли процент своего дохода отдавать за кабельное телевидение. И значит, они интереснее рекламодателю, они покупают мобильные телефоны, кроссовки и так далее. Пока все в основном боятся. Мы активно двигаем людей в сторону интернета. Сейчас ведём переговоры, чтобы Яндекс начал вещать региональные каналы, и это со дня на день начнётся, в сервисы загоняем каналы – SPB TV, Peers.TV, в социальные сети, учим работать с молодёжью – в Одноклассники, Фейсбук, ВКонтакте, Инстаграмме.

Решение отключить аналоговое вещание – политическое или экономическое? Вымываются все местные новости, и вся информация оказывается под контролем ВГТРК…

Я думаю, что и экономическая, и политическая подоплёка у этого решения. Политическая предыстория лежит в ситуации с томской телекомпанией ТВ-2. А экономическая связана с тем, что каналы первых двух мультиплексов, им не выгодно делить сузившийся рекламный пирог. Они лоббируют отказ от третьего мультиплекса.

Как в России функционирует рынок телевизионного контента? Во всём мире существуют ярмарки. А наши агрегаторы где покупают продукт?

Агрегаторы ездят на телерынки, покупают контент, потом многократно его монетизируют, продавая в регионы. Скажем, купили 500 серий бразильского сериала, и продали 85 раз в 85 региональным телекомпаниям. Регионы между собой не конкурируют, очень хорошая модель. Как правило, это второсортный контент, так как регионы не могут платить много. И они покупают, чтобы забивать дыры в сетке, чтобы не было чёрного окна. Никаких рейтингов этот покупной контент не показывает, к сожалению. Хотя, телепроизводство подешевело, и цены у агрегаторов сейчас значительно ниже, чем были пять – десять лет назад.

КСТАТИ

Переход с одного контента на другой, смена федеральных партнеров - процесс болезненный и не обходится без потерь. В условиях жесткой конкуренции телеканалов друг с другом и телевидения с интернетом появление новичков на телерынке происходит почти незаметно - как для зрителей, так и для измерителей аудитории. Например, на первой неделе после запуска, с 1 января 2018 года, аудитория «канала романтических комедий» «Супер», нового эфирного проекта холдинга «Газпром-Медиа», составила в среднем 3,5 тыс. зрителей 14–44 лет в сутки, свидетельствуют данные исследовательской компании Mediascope.

Средний рейтинг за первые семь дней вещания в целевой аудитории равнялся 0,01%, среднесуточная доля — 0,07%. Таким образом, «Супер» — как ранее заявлял «Газпром-Медиа», «федеральный канал от талантливых креативных продюсеров» — посмотрели 0,01% всех жителей крупных городов в возрасте 14–44 лет и 0,07% всех, кто в первую неделю января включал телевизор. Самые низкие показатели нового вещателя были зафиксированы 4 января: тогда каналу уделили внимание 1 тыс. человек, рейтинг составил 0,003%, доля аудитории — 0,022%.

Впрочем, легкой жизни в медиабизнесе уже давно нет. Даже комедии Гайдая на Первом 31 декабря вечером смотрела вовсе не вся страна, а всего-то 6,5 млн человек. И по нынешним временам такая доля считается вовсе неплохой даже для самого крутого телеканала.

Россия > СМИ, ИТ > newizv.ru, 21 января 2018 > № 2465992


Туркмения > СМИ, ИТ. Образование, наука > turkmenistan.ru, 21 января 2018 > № 2465887

В столице Туркменистана обсудили феномен Великого Шелкового пути

В Ашхабаде состоялась конференция «Туркменистан – сердце Великого Шелкового пути», в которой, приняли участие представители общественных объединений, СМИ, деятели культуры и студенческая молодежь.

На конференции было отмечено, что девиз 2018 года «Туркменистан – сердце Великого Шелкового пути» отражает концепцию современного развития страны, базирующуюся на историческом опыте, культурных традициях, духовном наследии народа и общечеловеческих ценностях. Особое внимание на конференции было уделено вопросам популяризации феномена Великого Шелкового пути, как фактора сближения народов и культур.

В этой связи участники конференции отметили значение, принятой недавно государственной программы проведения в 2018-2021 годах научно-исследовательских работ на историко-культурных памятниках, расположенных на территории Туркменистана по маршруту Великого Шелкового пути.

Туркмения > СМИ, ИТ. Образование, наука > turkmenistan.ru, 21 января 2018 > № 2465887


США > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 21 января 2018 > № 2465272

Случай с Ансари: время новой сексуальной революции

Элизабет Брюниг (Elizabeth Bruenig), The Washington Post, США

В минувшие выходные «Бэйб» (Babe), интернет-издание, целевой аудиторией которого являются молодые женщины, опубликовало статью о неудачном свидании пожелавшей сохранить анонимность девушки с комедийным актером Азизом Ансари, которое она охарактеризовала как «сексуальное нападение». Не совсем ясно, имела она ввиду сексуальное насилие по юридическим стандартам — что было бы трудно доказать, основываясь на описанных ею подробностях встречи — или же встреча просто показалась ей чем-то похуже «неудачного сексуального опыта», как она сама выразилась. В любом случае, статью сразу же восприняли в качестве доказательства того, что движение «Меня тоже» (# MeToo) зашло слишком далеко и стало утверждать, что женщины инфантильны и беспомощны.

Страх того, что движение «Меня тоже» ослабляет статус и свободы женщин, возник не вследствие данного конкретного случая с Ансари, хотя и служит наглядным примером для тех, кто относится к движению скептически, для демонстрации своей озабоченности вопросом. И журналист «Атлантик» (Atlantic) Кейтлин Флэнаган (Caitlin Flanagan) и корреспондент «Нью-Йорк Таймс» (New York Times) Бари Вайс (Bari Weiss) воспользовались возможностью напомнить женщинам, что у них есть свобода выбора, что они всегда могут встать и уйти, что сожаление не делает действия мужчины насильственными, что они всегда могут отстраниться, вызвать такси или просто сказать «нет». Я задаюсь вопросом, действительно ли кто-то считает, что женщины действительно не в курсе всего этого, или слова о том, что они всегда имеют свободный и очевидный выбор для завершения сексуального контакта, когда они того захотят, превратят вышеозначенное в правду.

Пока что этого не произошло. После того, как статья об Ансари получила широкое распространение, «Бэйб» опубликовало еще один материал, в котором собрано несколько ответов от женщин, которые считают, что их опыт с некоторыми партнерами был идентичен истории анонимной женщины, ходившей на свидание с Ансари. В «Твиттере» нашлось множество других примеров. Флэнаган отметила в своем очерке, что крик души женщин, оказавшихся в подобной ситуации, напоминает реакцию на опубликованный в «Нью-Йоркере» (New Yorker) короткий рассказ под названием «Кошатник» об унизительном сексуальном контакте между молодой женщиной и мужчиной несколько старше нее. На самом деле подобного рода публичные сообщения о женских сексуальных страданиях появляются постоянно, что наталкивает меня на мысль о том, что с нашей сексуальной культурой что-то не так, и это нельзя объяснить лишь тем, что женщины недостаточно осведомлены о собственных правах и свободах.

Одним из основных последствий сексуальной революции было установление того факта, что секс аналогичен любому другому виду социального взаимодействия — в нем нет ничего непристойного или сакрального, ничего особенного. Флэнаган отмечает, что раньше женщинам советовали давать мужчине пощечину, выпрыгивать из машины или кричать и звать на помощь, дабы прервать граничащий с насилием контакт: секс не был обычным делом и относится к нему нужно было соответствующим образом.

Тем не менее, хотя превращение секса не более чем в еще один вид социального взаимодействия лишило его элемента табу, он по-прежнему подвергается повседневному давлению со стороны норм поведения в обществе. Если после вечеринки гость задерживается слишком поздно или обедающий с вами человек наскучил вам или знакомый докучает вам просьбами одолжить зонт, вы не станете кричать, звать на помощь, бить человека по лицу или сбегать. Скорее всего, вы попытаетесь вести себя как можно деликатнее и подать определенные сигналы, не вступая в конфликт. Вы, вероятно, продолжите общение в нормальном ключе, улыбнетесь и забудете. Вы поступите так, поскольку именно так мы ведем себя в повседневном взаимодействии с окружающими, а секс теперь является одним из видов такового.

Беда в том, что секс имеет в данном контексте явные отличия, о чем свидетельствует недовольство такого количества женщин. Если признание этого ставит под угрозу одно из достижений сексуальной революции, так тому и быть, ибо какова альтернатива? Тактика бесконечного объяснения женщинам, что, когда дело доходит до секса, они должны отказаться от всех нормальных правил взаимодействия с другими людьми в обществе, не помогла и представляется очевидно нелепой. В любой другой области жизни терпение и щедрость по отношению к другим приносят человеку похвалу и любовь; данные нормы наработаны годами и непоколебимы, особенно в том, что касается женщин. Нет смысла продолжать настаивать на обратном, и попытка разрушить эти нормы — подходящие для общества в целом — кажется нерациональной.

Вместо этого мы должны понимать, что секс — область настолько интимная и личная, что вреда здесь может быть причинено больше, чем в большинстве других социальных ситуаций, и что, с учетом данного обстоятельства, в этом контексте от людей стоит ожидать большей добросовестности, заботы и участия. Если после окончания вечеринки вы долго не покидаете дом уставшего хозяина, извинитесь и уходите — не ждите, пока они сами попросят вас об этом или вообще вызовут полицию. Если вы целуете кого-то, а партнер едва ли вам отвечает — если она говорит, подобно встретившейся с Ансари девушке, «я не хочу заниматься этим насильно, потому что иначе возненавижу тебя, а мне этого совсем не хочется», — тогда просто подайте ей пальто и пожелайте спокойной ночи. Ансари не совершал никакого преступления. Но жестокость не ограничивается одними лишь преступными деяниями. Во всех сферах жизни, особенно в том, что касается секса, мы должны настаивать на том, чтобы люди учитывали внутренний мир, чувства, индивидуальность, достоинство друг друга.

Требование расширения ответственности и способности сопереживать другим в контексте сексуальных отношений не означает движение в обратном направлении; это сама по себе сексуальная революция. Глупо полагать, что дело ограничилось бы всего одной.

Элизабет Брюниг — обозреватель газеты «Вашингтон пост» (The Washington Post).

США > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 21 января 2018 > № 2465272


Россия. Израиль > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 20 января 2018 > № 2473544

Спектакли московского кукольного театра «Душегреи» проходят в Израиле

19 января на сцене Российского культурного центра в Тель-Авиве в рамках гастролей московского фольклорного кукольного театра «Душегреи» в Израиле состоялся детский спектакль «Виноградная ягодка».

Красочное представление поставлено по народной казачьей сказке о любви и верности, гордости и заносчивости, храбрости и безрассудстве. Маленькие зрители и их родители услышали казачьи лирические, походные и плясовые песни, наигрыши на народных инструментах.

20 января артисты театра «Душегреи» дали рождественский спектакль на подворье Русской духовной миссии в честь св. апостола Петра и праведной Тавифы в Яффо для учащихся школы подворья и их родителей. После представления дети под руководством творческих наставников приняли участие в старинных русских народных играх.

Фольклорный кукольный театр «Душегреи» был создан в 1997 году в Москве. В основу спектаклей театра положены сюжеты народных сказок и фольклор различных уголков России и других стран.

Театр «Душегреи» является участником и дипломантом ежегодного фестиваля вертепных театров СТД, дипломантом фестиваля «Московские каникулы – 2004», дипломантом фестивалей кукольных и вертепных театров в Москве, Коломне и Владимире, участником фестиваля духовной культуры «Преображение – 2007».

Россия. Израиль > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 20 января 2018 > № 2473544


Россия. Чехия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 20 января 2018 > № 2473543

Студенты МГУ представили театрализованную программу «Война глазами детей» в РЦНК в Праге

20 января студенческий театр факультета Высшей школы бизнесу МГУ им. М.В.Ломоносова показал в Российском центре науки и культуры в Праге театрализованную программу «Война глазами детей».

Литературный спектакль приурочен ко Дню снятия блокады Ленинграда и к Международному дню памяти жертв Холокоста. Мероприятие подготовлено и проведено при поддержке представительства Россотрудничества в Чехии.

Студенческий коллектив из Москвы представил исполняющий обязанности руководителя представительства Россотрудничества в Чехии Андрей Кончаков. Он приветствовал находящихся в зрительном зале ветерана Великой Отечественной войны, защитника Ленинграда Анатолия Андреева и членов общества Блокадников Ленинграда, детство которых пришлось на годы Второй мировой войны. Всем им были вручены цветы и памятные подарки от РЦНК.

Ответственная за воспитательную работу факультета Высшей школы бизнеса МГУ Наталья Шарабарина — представила зрителям писательницу Елену Филипович - автора книги «Сквозь мрак войны мы мчались к нашим звездам...», по мотивам которой была поставлена театрализованная программа «Война глазами детей». Она также отметила, что выступление в Праге, в РЦНК, для студенческого театра особенно дорого, так как в зале присутствовали ветераны Великой Отечественной войны и блокадники Ленинграда.

Режиссер постановки – студентка МГУ Валентина Масло отметила, что главная задача спектакля — сохранение памяти о подвиге людей, переживших войну, и о тех, кто погиб в годы Великой Отечественной войны. Постановка, основанная на воспоминаниях людей, в детстве переживших Великую Отечественную Войну и Блокаду Ленинграда, отличается лаконичностью и сдержанностью. Молодые артисты читали монологи под видеоряд хроники военного времени и исполнили песни Булата Окуджавы о войне.

Театрализованная программа «Война глазами детей» была показана также в Карловых Варах в Духовно-культурном центре при храме святых апостолов Петра и Павла, в Западно-чешском университете города Пльзень.

Программу «Война глазами детей» в Российском центре науки и культуры в Праге посмотрели более 70 зрителей. В их числе - школьники старших классов средней школы при посольстве России в Чехии, соотечественники и местные граждане.

Россия. Чехия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 20 января 2018 > № 2473543


Венгрия. Украина > Образование, наука. Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 20 января 2018 > № 2465934

Язык подвел: Украина теряет Закарпатье

Венгерский сепаратизм: новый виток противостояния Киева и Будапешта

Артем Тригласов

Отношения Украины и Венгрии в настоящее время перешли от дружески-нейтральных, какими они были еще в начале 1990-х годов, к дипломатической войне, которая для Киева может обернуться не только проблемами в деле евроинтеграции, но и возможным отделением Закарпатской Украины. По мнению киевских властей, эти процессы связаны не столько с нарушением прав языковых меньшинств на Украине, сколько с приближающимися парламентскими выборами в Венгрии.

К нынешнему витку противостояния между двумя странами привел принятый в сентябре на Украине закон «Об образовании», согласно которому преподавание в школах будет вестись только на украинском языке. Языки национальных меньшинств, к которым отнесли не только — ожидаемо — русский, но и венгерский, будут преподаваться только до пятого класса, а после 2020 года обучение в школах в принципе будет сугубо украиноязычным.

Документ вызвал резкую критику ряда стран, в частности, Венгрии. Будапешт обратился к верховному комиссару ООН по правам человека провести расследование этого украинского закона. Позже Венгрия заблокировала заседание комиссии Украина-НАТО, которое должно было состояться в декабре минувшего года.

На днях конфликт получил продолжение. Министр иностранных дел Венгрии Петер Сийярто обнародовал заявление, в котором потребовал от Украины отказаться от законодательных норм по дубляжу спектаклей и газет нацменьшинств на украинский язык.

По его словам, киевские власти не только не смягчили языковые нормы, но и намерены потребовать, чтобы в театрах и кинотеатрах обязательно велся дубляж диалогов на украинском языке, а венгерские газеты на Украине начали выходить на двух языках — украинском и венгерском. По мнению руководителя миссии Украины при НАТО Вадима Пристайко, «сближения позиций не наблюдается, готовности идти на двусторонние договоренности тоже». Пристайко отметил, что Венгрия заявляет о намерении идти до конца, защищая «интересы закарпатских венгров».

Больше Венгрия, чем Украина

Украинский политолог Михаил Погребинский убежден, что «Закарпатье всегда считало себя в большей мере частью Венгрии, чем Украины». С экспертом трудно не согласиться:

в Закарпатской Украине местные жители говорят в большей части на венгерском языке либо на диковинном суржике украинского, венгерского, польского и румынского, который далеко не всем украинцам понятен.

На домах висят вперемешку венгерские и украинские флаги, в близлежащие города Венгрии люди ездят чаще, чем в Киев, более того — многие там даже не бывали, а дети видят свое будущее скорее в европейских вузах.

По словам Погребинского, украинский закон об образовании, препятствующий преподаванию на языках национальных меньшинств, только активизировал центробежные тенденции в Закарпатье. С другой стороны, считает политолог, вряд ли Венгрия когда-нибудь потребует от Украины Закарпатье себе. Политическая ситуация в ЕС попросту не располагает к этому, а значит истерика, охватившая украинских дипломатов и политиков, несколько преждевременна.

Со своей стороны Украина, естественно, хотела бы остановить центробежные процессы в Закарпатье и не видит иного способа, кроме как заставить людей там учить украинский язык. «Украина попросту слишком слаба, чтобы долго сопротивляться Венгрии. Украина — слабое государство, а в Закарпатье ее фактически нет», — говорит Михаил Погребинский.

Вместе с тем многие политические эксперты проводят прямые параллели между происходящим сейчас в Закарпатской Украине при активной поддержке Венгрии с настроениями, которые царили на востоке Украины всего лишь несколько лет назад.

«Нынешние киевские власти сильно ошибаются, считая Украину мононациональным государством. Желание Восточной Украины говорить и учить своих детей на русском языке было так же естественно, как и нынешнее желание закарпатцев продолжать обучение на венгерском, румынском, польском, которые для них являются родными.

Мне глубоко непонятно, в какой момент руководство страны посчитало для себя это опасным и начало борьбу с собственным народом.

Но сейчас высок риск, что вслед за Крымом и Донбассом границы Украины покинет и Закарпатье, которое еще до недавнего времени считалось одним из оплотов патриотизма», — говорит эксперт, политтехнолог Дмитрий Мельников.

Кругом враги

Этот конфликт уже нанес существенный ущерб Украине не только во внутренней политике, но и во внешней. Так, правительство Венгрии намерено блокировать все попытки Евросоюза продолжать процесс интеграции в него Украины. Более того, МИД Венгрии заявил, что будет добиваться расторжения уже достигнутых договоренностей, которыми так гордится Киев — в частности, режима безвизового въезда в шенгенскую зону. Со своей стороны МИД Украины сделал заявление о том, что «Венгрия имеет право поднимать любой вопрос в рамках ЕС. Но решения в отношении Украины не могут приниматься без Украины, которая платит чрезвычайно высокую цену за свое место в Европе».

Если вернуться к внутриполитической ситуации в самой Венгрии, то из-за разгорающегося конфликта между странами ряд венгерских политических сил начал разыгрывать карту сепаратизма в Закарпатской Украине. Так, например, венгерская партия «Йоббик» намерена провести акцию «Самоопределение для Закарпатья». В марте 2014 года партия уже проводила аналогичные акции в поддержку Крыма и Донбасса.

А министр иностранных дел Венгрии во время своего визита в Закарпатье встретился с венгерской общиной и отказался от встречи с министром иностранных дел Украины Павлом Климкиным. МИД Украины расценил эти действия как серьезное нарушение дипломатического этикета.

По мнению первого вице-спикера Верховной рады Ирины Геращенко, активизация таких настроений связана напрямую с приближающимися парламентскими выборами в Венгрии. «В Венгрии скоро выборы, и некоторые местные политики используют защиту венгероязычного населения за рубежом как внутренний объединяющий козырь. Как по мне, весьма специфический козырь, заимствованный в Кремле», — считает Геращенко.

Как отмечает ведущий научный сотрудник Института славяноведения РАН Александра Стыкалина, нынешнее правительство Венгрии ставит защиту венгерских диаспор за границей во главу угла. «Принятие нового закона об образовании на Украине привело к тому, что более 150 тыс. закарпатских венгров потеряли возможность получать на родном языке не только высшее, но даже среднее образование. И руководство Венгрии не может воспринимать это положительно», — говорит эксперт.

По словам Стыкалина, Будапешт, несмотря на напряженные отношения с Румынией, объединяется с Бухарестом, чтобы не допустить вступления Киева в ЕС.

Характерной для внутриукраинских настроений является оценка украинского военного эксперта Алексея Арестовича, который убежден, что после недавних заявлений Будапешта военную угрозу для Украины представляет не только Россия, но и Венгрия, и эта ситуация продлится скорее всего ближайшие 20 лет.

Венгрия. Украина > Образование, наука. Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 20 января 2018 > № 2465934


Китай. Весь мир > СМИ, ИТ > Russian.News.Cn, 20 января 2018 > № 2464362

Китайские фильмы заработали 4 млрд. юаней за рубежом в 2017 году

Китайские фильмы заработали 4,25 млрд юаней /662,7 млн. долл. США/ на зарубежных рынках в 2017 году, что на 11,19 проц. больше по сравнению с показателем 2016 года. Такие данные опубликовала в пятницу газета China Film News.

Возглавивший отечественные кассовые сборы китайский боевик "Война волков-2" /Wolf Warrior 2/ также занял ведущую позицию по доходам за рубежом с 7,6 млн. долл. США среди почти 100 китайских фильмов, выпущенных в прокат за границей в 2017 году, сообщила газета.

Киноиндустрия КНР приобрела тонус благодаря 20 соглашениям о сотрудничестве в области кино, подписанным в прошлом году с некоторыми странами, включая Индию, Россию и Испанию. В то же время, по данным газеты, почти 50 международных кинофестивалей, продвигающих китайские фильмы, придали импульс культурным обменам.

Крупные международные кинофестивали уделяли пристальное внимание китайским кинолентам. Например, "Нежная ночь" режиссера Цю Яна получила приз за лучший короткометражный фильм на Каннском кинофестивале. Китайский актер Дуань Ихун был признан лучшим актером на международном кинофестивале в Токио. Эти достижения говорят об улучшении качества отечественных фильмов в 2017 году.

Повышенный спрос со стороны зарубежных китайцев на китайское кино создал новый рынок, а китайские фильмы открыли миру окно, чтобы узнать больше о Китае, сказал Су Цзя, заместитель руководителя кинокомпании CMC Pictures, занимающейся прокатом китайских кинокартин за рубежом.

Китай. Весь мир > СМИ, ИТ > Russian.News.Cn, 20 января 2018 > № 2464362


Казахстан. США > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 20 января 2018 > № 2463532

Центр казахстанской литературы и культуры открылся в Нью-Йорке

В Нью-Йорской публичной библиотеке (США) состоялось торжественное открытие Центра казахстанской литературы и культуры.

«Центр казахстанской литературы и культуры позволит читателям США ближе познакомиться с традицией и культурой, искусством казахского народа. Это прекрасная возможность рассказать о достижениях Независимого Казахстана, его успехах в экономике, политике, социальной сфере посредством литературы»,- сообщила руководитель службы обработки документов Национальной академической библиотеки РК Нурбала Текесбаева на своей странице в Facebook.

В Центре представлены книги Президента Республики Казахстан Нурсултана Назарбаева, книги, посвященные его деятельности и роли на международной политической арене, историческая, научно-популярная и художественная литература. Всего представлено более 200 книг.

Проект по открытию Центров казахстанской литературы в странах ближнего и дальнего зарубежья является одним из ключевых в международном сотрудничестве библиотек. Этот проект стал своеобразным мостом дружбы между странами, народами и библиотеками, который выложен из книг.

Центр казахстанской литературы открывается при содействии Министерства культуры и спорта Республики Казахстан, совместно с Министерством иностранных дел Республики Казахстан, Посольством Республики Казахстан в США.

Казахстан. США > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 20 января 2018 > № 2463532


Россия. Марокко > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 19 января 2018 > № 2473617

Подписан договор о «Русском клубе» в Фесе

В мэрии Феса состоялась торжественная церемония подписания договора о сотрудничестве между городской коммуной и ассоциацией соотечественников «Наш русский мир».

В рамках соглашения, состоявшегося благодаря усилиям представительства Россотрудничества в Марокко, в муниципальной библиотеке «Лиссан Иддин Ибну Хатиб» Ассоциации предоставлено помещение - «Русский клуб».

С марокканской стороны договор был подписан мэром города Дриссом Азами Идрисси, с российской – председателем ассоциации соотечественников «Наш русский мир» в Фесе Анной Беннани.

На церемонии подписания присутствовали Посол России в Марокко В.П.Воробьев, руководитель представительства Россотрудничества В.О.Чечин, председатель Координационного совета российских соотечественников в Марокко (КСРОС) И.М. Хенниуи, многочисленные представители местной прессы.

В своем выступлении г-н Идрисси особо подчеркнул значение «Русского клуба» в Фесе для укрепления марокканско-российских гуманитарных связей, лучшего понимания нашей страны и взаимного проникновения двух культур.

С приветственным словом к присутствующим обратился и Посол России. Он констатировал значительный рост взаимных контактов после визитов короля Марокко Мухаммеда VI и Председателя Правительства России Д.А.Медведева в 2016-2017 гг. в Россию и Марокко. По его словам, дальнейшему развитию отношений содействует и предстоящий Чемпионат мира по футболу 2018 года в России, в финальную часть которого прошла национальная сборная Марокко.

После завершения церемонии подписания гости посетили «Русский клуб», где В.П.Воробьев проинформировал российских соотечественников о предстоящих 18 марта с.г. выборах Президента Российской Федерации и попросил мэра Феса оказать всестороннее содействие, в том числе в обеспечении безопасности избирательного участка в «Русском клубе», где будет проводиться досрочное голосование.

Высокопоставленные гости приняли участие в открытии выставки детского рисунка «Такой огромный мир: Африка и Ближний Восток», подготовленной юными художниками из Нижегородской области. Акция стала возможна благодаря усилиям депутата Государственной думы от партии «Единая Россия» А.А.Кавинова. Она стала ответным шагом российской стороны на аналогичную выставку «Моя детская мечта», инициированную марокканским КСОРС при поддержке представительства Россотрудничества: первый раз «Моя детская мечта» заявила о себе в Иордании (г.Амман, 2016 г.) на региональной страновой конференции соотечественников стран Африки и Ближнего Востока, второй раз – 1 июня в День защиты детей в Государственной Думе, где проходила под эгидой Комитета по делам СНГ, евразийской интеграции и связям с соотечественниками.

В ходе церемонии открытия анонсировано начало всемирного конкурса детского рисунка «Я рисую Россию», организованного КСОРС и постоянно действующим в Фесе международным фестивалем «У детства нет границ».

С танцевальными номерами перед присутствующими выступили воспитанники местной балетной школы «Классика».

Россия. Марокко > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 19 января 2018 > № 2473617


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466300

Энциклопедист в фургоне

Владимир Гуга

Иркутянин Евгений Гинтов создал первый в стране «Книжный приют»

Теперь это уже привычная глазу картина: около подъездов жилых домов, магазинов, мусорных контейнеров сиротливо жмутся стопки и россыпи книг. Тех самых, что читали наши родители, бабушки и дедушки. Некоторые из них отмечены дарственными надписями, экслибрисами. Порой на свалку отправляют и семейные фотоальбомы. Ныне век прагматиков, при расчи-стке жизненного пространства сантименты неуместны.

«Азачем хранить всякое старье?» — спрашивают молодые люди с активной жизненной позицией. Действительно, зачем? У сибиряка Евгения Гинтова, человека года по версии портала «Год литературы», бывшего сотрудника правоохранительных органов, в недалеком прошлом служащего ВДВ, а ныне — организатора первого в России «Книжного приюта», свое отношение к неприкаянным старым, но качественным и даже ценным изданиям.

Женя родился в Братске, служил в Наро-Фоминске под Москвой, а живет и работает в Иркутске. Он истинный подвижник, вставший на защиту старых книг. Той самой «макулатуры» (так теперь обзывают и дефицитные в советские времена тома, за которыми наши родители и бабушки с дедами стояли ночами в очередях). Эти книжки ныне бодро отправляют в переработку или вообще в печь. Абсурд? Или неизбежность? Учитывая катастрофическое падение качества работы современных издательских редакторов и корректоров (они-то не виноваты, просто объем их труда и уровень жалованья совершенно не сопоставимы), можно сказать, что многие владельцы родительских библиотек совершенно спокойно расстаются с прекрасными образцами книгоиздания.

— Я зацепил то время, — объясняет свою миссию Евгений Гинтов, — когда не было компьютеров, но на полках во многих домах стояла Большая советская энциклопедия. Оттуда черпались контрольные работы, рефераты, доклады. Мой отец в свое время купил ее полное собрание. И благодаря той энциклопедии у меня сформировалось особое отношение к книге. Конечно, мне гораздо проще отправлять все, что поступает в мой пункт, под нож и освободить землю, занимаемую приютом книг, для более рентабельной деятельности. Но... Рука не поднимается! Вот и приходится вкладывать свои деньги в это безнадежное с точки зрения бизнеса дело.

А началось все так. Вернувшись из армии, Евгений решил организовать пункт по приему и утилизации макулатуры. И тут к нему повалили книги, цену которым, к счастью, Евгений знает. В итоге он стал откладывать издания для заинтересованных в них людей — сначала одно-два, а потом и десятки, и сотни. Так родился приют. Примечательно, что его книжный уголок теперь посещают не только любители провести свой досуг с умом и сердцем, но и школьники, студенты, специалисты. Оказывается, многие учебники, выпущенные в советские времена, пользуются спросом и в наши дни.

— Есть в моей коллекции, — рассказывает Евгений, — «Учебник по стрельбе и артиллерии» 1938 года издания. А есть «Теория прыжка с парашютом», выпущенная В-оениздатом в 1940-м. Во время службы в ВДВ мне не попадалось на глаза столь качественное и информативное пособие. Если бы у меня имелись такие возможности, я бы ее переиздал и распространил по библиотекам десантных частей. В ней много того, чего я не знал: формулы, расчеты, правила. Отличные иллюстрации. Настоящий научный труд!

Опыт Евгения Гинтова опровергает миф о полной и безоговорочной капитуляции книги под натиском интернета. В макулатуру попадают издания, которые давно ушли с полок книжных магазинов и библиотек, никогда на них не вернутся и цифровых аналогов не имеют, но обладают большой ценностью. Как-то в приют Евгения, ставший уже иркутской достопримечательностью, заглянул польский турист, двигавшийся автостопом из Европы в Китай. К своему неописуемому восторгу он обнаружил в запасниках и издания на родном языке...

Случаются в работе Евгения и горькие курьезы. Однажды он привез на личном автомобиле в детский дом подарок — партию прекрасных книжек для малышей. А через некоторое время его вызвали в то же заведение и попросили... забрать те же самые книги уже в качестве утиля, за деньги.

— Я ведь пять лет на криминалиста учился, — комментирует Евгений, — поэтому отчетливо запоминаю и книгу, и человека, который мне ее принес. Порой мне предлагали выкупить книги у самого себя. То есть те, которые я когда-то подарил посетителям приюта. После пары таких инцидентов я стал отдавать книги не бесплатно, а за символическую цену — 50 рублей за экземпляр.

В воскресенье, 21 января, «Книжному приюту» Евгения Гинтова исполняется два года. За недолгое время существования маленький контейнер, заполненный раритетными изданиями, обрел черты клуба. Теперь эта точка отмечена на карте местных экскурсий. Еще одно подтверждение того, что объединяющие гуманистические идеи лежат на поверхности. Для доброго дела лицензия не нужна.

Между тем у Евгения большие планы. Правда, для их реализации требуются вложения, которые может сделать любой, заглянув для начала на страницу Евгения в сети Facebook: там указаны реквизиты и представлены все отчеты об использовании пожертвований. Евгений собирает деньги на «книгомобиль», на котором он собирается совершать книжные экспедиции. Во время путешествий он намерен распространять среди заинтересованных читателей краеведческую и прочую литературу (первая подобная поездка запланирована на байкальский остров Ольхон).

— У меня есть мечта, — делится он планами, — сделать «Книжный приют» теплым, двухэтажным, чтобы в нем можно было проводить мастер-классы для детей. Чтобы ребята не сидели сутками в своих гаджетах. Однажды ко мне в приют пришла одинокая женщина с сыном. Мы с этим парнем занялись строительством скворечника — просто так. Работа так увлекла, что мальчик не хотел уходить. Многим ребятам сегодня элементарно не хватает внимания, заботы... Летом мы планируем устраивать культурные вечера под открытым небом. Ведь серьезной крыши над головой у нас нет. Пригласим музыкантов. Ждем ветеранов — это и им разнообразит жизнь, и молодому поколению подарит новые впечатления.

Вот так маленький поступок превращается в серьезный и востребованный проект. Причем без привлечения бюджетных средств, протоколов, совещаний, бесконечных согласований. Теперь самое главное, чтобы дело, начатое Евгением на общественных началах, не было перекроено в подражательную формальность, не стало еще одним вариантом пустой отчетности, подхваченной карьеристами-активистами.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466300


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466299

«Хорошая квартира» Петра Кончаловского

Виктория Пешкова

На Большой Садовой откроют новое музейное пространство

В знаменитом московском доме № 10 по Большой Садовой вскоре появится новое музейное пространство — мемориальная мастерская одного из выдающихся мастеров русского авангарда Петра Кончаловского.

Даже если бы этот дом отдали под музей целиком, от подвалов и до чердаков, то и в этом случае в нем вряд ли хватило бы места, чтобы рассказать обо всех знаменитостях, живавших и гостевавших под его крышей. Из их имен можно составить солидную энциклопедию искусств: Алексей Толстой и Федор Сологуб, Маяковский и Пастернак, Маршак и Есенин, Шаляпин и Нежданова, Мейерхольд и Таиров, Айседора Дункан, Алиса Коонен и Екатерина Гельцер, Иван Москвин, Борис Ливанов и Василий Качалов: И, поверьте, это еще далеко не все.

Но в первую очередь так называемый дом Пигита на Большой Садовой связывают с Михаилом Булгаковым: здесь им была написана «Белая гвардия», сюда в опустевшую квартиру Миши Берлиоза автор «Мастера и Маргариты» вселил Воланда с его свитой. Однако сам Михаил Афанасьевич прожил в этом доме лишь чуть более трех с половиной лет. А вот другой не менее известный его обитатель, художник Петр Кончаловский, был связан с ним более полувека. От «нехорошей» квартиры № 50, где музей уже существует много лет, до хорошей под № 40, где музей откроется через год, рукой подать — нужно только в соседний подъезд войти.

Собственно, это не квартира, а мастерская. Заказывая проект доходного дома, его будущий владелец табачный фабрикант Илья Пигит, благоволивший к служителям муз, распорядился, чтобы одно из четырех строений отвели под мас-терские для художников. Ту, что на самом верху, в 1912 году занял Петр Кончаловский. Если квартира № 50 увековечена в литературе, то № 40 имеет не меньшую славу в живописи.

Написанное в этих стенах самое большое полотно художника «Семейный порт-рет в мастерской» было куплено в 2013 году неким российским коллекционером (естественно, пожелавшим остаться неизвестным) за сумму, превышающую 7,5 млн долларов. Желание владеть картиной было столь велико, что он выкупил ее у Sotheby’s еще до начала торгов, что было весьма предусмотрительно с его стороны, ведь Кончаловский входит в список 50 самых «дорогих» русских художников. Русский авангард по-прежнему в цене...

С художниками, с которых он начинался, — Зинаидой Серебряковой, Михаилом Ларионовым, Давидом Бурлюком, Аристархом Лентуловым — Кончаловский познакомился в 1910 году. Ключевой картиной выставки «Бубновый валет» стал написанный Ильей Машковым «Автопортрет и портрет Кончаловского» на фоне гимнастических гирь, пианино и щедро накрытого стола. Полуобнаженные атлеты мало походили на художников, какими их было принято изображать в то время. Выставка произвела фурор, кончившийся скандалом. А чуть позже молодые бунтари создали объединение с тем же названием. И это тоже был вызов — бубновые тузы рисовали на робах арестантов, а в гадании карта «бубновый валет» означала молодой задор и удаль. После титанов уровня Серова, Сурикова и Репина в реализме, как казалось бубнововалетчикам, сказать уже было нечего, и нужно было изобрести нечто новое.

Бунтарь в творчестве, в частной жизни Кончаловский был абсолютным консерватором: обожал жену, души не чаял в детях — читал им сказки, укладывал спать, учил рисовать и радоваться жизни. До октябрьского переворота мастерская использовалась по прямому назначению, а семейство обитало в квартире № 24. Но когда победившие пролетарии начали уплотнять «недобитых буржуев», Кончаловским жилплощадь пришлось освободить и перебраться в мастерскую. Трудно представить, как в суровые 20-е удавалось отапливать комнаты, где только высота окон достигала шести метров.

В 1937-м семья художника наконец-то получила нормальную квартиру. А ведь могла отправиться в места не столь отдаленные: глава семейства отказался писать портрет отца народов. Заказ, как говорят, пришел из самых верхов. Кончаловский выразил готовность приступить к работе, как только у товарища Сталина найдется время, чтобы позировать. Наивному живописцу объяснили, что об этом не может быть и речи — писать нужно по фотографии. На что Петр Петрович ответил, что полотно, в отличие от фотографии, должно передавать всю многогранность личности изображаемого, и достичь этого он может только работая с натурой. На том, к счастью, дело и кончилось.

Академик и лауреат Сталинской премии, Кончаловский всю жизнь писал своих друзей, родных и близких, сочные натюрморты, полные света и жизни пейзажи. Никаких рабочих с колхозницами. Сбросив вместе с собратьями по кисти с парохода современности опостылевших классиков, он впоследствии с упоением писал портреты Пушкина и Лермонтова.

После смерти Петра Петровича мастерская перешла его сыну Михаилу. С середины 1990-х вместе с ним в ней начали работать Михаил Тихонов и Елена Утенкова. И когда в 2000-м Михаила Петровича не стало, его младшие коллеги стали, если можно так выразиться, хранителями этого места, которому предстоит стать музеем.

О том, каким он будет, нам рассказал один из авторов идеи — директор Государственного музея М.А. Булгакова Петр МАНСИЛЬЯ-КРУЗ:

— Все началось в 2014 году, когда мы взялись за масштабный проект под названием «Дом 10 на Большой Садовой», чтобы рассказать историю этого удивительного дома, каждой его квартиры, независимо от того, насколько знамениты были ее обитатели. Когда дело дошло до мастерской Петра Кончаловского, мы пригласили к сотрудничеству фонд, созданный его внуками, и начали выяснять возможность превращения ее в музей. Реализовать эту идею стало возможным благодаря конкурсу «Меняющийся музей в меняющемся мире», который проводит благотворительный фонд Владимира Потанина: мы получили грант, победив в номинации «Музейный старт». Реставрацией помещений будет заниматься фонд Кончаловского, а пока ведутся проектные работы, здесь будет работать временная выставка, которая станет прообразом будущей экспозиции.

Откроется она в феврале, в канун дня рождения художника. Третьяковская галерея любезно передала нам на постоянное хранение часть его живописных и графических работ, мемориальные вещи, находившиеся некогда в мастерской. Сохранившиеся предметы не станут формальными «экспонатами», а вернутся на свои законные места. Вся необходимая музейная информация будет упакована в мобильное приложение — планшет посетитель получит при входе. Мы хотим, чтобы это пространство получилось живым, теплым и домашним. Те, кто заглянет сюда на огонек, смогут не только больше узнать о русском авангарде, но взять в руки кисти и попробовать себя в качестве художника. Место для этого самое подходящее...

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466299


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466298

Высоцкий. «Ну, здравствуй, Володенька!»

Юлия Морская

К чему слова, если можно просто пройтись по Москве, побывать в тех ее уголках, что связаны с жизнью Владимира Семеновича

О Владимире Высоцком сказано и написано, наверное, уже так много, что добавить к этому еще какие-то слова очень трудно. Даже и по такому серьезному поводу, как подступающее 80-летие со дня рождения всенародно любимого, неповторимого, вечно актуального поэта, барда, актера. А, собственно, к чему слова, если можно просто пройтись по Москве, побывать в тех ее уголках, что связаны с жизнью Владимира Семеновича, или (несмотря на дату!) просто Володи, а для кого-то и Володеньки? Приглашаю и вас, читатель, на эту прогулку.

Я люблю этот маршрут не только потому, что он связывает между собой неброские, но такие родные, близкие сердцу московские места, но и потому, что он всегда дарит множество народных историй, связанных с именем Высоцкого. Стоит только заговорить о нем с кем-то даже не знакомым, как обязательно всплывут интереснейшие подробности — от очевидцев или от тех, кому доподлинно рассказали, как однажды...

Продолжать пока не буду, лучше отправимся к истокам — к флигелю на 3-й Мещанской, нынешней улице Щепкина. Володя Высоцкий родился здесь, в роддоме № 8 Мещанского района Москвы. Интересно, как это место воспринимают сегодняшние люди? Уже много лет это один из корпусов Московского областного научно-исследовательского клинического института (МОНИКИ). Бродя сереньким январским днем по дорожкам больничного сада, невольно запоешь про себя что-то из вечной классики. Например, это танго: «Полгода не балует солнцем погода, и души застыли под коркою льда...»

Напомню: мы с вами ищем корпус с мемориальной доской. Сразу найти не получается, а вокруг ни единой души. Захожу в первую увиденную дверь и, стесняясь неожиданного для больничной проходной вопроса, обращаюсь к миловидной светловолосой женщине в форме: где-то здесь родился Высоцкий, ищу следы, не подскажете, может, есть табличка какая? Охранница сразу оживляется, выходит со своего места за конторкой: «Конечно-конечно, есть табличка, пойдемте на улицу, я вам покажу, куда идти! А еще внутри самого корпуса памятный уголок есть».

На стене старинного, но очень ухоженного здания, похожего скорее на библиотеку или музей, вижу небольшую металлическую доску с неожиданным декоративным балкончиком.

Она высоко, но можно прочитать: «Здесь 25 января 1938 года родился Владимир Высоцкий». Иду внутрь, и точно: прямо в холле — большая памятная доска, на ней поэт изображен портретно — в три четверти.

Другая женщина в форме поначалу хмурится, но, узнав, в чем дело, разглаживается лицом и приглашает подойти ближе, сделать фото. Рассказывает, что доску здесь установили три года назад, был сын Высоцкого Никита и еще человек 15 с ним. Теперь они, работающие здесь сотрудники, ухаживают за доской, смахивают пыль, изредка и моют. Вон даже елочку рядом поставили, пусть Владимир Семенович порадуется...

Спрашиваю служивую женщину, почему такое почти родственное отношение к нему? Ну как же: «Вот помните песню «Чужая колея»? У меня муж ее слушал часто, я все слова знаю. И вот когда на пенсию пошла, дома села и затосковала. Муж умер, дети своей жизнью живут, а у меня тоска, я всю жизнь работала, а тут из дома в магазин да обратно. Ну, в общем, вспомнились мне строчки из той песни: «Гляжу — размыли край ручьи весенние, там выезд есть из колеи — спасение!» И тут я поняла, что Высоцкий мне выход подсказывает. Хоть лет и много уже, а надо себя вытягивать из такого растительного существования. Начала искать работу, побегала по разным местам и вот сюда устроилась! Теперь все по-другому. Можно сказать, вылезла я из той колеи».

«А еще у нас женщина одна тут доктором работает, — вступает в разговор еще одна местная сотрудница, — так она утром, как приходит, идет к доске, прикладывает к ней руку и говорит: «Здравствуй, Володенька!» Уж не знаю, что там у нее с этим связано, но за три года ни разу не пропустила...»

Пока мы так разговариваем, из приемного покоя выходит высокий мужчина. Прислушивается к нашему разговору. «Это вы про Владимира Семеновича? Я его тоже очень уважаю. Мы, когда в Фергане служили, в 105-й разведывательной роте ВДВ, пели под гитару его песни. Особенно любили «Тот, который не стрелял». Помните: «Никто поделать ничего не смог. Нет, смог один, который не стрелял:» Очень правильные слова! Это ведь про то, что, если не можешь ответить за обстоятельства, ответь тогда хотя бы за себя, не поступай, как сволочь. Для нас эта песня очень нужной оказалась в армии в 1992-1993 годах. Высоцкий помогал нам остаться людьми там, где не у всех это получалось».

Мы идем с мужчиной, который оказался тезкой Высоцкого, Владимиром, обратно к доске на здании. Оказывается, необычный балкончик под ней вполне функционален: туда Владимиру Семеновичу кладут подарки. Мой новый знакомый дарит поэту монету и зажигалку.

Ну что, двигаемся дальше? Название этого переулка уже давно воспето Высоцким и потому известно миллионам людей. На всем постсоветском пространстве трудно сыскать человека, не слышавшего ответ на знаменитый вопрос: «Где мой черный пистолет? На Большом Каретном». Вот и молодой человек по имени Антон, который живет в том же самом подъезде, где когда-то жили Высоцкие, сразу продолжает эту строчку: «Где меня сегодня нет? На Большом Каретном!» Хотя Антон-то как раз здесь, никуда не делся. Он вышел по хозяйственным делам на улицу и наткнулся на меня, любопытствующую. Ничуть не смутился, таких тут много бродит — по заповедным местам поэта. Рассказывает: «Когда я кому-то говорю, что живу в Большом Каретном, люди начинают понимающе улыбаться и обязательно спрашивают про пистолет или про мои 17 лет. А мне и правда в этом году 17 стукнет, так что, будем считать, от Владимира Семеновича я уже подарок получил!»

Песни Высоцкого Антон, несмотря на солидную разницу с поэтом в возрасте, знает и любит. «Живи он сейчас, был бы самым крутым рэпером, во всех баттлах побеждал бы, я уверен. Вот, смотрите, это же чисто рэп: «Дела... Меня замучили дела каждый день, каждый день. Дотла сгорели песни и стихи — дребедень, дребедень. Весь год жила-была и вдруг взяла, собрала и ушла. И вот — опять грустные дела у меня».

И ведь точно — рэп!

В жизнеописаниях Высоцкого почему-то довольно редко упоминается о том, что очень важные годы — с 1971-го по 1975-й — Владимир Семенович провел на съемной квартире в спальном районе Москвы. Здесь ему было вольготно гонять на машине по Кутузовскому проспекту и Аминьевскому шоссе. Именно на улице Матвеевской, в доме 6, квартире 27 Высоцкий написал стихи для песен к замечательной пластинке «Алиса в Стране чудес». Целых три года длилась работа, имевшая для Владимира Семеновича особый смысл: запись той пластинки — его первое легальное появление как автора в государственном издании — на грампластинке фирмы «Мелодия». До этого момента барда, чьи песни распевала вся страна, как бы и не существовало. А ведь песни Высоцкого, без всякого преувеличения, были слышны из каждого окна от холодного Магадана до южной Кушки.

Композицией, вдохновившей его на все остальные, была «Песенка об антиподах»: «Мы антиподы, мы здесь живем, у нас тут анти, анти, антиординаты. Стоим на пятках твердо мы и на своем, кто не на пятках, те антипяты». Нет, что ни говорите, а настоящие поэты — всегда провидцы. Сейчас в той самой квартире, где писались «Антиподы», живет некая семья. Ее глава, открывший дверь, наотрез отказался со мной разговаривать. На вопрос, знает ли он о том, что здесь когда-то жил Владимир Семенович, мужчина не ответил ничего и быстро-быстро захлопнул входную дверь. Уже из-за двери крикнул: «Разговаривать с вами не хочу! И квартиру не отдам!» Видимо, испугался, что я заберу ее под музей. А что вы от него хотите? Антипод, да и только!

Никаких памятных табличек на доме нет, не знают об этом месте жительства Высоцкого и мама с малышом, гуляющие на детской площадке. Хотя это можно понять: жизнь идет своим чередом, а громкое имя может нарушить ее спокойный ход.

И вот направляюсь к знаменитому дому на Малой Грузинской, но не с привычной стороны — и теряю дорогу. Хорошо, рядом чистит снег дворничиха. Уточняю у нее, где находится костел — тот самый, полуразрушенный остов которого Высоцкий видел из окна. Уж костел-то эта дама в оранжевой жилетке наверняка знает. Дворничиха показывает мне дорогу и кричит вслед важное уточнение: «Там напротив костела еще есть дом, где Высоцкий жил! Спросите — любой укажет».

Вместо прежней бабульки-консьержки в подъезде дома, где Высоцкий получил свою последнюю земную квартиру, сидит теперь представительный мужчина явно из отставных. Несмотря на мои уговоры и напоминание про близкий юбилей поэта, внутрь он меня не пускает, ибо не видит в этом смысла. «Подъезды все одинаковые, что тут смотреть. Ну и что же, что вы поклонница. Вас много, а Высоцкий один. Специально для таких поклонниц на стене мемориальную доску повесили, чтобы в подъезд не лезли, жильцов не беспокоили...»

Охранник закрывает дверь, а я, следуя наставлению отставника, иду к Высоцкому на стене. Она вокруг мемориальной доски и сейчас, зимой, укрыта странными лианами. Под ними табличка. Оказывается, это камчатский кедровый стланик, который подарили Владимиру Высоцкому «благодарные люди Камчатки». По-родному так, тепло, написано на табличке. И еще там же: «Спасибо, что ты был и есть».

«Когда тепло, тут все зеленым ковром покрыто», — слышу я за спиной женский голос. Оказывается, та самая дворничиха, что объясняла мне дорогу, отложила свои дела и увязалась со мной к Высоцкому. Ей, похоже, около 50. Спрашиваю женщину, знает ли она Владимира Семеновича. Та смотрит на меня с огромным удивлением. «Да кто же его не знает? Вот вы сколько раз смотрели про Шарапова? А я его наизусть знаю, от первой до последней серии. Дети даже видеомагнитофон мне подарили, чтобы я «Место встречи...» могла смотреть, когда захочу».

Володя Высоцкий родился 20 января 1938 года, утром. Было еще темно, наверное, морозно, как сейчас — середина зимы как-никак. Когда приходишь в те места, где он когда-то был, сразу в тусклом зимнем воздухе и в памяти возникает его голос — необычный с ранней юности, низкий, с хрипотцой, наполненный силой. Кажется, вот-вот увидишь его самого. Он всегда с нами — здесь и сейчас.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466298


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466291

Он был Профессионалом с большой буквы и хорошим товарищем

Василий Щуров, заместитель главного редактора «Труда»

Не стало журналиста «Труда» Рустема Урманцева, отдавшего газете четыре десятка лет своей жизни

Печальная новость для всех нас, бывших и нынешних трудовцев: ушел из жизни Рустем Урманцев. Наш коллега, единомышленник и друг. Замечательный мастер пера, с которого брали пример поколения молодых журналистов.

Он отдал почти 40 лет «Труду», сделал завидную карьеру — спецкор, редактор отдела, ответственный секретарь, собственный корреспондент в Праге... Но прежде всего в нашей памяти он останется человеком большой душевной щедрости и теплоты, остроумным и ироничным, при этом всегда доброжелательным, готовым выслушать и прийти на помощь по первому зову.

Ему выпала счастливая судьба. В перестроечные годы именно Рустем Нуреевич стал в «Труде» ключевой фигурой, определявшей самую острую, важнейшую для рабочей газеты социальную тематику. Вся страна бурлила, как кипящий котел, и прессу тогда без тени иронии, с полным основанием называли четвертой властью. Это было время расцвета «Труда», когда газета завоевала непререкаемый авторитет и выходила 20-миллионными тиражами. Чего греха таить, многие из пишущей братии норовили оседлать волну, «конвертировать» популярность в депутатские мандаты и хлебные должности. Но Рустем Урманцев с честью прошел испытание медными трубами, остался верным своей профессии. И мне точно известно, что ему за это очень многие остались благодарны.

С легкой руки Урманцева, прекрасного журналиста и мудрого наставника, получили уроки профессионального мастерства и путевку в журналистику будущие «акулы пера», которые трудились и сегодня еще трудятся в ведущих российских СМИ.

Но ему выпала еще и очень нелегкая судьба. Урманцев — из поколения детей войны, которые так никогда и не увидели ушедших на фронт отцов. Это может представить лишь тот, кто сам пережил подобное. Рустем Нуреевич не видел отца, но всегда о нем помнил. Уже на склоне своего земного пути, переборов страшный недуг, он нашел в себе силы поднять семейные архивы и написал замечательную книгу о роде Урманцевых, где посвятил отцу самые душевные, проникновенные строки.

...В этот раз только на исходе новогодних каникул я набрался духу, чтобы зайти попрощаться. Урманцев больше года тяжело болел, почти не вставал с кровати и, как всякий сильный духом человек, не хотел показывать физическую слабость. Признаюсь, шел к нему с тяжелым сердцем, ведь ясно уже было, что эта встреча, скорее всего, окажется последней. И он сам, конечно, об этом знал тоже. И с порога буквально наповал сразил меня вопросом: «Расскажи, как там наш «Труд»? Я прошу тебя очень всем ребятам передать: вы делаете замечательную газету!..»

До конца жизни он остался Профессионалом. Именно так: с большой буквы. И хорошим товарищем.

P.S. Трудовцы всех поколений присоединяются к этим словам прощания и выражают соболезнования родным и близким ушедшего коллеги.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466291


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466282

Чай, тачанка и кино как важнейшие из искусств

Татьяна Ковалева, Петр Образцов, Александр Панов

Литературный обзор

Вождь революции, посмотрев в Горках документальный сюжет о заготовке торфа, объявил кино важнейшим из искусств. Он не так уж ошибался, хотя мог бы с таким же основанием добавить в список и махновскую тачанку, всколыхнувшую огромные просторы. И даже маленький чайный лист, изменивший нашу планету непринужденно и легко...

Нестор Махно «Воспоминания»

Противостоял деникинцам, воевал c красными, белыми, петлюровцами и не поймешь еще с кем, но всегда за бедных и против богатых. Сотни раз осмеянный, провозглашенный символом — а на самом деле очень даже организованный и харизматичный деятель. Читаешь писавшиеся в эмигрантском Париже мемуары — и сразу вспоминаются его выдуманные образы — от трилогии Алексея Толстого до «Красных дьяволят», где ничего похожего на отчаянного повстанца Нестора Ивановича нет. Он совсем другой. И мыслит интересно, и язык своеобразный. Вот как он спорит со Свердловым: «Анархизм — идеал слишком реальный, чтобы не понимать современности и тех событий, в которых участие его носителей заметно». Уж его-то участия не заметить было нельзя. Термин «махновщина» до сих пор на слуху, хотя сам комбриг Махно называл себя анархо-коммунистом. И вовсе это не означало, что никакой власти не будет — нет, будет, и он ее и представлял, а эти «Воспоминания» — почти конституция еще одного несостоявшегося украинского государства. Очень актуальная тема. Кстати, роман Игоря Малышева «Номах» (так Махно назван у Есенина) вышел в финал «Большой книги» и «Русского Букера».

Наум Клейман «Эйзенштейн на бумаге»

120-летие гения кино отмечено сборником «Красный Эйзенштейн» со злободневными текстами о политике и заумной «психобиографией» мэтра авторства философа Валерия Подороги. Самым же весомым (во всех смыслах) стал альбом из 500 графических работ режиссера. Никогда не учившийся рисунку Эйзенштейн рисовал постоянно. Каждой роли предшествовали нескончаемые прорисовки. Тот же Николай Черкасов жаловался, что Сергей Михайлович «выгибает под картинку». Тут и психоаналитику есть о чем подумать. В мексиканской серии побиваемый быком тореадор изображен в образе распятого Христа. Херувимы похожи на парящие фаллические символы, а Иван Грозный — на одержимого демонами безумца. На одной же из самых «невинных» карикатур (автору 15 лет) скопище животных и птиц в цивильных костюмах разглядывает сморщенного человечка: «И этого типа называют царем Вселенной?!» На бумаге Эйзенштейн гораздо откровеннее, чем в фильмах. Его графика — исповедь, не предназначенная для посторонних. Однажды он написал: «Хотел бы я посмотреть на того, кто разберет и отредактирует мои дневники». А на тех, кто станет все это разглядывать?

Бронислав Виногродский «Путь чая»

Изысканно изданный гимн растению, сопровождающему человека свыше пяти тысячелетий. Китаевед Бронислав Виногродский ловит во времени волну до того, как она пришла. Он всегда любил чай и с 1987 года серьезно занимается переносом культуры его потребления из Китая в Россию. В 90-х организовал чайное пространство в саду «Эрмитаж». В Поднебесной его интересует больше всего культура духа, а чай — как ее осязаемое воплощение, имеющее вкус и позволяющее людям общаться. Чай способен менять сознание нации, как и отдельного человека. В западную культуру он попал довольно хитро. Купцы не очень понимали значимость диковинного напитка, но баснословные прибыли окупали риски. В России прорыв в потреблении чая произошел в период столыпинских реформ, когда боролись с алкоголем, заменяя кабаки освобожденными от налогов чайными и пересаживая на чай, который народ не очень-то желал пить.

В книге помимо цитат из древних трактатов есть советы, как выбирать, хранить чай и наслаждаться им. Чувствуется, что автор хочет сделать наши вкусы более утонченными.

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 19 января 2018 > № 2466282


Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroi.mos.ru, 19 января 2018 > № 2464456

Чайный и ванный домики в Нескучном саду отреставрируют

Два небольших здания XVIII-XIX века, расположенные на территории Нескучного сада в Парке Горького, отреставрируют. Проекты одобрены Главгосэкспертизой России.

Летний (Чайный) домик, где царская семья во главе с Николаем I устраивала чаепития, представляет собой двухэтажное здание с двумя портиками: по главному фасаду и по фасаду, обращенному к реке. На втором этаже домика, за колоннами портиков, расположены балконы, с одного из которых открывался вид на панораму Москвы – от Кремля до Воробьевых гор.

В здании восстановят разрушенные части стен, укрепят участки кирпича и заделают трещины, усилят фундаменты, заменят блоки и кирпичные столбы пола первого этажа, утеплят чердак.

На первом этаже появится аудитория, где будут проходить лекции, семинары, выставки и просмотр кинофильмов. Второй этаж займут малый зал для отдыха и медиатека.

Также отреставрируют и отремонтируют «Ванный домик» и прилегающие к нему дорожки и площадки, находящиеся на берегу Екатерининского (Елизаветинского) пруда.

В одноэтажном кирпичном здании усилят фундамент, восстановят несущие способности колонн, отремонтируют и усилят кирпичную кладку, восстановят штукатурный слой белокаменного карниза, покрытия и кровли. Построят подпорные стенки и реконструируют существующие, восстановят лестницы и возведут новые, с пандусами.

Планировку «Ванного домика» воссоздадут по историческим проектным и обмерным чертежам первой трети XIX века. Там восстановят утраченную четырехскатную крышу, стилобат (нижняя часть здания) с шестью ступенями, оконные и дверные проемы и др.

В здании будут проводиться временные благотворительные выставки. Для этого на первом этаже музея обустроят выставочный зал и помещение для хранения экспонатов. Выставочный зал оснастят современным климатическим оборудованием, максимально подходящим для поддержания температурно-влажностного режима.

Оба домика будут использоваться только в летнее время, уточнили в Главгосэкспертизе.

Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroi.mos.ru, 19 января 2018 > № 2464456


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 января 2018 > № 2464105

Мединский — Forbes: «В проблемах с премьерой мультфильма «Паддингтон-2» виноват прокатчик»

Максим Артемьев

Историк, журналист

Владимир Мединский рассказал о совещании, на котором Федор Бондарчук предложил компромисс, устроивший как киносети, так и чиновников

По инициативе министра культуры России Владимира Мединского журналист Forbes получил приглашение на состоявшееся в пятницу, 19 января, совещание в министерстве во вопросу ситуации, сложившейся вокруг выхода на российские экраны фильма «Паддингтон-2». Итоги его прокомментировал Forbes сам министр:

«Совещание в министерстве прошло по инициативе Федора Бондарчука — он собрал здесь как дистрибьютеров, так и владельцев киносетей, чтобы разобраться в этой беспрецедентной ситуации, которая стала прямым результатом недобросовестной работы прокатчика «Вольга», столкнувшего между собой владельцев кинотеатров и министерство, а также отдельных продюсеров, которые, естественно, конкурируют между собой. «Вольга» не получала прокатного удостоверения на фильм «Паддингтон-2», и делала это специально — тянула до последнего момента, видимо, с целью дополнительной рекламы себе. Те даты, которые были ей предложены, компания проигнорировала, не дала ответ сотрудникам министерства.

По итогам разговора Федор Бондаручук предложил компромисс — что если участники встречи получат от «Вольги» публичное извинение, тогда мы постараемся перенести дату релиза фильма на более ранний срок. Дату представители кинорынка определят сами — это будет совместное решение отрасли. Нас, министерство культуры РФ, не интересует судьба голливудских релизов. Нас интересует только состояние российского кино и состояние кинопроката, ибо нельзя иметь достойный кинематограф, не имея сети успешно развивающихся кинотеатров. Отечественная киноиндустрия в целом (т.е. с показом и голливудских фильмов) показывает хороший рост — 55% за почти уже шесть лет нашей работы в министерстве. А чисто российская индустрия вообще демонстрирует беспрецедентный рост — 120% за неполных шесть лет. И это в условиях открытого рынка! Такого не показывает ни одна отрасль в стране. Российские киношники идут с огромным опережением.

Мы по сути удвоили ВВП в российском кинематографе. И это с учетом того, что мы не вводили санкций против зарубежных кинопроизводителей, не ограничивали импорт голливудской продукции, без всяких квот, в условиях, на мой взгляд, избыточно открытого рынка Ведь ни в Китае, ни в Корее, ни во Франции, ни в Польше, ни Бразилии такой открытости нет. Россия показывает невероятную конкурентоспособность по отношению к Голливуду, и эффективность проводимой государственной политики в области кино. Мы добились громадного роста рынка, буквально косметическими мерами, помноженными на талант российских кинематографистов. Я доволен самим фактом сегодняшней встречи. Все присутствующие на ней, поняли, что беспрецедентная ситуация создана головотяпством конкретной компании», — заявил Владимир Мединский.

Что касается итогов совещания, то министерство культуры выдаст фильму «Приключения Паддингтона-2» новое прокатное удостоверение со стартом показа в эту субботу, 20 января, а не с 1 февраля, о чем сообщил владелец и основатель «Вольги» Сергей Ершов.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 января 2018 > № 2464105


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 января 2018 > № 2464094 Максим Артемьев

Мединский против медвежонка. Кто поможет отечественному кинобизнесу

Максим Артемьев

Историк, журналист

Попытки навязать зрителю отечественное кино и практика запрета на премьеры зарубежных фильмов не приведут к развитию российской киноиндустрии

Мы уже писали не так давно о проблемах российского кинопроката, но жизнь подталкивает обратиться к этой теме снова и в другом ракурсе. Свежий скандал с переносом премьеры фильмов «Приключения Паддингтона 2» и «Бегущего в лабиринте» заставляет задуматься о перспективах отечественной киноиндустрии, и соотношении частного предпринимательства и государственных интересов в этой сфере. После поднятой шумихи Минкульт передумал, и «Бегущего в лабиринте» все же вернули в прокат, премьера состоится 25 января. А Дмитрий Медведев поручил разобраться с жалобой Ассоциации владельцев кинотеатров.

Владимир Мединский продолжает действовать в своем духе, оказываясь вновь в центре скандала. И дело не в том, действительно ли он (или кто-то с его одобрения) настоял на переносе премьеры, а в том, что его имя опять полощут в СМИ и соцсетях. Его предшественников — Александра Соколова и Александра Авдеева было не слышно и не видно, их фамилии не трепались повсюду. Да и Михаил Швыдкой не вызывал такой антипатии. Казус Мединского — характерный пример того, как человек становится заложником своего имиджа и притягивает к себе негатив, вовсе того не желая. Удивительно, конечно, что профессиональный пиарщик поступает так нерасчетливо. Но оставим личность министра в стороне, обратимся к проблемам чисто экономическим и управленческим.

Современный кинобизнес представляет собой сложное переплетение самых разных коммерческих структур порой с противоположными интересами. Если рассматривать очень упрощенно, то в основе его триада — производитель, прокатчик, сеть кинотеатров. Они могут совпадать, выполняя сразу две функции (например, производитель и дистрибьютор), но в целом задачи у них различны. Это как строительный бизнес — в нормальной экономике есть девелопер, а есть строитель-подрядчик. Либо как производство компьютерных игр, когда компания-разработчик являет собой совершенно независимую структуру от заказчика. Уже на этом уровне выясняется, что говорить об «интересах отечественного кино» затруднительно, ибо трудно понять — в чем же заключаются эти интересы и кто/что их представляет.

В рассматриваемом случае налицо столкновение интересов не столько производителей, сколько прокатчиков и кинотеатров. Это нормальный бизнес-конфликт: буквально месяц назад возник острый спор между этими же сторонами по поводу «Звездных войн» из-за дележа наценки при продаже билетов через интернет, в который были вовлечены «Рамблер.Касса» и Universal Pictures.

Для прокатчиков и кинотеатров нет принципиальной разницы, отечественное кино или зарубежное, как нет ее и для государства как сборщика налогов — ему важны поступления в бюджет.

Еще в сталинское время, в годы самой дикой цензуры и минимального выпуска кинофильмов (это время в истории отечественного кино называется периодом «малокартинья»), поскольку выход каждого на экран требовал личного разрешения усатого генсека, государство успешно пополняло казну, выпуская на киноэкраны так называемые трофейные фильмы с Тарзаном, которые привлекали миллионы зрителей. Показ американских лент в момент наивысшей антиамериканской истерии был типичным прагматизмом в фискальных интересах. Грубо говоря, конфликт производителей и прокатчиков тогда решался в пользу вторых.

Если отечественный дистрибьютор или кинотеатр показывает успешный иностранный фильм и приносит в бюджет весомые деньги, то почему его интересы должны приноситься в жертву иным соображениям? Происходящее отчасти напоминает конфликт импортеров мяса и его отечественных производителей. И те и другие компании — важные налогоплательщики, и для власти они как правая или левая рука — какой пожертвовать?

По большому счету современный кинобизнес на уровне макроэкономики не знает «отечественного» и «иностранного». Ленты создаются усилиями продюсеров из разных стран, равно как и актеров. Оба фильма про мишку Паддингтона — франко-британские.

Особенностью современной России является большая роль государства в кинопроизводстве. Не будем говорить банальностей, что величайшая мировая кинофабрика — Голливуд возникла безо всякого участия государства. Хотя и Верховный суд, и Конгресс свою немалую лепту внесли. Скажем, что до 1917 года кинобизнес и в России развивался сугубо как частное предпринимательство, о чем мы уже писали в Forbes. Александр Ханжонков как продюсер был вполне на уровне своих американских коллег, а у Ялты были все шансы стать российским Голливудом.

В мире, разумеется, есть разные варианты взаимоотношений власти и «важнейшего из искусств». Но даже там, где, как во Франции, например, правительство активно занимается кинематографом, соответствующие органы (Национальный центр кино и анимации) действуют более тонко, чем их российские коллеги. Интересы национального кино там отстаиваются не так топорно, и подобных скандалов не возникает.

Учиться у Африки

Если убрать в сторону национальное чванство, то российскому кино и министерству культуры стоило бы получиться у Нолливуда как развивать кинематограф. Напомним — нигерийская киноиндустрия вместе с Болливудом и Голливудом входит в тройку мировых лидеров. Ее стоимость превышает $5 млрд, и она дает 1,4% ВВП страны. Это все достигнуто за счет открытости мировому рынку, на который нигерийцы научились поставлять уникальный контент. Нолливуд господствует над всей Африкой и активно проникает в Карибский регион и африканские диаспоры в Европы. Роль государства в этом успехе ограничивалась умелым распределением грантов, средства от которых шли на улучшение режиссерской работы и использование современный техники. Иными словами, на гранты снимались образцы передового кино, на которое уже ориентировались все остальные.

Недавно Нолливуд обвинили в том, что в нем занято слишком много актеров из Ганы. Но ожесточенные споры о «своих и чужих» закончились победой здравого смысла — было признано, что открытость помогает как Нигерии, так и Гане наилучшим образом использовать творческий потенциал их талантов. Это было отражением американской дискуссии о runaway production, когда Канаду обвинили в создании условий для съемок на ее территории, из-за чего американцы стали терять рабочие места в киноиндустрии США. Однако голливудские продюсеры постоянно работают над удешевлением производства фильмов и ищут такие места, где смогут платить сотрудникам меньше. Вот тот шанс для России, о котором стоило бы задуматься Министерству культуры. Россия с ее уникальным ландшафтом и климатическими зонами могла бы предоставлять услуги западным мейджорам для проведения съемок, как Белоруссия — для российских сериалов.

В целом же, думается, скандал пойдет на пользу «дискриминированным» фильмам. Затраты на возврат проданных билетов на отмененные даты может перекрыть ажиотажный спрос. Подъем российского кино налицо, Минкультуры может привести по этому поводу много цифр. Успех «Движения вверх» только оттеняет импортный «Паддингтон», который и не может быть ему конкурентом ввиду различия аудиторий. У победы много отцов, и в этой ситуации не нужно считать, кто больше приложил усилий — государство или частный бизнес. Важнее задуматься о том, как закрепить достижения. Помогут ли киноиндустрии в целом, а не только сегменту «отечественного производства» те или иные решения чиновников?

У кино в обозримом будущем неплохие перспективы. Каналы YouTube и соцсети никогда не заменят его, поскольку нужны слишком большие средства и слишком сложные технологии для производства конкурентоспособного материала. Кстати говоря, успешная эксплуатация образа мишки Паддингтона на протяжении более полувека (teddy bear играл тогда роль современных котиков, став универсальным образом милого счастья) показывает консерватизм зрителей и читателей.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 января 2018 > № 2464094 Максим Артемьев


Китай. Весь мир > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 19 января 2018 > № 2464033

Международный фестиваль балета в Китае наполнен китайским колоритом

На днях в Театре Тяньцяо Центральный балетный ансамбль представил балет с новогодним сюжетом. Данный репертуар с типичным новогодним колоритом поставил точку в третьем Международном фестивале балета в Китае, который продолжался более двух месяца.

«Новый год» переложен на основе классического русского балета «Щелкунчик» под музыку Чайковского. Однако, здесь рассказывается история в переулках Пекина. В данном балете русская Новогодняя композиция на сцене заменена элементами китайского Нового года по лунному календарю: 12 знаками китайского зодиака, новогодним столом китайской семьи и парными надписями с новогодними пожеланиями. «Локализация искусства балета -- это наша ориентация и цель», - сказал председатель Исполкома 3-го Международного фестиваля балета в Китае, зам.начальника Центрального балетного ансамбля Ван Цюаньсин.

Настоящий фестиваль балета стал платформой классических балетных постановок со всего мира. Труппы из Московского Большого театра и Мариинского театра из Санкт-Петербурга, а также из других стран мира представили свои номера, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова и солист Михайловского театра Иван Васильев выступили в Пекине. Как отметил руководитель российской труппы балетмейстер Борис: «Мы привезли свои постановки на эту сцену, словно на экзамен».

Китай. Весь мир > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 19 января 2018 > № 2464033


Россия > СМИ, ИТ > snob.ru, 19 января 2018 > № 2463678

О правилах игры на диком российском кинорынке

Сергей Сельянов

Ассоциация владельцев кинотеатров осудила Министерство культуры и его главу Владимира Мединского за инициативу с переносом премьеры иностранных фильмов в пользу российского кино. Кинопродюсер, руководитель компании СТВ Сергей Сельянов — о том, почему российской киносреде нужны новые правила игры и какими они могут быть

Между отечественным и зарубежным кино сейчас образовалась очень высокая конкуренция. Каждый четверг, традиционный день выхода новинок в прокат, в России на экранах появляется по 8–12 фильмов. Конечно, некоторые из них — нишевые ленты, это артхаус и авторское кино, но нельзя их не считать. У них своя конкуренция тоже существует.

А ужесточилась она в связи с победой цифры. Цифровая эра открыла возможности для всей индустрии, в частности российской. Но одновременно она сильно понизила барьеры вхождения на кинотеатральный рынок: цена входа уменьшилась буквально в 10 раз. Относительно недавно на российском рынке выходило 250 фильмов в год, а сейчас — 450, потому что стоимость пленочной копии перестала быть барьером для выхода фильма на широкие экраны: раньше мало кому по карману был тираж.

Кроме того, последние 3–4 года начала приносить свои плоды работа Фонда кино и его программы питчинга: все больше российских фильмов претендуют на то, чтобы стать date-movie, то есть главным или как минимум существенно заметным фильмом в определенный день. Приятно при этом, что российские фильмы конкурируют не только с иностранными, но и между собой.

Если киносреда не способна самоорганизоваться, в ее дела будут вмешиваться то Госдума, то Минкульт с их сомнительными идеями

В условиях этой конкуренции конфликты, подобные нынешнему, нормальны. У этого есть и положительные стороны. В первую очередь конфликт мотивирует всех участников рынка — прокатчиков, правообладателей, продюсеров и государство — внимательно вести диалог и определить новые правила игры.

Какими они могут быть? Мне и многим моим коллегам кажется разумной идея, чтобы дата выхода зарубежного фильма в российский прокат строго соответствовала дате премьеры в стране происхождения. Если в Америке американский фильм выходит 18 января, то и у нас он должен выйти 18 января, а не 15 февраля. Это в какой-то степени все упорядочит.

Кроме того, стоит ограничить порочную практику так называемого превью. Например, премьера российского фильма специально назначена за пару недель до премьеры американского, чтобы не потерять в сборах. Но вдруг за неделю до американской премьеры прокатчик устраивает превью: сеансов меньше, чем при классическом показе, но их достаточно, чтобы лишить российскую премьеру 30 процентов потенциального сбора. Такую практику стоило бы оставить в паре кинотеатров города, но не позволять делать ее массовой.

Ну и еще одно очевидное правило связано с тем, что некоторые крупные кинопроекты анонсируют дату своего выхода сильно заранее, например, за год. Остальные участники рынка должны быть в диалоге и учитывать это решение, чтобы всем было комфортно.

А что касается таких мер, как вмешательство чиновников в календарь премьер, то вообще протекционизм со стороны государства в любой индустрии вполне естественен. Америка — лидер государственного протекционизма. И в разумных пределах это вполне нормальный инструмент. Но проблема в том, что в России дикий кинорынок: всем друг на друга плевать. Поэтому то Госдума примет бестолковый закон, то Минкульт выступит с сомнительным распоряжением и за день до премьеры не выдаст фильму прокатное удостоверение. А когда киносреда способна самоорганизоваться до какого-то цивилизованного состояния, у нее будет право, силы и авторитет сказать: «Ребят, не лезьте, у нас все нормально».

Россия > СМИ, ИТ > snob.ru, 19 января 2018 > № 2463678


Россия. ЦФО. ЮФО > Транспорт. СМИ, ИТ. Образование, наука > gudok.ru, 19 января 2018 > № 2463610

19 января на Казанском вокзале Москвы АО «Федеральная пассажирская компания» (АО «ФПК»), Российская государственная детская библиотека и Торговый дом книги «Москва» представили совместный проект – «Библиотека юного путешественника», сообщила пресс-служба ОАО «РЖД».

Презентацию провели в двухэтажном поезде №104 Москва – Адлер. Также библиотеки в этот день начали работу еще в 4 фирменных поездах: №1/2 «Россия» Москва – Владивосток, № 29/30 «Янтарь» Москва – Калининград, №35/36 «Северная Пальмира» Санкт-Петербург – Адлер и двухэтажном поезде №23/24 Москва – Казань (всего 17 составов).

Как ранее сообщал Gudok.ru, основная цель этого проекта – обеспечить детям увлекательный досуг во время путешествия и поддержать интерес к чтению и книге.

Библиотека рассчитана на детей от 5 до 14 лет. В ней представлены произведения Агнии Барто, Виталия Бианки, Самуила Маршака, Алексей Толстого, Карела Чапека, Бориса Заходера, Александра Волкова, Кира Булычева, Эдуарда Успенского, Андрея Усачева, Анастасии Строкиной, братьев Гримм, О'Генри, Джоан Кэтлин Роулинг, Свена Нурдквиста и других российских и зарубежных авторов.

В рамках проекта для детей кроме бумажных книг на интерактивном поездном портале «Попутчик» доступны электронные аналоги красочных изданий XIX века (89 названий) и цикл видео-передач «Сказки на ночь» (10 передач). Библиотека будет постоянно пополняться. Всего на портале будет собрано порядка 350 книг.

В «пилотном» режиме библиотека юного путешественника с 4 декабря 2017 года работала в двухэтажном поезде «Северная Пальмира». Только в течение месяца детские книги из библиотеки прочли порядка 250 пассажиров. Популярностью пользовались как классические бумажные книги, так и электронные версии детских произведений, загруженные на портал «Попутчик» в формате аудиокниг и видеофайлов.

Анна Булаева

Россия. ЦФО. ЮФО > Транспорт. СМИ, ИТ. Образование, наука > gudok.ru, 19 января 2018 > № 2463610


Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 19 января 2018 > № 2463606

Издано 36 новых учебно-методических пособий и энциклопедий на казахском языке

Республиканский координационно-методический центр развития языков имени Ш.Шаяхметова издал в 2017 году 36 учебно-методических пособий и энциклопедий на казахском языке. Об этом сообщил директор Центра Ербол Тлешов на «круглом столе» на тему «Послание главы государства: казахский язык в новой глобальной эпохе» в Национальной академической библиотеке, передает корреспондент МИА «Казинформ».

В рамках мероприятия была организована выставка учебников и учебно-методических пособий, энциклопедий, справочников и других книг познавательного содержания, изданных Центром.

«Я хочу представить изданные труды, разделив их на группы по отраслям. Прежде всего, это энциклопедические книги. Энциклопедия, посвященная Ахмету Байтурсынову. Над ней работали все авторы, которые занимались этой темой. На 700 страницах собраны все имеющиеся сведения. Кроме того, мы издали две книги для детей «Движение Алаш. Справочник для детей». Изданы также произведения деятелей движения Алаш - Сабита Донентаева, Гумара Караша, Беимбета Майлина, Асета Найманбайулы, написанные в 1917-1919 годах», - сказал Ербол Тлешов.

Среди книг, изданных Центром, есть также методический комплекс по активному лексико-грамматическому минимуму казахского языка, мультимедийная программа плюс СD-диск, учебно-методическое пособие и другие. Всего издано 36 книг.

Как сообщил Е.Тлешов, специально-созданная комиссия отобрала 70 из 400 представленных для издания книг. Книги издаются в рамках Программы развития государственного языка на 2011-2020 годы.

Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 19 января 2018 > № 2463606


Россия. УФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 19 января 2018 > № 2463333

«Праведная и уместная»: особенности реакции на «совковый» скандал в УрФУ

Правление Свердловского творческого союза журналистов дало оценку высказываниям известного российского телеведущего Владимира Соловьёва, но само заявление вызывает вопросы

Правление Свердловского творческого союза журналистов сделало заявление по поводу высказываний известного российского телеведущего Владимира Соловьёва о скандальной лекции в УрФУ и последовавшей за этим реакцией в СМИ. В опубликованном на официальном сайте документе указано, что прозвучавшее в эфире радиостанции «Вести ФМ», содержащее оскорбительные оценки в адрес уральских СМИ и уральской журналистики в целом заявление не просто не имеет под собой никаких оснований, но и является выходящим за рамки норм морали и профессиональной журналистской этики.

Сначала необходимо напомнить предысторию конфликта. В самом начале 2018 года преподаватель УрФУ Константин Юрченко в ходе лекции, которую он провёл в университете для старшеклассников, сделал заявления, которые не могли не вызвать негативной реакции. Он сообщил школьникам, что «одним из самых больших зол» являются граждане России 1965—1975 годов рождения, которые «хорошо умеют врать, приписывать себе чужие заслуги и подставлять», и виной этому неизжитый «совок». По сути, он фактически дискредитировал родителей перед их детьми.

Историю огласке предал Владимир Соловьёв, который в своём Twitter, а затем в ходе радиопередачи «Полный контакт» наградил нелестными эпитетами Юрченко, а также тех, кто оказал поддержку преподавателю, в том числе СМИ. За скандальные высказывания преподавателя в ходе лекции перед старшеклассниками, то есть детьми, Владимир Соловьёв применил эпитет «либеральный фашист». Таким же эпитетом он «наградил» одно из уральских СМИ, которое особо активно встало на защиту преподавателя. И надо сказать, у Владимира Соловьёва были для этого основания.

И вот следом за этим последовала реакция в виде заявления правления Свердловского творческого союза журналистов, которое необходимо привести полностью:

«Правление Свердловского творческого союза журналистов считало и считает свободу слова, возможность выражать личное мнение базовыми ценностями современной журналистики. Однако высказывание Владимира Рудольфовича Соловьева, прозвучавшее в эфире радиостанции «Вести ФМ», содержащее оскорбительные оценки в адрес уральских СМИ и уральской журналистики в целом, не просто не имеет под собой никаких оснований, но и является выходящим за рамки норм морали и профессиональной журналистской этики. Уральская журналистика всегда ориентировалась и будет ориентироваться не на эмоциональные, некорректные заявления сторонних лиц, а на мнение своей многомиллионной аудитории».

Здесь надо понять, что в передаче Владимира Соловьёва «Полный контакт» речь не шла о цензуре и уж тем более о запрете на свободу слова. Речь шла о том, что под прикрытием «свободы слова» некоторые представители некоторых СМИ оправдывают социальный расизм и сегрегацию. И действительно, хочется спросить, почему, когда «расистские» высказывания делает Дональд Трамп, вся российская пресса кипит от негодования, но когда нечто подобное происходит в стенах УрФУ и на это обращает внимание Владимир Соловьёв, происходит что-то иное. То есть практически не обсуждается, что именно сказал Юрченко, а ведь он сказал детям нечто неприемлемое и отвратительное. Более того, делается странное заявление, которое осуждает реакцию уважаемого журналиста, а не её причины.

Также в заявлении указано, что якобы высказывание Владимира Соловьёва, которое несёт «оскорбительные оценки в адрес уральских СМИ и уральской журналистики в целом», не имеет оснований и является «выходящим за рамки норм морали и профессиональной журналистской этики». И после этого хочется задать вопрос: «А члены правления Свердловского творческого союза журналистов знакомы с первоисточником или при написании заявления опирались на информацию, размещённую в отдельных интернет-изданиях?» Вопрос не праздный, так как со всех сторон касается очень важного в работе журналистов пункта: деловая репутация.

Я лично не слышал в передаче оскорбительных оценок в адрес всех уральских СМИ и уж тем более уральской журналистики в целом. Потому что их не было. И уже 18 января в очередной передаче «Полный контакт» Владимир Соловьёв в очередной раз подтвердил сказанное ранее в адрес Константина Юрченко.

«Считаю, что УрФУ ничего не сделал для того, чтобы оградить студентов от таких, так называемых преподавателей. И что такое отношение служит рассадником «либерал-фашизма». И не все СМИ. Я называл вполне конкретные СМИ, говорил вполне конкретно. Которое сейчас истерично визжит, что Соловьёв обидел Урал. Не Урал, а вас», — уточнил Владимир Соловьёв, добавив, что из УрФУ ему так и не поступило ответа, но судьба Юрченко его по-прежнему интересует.

И пока выходит так, что неэтично давать оценку высказываниям человека, которые он на самом деле и не делал. Учитывая это, важным является то, что заявление правления Свердловского творческого союза журналистов, опубликованное на официальном сайте, может быть расценено как мнение всего журналистского сообщества в регионе, а это не так.

Далее в заявлении правления Свердловского творческого союза журналистов указано, что «уральская журналистика всегда ориентировалась и будет ориентироваться на мнение своей многомиллионной аудитории». Но разве ориентация на мнение, пусть и многомиллионной аудитории, является целью журналистики? Может быть, всё-таки СМИ должны нести правду в массы? А правда заключается в том, заявления, сделанные Юрченко во время лекции перед старшеклассниками, — недопустимы. Учитывая все обстоятельства, они должны были получить соответствующую оценку на региональном уровне, а сам преподаватель должен понести ответственность в соответствии с законами Российской Федерации. Вместо этого либо «заговор молчания», либо «жалкий лепет оправдания». В этих условиях лично я считаю гневную реакцию Владимира Соловьёва праведной и уместной.

Но самое главное, негоже журналистам делать пустые заявления и молчать о главном. Тот факт, что в университете или ином учебном заведении преподаватель может рассказывать моим детям о том, что их отец является «одним из самых больших зол», ничего, кроме негодования, вызвать не может. Тот факт, что за это он не понесёт никакой ответственности, тоже ничего кроме гнева вызвать не может.

Крайне неприглядно то, что Владимир Соловьёв, который обратил внимание на проблему, стал объектом обсуждения и критики. В Екатеринбурге обсуждаются не проблемы главного университета города, а реакция московского журналиста на неподобающие заявления преподавателя УрФУ. Вот в чём проблема.

Все аналогии хромают, но если врач говорит пациенту, что у него обнаружен рак, то следует немедленно, пока не поздно, начать лечение, а не винить доктора в том, что он поставил страшный диагноз. И уж тем более не стоит «искать соринку в глазах» Владимира Соловьёва, когда «у самих бревно в глазу».

Алексей Банников

Россия. УФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 19 января 2018 > № 2463333


Германия. Турция > СМИ, ИТ > dw.de, 19 января 2018 > № 2463331

Немецкая медиакомпания Deutsche Welle открыла корреспондентский пункт в Стамбуле. Генеральный директор DW Петер Лимбург (Peter Limbourg) указал на важное место Турции при освещении событий в регионе. "Сложные германо-турецкие отношения требуют большого внимания СМИ в обеих странах", - отметил он.

Ограничения свободы прессы в Турции представляет собой для DW дополнительную ответственность по объективному освещению событий в стране, добавил Лимбург.

В свою очередь главный редактор DW Инес Поль (Ines Pohl) выразила уверенность, что кризис со свободой СМИ в Турции в ближайшее время не разрешится. "Для нас важно помогать закрывать информационную брешь, образовавшуюся в связи с радикальными ограничениями независимой журналистики в Турции", - подчеркнула она.

Германия. Турция > СМИ, ИТ > dw.de, 19 января 2018 > № 2463331


Белоруссия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > regnum.ru, 19 января 2018 > № 2463313

Суд в Минске хорошо показывает идеологическое состояние местной элиты

В ходе сегодняшнего заседания судья Любовицкий превзошел сам себя и отклонил все важные ходатайства защиты и подсудимых

Судилище над Юрием Павловцом, Дмитрием Алимкиным и Сергеем Шиптенко, белорусскими публицистами, авторами ИА REGNUM и других российских СМИ продолжается вот уже 21 судебное заседание подряд. И кажется, судья Игорь Любовицкий, рассматривающий это дело, надел непроницаемый панцирь, чтобы не слышать доводы защиты.

Так, судебное заседание 18 января завершилось тем, что адвокат Сергея Шиптенко Мария Игнатенко выступила с ходатайством, которое поддержали другие защитники, о назначении повторной экспертизы текстов обвиняемых. Сегодня, 19 января, в самом начале нового заседания судья без объяснения причин отказал в удовлетворении прошения защиты.

Такое решение было вполне ожидаемым, учитывая абсурдность всего этого процесса над публицистами. После выступления в суде госэксперта Галины Гатальской, придерживающейся откровенных националистических позиций, после продемонстрированного невежества библиотекаря Ивановой, после хамства эксперта Аллы Кирдун, не имеющей, казалось бы, некоторых элементарных исторических знаний, после уклонения от ответов, античеловечной формулировки слов «природная неполноценность» госэксперта Алеси Андреевой соответствующим решением судья показал своё нежелание прекратить это абсурдное театральное представление, показал, что, по-видимому, остался глух к большинству аргументов защиты.

Причем прозвучало решение судьи об отказе в удовлетворении ходатайства на фоне обращения историка, кандидата исторических наук Александра Бендина, которое Игнатенко попросила приложить к делу. Прослушав заключение экспертизы, а также допросы экспертов, историк пришёл к выводу о том, что люди в РЭК (республиканской экспертной комиссии) не имеют достаточной квалификации и знаний в сфере истории, политологии, чтобы исследовать тексты на предмет наличия в них «признаков экстремизма». Бендин также обратил внимание на то, что выводы госэкспертов нельзя считать научно обоснованными, а признаки политической ангажированности здесь очевидны.

Также в противовес белорусским экспертам выступил и заведующий кафедрой теологии Белорусского государственного университета. Адвокат Шиптенко обращалась к специалисту по поводу святой Евфросиньи Полоцкой, которая указана в текстах, приписываемых Шиптенко как общерусская, а эксперты заявляют, что это сугубо белорусская святая. В БГУ ответили, что нельзя использовать термин нация, появившийся в индустриальную эпоху, в отношении процессов, происходивших в Средние века и Новое время. Таким образом, неадекватно говорить как о «национальных святых» о Евфросинье Полоцкой и святителе Кирилле Туровском. И обращение Бендина, и ответ из БГУ приобщили к материалам дела.

О некомпетентности госэкспертов в ходе их выступлений в суде уже было сказано многое. Своими ответами в националистическом духе они подтвердили, по сути, что являются идейными оппонентами подсудимых. Своим невежеством и «гримасничаньем», что теперь даже зафиксировано в протоколе, подтвердили, что не могли хоть сколько-нибудь взвешенно подойти к экспертизе материалов, что уж говорить о научном подходе.

Как видно по обращению историка Бендина, это позиция не только самих публицистов, их защиты, многих журналистов, ИА REGNUM, других СМИ, но и позиция квалифицированных, заслуженных учёных, которых не прикрываемая политическая ангажированность экспертов не может не возмущать. Правда, всё это по какой-то причине неочевидно судье, который в назначении проведения новой экспертизы отказал…

Просматривали сегодня на заседании и переписки подсудимых. Начали с электронного почтового ящика научного журнала «Новая экономика», главным редактором которого был Сергей Шиптенко. Смотрели переписки с 2013 по 2016 год, где письменные обсуждения с авторами материалов подтверждали слова публициста о том, что средства переводились на издание журнала, что из-за границы осуществлять переводы в Белоруссию юрлицу куда сложнее, чем физическому лицу. После прочтения нескольких таких переписок даже судья заявил, что «суть понятна».

При этом не менее примечательно, что в переписке указаны личные данные, контакты людей, которые совершали переводы, а у некоторых и паспортные данные, но для следствия эти люди все равно почему-то остались «неустановленными лицами». Это только подтверждает версию о том, что следствие и вовсе не было заинтересовано в проведение объективного расследования с выяснением всех обстоятельств дела. На расследование был целый год, но обвинение базируется в основном только на заключении псевдоэкспертов, на изъятых неотсортированных чеках, ленточках в цвет российского триколора, Коране и других книгах.

Сегодняшнюю историю с осмотром электронной почты Юрия Павловца можно было бы даже назвать комичной, если бы её владелец сейчас не находился за решёткой. Как обратила внимание защита Павловца, работой обвинения является доказательства сумм переводов и их назначении, поэтому заниматься осмотром почты Павловца должно обвинение, а не защита. Гособвинитель Александр Король после неудачной попытки разобраться в почте автора просто бросил это дело.

В целом сегодняшнее заседание характерно отказами судьи почти на все ходатайства защиты и подсудимых. С этого оно началось. Продолжилось, когда Игорь Любовицкий отказал адвокатам в вызове в суд в качестве свидетелей экс-министра информации Лилии Ананич и её бывшего заместителя Владимира Матусевича, которые, по словам защиты, могли знать о политической подоплёке дела, к тому же в ходе допроса самих экспертов о заседании РЭК так и не удалось ничего выяснить.

Мария Игнатенко ходатайствовала также о вызове для дачи показаний следователя Маркевича, об истребовании документов о причинах увольнения Ананич и Аллы Кирдун, поскольку Ананич и Кирдун уволены, а Мацкевич и Матусевич теперь занимают другие должности, то есть ничего спросить с них уже нельзя. Судья посчитал, что всё это к делу не относится.

Ананич, к слову, за три года своей работы в министерстве информации прослыла как одиозный чиновник, а после её увольнения журналисты в Белоруссии смогли немного перевести дыхание. Но, вероятно, по мнению суда, к делу не имеет никакого отношения то, что Ананич еще в начале декабря 2016 года, то есть когда только задержали публицистов, могла знать, кто из авторов под каким псевдонимом публиковался.

Речь идет о материале в «Комсомольской правде» Ирины Козлик, где, по сути, указано, что комиссия только подтвердила уже обнаруженное кем-то наличие «признаков экстремизма» в текстах авторов ИА REGNUM. На этот текст сегодня сослался Шиптенко, против приобщения материала к делу прокурор возражать не стал. Шиптенко также выступил с ходатайством о вызове в качестве свидетеля автора материала, чтобы выяснить, откуда у Козлик была информация о том, кто из обвиняемых под каким псевдонимом публиковался.

Для подтверждения слов Сергея Шиптенко приведем цитату из статьи на «Комсомольской правде» под названием «Школьного сторожа и преподавателя БГУИР задержали за публикации на российских сайтах» от 9 декабря 2016 года:

«Основанием для возбуждения уголовных дел послужили поступившие из Министерства информации РБ обращения о проведенных Республиканской экспертной комиссией по оценке информационной продукции на предмет наличия (отсутствия) в ней признаков проявления экстремизма экспертизах в отношении авторов статей, опубликованных на информационных ресурсах Регнум, Лента.ру, ЕАДЭЙЛИ: Николая Радова, Павла Юринцева и Аллы Бронь, — говорится в официальном сообщении СК Беларуси.

В результате следователи выяснили, что за псевдонимом Алла Бронь скрывается Дмитрий Алимкин, а псевдонимы Павел Юринцев и Николай Радов принадлежат преподавателю БГУИР Юрию Павловцу».

Судья, видимо, также не посчитал достойным огласке причины, по которым Ананич, инициировавшая возбуждение уголовного дела, выбрала статьи именно этих трёх белорусских авторов. Ведь ни для кого не является секретом то, что материалы, размещенные во многих других СМИ, в особенности белорусских оппозиционных изданиях, и в сравнение не идут с обоснованной критикой властей в статьях Шиптенко, Павловца и Алимкина.

Сегодня также адвокат Дмитрия Алимкина зачитал заключение Елены Галяшиной, российского эксперта, относительно статьи «Беларусь уходит из Русского мира исподтишка, с учётом украинского опыта», которая была опубликована под псевдонимом Алла Бронь. Эксперт подчеркнула, что определение того, является ли язык самостоятельным или диалектом другого языка — это и есть одна из самых сложных проблем лингвистики. Зато наблюдающие за процессом над публицистами точно знают, что для белорусских госэкспертов такая научная проблема при экспертизе текстов не стояла, а само по себе предположение о том, что белорусский язык может быть диалектом русского их оскорбляет.

В целом Галяшина пришла к выводу о том, что в тексте признаков разжигания розни нет. Эксперт также обратила внимание на то, что термин «недогосударство» используется в книге Ростислава Ищенко«Крах Украины. Демонтаж недогосударства», а в материале «Беларусь уходит из Русского мира исподтишка, с учётом украинского опыта», где речь идет о белорусизации, критикуется действующая власть. То есть говорить о том, что этот материал разжигает национальную, расовую или религиозную неприязнь — это не просто подмена поднятий, это откровенная фальсификация!

Как обратил внимание Сергей Шиптенко, выпады госэкспертов Галины Гаталькой, Аллы Кирдун и Алеси Андреевой против их учителей из России, в частности Ольги Кукушкиной, которая и является автором методики, по которой белорусские «специалисты» пришли к прямо противоположным вызовам, нежели она сама, указывают на то, что всё это дело теперь бросает тень на всех.

В конце сегодняшнего судебного заседания Юрий Павловец выступил с несколькими ходатайствами: о вызове в суд как свидетеля эксперта профессора кафедры социологии БГУ Дмитрия Безнюка, чтобы он как госдеятель пояснил происходящее; об изменении меры пресечения; о назначении дополнительной экспертизы текстов, поскольку предыдущая экспертиза рассматривает тексты всех трёх публицистов вместе. Во всех этих ходатайствах судья Павловцу отказал. Даже в проведении повторной экспертизы текстов судья не видит необходимости, хотя ранее на заседаниях публицист и его зашита не единожды обращала внимание на то, что в заключении Павловцу приписываются цитаты из текстов других подсудимых, а также присутствует вольный пересказ его статей.

На протяжении всего этого процесса Юрий Павловец, Сергей Шиптенко и Дмитрий Алимкин держат себя более чем достойно и благородно. Перед окончанием сегодняшнего заседания это вновь продемонстрировал Шиптенко, заявив, что содержание их под стражей хотя и нелепо, но он «практически уже вжился в эти стены» и может подождать до завершения судебного следствия, но Павловца считает возможным выпустить из СИЗО хотя бы под подписку о невыезде. И эту твердую, человеческую позицию обвинению не сломить, как бы оно ни пыталось.

Анастасия Полозкова

Белоруссия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > regnum.ru, 19 января 2018 > № 2463313


Россия > СМИ, ИТ > dw.de, 19 января 2018 > № 2463285

Министерство культуры России не станет переносить, как планировало, премьеру фильма "Паддингтон-2", он выйдет в прокат 20 января. Об этом стало известно в пятницу, 19 января, после совещания у министра культуры Владимира Мединского. "Ситуация разрешилась, я должен сказать, что благодарен регулятору, который пошел нам на встречу, разрешил нам выйти на завтрашнее число - мы завтра выходим в прокат. Страна увидит мишку, все довольны", - заявил глава компании-прокатчика фильма "Вольгафильм" Сергей Ершов.

Таким образом, Минкульт уступил давлению российской ассоциации владельцев кинотеатров, недовольных переносом показа американских фильмов "Паддингтон-2" и боевика "Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти". Владельцы кинотеатров в своем обращении к премьер-министру Дмитрию Медведеву назвали перенос премьер "недопустимым фактом грубого прямого вмешательства представителей министерства культуры РФ в хозяйственную деятельность коммерческих предприятий".

Владельцы кинотеатров считают, что ведомство Мединского планировало задержать премьеры зарубежных фильмов, чтобы устранить конкурентов российских фильмов "Движение вверх" и "Скиф". Это косвенно подтвердил и сам Мединский, сообщив, что действует в интересах российского кино, "а не в интересах Голливуда". Российское кино растет "в условиях отсутствия санкций, госпротекционизма, ограничения показа голливудского кино, то есть, по большому счету, в условиях свободного рынка", отметил он.

В то же время Мединского и его "позицию по защите интересов отечественного кинематографа" поддержали режиссер Федор Бондарчук, председатель Общественного совета при министерстве культуры Юрий Поляков и еще несколько кинодеятелей.

Россия > СМИ, ИТ > dw.de, 19 января 2018 > № 2463285


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462472

Дом Плевако признан выявленным объектом культурного наследия

Здание, расположенное на Новинском бульваре, было построено в 1905 году в стиле северного модерна. Его фасады украшают майоликовые панно, изготовленные в Абрамцевской гончарной мастерской Саввы Мамонтова.

Доходный дом адвоката Федора Плевако получил статус выявленного объекта культурного наследия города Москвы. Здание, расположенное по адресу: Новинский бульвар, дом 18а, является образцом северного модерна. Фасад строения украшают панно из майолики (разновидность керамики), а также изразцы, выполненные по эскизам Михаила Врубеля. Керамическая плитка была изготовлена в Абрамцевской гончарной мастерской, принадлежащей меценату и промышленнику Савве Мамонтову (1841–1918). В настоящее время четырехэтажный многоквартирный дом является жилым. Здание построено в 1905 году по проекту архитектора Петра Микини.

«Дом примечателен тем, что полностью сохранил свою планировку и уникальный декор фасада. Помимо майоликовых вставок, его украшают барельефы с человеческими фигурами и ветвями растений. Огромные консоли необычной формы, которые поддерживают балконы, не имеют аналогов в Москве. Лестничные пролеты освещают большие окна с мелкой прямоугольной раскладкой, характерной для северного модерна», — рассказал руководитель Департамента культурного наследия Москвы Алексей Емельянов.

Четырехэтажный жилой дом в будущем может быть включен в список объектов культурного наследия. Для этого здание должно пройти историко-культурную экспертизу. До вынесения решения дом находится под охраной государства. Его запрещено сносить, а любые ремонтные и реставрационные работы обязаны проводить по согласованию с Департаментом культурного наследия и под контролем специалистов ведомства. При этом исторический облик здания не может быть нарушен.

Доходный дом адвоката Федора Плевако отличают массивные формы, отсутствие в убранстве фасада мелких деталей, естественные природные цвета и фактуры.

Часть фасада четырехэтажного кирпичного здания покрыта грубой штукатуркой с фактурной отделкой, имитирующей необработанную поверхность пористого камня. Стены выкрашены в светло-бежевые тона, на фоне которых выделяются белые лепные детали и яркие панно из майолики — керамической плитки из обожженной пористой красной глины, покрытой глазурью и красками. Ее использование характерно для северного модерна.

Майоликовые панно Савва Мамонтов подарил адвокату Федору Плевако для строящегося доходного дома в знак благодарности. Юрист защищал промышленника в суде, в итоге Мамонтову вынесли оправдательный приговор.

Самые большие майоликовые панно расположены над входами в подъезд. Две мозаики выложены из разноцветных плиток квадратной формы в бирюзово-сине-фиолетовой гамме. Панно дополняют изразцы «Рыбки», выполненные по эскизу Михаила Врубеля. Мозаики меньшего размера расположены в нишах под балконами. На одном из них изображена девушка с распущенными волосами, пробирающаяся через заросли. На другом — арка, увитая ветвями с плодами, под ними плывет пара лебедей к стоящему на берегу павлину. Считается, что прообразом этого сюжета послужила картина Константина Коровина «Лебеди». Кроме того, фасад украшают изразцы с растительными орнаментами.Федор Плевако (1842–1909) – известный московский адвокат, юрист, действительный статский советник. Окончил юридический факультет Московского университета. Часто защищал в суде клиентов, не имеющих денег, бесплатно, иногда оплачивал и их непредвиденные расходы. Прославился благодаря своему ораторскому искусству. В круг его друзей входили знаменитые деятели культуры — художники Михаил Врубель и Константин Коровин, режиссер, актер и театральный теоретик Константин Станиславский, оперный певец Федор Шаляпин, актриса Мария Ермолова.

Доходный дом адвоката Федора Плевако был построен в 1905 году по проекту московского архитектора польского происхождения Петра Микини (1871–1918). Наиболее известными его работами являются доходный дом на Чистопрудном бульваре, 14, строение 3 (построен в 1908 году совместно с архитекторами Львом Кравецким и художником Сергеем Вашковым) и доходный дом в Армянском переулке, 1/8, строение 1 (построен в 1901–1905 годах Микини совместно с архитектором Владимиром Властовым). Эти здания признаны объектами культурного наследия регионального значения.

В прошлом году в список выявленных объектов культурного наследия был включен памятник конструктивизма — жилой дом Сахаротреста. В 30-е годы прошлого века в нем жили иностранные специалисты, приглашенные в Советский Союз для развития сахарного производства.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462472


Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 19 января 2018 > № 2462466

Брижит Бардо: «Животные мне ближе, чем люди»

В номере журнала Paris Match от 18 января вышло интервью с кинозвездой и секс-символом шестидесятых Брижит Бардо. Актриса оставила кинокарьеру на пике славы — в 38 лет — и посвятила свою жизнь защите животных. Бардо рассказывает о своем фонде, а еще о том, почему не появляется на улицах Сен-Тропе, не любит селфи и рестораны, а также о своем отношении к движению против харассмента в кино.

О своем уединении

83-летняя Бардо живет почти затворницей в своем особняке La Madrague в Сен-Тропе с девятью собаками, шестью кошками и мужем Бернаром д’Ормалем — экс-советником основателя «Нацфронта» Жан-Мари Ле Пена. В город она совсем не выходит.

«Я никогда не хожу в Сен-Тропе. Не только из-за риска спровоцировать столпотворение или подвергнуться опасности, но и потому, что это уже совсем не тот маленький рыбацкий порт, которым я его знала. Город стал люксовой витриной, бездушным местом», — объясняет актриса.

Не нравятся ей и современные технологии. Звезда шестидесятых говорит, что у нее нет ни компьютера, ни планшета, ни даже мобильного телефона. Особенно Бардо не любит селфи, называет их «ужасными».

«Отвращение» у Бардо вызывают и рестораны, которые «почти все блюда делают из мяса, то есть из животных, которые страдали». Актриса рассказывает, что она вегетарианка, а летом ест сардины в масле.

Звезда французского кино отмечает, что у нее мало друзей, и что она почти не сохранила старых связей, за исключением Жан-Поля Бельмондо, Алена Делона, Милен Демонжо и Робера Оссейна, с которыми она созванивается один-два раза в год.

О фонде в защиту животных

Актриса подчеркивает, что фонд в защиту животных составляет смысл и цель ее жизни. В 2016 году ему исполнилось 30 лет. Чтобы собрать три миллиона франков для его учреждения, в свое время она распродала почти все, что ей принадлежало, включая драгоценности, мебель и даже свою гитару. «Тогда я произнесла фразу, ставшую знаменитой: „Я отдала свою молодость и красоту людям, свою мудрость и опыт теперь я отдаю животным“», — вспоминает актриса.

Сейчас фонду принадлежит почти все ее имущество: дом в Базоше, особняк в Сен-Тропе (актриса сохранила за собой только право на пользование им), и права на ее книгу, которая выйдет 25 января.

Бардо говорит, что ведет «очень простую жизнь со своими животными и ради своего фонда». По ее словам, столько работы, как сейчас, у нее еще никогда не было. С факсами и мейлами по делам фонда ей помогает муж. Бардо рассказывает, что получает ежедневно по 60–70 писем, и лично отвечает на некоторые из них. Делами фонда она занимается обычно на своей ферме La Garrigue, где обитают козы, свиньи, овцы, утки, гуси, черепаха, пони, осел и еще 17 кошек и собак. Бардо отмечает, что собирается заниматься делами своего фонда в защиту животных «до последнего вздоха».

Кинозвезда шестидесятых подчеркивает, что «животные ей ближе, чем люди». На вопрос о том, в какое животное она хотела бы перевоплотиться, Бардо ответила: «В мустанга, в эту большую, дикую и свободную лошадь американского Запада». И добавила: «Я хотела бы, чтобы однажды при упоминании моего имени говорили: „Она была феей животных“».

О приговорах за разжигание межнациональной розни

Гражданская и политическая активность Брижит Бардо не ограничивается защитой животных. Уже давно актриса выступает в поддержку крайне правых.

В интервью Paris Match Бардо говорит, что ценит не «слабаков и трусов», а людей, «твердых, не боящихся высказываться». По ее словам, сегодня «когда говоришь, что думаешь, оказываешься в 17-й исправительной палате Парижа (17-я палата исправительного суда Парижа рассматривает дела о свободе публичных высказываний — RFI)».

С актрисой это уже случалось пять раз. Брижит Бардо пять раз приговаривали к штрафам за разжигание межнациональной розни. Ее заявления относительно иммиграции, ислама во Франции, гомосексуальности и межрасовых браков подвергались резкой критике.

О борьбе с раком

Брижит Бардо рассказывает, что ей было «очень тяжело», когда у нее обнаружили рак груди. Это случилось около тридцати лет назад, и о своей болезни актриса не рассказывала, пока не победила ее. «Я была совершенно одна и решила делать только радиотерапию, а не эту жуткую химиотерапию, чтобы не потерять волосы, — рассказывает Бордо. — Она (химиотерапия) уничтожает как плохое, так и хорошее. … Никогда бы не хотела через это пройти. …Я не паниковала, будучи уверенной, что одержу верх (над болезнью) и не умру». При этом победу над раком она не считает своей главной победой в жизни. «Моя самая главная победа — та, которой я пока не добилась, — для животных», — заключила Бардо.

О борьбе с харассментом в киноиндустрии

В разговоре с журналистом Paris-Match Бардо высказалась и о движении против сексуальных домогательств. Она считает, что эти обвинения со стороны актрис «лицемерны, смешны и безынтересны». «Я никогда не была жертвой сексуальных домогательств. Мне всегда казалось прелестным, когда мне говорили, что я красивая или что у меня хорошенькая маленькая попа», — продолжает она. Бардо утверждает, что многие актрисы специально заигрывают с режиссерами, чтобы получить роль, а затем обвиняют их в домогательствах, чтобы «о них говорили».

Недавно Катрин Денев подписала открытое письмо ста француженок в защиту «свободы приставаний, необходимой для сексуальной свободы». Вокруг этого обращения начались бурные споры. Подписанток обвинили в банализации сексуального насилия и женоненавистничестве. Денев позже извинилась перед жертвами насилия, которых оно могло оскорбить.

О восьми президентах

Брижит Бардо, за жизнь которой во Франции сменилось восемь президентов, рассказывает, что главным для нее было, чтобы они помогали ей в борьбе за животных. Это, впрочем, не касается Шарля де Голля, которого она «обожала» и к которому при встрече в Елисейском дворце обратилась не как к «господину президенту», а как к «генералу».

Со многими президентами Бардо была знакома лично. Жоржа Помпиду кинозвезда называет «сердечным, любезным, забавным и совершенно не напыщенным». «Я знаю, что если бы попросила бы его о чем-то, он бы мне помог», —говорит Бардо. Актриса вспоминает, что Валери Жискар-д’Эстен поддержал ее дважды: прекратил поставки во Францию шкур бельков и тестирование ремней безопасности в автомобилях, при которых использовали обезьян.

Франсуа Миттеран, по словам Бардо, пообещал ей помочь во множестве вопросов «с надменным и осторожным» видом, однако после этого «ничего не последовало». Актриса вспоминает, что Жак Ширак называл ее своей «маленькой ланью», «немного ухаживал» за ней и говорил, что она очень мила. По ее словам, ей до этого не было дела. Она подчеркнула, что при Жаке Шираке ей никто не помог, например, закрыть зоомагазины на берегах Сены. Николя Саркози тоже «разочаровал» Бардо.

Однако Франсуа Олланд «сдержал слово», которое он дал актрисе относительно убийства слонов в Африке браконьерами. (Бардо не уточнила, что имеется в виду. Вероятно то, что в апреле 2016 года министр экологии Франции Сеголен Руаяль заявила, что Франция запретит торговлю слоновой костью на своей территории и побывала на церемонии уничтожения 105 тонн слоновой кости в Кении, — RFI). «Когда я ему писала, он мне всегда отвечал. Он поступал очень корректно, учитывая, что он знал, что я не на его стороне» в политическом плане, — вспоминает Бардо об Олланде.

Что касается Эмманюэля Макрона, актриса выражает оптимизм и указывает, что президент передал в руки министра экологических преобразований Николя Юло некоторые вопросы, по которым она рассчитывает на его поддержку. Хотя отмечает, что он пока не последовало ответа на ее открытое письмо правительству от 27 декабря, где она перечислила меры в защиту животных, которые приняли в других странах ЕС.

Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 19 января 2018 > № 2462466


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462463

К 80-летию Высоцкого: как отметят памятную дату в музеях и театрах

С 20 января можно посетить концерты, выставки, кинопоказы и спектакли, приуроченные к юбилею легендарного артиста.

К 80-летию со дня рождения актера и музыканта Владимира Высоцкого столичный Департамент культуры подготовил десятки мероприятий. Это концерты, выставки, спектакли, кинопоказы и выступления молодых литераторов, вдохновленных творчеством Высоцкого. Вход на многие мероприятия свободный, для участия в некоторых потребуется пройти регистрацию или приобрести билет.

Главной площадкой празднования юбилейной даты станет Дом Высоцкого на Таганке, который расположен по адресу: улица Высоцкого, дом 3. Там до 31 января можно посетить выставку «Я, конечно, вернусь…». На ней представят портреты артиста и работы, написанные по мотивам его песен и ролей в спектаклях. А 20 января в Доме Высоцкого на Таганке пройдет всероссийский фестиваль-конкурс «Я люблю — и, значит, я живу!». Он был придуман для поддержки молодых авторов и поэтов со всей страны, которые смогут выступить со своим произведением. Определять победителей оргкомитету предстоит в номинациях «Поэзия», «Авторская песня» и «Художественное слово». Одно из условий для участников — их произведения должны быть связаны с творчеством Владимира Высоцкого, вдохновлены им. Еще один памятный концерт ожидается в Доме Гоголя, расположенном по адресу: Никитский бульвар, дом 7а. Здесь не только прозвучат песни Высоцкого, но и запланированы литературные чтения, а также показ архивных видеозаписей с участием артиста. Концерт начнется 20 января в 19:00.

«На основной сцене Московского театра на Таганке состоятся первые показы спектакля “Беги Алиса, беги” в постановке Максима Диденко. В ее основу лег сюжет аудиоспектакля “Алиса в Стране чудес”, который когда-то озвучивал Владимир Высоцкий», — рассказали в пресс-службе столичного Департамента культуры. Билеты на спектакль представлены на сайте театра. Постановка будет идти 26 января, а также 2 и 14 февраля, начало в 19:00.

А 25 января в 19:00 в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина (Тверской бульвар, дом 23) можно будет посетить единственный показ спектакля «Горький. Дно. Высоцкий» режиссера Бориса Дьяченко. Билеты продаются на сайте театра.

В библиотеке киноискусства имени С.М. Эйзенштейна юбилей Владимира Высоцкого отметят 25 января в 19:00 показом фильма «Плохой хороший человек» (1973), где артист сыграл одну из основных ролей — яркого зоолога фон Корена. Библиотека находится по адресу: улица Каретный Ряд, дом 5/10.

Актер, поэт и музыкант Владимир Семенович Высоцкий родился в Москве 25 января 1938 года. С 1964 года он работал актером в Театре драмы и комедии на Таганке, где за свою сыграл более 20 ролей. Кроме того, Высоцкий был звездой советского кинематографа. Он запомнился яркими киноролями в фильмах «Место встречи изменить нельзя», «Служили два товарища», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Плохой хороший человек» и «Короткие встречи». Также Владимир Высоцкий широко известен как автор и исполнитель песен под семиструнную гитару. Умер 25 июля 1980 года.

Мероприятия, посвященные 80-летию со дня рождения Владимира Высоцкого:

— Дом Высоцкого на Таганке, с 20 по 30 января (с 11:00 до 18:00) — выставка «Я, конечно, вернусь…», вход свободный;

— Дом Высоцкого на Таганке, 20 января (с 13:00 до 17:00) — фестиваль-конкурс «Дыши поэзией», вход свободный;

— Дом Гоголя, 20 января (с 14:00 до 15:30) — музыкально-литературная программа «Поэты — все единой крови…», вход свободный;

— дом культуры «Юбилейный», с 20 января по 20 февраля (с 10:00 до 18:00) — книжная выставка «Я, конечно, вернусь…», вход свободный;

— творческий центр «Москворечье», с 22 по 31 января (с 11:00 до 19:00) — выставка «Человек. Поэт. Актер», вход свободный;

— библиотека имени Н.В. Гоголя, 23 января (с 18:00 до 20:00) — музыкально-поэтический вечер «Я, конечно, вернусь…», вход свободный;

— клуб «Молодежный», с 23 по 30 января (начало в 16:00) — выставка «Владимир Высоцкий: “Я, конечно, вернусь…”», вход свободный;

— дом культуры «Десна», 24 января (с 17:00 до 18:00) — вечер памяти «За меня другие отпоют все песни…», вход свободный;

— дом культуры «Десна», 24 января (с 18:00 до 19:30) — встреча «Киноклуб “Орбита” открывает двери», вход свободный;

— центр детского творчества «Исток», 24 января (начало в 17:00) — памятный концерт, вход свободный;

— Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына, 24 января (с 19:00 до 21:00) — «Памяти В.С. Высоцкого», вход свободный;

— театр «Содружество актеров Таганки», 25 января (начало в 19:00) — спектакль «ВВС (Высоцкий Владимир Семенович)», вход платный (билеты можно приобрести на сайте театра);

— Театр имени Пушкина, 25 января (начало в 19:00) — спектакль «Горький. Дно. Высоцкий», вход платный (билеты можно приобрести на сайте театра);

— дом культуры «Михайловское», 25 января (с 18:00 до 19:30) — концерт «Я, конечно, вернусь…», вход свободный;

— культурный центр «Вдохновение», 25 января (с 19:30 до 21:00) — лекция «Вне центрального телевидения: феномен популярности Владимира Высоцкого», вход свободный;

— центральная библиотека № 249, 25 января (с 18:00 до 20:00) — вечер памяти «Прерванный полет», вход свободный;

— культурный центр «Москвич», 25 января (с 20:00 до 21:00) — поэтический вечер «Я люблю — и, значит, я живу!», вход бесплатный (по предварительной регистрации на сайте);

— Московский театр на Таганке, 26 января, 2 и 14 февраля (19:00) — спектакль «Беги, Алиса, беги», вход платный (билеты можно купить на сайте театра);

— культурный центр «Митино», 25 января (с 13:00 до 14:00) — показ фильма «Наш видеогид. Высоцкий — прерванный полет», вход свободный;

— Московский многофункциональный культурный центр, 25 января (с 19:00 до 21:00) — встреча «Вечер В.С. Высоцкого», вход свободный;

— библиотека киноискусства имени С.М. Эйзенштейна, 25 января (с 19:00 до 21:00) — кинопоказ фильма «Плохой хороший человек», вход свободный;

— дворец культуры и спорта «Яковлевское», с 25 по 30 января (начало в 10:00) — концерт «Высоцкий. Человек. Поэт. Актер», вход свободный;

— культурный центр «Онежский», 26 января (начало в 09:00) — встреча «И дожить не успел, мне допеть не успеть…», вход свободный;

— детская музыкальная школа имени Л.Н. Оборина, 26 января (начало в 14:00) — концерт «Я куплет допою…», вход свободный;

— территориальная клубная система «Оптимист», 26 января (с 18:00 до 19:00) — концерт «Спасибо, что живой», вход свободный;

— библиотека № 111, 27 января (с 15:00 до 16:00) — литературно-музыкальная встреча «Я дышу — и значит, я люблю!», вход свободный;

— Московский государственный музей С.А. Есенина, 03 февраля (начало в 16:00) — музыкально-поэтический вечер «Поэты — все единой крови…»;

— территориальная клубная система «Орехово», 27 января (с 16:00 до 17:30) — встреча «Творческий вечер, посвященный 80-летию со дня рождения Владимира Высоцкого», вход свободный;

— центр культуры и искусства «Авангард», 28 января (с 15:00 до 16:00) — творческая программа «80 лет со дня рождения В.С. Высоцкого», вход свободный;

— дом культуры «Дружба», 28 января (с 19:00 до 20:00) — концерт «Песни под гитару», вход свободный.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462463


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462438

Москвичи и туристы активно участвовали в мастер-классах, квесте, в спортивных и интерактивных программах фестиваля «Путешествие в Рождество». «Общее количество участников — около полумиллиона. Большой популярностью пользовались спортивные площадки, особенно катки и сноуборд-парк на Новом Арбате. Их посетили свыше 270 тысяч человек», — отметила Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы по вопросам экономической политики и имущественно-земельных отношений.

Для гостей были открыты четыре катка, сноуборд-парк на Новом Арбате, аллея зимних забав и биатлонный тир на Тверском бульваре. На Тверской улице с 31 декабря по 2 января работали спортивные аттракционы.

К общегородскому квесту, который проходил на 19 площадках и был посвящен театру, присоединились 80 тысяч человек. 8540 творческих мастер-классов, воркшопов и интерактивных программ посетили 143 тысячи гостей фестиваля, в 450 кулинарных мастер-классах по приготовлению рождественских блюд разных стран поучаствовали 6750 посетителей.

В этом году фестиваль проходил в юбилейный, пятый раз и был посвящен театру: знаменитым спектаклям, прославленным режиссерам и артистам. По всему городу работали 83 фестивальные площадки: 36 — в центре и еще 47 — в округах.

В ледовом театре в Новопушкинском сквере за время фестиваля показали 46 спектаклей с участием 200 актеров. Всего в репертуаре было пять шоу-программ на льду по мотивам знаменитых русских балетов: «Золушка», «Белоснежка», «Щелкунчик», «Чиполлино» и «Лебединое озеро».

«Больше 62 тысяч человек посмотрели красочные постановки в ледовом театре. Каждый из 46 сыгранных спектаклей стал настоящим событием и подарил возможность насладиться мастерством ведущих российских фигуристов», — отметила Наталья Сергунина.

Роли в ледовых балетах исполняли такие олимпийские чемпионки, как Аделина Сотникова, Елена Ильиных и Татьяна Навка, чемпион России среди юниоров Артур Дмитриев, призер чемпионатов мира и Европы Артур Гачинский, а также пятикратные чемпионы США и двукратные победители чемпионата четырех континентов Наоми Ланг и Петр Чернышев, который стал режиссером-постановщиком всех спектаклей. В промежутках между шоу ледовый театр работал как каток. А еще здесь прошло 11 вечеринок на льду.

Кроме того, больше 300 тысяч человек посмотрели иммерсивный спектакль «12 месяцев» на Манежной площади и даже поучаствовали в нем. Постановку по мотивам произведения Самуила Маршака создали специально для гостей «Путешествия в Рождество». За время фестиваля спектакль, в котором были задействованы 65 артистов, сыграли 113 раз.

На Тверской площади представили программу «Международный рождественский театр». Для москвичей выступали сказочные персонажи из Франции, Испании, Чехии, Латвии, Австрии, Венгрии и Скандинавских стран.

Новый год на Тверской улице

Главным событием «Путешествия в Рождество» стало празднование Нового года. В этом году встретить его москвичи и туристы впервые смогли на Тверской улице. 31 декабря, а также 1 и 2 января главная улица города стала пешеходной. Праздничный маршрут составил около 2,4 километра — от Триумфальной до Манежной площади, включая улицы Охотный Ряд и Моховую.

На десяти тематических площадках для гостей подготовили программу по мотивам знаменитых спектаклей, опер и балетов. За три дня здесь прошло более 150 представлений с участием более 3500 артистов и музыкантов. На Тверской выступили актеры 70 лучших театров и театральных коллективов со всей страны, включая Государственный академический Большой театр России, Государственный академический Малый театр, МХТ имени Чехова, Государственный театр наций, Московский музыкальный театр «Геликон-опера», Государственный академический Мариинский театр и Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета.

В марафоне студенческих спектаклей поучаствовали более 80 молодых артистов из 14 городов России. 17 постановок представили на площадках номинанты и лауреаты премии «Золотая маска».

Всего за три дня на праздничной Тверской побывали более 2,7 миллиона человек.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462438


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter