Всего новостей: 2398811, выбрано 12139 за 0.152 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет

Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroi.mos.ru, 19 января 2018 > № 2464456

Чайный и ванный домики в Нескучном саду отреставрируют

Два небольших здания XVIII-XIX века, расположенные на территории Нескучного сада в Парке Горького, отреставрируют. Проекты одобрены Главгосэкспертизой России.

Летний (Чайный) домик, где царская семья во главе с Николаем I устраивала чаепития, представляет собой двухэтажное здание с двумя портиками: по главному фасаду и по фасаду, обращенному к реке. На втором этаже домика, за колоннами портиков, расположены балконы, с одного из которых открывался вид на панораму Москвы – от Кремля до Воробьевых гор.

В здании восстановят разрушенные части стен, укрепят участки кирпича и заделают трещины, усилят фундаменты, заменят блоки и кирпичные столбы пола первого этажа, утеплят чердак.

На первом этаже появится аудитория, где будут проходить лекции, семинары, выставки и просмотр кинофильмов. Второй этаж займут малый зал для отдыха и медиатека.

Также отреставрируют и отремонтируют «Ванный домик» и прилегающие к нему дорожки и площадки, находящиеся на берегу Екатерининского (Елизаветинского) пруда.

В одноэтажном кирпичном здании усилят фундамент, восстановят несущие способности колонн, отремонтируют и усилят кирпичную кладку, восстановят штукатурный слой белокаменного карниза, покрытия и кровли. Построят подпорные стенки и реконструируют существующие, восстановят лестницы и возведут новые, с пандусами.

Планировку «Ванного домика» воссоздадут по историческим проектным и обмерным чертежам первой трети XIX века. Там восстановят утраченную четырехскатную крышу, стилобат (нижняя часть здания) с шестью ступенями, оконные и дверные проемы и др.

В здании будут проводиться временные благотворительные выставки. Для этого на первом этаже музея обустроят выставочный зал и помещение для хранения экспонатов. Выставочный зал оснастят современным климатическим оборудованием, максимально подходящим для поддержания температурно-влажностного режима.

Оба домика будут использоваться только в летнее время, уточнили в Главгосэкспертизе.

Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroi.mos.ru, 19 января 2018 > № 2464456


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 января 2018 > № 2464105

Мединский — Forbes: «В проблемах с премьерой мультфильма «Паддингтон-2» виноват прокатчик»

Максим Артемьев

Историк, журналист

Владимир Мединский рассказал о совещании, на котором Федор Бондарчук предложил компромисс, устроивший как киносети, так и чиновников

По инициативе министра культуры России Владимира Мединского журналист Forbes получил приглашение на состоявшееся в пятницу, 19 января, совещание в министерстве во вопросу ситуации, сложившейся вокруг выхода на российские экраны фильма «Паддингтон-2». Итоги его прокомментировал Forbes сам министр:

«Совещание в министерстве прошло по инициативе Федора Бондарчука — он собрал здесь как дистрибьютеров, так и владельцев киносетей, чтобы разобраться в этой беспрецедентной ситуации, которая стала прямым результатом недобросовестной работы прокатчика «Вольга», столкнувшего между собой владельцев кинотеатров и министерство, а также отдельных продюсеров, которые, естественно, конкурируют между собой. «Вольга» не получала прокатного удостоверения на фильм «Паддингтон-2», и делала это специально — тянула до последнего момента, видимо, с целью дополнительной рекламы себе. Те даты, которые были ей предложены, компания проигнорировала, не дала ответ сотрудникам министерства.

По итогам разговора Федор Бондаручук предложил компромисс — что если участники встречи получат от «Вольги» публичное извинение, тогда мы постараемся перенести дату релиза фильма на более ранний срок. Дату представители кинорынка определят сами — это будет совместное решение отрасли. Нас, министерство культуры РФ, не интересует судьба голливудских релизов. Нас интересует только состояние российского кино и состояние кинопроката, ибо нельзя иметь достойный кинематограф, не имея сети успешно развивающихся кинотеатров. Отечественная киноиндустрия в целом (т.е. с показом и голливудских фильмов) показывает хороший рост — 55% за почти уже шесть лет нашей работы в министерстве. А чисто российская индустрия вообще демонстрирует беспрецедентный рост — 120% за неполных шесть лет. И это в условиях открытого рынка! Такого не показывает ни одна отрасль в стране. Российские киношники идут с огромным опережением.

Мы по сути удвоили ВВП в российском кинематографе. И это с учетом того, что мы не вводили санкций против зарубежных кинопроизводителей, не ограничивали импорт голливудской продукции, без всяких квот, в условиях, на мой взгляд, избыточно открытого рынка Ведь ни в Китае, ни в Корее, ни во Франции, ни в Польше, ни Бразилии такой открытости нет. Россия показывает невероятную конкурентоспособность по отношению к Голливуду, и эффективность проводимой государственной политики в области кино. Мы добились громадного роста рынка, буквально косметическими мерами, помноженными на талант российских кинематографистов. Я доволен самим фактом сегодняшней встречи. Все присутствующие на ней, поняли, что беспрецедентная ситуация создана головотяпством конкретной компании», — заявил Владимир Мединский.

Что касается итогов совещания, то министерство культуры выдаст фильму «Приключения Паддингтона-2» новое прокатное удостоверение со стартом показа в эту субботу, 20 января, а не с 1 февраля, о чем сообщил владелец и основатель «Вольги» Сергей Ершов.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 января 2018 > № 2464105


Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 января 2018 > № 2464094 Максим Артемьев

Мединский против медвежонка. Кто поможет отечественному кинобизнесу

Максим Артемьев

Историк, журналист

Попытки навязать зрителю отечественное кино и практика запрета на премьеры зарубежных фильмов не приведут к развитию российской киноиндустрии

Мы уже писали не так давно о проблемах российского кинопроката, но жизнь подталкивает обратиться к этой теме снова и в другом ракурсе. Свежий скандал с переносом премьеры фильмов «Приключения Паддингтона 2» и «Бегущего в лабиринте» заставляет задуматься о перспективах отечественной киноиндустрии, и соотношении частного предпринимательства и государственных интересов в этой сфере. После поднятой шумихи Минкульт передумал, и «Бегущего в лабиринте» все же вернули в прокат, премьера состоится 25 января. А Дмитрий Медведев поручил разобраться с жалобой Ассоциации владельцев кинотеатров.

Владимир Мединский продолжает действовать в своем духе, оказываясь вновь в центре скандала. И дело не в том, действительно ли он (или кто-то с его одобрения) настоял на переносе премьеры, а в том, что его имя опять полощут в СМИ и соцсетях. Его предшественников — Александра Соколова и Александра Авдеева было не слышно и не видно, их фамилии не трепались повсюду. Да и Михаил Швыдкой не вызывал такой антипатии. Казус Мединского — характерный пример того, как человек становится заложником своего имиджа и притягивает к себе негатив, вовсе того не желая. Удивительно, конечно, что профессиональный пиарщик поступает так нерасчетливо. Но оставим личность министра в стороне, обратимся к проблемам чисто экономическим и управленческим.

Современный кинобизнес представляет собой сложное переплетение самых разных коммерческих структур порой с противоположными интересами. Если рассматривать очень упрощенно, то в основе его триада — производитель, прокатчик, сеть кинотеатров. Они могут совпадать, выполняя сразу две функции (например, производитель и дистрибьютор), но в целом задачи у них различны. Это как строительный бизнес — в нормальной экономике есть девелопер, а есть строитель-подрядчик. Либо как производство компьютерных игр, когда компания-разработчик являет собой совершенно независимую структуру от заказчика. Уже на этом уровне выясняется, что говорить об «интересах отечественного кино» затруднительно, ибо трудно понять — в чем же заключаются эти интересы и кто/что их представляет.

В рассматриваемом случае налицо столкновение интересов не столько производителей, сколько прокатчиков и кинотеатров. Это нормальный бизнес-конфликт: буквально месяц назад возник острый спор между этими же сторонами по поводу «Звездных войн» из-за дележа наценки при продаже билетов через интернет, в который были вовлечены «Рамблер.Касса» и Universal Pictures.

Для прокатчиков и кинотеатров нет принципиальной разницы, отечественное кино или зарубежное, как нет ее и для государства как сборщика налогов — ему важны поступления в бюджет.

Еще в сталинское время, в годы самой дикой цензуры и минимального выпуска кинофильмов (это время в истории отечественного кино называется периодом «малокартинья»), поскольку выход каждого на экран требовал личного разрешения усатого генсека, государство успешно пополняло казну, выпуская на киноэкраны так называемые трофейные фильмы с Тарзаном, которые привлекали миллионы зрителей. Показ американских лент в момент наивысшей антиамериканской истерии был типичным прагматизмом в фискальных интересах. Грубо говоря, конфликт производителей и прокатчиков тогда решался в пользу вторых.

Если отечественный дистрибьютор или кинотеатр показывает успешный иностранный фильм и приносит в бюджет весомые деньги, то почему его интересы должны приноситься в жертву иным соображениям? Происходящее отчасти напоминает конфликт импортеров мяса и его отечественных производителей. И те и другие компании — важные налогоплательщики, и для власти они как правая или левая рука — какой пожертвовать?

По большому счету современный кинобизнес на уровне макроэкономики не знает «отечественного» и «иностранного». Ленты создаются усилиями продюсеров из разных стран, равно как и актеров. Оба фильма про мишку Паддингтона — франко-британские.

Особенностью современной России является большая роль государства в кинопроизводстве. Не будем говорить банальностей, что величайшая мировая кинофабрика — Голливуд возникла безо всякого участия государства. Хотя и Верховный суд, и Конгресс свою немалую лепту внесли. Скажем, что до 1917 года кинобизнес и в России развивался сугубо как частное предпринимательство, о чем мы уже писали в Forbes. Александр Ханжонков как продюсер был вполне на уровне своих американских коллег, а у Ялты были все шансы стать российским Голливудом.

В мире, разумеется, есть разные варианты взаимоотношений власти и «важнейшего из искусств». Но даже там, где, как во Франции, например, правительство активно занимается кинематографом, соответствующие органы (Национальный центр кино и анимации) действуют более тонко, чем их российские коллеги. Интересы национального кино там отстаиваются не так топорно, и подобных скандалов не возникает.

Учиться у Африки

Если убрать в сторону национальное чванство, то российскому кино и министерству культуры стоило бы получиться у Нолливуда как развивать кинематограф. Напомним — нигерийская киноиндустрия вместе с Болливудом и Голливудом входит в тройку мировых лидеров. Ее стоимость превышает $5 млрд, и она дает 1,4% ВВП страны. Это все достигнуто за счет открытости мировому рынку, на который нигерийцы научились поставлять уникальный контент. Нолливуд господствует над всей Африкой и активно проникает в Карибский регион и африканские диаспоры в Европы. Роль государства в этом успехе ограничивалась умелым распределением грантов, средства от которых шли на улучшение режиссерской работы и использование современный техники. Иными словами, на гранты снимались образцы передового кино, на которое уже ориентировались все остальные.

Недавно Нолливуд обвинили в том, что в нем занято слишком много актеров из Ганы. Но ожесточенные споры о «своих и чужих» закончились победой здравого смысла — было признано, что открытость помогает как Нигерии, так и Гане наилучшим образом использовать творческий потенциал их талантов. Это было отражением американской дискуссии о runaway production, когда Канаду обвинили в создании условий для съемок на ее территории, из-за чего американцы стали терять рабочие места в киноиндустрии США. Однако голливудские продюсеры постоянно работают над удешевлением производства фильмов и ищут такие места, где смогут платить сотрудникам меньше. Вот тот шанс для России, о котором стоило бы задуматься Министерству культуры. Россия с ее уникальным ландшафтом и климатическими зонами могла бы предоставлять услуги западным мейджорам для проведения съемок, как Белоруссия — для российских сериалов.

В целом же, думается, скандал пойдет на пользу «дискриминированным» фильмам. Затраты на возврат проданных билетов на отмененные даты может перекрыть ажиотажный спрос. Подъем российского кино налицо, Минкультуры может привести по этому поводу много цифр. Успех «Движения вверх» только оттеняет импортный «Паддингтон», который и не может быть ему конкурентом ввиду различия аудиторий. У победы много отцов, и в этой ситуации не нужно считать, кто больше приложил усилий — государство или частный бизнес. Важнее задуматься о том, как закрепить достижения. Помогут ли киноиндустрии в целом, а не только сегменту «отечественного производства» те или иные решения чиновников?

У кино в обозримом будущем неплохие перспективы. Каналы YouTube и соцсети никогда не заменят его, поскольку нужны слишком большие средства и слишком сложные технологии для производства конкурентоспособного материала. Кстати говоря, успешная эксплуатация образа мишки Паддингтона на протяжении более полувека (teddy bear играл тогда роль современных котиков, став универсальным образом милого счастья) показывает консерватизм зрителей и читателей.

Россия > СМИ, ИТ > forbes.ru, 19 января 2018 > № 2464094 Максим Артемьев


Китай. Весь мир > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 19 января 2018 > № 2464033

Международный фестиваль балета в Китае наполнен китайским колоритом

На днях в Театре Тяньцяо Центральный балетный ансамбль представил балет с новогодним сюжетом. Данный репертуар с типичным новогодним колоритом поставил точку в третьем Международном фестивале балета в Китае, который продолжался более двух месяца.

«Новый год» переложен на основе классического русского балета «Щелкунчик» под музыку Чайковского. Однако, здесь рассказывается история в переулках Пекина. В данном балете русская Новогодняя композиция на сцене заменена элементами китайского Нового года по лунному календарю: 12 знаками китайского зодиака, новогодним столом китайской семьи и парными надписями с новогодними пожеланиями. «Локализация искусства балета -- это наша ориентация и цель», - сказал председатель Исполкома 3-го Международного фестиваля балета в Китае, зам.начальника Центрального балетного ансамбля Ван Цюаньсин.

Настоящий фестиваль балета стал платформой классических балетных постановок со всего мира. Труппы из Московского Большого театра и Мариинского театра из Санкт-Петербурга, а также из других стран мира представили свои номера, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова и солист Михайловского театра Иван Васильев выступили в Пекине. Как отметил руководитель российской труппы балетмейстер Борис: «Мы привезли свои постановки на эту сцену, словно на экзамен».

Китай. Весь мир > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 19 января 2018 > № 2464033


Россия > СМИ, ИТ > snob.ru, 19 января 2018 > № 2463678

О правилах игры на диком российском кинорынке

Сергей Сельянов

Ассоциация владельцев кинотеатров осудила Министерство культуры и его главу Владимира Мединского за инициативу с переносом премьеры иностранных фильмов в пользу российского кино. Кинопродюсер, руководитель компании СТВ Сергей Сельянов — о том, почему российской киносреде нужны новые правила игры и какими они могут быть

Между отечественным и зарубежным кино сейчас образовалась очень высокая конкуренция. Каждый четверг, традиционный день выхода новинок в прокат, в России на экранах появляется по 8–12 фильмов. Конечно, некоторые из них — нишевые ленты, это артхаус и авторское кино, но нельзя их не считать. У них своя конкуренция тоже существует.

А ужесточилась она в связи с победой цифры. Цифровая эра открыла возможности для всей индустрии, в частности российской. Но одновременно она сильно понизила барьеры вхождения на кинотеатральный рынок: цена входа уменьшилась буквально в 10 раз. Относительно недавно на российском рынке выходило 250 фильмов в год, а сейчас — 450, потому что стоимость пленочной копии перестала быть барьером для выхода фильма на широкие экраны: раньше мало кому по карману был тираж.

Кроме того, последние 3–4 года начала приносить свои плоды работа Фонда кино и его программы питчинга: все больше российских фильмов претендуют на то, чтобы стать date-movie, то есть главным или как минимум существенно заметным фильмом в определенный день. Приятно при этом, что российские фильмы конкурируют не только с иностранными, но и между собой.

Если киносреда не способна самоорганизоваться, в ее дела будут вмешиваться то Госдума, то Минкульт с их сомнительными идеями

В условиях этой конкуренции конфликты, подобные нынешнему, нормальны. У этого есть и положительные стороны. В первую очередь конфликт мотивирует всех участников рынка — прокатчиков, правообладателей, продюсеров и государство — внимательно вести диалог и определить новые правила игры.

Какими они могут быть? Мне и многим моим коллегам кажется разумной идея, чтобы дата выхода зарубежного фильма в российский прокат строго соответствовала дате премьеры в стране происхождения. Если в Америке американский фильм выходит 18 января, то и у нас он должен выйти 18 января, а не 15 февраля. Это в какой-то степени все упорядочит.

Кроме того, стоит ограничить порочную практику так называемого превью. Например, премьера российского фильма специально назначена за пару недель до премьеры американского, чтобы не потерять в сборах. Но вдруг за неделю до американской премьеры прокатчик устраивает превью: сеансов меньше, чем при классическом показе, но их достаточно, чтобы лишить российскую премьеру 30 процентов потенциального сбора. Такую практику стоило бы оставить в паре кинотеатров города, но не позволять делать ее массовой.

Ну и еще одно очевидное правило связано с тем, что некоторые крупные кинопроекты анонсируют дату своего выхода сильно заранее, например, за год. Остальные участники рынка должны быть в диалоге и учитывать это решение, чтобы всем было комфортно.

А что касается таких мер, как вмешательство чиновников в календарь премьер, то вообще протекционизм со стороны государства в любой индустрии вполне естественен. Америка — лидер государственного протекционизма. И в разумных пределах это вполне нормальный инструмент. Но проблема в том, что в России дикий кинорынок: всем друг на друга плевать. Поэтому то Госдума примет бестолковый закон, то Минкульт выступит с сомнительным распоряжением и за день до премьеры не выдаст фильму прокатное удостоверение. А когда киносреда способна самоорганизоваться до какого-то цивилизованного состояния, у нее будет право, силы и авторитет сказать: «Ребят, не лезьте, у нас все нормально».

Россия > СМИ, ИТ > snob.ru, 19 января 2018 > № 2463678


Россия. ЦФО. ЮФО > Транспорт. СМИ, ИТ. Образование, наука > gudok.ru, 19 января 2018 > № 2463610

19 января на Казанском вокзале Москвы АО «Федеральная пассажирская компания» (АО «ФПК»), Российская государственная детская библиотека и Торговый дом книги «Москва» представили совместный проект – «Библиотека юного путешественника», сообщила пресс-служба ОАО «РЖД».

Презентацию провели в двухэтажном поезде №104 Москва – Адлер. Также библиотеки в этот день начали работу еще в 4 фирменных поездах: №1/2 «Россия» Москва – Владивосток, № 29/30 «Янтарь» Москва – Калининград, №35/36 «Северная Пальмира» Санкт-Петербург – Адлер и двухэтажном поезде №23/24 Москва – Казань (всего 17 составов).

Как ранее сообщал Gudok.ru, основная цель этого проекта – обеспечить детям увлекательный досуг во время путешествия и поддержать интерес к чтению и книге.

Библиотека рассчитана на детей от 5 до 14 лет. В ней представлены произведения Агнии Барто, Виталия Бианки, Самуила Маршака, Алексей Толстого, Карела Чапека, Бориса Заходера, Александра Волкова, Кира Булычева, Эдуарда Успенского, Андрея Усачева, Анастасии Строкиной, братьев Гримм, О'Генри, Джоан Кэтлин Роулинг, Свена Нурдквиста и других российских и зарубежных авторов.

В рамках проекта для детей кроме бумажных книг на интерактивном поездном портале «Попутчик» доступны электронные аналоги красочных изданий XIX века (89 названий) и цикл видео-передач «Сказки на ночь» (10 передач). Библиотека будет постоянно пополняться. Всего на портале будет собрано порядка 350 книг.

В «пилотном» режиме библиотека юного путешественника с 4 декабря 2017 года работала в двухэтажном поезде «Северная Пальмира». Только в течение месяца детские книги из библиотеки прочли порядка 250 пассажиров. Популярностью пользовались как классические бумажные книги, так и электронные версии детских произведений, загруженные на портал «Попутчик» в формате аудиокниг и видеофайлов.

Анна Булаева

Россия. ЦФО. ЮФО > Транспорт. СМИ, ИТ. Образование, наука > gudok.ru, 19 января 2018 > № 2463610


Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 19 января 2018 > № 2463606

Издано 36 новых учебно-методических пособий и энциклопедий на казахском языке

Республиканский координационно-методический центр развития языков имени Ш.Шаяхметова издал в 2017 году 36 учебно-методических пособий и энциклопедий на казахском языке. Об этом сообщил директор Центра Ербол Тлешов на «круглом столе» на тему «Послание главы государства: казахский язык в новой глобальной эпохе» в Национальной академической библиотеке, передает корреспондент МИА «Казинформ».

В рамках мероприятия была организована выставка учебников и учебно-методических пособий, энциклопедий, справочников и других книг познавательного содержания, изданных Центром.

«Я хочу представить изданные труды, разделив их на группы по отраслям. Прежде всего, это энциклопедические книги. Энциклопедия, посвященная Ахмету Байтурсынову. Над ней работали все авторы, которые занимались этой темой. На 700 страницах собраны все имеющиеся сведения. Кроме того, мы издали две книги для детей «Движение Алаш. Справочник для детей». Изданы также произведения деятелей движения Алаш - Сабита Донентаева, Гумара Караша, Беимбета Майлина, Асета Найманбайулы, написанные в 1917-1919 годах», - сказал Ербол Тлешов.

Среди книг, изданных Центром, есть также методический комплекс по активному лексико-грамматическому минимуму казахского языка, мультимедийная программа плюс СD-диск, учебно-методическое пособие и другие. Всего издано 36 книг.

Как сообщил Е.Тлешов, специально-созданная комиссия отобрала 70 из 400 представленных для издания книг. Книги издаются в рамках Программы развития государственного языка на 2011-2020 годы.

Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 19 января 2018 > № 2463606


Россия. УФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 19 января 2018 > № 2463333

«Праведная и уместная»: особенности реакции на «совковый» скандал в УрФУ

Правление Свердловского творческого союза журналистов дало оценку высказываниям известного российского телеведущего Владимира Соловьёва, но само заявление вызывает вопросы

Правление Свердловского творческого союза журналистов сделало заявление по поводу высказываний известного российского телеведущего Владимира Соловьёва о скандальной лекции в УрФУ и последовавшей за этим реакцией в СМИ. В опубликованном на официальном сайте документе указано, что прозвучавшее в эфире радиостанции «Вести ФМ», содержащее оскорбительные оценки в адрес уральских СМИ и уральской журналистики в целом заявление не просто не имеет под собой никаких оснований, но и является выходящим за рамки норм морали и профессиональной журналистской этики.

Сначала необходимо напомнить предысторию конфликта. В самом начале 2018 года преподаватель УрФУ Константин Юрченко в ходе лекции, которую он провёл в университете для старшеклассников, сделал заявления, которые не могли не вызвать негативной реакции. Он сообщил школьникам, что «одним из самых больших зол» являются граждане России 1965—1975 годов рождения, которые «хорошо умеют врать, приписывать себе чужие заслуги и подставлять», и виной этому неизжитый «совок». По сути, он фактически дискредитировал родителей перед их детьми.

Историю огласке предал Владимир Соловьёв, который в своём Twitter, а затем в ходе радиопередачи «Полный контакт» наградил нелестными эпитетами Юрченко, а также тех, кто оказал поддержку преподавателю, в том числе СМИ. За скандальные высказывания преподавателя в ходе лекции перед старшеклассниками, то есть детьми, Владимир Соловьёв применил эпитет «либеральный фашист». Таким же эпитетом он «наградил» одно из уральских СМИ, которое особо активно встало на защиту преподавателя. И надо сказать, у Владимира Соловьёва были для этого основания.

И вот следом за этим последовала реакция в виде заявления правления Свердловского творческого союза журналистов, которое необходимо привести полностью:

«Правление Свердловского творческого союза журналистов считало и считает свободу слова, возможность выражать личное мнение базовыми ценностями современной журналистики. Однако высказывание Владимира Рудольфовича Соловьева, прозвучавшее в эфире радиостанции «Вести ФМ», содержащее оскорбительные оценки в адрес уральских СМИ и уральской журналистики в целом, не просто не имеет под собой никаких оснований, но и является выходящим за рамки норм морали и профессиональной журналистской этики. Уральская журналистика всегда ориентировалась и будет ориентироваться не на эмоциональные, некорректные заявления сторонних лиц, а на мнение своей многомиллионной аудитории».

Здесь надо понять, что в передаче Владимира Соловьёва «Полный контакт» речь не шла о цензуре и уж тем более о запрете на свободу слова. Речь шла о том, что под прикрытием «свободы слова» некоторые представители некоторых СМИ оправдывают социальный расизм и сегрегацию. И действительно, хочется спросить, почему, когда «расистские» высказывания делает Дональд Трамп, вся российская пресса кипит от негодования, но когда нечто подобное происходит в стенах УрФУ и на это обращает внимание Владимир Соловьёв, происходит что-то иное. То есть практически не обсуждается, что именно сказал Юрченко, а ведь он сказал детям нечто неприемлемое и отвратительное. Более того, делается странное заявление, которое осуждает реакцию уважаемого журналиста, а не её причины.

Также в заявлении указано, что якобы высказывание Владимира Соловьёва, которое несёт «оскорбительные оценки в адрес уральских СМИ и уральской журналистики в целом», не имеет оснований и является «выходящим за рамки норм морали и профессиональной журналистской этики». И после этого хочется задать вопрос: «А члены правления Свердловского творческого союза журналистов знакомы с первоисточником или при написании заявления опирались на информацию, размещённую в отдельных интернет-изданиях?» Вопрос не праздный, так как со всех сторон касается очень важного в работе журналистов пункта: деловая репутация.

Я лично не слышал в передаче оскорбительных оценок в адрес всех уральских СМИ и уж тем более уральской журналистики в целом. Потому что их не было. И уже 18 января в очередной передаче «Полный контакт» Владимир Соловьёв в очередной раз подтвердил сказанное ранее в адрес Константина Юрченко.

«Считаю, что УрФУ ничего не сделал для того, чтобы оградить студентов от таких, так называемых преподавателей. И что такое отношение служит рассадником «либерал-фашизма». И не все СМИ. Я называл вполне конкретные СМИ, говорил вполне конкретно. Которое сейчас истерично визжит, что Соловьёв обидел Урал. Не Урал, а вас», — уточнил Владимир Соловьёв, добавив, что из УрФУ ему так и не поступило ответа, но судьба Юрченко его по-прежнему интересует.

И пока выходит так, что неэтично давать оценку высказываниям человека, которые он на самом деле и не делал. Учитывая это, важным является то, что заявление правления Свердловского творческого союза журналистов, опубликованное на официальном сайте, может быть расценено как мнение всего журналистского сообщества в регионе, а это не так.

Далее в заявлении правления Свердловского творческого союза журналистов указано, что «уральская журналистика всегда ориентировалась и будет ориентироваться на мнение своей многомиллионной аудитории». Но разве ориентация на мнение, пусть и многомиллионной аудитории, является целью журналистики? Может быть, всё-таки СМИ должны нести правду в массы? А правда заключается в том, заявления, сделанные Юрченко во время лекции перед старшеклассниками, — недопустимы. Учитывая все обстоятельства, они должны были получить соответствующую оценку на региональном уровне, а сам преподаватель должен понести ответственность в соответствии с законами Российской Федерации. Вместо этого либо «заговор молчания», либо «жалкий лепет оправдания». В этих условиях лично я считаю гневную реакцию Владимира Соловьёва праведной и уместной.

Но самое главное, негоже журналистам делать пустые заявления и молчать о главном. Тот факт, что в университете или ином учебном заведении преподаватель может рассказывать моим детям о том, что их отец является «одним из самых больших зол», ничего, кроме негодования, вызвать не может. Тот факт, что за это он не понесёт никакой ответственности, тоже ничего кроме гнева вызвать не может.

Крайне неприглядно то, что Владимир Соловьёв, который обратил внимание на проблему, стал объектом обсуждения и критики. В Екатеринбурге обсуждаются не проблемы главного университета города, а реакция московского журналиста на неподобающие заявления преподавателя УрФУ. Вот в чём проблема.

Все аналогии хромают, но если врач говорит пациенту, что у него обнаружен рак, то следует немедленно, пока не поздно, начать лечение, а не винить доктора в том, что он поставил страшный диагноз. И уж тем более не стоит «искать соринку в глазах» Владимира Соловьёва, когда «у самих бревно в глазу».

Алексей Банников

Россия. УФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 19 января 2018 > № 2463333


Германия. Турция > СМИ, ИТ > dw.de, 19 января 2018 > № 2463331

Немецкая медиакомпания Deutsche Welle открыла корреспондентский пункт в Стамбуле. Генеральный директор DW Петер Лимбург (Peter Limbourg) указал на важное место Турции при освещении событий в регионе. "Сложные германо-турецкие отношения требуют большого внимания СМИ в обеих странах", - отметил он.

Ограничения свободы прессы в Турции представляет собой для DW дополнительную ответственность по объективному освещению событий в стране, добавил Лимбург.

В свою очередь главный редактор DW Инес Поль (Ines Pohl) выразила уверенность, что кризис со свободой СМИ в Турции в ближайшее время не разрешится. "Для нас важно помогать закрывать информационную брешь, образовавшуюся в связи с радикальными ограничениями независимой журналистики в Турции", - подчеркнула она.

Германия. Турция > СМИ, ИТ > dw.de, 19 января 2018 > № 2463331


Белоруссия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > regnum.ru, 19 января 2018 > № 2463313

Суд в Минске хорошо показывает идеологическое состояние местной элиты

В ходе сегодняшнего заседания судья Любовицкий превзошел сам себя и отклонил все важные ходатайства защиты и подсудимых

Судилище над Юрием Павловцом, Дмитрием Алимкиным и Сергеем Шиптенко, белорусскими публицистами, авторами ИА REGNUM и других российских СМИ продолжается вот уже 21 судебное заседание подряд. И кажется, судья Игорь Любовицкий, рассматривающий это дело, надел непроницаемый панцирь, чтобы не слышать доводы защиты.

Так, судебное заседание 18 января завершилось тем, что адвокат Сергея Шиптенко Мария Игнатенко выступила с ходатайством, которое поддержали другие защитники, о назначении повторной экспертизы текстов обвиняемых. Сегодня, 19 января, в самом начале нового заседания судья без объяснения причин отказал в удовлетворении прошения защиты.

Такое решение было вполне ожидаемым, учитывая абсурдность всего этого процесса над публицистами. После выступления в суде госэксперта Галины Гатальской, придерживающейся откровенных националистических позиций, после продемонстрированного невежества библиотекаря Ивановой, после хамства эксперта Аллы Кирдун, не имеющей, казалось бы, некоторых элементарных исторических знаний, после уклонения от ответов, античеловечной формулировки слов «природная неполноценность» госэксперта Алеси Андреевой соответствующим решением судья показал своё нежелание прекратить это абсурдное театральное представление, показал, что, по-видимому, остался глух к большинству аргументов защиты.

Причем прозвучало решение судьи об отказе в удовлетворении ходатайства на фоне обращения историка, кандидата исторических наук Александра Бендина, которое Игнатенко попросила приложить к делу. Прослушав заключение экспертизы, а также допросы экспертов, историк пришёл к выводу о том, что люди в РЭК (республиканской экспертной комиссии) не имеют достаточной квалификации и знаний в сфере истории, политологии, чтобы исследовать тексты на предмет наличия в них «признаков экстремизма». Бендин также обратил внимание на то, что выводы госэкспертов нельзя считать научно обоснованными, а признаки политической ангажированности здесь очевидны.

Также в противовес белорусским экспертам выступил и заведующий кафедрой теологии Белорусского государственного университета. Адвокат Шиптенко обращалась к специалисту по поводу святой Евфросиньи Полоцкой, которая указана в текстах, приписываемых Шиптенко как общерусская, а эксперты заявляют, что это сугубо белорусская святая. В БГУ ответили, что нельзя использовать термин нация, появившийся в индустриальную эпоху, в отношении процессов, происходивших в Средние века и Новое время. Таким образом, неадекватно говорить как о «национальных святых» о Евфросинье Полоцкой и святителе Кирилле Туровском. И обращение Бендина, и ответ из БГУ приобщили к материалам дела.

О некомпетентности госэкспертов в ходе их выступлений в суде уже было сказано многое. Своими ответами в националистическом духе они подтвердили, по сути, что являются идейными оппонентами подсудимых. Своим невежеством и «гримасничаньем», что теперь даже зафиксировано в протоколе, подтвердили, что не могли хоть сколько-нибудь взвешенно подойти к экспертизе материалов, что уж говорить о научном подходе.

Как видно по обращению историка Бендина, это позиция не только самих публицистов, их защиты, многих журналистов, ИА REGNUM, других СМИ, но и позиция квалифицированных, заслуженных учёных, которых не прикрываемая политическая ангажированность экспертов не может не возмущать. Правда, всё это по какой-то причине неочевидно судье, который в назначении проведения новой экспертизы отказал…

Просматривали сегодня на заседании и переписки подсудимых. Начали с электронного почтового ящика научного журнала «Новая экономика», главным редактором которого был Сергей Шиптенко. Смотрели переписки с 2013 по 2016 год, где письменные обсуждения с авторами материалов подтверждали слова публициста о том, что средства переводились на издание журнала, что из-за границы осуществлять переводы в Белоруссию юрлицу куда сложнее, чем физическому лицу. После прочтения нескольких таких переписок даже судья заявил, что «суть понятна».

При этом не менее примечательно, что в переписке указаны личные данные, контакты людей, которые совершали переводы, а у некоторых и паспортные данные, но для следствия эти люди все равно почему-то остались «неустановленными лицами». Это только подтверждает версию о том, что следствие и вовсе не было заинтересовано в проведение объективного расследования с выяснением всех обстоятельств дела. На расследование был целый год, но обвинение базируется в основном только на заключении псевдоэкспертов, на изъятых неотсортированных чеках, ленточках в цвет российского триколора, Коране и других книгах.

Сегодняшнюю историю с осмотром электронной почты Юрия Павловца можно было бы даже назвать комичной, если бы её владелец сейчас не находился за решёткой. Как обратила внимание защита Павловца, работой обвинения является доказательства сумм переводов и их назначении, поэтому заниматься осмотром почты Павловца должно обвинение, а не защита. Гособвинитель Александр Король после неудачной попытки разобраться в почте автора просто бросил это дело.

В целом сегодняшнее заседание характерно отказами судьи почти на все ходатайства защиты и подсудимых. С этого оно началось. Продолжилось, когда Игорь Любовицкий отказал адвокатам в вызове в суд в качестве свидетелей экс-министра информации Лилии Ананич и её бывшего заместителя Владимира Матусевича, которые, по словам защиты, могли знать о политической подоплёке дела, к тому же в ходе допроса самих экспертов о заседании РЭК так и не удалось ничего выяснить.

Мария Игнатенко ходатайствовала также о вызове для дачи показаний следователя Маркевича, об истребовании документов о причинах увольнения Ананич и Аллы Кирдун, поскольку Ананич и Кирдун уволены, а Мацкевич и Матусевич теперь занимают другие должности, то есть ничего спросить с них уже нельзя. Судья посчитал, что всё это к делу не относится.

Ананич, к слову, за три года своей работы в министерстве информации прослыла как одиозный чиновник, а после её увольнения журналисты в Белоруссии смогли немного перевести дыхание. Но, вероятно, по мнению суда, к делу не имеет никакого отношения то, что Ананич еще в начале декабря 2016 года, то есть когда только задержали публицистов, могла знать, кто из авторов под каким псевдонимом публиковался.

Речь идет о материале в «Комсомольской правде» Ирины Козлик, где, по сути, указано, что комиссия только подтвердила уже обнаруженное кем-то наличие «признаков экстремизма» в текстах авторов ИА REGNUM. На этот текст сегодня сослался Шиптенко, против приобщения материала к делу прокурор возражать не стал. Шиптенко также выступил с ходатайством о вызове в качестве свидетеля автора материала, чтобы выяснить, откуда у Козлик была информация о том, кто из обвиняемых под каким псевдонимом публиковался.

Для подтверждения слов Сергея Шиптенко приведем цитату из статьи на «Комсомольской правде» под названием «Школьного сторожа и преподавателя БГУИР задержали за публикации на российских сайтах» от 9 декабря 2016 года:

«Основанием для возбуждения уголовных дел послужили поступившие из Министерства информации РБ обращения о проведенных Республиканской экспертной комиссией по оценке информационной продукции на предмет наличия (отсутствия) в ней признаков проявления экстремизма экспертизах в отношении авторов статей, опубликованных на информационных ресурсах Регнум, Лента.ру, ЕАДЭЙЛИ: Николая Радова, Павла Юринцева и Аллы Бронь, — говорится в официальном сообщении СК Беларуси.

В результате следователи выяснили, что за псевдонимом Алла Бронь скрывается Дмитрий Алимкин, а псевдонимы Павел Юринцев и Николай Радов принадлежат преподавателю БГУИР Юрию Павловцу».

Судья, видимо, также не посчитал достойным огласке причины, по которым Ананич, инициировавшая возбуждение уголовного дела, выбрала статьи именно этих трёх белорусских авторов. Ведь ни для кого не является секретом то, что материалы, размещенные во многих других СМИ, в особенности белорусских оппозиционных изданиях, и в сравнение не идут с обоснованной критикой властей в статьях Шиптенко, Павловца и Алимкина.

Сегодня также адвокат Дмитрия Алимкина зачитал заключение Елены Галяшиной, российского эксперта, относительно статьи «Беларусь уходит из Русского мира исподтишка, с учётом украинского опыта», которая была опубликована под псевдонимом Алла Бронь. Эксперт подчеркнула, что определение того, является ли язык самостоятельным или диалектом другого языка — это и есть одна из самых сложных проблем лингвистики. Зато наблюдающие за процессом над публицистами точно знают, что для белорусских госэкспертов такая научная проблема при экспертизе текстов не стояла, а само по себе предположение о том, что белорусский язык может быть диалектом русского их оскорбляет.

В целом Галяшина пришла к выводу о том, что в тексте признаков разжигания розни нет. Эксперт также обратила внимание на то, что термин «недогосударство» используется в книге Ростислава Ищенко«Крах Украины. Демонтаж недогосударства», а в материале «Беларусь уходит из Русского мира исподтишка, с учётом украинского опыта», где речь идет о белорусизации, критикуется действующая власть. То есть говорить о том, что этот материал разжигает национальную, расовую или религиозную неприязнь — это не просто подмена поднятий, это откровенная фальсификация!

Как обратил внимание Сергей Шиптенко, выпады госэкспертов Галины Гаталькой, Аллы Кирдун и Алеси Андреевой против их учителей из России, в частности Ольги Кукушкиной, которая и является автором методики, по которой белорусские «специалисты» пришли к прямо противоположным вызовам, нежели она сама, указывают на то, что всё это дело теперь бросает тень на всех.

В конце сегодняшнего судебного заседания Юрий Павловец выступил с несколькими ходатайствами: о вызове в суд как свидетеля эксперта профессора кафедры социологии БГУ Дмитрия Безнюка, чтобы он как госдеятель пояснил происходящее; об изменении меры пресечения; о назначении дополнительной экспертизы текстов, поскольку предыдущая экспертиза рассматривает тексты всех трёх публицистов вместе. Во всех этих ходатайствах судья Павловцу отказал. Даже в проведении повторной экспертизы текстов судья не видит необходимости, хотя ранее на заседаниях публицист и его зашита не единожды обращала внимание на то, что в заключении Павловцу приписываются цитаты из текстов других подсудимых, а также присутствует вольный пересказ его статей.

На протяжении всего этого процесса Юрий Павловец, Сергей Шиптенко и Дмитрий Алимкин держат себя более чем достойно и благородно. Перед окончанием сегодняшнего заседания это вновь продемонстрировал Шиптенко, заявив, что содержание их под стражей хотя и нелепо, но он «практически уже вжился в эти стены» и может подождать до завершения судебного следствия, но Павловца считает возможным выпустить из СИЗО хотя бы под подписку о невыезде. И эту твердую, человеческую позицию обвинению не сломить, как бы оно ни пыталось.

Анастасия Полозкова

Белоруссия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > regnum.ru, 19 января 2018 > № 2463313


Россия > СМИ, ИТ > dw.de, 19 января 2018 > № 2463285

Министерство культуры России не станет переносить, как планировало, премьеру фильма "Паддингтон-2", он выйдет в прокат 20 января. Об этом стало известно в пятницу, 19 января, после совещания у министра культуры Владимира Мединского. "Ситуация разрешилась, я должен сказать, что благодарен регулятору, который пошел нам на встречу, разрешил нам выйти на завтрашнее число - мы завтра выходим в прокат. Страна увидит мишку, все довольны", - заявил глава компании-прокатчика фильма "Вольгафильм" Сергей Ершов.

Таким образом, Минкульт уступил давлению российской ассоциации владельцев кинотеатров, недовольных переносом показа американских фильмов "Паддингтон-2" и боевика "Бегущий в лабиринте: Лекарство от смерти". Владельцы кинотеатров в своем обращении к премьер-министру Дмитрию Медведеву назвали перенос премьер "недопустимым фактом грубого прямого вмешательства представителей министерства культуры РФ в хозяйственную деятельность коммерческих предприятий".

Владельцы кинотеатров считают, что ведомство Мединского планировало задержать премьеры зарубежных фильмов, чтобы устранить конкурентов российских фильмов "Движение вверх" и "Скиф". Это косвенно подтвердил и сам Мединский, сообщив, что действует в интересах российского кино, "а не в интересах Голливуда". Российское кино растет "в условиях отсутствия санкций, госпротекционизма, ограничения показа голливудского кино, то есть, по большому счету, в условиях свободного рынка", отметил он.

В то же время Мединского и его "позицию по защите интересов отечественного кинематографа" поддержали режиссер Федор Бондарчук, председатель Общественного совета при министерстве культуры Юрий Поляков и еще несколько кинодеятелей.

Россия > СМИ, ИТ > dw.de, 19 января 2018 > № 2463285


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462472

Дом Плевако признан выявленным объектом культурного наследия

Здание, расположенное на Новинском бульваре, было построено в 1905 году в стиле северного модерна. Его фасады украшают майоликовые панно, изготовленные в Абрамцевской гончарной мастерской Саввы Мамонтова.

Доходный дом адвоката Федора Плевако получил статус выявленного объекта культурного наследия города Москвы. Здание, расположенное по адресу: Новинский бульвар, дом 18а, является образцом северного модерна. Фасад строения украшают панно из майолики (разновидность керамики), а также изразцы, выполненные по эскизам Михаила Врубеля. Керамическая плитка была изготовлена в Абрамцевской гончарной мастерской, принадлежащей меценату и промышленнику Савве Мамонтову (1841–1918). В настоящее время четырехэтажный многоквартирный дом является жилым. Здание построено в 1905 году по проекту архитектора Петра Микини.

«Дом примечателен тем, что полностью сохранил свою планировку и уникальный декор фасада. Помимо майоликовых вставок, его украшают барельефы с человеческими фигурами и ветвями растений. Огромные консоли необычной формы, которые поддерживают балконы, не имеют аналогов в Москве. Лестничные пролеты освещают большие окна с мелкой прямоугольной раскладкой, характерной для северного модерна», — рассказал руководитель Департамента культурного наследия Москвы Алексей Емельянов.

Четырехэтажный жилой дом в будущем может быть включен в список объектов культурного наследия. Для этого здание должно пройти историко-культурную экспертизу. До вынесения решения дом находится под охраной государства. Его запрещено сносить, а любые ремонтные и реставрационные работы обязаны проводить по согласованию с Департаментом культурного наследия и под контролем специалистов ведомства. При этом исторический облик здания не может быть нарушен.

Доходный дом адвоката Федора Плевако отличают массивные формы, отсутствие в убранстве фасада мелких деталей, естественные природные цвета и фактуры.

Часть фасада четырехэтажного кирпичного здания покрыта грубой штукатуркой с фактурной отделкой, имитирующей необработанную поверхность пористого камня. Стены выкрашены в светло-бежевые тона, на фоне которых выделяются белые лепные детали и яркие панно из майолики — керамической плитки из обожженной пористой красной глины, покрытой глазурью и красками. Ее использование характерно для северного модерна.

Майоликовые панно Савва Мамонтов подарил адвокату Федору Плевако для строящегося доходного дома в знак благодарности. Юрист защищал промышленника в суде, в итоге Мамонтову вынесли оправдательный приговор.

Самые большие майоликовые панно расположены над входами в подъезд. Две мозаики выложены из разноцветных плиток квадратной формы в бирюзово-сине-фиолетовой гамме. Панно дополняют изразцы «Рыбки», выполненные по эскизу Михаила Врубеля. Мозаики меньшего размера расположены в нишах под балконами. На одном из них изображена девушка с распущенными волосами, пробирающаяся через заросли. На другом — арка, увитая ветвями с плодами, под ними плывет пара лебедей к стоящему на берегу павлину. Считается, что прообразом этого сюжета послужила картина Константина Коровина «Лебеди». Кроме того, фасад украшают изразцы с растительными орнаментами.Федор Плевако (1842–1909) – известный московский адвокат, юрист, действительный статский советник. Окончил юридический факультет Московского университета. Часто защищал в суде клиентов, не имеющих денег, бесплатно, иногда оплачивал и их непредвиденные расходы. Прославился благодаря своему ораторскому искусству. В круг его друзей входили знаменитые деятели культуры — художники Михаил Врубель и Константин Коровин, режиссер, актер и театральный теоретик Константин Станиславский, оперный певец Федор Шаляпин, актриса Мария Ермолова.

Доходный дом адвоката Федора Плевако был построен в 1905 году по проекту московского архитектора польского происхождения Петра Микини (1871–1918). Наиболее известными его работами являются доходный дом на Чистопрудном бульваре, 14, строение 3 (построен в 1908 году совместно с архитекторами Львом Кравецким и художником Сергеем Вашковым) и доходный дом в Армянском переулке, 1/8, строение 1 (построен в 1901–1905 годах Микини совместно с архитектором Владимиром Властовым). Эти здания признаны объектами культурного наследия регионального значения.

В прошлом году в список выявленных объектов культурного наследия был включен памятник конструктивизма — жилой дом Сахаротреста. В 30-е годы прошлого века в нем жили иностранные специалисты, приглашенные в Советский Союз для развития сахарного производства.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462472


Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 19 января 2018 > № 2462466

Брижит Бардо: «Животные мне ближе, чем люди»

В номере журнала Paris Match от 18 января вышло интервью с кинозвездой и секс-символом шестидесятых Брижит Бардо. Актриса оставила кинокарьеру на пике славы — в 38 лет — и посвятила свою жизнь защите животных. Бардо рассказывает о своем фонде, а еще о том, почему не появляется на улицах Сен-Тропе, не любит селфи и рестораны, а также о своем отношении к движению против харассмента в кино.

О своем уединении

83-летняя Бардо живет почти затворницей в своем особняке La Madrague в Сен-Тропе с девятью собаками, шестью кошками и мужем Бернаром д’Ормалем — экс-советником основателя «Нацфронта» Жан-Мари Ле Пена. В город она совсем не выходит.

«Я никогда не хожу в Сен-Тропе. Не только из-за риска спровоцировать столпотворение или подвергнуться опасности, но и потому, что это уже совсем не тот маленький рыбацкий порт, которым я его знала. Город стал люксовой витриной, бездушным местом», — объясняет актриса.

Не нравятся ей и современные технологии. Звезда шестидесятых говорит, что у нее нет ни компьютера, ни планшета, ни даже мобильного телефона. Особенно Бардо не любит селфи, называет их «ужасными».

«Отвращение» у Бардо вызывают и рестораны, которые «почти все блюда делают из мяса, то есть из животных, которые страдали». Актриса рассказывает, что она вегетарианка, а летом ест сардины в масле.

Звезда французского кино отмечает, что у нее мало друзей, и что она почти не сохранила старых связей, за исключением Жан-Поля Бельмондо, Алена Делона, Милен Демонжо и Робера Оссейна, с которыми она созванивается один-два раза в год.

О фонде в защиту животных

Актриса подчеркивает, что фонд в защиту животных составляет смысл и цель ее жизни. В 2016 году ему исполнилось 30 лет. Чтобы собрать три миллиона франков для его учреждения, в свое время она распродала почти все, что ей принадлежало, включая драгоценности, мебель и даже свою гитару. «Тогда я произнесла фразу, ставшую знаменитой: „Я отдала свою молодость и красоту людям, свою мудрость и опыт теперь я отдаю животным“», — вспоминает актриса.

Сейчас фонду принадлежит почти все ее имущество: дом в Базоше, особняк в Сен-Тропе (актриса сохранила за собой только право на пользование им), и права на ее книгу, которая выйдет 25 января.

Бардо говорит, что ведет «очень простую жизнь со своими животными и ради своего фонда». По ее словам, столько работы, как сейчас, у нее еще никогда не было. С факсами и мейлами по делам фонда ей помогает муж. Бардо рассказывает, что получает ежедневно по 60–70 писем, и лично отвечает на некоторые из них. Делами фонда она занимается обычно на своей ферме La Garrigue, где обитают козы, свиньи, овцы, утки, гуси, черепаха, пони, осел и еще 17 кошек и собак. Бардо отмечает, что собирается заниматься делами своего фонда в защиту животных «до последнего вздоха».

Кинозвезда шестидесятых подчеркивает, что «животные ей ближе, чем люди». На вопрос о том, в какое животное она хотела бы перевоплотиться, Бардо ответила: «В мустанга, в эту большую, дикую и свободную лошадь американского Запада». И добавила: «Я хотела бы, чтобы однажды при упоминании моего имени говорили: „Она была феей животных“».

О приговорах за разжигание межнациональной розни

Гражданская и политическая активность Брижит Бардо не ограничивается защитой животных. Уже давно актриса выступает в поддержку крайне правых.

В интервью Paris Match Бардо говорит, что ценит не «слабаков и трусов», а людей, «твердых, не боящихся высказываться». По ее словам, сегодня «когда говоришь, что думаешь, оказываешься в 17-й исправительной палате Парижа (17-я палата исправительного суда Парижа рассматривает дела о свободе публичных высказываний — RFI)».

С актрисой это уже случалось пять раз. Брижит Бардо пять раз приговаривали к штрафам за разжигание межнациональной розни. Ее заявления относительно иммиграции, ислама во Франции, гомосексуальности и межрасовых браков подвергались резкой критике.

О борьбе с раком

Брижит Бардо рассказывает, что ей было «очень тяжело», когда у нее обнаружили рак груди. Это случилось около тридцати лет назад, и о своей болезни актриса не рассказывала, пока не победила ее. «Я была совершенно одна и решила делать только радиотерапию, а не эту жуткую химиотерапию, чтобы не потерять волосы, — рассказывает Бордо. — Она (химиотерапия) уничтожает как плохое, так и хорошее. … Никогда бы не хотела через это пройти. …Я не паниковала, будучи уверенной, что одержу верх (над болезнью) и не умру». При этом победу над раком она не считает своей главной победой в жизни. «Моя самая главная победа — та, которой я пока не добилась, — для животных», — заключила Бардо.

О борьбе с харассментом в киноиндустрии

В разговоре с журналистом Paris-Match Бардо высказалась и о движении против сексуальных домогательств. Она считает, что эти обвинения со стороны актрис «лицемерны, смешны и безынтересны». «Я никогда не была жертвой сексуальных домогательств. Мне всегда казалось прелестным, когда мне говорили, что я красивая или что у меня хорошенькая маленькая попа», — продолжает она. Бардо утверждает, что многие актрисы специально заигрывают с режиссерами, чтобы получить роль, а затем обвиняют их в домогательствах, чтобы «о них говорили».

Недавно Катрин Денев подписала открытое письмо ста француженок в защиту «свободы приставаний, необходимой для сексуальной свободы». Вокруг этого обращения начались бурные споры. Подписанток обвинили в банализации сексуального насилия и женоненавистничестве. Денев позже извинилась перед жертвами насилия, которых оно могло оскорбить.

О восьми президентах

Брижит Бардо, за жизнь которой во Франции сменилось восемь президентов, рассказывает, что главным для нее было, чтобы они помогали ей в борьбе за животных. Это, впрочем, не касается Шарля де Голля, которого она «обожала» и к которому при встрече в Елисейском дворце обратилась не как к «господину президенту», а как к «генералу».

Со многими президентами Бардо была знакома лично. Жоржа Помпиду кинозвезда называет «сердечным, любезным, забавным и совершенно не напыщенным». «Я знаю, что если бы попросила бы его о чем-то, он бы мне помог», —говорит Бардо. Актриса вспоминает, что Валери Жискар-д’Эстен поддержал ее дважды: прекратил поставки во Францию шкур бельков и тестирование ремней безопасности в автомобилях, при которых использовали обезьян.

Франсуа Миттеран, по словам Бардо, пообещал ей помочь во множестве вопросов «с надменным и осторожным» видом, однако после этого «ничего не последовало». Актриса вспоминает, что Жак Ширак называл ее своей «маленькой ланью», «немного ухаживал» за ней и говорил, что она очень мила. По ее словам, ей до этого не было дела. Она подчеркнула, что при Жаке Шираке ей никто не помог, например, закрыть зоомагазины на берегах Сены. Николя Саркози тоже «разочаровал» Бардо.

Однако Франсуа Олланд «сдержал слово», которое он дал актрисе относительно убийства слонов в Африке браконьерами. (Бардо не уточнила, что имеется в виду. Вероятно то, что в апреле 2016 года министр экологии Франции Сеголен Руаяль заявила, что Франция запретит торговлю слоновой костью на своей территории и побывала на церемонии уничтожения 105 тонн слоновой кости в Кении, — RFI). «Когда я ему писала, он мне всегда отвечал. Он поступал очень корректно, учитывая, что он знал, что я не на его стороне» в политическом плане, — вспоминает Бардо об Олланде.

Что касается Эмманюэля Макрона, актриса выражает оптимизм и указывает, что президент передал в руки министра экологических преобразований Николя Юло некоторые вопросы, по которым она рассчитывает на его поддержку. Хотя отмечает, что он пока не последовало ответа на ее открытое письмо правительству от 27 декабря, где она перечислила меры в защиту животных, которые приняли в других странах ЕС.

Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 19 января 2018 > № 2462466


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462463

К 80-летию Высоцкого: как отметят памятную дату в музеях и театрах

С 20 января можно посетить концерты, выставки, кинопоказы и спектакли, приуроченные к юбилею легендарного артиста.

К 80-летию со дня рождения актера и музыканта Владимира Высоцкого столичный Департамент культуры подготовил десятки мероприятий. Это концерты, выставки, спектакли, кинопоказы и выступления молодых литераторов, вдохновленных творчеством Высоцкого. Вход на многие мероприятия свободный, для участия в некоторых потребуется пройти регистрацию или приобрести билет.

Главной площадкой празднования юбилейной даты станет Дом Высоцкого на Таганке, который расположен по адресу: улица Высоцкого, дом 3. Там до 31 января можно посетить выставку «Я, конечно, вернусь…». На ней представят портреты артиста и работы, написанные по мотивам его песен и ролей в спектаклях. А 20 января в Доме Высоцкого на Таганке пройдет всероссийский фестиваль-конкурс «Я люблю — и, значит, я живу!». Он был придуман для поддержки молодых авторов и поэтов со всей страны, которые смогут выступить со своим произведением. Определять победителей оргкомитету предстоит в номинациях «Поэзия», «Авторская песня» и «Художественное слово». Одно из условий для участников — их произведения должны быть связаны с творчеством Владимира Высоцкого, вдохновлены им. Еще один памятный концерт ожидается в Доме Гоголя, расположенном по адресу: Никитский бульвар, дом 7а. Здесь не только прозвучат песни Высоцкого, но и запланированы литературные чтения, а также показ архивных видеозаписей с участием артиста. Концерт начнется 20 января в 19:00.

«На основной сцене Московского театра на Таганке состоятся первые показы спектакля “Беги Алиса, беги” в постановке Максима Диденко. В ее основу лег сюжет аудиоспектакля “Алиса в Стране чудес”, который когда-то озвучивал Владимир Высоцкий», — рассказали в пресс-службе столичного Департамента культуры. Билеты на спектакль представлены на сайте театра. Постановка будет идти 26 января, а также 2 и 14 февраля, начало в 19:00.

А 25 января в 19:00 в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина (Тверской бульвар, дом 23) можно будет посетить единственный показ спектакля «Горький. Дно. Высоцкий» режиссера Бориса Дьяченко. Билеты продаются на сайте театра.

В библиотеке киноискусства имени С.М. Эйзенштейна юбилей Владимира Высоцкого отметят 25 января в 19:00 показом фильма «Плохой хороший человек» (1973), где артист сыграл одну из основных ролей — яркого зоолога фон Корена. Библиотека находится по адресу: улица Каретный Ряд, дом 5/10.

Актер, поэт и музыкант Владимир Семенович Высоцкий родился в Москве 25 января 1938 года. С 1964 года он работал актером в Театре драмы и комедии на Таганке, где за свою сыграл более 20 ролей. Кроме того, Высоцкий был звездой советского кинематографа. Он запомнился яркими киноролями в фильмах «Место встречи изменить нельзя», «Служили два товарища», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Плохой хороший человек» и «Короткие встречи». Также Владимир Высоцкий широко известен как автор и исполнитель песен под семиструнную гитару. Умер 25 июля 1980 года.

Мероприятия, посвященные 80-летию со дня рождения Владимира Высоцкого:

— Дом Высоцкого на Таганке, с 20 по 30 января (с 11:00 до 18:00) — выставка «Я, конечно, вернусь…», вход свободный;

— Дом Высоцкого на Таганке, 20 января (с 13:00 до 17:00) — фестиваль-конкурс «Дыши поэзией», вход свободный;

— Дом Гоголя, 20 января (с 14:00 до 15:30) — музыкально-литературная программа «Поэты — все единой крови…», вход свободный;

— дом культуры «Юбилейный», с 20 января по 20 февраля (с 10:00 до 18:00) — книжная выставка «Я, конечно, вернусь…», вход свободный;

— творческий центр «Москворечье», с 22 по 31 января (с 11:00 до 19:00) — выставка «Человек. Поэт. Актер», вход свободный;

— библиотека имени Н.В. Гоголя, 23 января (с 18:00 до 20:00) — музыкально-поэтический вечер «Я, конечно, вернусь…», вход свободный;

— клуб «Молодежный», с 23 по 30 января (начало в 16:00) — выставка «Владимир Высоцкий: “Я, конечно, вернусь…”», вход свободный;

— дом культуры «Десна», 24 января (с 17:00 до 18:00) — вечер памяти «За меня другие отпоют все песни…», вход свободный;

— дом культуры «Десна», 24 января (с 18:00 до 19:30) — встреча «Киноклуб “Орбита” открывает двери», вход свободный;

— центр детского творчества «Исток», 24 января (начало в 17:00) — памятный концерт, вход свободный;

— Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына, 24 января (с 19:00 до 21:00) — «Памяти В.С. Высоцкого», вход свободный;

— театр «Содружество актеров Таганки», 25 января (начало в 19:00) — спектакль «ВВС (Высоцкий Владимир Семенович)», вход платный (билеты можно приобрести на сайте театра);

— Театр имени Пушкина, 25 января (начало в 19:00) — спектакль «Горький. Дно. Высоцкий», вход платный (билеты можно приобрести на сайте театра);

— дом культуры «Михайловское», 25 января (с 18:00 до 19:30) — концерт «Я, конечно, вернусь…», вход свободный;

— культурный центр «Вдохновение», 25 января (с 19:30 до 21:00) — лекция «Вне центрального телевидения: феномен популярности Владимира Высоцкого», вход свободный;

— центральная библиотека № 249, 25 января (с 18:00 до 20:00) — вечер памяти «Прерванный полет», вход свободный;

— культурный центр «Москвич», 25 января (с 20:00 до 21:00) — поэтический вечер «Я люблю — и, значит, я живу!», вход бесплатный (по предварительной регистрации на сайте);

— Московский театр на Таганке, 26 января, 2 и 14 февраля (19:00) — спектакль «Беги, Алиса, беги», вход платный (билеты можно купить на сайте театра);

— культурный центр «Митино», 25 января (с 13:00 до 14:00) — показ фильма «Наш видеогид. Высоцкий — прерванный полет», вход свободный;

— Московский многофункциональный культурный центр, 25 января (с 19:00 до 21:00) — встреча «Вечер В.С. Высоцкого», вход свободный;

— библиотека киноискусства имени С.М. Эйзенштейна, 25 января (с 19:00 до 21:00) — кинопоказ фильма «Плохой хороший человек», вход свободный;

— дворец культуры и спорта «Яковлевское», с 25 по 30 января (начало в 10:00) — концерт «Высоцкий. Человек. Поэт. Актер», вход свободный;

— культурный центр «Онежский», 26 января (начало в 09:00) — встреча «И дожить не успел, мне допеть не успеть…», вход свободный;

— детская музыкальная школа имени Л.Н. Оборина, 26 января (начало в 14:00) — концерт «Я куплет допою…», вход свободный;

— территориальная клубная система «Оптимист», 26 января (с 18:00 до 19:00) — концерт «Спасибо, что живой», вход свободный;

— библиотека № 111, 27 января (с 15:00 до 16:00) — литературно-музыкальная встреча «Я дышу — и значит, я люблю!», вход свободный;

— Московский государственный музей С.А. Есенина, 03 февраля (начало в 16:00) — музыкально-поэтический вечер «Поэты — все единой крови…»;

— территориальная клубная система «Орехово», 27 января (с 16:00 до 17:30) — встреча «Творческий вечер, посвященный 80-летию со дня рождения Владимира Высоцкого», вход свободный;

— центр культуры и искусства «Авангард», 28 января (с 15:00 до 16:00) — творческая программа «80 лет со дня рождения В.С. Высоцкого», вход свободный;

— дом культуры «Дружба», 28 января (с 19:00 до 20:00) — концерт «Песни под гитару», вход свободный.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462463


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462438

Москвичи и туристы активно участвовали в мастер-классах, квесте, в спортивных и интерактивных программах фестиваля «Путешествие в Рождество». «Общее количество участников — около полумиллиона. Большой популярностью пользовались спортивные площадки, особенно катки и сноуборд-парк на Новом Арбате. Их посетили свыше 270 тысяч человек», — отметила Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы по вопросам экономической политики и имущественно-земельных отношений.

Для гостей были открыты четыре катка, сноуборд-парк на Новом Арбате, аллея зимних забав и биатлонный тир на Тверском бульваре. На Тверской улице с 31 декабря по 2 января работали спортивные аттракционы.

К общегородскому квесту, который проходил на 19 площадках и был посвящен театру, присоединились 80 тысяч человек. 8540 творческих мастер-классов, воркшопов и интерактивных программ посетили 143 тысячи гостей фестиваля, в 450 кулинарных мастер-классах по приготовлению рождественских блюд разных стран поучаствовали 6750 посетителей.

В этом году фестиваль проходил в юбилейный, пятый раз и был посвящен театру: знаменитым спектаклям, прославленным режиссерам и артистам. По всему городу работали 83 фестивальные площадки: 36 — в центре и еще 47 — в округах.

В ледовом театре в Новопушкинском сквере за время фестиваля показали 46 спектаклей с участием 200 актеров. Всего в репертуаре было пять шоу-программ на льду по мотивам знаменитых русских балетов: «Золушка», «Белоснежка», «Щелкунчик», «Чиполлино» и «Лебединое озеро».

«Больше 62 тысяч человек посмотрели красочные постановки в ледовом театре. Каждый из 46 сыгранных спектаклей стал настоящим событием и подарил возможность насладиться мастерством ведущих российских фигуристов», — отметила Наталья Сергунина.

Роли в ледовых балетах исполняли такие олимпийские чемпионки, как Аделина Сотникова, Елена Ильиных и Татьяна Навка, чемпион России среди юниоров Артур Дмитриев, призер чемпионатов мира и Европы Артур Гачинский, а также пятикратные чемпионы США и двукратные победители чемпионата четырех континентов Наоми Ланг и Петр Чернышев, который стал режиссером-постановщиком всех спектаклей. В промежутках между шоу ледовый театр работал как каток. А еще здесь прошло 11 вечеринок на льду.

Кроме того, больше 300 тысяч человек посмотрели иммерсивный спектакль «12 месяцев» на Манежной площади и даже поучаствовали в нем. Постановку по мотивам произведения Самуила Маршака создали специально для гостей «Путешествия в Рождество». За время фестиваля спектакль, в котором были задействованы 65 артистов, сыграли 113 раз.

На Тверской площади представили программу «Международный рождественский театр». Для москвичей выступали сказочные персонажи из Франции, Испании, Чехии, Латвии, Австрии, Венгрии и Скандинавских стран.

Новый год на Тверской улице

Главным событием «Путешествия в Рождество» стало празднование Нового года. В этом году встретить его москвичи и туристы впервые смогли на Тверской улице. 31 декабря, а также 1 и 2 января главная улица города стала пешеходной. Праздничный маршрут составил около 2,4 километра — от Триумфальной до Манежной площади, включая улицы Охотный Ряд и Моховую.

На десяти тематических площадках для гостей подготовили программу по мотивам знаменитых спектаклей, опер и балетов. За три дня здесь прошло более 150 представлений с участием более 3500 артистов и музыкантов. На Тверской выступили актеры 70 лучших театров и театральных коллективов со всей страны, включая Государственный академический Большой театр России, Государственный академический Малый театр, МХТ имени Чехова, Государственный театр наций, Московский музыкальный театр «Геликон-опера», Государственный академический Мариинский театр и Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета.

В марафоне студенческих спектаклей поучаствовали более 80 молодых артистов из 14 городов России. 17 постановок представили на площадках номинанты и лауреаты премии «Золотая маска».

Всего за три дня на праздничной Тверской побывали более 2,7 миллиона человек.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462438


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462433

В Татьянин день, 25 января, вход на катки в 16 парках Департамента культуры города Москвы для студентов очной формы обучения (дневного и вечернего отделений) и посетительниц по имени Татьяна будет бесплатным. В акции участвуют Парк Горького, сад имени Баумана, сад «Эрмитаж», Измайловский парк и другие зоны отдыха. Чтобы бесплатно попасть на ледовую площадку, на входе учащимся вузов нужно будет предъявить студенческий билет, а Татьянам — паспорт или другой документ, удостоверяющий личность.

В 15 парках посетительницы по имени Татьяна смогут взять в аренду коньки с 50-процентной скидкой, а в Парке Горького прокат будет бесплатным как для Татьян, так и для студентов дневного и вечернего отделений. Акции будут действовать в течение всего дня.

В честь Дня студента некоторые парки подготовили развлекательную программу на ледовых площадках.

Так, в Парке Горького на стереокатке пройдет квест «Студенческий переполох». Он начнется в 17:30. Участие для студентов дневного и вечернего отделений бесплатное. На старте все участники получат маршрутный лист в виде зачетной книжки. Перемещаясь по ледовой площадке на коньках, они будут разгадывать кроссворд и отвечать на вопросы по математике, литературе и другим предметам. А затем из разгаданных слов составят кодовую фразу. Для студентов, которые не умеют стоять коньках, аналогичный квест организуют на территории парка. Начало в 17:00.

Для всех Татьян Парк Горького подготовил отдельный подарок — возможность бесплатно посетить экскурсию «14 историй о любви». Участниц проведут по живописным уголкам парка и расскажут о романтических историях, которые происходили здесь на протяжении нескольких веков. Кстати, Татьяны по желанию могут взять с собой на познавательную прогулку еще одного человека. Для него посещение экскурсии также будет бесплатным.

Чтобы попасть на квесты и экскурсии, необходима предварительная регистрация на сайте Парка Горького. О месте встречи участникам сообщат сразу после получения заявки на регистрацию. Студентам и Татьянам необходимо будет предъявить соответствующие документы перед началом мероприятий.

А вечером с 19:00 до 23:00 на стереокатке пройдет бесплатная вечеринка, посвященная Дню студента. Свои сеты сыграет диджей Соня Тарасова, которая смешивает музыку самых разных жанров: постсоветскую эстраду, японский колдвейв (одно из направлений рок-музыки) и классику нью-эйдж (мелодичная электронная музыка).

В Измайловском парке на катке «Серебряный лед» с 17:00 до 20:00 всех студентов будут бесплатно учить кататься на коньках. Кроме того, на ледовой площадке состоится флешмоб: всем посетителям раздадут светящиеся воздушные шарики со светодиодами внутри. Праздничный день завершится дискотекой на льду.

На катке в саду имени Баумана с 18:00 до 21:00 диджей будет играть танцевальную музыку, пройдет бесплатный мастер-класс по катанию на коньках и флешмоб «Студенческая зарядка». Урок физкультуры на льду для всех желающих проведет тренер по фигурному катанию.

В зонах отдыха, где нет катков, для девушек по имени Татьяна и студентов также пройдут различные акции. Так, в музее-заповеднике «Царицыно» с 12:00 до 19:00 посетительницы с именем Татьяна и учащиеся вузов смогут бесплатно прокатиться на тюбинговой горке. Она расположена рядом с Большим мостом через овраг. Прокат тюбингов также будет бесплатным. А в парке «Кузьминки» в Татьянин день действует скидка 50 процентов на прокат лыж и тюбингов для студентов, Татьяны смогут взять в аренду спортинвентарь бесплатно.

25 января для студентов и посетительниц с именем Татьяна бесплатно будут работать катки в следующих парках:

— Парк Горького;

— сад «Эрмитаж»;

— Таганский парк;

— сад имени Баумана;

— Измайловский парк;

— Перовский парк;

— Бабушкинский парк;

— Лианозовский парк;

— парк 50-летия Октября;

— Гончаровский парк;

— парк «Ангарские пруды»;

— парк «Дубки»;

— парк «Сокольники»;

— парк «Фили»;

— парк «Красная Пресня»;

— парк «Усадьба Воронцово».

Татьянин день считается главным праздником студентов и отмечается 25 января. Именно в этот день в 1755 году императрица Елизавета подписала указ об учреждении Московского университета. Этот день совпал с церковным православным праздником, посвященным великомученице Татьяне, которая является покровительницей студентов.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > mos.ru, 19 января 2018 > № 2462433


Россия > СМИ, ИТ > snob.ru, 19 января 2018 > № 2461534

Кина не будет. Как борьба с кинопрокатом ударит по российским фильмам

Александр Роднянский

Ассоциация владельцев кинотеатров раскритиковала Министерство культуры и его главу Владимира Мединского за инициативу с переносом премьеры иностранных фильмов в пользу российского кино. Кинопродюсер Александр Роднянский рассказал «Снобу», почему затея Минкульта, невыгодная прокатчикам, в конечном счете может обернуться большими проблемами для отечественного кино

Главное, что побудило Ассоциацию владельцев кинотеатров написать свой весьма яростный текст, — это тот факт, что чуть ли не 90 процентов инвестиций в современную систему кинопроката — это частные инвестиции. Инвесторы много лет вкладывали миллионы долларов в строительство современных кинотеатров и мультиплексов по всей стране.

Российская система кинопроката начала развиваться в конце девяностых прежде всего благодаря большому американскому кино. Можно сказать, она выросла на успехе «Титаника». Потому что в тот момент наших фильмов было крайне мало, возможности производить событийные, рассчитанные на массового зрителя фильмы были очень ограниченны. Так что кинопрокатный репертуар был заполнен зарубежным кино. Более того, так происходит почти во всех странах: зритель традиционно предпочитает картины огромного транснационального кинематографа, который принято называть голливудским.

Частные инвесторы хотят зарабатывать деньги, они попросту заинтересованы в том, чтобы фильмы выходили в прокат вовремя, сопровождались рекламными кампаниями и привлекали максимальное количество зрителей. Только так они могут выжить. Потому что кинопрокат — сложная и не самая выгодная часть нашего производства. Много денег сначала уходит на строительство самих кинотеатров, а потом они с трудом выходят на самоокупаемость.

Поэтому прокатчики с такой тревогой реагируют на любое административное вторжение, направленное на расчистку территории под новые российские картины. Для них это и правда может быть очень болезненно: частный предприниматель хочет, чтобы у него в репертуаре были самые разные фильмы, которые можно было бы выпускать в нужное время с учетом зрительского интереса и таким образом добиваться максимальных сборов. Если в прокат выходит на фильм меньше — это большие риски, даже если на экранах все равно показывают успешную картину. Важно, чтобы в разных залах показывали и мультики, и драму, и триллер — разнообразие обеспечивает выживание.

В Минкульте хотят помочь российскому кино, но почему-то решили, что для этого надо что-то запрещать, ограничивать и переносить

Конкуренция в индустрии обострилась, еженедельно в прокат выходит до 16 новых отечественных и зарубежных картин — это очень много. И когда выходит большой российский фильм, способный на очень внушительные сборы, он собирает меньше, потому что одновременно выходит один, а то и два голливудских фильма. За этим больно наблюдать даже отечественным продюсерам. Потому что, в отличие от голливудского кино, российское может окупаться только на собственной территории — далеко не все наши жанровые фильмы преодолевают географические границы России.

Минкульт и лично Мединский, неоднократно заявлявший о своей преданности отечественному кино и о своей миссии его поддерживать, поэтому и решили расчистить прокат. Что, на мой взгляд, было совершенно необязательно, просто потому, что наши картины — честно и объективно — стали намного качественнее и лучше, они не нуждаются в том, чтобы для них зачищали прокат. «Движение вверх» и без того третью неделю остается лидером проката, что бывает крайне редко. А все российское кино в прошлом году собрало в прокате больше 13 миллиардов рублей, такого никогда не бывало.

И я железно убежден, что это никак не связано с продюсерами фильмов, в пользу которых чехарда с премьерами была затеяна. Они большие профессионалы и уважаемые люди, которые совершенно точно о таком просить не могли. Перенос премьер, без сомнения, внутренняя инициатива Минкульта: они хотят помочь российскому кино, но почему-то решили, что для этого надо что-то запрещать, ограничивать и переносить.

Лучшее, что случилось в нашей киноиндустрии за последние 20 лет, — это созданная усилиями частных инвесторов система кинопроката

Я же выступаю за последовательную рыночность. Нужно стараться делать кино как можно более убедительное и привлекательное для аудитории и бороться с конкурентами на равных. Другое дело, что Голливуд — это не борьба на равных даже в условиях российского кинопроката, потому что суммы, выделенные на поддержку этих фильмов, качество брендов и масштабы производства несопоставимы с тем, что могут себе позволить киноиндустрии России или любой другой страны.

К слову, борьба с Голливудом — явление в большей степени характерное для Европы, и она в конце концов выработала систему протекционистских мер, позволившую европейскому кино внятно конкурировать с американским. Об этом свидетельствует существующая во всех странах Европы (и в России, кстати, тоже) государственная и общественная поддержка кино. То есть у местной индустрии есть возможность обращаться за деньгами на производство, и это некоторым образом нивелирует преимущество транснациональной голливудской индустрии и дает возможность существовать национальному кинематографу в разных странах. Кроме того, благодаря этому люди получают возможность смотреть фильмы с их культурным кодом, отвечающие на их специфические национальные вопросы.

Но когда чиновники путают протекционизм с волюнтаризмом — это беда. Хотите помочь национальному кинематографу — поддержите его в производстве, помогите в продвижении. А мешать зрителю смотреть зарубежные фильмы не надо.

В конце концов, лучшее, что случилось в нашей киноиндустрии за последние 20 лет, — это созданная усилиями частных инвесторов система кинопроката. Это для отечественного кино важнее всего: не будет кинотеатров — негде будет показывать «Движение вверх».

Россия > СМИ, ИТ > snob.ru, 19 января 2018 > № 2461534


Россия > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 18 января 2018 > № 2483360

Когда шоу «На самом деле» появилось на экране полгода назад, сразу было понятно, что его слоган — «в этой студии невозможно солгать» — является абсолютной ложью. Если надежные технологии определения обмана и существуют, то используют их не в «желтых» передачах с целью выяснить, от кого родила очередная «светская львица» или насколько искренней была любовь Прохора Шаляпина и Ларисы Копенкиной, а в полиции и спецслужбах. И вряд ли подобную работу могли бы выполнять персоны типа Сабины Пантус, которая называется «профайлером», но на самом деле больше похожа на представителя богемной свиты, вроде стилиста для собачек.

И ладно бы дело касалось только светского «мира животных», где у всех крепкая психика — как и у ведущего Дмитрия Шепелева, взирающего на происходящее в студии с завидным высокомерным спокойствием. Но порой шоу затрагивает жизни людей действительно достойных или по крайней мере сделавших имя и репутацию на творческом, а не скандальном поприще.

Хайпанули — и зашкварились

Один из самых отвратительных выпусков такого рода был посвящен предполагаемым побочным наследникам Муслима Магомаева. Вдова певца Тамара Синявская в студию, естественно, не пришла, но там и так было жарко. «Зажигала» в основном некая дама, будто только что выписавшаяся из психоневрологического диспансера: она истошно орала на оппонентов, ко всем обращалась на «ты» и обещала эксгумировать тело артиста во что бы то ни стало. Эта история, к счастью, развития пока не получила, хотя авторы шоу наверняка просто ждут нового повода.

А тем временем они опустились до «препарирования» личной жизни ныне здравствующего и уважаемого артиста Ивана Краско. Хотя в его карьере практически не было «звездных» ролей, как, например, у Александра Абдулова или Николая Еременко, он всегда выделяется искренностью, добросовестностью и в хорошем смысле старомодностью своей игры. И зрители это ценили, с неизменной теплотой встречая актера в спектаклях «Утоли моя печали», «Доходное место» и других.

Однако СМИ сегодня упоминают имя Ивана Краско преимущественно в связи с его необычными браками, особенно с нынешней женой, бывшей ученицей Натальей Шевель. Как бы эпатажно такой союз ни выглядел со стороны (между супругами разница в 60 лет), это должно касаться лишь их двоих. Впрочем, пара сама охотно выносит на публику скандальные пересуды и подогревает интерес к ним. В шоу «На самом деле» Краско участвовали уже не раз — «эксперты» усердно пытались вывести Наталью на чистую воду. При этом сам актер всегда утверждал, что верит жене, но почему-то не пресекал разговоров о ее расчетливости и изменах.

Званый ужин для уродов

В одном из выпусков передачи уже в наступившем году пара и вовсе ввязалась в какой-то дешевый сюрреалистический спектакль, третьим героем которого стал якобы молодой разлучник с громким именем Александр Лавретро. Один этот псевдоним, напоминающий об участниках «Званого ужина» (Карина Барби, Гера Скандал, Мария Марра), намекает на тональность трэша, который, отметим, идет на главном канале в прайм-тайм. Единственным человеком в студии, проявившим здоровое чувство юмора в отношении этой бредовой истории, оказался Иван Краско. Однако само его участие в шоу — тревожный и печальный сигнал.

Не стоит забывать, что через все сплетни о семье Краско красной нитью проходит тема тяжелых жилищных условий. После красивой свадьбы пара была вынуждена поселиться на одной площади с невесткой актера, что наверняка не добавило совместной жизни романтики. И вскоре после скандального эфира молодая супруга, по утверждениям прессы, призналась, что с помощью «черного пиара» рассчитывала исправить ситуацию.

А если вспомнить, как трагически заканчивалась жизнь многих постаревших актеров, которые, завершив карьеру, оказались без денег и поддержки, Ивана Краско можно понять. Не его вина, что приходится таким путем напоминать о своем существовании, чтобы хоть как-то заработать.

Но это позор для общества — когда заслуженный артист и русский интеллигент говорит, что ему на пороге 90-летия негде жить, в то время как в «Доме-2» «строят любовь» на полном пансионе, а «звезд» уровня Даны Борисовой лечат от вредных привычек в элитных зарубежных клиниках. Это такая же катастрофа для культуры, как социальное расслоение для экономики. Пожилые артисты понимают, что государству они не нужны, как и прочие пенсионеры, и ищут способы выжить самостоятельно.

«Мрак, грязь, страх и ничего человеческого»

Когда в 2011 году Наталья Андрейченко решилась на участие в реалити-шоу «Мама в законе», на пару с Дмитрием Нагиевым, ее подтолкнул к этому шагу родной сын, заявив: «Либо ты остаешься культурно-эстетической фигурой прошлого века, либо ты пытаешься вмонтироваться в коммерческую реальность этого века». Но ключевое слово здесь — «пытаешься». И скорее всего закончатся эти попытки позорным провалом, потому что превратиться из культурно-эстетической фигуры в циничного торговца низкими развлечениями, «обслугу» для умственных слабостей, поможет только реинкарнация.

Андрейченко это поняла и очень быстро свернула эксперимент. Хочется надеяться, что и Ивану Краско удастся встроиться в «коммерческую реальность» без участия в производстве низкопробного контента.

Людмила Семенова

Россия > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 18 января 2018 > № 2483360


Россия. Весь мир. ЦФО > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 18 января 2018 > № 2473598

Международный фестиваль-конкурс русской культуры «Истоки»

22 - 27 ноября 2017 года в Москве прошел VII Международный фестиваль-конкурс русской культуры «Истоки», организованный Центром гражданских инициатив «Право на жизнь» при поддержке Фонда президентских грантов по развитию гражданского общества. Фестиваль проводится в целях популяризации и сохранения русской культуры и русского языка в России и за рубежом, поддержки творчества детей, подростков и молодежи, развития народной дипломатии, укрепления дружественных межнациональных связей и международного престижа России.

Ежегодно это масштабное мероприятие собирает полные залы поклонников. В этом году фестиваль посетило более 3000 москвичей. В фестивале приняли участие более 100 детей и подростков из 20 стран мира, среди которых россияне и соотечественники, проживающие в Канаде, Турции, Латвии, Армении, Молдове, Болгарии, Франции, США, Казахстана, Испании, Хорватии, Азербайджана, Южной Осетии, Беларуси, Израиля, Италии, Австрии, Германии, Испании. В репертуаре участников вокального конкурса песни на русском языке о России, народная песня, казачья песня, эстрадный фольклор, этно-фолк, романс, песни советских авторов, ставшие классикой.

Четыре дня фестиваля были насыщены событиями, которые позволили участникам не только больше узнать о русской культуре, истории и традициях, но и подружиться между собой. Каждый день на концертах звучал фестивальный гимн, который объединил победителей прошлых лет и новых участников фестиваля.

Фестиваль «Истоки»-2017 проходил на нескольких площадках. Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина, где в День русского языка и русской культуры состоялось торжественное открытие фестиваля, на котором выступили известные артисты и Президенту фестиваля Сергеевой Екатерине был вручен сертификат о вступлении Фестиваля «Истоки» во Всемирную ассоциацию фестивалей (WAF). Вокальный конкурс прошел в Мемориальном музее А.Н. Скрябина, где Лина Арифулина - известный российский продюсер и режиссер была председателем международного жюри, состоящего из деятелей культуры 12 стран мира. В концертном зале Детской школы искусств им. М.А. Балакирева участники фестиваля, Народные и Заслуженные артисты, деятели культуры из разных стран дали большой концерт, посвящённый Дню Матери, который прошел с большим успехом в переполненном зрительном зале.

Гала-концерт фестиваля и награждение прошло в Октябрьском зале Дома Союзов. Праздник был открыт торжественной церемонией вноса флага Российской Федерации и флага города Москвы Ротой специального караула Президентского Полка. В Гала-концерте приняли участие Народные артистки России Наталья Баннова и Людмила Сафонова, Театр-студия «Непоседы», Ансамбль домристов «Славяночка» и Ансамбль гусляров «Многолетие», Заслуженная артистка Северной и Южной Осетии Амага Готти, юная российская певица, представитель России на Детском Евровидении-2016 Софья Фисенко, члены жюри - Эли Райхлин (Израиль), Андрей Шевчук (Франция), Нина Пеннер-Баранова (Германия), Кларк Рубинштейн (США), Даниэль Баринов (Австрия), София Казакова (Латвия), специальные гости фестиваля - Татьяна-Прасковья Кирилюк (Молдова), Екатерина Шинкарева (США) и другие. Все победители вокального конкурса выступили с песнями, которые принесли им победу. Программу гала-концерта вёл Заслуженный артист России Александр Олешко.

В 2017 году обладателем Гран-при фестиваля стала Таис Сака 12 лет (Турция). Дипломами лауреатов I степени были награждены Елизавета Перминова 12 лет (Россия, Республика Удмуртия); Валерия Кучма 14 лет (Латвия); Анастасия Васильева 16 лет (Беларусь). Лауреатами II степени стали Ялкы Сака 10 лет (Турция); Тимур Лезгишвили 10 лет (Канада); Елена Ложкарева 16 лет (Россия, Нижегородская область). Лауреатами III степени стали Ольга Мутова 9 лет (России, г. Хабаровск); Анастасия Тоболичева 13 лет (г.Луганск); Брендон Рубинштейн 12 лет (США). Специальный приз и именное приглашение на Фестиваль «Истоки»-2018 получила Камилла Кусова 15 лет (Россия, Республика Северная Осетия-Алания).

В рамках фестиваля состоялся круглый стол «Сохранение и популяризация русской культуры и русского языка в России и за рубежом» с участием представителей Россотрудничества, Общественной Палаты РФ и г.Москвы, Московского Дома соотечественника и Совета по делам национальностей Правительства Москвы, национальных диаспор России, деятелей культуры и искусства, руководителей делегаций, соотечественников, проживающие за рубежом. Культурная программа фестиваля для участников и гостей была наполнена историческими и творческими мастер-классами, прошло торжественное «Посвящение в москвичи» на Старом Арбате, участники посетили Московскую усадьбу Деда Мороза, где попали в настоящую новогоднюю сказку.

VII Международный фестиваль-конкурс русской культуры «Истоки» раскрыл для своих участников многообразие русской культуры, языка и традиций. Глубокий смысл для фестиваля имеют слова: «Россия начинается с Истоков, которые уходят в глубину веков. Каждый русский человек должен знать язык, песни, обычаи, культуру. Мы все разные, но Россия у нас одна!».

Россия. Весь мир. ЦФО > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 18 января 2018 > № 2473598


Россия. Сербия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 18 января 2018 > № 2473592

Мосфильм и Русский Дом в Белграде стали партнерами

Подписано соглашение о сотрудничестве между Представительством Россотрудничества в Сербии и Киноконцерном «Мосфильм» в лице руководителя Представительства Надежды Кущенковой и генерального директора и председателя правления Киноконцерна Карена Шахназарова.

Соглашение направлено на осуществление долгосрочного сотрудничества в целях реализации совместных программ и проектов в сфере международной гуманитарной деятельности.

Подписание соглашения стало результатом встречи в РЦНК «Русский Дом» Карена Георгиевича Шахназарова с руководителем Представительства, которая состоялась во время визита известного режиссера в Белград в октябре прошедшего года.

Россия. Сербия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 18 января 2018 > № 2473592


Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 18 января 2018 > № 2473591

В Лондоне восстановлен мемориал в честь 320-летия визита Петра Великого в Англию

Посол России в Великобритании А.В.Яковенко и мэр лондонского округа Луишем С.Буллок открыли мемориальную доску в парке Сэйс-Корт исторического района Дептфорд (Лондон).

Памятник установлен вместо ранее существовавшего и позже утраченного мемориала. Он отмечает место, где растёт старинное шелковичное дерево, посаженное, согласно популярной легенде, Петром I во время его пребывания в Дептфорде, когда царь в составе Великого посольства посещал Западную Европу. Дерево до сих пор плодоносит, а в 2017 году попало в шорт-лист конкурса «Дерево Года Англии», где получило поощрительный приз.

Памятник создал скульптор А.Кирилин, который также присутствовал на церемонии. Монумент представляет собой открытую книгу из чёрного гранита. Надпись на камне, выполненная на двух языках (английском и русском), гласит: «Тутовое дерево посажено в саду Джона Ивлина в 1698 году российским царём Петром I Великим, который жил в Сэйес-корт во время своей поездки в Англию в составе Великого Посольства». Мемориал создан на пожертвования: внесли свой вклад общины соотечественников по всей Великобритании, а также сотрудники Посольства и представительства Россотрудничества в Великобритании.

Проект организован комитетом «Русское наследие в Соединённом Королевстве» и Советом русских сообществ Великобритании. В завершение церемонии актёры труппы «Гудж Стрит» представили театральную реконструкцию событий 1698 года.

А.В.Яковенко также возложил цветы к расположенному в соседнем районе Гринвич памятнику Петру Первому работы М.Шемякина и осмотрел Дом старшего корабела - самую старую сохранившуюся постройку Дептфордской верфи, на которой учился судостроению первый российский император в начале своих славных дел.

Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 18 января 2018 > № 2473591


Россия. Хорватия > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > rs.gov.ru, 18 января 2018 > № 2473590

Серия выставок о русской эмиграции открылась в Хорватии

17 января в центральной библиотеке города Крапина состоялось открытие первой выставки из серии «Русская эмиграция в контексте развития хорватской культуры и науки».

Организаторами выставки выступили общество «Вернисаж» и общество соотечественников «Терем», которое существует с 2009 года, объединяя соотечественников в регионе Загорья.

На открытии присутствовали заместитель губернатора региона Крапина-Загорье Ясна Петек, заместитель мэра Крапины Драгутин Козина, представитель Россотрудничества в Республике Хорватии Наталья Якимчук, директор городской библиотеки Крапина Здравко Штефанич, председатель общества «Вернисаж» Надежда Барановски и председатель общества «Терем» Татьяна Тешек.

В рамках открытия выставки состоялась лекция историка Андрея Чеботарева о роли и вкладе русской эмиграции в развитие науки и культуры Хорватии. Перед собравшимися также выступили певица Елена Цыглыняк и хор «Славянка».

Мероприятие вызвало большой интерес зрителей и освещалось региональным телевидением Загорья. Серия выставок продолжится в Вараждине, Задаре, Сплите, Дубровнике и других городах Хорватии.

Россия. Хорватия > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > rs.gov.ru, 18 января 2018 > № 2473590


Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > bfm.ru, 18 января 2018 > № 2472962

Владельцы кинотеатров обратятся в ФАС с жалобой на Минкульт

Кинотеатры в преддверии выхода в российский прокат фильма «Приключения Паддингтона — 2» продали билеты более чем на 750 тысяч рублей. Теперь зрители понесут их обратно в кассу, потому что киносеансы отменяются по всей стране

Несколько российских кинопродюсеров 18 января написали открытое письмо Дмитрию Медведеву. Авторы заявили о поддержке позиции Минкульта и необходимости протекционистских мер в прокате. Письмо подписали Федор Бондарчук, Дмитрий Рудовский, Андрей Кончаловский, Карен Шахназаров, Юрий Поляков, Евгений Миронов и другие.

Ранее владельцы кинотеатров заявили, что обратятся в Федеральную антимонопольную службу с жалобой на Минкульт. Ведомство отказалось выдать прокатные удостоверения на январь британскому фильму «Приключения Паддингтона 2», и премьера была перенесена на 1 февраля. Об этом стало известно только после старта билетных предпродаж. Зрители уже успели потратить более 750 тысяч рублей, и теперь деньги возвращают. Министерство, в свою очередь, заявило, что предупреждало прокатчиков заранее и продавать билеты они не имели права.

Вторую часть детского фильма «Приключения Паддингтона» должны были показывать в кинотеатрах с 18 января. Однако менее чем за сутки до премьеры выяснилось, что министерство культуры решило перенести прокат картины на две недели. В отрасли считают, что это связано с «зачисткой поля» для отечественных «Движение вверх» и «Скифа», хотя возрастные категории зрителей у фильмов не пересекаются.

Сергей Сельянов

продюсер, сценарист и режиссер

«Случай вопиющий и сделан абсолютно без всякой компетенции. Естественно, «Паддингтон» никому не мешал. Всему отечественному надо помогать, в том числе и фильмам, но делать это с головой. А самому рынку нужно договариваться о неких правилах, которые сделают его из дикого цивилизованным».

Ассоциация владельцев кинотеатров сочла действия ведомства Мединского беспрецедентным вмешательством в свою хозяйственную деятельность, говорит председатель совета ассоциации Олег Березин.

«Глобально мы даже не понимаем, ради какого фильма это сделано, а об этом тоже не говорится, потому что во всех письмах речь идет о неком ином фильме, который стоит с датой старта на этот день. Насколько я знаю по общению с продюсерами «Движения вверх» и «Скифа», все отрицают свое участие, и я, безусловно, им верю. На мой взгляд, здесь самое главное — репутационный убыток для кинотеатров. Вы можете представить эмоцию родителей, эмоцию детей? Ну и финансовые потери. Безусловно, будет обращение в ФАС. Мы считаем, что те полномочия, которые в последнее время получило министерство культуры, чрезмерны и негативно влияют на развитие рынка. Будет письмо председателю правительственного Совета по кинематографии».

Министр культуры Владимир Мединский в ответ на жалобу призвал оперировать конкретными данными, а не абстрактными криками о цензуре. Киносборы в России за последние пять лет выросли с 35 млрд до 54 млрд рублей, а производство кино за пятилетку взлетело на 120% — и все благодаря политике министерства.

Впрочем, эта статистика вряд ли обрадует зрителей, уже купивших билеты на ближайшие дни. Продюсер Business FM Анна Моргунова отдала за два билета около 800 рублей. В кинотеатре «Пять звезд» ее все же немного обрадовали: деньги за билеты возвращают. Но есть надежда, что Минкульт изменит сроки.

По существующим правилам, даты проката картин выбирают сами прокатчики. Однако Минкульт в целях защиты отечественной киноиндустрии может не выдать прокатное удостоверение на указанные числа, если зарубежное кино потенциально составит конкуренцию российскому фильму, выходящему в эти же дни.

Такое уже случалось. В марте прошлого года планировалось сдвинуть на неделю «Форсаж 8» в связи с выходом на широкие экраны отечественного фильма «Время первых». Тогда на личной встрече министра Мединского, продюсеров и прокатчиков удалось достигнуть компромисса, и оба фильма киносети показали одновременно. Еще раньше, в 2015 году, министр культуры все-таки перенес прокат голливудских «Мстителей» ради российской картины «А зори здесь тихие…»

Продюсер отечественных фильмов «Селфи» и «Лед» Дмитрий Рудовский, среди прочих кинопродюсеров подписавший письмо премьер-министру о поддержке позиции Минкульта по «защите интересов отечественного кинематографа», ранее раскритиковал министерство по поводу переноса на 1 февраля премьеры «Паддингтона», поскольку выход «Селфи» запланирован на эту же дату. Позже Рудовский публично извинился перед министром Мединским за поспешность в обращении, так как этого требовали обстоятельства и срочность.

При этом стало известно, что Минкульт передумал переносить на февраль прокат голливудского фильма «Бегущий в лабиринте». Прокатное удостоверение картине выдано со стартом 25 января.

Светлана Чередникова, Иван Медведев

Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > bfm.ru, 18 января 2018 > № 2472962


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 18 января 2018 > № 2468885

Ульянов (Ленин), матрос с «Авроры».

В гостях у редакции актёр театра и кино, народный артист РСФСР Юрий КАЮРОВ.

- Юрий Иванович, в советском кинематографе вы почти два десятка раз исполняли роль Ленина. Какую из работ считаете наиболее удачной?

- Если быть точным, учитывая небольшие эпизоды, то Ильича я играл 18 раз - в 16 фильмах и двух спектаклях. Особенно активно снимался в 70-е годы прошлого века. Тогда страна готовилась к 100-летию со дня рождения вождя, в производстве находилось много кинолент, связанных с именем Владимира Ильича. Я был тогда нарасхват, хотя Ленина играли и другие актёры. Конечно, были картины разного уровня. Но фильм Юлия Карасика «Шестое июля», снятый в 1968 году по одноимённой пьесе Михаила Шатрова, произвёл в то время большое впечатление на всех. Такого Ленина ещё не видели. Это был мыслитель, думающий человек. В фильме показан один из переломных моментов в истории молодого Советского государства - мятеж левых эсеров. Россия переживает голод, разруху, интервенцию. Среди революционеров - раскол. В июле 1918 года в Москве в Большом театре собрался V Всероссийский съезд Советов. Левые эсеры делают попытку вырвать власть из рук большевиков и расторгнуть Брестский мирный договор. Как с этим справиться, как удержать власть? Фильм об этом. И главный персонаж - Владимир Ленин.

- Критики называли этот фильм новаторским. Помимо прочего, в данной киноработе удалось передать бытовую правду революции. Показаны не её иконы и символы, а обычные люди в очень непростой ситуации. Как шёл процесс создания образа вождя?

- Когда готовился к съёмкам, много размышлял над тем, как играть такого персонажа. Очень помог просмотр документального фильма «Живой Ленин», снятого Михаилом Роммом. Это подборка хроники. Я увидел на экране реального человека и старался показать его таким, каким он был в жизни. Не притворяясь - без ужимок, без наигранной картавости.

- Наверное, воплощать раз за разом на экране и на сцене один и тот же образ нелегко. Не утомила ли вас эта роль?

- Усталость, конечно, была, прежде всего физическая, потому что сам процесс съёмок всегда непростой. Находиться по четыре часа за гримировальным столиком, пока великолепный гримёр Антон Анджан из меня делал Ленина, было тяжело. После этого я шёл в павильон и начиналась восьмичасовая съёмка. Когда она заканчивалась, хотелось побыстрее снять с себя парик, убрать все эти сложные наклейки. Да, трудность была связана по большей части с физической нагрузкой, но нравственной усталости не чувствовал никакой - по тем временам считалось счастьем играть Владимира Ленина.

- Прошёл век после Октябрьской революции. Сейчас о ней много говорят, спорят, анализируют. Как вы относитесь к этому историческому событию?

- Моё отношение за эти годы не изменилось. Мало ли кто что говорит! Всё пересматривают историю, стирают в порошок прошлое. Не зря говорят: «Кто кинет камень в прошлое, в того будущее выстрелит из пушки». Нужно понимать - что было. Октябрьская революция, строительство социалистического государства - очень непростая история. Но моё отношение и к Ленину, и к тому, что он задумывал, неизменно. Увидел Ульянова в документальных кадрах и полюбил таким, каким он был на экране. Это отношение привносил в спектакли и фильмы, в которых его играл.

- На долю ваших сверстников выпала нелёгкая судьба «детей войны», которые пережили совсем не детские испытания. Летом 41-го вам было 13 лет. На фронт не рвались?

- Несмотря на возраст, мне всё же удалось внести свой вклад в Победу. Все 30-е годы вплоть до 1941-го мы жили в Тихвине. Там я и пошёл в школу. Когда началась война, отец ушёл в ополчение защищать город, а нас с мамой и сестрёнкой Люсей в октябре отправили в эвакуацию. Сошли мы с поезда в Череповце и на грузовике поехали в Белозерск, оттуда в деревню Чуриново, к маминым родителям. В доме её сестры тёти Шуры большим семейством мы пережили первую военную зиму. Я ходил в 7 класс, каждый день за семь километров до деревни Тимонино.

16 декабря 1941-го под Тихвином погиб папа. В письме командования было указано: «Похоронен в деревне Печнёво у дома гражданина Матвеева». Уже будучи студентом театрального института, в 1952 году отыскал его могилу, свой сыновий долг выполнил, поклонился этому месту.

А тогда, в те тяжёлые и голодные времена, не окончив 7 класс, я поступил в Белозерское ремесленное училище, оттуда нас перевели в Вологду. Через пару лет стал токарем пятого разряда и по окончании училища в июне 1944 года получил распределение в освобождённый после блокады Ленинград на завод «Вулкан». На станке помогал фронту тем, что обтачивал мины и снаряды. То есть воевал на трудовом фронте.

- Ваша лениниана, похоже, началась задолго до того, как вы стали играть роль вождя мирового пролетариата. Вы же служили на легендарном крейсере «Аврора»…

- Действительно, служил на флоте. Моряком был, хотя в далёкие моря ходить не довелось. Осенью 1944-го я поехал в Куйбышев, где год проучился в военно-морском авиационном училище, затем продолжил службу на знаменитом крейсере «Аврора». Мы его чистили, скребли, красили. Это тяжёлая работа - все матросы были в ржавчине, мазуте. Три года участвовал в приведении исторического крейсера в порядок. Потом он стал научной базой для воспитанников нахимовского училища. Моя военная служба на этом и закончилась.

- Как же в вашей жизни появился театр?

- Как раз во время службы на «Авроре». На Васильевском острове, у берега которого стоял наш крейсер, в самом конце 11-й линии находился Дворец культуры им. Кирова, где действовала театральная студия. Вечерами убегал туда на занятия. Было очень интересно. Занимались с нами знаменитые мастера - артист Василий Меркурьев и режиссёр Ирина Мейерхольд, дочь Всеволода Эмильевича. Тогда-то и решил поступать в Ленинградский театральный институт. По окончании получил направление в один из старейших театров страны - Саратовский драматический, который тогда носил имя Карла Маркса. Там проработал 15 лет.

- Говорят, труппа была уникальной. В недрах театра ковались кадры и для столичных сцен?

- Это было моё самое счастливое театральное время. Играл разноплановые роли. У нас был замечательный главный режиссёр Николай Бондарев, с которым я работал восемь лет. Он ставил такие великолепные спектакли, что они могли дать фору любому московскому театру. И труппа действительно была замечательной, исключительной по качеству актёрского собрания, из крупнейших артистов того времени.

- С таким серьёзным творческим багажом вы приехали в московский Малый театр?

- Меня пригласили, когда понадобилось сыграть Владимира Ильича. Готовился спектакль «Джон Рид», а артистов на эту роль не было. Я к тому времени уже сыграл молодого Ленина в фильме «В начале века», посвящённом периоду ссылки в Шушенское. Вождю ещё не было и тридцати, когда туда приезжает его возлюбленная Надежда Крупская. Есть эпизоды деятельности Владимира Ильича в Петербурге, Женеве, Мюнхене, где налаживается выпуск газеты «Искра». Затем был фильм «Сквозь ледяную мглу» 1965 года о пребывании Ленина в Финляндии. Меня увидели на экране и пригласили в Малый театр. Это был конец 1967-го. С тех пор и служу в этом театре.

- Свой 90-летний юбилей вы отметили на сцене - сыграли Фирса в спектакле «Вишнёвый сад». Читала, что в честь такого события постановку на один вечер перенесли из филиала на Большой Ордынке в главное здание на Театральной площади. Вы и сегодня заняты в спектаклях?

- Да, играю князя Тугоуховского в комедии Грибоедова «Горе от ума», а на Ордынке - Фирса в «Вишнёвом саде». Тоже плохо слышит (лукаво улыбается. - Прим. авт.).

- Актёры Малого театра всегда отличались особым отношением к литературе, в первую очередь, русской. Кого из классиков предпочитаете вы?

- Люблю поэзию - для меня это святое. Пушкин, Лермонтов, Есенин, Блок, Рубцов. Книг у меня на столе и на полках много. Времени теперь достаточно, и я посвящаю его литературе. Её можно читать хоть тысячу лет, и всё равно не хватит.

Интернетов не держим. Да и на телевидении сейчас столько мусора! Предпочитаю канал «Культура». Кстати, с удовольствием смотрю хороший английский фильм - «Аббатство Даунтон». Не зря у него есть самые престижные награды. Прекрасное старинное поместье, безу­пречные исторические костюмы, превосходная игра актёров....

- Вы прекрасно выглядите. У вас есть секрет долголетия?

- Никаких секретов. Как идёт, так и идёт. Необходимо особое состояние приятия мира, не озлобленности, а любви. Доброта должна быть.

Беседу вела Елена ШЕРШЕНЬ

Визитная карточка

Родился 30 сентября 1927 года в Череповце. В 1952 году окончил Ленинградский государственный театральный институт имени Островского. Работал в Саратовском театре драмы, до настоящего времени служит в Государственном академическом Малом театре.

Снялся более чем в 70 кинофильмах. Широко известен в качестве исполнителя роли Владимира Ленина.

Дважды лауреат государственных премий СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского, кавалер орденов Дружбы народов, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, ордена Почёта, «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 18 января 2018 > № 2468885


Польша. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 18 января 2018 > № 2466601

Польский режиссер снимет фильм об Эдуарде Лимонове

Эмилия Длужевска (Emilia Dłużewska), Gazeta Wyborcza, Польша

Павел Павликовский (Paweł Pawlikowski), автор завоевавшей «Оскар» картины «Ида», рассказывает о своем новом фильме, героем которой станет «анфан террибль» российской политики и культуры.

Сценарий написан на основе удостоившегося множества наград (в том числе премии Ренодо) биографического романа «Лимонов» Эммануэля Каррера (Emmanuel Carrère), который выступит на съемках в роли консультанта.

74-летний Эдуард Лимонов — это одна из самых оригинальных фигур российской культуры и политики. Юность он провел в Харькове, где занимался физическим трудом, но одновременно писал стихи. В 1967 году он перебрался в Москву и начал вращаться в кругах оппозиционной литературной богемы, а в 1974 году уехал в США. Эмигрантский опыт лег в основу изданный двумя годами позднее книги «Это я — Эдичка». Роман спровоцировал скандал из-за грубого языка и откровенных гомосексуальных сцен, но была тепло встречен критиками (позднее его перевели на полтора десятка иностранных языков). Лимонов начал новую жизнь в Париже — на этот раз в роли популярного писателя.

После распада СССР он вернулся в Москву и заинтересовался политикой. Помимо очередных книг (сейчас на счету Лимонова их уже несколько десятков) он публиковал статьи, в которых восхвалял российскую империю. Во время войны в Югославии он присоединился к сербам и участвовал в осаде Сараево, а вернувшись на родину, возглавил радикальную Национал-большевистскую партию, которую запретили в России десять лет назад.

Gazeta Wyborcza: Как так получилось, что вам предложили экранизировать книгу Лимонов» Эммануэля Каррера?

Павел Павликовский: Это стечение обстоятельств. Я дружу с Эммануэлем уже много лет, в Париже мы были соседями. Его «Лимонов» произвел на меня огромное впечатление, но я не думал, что из этой книги можно сделать фильм. Человеческая жизнь слишком сложна, чтобы изобразить ее за 100 минут. Спустя несколько лет права на экранизацию приобрела итальянская компания «Вайлдсайд» и продюсеры обратились ко мне. Они сочли меня идеальным кандидатом: благодаря своим документальным фильмам, снимавшимся в России и на Балканах, я был знаком с реалиями, а, кроме того, Каррер включил меня в число персонажей своей книги.

Предложение я отверг. Они хотели сделать четырехсерийный фильм, а сериалы — это не моя область. Тогда мне предложили снять один длинный фильм. Я тоже отказался: биографические картины мне не по душе.

— Почему вы изменили свое мнение?

— Снимая фильм «Холодная война», я выработал метод эллиптического повествования и подумал, что его можно использовать в рассказе о Лимонове: не пытаться втиснуть всю его жизнь в какую-то драматургическую схему, а сосредоточить внимание на самых интересных моментах.

В фильм войдут 20 реальных и вымышленных сцен из жизни Лимонова. Я решил, что раз он сам выдумывает свою биографию, то я тоже имею право что-то добавить. Сцены не будут связаны между собой, но показанные на экране образы создадут дополнительные смыслы. Я использовал этот прием в «Иде» и развил его в «Холодной войне», оставив еще больше пространства для зрительской фантазии. В «Лимонове» это будет сделано еще более радикально.

Биография Лимонова станет для меня исходным пунктом универсальной истории, ведь это герой нашего времени. Конечно, не в героическом смысле, а как персонаж: человек всю жизнь ищет самого себя и меняется на фоне переживающего трансформации исторического фона. Он был сталеваром в Харькове, культовым поэтом в Москве, бродягой, геем и слугой в доме нью-йоркского миллионера, писателем и салонным львом в Париже, солдатом-добровольцем в России и Приднестровье, наконец, лидером российских национал-большевиков. Это искренний и глубоко чувствующий литератор, а одновременно невероятно романтичный человек, который влюбляется и страдает, как герой романов XIX века. Он стремится блистать, используя литературу, политику, манеру одеваться, игру на публику. Это очень современная черта.

— Вы уже знаете, кто сыграет главного героя?

— Пока нет. Мы находимся на подготовительном этапе, сейчас нам нужно найти средства. Это сложно, ведь речь идет о некоммерческой картине, в которой не будет звезд. Я снимаю картины, в которых важна визуальная составляющая, поэтому каждая сцена требует тщательной проработки с точки зрения «картинки», актерской игры. На это нужны деньги.

Бюджет должен составить 19 миллионов долларов. Для неанглоязычной артхаусной ленты это очень много, а по голливудским меркам мало. С другой стороны, Голливуд приглашает Тома Круза или Мэтта Дэймона, а я не хочу известных лиц. Я предпочитаю делать все по-своему и подбирать актеров, которые будут выглядеть естественно и выразительно. Сложно представить, чтобы россиянина играл американский актер. Съемки пройдут в разных частях света, ведь так выглядела жизнь Лимонова, а это дополнительно осложнит весь процесс.

— Вы встречались с Лимоновым в 1990-х годах. Вы сняли, как он стреляет по Сараево, которое взяли в осаду сербы.

— Да, он случайно появился в моей картине «Сербский эпос», которая была, конечно, не о Лимонове. Он появился на фронте в Хорватии и Боснии, словно какой-то Хемингуэй с правыми взглядами, а поскольку он оказался единственным интеллектуалом, сражавшимся на стороне сербов, те его очень уважали. Правда, когда Радован Караджич и прочие узнали из романа «Это я — Эдичка», что их отважный русский союзник занимался в Нью-Йорке необузданным сексом с темнокожими мужчинами, это их несколько шокировало.

Кадры, в которых появляется Лимонов, выглядят страшно и абсурдно одновременно. Караджич, одетый в костюм, водит Лимонова по сербским позициям и показывает ему разрушенное Сараево. Они разговаривают о поэзии, потом Караджич играет со щенком и безуспешно пытается дозвониться до жены. В это время один из солдат показывает Лимонову, как пользоваться крупнокалиберным пулеметом. Писатель неловко приседает и забавы ради стреляет в направлении города.

Эти кадры облетели весь мир, стали знаковыми. Жизнь Лимонова перевернулась: из модного писателя он превратился в военного преступника. Он уже не мог вернуться в парижские салоны, на Западе его прокляли. Лимонов утверждает, что он сам не хотел становиться профессиональным литератором, который получает орден Почетного Легиона, умирает от рака простаты в вилле на Лазурном берегу, а потом находит последнее пристанище на Пер-Лашез.

Вернувшись в Россию, Лимонов сблизился с Александром Дугиным — радикальным философом, политиком и идеологом российского империализма. С его помощью он создал Национал-большевистскую партию: пестрое сборище молодых людей из разных социальных кругов и городов, недовольных появившимся в эпоху Ельцина либеральным консенсусом и курсом на Запад, который избрала в тот момент их страна. У Лимонова они нашли идеологию, которая им подходила: немного рок-н-ролла, немного фашистских нот, а одновременно масса эгалитаристских идей. Звучит знакомо, правда? Это был 1993 год, Лимонов стал предтечей.

— У вас нет ощущения, что вы сами стали частью истории, которую собираетесь рассказать?

— Не знаю, сыграл ли «Сербский эпос» ключевую роль в жизни Лимонова. Ведь он воевал в Боснии и хорватской Краине до того, как я его встретил. Но мир, действительно, сосредоточил все внимание на той сцене, ее демонстрировали даже в Гааге, доказывая, что Караджич был военным преступником. Я надеюсь, что у них были и какие-то более убедительные доказательства…

Тогда, в Боснии, я не воспринял Лимонова всерьез. Я читал его первый роман, он мне очень понравился. Когда я впервые увидел Лимонова, он показался мне смешным пустым позером, хотя когда мы разговорились с глазу на глаз в гостинице, он оказался проницательным и ироничным человеком. Для сербов он играл роль русского патриота, который хочет вместе с ними развязать православный джихад.

В книге Каррера Лимонов предстает этаким Жюльеном Сорелем из романа «Красное и Черное» — романтичным аутсайдером, закомплексованным провинциалом, который проникает в большой мир, добивается успеха, завоевывает сердца женщин и не может умерить свои аппетиты. Это литературный персонаж, словно пришедший со страниц книг Стендаля или Бальзака. Он уехал и стал никем, потом был вынужден уехать снова и пытаться чего-то добиться. Конечно, это лично мои ощущения. Хотя мне кажется, что Каррер тоже не пересказывает историю Лимонова дословно, а использует его фигуру, чтобы сообщить нечто важное о мире.

— Есть ли в Лимонове какая-то черта, которая остается неизменной?

— Он всегда выступал против власти и «отцовских фигур». В литературе Лимонов был яростным врагом Бродского и Солженицына. В Париже он стал завсегдатаем салонов, издал пять книг, но продолжал критиковать либеральный истеблишмент. Когда в середине 1990-х годов он заинтересовался политикой красно-коричневого толка, ситуация тоже не выглядела многообещающей: у власти находился Ельцин, в стране царил культ Запада и торжествовала либеральная идеология. Никто не мог предположить, что этот эксперимент с демократией так быстро провалится. Когда к власти пришел Путин, у Лимонова появился шанс найти приложение своим националистическим и сталинистским идеям. Но он стал заклятым врагом Путина. В этом чувствуется нарциссизм: человек борется, не имея ни малейшего шанса на успех, лишь для того, чтобы как-то себя позиционировать. Он прошел путь от анархии и экстремально либерального подхода к моральным вопросам до радикальной правой (а одновременно социалистической) идеологии, которая в свое время казалась эксцентричной, но сейчас стала мейнстримом (не только в России). Его духовный путь — это отражение всего того, что произошло в Европе за последние 40-50 лет.

— Покажете ли вы современного Лимонова?

— Скорее всего, нет. В последнее время он утратил былой пыл, стал телевизионным занудой, постаревшей звездой. Путин сделала все его фантазии 1990-х годов реальностью, так что Лимонов утратил цель существования, поэтому ему приходится разыгрывать какие-то сценки в СМИ.

Я бы хотел закончить его историю раньше, некой философской, а не биографической вехой. В 2001 году Путин в конце концов посадил Лимонова в тюрьму. Писателя обвинили в том, что тот собирает армию, намереваясь организовать вооруженное восстание в русскоязычной части Казахстана. «Армия» состояла из двух десятков парней, которые под руководством Лимонова тренировались на Алтае неподалеку от границы с Казахстаном, но в кремлевских СМИ она предстала в образе огромной структуры вроде «Аль-Каиды» (запрещенная в РФ террористическая организация — прим.ред.). Лимонова приговорили к 14 годам колонии. Там он, на удивление, как-то собрался: начал заниматься йогой, медитировать, написал пару книг, смирил свое эго. Он был хорошим, спокойным, а одновременно несгибаемым заключенным, пользовался уважением у солагерников. К сожалению, через четыре года его выпустили на свободу, так что ему пришлось вновь стать Лимоновым.

Польша. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 18 января 2018 > № 2466601


Россия > СМИ, ИТ > kursiv.kz, 18 января 2018 > № 2466442 Леонид Парфенов

Леонид Парфенов: «Я сорок лет в журналистике и там все время неблагоприятная ситуация»

Елена ШТРИТЕР

Леонида Парфенова на телевидении нет уже четырнадцать лет. За это время он снял около 15 фильмов и написал восемь томов «Намедни». Последний из которых - «Намедни. Наша эра. 1931-1940» - посвящен одному из самых горячо обсуждаемых в обществе периодов российской истории. Во время своего пребывания в Алматы журналист ответил на вопросы о книгах, журналистике, истории и многом-многом другом.

- Когда 12 лет назад Вы начали снимать телевизионный проект «Намедни. 1961-1991», он обрел огромную популярность. Книга-альбом - это совсем другой формат, чем телевизионный цикл. Тем не менее, название осталось прежним. Но только ли название?

- Метод тот же: события, люди, явления. В отличие от времени, когда делался телевизионный сериал «Намедни. Наша эра», который делался как прощание с социализмом и попытка разобраться из чего же были сделаны последние советские поколения, здесь уже стало ясно, что советская матрица никуда не делась. На нее наложилась новая реальность, но внутренние механизмы, внутренние законы жизни остались прежними.

- А почему именно такой формат: книга-альбом?

- А вот то, что появился именно такой формат – это моя профессиональная гордость. «Намедни. Наша эра» – это не просто фотографии с маленькими подписями к ним и не просто текст с «вклеенными» в него фотографиями. Это сочетание фотографий, текстов, заголовков. Оно должно оставлять ощущение, что на вас валится река времени. Вот они события. Вот стахановцы, а вот сталинка. Вот пустили метро имени Когановича. А вот футбол. Вторая мировая война и прочее, прочее, прочее. Сейчас выросли поколения с другой визуальной культурой. С развитием технологий каждый человек понимает, как строится кадр. Теперь все могут оценить хорошую фотографию не по критериям наших родителей «Я тут плохо на карточке вышла», а действительно по мере выразительности снимка.

При этом задача была остаться в жанре современного нон-фикшна. Времена были нафталиновые, но на такую же нафталиновую книжку сейчас вы смотреть не будете. Эпоха была черно-белая, а сейчас нужен модный цветной продукт. То есть важно, чтобы с одной стороны передавалось ощущение времени, а с другой стороны это были стандарты сегодняшнего взгляда на визуальную информацию. И над этим пришлось много работать. В том числе над фото. К примеру, в восьмом томе, посвященном 30-м годам, есть знаменитый снимок «Смерть солдата-лоялиста» Роберта Капы - лучшего военного фотографа в истории фотографии. Кстати, его настоящая фамилия была Фридман. Он был венгерским евреем. Капа – прозвище, которое ему дал Хемингуэй во время испанской войны.

Так вот, это не просто уникальный снимок. Это, пожалуй, самая страшная и впечатляющая фотография момента человеческой смерти. Солдат-республиканец, который выпускает винтовку из рук в момент, когда в него попала пуля. Он уже не жив. Это инстинктивное раскрывание руки. А ведь другая или эта же пуля могла попасть в фотографа. Он, кстати, в конце концов, погибнет...

- Считается, что в нынешнее время интерес к книгам падает…

- Я не вижу в этом никакой беды. Интерес к книге падает… К какой-то падает. А к какой-то нет. А какая-то книга и вовсе появляется новая. Такая, какой раньше не было. Люди сейчас столько читают нон-фикшна. И не только. Это в советское время в 22 года вышел из вуза и все. На этом твое образование закончилось. И ничего нового ты больше не узнаешь. Как говорили, «сдал сопромат – можешь жениться». А сейчас люди продолжают получать новые квалификации, новые компетенции всю свою карьеру. Из этого строят свою жизнь и читают что-то совсем иное. И это нормально. Понимаете, ничего в этом советском гиперчтении не было. Конечно, ты будешь читать книжку «Праздник, который всегда с тобой», потому что сам ты в Париже никогда не побываешь. Вот что тебе Хемингуэй про него рассказал, то ты и знаешь.

Так что, что-то пропадает, а что-то нет. Я не вижу в этом никакой проблемы. Все равно мы живем в информационном буме, и современные люди реально знают больше, чем их родители. И раньше узнают, чем их родители. Всякое, конечно, узнают, но это никогда фильтровать было невозможно.

- Последним вышел том «1931-1940», который по хронологии должен быть первым. Почему именно так?

- Это не от того, что я что-то откладываю. Все обсуждается с издательством. В конце концов, издательство тоже немало вкладывает в каждую книгу. Около $40 тыс. стоят только западные права на том. Ведь все фотографии надо покупать. Того же цветного Гитлера или фото Черчиля. Я вот всю жизнь знал про этот снимок, но не знал, что он цветной.

Мне вот казалось, что будет круто в 2016-2017 году выпустить том «2011-2015». Так сказать, утром в газете, вечером в куплете. Но меня все убедили, что это может показаться сведением счетов с современностью. И более старые события идут лучше. В общем, события должны «отстояться». Что касается меня, то я могу рассказывать про любую эпоху. Могу про вчера, а могу про 1918 год. Я составил список феноменов 18 года. Кстати, знаете, что до 40-го года в СССР не существовало привычной нам недели: понедельник, вторник, среда и так далее. Была шестидневка. И дни так и назывались: первый день шестидневки, второй день шестидневки… Если посмотреть фильм «Волга-Волга», то там можно увидеть субтитры (в кино бывают надписи, например «прошли одни сутки») «Первый день шестидневки», «Второй день шестидневки»… Интересно же!

А еще мне самому было очень интересно смотреть на то, как строится цивилизация, которая отрицает прошлое. Которая говорит о том, что раньше все было неправильно. Это была историческая ошибка и это надо забыть. Сейчас новые отцы нации создадут новую нацию. Такое обновление очень похоже на то, что происходило в 1991-92 годах.

- Учитывая всю сложность 1930-х годов и то, что люди до сих пор болезненно реагируют на некоторые факты, были ли какие-то пропорции, которые вы старались соблюдать между, к примеру, репрессиями и более легкими вещами?

- Нет, не то, чтобы пропорции. Критерий один, и мне кажется, что я научился его соблюдать - новизна явления, то, что можешь сформулировать как некую феноменологию.

Есть вещи, которыми у нас пренебрегают, а, например, в учебниках английских очень приняты элементы стиля жизни, когда слышен аромат эпохи. Легкие вещи тоже могут быть большими событиями, например, появление танго и фокстрота - в жизни людей они навсегда остаются эмблемой времени. Вот «Рио-Рита» - в Советском союзе - это знак «завтра была война», символ предвоенной беззаботности сравнительной.

- Кстати, сложно было из журналиста переквалифицироваться в писателя?

- Да не писатель я! Это журналистика. Она косит под литературу. Вот смотрите, вам быстро надоест красивая обертка, если под ней нет сущности. Задача журналистики - делать сущностное интересным. Если на вас вывалить всю информацию, вы в ней потоните, она не нужна. Журналист за вас должен выбрать все самое интересное. Вот знаменитая картина «Новая Москва». Она едет самая первая в советской машине. И никаких больше машин в это время нет. С помощью этой картины я старался показать, что в стране началось автомобилестроение. И как это все было. И даже по логотипу ГАЗа еще видно, что это, в сущности, Ford. Это и есть содержание, выраженное через какую-то интересную форму.

- Скажите, а чем Вы руководствуетесь, выбирая «события, людей и явления»? Насколько Вы объективны?

- Вы знаете, объективности не существует. Существует объективизм, когда ты стараешься найти ответы на свои вопросы. Но если ты добросовестно относишься к этой работе, то ты стараешься не быть предвзятым. А показываешь, как это было. Стремишься к полноте объяснения и стараешься не давать прямых оценок. Хотя кто-то может и считает иначе.

Коротко на этот вопрос не ответить … Я не антисоветчик. И мои книги и фильмы не антисоветские. Антисоветской оказалась сама идея. Можно сколько угодно заниматься объективизмом по поводу социализма, но придется делать вид, что ты не знаешь, чем в итоге все кончилось. Этот результат всегда отсвечивает в любых рассуждениях про то время: это было навсегда, пока не кончилось.

- Раз уж речь зашла о журналистике, что Вы можете сказать о современной журналистике? Говорят, ее сейчас сильно потеснили те же блогеры, социальные сети…

- Ну не совсем. Я, например, каждый день читаю «Медузу», «Ведомости», «Коммерсантъ». И это журналистика. Как потребитель и как человек ремесла, я понимаю, что это журналистика. Это отвечает стандартам журналистики. Не ГОСТу советскому. Журналистика существует тогда, когда у нее есть аудитория. А не потому, что нам кушать хочется и мы немножко пишем. Все зависит от того, есть спрос или нет спроса. Есть общество, которое нуждается в журналистике – есть журналистика. Посмотрите, если у Юрия Дудя такое количество просмотров, то он, несомненно, поймал современность.

- А Вам самому это симпатично?

- Как бы мне ни было, тут важен итог. А итог такой, что очень большая аудитория, которая очевидно не смотрит телевизор и для которой Владимир Познер - олд-скул, главным интервьюером страны считает Юрия Дудя. Понять, что находят эти люди в трепе про дорогое вино Евгения Чичваркина, чтобы столько смотреть так длинно и долго - ну, это мне сложно. Значит, я не знаю эту аудиторию. Что лишнее свидетельство способности Дудя эту аудиторию чувствовать. И это свидетельствует о том, что в этом ремесле что-то все-таки вопреки неблагоприятной ситуации происходит. С другой стороны, я сорок лет в журналистике, и там все время неблагоприятная ситуация. Я всю жизнь слышу, что «сейчас для журналистики не лучшие времена».

- Как Вы думаете, после того, как люди прочитают Ваши книги, они сделают какие-то выводы?

- Вы знаете, история, конечно, чему-то учит. Но необязательно. Зависит не от истории, зависит от учеников. Кто-то извлекает уроки, кто-то – нет. Тут не может быть средней температуры. Вот мальчик, 18 лет, считает, что в социализме было много хорошего. Не знаю, по чему он судит, но рассказывает про идеологию, которая направляет людей. На мой вопрос, почему строя нет – он мне стал про Китай говорить. Китай – капиталистическая страна. Никого не должно обманывать, что там Партия, Мао в мавзолее… Я обычно привожу такой пример: миллионы соотечественников построили себе другую жизнь. Сделали карьеру, сделали деньги, детей воспитали в другом каком-то духе. Скрасили жизнь родителей и прочее. И живут в открытом мире и лично свободны. При том, что условия не слишком благоприятные. Просто они извлекли уроки. А кто-то – нет.

- Сейчас, кстати, многие люди сетуют на недостаток идеологии. Дескать, при социализме у молодежи цели были…

- Ну это все инфантилизм. Нет этой проблемы. Перестаньте, не верю. У человека может быть только одна идеология: человек хочет самореализоваться. Он хочет прожить жизнь. И не надо его направлять, в какую сторону ему идти. Сам разберется. Это не вопрос образования, это вопрос личностной мотивации. Можно разбаловать себя и на 120 родительских рублей в месяц. Бабок нет – и работать никто не хочет. О чем говорить? Мотивации нет? Ну не хочешь – не живи, никто не гонит.

И дело-то не в возрасте. Люди всегда переживают. И в 30 лет, и в 40 люди переосмысливают жизнь. Потому что какой-то жизненный цикл закончился. Это естественно. Потому что жизнь меняется, а ты не поменялся. И это плохо – ты не ответил на вызов времени. Чувствуешь, что от времени отстал и думаешь, что что-то упустил. Нельзя так. И не надо говорить о профориентации молодежи. Люди должны в этом мире что-то сделать. Если они не сразу это поняли – потом поймут. Только не ставьте над ними секретаря ЦК КПСС Суслова.

Сейчас ведь продлилась жизнь. Совершенно. Вот во времена пьесы «Соло для часов с боем» (пьеса словацкого драматурга Освальда Заградника, написанная в 1973 году – «Kъ») считалось, что играли ее старики МХАТа. Для них специально и поставили. Считалось, что они якобы живут в доме престарелых. Или их возят из кремлевских больниц на спектакли. Я не застал эти времена, мальчишкой был. А сейчас – это же вопрос личностного самоощущения человека. Карьера не начинается в 22 и не заканчивается в 55 у женщин и 60 у мужчин. Этого же нет и человек проживает несколько жизней, несколько профессий меняет, города меняет, страны, континенты – что угодно. Это от человека зависит. Кто скажет про Трампа хотя бы, что он старик. Кто? От этого старика такого схлопотать можно!

- Говоря о самореализации, есть какой-то рецепт успеха?

- Понимаете, его и не может быть. Я прописал, как это в «Не горюй» было: цитрус, альтист и фортуна? Нет никакого рецепта. Люди должны сами хотеть чего-то добиться. И этому масса примеров. Если есть свобода возможностей, то плоды ее превзойдут самые смелые прогнозы и ожидания. К примеру, у нас никак не складывалась с успехом в мировой культуре. Кто бы мог представить, что Россия порвет британские хит-парады в образе лесбийского дуэта?

- Проводя промежуточные итоги жизни, Вы довольны собой?

- Я не подвожу итогов. Это все равно, что спросить, счастлив ли я? Понимаете, какая штука - с одной стороны сказать, что счастлив – это несусветная гордыня. А с другой, жаловаться на что-то – Бога гневить. Не знаю, как на такой вопрос отвечать.

- Раз уж Вы заговорили о счастье, то что такое счастье?

- Я думаю, счастье – в самореализации. Как я отдыхаю? Да никак, я сам себе работодатель. У меня нет рабочего времени, нет свободного. Когда вчера меня на паспортном контроле спросили: «Цель приезда? Командировка?», ответил, что да. А сам задумался: кто меня командировал, кто 2.60 платит в сутки – интересный вопрос. Если ты занят своим делом, чувствуешь, что ты чего-то достиг, тебе хочется это делать дальше и от этого хочется жить, значит все не напрасно. Воздух не зря коптишь. Это вопрос самоощущения. И тут у меня тоже нет готового ответа.

- Не собираетесь баллотироваться в президенты?

- Нет, я не политик. Все про это спрашивают в последнее время. Но нет. Я не собираюсь идти ни в какую политику и ни в кого баллотироваться.

Россия > СМИ, ИТ > kursiv.kz, 18 января 2018 > № 2466442 Леонид Парфенов


Китай > СМИ, ИТ > Russian.News.Cn, 18 января 2018 > № 2464880

В Наньчане открылась первая круглосуточная библиотека самообслуживания

На днях в поселке Лоцзя района Циншаньху Наньчана, административного центра провинции Цзянси /Восточный Китай/, открылась первая в городе круглосуточная библиотека самообслуживания.

Площадь библиотеки составляет 150 кв м, книжный фонд превышает 8000 экземпляров.

Здесь установлена электронная автоматическая система выдачи литературы.

Для входа в библиотеку достаточно просканировать удостоверение личности.

Китай > СМИ, ИТ > Russian.News.Cn, 18 января 2018 > № 2464880


Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ. Образование, наука > stroi.mos.ru, 18 января 2018 > № 2464459

Завершена реставрация самого большого читального зала Европы

Закончена реставрация интерьера читального зала № 3 Российской государственной библиотеки (РГБ). Для посетителей он откроется 30 января.

Это самый большой читальный зал в Европе: его площадь превышает 1,2 тыс. кв. м. Он находится в главном здании библиотеки на ул. Воздвиженка, д. 3/5, стр. 2.

Читальный зал спроектирован по типу залов для коронации в европейских дворцах. Высота потолков достигает 10 метров. Здесь одновременно могут находиться 464 посетителей.

В этом зале снималась сцена из фильма «Москва слезам не верит» в 1979 году (режиссер Владимир Меньшов) с героиней Ирины Муравьевой.

«Масштабная реставрация читального зала длилась пять лет. Мы не только восстановили исторический архитектурный облик зала, но и сделали его удобным для посетителей. Появился бесплатный беспроводной интернет. Каждый читатель может подключить в зале свой ноутбук или планшет к библиотечной компьютерной сети и получить доступ к электронному архиву библиотеки. Компьютерами оборудуют 60 мест», – рассказали в пресс-службе Российской государственной библиотеки, передает портал mos.ru.

РГБ была признана объектом культурного наследия регионального значения в 1987 году. Все реставрационные работы проходили под контролем специалистов Департамента культурного наследия Москвы.

Россия. ЦФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ. Образование, наука > stroi.mos.ru, 18 января 2018 > № 2464459


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 18 января 2018 > № 2462453

В Доме музыки покажут музыкальную сказку «Синдбад-мореход»

Спектакль поставлен по мотивам одной из сказок книги «Тысяча и одна ночь». Зрителям расскажут романтическую историю любви бедного царского садовника Али и дочери царя прекрасной принцессы Зейнаб.

Музыкальную сказку «Синдбад-мореход» приглашает посмотреть Московский международный дом музыки. Ее покажут 20 января в 13:00.

Пьеса написана настоящим знатоком детского театра создателем репертуарных бестселлеров прошлых лет «По секрету всему свету», «Королевство без дураков», «Соломенное солнце» Валерием Шульжиком в соавторстве с Юрием Фридманом. В основе сюжета, который взят из книги восточных сказок «Тысяча и одна ночь», — романтическая история любви бедного царского садовника Али и дочери царя прекрасной принцессы Зейнаб. Влюбленным помогает их друг Синдбад.

Действие мюзикла происходит в окружении красивых декораций художника Маргариты Демьяновой, которые понравятся и детям, и взрослым. Великолепные костюмы созданы Наталией Закурдаевой. Музыка — композитора Ларисы Казаковой, хореография — Анны Меловатской.

Сказка полна приключений и интриг. В ней масса забавных колоритных персонажей (незадачливые искатели богатств, злые волшебники, добрые маги) и комических положений. Комедийность придает этой красивой, бурной, со всевозможными похождениями на суше и на море истории обаяние и наполняет ее добротой.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 18 января 2018 > № 2462453


Франция. Великобритания > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > rfi.fr, 18 января 2018 > № 2462416

Французы покажут англичанам битву при Гастингсе

Франко-британский 35-й саммит, который состоится в окрестностях Лондона в четверг, 18 января, пройдет в важнейший для отношений между двумя странами момент, когда Великобритания готовит свой выход из Евросоюза. В качестве знака доброй воли Эмманюэль Макрон разрешил предоставить британским гражданам возможность посмотреть на знаменитый «ковер из Байе» XI века. Великобритания неоднократно просила предоставить ковер на выставку, но до сих пор он никогда не покидал территорию Франции.

Ковер (вышивка по льняному полотну) длиной 70 м и шириной 50 см находится в нормандском городе Байе и представляет собой национальное достояние Французской Республики. На нем изображены нормандское завоевание Англии и битва при Гастингсе.

Согласно легенде, ковер был выполнен английскими матерами по заказу жены Вильгельма Завоевателя королевы Матильды. По другой, более исторически вероятной версии — по заказу брата короля, епископа Байе и неоднократного регента королевства Одо. По его заказу был также построен собор в Байе, где долгое время находился ковер.

Неоднократно подвергавшийся опасности, в частности, во время Французской революции и наполеоновских войск, ковер во время Второй мировой войны прятали в различных городах Франции, с 1944 года он находился в запасниках Лувра. После попытки вывоза в Германию силами SS ковер был возвращен в Байе, где для него построили специальный музей.

«Выставка состоится не раньше 2020 года, — пояснил Эмманюэль Макрон, — поскольку этот ковер, составляющий часть французского культурного наследия, требует очень осторожного отношения и должен подвергнуться перед перевозкой основательным реставрационным работам».

Ковер за почти тысячу лет своего существования никогда не покидал территорию Франции. Решение о проведении выставки на британской территории рассматривается как дипломатический жест, сделанный в чрезвычайно важный для франко-британских отношений момент, когда Великобритания готовится к выходу из Евросоюза.

Как отмечают британские наблюдатели, выбор Эмманюэля Макрона, который предложил для выставки подобный сюжет, может рассматриваться и как «галльская» ирония. «Надеемся, что это напоминание не о том последнем случае, когда наша территория была захвачена, а о том, насколько тесно мы связаны с континентом», — пишет The Guardian.

Во время своего визита в Великобританию французский президент посетит музей Виктории и Альберта, где, скорее всего, и будет проходить выставка ковра из Байе.

Франция. Великобритания > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > rfi.fr, 18 января 2018 > № 2462416


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 18 января 2018 > № 2462288

Завершилась реставрация главного читального зала РГБ

Самый большой читальный зал в Европе откроется для посетителей 30 января. Его площадь — 1208 квадратных метров, одновременно там могут знакомиться с книгами 464 посетителя.

В Российской государственной библиотеке (РГБ) закончена реставрация интерьера читального зала № 3 — самого большого в Европе. Он находится в главном здании библиотеки по адресу: улица Воздвиженка, дом 3/5, строение 2. Его площадь составляет 1208 квадратных метров, а высота потолков достигает 10 метров. Читальный зал спроектирован по типу залов для коронации в европейских дворцах. Помещение рассчитано на 464 посадочных места. Кроме того, зал знаменит тем, что в нем снималась сцена из фильма «Москва слезам не верит» (1979 год, 150 минут, СССР, 16+, режиссер Владимир Меньшов) с героиней Ирины Муравьевой Людмилой. Обновленный читальный зал откроется для посетителей 30 января.

«Масштабная реставрация нашего главного читального зала длилась пять лет, и мы очень рады, что он наконец откроется для посетителей. Мы не только восстановили исторический архитектурный облик зала, но и сделали его удобным для посетителей. Там появился бесплатный беспроводной интернет. Помимо этого, теперь каждый читатель может подключить собственный ноутбук или планшет к библиотечной компьютерной сети, получив таким образом доступ к электронному архиву библиотеки. Вне ее стен сделать это невозможно. Кроме того, 60 мест будут оборудованы компьютерами», — рассказали в пресс-службе Российской государственной библиотеки.

Российская государственная библиотека была признана объектом культурного наследия регионального значения еще в 1987 году. Все реставрационные работы проходили под контролем специалистов Департамента культурного наследия города Москвы.

«Впервые зал открылся для посетителей 60 лет назад, последний раз его реставрировали в 1978 году. Он всегда был очень популярен у читателей, и стало очевидно, что помещению требуется ремонт. Реставрация читального зала № 3 началась в 2012 году. За это время поверхность стен выровняли и покрасили, отреставрировали лепнину на потолке, обновили мебель. Работы также коснулись оформления зала, его деревянных элементов из шпона и массива дуба, штучного дубового паркета, латунных люстр и декоративного панно», — рассказал руководитель Департамента культурного наследия города Москвы Алексей Емельянов.

В прямоугольном помещении расположена деревянная галерея, выполненная из массива и шпона дуба. Она делит помещение на два яруса. На галерею ведут четыре лестницы. Вход в зале украшен множеством резных деревянных элементов, а также двумя колоннами с капителями и венками, вырезанными из массива дуба. На противоположной стороне располагается бронзовая статуя Владимира Ленина. За ней — живописное панно размером 7,7 на 11 метров. На нем картины, посвященные медицине, космонавтике, химии, архитектуре, картографии, скульптуре и другим наукам и искусствам. Панно выполнено художниками Яковом Скрипковым (1919–2016), Дмитрием Мерпертом (1924–2008) и Борисом Казаковым (1937–2008) в 60-х годах прошлого века. Под лестницами расположены встроенные книжные шкафы со справочной литературой, а на верхнем ярусе галереи — библиотечная картотека.

За долгие годы деревянные элементы интерьера читального зала потемнели. На стеновых панелях, дверцах шкафов, пилястрах, расположенных по их краям, местами вздулся шпон, на поверхности образовались трещины, царапины и сколы, лаковое покрытие потрескалось или стерлось. На дверном портале были утрачены фрагменты резьбы. С дубового паркета стерся лак, а на втором ярусе плашки рассохлись и местами отклеились.

Сначала специалисты удалили с деревянных поверхностей загрязнения и старое лаковое покрытие, затем восполнили трещины и сколы и покрыли новым слоем лака. Стекла на дверцах шкафов заменили на новые, а 15 утраченных декоративных накладок на замочные скважины воссоздали по единственному сохранившемуся образцу. Уцелевшие петли и ручки очистили от загрязнений, устранили механические повреждения.

В отреставрированных шкафах зала на балюстраде планируется разместить библиотеку подсобного фонда РГБ. Ее дополнят печатные каталоги Баварской библиотеки, Библиотеки Конгресса США и Британской национальной библиотеки.

Паркетное полотно на первом ярусе отшлифовали и покрыли лаком. Пол на втором ярусе демонтировали, затем усилили несущие балки и провели ремонт бетонной стяжки. Затем на подготовленное основание заново уложили уцелевшие части старого паркета, а недостающие элементы восполнили новыми. Постамент под бронзовой статуей Владимира Ленина из дуба и хвойных пород древесины также привели в порядок — устранили сколы и царапины на нем, воссоздали утраченные элементы. Саму бронзовую скульптуру очистили от загрязнений.

То же самое сделали и с 16 гипсовыми бюстами, которые расположены на стенах зала. Они увековечили знаменитых общественных и культурных деятелей, среди которых Владимир Маяковский, Лев Толстой, Михаил Ломоносов, Максим Горький и Карл Маркс. На декоративном панно реставраторы укрепили слой краски, который начал трескаться, провели тонировку и восполнили утраты рельефа.

Неотъемлемой частью интерьера читального зала являются 12 подвесных люстр. Их штанга и рожки, расположенные в три яруса, выполнены из латуни и украшены листьями и завитками из того же материала. Плафоны сделаны из матового стекла. Во время реставрации электропроводку заменили на новую, латунные детали и стеклянные плафоны очистили от загрязнений.

Российская государственная библиотека (до 1992 года — Государственная библиотека имени В.И. Ленина) — самая большая библиотека в стране и одна из крупнейших в мире. Ее главное здание расположено по адресу: улица Воздвиженка, дом 3/5, строение 2. Оно построено в 1928–1941 годах по проекту академика архитектуры Владимира Щуко (1838–1939) и архитектора Владимира Гельфрейха (1885–1967). Здание состоит из пяти корпусов. Оформление его фасадов и интерьеров продолжалось вплоть до 1950-х годов. Всего в РГБ действует 36 читальных залов. Большая их часть находится в главном здании на Воздвиженке, остальные — в Доме Пашкова, в зданиях РГБ на Моховой улице, в отделении РГБ в Химках и в Еврейском музее и центре толерантности.

В этом году реставрация ждет еще одно легендарное здание столицы — гостиницу «Метрополь». Специалисты приведут в порядок фасады, а также некоторые помещения отеля, построенного по проекту британского архитектора Вильяма Валькота в 1905 году. Кроме того, приведут в порядок 23 мозаичных фасадных панно из майолики (разновидность керамики), в числе которых и работа Михаила Врубеля «Принцесса Греза».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 18 января 2018 > № 2462288


Куба. Весь мир > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 18 января 2018 > № 2461915

26 Международный фестиваль балета в Гаване Алисия Алонсо будет посвящен празднованию 70-летия основания Национального балета Кубы (BNC).

Фестиваль пройдет в этой столице с 28 октября по 6 ноября, под председательством кубинской прима-балерины Алисии Алонсо, которая основала группу в 1948 году с братьями Фернандо и Альберто Алонсо.

Согласно заявлению BNC, в шоу будут чередоваться выступления этой престижной группы со звездами и приглашенными компаниями из других стран, в некоторых из которых будут представлены премьеры произведений национальных и зарубежных хореографов.

Одной из особенностей программы станет большой сезон, запланированный для празднования 75-летия дебюта на сцене Алонсо в классическом балете «Жизель», с участием кубинских и иностранных фигур балета.

Фестиваль двухлетнего характера будет иметь среди своих основных мест Гран-Театр Гаваны им. Алисии Алонсо, Национальный театр и Театр Мельа.

Во время встречи будут проводиться различные мероприятия, такие как выставки, лекции, книжные презентации, кино- и видео показы.

Мероприятие, одно из старейших в своем роде в мире, предложит в качестве специального варианта курс по технике балета для профессионалов, преподавателей и студентов старшего уровня.

С более чем полувековой историей Международный балетный фестиваль Гаваны Алисия Алонсо представляет собой благоприятный момент для художественного обмена между ведущими фигурами в мире танцев, личностей, критиков, специалистов и бизнесменов.

Организаторы BNC всегда подчеркивают цель превратить мероприятие в фестиваль хореографического искусства, согласно высказыванию знаменитого кубинского писателя Алехо Карпентьер: «Дух танца неотделим от состояния человека».

Несомненно, фестиваль предлагает исключительную возможность любителям танцев, в предыдущем издании были представители национальных компаний Голландии, Уругвая, Монголии, Норвегии и Пуэрто-Рико; несколько балетных компаний Соединенных Штатов; из Мюнхена, Германия и другие.

Куба. Весь мир > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 18 января 2018 > № 2461915


Белоруссия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 18 января 2018 > № 2461839

Суд в Минске над авторами ИА REGNUM: встанет ли судья на сторону правды?

Судебный процесс продолжается уже почти месяц, и очевидность его абсурдности растет с каждым днем

Длящийся уже месяц суд в Минске над белорусскими авторами ИА REGNUM и других российских СМИ с каждым новым судебным заседанием все больше напоминает театр абсурда. Но то, что заинтересованная публика могла наблюдать на протяжении последних нескольких дней, не лезет просто ни в какие ворота.

Основные свидетели обвинения, госэксперты, которые проводили экспертизу текстов журналистов, — Галина Гатальская, Алла Кирдун, Алеся Андреева — в этой игре ведут себя отнюдь не как искусные актёры, с понимаем, толком и расстановкой выполняющие свою работу, а как случайным образом оказавшиеся в роли экспертов абсолютно не подготовленные к предназначенной им гнусной роли люди, главный механизм защиты которых теперь — агрессия. Вот только она оказалась ненадежным щитом для того, чтобы скрыть свои националистические наклонности.

Сегодня на заседании был продолжен допрос Алеси Андреевой, который начался в предыдущие дни. Как всегда, наиболее острые вопросы первым стал задавать Сергей Шиптенко. Выяснилось, что с текстами, опубликованными под именем Артур Григорьев (псевдоним на EADaily, который приписывают журналисту), эксперт познакомилась еще до начала судебного процесса. Как выразилась сама Андреева, «в рамках научно-исследовательской работы». Таким образом, свидетель обвинения дополнила вчерашнее высказывание Кирдун о том, что с материалами Григорьева эксперты знакомились еще в «Живом журнале», то есть до заведения дела, а потом попыталась откреститься от своих слов. Адвокаты обратили внимание суда на этот факт.

Немаловажно также то, что судья, как и на предыдущем заседании, стал снимать многие содержательные вопросы Шиптенко к экспертам, вставая, таким образом, на их сторону. В частности, в заключении белорусской госэкспертизы говорится, что тексты Шиптенко, Алимкина и Павловца могли вызвать негативную реакцию у аудитории, однако судья посчитал, что вопрос Шиптенко о том, как эксперты исследовали реакцию населения России на материал Артура Григорьева и почему именно реакцию в РФ, не относится к делу.

Таким образом, судья Игорь Любовицкий продолжил вчерашнюю историю, в которой он практически уничтожал защиту, оказывая поддержку экспертам тем, что снимал многие вопросы по существу. Отметила это и адвокат Шиптенко и попросила занести в протокол, что Андреева, видя поддержку судьи, стала в ответ на некоторые вопросы просто молчать, в какие-то моменты уходить от ответа или и вовсе говорить, что она тот или иной момент уже поясняла. В этой ситуации «всё указано в заключении» стало её, как и Кирдун, любимой репликой.

Решив же ответить, Андреева часто попадала впросак, похоже, даже не осознавая этого, не один раз вызывая в зале откровенный и живой смех аудитории над своей «аргументацией». Например, она мало того что дала неверное определения термину «лимитроф», заявив, что так называют государство, образованное после распада СССР (!), но и считает, что сам по себе этот термин имеет отрицательное значение, что противоречит всем словарным определениям этого термина. Но открыть словарь — это гораздо сложнее, чем посадить людей в тюрьму от 5 до 12 лет. Соответственно, возникают логичные вопросы — если она не владеет элементарным политологическим и историческим дискурсом, то как она может иметь суждение по поводу гораздо более сложных интеллигибельных материй?

А вот еще один интересный пример: Шиптенко поинтересовался у госэксперта, почему приписываемые экспертизой мысли не очевидны никому, в том числе и Роскомнадзору, кроме самих госэкспертов, в результате Андреева попыталась сменить тему, заявив только, что в статьях журналиста «формируется вражда» к властям и народу Белоруссии. После второго уточняющего вопроса Андреева не нашла ничего лучше, кроме как спросить у подсудимого, проводил ли он соцопросы. Судья же просто проигнорировал то, что по существу свидетель так ничего и не сказала и лишь нахамила публицисту.

Когда к вопросам перешёл Юрий Павловец, первое время казалось, судья будет придерживаться прежней тактики: снимать наиболее важные для хода судебного заседания вопросы. Однако после очередной попытки Любовицкого снять вопрос журналиста подсудимый обратил внимание на абсурдность происходящего, подчеркнув, что на многие вопросы эксперты так и не удосужились ответить, в то время как он провел целый год в СИЗО, планируя выяснить, почему он здесь оказался. Вероятно, эти слова оказались для судьи холодным душем, и при очередной попытке свидетеля уйти от ответа он даже настоял на том, чтобы Андреева не молчала.

Своими вопросами Павловец еще раз обратил внимание на то, что госэксперты использовали методику российского эксперта Ольги Кукушкиной, хотя сами же заявляют, что российские экспертные методики в Белоруссии недействительны из-за разницы в законодательстве. Однако вряд ли это реальная причина, по которой белорусские эксперты фактически просят суд игнорировать заключение Кукушкиной. Ведь в заключении реального сертифицированного эксперта, автора самой этой методики говорится об отсутствии признаков разжигания межнациональной розни в текстах подсудимых. Казалось бы, как могут белорусские эксперты, не имеющие ни одной научной публикации по рассматриваемой в суде теме, оспаривать мнение человека, который и написал методику, однако же, как мы видим, это возможно.

Однако главный разоблачительный удар по позиции обвинения Павловец нанес своим самым последним вопросом о том, что такое «природная неполноценность» человека, и в чем, по мнению Андреевой, она выражается. На этот раз фразой о том, что это и так написано в заключении, ей отвертеться не удалось. Павловец уточнил, что «природная» — это некоторые параметры от природы, например, хромота. «Это и этническая», — дополнила Андреева (!), не сумев сдержать своих националистических порывов.

Следование тезису об «этнической неполноценности», если придерживаться правила «логико-семантического следования», неоднократно озвученного «экспертами» гособвинения, при определенных обстоятельствах, как показывает пример последователей Геббельса и «Советской Белоруссии», может далеко завести. Эта весьма опасная тенденция разжигания межнациональной и межэтнической розни из уст эксперта гособвинения (!) в многонациональной республике просто недопустима.

То есть, сколько бы ни ограждал судья свидетеля обвинения от вопросов по существу, скрыть свою истинную позицию у Андреевой не получилось. Правило «говорить не по писаному», которое ввел Петр Первый, уже не первый раз демонстрирует высокую верификативную значимость. Скрыть свои «глубокие» теоретические познания и ум экспертам, несмотря на поддержку со стороны судьи, так и не удалось. Вероятно, потому, что подход к истории с точки зрения современных белорусских националистов эксперту близок, его она считает истинно верным, может, даже «природным». Неудивительно тогда и её неуважительное и агрессивное в некоторых случаях поведение, как и ее коллег, уже выступивших перед судом.

После того как допрос свидетеля завершили, прокурор, наконец, приступил к чтению 18-го, 19-го и 20-го томов уголовного дела. Так, в одном из ходатайств Марчук отметила, что РЭК обнаружило «признаки экстремизма» в материалах автора, но это не нашло подтверждения во время психолого-лингвистической экспертизы, хотя оба мероприятия проводили одни эксперты.

По прочтении 19-го тома уголовного дела выясняются не менее интересные обстоятельства. Во-первых, в этом томе есть непронумерованные страницы, то есть они могли быть вложены позднее. Во-вторых, в материалах дела есть уведомления членов РЭК о заседаниях комиссии, но нет данных об уведомлении специалистов, которые присутствовали на заседании 8 декабря 2016 года. По словам Марии Игнатенко, это значит, что никакого заседания на деле проведено не было.

В-третьих, и латвийский исследователь Николай Гуданец, и российский эксперт Елена Галяшина, и кандидат исторических наук С. В.Олюнин, и доктор социологических наук, профессор кафедры социологии Белорусского государственного университета Дмитрий Безнюк, и доктор исторических наук Кирилл Шевченко в своих заключениях и научных отзывах указывают на отсутствие в текстах Юрия Павловца «признаков экстремизма».

Более того, в ходе этого судебного заседания было также представлено обращение кандидата педагогических наук, доцента Минского лингвистического университета Сергея Корчицкого, который заявляет, что подбор негативных данных и называется критикой, а предостережения могут быть выражены не только явно, ни и имплицитно.

Разжигания розни в текстах Павловца и Шиптенко он не выявил, а то, что белорусский язык — диалект русского языка, то это не выдумки экспертов, а давняя научно обоснованная позиция одной из мировых лингвистических школ, которой придерживались и придерживаются и многие известные с мировым научным именем белорусские ученые-лингвисты. Эти материалы также приобщили к делу.

Как абсолютно легитимная с научной точки зрения теория может стать поводом для возбуждения уголовного дела — в голове просто не укладывается. Но это в цивилизованном и образованном обществе. Хотя бы средне, однако в тех обществах, которые не доросли до такого уровня, как известно, грамотность, высокий уровень культуры, образования как раз и являются предметом зависти и могут служить поводом для гонений и репрессий. Неужели Белоруссия докатилась до такой стадии интеллектуальной и общественной деградации всего за несколько лет суверенитета и независимости?

В-четвёртых, представила защита на рассмотрение суда и цитату Александра Лукашенко от 94-го года из «Народной газеты», в которой он говорит, что на белорусском языке «нельзя выразить ничего великого», и указывает на значимость русского и английского языков. Эту цитату эксперты, по их словам, найти не смогли. Видимо, методы поиска информации плохо знакомы госэкспертам, и даже библиотекарю Ивановой, которую этому должны были специально обучать в вузе. Зато с этой работой отлично справились адвокаты.

Завершилось судебное заседание тем, что Мария Игнатенко выступила с ходатайством о назначении повторной экспертизы текстов подсудимых, поскольку эксперты, проводившие первое исследование материалов, некомпетентны. Это прошение поддержали все адвокаты. Прокурор выступил против, заявив, что у экспертов не наблюдалось заинтересованности.

Разве гособвинитель на предыдущих судебных заседаниях не присутствовал? Или, может, он не обратил внимания на хамское поведение экспертов во время дачи показаний? Может, не слышал, как Кирдун заявила о том, что защита ее «глубоко ранила на ментальном уровне»!? Может, не обратил внимания на националистические выпады Гатальской, Андреевой?

Безусловно, поддержать это ходатайство он не мог, поскольку находится на стороне обвинения, но заявлять о якобы нейтральности экспертов, отсутствии у них заинтересованности после всего сказанного в эти дни в стенах Минского городского суда — это все равно что плюнуть всем наблюдающим за процессом в лицо.

Что по этому поводу думает сам судья, остался ли он глух ко всем аргументам защиты или все-таки обратил внимание на катастрофическое невежество «экспертов», проводивших экспертизу текстов, мы узнаем завтра, 19 января.

Анастасия Полозкова

Белоруссия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 18 января 2018 > № 2461839


Россия > СМИ, ИТ. Транспорт > fapmc.ru, 18 января 2018 > № 2460312

«Библиотека юного путешественника» откроется в 5 фирменных поездах дальнего следования

19 января на Казанском вокзале Москвы стартует проект «Библиотека юного путешественника».

Это совместный проект АО «Федеральная пассажирская компания» (дочернее общество ОАО «РЖД»), Российской государственной детской библиотеки и Торгового дома книги «Москва».

«Библиотека юного путешественника» начнет свою работу в двухэтажном поезде № 104 Москва – Адлер. География проекта охватит всю страну: библиотеки откроются еще в 4 фирменных поездах: №1/2 «Россия» Москва – Владивосток, № 29/30 «Янтарь» Москва – Калининград, №35/36 «Северная Пальмира» Санкт-Петербург – Адлер, а также двухэтажном поезде №23/24 Москва – Казань (всего 17 составов).

В торжественном открытии планируют принять участие заместитель генерального директора АО «ФПК» Олег Никитин, директор Российской государственной детской библиотеки Мария Веденяпина, генеральный директор Торгового дома книги «Москва» Марина Каменева, начальник Управления периодической печати, книгоиздания и полиграфии Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Юрий Пуля, детские писатели Андрей Усачев, Ирина Краева, Анастасия Строкина.

Библиотека рассчитана на детей от 5 до 14 лет. В ней представлены произведения А. Барто, В. Бианки, С. Маршака, А. Толстого, К. Чапека, Б. Заходера, А. Волкова, К. Булычева, Э. Успенского, А. Усачева, А. Строкиной, братьев Гримм, О'Генри, Дж. К. Роулинг, С. Нурдквиста и других российских и зарубежных авторов.

Основная цель проекта – обеспечить детям увлекательный досуг во время путешествия и поддержать интерес к чтению и книге.

Россия > СМИ, ИТ. Транспорт > fapmc.ru, 18 января 2018 > № 2460312


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > kremlin.ru, 18 января 2018 > № 2459864

Посещение музея-панорамы «Прорыв».

В ходе посещения музея-панорамы «Прорыв» Владимир Путин осмотрел экспозицию, воссоздающую картину боя у деревни Арбузово на южной окраине «Невского пятачка». Президент также встретился с ветеранами и представителями молодёжных организаций, вместе с которыми посмотрел презентацию художественного фильма «Рубеж».

Музей-панорама «Прорыв» расположен в Кировском районе Ленинградской области, на левом берегу Невы, у Ладожского моста. Экспозиция состоит из двух залов: в первом рассказывается об истории битвы за Ленинград и поисковой деятельности в регионе, а во втором на площади 500 квадратных метров представлена картина драматических событий 13 января 1943 года – второго дня операции «Искра».

Экскурсию для Президента провёл один из авторов проекта – командир поискового отряда «Шлиссельбург», руководитель творческой группы «Невский баталист» Дмитрий Поштаренко.

* * *

В.Путин: Дорогие друзья, добрый день!

Я вас всех хочу поздравить с Днем прорыва блокады. Мы много и достаточно подробно, часто говорим о подвиге Ленинграда, о подвиге ленинградцев, о героизме защитников города, и вроде бы казалось, все всё хорошо знают.

Между тем я глубоко убежден в том, что мы должны использовать каждый повод для того, чтобы об этом напомнить – для того, чтобы и мы сами об этом никогда не забывали, для того, чтобы весь мир об этом помнил, и для того, чтобы никогда ничего подобного в судьбе нашей страны, да и в мире в целом не повторялось.

В этом огромный смысл того, что делают молодые авторы, работу которых мы сейчас видели, в этом смысл того, с чего здесь эта художественная линия началась в свое время: еще в 1985 году фронтовики сделали здесь небольшую экспозицию, а сейчас совсем молодые люди продолжили их дело, причем, на мой взгляд, сделали это весьма талантливо, выразительно.

Конечно, не нам, может быть, судить о том, насколько это было сделано талантливо: самые лучшие зрители – это, прежде всего, фронтовики, те люди, которые еще помнят эти трагические события в их собственной жизни и в жизни страны. Но, на мой взгляд, молодые люди, художники, которые работали, – они делают очень большую, полезную, важную работу, и надеюсь, что и ветераны тоже это оценят.

В самом конце рассказа о том, что и как было сделано в ходе работы над этой экспозицией, Дима [Поштаренко] рассказал о том, что здесь прямо в домовладениях, что называется, к сожалению, до сих пор находят останки наших солдат. И что на меня произвело особое впечатление сейчас – с оружием в руках, повернутые в сторону противника: они никуда назад не отступали, смерть их застала с оружием в руках в бою, когда они шли вперед, наступали.

Именно такое отношение к Родине, к Отечеству – в характере нашего народа. И именно это мы должны зафиксировать на долгие-долгие годы вперед для всех будущих поколений. Потому что это, собственно говоря, и есть то, на чем всегда стояла Россия, – на самопожертвовании, на любви к Отечеству, особенно в трудные, тяжелые годы испытаний, если они выпадают на долю нашей страны, а таких, к сожалению, испытаний, было немало.

Хотел бы закончить свое вступительное слово и еще раз выразить надежду на то, что эта работа, которая сейчас проводится по увековечению памяти героев, по увековечению памяти подвига Ленинграда и ленинградцев, – чтобы это легло в основу того, чтобы ничего подобного в мировой истории больше никогда не повторялось.

Насколько я понимаю, мы сейчас можем посмотреть фильм, который подготовлен был кинематографистами. Это не фильм целиком, а только небольшой эскиз, скажем так, этого фильма, а потом поговорим, наверное. Пожалуйста.

Д.Файзиев: Мне, наверное, надо сказать пару вступительных слов.

Мы сняли кино в расчете именно на то, о чем только что говорил Владимир Владимирович: сняли кино в расчете на молодое поколение, которому, к сожалению, все труднее и труднее в информационном потоке рассказать о событиях Второй мировой войны. Поэтому мы усилиями блестящего российского сценариста Александра Шевцова и нашего молодого режиссера Дмитрия Тюрина придумали историю, в которой средствами и языком молодого поколения рассказана история прорыва блокады Ленинграда.

Суть истории заключается в том, что молодой рациональный, немного циничный бизнесмен столкнулся с тем, что молодые люди-поисковики перекрыли дорогу транспорту и запретили проводить работы на песчаном карьере на территории «Невского пятачка» под предлогом того, что им нужно произвести все свои работы, идентифицировать останки и так далее, и таким образом заставили нашего героя пройти своего рода испытание, потому что он оказался однофамильцем одного из погибших солдат.

У этого солдата, у комиссара, есть прототип, это реальное лицо. Мы немного изменили фамилию, чтобы никак не тревожить память предков, потому что нам в угоду наших художественных обстоятельств надо было немножко эту биографию поменять. Но, тем не менее, у каждого героя есть свой прототип.

Наш главный герой, оказавшись однофамильцем, как человек рациональный, отрицает свою связь с этими людьми. И дальше случается событие: как только он хватается за любой предмет из того времени, который принадлежал его будущим предкам, он оказывается свидетелем событий Второй мировой войны. И дальше он пытается разобраться…

По большому счету, я считаю, что наш герой – человек счастливый, потому что ему удалось сделать то, чего не удалось и не удается многим из нас, – взглянуть краем глаза через завесу времени на то, как жили и как побеждали его предки.

Владимир Владимирович, мы в прошлый раз встречались с Вами по поводу фильма «Легенда о Коловрате». Отчасти Ваше поручение мы выполнили – у нас есть кино, в котором наши побеждают, и побеждают весьма убедительно.

Главную роль мы поручили сыграть нашему коллеге – известному, популярному, невзирая на молодой возраст, актеру Павлу Прилучному. Он кумир молодежи, не буду всяких хвалебных эпитетов говорить, все его знают прекрасно. Я с удовольствием предоставлю ему слово, чтобы он сказал пару слов.

П.Прилучный: Здравствуйте.

Для меня была огромная честь поучаствовать в этом проекте, я многое очень узнал для себя лично и вообще узнал о «Невском пятачке».

Если честно, для большинства моих знакомых и товарищей словосочетание «Невский пятачок» – это история о Винни-Пухе на Неве. И когда я рассказывал, что на самом деле это одно из мест, где было сражение величайшее, все смотрели просто круглыми глазами. И для меня большая честь поучаствовать в этом проекте и быть неким проводником, рассказать и пояснить ситуацию, которая в действительности была.

Фильм очень честный, натуральный, откровенный, где-то жестокий – не без этого, потому что, не сказав всю правду, невозможно зацепить зрителя.

Давайте не будем долго разговаривать, фильм посмотрим, если позволите.

В.Путин: Спасибо большое.

(Идет демонстрация презентации фильма.)

В.Путин: Такой способ выразить какую-то идею с помощью перемещения во времени используется далеко не в первый раз. И в мировой литературе многократно использовался, и в кинематографе, в том числе в нашем в новейшее время. Вопрос не в самом этом способе, а вопрос в том, как это сделано. На мой взгляд, сделано это очень талантливо, выразительно, доходчиво, это прямо попадает, мне кажется, туда, куда вы и хотели попасть, – прямо в сердце, в душу. И в этом большая ценность работ подобного рода, большое вам спасибо.

Но, я думаю, надо дать слово ветеранам. Николай Викторович, понравился фильм?

Н.Орлов: Понравился.

В.Путин: Вячеслав Васильевич, Вам?

В.Панфилов: Мне понравился очень.

Но я человек, который видел – каждые пять лет езжу в Орел, где наша бригада, в которой я воевал, отмечает этот день, также на Курской дуге, в самом Курске – музеи видел. И мне легко сопоставить: там они простые очень, не считая севастопольского музея.

Но здесь три года назад с губернатором мы заложили первый камень в это здание. Думал, что всё, ничего не будет сделано – нет, у нас двигается полегонечку, и сделали такой хороший музей. Не стыдно показать всем величие солдата, который стоял на ленинградской земле. Поверьте мне, воевать здесь – нам на Курской дуге приходилось воевать – намного страшнее, чем там. Понимаете, там поле боя видно, видно, куда идти, а здесь они в болотах сидели зиму, весну и осень. Только маленькое лето – остальное просто в изуверских условиях. И они воевали, причем достойно.

Ведь если взять, положим, «Невский пятачок»: на нем погибли миллионы солдат, в том числе большинство – Вологодская область, Калининская область, Архангельская область и другие. Здесь даже мои родственники погибли: на Синявинских высотах трое, на «Невском пятачке» двое, на других участках еще несколько человек – только родственников.

Так что, [спасибо] за создание этого музея тем, кто был инициатором, наверное, губернатору области нашей, тем, кто планировал, создавал все эти условия, рабочим. В конечном счете, финансирование – наверное, тут без Президента не обошлось, ведь такую махину поднять – это, знаете ли, непросто, везде нужны деньги.

Все сделано с чувством, не стыдно показать людям, что здесь пережили люди воевавшие, и кроме того, что бойцы воевали, и другие люди делали все, чтобы Ленинград не был сдан.

Меня еще удивляет: когда с губернатором мы проезжали по «Дороге жизни» – ведь она была вся запущена, а к 70-летию видели, как восстановили! Восстановили и «Дорогу жизни», восстановили «Невский пятачок», Синявинские высоты. Все было в таком плохом состоянии, а сейчас не стыдно этот мемориал показать и другим людям во всей нашей прекрасной России.

А уж для воспитания людей… Мне идет 93-й год, я уволился из армии где-то в 73-м году, 31 год отслужил в армии. Я ни одного дня не пропустил, чтобы не пришел в школу, в любое учебное заведение нашей области. Я везде иду без всяких разговоров и общаюсь. В военкомате идет призыв – я иду туда и посещаю ребят, кто идет в армию. Это не просто для нас, ветеранов войны, конечно, важно, но это и для тех, кто будет жить после нас, – для них будет это очень и очень важно.

Спасибо губернатору нашей Ленинградской области, спасибо Президенту, что обеспечил финансирование. Благодарность самая настоящая, спасибо!

В.Путин: Спасибо большое!

В.Панфилов: Мы здесь близко живем, мы бывали здесь, видели хоть немножко. А уж сегодня показали: я, например, ощутил даже этот ночной бой так, как было практически. Но я еще раз повторяю, что воевал я на Украине, в том числе участвовал в освобождении Киева, под Житомиром меня ранило, а там выжить было проще, чем здесь, намного проще.

Так что этот музей, мемориалы, которые открыты, заслуживают памяти тех, кто пал в боях. Честное слово, молодцы! Нашим районным начальством были Василенко и Коломыцев, они не слезали с «Невского пятачка» и сидели, пока не сделали. Говорят: «Вячеслав Васильевич, поехали». Поехали с Коломыцевым: едем, он ставит освещение. Сейчас светится, ясно, все видно, все сделано на современном уровне.

Спасибо тем, кто планировал этот объект, спасибо тем, кто делал – спасибо, ребята, самое настоящее ветеранское спасибо. Нас осталось-то мало, нас, ходячих; один не слышит, а второй только ходит. Всё, нет больше, не осталось. И мы должны жить, должны понимать, как бы там ни было, все делать, как нужно.

Разрешите, Владимир Владимирович. Зимняя спортивная олимпиада в Сочи. Там работает мой внук начальником железной дороги. Он меня пригласил: «Поедем». Я от начала и до конца там был, посмотрел открытие, закрытие, все спортивные мероприятия, которые для меня интересны. Я вижу, что из ничего сделать такой объект, как Сочи, – это просто удивительно. Для меня это удивительно.

И честно, что Вы ни делаете, – большущая благодарность. И армию хорошо восстанавливаете. Ведь мы уже отчаялись, что у нас будет армия хорошая, а сейчас – радость. В Сирии мы шум навели. И мы все рады, ведь у населения, у стариков есть дух такой, мы переживаем за Россию. Когда Союз распался, я был замначальника штаба дивизии в Симферополе. Как только распался, я думаю: «Зачем мне сидеть в Крыму»? Я немедленно возвратился сюда со всей семьей, в Ленинград. А как же: я россиянин.

Сын был в Симферополе заместителем командира бригады морской – всё, попадает в украинскую армию. Что он, в армию пойдет служить? Он приезжает сюда. Сейчас девятый раз идет в Антарктиду, с честью Россию защищает. А как же? Вот люди должны быть какие, тогда у нас будет порядок, тогда Президенту легче работать, да и всем остальным.

В.Путин: Спасибо большое, Вячеслав Васильевич.

В.Панфилов: Владимир Владимирович, мы Вас, ветераны все, любим, честное слово, любим от души. Для нас Вы такая опора, которая Россию держит. Не просто так – как нас шуруют во все стороны, – а мы сейчас достойно отстаиваем свои интересы. И мы ведь следим, мы все знаем: я знаю, что в моей Вологодской области делается, что делается в Ленинградской области. Губернатор здесь, он не даст соврать.

Спасибо Вам, честное слово!

В.Путин: Спасибо большое, Вячеслав Васильевич.

Я хочу поблагодарить тоже еще раз ребят, которые делали эту панораму. Хочу поблагодарить кинематографистов, режиссеров, сценаристов, актеров. Мы с вами делаем правильное, очень нужное для страны и даже для всего мира дело, без всяких сомнений.

И в завершение хочу поздравить ветеранов с праздником – с Днем прорыва блокады Ленинграда!

Всего доброго!

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > kremlin.ru, 18 января 2018 > № 2459864


Венгрия. Россия > СМИ, ИТ > kurier.hu, 17 января 2018 > № 2479967

КУЛЬТ ВЫСОЦКОГО ПРОДОЛЖАЕТСЯ

В январе исполнилось бы 80 лет легендарному барду

«Выйдем на свет, увидим, что кончилось, что осталось.

Там будет что-то, о чем не ведаю.

Но там непременно будет ОН.

То, что он пел, как пел, о чем пел.

И просто то, что ОН ПЕЛ».

Римма Казакова

Владимир Семенович Высоцкий в конце 70-х годов прошлого столетия приобрел достаточно большую известность не только в СССР, но и в других странах, в том числе и в Венгрии. После трагического ухода из жизни великого автора начали появляться переводы его стихов и песен на страницах различных венгерских журналов и газет. Это явно свидетельствовало об устойчивом интересе, даже спросе на его творчество. Это было связано и с тем, что русский «баловень судьбы» в середине 70-х неоднократно бывал и работал в Венгрии. Сделанные о нем несколько видеосьемок («Поэт с Таганки» 1974; «Таганка в Будапеште» 1976) и сегодня хранят память о поэте.

Владимир Высоцкий относится к тем современным классикам, известным культовым фигурам русской литературы XX века, произведения которых многие с удовольствием читают или слушают до сих пор. Его творческое наследие и в новом тысячелетии несомненно сохранило свое определенное место во многих странах, в том числе и в венгерской культурной жизни. Жизнь и творчество поэта и спустя десятилетия после его смерти вызывают живой интерес в современной России и за рубежом как среди людей старшего поколения, так и среди молодых поклонников барда. При жизни, но особенно после смерти легендарного автора венгерская пресса много писала о нем. В наши дни о Высоцком пишутся книги и научные исследования, организуются выставки, конференции, юбилейные концерты, вечера памяти. Открываются новые мемориальные доски, памятники, музеи с его именем, ставятся театральные пьесы о его жизни в России и за рубежом. На компакт-дисках выходят его стихи и песни, переведенные на венгерский язык. По мнению младшего сына поэта, директора музея Высоцкого в Москве, Никиты Владимировича, это значит, что его отец и сегодня жив. «Поэт жив, пока его помнят, пока выходят сборники его произведений и книги о нем. Бард жив, пока его песни звучат по радио, по телевидению, выпускаются на пластинках, кассетах, компакт-дисках». Этому свидетельство - и слова директора РЦНК в Будапеште Валерия Платонова, который подтверждает, что «познакомиться с поэтическим наследием русского барда, причем уже и на венгерском языке, можно по книгам, публикациям в журналах или в периодической печати, кассетам и компакт-дискам, неоднократно выходившим в свет в Венгрии в последние годы».

Песни Высоцкого все больше узнает и молодое поколение. Им в первую очередь нравится смысловое содержание произведений поэта-песенника и вечная актуальность его творческого наследия. С другой стороны, в стихах и песнях барда отражается один из важнейших периодов советской истории, что тоже не оставляет равнодушными молодежь. Язык его поэтических текстов, как образно говорится в стихотворении современного российского поэта Леонида Володарского «Высоцкий язык», способен объединять любую аудиторию в любой стране и на любом континенте.

Леонида Володарского я знаю ровно 20 лет. Познакомила нас жена поэта, Ольга Володарская, с которой я был знаком раньше: она правила, корректировала мои статьи, научные работы по творчеству Высоцкого с точки зрения русского языка. Однажды она сказала, что хочет познакомить меня как любителя русской литературы и специалиста-исследователя творческого наследия Высоцкого с ее мужем, российским поэтом, который любит и уважает творчество Владимира Семеновича. При первой встрече с Володарским у них дома мы долго разговаривали. Когда я узнал, что он пишет стихи и на венгерские культурные и исторические темы, решил помочь ему опубликовать некоторые его произведения в Венгрии. Более того, нашел для него переводчиков-единомышленников, которые оказались очень близки ему по духу. А взамен он стал поддерживать меня по теме Высоцкого. По моей просьбе он написал довольно объемный материал, свои живые воспоминания о Владимире Высоцком, которые представляем и читателям РК. Ранее этот текст прозвучал на международной конференции «Двадцать лет с Высоцким», посвященной творчеству Владимира Семеновича Высоцкого. Она была организована Венгерской ассоциацией регионов международной культуры и русского языка и проходила в стенах Будапештского экономического университета.

Воспоминания Леонида Володарского, или Победитель времени

Когда-то древние говорили: «Время боится пирамид». Да, конечно, камень разрушается медленнее всего на Земле. А потому время и впрямь обтекает сооружения из камня. Но время боится и человеческих имен. Имен тех, кто не просто рождался ради самой жизни, но и делал эту жизнь в масштабах своей страны, а то и человечества, интереснее, ярче. Такой человек, гений своей эпохи, смотрел поверх нее, он ощущал, что его дела рассчитаны на куда более длительный период, чем век. Ощущал не столько рассудком, сколько своей внутренней сутью, интуитивным пониманием собственного предназначения. Бывало, что гений пользовался при жизни вниманием публики и благосклонным отношением властей, как, например, Петрарка, которому удалось даже добиться принятия специального закона о ценности Петрарки! Но чаще бывало по-другому: нестандартная личность, носитель дара Божьего, сталкивался с человеческим непониманием, а то и гонением на этот дар. И только после ухода такого человека с физического плана бытия в недоступные для нас Высокие Сферы его имя вдруг выплывало во всей мощи и великолепии. И тогда человек становился победителем времени, уподоблялся тем самым пирамидам, о которых древние придумали поговорку.

К таким именам в России, безусловно, относится имя Владимира Высоцкого. Он никогда не пользовался той высокопарной лексикой, с которой я начал свои воспоминания. Он жил. Жил той жизнью, которой жило подавляющее большинство людей и в СССР, и в странах т.н. «социалистического лагеря». Он также стоял в очередях за дефицитом, также толкался в переполненном общественном транспорте, также сталкивался с проблемами выезда за границу, когда ему надо было ехать на гастроли, будь то в Будапешт или в «желтую, жаркую Африку». Он даже не был членом Союза писателей СССР, потому что пуритански-партийное большинство этого Союза не считало поэзией «песенки актера с Таганки». И при этом все эти «члены» с удовольствием слушали дома за столом под водку с закуской странные, удивительные, ни на что не похожие песни актера из опального театра, слухи о закрытии которого постоянно носились в воздухе той эпохи. Носились потому, что в то время Театр на Таганке был одним из главных центров духовного сопротивления советскому режиму. Часто актеры Таганки, выступая на сцене, показывали зрителю свое откровенно критическое отношение к окружающей советской действительности. И символом этого независимого театра был самый любимый всеми актер Высоцкий. Любой его выход на сцену, любая его песня, даже если в ней не было прямой критики режима, все равно воспринимались как протест. Я очень хорошо помню это лично, потому что тогда мне было 18 лет, и я с трудом, но все-таки доставал билеты на Таганку и все это видел и слышал.

Да что говорить о бюрократах и чиновниках «страны советов»! Двойная мораль настолько разъела сознание большинства простых граждан той эпохи, что появилась даже особая «кухонная философия», т.е. вечером, после работы или учебы человек приходил домой и в узком кругу родных или знакомых становился самим собой. Он с удовольствием включал магнитофон, где звучали такие ни на что не похожие песни Высоцкого, и слушал их. Слушал и хвалил и музыку, и оригинальность текстов, и, естественно, самого автора. А утром снова отправлялся в «присутственное место», выражаясь языком позапрошлого столетья. И снова ругал Высоцкого, присоединял свой голос к «могучему» голосу парткома, протестующему против всех, кто протестовал против лжи и неправды! Молодые ребята, абитуриенты, порой писали сочинения об идеалах советской молодежи, где гневно клеймили Высоцкого. И шли после этого отмечать свой сданный экзамен под песни оплеванного ими барда. А когда-то студенты были самой передовой частью русского общества, самой строптивой и прямолинейной. Стоит вспомнить хотя бы «Отцов и детей» Тургенева.

Были, были единицы, которым удавалось оставаться самими собой. И символом таких людей был Высоцкий. Символом и знаковой фигурой своего времени. Быть может, Джордано Бруно от песни! Я впервые услышал его в тогдашнем Ленинграде, сразу после окончания школы. Я гостил с матерью у наших родственников. Помню, как в первый же поздний-препоздний вечер хозяйка квартиры включила магнитофон и сказала нам: «Хотите послушать одного странного певца? Он актер из вашей Москвы. Играет в Театре на Таганке». И по старой петербургской квартире (а мы жили именно в такой, прямо в самом центре Питера, на улице Пестеля) стали разгуливать удивительные песни. Про далекое созвездие Тау-Кита, про то, что у вина достоинства, говорят, целебные, про заповедные, страшные муромские леса. Все это однажды, спустя десятилетия, вылилось в стихотворение под названием «Первый раз на концерте Высоцкого». Так я впервые услышал Высоцкого. Услышал и увидел силой своего воображения яркие образы героев его песен. А через год увидел и его самого. Ведь я много раз, будучи студентом, видел великого барда, а тогда просто интересного человека с гитарой. Он расхаживал по фойе своего театра и пел песни собственного сочинения знаменитым хриплым голосом. А потом, после третьего звонка появлялся на сцене, и на него устремлялись взоры влюбленных в него зрителей. Да и сами актеры Таганки, коллеги Высоцкого, тоже стремились подражать ему, как, скажем, Хмельницкий или Васильев. И когда Высоцкий не был задействован в спектакле, то эти люди стремились хоть как-то восполнить его отсутствие. При том, что и они, и другие актеры театра были тоже фантастически талантливы, но он был первым среди равных. И строжайший из строжайших режиссеров Юрий Любимов всегда шел ему навстречу, старался не спорить с ним, давал ему возможность реализовывать роль так, как тот хотел. А чего стоит отказ Высоцкого играть, когда в 1968 г. советские танки вошли в Чехословакию! Вся его жизнь была сплошным поступком и состояла из отдельных поступков! Точно так же и смерть его стала лакмусовой бумажкой состояния советского общества. Похороны великого барда вылились в настоящую манифестацию, которая столь неприятно для правителей шла вразрез с духом тогдашней Олимпиады-80. Нет, люди не были против Олимпиады, они были за Высоцкого! Они хотели показать, что это трагическое событие - свое, родное, принятое близко к сердцу. На театре Таганском, над входом главным портрет покойного Высоцкого повесили, да еще и с надписью вызывающей. И написано там было так: «Не «заслуженному», не «народному», но истинно Народному артисту!» И народ к театру все валил и валил, наплевав на все олимпийские достижения и рекорды. Это было братство людей, союз свободных индивидуальностей, вольных душ, который язык не поворачивался назвать толпой. И все они тесно жались к стенам дома, где так часто выступал человек, чьи удивительные песни страстно вобрали в себя то, о чем они думали и говорили на своих знаменитых советских кухнях, где парткомовская Россия была не властна.

Но вот тут самое время сказать о том, что в самой смерти Высоцкого была заключена огромная загадка. Дело в том, что он умирал дважды. В самом прямом смысле этого слова. Ровно за год до своего окончательного ухода, 25 июля 1979 г. Высоцкий был на гастролях в Бухаре. И там у него случилась клиническая смерть. Он умер. Но его вернули оттуда… И как тут не вспомнить знаменитую книгу американского врача-реаниматора Моуди «Жизнь после жизни»! Моуди пишет в ней, что человек, переживший опыт клинической смерти, как правило, резко меняется. Он будто спешит что-то изменить в своей возвращенной жизни. Спешит, чтобы второй раз прийти туда окончательно с как можно меньшим количеством грехов и с как можно большим количеством доделанных дел. Духовный опыт такого человека открывает ему особое зрение, и он уже смотрит на мир по-другому. Возможно, Высоцкому было сказано там, на Высших Планах Бытия, что его земной жизни остался ровно год, а потому надо успеть сделать как можно больше. И он успел. Невероятно много успел сделать с 25 июля 1979 года по 25 июля 1980 года. Как мощно работала его энергетика, окрашенная яркой аурой скорого ухода!

Быть может, еще и потому в тот олимпийский день 1980 года была такая обстановка и в магазинах, и в подмосковных электричках. На людей вдруг накатывало непонятное раздражение, они то угрюмо молчали, то начинали ссориться друг с другом. Именно тем днем, 25 июля, я провожал свою маму и бабушку к родственникам в Рязань. Просто им захотелось уехать подальше от Олимпиады, отдохнуть от официозного шума и гама, пожить среди простых людей, почти деревенских, какими и были наши рязанские родственники. Я посадил их на электричку на станции «Ждановская» (так тогда называлось «Выхино»). В отличие от вагонов московского метро, заметно похудевших в результате предолимпийской чистки, вагоны подмосковных и еще более дальних электричек были битком набиты. Это было каким-то неосознанным вызовом Москве, где на время Олимпиады появились всякие дефицитные штучки вроде баночек «Кока-колы», жвачки и всяких там бутербродов с черной икрой. Люди уезжали в городки, где в бедных магазинчиках в лучшем случае продавался один сорт не лучшей колбасы, да и то достать его можно было, только отстояв очередь. Вагон, куда я посадил своих близких, буквально гудел. И все обсуждали страшную новость о том, что умер Высоцкий. Умер Высоцкий!!! Из-за этого вокруг было нервно. Очень нервно! Да еще и помножалось на тесноту. Вагон напоминал один сплошной нерв, оголенный, пульсирующий и испытывающий страшную боль. Люди раздраженно переругивались друг с другом из-за любого пустяка. Парень, сидевший рядом с моей бабушкой, вдруг начал к ней цепляться, кричать, что она его слишком уж утрамбовала! Я в свою очередь начал переругиваться с ним. И, наконец, выпалил: «Если вы не прекратите эту брань, то я вас выведу отсюда за недостойное поведение во время проведения Олимпийских игр!» Парень сразу же обмяк, съежился. Мой блеф удался. Ведь столица кишела людьми с удостоверениями магической силы, на которых было выведено три буквы, но зато каких: «КГБ»! Вдруг я один из?.. Посидев минуту, парень стремительно встал и исчез от греха подальше. Но не исчезала, да и не могла исчезнуть эта нервность, постепенно становящаяся скорбью.

Я выскочил из поезда, забыв помахать своим рукой, и снова погрузился в олимпийскую действительность столицы. Город дышал жарой, но от нее веяло могильным холодом Великой Утраты. Дома раздался телефонный звонок. Это звонил мой знакомый актер из Казахстана Витя Сахаров, обычно игравший там у себя в театре Паука из «Мухи-цокотухи» Корнея Чуковского. Он недавно женился на москвичке, а потому обзавелся московской пропиской. «Не трогайте меня, я римский гражданин!» Витя сообщил мне плачущим голосом: «Марина Влади в Москву приехала. И на похоронах будет. А ты пойдешь?» Нет, я не пошел на похороны Высоцкого. Потому что мне трудно видеть так много людей, пусть даже и людей хороших, интеллигентных, внутренне свободных. Поэт всегда одинок, перстень одиночества вручается ему, как знак долгого и мучительного пути к Свету. К тому самому Свету, в который уже ступил Владимир Высоцкий. Да, я не пошел на похороны. Зато ночью погрузился в мир, где Высоцкий уже становился своим человеком. Мне показалось, что моя душа слилась с его душой, и я почувствовал то, что чувствует сейчас он. Много позже об этом миге у меня написалось стихотворение под названием «Небесный бард»:

НЕБЕСНЫЙ БАРД

Шумели краски инобытия.

И в грезе был небесным бардом я.

Бесплотным. И с бесплотною гитарой.

Казалась жизнь земная Божьей карой.

А здесь повсюду бабочки летали

С размахом красок, принятых в астрале.

И собирали пчелы мед астральный,

Густевший сразу в баночке хрустальной.

Царица пчел ее мне подарила.

И в час, когда неведомая сила

Меня опять на землю притянула,

Я сел на край расшатанного стула

И, баночку открыв, взял ложкой мед.

И ощутил, как прочен неба свод,

Как прочен мир, в котором был я бардом.

И звуки песен закрутились рядом,

Тех песен, что я в грезе сочинил.

Леонид Володарский

Но я не запомнил тех песен, потому что они принадлежали не мне, а Высоцкому. Он просто «одолжил» мне на миг свое сознание. Но это погружение в грезу, подаренное мне Великим Бардом, оставило свой след на всю жизнь. Потрясающее чувство свободы, свободы земной, так легко и гармонично перешедшей в Свободу Надземную! И я ступил в новый июльский день с чувством этой свободы, подаренной мне Высоцким. И понял, что я уже не совсем такой, каким был раньше.

Позже вышла первая робкая книжка стихов Высоцкого. Посмертная, разумеется. А потом, когда рухнул строй тех, кто гнал великого барда, начался период его безудержного восхваления. И, наконец, когда прошли годы и годы, сливаясь в десятилетия, имя Владимира Высоцкого заняло свое, совершенно особое место. Он уже был не опальным сочинителем сомнительных некомсомольских песен, а посмертным классиком нашей литературы и вообще культуры. И в январе 1996 г. мне позвонили и предложили войти в состав жюри только что родившегося конкурса им. Высоцкого. Его проведение приурочили ко дню рождения актера и барда, к 25 января.

Это был самый первый такой конкурс, так что войти в его жюри означало некое признание твоих заслуг. Предложение поступило от женщины, известного знатока истории и архитектуры Москвы и Подмосковья, от писательницы Нины Давыдовой. Узнав о том, что туда входят также и какие-то чиновники из мэрии столицы, и главный редактор главной газеты мэрии «Тверская, 13», и парочка известных бардов, я немало удивился. При чем здесь я? Да, я поэт, да, у меня в советские времена была даже премия за лучшие стихи о Москве, но…. Разве они не знают, что творчество мое имеет мало отношения к бардовской песне? Что я не просто поэт, но еще и поэт, увлекающийся восточной философией, поэт-мистик, человек, ведущий в Центральном Доме литераторов вечера, мягко говоря, далекие от тематики, что интересовала Высоцкого и тех, кто интересуется им? Но мне резонно возразили, что Владимир Семенович глубже, чем многим кажется. Много глубже, что его стихи и песни - это как раз свой, именно трансцендентальный, эзотерический взгляд на мир. Что у Гете в «Фаусте» тоже есть и закуски и выпивки, и сидение главного героя вместе с Мефистофелем в кабачке Ауэрбаха, и жестокая страсть в лице Гретхен, а, однако же, «Фауст» - великое философско-мистическое произведение! Я согласился с посылом. И согласился стать членом жюри. На следующий день фотографии нашего «творческого трибунала» крупно вышли на первой полосе «Тверской, 13». Жребий был брошен.

Конкурс проходил в бывшем Доме научного атеизма, на улице Гончарной, что совсем недалеко от Театра на Таганке. От того места, где я видел живого барда, тогда и не помышлявшего о том, что он когда-нибудь «забронзовеет». Выходили молоденькие мальчики и девочки с гитарами, исполняли кто лучше, кто хуже свои песни. А мы давали оценки, заветные баллы! Когда подводились итоги, каждый из членов жюри обязан был выступить и как-то связать услышанное здесь с тем, что делал сам Владимир Семенович. Когда речь дошла до меня, то я тоже сказал о незримых планах и многослойности прочтения текстов Высоцкого, о том, что и молодым бардам надо помнить об этом. Я почувствовал, что начинаю назидать, и быстро прекратил свое выступление.

А после конкурса был шикарный банкет, на котором было так много и закуски и отменных напитков, что кое-кто из ретивых исполнительниц-победительниц попытался даже влезть на банкетный стол. Еще минута - и все из себя почетное жюри стало бы свидетелем удивительных танцев! Но строгие стены бывшего Дома научного атеизма, видимо, хранили такую энергетику старых времен, что она проникла даже в нетрезвое сознание энтузиасток и охладила их.

Я в одиночестве шел по ночной заснеженной улице и все думал и думал о прошедшем конкурсе. И вдруг как-то отчетливо понял, что можно быть победителем конкурса им. Высоцкого, но нельзя стать вторым Высоцким. И не потому, что повывелись на Руси талантливые люди. А просто гений - это всегда явление одиночное. Гения нельзя повторить, в лучшем случае, можно ухудшено подражать. Именно прохождение вереницы талантливых молодых людей и подчеркнуло лишний раз всю неповторимость «пришельца из далекого созвездия Тау-Кита», до которого лететь столько, что и миллиона человеческих жизней не хватит.

И вот на часах истории пробил 2008 год. А для Высоцкого это означало его 70-летие. Бывшие гонители певца, еще оставшиеся на этом плане бытия, давно уже стали ревнителями его творчества. А уж те, кто любил его преданно и беззаветно, еще больше укрепились в своей любви к нему. Обо всем этом думалось мне в конце января 2008 года в Московском Доме национальностей, где проходил грандиозный вечер, посвященный Высоцкому. Кого там только не было! И тех, кто съел с великим бардом не один пуд соли, и тех, кто родился тогда, когда певец уже был в совсем другом мире. Особенно запомнилось выступление Валерия Золотухина. Он не только пел, в том числе и свою знаменитую песню: «Там среди пампасов бегают бизоны…», но и отвечал на вопросы журналистов. Неожиданно ему задали самый каверзный и, наверное, самый больной для него вопрос: «А правда, что вы завидовали Высоцкому?» Тот на минуту замолчал, а потом ответил четко и ясно: «Да, завидовал. Завидовал белой завистью. Гению такого масштаба завидовать не стыдно. Тем более что я сам, как вы понимаете, более чем состоявшийся человек». И выдающийся актер начал рассказывать о том, как Высоцкий не любил, когда ругали Россию. Он никогда не ставил знака равенства между бюрократической партийной верхушкой, правившей страной, и своим Отечеством с его многовековой историей! Это Золотухин произнес пафосно, делая акцент на каждом слове. Потом обратился к моему другу и крупнейшему венгерскому высоцковеду Петеру Вицаи: «Эй, венгр, ты здесь? Давай скажи еще что-нибудь о том, как любят Высоцкого в Европе! А я потом подарю тебе свою книгу».

После Петера попросили выступить меня. И тогда я рассказал о той далекой, как созвездие Тау-Кита, петербургской квартире и прочитал стихотворение об этом.

ПЕРВЫЙ РАЗ НА КОНЦЕРТЕ ВЫСОЦКОГО

Первый раз я Высоцкого услыхал

В 67-м, в Ленинграде.

Город был при полном параде,

Словно школьный актовый зал.

Полвека «Великого Октября»

Советские власти тогда отмечали.

Я жил на квартире у тети Гали,

Московский школьник и мама моя .

Это был старый питерский дом

С потолками в лепных ангелочках.

Ночью племянница тети в чулочках

Гуляла так, что я спал с трудом.

Родственница не с моей стороны.

Я каждую ночь о ней думал бессонно.

И вот однажды с магнитофона

Хриплый голос средь тишины

Запел о полете на Тау-Кита,

О Змее Трехглавом и о вампире.

И до утра в ленинградской квартире

Я слушал, не закрывая рта

Песни, что шли одна за одной.

И слушали песни вместе со мной

И мама моя, и, конечно, тетя,

Забывшая о неотложной работе.

Был завтрак на четверых без ссор.

И тетина родственница сказала:

«Это Высоцкий. Московский актер.

Могу завести еще, если мало».

На улице питерский ветер дул,

Плакаты и флаги чуть не срывая.

И тетя кивнула: «Возьму отгул.

Что я, в конце концов, не живая?

Минуточку. Я позвоню сейчас.

Договорюсь хорошо и скоро».

Тетя была не простая у нас,

А дочь военного прокурора.

Леонид Володарский

И добавил, что я поражен тем фактом, что по Высоцкому в Венгрии, да и в других странах Центральной Европы, часто учат современный русский язык. В Венгрии даже был составлен русско-венгерский словарь сленга, где в качестве примеров в огромном количестве цитируются выражения легендарного поэта-песенника, который был мастером и обновления, и засорения языка. И сказал, что в мире уже появился язык, объединяющий всех любителей творчества великого барда. И тут же прочитал стихотворение «Высоцкий язык»:

ВЫСОЦКИЙ ЯЗЫК

Скажите «Высоцкий» на всех языках,

И все языки отзовутся гитарой.

Не знаю, как будет там дальше, в веках,

А нашей эпохе он сделался парой.

Он с ней повенчался не в церкви, зато

Сам Бог приходил на венчание это.

На всех языках его песни про то,

Что всякому близко.

Так слушай, планета!

Уж если и впрямь есть высоцкий язык,

Найди для себя день, а может быть, миг

И слейся в порыве одном благородном,

Пошли все дела, даже главные - вон!

Всем миром отправь предложенье в ООН:

Высоцкий язык сделать международным.

Леонид Володарский

И открытие этого «высоцкого языка» пусть будет моим посвящением Высоцкому. И та старая петербургская квартира со старым магнитофоном, где звучал хриплый голос таганского актера, плавно слилась с впечатляюще глобальным пространством Дома национальностей. И замкнулось прекрасное кольцо. Оно было не серебряным, не золотым, не платиновым. Оно было из какого-то неизвестного на Земле космического металла. И на кольце этом отчетливо сияла надпись «ВЕЧНОСТЬ».

Когда-то другой Владимир, Маяковский, мечтал быть своим поэтом среди многих последующих поколений. Однако было бы величайшим преувеличением сказать, что это ему удалось. Слишком уж он любил поднимать «все сто томов своих партийных книжек». А потому с уходом партийной эпохи ушел из фаворитов поэзии и он. А вот Высоцкий не был ни партийным, ни антипартийным поэтом, он писал, потому что писалось, потому что так чувствовало его сердце. И поэтому он остался на вершине поэтического и культурного Олимпа. Хотя ему это и не было нужно. Да, он любил горы, он пел о том, «что лучше гор могут быть только горы». Но он любил горы настоящие, живые, потому столь блистательно и снялся в фильме «Вертикаль», впервые показав себя миллионам советских кинозрителей. Сидел в таком типичном советском кинотеатре и я, будучи школьником-старшеклассником, отстояв длинную очередь за билетом на сеанс.

И вот фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Детище нашего времени, где отношение к барду уже как к классику, чье имя прочно устоялось. И вместе с тем он все тот же. Не зря великий математик Декарт заметил как-то, что «время - это отличие предмета от самого себя». Нет отличия, нет и времени! Об этом как раз и фильм, рецензию на который венгерский исследователь Петер Вицаи назвал «Спорный Высоцкий». Конечно, спорный! Но это же и здорово, ведь спорны именно свободные люди, независимые личности. Тираны всегда претендуют на бесспорность.

И тут настало время сказать о значении Высоцкого за рубежом, за пределами всего постсоветского пространства. Он по-прежнему интересен людям, выросшим в иную эпоху, с иными ценностями и вызовами. И яркий пример тому - венгр Петер Вицаи. Казалось бы, что могло привлечь в творчестве барда молодого иностранца, уже практически не жившего в обстановке партийно-коммунистического диктата? Но однажды услышав песни легендарного поэта-песенника, он уже не смог их забыть. Он оказался завороженным ими. И двадцать пять лет занимался служением именно этому имени. Сначала это была просто скромная и кропотливая работа, потому что надо было найти людей, не отказавшихся от любви к русскому языку и русской культуре. Потом нужно было создать какую-то организацию для координации совместных действий. И такой организацией стала в Венгрии Ассоциация регионов международной культуры и русского языка. Конечно, тогда совсем молодой Петер Вицаи еще не был президентом этой ассоциации. Он был просто человеком, влюбленным в творчество Высоцкого. И, естественно, активистом этого движения, как и переводчик Лайош Мароши, и поэт Карой Чех и другие члены ассоциации. Но именно Петер Вицаи стал регулярно ездить в Россию, собирать там материалы о Высоцком, в том числе и связанные с Венгрией. Начали выходить его книги об этом, а сам он начал редактировать ежеквартальный журнал ассоциации «Русский язык сегодня». Его деятельность встретила горячий отклик в России, и он уже давно стал членом Союза писателей Москвы. Это было сделано по личной инициативе выдающейся русской поэтессы Риммы Казаковой, на которую произвело сильное впечатление все то, что делает Петер Вицаи и ассоциация, которую он возглавляет.

Наградил Петера Вицаи и Самарский общественный фонд-центр музея Высоцкого во главе с Михаилом Трифоновым. Наградил памятной медалью и почетным дипломом за заслуги в деле продвижения творчества великого барда в Венгрии. Неоднократно встречался Петер Вицаи и с сыном Владимира Высоцкого Никитой, который давно следит за деятельностью венгерского исследователя и признает его работу.

Естественно, что и вся ассоциация принимала самое активное участие в пропаганде творчества Владимира Высоцкого в Венгрии. И опять-таки хочется вспомнить переводы стихов великого барда, выполненные Лайошем Мароши, Кароем Чехом и другими поэтами и переводчиками. Высоцкий начал звучать на венгерском языке, как на родном. Даже по песням Высоцкого со своей своеобразной программой в 90-е годы прошлого столетия выступил известнейший венгерский рок-музыкант Хобо Фельдеш Ласло, которую он представлял в Российском культурном центре не только венграм, но и живущим в Венгрии русским. Кстати, он до сих пор выступает с разными концертными программами по Высоцкому.

Как известно, в мире нет ничего вечного. Впрочем, как и мертвого. Просто живое меняет форму, превращается из одного в другое. Вот и сам по себе факт того, что Ассоциация регионов международной культуры и русского языка, работавшая 20 лет, решила прекратить свое существование путем добровольного роспуска, не означает прекращения деятельности каждого из тех, кто в ней состоял. Так же люди оканчивают гимназию, чтобы каждый из учеников класса самостоятельно влился в жизнь. И каждый из выпускников не рвет при этом связи с другими выпускниками и помнит все то, чему его обучали. Но каждый начинает вносить свой собственный вклад в то, что называется жизнью. И я уверен в том, что на каком-то другом витке истории творчество каждого из членов ассоциации снова сольется в единый и бесконечный процесс познавания творчества легендарного барда, как и сказано в стихотворении «Вселенная Высоцкого»:

ВСЕЛЕННАЯ ВЫСОЦКОГО

Если есть солнце, то есть и вращенье планет,

Пусть и любая из них на своей остается орбите.

Зрячий увидит все те бесконечные нити,

Что между ними тянулись и тянутся тысячи лет.

И прекращенья процессу сближения нет.

Имя когда-то оставил землянам великий поэт,

И никому никогда от него уже не отдалиться.

Если есть солнце, то, значит, найдутся и лица,

Что на себя примут льющийся солнечный свет.

Свет этот струны гитарные позолотит.

Ну, а пока этим светом весь зал наш залит.

С каждой минутой все больше он льется и льется.

И этот свет носит имя «Владимир Высоцкий».

Леонид Володарский

Судя по вышесказанному, опять уместно обратиться к словам сына поэта, Никиты Владимировича: «Выражаем надежду на дальнейший рост интереса в Венгрии и в других странах к творческому наследию Владимира Высоцкого, творчество которого в последнее время явно заняло определенное место в венгерской культурной жизни». Это значит, что память об одном из классиков второй половины XX века продолжает жить и в новом тысячелетии. Иными словами, культ Высоцкого продолжается. Более того, все события, происходящие в разных странах в последнее время, лишний раз оправдывают то мнение и предположение, что все, кто выбрал Владимира Семеновича в качестве кумира, образца или объекта научных исследований, оказались правы в своем выборе. Снятие табу на многие бывшие запретные темы, появление неизвестных, ранее скрытых фактов все больше ставят имя русского барда в центр внимания, его творчество становится объектом новых научных исследований. А я, как высоцковед, этому могу только радоваться!

С днем рождения, Владимир Семенович!

Петер ВИЦАИ,

член Союза писателей Венгрии,

Член Союза писателей Москвы

Автор Петер ВИЦАИ

Венгрия. Россия > СМИ, ИТ > kurier.hu, 17 января 2018 > № 2479967


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 17 января 2018 > № 2477633

Нечистая сила и сила искусства

о новом спектакле к юбилею революции

Екатерина Глушик

В Театре Содружество актёров Таганки состоялась премьера спектакля "Нечистая сила" (инсценировка и постановка народного артиста РСФСР Николая Губенко) по одноименному историческому роману Валентина Пикуля.

У каждого вида искусства — своя магия. Театр. Здесь и сейчас разворачивается действие. Вживую люди, их голоса. Для тебя создают атмосферу, вызывают эмоции, чувства. Заставляют наблюдать за какой-то простой ситуацией людей совсем не знакомых или же исторических персонажей. И эти персонажи — с тобой. На твоих глазах происходит событие, принимается то или иное решение, которое ты ныне, спустя десятки или даже сотни лет, ощущаешь — оно повлияло на тебя, на твою жизнь. Тебя ставят на перекрёсток истории. И она прямо на твоих глазах поворачивается и идёт в ту или иную сторону. "Тебя призвали всеблагие как собеседника на пир"… Это ощущение тебе даёт театр.

В театре ты знаешь, что всё происходящее на сцене — "понарошку". Но сопереживаешь. Плачешь или ликуешь. И своей реакцией — смехом, вскриками, аплодисментами — участвуешь. Можешь влиять: артист тебя слышит!

В театре всегда — импровизация. При всей заученности и отрепетированности. Визуальный контакт. И ты взаимодействуешь не только с артистами на сцене, но и со зрителями в зале. Вы в одно время видите одно и то же. Вы — команда. Вместе вы испытываете негодование или восторг, сопереживаете — вместе!

Но любите ли вы театр? Современный? Ведь театр прежде всего — это действующие лица: актёры, режиссёры. А театральные деятели первыми бросились крушить СССР. Они публично сжигали партбилеты, глумливо совершая акт предательства и вероломства. Они истерично требовали защитить их от Конституции и расстрелять законно избранных депутатов Верховного Совета и граждан, вставших на сторону справедливости и закона. Они издеваются над классикой. Именно они стали бесстыже внедрять мат как элемент искусства. Мы не столько слышим о постановках, сколько о разнузданности ниспровергателей святынь и их оголтелом воровстве.

Однако есть театры, достойные во всех отношениях. Репертуар, актёры и их школа, культура постановки, отношение к зрителю. Эти театры ты полюбишь, как только побываешь! Но они в немилости у государства. И в СМИ вы не узнаете о них. Их руководители – не завсегдатаи президентских посиделок, где, притащившись в бейсболке, лениво, развалясь, слушаешь главу государства. Их не осыпают правительственными наградами так часто, что создаётся впечатление, будто они вообще не выходят из Кремля, сидя там безвылазно. При этом изображают из себя оппозицию и претендуют на реноме свободных художников.

Но именно те, кто не обласкан властями, — жрецы театра! Они преданы искусству, преданы зрителю. И вот ты узнаёшь о премьере, о постановке. И попадаешь в театр, который — храм! Начиная с вешалки! Со вкусом и значением оформленное фойе с фигурами персонажей постановки, на которую ты пришёл: они с тобой, ты — с ними. Пропитываешься атмосферой, тебя уже подготовили к восприятию. Входишь в зрительный зал — интеллигентная публика, изысканные декорации, передающие дух времени, стиль. "Театр Содружество актёров Таганки". Премьера спектакля "Нечистая сила".

Николай Губенко обладает удивительной способностью показывать современность через историю. Потрясающая "Арена жизни" по произведениям Салтыкова-Щедрина рассказывала о нашем времени языком Михаила Евграфовича и сценическим языком Николая Николаевича.

И вот — "Нечистая сила" по роману Валентина Пикуля. 2017 –тый — год 100-летия Великой Октябрьской социалистической революции. И коммунист Николай Губенко не мог не отметить, не мог не увенчать юбилей театральным событием — премьерой. Но как осуществить "революционную" постановку, когда в арсенале советского театра — сотни спектаклей разных авторов, режиссеров, театральных коллективов, освещены, пожалуй, все революционные этапы, в центре внимания были все значимые фигуры того эпохального события. Как в своей постановке уйти от банальностей, штампов, заимствований, повторов? Ведь этот опыт (уникальный, включающий абсолютные шедевры, гениальные работы советских актёров и режиссёров) довлеет. И вот Николай Губенко осуществляет совершенно авангардную постановку, при этом не попирая традицию русского театра.

Действие спектакля разворачивается в царской России, при "дворе", и охватывает время от женитьбы Николая Второго вплоть до революции. Как отец Николая Второго Александр Третий относился к сыну, его выбору супруги (и кто стал русской императрицей), кого хотел видеть на троне… Интриги двора. Принятие государственных решений. Появление и "воцарение" в царской семье Распутина, его убийство…

Николай Губенко делится: "В течение века Романовых сначала обвиняли во всех смертных грехах, потом они были канонизированы как христианские мученики. Театр же вместе с Валентином Пикулем стремится показать их ни святыми, ни чудовищами, а такими же, как все, людьми. Это же относится и к более, чем противоречивой фигуре Распутина, которого одни считают святым, другие вором и шарлатаном, управляющим императором и императрицей. Будем откровенны, не были же они слабоумными идиотами, что их так легко мог одурачить простой мужик. Тем не менее, все, что описывает Валентин Пикуль, и безнаказанность, и порочность, и гниль системы, было. Не будем сомневаться в правдивости В. Пикуля. Его роман обращен к людям, способным мыслить".

А поразмыслить есть, над чем. И "принуждение к размышлению" осуществляет не только Валентин Пикуль, но и Николай Губенко — сценическими средствами.

Спектакль интересен не только как художественное произведение, но и как своеобразный "урок истории". Большой фактический материал, динамичная смена сцен. Постановка строится на этаком каркасе — фигуре писателя (актёр Д.Перов), который зачитывает значительные объёмы текста, и информируя, и скрепляя разные эпизоды, и делая логичным переход от действия к действию. Писатель вездесущ: вот на сцене за столом, лампа с зелёным абажуром, под которым он читает, создаёт домашний уют. Вот он на огромном экране (им служит задник сцены) в тех или иных ландшафтах и интерьерах, обращается к нам со своими размышлениями.

Революция — взрыв. Но он подготовлен. Кем-то, чем-то. Революционная ситуация — это когда "верхи не могут, а низы не хотят". Спектакль "Нечистая сила" со всей ясностью показывает, что не могут, чего не хотят. Основной персонаж спектакля — Григорий Распутин (прекрасная игра актёра М. Басова, он и комичен, и трагичен). Но только ли он — нечистая сила? А элита? Её цели, приоритеты, поведение. Ходынское поле, 1000 погибших, и — бал! Его не отменили! Вот уж воистину: "страшно далеки они от народа". Если урождённая принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштад­т­ская, новоявленная российская императрица Александра Фёдоровна, не знающая Россию, не чувствующая её, помыкает безвольным мужем-правителем, которому, по его собственному признанию, легче поступиться стратегическими интересами, чем выслушивать очередную истерику супруги, то может ли у такого государства быть радужное будущее? Точна актриса Н.Старкова в роли Александры Фёдоровны: своим бездушием, холодностью, нелепой истеричной требовательностью, пристрастием к Распутину и его "провидениям", которыми император должен руководствоваться в государственных делах, она вызывает неприязнь.

Низы не хотят вопиющей роскоши правителей, ради которой с народа дерут семь шкур, не хотят вмешательства в государственные дела банковского капитала, не хотят поражения на фронтах, гибели своих близких из-за воровства интендантов (сплошь "великих князей"), снабжающих фронт плохим вооружением и обмундированием. Вы видели особняк Кшесинской в северной столице? Она что, ногами его напрыгала? Нет. Молодые крестьянки надрывно работали и даже рожали прямо в поле, чтобы эти дамы полусвета получали особняки в качестве "комплимента" от великих распутников. И разве нет прямой параллели с современностью: Сердюков—Васильева в Молочном переулке?

Мы видим, как, делая условия жизни людей невыносимыми, страну толкают в протест. Нам приводят документы, демонстрируют кадры кинохроники: у народа (какие красивые лица рабочих и крестьян!) надрывный труд, нужда, жалкие хибарки. У элиты — наряды, балы, игры, развлечения.

По сцене не ходят возмущённые народные толпы, пламенные революционеры не призывают на баррикады. Есть элита. И её слова, поступки вызывают негодование: ты видишь, чем они озабочены, как ведут себя (просто современная элита!), и кипит твой разум возмущенный.

В романе Валентина Пикуля действуют реальные исторические персонажи. Николай II, Александра Фёдоровна, Распутин, Феликс Юсупов, Победоносцев, Пуришкевич, Родзянко, великие князья… Около ста действующих лиц проходит перед зрителем. Документы, воспоминания, письма, дневники, на которых строится постановка, свидетельствуют: Российская империя не приближается к краху, а её приближают! И Советский Союз тоже — не развалился, его развалили! Мы видим, какие события, какие люди (эти самые верхи!) были настоящим мотором и двигателем революционной ситуации. Элита погрязла в воровстве, разврате, наверх пробиваются за счёт угодничества и шутовства. Крах прогнившего самодержавия неизбежен! Это очевидно. И разве это не о нашем времени?

Театр — особый вид искусства. Он сочетает в себе всё: литература, музыка (звучит Малер, Шнитке, Шопен, Шостакович. Элгар, Брукнер), живопись, балет, кино. Демонстрируется историческая хроника, она несёт бесценную информацию. Но кроме того, видеоряд вызывает сильнейшие эмоции. Кадры быстро меняются, и ты видишь: в одной стране — два мира! Крестьяне и дворяне, рабочие и фабриканты. Горстка паразитов заедает жизнь людей. Разве и это — не о нашем времени?

Современная постановка исторического романа. Как можно в события позапрошлого века внедрится с нынешними техническими новациями, чтобы это не рушило достоверность происходящего? Можно. И вот вам — экраны, спецэффекты, машинерия… И всё это не отвлекает, а углубляет содержание, дополняет эмоции.

Объёмы сцены расширены до бесконечности в пространстве и во времени. В пространстве: видеоряд уносит нас то в парк, по аллее которого идёт писатель, обращающийся к нам, то в баню, где хлещется распутник Гришка с окормляемыми им дамами… Во времени — кинохроника ведёт на фронты Первой мировой, на крестьянское поле, на великосветский приём…

Весь задник сцены — не только экран, но одновременно и декорация. Меняется кадр, и вот уже персонажи действуют в реальных интерьерах дворца, в кабинете премьер-министра… На экране проигрываются какие-то эпизоды, и разворачивающееся действие перемещается на сцену. А когда идёт видеоряд, в котором человек движется на тебя из глубины экрана, то создаётся впечатление, что он спускается с неба. Персонажи выходят на сцену из зала и словно на машине времени перемещают тебя в свой век. Максимально задействовано всё пространство: сцена, зрительный зал, боковая ложа — и там этакой ремаркой разворачиваются события. То есть всё вокруг бурлит, революционная ситуация — повсеместна.

"Точечные удары" демонстрируемых на экране кинореконструкций… Например, эпизод Первой мировой войны, "атака мертвецов", — защитников крепости Осовец: русские солдаты после химической атаки немцев (те были уверены, что все мертвы) встают и идут на врага. А разве выборы в Думу, когда после расстрела Верховного Совета либералы были уверены, что уже всех патриотов повесили на фонарях и убили канделябрами, но победили патриоты, это была не "атака мертвецов"? Либералы закричали в ужасе: "Россия, ты сошла с ума"? Но это был панический крик "Россия, ты ещё жива?"

Героизм и предательство. Самоотверженность и корысть. Наверное, это всегда и во всех обществах было и будет. Но в каких масштабах! И какой пример показывают правители, элиты! Вот что важно и двигает историю.

В финале спектакля "элита" погружается под сцену — она терпит исторический провал. Революция!

И вот идут кадры кинохроники, которые ты смотришь с восторгом: парад Победы, верховный главнокомандующий, Гагарин, Королёв, великие стройки, выдающиеся учёные. Но вдруг на авансцену истории полезли, как тараканы из щелей, ниспровергатели памятников, попиратели святынь, семибанкирщина — тот самый банковский капитал…

Великой Россию делали великие люди: великие учёные, великие художники, великие труженики. А те, кому нужны только деньги и удовольствия, во все века губят её: предают, продают.

Нет театра без актёрского ансамбля. В этом спектакле действует около ста персонажей. Задействована вся труппа, у некоторых — не одна роль. И у каждого — своя интонация, своя краска, своя линия игры. Никто не теряется, никто не "перетягивает" на себя. Большое сожаление, то единственное, чего мне не хватало в спектакле — на сцене нет Николая Губенко, блистательного актёра в любой роли.

Высоко профессиональна работа художественно-постановочной части: декорации, антураж (свет, звук), работа по смене декораций точна и слаженна. Изделия костюмеров потрясают. Думаю, оживи персонажи той поры и попади на сцену, они бы не заметили подвоха, что оказались не среди своих на очередном рауте, а в театре.

Хотя Валентин Пикуль писал роман, основываясь на документах, и вкладывал в уста своих героев (в том числе царя и царицы) их собственные слова (письма, дневники), он слышал упрёки как со стороны монархистов, так и со стороны антимонархистов. Как, думается, услышит разного рода упрёки и Николай Губенко. И этот спектакль — очередной акт гражданского мужества художника, любящего страну и прошлую, и настоящую, желающего показать прочувствованную историю. Потому что эта страна — его! И в горе, и в радости. И вот в твоей стране хозяйничают люди, не имеющие никаких идеалов! Попирающие всё человеческое. Для которых верх мечтаний — набитое брюхо и утоление плоти. И ты демонстрируешь их омерзительную изнанку. Говоришь им: "Иду на вы"!

Спектакль обращён к зрителю. И к властям. Это предупреждение: опомнитесь! Неужели не понимаете, что терпению народа приходит конец? Не видите исторических параллелей?

Сверхактуальная постановка исторического романа. Уникальная работа уникального режиссёра и уникального творческого коллектива.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 17 января 2018 > № 2477633


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 17 января 2018 > № 2477630

Угль, пылающий огнём

на кончину Александра Филипповича Ведерникова

Иван Вишневский

А. Ф. Ведерников (23 декабря 1927 года - 9 января 2018 года) — народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, солист Большого театра. С 2008 года — художественный руководитель театра «Русская опера». Фотохудожник, живописец, педагог.

Александр Филиппович Ведерников был квинтэссенцией всего русского, всего советского. Что не представишь себе лучшего, произнося слово «русский» — всё было в гениальнейшем певце, художнике, мыслителе. Он был невероятно природно, как-то кряжисто талантлив. Его гений не был продуктом логических умозаключений, тяжких усилий, которые зачастую выхолащивают саму светоносную суть творчества. И, конечно, он не болел творческим эгоизмом, стремлением к самовозвеличиванию. Он был гениален естественно, изначально, как его родная река Вятка в её древних ушкуйских разливах, как могучий дуб, неподвластный всяким веяниям современности (порой не слишком ароматным), как старинная церковь на пригорке, вписанная в сияющее или грозное русское небо, отражающееся в прозрачнейшем лесном пруде.

Сам Ведерников был отражением великой надмирной идеи о России. Как будто сама мистическая Русь захотела явить миру человека, который был бы не только талантлив, но и невероятно добр, прост, ясен в своих стремлениях и побуждениях, всегда чистых и благородных. Человека, который никогда бы не забывал о том, что он не самодостаточный индивидуум, рождённый на свет для того, чтобы ублажать себя любимого, а всего лишь часть — часть нашего народа, часть нашего ландшафта, часть нашей истории, часть нашего великого искусства. И только такой человек, который сознаёт себя не целым, а частью чего-то большего, огромного, надмирного — тот и способен вырасти в Ведерникова.

Когда уходят такие люди, начинаешь ненавидеть время. Как древний грек, воспринимаешь время зловещим Кроносом, который пожирает собственных детей. Мы должны противопоставить Кроносу с уходом Александра Филипповича свою волю и свою силу. Ведерников был частью каждого из нас, всего народа. Мы должны оставить его частью себя и после его физической кончины. Те, кто может писать о Ведерникове — пусть пишут, те, кто могут говорить — пусть говорят. Те, кто могут просто распространять его записи в социальных сетях — должны это делать. Полная утрата Ведерникова стала бы утратой одного из краеугольных камней русской жизни.

Ещё о времени. Я знаю Александра Филипповича 42 года. Кажется, что это долгий срок, но для меня это не так. Всё многодесятилетнее общение с ним кажется мне очень кратким, и я им не насытился. Самое первое впечатление от Ведерникова в жизни (по радио и телевидению, конечно, как и все мы, советские люди, слышал его многократно с самого раннего детства) — это концерт в Большом зале Московской консерватории, который посетил ребёнком. Александр Филиппович выступал вместе с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения, дирижировал Владимир Иванович Федосеев. Тогда произошло одно из сильнейших музыкальных впечатлений всей моей жизни, которое и подвигло, наверное, к тому, чтобы в конечном счёте я и сам стал музыкантом. Александр Филиппович и Владимир Иванович исполнили ариозо «Пророк» Николая Андреевича Римского-Корсакова на слова Александра Сергеевича Пушкина. Эта вещь сама по себе гениальная — и текст, и музыка. Но когда это исполнил Ведерников, несколько заезженные школьной программой и бесконечным цитированием пушкинские строки вдруг вспыхнули какими-то невероятными красками. Дело и в мощи подачи, в удивительном тембре голоса, прорезающем всю оркестровую гущу. А ещё дело в удивительном актёрском мастерстве Ведерникова. Из всех певцов, которые когда-либо рождались на свет во всём мире, во всяком случае из тех, кого мы могли и можем наблюдать в записях, только Ведерников был гениальным актёром ульяновского уровня. Тому, как он перевоплощался, аплодировал бы и Станиславский. В первый раз увидев Ведерникова, я увидел и «шестикрылого серафима», и «испуганную орлицу», и «неба содроганье, и горний ангелов полёт». А самое главное — «угль, пылающий огнём», с тех пор вошёл в мою жизнь через Ведерникова.

А уже лично познакомился с Александром Филипповичем и, как выяснилось, подружился на всю жизнь в 1977 году, когда готовился к поступлению в музыкальное училище имени Октябрьской революции. Глава теоретического отделения училища Ирина Дмитриевна Злобинская хорошо знала Ведерникова, дружила с ним с консерваторских времён. И она пригласила его для того, чтобы он дал концерт не даже для всех студентов училища, а только для теоретической группы. Нас, наверное, было всего человек 10 или 12 в зале, когда Александр Филиппович вместе со своей супругой — блистательной пианисткой Натальей Николаевной Гуреевой — творили для нас. И творили, конечно, Свиридова. Там был целый ряд потрясений, особенно вещь Свиридова на слова Александра Александровича Блока «Голос из хора». Когда Ведерников на каких-то предельно высоких нотах уже даже не пел, а вещал: «И крик, когда ты начнешь кричать, как камень, канет», — это был, конечно, катарсис, это было потрясение, это было очищение. И, как сейчас понятно, это было предвосхищение нашей сегодняшней действительности.

Я был настолько поражён тем, что услышал, что день выступления Ведерникова в училище Октябрьской революции стал и днём моего рождения как публициста — не мог я держать в себе то, что испытал, и попытался излить это в рецензии на выступление Ведерникова. Ирина Дмитриевна Злобинская была очень обрадована таким отношением и дала этот текст уже Александру Филипповичу. Таким образом началось многолетнее сотрудничество на ниве музыкальной журналистики.

А уже абсолютно плотно мы стали работать с 1987 года. Когда я, молодой редактор Всесоюзного радио, делал «День музыки Свиридова», то, естественно, обратился к Ведерникову как к лучшему исполнителю Свиридова всех времён и народов. Тогда уже в «Дне музыки» прозвучала большая беседа с Ведерниковым. А дальше с периодичностью в два-три года Александр Филиппович рассказывал слушателям и читателям о том, что он испытал, пережил, передумал. Особенно плодотворна эта работа была с 1998 года, когда началось сотрудничество с «Завтра». В представлении Александра Филипповича газета «Завтра» объединяла круг его единомышленников. И именно на этой площадке он мог говорить абсолютно честно, не притормаживая на каких-то опасных поворотах. Он и говорил. Говорил и о национальном вопросе, говорил о настоящих проблемах в искусстве, говорил о том, что происходит в его родном Большом театре, когда обнажённые Снегурочки стали разъезжать по сцене на мотоциклах. Он бичевал эти уродливые ужимки и прыжки современности, не щадя, кстати, и политиков. И одновременно восхищался и заставлял восхищаться всех нас тем, что любил.

Практически до самого конца своей жизни Александр Филиппович продолжал творить. До 1990 года он был ведущим басом Большого театра. Каждый сезон того, ещё настоящего, ещё советского, ещё русского, ещё нормально ориентированного Большого театра начинался с оперы «Иван Сусанин», где заглавную партию исполнял, конечно же, Александр Филиппович. Он был знаменем того Большого театра.

Давал Ведерников и множество концертов. Притом не отказывался не только от огромных залов с гигантской аудиторией, а и от небольших выступлений. Так, я очень тронут, что он выступал на моём 45-летии в клыковском Славянском центре. И, конечно же, ни копейки он ни тогда, ни раньше, ни позже не требовал за исполнение моих сочинений где бы то ни было. Такая черта характера — к сожалению, ныне практически исчезнувшая в людях.

Но только пения Александру Филипповичу было мало. Считаю, что он был великим художником, настоящим мастером, писавшим картины маслом в лучших традициях величайших русских художников. И здесь он был уже не исполнителем, а полновластным творцом. Кстати, именно он оставил лучший живописный образ Георгия Васильевича Свиридова, где великий композитор одновременно предстаёт и абсолютно живым человеком, у ног которого вьётся котик, и громадным символом всей Руси.

А когда Александр Филиппович возглавил театр «Русская опера», ему уже исполнилось 80 лет. Казалось бы — о каком реальном руководстве в настоящем оперном театре может идти речь в такие годы? Так он не только руководил этим театром, но и блистательно исполнил труднейшую партию Солопия Черевика в опере Мусоргского «Сорочинская ярмарка». Это тоже пример всем нам, пример того, как можно, не взирая на возраст, до конца оставаться юным могучим творцом.

Имя, жизнь и творчество Александра Филипповича Ведерникова теперь навсегда сплетены в истории с именем, жизнью и творчеством Георгия Васильевича Свиридова. Поразительно: они родились буквально рядышком друг от друга — Георгий Васильевич 16 декабря, а Александр Филиппович — ровно через неделю — 23 декабря (при этом понятно, что годы рождения были разными). А не стало их тоже в одну календарную пору — рождественскую. Георгий Васильевич ушёл из жизни 6 января 1998 года. А ровно через 20 лет — 9 января 2018 года — ушёл его великий друг и пропагандист.

Кстати, неизвестно, был бы на свете тот Свиридов, которого мы знаем и которому поклоняемся, если бы не деятельность Ведерникова. А дело было так. В середине 50-х Ведерников был уже знаменитым певцом, солистом Мариинского театра (тогда он назывался Кировским). Вскоре стал солистом Большого театра, где пел 32 года. А Свиридов, как это ни странно сейчас звучит, был малоизвестным композитором. Его первая юношеская слава, связанная с «Шестью романсами на слова Пушкина», давно отгремела и позабылась. Музыка Свиридова фактически не звучала в стране. Был даже такой период, когда композитор работал в кинотеатре тапёром. Александр Филиппович придумал абсолютно гениальную идею. Так как Свиридов был великолепным пианистом, они ездили по всей стране и выступали с такой программой: первое отделение — Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Мусоргский и другие любимые публикой классики русской музыки; а второе отделение — музыка Свиридова. Кто-то со второго отделения уходил, а кто-то и оставался. И таким образом Ведерников приучил слушателей, фактически насильственным образом, к новому музыкальному языку своего друга. А через несколько лет, в 1959 году, Свиридов сочинил «Патетическую ораторию» на слова Владимира Владимировича Маяковского, которая стала таким шедевром, который мгновенно процвёл и в родном Отечестве, и в мире. И тогда уже Свиридов не забыл про своего младшего друга, и Ведерников стал первым, великим и непревзойдённым солистом в «Патетической оратории».

Сам Ведерников не считал себя абсолютной ровней Свиридову. Всегда говорил, что Свиридов — это величайший мудрец, и он ни в коей мере не может поставить себя на одну доску с ним в плане каких-то философских рассуждений, общей культуры. И когда он это говорил, было видно, что Александр Филиппович совершенно не лукавит, он действительно искренне считал Свиридова сверхчеловеком. Но я, наблюдая их часто вместе, часто порознь, могу сказать, что Александр Филиппович всё-таки абсолютно соответствовал Георгию Васильевичу. Каждый на своём месте был равно гениален. И теперь уже они в истории навсегда останутся единым конгломератом русской мощи, русской правды, русской доброты и русской славы.

И последнее. Само явление Ведерникова, человека в буквальном смысле из народа, его восхождение на вершину русского и мирового искусства было бы невозможно без Советской власти. Что я имею в виду? Александр Филиппович родился в 1927 году в вятском селе Кукарка, ныне оно называется Мокино. Кстати, это очень интересное место, потому что там родилось ещё двое знаменитых людей, председателей правительства Советского Союза, а именно — Рыков и Молотов. Позже семья переехала в южноуральский посёлок. И как, интересно, будущий ведущий солист Большого театра смог проявиться там? А очень просто — сработала советская система самодеятельности. Сам Александр Филиппович рассказывал об этом так: «В военные и послевоенные годы в народе была очень большая тяга к искусству, очень сильной была самодеятельность. Её было много и везде — в каждой деревне, в каждом посёлке. Сколько было клубов, дворцов культуры! Естественно, там вызревало самое талантливое. И многие участники самодеятельности шли потом учиться в музыкальные училища, в театральные студии, становились профессионалами. Действовала система. Никто не оставался незамеченным. Видите ли, в способных людях была потребность, талант всегда был востребован. Если в нём было ещё упорство, упрямство, то, конечно, он и всплывал на поверхность, продолжал своё совершенствование. Я тоже пел в самодеятельности в своём деревянном, из брёвен сложенном клубе «Горняк» в посёлке Еманжелинск. В клубе «Горняк» был симфонический оркестр, я пел с ним партию Мельника из «Русалки» Даргомыжского. В нашем клубе был и очень хороший хор. Народное искусство и классическое как-то перемежались, в один поток сливались. И я побеждал на Олимпиадах самодеятельного искусства, были такие. Однажды мне выдали отрез коричневого сукна, сшили мне костюм, и я нём щеголял и в нём поступал в Свердловское музыкальное училище. Пошло, закрутилось, поехало. Кончил два курса училища и уехал в Московскую консерваторию».

То есть эти слова Александра Филипповича Ведерникова говорят нам всё о том, как такие Ведерниковы и вызревают. Я очень надеюсь, что мы будем помнить конкретного Александра Филипповича Ведерникова и сделаем всё, чтобы на доступных нам ресурсах его голос звучал снова и снова. Но, если мы хотим, чтобы из сегодняшних детей появлялись новые великие певцы, художники, руководители оперных театров, мы должны восстановить ту систему, в которой и состоялся Александр Филиппович Ведерников.

***

А.Ф. Ведерников будет похоронен на Миусском кладбище в пятницу, 12 января. "Отпевание состоится в Храме святых мучениц Веры, Надежды, Любви и Софии. Начало в 10 часов утра. Церковь расположена на территории кладбища (Сущевский вал, 21). В 09.30 от Большого театра отправятся автобусы для желающих проститься с Александром Ведерниковым

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 17 января 2018 > № 2477630


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 17 января 2018 > № 2477604

Команда молодости нашей

"Движение вверх" - фильм-ностальгия, фильм-укор, для всех нас, которые не отстояли СССР в 1991 году

Галина Иванкина

«На верность проверяются таланты.

Нам есть за что судьбу благодарить:

Мы преданы единственной команде,

Команде, без которой нам не жить».

Советская песня на стихи Николая Добронравова.

Это очень грустный фильм. Точнее — страшный. После него — пустота, вместо воодушевления. Казалось бы, в кадре — светлый, открытый, хотя и неидеальный мир, где люди верили в идею, стояли за правду и брали золото на Олимпиадах потому что иначе — не могли. Перед нами — спортсмены, рассуждающие о чести и верности, дружбе и чувстве локтя, а не о том, сколько долларов капнет им в кармашек и на каком элитном курорте модно всё это прогулять. «Команда молодости нашей, команда, без которой нам не жить», - как пелось в одной советской песне, когда человек — человеку был друг, товарищ и брат, а не шакал, как нынче (lupus est — не заслужили) и не партнёр по бизнесу. Нормальные лица. Красивое состязательное горение. Оно и вызывает депрессию. Почему?! Да потому! Всё это — в далёком прошлом, а в настоящем — подлый гешефт заместо физкультуры и рассуждения о том, что выступать под белым флагом — это нормально. Кого взрастили — того и получили на выходе. В Интернете можно отыскать издевательский демотиватор - обшарпанное мозаичное панно 1970-х с космонавтами и подпись: «На территории России всё чаще находят артефакты более развитой цивилизации». Фильм «Движение вверх» (режиссёр Антон Мегердичев, продюсеры Леонид Верещагин, Антон Златопольский, Никита Михалков) — ровно о том же. Название картины — символическое и дело не в баскетбольных прыжках. Движение вверх — это рывок советского человека в небо. Стремление превозмочь себя и — победить. За три секунды, как это сделали герои фильма. Честь страны, а не миллион бабла.

В центре повествования — поединок сильнейших команд мира на Олимпиаде 1972 года. Американские парни — лидеры в баскетболе с 1930-х годов - наконец-то встретили достойного противника и, как сказал тренер Гаранжин (Владимир Машков): «Американцы однажды должны кому-то проиграть. Я подумал — лучше нам». Битва титанов. Схватка великих держав. Спорт, как всем хорошо известно, крепко связан с политикой, и олимпийское соперничество — не только лишь бросание мячика. Это — демонстрация силы и возможностей общественного строя. Знак качества. Победить американцев на спортивной арене — это показать всем, что такое наш советский человек.

Фильм «Движение вверх» по композиции, настрою и характеру конфликтов напоминает «Легенду номер 17». Снова харизматичный супер-тренер, преодолевающий косность в общем-то неглупого, но перестраховывающегося начальства (любимая в СССР тема борьбы хорошего — с лучшим); изматывающие тренировки, снятые мощно и со вкусом; непременная лав-стори (как обычно - лишняя) и - блистательный триумф! Даже сцена у телевизора, когда нам показывают самых разных болельщиков — от хулиганов до профессоров медицины — совпадает с аналогичной в «Легенде». Тут — не плагиат и не попытка применить удачно сработавшие детали, но - создание целого жанра, типа, формата - «ретро-спорт-фильм», разве что в «Движении вверх» мы наблюдаем не самородка-гения, но целую команду. Без, которой нам не жить. Вместе с тем, команда — это люди, притом - дети разных народов. Республиканские звёзды. «Вот этот похож на испанца, вон тот — на ирландца, но они — русские», - сказал уличный игрок-американец. (Напомнило спич Николая I, указавшего на русских, немцев, татар, грузин и малороссов: «А вместе они - русские»). Вообще, в картине довольно много хлёстких реплик-цитат.

Интересна и - спорна линия Модестаса Паулаускаса (Джеймс Тратас) — по сюжету - литовского сноба и националиста, постоянно выясняющего отношения с русскими коллегами. Основной рефрен: «Мне с вами душно». И — зачем вы к нам пришли? Несимпатичный красавчик, мечтающий о карьере на Западе. Вызывающе нагл. Пижон, похожий на куклу Кена — дружка девочки-Барби. Высмеивает скромные гонорары советских чемпионов. Мол, таксисты в Каунасе зарабатывают и побольше. Однако же в финале — раскрывается подлинная суть. Он — свой. Он отказывается от выгод и комфортного бытия в капиталистическом Парадизе. Нестандартная вариация для современного российского кино — последние четверть века славят исключительно перебежчиков и всяко-разных «выбравших свободу», а здесь — фраза о «наших ребятах», без которых — никак. Справедливости ради, надо отметить: русофобия Паулаускаса - сценарный выверт, а реальный Модестас Феликсович до сих пор тренирует ребят в Калининградской области и явно не собирается «евро-интегироваться». Зачем нужен был такой пассаж? Явно, с учётом дня сегодняшнего. И как среагировал на это сам Модестас Паулаускас?

Не менее примечательна грузинская тема — Михаила Коркия (Отар Лордкипанидзе) и Зураба Саканделидзе (Иракли Микава). Снятые в духе данелиевского «Мимино» сцены и фрагменты. Грузинская свадьба — на ней гуляет вся сборная. Вся страна. Фразочка-маркер: «Только грузин может попросить передать бутылку чачи в Мюнхен!» Привычный — советский! — юмор. Ощущение детства: грузинские кинокомедии — с непременной свадьбой и песнями. Ну, как там в Грузии 2010-х? Вопрос — риторический и — трагический. Потому что развал СССР и последующие игры в независимость (в ненависть!) ударили не только по русскому «центру», но и по самим бывшим республикам. Поэтому «Движение вверх» - это фильм-ностальгия. Фильм-укор. Для всех нас, которые не отстояли СССР в 1991 году. Хотя, авторы явили нам не самый радужный вариант советской жизни — муссируется тема «железного занавеса», товарного дефицита, невозможности получить квалифицированную медпомощь. Тем не менее, прославляется наш спорт и — наш коллективизм. Расставили все точки над i, высветив и прорехи, и — прорывы. Тот, кто кричит: «Фильм — антисоветский!» - смешон и глуп. Тот, кто называет ленту — агитацией за «тоталитарное прошлое» - дурак вдвойне. Здесь — хрупкий баланс - в Советском Союзе не было ни рая, ни ада.

Но! Игра актёров — в целом посредственная. Выделяется только главгерой — тренер Гаранжин в исполнении Владимира Машкова. Остальные выполняют функцию «запчастей» и дополнительных винтиков. Сплошные амплуа и маски. Умный Чиновник (Андрей Смоляков) и Глупый Чиновник (Марат Башаров). Верная Жена (Виктория Толстоганова). Что с командой? Вместо коллектива мы видим набор людей-пунктиров, различаемых только по этническим признакам: русский, литовец, белорус, грузины и так далее. У каждого — набор жестов и реплик. Этот — простодушный. Тот — русофоб и позёр. Вон те — хорошие ребята. А тут — личная драма. Картон и верёвочки. «То ли люди — то ли куклы», - как пелось в одном старом хите «Машины времени». Тягомотная любовь-морковь Александра Белова (Иван Колесников) с Александрой Свешниковой (Александра Ревенко) вмонтирована в сюжет по принципу «Какое же современное кино без постельной сцены?!» Видный публицист и общественный деятель Егор Холмогоров высказался вполне определённо: «Собственно, от фильма можно было бы оставить только этот шедевральный матч, снятый в самом начале работы над картиной, и он, пожалуй, сильно бы от этого выиграл, так как обрамляющая его история полна таких абсурдно-неточных допущений, странных пропагандистских вбросов и обычных сценарных несуразиц, что от желания покинуть зал удерживало только предзнание, что в конце концов будет великая и славная битва». Первая половина фильма — это скучновато и местами — натянуто-притянуто. Ряд фамилий оказались изменены, тогда как другие фигуранты выступают под своими именами. К примеру, всё та же Свешникова — в реале Овчинникова, а тренер Гананжин — в миру Кондрашин. Ларчик открывался просто, буквально с одного пинка: «Родственники тренера Владимира Кондрашина и баскетболиста Александра Белова – участников легендарного матча 1972 года, когда сборная СССР впервые завоевала «золото» олимпиады в баскетболе, возмущены выходящим на этой неделе фильмом студии «ТриТэ» Никиты Михалкова «Движение вверх», рассказывающем об этом событии. О том, как, по их мнению, сценарий искажает реальную историю и о попытках добиться справедливости в суде они рассказали 25 декабря в пресс-центре агентства «Росбалт» в Петербурге».

Как сказал бы Михаил Зощенко: «Некрасивая история!» Тогда почему бы не выпустить всех — под вымышленными фамилиями, как принято в художественных (и особенно — фантазийных) произведениях? К создателям картины — вопросов море.

Зато, когда на экране разворачивается баскетбольное действо — все минусы, промахи и огрехи перестают казаться таковыми. Пазлы — складываются в единую, мощную картину. Кончается возня и размазня, ибо начинается эпос. Спецэффекты и операторская работа (оператор — Игорь Гриникян) — на самом высшем уровне. Зрелище держит в напряжении и — не отпускает. При том, что все заранее и — с детства! - знают, кто и кому проиграл. И — кто герой дня. Вчерашнего дня. Увы и ах. Фоновый саундтрек, написанный американкой Джулией Холтер — прекрасно дополняет видеоряд. Крепкая голливудская музыка — типичная для блокбастеров (сами пока не умеем?). Но в финале громко и яростно звучит советская песня «Мы верим твёрдо в героев спорта!» - мотив-напоминание: «Дерзкий путь наверх сложен, / Лидерам сегодня трудно/ Знаем: победить сможем, / Если совершим чудо!» Путь наверх — это всегда кровь, пот и слёзы. И — лавровые венки. Жаль, что «Движение вверх» - это ностальжи-синема про «команду молодости нашей». А в повседневности — только ребятки под белым флагом.

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 17 января 2018 > № 2477604


Россия. Италия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 января 2018 > № 2473585

Презентация в РЦНК в Италии «Новой книги о Гоголе в Риме»

17 января «Новая книга о Гоголе в Риме» (том первый) была представлена в Российском центре науки и культуры. Ее автор Татьяна Мусатова – историк и дипломат с более чем 40-летним стажем, в настоящее время – доцент МГУ им. М.В.Ломоносова.

«Новая книга о Гоголе в Риме» (издательство «Пробел-2000», 2017) –это исследование историка о писателе. Проведя два года в научной командировке в Италии, Т.Мусатова собрала огромный, во многом неизвестный до сих пор документальный массив, основательно порывшись в архивах Рима, Флоренции, Ватикана, а до этого – Москвы и Санкт-Петербурга. В результате получилась действительно «новая книга», способная в чем-то изменить устоявшиеся представления о Гоголе-художнике. Он рассматривается Т.Мусатовой на фоне культурных отношений Петербурга и Рима, русской художественной колонии в Вечном городе, чего до сих пор, по всей видимости, так широко и подробно не делалось.

Находки историка подводят к пересмотру литературных и иных оценок. Так, никто до сих пор не знал, что поэт В.А.Жуковский, гулявший с Гоголем по Риму зимой 1838-1839 гг., лучше, чем он знал артистическую богему, но менее проникался значением натурализма, шедшего на смену романтизму; что у Гоголя в Риме были литературные спутники, которым он, видимо, помогал в составлении антологии русской поэзии (княгиня З.А.Волконская и первый переводчик А.С.Пушкина на итальянский маркиз Миниато Риччи); что писательская судьба Гоголя в чем-то переплелась с судьбой князя А.Н.Волконского; что Николай Васильевич хорошо разбирался в дипломатии, отмечал благородство дипломатов и дружил с послами.

Малоизученной темой, затронутой в издании, являются искания Гоголя на заключительном этапе его творчества, совпавшего с пребыванием в Италии, не только как художника, но и как мыслителя, как сознательного христианина, радевшего о процветании своей страны. Ей планируется посвятить второй том книги.

Книга интересна своим оформлением. Среди иллюстраций – неизвестные до сих пор картины из частных итальянских собраний, Эрмитажа, из старинных фолиантов Папского Восточного института и колледжа Руссикум. Обложку украшает подлинный шедевр – рисунок «Летящий Гоголь», выполненный специально для издания официальным художником пап Натальей Царьковой.

Кроме периодики, в том числе в рамках Дома Гоголя в Москве, на «Новую книгу» отозвались Почетный профессор РГГУ, лауреат Премии имени Н.В. Гоголя в Италии Ю.В.Манн – один из ведущих гоголеведов мира, Министр иностранных дел России С.В.Лавров и др. По рейтингу НГ «Новая книга о Гоголе в Риме» (т.1, 21 декабря 2017 г.) вошла в 50 лучших книг, изданных в России в 2017 г.

Т.Мусатова не новичок в гоголеведении. Являясь признанным специалистом по истории русской культуры в Европе, в последние десять лет она сосредоточилась на изучении «римского» Гоголя, посвятив этому много сил. Т.Мусатова – постоянный участник Гоголевских чтений в Москве (в 2017 г. – в Риме, в том числе в РЦНК), авторитетных сборников, вышедших в Риме, Флоренции, Салерно, Франкфурте-на-Майне, Мюнхене, Рабате, Торонто и в Москве. На основе материалов Международной научной конференции в РЦНК в Риме в 2014 г. ею, совместно с Эрмитажем в Санкт-Петербурге (С.О.Андросов), Университетом в Салерно (А.Д’Aмелия) и Университетом в Риме (Р.Джулиани) была издана книга «Из России в Италию. Творческая интеллигенция и Рим» XVIII-XIX вв.

Россия. Италия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 января 2018 > № 2473585


Россия. Украина > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 января 2018 > № 2473575

В РЦНК в Киеве отметили 155-летие Константина Сергеевича Станиславского

В РЦНК в Киеве открылась выставка «Константин Станиславский: эпоха обновления театра», а также состоялся кинолекторий «Театр его жизни», посвященные 155-летию со дня рождения великого реформатора театральной сцены, актера и педагога Константина Сергеевича Станиславского.

В приветственном слове руководитель представительства Россотрудничества в Украине Константин Воробьев отметил, что эти яркие события в РЦНК в Киеве открывают Год театра в России и Год культуры в СНГ, в рамках которых в 2018 году будут представлены многочисленные новые программы и проекты Представительства.

«Задуманная и реализованная Станиславским новаторская концепция в искусстве, названная «системой Станиславского», в течение века продолжает оставаться признанной, незыблемой основой для развития театров и кинематографических школ во всем мире. Великий режиссер утверждал: для того, чтобы создавать высокохудожественные театральные произведения, режиссер и актер должны обладать высокими духовными и моральными качествами. Наследие Станиславского стало международным культурным достоянием, поэтому неудивительно, что его юбилей будет широко отмечаться не только в России, но и во всем мире», - сказал в своем выступлении Константин Воробьев.

В открывшейся в РЦНК экспозиции «Константин Станиславский: эпоха обновления театра» представлены афиши, эскизы костюмов и декораций к спектаклям, поставленным совместно с Владимиром Немировичем-Данченко, фотографии великих русских актеров, занятых в знаменитых спектаклях Московского художественного театра.

«Выставка лишний раз свидетельствует о том, что всю жизнь Станиславский оставался верен своей романтической натуре и пытался соединить жизнь и искусство, не превращая последнее в обыденность», - заявил известный киевский журналист Игорь Круглов.

О многих интересных фактах из жизни и творчества Станиславского гости РЦНК узнали на состоявшемся кинолектории «Театр его жизни», который провел кандидат исторических наук Евгений Гороховский.

Мероприятия, посвященные юбилею Станиславского, продолжатся до конца января.

Россия. Украина > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 января 2018 > № 2473575


Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 17 января 2018 > № 2470698

Российские режиссеры бросают вызов Голливуду

В русских фильмах герои путешествуют в космосе и влюбляются в Крыму

Марьо Някки (Marjo Näkki), Yle, Финляндия

Ведомства и предприятия редко становятся настолько популярными, что в их честь называют улицы. Один небольшой район Москвы целиком построен вокруг киноконцерна.

«Мосфильм» был одним из флагманов советской киноиндустрии, и он стал одной из студий, работающих до сих пор. «Мосфильм» создал в советское время более трех тысяч фильмов, самые известные из которых — немой исторический фильм «Броненосец Потемкин» и научно-фантастический фильм «Сталкер».

В этом маленьком районе города есть улицы, в названиях которых увековечены фамилии режиссеров этих фильмов — Сергея Эйзенштейна и Андрея Тарковского.

Однако былое не вернуть.

Теперь помещения киноконцерна сдаются в аренду, и участки отдаются под новые строительные проекты. Большая часть современных работ «Мосфильма» — телесериалы, однако старое «ядро» киноконцерна все еще сохранилось.

Директор «Мосфильма» Карен Шахназаров впервые зашел в здание «Мосфильма» в начале 1970-х. Тогда он, молодой 21-летний мужчина, только вернулся со службы в армии.

«Не знаю, мечтал ли я работать именно на „Мосфильме", но фильмы я действительно хотел снимать».

Шахназарову было из чего выбирать. В каждой советской республике была киностудия, и каждый, даже самый обычный фильм легко могли посмотреть больше десяти миллионов человек.

Подъем художественного кино

Многие фильмы были выдержаны в духе идеологии советского времени, и создатели фильмов не стремились получить прибыль. В результате появился советский художественный фильм, эстетика которого не была связана с коммерческой выгодой. Такой кинофильм отражал взгляды режиссера.

Многие фильмы стали классикой, известной во всем мире.

«Конечно, в этой области были свои проблемы, например, цензура, некоторые актеры подвергались гонениям. Однако в то время в мире существовало только две страны с развитой кинематографией — СССР и США», — говорит кинокритик Давид Шнейдеров.

Однако позже СССР рухнул, как и его кинопромышленность. Промышленности, которая поставляла 350 фильмов в год, не стало буквально в одну ночь. Из городов пропали кинотеатры и студии, «Мосфильм» потерял часть собственности.

«Мы уничтожили советскую систему продаж, производства и финансирования. Однако я считаю, что российские фильмы еще смогут покорить мир так же успешно, как американские фильмы», — говорит кинокритик Шнейдеров.

Сейчас российские фильмы по-прежнему бросают вызов американским конкурентам. У американцев сильное преимущество, однако развивающаяся и крепнущая российская кинопромышленность уже наступает им на пятки.

Традиции советского кино по-прежнему живы. Пример этого — работы режиссера Андрея Звягинцева «Левиафан» и прошлогодний фильм «Нелюбовь», претендент от России на премию «Оскар».

Однако наряду с традиционными художественными фильмами в России появилось новое направление. Осенью 2017 года в кинотеатрах шли фильмы, стиль которых напоминает голливудский.

Русские захватывают космос

С американцами соревнуются даже в сюжете кинокартин.

Два новых российских фильма рассказывают о соревновании США и СССР в освоении космоса в годы холодной войны. В обоих фильмах СССР делает рывок и побеждает.

«Салют-7» — фильм, основанный на реальных событиях, рассказывающий о героическом поступке двух космонавтов в 1980-х. Им удалось починить космическую станцию и предотвратить ее падение на Землю. Этот космический полет по-прежнему считают самым сложным в истории.

«Хотя фильм основан на реальных событиях, мы изменили сюжет, чтобы сделать его более интересным. Поэтому мы также изменили имена почти всех героев», — рассказывает директор компании «СТВ» Сергей Сельянов.

В фильме «Салют-7» активно использовали 3D графику и спецэффекты. Некоторые критики даже сравнили его с американским фильмом «Гравитация».

Съемки фильма обошлись в 16 миллионов долларов. Это значительная сумма для российской киноиндустрии.

«Этот фильм нельзя сравнить с американскими, бюджет которых больше в десятки раз», — говорит Сельянов.

Государство поддерживает Крым

Сейчас Россия создает собственную историю при помощи кино. Самый яркий пример собственной трактовки — романтический боевик «Крым», премьера которого состоялась в начале осени.

В кинофильме украинская активистка Евромайдана с прозападными взглядами и российский солдат влюбляются друг в друга.

Сюжет фильма отражает официальный взгляд России на захват полуострова в 2014 году, и российский солдат становится в фильме настоящим героем.

Съемки фильма спонсировали как Министерство обороны России, так и администрация президента. Премьера фильма состоялась в Кремле.

В ноябре фильм получил премию Российского военно-исторического общества за заслуги «в изучении, сохранении и популяризации истории». Общество возглавляет министр культуры России Владимир Мединский.

Фильм не пользовался популярностью у зрителей, но его активно рекламировали — в том числе, и на улицах Москвы. Песню из саундтрека исполняет певица Наргиз, победительница шоу талантов на российском телевидении.

Нашумевшая история о запретной любви

Особенно популярным в России стал прошлогодний фильм «Матильда», который рассказывает о запретных отношениях последнего российского императора Николая II и польской балерины Матильды Кшесинской. Премьера фильма состоялась в юбилейный год столетия Октябрьской революции.

Фильм «Матильда» делали четыре года. Его также показывали в Германии — на родине Ларса Айдингера (Lars Eidinger), исполнителя главной роли.

Еще до премьеры фильма на него рассердилась Русская православная церковь, ведь она канонизировала Николая II. Радикальные религиозные движения назвали фильм порнографией.

«Если люди считают мой фильм скандальным, это их право. Кинофильм — это интересный вид искусства, в котором каждый может увидеть что-то свое. Каждый может трактовать работу по-разному», — говорит режиссер фильма «Матильда» Алексей Учитель.

Создатели фильма получали угрозы в свой адрес, студию режиссера забросали коктейлями Молотова. Эти скандалы только способствовали успеху киноработы, которая собирала полные залы.

«Меня спрашивают, была ли это запланированная рекламная кампания для фильма, но я могу заверить: я никому такого не пожелал бы», — говорит Учитель.

После начала показа фильма скандалы поутихли, а критика уже была направлена только на художественные аспекты.

Формирование русского самосознания?

В помещениях «Мосфильма» директор Карен Шахназаров рассуждает о возможностях использования российского кинематографа в целях пропаганды.

Он говорит, что во всех странах есть свои важные кинокартины, которые являются частью национального самосознания — как, например, фильм «Неизвестный солдат» в Финляндии.

Шахназаров, тем не менее, считает, что чувство «русскости» базируется совсем на других аспектах.

«Я бы сказал, что в России киноработы никогда не были основой национального самосознания, как во Франции или США. У англичан к этим аспектам относится футбол, у нас — литература», — говорит он.

Российская кинопромышленность производит около 70 фильмов в год, но этот показатель не сравнить с золотыми годами Советского Союза. Не во всех городах среднего размера есть кинотеатры.

Кинокритик Шнейдеров считает, что российская кинопромышленность сейчас приближается к тому, что, начиная с 1950-х годов, делал американский кинорежиссер Роджер Корман (Roger Corman).

Корман снимал так называемые «фильмы низкого класса», часть которых принесла большие доходы. В сотрудничестве с ним дебютировали такие режиссеры, как Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) и Джеймс Кэмерон (James Cameron).

«В этом году пять фильмов с бюджетом 400 тысяч долларов получили прибыль в четыре миллиона, так что мы уже создали определенный механизм. Теперь нужно обдумать, как мы можем наладить масштабное производство», — говорит он.

Поддержка государства не помогает, что продемонстрировал фильм «Крым». Шахназаров говорит, что «Мосфильм» пользуется только тем, что зарабатывает самостоятельно.

Этой линии придерживается и директор кинокомпании «СТВ» Сергей Сельянов. Производство кинофильмов нужно поддерживать собственной качественной продукцией. По его мнению, необходимо создавать фильмы очень хорошего качества, которые можно будет показывать в других странах.

«Важно, чтобы иностранный зритель мог понять, что и российские фильмы тоже можно смотреть. Однако это изменение не произойдет быстро, поскольку эту область уже завоевали американцы — и совершенно заслуженно».

Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 17 января 2018 > № 2470698


Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 17 января 2018 > № 2470676

Несмотря на допинговый скандал, Олимпийская лихорадка захватывает российские кинотеатры

Daily Mail, Великобритания

Несмотря на то, что российскую олимпийскую команду из-за допингового скандала отстранили от участия в Зимних играх, которые пройдут в феврале, россияне заполнили кинотеатры, чтобы посмотреть фильм о том, как советские баскетболисты обрели славу на Олимпиаде, проходившей 46 лет назад.

«Движение вверх» рассказывает историю команды Советского Союза, выигравшей олимпийское золото в 1972 году и ставшей первой баскетбольной командой в истории, победившей Соединенные Штаты на Олимпийских играх. Этот рассказ о соперничестве времен холодной войны в чем-то очень знаком российским любителям спорта после недавних скандалов — судьбу золотых медалей решили (спортивные) чиновники.

Лента «Движение вверх» вышла на экраны в дни новогодних каникул и стала самым кассовым российским фильмом, вышедшим в российских прокат. По данным Росстата, фильм уже собрал 1,84 миллиарда рублей (32,5 миллиона долларов). На показе фильма в одном из московских кинотеатров публика кричала и аплодировала, когда кадры демонстрировали победный мяч Александра Белова, принесший сборной СССР победу на американцами со счетом 51 — 50. А затем зрители приветствовали кадры хроники 1972 года, на фоне которых шли титры.

«Я плакала слезами радости», — рассказала кинозритель Нина Паршикова. Миллионам россиян, которые считают, что их страну несправедливо преследуют из-за обвинений в применении российскими спортсменами допинга, даже эпоха холодной войны может показаться более простым временем. Один из зрителей Егор Дружинин отметил: «Сейчас политика играет большую роль. Тогда это был спорт».

Актер Кузьма Сапрыкин использовал свой детский опыт занятий баскетболом для исполнения роли Ивана Едешко — баскетболиста советской сборной, сделавшего передачу, которую россияне до сих пор называют «золотым пасом». «Я не думал, что картина будет иметь такой колоссальный успех, — сказал Сапрыкин Associated Press. — Люди присылают мне видео, как практически на каждом показе зрители аплодируют, испытывают чувство патриотизма и душевного подъема».

В России этот матч имеет схожее значение с «чудом на льду», когда сборная СССР по хоккею проиграла американцам на Олимпиаде 1980 года. США воспринимают финальную игру 1972 года совсем по-другому — как ограбление. Последние три секунды матча были переиграны после того, как советская команда опротестовала игнорирование судьей просьбы о тайм-ауте. Американские игроки успели дважды отпраздновать победу, прежде чем им предложили продолжить встречу. В конечном счете советский баскетболист Иван Едешко сделал пас через всю площадку, и Александр Белов добыл победные очки на последней секунде матча.

Финальный результат вызвал споры между чиновниками обеих стран и Международной федерацией баскетбола, которые не утихали несколько дней. Это осталось за кадром — так же, как и решение американских игроков отказаться от получения серебряных медалей. Комплект наград до сих пор лежит невостребованным в Международном Олимпийском комитете.

Согласно сценарию фильма, советским спортсменам противостояли американские баскетболисты топ-уровня. На самом деле со стороны американцев выступали представители студенческого баскетбола, в том числе и будущие звезды НБА, такие как Даг Коллинз (Doug Collins) и Том Макмиллен (Tom McMillen), впоследствии ставший конгрессменом. Советская команда хотя и была представлена с формальной точки зрения спортсменами-любителями, как того тогда требовали правила участия в олимпиадах, фактически состояла из профессиональных игроков, которые были на несколько лет старше, чем большинство их американских оппонентов.

В «Движении вверх» разыгрывается тема соперничества времен холодной войны. Команда США и ее болельщики изображены дерзкими, самоуверенными «нарушителями правил», хотя при этом и отличающимися мужеством. Фильм также рассказывает об особенносях здравоохранения в СССР и культурных различиях, характерных для нынешних независимых стран постсоветсткого пространства. Едешко говорит, что это «справедливый и честный» взгляд.

Некоторые родственники игроков — участников финального матча не согласились с предложенной в фильме трактовкой персонажей. Например, забивший победный мяч Белов весь фильм разрывается между любовной историей и информацией о его неизлечимой болезни. Однако вдова спортсмена рассказала российскому изданию «Медуза», что в реальной жизни Белов, умерший от редкой формы рака в 1978 году в возрасте 26 лет, в 1972 году был холост и совершенно здоров.

Предстоящий Чемпионат мира по футболу, который пройдет в России, дает больше поводов для создания фильмов со спортивным сюжетом: от биографии вратаря Льва Яшина до вымышленной истории о современном тренере.

Сапрыкин считает, что фильм «Движение вверх» стал продолжением демонстрации любви и уважения россиян к советским звездам спорта. Актер рассказал, что он сам и Едешко после встречи на съемочной площадке стали как «дед и внук». Актера не покидает мучительное чувство, что современные спортсмены не соответствуют высокой планке советских «звезд». Смотря на фотографии команды 1972 года, «вы чувствуете, как тело покрывается мурашками. Вы понимаете, что осталось всего три человека (из тех, которые играли в финале 1972 года), и это все, — сказал он. — Эти люди уходят, а никаких новых легенд нет. Это самое печальное».

Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 17 января 2018 > № 2470676


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 17 января 2018 > № 2462320

«Моя игра»: 155 лет со дня рождения Константина Станиславского

17 января исполняется 155 лет со дня рождения режиссера, актера, реформатора и одного из основателей Московского художественного театра Константина Станиславского. Больше чем артист и больше чем режиссер, он сумел перевернуть представления о театре и заставил весь мир играть по-другому. И даже сегодня актеры, поднимаясь на сцену, думают о том, как бы их работу оценил сам Станиславский.

Константину Станиславскому — 75! 17 января 1938 года в СССР праздник. Поздравительным письмам и телеграммам нет конца. Здоровья и долгих лет жизни знаменитому театральному деятелю желают первые лица страны. И даже Леонтьевский переулок, в котором он живет, назван улицей Станиславского. О чем еще можно мечтать? Однако путь ко всему этому был непростым…

Театральный кружок Алексеева

В январе 1863 года в многодетной семье московского промышленника Сергея Алексеева родился мальчик — Константин. Родители старались дать своим детям все самое лучшее, прежде всего это касалось образования. Костя свободно говорил на французском и немецком языках, учился фехтованию. Его семья, кроме всего прочего, увлекалась искусством и театром: в доме даже оборудовали специальный театральный зал. Одним словом, все условия для творческого самовыражения у будущего мастера были. Его кумиры детства — артисты Малого театра. В своем домашнем кружке он подражал им, мечтая, что однажды точно так же выйдет на большую сцену. А пока он занимался пластикой и вокалом с лучшими преподавателями. Шли годы.

Константин окончил Лазаревский институт восточных языков. Казалось, что театр останется всего лишь хобби, занятием, которому молодой человек посвящал вечера, играя в родном Алексеевском кружке. Основное время он проводил на фабрике своего отца. Там изготавливали канитель — очень тонкую золотую и серебряную проволоку-нить для вышивания.

Однако вскоре настал момент, когда нужно было выбирать: либо театр, либо семейный бизнес, который требовал все больше и больше времени. Любовь к театру оказалась сильнее, хотя и дело своего отца Константин до конца не забывал. Актерский дебют состоялся в 1884 году: в доме Андрея Карзинкина на Покровском бульваре молодой Алексеев сыграл Подколесина в «Женитьбе» Гоголя.

В 1886 году Константин берет псевдоним Станиславский — в знак уважения к очень талантливому артисту-любителю доктору Маркову, который также выступал под этой фамилией. Константин Станиславский становится членом дирекции и казначеем Московского отделения Русского музыкального общества и состоящей при нем консерватории.

Через четыре года он обвенчался с Марией Перевощиковой, девушкой из уважаемой семьи. Она тоже взяла себе сценический псевдоним — Лилина — и посвятила себя театру. Родилась дочь Кира. Станиславского начинают узнавать как блестящего актера. Он сыграл Анания Яковлева в «Горькой судьбине» Писемского, Паратова в «Бесприданнице» Островского, Звездинцева в «Плодах просвещения» Толстого. На сцене созданного им МОИиЛа (Московское общество искусства и литературы) состоялся и первый режиссерский опыт: он поставил пьесу «Горящие письма» Петра Гнедича. Но главное его дело еще впереди…

Главное детище Станиславского

Однажды, в 1897 году, известный драматург Владимир Немирович-Данченко пригласил Станиславского на встречу. Она затянулась на 18 часов. Станиславский даже сохранил визитную карточку, на которой было написано: «Я буду в час в “Славянском базаре” — не увидимся ли?» Что обсуждали? Новое театральное дело, состав труппы (туда входили молодые интеллигентные актеры Иван Москвин, Василий Лужский, Алиса Коонен и другие), репертуар и авторов (Чехов, Гауптман), а также главные принципы, которых надо придерживаться. Например, оба мастера сошлись на том, что театр должен быть общедоступным. Обязанности разделили: Станиславский должен был отвечать за художественную составляющую. Работа началась почти год спустя.

Сначала театр назывался Художественно-общедоступный. Но над названием размышляли. До сих пор непонятно, в шутку или всерьез новое предприятие хотели назвать «Театр в первый и последний раз». Среди других вариантов были такие названия, как «Театр исканий», «Театр идей», «Театр этюдов», «Театр проб» и так далее. Слово «театр» фигурировало во всех. С 1901 года он стал Московским художественным театром (МХТ).

Здесь поставили «Царя Федора», «Венецианского купца», «Антигону», «Юлия Цезаря», «Месяц в деревне», «Село Степанчиково» и другие спектакли. Английский режиссер Гордон Крэг поставил на сцене МХТ шекспировского «Гамлета», главную роль сыграл Василий Качалов. Сам Станиславский в некоторых из спектаклей тоже принимал участие как актер. Он сыграл Тригорина в «Чайке», Левборга в «Гедде Габлер», Астрова в «Дяде Ване», Штокмана в пьесе «Доктор Штокман» Ибсена, Вершинина в «Трех сестрах».

Чаще всего он играл в дуэте с Ольгой Книппер. Он знал, как талантлива эта актриса, и старался спровоцировать ее, чтобы она показала все, на что способна. В «Месяце в деревне», например, он исполнял роль Ракитина, а она — Натальи Петровны. На репетициях Станиславский иногда доводил ее до бешенства, но потом слал цветы, говоря, что совсем скоро у нее все получится. И действительно получалось.

Вскоре между Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко начались противоречия. Например, ставили спектакль по пьесе Горького «На дне». Станиславский увидел ночлежки Хитрова рынка, и в его режиссерском плане появились необходимые, как он считал, подробности, в том числе грязная рубаха Медведева. Но Немирович-Данченко хотел другого, он искал на сцене «бодрую легкость».

Поиски начались

В 1905 году Станиславский вместе с режиссером Всеволодом Мейерхольдом создал экспериментальную студию — «Студию на Поварской». Он искал новые театральные формы, новые решения. Туда привлекли молодых художников и композиторов. Константин Сергеевич ставил «Жизнь человека», «Драму жизни». Но эти эксперименты ни к чему не привели. Вскоре студия прекратила свое существование. Как вспоминал Мейерхольд, она не захотела продолжать идеи Художественного театра.

А настоящим триумфом Константина Станиславского стала «Синяя птица» Мориса Метерлинка. Это было единое целое актерского исполнения, музыки, сценографии.

В 1913-м открыли первую официальную студию Художественного театра. Ею Станиславский руководил вместе со своим сподвижником Леопольдом Сулержицким. Спектакли ставили молодые режиссеры, в числе которых был и Евгений Вахтангов.

И в это время в театре происходило очень важное: здесь начали отрабатывать новые методы актерской игры, которые легли в основу знаменитой системы Станиславского. Той самой, всемирно признанной.

Как говорил Станиславский…

В основе системы лежит принцип действия. Спектакль состоит из действий, и каждое должно вести к достижению определенной цели. Так считал Станиславский. Нужно освободить артистическую свободу от искажающих ее ложных правил. Не должно быть штампов, имитаций, фальши.

Как он учил? Своего героя нужно пропустить через себя. Нельзя, чтобы зритель раскусил, нельзя, чтобы заподозрил неправду. Смотреть на мир глазами своего героя — вот что действительно важно на сцене. Мало выучить текст и надеть костюм героя.

В книге «Моя жизнь в искусстве» Константин Сергеевич писал: «Только тогда, когда духовная и физическая жизнь артиста на сцене развивается натурально, естественно, нормально, по законам своей природы, — сверхсознательное выходит из своих тайников. Малейшее насилие над природой — и сверхсознательное прячется».

Самое страшное, что мог услышать от мастера актер, — это известное «Не верю!». Сам Станиславский, видя недостоверную, на его взгляд, игру, говорил, что и зритель тоже не поверит. То, что требовал Станиславский, с одной стороны, было просто, с другой — требовало от артистов большой и кропотливой работы. Он утверждал, что по мимике, жестам и даже голосу актер должен быть приближен к своему персонажу. Если долго репетировать, то переживания героя станут переживаниями актера — только это может передать нужный образ. «Стать другим, оставаясь собой» — это прием, который проповедовал Константин Сергеевич.

«Мнимый больной», «Гибель “Надежды”», «Сверчок на печи»

Новые формы и решения Константин Станиславский искал не только в студии. Таким местом была и основная сцена МХТ. Имела успех пьеса «Мнимый больной», где он сыграл Аргана. Критики говорили, что Аргана на сцене было даже больше, чем Станиславского. Для этой роли он нашел простое, но очень интересное решение: вместо первоначальной задачи «хочу быть больным» он взял другую — «хочу, чтобы меня считали больным».

Успехи продолжаются. 1913 год, Камергерский переулок. Показывают «Гибель “Надежды”», пьесу Германа Гейерманса. У входа в театр не протолкнуться. Стоят экипажи, гудят автомобили — московская интеллигенция торопится на премьеру. А какая работа была проделана! Станиславский говорил актерам, что, если по каким-то причинам нельзя репетировать днем, нужно делать это ночью — до рассвета.

Еще один спектакль — «Праздник примирения» Герхарта Гауптмана. Все, кто играл, зачислены в труппу театра. Это Лидия Дейкун, Серафима Бирман, Михаил Чехов, Ричард Болеславский и другие. Но Станиславский остался недоволен постановкой, она совершенно ему не понравилась. После премьеры его спрашивали: «Что же это, это новый театр?» «Нет, это проба», — отвечал он.

Высшим достижением первой студии считается «Сверчок на печи» Бориса Сушкевича. Спектакль стал для нее такой же визитной карточкой, как для МХТ чеховская «Чайка».

Вторая студия появилась в 1916-м. Ее создал режиссер МХТ Вахтанг Мчеделов. Здесь играли пьесы Зинаиды Гиппиус, Леонида Андреева, Федора Соллогуба. Кстати, примерно в это же время сам Станиславский начал отходить от актерского ремесла. В постановке МХТ «Село Степанчиково» он должен был играть Ростанева. Но на сцену так и не вышел. Почему? Никто не знает. Говорили, что «репетировал прекрасно». Тем не менее работу над ролью он прекратил. И за новые уже не брался.

Появились и другие студии. Третья студия известна как Студия Вахтангова (позже она стала Театром Вахтангова), а четвертую образовала группа актеров МХАТа во главе с Георгием Бурджаловым, Василием Лужским и Евгением Раевской в 1921-м.

Потом, в 1924 году, первая и третья студии, поддавшись влиянию Пролеткульта, превратятся в самостоятельные театры. Измена учеников расстроит Станиславского. Эти студии он назовет Гонерильей и Реганой (как в «Короле Лире»), а вторую — Корделией. Именно актеры второй студии и оказались в труппе Станиславского.

МХАТ СССР: репетиции продолжаются

В 1920-м Московский художественный театр стал одним из первых драматических театров, который возвели в ранг академических. Так он стал МХАТом. Первой постановкой после революции стал «Каин». А в 1921-м Станиславский поставил «Ревизора». Хлестакова сыграл Михаил Чехов. Через год театр поехал на гастроли по Европе и Америке. В те годы журналисты часто обвиняли мастера в том, что он не хочет двигаться вперед, принять действительность. Ответом на эти выпады стали постановки «Горячее сердце» и «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Станиславский также продолжал занятия с молодыми актерами.

Однако ему пришлось прервать свою деятельность на один год. В 1928 году у него случился сердечный приступ. Врачи просили оставить работу. Но Станиславский без нее уже не мог. Правда, он решил сосредоточиться на теории, на своей системе, на пробах этой системы — ей были нужны определенные доработки. К тому же требовала внимания недавно созданная оперная студия.

Но такого же внимания требовало и здоровье. Константин Сергеевич уехал в Ниццу, где хотел закончить лечение. Партитуру для постановки оперы «Отелло» он высылал оттуда. В начале 1930-х годов он решил сделать еще кое-что для своего детища. Для этого он обратился в правительство. Результат не заставил себя ждать: в 1932 году театр получил название «МХАТ СССР». Еще через шесть лет ему присвоили имя писателя Максима Горького.

Последние постановки режиссера Константина Станиславского на сцене МХАТа — «Мертвые души» Гоголя и «Таланты и поклонники» Островского. Потом самочувствие мастера ухудшилось, он практически не покидал свою квартиру. Артисты сами приходили к нему домой, где он проводил репетиции, занимался с ними по своим разработанным методам. Словом, работа не прекращалась даже тогда, несмотря на последующие проблемы с сердцем и аритмию. Он даже успел отправить в печать первый том книги «Работа актера над собой». Ее опубликовали после смерти автора.

Константин Станиславский скончался 7 августа 1938 года. Его медсестра потом сказала, что он по-настоящему отвоевывал у смерти время.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 17 января 2018 > № 2462320


Куба > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 17 января 2018 > № 2461921

Молодые исполнители концертной музыки на Кубе отдают дань уважения австрийскому композитору Францу Шуберту в честь 190-летия со дня смерти, заявил художественный руководитель Элсон Эрнандес.

Концерт состоится 24 января в актовом зале колледжа Сан-Геронимо, в Гаване.

В этой Карибской стране встреча станет третьей, посвященной Шуберту, название которой - Шубертиада - было присвоено популярным встречам, проводимым Шубертом (1797-1828) в свое время.

По словам Эрнандеса, программа предлагает множество форматов, начиная с "Импровизации для пиано" до вокальных произведений "Серенада" и "Голубиная почта", и "Увертюра для струнного секстета", и "Рондо".

Среди исполнителей директор отметил пианиста Росио Родригеса, сопрано Ниубис Каньете и тенора Эктора Родригеса - солистов национального лирического театра Кубы.

Кроме того, в концерте участвуют музыкант Сесар Эдуардо Рамос, скрипачи Мануэль Алехандро де ла Крус и Иван Фернандес, виолончелисты Маркос дель Риско и Юлиет де ла Консепсьон, а также Вимиан Эрнандес - контрабас.

Мероприятие "Шубертиада" поддерживают посольство Австрии на Кубе и Управление историка Гаваны.

Куба > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 17 января 2018 > № 2461921


Финляндия > СМИ, ИТ > yle.fi, 17 января 2018 > № 2460926

Рабочая группа при министерстве образования предлагает в будущем предоставлять исполнительскому искусству и музеям лишь временное госфинансирование.

Согласно внесенному предложению, значимым на национальном или международном уровне культурным институтам можно предоставлять финансирование сроком на шесть лет. Такую поддержку получили бы почти все репертуарные театры и оркестры. Например, Рабочий театр Тампере лишился бы статуса национально значимого театра, в результате чего сократилась бы его финансовая поддержка.

Остальные представители исполнительских искусств получили бы финансирование на более короткие сроки.

Рабочая группа во главе с дирижером Яакко Куусисто в среду вручила свое предложение министру культуры Сампо Терхо ("Синее будущее").

Член рабочей группы Иирис Аутио, представляющая интересы танцевальных и цирковых артистов, считает будущую систему финансирования ущербной и ущемляющей современное исполнительское искусство.

- Подобный законопроект безусловно увеличивает нестабильность в нашей сфере, - комментирует Аутио.

По ее словам, от реформы пострадает, например, строящийся рядом с культурным центром Kaapelitehdas «Дом танца», потому что там смогут выступать только гастролирующие артисты.

Проверка каждые шесть лет

Рабочая группа предлагает в дальнейшем проверять уровень госфинансирования музеев через каждые три года.

Культурная задача музеев изменится. Вместо нынешних районных музеев будут созданы «региональные ответственные музеи» (alueellinenvastuumuseo), а общенациональных – «общенациональные ответственные музеи» (valtakunnallinenvastuumuseo).

Министерство образования и культуры в прошлом году выделило театрам, оркестрам и музеям немногим свыше 100 млн евро. Также муниципалитеты финансируют культурные институты.

Финляндия > СМИ, ИТ > yle.fi, 17 января 2018 > № 2460926


США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 17 января 2018 > № 2460339

Честный трафик. Как стать первым в Google News

Денис Пински

директор digital-маркетинга и аналитик Fobres

Вы можете заработать хороший рейтинг в Google News, только предоставляя оригинальные, достоверные и актуальные новости

Google News навсегда изменил способ, как поддерживать читателей в курсе о событиях в мире. Предыдущие поколения читателей должны были сначала подобрать публикацию, а затем отсортировать страницу за страницей заголовки статей, которые привлекли их внимание (ох, как это утомительно!). Но этому пришел конец. Все, что нужно «газетчикам» сегодня — это зайти на страницу Google News, чтобы сразу наткнуться на обзорную страничку многочисленных источников, сгрупированных по темам в соответствии с личными интересами читателя.

Какие особенности современного новостного ресурса могут заинтересовать журналиста?

У Google News больше контроля за тем, чтобы размещать свои статьи на онлайн-радарах людей (В России новостной агрегатор Google не на первом месте, но тоже весьма влиятелен. — Forbes). Подводные камни? Как и все остальные, Google News опирается на алгоритмы и формулы, чтобы гарантировать предоставление желаемого контента. Как утверждает Центр помощи Google News, сайт отбирает и ранжирует статьи, отталкиваясь от многочисленных факторов, включая оригинальность, разнородность, новизну, местоположение и востребованность.

Вооружившись проверенными лайфхаками и приемами редактирования, вы можете привлечь внимание поисковика и увеличить свой суммарный траффик с Google News.

1. Размещайте уникальный контент

Индекс Google News оценивает уникальный, оригинальный контент с ясными ссылками на источник. Не поддавайтесь порыву просто бездумно пересказать или переиначить существующие статьи. Вместо этого публикуйте важные, оригинальные и, что самое главное, достоверные материалы, чтобы получить больший приоритет перед другими статьями.

2. Проведите границу

Ну хорошо. Иногда имеет смысл поучаствовать в злободневном ажиотаже, о котором все пишут, — просто напишите об этом в другой форме, чем остальной жужжащий улей. Взгляните по-новому и проанализируйте само происшествие с совершенно другого угла.

3. Предсказывайте

Все знают, что основная тема новости разворачивается по мере изучения проблемы. Овладейте искусством того, как опережать общие тенденции главных новостей, чтобы быть на шаг впереди неизбежных перемен и держать читателей в курсе дела раньше всех.

4. Размещайте самую свежую информацию без промедления

Как показывает практика, общее правило журналистики звучит так: важно быть первым. Быть первым, кто опубликует статью, быстро реагировать при отслеживании новых обстоятельств проблемы, поддерживать актуальность статьи. Небольшие поправки в статье поощряются и свидетельствуют о постоянном обновлении информации.

5. Заголовки имеют значение

Заголовки играют жизненно важную роль в трекинг-формуле Google — сделайте так, чтобы твои заголовки учитывались. Логика рейтинга в ленте новостей скорее «просто структурирована», она не соотносится с обычными результатами поиска, что делает важным использование правильных слов и словосочетаний. Используйте ключевые слова и сообщай наиболее полную историю, используя имена, компании, ассоциации и события в заголовке статьи.

6. Первый абзац

Быстро переходите к сути дела. Начните статью, отвечая на пять фундаментальных вопросов (кто, что, где, когда и почему) своей истории в первом же абзаце. Используйте первые несколько предложений, чтобы сообщить как можно больше деталей, и дайте понять, о чем пойдет речь в остальной части статьи.

7. Используйте имена собственные

Общие имена мало привлекают внимание Google. Если вы знаете имя героя событий, места или организации, относящихся к материалу, используйте их. Если News увидит, что статья содержит «объекты с оригинальным названием», в то время как в других статьях этого нет, то это может помочь выделиться как оригинальному источнику — и это хорошо.

8. Коэффициент откликов

Google отслеживает каждый клик на статью, поэтому высокий коэффициент CTR (кликабельность) следует сделать задачей номер один. Ориентируйтесь на кликабельные компоненты, такие как заголовок, описание (многие системы управления контентом CMS используют выдержки в виде тэгов), первое предложение, картинки и видео, чтобы повысить шансы на опережение своих онлайн-конкурентов.

9. Используйте мультимедиа

Индекс Google News ищет контент, который предоставляет мультимедийные данные, что делает использование графических и/или видеопродуктов решающим. Если вы используете картинки, удостоверьтесь, что вы следуете советам Google для максимального результата.

10. Будьте брендом

Ваша онлайн-репутация как журналиста становится вашим цифровым брендом — не изменяйте этому принципу. Читатели будут снова и снова возвращаться к вашим статьям, основываясь на том, что они ожидают увидеть в контенте, который вы публикуете. Такое же правило применимо, если вы пишете для большого национального издания. Освойте бренд, для которого пишете, и постарайтесь дать аудитории то, что она ожидает увидеть, открывая ваши статьи.

11. Держи руку на пульсе

Как корреспондент, вы зависите от спонтанных ежедневных событий, таких как метеорологические явления, экстренные сообщения и происшествия в мире. Однако, существует также много предсказуемых тем и событий, например выборы или спортивные мероприятия. Будьте гибкими в своем подходе к новости, чтобы вовремя успеть оптимизировать результаты. Быстро реагируйте на неожиданные вещи, но также сохраняйте твердый взгляд на предсказуемые события, чтобы обеспечить своих читателей разнообразным и захватывающим контентом.

Заключение

И наконец, стратегии поисковой оптимизации (SEO) могут быстро поднять рейтинг в Google News. Используйте Google Trends для определения актуальных ключевых слов и трендов… и применяйте их. Начните с популярных терминов, которые на настоящий момент не получают того внимания, которое они заслуживают. Если вы первым опубликуете тему, которая найдет отклик у онлайн-читателей, это поможет успешно выделиться из пятидесяти тысяч других цифровых публикаторов, готовых в любой момент побороться за львиную долю внимания онлайн-читателей.

Перевод Анастасии Ерастовой

США > СМИ, ИТ > forbes.ru, 17 января 2018 > № 2460339


Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > forbes.ru, 17 января 2018 > № 2460297

Гости из будущего: как технологии изменят профессиональные конференции

Виктория Матей

сооснователь Matey Events

Участникам деловых мероприятий больше не придется стоять в очереди на регистрацию — достаточно будет посмотреть в камеру смартфона организатора, а остальное сделает технология распознавания лиц

Стойка регистрации, на которой вы ищете свой бейдж среди расставленных в алфавитном порядке, бумажные анкеты, которые хочется выбросить в корзину уже на третьем вопросе, бесконечно тянущиеся панельные доклады — совсем неавно так выглядела практически любая конференция или форум. Но буквально несколько лет назад все стало стремительно меняться, и индустрия деловых мероприятий перестала напоминать нафталиновую старушку — встряхнулась, привела себя в порядок, и многие с удивлением обнаружили, что слухи о ее смерти сильно преувеличены. Появились электронная регистрация и интерактивные анкеты, новые форматы и маркетинговые ходы. Но на этом перемены не заканчиваются, и настоящее удивление еще впереди: в том числе, благодаря технологиям, меняющим ивент-сферу до неузнаваемости.

Чего ожидать от конференции или форума будущего?

Сам себе режиссер

Первое: дальнейшее развитие приложений и платформ управления ивентом, которое будет опираться на 2 важнейших концепции в организации мероприятия: постановку измеримых целей и ориентацию на участника мероприятия. И для любого участника мероприятия эти инструменты становятся так же важны, как и для организатора: они позволяют значительно повысить результативность вашего участия.

С их помощью вы получаете возможность полноценно общаться с коллегами, спикерами и экспертами ивента; влиять на программу ивента, предложив животрепещущую тему или участвуя в голосовании за того или иного эксперта; формировать свою собственную программу в зависимости от конкретных потребностей, интересов и практических особенностей вашего участия (времени прибытия и отъезда, например).

Память на лица

Второе: развитие технологий, улучшающих логистику мероприятия. Для примера возьмем регистрацию в день проведения мероприятия — одно из самых проблемных мест в ивент менеджменте, которое может привести к шквалу негатива в адрес организаторов. Быстрая, удобная и продуманная регистрация — мечта любого ивент-менеджера и огромное поле для внедрения технологических решений, которые, впрочем, и не заставили себя ждать. Итого, встречаем: регистрация при помощи технологии распознавания лиц. Быстро, надежно и — занимательно, потому что напоминает кадры из фантастического фильма. Все, что необходимо участнику, — это загрузить свое фото до даты ивента.

В день конференции вы входите в помещение вместе с еще не одним десятком людей, просто смотрите в камеру планшета или смартфона организатора — и вуаля, вы уже зарегистрированы. Без очередей и суеты. Помимо очевидного преимущества в скорости (например, система, разработанная Zenus Biometrics, одной из ведущих компаний в этой сфере, позволяет регистрировать до 500 человек в час), технология распознавания лиц позволяет решать задачи безопасности (у тех же Zenus Biometrics все данные анонимизируются и удаляются после ивента) и вау-эффекта.

Виртуальная жизнь

Третье: совершенствование технологий, нацеленных на решение содержательных задач мероприятия — нетворкинга, обучения, вовлечения аудитории. Технологии дают возможность реализовать нестандартные идеи для этих целей и служат массовым триггером для срабатывания разнообразных психологических механизмов. Сегодня сервисы позволяют «найти» свое мини-сообщество прямо на мероприятии и избежать неловкости при знакомстве (Mixtroz), мгновенно обмениваться электронными визитками и файлами (Poken), задавать вопросы в режиме реального времени и использовать свой смартфон в качестве микрофона (Tap to Speak), участвовать в анонимных опросах и интерактивных сессиях (Slido), просматривать презентации во время выступления, общаться со спикером или отправить отзыв от мероприятии — и все это при помощи своего собственного телефона (Glisser).

Жить в твоей голове

Четвертое: повсеместное внедрение технологий, позволяющих оценить ваши эмоции от пребывания на мероприятии. Раньше мы и подумать о таком не могли, а теперь стало возможным измерить ваши впечатления и записать ваши ощущения так, как если бы кто-то мог читать ваши мысли. Для этого у организаторов есть уже немалый арсенал: смарт-бейджи, биосенсоры (Acura, Sensum), технологии отслеживания взгляда, технологии AI для анализа выражений лица (Realeyes, Affectiva) и интонаций (Beyond Verbal). Так что теперь можно: а) вздохнуть с облегчением, потому что не придется заполнять никаких анкет, б) напрячься — потому что скрыть свои чувства, если захочется, будет сложно.

Королева — статистика

И пятое: появление все большего количества сервисов, предоставляющих разнообразную аналитику напрямую участнику. Организаторам уже сейчас есть из чего выбирать — от встроенных в приложение анкет, тепловых карт и iBeacon до технологии «умных полов». А вот сервисов, нацеленных на самого участника, пока не так много. Сейчас наиболее ярким примером является EventBit, при помощи которого любой посетитель может отследить, сколько времени он провел на той или иной сессии деловой программы, сколько километров прошел по выставке, с кем из экспонентов встретился и — самое интересное! — получить рекомендации по нетворкингу и программе, основанные на анализе его собственного поведения. То, что подобных сервисов пока немного, — вопрос времени: технологические компании хорошо понимают, что участники мероприятий перестали быть пассивными созерцателями и превратились в активных и требовательных клиентов.

Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > forbes.ru, 17 января 2018 > № 2460297


Россия. ЦФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ. Госбюджет, налоги, цены > kremlin.ru, 17 января 2018 > № 2459868

Встреча с участниками Форума малых городов и исторических поселений.

Владимир Путин встретился с участниками Форума малых городов и исторических поселений, открывшегося сегодня в Коломне и посвящённого вопросам сохранения и развития культурного, туристического, экономического потенциала малых городов.

Перед началом встречи Президент осмотрел выставку проектов создания комфортной городской среды. Владимир Путин осмотрел стенды Министерства строительства и жилищно-коммунального хозяйства, города Сарапула (Удмуртская Республика) и Московской области. Главе государства рассказали о том, как создаётся комфортная городская среда в различных регионах России, и представили несколько уже реализованных проектов.

* * *

В.Путин: Добрый день, уважаемые коллеги!

Поблагодарим наших коллег из Москвы за то, что они организовали эту встречу. Насколько я понимаю, она вызывает определённый интерес.

Очень рад вас всех приветствовать. Встречи с руководителями муниципального уровня у нас проходят – проходят не так часто, как хотелось бы, но всё-таки они регулярны.

Что касается малых городов, исторических поселений, то здесь тоже живут сотни тысяч человек. Это очень важная составляющая нашей жизни, поскольку в этих населённых пунктах в значительной степени сосредоточена наша история, культура.

Каждый из этих малых городов либо исторических поселений, хоть они и объединены общим термином «малые города и исторические поселения», – у каждого из этих населённых пунктов своя история, своя география, своя культура отчасти. Когда я говорю «своя», я имею в виду, конечно, местные особенности. И конечно, всегда нужно найти ключ к раскрытию так называемого конкурентного преимущества, в чём в значительной степени и состоит задача тех, кто сегодня здесь собрался.

Это звучит красиво, но за этими красивыми словами большая ежедневная и достаточно будничная работа, связанная с решением проблем жилищно-коммунального хозяйства, с благоустройством, с развитием социальной сферы, это очевидно и понятно.

Одно из важнейших направлений – это создание комфортной среды для жизни людей. Собственно, не одно из важнейших – это самое главное. И вы знаете, что у нас стартовал в прошлом году проект по развитию территорий. Как мы и договаривались, его реализация продолжится, и в течение 2018–2020 годов из федерального бюджета на эти цели будет ежегодно выделяться 25 миллиардов рублей.

Отмечу также, что средства распределялись в том числе с учётом численности жителей городов, и поэтому, конечно, там, где населённые пункты с большей численностью, – им больше и доставалось. Не знаю, насколько соблюдалась соответствующая пропорция. Судя по той информации, которая и у меня есть, она не всегда соблюдалась должным и справедливым образом. Но на этот счёт, думаю, мы сегодня ещё поговорим.

Просил бы Михаила Александровича Меня подробнее на этом остановиться, посмотреть, как здесь складывается практика распределения этих ресурсов. Поговорим на этот счёт потом поподробнее, хотел бы и вас тоже послушать.

Безусловно, нужно будет продолжить работу по вовлечению граждан в решение задач благоустройства. Сейчас мы осмотрели выставку, что и как делается в малых городах и исторических поселениях. Очень интересные есть проекты. Безусловно, это в значительной степени результат вашей работы, работы ваших коллег, но это, безусловно, и результат работы и самих граждан, их творческой инициативы.

Всегда очень важно вовлекать людей в этот процесс так, чтобы человек чувствовал себя соучастником, соработником. И когда возникает «химия» между властью и непосредственно гражданами, ради которых мы с вами и работаем, тогда получается наибольший эффект, потому что люди чувствуют, что они тоже участники этого процесса, и конечный результат воспринимают как свой собственный результат.

Вы знаете, между прочим скажу, что на малые города мы теперь распространили и некоторые другие программы. Только сейчас был в перинатальном центре, который здесь создан и в течение нескольких месяцев уже работает. В этой связи хотел бы отметить, что мы на малые города с населением до 50 тысяч жителей распространили программу «Земский доктор». Причём поддержку получат не только врачи, но и фельдшеры, которые приезжают в эти населённые пункты для работы. Эта программа будет полностью финансироваться из федерального бюджета. В целом мы продолжим обновление сети медицинских учреждений.

Михаил Александрович [Мень], я только что упомянул про перинатальный центр, где мы сегодня побывали. Знаю, что одна из женщин, организатор сегодняшней встречи, так оказалось, что попала сегодня ночью в этот перинатальный центр и родила девочку. Думаю, что у нас есть все основания поздравить молодую маму и ребёнка с этим событием, пожелать им всего самого доброго.

К современным медицинским центрам нужно, конечно, добавить образовательные. У вас много забот, но есть и очевидные преимущества: в малых городах и исторических поселениях и экология получше, чем в мегаполисах, отсутствие пробок и так далее, то есть нечто такое, что современного человека всегда привлекает. Нужно только это соответствующим образом подать и создать другие сопутствующие благоприятные факторы для того, чтобы сделать эти населённые пункты привлекательными.

Хотел бы повторить, каждому малому городу и историческому поселению важно в каждом конкретном случае тщательно проанализировать все свои возможности, конкурентные преимущества, как я уже сказал, определить основные направления для развития, в том числе и для малого бизнеса, для туризма. Губернатор рассказывал, как идёт работа с туристами. Здесь недалеко, конечно, крупнейший город – Москва, но, если бы не создавались соответствующие условия, если бы местные власти не обращали внимания на развитие того, чем город может гордиться, да и вся страна, тогда и туристов бы не было.

Чрезвычайно важная вещь – обратить внимание на ключевые вещи, «изюминки». И в этом случае малые города могут стать действительно по-настоящему большими центрами – большими с точки зрения туризма, развития искусства, экономики, культуры, науки. Таких примеров в мире очень много. Но и у нас такие примеры в последнее время множатся: и курорты появляются, новые деловые центры, и туристические центры.

Очень важно воспользоваться современными преимуществами, теми, над которыми мы работаем на федеральном уровне, имею в виду, например, цифровую экономику. Сейчас, я уже в третий раз говорю об этом, были в перинатальном центре (думаю, что в некоторых из ваших поселений это уже развивается), там установлена прямая видеосвязь практически со всеми профильными медицинскими учреждениями по всей области. Специалисты имеют возможность в режиме реального времени каждый день проконсультироваться между собой, проконсультироваться с такими крупными центрами, как тот, в котором мы были, выявить патологии, вовремя прийти к необходимому решению, направить пациента туда, где ему будет оказана наиболее квалифицированная медицинская помощь. Это всё, конечно же, нужно развивать.

Ясно, что без поддержки субъектов федерации, без поддержки федерального центра решить все эти задачи невозможно, но мы с вами для этого и собираемся, чтобы поговорить на этот счёт и послушать друг друга, определиться с основными направлениями, над которыми мы должны с вами работать.

Спасибо большое за внимание. С удовольствием предаю слово Михаилу Александровичу. Пожалуйста.

М.Мень: Уважаемый Владимир Владимирович! Уважаемые коллеги!

В 2017 году по Вашему, Владимир Владимирович, поручению мы впервые системно на федеральном уровне занялись вопросами развития городской среды и благоустройства, запустив данный приоритетный проект.

Коротко по цифрам. Из федерального бюджета было выделено 25,6 миллиарда рублей, а общий бюджет проекта в прошлом году составил порядка 42 миллиардов рублей. Это вместе с региональным софинансированием. Помимо этого, с учётом того что выполнение пока предварительное, мы выходим на 103 процента по выполнению. Это означает то, что многие муниципалитеты либо самостоятельно решали ряд дополнительных вопросов по благоустройству, либо привлекали местный бизнес, то есть мы видим неплохие результаты.

Перед региональными и местными властями была поставлена задача принять современные правила благоустройства, включающие принципы обустройства и содержания городских территорий, выстроить систему уборки, озеленения, освещения во всех муниципалитетах с населением более тысячи человек, и одновременно, обсудив это с жителями, начать обустройство конкретных объектов, дворов и общественных территорий. В 2017 году в проекте приняло участие 1653 муниципальных образования, или 85,9 миллиона человек, это более чем 58 процентов от численности всего населения страны на территории всех 85 субъектов Российской Федерации.

Пожалуй, лучше всего свидетельствует о востребованности этого проекта уровень выполнения. Мы видим, что муниципалитеты благоустраивали гораздо больше территорий, в том числе – помимо того, что я говорил о привлечении частных средств – за счёт экономии на торгах. Важно, что все средства, даже сэкономленные, пошли в проект.

Одним из главных результатов первого года реализации проекта стали пятилетние региональные программы благоустройства. Это очень важно, потому что было много разговоров о том, что, возможно, этот проект будет работать всего один год. Но как только стало понятно, что это долгосрочная программа, было Ваше поручение, и всеми регионами были сформированы пятилетние региональные программы по благоустройству. Для того чтобы эти программы были не формальными и соответствовали ожиданию жителей, мы ввели обязательное рейтинговое голосование. Уже в этом году муниципалитеты предлагают жителям самим высказываться, какие объекты и каким образом должны быть благоустроены, а потом из предложенных проектов прямым голосованием будут выбраны самые лучшие объекты.

Вовлечение людей в принятие решений по проектам благоустройства и их реализацию стало одним из ключевых приоритетов программы. Это в том числе позволяет учитывать специфику не просто региона, а каждого муниципалитета. Реализуемые проекты должны зависеть от его размера, климатических, культурных особенностей и ожиданий горожан. И по итогам первого года мы убедились в правильности такого подхода. Мы видим на примере Московской области, что через программу «Добродел», которая работает в Сети активно, с гражданами согласовывают практически всё, вплоть до расцветок, красок, применяемых при благоустройстве.

Мы увидели, что люди неравнодушны к тем территориям, где они живут. В наших городах и сёлах стали появляться те пространства, которые нужны жителям, а не чиновникам. Мы, конечно, не будем умалять достоинства муниципальных руководителей, но часто бывали такие случаи в прошлых программах, когда люди ждали не фонтана, а набережную, например, – к сожалению, такие случаи бывали. Сегодня уже мнение жителей обойти не удастся. В рамках каждого мероприятия проводится обсуждение проектов. На первой стадии – эскизы и их корректировки, далее – обсуждение хода реализации. На каждом мероприятии организована консультация специалистов для граждан по вопросам ЖКХ. Приглашались управляющие компании, естественно, товарищества собственников жилья, местные творческие коллективы, чтобы создавалась атмосфера праздника при выработке решения. Особое значение такие проекты имеют, безусловно, для малых городов. Появление одного парка или детской площадки в мегаполисе, как правило, становится, безусловно, важным событием, но только для жителей близлежащих домов, тогда как в небольшом городе это замечают все. Более того, если в крупных муниципалитетах, особенно у столиц субъектов, городской среде всё–таки обычно уделяется хоть какое–то внимание, то для развития малых поселений ресурсов часто не хватает.

Особенно остро стоит вопрос в части исторических поселений. Это города, которые сконцентрировали архитектурное историческое наследие и могут стать настоящими центрами притяжения. Для того чтобы жители этого города не хотели уезжать, а туристы захотели посетить такой город, недостаточно одних памятников культуры. Нужна, безусловно, вся инфраструктура, чтобы в случае, если турист сошёл с туристического маршрута, он не увидел неприглядные картинки быта этого города.

Владимир Владимирович, Вы говорили относительно объективности соблюдения правил. Мы сегодня изучаем этот вопрос. У нас в начале февраля будут уже официальные статистические данные. По этому поводу мы обязательно составим докладную записку. Мы понимаем, к сожалению, что именно подход к малым, особенно к историческим городам зависит от личности губернатора, от его понимания важности этих исторических городов на территории субъекта Российской Федерации.

В связи с этим мы по Вашему поручению подготовили порядок проведения соответствующего конкурса по малым и историческим городам и хотим, чтобы в нём приняли участие не только исторические поселения, но и все малые города с населением до 100 тысяч человек. Механизм мы подготовили. Механизм этот будет чётко давать методику по проведению этого конкурса.

Муниципалитеты разрабатывают проекты развития конкретных общественных территорий на основе проведённого исследования культурного и исторического наследия города, подчёркивающего его индивидуальность. В качестве одного из ключевых критериев оценки проектов предлагается установить требование об обязательной поддержке такого проекта гражданами, общественными организациями и проведение соответствующих общественных обсуждений. Проекты оцениваются федеральной комиссией, выставляющей каждому предложению баллы в соответствии с публичной шкалой оценки, которая методически нами подготовлена.

Владимир Владимирович, мы просим поддержки. Предлагаем всё–таки предусмотреть отдельное федеральное финансирование для награждения победителей этого конкурса соответствующими грантами. Мы рассчитали модель. В случае Вашего решения оказать помощь в размере 5 миллиардов рублей на это мы думаем, что достойно поддержим и малые города, и, самое главное, исторические поселения.

Спасибо. Доклад окончен.

В.Путин: Давайте послушаем коллег. А потом я в конце выскажусь.

Пожалуйста, Владимир Валерьевич Ращупкин.

В.Путин: Давайте послушаем коллег. А потом я в конце выскажусь.

Пожалуйста, Владимир Валерьевич Ращупкин.

В.Ращупкин: Уважаемый Владимир Владимирович! Уважаемые участники совещания!

Разрешите мне от лица всех коллег, присутствующих в этом зале, а также от всех участников форума поблагодарить Вас за внимание, которое уделяется проблемам малых городов и исторических поселений.

Мне сегодня особенно приятно выступать здесь и представлять город Азов – один из древнейших городов на Юге России, являющийся уникальным археологическим памятником, основанным в XI веке и в прошлом году отметившим своё 950-летие. Благодаря самому богатому историческому прошлому наш город сегодня популярен не только среди туристов Ростовской области, но и всего юга нашей страны. Поэтому вопросы развития туристской инфраструктуры, сохранения исторического облика являются сегодня для нас приоритетными. Мы можем говорить о том, что современный турист очень требователен.

В.Путин: Сколько там народа проживает?

В.Ращупкин: 82 тысячи.

В.Путин: Суворов говорил об Азове. Говорил: «Орлы, богатыри, покорители Азова и Крыма».

В.Ращупкин: Суворов тоже является исторической личностью, которая имеет отношение к нашему городу.

В.Путин: Да.

В.Ращупкин: Современный турист, Владимир Владимирович, очень требователен. Естественно, он стремится получить незабываемые эмоции, поэтому мы подошли к вопросам развития территории с позиции создания экономики впечатлений. Мы разработали муниципальную программу «Азов гостеприимный», которая учитывает основные вопросы развития внутреннего и въездного туризма для малых городов, а именно, как задержать туриста на несколько дней на территории и как сделать этого туриста возвратным. В этой связи мы сделали акцент на развитие исторического, событийного и гастрономического туризма. Необходимо отметить, что программа сегодня успешно работает.

В.Путин: Гастрономического?

В.Ращупкин: Так точно.

В.Путин: Чем угощаете?

В.Ращупкин: Угощаем исторической кухней XVI–XVIII веков по нашим рецептам, которые в том числе в Эрмитаже хранятся.

В.Путин: Что это такое? Расскажите нам.

В.Ращупкин: Это, может быть, не всегда настолько же вкусно, как современная пища.

В.Путин: Извините, я говорил про Очаков и Крым, не Азов, а Очаков. Но Азов тоже к этому имеет отношение, к Суворову.

Извините, перебил Вас.

В.Ращупкин: Есть у нас уникальный ресторан-музей. Собственников этого музея, собственно, мы включили в программу туристических объектов. Они специально направлялись в Эрмитаж, где хранятся исторические рецепты кухни XVI–XVIII веков. Сегодня у нас проходят так называемые петровские ассамблеи (это май месяц) как ещё одно туристическое мероприятие, куда мы приглашаем гостей, и предлагается попробовать именно исторические блюда того периода.

В.Путин: Владимир Валерьевич, расскажите нам, чем кормят-то?

В.Ращупкин: Кормят, собственно, практически тем же самым – сбитень, квас, если говорить о напитках, Владимир Владимирович, пироги. То же самое, только, естественно, имеющее свои особенности. Пища, может быть, не столько богата вкусом, как современная пища, учитывая, сколько сейчас специй и всего остального, но самое главное, как преподать. Собственно, этим и занимается этот ресторан-музей. Проходит это в виде петровских ассамблей, всё это театрализовано, люди одеты в исторические наряды и вызывают, конечно, у туристов очень большой ажиотаж и приятные эмоции. Поэтому для нас сегодня гастрономический туризм – одна из составляющих для возможности задержать туристов в городе на несколько дней.

Как я сказал, программа у нас работает сегодня, Владимир Владимирович, есть уже хорошие результаты, в том числе наше главное событийное мероприятие – это фестиваль-реконструкция «Осада Азова», – включённое в Национальный туристический календарь событийных мероприятий, представлен на Национальном туристическом портале Russia.Travel. В 2017 году он уже проводился под эгидой Российского военно-исторического общества. Ежегодно его посещает не менее 12 тысяч туристов.

Мне хотелось бы сказать слова благодарности нашему губернатору Василию Юрьевичу Голубеву, который уделяет большое внимание развитию отрасли туризма в регионе. Конечно, благодаря его активной поддержке мы сегодня можем проводить масштабные, качественные мероприятия и развивать нашу туристскую инфраструктуру в донских муниципалитетах.

Наша главная награда, наше главное достоинство – это наши люди. Поэтому, увидев интерес населения к реконструкции истории, как я сказал, мы сделали акцент именно на развитии этого направления. Помимо музея-ресторана, о котором я сказал, «Крепостной вал», у нас ещё есть частная винодельня, называется «Государевы виноградные сады», которая размещена на азовских Буграх, как повелевал Пётр Великий в своём указе от 1697 года. То есть мы попытались ряд объектов гастрономического направления включить в туристические программы, для того чтобы турист, приехав, посмотрев на историю, на событийные мероприятия, мог попробовать историческую кухню и тем самым прикоснуться, наверное, к истории не только нашего города, но и нашего государства.

Владимир Владимирович, если говорить в целом о развитии этого направления, город Азов, собственно, славен ещё своими неравнодушными людьми. У нас есть замечательные инициативные граждане, которые в том числе вышли с инициативой и при нашей поддержке разработали уникальную игру «Осада Азова». В средних классах школ в конце учебного года мы проводим большую игру на уровне города. Финал её проводится в день реконструкции исторического события. Таким образом, через игру мы наших детей, собственно, направляем к изучению истории родного города, истории нашего государства. В игре не только идёт речь об осаде Азова XVII века, когда донские казаки проявили свою смекалку, сноровку, но в том числе и петровские походы – конец XVII – начало XVIII веков. Поэтому ребята самые яркие страницы истории города таким образом, через игру, познают.

В 2016 году была создана ассоциация «Русская провинция», мы сегодня много об этом говорили и в рамках форума. Хорошо, что сегодня исторические поселения и города, обладающие историко-культурным наследием, объединяются, для того чтобы обмениваться опытом. Сейчас ассоциация проходит процесс становления, но надеемся, что в самом ближайшем будущем она станет площадкой, где мы не только будем обсуждать наши проблемы, но и сможем вырабатывать конкретные предложения для решения этих проблем. Такие формы межмуниципального взаимодействия на самом деле нам дают понимание, что нас сегодня беспокоят одинаковые проблемы. И главная из этих проблем – это сохранение, наверное, идентичности наших исторических поселений.

Если говорить о городе Азове – это историческое поселение федерального значения. У нас утверждены и ограничения, и правовой режим культурного объекта, в данном случае археологического наследия. Владимир Владимирович, вместе с высоким статусом город одновременно приобрёл, конечно, и ряд ограничений, налагаемых федеральным законом на объекты культурного наследия. Если говорить о проблемах, которые мы испытываем, испытывают наши жители и наши инвесторы, речь идёт о том, что собственники земельных участков, расположенных в границах объекта археологического наследия, сегодня не могут вести строительные и хозяйственные работы без предварительных, оплачиваемых за их счёт, научно-исследовательских и изыскательско-спасательных археологических работ. И создаётся порой парадоксальная ситуация, когда стоимость этих работ превышает стоимость самого строительства объекта недвижимости. В итоге, естественно, территория в определённом смысле теряет инвестиционную привлекательность, замедляются темпы жилищного строительства и создаётся ряд, конечно, других неудобств для жителей и инвесторов, как я сказал.

В этой связи есть предложение проработать вопрос о перераспределении, возможно, части этих расходов по оплате археологических работ. Тем самым мы сможем снизить финансовое бремя с наших граждан, или же говорить об упрощении этих процедур, поскольку есть ещё достаточно крайностей в этом вопросе, когда мы без предварительных работ порой не можем даже посадить дерево либо поставить дорожный знак либо опору линий электропередачи. Собственно, доходит до таких реальных сложностей и в хозяйственной работе.

Поэтому, Владимир Владимирович, мы считаем, что этот вопрос является очень актуальным сегодня для всех исторических поселений, и необходимо, конечно же, активное участие в том числе федеральных органов по доработке этих вопросов.

Необходимо также отметить, что на нас сегодня лежит большая ответственность по сохранению истории наших городов. Мы сегодня должны стремиться к тому, чтобы исключить угрозу утраты исторической идентичности и исторического наследия, поэтому мне бы хотелось обратить внимание ещё на одну проблему – на необходимость доработки сегодня правил благоустройства муниципальных образований, являющихся именно историческими поселениями, или же выработки механизма комплексных мер по поддержке наших исторических территорий, выведя их в отдельную категорию, возможно, по аналогии с моногородами, наукоградами, то есть предоставить особый статус, который бы не просто был задекларирован, но, естественно, давал нам определённые преференции и возможности, для того чтобы мы имели инструменты для саморазвития.

Безусловно, сегодня малые города не должны рассчитывать на помощь исключительно федерального бюджета, региональных властей, но должны постепенно, шаг за шагом стремиться и приобретать способность для саморазвития, в том числе используя собственные экономические возможности. Здесь очевидно, Владимир Владимирович, что сегодня мы без поддержки федерального и регионального уровня, именно избирательной поддержки исключительных территорий, какими являемся мы, исторические поселения, конечно же, не справятся.

В этой связи мне бы хотелось обратить внимание на одно обстоятельство. Вы сегодня упомянули о проведении Совета по развитию местного самоуправления, на котором мои коллеги уже поднимали вопрос о выработке определённых механизмов, конкретных механизмов поддержки территорий, в том числе вопросы перераспределения налога на доходы физических лиц. Сегодня этот вопрос, Владимир Владимирович, также получил очень активную дискуссию на форуме. Понятно, что наши коллеги, отвечающие за сбалансированность бюджетной системы, сегодня пока не готовы, наверное, к таким смелым решениям. Тем не менее мы считаем, что необходимо всё-таки вернуться к рассмотрению либо этого вопроса, либо к иным механизмам поддержки наших территорий с учётом нашего особенного статуса.

Завершая своё выступление, хочется сказать, что, наверное, главной составляющей развития любой исторической территории является, конечно же, привитие чувства гордости и любви к своей малой родине. Это нам позволит не только сохранить историческое наследие, которым славятся наши города, но и его преумножить.

Спасибо за внимание.

В.Путин: Спасибо большое.

Несколько замечаний, мыслей вслух. Вы сказали о многих вещах, и все важные, я на некоторые только обращаю внимание.

Вы сказали о необходимости сохранения исторической идентичности и в то же время указали на проблемы, связанные с текущей хозяйственной деятельностью и ограничениями в этой текущей хозяйственной деятельности, связанные как раз с тем, что у всех есть желание сохранить историческую идентичность. Это такое же противоречие, как между необходимостью и желанием сохранить окружающую среду и развитием тех мест, где люди проживают. На Байкале я был, там примерно то же самое, и это не единственное место. В данном случае всё то же самое, только связано не с окружающей средой, не с природой, а с сохранением каких-то археологических артефактов и так далее. Тем не менее всё равно нужно искать выход, я с Вами согласен, нужно это всё проанализировать самым тщательным образом. Мне нужны Ваши конкретные предложения. Через Министерство направляйте, подумаем на этот счёт. Прекрасно понимаю, что часто ни дерева посадить, ни дорогу проложить – тем более – без соответствующих археологических работ, а они не проводятся, и средства на них никто не выделяет. Непонятно, как это сделать, и сколько это будет продолжаться – неведомо. Я прекрасно понимаю, о чём Вы говорите. Надо внимательно ещё раз посмотреть, с тем чтобы и, как Вы сказали, решить задачу сохранения исторической идентичности этих мест, и в то же время не мешать развитию. Непростая задача, но над ней, конечно, нужно думать.

Теперь по поводу особого статуса. Тоже нужно посмотреть, что это такое. Вы правильно сказали: не просто эфемерный какой-то статус, пустой звук. Вы говорите, что были какие-то преференции. Какие? Надо посмотреть внимательно, о чём идёт речь.

Как перераспределить НДФЛ. Вообще у нас по НДФЛ очень много всяких дискуссий идёт, давайте вернёмся к этому ещё раз, давайте посмотрим. Тоже предложения Ваши нужны, оформите это, пожалуйста. Это серьёзный, конкретный совершенно разговор. И Вам спасибо большое за эти предложения.

Пожалуйста, Светлана Владимировна Ставицкая, Углич Ярославской области. В первом случае – город Азов, связанный с историей, с воинской славой, а Углич связан с какими-то трагедиями, по-моему, до сих пор спорят: убили царевича или всё-таки не убили. Посмотрим, чем сегодня Углич живёт.

Пожалуйста, Светлана Владимировна.

С.Ставицкая: Добрый день, уважаемый Владимир Владимирович! Добрый день, уважаемые коллеги!

Владимир Владимирович, Вы, конечно, знаете, что Углич – это город с 1000-летней историей, это один из самых известных малых туристских городов не только в Ярославской области, но и в России. Население Углича – 32 тысячи человек, ежегодно мы принимаем свыше 400 тысяч туристов. Именно поэтому в городе Угличе находится дирекция Ассоциации малых туристских городов. На инфраструктуру и городскую среду туристического города, конечно, ложится большая нагрузка. Но ведь городская среда – это отражение настроения и качества жизни города.

Мы бы сами не могли активно развиваться, сохранять исторический облик нашего города, создавать комфортную среду, если бы не чувствовали активной поддержки Министерства культуры, Министерства строительства, правительства региона и, конечно, наших инвесторов.

С 2014 года мы очень активно вместе с Министерством культуры реализуем различные интересные проекты. Например, мы стали лучшим малым городом России в Год культуры, и полученный грант мы использовали на приведение в порядок исторического центра нашего города. Вместе мы проводим фестиваль малых городов. В этом году планируем в Тобольске. Также мы общаемся со своими коллегами в рамках съезда мэров городов.

Мы все хотим, чтобы жители наших малых городов не уезжали в большие, чтобы именно комфортный ритм малого города привлекал новых жителей, новых гостей, туристов, чтобы в малых городах стало жить не просто удобно и комфортно, а и престижно.

Сегодня наши жители очень активно участвуют в реализации различных совместных проектов. Например, результатом инициативы горожан стало создание 15 частных музеев. У нас очень хорошо реализуется Международный фестиваль фотографий «Фотопарад в Угличе». Представляете, в августе со всего света слетаются несколько сотен фотографов и наслаждаются комфортом нашего малого города, изюминкой, каким-то своеобразием, ритмом. Очень удобно и комфортно бывать в нашем городе.

Я от всей души хочу пригласить всех участников сегодняшнего форума к нам в Углич 10 февраля. У нас будет проходить фестиваль активного семейного отдыха. Это очень хороший фестиваль, который называется «Зимние забавы в Угличе».

Уже второй год в Ярославской области реализуется проект по формированию комфортной городской среды. В Ярославской области он ещё проходит в рамках губернаторского проекта «Решаем вместе». И мы действительно сейчас решаем вместе. Если в прошлом году жители с опаской относились, потому что не было конкретных результатов, то сейчас, с приходом в Ярославскую область нового губернатора, Дмитрия Юрьевича Миронова, ситуация кардинальным образом изменилась. Я могу точно сказать, жители уже видят конкретные результаты. Инициатива востребована. Ведь это же инициативное бюджетирование. То есть поддержку получает тот проект, который получил наибольшее одобрение жителей. И жители сегодня это увидели. Например, в январе 2018 года у нас поступило в десять раз больше заявок, чем за весь прошлый год. Жители теперь готовы не только участвовать, принимать трудовое участие, но и готовы нас финансировать. Главное – попасть в проект. Ведь это очень важно, это дорогого стоит, когда люди готовы своим рублём идти на софинансирование, только чтобы попасть в эту программу.

Решение по обустройству территории в Угличе принимается совместно с территориальным общественным самоуправлением. У нас достаточно широко и активно это действует. Город разбит на 11 ТОСов, и мы вместе принимаем участие в различных мероприятиях. Например, благодаря ТОСам очень активно сейчас востребована и вернулась такая форма работы, как добровольная народная дружина. Это в нашем городе оказалось очень востребованным.

Сейчас мы запустили проект «Школа домового актива», это жилищное просвещение. И для нашего города это тоже очень актуально. То есть мы на основании мнения жителей реализуем те проекты, которые интересны именно им, те, что идут снизу.

В 2017 году по инициативе жителей, причём на средства именно жителей, был открыт Вечный огонь в городе Углич. У нас не было такого. Это событие было просто колоссального масштаба. Эту историческую ценность, наверное, для нашего города просто не переоценить. Мы брали Вечный огонь у Могилы Неизвестного Солдата. Было очень трогательное мероприятие. Потом жители вышли с инициативой благоустроить парк Победы, и мы действительно сделали проект, участвовали в губернаторском проекте «Решаем вместе!», губернатор – председатель комиссии, мы вошли в тройку победителей и благоустроили этот парк.

В этом году жители опять обратились к нам с инициативой, чтобы теперь мы вторую очередь парка благоустроили, потому что получилось очень хорошо: 1 тысяча квадратных метров новой плитки, мы разбили шикарные клубы, посадили новые деревья, установили там лавочки, и теперь это любимое место отдыха, а Вечный огонь – это вообще сердце нашего Углича.

Ещё одна тема, которая волнует очень многих угличан, очень многих малых городов, – это тема исторических поселений. Углич с 1990 года входил в перечень исторических поселений, но в 2010 году список был сокращён до 44 городов, и мы туда не попали. Если можно, нам бы очень хотелось вернуть Угличу этот статус, потому что мы как никакой другой город заслуживаем это, мы соответствуем всем критериям. Если можно, Владимир Владимирович, может, как-то актуализировать те критерии, по которым шёл и идёт отбор. Многие достойные исторические города в этот список у нас не попали.

Сегодня Министерство культуры, и огромное им за это спасибо, взяло на себя инициативу по возрождению Золотого кольца. И мы вместе отметили 50-летие маршрута в прошлом году. И Углич с самого начала, как и другие города Золотого кольца, принимал туристов. Но потом оказалось, что, хотя мы и находимся на маршруте этого Золотого кольца, Углич туда не входит. И мы сейчас подготовили все документы согласно всем критериям, и мы очень надеемся, что Углич сможет первым присоединиться к городам Золотого кольца уже в 2018 году.

Благодаря инвесторам у нас в Угличе разработаны на сегодняшний день масштабные проекты по восстановлению исторического облика города, но, безусловно, с учётом всех современных требований городской среды. И у нас уже есть даже проектно-сметная документация на пешеходную улицу. Но, безусловно, нам не реализовать этот проект без поддержки из федерального бюджета. И вот сейчас, пока мы здесь выступаем, я уже с радостью услышала, что действительно такая поддержка, возможно, есть, вот эти 5 миллиардов рублей. И я, честно говоря, уже сижу и прокручиваю в голове. И Углич обязательно будет участвовать в этом проекте. Просто я думаю, с каким проектом мы постараемся в 2018 году уже войти.

Единственное, что очень хочется, чтобы мы, малые города, чувствовали уверенность в будущем, чтобы привести все исторические центры в порядок, чтобы это была не разовая акция, а чтобы это было на постоянной основе.

Спасибо большое за внимание.

В.Путин: Спасибо большое.

Я тоже отреагирую на некоторые вещи. Сначала по поводу актуализации списка исторических поселений. Это кто у нас такой список составляет, Минкультуры?

В.Мединский: Исторические поселения – это виртуальный список, Владимир Владимирович. Был список, в РСФСР принятый, который ни к чему не вёл вообще, – штук 180. Потом, лет 10 назад, совместным приказом Минкультуры, Минстроя и кого-то ещё список был сокращён до 41, потом расширен до 44, с включением туда Севастополя и ещё ряда городов. Список этот тоже ни к чему не ведёт и не даёт никаких ни обязательств, ни преференций. Мы провели экспертную работу накануне форума специальную со специалистами и прикинули, сколько может быть в стране исторических поселений, так чтобы не девальвировалось это высокое звание, получилось около 100. Около 100, причём мы не хотим, чтобы в этот список входили большие города, потому что в списке из 44 почему-то оказался Санкт-Петербург, например, наряду с Плёсом. Как-то сложно потом их финансировать по единым правилам.

В.Путин: В Севастополе тоже 428 тысяч человек.

В.Мединский: Поэтому примерно около 100, мы с Минстроем совместно выверим каждый список, если речь пойдёт о распределении денег, то здесь уже нужны будут чёткие критерии, чтобы никому не было обидно.

В.Путин: Ладно, хорошо. Тогда надо эту тему, если это востребовано, то надо эту работу провести – первое. И второе. Список городов Золотого кольца – что это такое?

В.Мединский: Это тоже в плане список, Владимир Владимирович.

В.Путин: Что он даёт, какие преимущества?

В.Мединский: В советские годы интурист делал кольцевые маршруты по этим городам, всего в СССР было восемь городов Золотого кольца. Мы в прошлом году эту программу восстановили, то есть теперь Золотое кольцо – это примерно как список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Города борются за право, у них есть специальные значки, право на гостинице, на сайте, на ресторане разместить особые знаки, даже название улицы золотыми буквами – такой фирменный стиль. Мы хотим, чтобы попадание в этот список было очень престижно. Мы туда зачислили восемь старых советских городов, Углича в этом списке нет, и теперь будем один новый город по критериям добавлять каждый год, конкурс – десять городов на место. Пусть стараются. То есть там целая система: комиссия, отбор, сколько город вкладывает денег в благоустройство, какие частные инвестиции, чтобы люди хотели попасть. Так, как мы хотим попасть в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, так же пусть борются и города.

В.Путин: Номер один в списке уже есть – это Углич.

В.Мединский: Он уже есть там, в «номинантах» на премию «Оскар».

В этом году мы запускаем список «Серебряное ожерелье». Потому что получилось, что Золотое кольцо – вокруг Москвы. А Петербург? Там же у нас Выборг, Старая Ладога. Такой же список будет – «Серебряное ожерелье». Это будут очень престижные туристические города.

В.Путин: Хорошо. Спасибо.

Лебедев Денис Юрьевич, Коломна. Коломна у нас чем славится? Она была, говорят, несколько месяцев столицей России.

Д.Лебедев: При Василии Тёмном она была три месяца столицей, когда бояре выгнали Василия Тёмного в Коломну.

Добрый день, Владимир Владимирович. Очень приятно Вас видеть в очередной раз в Коломне. Я родился в Коломне, живу здесь, вырос и сейчас руковожу своим любимым городом. Я очень люблю свою малую родину, очень горжусь тем, что живу в Коломне. Я надеюсь, что и Коломна нравится и Вам своей самобытностью.

Вы уже не в первый раз посещаете Коломну, и каждый Ваш визит связан с новым толчком развития для города в целом. Сейчас мы с Вами находимся в конькобежном центре, который является жемчужиной спорта, центром конькобежных соревнований, центром конькобежного спорта, международных соревнований. Только Вашим решением 2003 года, когда Вы здесь были, было принято решение о продолжении его строительства, иначе бы это был вечный долгострой, который мог остаться памятником бесхозяйственности.

В 2010 году, когда Вы были, в год больших пожаров, большой экологической катастрофы для Московской области, Вами было принято решение о создании водопровода от Оки, когда мы обводняли торфяники. На самом деле это реально помогло области и спасло её от экологической катастрофы, жизни людей сохранило. И мы сейчас дальше развиваемся.

Сегодня Вы даёте новый толчок для развития не только нашего города, но и малых городов, исторических поселений всей России. Вы говорите о том, что будет продолжена программа создания комфортной среды, и это очень важно. На сегодняшний день мы делаем всё для того, чтобы сохранить и расширить, благоустроить наши города, наши территории.

Сейчас мы находимся на территории кремля. Кремль у нас, получается, «живой». Здесь живут и работают люди. В зданиях, которые являются памятниками культуры и истории, проживают люди и там работают. Здесь находятся учреждения культуры, храмы, в которых ведётся богослужение. На сегодняшний день в Коломне 500 памятников культуры, четыре действующих монастыря, 16 церквей. И всё это – территория города. И она точно так же развивается. Для того чтобы всё это сохранять, мы стараемся сохранить Коломну как город-музей и дальше, оберегая его, двигаться, привлекать туристов сюда.

Мы участвовали в программе, которая стартовала в 2017 году, – «Развитие комфортной городской среды». И в рамках её работы были сформированы проекты по благоустройству дворовых территорий, наведению порядка внутри подъездов. И вся эта работа проводилась совместно с жителями. То есть мы начали её именно с обсуждения с жителями, какие конкретно дворы мы принимаем, адресный перечень составили. И дальше вплоть до того, какой цвет в подъезде, какую плитку мы будем класть при ремонте подъезда. Комплексным подходом в этом плане подошли. И результат этого – мы привели в порядок 50 дворовых территорий, было создано практически 300 парковочных мест дополнительно, внутри дворовых территорий поставили 35 детских площадок, которые были востребованы жителями именно по их просьбе.

Но кроме этого хочу сказать, что в прошлом году Коломна в первый раз вошла в программу «Светлый город», и в рамках этой программы мы осветили дорогу, которая соединяла два микрорайона. Это была тоже просьба жителей, и достаточно долгое время она работала.

Кроме этого Вы говорили о том, что были выделены серьёзные средства – 5 миллиардов рублей – на Московскую область на создание комфортной среды. Мы вошли в эту программу, и в рамках её было создано два пешеходных маршрута: это пешеходный маршрут «Житная площадь» и пешеходно-туристический маршрут «Коломенский посад». Эти два маршрута как бы кольцом связывают станцию Коломна, трамвайную остановку и делают возможным для туристов именно пешей прогулки по городу. На протяжении этих маршрутов находятся 23 объекта туристического посещения.

Но развитие туризма связано во многом также и с развитием гостиничного бизнеса. На сегодняшний день в Коломне ощущается серьёзная нехватка мест для отдыха жителей. Турист, приехавший на один день, не оставляет здесь денег. Наша задача состоит в том, чтобы он остался здесь ночевать на 2–3 дня. Тогда развивается, скажем так, сопутствующий бизнес, который позволяет нам пополнять свой бюджет. Поэтому была разработана программа совместно с инвесторами, которые хотят строить гостиницы, мы подбираем земельные участки. Кроме этого я хочу сказать, что при поддержке области разработана программа, и с этого года начинается компенсация 25-процентных затрат на подсоединение к сетям и, соответственно, дорожной инфраструктуры тому инвестору, который вкладывает в строительство гостиницы. Это серьёзная поддержка для любого желающего построить новое.

Кроме этого хочу сказать, что мы всё-таки находимся не так близко от Москвы, 118 километров, и транспортная доступность достаточно тяжёлая по трассам. Совместно с правительством области вышли на РЖД и разработали туристический маршрут выходного дня – электричка. Очень интересно, когда аудиогид сопровождает вас и всё это рассказывает по дороге, и вы готовы.

Создание комфортной среды ведёт за собой развитие и малого бизнеса, который здесь есть. Что это такое – малый бизнес – для Коломны, который создаётся? Это небольшие кафешки, ресторанчики и музеи. С 2010 года по сегодняшний день у нас было создано 23 новых музея, и все они частные. Это музеи, которые работают как выставочные комплексы, но в том числе они работают как небольшое производство. Вам показывали, наверное, сегодня Музейную фабрику пастилы. У нас есть и «Душистыя радости», где люди производят мыло своими руками, «Конфетная кухмейстера» – конфеты здесь в небольшом количестве выпускаются, и этот бизнес живёт.

Для того чтобы этот бизнес развивался и жил дальше, есть ряд программ в области, которые мы доносим до нашего малого бизнеса, программ поддержки. Там есть программы компенсации при покупке нового оборудования, программы по компенсации затрат на взятые кредиты и достаточно много вещей, которые способствуют развитию этого малого бизнеса, это очень важно для нас. И хочу сказать, что в 2017 году такая помощь бизнеса дала дополнительно 700 рабочих мест для города. И сейчас я могу уже сказать, что сохраняется устойчивая тенденция в том, что люди не уезжают на работу в Москву, а остаются работать здесь, в городе. И кроме этого Вы говорили про перинатальный центр, в городе увеличивается количество рожениц.

Владимир Владимирович, разрешите от себя, от жителей города, да и, могу сказать Вам, от соседних муниципальных образований – это Луховицы, Озёра – поблагодарить Вас за современный медицинский центр, который построен в центре города. Я скажу проще: я сам на себе, на своей семье испытал качество работы перинатального центра – месяц назад моя сноха родила третьего ребёнка. Причём могу сказать, что первого она рожала в Москве, второго рожала в Рязани, и вот третьего ребёнка она родила в перинатальном центре. Сейчас мальчик чувствует себя хорошо, и он живёт здесь, дома.

Владимир Владимирович, спасибо большое за поддержку, которую Вы оказываете именно малым городам, историческим поселениям. Сегодняшний форум тому подтверждение. И те вопросы, которые Вы подняли, очень важны для развития наших городов и для жителей в целом. Спасибо большое.

В.Путин: Спасибо.

Но Коломна – это не только история, сейчас только что мэр сказал об этом, три месяца была столицей России. Это ещё и важнейшие для страны предприятия оборонно-промышленного комплекса. Но мне очень приятно было услышать, что Вы говорили не об этом, а говорили именно о поддержке бизнеса, о создании соответствующей среды, о поддержке малого, среднего предпринимательства. Действительно, условия создаются, и они становятся всё более и более комфортными. Вы знаете, я много езжу по стране, и у меня есть с чем сравнивать.

Я мельком, конечно, но тем не менее сверху посмотрел на город, посмотрел, когда по улицам проехал. Конечно, город в хорошем состоянии, но есть ещё, как всегда, есть над чем работать. Не случайно сюда РЖД и «Ласточку» запустили, потому что есть что смотреть. И это заслуга Ваша, Вашей команды, так что я Вас с этим хочу поздравить и пожелать Вам дальнейших успехов.

Коллеги, кто хотел бы что-то добавить? Прошу Вас.

Е.Пергун: Владимир Владимирович, большое спасибо за предоставленное слово. Пергун Евгений Николаевич, глава Кореновского городского поселения Краснодарского края.

Прежде чем задать вопрос, я хотел бы буквально два слова сказать о том, что мы выполняем Ваши поручения по улучшению демографии: в 2012 году у меня в семье родилась двойня, два мальчика – Платон и Прохор. И, что примечательно, они родились 7 октября – в Ваш день рождения.

В.Путин: Это их день рождения, я Вас поздравляю с этим.

Е.Пергун: Мы безгранично рады и гордимся этой случайностью, а Вам, конечно же, большое спасибо, что Вы родились в этот день.

Вопрос мой заключается в следующем. Программа «Городская среда» – долгожданная программа. Я глава шестой год. Честно говоря, мы о таком, наверное, не могли мечтать, учитывая количество других вопросов. Сегодня это уже не теория – это практика. Заметно, что она детально проработана, потому что видно, что с первого этапа она успешно реализуется, в том числе у нас, в наших поселениях, в наших городах. Люди безгранично этому рады, и большие ожидания у них на этот счёт на ближайшие годы. Мы, конечно, тоже стараемся не отставать, готовить соответствующую документацию, и будем делать всё возможное, чтобы также принимать участие в ней.

Вопрос мой следующий. Уличное освещение является одной из составляющих благоустройства, и не только благоустройства, но и безопасности, как мы понимаем. Но на сегодняшний день ситуация складывается следующая. Город Кореновск – это 43 тысячи жителей. Притом что улицы освещены (наверное, пятая часть города, в лучшем случае, освещена), мы несём непомерное бремя платы за электроэнергию, притом что тариф, по которому мы платим, равен тарифу для любого юридического лица, которое осуществляет коммерческую деятельность. Как мы понимаем, мы не осуществляем коммерческую деятельность, мы исполняем наши полномочия.

К сожалению, самое большое количество обращений граждан идёт именно по этому вопросу. Если мы сравним в среднем, допустим, ночной и дневной тариф, то по юридическим лицам получается 8,5 рубля, по физическим лицам – 4,5 рубля. Вы понимаете, что это очень существенная разница. К примеру, бюджет – 180 миллионов рублей, у нас средства, которые необходимо закладывать на оплату уличного освещения, составляют 18 миллионов рублей, это 10 процентов. Я прекрасно понимаю, что нужно идти по пути энергосбережения, это процесс длительный, на эту модернизацию нужны средства, время, и, конечно, мы этим всем занимаемся. Но в то же время мы понимаем, что это не будет сиюминутно, это будет затяжной, долгий период, который нам всё-таки придётся каким-то образом перебиваться.

Предложение следующее. Я понимаю, что в отношении больших городов или в отношении всех дорог и так далее невозможно принять такое решение, скорее всего, исходя из того, что будут большие выпадающие доходы у энергоснабжающих организаций. Но, что касается малых городов, сельских поселений, может быть, разработать алгоритм действий, чтобы хотя бы каким-то образом создать условия, при которых мы могли бы оплачивать эту электроэнергию. Мы с большим удовольствием нашли бы средства, несмотря на сложную составляющую местных бюджетов, но в то же время не приходится об этом думать, потому что основная часть средств идёт на оплату электроэнергии, и просто-напросто мы к этому вопросу не возвращаемся.

Уже, честно говоря, на приёмах я предлагаю людям такой механизм, как установка фонаря за счёт администрации, а подключать, грубо говоря, к индивидуальному счётчику. Конечно, не каждый на это согласен, но в то же время это какая-то мера для того, чтобы дополнительно освещать тёмные улицы.

Поэтому такое есть предложение.

И если можно, ещё маленькое добавление. Ваше решение по поводу введения льготы на земельные участки для индивидуального жилищного строительства в размере шести соток. Логично, что это скажется на местных бюджетах, это будут выпадающие доходы. Будет как-то пересмотрена бюджетная политика, для того чтобы компенсировать нам эти выпадающие доходы, учитывая, что у нас ситуация сложная с местными бюджетами? Не зря сегодня поднимали вопросы по пересмотру НДФЛ. Спасибо.

В.Путин: Евгений Николаевич, начнём с последнего. Дело в том, что эти мои решения по шести соткам, особенно это касается пенсионеров, прежде всего пенсионеров, льготных категорий, – ведь вопрос не в том, что они перестанут платить, вопрос в том, что они и платить-то не могут часто. Вот в Московской области это просто непосильное бремя для людей: коммерческая стоимость земли такова, что им невозможно платить эти налоги.

Что касается налоговой базы самих поселений, то это отдельный вопрос, требующий очень глубокого, взвешенного подхода. Это мы с вами в ходе вот такой простой дискуссии не решим. Мы занимаемся этим постоянно, из года в год идёт перераспределение между федеральным центром и регионами, регионами и муниципальными образованиями. Будем этим заниматься и дальше всё равно.

А по поводу тарифов… Ещё раз скажите мне, пожалуйста, какая область у вас?

Е.Пергун: Краснодарский край, город Кореновск.

В.Путин: Краснодарский край. Надо посмотреть, что за снабжающие организации там и как они формируют этот тариф. Я обязательно с Кондратьевым Вениамином Ивановичем поговорю на этот счёт, он наверняка нас услышит и в ближайшее время мне об этом доложит. Если там есть какие-то региональные вопросы – порешает в рамках региона, если это более широкий вопрос – подумаем с Министерством энергетики, с Михаилом Александровичем Менем, подумаем над этим вопросом как над системным для страны в целом. Обязательно посмотрю на это.

Они не могут быть бросовыми, эти тарифы, но и не могут быть задранными до небес, я Вас понимаю. Подумаем.

Прошу Вас, Сергей Алексеевич.

С.Панов: Уважаемый Владимир Владимирович! Уважаемые коллеги!

Я являюсь главой городского округа города Елец Липецкой области. И хотелось бы в рамках сегодняшнего форума затронуть, наверное, больную тему. Именно в малых городах и исторических поселениях, которым мы тоже являемся, как и у коллег, которые высказывались, вызывает определённые трудности реализация инфраструктурных проектов. С учётом того, что мы развиваем ещё и особую экономическую зону туристско-рекреационного типа, это, действительно, и инвестиционные проекты – для того, чтобы создать турпродукт, для того, чтобы не только жителям города, но и туристам было комфортно находиться в нашем городе, и, как говорят коллеги, конечно, сделать всё для того, чтобы это был «возвратный» турист.

Но есть такая проблема. В городе Ельце восемь объектов архитектурного наследия федерального уровня, почти 300 – регионального уровня и несколько муниципальных. В чём вопрос. Я лично на протяжении почти шести лет веду переписку и с департаментом по культурному наследию (они создаются сегодня вновь в наших регионах). Владимир Ростиславович [Мединский] знает, он долгое время в Липецкой области работал. Табачно-махорочная фабрика купца Заусайлова, которую он построил в середине XIX века, – это была фабрика, которая приносила доход не только царской казне, но и в то время губернии, и самому купцу Заусайлову. Он построил Великокняжескую церковь в честь 300-летия династии Романовых, которая тоже сегодня является культовым объектом.

Но эта фабрика сегодня в ужасном состоянии, она погибает. Поэтому в чём вопрос: если есть полномочия федерального уровня по сохранению таких памятников федерального значения, то должно быть, естественно, финансирование и сохранение этих объектов, в том числе и региональных, и муниципальных, по полномочиям. Но у нас, к сожалению, пока сегодня эти вопросы не очень серьёзно двигаются.

В.Путин: Это к вам передали?

С.Панов: Она у нас на территории города, в центре города, но она федерального значения. Мы ведём переписку, чтобы нам передали.

В.Путин: Чтобы передали?

С.Панов: Чтобы мы хотя бы её сохранили как объект показа в том виде, в котором она есть. Но она просто разрушается.

В.Путин: Сергей Алексеевич, Вы сейчас сказали: с этим передайте и финансирование. Но она разрушается, значит, соответствующие ведомства Минкультуры туда денег не вкладывают, просто у них нет. Они вам передадут сам объект, но денег нет.

С.Панов: Совершенно верно. Мы либо государственно-частное партнёрство предложим инвестору (там же есть охранный паспорт), но мы его сохраним как объект показа, именно как историческое, культурное наследие.

В.Путин: Только здесь хочу понять, вы готовы принять это без денег?

С.Панов: Без денег.

В.Путин: Просто Вы сказали, что если объект передают, и деньги дайте.

С.Панов: Сегодня, если это федеральная собственность, то, наверное, правильно было бы, чтобы за федеральный бюджет этот объект каким-то образом поддерживался в должном состоянии, но не разрушался.

В.Путин: Да, но если он не поддерживается? Вы сейчас мне говорите: отдайте нам, мы сами это сделаем.

С.Панов: Да.

В.Путин: Правильно, я с Вами согласен. Таких объектов много по стране. Мне это очень хорошо известно ещё с того времени, когда я в Петербурге работал заместителем мэра, поэтому я знаю, что это такое. Надо этот список расширять. Нужны условия, конечно. В данном случае Министерство должно формулировать условия, на которых передаётся объект. Если условия не выполняются (это касается и объектов культуры, это касается и других направлений нашей совместной деятельности), если регион либо муниципалитет не выполняет эти условия, тогда полномочия или объекты могут быть забраны назад, возвращены в Федерацию. Но это нужно делать – и посмелее.

Владимир Ростиславович сейчас прокомментирует это. Пожалуйста.

В.Мединский: Если позволите, Владимир Владимирович, я сразу поясню. Это не объект Министерства культуры, это объект Росимущества. То, что он федерального значения, значит, что у него просто усложнённая система охраны – и всё, больше ничего.

В.Путин: Сергея Алексеевича это не интересует – чьё это, за кем числится. Это федеральная собственность. Он о чём говорит – он говорит: отдайте нам, мы тогда займёмся им, поставьте перед нами задачи, сформулируйте определённые условия, на которых мы будем работать с объектом.

Но это же объект культурного наследия, поэтому Министерство культуры не может не иметь к этому никакого отношения. Давайте вместе с Минэкономразвития, соответствующим подразделением, которое имуществом занимается, вы прямо к губернатору обратитесь, пускай мне письмо напишет, а я дам поручение двум министерствам.

С.Панов: Спасибо.

В.Путин: Пожалуйста.

С.Рыбаков: Уважаемый Владимир Владимирович! Уважаемые коллеги!

Рыбаков Сергей Евгеньевич, заместитель председателя Комитета по науке, образованию и культуре Совета Федерации, председатель правления ассоциации развития исторических поселений «Русская провинция». Я выступлю в том числе от лица своих коллег – Всероссийского совета местного самоуправления и Общероссийского конгресса муниципальных образований. Мы совместно решаем общие задачи, согласовываем наши идеи и предложения.

Жители муниципальных образований, интересы которых мы представляем, выражают Вам, Владимир Владимирович, искреннюю благодарность за то, что Вы уделили личное внимание проблемам исторических поселений и малых городов. Возглавляемая мною ассоциация «Русская провинция» – это новая организация, она создана год назад и объединяет исторические поселения России. Важно сказать, что это совершенно особая категория городов и сёл нашей страны, обладающих богатейшим историко-культурным наследием. Это не только памятники архитектуры, это народная культура и традиции, народные художественные промыслы.

Такие города и сёла – это прежде всего носители исторической памяти, они выполняют важнейшую общенациональную задачу по формированию российского самосознания. При этом большинство из них являются малыми городами (собственно, неслучайно сегодня такое название форума) и даже сёлами. И поэтому, несмотря на их исключительное значение, они располагают такими же ограниченными финансовыми и иными ресурсами, как обычные аналогичные муниципальные образования. То есть есть противоречие между их общенациональной задачей и имеющимися ресурсами.

Сегодня уже звучала цифра таких муниципальных образований, исторических поселений. Я поддержу коллег: действительно, сегодня их 44. Есть приблизительно более 40 региональных поселений, и сейчас в Министерстве культуры проведена определённая работа – претендуют на этот статус ещё 86 исторических поселений.

На самом деле в стране приблизительно от 300 до 400 таких населённых пунктов, которые в той или иной степени обладают значимым для всей России историко-культурным наследием. И важно понять, что в современных условиях урбанизации, конечно же, малый город не может соперничать с мегаполисом ни в плане промышленных предприятий, ни научных учреждений, университетов. Его главное конкурентное преимущество – это его история, неповторимый архитектурный облик, сохранившаяся народная культура, красивый ландшафт и тихие улицы. Собственно, в этом и заключается их конкурентное преимущество, и вопрос в том, как это использовать.

Важно, что в этих уникальных городах живут уникальные люди. Как правило, они любят свою малую родину и занимают активную гражданскую позицию. Поэтому то предложение, которое озвучил сегодня Михаил Александрович [Мень], прежде всего отзывается именно в исторических поселениях, потому что там люди активные, они любят свой город и хотят его развивать и изменять.

Сегодня от коллег звучали мысли по поводу действующих ограничений. Не так страшны сами ограничения, проблема заключается в том, что, помимо этих ограничений, исторические поселения не имеют больше ничего. И речь даже не о том, что мы просили бы каких-то денег. Разговор идёт скорее о том, что это действительно уникальная категория поселений, которая должна развиваться по своим особенным законам. Для каждого города должен быть разработан индивидуальный комплексный план развития. То есть это такой штучный товар. Собственно, в этом и заключается проблема.

К тому же это ярко выраженная межведомственная задача. Министерство культуры сделало что могло – оно создало предмет охраны, границы, режим ограничений и так далее. Но, например, по комфортной среде деньги выделяются из Минстроя, народные художественные промыслы – это проблема Министерства промышленности и торговли, а механизмами развития занимается Минэкономразвития.

Поэтому к тем предложениям, которые прозвучали от городов, – они на самом деле предварительно обсуждались на площадке нашей ассоциации и других межмуниципальных образований и прорабатывались Правительством, – я бы добавил ещё одно предложение. Безусловно, может быть, не стоило бы создавать какой-то новый правительственный орган, но в качестве такого инструмента я бы предложил сделать проблематику исторических поселений отдельным предметом рассмотрения правительственной комиссии по региональному развитию. Потому что мы всё время возвращаемся к тому, что в исторических поселениях всё по-особенному. И тогда мы сможем решить главную задачу – чтобы главы городов больше не жаловались на то, что у них есть ограничения, а пользовались определёнными преимуществами, которые вытекают, в общем-то, из того, что у них есть.

На самом деле, сегодня для исторических поселений произошло историческое событие. Потому что в первый раз такая важная государственная программа, как комфортная городская среда, выделяет исторические поселения как отдельную категорию городов.

Я бы хотел подчеркнуть, что, конечно, важно развитие туризма, инвестиционной привлекательности, но главное – это всегда жители. И поэтому восстановление исторического облика, формирование комфортной городской среды – только это способно приостановить отток населения в большие города и сохранить демографический потенциал нашей провинции. Я бы сказал, что наша задача – сделать жизнь в исторических поселениях и малых городах престижной и даже модной. И в этом смысле, действительно, сегодня очень важное событие, и члены наших муниципальных образований примут активное участие в реализации принятых решений.

Спасибо, Владимир Владимирович.

В.Путин: Спасибо большое.

Я думаю, что Вы правы. Вполне можно подгрузить Правительственную комиссию по региональному развитию историческими поселениями. Ими кто-то должен системно заниматься, согласен.

Роман Юрьевич, пожалуйста.

Р.Яшин: Добрый день, Владимир Владимирович!

Добрый день, уважаемые присутствующие!

Во-первых, хотелось бы поблагодарить организаторов этого форума. Я, глава администрации года Княгинино Нижегородской области, впервые присутствую на таком значимом событии. Очень приятно, что со стороны руководства страны уделяется большое внимание малым городам и историческим поселениям. Мы к тому же являемся моногородом, к сожалению, хотя наше градообразующее предприятие «Княгининское молоко» – перспективное предприятие, очень здорово развивается, модернизируется, и мы с гордостью говорим, что продукция данного предприятия присутствует на прилавках сетевых магазинов не только в регионе, но уже и в Москве. То есть вы можете найти продукцию предприятия «Княгининское молоко» здесь, в Москве, в сетях «Ашан», «Атак». Это не реклама, это действительно так.

Хотелось бы сказать, что все города по-своему малые, по-своему исторические. Население в городе Княгинино – чуть более семи тысяч человек, и мы себя по праву называем городом студенческим – самым студенческим городом в европейской части России (пока нас опережает Иннополис в Татарстане, но я так думаю, что как только туда поселятся обычные граждане, мы их опять опередим) по одной простой причине: у нас на территории города расположен замечательный нижегородский инженерный государственный университет, и так получается, что каждый третий житель нашего города – это студент.

На территории города у нас также есть чем похвалиться. Княгининская швейная фабрика – мы с гордостью заявляем, что ни один Парад Победы на Красной площади не проходит без её продукции, а именно без головных уборов, которые она пошивает для наших силовых структур.

И очень было отрадно, когда в этом году мы стали участниками программы «Формирование комфортной городской среды», а именно – «Парки малых городов». Так сложилось исторически, что на территории города Княгинино имеется один-единственный небольшой парк, его площадь – чуть меньше одного гектара. Сначала мы начали благоустраивать этот парк в рамках программ поддержки местных инициатив, которые у нас успешно реализуются на территории области, и жители активно откликнулись, и я Вам скажу, что вклад населения составлял порядка 350 тысяч рублей – это значимые деньги для бюджета города, когда бюджет города составляет чуть более 50 миллионов рублей.

Но мы попали в программу «Парки малых городов», и парк получил символическое название «Фонтан желаний», а это действительно был «фонтан желаний» по одной простой причине: все желания, которые наши жители высказали на встречах, на собраниях, на совещаниях и на форумах в соцсетях, – они были воплощены в реальность. Плюс был один маленький, но очень существенный наказ, когда на собрании жители сказали: «Если, уважаемые чиновники, не будет фонтана в парке, считайте, что вы парк не благоустроили». Поэтому сложилось очень значимое и важное название – «Фонтан желаний».

Огромное Вам спасибо, что данная программа действует и что она будет действовать дальше, а мы постараемся принимать в ней активное участие.

И небольшая просьба: мы, моногорода, не хотим перетягивать одеяло на себя, мы все прекрасно понимаем, что все города также хотят благоустраиваться, но нельзя ли сделать преференцию? Естественно, на региональном уровне преференция есть моногородам: мы участвуем вне конкурса во всех программах. Но процент софинансирования можно сделать именно для моногородов чуть поменьше по отношению к другим? Потому что программ уйма, участвовать хочется везде, но иногда не хватает бюджета.

Спасибо большое, Владимир Владимирович.

В.Путин: Пожалуйста, прошу Вас.

С.Калиткина: Уважаемый Владимир Владимирович! Уважаемые участники форума!

Я представляю один из древнейших городов Тверской области, расположенный на берегу великой русской реки Волги, – город Старица.

Город Старица относится к числу тех русских городов, которому, несмотря на долгую, бурную историю, удалось во многих чертах сохранить свой первоначальный исторический облик. Основан город Тверским князем Михаилом Ярославичем в XIII веке. Великий царь Иван Грозный называл Старицу своей резиденцией и любимым городом. На территории нашего города расположен известный по всей России Свято-Успенский мужской монастырь. Здесь же родился, служил и почил первый Патриарх Московский и всея Руси Иов.

История Старицкой земли тесно связана с жизнью и творчеством Александра Сергеевича Пушкина, который с удовольствием посещал наш край и творил здесь некоторые из своих произведений, знакомые всем вам, такие как «Анчар», «Зимнее утро», главы «Евгения Онегина».

Старицкая земля дала России плеяду знаменитых личностей, среди которых вице-адмирал морского флота Владимир Алексеевич Корнилов, маршал Советского Союза Матвей Васильевич Захаров, адмирал Филипп Сергеевич Октябрьский.

Побывав в Старице, вы не сможете ни позабыть её, ни спутать ни с каким другим городом – так самобытно и привлекательно лицо города.

В 2017 году ряд городов Тверской области, в том числе и город Старица, приняли участие в реализации приоритетного проекта «Формирование [комфортной] городской среды». Благодаря данному проекту в нашем городе численностью 8,5 тысячи появился благоустроенный парк, у нас появилась возможность сделать жизнь нашего населения более комфортной, а облик – привлекательнее. Всего один год участия в данном проекте, а уже получено большое количество положительных отзывов от населения. Горожане данный проект поддерживают, ждут с нетерпением его продолжения, готовы участвовать в нём финансово и лично.

Уважаемый Владимир Владимирович, огромное Вам спасибо, что данный проект реализовывался под Вашим личным контролем. Но что бы мне хотелось сказать дальше: дальше я хочу сказать, какие бы у нас были пожелания по дальнейшей реализации этого проекта.

Мы хотели бы, чтобы этот проект более комплексно развивался. Необходимо учитывать то, что все общественные пространства находятся в зонах жилой застройки, а значит – на системах инженерных коммуникаций, зачастую требующих капитального ремонта, который таким городам, как наш, и небольшим городам с небольшим населением хотелось бы провести в рамках данного действующего приоритетного проекта.

Большинство объектов городской среды в малых городах и исторических поселениях находятся в посадах и археологических зонах, окружены зданиями, строениями, являющимися памятниками историко-культурного наследия и требующими проведения реставрационных работ. Поэтому считаем необходимым для сохранения исторического облика малых городов либо дополнить действующий проект разделом по реставрации объектов культурного наследия, либо разработать доступную целевую программу.

С каждым годом в такие города увеличивается приток туристов. Хотелось бы в рамках данного проекта обустраивать не только общественные пространства, но и пешеходные маршруты, и исторические кварталы, сделав их «малым кольцом» таких городов. Сегодня малые города и исторические поселения – это национальный и культурный стержень России, это основа, это те территории, где, собственно говоря, и сохраняется жизнь России, и они не должны исчезнуть с географической карты. А для этого необходимо изыскивать возможность дополнительных и специальных мер поддержки.

Уважаемый Владимир Владимирович, уважаемые участники форума, разрешите мне всех вас пригласить к нам, в наш город. Я думаю, вам у нас понравится.

Спасибо вам огромное за всё.

В.Путин: Спасибо за приглашение. Монастырь у вас какого века?

С.Калиткина: Монастырь у нас XIII века.

В.Путин: Как он называется?

С.Калиткина: Свято-Успенский мужской монастырь.

В.Путин: Спасибо большое.

Я предлагаю дискуссию потихонечку нам завершать. Что бы хотелось сказать в конце. Во-первых, мы на Совете по развитию местного самоуправления в Кирове договаривались о том, что мы проведём конкурс на лучшие проекты и практики благоустройства. И договаривались, что мы это сделаем, поможем с финансированием из федерального бюджета, из тех денег, которые мы выделяем: я уже сказал об этом, мы 25 миллиардов выделили в прошлом году и договорились о том, что будем выделять ещё в 2018, 2019, 2020-м годах.

С удивлением узнал, что эти деньги поступили в регионы и руководителями регионов распределены, как мне было сказано, но до малых городов и до исторических поселений они практически не дошли. Это очень странно. Нам нужно выработать какую-то методику, и доли малых городов и исторических поселений должны быть обеспечены на следующие годы – и на этот, и на следующий. Но мы на этот [год] распределили, и мне говорят: «Не отнимать же теперь у тех, кому уже что-то досталось». Принцип, как я уже говорил, по количеству населения, но нужно в пропорциях распределять по количеству населения, а не просто по количеству населения. Поэтому я вас прошу здесь принять соответствующее решение, подумать и сделать это распределение справедливым.

Поскольку мы говорили об этом и поскольку деньги уже ушли (надеюсь, тоже ушли в надёжные руки), получилось, что в основном представленные здесь руководители муниципалитетов оказались обделёнными, и вам практически ничего не досталось. Михаил Александрович [Мень] говорил о дополнительных ещё пяти миллиардах, а некоторые коллеги уже начали делить эти пять миллиардов. Но, поскольку делёж уже начался, давайте не будем обманывать ожидания, выделим ещё дополнительно пять миллиардов рублей, но они должны быть напрямую направлены в эти малые города и исторические поселения.

Очень рассчитываю на то, что конкурс будет проведён как можно быстрее, буквально на следующей неделе, через неделю, что будут выработаны соответствующие критерии этого конкурса. Одним из них – напоминаю об этом, и здесь коллеги тоже уже говорили – должно быть безусловное прямое участие граждан во всех процедурах, связанных с этим конкурсом. Роман Юрьевич [Яшин] говорил о «Фонтане желаний» – вот примерно такой же «фонтан желаний», «набережная желаний», ещё что-то, – то, в чём граждане принимают прямое участие. Тогда дело же не в софинансировании – кто копеечку принесёт и привлечёт бизнес, что ещё лучше. У вас, Вы сказали, и фабрики соответствующие, армию одевают, значит, они не бедствуют, если имеют заказы соответствующие, – пусть тоже примут какое-то участие.

Реплика: Принимают.

В.Путин: Вот и слава богу, и дальше пусть принимают.

Мы договаривались так, что малым городам в зависимости от количества населения будут направляться от 30 до 100 миллионов, а историческим поселениям – по 50 миллионов рублей. Надо посмотреть повнимательнее, провести эти конкурсы, с тем чтобы у коллег, присутствующих здесь, и тех, кого сегодня в этом зале нет, появилась реальная возможность как можно быстрее приступить к работе.

Хочу вам всем пожелать успехов. У нас подготовлен проект перечня поручений по результатам вашей работы. Мы дополним его теми предложениями и соображениями, которые прозвучали здесь. Это касается и тарифов. Но это не решения будут, а проработка вопросов. Некоторые решения невозможно принять прямо немедленно на месте, но постараюсь по максимуму учесть всё, о чём мы сегодня говорили.

Вам всего самого доброго. С наступившими вас праздниками и всего хорошего. Спасибо большое.

Россия. ЦФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ. Госбюджет, налоги, цены > kremlin.ru, 17 января 2018 > № 2459868


ОАЭ > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > dxb.ru, 17 января 2018 > № 2459304

Руководитель муниципалитета Дубая настоятельно рекомендовал подрядчикам, работающим над проектом библиотеки имени Мухаммеда бин Рашида стоимостью 1 млрд дирхамов ($270 млн), обеспечить открытие объекта в соответствии с графиком, к середине 2018 года.

Библиотека, запущенная правителем Дубая шейхом Мухаммедом бин Рашидом Аль Мактумом в феврале 2016 года, содержит более 1,5 млн томов, 1 млн аудиокниг и 2 млн электронных книг. Таким образом, она станет крупнейшей в мире электронной коллекцией и самой большой библиотекой в арабском мире.

Общая площадь проекта превысит 90 тыс. кв. м. Библиотека будет состоять из специализированных разделов — Арабская библиотека, Публичная библиотека и детская библиотека, Международная библиотека, Библиотека средств массовой информации, Библиотека периодических изданий — и сможет ежегодно принимать 42 млн посетителей и свыше 100 культурных мероприятий.

В ходе посещения строительной площадки Хуссейн Насер Лута, генеральный директор муниципалитета Дубая, оценил прогресс в работе над новой достопримечательностью. Он подчеркнул важность проекта и поручил проектной группе консультантов, подрядчиков и инженеров завершить проект в указанные сроки.

В семиэтажном здании, оформленном в виде открытой книги, будет также располагаться постоянная художественная галерея и специализированные учреждения, работающие над поддержанием и развитием арабского языка.

Библиотека включает в себя центр по сохранению и восстановлению книг, рукописей и документов, специальную библиотеку для коллекции Аль-Мактум и музей цивилизации.

Источник: Arabian Business

ОАЭ > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > dxb.ru, 17 января 2018 > № 2459304


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter