Всего новостей: 2099701, выбрано 9201 за 0.129 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 18 апреля 2017 > № 2142770

Неуважение к прессе социально опасно!

Автор: Бигельды Габдуллин

Кто бы что ни говорил, но сегодня журналистика Казахстана находится в плачевном состоянии. В этом я вижу некий акт возмездия.

Дело в том, что в последнее время руководителями многих государственных СМИ (речь в основном пойдет о них, а они составляют большинство и получают огромные суммы из карманов налогоплательщиков – Б.Г.) назначены непрофессионалы, застывшие перед властью в изогнуто-подобострастной позе: чего изволите? Они неспособны на смелые шаги, они боятся иметь собственное мнение, поэтому беспрекословно выполняют поручения начальства. Это настоящая беда!

Почти все СМИ обслуживают власть. И как результат, наша журналистика – уже не четвертая (неформальная) ее ветвь, а довесок к разболтанным трем остальным. В то время как СМИ должны быть самостоятельным, причем очень весомым, игроком и элементом политического процесса.

В общественном сознании сложился превратный стереотип: есть исполнительная власть и есть противостоящие ей СМИ. На самом деле, это не так. Все мы, казахстанцы, - активные участники этого процесса. Потому как все плывем в одной лодке под названием «Казахстан». Надо помнить, что при любом режиме у любого журналиста столько свободы, насколько он смел в отстаивании правды. Сложность его ремесла заключается не столько в вещах, связанных с квалификацией, умением излагать мысли, сколько в том, что он часто не может писать и говорить то, что думает. У нас журналистская смелость чревата последствиями. Во всяком случае, сегодня.

Каждый гражданин вправе иметь возможность выбора информации, поэтому из СМИ должен идти достаточно полный, но ненавязчивый, нетенденциозный ее поток, позволяющий и обществу, и отдельному человеку делать свои выводы. Что для этого требуется? Прежде всего, открытость государственных и иных органов. В этом отношении Закон о СМИ не работает. В частности, его 18-я статья.

Известный российский журналист Павел Гутионтов верно подметил, что очевидная слабость и невлиятельность прессы – это яркий симптом слабости общественного мнения и что неуважаемая пресса социально опасна. Общество, лишенное возможности смотреть на себя в зеркало, ждет горькое разочарование.

Сегодня казахстанская журналистика оказалась в ситуации, в которой она прежде не была. Пресса может критиковать, обличать, призывать, предлагать, но результат обычно нулевой. Люди во власти почитывают газеты и их сайты, смотрят ТВ, но почти никак не реагируют на публикации и передачи. Реакция может последовать только тогда, когда им это выгодно по соображениям текущей политической конъюнктуры, но никак не возложенной на них ответственности перед обществом. Это очень опасно и для журналистики, и для самой власти, которая не видит в лице прессы барометра общественных настроений и ожиданий.

Власть не осознает в полной мере, что различные виды СМИ не взаимосвязаны между собой. Пресса, с одной стороны, и телевизионная, Интернет-журналистика, с другой, - это разные ремесла! По уровню аналитики, глубине и напряжению мысли первая не имеет себе равных среди СМИ. Но в то же время она все больше оттесняется на второй план, и власть ничего не делает, чтобы остановить такую тенденцию, поддержать прессу. По всей республике закрыты газетные киоски, день ото дня растут цены на бумагу и на услуги «Казпочты» по доставке газет подписчикам.

Не стоит забывать, что настоящая журналистика принципиально отличается от того, что пишут «желтая пресса» и пользователи соцсетей в Интернете. Ею нельзя заниматься сидя в кресле перед монитором или беседуя в курилке. Нужна неотделимая переплетенность с реальной жизнью, с людьми. Иначе получится «вторая реальность».

Нужны кардинальные меры для защиты информационного пространства Казахстана от влияния соседних стран. Поэтому очень важно, чтобы государство инвестировало серьезные деньги в идеологию, а значит, и в СМИ.

Я очень рад, что кураторство над вопросами идеологии недавно доверили опытнейшему специалисту в этой сложной сфере, настоящему интеллектуалу Марату Тажину. Он обладает необходимым креативом, даром убеждения, способностью претворять в жизнь свои идеи. Поэтому я уверен в том, что Тажину по силам справиться с вышеперечисленными проблемами СМИ. Какие ресурсы ему нужны? Да все у него есть, лишь бы не мешали!

Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 18 апреля 2017 > № 2142770


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 17 апреля 2017 > № 2170059

«Москино» покажет киноверсии спектаклей мировых театральных площадок

В центре Москвы можно будет посмотреть спектакли Метрополитен-оперы и лондонского Национального театра.

Департамент культуры и «Москино» покажут киноверсии спектаклей, которые были поставлены на мировых театральных площадках — в Национальном театре в Лондоне и Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Зрители увидят на большом экране «Гедду Габлер» по пьесе Генрика Ибсена, «Идоменея» о жизни царя Крита и «Амадея» об отношениях Моцарта и Сальери. Эти мировые постановки будут впервые показаны в кинотеатре «Звезда» на Земляном Валу (ЦАО). Кинотеатр входит в городскую сеть «Москино» столичного Департамента культуры. Сеансы пройдут с 20 до 30 апреля.

Киноверсию спектакля «Гедда Габлер» покажут в четверг, 20 апреля, в 19:30. Это постановка 2017 года бельгийского театрального режиссера Иво ван Хове. Показ «Амадея» начнется в воскресенье, 30 апреля, в 19:00. Это новая версия спектакля, который считается визитной карточкой Национального театра в Лондоне. В этом году ее поставил режиссер Майкл Лонгхерст. У пьесы «Амадей» Питера Шеффера «русские корни» — она написана под влиянием «маленькой трагедии» А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» и оперы Николая Римского-Корсакова.

Обе киноверсии представят на английском языке с русскими субтитрами.

В субботу, 22 апреля, в 14:15 в кинотеатре «Звезда» покажут оперу Моцарта «Идоменей». Это история о возвращении домой критского царя после окончания Троянской войны. Оперу поставил режиссер Жан-Пьер Поннель. Сеанс будет на итальянском языке (либретто Джамбаттисты Вареско) с русскими субтитрами.

Как рассказали в сети «Москино», зрителям также покажут киноверсии спектаклей, идущих на сцене Малого и Большого драматических театров в Санкт-Петербурге. Это «Жизнь и судьба» по роману Василия Гроссмана и «Гроза» по одноименной пьесе Александра Островского. Эти спектакли — номинанты и лауреаты Российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 17 апреля 2017 > № 2170059


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 17 апреля 2017 > № 2168438

Разработчики космического зонда со световым парусом, который может быть запущен к Альфе Центавра в рамках проекта Breakthrough Starshot, не учитывают положения теории относительности Эйнштейна. Это не делает такой полет невозможным в принципе, однако заметно его проблематизирует, считает американский планетолог Дэвид Киппинг. Статья ученого опубликована в электронной библиотеке arXiv.org.

Киппинг отмечает, что классическая формула для определения скорости светового паруса не учитывает релятивистские эффекты, из-за чего результат расчета завышается на 10%. Чтобы все же выйти на расчетную скорость, потребуется нарастить мощность лазера, выступающего «двигателем».

Однако очень яркий свет, который должен разгонять «парусник», будет сильно нагревать парус. «Его создание потребует подбора очень легкого и прочного материала, способного сохранять стабильность при нагреве до сотен градусов Кельвина», — поясняет эксперт.

Дело в том, что при достижении субсветовых скоростей свойства материи и света изменяются — это предсказал Альберт Эйнштейн в своей специальной теории относительности. В частности, длина объектов сокращается, а масса растет. Это ожидает и «парусник» проекта Breakthrough Starshot.

Вместе с тем, отмечает Киппинг, уже существуют материалы, которые могут быть использованы при производстве светового паруса. Это, например, тонкие пленки из солей цинка, титана и некоторых других металлов, способные отражать до 99,99% света.

Инициатива Breakthrough Starshot была предложена известным британским ученым Стивеном Хокингом и российским миллиардером Юрием Мильнером в апреле 2016 года в рамках серии проектов Breakthrough Initiatives. Речь идет об отправке к ближайшей к Земле звездной системе — Альфе Центавра — зонда со световым парусом, разгонять который будет мощный орбитальный лазер.

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 17 апреля 2017 > № 2168438


Россия. ДФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > russiatourism.ru, 17 апреля 2017 > № 2167864

РОССИЯ В ДЕТАЛЯХ: ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ

Дальневосточный художественный музей - крупнейший музей изобразительного искусства на Дальнем Востоке России, открывшийся в Хабаровске в 1931 году. Сама же идея создания на востоке России первой «публичной галереи» - созрела уже на заре ХХ века. Принадлежала она Николаю Гродекову (1843-1913), приамурскому генерал-губернатору, будущему члену Государственного совета и военному писателю. Его стараниями в Хабаровске был образован отдел Императорского географического общества, открыта публичная библиотека, устроен музей с богатейшими коллекциями по археологии, этнографии и фауне края и сделаны первые шаги по формированию в столице Приамурского края художественного собрания русских и европейских мастеров изобразительного искусства - прообраза будущей галереи изящных искусств.

Собрание Дальневосточного художественного музея насчитывает свыше 14 тысяч уникальных произведений изобразительного искусства. В его составе находятся произведения древнерусского, русского, советского и современного периодов, зарубежного изобразительного искусства, образцы творчества народов Приамурья и Севера Дальнего Востока России. Ядро музейной коллекции современного искусства составляют произведения российских и зарубежных мастеров второй половины ХХ столетия, как представителей классических жанров, так и художников новаторских, авангардных направлений. Но особенное внимание музей по-прежнему уделяет изучению и показу дальневосточной классики - произведений Федотова, Высоцкого, Шахназарова, Зорина, Романова, Долбилкина, Короленко, Ли Гирсу, Муравлёва.

Россия. ДФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > russiatourism.ru, 17 апреля 2017 > № 2167864


ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 17 апреля 2017 > № 2166471

Дубай, ОАЭ. Эмиратский миллиардер индийского происхождения Б. Р. Шетти выделит US$ 150 млн на съемки фильма под названием «Махабхарата» (The Mahabharata), который обещает стать одним из самых дорогих в истории Болливуда. Сюжет будет базироваться на традиционном индийском эпосе, а режиссером выступит В. А. Шрикумар Менон.

Съемки начнутся в сентябре 2018 года и закончатся в 2020 году. Фильм будет сниматься сразу на нескольких языках, включая английский, хинди, тамильский, телугу, малаялам, каннада и будет дублирован на основные международные языки.

Сценарий будет построен на адаптированной версии новеллы «Второй поворот» (Randamoozham) М. Т. Васудевана Наяра, которого также привлекут к работе над фильмом. «Фильм «Махабхарата» - это эпопея всех эпопей. Он будет полностью произведен в Индии для всего остального мира», - сообщил Шетти, который является основателем и председателем компаний UAE Exchange и NMC Healthcare. Он рассчитывает, что фильм посмотрят более 3 млрд зрителей по всему миру.

ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 17 апреля 2017 > № 2166471


Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 17 апреля 2017 > № 2157477

На минувшей неделе в Ханое министр культуры, спорта и туризма Вьетнама Нгуен Нгок Тхиен принял посла Индии в СРВ Парватханени Хариша. Нгуен Нгок Тхиен высоко оценил результаты сотрудничества между Вьетнамом и Индией в области культуры. Как он отметил, открытие в ближайшее время во Вьетнаме Индийского центра культуры будет способствовать активизации культурного сотрудничества между двумя странами. В свою очередь, Парватханени Хариш выразил пожелание, чтобы стороны подписали в скорейшем времени соглашение о культурном сотрудничестве на 2018-2020 годы. Индийский посол предложил вьетнамской стороне организовать духовные туры по таким местам как храмовый комплекс Мишон, Ниньтхуан, Фанранг и др, для привлечения индийских туристов во Вьетнам.

12 апреля в провинции Биньзыонг закрылся второй всереспубликанский фестиваль вокального жанра «дон-ка-тай-ты». В нем приняли участие примерно 500 артистов из 21 провинции и города южного Вьетнама. Зампредседателя Народного комитета провинции Биньзыонг, главы оргкомитета фестиваля Данг Минь Хынг отметил: «Пятидневный фестиваль привлек десятки тысяч зрителей. Любители вокального жанра «дон-ка-тай-ты» имели возможность утонуть в его пространстве. «Дон-ка-тай-ты» - это вид народного искусства южной части нашей страны. Он был признан ЮНЕСКО объектом нематериального культурного наследия человечества. Фестиваль дал мастерам жанра «дон-ка-тай-ты» возможность встретиться и обменяться опытом друг с другом».

Фильм «Сайгон – я люблю тебя» режисера Ли Минь Тханга получил премию «Золотой воздушный змей». Звание «Лучший режисер» досталось Ву Нгок Фыонгу. А звания «Лучший главный актер» и «Лучшая главная актриса» были удостоины, соответственно, Ха Хиен и Ву Фыонг Ань.

13 и 14 апреля в японском городе Осака прошла программа «Дни города Хошимина в Осаке 2017». Местные жители имели возможность посетить фотовыставку, посвященную дружественным отношениям, сотрудничеству между Вьетнамом и Японией, городами Хошимином и Осакой в областях культуры и туризма, выставку рисунков, сделанных из риса и драгоценных камней. Кроме того, в рамках события прошли художественные программы, исполнение народных песен, показ традиционного женского платья Вьетнама «аозай».

Далее новости спорта. С 13 по 18 апреля футбольные болельщики во Вьетнаме имеют возможность встретиться с бывшими известными футболистами, участвуя в программе «Встреча кубка УЕФА». В данной программе принимают участие такие звезды футбола как Роналдиньо, Франк де Бур, Рональд де Бур и Кларенс Зеедорф. Роналдиньо отметил: «Я хочу поблагодарить оргкомитет за назначение меня послом Кубка УЕФА 2017, благодаря чему я могу встретиться с футбольными болельщиками во Вьетнаме. Вижу, что вьетнамские болельщики любят футбол, как и жители Бразилии - моей родины».

В открытом Кубке Стокгольма по плаванию вьетнамский спортсмен Хоанг Кюй Фыок завоевал золотую медаль на дистанции 100 метров вольным стилем. В данном турнире приняли участие 930 спортсменов из 25 стран мира.

На минувшей неделе в отборочном туре Кубка Азии женская сборная Вьетнама по футболу одержала победу над мьянманской командой со счетом 2:0. Набрав 12 очков, наша команда стала единственным представителем группы D в финале Кубка Азии, который пройдет в Иордании в 2018 году.

Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 17 апреля 2017 > № 2157477


Россия. Армения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 апреля 2017 > № 2154104

Ведущие хоровые коллективы Армении и России выступили с Пасхальным концертом в Ереване

17 апреля в концертном зале «Арам Хачатурян» состоялся большой концерт Национального филармонического оркестра Армении, посвященный Святой Пасхе.

Участниками концерта стали Государственный камерный хор Еревана, Академический большой хор Российского государственного гуманитарного университета под управлением Бориса Тараканова, Академический камерный хор «Кантилена» Москвы и Детский хор «Алые паруса».

Ереванскому зрителю в исполнении ведущих хоров России и Армении были представлены произведения Комитаса и Карла Дженкинса «Месса Мира» (Вооруженный человек).

В финале Пасхального концерта в Ереване состоялась мировая премьера академической версии песни «Армения» российского композитора Юлианны Донской. До сегодняшнего дня у этой песни существовала только версия эстрадного типа, которую исполняли армянские артисты.

«Очень красиво, проникновенно, с чудесными словами о том, что «не плачь моя Армения, не надо, я за тебя Всевышнего прошу». Я когда её впервые услышал, то понял, что её надо исполнить в филармоническом формате, чтобы был симфонический оркестр, большой хор. Тогда сила воздействия этих слов и этой музыки возрастает стократно», - отметил российский дирижёр Борис Тараканов.

По словам Б.Тараканова, в Армении колоссальные хоровые традиции, которые автономны, но, при этом, интегрированы в общемировую хоровую культуру.

Комментируя ереванскую премьеру «Мессы Мира», Борис Тараканов отметил: «Это произведение ещё называют «Вооружённый человек» и оно больше представляет собой ораторию с элементами католической мессы, григорианского хорала и псалмов. Мы подготовили армянскую редакцию этого произведения, пропустили сюжет оратории через историю Армении. В некоторые эпизоды включены смысловые характеристики Геноцида и землетрясения». По словам Тараканова, миссия произведения в том, чтобы люди помнили — любая война бессмысленна и бесполезна.

Россия. Армения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 17 апреля 2017 > № 2154104


Россия. ДФО > СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 17 апреля 2017 > № 2144330

Высокоскоростной интернет впервые появился в Приморском поселке Нежино

В церемонии открытия точки доступа к высокоскоростному интернету приняли участие руководитель Россвязи Олег Духовницкий и директор департамента информатизации и телекоммуникаций Приморья Илья Красильников.

По словам руководителя Россвязи, до конца 2018 года к виртуальной сети подключат все населенные пункты, численностью менее 500 человек.

«Эта работа ведется в рамках соглашения между Россвязью и компанией Ростелеком. Важно, чтобы и жители больших городов, и маленьких поселков имели одинаковые возможности использования высокоскоростного интернета. Считаю, что установка точек доступа – большой шаг в устранении цифрового неравенства», – отметил он.

По словам Ильи Красильникова, Нежино – 34-й по счету малонаселенный пункт в Приморье, в котором появилась возможность подключить домовладения к сети интернет.

«Всего же к 2019 году высокостростной интернет придет в 121 населенный пункт региона. Это особенно важно для образовательных учреждений, библиотек, домов культур, где действительно необходимы интерактивные технологии», – подчеркнул руководитель департамента.

Илья Красильников также добавил, что точка доступа представляет собой мачтовое сооружение, на котором размещено специальное оборудование.

«Вокруг этой мачты в радиусе 100-150 метро создается зона беспроводного доступа к сети интернет со скоростью до 10 Мбит в секунду. К этому оборудованию подходит высокоскоростной канал, от которого уже дальше можно распределить интернет по домовладениям. Над этим мы сейчас и работаем», – сообщил он.

На сегодняшний день доступ в сеть интернет обеспечен почти в 500 населенных пунктах Приморского края.

Россия. ДФО > СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 17 апреля 2017 > № 2144330


США > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 апреля 2017 > № 2143534

Известный планетолог Дэвид Киппинг просчитал мощность лазера, необходимого для запуска "парусника" к Альфе Центавра, и раскрыл новые проблемы в его работе, связанные с теорией относительности Эйнштейна и перегревом паруса.

"Классическая формула для определения скорости паруса завышает скорость на 10% из-за игнорирования релятивистских эффектов. Суперъяркий свет, необходимый для разгона до околосветовых скоростей, будет сильно нагревать парус. Его создание потребует подбора очень легкого и прочного материала, способного сохранять стабильность при нагреве до сотен градусов Кельвина", — пишет Киппинг в статье, размещенной в электронной библиотеке arXiv.org

Лазерная космонавтика

В апреле 2016 года известный британский космолог Стивен Хокинг и российский миллиардер Юрий Мильнер рассказали об очередной космической инициативе из серии проектов Breakthrough Initiatives — Breakthrough Starshot. В ее рамках олигарх выделил 100 миллионов долларов на создание космического корабля на базе идеи, изложенной калифорнийскими физиками под руководством Филипа Лубина (Philip Lubin) в 2015 году.

Суть этой идеи заключается в том, чтобы отправлять к далеким планетам не классические космические корабли, а очень легкие и плоские структуры из светоотражающего материала, которые будут разгоняться до околосветовых скоростей при помощи мощного орбитального лазера.

Подобный межзвездный "парусник", по расчетам американских физиков, сможет достигнуть Альфы Центавра за 20 лет, а перелеты между Марсом и Землей будет совершать всего за трое суток — без полезной нагрузки и за месяц — при нагрузке в 10 тонн. Главной проблемой и в том, и в другом случае будет торможение зонда – пока у придумавшей его команды нет идей, как сделать остановку лазерного "парусника" безопасной.

Киппинг, планетолог из университета Колумбии в Нью-Йорке, всесторонне изучив, как луч лазера будет взаимодействовать с разгоняемым им парусом, выявил еще один комплекс проблем, который может помешать отправке флотилии космических "парусников" к Альфе Центавра в 2030-х годах или значительно усложнить ее.

Американский исследователь обратил внимание на то, что свойства материи и света меняются при переходе к околосветовым скоростям – на них начинают влиять эффекты, предсказываемые специальной теорией относительности Эйнштейна. В частности, длины объектов начинают сокращаться, а их масса – расти, что может сказаться на работе парусников Breakthrough Starshot.

Невидимая рука Эйнштейна

Руководствуясь этой идеей, Киппинг просчитал последствия столкновения частицы света с парусом на нормальных и околосветовых скоростях, а затем применил эти расчеты для оценки изменений в работе всего лазера.

Как оказалось, сила этих эффектов недооценивалась. По расчетам Киппинга, релятивистские эффекты понизят мощность лазера на 10% даже при ускорении на относительно скромные 20% от скорости света, заложенные в планы проекта Breakthrough Starshot. В результате нужно будет или повысить мощность "двигателя", или заставить его работать дольше, что усугубит вторую проблему – нагрев паруса.

Нагрев опасен для Breakthrough Starshot по двум причинам – он может привести к выходу из строя электронной начинки паруса, а также понизить эффективность его работы, так как часть энергии лазера тратится из-за этого впустую, на обогрев окружающей среды. Поэтому участникам проекта нужно будет или создать новый материал, отражающий почти весь падающий на него свет, или придумать, как защитить электронику от разрушения.

С другой стороны, отмечает Киппинг, современные материалы в принципе позволяют достичь таких показателей. К примеру, тонкие пленки из солей цинка, титана и некоторых других металлов отражают до 99,99% света, что позволит разгонять парусник Breakthrough Starshot на протяжении четырех часов без уничтожения его электронной начинки. Для этого понадобится фазированный лазер мощностью в примерно 700 мегаватт, который вполне можно создать уже сегодня.

За это время зонд разгонится до 20% от скорости света и успеет пролететь до орбиты Сатурна, что, как признает ученый, создаст проблемы со стабилизацией луча и его корректным нацеливанием. Все эти проблемы, как подчеркивает Киппинг, не делают полет Breakthrough Starshot невозможным, но заметно усложняют реализацию проекта.

США > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 апреля 2017 > № 2143534


Сирия. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 апреля 2017 > № 2143475

Российско-сирийский фильм "Пальмира", съемки которого начнутся в конце года и пройдут в том числе в Сирии, предположительно выйдет в прокат в 2019 году, рассказал генеральный продюсер проекта Андрей Сигле на встрече с министром культуры РФ Владимиром Мединским.

Российская компания "Пролайн-медиа" и сирийская "Shaghaf" в присутствии министра подписали соглашение о создании совместного художественного фильма "Пальмира". Будущий фильм расскажет о дагестанском враче, жизнь которого рушится, когда его жена с малолетними дочерями втайне бежит в Сирию. Он отправляется на ее поиски. Режиссером картины станет Иван Болотников.

"Мы рады, что сирийские партнеры примут участие в съемках фильма. Все события, которые происходят сейчас на Ближнем Востоке, касаются всего мира. И если ваш фильм поможет удержать людей на стороне добра, то вы занялись этим делом не зря", — сказал Мединский.

Сигле рассказал, что идея фильм родилась год назад, помимо российской и сирийской сторон в проекте примут участие французская, итальянская и македонские компании. По словам продюсера, на съемки фильма уже есть часть бюджета, более миллиона евро.

"Съемки будут проходить в Сирии, что необходимо, чтобы максимально правдоподобно передать историю. Сирийская сторона обещает обеспечить нам безопасность. Мы планируем начать съемки осенью этого года, надеюсь, что он выйдет в прокат в 2019 году", — рассказал Сигле.

Сопродюсер фильма, известная сирийская актриса Сулаф Фавакерджи, отметила, что подписание соглашения происходит в день 70-летия независимости Сирии.

"Это хорошее событие, мы хотим сделать этот фильм на высшем уровне. Спасибо, что российская сторона думает о нашем народе и хочет показать миру наши проблемы. Мы будем стремиться показывать только правдоподобные и правдивые ситуации. И именно название "Пальмира" важно для нас и для России, поскольку вы помогали в освобождении города", — сказала Фавакерджи.

Сирия. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 апреля 2017 > № 2143475


Израиль. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 апреля 2017 > № 2143455

Московский Художественный театр имени Чехова начинает свои гастроли в Израиле. В трех городах — Хайфе, Тель-Авиве и Ашдоде — московские артисты представят спектакль "Примадонны" по пьесе Кена Людвига в постановке режиссера Евгения Писарева. Выступления пройдут с 17 по 19 апреля. Об этом сообщила РИА Новости пресс-служба театра.

МХТ имени Чехова представит спектакль "Примадонны" в трех городах Израиля: 17 апреля в Хайфе на сцене театра Гейхал а-Театрон, 18 апреля — в Тель-Авиве на сцене Оперного театра и 19 апреля — в Ашдоде в Центре сценических искусств.

Премьера спектакля "Примадонны", поставленного известным режиссером Евгением Писаревым, состоялась в 2006 году.

"Примадонны" — это история о двух безработных актерах, которые узнают, что миллионерша преклонных лет разыскивает потерявшихся в детстве племянниц, чтобы оставить им свои миллионы. Ради них можно рискнуть и сыграть комедию с переодеваниями, полную веселых перипетий, музыки и сюрпризов.

Вместе с режиссером над постановкой работал сценограф Николай Симонов. В спектакле заняты артисты: Дмитрий Дюжев, Андрей Бурковский, Михаил Трухин, Игорь Верник, Станислав Дужников, Светлана Колпакова, Наташа Швец, Алексей Красненков.

Израиль. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 апреля 2017 > № 2143455


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 апреля 2017 > № 2143436

В центре Москвы с 20 по 30 апреля можно будет посмотреть спектакли Метрополитен-опера и лондонского Национального театра, сообщается на официальном портале мэра и правительства Москвы в понедельник.

"Департамент культуры и "Москино" покажут киноверсии спектаклей, которые были поставлены на мировых театральных площадках — в Национальном театре в Лондоне и Метрополитен-опере в Нью-Йорке", — говорится в сообщении.

Уточняется, что на большом экране зрители увидят "Гедду Габлер" по пьесе Генрика Ибсена, "Идоменею" о жизни царя Крита и "Амадею" об отношениях Моцарта и Сальери. Эти мировые постановки будут впервые показаны в кинотеатре "Звезда" на Земляном Валу, кинотеатр входит в городскую сеть "Москино" столичного департамента культуры.

Киноверсию спектакля "Гедды Габлер" покажут в четверг в 19:30. Это постановка 2017 года бельгийского театрального режиссера Иво ван Хове. Показ "Амадеи" начнется в воскресенье в 19:00. Это новая версия спектакля, который считается визитной карточкой Национального театра в Лондоне, в этом году ее поставил режиссер Майкл Лонгхерст. У пьесы "Амадей" Питера Шеффера "русские корни" — она написана под влиянием "Моцарта и Сальери" Александра Пушкина и оперы Николая Римского-Корсакова.

В субботу в 14:15 в кинотеатре "Звезда" покажут оперу Моцарта "Идоменей". Это история о возвращении домой критского царя после окончания Троянской войны, оперу поставил режиссер Жан-Пьер Поннель.

Зрителям также покажут киноверсии спектаклей, идущих на сцене Малого и Большого драматических театров в Санкт-Петербурге, сообщается на сайте со ссылкой на "Москино".

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 17 апреля 2017 > № 2143436


Казахстан. Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Армия, полиция. Транспорт > newskaz.ru, 17 апреля 2017 > № 2142777

Чрезвычайный и полномочный посол России в Казахстане Михаил Бочарников призвал главного редактора казахстанского издания "Деловая неделя" Махамбета Ауезова к соблюдению этических норм журналистики при освещении террористических актов.

Дипломат признал, что у него "крайнее недоумение и откровенное негодование вызвала опубликованная 7 апреля с.г. на первой полосе "Деловой Недели" редакционная статья с недвусмысленным названием "Взорванный протест", речь в которой шла о теракте в метро Санкт-Петербурга.

Бочарников убежден, что писать такие вещи для воздействия со страниц газеты на общественное мнение не просто неэтично, но "и совершенно низко, стыдно и бесчеловечно".

"Терроризм – это "красная черта", переступить которую не может никакой человек. Тем более журналист, несущий особую, профессиональную ответственность за любой свой выход на публику. Эта профессиональная ответственность должна, по определению, заставлять представителей СМИ к любой "террористической" теме подходить сверхстрого, соблюдая наивысшие стандарты, причем как служебные, так и попросту нравственные", — считает дипломат.

Посол РФ в Казахстане уверен, что варварское и подлое преступление в питерском метро, за которым в течение короткого отрезка времени последовали теракты в Швеции и Египте, в очередной раз подтвердило, что терроризм является общей для всех государств угрозой и требует максимального сплочения международного сообщества, срочных и, безусловно, эффективных коллективных мер под эгидой ООН, на основе имеющихся фундаментальных решений в сфере контртерроризма, выработанных, прежде всего, Советом Безопасности ООН. "На это, как известно, направлена и соответствующая инициатива Президента Н.А.Назарбаева", — напомнил дипломат.

"Мы всегда об этом говорили и будем дальше настаивать на том, что в борьбе с терроризмом не должно быть места пресловутым "двойным стандартам", неким "скрытым повесткам дня". Нельзя делить террористов и их пособников на "плохих" и "не совсем плохих". Недопустимо использовать террористические и экстремистские группировки в неких политических или геополитических целях, для вмешательства во внутренние дела других государств, дестабилизации "неугодных" режимов. В конечном итоге это всегда приведет к обострению глобальной угрозы терроризма, от которой не застрахован никто. Мы в очередной раз призываем международное сообщество, СМИ, учитывая их роль в современном мире, к борьбе с терроризмом и экстремизмом, во всех их формах и проявлениях, чтобы не оставлять организаторам такого рода преступлений против людей надежды, что это сойдет им с рук и будет кем-то оправдано", — призвал Бочарников.

Теракт в вагоне метро в Санкт-Петербурге произошел 3 апреля. Погибли 15 человек, в том числе предполагаемый террорист-смертник. Среди жертв теракта есть студент из Казахстана, Максим Арышев. В момент взрыва он находился в эпицентре. Девятнадцатилетнего студента похоронили на родине — в Алматы.

Казахстан. Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Армия, полиция. Транспорт > newskaz.ru, 17 апреля 2017 > № 2142777


Япония > СМИ, ИТ > nhk.or.jp, 17 апреля 2017 > № 2142374

Министр японского правительства извинился за некорректное высказывание о музейных работниках

Министр по делам оживления регионов Японии Кодзо Ямамото принес извинения и отказался от своего высказывания, обвиняющего кураторов музеев в недостаточности их действий по информированию иностранных туристов о культурных ценностях Японии.

Высказывание Ямамото прозвучало в воскресенье в ходе лекции в городе Оцу в западной части Японии. Он сказал, что необходимо делать больше для того, чтобы помочь посетителям из-за рубежа понимать национальное культурное наследие. Он охарактеризовал кураторов музеев как "самую большую раковую опухоль", отметив, что от них необходимо избавиться.

В понедельник в Токио Ямамото пояснил представителям СМИ, что он хотел сказать, что кураторам музеев необходимо вырабатывать образ мышления, ориентированный на туризм, поскольку культуре предстоит стать одним из крупных активов индустрии туризма.

Япония > СМИ, ИТ > nhk.or.jp, 17 апреля 2017 > № 2142374


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 16 апреля 2017 > № 2169296

Трагедия и комедия Чарли Чаплина

128 лет со дня рождения Чарли Чаплина, английского и американского киноактёра, режиссёра, сценариста

Я верю, что могущество смеха и слез сможет стать противоядием от ненависти и страха, говорил великий комик

«Жизнь — это трагедия, когда видишь ее крупным

планом, и комедия, когда смотришь на нее издали».

Чарльз Спенсер Чаплин

Его детство прошло в бедности, одно время ему даже пришлось бродяжничать, но это не помешало ему покорить сердца миллионов людей по всему миру, став величайшим актером и режиссером кинематографа. Со дня смерти Чарли Чаплина прошли уже десятки лет, а он по-прежнему остается единственным и неподражаемым. На свет этот необыкновенный человек появился ровно 128 лет назад, 16 апреля 1889 года.

Рождение будущего короля

«Должна быть трагедия, боль, из которой исходишь. Именно она делает клоуна великим. Ты видишь, что за маской ему больно, но снаружи он совсем другой. Чарльз Чаплин передавал это великолепно — лучше, чем кто-либо», — писал о своем кумире поп-король Майкл Джексон.

Самого Чаплина по праву называют королем «немого кино», да и вообще кино. Не удивительно, что вторую премию «Оскар» в 1972 году Чарльз Чаплин получил с формулировкой «за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством».

Родился будущий гений Чарльз Спенсер Чаплин в Лондоне, в семье эстрадных актеров. Его родители много выступали в гастрольных поездках по Европе и США. Однако их карьера закончилась трагически: отец стал злоупотреблять алкоголем и умер в 37 лет, а мать сначала потеряла голос, а вскоре после кончины мужа — рассудок. В результате Чарли Чаплин и его единоутробный брат Сидни фактически остались сиротами, угодили в приют и были вынуждены самостоятельно зарабатывать себе на жизнь.

Первые овации Чарли сорвал уже в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать из-за ее проблем с гортанью. С девятилетнего возраста разъезжал по провинциям Англии в составе танцевальной группы «Восемь ланкаширских парней». Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии. Правда, нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста. В 14 лет он наконец получил не просто постоянную работу, а работу в театре. А вдобавок и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным, учить роли ему помогал старший брат.

В 18-летнем возрасте он присоединился к труппе Фреда Карно, объездил с коллективом всю Англию и часто выступал в США. Вскоре талант заметили — Чаплин подписал контракт с киностудией «Кистоун» и переехал жить в Лос-Анджелес. Так началась его новая жизнь.

Актерского успеха ему было мало. Уже в 1914 году он самостоятельно снял свой первый фильм «Застигнутый дождём», в котором выступил в качестве актёра, режиссёра и сценариста. Из 35 фильмов, в которых он снялся за год работы в этой киностудии, две трети картин были поставлены самим Чаплином. В 1915-м он снял 12 фильмов для студии «Эссеней» в Чикаго.

Первое время он представал в кино в роли нагловатого ловеласа, что вполне позволяла его яркая внешность, но с течением времени появился образ «бродяги», принесший Чаплину славу национального кумира.

«Он очень разносторонен — он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, — но только под влиянием сильного гнева», — писал Чаплин о своем персонаже, чей образ впервые появился в фильме «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл» (по другой версии — в кинокартине «Детские автомобильные гонки», снятом позже, но вышедшем на экран на неделю раньше).

При первой же возможности Чаплин создал собственную киностудию — «Юнайтед Артистс» — и получил желаемую независимость. Такие картины, как «Золотая лихорадка» и «Цирк», он снял уже самостоятельно.

Как рассказывал в интервью газете «Культура» сын великого комика Юджин Чаплин, отец во всем был абсолютным перфекционистом, знал все роли — женские, мужские, детские — и не допускал импровизаций на площадке. «Помню, как он мучил тогда юного Марлона Брандо, заставляя повторять дубль за дублем. Когда же ему нравилось то, что он видел, говорил: «Гениально». Отец был человеком амбициозным и резким, но, если надо, «включал» знаменитое обаяние Чарли», — рассказал он.

Диктаторы смешны, или Почему Гитлер не убил Чаплина

Известность Чаплину принесло немое кино. И, хотя звук появился в фильмах уже в 1927 году, «великому немому» он оставался верен больше десятилетия. «Всё-таки жаль немое кино. Какое удовольствие было видеть, как женщина открывает рот, а голоса не слышно», — смеялся актер.

В 1940 году Чаплин снял свой первый звуковой фильм «Великий диктатор», в котором высмеивал Гитлера. Чарли исполняет в этой картине сразу две роли — фашистского диктатора Аденоида Хинкеля, недвусмысленно загримированного под Гитлера, и еврейского парикмахера, как две капли воды похожего на него.

«Диктаторы смешны. Я хочу, чтобы люди над ними смеялись», — сказал Чаплин во время съемок. Известно, что фильм был послан Гитлеру и тот его просмотрел. Фюрер тогда объявил Чаплина своим врагом. Чаплин же признавался, что жаждет знать мнение Гитлера о его фильме.

Преследование и изгнание

Популярность для Чаплина, однако, имела и оборотную сторону. Во времена маккартизма в США Чаплина стали обвинять в антиамериканской деятельности, подозревали в коммунистических взглядах. Глава ФБР Эдгар Гувер дал указание активизировать работу по сбору на Чаплина досье, начатого ещё в 1930-е годы после выхода фильма «Новые времена». Дело состояло из 1900 листов.

Преследование Чаплина возросло после проведения им в 1942 году кампании в поддержку открытия второго фронта и достигло критического уровня к концу 1940-х. Только после серьезной цензуры в 1947 году вышел фильм «Месье Верду». Однако кинотеатры отказывались от проката, а в газетах появлялись фотографии протестных пикетов с лозунгами «Выслать Чаплина в Россию!».

В 1952 году Чаплин создал фильм о судьбе творческого человека «Огни рампы». Вернуться с мировой премьеры этой картины в Лондоне ему не удалось — Гувер добился от иммиграционных властей запрета на обратный въезд актёра в страну. Впрочем, Чаплин никогда не был гражданином США.

Последние годы своей жизни великий комик прожил с семьей и детьми в Швейцарии. Там он снова создал киностудию и продолжал снимать кино.

Две страсти: кино и женщины

В основу целой книги или фильма могли бы лечь отношения Чарли Чаплина с женщинами. У него было много возлюбленных, но официально актер был женат лишь четыре раза. У Чаплина было двенадцать детей от разных женщин.

Первой его любовью была 14-летняя танцовщица Хетти Келли, встречались они не долго. С Эдной Пёрвиэнс актер познакомился в 1915 году во время съёмок фильма Чаплина. Он состоял с ней близких отношениях несколько лет, а впоследствии еженедельно платил Эдне зарплату до самой её смерти в 1958 году.

Первой законной женой Чаплина стала 16-летняя Милдред Харрис, самому актеру тогда было 29 лет. Чаплин женился на ней из-за беременности, которая потом оказалось ложной. Позднее у них родился сын, но ребенок прожил всего три дня. Бракоразводный процесс сопровождался взаимными обвинениями.

В 1924 году Чаплин вновь женился — на этот раз его избранницей стала 16-летняя Лита Грей. Биограф Чаплина Джойс Милтон писал, что отношения Чаплина и Литы Грей стали основой романа Набокова «Лолита». Она также, как и предыдущие его возлюбленные, снималась в фильмах Чаплина. У них было двое сыновей: Чарльз Чаплин — младший и Сидни Эрл Чаплин. Развелись они в 1928 году.

В отношениях с третьей женой Полетт Годдар актер был с 1932 по 1940 год. В конце жизни Полетт также переехала в Швейцарию. Её супругом стал писатель Эрих Мария Ремарк.

Последней женой Чаплина была Уна О'Нил, с которой они прожили в браке 34 года. Она была младше его на 37 лет. Из-за брака с Чаплином отец Уны, известный писатель Юджин О'Нил, прекратил с дочерью всякие контакты. В браке у них появилось восемь детей: трое сыновей (Кристофер, Юджин и Майкл) и пять дочерей (Джеральдина, Джозефина, Джоана, Виктория, Анна-Эмиль). Последнего ребенка Уна родила, когда великому комику было 72 года. В поддержку мужа О'Нил отказалась от американского гражданства.

Юджин Чаплин описывал отца как семьянина, который был строг не только на съемочной площадке. «Все подчинялось строгому расписанию, начиная с того, что Чарли выходил утром в пиджаке и в галстуке и так завтракал с нашей мамой, своей женой Уной, без нас. Мы шли в школу, он садился работать над автобиографией, писал сценарии. Потом был ленч, и с пяти часов, когда мы приходили из школы, он оставался с нами. В шесть мы всей семьей ужинали, и, помню, перед отцом всегда стоял стаканчик виски или крепкого перно», — рассказывал сын великого актера.

Вместе с тем Чаплин был любящим отцом. С особой нежностью он относился к своей дочери Джеральдине, получившей в конечном итоге наибольшую известность на актерском поприще среди всех его отпрысков. Когда 21-летняя Джеральдина искала себя на сцене, отец написал ей письмо, в котором давал мудрые и наполненные любовью советы. «Я не был ангелом, но всегда стремился быть человеком. Постарайся и ты», — такими словами 76-летний Чаплин закончил длинное письмо, написанное дочери в одну из рождественских ночей.

В 1964 году Чаплин издал свои мемуары, которые легли в основу биографического художественного фильма «Чаплин», вышедшего на экраны в 1992 году. Великого комика играл актер Роберт Дауни — младший, а роль матери Чаплина в этой картине исполнила его дочь Джеральдина.

После своего изгнания Чаплин приехал в США лишь однажды — по ограниченной визе в 1972 году, чтобы получить почетную премию «Оскар». Чаплин был готов к нападкам, но его появление на церемонии вызвало бурю оваций — зал аплодировал великому комику стоя в течение 12 минут. Актер еле смог подобрать слова, настолько был тронут теплотой приема. В 1975 году Чарльз Спенсер Чаплин был посвящен в рыцари британской королевой Елизаветой Второй.

Умер Чарли Чаплин в рождественскую ночь в возрасте 88 лет. Его похороны были скромными, на них присутствовали только члены его семьи.

«Чаплин был не просто большим человеком, он был гигантом. В 1915 году он ворвался в мир словно привидение со своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части в Первой мировой войне, и в течение следующих 25 лет — и во время Великой депрессии, и во время возвышения Адольфа Гитлера, — он продолжал творить… Вряд ли какой-то другой человек когда-либо сможет принести больше радости, удовольствия и облегчения в тот момент, когда в них так нуждается большинство людей», — писал журналист Мартин Сифф в рецензии на книгу «Чаплин: жизнь» в 2008 году.

Инга Слажинскайте

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 16 апреля 2017 > № 2169296


Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 16 апреля 2017 > № 2147107

Идея простого и компактного кодирования информации завораживает человечество с середины ХХ века. С тех пор штриховые коды пережили эволюцию от простых линейных кодов, как на продуктах питания, до двухмерных. При этом появилось огромное множество вариаций кодирования. В Китае же наиболее прижилось японское изобретение - QR-код. Здесь им пользуются почти 700 млн человек.

Бешеную популярность QR-коды получили в Китае всего несколько лет назад и на сегодня они уже хорошо интегрировались в повседневную жизнь китайцев, особенно в относительно развитых районах страны.

Согласно данным Китайского центра сетевой информации, на декабрь 2016 года в стране насчитывалось 695 млн абонентов мобильного интернета. Благодаря своему широкому распространению QR-код получил признание почти такого же количества человек. Одним словом, количество пользователей QR-кодов в Китае сопоставимо с численностью населения Европы.

- Что такое QR-код?

QR-код - это матричная графика, которая состоит из множества "квадратиков". Его можно распознать сканирующим оборудованием, в том числе смартфоном. В QR-коде может храниться текстовая, звуковая, графическая информация, а его использование может распространяться на различные отрасли жизни, включая покупку товаров, социальные контакты, медицину и др.

- QR-код в мобильных платежах

В настоящее время мобильные платежи набрали огромную популярность в Китае, и львиная доля из них совершается с помощью QR-кода. По данным Народного банка Китая /Центробанк КНР/, в 2016 году в стране были совершены 125,111 млрд безналичных транзакций, общий объем которых составили 3687,24 трлн юаней. При этом количество сделок и денежная сумма мобильных платежей в том же году увеличились соответственно на 85,82 процента и 45,59 процента.

- QR-код в создании "умного города"

QR-код легко распознавать, благодаря чему он плотно вошел во многие сферы жизни китайского общества. С его помощью можно заказать билет в театр, оплатить услуги интернет-провайдера, просто и быстро узнать интересующую информацию или скачать программу. Но этим его функции не ограничиваются.

В Пекине многие объекты инфраструктуры оснащены собственным двухмерным кодом. Направив камеру смартфона на него, горожане могут в считанные секунды узнать, кто отвечает за ремонт устаревшей инфраструктуры и оперативно сообщить о неисправностях работы, поломках мусорных баков, дорожных знаков и т.д. А в будущем в столице с помощью QR-кода даже можно будет найти ближайшую уборную или станцию метро.

В некоторых больницах пациенты также могут с помощью QR-кода быстро добавить врача в друзья в мобильном приложении WeChat и оперативно получать консультацию специалиста даже в нерабочие часы. Такая практика получила распространение, в частности, в одной из больниц провинции Хунань.

Кроме этого, код также может выступать в качестве "удостоверения личности" продукции. В провинции Шаньдун в некоторых аптеках китайской медицины люди могут покупать лекарства и тут же получать информацию об их производстве, логистике, сертификации.

Технологии не стоят на месте, и можно ожидать, что в ближайшем будущем широкое распространение QR-кода в Китае подстегнет развитие многих индустрий страны. -0- /автор: Ли Ао, E-mail: xinhuaru@sina.c

Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 16 апреля 2017 > № 2147107


Россия. Польша > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 15 апреля 2017 > № 2154117

Литературно-музыкальный спектакль прошел в Варшаве

14 апреля Российский центр науки и культуры в Варшаве собрал любителей русской поэзии и музыки на литературно-музыкальный спектакль «Поговорим о странностях любви…» в исполнении российских артистов Рустема Галича и Евгения Малиновского.

Рустем Галич – талантливый актер, чтец, его выступления ждут не только в Европе, но и в США, где он живет, в Австралии и других странах. В его исполнении прозвучали стихи великих русских классиков – Пушкина и Лермонтова, певцов серебряного века, поэтов ХХ столетия – отечественных и зарубежных.

Евгений Малиновский – известный сибирский бард, как его часто называют в Варшаве, российский и польский актер. В его исполнении песни Владимира Высоцкого, Александра Розенбаума и других российских бардов приобретают новые краски.

После каждого прочитанного стихотворения и каждой исполненной песни раздавались аплодисменты – высокое исполнительское мастерство Р. Галича и Е. Малиновского не обмануло ожидания зрителей.

Россия. Польша > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 15 апреля 2017 > № 2154117


Куба > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 15 апреля 2017 > № 2141481

Национальный балет Кубы (BNC) сегодня открывает празднества по случаю 180-летнего юбилея Большого театра имени Алисии Алонсо, со смешанной программой произведений отечественных и зарубежных авторов.

Некоторые работы были впервые представлены на последнем Международном фестивале балета в Гаване в конце 2016 года, такие как "Оскурио", бельгийско-колумбийского хореографа Аннабель Лопес Очоа; "Зима", кубинки Эли Регины Эрнандес; "Сигне", аргентинца Даниеля Пройетто.

Впечатление, произведенное этими работами на фестивале, и сказочной прием публики стали мотивом для их включения в Книгу почета Большого театра имени Алисии Алонсо.

Главными героями концерта станут выдающиеся танцоры Виенгсай Вальдес, Анетт Дельгадо, Дани Эрнандес, Садайс Аренсибия, Инет Мончо, Ариель Эрнандес, Патрисио Реве и Рауль Абреу, среди других.

Шоу пройдет во второй раз завтра, 16 апреля, в зале Гарсиа Лорка этого театра.

До 15 апреля 2018 года пройдут разные мероприятия, отмечая день рождения Большого театра имени Алисии Алонсо, в том числе, выставки художников различных национальностей и серии лекций по истории театра известных исследователей.

Кроме того, в 2017 году будет отмечаться 100-летие со дня рождения кубинского хореографа Альберто Алонсо, и 50 лет со дня создания его самой значительной работы – балета "Кармен".

Куба > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 15 апреля 2017 > № 2141481


Россия. Украина > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 14 апреля 2017 > № 2154124

В Киеве отметили 155-летие П.А.Столыпина

14 апреля исполняется 155 лет со дня рождения выдающегося российского государственного деятеля Петра Аркадьевича Столыпина.

Сотрудники РЦНК в Киеве, российские соотечественники, представители общественных организаций возложили цветы на могилу П. А. Столыпина, похороненного на территории Киево-Печерской Лавры. Здесь же, у стен Трапезного храма Антония и Феодосия Печерских, состоялось богослужение в честь великого сына России, отдавшего свою жизнь служению Отечеству.

«Дайте государству 20 лет покоя внутреннего и внешнего, и вы не узнаете нынешней России», - говорил Столыпин.

За короткий промежуток времени с 1905 по 1911 годы на Столыпина, который пытался реформировать Россию, было совершено 11 покушений. Столыпин был смертельно ранен в Киеве 18 сентября 1911 г., в городском театре, где в тот вечер давали оперу Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Похоронили его, как он и завещал, там, где завершился его земной путь.

«Жизнь и смерть Столыпина свидетельствует о том, что исторические события не являются предопределенными. Будущее имеет множество альтернатив и способно измениться в результате деятельности выдающейся личности. История не знает сослагательного наклонения, но, если бы Петр Аркадьевич Столыпин остался жив, судьбы наших народов, скорее всего, сложились бы иначе», - сказал во время импровизированного митинга руководитель общественной организации российских соотечественников «Родина» Василий Кулешов.

Россия. Украина > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 14 апреля 2017 > № 2154124


Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 14 апреля 2017 > № 2154120

Премьера спектакля «Играем в клоунов» состоялась в РЦНК в Праге

15 апреля в Российском центре науки и культуры в Праге состоялась пражская премьера спектакля для детей и взрослых «Играем в клоунов», представленная театром «Пиноккио» из города Карловы Вары. Мероприятие проведено при поддержке представительства Россотрудничества в Чехии.

Карловарский театр для детей и взрослых «Пиноккио» под руководством Натальи Ходусовой привозит в Прагу уже вторую постановку. Летом 2016 года зрители Российского центра науки и культуры в Праге посмотрели спектакль «Буратино», в котором прозвучали хорошо известные песни из советского фильма «Приключения Буратино» режиссера Леонида Нечаева.

На сегодняшний день театр «Пиноккио» - единственный театр в Чехии, который играет спектакли для детей на русском языке. Постепенно он завоевывает любовь пражских зрителей и создает свой особый репертуар. Новая постановка «Играем в клоунов» также сделана по мотивам известных спектаклей и выступлений знаменитого клоуна Вячеслава Полунина и его театра «Лицедеи».

Артистами театра «Пиноккио» являются дети и их родители. Все для спектакля сделано руками участников постановки, включая декорации и костюмы, грим и прически. На подготовку спектакля «Играем в клоунов» у режиссера Натальи Ходосовой и артистов ушел примерно год. По признанию режиссера, сложность этой постановки заключалась в том, что клоунада — один из самых сложных театральных жанров, и артистам нужно было научиться многим новым профессиональным приемам.

Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 14 апреля 2017 > № 2154120


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 14 апреля 2017 > № 2152665

Новый мир эмоций на языке танца

Кира Светлова

Благодаря «Роснефти» провинция снова увидела легендарный питерский театр балета

Российского хореографа Бориса Эйфмана можно наделить множеством ярких эпитетов. Он герой своего времени, создавший особый пластический мир и открывший новые возможности балетной драматургии. И в то же время это человек, который никогда не пытался следовать изменчивой моде. Маэстро всегда творил свое собственное художественное пространство, вплетая туда переосмысления сюжетов классических произведений и образы ярких героев. Он своим творчеством доказал, что балетный спектакль — не просто способ рассказать историю языком тела: это возможность показать зрителю трагизм человеческих судеб, исследовать психический мир личности и в то же время обратиться к серьезным философским идеям.

Накануне празднования 40-летнего юбилея Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана и в преддверии российских и североамериканских гастролей коллектива его создатель и художественный руководитель рассказал корреспонденту «Труда» о своих творческих планах.

— Борис Яковлевич, география ваших гастролей очень широка. Совсем скоро предстоит тур в Краснодар. Вам уже знакома краснодарская публика?

— Да, последний раз труппа приезжала в этот город в 2005 году по приглашению выдающегося театрального деятеля Леонарда Гатова, которого, к сожалению, сегодня уже нет с нами. Тогда мы привозили в этот город балет «Анна Каренина», причем именно здесь состоялась его мировая премьера. Краснодарцы оказали театру самый радушный прием, и, конечно же, мы будем рады новой встрече с ними.

— Какой репертуар вы везете на Кубань сейчас, и чем обусловлен этот выбор?

— Наш театр покажет в Краснодаре балет «Евгений Онегин». В пластической интерпретации пушкинского романа в стихах изображается драма «лишнего человека», которому выпало жить в эпоху грандиозных исторических перемен. Действие перенесено из позапрошлого века в 1990-е годы. Создавая спектакль, я стремился понять, как изменилась русская душа за два столетия, прошедшие с момента написания романа. «Евгений Онегин» — один из самых успешных балетов нашего театра. За восемь лет своей жизни на сцене он снискал признание зрителей в разных концах планеты.

— Ваш театр покорил Америку, вы имеете награды Франции, Польши, Армении... Вас с нетерпением ждут, с любовью принимают повсюду. И вот наконец благодаря поддержке спонсора в лице «Роснефти» в вашей гастрольной деятельности произошел «разворот на Россию». Это особенно символично в год 40-летия театра...

— Действительно, на протяжении последних двух десятилетий западные зрители видели нашу труппу едва ли не чаще отечественных. Это связано с тем, что подготовка и проведение гастролей театра в российских регионах — очень сложная в организационном и финансовом отношениях задача. Без содействия тех, кому небезразлична высокая культура нашей страны, решить ее невозможно. Поэтому я глубоко признателен компании «Роснефть» и лично Игорю Ивановичу Сечину за внимательное отношение к современному отечественному балетному искусству. Эта поддержка позволяет зрителям российских городов заново — или, может быть, даже впервые — открыть для себя наш театр и приобщиться к высоким художественным ценностям.

— Какая публика, на ваш взгляд, сегодня приходит на балет в России?

— Превосходная, благодарная публика, по-настоящему любящая балет. Cовсем недавно, в марте, мы посетили Екатеринбург. Еще раньше, осенью, при содействии «Роснефти» выступили в Самаре. В обоих городах наш театр не гастролировал много лет. Но зритель не забыл нас. На каждом спектакле — полный зал, в конце звучали овации. Меня очень порадовало, что среди публики были представители как старших поколений, так и молодежи.

— Какие сюрпризы вы готовите российскому зрителю в обозримом будущем?

— Если говорить о сюрпризах, то, пожалуй, главным станет сам факт нашего приезда в те города, где труппа не появлялась по 10-15 лет. Так, в конце сентября мы выступим во Владивостоке и Хабаровске, а в октябре-ноябре — в Сургуте и Красноярске. Осенний тур по России — как и апрельские спектакли в Краснодаре — состоится при поддержке «Роснефти».

— Собственный театр, который вы создали в 1977 году, поначалу назывался «Новый балет». В этом названии, вероятно, содержался намек или даже прямое заявление, что вы намерены ввести в практику то, что прежде считалось неприемлемым для классического балета: рок-музыкальное сопровождение, беспуантовую хореографию... Какое новое слово вы хотели сказать миру?

— Я создал свой театр, поскольку мне было необходимо пространство для реализации моих творческих идей. Академические рамки, в которых в те времена по умолчанию находились все деятели танца, казались слишком тесными. Я искал новый пластический язык, особую хореографическую лексику, способную сломать стереотип о балете как легковесном экстерьерном искусстве и стать инструментом исследования психического мира человека. Этими поисками я занимаюсь на протяжении всей 40-летней истории нашего коллектива. В то же время считаю очень важным подчеркнуть: я никогда не отвергал наследие советского балета, а, напротив, стремился создавать свое искусство на базе важнейших традиций отечественного театра.

— Балетный мир за последние 40 лет сильно изменился. Что, на ваш взгляд, безвозвратно ушло, а что приходит на смену? О чем вы жалеете и что вас радует? Какие новые горизонты открываются перед балетом в XXI веке?

— Я жалею о том, что многие современные деятели танца, десятилетиями увлекавшиеся бессюжетной хореографией, утратили навыки работы с крупной формой. Поставить полноценный двухактный спектакль для них — колоссальная проблема. Сам стиль мышления моих коллег изменился: они, как это ни парадоксально, не оперируют пластическими образами, не могут с их помощью выстроить драматургическую конструкцию. Для таких хореографов движение самоценно. Для меня же танец, не наполненный энергией мысли, не несущий идею и особые эмоции, остается всего-навсего набором технических элементов, из которых никогда не родится великое искусство. Я говорю сейчас лишь об одной из граней системного кризиса, охватившего мировой балет. Наше искусство испытывает сегодня тотальный дефицит — в новых лидерах, свежих идеях, талантливых исполнителях. Нужны творческие силы, которые могли бы помочь ему совершить мощный скачок — из XX века в XXI.

А что меня радует и вселяет надежду... Балет по-прежнему сохраняет свою уникальную способность влиять на внутренний мир людей и духовно их объединять, быть универсальным средством коммуникации между представителями различных культур, религий и политических систем. Именно в этом заключается гуманистическая миссия современного искусства танца.

— Российский балет по-прежнему один из лучших в мире?

— Я всегда возражаю против использования в разговоре о балете категорий «лучше» и «хуже». Это не спорт. Здесь нет голов, очков, турнирных таблиц и пьедестала почета. Да, российское хореографическое искусство по-прежнему высоко ценится миллионами зрителей всего мира. Более того, оно остается одним из немногих по-настоящему востребованных в международном масштабе отечественных культурных продуктов. Но сказанное не отменяет всех тех кризисных явлений, о которых я уже говорил. Если мы хотим сохранить бренд «русский балет», нужно много и серьезно работать, а не почивать на лаврах и рассуждать о своей исключительности.

Проблем сегодня в нашем искусстве предостаточно — взять хотя бы тот же кадровый аспект. Россия сейчас, по сути, обеспечивает танцовщиками все ведущие мировые балетные компании. Происходит мощный отток за рубеж профессионалов, подготовленных на государственные деньги. Танцевать же в российских театрах — особенно в провинциальных — практически некому. Или посмотрите на многочисленные сомнительные труппы, которые вывозят за границу русскую классику и представляют ее в чудовищно низком качестве. Если не защитить отечественный балет от подобной дискредитации, то в скором времени нам останутся лишь воспоминания о годах его былого величия.

— Вас называют одним из тех титанов мировой хореографии, который открывает новые возможности искусства танца. Вы доказали, что театр не зрелище, а потрясение. Взять хотя бы балет «Роден»: классическая основа, невероятная пластика, пронзительная чувственность, а в центре всего — фатальный любовный треугольник. Что вас подвигает на такие образы и параллели? Откуда вы черпаете это вдохновение, разгадывая тайны человеческого тела и человеческой души?

— Я не знаю, где находятся источники, дарующие вдохновение. Великая музыка, литература, мир собственных фантазий — наверное, все вместе взятое помогает пополнить запас созидательной энергии. Однако этот процесс до конца не подвластен художнику. Я понимаю лишь, что обязан стремиться к максимальной концентрации — состоянию, позволяющему реализовывать даруемую свыше энергию.

— Кто ваш любимый композитор?

— Чайковский. На его музыку я поставил шесть спектаклей и надеюсь, что это не предел.

— Вам приписывают славу волшебника, который умеет открыть зрителю новый взгляд на литературную классику. Так произошло, в частности, с «Анной Карениной». Хотя материал шедевров художественной литературы для сценического воплощения в каком-то смысле неблагодарный. Ведь заявить что-то новое крайне сложно, большой риск остаться непонятым. Как вам удается так аккуратно и мастерски обращаться с классическими произведениями?

— Я не стремлюсь ошеломить зрителя радикальностью трактовки материала. Эксперимент ради эксперимента мне неинтересен. Напротив, я стараюсь максимально бережно сохранить дух первоисточника. Это касается даже тех наших спектаклей, в которых литературная основа получает неожиданное прочтение, — возьмите, например, балет «Евгений Онегин». В то же время мне никогда не был интересен банальный пересказ хрестоматийных сюжетов. Задача художника — найти в известных книгах и выразить в танце те смысловые пласты, которые скрыты между строк. Древний и магический язык тела дает хореографу воистину неограниченный исследовательский инструментарий. Язык танца позволяет обнаруживать образы и философские идеи, ускользающие от нас при обычном прочтении текста. Возможность открывать неизвестное в известном — вот моя творческая привилегия.

— Эльдар Рязанов как-то сказал, что режиссер должен быть тираном. Вы относите себя к хореографам-тиранам? И какие вообще качества требуются, чтобы руководить таким огромным коллективом?

— Если я и тиран, то прежде всего по отношению к самому себе. В этом плане я действительно беспощадный диктатор. Мне уже 70, однако работаю по 12 часов в день, без выходных и отпусков. На данный момент я отвечаю не только за свою труппу и Академию танца, но и за строительство сразу двух театров — Дворца танца и Санкт-Петербургского детского театра танца, который станет общегородским центром эстетического воспитания детей. Бывает безумно тяжело. Но мною руководит чувство колоссальной ответственности — перед коллегами, зрителем, перед следующими поколениями, которые придут нам на смену.

Если же говорить о наиболее значимых качествах художественного лидера, то, наверное, я бы особо отметил умение заражать окружающих своими идеями, превращать большой коллектив в группу единомышленников. Без этого невозможно нормальное творческое функционирование настоящего театра.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 14 апреля 2017 > № 2152665


Китай. Великобритания > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 14 апреля 2017 > № 2147133

Несколько манускриптов британских писателей будут впервые показаны в Китае. Об этом сообщается в пресс-релизе Национальной библиотеки КНР.

Выставка под названием "От Шекспира до Шерлока: сокровища Британской библиотеки" откроется 21 апреля в китайском государственном Музее классической книги, который поддерживается Национальной библиотекой КНР.

В число представленных Британской библиотекой экспонатов входит четвертое издание "Ромео и Джульетты" Шекспира, манускрипты "Дон Жуан" Лорда Байрона и "Николас Никлби" Чарльза Диккенса.

Манускрипты будут выставлены вместе с экспонатами Госбиблиотеки КНР, включая переводы, адаптации и критические рецензии, которые в лучшем свете показывают долгий и продуктивный диалог между литературой и культурой Великобритании и Китая.

Выставка станет частью празднования Всемирного дня книг 23 апреля. -0-

Китай. Великобритания > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 14 апреля 2017 > № 2147133


Германия. Греция > СМИ, ИТ > rg-rb.de, 14 апреля 2017 > № 2143313

В Греции построен храм современного искусства

Впервые за шесть десятилетий ведущая европейская выставка современного искусства documenta покинула пределы Германии.

documenta, знаменитая выставка современного искусства, которая каждые пять лет проводится в Касселе, считается одним из самых значительных событий в современном арт-мире. Наряду с Венецианской биеннале documenta является одной из двух основных художественных выставок Европы.

В этом году проходит 14-я «Документа», первая состоялась в 1955 году. Обычно выставка открывается в июне и работает до начала осени, но на этот раз – впервые за 62 года – она расширила географию, и открытие прошло гораздо раньше – к тому же не в Касселе, а в Афинах. На три месяца столица Греции с немецкой поддержкой превратилась в мировой центр современного искусства, а девиз «Документы» 2017 года звучит однозначно: «Учимся у Афин».

В Греции на 40 площадках по всему городу, включая музеи, археологические памятники, консерваторию, Дворец музыки, библиотеки, кинотеатры, представлены работы более 160 мастеров современного искусства – инсталляции, картины, коллажи, перформансы. В Национальном музее современного искусства президенты Греции и Германии Прокопис Павлопулос (Prokopis Pavlopoulos) и Франк-Вальтер Штайнмайер (Frank-Walter Steinmeier) официально открыли выставку и осмотрели экспозицию.

Уже одно название выставки представляется само собой разумеющимся, сказал на церемонии открытия Франк-Вальтер Штайнмайер: «documenta – это повод открыть диалог о политике и демократии здесь, в Афинах, в городе, который породил искусство и демократию», – отметил федеральный президент. «Сегодня греческий дух здесь, в его колыбели, и немецкий дух встретились, чтобы защитить своё естественное место в созвездии культурного наследия Европы», – вторил ему греческий коллега.

Польский куратор выставки Адам Шимчик (Adam Szymczyk), на протяжении одиннадцати лет возглавлявший один из важнейших мировых институтов современного искусства – Kunsthalle Basel, сообщил, что на «Документе» 2017 года будут доминировать не визуальные искусства, а перформансы, акции, саунд-арт и тексты, и предложил посетителям афинской экспозиции не ограничиваться посещением основных мест проведения выставки, а постараться пройти по всему городу – от храма Зевса у Акрополя до небольших художественных галерей.

В 2012 году на 13-й выставке в Касселе побывали 900 тысяч посетителей. На первой «Документе» в 1955-м, которая восстановила нарушенные нацистскими властями традиции авангардистских выставок в Германии, были представлены всемирно известные художники, оказавшие влияние на всё современное искусство – Макс Эрнст (Max Ernst), Пауль Клее (Paul Klee), Анри Матисс (Henri Matisse), Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Василий Кандинский. В Афинах выставка проходит с 8 апреля по 16 июля, в Касселе documenta 14 откроется 10 июня и будет работать до 17 сентября. Оба города, где проходит выставка 2017 года, в художественном плане равноправны: с незначительными изменениями там и там будет представлена та же экспозиция.

Пётр Левский

Германия. Греция > СМИ, ИТ > rg-rb.de, 14 апреля 2017 > № 2143313


Россия > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 14 апреля 2017 > № 2142045

В ЦМС имени А. С. Попова состоялась встреча-презентация программ музея для представителей туристической индустрии

13 апреля 2017 года, в подведомственном Россвязи Центральном музее связи имени А.С. Попова прошла встреча с представителями туристических фирм в рамках проекта «Музейные вечера», который проводит Городское туристско-информационное бюро Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга. Во встрече приняли участие около 30 человек.

Хранители музейных фондов Алексей Степанович Рашин и Арсений Игоревич Золотников рассказали гостям об уникальной коллекции музея и провели обзорные экскурсии. Презентацию экскурсий, музейно-педагогических занятий, квестов, музейных услуг и проектов провела специалист по связям с общественностью музея Зоя Викторовна Абдамова.

Гости посетили основную экспозицию, 2 временные выставки и хранилище «Сокровищница знаков почтовой оплаты». О редчайших экспонатах «Сокровищницы» рассказала главный хранитель Государственной коллекции знаков почтовой оплаты Людмила Николаевна Бакаютова.

В Малом конференц-зале музея с приветственным словом к собравшимся обратились заместитель генерального директора СПБ ГБУ "Городское туристско-информационное бюро" по экскурсионной деятельности Светлана Анатольевна Юрьева и заместитель директора ЦМС имени А.С. Попова Игорь Владимирович Аграновский.

После мероприятия сотрудники турфирм смогли задать интересующие их вопросы организаторам и сотрудникам музея.

Завершилась встреча кофе-брейком а в атриуме Дворца А.А. Безбородко, котором располагается Центральный музей связи имени А.С. Попова, и осмотром Большого Парадного зала дворца.

Музей выражает благодарность за проведение встречи туристско-информационному бюро и надеется на дальнейшее сотрудничество.

Россия > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 14 апреля 2017 > № 2142045


Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 14 апреля 2017 > № 2141370 Айман Жусупова

Отчего "желтеют" казахстанские СМИ?

Автор: Сауле Исабаева

Качество и авторитет отечественной журналистики в последние годы заметно снизились. Вместо интересного и полезного контента мы все чаще стали потреблять низкосортные «желтые» новости, предназ­наченные далеко не самой взыс­кательной публике. Например, эксперты уже констатируют дефицит адекватной аналитики. Сегодня у нас в гостях координатор по социальным вопросам ИМЭП Фонда Первого Президента РК Айман Жусупова, с которой мы поговорим о том, почему казахстанские медиа так резко «пожелтели», кто в этом виноват и, главное, что в этой ситуации можно сделать.

– Посты в «Фейсбуке» стали едва ли не самыми тиражируемыми информационными поводами. С чем вы это связываете?

– На современном постсоветском пространстве нередко можно услышать высказываемую представителями старшего поколения озабоченность по поводу того, что современная молодежь не читает серьезную литературу, ограничиваясь фрагментарной информацией из интернета, социальных сетей, того же «Фейсбука». Однако в целом речь идет об общей тенденции, присущей не только молодежи.

При этом СМИ, за редким исключением, выбирая легкие пути, формируют свой контент в основном из так называемых «желтых» новос­тей и материалов. В обиход вошло такое понятие, как «постправда», которой называют материалы, полностью укладывающиеся в картину мира читателей.

– Насколько опасно доминирование «желтых» СМИ?

– Главным последствием этого тренда является то, что материалы подобного характера не способствуют выработке у читателей таких качеств, как умение думать, анализировать, чувствовать ответственность за происходящее в стране.

Конечно, можно апеллировать к тому, что сложные материалы, требующие вдумчивого восприятия, сейчас не востребованы и что поэтому СМИ элементарно отражают потребности публики. Тем не менее такой подход является несколько упрощенным. Ответственность масс-медиа, заключающаяся в интеллектуальном просвещении массового потребителя, сегодня весьма востребованна. Вопросы информационной безопасности демонстрируют, как важно бороться за умы граждан.

– И все-таки, почему наши СМИ в массе своей стали отдавать предпочтение «желтым» материалам? Понятно, что дело тут не только в невостребованности серьезной аналитики...

– Причины, по которым СМИ выбирают контент подобного рода, очевидны. Во-первых, это существующий запрос со стороны массового читателя. Да, как уже отмечалось, большие статьи сегодня не пользуются спросом. Интернетизация привела к распространению клипового сознания и, соответственно, коротких, сжатых материалов.

Во-вторых, вследствие того, что печатные СМИ, в частности научные журналы и многие газеты, уже не пользуются прежней популярностью (такова общемировая тенденция), стало тяжелее содержать собственные корреспондентские пункты. Тем не менее, как отмечают эксперты, именно традиционные печатные СМИ являются кузницей журналистских кадров.

То, что население не читает серьезные материалы и, соответственно, не покупает и не подписывается на издания подобного рода, – напрямую отражается на отношении к ним со стороны рекламодателей.

Среди других причин эксперты называют ужесточение законодательства в сфере СМИ, попытки избежать освещения острых политичес­ких тем, засилье пропаганды (что делает СМИ неинтересными), а также нежелание людей искать альтернативные источники информации и стремление получать только такую информацию, которая приятна, с которой они готовы согласиться.

– То есть масс-медиа идут на поводу у таких тенденций. Значит ли это, что в целом меняется формат наших СМИ и пути назад уже нет?

– То, что чтение стало немодным занятием, доказывает популярность таких интернет-ресурсов, как Инстаграм и Ютуб. Психологи считают, что отныне население будет воспринимать информацию иначе, через иную сенсорную модальность, посредством новой коммуникативной культуры.

В этом контексте психологи и сами журналисты отмечают: чтобы сделать материал привлекательным для аудитории, надо приспосабливаться к современным технологиям, подавать контент иначе – широко используя визуальный ряд, делая его более сжатым, информативным, но легким в изложении.

Конечно, задача не из простых: подавать серьезные материалы в таком «легком» формате и при этом добиваться того, чтобы широкая аудитория участвовала в обсуждении сложных вещей.

В этом контексте можно понять те СМИ, которые, не утруждая себя попытками доступно изложить серьезный материал, чтобы он был интересен широкой аудитории, просто забивают свой контент «желтыми» новостями, скандалами и т.д.

– Но насколько такой подход отражает долгосрочные интересы страны и общества?

– Если посмотреть на наши ведущие интернет-издания, являющиеся лидерами по количеству просмотров, то манера подачи ими материалов отличается выпячиванием скандальных и «желтых» публикаций. А в сетке вещания телеканалов очевиден перекос в сторону освещения криминальных событий, показа незамысловатых сериалов и развлекательных передач.

Таким образом, можно констатировать, что сегодня большая часть СМИ, стремясь удержать любой ценой свою аудиторию, делает ставку на «желтые» новости и развлекательный контент. В то же время население нуждается и в материалах аналитического характера, которые сегодня должны подаваться иначе, в другом формате, хотя, безусловно, делать это достаточно непросто.

Чтобы соответствовать современным запросам, необходимо создавать отечественный контент для школьников, молодежи на Ютубе, в «Фейсбуке» и на других интернет-ресурсах. То есть СМИ должны учитывать, что есть и другая публика, и в том числе через систему госзаказов освещать серьезные темы.

Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 14 апреля 2017 > № 2141370 Айман Жусупова


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > forbes.ru, 14 апреля 2017 > № 2141144

Зачем миллиардер Сергей Гордеев подарил государству театр Женовача

Анастасия Ляликова

редактор новостей Forbes.ru

«Студия театрального искусства», расположенная на бывшей фабрике Константина Станиславского, стала первым театром в России, созданным на частные средства и переданным государству. По словам миллиардера, он вложил в проект $40 млн

Президент группы компаний ПИК Сергей Гордеев F 57, в 2017 году впервые вошедший в рейтинг миллиардеров по версии Forbes, передал государству «Студию театрального искусства» (СТИ) Сергея Женовача. Театр является шестикратным лауреатом и шестнадцатикратным номинантом национальной театральной премии «Золотая маска». В собственность Российской Федерации отошел имущественный комплекс – здание площадью около 5 000 м и сад.

Как рассказал Forbes сам миллиардер, идея создания театра пришла ему в голову во время реконструкции фабрики на Таганке, построенной в начале XIX века. Впоследствии сохранившиеся здания стали частью бизнес-центра «Фабрика Станиславского», самого известного проекта Гордеева.

До революции фабрика принадлежала семье текстильных промышленников Алексеевых, один из которых вошел в историю под псевдонимом Константин Станиславский. «Там было одно здание, в котором Станиславский сделал театр для рабочих, это был простой театр, чтобы рабочие после работы не пили, а как-то культурно проводили время», — рассказывает бизнесмен.

После революции большевики отобрали фабрику и разместили там цех. «И когда я пришел в этот цех, я соприкоснулся с историей этой семьи, и мне захотелось там сделать театр», — говорит миллиардер.

Для реализации своей идеи девелопер нанял директора и разработал концепцию развития будущего театра. Изначально предприниматель планировал, что будет привозить зарубежные постановки и организует что-то наподобие фестивального театра.

«А потом я сходил на спектакль Сергея Васильевича (Женовача. – Forbes), который в тот момент был в ГИТИСе, на спектакль «Мальчики», — продолжает владелец группы ПИК. Постановка ему понравилась, и он решил пригласить команду режиссера в театр. Это был 2005 год.

Изначально стороны договорились, что проработают вместе пять лет, однако в 2010 году они решили, что продлят сотрудничество еще на пять лет. «Соответственно в 2015 году предполагалось, что команда сменится и в театре будет другая команда, не Женовача, но изначально мы, в общем, не предполагали, что театр будет настолько популярным, — объясняет бизнесмен. - Я принял решение, что не буду ничего менять».

Гордеев финансировал театр до конца 2015 года, а в 2016 году в него вкладывали средства уже другие предприниматели — по словам миллиардера, он помог собрать пул спонсоров, в который вошли банк «Открытие», Промсвязьбанк и Бинбанк. Общие затраты на проект на протяжении этих 10 лет миллиардер оценивает в $40 млн.

В середине прошлого года Минкульт решил, что «Студия театрального искусства» станет федеральным театром. «Я мог оставить имущественный комплекс у себя, и тогда бы театр его у меня арендовал, но я тогда решил, что более правильно было бы подарить его Российской Федерации», — говорит бизнесмен.

По словам генерального директора CBRE Владимира Пинаева, можно предположить, что в поступке Гордеева есть как меценатская, так и политическая составляющая, в том числе вопрос взаимоотношений с властями города. Эксперт добавляет, что сама по себе студия как бизнес — не супердоходное предприятие и, возможно, расстаться с таким активом с финансовой точки зрения может быть выгодно, так как передача государству снимает с бизнесмена необходимость дополнительных затрат на содержание театра. «Заниматься этим проектом и управлять им более обременительно, чем избавиться от него», — заключает он.

Алексей Карпенко, адвокат Сергея Гордеева и партнер компании Forward Legal, работающий с миллиардером уже более 20 лет, поясняет, что Гордеев следует концепции, в рамках которой он создает и развивает культурные проекты, а затем передает их государству. Ранее бизнесмен аналогичным образом поступил с домом архитектора Константина Мельникова, 50% которого он вначале приобрел, а затем подарил государству.

В 2006 году девелопер создал фонд «Русский авангард», в коллекцию которого вошли работы советских и российских архитекторов, и которая была передана в Музей архитектуры имени Щусева. Также бизнесмен участвовал в создании Музея современного искусства PERMM, куда вошло собрание «Московский архив нового искусства».

В начале 2000-х «Фабрика Станиславского», которую сам Гордеев называет «культовым объектом», испортила отношения бизнесмена с тогдашними властями столицы. Реконструкцией объекта занималась компания «Росбилдинг», основанная предпринимателем еще в 25-летнем возрасте. Эта компания осваивала территории промышленных предприятий, приобретая их путем слияний и поглощений, которые участники рынка нередко называли «недружественными», а СМИ характеризовали как рейдерские захваты. Сам Гордеев утверждает, что работал всегда в рамках закона.

Как бы то ни было, но масштабы деятельности «Росбилдинга» на рынке слияний и поглощений были таковы, что мэр города Юрий Лужков обвинил компанию в «подрыве промышленного потенциала Москвы». В правительстве заявляли, что девелопер причастен к скупке в 2001 — 2003 годах контрольных пакетов акций нескольких десятков городских предприятий с целью их закрытия и застройки их территории. Речь шла в том числе о заводе «Рускон», фабриках «Радуга» и «Освобожденный труд», ЗАО «Победа», и фабрике им.Петра Алексеева.

Власти грозились засудить топ-менеджеров компании, однако «Росбилдингу» удалось уладить конфликт и стать основным застройщиком микрорайона Марфино. В 2007 году Гордеев стал сенатором от Пермского края, а в 2012 году «Росбилдинг» прекратил свое существование.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > forbes.ru, 14 апреля 2017 > № 2141144


Венгрия. Россия > СМИ, ИТ > kurier.lt, 13 апреля 2017 > № 2178320

ВОЗЛЮБИТЕ БЛИЖНЕГО СВОЕГО

«Давайте жить так, чтобы даже гробовщик оплакивал нашу кончину».

Марк Твен

Одна из основных задач хорошего театра - ненавязчивое учение о человеке, человечности. И так было и есть всегда - с Древней Греции до сегодняшнего дня. Последний спектакль, представленный Русской гостиной на венской сцене, вполне соответствует этой вечной идее жрецов Мельпомены.

«Две дамочки в сторону севера» - пьеса современного мастера Пьера Нотта, в 2008 году удостоенного звания лучшего драматурга Франции. Две дамочки. Две родные сестры. Абсолютно разные и, в общем-то, всю сознательную жизнь находившиеся в вечной конфронтации друг с другом. С сестрами так иногда бывает. Вражда, ревность, обиды... Но вот впервые после далеких детских лет они оказались вместе. Повод печальный - смерть матери. Отца они давно похоронили и даже точно не помнят, где именно. На севере, в Амьене, кажется. Вот и едут они в сторону севера вместе с урной с материнским прахом. Это общая канва довольно жесткой пьесы, написанной языком острым, с хорошим чувством юмора, казалось бы, не щадящим ни мертвых, ни живых. Но нет, у Пьера Нотта юмор не злой. Улыбающаяся мудрость в рамках странной, абсурдной, но вполне реальной истории. Грустная комедия.

Две «дамочки» - актрисы Ольга Бешуля и Мария Шалаева заставили нас задуматься. О простых вещах, таких элементарных на первый взгляд, о которых мы быстро забываем, разобравшись с очередным житейским напоминанием. Некогда. Жизнь несется вперед, нам не до классической философии о прописных истинах.

Ольга Бешуля - не только актриса, но и режиссер спектакля - выбрала необычную пьесу прежде всего из-за ее стержневой темы, на которую нанизываются занятные приключения двух непутевых сестер, таскающих по сцене печальную урну. А тема очень простая: жизнь и смерть. И очень сложная, потому что все, что нам дано на векторе времени, умещается именно между этими двумя точками.

Ольга Бешуля окончила Институт музыки, поступив в него после музыкальной школы. Направление профессии - семейное. И родители, и брат - музыканты. Но еще со школы она все время, как говорили родители, лицедействовала - пародировала дома учителей. Мама, оказавшись на родительском собрании, поняла, что она с преподавательским составом уже заочно знакома. Ольга придумывала и собственные спектакли. А на последнем курсе Института музыки она все же решилась и поступила в институт кинематографии. После окончания ее сразу взяли в «Театр около дома Станиславского». Сейчас - это основная часть ее жизни, любимый театр, главные роли на его сцене вот уже почти два десятка лет. В кино она снимается, но нечасто - постоянное место в театре отбирает почти все время. Ольга этому рада. Театр для нее важнее, чем кино. Но несколько лет назад Ольга все чаще стала ощущать некий импульс - захотелось сделать спектакль абсолютно самостоятельно. Сказать зрителю что-то личное, идущее именно от нее. Актер - профессия очень зависимая, считает Оля. Да, конечно же, творческая, тонкая. Но всегда существует диктат режиссера, дистанция между тем, что ты сам чувствуешь, и тем, что от тебя требуют на сцене. Первый спектакль она поставила по пьесе «Большая советская энциклопедия» Николая Каляды. Главная тема - как же необходимо помнить о самых важных вещах, о том, что окончание жизненного путешествия всегда рядом. И никто не знает когда.

Та же философская линия проходит сквозь остроумные диалоги в пьесе Пьера Нотта, которую Ольга Бешуля как режиссер представила на венской сцене. Уже больше года ее спектакль идет постоянно в Москве в Центре Мейерхольда. И вот сейчас прошли первые зарубежные гастроли. В легкой форме, с французским шармом и талантливой игрой на сцене венского театра зрителям напомнили о другой плоскости, о том, что ничего из этого мира мы не заберем с собой. Что важно ценить человеческие отношения. Только это и нужно. В конце концов сестры-антиподы понимают, что никого и ничего у них в мире больше нет. Лишь они двое, стоящие у могилы отца (нашли все-таки), куда только что захоронили урну с прахом матери...

С общей концепцией спектакля «Две дамочки в сторону севера» и основной идеей абсолютно согласна и актриса Мария Шалаева. Ее очень хорошо знают любители кинематографа. Маша сыграла почти полсотни ролей в кино. Талантливая, предельно искренняя во всех воплощениях на экране.

Марию Шалаеву знают и любят миллионы кино- и телезрителей. А вот в театре Мария никогда не играла. Но всегда мечтала. С Ольгой они познакомились на съемках фильма «Завтра день рождения». При первой же встрече актрисы почувствовали некое партнерское единство. И Мария попросила Ольгу сделать совместный спектакль. Ольга Бешуля начала искать подходящий театральный материал. Дело непростое, потому что взыскательной Ольге очень многое не нравится в современной драматургии. Большинство пьес с ее точки зрения - плоские, однозначные, рассчитанные на пустое милое времяпрепровождение. Но наконец-то они с Машей вышли на пьесу Пьера Нотта. Спектакль по этой пьесе уже шел в Москве. Правда, в другом театре режиссер увидел только занятные приключения двух старушек. Ольга изменила возраст героинь. Ведь тема о близких, которых мы постоянно обделяем вниманием, не имеет возраста.

И получился спектакль умный, не скучный, но и не рассчитанный лишь на короткое развлечение в течение часа. Да-да, нам еще раз напомнили, что родных и друзей любить хорошо при жизни, пока они с нами. Как часто мы только в конце понимаем, что недопростили, недолюбили, недожалели... И уже ничего не вернуть, не исправить.

Ольга Бешуля говорит, что она любит, когда зрители в театре смеются, получают заряд некой радости, хорошего настроения. Но все же ей хочется, чтобы после спектакля в душе, в голове у человека оставался шлейф вопросов. А может быть, и ответов. Театр - это не одна позиция: отсмеялись и забыли. Театр - квинтэссенция реальной жизни, в которой органично соединили и трагедию и комедию. Как в пьесе Пьера Нотта.

Венская публика реагировала совсем иначе, чем в Москве. Полная тишина в зале в течение всего спектакля. Ольга и Мария волновались, не понимали, как же встречают в зале их российско-французское послание со цены. А после заключительной фразы венские зрители обрушили на них гром аплодисментов. Обе актрисы дружно заявили, что знакомство с Русской гостиной и возможность сказать свое слово с венской сцены - это для них настоящая творческая удача.

Спасибо всем!

До новых встреч!

Екатерина ВЕРЕШ

Венгрия. Россия > СМИ, ИТ > kurier.lt, 13 апреля 2017 > № 2178320


Россия. СФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > russiatourism.ru, 13 апреля 2017 > № 2167862

РОССИЯ В ДЕТАЛЯХ: МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК "ТРЕХРЕЧЬЕ"

Музей-заповедник «Трехречье» расположен в Кемеровской области в старинном шорском поселке Усть-Кабырза в живописном месте Горной Шории у слияния трех рек Кабырза, Мрассу, Пызас. Археологические исследования обнаружили на его территории три поселения бронзового века и уникальный поселок металлургов. Именно здесь в эпоху средневековья обрабатывалась железная руда.

Музей выходит за рамки традиционного представления о музее - это экспозиция под открытым небом в виде типового исправительно-трудового лагеря. Посетитель входит в музей через контрольно-пропускной пункт, шагая из реальности «сегодня» в обстановку лагеря 30-50-х годов двадцатого столетия. Маршрут по экспозиции музея от барака к бараку проложен деревянными тротуарами. В первом бараке посетитель знакомится с обстановкой кабинета начальника лагеря и самой объемной по информативности экспозицией музея – это стенды с фотографиями, карты-схемы, документы, подлинные предметы в стеллажах. Экспозиция раскрывает перед посетителем историю развития лагерной системы в Кузбассе с 20-х по 50-е годы.

Территория комплекса занимает почти 2,6-га земли. Её периметр обнесен двойной линией заграждения: высоким деревянным забором и линией колючей проволоки, образующей запретную зону со смотровыми вышками. На территории комплекса к показу подготовлены КПП, штрафной изолятор, штабной барак, клуб-столовая, жилой барак, баня-прачечная, фельдшерский пункт.

В интерактивной зоне экспозиции «Промзона» посетитель имеет возможность собственноручно поработать основными инструментами труда заключенных: пилой двуручной, лучковой пилой, продольной пилой. На территории музейного комплекса находится мемориальная композиция «Звенящая память», где посетитель имеет возможность разместить колокольчик в память о жертвах репрессий. Уникальность музея состоит в том, что каждый посетитель, по его желанию, может на некоторое время остановиться в жилом бараке, посидеть в карцере штрафного изолятора, поработать на промзоне, попробовать так называемую «баланду».

Россия. СФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > russiatourism.ru, 13 апреля 2017 > № 2167862


Россия. Молдавия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 апреля 2017 > № 2154129

Международный проект «Наши в космосе» провели в Молдавии

В рамках проекта «Наши в космосе», проводимого Россотрудничеством к Международному дню авиации и космонавтики, в Российском центре науки и культуры в Кишиневе и на его партнерских площадках проходит ряд мероприятий.

11 апреля в РЦНК открылась выставка "Невероятная красота космоса", подготовленная начинающими художниками из арт-студии "Семь цветов счастья". На ней представлены 43 картины с изображениями завораживающих видов Космоса.

13 апреля на фоне космических пейзажей состоялось заседание историко-литературного клуба Русской общины «Россия-Молдавия: люди, события, факты». Организаторы назвали его «Покорители Космоса» и посвятили отмечаемым в 2017 году юбилейным датам, связанным с покорением космического пространства. Перед началом заседания члены и гости клуба смогли познакомиться с новыми поступлениями книг по космической тематике на выставке, представленной библиотекой РЦНК.

Сотрудник РЦНК Ольга Батаева рассказала собравшимся о проведенных и планируемых мероприятиях в рамках проводимой Россотрудничеством «космической» акции и прокомментировала видеопрезентацию, отражающую освоение космического пространства и знакомящую с его героями.

Руководитель клуба Михаил Сидоров напомнил присутствующим об основных этапах завоевания космоса, подробно остановившись на юбилейных датах 2017 года, когда празднуется 160 лет со дня рождения основоположника теоретической космонавтики К.Э. Циолковского, 110 лет со дня рождения главного конструктора советских космических кораблей С.П. Королева, отмечается 80-летний юбилей первой женщины-космонавта В.Н. Терешковой и исполняется 60 лет запуска Советским Союзом первого искусственного спутника Земли.

На заседании был показан документальный фильм из серии «Покорение космоса». О встречах с космонавтами и знакомстве с Валентиной Терешковой рассказала председатель Русской общины Людмила Лащенова. Руководитель хоровых коллективов Наталья Барабанщикова пригласила детей и взрослых совершить увлекательную поездку в Санаторно-оздоровительный комплекс «Камчия» (Болгария), где находится Авиакосмический центр с музеем космонавтики. Завершили «космический» вечер девушки из лицея с молдавским языком обучения «Универсул». Они рассказали о многолетней дружбе, связывающей их учебное заведение с советскими и российскими космонавтами, и исполнили несколько песен.

Россия. Молдавия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 апреля 2017 > № 2154129


Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 апреля 2017 > № 2154105

Вечер памяти Евгения Евтушенко состоялся в Софии

Традиционная встреча Союза русскоязычных писателей Болгарии была посвящена памяти российского поэта Евгения Евтушенко.

В Библиотеке Российского культурно-информационного центра члены СРПБ и гости «Литературной среды» читали стихи поэта – о Родине, о любви и жизни. Образ Евгения Евтушенко – порой, возможно, кажущийся противоречивым, как, впрочем, образ любого талантливого человека, не умещающегося в «стандартные рамки», - предстал в его стихах и в воспоминаниях о нем присутствовавших на встрече писателей и любителей русской литературы, словно «ожил»: серьезный - и задорный, молодой – в любом возрасте… И всегда – патриот России и человек, имеющий собственные позиции и отстаивающий их, не взирая на положение его оппонентов.

Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 апреля 2017 > № 2154105


Россия. Вьетнам > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 апреля 2017 > № 2154084

Студенты ГИТИСа дают класс-концерты во Вьетнаме

С 11 по 17 апреля во Вьетнаме находится делегация Российского института театрального искусства ГИТИС в составе 18 лучших студентов выпускного курса во главе с проректором по организационно-воспитательной работе Алексеем Петрушкевичем.

Организатором поездки выступил Российский центр науки и культуры в Ханое во взаимодействии с Посольством России во Вьетнаме, Министерством культуры, спорта и туризма Вьетнама, Театром молодёжи Вьетнама, Институтом театрального искусства и кинематографии Ханоя.

Так, 11 апреля в Ханойском институте театрального искусства и кинематографии состоялась рабочая встреча руководства вуза и проректора ГИТИС А.В. Петрушкевича, итогом которой стало решение о подписании соглашения о сотрудничестве в области культурных обменов и подготовки творческих кадров. Вечером в Актовом зале Института театрального искусства и кинематографии состоялся класс-концерт для студентов и преподавателей вьетнамского вуза, направленный на обмен профессиональными навыками и знакомство с современной театральной культурой России.

Открывая класс-концерт ГИТИСа, и.о. директора РЦНК Наталья Шафинская поблагодарила ректора вьетнамского вуза Нгуен Динь Тхи за тёплый приём, желание сотрудничать и предоставленную площадку; в заключении и.о. директора пожелала российским актёрам творческих успехов, а вузам – плодотворного сотрудничества.

В продолжение рабочей программы 12 апреля в Театре молодёжи Вьетнама состоялось главное выступление труппы ГИТИСа. В класс-концерт вошли отрывки из спектаклей по пьесе А. Чехова «Дядя Ваня» и повести М. Булгакова «Собачье сердце»; русские народные танцы и песни; отрывки из пьесы по Б. Брехту «Страх и нищета в Третьей империи» и др.

Мероприятие посетили послы стран СНГ и Европы, руководители подразделений и представители министерств и ведомств Вьетнама, среди которых Министерство культуры, спорта и туризма, Министерство образования и подготовки кадров, Министерство науки и технологий, Министерство общественной безопасности, Министерство юстиции, Министерство иностранных дел и др.; представители Общества вьетнамско-российской дружбы, руководители зарубежных культурных центров, преподаватели и студенты вьетнамских вузов, любители русской культуры.

Выступая с приветственным словом, директор Театра молодёжи Чыонг Ньюан поблагодарил РЦНК и ГИТИС за возможность познакомиться с современным российским театральным искусством, отметил необходимость интенсификации подобных культурных обменов, пожелал зрителям приятного вечера.

В ответом выступлении и.о. директора РЦНК Наталья Шафинская поблагодарила Министерство культуры, спорта и туризма и Театр молодёжи за оказанное содействие в организации гастролей ГИТИСа во Вьетнаме и за предоставленную площадку. Также Наталья Шафинская отметила, что именно вьетнамские выпускники ГИТИС 60-х гг. выполнили профессиональные переводы русской драматургии от «Маленьких трагедий» и «Бориса Годунова» А.С. Пушкина до пьес А.П. Чехова и авторов XX столетия на вьетнамский язык.

13 и 14 апреля театральная труппа ГИТИС продолжит работу в г. Вунгтау, где даст аналогичные класс-концерты на базе совместного вьетнамско-российского предприятия «Вьетсовпетро».

Россия. Вьетнам > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 апреля 2017 > № 2154084


Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 апреля 2017 > № 2154081

«Гагаринский урок» прошел в Бишкеке

13 апреля в Российском центре науки и культуры в Бишкеке в рамках празднования Дня космонавтики состоялся урок имени Юрия Гагарина «Космос – это мы. Гагаринский урок» с участием учащихся 9 классов бишкекской школы-гимназии №39.

Школьники посмотрели обращения Юрия Лончакова, Героя России, летчика-космонавта, начальника Центра подготовки космонавтов им. Юрия Гагарина и других летчиков-космонавтов, а также документальный фильм «Когда вернется Гагарин».

Ребята также посетили библиотеку РЦНК в Бишкеке, ознакомились с материалами книжной выставки ко Дню космонавтики. Желающие получили бесплатный доступ к фондам электронной библиотеки «ЛитРес» в рамках проекта «Мой русский».

Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 апреля 2017 > № 2154081


Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 13 апреля 2017 > № 2147169

9 апреля в Государственном большом театре Пекина открылась «Выставка фоторабот фотографа Пан Сяовэя «Пекинская опера». Она проработает до 18 апреля. За два с лишним года, известный фотограф Пан Сяовэй снял более 200 портретов персонажей Пекинской оперы, включая четырех основных действующих лиц и представителей разных направлений Пекинской оперы. Фотографу удалось передать при помощи «вышитых персонажей» тонкое искусство сценического образа этих персонажей и трогательное изящество их движений на сцене.

Встреча фотографа Пан Сяовэя с Пекинской оперой произошла 9 лет назад, на постановке «Красный утес». Он решил, при помощи портретов, похожих на вышивку, отобразить в фотографии Пекинской оперы. Понятие «тканный портрет» первоначально обозначало иллюстрации персонажей к некоторым популярным романам эпохи Цин (1368-1644). В связи с тем, что эта техника рисования мелкими штрихами позволяет очень четко нарисовать картину, ее стали сравнивать с вышивкой.

Чтобы показать Пекинскую оперу используя «тканную технику», необходимо восстановить ее персонажей в красках и деталях. Именно это по словам Пан Сяовэя, который до этого занимался черно-белой фотографией, стало для него новым опытом. «Пекинская опера очень красива, и иллюстрируя ее, нельзя не использовать цвета. Несмотря на то, что в моей коллекции есть несколько черно-белых портретов, их нужно было все равно изобразить в цветных одеждах. Мы специально создали белый дугообразный съемочный павильон, убрали из него все малозначащие предметы, чтобы актеры получились достаточно четкими на белом фоне», рассказал он.

Еще одна особенность данной фотосъемки – это использование фотопленки для фотографий. «Предыдущие несколько серий мы сняли на фотопленку. Это связано с моими личными предпочтениями и привычками», поясняет Пан Сяовэй. «Мне больше нравится гармония, последовательность и зернистая текстура фотопленки». Выразительность деталей фотопленки несомненно дополняет таинство и тонкое искусство Пекинской оперы. Пан Сяовэй также пояснил, что он планирует снять персонажей традиционной китайской оперы в других регионах. Особенно его интересует жанр «куньцюй». Но по его словам, это очень трудоемкий проект, здесь не стоит торопиться. «В ближайшее время я займусь съемками балета и портретов наших паралимпийских чемпионов на черно-белую пленку», добавил он.

Китай > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 13 апреля 2017 > № 2147169


Куба. Весь мир > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 13 апреля 2017 > № 2141473

Студенты балета из разных стран, начиная с сегодняшнего дня, примут участие в XIV Международном юношеском конкурсе балета на Кубе.

Конкурс продлится до 18 апреля в зале Авельянеда Национального театра столицы.

Согласно правилам конкурса, участники должны продемонстрировать контроль и техническое мастерство движений, включенных в хореографию, а также интерпретацию одного музыкального исполнения.

Конкурс имеет четыре категории: детская - для детей в возрасте от 12 до 13 лет; молодежная – подростки 13 и 14 лет; средняя - 15 и 16 лет, и старшая - с 17 до 19 лет.

Участники должны продемонстрировать свои навыки исполнения во фрагментах произведений традиционного классического репертуара, таких как "Корсар", "Дон Кихот", "Жизель", "Пламя Парижа", "Дианы" и "Актеон", "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Баядерка" и "Фестиваль цветов в Дженцано", среди других работ девятнадцатого века.

Педагоги и танцевальные критики Венесуэлы, США, Мексики, Италии, Нидерландов входят в состав жюри, а Кубу будет представлять директор Национальной балетной школы Рамона де Саа и первая балерина Национального балета Виенгсай Вальдес.

Куба. Весь мир > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 13 апреля 2017 > № 2141473


Казахстан. США > СМИ, ИТ. Образование, наука > dknews.kz, 13 апреля 2017 > № 2141405

За опытом в Америку

Недавно группа казахстанских архивистов вернулась из поездки в США. Сотрудники Архива Президента РК, Библиотеки Первого Президента РК, Центрального Государственного архива Алматы, Государственного архива Западно-Казахстанской области знакомились с американской нормативно-правовой системой и практикой архивного дела в США. Поездка организована Государственным департаментом США в рамках программы международных визитов.

Вадим КРАВЦОВ

Обширная программа включала посещение Вашингтона, Чикаго, Нью-Йорка и Бостона. Казахстанская делегация встретилась с руководством Национального архива и Управления документации США (NARA). Особый интерес у наших специалистов вызвала система грантового финансирования проектов NARA, выполняемых при участии Национальной комиссии по историческим публикациям и документам США.

В Чикаго и Бостоне члены делегации ознакомились с работой президентских библиотек, сравнили казахстанские методики и технические средства реставрации исторических документов с теми, которые используются в работе архивистов США. Создание электронных коллекций архивных документов в работе архивов США, так же, как и в РК, является приоритетным направлением деятельности.

– Применяемые методы и используемое оборудование оцифровки в архивах США не имеют особых отличий от тех, которые используются в Архиве Президента РК, – отметил директор Архива Президента РК Борис Джапаров. – Темпы оцифровки документов в Архиве Президента РК существенно выше, чем в американских архивах, которые посещала казахстанская делегация. Если в целом от общего объема информации, хранящегося в Архиве Президента РК, к началу 2017 года оцифровано 8,7%, то этот показатель превосходит соответствующие показатели архивов, входящих в состав NARA. В стратегиях и перспективных планах развития двух архивов многие ключевые моменты схожи. Это, прежде всего, развитие направления компьютеризации и автоматизации архивной работы, активной вовлеченности NARA в решение задач патриотического воспитания граждан страны

Казахстанским архивистам было предоставлено право на бесплатный онлайновый доступ для пользования всеми библиотечными ресурсами Ассоциации библиотек США. При посещении крупнейших библиотек США казахстанские архивисты обратили внимание на недостаточность литературы о Казахстане. Высказаны предложения о содействии в поступлении новой литературы из РК.

Казахстан. США > СМИ, ИТ. Образование, наука > dknews.kz, 13 апреля 2017 > № 2141405


Польша > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 13 апреля 2017 > № 2140043 Кшиштоф Занусси

Кшиштоф Занусси в Вильнюсе: нужно покаяться, чтобы освободиться

Наталия Зверко, Delfi.lt, Литва

«Это абсолютная неправда, что мы без цензуры не умеем творить», — в интервью DELFI сказал классик польского кино Кшиштоф Занусси, который посетил Вильнюс в рамках фестиваля «Киновесна» (Kino pavasaris).

Кшиштоф Занусси — известный польский кино- и театральный режиссер, сценарист и продюсер, лауреат главного приза венецианского кинофестиваля «Золотой лев», обладатель множества международных и национальных наград. Режиссер и в свои почетные 77 лет активно ездит по миру с лекциями и показами фильмов, а в прошлом году поставил спектакль и в литовском Паневежисе. В планах Занусси — новый фильм.

«На мой взгляд, польское кино находится в хорошем состоянии. Много интересных, значительных работ за последние годы, как и за последние 25 лет. Так что это абсолютная неправда, что мы без цензуры не умеем творить, что в условиях свободы все стало хуже. Такое мнение высказывается на Западе, но это не так», — говорит автор около 60 кино- и телевизионных фильмов.

Занусси уверен, что процесс пересмотра исторических событий и личной ответственности в странах бывшего СССР еще не завершен. «В Литве нет еще покаяния за коммунизм, за сотрудничество с режимом. В Литве я не вижу обсуждения этой темы. В Чехии, Польше это уже было, было в неполной мере в Венгрии. Есть нации, которые это сделали — люди, которые совершали зло, покаялись, а это были судьи, прокуроры, профессора, ректоры. Надо было, чтобы они сказали: «Я виноват», — сказал режиссер.

Delfi: В Литве в рамках кинофестиваля «Киновесна» вы прочли лекцию и представили свой фильм «Иллюминация», а также фильм Агнешки Холланд, продюсером которого являетесь, каковы ваши впечатления от встреч со зрителями?

Кшиштоф Занусси: Это надо зрителей спросить, какие у них ощущения (смеется). А для меня такие встречи всегда интересны — встречать соседскую публику, посмотреть на все с вашей перспективы. Ведь я то же самое переживаю, что переживает Литва. А в данный момент я работаю над новой картиной, которая должна быть совместным производством Польши, Литвы, Украины и Венгрии. Съемки мы начинаем летом. Картина будет носить название «Эфир», но это такая моя версия «Фауста». Впрочем, эта линия будет скрыта и, надеюсь, что только под конец фильма публика поймет, что это касается мифа о Фаусте. Этот миф как будто устарел, потому что люди не верят, что душа существует, и фильм об этом — можно ли продать душу? Я думаю, что можно.

— В Литву, кстати, недавно приезжал автор фильма «Фауст» Александр Сокуров. Его работа даже была отмечена «Золотым львом» на Венецианском фестивале. Вы как-то намерены с ним полемизировать?

— Пожалуй, нет. Я уважаю его картину, я ее видел, но она совсем о другом, у него высшей проблемы — продажи души — нет. Он этот момент вырезал, так что это такой очень приблизительный в отношении Гете «Фауст».

— Вы упомянули о том, что новый фильм будет совместным производством нескольких стран, а как вам кажется, существует ли общее культурное пространство Польши, Литвы, Украины?

— В какой-то степени, но есть разница в корнях. Я бы сказал, что этому общему пространству принадлежит Эстония, Финляндия, Литва, Польша. А не принадлежат Белоруссия, Украина, Болгария, Румыния, потому что это восточные страны, а это уже другое мышление. Это вопрос менталитета, а не географии. Я думаю, что мы вместе прожили этот кошмар военного коммунизма, он нас до сих пор еще объединяет. Потому что в строе общества что-то есть, есть разница, одно дело — те страны, которые были инкорпорированы, и другое — те, которые были сателлитами. Последним больше повезло, они пострадали гораздо меньше.

— Золотые годы польского кино отмечены творчеством таких выдающихся режиссеров, как Анджей Вайда, Кшиштоф Кесьлевский, Ежи Гофман, это также, конечно, ваше творчество… Как вам кажется, сейчас польское кино находится в какой точке своего развития?

— Не мне об этом судить, это работа кинокритиков, но на мой взгляд, наше кино находится в хорошем состоянии. Много интересных, значительных работ за последние годы, как и за последние 25 лет. Так что это абсолютная неправда, что мы без цензуры не умеем творить, что в условиях свободы все стало хуже. Такое мнение высказывается на Западе, но это не так. Это неправда, что собака должны быть голодной, чтобы защищать хозяина. Я держу собак и знаю, что если собаку накормить, то она будет еще лучше вас защищать (смеется).

А судить о нашем кино мне очень трудно, потому что я являюсь его частью. С нашей классикой, с двадцатью картинами, я езжу по всему миру. Их отбор сделал сам Мартин Скорсезе, эти картины были отреставрированы и это очень важно, потому что картины пропадают. К счастью, Польша вложила в это большие деньги — за государственные деньги отреставрировано в общей сложности более 100 наших классических фильмов. И с двадцатью из них я езжу по американским, европейским, южно-американским университетам, я был также в Японии, и рекомендация Мартина Скорсезе всех очень заинтересовала. Об этой подборке он очень интересно сказал, что когда он сюда приехал еще в 70-е годы, то научился у поляков — заметил, что не так важно, как делать картину, как почему ее надо сделать. И мы пробуем задуматься, зачем мы делаем картину и чему она служит.

— Если перейти к недавним конкретным удачным примерам, то это, несомненно, «Ида» Павликовского, которая даже была отмечена «Оскаром»… Сейчас в Литве тема Холокоста и исторической справедливости очень активно обсуждается, а насколько она актуальна для Польши?

— Мы ее тоже пережили. Мы признались, что мы не так уже невиновны, как хотели бы думать, что есть часть поляков, которые помогали немцам убивать евреев, но также есть часть поляков, которая их защищала, рискуя своей жизнью. Есть и одно, и другое, и добиться пропорции сейчас очень трудно. Антисемитизм в Польше существовал, безусловно, и до сих пор существует. Но существует и огромное признание ценности, которое несет еврейское присутствие в нашей социальной жизни. Так что есть одно и другое, но то, что поляки покаялись, очень важно.

Но вот чего я не вижу здесь, в Литве: нет еще покаяния за коммунизм, за сотрудничество с режимом. В Литве я не вижу обсуждения этой темы. В Чехии, Польше это уже было, было не в полной мере в Венгрии. Есть нации, которые это сделали, люди, которые совершали зло, покаялись, а это были судьи, прокуроры, профессоры, ректоры. И надо было, чтобы они сказали: Я виноват. В Польше этот процесс уже давно прошел и идет дальше. И он прошел так, что мы чувствуем, что была вина и было, по крайней мере, моральное наказание. Ведь сколько наших граждан в этом всем участвовали, чужие столько бы не сделали.

— Еще один недавний польской фильм, который перекликается с темой покаяния — это «Волынь». Фильм в штыки был принят на Украине…

— Волынская резня — это очень болезненная тема и для поляков, и для украинцев, но о том, что было, говорить необходимо. Картина абсолютно не тенденциозна, и я очень хорошо понимаю, что в тех условиях, духовных, в которых находится Украина сегодня, трудно ожидать, чтобы она могла признаться в совершенном. В этой картине поляки признаются, что мы тоже во многом виноваты, что мы в течение веков провоцировали эту ненависть украинцев. Мы их давили, и это в картине показано. Но это зверство войны — его очень трудно принять. И я не удивлен, ведь над ними сегодня такая угроза, от них отрывают Донбасс, это трудный момент для признания своей вины, в том числе в отношении еврейского меньшинства. Украина сейчас об этом не говорит. Может быть, это не то время, но нам, полякам, поскольку мы очень поддерживаем Украину, надо было сказать, что это мы тоже знаем и об этом не забыли.

— Еще в 2014 году ваш коллега по цеху Анджей Вайда, в интервью Delfi о своем фильме «Катынь» сказал, что «все, чего мы ждем, это примирения», и особенно подчеркнул, что «идея восстановления империи неприемлема».

— Да, мы ищем примирения, оно необходимо. А с другой стороны, понятно, что отстаивать империю, — это анахронизм. Это значит, признаться, что человек живет в прошлом,а не в будущем. Сейчас новая империя — это Coca Cola, а не те организмы, которые были в XIX веке. Так что — это недоразвитие.

— А Российская империя?

— А Российская империя отстает на 50 лет от развитых стран, поэтому такие мысли там и появляются. Почему французам не хочется отстроить свою империю? Или британцам? Так что это просто анахронизм. Не те времена.

— И ваши фильмы, и фильмы Вайды в своей время были объединены в отдельное направление, которое носило название «Кино морального беспокойства». Есть, по вашему мнению, сейчас режиссеры в Европе, России, которые бы продолжали эту традицию?

— Мораль — это всегда основа рассказа. Мы судим о наших поступках по тому, хорошие они или плохие. Так что это не кино одной эпохи, это драматургия — это и Корнель, и Россини, они были «моральным беспокойством» своего времени. Что касается российского или европейского кинематографа, то иногда он отражает эту тенденцию, но довольно редко. Очевидно, что это не главная тема. Потому что и в Европе произошло некоторое разрушение ценностей. И люди уже как-то боятся осуждать поступки своих предков, а, с другой стороны, это необходимо, без этого люди не могут жить лучше.

— Вы в свое время выступили в защиту украинского режиссера Олега Сенцова, о своей поддержке которому из ваших известных российских коллег высказался разве что А. Сокуров… Как вам кажется, почему российская интеллигенция, которая всегда была оппозиционна к режиму, сейчас как-то притихла?

— Я думаю, что это переломный момент, люди еще не разобрались в том, что происходит. Они не видят, насколько это уже все опасно, если закон не соблюдается. А в этом случае есть все доказательства, что это было сделано незаконно. Интеллигенция должна реагировать, без этого она не имеет никакого права быть авторитетом, а без интеллигенции, без авторитета интеллигенции страна не имеет ориентира. Ведь именно она задает этот ориентир. Но я помню, что на протяжении веков в России была сильная интеллигенция, и она всегда спасала страну. И я надеюсь, что и на этот раз она скажет свое слово громче, и то, что Сокуров есть, уже очень важно для меня. Есть и другие порядочные люди, вне зависимости от того, какие у них возможности и сколько у них отваги.

— В Вильнюсе в рамках кинофестиваля состоялся показ вашего фильма «Иллюминация». В фильме есть эпизод, когда математик задает вопрос главному герою, физику: «Вы думаете, что действительность так важна, чтобы с ней так возиться?» Как вам кажется, она важна?

— Да, я думаю, важна. Это наша реальность, мы в ней живем. Но важно, что есть и мир идей, и о нем не надо забывать. Математики с этим миром встречаются ежедневно.

— Вы как-то сказали, что счастье менее важно, чем смысл, а смысл для вас как для философа, творческого человека сейчас в чем заключается?

— Смысл всегда заключался в одном — что мир не построен на хаосе, что этот мир чему-то да служит. Этот мир чему-то служит, и моя жизнь имеет какое-то значение в этом мире. Я вам напомню великолепный кадр у Феллини в «Дороге», когда Мато показывает Джельсомине маленький камень, и становится понятно, что даже этот камень имеет свою ценность. В этом весь смысл. А бессмысленность есть хаос, из-за этого возникает цинизм, согласно чему, нет ценности и все случайно. Там, где появляется смысл, появляется метафизика, чувство, что есть какой-то высший порядок, в котором мы не можем разобраться, но который интуитивно чувствуем. Все религии пробуют освоить этот размер, приблизиться к нему, но это человеку недоступно. Сейчас я наблюдаю, что заканчивается эпоха освещения, иллюминизма и пора говорить о темном веке иллюминизма.

— Именно поэтому Вы решили обратиться к «Фаусту»?

— Конечно! Потому что сегодня мы видим, и физика нам подсказывает, что строй мира совсем другой, чем думали после Ньютона: что окончился детерминизм, которым, например, литература, искусство и живут до сих пор, с такими принципами, что все объясняется, что все предопределено — это глупость. Сегодня уже доказано, что это не так, и после А.Эйнштейна так уже говорить нельзя.

— То есть вы оставляете место для непредсказуемости, тайны… Ведь и герой вашей «Иллюминации» убеждается в том, что можно говорить о конкретных частицах, материи, медицине, но нельзя до конца познать тайну любви, жизни, смерти…

— Тайна — это самое главное. Я и сам себе постоянно это повторяю. У меня, как и у главного героя фильма, были периоды, когда я удалялся пожить в храме, и мне это помогало. И именно поэтому я об этом в фильме рассказываю.

— В прошлом году в Паневежисе Вы поставили спектакль «Гибрис», о чем он?

— В Паневежисе поставили мою пьесу «Гибрис», хотя я ее создал по приглашению театра в Санкт-Петербурге. Но, как оказалось, в Санкт-Петербурге в нынешних условиях поставить такой спектакль невозможно. Потому что он говорит о том, что невозможно жить, пока нет покаяния за грехи. Тут имеется ввиду сталинское время. И это, конечно, для меня всегда актуально. Это поколение сейчас умирает. Это люди, поступки которых были недопустимы, и среди них есть такие, кто не покаялся. Если вспомнить «Иду», то там есть героиня, мать, прототипом которой является прокурорша, которую я лично знал, она только что скончалась в Лондоне. Это была такая преступная личность, которая до смерти не хотела признаться, что она невинных людей посылала на смерть. Она допускает, что они были невиновны, но говорила, что на это была историческая необходимость — их убивать. И с этим трудно жить. С этим надо рассчитаться и нужно покаяться, чтобы освободиться от вины. А без покаяния не будет освобождения. И это надо делать так, чтобы и жертвы об этом знали.

— На репетиции вы по-прежнему приглашаете актеров к себе в загородный дом?

— С кино этого не нужно, а вот с театральными постановками именно так и происходит. Ведь сидеть месяц в Паневежисе мне было бы трудно, а милые литовские актеры приехали ко мне, и я думаю, что мы замечательно провели время.

— Вы где-то писали, что ваш дед родился в Сибири и пешком дошел до Европы. Как это произошло?

— Это и правда, и легенда. Дед умер, когда мне было три года. Маме было что-то известно… Он родился в семье ссыльных в 1863 году, и мы не знаем даже, где именно в Сибири. Его сосланные родители умерли, и он, когда ему было 12 или 13 лет, двинулся в направлении Европы, шел пешком. Но он об этом никогда не хотел говорить, это время было для него страшным испытанием.

— Хотелось бы вспомнить и о вашем друге Андрее Тарковском, которому 4 апреля исполнилось бы 85 лет. Каким бы он был, как вам кажется, в свои 85?

— Он был бы таким, как всегда. И все так же комментировал бы свои духовные поиски. А их бы хватило на много картин и, будь он жив, снял бы еще много фильмов. Он был очень твердым, очень жестким человеком, полным противоречий, но он ощущал в себе этот огромный моральный смысл и сам себя оценивал критически. За две недели до смерти он меня просил, когда я его посетил в Париже: «Если я умру, если будешь обо мне говорить, всегда напоминай, что я считал себя человеком грешным». И вот видите: настоящие преступники молчат и не признаются, а человек, в котором было столько света, видел свои недостатки и хотел, чтобы об этом помнили, чтобы не делали из него идола, чтобы в нашей памяти он оставался нормальным человеком.

— Спасибо за беседу.

Польша > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 13 апреля 2017 > № 2140043 Кшиштоф Занусси


Россия. УФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 13 апреля 2017 > № 2139883

Екатеринбург принимает «Современника на экране»

В рамках ХI фестиваля социально значимых телепрограмм и телефильмов «Герой нашего времени» с 25 по 27 апреля 2017 года в Екатеринбурге пройдет финал конкурса «Современник на экране».

Цель конкурса – стимулирование электронных средств массовой информации к созданию и распространению телевизионных фильмов, программ, сюжетов, репортажей, освещающих историю жизни нашего современника, имеющего активную жизненную позицию, вносящего своим созидательным трудом вклад в укрепление государства и развитие гражданского общества.

К участию в творческом состязании допускаются телевизионные и документальные фильмы, информационные очерки и специальные репортажи, сюжеты, соответствующие тематике и созданные федеральными и региональными телекомпаниями, продюсерскими компаниями, которые вышли в эфир с 15 мая 2016 года по 15 апреля 2017 года. В конкурсе участвуют ведущие программы, тележурналисты и режиссеры российских региональных и федеральных телекомпаний.

Конкурс проводится в следующих номинациях:

• «Открытие» - о современниках, совершивших крупные открытия/достижения в науке, спорте, культуре.

• «Профессия как призвание» - освещение темы труда, включая темы, популяризирующие рабочие и инженерные профессии.

• «Дорогою добра» - о традициях милосердия, благотворительности, бескорыстной помощи людям.

• «Эхо памяти» - о мужестве и героизме советского народа в период Великой Отечественной войны.

• «Цена жизни» - освещение темы помощи людям в экстремальных условиях, спасения в чрезвычайных ситуациях.

• «Чистая планета» - освещение вопросов экологии.

• «Вдохновение» - за освещение темы культуры и искусства.

Жюри конкурса определяет 7 победителей, а также 7 обладателей специальных призов по оценке жюри.

Организатор конкурса ООО «Пресс-центр СЖМ» при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Россия. УФО > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 13 апреля 2017 > № 2139883


Россия. Франция > СМИ, ИТ > forbes.ru, 13 апреля 2017 > № 2139867

Фильм Звягинцева «Нелюбовь», созданный при поддержке Глеба Фетисова, — в конкурсе Каннского кинофестиваля

Редакция Forbes Life

Продюсер фильма Александр Роднянский создал фильм без государственного финансирования.

За 34 дня до открытия фестиваля названы 19 фильмов официального конкурса. Фильмом открытия станет Арно Деплешен «Призраки Исмаэля». В конкурсе участвуют работы режиссеров Бенни и Джоша Сафди, Линн Рамсэй, Франсуа Озона, Корнела Мундруцэ, Сергея Лозницы, Йоргоса Лантимоса, Наоми Кавасе, Хон Сан-су, Мишель Азанавичус, Тодд Хейнс, Михаэль Ханеке, Жак Дуайон, София Копполы, Робена Кампильо, Пона Джун-хо, Ноа Бомбаха, Фатиха Акина.

Продюсер фильма Андрея Звягинцева Александр Роднянский заявил Forbes Life, что участие в конкурсе Канн «большая победа сама по себе. Мы не могли предполагать этого, могли только надеяться. В конкурсном отборе было две тысячи фильмов. И конечно, узнав о том, что мы прошли, мы ужасно обрадовались. Тем более, что к просмотру фильм не был окончательно готов, я показывал нескольким отборочным комиссиям рабочую версию».

Александр Роднянский отдельно подчеркнул, что фильм снят без поддержки государства. В финансировании не участвовали ни Фонд кино, ни министерство культуры. «Это большая европейская копродукция, созданная усилиями кинокомпаний, фондов и каналов разных стран, Франции, Германии, Бельгии и мецената Глеба Фетисова.

Для Александра Роднянского это не первая победа в Каннах. В 2014-м году фильм Андрея Звягинцева «Левиафан» номинировался на «Золотую пальмовую ветвь» и получил награду за лучший сценарий.

На юбилейном, 70-м фестивале в Каннах в этом году, отмечает 20 лет сотрудничества ювелирный дом Chopard, создающий «Золотую ветвь». В связи с двойным юбилеем сопрезидент и креативный директор компании Каролина Шойфеле обновила дизайн приза: золотая ветвь теперь украшена бриллиантами.

Россия. Франция > СМИ, ИТ > forbes.ru, 13 апреля 2017 > № 2139867


Тайвань > СМИ, ИТ > russian.rti.org.tw, 13 апреля 2017 > № 2139350

Документальный фильм из Тайваня будет показан на 70-м Каннском кинофестивале в рамках секции «Синефондасьон».

Отборочный комитет секции «Синефондасьон» выбрал 16 документальных фильмов из более чем 2 600 представленных на конкурс работ. В числе отобранных фильмов – 28-минутная работа студентки Национального тайваньского университета искусств Ван И-лин под названием «Дорога к Солнцу». Лучшие три короткометражных фильма будут названы 26 мая.

Режиссёр, автор сценария и монтажёр фильма, Ван И-лин готовится к окончанию факультета кинематографии летом нынешнего года. По её словам, она была счастлива узнать о том, что её фильм был отобран для показа на Каннском кинофестивале.

«Дорога к Солнцу» рассказывает историю мужчины, чей дом был продан из-за невыплаченной ипотеки, и женщины, которая путешествует с маленьким чемоданом и авиабилетом на руках. Вместе они направляются на север на грузовике по одному из тайваньских шоссе.

Как рассказала Ван в интервью для Центрального агентства новостей, сюжет фильма частично основан на её собственном опыте. Съёмки картины проходили на шоссе, ведущем из волости Луе, что в уезде Тайдун, в сторону Тайбэя.

В 2016 году этот фильм удостоился награды жюри на проходящем в Тайване кинофестивале женского кино «Волны». 19 апреля показ этого фильма пройдёт в кинотеатре «Фучжун 15» в Новом Тайбэе.

Виталий Самойлов

Тайвань > СМИ, ИТ > russian.rti.org.tw, 13 апреля 2017 > № 2139350


Казахстан > СМИ, ИТ. Приватизация, инвестиции > kapital.kz, 13 апреля 2017 > № 2139051 Алидар Утемуратов

Как Алидар Утемуратов строит казахстанский IT-гигант

И почему он решил заняться технологиями?

Граффити в стиле киберпанк на всю стену, огромный open space, комната отдыха с удобными креслами перед плазмой с игровой приставкой, высокий стол без стульев в переговорной. «Это чтобы совещания не затягивались, стоя все быстрее решается», — рассказывает Алидар Утемуратов, основатель DAR. Он сам проводит экскурсию по офису, и пока мы идем к его кабинету, я думаю о том, что если бы в нашей стране было больше таких компаний, программисты бы не мечтали бросить все и уехать работать в «Яндекс» или еще дальше, в Google.

«Где вам будет удобнее?» — спрашивает он, когда мы заходим в кабинет, и нажимает на пульт рабочего стола с регулировкой высоты, который начинает опускаться. Да, мы же в технологичной компании, но разговор будет дольше совещания, поэтому все-таки выбираю классические кресла с видом на журнальный стол в форме крыла самолета. И почему-то начинаю разговор с самого неудобного вопроса.

— А у вас никогда не было соблазна просто наслаждаться жизнью? Ведь обстоятельства и фамилия позволяют. Можно было бы гонять где-нибудь по Европе на Lamborghini…

— Нет, такого варианта никогда не было. Нас с младшим братом воспитывали по-другому, с детства приучали работать над собой. Я всегда хотел заниматься своим делом.

— Вы работали в самых разных бизнесах, возглавляли Васильковский ГОК, даже продюсировали кино. Почему свою компанию решили открывать в сфере IT?

— Моей целью всегда был именно свой бизнес. Первым проектом, еще во время моей учебы стал запуск спутниковой связи Thuraya, и, несмотря на то, что он был успешным, я понял, что мне не хватает знаний и опыта.

После окончания университета я начал свою карьеру в «Казахтелекоме», где получил колоссальный опыт, когда возглавил подразделение, которое имело филиальную сеть по всему Казахстану, пришлось сразу окунуться в специфику разных регионов и городов Казахстана.

Затем был Altyntau Resources («Васильковский ГОК») — крупный технологичный проект мирового масштаба.

Все мои проекты всегда были связаны с технологиями, и поэтому решение создать собственную IT-компанию стало очевидным логическим шагом.

— Вы всегда были достаточно закрыты от прессы, почему именно сейчас вы поменяли свою позицию?

— Я никогда не стремился к публичности, но времена изменились, изменились требования к ведению бизнеса. Сейчас я развиваю свой большой проект, что-то уже получается и мне есть о чем рассказать.

— Недавно известный российский предприниматель Юрий Мильнер, основатель фонда DST Global, в интервью сказал, что люди часто не понимают, недооценивают усилия, которые нужно приложить, и жертвы, на которые нужно пойти, чтобы построить большой бизнес.

— Я это понимаю, мой выбор осознанный. Приходится жертвовать чем-то, проводить на работе время, которое мог бы посвятить себе, друзьям, провести с семьей на отдыхе, тем более сейчас, когда мы работаем от запуска к запуску. Но мои близкие меня поддерживают, и я благодарен им за это.

— У вас всегда такой график или просто сейчас для компании DAR горячая пора запуска новых проектов?

— Конечно, график сейчас не такой интенсивный, как был раньше. Все-таки я отец трех дочерей и стараюсь находить правильный баланс между работой и временем, которое я могу провести с семьей. А сейчас действительно работаем от релиза к релизу без учета выходных и праздников, но когда запустятся все проекты, надеюсь, будет полегче.

— Давайте поговорим о вашем видении рынка. Вы верите в то, что Алматы может стать Кремниевой долиной СНГ? Почему Минску, например, удалось создать IT-инфраструктуру, на которой создаются компании уровня Wargaming, а у нас все больше на уровне слов и презентаций?

— Я думаю, здесь несколько аспектов. Во-первых, научно-инженерное наследие, которое после развала Советского Союза оказалось в Беларуси. Мы — страна, богатая природными ресурсами, и у нас тоже есть сильное IT, но в корпоративном сегменте — в нефтегазовой, горно-металлургической, телекоммуникационной и банковской отраслях. Там на IT было потрачено много денег и привлечено много специалистов. В Беларуси весь научный потенциал ушел в разработку.

Но у нас последние 5 лет тоже идет здоровый процесс, разрабатывается много отечественного программного обеспечения, но пока, к сожалению, чем-то глобальным мы похвастаться не можем. Однако появляются специалисты, которые выросли в корпоративном сегменте и теперь занимаются стартапами.

Во-вторых, важно еще и правильное регулирование отрасли, нужно создавать пул инвесторов как на уровне госорганов, так и на уровне частных компаний, надо воспитывать молодежь, стартаперов.

В-третьих, нужна государственная поддержка по продвижению за рубежом. Например, в Израиле правительство каждый год на любых выставках выкупает павильон и выбирает компании, которые поддерживает. Но важно, что все их технологии сразу ориентированы на мир. Одна из наших проблем — тяжело создать продукт, который будет успешен глобально. А технологические разработки Израиля нацелены именно на мировой рынок.

Я считаю, мы сможем стать достойными участниками глобального процесса. Наивно думать, что мы можем конкурировать с Кремниевой долиной, но потенциала у нас больше, чем у многих европейских стран.

Хотя, по моему личному мнению, с точки зрения креатива сейчас в Калифорнии наблюдается спад — все сводится к мессенджерам и соцсетям, даже искусственному интеллекту, а робототехнике уделяется намного меньше внимания, чем «Уберу» и «Фейсбуку». Это проблема всего мира.

— Вы же тоже планируете заняться разработками в сфере искусственного интеллекта?

— Мы уже работаем над машинным обучением и Big Data. А в следующем году планируем использовать полученные наработки при работе с искусственным интеллектом.

Также мы начали проводить исследования, хотим запустить программу среди университетов, подключить к разработке студентов. В следующем году будет уже достаточно своих данных, чтобы все это можно было применить.

— Какие продукты будут востребованы через 10 лет?

— Ошибочно думать, что вы знаете, что будут хотеть люди через 10 лет, в этом главное преимущество agile.

При создании каждого продукта мы хотим решать проблемы партнеров и пользователей, помогать в ведении своего бизнеса. Пока наша основная цель — открыть API к нашим платформам и сервисам казахстанским разработчикам и предоставить свои наработки для использования в прикладных целях любому желающему. Это может облегчить запуск интернет-бизнеса начинающим разработчикам. Пока мы делаем ставку на это.

Над чем сейчас работают в DAR

Качественный контент в одном месте

На прошлой неделе был официально запущен сервис DAR Play — агрегатор, который дает доступ к обширной библиотеке казахстанских и зарубежных фильмов и музыки.

«В планах — консолидировать весь казахстанский аудио- и видеоконтент. Если к нам захочет присоединиться какой-то телеканал — мы открыты, можем транслировать концерт онлайн, можем записать его. Также хотим активно работать со спортивным направлением, планируем запустить бесплатную радиостанцию. Мы готовы реализовывать разные идеи наших партнеров», — рассказывает Алидар.

Это первый отечественный стриминговый сервис, работающий по подписной модели. Подписка будет стоить от 899 до 1290 тенге, доход от нее DAR будет делить с правообладателями. «Я верю, что будущее именно за такой моделью. Пользователи ищут максимальное удобство, чтобы смотреть то, что они хотят, а не то, что им навязывают, делать это где и когда они этого хотят. Эти три фактора приводят к тому, что подписная модель становится самой рабочей. И в мире уже есть успешные кейсы, например, такие как Netflix», — говорит Алидар.

Он легко переходит к языку цифр, рассказывая, что Netflix в прошлом году потратил $5 млрд, чтобы снять почти 600 часов собственного контента. То же самое делает HBO и FOX. Netflix, CBC, NBC и ESPN в этом году потратят $22 млрд на создание контента.

В DAR тоже есть такие планы. «В этом году мы хотим попробовать запустить как минимум 2−3 своих проекта. Один из них с вайнерами, потому что сейчас они очень популярны среди молодежи, и еще два проекта, которые больше ориентированы на семейный просмотр и аудиторию 30 плюс», — делится планами основатель DAR.

Один из самых важных вопросов в таких проектах — авторские права. И если с международными игроками, такими как Warner Brothers, Paramount Pictures, Fo, все понятно, процессы отработаны и четко прописаны, то в случае с казахстанскими правообладателями все не так просто. Иногда консультировать приходится самим, для этого курировать юридическую часть пригласили известного эксперта в области авторского права Темирлана Тулегенова.

Но Алидар Утемуратов всегда подчеркивает, что DAR — прежде всего IT-компания. По его задумке, на платформе будет аналитический движок, собранные с его помощью данные помогут продюсерам лучше понимать свою аудиторию. Как это работает? «Например, вы смотрите фильм и на каком-то моменте его останавливаете или перематываете. Мы можем подсказать, что смутило зрителя. Возможно, в этот момент была какая-то сцена насилия или грубый язык. Мы будем готовы предоставлять также статистику по количеству прослушиваний музыки. Поэтому DAR Play должен выступать неким бизнес-партнером, который будет видеть тренды и рассказывать о них», — уверен Алидар Утемуратов.

Бизнес-партнер еще и потому, что теперь доход музыкантам и продюсерам могут приносить не только выступления на тоях и корпоративах, DAR Play станет инструментом, на котором можно легально зарабатывать. Выгоду могут получить все участники процесса: музыканты занимаются творчеством и зарабатывают на нем, кинопроизводители смогут вкладывать больше средств в создание фильмов, потому что они будут приносить прибыль и после завершения проката в кинотеатрах, а потребители получают простой и легкий доступ к любимым фильмам, сериалам и музыке.

Сейчас пользователям DAR Play доступно более 19 тыс. полнометражных фильмов, мультфильмов и сериалов, а также более 2,2 млн песен от 100 тыс. исполнителей со всего мира. К концу года библиотека DAR Play вырастет до 3 млн треков и 45 тыс. фильмов.

Бауржан Шукенов передал компании DAR исключительные права на коммерческое управление песнями и клипами Батыра. «Мы хотим добиться того, чтобы „Казахфильм“ открыл доступ к своей библиотеке, к золотому запасу отечественного кинематографа всем казахстанцам», — говорит Алидар Утемуратов.

Казахстанский Amazon

«Мы хотим создать крупнейшую электронную площадку для онлайн-торговли по примеру Amazon и Alibaba», — именно так видит DAR Bazar его основатель. Официального запуска сервиса пока не было, он запланирован на осень этого года, когда на площадке наберется необходимое количество партнеров, хотя уже сейчас их порядка 700.

Мое предположение о том, что конкурировать с товарами, которые продаются, например, на китайской площадке, будет достаточно сложно из-за цены, Алидар Утемуратов уверенно опровергает. «Наше преимущество — в удобстве и сервисе. Да, мы не можем конкурировать с некоторыми китайскими товарами по цене, но это больше вопрос к производителям. Зато мы готовы конкурировать по уровню сервиса, скорости доставки, удобству пользования, — уверен он. - Например, сейчас статистика возвратов одежды в онлайне на уровне 30%, тогда как в оффлайн — порядка 7−8%. А возврат товара почтой — это всегда время и неудобство. Потребности пользователей растут. Если раньше вы готовы были ждать свою посылку месяц, сейчас все хочется здесь и сейчас, и удобство перекроет разницу в цене. Время, а не экономия в 10%, становится ключевым фактором оценки всего процесса».

Чтобы выиграть в этой гонке, в DAR решили не работать с партнерами, а самим делать полный сервис — от приема и обработки заказа, сортировки товара до доставки конечному пользователю, то есть и платежная, и логистическая инфраструктура у компании собственные. Все это пока в Алматы и Астане с перспективой расширения на всю страну.

Что же с финансовой окупаемостью проектов? «Говорить об этом пока рано. Мы решили так: пока не ставим высокие цены, которые будут отпугивать, сначала создадим масштаб, наберем объем, который в перспективе 2−3 лет окупится. Например, уже к концу этого года планируем нарастить ежемесячный объем покупок на DAR Bazar до 30 тыс. товаров на сумму 300 млн тенге, — уверен глава компании. — Знаете, мы вообще отошли от стандартных бизнес-планов. Раньше просчитывали и на 5, и на 10 лет, а сейчас ведем только краткосрочное планирование. Руководитель каждого проекта знает, сколько ему дается денег, на какой период и какие минимальные показатели он должен обеспечить. Цикл у нас такой: запускается MVP (от англ. minimum viable product — минимально жизнеспособный продукт) — 3−6 месяцев, пилотный запуск — 6−9 месяцев, и потом даем возможность планировать больше, чем на 9 месяцев».

В DAR работают еще и над разработкой собственного мессенджера, который соединил бы в себе функции чата, мобильного кошелька и цифрового помощника. Но пока много рассказывать о нем Алидар не готов. «Да, все-таки жизненные правила не меняются: говорить только о том, что уже сделано», — вспоминаю начало нашего разговора. «Но вы же помните, горизонт нашего планирования — год, так что скоро мы будем готовы вас удивить», — уверяет он.

Казахстан > СМИ, ИТ. Приватизация, инвестиции > kapital.kz, 13 апреля 2017 > № 2139051 Алидар Утемуратов


Куба. США > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 12 апреля 2017 > № 2141686

Компания AcostaDanza подтвердила сегодня, что представит премьеру на Кубе одной из успешных работ американского хореографа Джастина Пека, что сделает в весеннем сезоне, 21, 22 и 23 апреля.

Резидент-хореограф балета Нью-Йорка (NYCB) назвал работу "Беллетристика", чтобы представить лирическую вселенную литературы и романтичные отголоски одного из золотых веков искусства - "Прекрасная эпоха" – как называют исторический период с 1870 года и до начала Первой мировой войны.

Творческий гений Пека родился в 2004 вдохновляющим неоклассическим произведением, с музыкой французского композитора Сезара Франка.

Премьера на Кубе новой хореографии будет проходить в Большом театре Гаваны имени Алисии Алонсо, и программа завершится работой молодого местного хореографа Рауля Рейносо, а также работой его соотечественника Алексиса Фернандеса и испанца Хорхе Кресиса.

Заявление компании подтверждает, что "имеет целью показать общественности различные танцевальные стили в одном шоу".

Началом весеннего сезона, ансамбль, основанный кубинским танцором Карлосом Акоста, также отметит первую годовщину дебюта коллектива, присоединившись к празднованию 180 лет со дня основания Большого театра имени Алисии Алонсо.

Куба. США > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 12 апреля 2017 > № 2141686


Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 12 апреля 2017 > № 2140606

Юного Дамблдора из приквела к "Гарри Поттеру" сыграет Джуд Лоу3

В продолжении "Фантастических тварей" - фильма по сценарию шотландской писательницы Джоан Роулинг, чье действие происходит за 65 лет до ее первого "Гарри Поттера" - появится персонаж волшебника Дамблдора в исполнении Джуда Лоу, сообщил режиссер ленты Дэвид Йейтс.

В киносаге о юном волшебнике бородатого профессора магии играли Ричард Харрис и Майкл Гамбон.

"Лоу сыграет Дамблдора таким, каким он был задолго до того, как возглавил школу чародейства и волшебства "Хогвартс", каким его узнали в книгах и фильмах о Гарри Поттере. Мы встречаем его несколькими десятилетиями раньше, когда он еще преподавал в школе трансфигурацию", - говорится в заявлении создателей будущей картины.

По словам режиссера картины, новый сценарий Роулинг уводит сюжет во все более темные времена волшебного мира.

"Джуд Лоу - феноменально талантливый актер, чьей работой я давно восхищался. С нетерпением жду встречи с ним на съемочной площадке. Уверен, он блестяще раскроет неожиданные грани Альбуса Дамблдора, поскольку Роулинг показывает совершенно другой период его жизни", - добавил Йейтс.

Первый фильм "Фантастические твари и где они обитают" вышел в прокат в ноябре прошлого года и собрал 813 млн долларов.

Прдолжение, в котором снимется Джуд Лоу, выйдет спустя два года после первого фильма. Название для сиквела еще не утверждено.

Помимо Лоу, в продолжении "Фантастических тварей" будут задействованы исполнитель главной роли магического зоолога Ньюта Саламандера Эдди Редмейн и Джонни Депп в образе темного волшебника Грин-де-Вальда.

Не все фанаты фильма одобрили возвращение Деппа, и на тематических сайтах вовсю разгорелись споры о его роли.

Сама Роулинг после премьеры первых "Тварей" заявила, что за ними последуют еще четыре киноленты.

Экранизация "Гарри Поттера" состояла из восьми фильмов.

Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 12 апреля 2017 > № 2140606


Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 12 апреля 2017 > № 2139050

Зачем государство содержит ТВ и что пытается получить от него взамен?

  • Как утверждает Интернет, эпитафия нашей расе, написанная бегущими светящимися буквами, будет гласить: «Тем, кого боги хотят уничтожить, они сначала дают телевизор. Мы становимся расой созерцателей, а не созидателей». Однако, как говорится, созерцание созерцанию рознь. И в этой связи хотелось бы, пусть даже в общих чертах, понять, как формируется телевизионных контент на государственном телевидении. Здесь приходится выбирать из двух основных подходов – идти за массовым зрителем (потакать его вкусам) или же вести его за собой (формировать вкусы). Сейчас в Казахстане главенствует первый принцип – в погоне за рейтингами телеканалы львиную долю времени отдают под развлекательные передачи, эстрадные концерты, программы с участием артистов, юмористов. Поэтому работа госканалов нередко подвергается вполне справедливой критике.

Мы попросили отечественных экспертов высказать свою точку зрения по этому поводу, адресовав им следующие вопросы:

1. Насколько такой подход соответствует задачам государственного телевидения?

2. На какую часть населения оно должно ориентироваться — на основную массу или на ту часть общества, которая считается думающей?

3. На содержание ТВ из бюджета выделяются огромные средства. Что государство рассчитывает получить взамен: лояльность, отвлечение внимание людей от острых жизненных проблем, создание необходимого идеологического настроя?

Утерянные смыслы

Владимир Рерих, журналист, литератор:

Само существование государственного телевидения давно потеряло смысл. Оно сейчас существует лишь по причине инерционного эффекта, пытаясь в меру своих сил потакать массовой аудитории. Но без заметного успеха, поскольку подделка под «развлекательное ТВ» легко распознаётся и отвергается зрителем.

Главная роль государственного телевидения по-прежнему сводится к выполнению пропагандистского заказа власти, что, в сущности, абсолютно естественно, но при наличии нескольких условий: заказ не должен быть стерильным мифом, не имеющим ничего общего с реальностью, а его исполнение не должно быть гомогенным, однородным, беспримесным и абсолютно лояльным. Даже советское ТВ допускало, хоть и со скрипом, существование передач, не соответствовавших курсу программы «Время»: например, «Весёлые ребята», «Вокруг смеха», «Тамаша». То есть умное государственное ТВ позволяет себе заигрывать с фрондой, с диссидентством, с феноменом так называемой «смеховой культуры», оно фрагментарно интегрирует эти элементы в свою эфирную линию и от этого много выигрывает. А вот когда власть дифференцирует аудиторию, сливая неугодные явления в «отстойники» и оставляя девственно чистыми поля государственного ТВ, усердно орошая их дистиллированной водичкой с привкусом синтетического сахарку, оно безнадежно проигрывает не только сражение, но и всю баталию.

То есть эфирная лента государственного телевидения должна быть по-настоящему «пёстрой», репрезентативной, где каждый может найти свою зрительскую нишу. Но для этого власть должна укротить свои охранительные инстинкты, перестать видеть во всех, кто её не слишком обожает, своих врагов. Это требует известной гибкости ума, это сопряжено с известным риском, доля которого не слишком велика, это требует некоторого мужества и воли.

Чего от всей души желаю...

Дрейф в сторону «развлекаловки» - процесс объективный

Лайла Ахметова, профессор КазНУ им. Аль-Фараби:

1. Начнем с того, что сегодня имеется масса возможностей не смотреть телевизор. Поэтому я не уверена, что у нас молодежь так уж увлечена телевидением. На данном этапе ТВ уже утеряло былые бразды правления, которые принадлежали ему раньше. Особенно это стало заметно в последние 5-10 лет. Это уже однозначная и почти бесспорная тенденция. Хотя, тем не менее, определенная телеаудитория все же остается.

Конечно же, я считаю, что государственное телевидение, оставаясь идеологическим, в то же время должно показывать реалии жизни. Полагаю, что необходимо провести какой-то анализ, чтобы выяснить, какие группы общества регулярно смотрят телевизор. По моим ощущениям, это в основном люди старшего и чуть в меньшей степени среднего возрастов. Молодежь, как я уже предположила, мало смотрит ТВ. Поэтому влиять и уж тем более воспитывать кого-то, как это было в прежние времена, телевидение уже не может. Да, перед ним и вообще перед любым СМИ такая задача остается, но ее актуальность в силу многих обстоятельств резко снизилась. И именно поэтому, как мне представляется, сегодняшнее телевидение не столько воспитывает, сколько развлекает. А значит, воспитательная функция постепенно отмирает как некий рудимент, сколь парадоксально и странно это бы ни звучало. Эту нишу постепенно занимают более современные технологии.

Понятно, что в силу возрастающей конкуренции телевизионщики стараются внимательно изучать меняющиеся запросы населения, поскольку сейчас никто не будет смотреть то, что не очень интересно и креативно. Я и сама нередко принимаю участие в различных телепрограммах и точно знаю, что, несмотря на участие в них представителей экспертного сообщества и научного мира, телевидение тяготеет к формату шоу. А вот серьезных передач, которые бы отличала глубина подачи, к сожалению, мало. И, во-вторых, если уж быть честными, они не пользуются широким спросом.

Таким образом, своеобразный дрейф телевидения в сторону «развлекаловки» - явление вполне закономерное и объективное. К этому можно относиться по-разному, но таков тренд, и с этим ничего не поделаешь…

2. Полагаю, что на первую группу, то есть на основную массу телезрителей. Потому что думающая часть общества всегда найдет интересующую ее информацию. Либо на том же телевидении, либо в Интернете. А сегодняшнее ТВ, как я уже сказала, ориентировано на отдых, развлечения, празднества и так далее.

Но в то же время, если учесть, что на развитие государственного телевидения выделяются большие средства, оно должно выполнять возложенные на него идеологические функции. Государство, финансируя ТВ, вправе требовать отдачи, и последнее должно, говоря образно, отрабатывать свои обязательства. Поэтому наряду с «развлекаловкой» должны присутствовать и какие-то серьезные передачи. Тем более что сейчас есть возможность размещать телепрограммы в Интернете, что позволяет зрителям ознакомиться с ними практически в любое время. То есть необязательно неотрывно сидеть у телеэкрана и ждать трансляции каких-то передач.

3. Несомненно, для государства важен именно идеологический аспект. Но, как мне представляется, на выходе оно получает все три составляющие. И, в принципе, государство должно быть довольным, что дело обстоит именно таким образом, а не как-то иначе. Ведь в общем-то это и позволяет решать вопросы обеспечения необходимой внутренней стабильности, что и нужно государству.

Между рейтингом и духовностью...

Дмитрий Бациев, журналист:

1. В поставленном вами вопросе речь идет о двух диаметрально противоположных подходах — погоне за рейтингом и сохранении воспитательной функции телевидения. Его воспитательной роли еще никто не отменял. Впрочем, как и всех СМИ. Я думаю, что истина лежит где-то посередине. Поскольку телевидение живет все-таки благодаря доходам от рекламы, и даже государственные телеканалы зависят от них. И в этом смысле рейтинги нужны - без них никак.

Вообще, что такое рейтинг? Это свидетельство того, что какое-то количество людей смотрит твои программы и передачи. И было бы глупо иметь телевидение, которое никто не смотрит. Исключение составляют телеканалы вроде «Культуры» на российском ТВ. У них совершенно низкие рейтинги, но в программах таких телеканалов воспитательная функция является главенствующей. Поэтому все они завязаны на духовности, и еще со времен Ельцина в них были заложены хорошие бюджеты, которые долгие годы остаются неизменным, лишь подвергаясь время от времени корректировке. Может быть, именно такого телевидения нам и не хватает. Это как «Радио Классика», на котором есть и классическая музыка, и джаз, и другие направления. Казалось бы, совершенно нерейтинговая вещь, но я и мои друзья с удовольствием слушаем такие программы. Значит, потребность в этом существует. То есть в любом случае духовная пища имеет своего потребителя. Поэтому было бы глупо думать, что, показывая только кровь и слезы, мы будем иметь высокие рейтинги и доходы. Здесь необходимо грамотно выстроить баланс, чего в формате ТВ очень сложно добиться. Особенно в условиях нашего небольшого телевизионного рынка.

Правда, тут необходимо оговориться. Да, действительно, он у нас небольшой – каких-то 17 миллионов человек. Но ведь есть рынки еще меньше. Например, в Израиле население составляет лишь 8 миллионов – в два раза меньше чем у нас, но там есть свое телевидение, свои зрители. Значит, существуют модели, которые демонстрируют свою эффективность даже при меньшей, чем у нас, телеаудитории. Так стоит ли нам жаловаться на то, что у нас мало зрителей и потому, дескать, телепрограммы не окупаемы? Может, лучше заняться поиском новых подходов, новых моделей?

2. (Смеется) Ну, это такой сложный вопрос… Опять же, наверное, ничего нового не открою, если скажу, что надо как-то потеребить… (эту тему — прим. ред.).

Я считаю, что у нас большая часть общества все же является думающей, несмотря ни на что. И как бы ни ругали и ни «люмпенизировали» общество в нашем сознании, оно все равно думает. И неважно, какое образование у человека – среднее или высшее, он думает всегда. В конце концов, человек и стал-то человеком, развивая свой мозг. Даже не самый образованный, с формальной точки зрения, человек все равно думает.

Конечно, телевизионные программы должны быть понятными. Но в целом должна быть линейка программ, которые объясняли бы происходящие в стране процессы и на уровне первоклассников, и на уровне высоколобых интеллектуалов — ученых-академиков и т.д.

Поэтому я бы не стал разделять телеаудиторию. Как нельзя разделять общество на правых и левых, «красных» и «белых», так же, на мой взгляд, нельзя разделять телевидение для не очень образованных, менее образованных и совсем не образованных.

3. Безусловно, лояльность - и ничего, кроме нее. Потому что все программы политического и экономического характера представляют собой банальную пропаганду государственных интересов. Все нацелено на то, чтобы донести до общества и граждан, как наши правители, невзирая ни на какие сложности, не покладая рук своих, работают, работают и работают. Государству важно показать обществу через телевидение, что оно все время что-то делает, чем-то занимается. И этим оно рождает определенную лояльность. Политическую лояльность, прежде всего.

И еще одна небольшая ремарка о контенте. Наше телевидение заполонено тысячами иностранных сериалов — индийских, корейских, турецких и других. Но при этом в стране тысячи своих производителей — сценаристов, режиссеров, операторов. Дайте им нормальные бюджеты, и они будут снимать наше, отечественное. И это я считаю самым главным. Мы все время смотрим, как плачут импортные киногерои, а нам хочется посмотреть на свои слезы и на свои радости. Поэтому я бы категорически ограничил присутствие иностранных сериалов. Считаю их нашествие самой главной политической ошибкой. Складывается ощущение, что мы здесь, в Казахстане, какие-то ущербные, не очень умные и ничего не умеем.

Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 12 апреля 2017 > № 2139050


Франция. Россия > СМИ, ИТ > kurier.lt, 11 апреля 2017 > № 2178323

ЩУКИН: ВОЗВРАЩЕНИЕ

Имя Сергея Ивановича Щукина - богатейшего русского текстильного магната и прославленного коллекционера - сегодня мир ценителей искусства открывает заново. После революции 1917-го эмигрировавшего из России Щукина быстро забыли, как, впрочем, и его братьев (тоже крупных коллекционеров), хотя их собрания, доставшиеся Советской России, составили основные фонды знаменитых российских музеев.

В Европе фамилия Щукиных и подавно была известна лишь в узком кругу галеристов и художников, и, наверное, так продолжалось бы и дальше, если бы не фантастический успех выставки, привезенной недавно в Париж внуком Сергея Щукина. Она заставила заговорить о русском меценате как об одном из самых значительных коллекционеров в истории, восстановив справедливость. «Собрать щукинскую коллекцию вместе и показать ее во Франции давно было моей мечтой, но все как-то не складывалось, - рассказывает внук Щукина Андре-Марк Делок-Фурко. - И вот четыре года назад «паззл сошелся», как будто помог сам дух Сергея Ивановича».

Объединив картины из знаменитой коллекции, почти век не экспонировавшиеся вместе, выставка оказалась даже более успешной, чем ожидали организаторы! В Париже ее посмотрели миллион двести тысяч человек. По посещаемости она превзошла выставки Лувра и Орсе, выставку знаменитого собрания Барнса и другие крупнейшие вернисажи Европы. «Кто здесь знал о коллекции Щукина раньше? Только искусствоведы, интеллектуалы и экскурсоводы. А сейчас шумиха в прессе, многотысячные продажи каталогов и постеров, нескончаемые очереди на вход... Нам даже удалось побить рекорд Тутанхамона!» - гордится Андре-Марк.

Вспоминая детство

Выставка состоялась благодаря помощи директоров Эрмитажа и московского Пушкинского музея, именитого куратора Анны Балдассари, Фонда Louis Vuitton и президентов России и Франции. И, конечно, усилиям Андре-Марка, который считает ее одним из самых больших своих достижений. «Помочь триумфальному возвращению имени деда для меня огромное счастье», - говорит он.

Андре-Марк родился уже в Париже в 1942-м и в живых деда уже не застал: Щукин умер в 1936 году. С детства он помнит квартиру в престижном 16-м районе, где все было пронизано духом старой Руси и воспоминаниями о деде, вещи которого бабушка любовно хранила до конца жизни. «Обнищавшему Щукину пришлось сократить челядь до четырех человек и гувернантки, - шутит Андре-Марк, - а если серьезно, дед просто спас семью, почувствовав грядущую катастрофу еще до революции, перевел капиталы в Швецию, ближайшую нейтральную страну, сразу за русской границей Финляндии».

В доме на rue Wilhem, где Щукин купил апартаменты, говорили только по-русски, сохраняли русские традиции.

«Я рос как бы в двух странах, приходил к бабушке, а там все как в России: няня, разговоры, всегда накрытый стол, галоши, выставленные в передней, - вспоминает Андре-Марк. - Кухарка пекла пасху по русскому рецепту, а Вера Афанасьевна, сестра бабушки, по вечерам читала нам по-русски вслух. По средам устраивались журфиксы, принимали гостей. Здесь была Россия, а за дверью Франция. Каждую весну снимали дачу в Довиле. Упаковывали в огромные сундуки белье, посуду, одежду, книги, накрывали чехлами мебель и люстры в парижской квартире и уезжали к морю на все лето. У меня до сих пор сохранился один из сундуков. Когда мне было 12 лет, бабушки не стало, потом квартиру продали и все русское в моей жизни кончилось. Я стал больше французом, но никогда не забывал русского детства».

Недавно, к немалому удивлению Андре-Марка, новые хозяева квартиры на rue Wilhem пригласили их с женой на ужин: «Я был тронут таким вниманием со стороны совершенно незнакомых мне людей, - они узнали об истории нашей семьи благодаря выставке. Мне было очень приятно побывать в доме своего детства».

Учительница музыки

Щукин приехал в Париж в 1918 г. со своей второй женой - бабушкой Андре-Марка, Надеждой Конюс, и маленькой дочкой Ириной, родившейся в 1915 г. в Москве. В России Сергей Иванович оставил богатейшую коллекцию французского импрессионизма (позже национализированную большевиками), текстильные мануфактуры, бурную жизнь, наполненную радостями и печалями.

Самое тяжелое время в его жизни пришлось на 1905-1907 годы. Сначала он потерял младшего сына Сергея, который исчез из дома (позже его труп был найден в Москве-реке), а через год - обожаемую жену, которая не вынесла горя утраты. А потом под картинами Сезанна в особняке на Знаменке застрелился другой его сын, Георгий… «Я думаю, что страсть Щукина к коллекционированию - это попытка заглушить постигшее его горе, - размышляет Андре-Марк. - Картины стали смыслом его жизни, мостом в реальность. Он отдал коллекции все свои душевные силы и, думаю, с обостренной силой чувствовал шедевры именно потому, что очень страдал».

Овдовевший Щукин открывает двери своего московского дома, увешенного шедеврами французского импрессионизма, молодым русским художникам. У него собирается первое авангардное объединение «Бубновый валет», и Сергей Иванович даже становится его почетным членом. Если бы не было Щукина и его коллекции, кто знает, по какому пути пошел бы русский авангард?

Он пытается забыться от утраты в путешествиях - в 1907 г. снаряжает экспедицию в Египет, а возвратившись, продолжает собирать у себя музыкальные вечера, принятые еще при Лидии Григорьевне, правда, без прежнего размаха. Посещает концерты Общества свободной эстетики, где любил слушать Скрябина в исполнении его жены Веры, которую к тому моменту композитор уже оставил. Прошли годы, и, с трудом придя в себя от тяжелых утрат, Щукин сделал Вере Ивановне официальное предложение, но получил отказ: она еще верила, что Скрябин вернется. У Веры Щукин знакомится с ее ближайшей подругой - Надеждой Конюс, преподававшей фортепьяно в музыкальной школе, куда по рекомендации Скрябиной он определил приемных дочерей. Хотя официально она была в браке и воспитывала сына и дочь, супруги были на грани разрыва. Женская теплота и независимость Надежды привлекли раздавленного несчастьями Сергея Ивановича, и у них начались отношения, которые сохранялись в тайне несколько лет. И лишь в 1914 г. Надежда Афанасьевна развелась с мужем и вышла за Щукина. Еще через год, когда Сергею Ивановичу было 61, а его жене исполнилось 44, у них родилась дочь Ирина. Рождение дочки он воспринял как чудо, успокоился, обрел новые ориентиры и душевное равновесие. С гармонией в семейной жизни, по мнению Андре-Марка, связана и потеря интереса Щукина к коллекционированию. Известно, что в Париже он практически прекратил собирать картины, даже несмотря на то, что некоторые художники предлагали принять работы в дар, зная безупречный вкус и стремясь оказаться среди прославленных имен, но он отказывался.

Про отъезд в Париж Щукин заговорил с женой намного раньше, чем в России начался хаос революции. «Но бабушка не хотела уезжать, она не представляла себе жизни без родины. Согласилась лишь, когда оставаться там уже было опасно», - поясняет Андре-Марк.

Загадка картины

Во Франции Щукину о его коллекции напоминали лишь фотографии из особняка на Знаменке. «Да и те плохого качества. Самые хорошие хранились в архивах Пушкинского музея, мы получили доступ к ним лишь после Перестройки и начали изучать», - вспоминает Андре-Марк. В парижском доме была только одна картина, вывезенная из Москвы.

Как-то рассматривая фотографии московского особняка деда, Андре-Марк с женой вдруг обнаружили, что на стене висит картина, которая не фигурировала в окончательной описи коллекции, сделанной в 1918 г. (то есть к моменту ее национализации). Это был небольшой портрет дамы с длинными темными волосами. Начали разбираться, искать среди картин из списка, составленного в начале 1914-го, изучали фотографии. Но ни одна не совпадала. «Так появилась работа, не обозначенная ни в одном списке! Мы предположили: а что, если на той фотографии картина, которая находится у меня? Я помню ее с детства, она висела в бабушкиной квартире. Фото нечеткое, и разглядеть картину нельзя, но по размеру и по возможной тематике это вполне могла бы быть моя!» - рассказывает Андре-Марк.

Они узнали, что один из первых коллег и друзей Щукина, Михаил Абрамович Морозов (старший брат знаменитого Ивана Морозова), купил в 1900-м в Париже «женскую головку» кисти русского художника Федора Владимировича Боткина. «Документы об этом сохранились, и мы отправились по ее следам, сначала в Третьяковку, а потом в Музей искусства Владивостока, куда ее передали из Москвы. А там сюрприз: портрет существует, и на нем молодая женщина с длинными темными волосами, та самая натурщица или очень похожая на женщину на полотне из Парижа. Значит, и наша картина могла принадлежать кисти Федора Боткина». В коллекцию Щукина никогда не входила и особой художественной ценности она не представляет. Но интересно другое: кто эта женщина и почему именно ее портрет Сергей Иванович увез с собой в Париж? Но пока судьба и личность девушки так и остается загадкой…»

Кто же фаворит?

50 полотен Пикассо, 38 - Матисса, 18 - Дерена, не считая Гогена, Сезанна, Ван Гога и Мане, Ренуара, Руссо и Тулуз-Лотрека… Но кто же все-таки был любимым художником Щукина? Известно, что Моне и французские импрессионисты были его первым увлечением. Позже, в тяжелые для него годы, Щукин ищет успокоения в творчестве художников, которые пытались создать земной рай, и прежде всего - Гогена, с его таитянскими девушками. Потом для Щукина начал рисовать неизвестный тогда никому Матисс. Первую значительную серию Матисса Щукин купил в 1908 г., их связывала долгая дружба и работа - Матисс много писал по заказу Щукина для его московского особняка. По слухам, одну из картин знаменитого диптиха Матисса - «Танец» и «Музыка», выписанного им в Москву, Щукин «подправил», попытавшись «соблюсти приличия», а Матисс сделал вид, что этого не заметил.

Но Щукин покупал и совершенно не похожего на них Пикассо, хотя и говорил, что ощущение от его картин - «как осколки во рту». «Щукин жил с картинами всю жизнь и привыкал к каждой из них не сразу: он считал, что как зритель меняет картину, так и картина меняет зрителя, - рассказывает Делок-Фурко. - Он также был уверен, что картина выбирает себе хозяина, а не наоборот».

В отличие от других коллекционеров Щукин ничего не продавал. Картины были для него как родственники, которые могли иногда злить, но расстаться с которыми нельзя. Щукин хотел, чтобы коллекция досталась России, народу, но когда большевики попытались продать часть ее за границу, он изменил завещание и оставил все жене и детям. К тому времени коллекция была уже национализирована... Андре-Марк инициировал многочисленные суды, пытаясь оспорить тот факт, что частная коллекция купеческой семьи, которую Щукин собирал на свои деньги, была незаконно изъята советскими властями. Но все безрезультатно. «С этим я, конечно, никогда не смогу согласиться», - говорит он. Но ни с Эрмитажем, ни с Пушкинским музеем он не ссорился никогда. Более того, Андре-Марк убежден, что только государственные музеи способны обеспечить условия хранения и безопасность такого количества картин, могут возить их по миру и позволить себе их реставрировать. Да и наследники часто, столкнувшись с финансовыми трудностями, начинают продавать полотна. «Об этом говорит опыт из истории других собраний. Я рад, что Россия смогла сохранить коллекцию, в конце концов, дед и собирал ее для народа», - подчеркивает он. Пару лет назад решил передать в собрание Пушкинского музея несколько картин Ле Фоконье, которого Щукин собирал в конце своей жизни, - из уважения к директору музея Ирине Антоновой, называя ее «невероятной личностью» и в память о московском прошлом деда.

К слову, самому Андре-Марку впервые удалось увидеть коллекцию деда лишь в возрасте 47 лет, да и то лишь частично! Это было в 89-м в Эрмитаже. А ведь не случись революции, он стал бы ее прямым наследником и, наверное, даже мог бы попасть в список «Форбс»: стоимость коллекции сегодня оценивается от 6 до 8 млрд евро! Но история распорядилась иначе…

Современные Щукины

75-летний Андре-Марк всю свою жизнь был связан с искусством. Окончив престижный парижский университет, готовящий элитные кадры, он начал карьеру в Министерстве культуры. Затем был директором парижского киноархива (крупнейшего в Европе), больше 4 лет руководил Национальным центром литературы, потом был директором Центра анимационного кино и комиксов. Он живет на востоке Парижа в двухэтажной квартире, стены которой увешаны картинами. Но вряд ли это можно назвать серьезной коллекцией - Андре-Марк не унаследовал фамильную тягу к собирательству картин, он считает себя коллекционером другого рода: «Я собираю уникальные события. Всю жизнь я каким-то образом попадал куда нужно и когда нужно. В Перестройку, например, общался с народом, который полностью менял свой путь. Я бы сказал, что я собиратель важных культурных событий, о которых как мог старался рассказывать публике».

Выйдя на пенсию, Андре-Марк почти полностью посвятил себя популяризации наследия деда. Вместе с женой - дизайнером Кристиной, создал сайт о Щукине на французском языке, где собраны ценнейшие материалы о его жизни и коллекции. В соавторстве с известным исследователем Щукина Натальей Семеновой недавно написал и издал в Париже новую биографию деда. Именно она в 90-е рассказала о подробностях жизни Щукина и его колоссальном значении для России. «Я и сам не представлял, насколько он был крутым», - признается внук.

Андре-Марк, выросший во Франции, говорит по-русски с небольшим акцентом, а его дочь - красавица Элеонора (успешный психолог и мама троих детей), к сожалению, русского не знает. Зато жена - француженка Кристина - выучила русский довольно прилично, причем, с ее слов, буквально «на улице». Даже на курсы не ходила! Внук Щукина считает Россию родной страной. «Ведь это немного и моя родина, - улыбается он, - и хотя в какой-то период жизни я отдалился от нее и даже начал забывать язык, но как только открылись границы, я сразу приехал». А когда у Андре-Марка появилась финансовая возможность, купил квартиру в Петербурге, куда он нередко приезжает с женой. Она стала его вторым домом. Там есть все необходимое - компьютер, принтер, рабочий стол, и все, чтобы частые поездки в Питер были удобны. Сейчас они с Кристиной гостят на своей русской родине, с которой у них связано множество творческих планов. Может быть, начнут работать над выставками коллекций других Щукиных (четверо из шести братьев тоже оставили богатейшие собрания). Ходили слухи о том, чтобы привезти морозовскую коллекцию... Кстати, благодаря парижской выставке между Фондом Луи Виттона и российскими музеями тоже появились новые задумки. «Мы хотели бы продолжать работу с русскими музеями», - делится глава группы «Луи Виттон» Бернар Арно, при этом не раскрывая своих планов. В общем, говорить о чем-то конкретном пока рано, но может быть, скоро мы услышим о каких-то новых сенсациях в мире культуры.

Наталья САВИСЬКО

Франция. Россия > СМИ, ИТ > kurier.lt, 11 апреля 2017 > № 2178323


Россия. Кипр > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 апреля 2017 > № 2154267

В Никосии прошла праздничная программа "Звёздный час на Кипре", посвящённая Дню космонавтики

11 апреля в Никосии прошла серия мероприятий, посвящённых Дню космонавтики.

Мероприятия традиционно начались с возложения цветов к памятнику Юрию Гагарину, установленному четыре года назад в городском парке Никосии.

В Российском центре науки и культуры в честь Дня космонавтики состоялся торжественный вечер "Звёздный час на Кипре".

Организаторами мероприятия выступили Посольство Российской Федерации в Республике Кипр, Российский центр науки и культуры, Почётный консул Российской Федерации в Республике Кипр Георгиос Продромоу, Мэрия Никосии, Кипрская организация космических исследований, Общество дружбы "Кипр-Россия".

Торжественный вечер начался с открытия фотовыставки, посвященной покорению космоса. На фотографиях были представлены выдающиеся космонавты: Гагарин, Леонов, Терешкова, Королев. Валентине Терешковой – первой женщине космонавту – посвящен отдельный стенд выставки. В марте 2017 года она отметила свой юбилей – 80 лет!

Наряду с историческими фотографиями первопроходцев космоса была размещена экспозиция фотографий Земли, сделанных из космоса. Эксклюзивные фотографии были предоставлены специально для этой выставки космонавтами Федором Юрчихиным и Сергеем Крикалевым. На фотографиях с орбиты запечатлены узнаваемые контуры острова Кипр, чарующее северное сеяние, Нева в солнечном блике. Полную выставку фотографий Сергея Крикалева планируется презентовать на Кипре в июне, а экспозицию работ Федора Юрчихина - в октябре текущего года.

Продолжил программу вечера большой праздничный концерт. Зрители получили возможность насладиться выступлением известных артистов: ведущих солисток Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И.Сац Юлии Юренковой (сопрано) и Анастасии Ялдиной (меццо-сопрано), а также солиста Фонда Ирины Архиповой Сергея Спиридонова (тенор) и солиста Московской государственной академической филармонии Александра Фомина (бас). Певцы выступили с оперными партиями из произведений Сергея Рахманинова и других великих композиторов.

С приветственными словами к присутствующим обратились Посол Российской Федерации Станислав Осадчий, член совета мэрии Никосии Елена Лукаиду, президент Общества дружбы «Кипр-Россия» Харис Трассу, президент Кипрской организации космических исследований Йоргос Данос, министр транспорта Республики Кипр Мариос Димитриадис.

Советский и российский космонавт Александр Волков дополнил свое выступление эксклюзивным видео, которое было снято во время полета на земной орбите. Многие зрители с неподдельным интересом наблюдали, как проходят будни на МКС: как космонавты питаются, умываются, проводят эксперименты. Также гостей вечера поздравил с Днем космонавтики действующий экипаж МКС в лице Олега Навицкого.

Выступление хора мэрии Никосии под руководством Кулиса Теодору прошло под аккомпанемент известного на Кипре пианиста Савваса Савва.

Завершила торжественную часть презентация Людмилы Евстратовой. Эксперт Российского центра науки и культуры представила проект программы профориентации и инженерно-технического творчества для детей и взрослых на базе лучших российских и международных методик.

В завершение вечера посетителям в холле РЦНК была представлена презентация о Юрии Гагарине, после которой все желающие получили возможность понаблюдать за небесными телами через телескоп. В поле зрения в этот вечер попали Юпитер и Луна.

Россия. Кипр > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 апреля 2017 > № 2154267


Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 апреля 2017 > № 2154211

В Словении открыли бюст первому космонавту Юрию Гагарину

11 апреля в канун Международного дня полета человека в космос в Культурном центре европейских космических технологий (KSEVT) в городе Витанье состоялась организованная Российским центром науки и культуры (РЦНК) в Любляне при поддержке Посольства России в Словении торжественная церемония открытия бюста первому космонавту планеты Юрию Гагарину.

Установка бюста стала возможной благодаря усилиям посольства России, РЦНК, мэрии Витанья и Международного благотворительного общественного фонда «Диалог культур - единый мир», передавшего бронзовый бюст Ю.А.Гагарина в дар местной общине.

В торжественной обстановке бюст открыли Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Словении Д.Г.Завгаев, губернатор Владимирской области С.Ю.Орлова, председатель верхней палаты Парламента Словении Митя Бервар, мэр г.Витанье Мирко Полутник.

Перед сотнями собравшихся представителей политических, общественных и деловых кругов также выступили Герой России, мэр Звездного городка, космонавт-испытатель Валерий Токарев, основатель KSEVT, известный деятель культуры Драган Живадинов, президент Российского общества дружбы и культурных связей со Словенией П.А.Рыжков, вице-президент Общества «Словения-Россия» Душан Сной, которые отметили важное значение полета Ю.А.Гагарина для развития всего человечества. Среди участников церемонии были также министр культуры Словении Тоне Першак, государственный секретарь Тадей Слапник, государственный секретарь Дамьяна Печник и другие официальные лица.

«Его имя и подвиг будут примером для следующих поколений, которые станут создавать будущее высоких технологий и познавать Вселенную. Также это поколение будет способствовать сотрудничеству между двумя нашими странами», — заявил на церемонии летчик-космонавт Валерий Токарев.

В адрес участников конференции были направлены приветствия от первой в мире женщины-космонавта Валентины Терешковой, недавно отметившей свое 80-летие, и президента Международного благотворительного общественного фонда «Диалог культур - единый мир» Р.Ф.Байрамова. В своем обращении Валентина Владимировна поздравила словенских друзей со знаменательным днем в истории российско-словенских отношений и отметила, что впервые в истории словенского государства открывается памятник Человеку-легенде, первому космонавту планеты Земля, достоянию всего человечества Юрию Гагарину.

Композиция «Созвездие Гагарина» Александры Пахмутовой в исполнении хоровых коллективов агентства талантов «Рулада» под руководством Анны Могутиной стала ярким финалом торжественной церемонии.

Вечер завершился показом художественного фильма «Гагарин. Первый в космосе» со словенскими субтитрами.

Основатель Культурного центра европейских космических технологий (КSEVT) Драган Живадинов знакомит российскую делегацию с экспозицией центра

Основатель Культурного центра европейских космических технологий (КSEVT) Драган Живадинов знакомит российскую делегацию с экспозицией центра

Россия. Словения > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 апреля 2017 > № 2154211


Россия. Молдавия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 апреля 2017 > № 2154210

РЦНК В Молдавии побывал в гостях у гимназии им. А.С. Пушкина г. Кантемира

11 апреля сотрудники Российского центра науки и культуры и руководители организаций соотечественников посетили единственное учебное заведение с русским языком обучения в Кантемирском районе.

Специально для гостей, в числе которых были руководитель представительства Россотрудничества Михаил Давыдов, главный специалист РЦНК Наталья Сапожникова, председатель Русской общины республики Людмила Лащенова, глава Информационно-аналитического правозащитного центра Михаил Сидоров, редактор газеты «Русское слово» Татьяна Борисова, директор гимназии Надежда Коломан провела презентацию учебного заведения, а учащиеся показали подготовленный большой концерт.

Затем состоялось заседание круглого стола по вопросам ситуации в единственной в районе школе с русским языком обучения в свете реализации положений Кодекса об образовании и о сотрудничестве с местными органами власти.

В обсуждении приняли участие члены педагогического коллектива, представители администрации и Управления образования города. «Несмотря на многочисленные проблемы, которые нужно решать вашей гимназии, вы сохраняете оптимизм и высокое духовное горение, воспитываете талантливых детей, популяризируете русский язык и культуру», - сказал, обращаясь к педагогам, руководитель РЦНК Михаил Давыдов. Он пообещал и впредь оказывать поддержку гимназии. В дар от представительства Россотрудничества школе передали компьютер и комплект книг для библиотеки.

В завершение визита гостей пригласили посетить заставу трех героев Советского Союза, расположенную вблизи села Стояновка. Пограничники этой заставы Александр Константинов, Иван Бузыцков и Василий Михалков в июне 1941 года героически отстаивали этот участок советской границы на реке Прут, за что были удостоены высокого звания. После возложения цветов к памятнику героям-пограничникам гости познакомились с экспозицией существующего на заставе музея, хранящего память о событиях Великой Отечественной войны.

Россия. Молдавия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 апреля 2017 > № 2154210


Россия. Азербайджан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 апреля 2017 > № 2154017

В Баку пройдут гастроли театра «Ковчег» из Санкт-Петербурга

11 апреля руководитель представительства Россотрудничества в Азербайджане Валентин Денисов встретился с руководителем международных проектов АНО «Театральная компания Ковчег» (Санкт-Петербург) Ольгой Лучицкой и актером Азербайджанского государственного Театра юного зрителя Эшкином Кулиевым.

Ольга Лучицкая прибыла в Баку для ведения переговоров по организации в октябре с.г. гастролей своего театра со спектаклем «Последний срок» по повести Валентин Распутина. В главных ролях предполагается выступление народной артистки России Галины Карелиной и народной артистки России Ирины Соколовой.

Показ спектакля приурочен к 80-летию писателя, которое отмечается в этом году. Спектакль должен пройти на сцене Азербайджанского государственного Русского драматического театра.

Кроме того, в Российском информационно-культурном центре в Баку состоится поэтический вечер с участием азербайджанских и российских поэтов и почитателей поэзии.

Представительство Россотрудничества в Азербайджане окажет театру «Ковчег» информационную поддержку. Также в РИКЦ в эти дни будет демонстрироваться фотовыставка, рассказывающая о творческом коллективе театра.

Театр «Ковчег» планирует показать в Баку спектакль «Последний срок»

Театральная компания «Ковчег» В РИКЦ прошла встреча с представителями театра «Ковчег»

Театральная компания «Ковчег»

Россия. Азербайджан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 апреля 2017 > № 2154017


Россия > СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 11 апреля 2017 > № 2142040

В Россвязи утвердили планы издания ГЗПО на 2018 год

11 апреля 2017 года состоялось заседание Комиссии Федерального агентства связи по государственным знакам почтовой оплаты под председательством заместителя руководителя Россвязи Владимира Шелихова.

В ходе заседания были утверждены дополнения и изменения к тематическим планам издания почтовых марок, карточек и конвертов с оригинальной маркой на 2017 год, планы издания маркированной продукции на 2018 год, а также рассмотрены обращения о выпуске государственных знаков почтовой оплаты, поступившие от государственных, общественных организаций и учреждений, а также частных лиц.

На 2017 год количество заявок составило 60 заявок, на 2018 год количество - 36 заявок.

План 2017 года дополнен выпусками почтовых марок, посвященными Году экологии, 350-летию российского государственного судостроения, 100-летию восстановления патриаршества в России, видам спора ДОСААФ России и др., а также конвертами с оригинальной маркой к 125-летию классиков российской литературы К.Г. Паустовского и М.И. Цветаевой.

Выпуск дополнительных марок в 2017 году - 25 марок, 1 блок, всего в 2017 году 88 марок, 12 блоков.

В 2018 году запланированы выпуски маркированной продукции к юбилейным датам со дня рождения крупных деятелей культуры и науки М.И. Петипа, И.С. Тургенева, М.Горького, А.И. Солженицына, В.В. Маяковского, К. Маркса, юбилеям городов Новокузнецк, Кемерово, Грозный, 200-летию предприятия «Гознак», Чемпионату мира по футболу FIFA 2018 в России™, XXIX Всемирной зимней универсиаде 2019 года в г. Красноярске и др.

В заседании приняли участие:

Шелихов Владимир Васильевич – заместитель руководителя Федерального агентства связи, председатель Комиссии;

Панышев Дмитрий Олегович – заместитель руководителя Федерального агентства связи, заместитель председателя Комиссии;

Иванова Ольга Николаевна – заместитель генерального директора - главный редактор АО «Марка», секретарь Комиссии;

Адибеков Артём Валерьевич – генеральный директор АО «Марка»;

Бакаютова Людмила Николаевна – заместитель директора по учётно-хранительской работе Центрального музея связи имени А.С. Попова;

Барилкин Виктор Анатольевич – заместитель генерального директора АО «Гознак»;

Вавилов Олег Олегович – референт Управления Президента Российской Федерации по государственным наградам;

Тюков Владимир Михайлович – член Президиума Исполнительного совета Союза филателистов России;

Шелепина Дина Николаевна – руководитель Департамента управления продуктами Блока почтового бизнеса ФГУП «Почта России».

Россия > СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 11 апреля 2017 > № 2142040


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > forbes.ru, 11 апреля 2017 > № 2138430

Алексей Леонов подарил две свои картины Третьяковской галерее

Редакция Forbes Life

В коллекции музея впервые оказалась живопись космонавта

На церемонию дарения герой дня, дважды Герой Советского Союза Алексей Леонов прибыл при всем параде: в форме, с орденскими и медальными планками. От лица музея Леонова приветствовала Татьяна Городкова, главный хранитель музейных предметов Третьяковской галереи. Церемония дарения прошла в экспозиции выставки «Оттепель», что вполне логично: романтика советского космоса, «покорения космического пространства», как тогда говорили, — важнейшая составляющая феномена хрущевской оттепели.

Во время оттепели космическую одиссею идеализировали, и мало кто знал, что когда 18 марта 1965 года Алексей Леонов стал первым в истории человеком, вышедшим в открытый космос, 12 минут 9 секунд пробыв в безвоздушном пространстве, только благодаря счастливой случайности космонавты остались живы. Этот полет считается одним из самых сложных в истории космонавтики. Он состоял из непрерывной череды нештатных ситуаций, которые грозили гибелью командиру корабля Павлу Беляеву и пилоту Алексею Леонову. Об этом полете, о своем детском увлечении живописью, оставшемся на всю жизнь, о страсти к охоте и работе в Альфа-банке Алексей Леонов подробно рассказал в декабрьском номере Forbes Life, став героем обложки журнала.

Впечатления от увиденного: «Картина космической бездны, которую я увидел, своей грандиозностью, необъятностью, яркостью красок и резкостью контрастов чистой темноты с ослепительным сиянием звезд просто поразила и очаровала меня», — отражены во многих работах художника Леонова, от станковой живописи до рисунков на почтовых марках. В начале 1970-х годов художники Алексей Леонов и Андрей Соколов создали несколько серий почтовых марок на космическую тему, которые признавались лучшими филателистическими работами года в СССР.

Дар Третьяковке — две живописные работы, одна из которых, датированная 2006-м годом, посвящена выходу в космос, а другая — «Космический пейзаж», неземной красоте пространства. Это первые картины Алексея Леонова, которые вошли в собрание галереи.

На церемонии дарения упомянули и фильм, созданный продюсером Тимуром Бекмамбетовым, «Время первых», посвященный подвигу экипажа космического корабля «Восход-2», где роль Алексея Леонова исполнил Евгений Миронов.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > forbes.ru, 11 апреля 2017 > № 2138430


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter