Всего новостей: 1966978, выбрано 8052 за 0.165 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет
Россия. ЦФО > Транспорт. СМИ, ИТ > mos.ru, 30 ноября 2016 > № 1994184

Необычный поезд курсирует по Кольцевой линии.

На Кольцевой линии метро запустили поезд, посвящённый отечественной живописи XX века. Это двадцатый брендированный состав в метрополитене. В нём можно увидеть репродукции 78 произведений из коллекции Третьяковской галереи на Крымском Валу.

«Сегодня мы запуском этого поезда открываем совместный с Третьяковской галереей проект “Интенсив ХХ”», — сообщил начальник Московского метрополитена Дмитрий Пегов.

Каждый вагон нового поезда рассказывает об одном из этапов развития изобразительного искусства в XX веке. А все произведения поделили на три периода: авангард, советское искусство и современность. На стенах вагонов частично воспроизведены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Юрия Пименова, Эрика Булатова, Наталии Гончаровой, Александра Дейнеки и других.

Запуск брендированного поезда стал первым шагом в реализации просветительского проекта Департамента транспорта, Московского метрополитена и Третьяковской галереи. Кроме того, в вестибюле «Парка культуры» Кольцевой линии появились тантамарески с фрагментами картин художников XX века, на эскалаторах разместили билборды с интересными фактами о направлениях в живописи прошлого столетия, а в пространстве между арками станции — портреты известных художников.

По словам генерального директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, пассажиры станции метро «Парк культуры» сразу попадают в атмосферу русского авангарда. Через два месяца здесь представят искусство 1930–1950-х годов, а затем современное.

«Спасибо руководству и экспертам Третьяковской галереи, которые отвечали за контент и информационное наполнение нашего совместного проекта. Он действительно является уникальным для московского метро и, по нашим оценкам, для всех метрополитенов мира. Уверен, что, когда одна из лучших галерей мира и один из лучших метрополитенов объединяют свои усилия, мы получаем уникальный по масштабу и, что самое главное для наших пассажиров, по полезности проект», — сказал заместитель Мэра, глава Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной ситуации столицы Максим Ликсутов.

Он добавил, что информацию на станции и в поезде будут видеть порядка двух миллионов пассажиров в месяц. Картины и билборды планируют менять каждые два месяца.

Максим Ликсутов также отметил, что в этом году серьёзно обновилась инфраструктура метро. Год заканчивается с рекордными показателями: было заменено почти 110 километров рельсов, отремонтировали 53 эскалатора, поступило 216 новых вагонов. Кроме того, благодаря повышению интенсивности движения поездов на самых загруженных линиях, появилось 308 тысяч дополнительных пассажирских мест, а оплачивать свой проезд стали на 23 миллиона человек больше, чем в прошлом году.

Россия. ЦФО > Транспорт. СМИ, ИТ > mos.ru, 30 ноября 2016 > № 1994184


Россия. Весь мир. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 ноября 2016 > № 1994004

Узнать о современной британской литературе, приобрести книги, познакомиться с творчеством Шекспира с помощью аудио- и видеоинсталляций и создать собственное произведение по мотивам его любовной лирики, побывать на открытых интервью и дискуссиях со всемирно известными писателями, отправиться в гастрономические путешествия и поучаствовать в творческих мастерских смогут гости Non/fictio№18.

Международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/fictio№18 открылась сегодня в Центральном доме художника на Крымском Валу. На неё съехались около 300 участников из 20 стран, сообщил директор ЦДХ Василий Бычков. Среди них крупные и малые издательства, книготорговые предприятия и институты культуры.

«На ярмарке представлены 294 писателя и книгоиздателя из 20 стран, она занимает всё пространство ЦДХ, запланировано более 400 мероприятий на девяти дискуссионных площадках и на стендах участников», — уточнил руководитель ЦДХ.

Этот значимый международный форум проходит с 30 ноября по 4 декабря уже в 18-й раз. За пять дней его смогут посетить около 50 тысяч человек.

Актуальные темы и более 80 всемирно известных авторов

На стендах и в деловой программе будут представлены Беларусь, Болгария, Великобритания, Венгрия, Германия, Израиль, Иран, Италия, Китай, Нидерланды, Норвегия, Польша, Россия, Сербия, Словения, США, Франция и Япония. Ожидаются презентации книг, творческие встречи популярных авторов с читателями, круглые столы, лекции и дискуссии на актуальные темы современной литературы и книгоиздательского бизнеса. Посетители увидят лучшие новинки художественной, публицистической, научной и научно-популярной, мемуарной, деловой, справочной литературы.

По словам Василия Бычкова, на ярмарку приехали 30 известных зарубежных писателей, драматургов и учёных, а также более 50 российских. Произведения многих из них в числе самых востребованных в мировой читательской аудитории. Во взрослый топ-лист представители экспертного совета включили более 170 изданий, в детский — около 80.

В основной программе примут участие Евгений Бунимович, Дмитрий Быков, Михаил Веллер, Евгений Водолазкин, Владимир Войнович, Денис Драгунский, Алексей Кара-Мурза, Борис Мессерер, Глеб Павловский, Лев Рубинштейн, Людмила Улицкая и другие известные прозаики, поэты, переводчики, литературные критики, иллюстраторы, кинематографисты, учёные, культурные и общественные деятели.

Среди зарубежных участников деловой программы — писатель, драматург, доктор медицины Идо Нетаниягу (Израиль), писатель, журналист и путешественник Альберто Тозо Феи (Италия), учёный Турбьерн Арлов и популяризатор науки Бор Стенвик (Норвегия), писатель Януш Леон Вишневский (Польша), театральный режиссёр Марианн Эллиотт (Северная Ирландия), военный историк Бранко Богданович (Сербия), физик Луис Блумфилд и экономист Сильвия Назар (США), прозаик, лауреат ряда литературных премий Фуминори Накамура (Япония) и другие.

Британская программа: корифеи литературы, интервью и дискуссии

2014 год был перекрёстным Годом культуры Великобритании и России, 2016 — Годом языка и литературы Великобритании и России. И вот впервые за всю историю ярмарки Великобритания стала её почётным гостем.

«Это событие, с моей точки зрения, очень важное. Важно то, что в этом году британская литература была достаточно широко представлена на российских книжных ярмарках. Этот год действительно прошёл успешно. Тем более что он не заканчивается, потому что памятник Шекспиру мы установим в следующем году, я так думаю. И это тоже будет заметным событием в наших отношениях», — сказал специальный представитель Президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.

Он напомнил, что сегодня в Лондоне открывается фестиваль российского кино, а 2017 год станет Годом науки и образования в Великобритании и России.

«Следующий год мы планируем, я думаю, мы об этом объявим в январе уже громогласно, будет перекрёстным между Великобританией и Российской Федерацией Годом науки и образования. И я надеюсь, что он тоже пройдёт успешно», — отметил спецпред.

Стенд Великобритании расположен в центре павильона на втором этаже ЦДХ. Посетителей ждёт обширная программа мероприятий Британского совета, который развивает сотрудничество в области образования и культуры между Великобританией и другими странами, в том числе Россией. Гости узнают о современной британской литературе, смогут приобрести книги, лучше познакомиться с творчеством Шекспира с помощью аудио- и видеоинсталляций и создать собственное произведение по мотивам его любовной лирики. Запланированы художественные чтения, перфомансы, автограф-сессии писателей, торжественные церемонии. Одним из знаковых событий станет подведение итогов и награждение победителей Всероссийского конкурса художественного перевода.

Почётными гостями станут известные британские писатели — авторы крупной прозы и рассказов, детской и специализированной литературы, театральные сценаристы, иллюстраторы, историки. Среди них Себастьян Фолкс, Марина Уорнер, Эндрю Дэвис, Джонатан Коу, Лалин Полл, Джим Крейс, Дэвид Алмонд, Дженни Брум, Том Голд, Марианн Эллиотт, Эмма Хили и Пол Мейсон.

2 декабря в 18:00 в киноконцертном зале ЦДХ запланировано открытое интервью с британским сценаристом Эндрю Дэвисом «Война и мир».

3 декабря в 12:00 пройдёт дискуссия «История и вымысел» с участием Джима Крейса, Себастьяна Фолкса и Евгения Водолазкина.

Долгожданным подарком будет визит обладателя Букеровской премии, автора всемирно известных бестселлеров «Англия, Англия», «Попугай Флобера», «Предчувствие конца» Джулиана Барнса. 3 декабря в 17:00 он даст открытое интервью журналисту Юрию Сапрыкину, посвящённое роману «Шум времени» — беллетристической биографии Дмитрия Шостаковича. Побывать на этой встрече и задать писателю вопросы сможет каждый посетитель, прошедший дополнительную регистрацию.

4 декабря в 17:00 ожидается дискуссия «Что значит быть британцем сегодня?» с участием Лалин Полл, Марианн Эллиотт, Тома Голда, Эммы Хили и Эндрю Дэвиса.

Появление Барнса в качестве главного гостя павильона Великобритании станет не единственной премьерой британской программы.

Более десяти книгоиздателей из Великобритании соберутся на ярмарке, чтобы обменяться опытом и наладить сотрудничество c российскими коллегами.

«Территория познания» для детей

Неизменная и важнейшая составляющая ярмарки — детская программа с участием лучших издательств на площадке «Территория познания», которая займёт большую часть третьего этажа ЦДХ. Для детей и родителей проведут встречи с лучшими российскими и зарубежными авторами и книжными иллюстраторами, творческие занятия, мастер-классы, игры-квесты, выставки. Мероприятия для родителей и специалистов по детскому чтению помогут работать с детской книгой, создавать вокруг неё интересное и живое пространство, обсуждать с ребёнком прочитанное. Детская программа «Читай, рассказывай, спорь» вовлечёт юных читателей в обсуждение книг, поможет им определять свою жизненную позицию и вырабатывать собственное мнение.

Среди интересных событий онлайн-семинар по скайпу лауреата премии Карнеги, специалиста по вопросам чтения Эйдана Чамберса с демонстрацией метода «Расскажи»; дискуссии с участием экспертов по детскому чтению «Где начинается другой человек, и есть ли границы уважения», «Чтение как инструмент создания пространства людей и для людей».

Кухня, кофе и гастрономические путешествия

Один из тематических разделов ярмарки — «Гастрономия» — охватывает кулинарное искусство, страноведение, путешествия, культурологию, национальные кухни. Его дискуссионная площадка станет местом презентаций программ разных стран. Там выступят авторы популярных кулинарных книг, профессиональные повара, путешественники, рестораторы, блогеры, фуд-стилисты и другие интересные рассказчики.

Особое место займёт тема русской кухни. О возрождении и переосмыслении старорусских рецептов гости смогут поговорить с молодыми и заслуженными шефами, журналистами, рестораторами, PR-менеджерами и историками. Чтобы посетители «Гастрономии» смогли устроить дома настоящее тематическое застолье, кулинарный блогер Владислав Пискунов познакомит с лучшими рецептами за 500 лет, автор книги «Блюда русской кухни, которые легко приготовить» Оксана Путан расскажет, по каким блюдам нашу кухню узнают в мире.

В последний день ярмарки состоится беседа об индустрии кофе, презентация карманной иллюстрированной энциклопедии и другие события.

Графические романы и главный российский комикс года

4 декабря в рамках программы иллюстраторов пройдут встречи на тему «Комикс как часть книжной культуры». Для гостей организуют лекцию «Комиксы, непохожие на комиксы» преподавателя Британской высшей школы дизайна Виктора Меламеда. Запланирована творческая встреча с Томом Голдом — британским иллюстратором и автором комиксов, два из которых были опубликованы на русском языке. Ожидается презентация графического романа молодого петербургского автора комиксов Ольги Лаврентьевой «ШУВ. Готический детектив в восьми главах с прологом и эпилогом», который уже назвали главным российским комиксом этого года.

Для букинистов и ценителей винтажа

Постоянный раздел Non/fiction — книжная антикварная ярмарка, которая популярна среди любителей и коллекционеров старинной книги. Гости смогут оценить историю и состояние издательского дела сегодня.

В 13-й раз в стенах ЦДХ состоится ярмарка виниловых пластинок, CD, винтажной аппаратуры и аксессуаров. Она позволяет встретиться и пообщаться поклонникам качественной литературы и любителям музыки, которые собирают редкие музыкальные документы эпохи.

В 2016 году по просьбам посетителей часы работы ярмарки продлили. 30 ноября она открыта до 20:00, 1 и 4 декабря — с 11:00 до 20:00, 2 и 3 декабря — с 11:00 до 21:00.

Те, кто не желает стоять в очереди в кассу, могут приобрести электронные билеты на сайте. Доступны разные виды билетов: обычный, абонемент на пять дней, семейный билет на четырёх человек — родителей с двумя детьми.

Россия. Весь мир. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 ноября 2016 > № 1994004


Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 30 ноября 2016 > № 1992985

Заместитель Министра обороны РФ Татьяна Шевцова поздравила воспитанниц Пансиона, победивших в фестивале «Кинопробы-2016»

Заканчивается Год российского кино, а в Пансионе воспитанниц МО РФ подходит к концу масштабный инновационный образовательно-экскурсионный проект «Летопись отечественного кино: из прошлого в будущее». В течение всего года девочки знакомились с лучшими образцами российского киноискусства. Итогом множества поездок и экскурсий, встреч и бесед с самыми яркими современными актерами, режиссерами и сценаристами, участия в кинолекториях и тщательного изучения документальных источников, рассказывающих об истории развития отечественного киноискусства, стал грандиозный Фестиваль «Кинопробы – 2016».

В этот праздничный день в гостеприимном зале Пансиона воспитанниц Министерства обороны Российской Федерации собрались самые яркие, талантливые и неравнодушные люди, люди, которые в течение всего года с душевной теплотой и искренностью помогали девочкам в подготовке их замечательных проектов, люди, которые бескорыстно наполняли воспитанниц знаниями, эмоциями и вдохновением. Результатом этой совместной работы стал этот радостный и яркий праздник красоты и искусства. Для Фестиваля было подготовлено более 200 работ. Сегодня почетные гости увидели лучшие из них – отобранные по итогам предварительных этапов Фестиваля.

В качестве почетных гостей на празднике присутствовали заместитель министра обороны РФ Шевцова Татьяна Викторовна, начальник Главного управления по работе с личным составом Вооруженных Сил РФ, генерал-майор Смыслов Михаил Вячеславович, начальник отдела общего, дошкольного образования и довузовской военной подготовки управления военного образования Главного управления кадров МО РФ, полковник Маркевич Геннадий Геннадьевич, первый заместитель министра финансов РФ, Председатель Попечительского совета Пансиона воспитанниц МО РФ и Президент Фестиваля «Кинопробы – 2016» Нестеренко Татьяна Геннадьевна, Герой Советского Союза, Герой России, летчик-космонавт - Крикалев Сергей Константинович, Руководитель проектов Государственной Корпорации «Ростехнологии», член Попечительского совета Пансион воспитанниц МО РФ - Воронова Юлия Анатольевна, кандидат экономических наук, первый вице-президент, Управляющий партнер аудиторско-консалтинговой компании «Финансовые и бухгалтерские консультанты» Проскурня Елена Григорьевна, академик Российской Академии образования, Исполняющий обязанности руководителя Федерального агентства по делам Российской молодёжи Паламарчук Алексей Григорьевич, Генеральный директор Госфильмофонда Российской Федерации, лауреат Государственной премии, член Союза кинематографистов России, секретарь Правления Союза кинематографистов РФ - Бородачев Николай Михайлович, президент Ассоциации учебных заведений искусства и культуры, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный работник культуры РФ, ректор Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова Малышев Владимир Сергеевич, исполнительный директор Федерального фонда кино Малышев Антон Владимирович, руководитель организационного департамента Федерального фонда кино Цыганкова Лариса Евгеньевна, заместитель директора по научной работе Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова, Заслуженный работник культуры РФ, член Правления Фонда возвращения и сохранения культурно-исторических ценностей России им. В. Д. Поленова Грамолина Наталья Николаевна, Советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, педагог, Народная артистка РФ Сурикова Алла Ильинична Кинорежиссёр, сценарист, продюсер, директор Есенинского Культурного Центра в Москве, Народный артист Российской Федерации Никоненко Сергей Петрович, актёр театра и кино, певец, продюсер, Народный артист РФ Фёдор Викторович Добронравов.

Заместитель министра обороны РФ Татьяна Викторовна Шевцова от всей души поблагодарила девочек за их творческое рвение, талант и неравнодушие, а также пожелала юным кинолюбительницам как можно больше ярких открытий, интересных проектов и новых побед.

Почетные гости с удовольствием вручили дипломы призёров и победителей авторам лучших работ, фрагменты из которых украсили Фестиваль.

Праздничное настроение, царившее в зале, подсказывало, что с окончанием одного проекта, девочек ждет начало множества других – не менее интересных и захватывающих.

Департамент информации и массовых коммуникаций Министерства обороны РФ

Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mil.ru, 30 ноября 2016 > № 1992985


Россия > СМИ, ИТ. Армия, полиция > newizv.ru, 30 ноября 2016 > № 1991638

Замминистра культуры Пирумова уволят в ближайшее время

Анжелика Кавалерова

Заместитель министра культуры Григорий Пирумов, находящийся под арестом по подозрению в растрате средств, будет уволен в ближайшее время. Он подал заявление об отставке, однако решение примет премьер-министр страны Дмитрий Медведев.

Обвиняемый в мошенничестве заместитель министра культуры России Григорий Пирумов подал в отставку. В ближайшее время выйдет постановление о его увольнении. Однако министерство временно отказалось от комментариев.

«До решения суда Минкультуры никак не комментирует ситуацию вокруг статс-секретаря, заместителя министра культуры Григория Пирумова», - пояснили в пресс-службе, передает ТАСС.

Также сообщается, что аналогичные меры будут приняты в отношении директора департамента управления имуществом и инвестиционной политики министерства культуры Бориса Мазо, который также подозревается в хищении госсредств. Приказ об увольнении еще не вступил в силу.

Напомним, в марте этого года Минкульт оказался в центре крупного коррупционного скандала. За хищение средств, выделенных из бюджета на реставрацию объектов культурного наследия, главным из которых была Изборская крепость в Псковской области, сотрудниками ФСБ были задержаны заместитель министра культуры Григорий Пирумов, начальник департамента управления имуществом и инвестиционной политики Борис Мазо и два его заместителя. Кроме них, фигурантами уголовного дела стали несколько руководителей коммерческих фирм, участвовавших в реставрационных работах.

Россия > СМИ, ИТ. Армия, полиция > newizv.ru, 30 ноября 2016 > № 1991638


Россия > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 30 ноября 2016 > № 1988318

Без Улюкаева, но со стратегией

Минэкономразвития подготовило стратегию инновационного развития страны до 2020 года

Мария Лацинская

Количество подключенных к сети жителей России составит 95%, а 70% граждан будут пользоваться порталом госуслуг. По крайней мере, так предусмотрено стратегией инновационного развития страны до 2020 года, проект которой подготовило Минэкономразвития. Какие еще есть планы у правительства для повышения технологического уровня России — в материале «Газеты.Ru».

Интернет как основа прогресса

Министерство экономического развития России (МЭР) подготовило проект поправок в стратегию инновационного развития страны до 2020 года (есть в распоряжении «Газеты.Ru»), который ожидает рассмотрения правительства.

Документ, в разработке которого принимали участие различные министерства, в том числе связи и массовых коммуникаций, уделяет активное внимание технологическому развитию в целом и внедрению интернета в частности.

Стратегия предусматривает два этапа, первый из которых приходится на 2016–2017 годы и включает в себя устранение последствий экономического спада, который наблюдался последние несколько лет.

В программу-минимум, например, вошла поддержка молодежи и популяризация научно-технической деятельности. Вовлекаться в нее должны будут научные и образовательные организации, библиотеки, СМИ, бизнес и государственные институты развития. Документ предлагает поддерживать технологические стартапы в университетах и научных центрах.

Кроме того, в области образования нашлась роль и для интернета. Так, документ Минэкономразвития предусматривает непрерывное обучение на базе сети, формирование общедоступных информационных интернет-ресурсов, развитие систем дистанционного обучения и размещение видеозаписей лекций в ведущих вузах.

В целом информационно-коммуникационные технологии рассматриваются как основа для формирования новых рынков, а интернет — как база для «самоорганизации и сетевого взаимодействия исследовательских коллективов».

Перед государством стоит задача вывести в онлайн практически все, что можно. Документ устанавливает и план интернетизации населения России.

К 2020 году к сети должно быть подключено не менее 95% жителей страны. К концу этого года показатель, как предусматривает стратегия, должен составлять 75%.

По последним данным Российской ассоциации электронных коммуникаций (РАЭК), только 70% жителей имеют интернет-подключение. Авторы стратегии считают, что широкополосный доступ в сеть должен быть обеспечен во всех муниципальных образованиях и крупных сельских поселениях. Новые услуги и сервисы планируется развивать на базе сети LTE (4G).

Госуслуги и открытые данные

Модернизировать необходимо и систему государственного сектора. Мероприятия по переводу наиболее значимых госуслуг в электронный формат будут реализованы на основе госпрограммы «Информационное общество (2011–2020 годы)».

Доля граждан, которые используют госуслуги в электронном формате, должна составлять 70%. Как рассчитывают министры,

такие меры должны помочь гражданам обходиться без посещения госорганов, а самим властям — сократить издержки на документооборот.

Стратегия ориентирована и на активное размещение открытых данных о деятельности органов власти в рамках проекта data.gov.ru.

«К системе государственной власти, так же как к науке, образованию и бизнесу, будут предъявляться требования к ее открытости для общества, в том числе в плане обеспечения иностранных пользователей необходимым объемом актуальной информации о реализуемой политике», — говорится в документе.

Для этого в числе остальных мер нормативные акты будут переведены на английский язык.

Значимым элементом при работе над повышением уровня инноваций станет Агентство по технологическому развитию. В стратегии большое внимание уделяется Сколково, «Роснано» и Российской венчурной компании (РВК). Технопарки тоже упоминаются, но общим порядком, без конкретики. Примечательно, что в документе нет ни слова про самый новый город Российской Федерации — Иннополис.

Пошаговая инструкция

Стратегия включает себя план шагов по повышению инновационного уровня страны.

Уже в декабре Роспечати (подчиняется Минкомсвязи) предстоит презентовать доклад на тему популяризации науки и технологий в прессе, на телевидении и в интернет-ресурсах. Участие в подготовке материалов примут и Минобразования, Минэкономразвития и Федеральное агентство научных организаций (ФАНО).

Минкомсвязи также предстоит стимулировать выпускников вузов с целью «финансирования исследований». Доклад об этом должен быть представлен в правительстве тоже до конца 2016 года.

Ко всему прочему, министерству нужно до конца года подготовить законопроект, посвященный «тиражированию модели инновационной экосистемы, формируемой в рамках Сколково, с опорой на успешные региональные инновационные центры».

Россия > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 30 ноября 2016 > № 1988318


Финляндия > СМИ, ИТ > yle.fi, 30 ноября 2016 > № 1988167

Журнал Suomen Kuvalehti в ночь на среду опубликовал статью, в которой утверждается, что премьер-министр Юха Сипиля (Центр) заставил Yle замолчать. Главный редактор новостной службы Yle Атте Яяскеляйнен отвергает данное утверждение.

Yle в пятницу опубликовал статью, согласно которой фирма родственников Сипиля Katera Steel получила крупный заказ от компании Terrafame. Правительство две недели назад приняло решение выделить Terrafame дополнительные 100 млн евро. Сипиля ранее в интервью газете Kansan Uutiset заявил, что в последние годы не имел никакого отношения к деятельности фирмы родственников.После этого возникли дискуссии вокруг возможной ангажированности премьер-министра в связи с принятием решения о выделении дополнительных средств компании Terrafame.

По информации Suomen Kuvalehti, Сипиля возмутился статьей Yle и вечером в пятницу отправил ответственному главному редактору Yle Атте Яяскеляйнену электронное послание, в которой сообщил, что абсолютно не доверяет Yle. По версии Suomen Kuvalehti, Yle после этого решил не публиковать подготовленные заранее материалы по теме.

Ответственный главный директор новостной службы Yle Атте Яяскеляйнен в среду в своем ответе на сайте Yle категорически отрицает утверждение, что премьер-министр повлиял на журналистские решения Yle.

По словам Яяскеляйнена, возмущенный премьер-министр вечером в пятницу переправлял ему и автору статьи полученные им гневные отклики граждан. Помимо того, премьер-министр раскритиковал статью Yle, которая, по его мнению, давала понять, что он или его родственники действовали неискренне. Он также счел несправедливым, что его попросили прокомментировать вопрос лишь за два часа до публикации статьи.

«Да, премьер-министр, очевидно, в возмущенном состоянии заявил, что абсолютно не доверяет Yle. Он, однако, также написал, что ему кажется, что чувство взаимное», пишет Яяскеляйнен. Яяскеляйнен подчеркивает, что Yle не прекратил обсуждение темы, и Сипиля не заставил Yle замолчать. Он напоминает, что в прошлые выходные вопрос о возможной ангажированности премьер-министра поднимался в ряде программ. В программах Yle вопрос комментировали представители как правительства, так и оппозиции, а также сам Сипиля. Вопрос был главной новостью в течение четырех дней.

По словам Яяскеляйнена, в понедельник разные редакции новостной службы готовились обсудить вопрос. Существовал риск, что Yle станет одной из сторон дела, которое необходимо обсуждать в соответствии с новостными критериями. Поэтому руководство Yle решило, что новостная служба будет следить за развитием событий, но не станет спекулировать темой и подождет решения парламентского омбудсмена.

По словам Яяскеляйнена, он сообщил премьер-министру, что решение публиковать статью было обоснованным, и при подготовке статьи соблюдались принципы журналистики.

Финляндия > СМИ, ИТ > yle.fi, 30 ноября 2016 > № 1988167


Россия. Украина > СМИ, ИТ > dw.de, 30 ноября 2016 > № 1988028

Национальный совет по вопросам телевидения и радиовещания Украины в среду, 30 ноября, на своем сайте опубликовал перечень из 544 фильмов и сериалов, показ которых был запрещен на Украине с 2014 по 2016 годы. В список вошли фильмы и сериалы "9 рота", "Брат-2", "Мастер и Маргарита", "Мания Жизели", "Тарас Бульба", "Горько!", "Бандитский Петербург", "Бригада", "Интерны", "Каменская", "Ликвидация", "Физрук", "Белая гвардия", "Сказ про Федота-стрельца", "Распутин" и другие. В большинстве случаев речь идет о российских картинах, вышедших после 2000 года. В некоторых пунктах дается пояснение, что причиной запрета стал актер, режиссер или сценарист фильма.

В совете также отметили, что поскольку "работа в рамках защиты информационного пространства" продолжается, этот перечень будет дополняться. Госкино Украины может отказать в регистрации фильмов и выдаче удостоверения на право распространения и демонстрации фильмов и телесериалов, в которых регулятор видит признаки нарушения законов Украины "О кинематографии" и "Об осуждении коммунистического и национал-социалистического (нацистского) тоталитарных режимов в Украине и запрет пропаганды их символики".

Партия бывших сторонников экс-президента Виктора Януковича "Оппозиционный блок" в тот же день потребовала отменить запрет.

Верховная рада запретила транслировать на территории Украины российскую кинопродукцию, снятую после 1991 года, в которой прославляются российские и советские правоохранительные органы, армия, государственные символы России, и фильмы с антиукраинским контекстом. Также под запретом оказались фильмы любых жанров и любой тематики, которые были сняты в России в 2014 году. Так Киев пытается оградить граждан Украины от воздействия российской пропаганды.

Россия. Украина > СМИ, ИТ > dw.de, 30 ноября 2016 > № 1988028


Германия. Польша. Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > zavtra.ru, 30 ноября 2016 > № 1987385

 Большая ложь

Евтушенко, Вайда и другие

Владимир Бушин

Самое подлое из лжесвидетельств — лжесвидетельство о войне Е.Евтушенко. 9 октября умер известный польский кинорежиссёр Анджей Вайда, стяжавший себе имя и лавры крутой антисоветчиной. Его нашумевший фильм "Канал" был показан ещё в 1958 году на Московском фестивале студентов и молодёжи. А не так давно наше телевидение показало его "Катынь". Ах, как после просмотра ликовали тогда антисоветчики, а ныне — Евтушенко! Как же! Ещё один увесистый камень в богатый и щедрый советский огород, вскормивший всех нынешних антисоветских козлов сочной капустой. В упоении никто даже не заметил, что в фильме нет главного героя, запустившего в 1943 году, как ныне говорят, проект "Катынь", — достославного доктора Геббельса. Его роль хорошо мог бы сыграть Эдвард Радзинский или Сванидзе. Но главное, ни Вайда, ни Евтушенко не задались ни одним из многих просто вопиющих вопросов, которые вызывает фильм. Хотя бы: во-первых, почему немцы на весь свет завопили о Катыни не летом 1941 года, когда нагрянули в эти места, а только весной 43-го, то есть странным образом молчали почти два года, а разверзли уста, когда наступающая Красная Армия была уже близко и могла вот-вот явиться? Не для того ли, чтобы, видя неизбежность отступления, скрыть своё злодеяние, свалить его на нас? Не затем ли, чтобы, в предвидении очевидного скорого вступления Красной Армии в Польшу, рассорить нас с поляками, озлобить их против нас? Не с целью ли вбить клин между СССР и союзниками?

Во-вторых, чем объяснить, что, как точно установлено, поляков расстреливали из немецкого оружия? Этого не отрицали сами немцы, но говорили: в жизни всякое бывает… Конечно, конечно. Но поверили бы они, если мы стали бы уверять, что бомбили Берлин в августе-сентябре 1941 года с немецких самолётов? Едва ли. А ведь в жизни всякое бывает…. В-третьих, каким образом оказалось, что руки многих расстрелянных были связаны бумажным шпагатом, который тогда в СССР не производился, а в прогрессивной Германии уже был в ходу?

В-четвёртых, немцы совсем недавно воевали против поляков и, несмотря на быстрый разгром их, всё-таки потеряли в этой войне около 15 тысяч убитыми и больше 30 тысяч ранеными (ИВМВ. Т.3, с.31). И разве не естественно допустить, что вражда немцев к полякам ещё не утихла, и желание отомстить гнездилось в их душах. А тут вдруг они выступают в роли сострадальцев и защитников вчерашних врагов. Не дивно ли?

В-пятых, разве расстрел поляков был для фашистов редким, необычным, исключительным, а не заурядным фактом? Ведь их залпы по мирным людям гремели по всей Европе, их виселицы торчали повсюду, их душегубки дымили по всей оккупированной территории СССР. Например, как установила Чрезвычайная Государственная комиссия, в РСФСР истреблено 1.793000 человек, на Украине — 4.497000, в Белоруссии — 2.198000 и т.д. В Смоленской области, где находится Катынь, они истребили 153 тысячи пленных и мирных русских жителей ("Ни давности, ни забвения", М, 1983. С.60).И так во всех захваченных ими областях и республиках. Что стоило им к этим страшным цифрам прибавить ещё несколько тысяч?..

В-шестых, по данным самих поляков, немцы истребили 6 миллионов их сограждан. И опять: что стоило им к этой чудовищной цифре прибавить ещё несколько тысяч своих врагов? В-седьмых, почему у Вайды хотя бы в каком-то предисловии, вступлении к фильму даже не упомянуты разного рода документы и свидетельства, опровергающие Геббельса? Так, ещё в 1945 году Франтишек Гаек, профессор судебной медицины Карлова университета в Праге, опубликовал брошюру "Катынские доказательства", в которой с фактами в руках разбивал в пух враньё Геббельса в прошлом и враньё Вайды в будущем. Позже, уже в 1952-м, по этому же вопросу профессор выступил ещё раз, и Вайда не мог не знать об этом, так как его выступление было перепечатано не только в московской "Правде", но и в польской газете "Людове демокрацие". Дело в том, что профессор Гаек весной 1943 года был под угрозой концлагеря введён в комиссию судебных медиков, которую подручные Геббельса сформировали из двенадцати специалистов оккупированных ими стран. Их собрали всех в Берлине, а потом на самолёте доставили в Смоленск, в Катынь, где "всё уже было приготовлено". Он писал: "Я лично побывал на месте преступления… Я лично участвовал в осмотре трупов в Катынском лесу весной 1943 года". Тяжело читать его доводы о состоянии трупов, о степени их разложения, сохранности и т.д. Но на основании этого он, как профессионал, делает вывод: "Трупы в Катынском лесу не могли быть погребены за три года до этого, как уверяли немцы, сваливая вину на русских, но были погребены только за год, самое большее за полтора года до нашего прибытия, когда здесь были немцы" (ВИЖ №8’1991, с.68). Не могу цитировать дальше. Но несколько строк привести ещё надо: "Цель гитлеровских преступников в связи с так называемым "катынским делом" была уже тогда ясна. Они хотели отвлечь внимание всего мира от их ужасных преступлений в Польше и Советском Союзе. Я с самого начала считал нацистскую пропаганду лживой" (там же). Ведь это сказал не русский член КПСС.

В-восьмых, чем объяснить, что на бланках некоторых документов, представленных в доказательство советского злодеяния, там, где должно бы в соответствии со временем стоять "ВКП(б)", мы с изумлением видим "КПСС"? В-девятых, представим себе, что Геббельс был правдивейшим и вообще милейшим человеком ХХ века, а немецкие фашисты — лучшими друзьями польского народа и не уничтожили 6 миллионов поляков, а построили в Польше 3 миллиона дворцов бракосочетания и 3 миллиона детских садов с бассейнами. Среди советских же руководителей нашлись такие злопамятные изверги, что возжелали отомстить полякам за поражение Красной Армии на Висле в 1920 году. И вот эти руководящие советские изверги уничтожили 20 тысяч поляков. Но не странно ли в высшей степени, что после этого они положили 600 тысяч своих солдат и офицеров ради освобождения Польши от фашистов да ещё добились весьма существенных территориальных приращений для Польши за счёт Германии? Ведь это абсурд какой-то, нелепица, отрицание самого себя. Неужели Вайде и Евтушенке никогда не пришло в голову сопоставить эти цифры: 20 тысяч и 600 тысяч — или задуматься над помянутой нелепицей, то есть над тем, что для нас трагедия Катыни была бы делом совершенно противоестественным, а для немецких фашистов вполне закономерным, даже плановым. Если даже на минуту допустить, что на советской стороне лежит грех за эти 20 тысяч, то сколько раз он искуплён! Или каждая польская душа дороже ста русских?..

И ведь это не всё. 23 сентября 1920 года Сталин, знавший все обстоятельства катастрофы на Висле (он был членом Военного Совета соседнего Юго-Западного фронта), писал в президиум IХ партконференции: "Заявление т. Ленина о том, что я пристрастен к Западному фронту (которым командовал Тухачевский — В.Б.), не соответствует действительности". И указал истинный масштаб "небывалой катастрофы": 100 тысяч пленных, 200 орудий. И ещё раз подчеркнул: "Т. Ленин, видимо, щадит командование. А надо щадить дело, а не командование" (т.17, с.135). Из этих ста тысяч, из этих пяти Катыней вернулись из польского плена всего несколько кучек. И о них — молчание… Почему молчал поляк Вайда, понятно, но ведь о страшной судьбе русских пленных молчит и голосистый русак Евтушенко, патриотизм которого в трудный для родины час не помешал ему дезертировать за океан.

Минул месяц после смерти Вайды, и 12 ноября в "Новой газете" появилась пятилетней давности беседа с ним обозревателя газеты Ларисы Малюковой. Беседа была сразу после гибели самолёта президента Качинского под Смоленском, но почему-то тогда не напечатана, и в ней лишь упоминается о только что случившейся трагедии. Журналистку радует "ясность ума" собеседника и его "не ослабленная годами проницательность". Она восхищается тем, что Вайда "рассказал правду о Катыни" и вообще никогда не был привайдизатором истории. Он осуждающе сказал: "И в нашем, и в вашем кино востребована ложная героика. К примеру, у нас собираются ставить фильм о героизме Варшавского восстания". А что, разве в этом восстании не было ничего героического? И в нашей войне было много вовсе не "ложной героики", а подлинного героизма. И маэстро с пронзительным умом советовал об этом молчать? Делая такие серьёзные упреки, надо приводить факты. А что ложного в таких, хотя бы, наших фильмах, как "Летят журавли", "Они сражались за родину", "Баллада о солдате"? Другое дело польский фильм "Четыре танкиста и собака", невольно приводящий на память "Трое в одной лодке, не считая собаки". Но самое интересное вот что: "Гитлер и Сталин действуют симметрично". Что это означает? Гитлер напал на Польшу и истребил 6 миллионов поляков. А Сталин ценой 600 тысяч своих солдат освободил Польшу — и это симметрия? Гитлер, наплевав на два добрососедских договора, вторгся в СССР и дошёл до Волги, а Сталин вышиб его, загнал в Берлин, и тот вынужден был пустить себе пулю в лоб — это симметрия? Сталин провёл в Москве грандиозный Парад Победы, а тень Гитлера сидела между Герингом и Гессом на скамье подсудимых в дни Нюрнбергского процесса — это симметрия? Но ещё интереснее вот что: "Сталин хотел завоевать Польшу любой ценой"… Что ж вы, мадам Малюкова, не спросили Вайду: а почему не завоевал? Кто помешал? Может быть, американцы, англичане, французы встали на защиту вашей родины? Как хотите, мадам, но я не верю, что Вайда так сказал, он не мог не знать, что ничего подобного в планах Сталина не было, как не было и плана завоевания Финляндии, который ему приписывают. Я думаю, что эти нелепые слова вы по причине своей начитанностями сочинениями разных радзинских сами вложили в уста знаменитого режиссёра.

Прошло ещё недолгое время, и 26 октября в той же "Новой газете" помянутый Евгений Евтушенко тоже напечатал статью, посвящённую новопреставленному. Там в первых же строках мы прочитали: "В фильме "Канал" А.Вайда показал трагедию его поколения — восстание в варшавском гетто, когда приказ Сталина остановил наши войска на берегу Вислы". Пардон!.. Будущий режиссёр был в ту пору мальчишкой. Почему же восстание было трагедией именно и только его поколения? Нет, милостивый государь антисоветчик, оно было трагедией всех честных поляков. Но не тех, конечно, что в 1946 году в Кельце учинили еврейский погром и под клики "Завершим дело Гитлера!" убили 40 евреев, в том числе несколько беременных женщин и детей. И не тех, конечно, кто 4 июля этого года, в день 70 годовщины позора Кельце, разгромил кладбище советских солдат — своих освободителей. Вот о чём Вайде надо бы фильмы-то снимать. Вот о чём! Или о том, как налаживалась жизнь на землях (это примерно четверть всей нынешней территории Польши), которые после войны отошли к ней от Германии только благодаря настойчивости и твёрдости Сталина в переговорах с Рузвельтом и Черчиллем. Какой прекрасный сюжет! Вам за одно это давно надо бы памятник Сталину поставить, а не катынскую трагедию ворошить. Но главное-то, фильм "Канал" совсем не об этом, не о еврейском восстании, и никакого стоп-приказа Сталина не было, вернее, был, но по другому поводу и совсем иного характера. Что ж это вы, Евтушелло, с первых же строк врёте? Выдержал бы хоть три-четыре абзаца для приличия. А поляки-то, говорю, всё о Катыни верещат. Понять их невозможно! Горбачев — президент же! — ещё когда вякнул: "Да, да, Геббельс прав, это они, русские расстреляли".

Но мало того, поляки затеяли недавно — спохватились! — эксгумацию своего несчастного президента Качинского, пять лет тому назад разбившегося под Смоленском со всей своей правящей элитой, летевшей на траурную годовщину катынской трагедии. Что, и это дело хотите всё-таки повесить на нас?

"Совсем ещё юный ефрейтор Давид Кауфман, — читаем дальше у Евтушенко о еврейском восстании, — ещё не выпустивший ни одной книги стихов под фамилией Самойлов (это не фамилия, поэт, а псевдоним. — В.Б.), вместе с другими советскими солдатами рвался в бой с фашистами". Ну, не совсем уж такой юный: когда война началась, ему было уже 22 года. И никуда он в дни того восстания не рвался, а лежал в госпитале. А при чём здесь его книги? До них ли было ему на фронте. Первый сборник вышел у него, когда ему было 28 лет. Не обладал фронтовик вашей шустростью, сударь: первая книга "Мой лучший друг живёт в Кремле" — в 19 лет, и тут же — член Союза писателей. И этот член союза с 65-летним стажем, лауреат Государственной премии СССР ещё вот что изображает: "Но когда несколько наших солдат прыгнули в понтонки, чтобы помочь восставшим, то…." То — что? "…то их расстреляли". Конечно, конечно. А трупы скормили служебным собакам, как у Солженицына в его полубессмертном "Архипелаге", да? А что дальше? Дальше, говорит, тут же "в Польше началась партизанская война с коммунистами". И он, как видим, эту войну в ответ на провал еврейского восстания, войну против своих, русских считает закономерной. Но — с какими коммунистами? У нас в роте коммунистов было человек 10-12, остальные — просто крестьяне из Тамбовской области, Рязанской, Калужской, солдаты, пришедшие освобождать Польшу. И действительно нашлись такие поляки, которые начали против нас войну. Всю эту ахинею поэт решил повторить ещё и в стихотворении не хуже "Бабьего Яра". Зачем? А чтобы надёжней укоренить в мягком темечке своих обожателей:

Как мы потеряли друг друга, поляки?

Бросали всех нас в тюрьмы, в бараки…

Так уж и всех! Вашего батюшку не бросали, матушку не бросали, полдюжины ваших жен не бросали. А уж вы-то лично, Евгений Александрович, изловчились избежать не только тюрьмы, но даже и солдатской казармы, как и множество ваших друзей, словно на подбор, — Аксёнов, Вознесенский, Дементьев, Рождественский… А ведь все такие выдающиеся патриоты, что хоть святых выноси!

Герои вайдовского "Канала",

Предательство Сталина вас доконало…

Стишок плоховат, но прекрасна полнозвучная рифма! О предательстве скажем чуть позже. А что делал Дезик Самойлов, солдатик из тех, кого легче убить — не сломать их?..

Бил СМЕРШ пулемётом по нашим в понтонках,

поплывших помочь, чтоб не быть нам в подонках…

В подонках, увы, кое-кто пребывает доныне, но извините, маэстро, у СМЕРШа и пулемётов-то не было. Зачем они ему? Пора бы вам знать, коли пишете об этом, что СМЕРШ — это военная контрразведка. И ни одна разведка в мире расстрелами не занимается. Их задача — обнаружить шпиона и сцапать его. А уж что делать с ним, это решает суд, трибунал. Вон не так давно наши контрразведчики поймали американского шпиона Э.Поупа, суд по заслугам влепил ему двадцать лет, а сердобольный президент наш взял да помиловал шпиона.

Германия. Польша. Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > zavtra.ru, 30 ноября 2016 > № 1987385


Евросоюз. Индия > СМИ, ИТ > secnews.ru, 30 ноября 2016 > № 1986887

Около 40% инсталляторов систем безопасности считают, что индустрия безопасности не готова к будущему развитию «умных городов». Более того, они плохо осведомлены об этом направлении в современных технологиях — 57% инсталляторов даже не в курсе того, что такое умный город. Эти результаты получила компания Hochiki Europe, которая опубликовала отчёт о проведённом ею исследовании под названием «Умные города: встраивание систем безопасности жизни в городской ландшафт». Исследование основано на опросе сотен инсталляторов в регионе EMEA (Европа, Ближний Восток и Африка), а также в Индии.

«Умный город» — это направление в развитии города, основанное на интеграции различных информационных и коммуникационных технологий, а также Интернета вещей, в единый комплекс, обеспечивающий эффективное управление и безопасность. Путём встраивания датчиков различного типа в системы мониторинга в реальном времени в таком комплексе обеспечивается централизованный сбор и анализ данных. В умный город могут включаться школы, библиотеки, транспорт, больницы, организации, отвечающие за подачу электроэнергии, водоснабжение и вывоз мусора, а также многое другое.

При этом 48% респондентов считают, что, индустрия безопасности будет лучше защищать людей по мере того, как города будут делаться «умнее». Ещё 18% отвечавших также положительно относятся к умным городам, но трактуют их значение несколько иначе — они считают, что жители умных городов будут находиться в большей безопасности, чем население «неумных городов».

По мнению 24% опрошенных драйвером развития рынка умных городов является спрос на эффективную, надёжную среду обитания, связанную современными коммуникациями. Наиболее важным аспектом умного города, по мнению 31% участников исследования, является поддержка деятельности муниципалитетов по укреплению здоровья людей и повышению их благосостояния. Для 26% главный приоритет в умном городе — хорошие коммуникации, для 17% — баланс между социально-экономической и экологической составляющей.

Респонденты опроса высказались также о том, какой сектор теснее всего связан с умными технологиями. Для 24% это управление хозяйством, для 18% — безопасность. Здравоохранение при ответе на этот вопрос указывают 12%, образование — 11%, строительство — 10%.

Источник: http://www.secnews.ru/foreign/23028.htm#ixzz4RVbGGDX4

Security News

Евросоюз. Индия > СМИ, ИТ > secnews.ru, 30 ноября 2016 > № 1986887


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 ноября 2016 > № 1994383

Редко кого удивляют династии цирковых артистов и вообще актёров, но наличие двух выдающихся братьев художников в одной семье всё-таки скорее исключение из правил, чем норма. Исключение, которое позволяет задуматься и о времени, и об Императорской Академии художеств как кузнеце «кадров», и об оплаченных стажировках за рубежом. И вообще дворянско-аристократической (крайне европеизированной) культуре того Петербурга. Вообще биография семей художников всегда интересная вещь, если найти достаточно сил, чтобы в неё вглядеться, есть здесь и смерти детей в счастливом браке, и круг знаменитых деятелей культуры за одним столом. А уж тема конкуренции братьев всегда особо любима доморощенными и не очень психоаналитиками. И аристократизм «барских детей» на фоне народа. Есть где развернуться «марксистской» критике. И «классовой ненависти». Но что уж поделать, что парадные портреты, как правило, начиная с античности, делались с патрициев, а не рабов. Такие вот акварели.

Но Александр Павлович, хотя был знаменитым рисовальщиком, остался известным, прежде всего, как зодчий. В Петербурге любой житель или турист каждодневно практически проходит мимо творений архитектора. Это, например, лютеранская церковь на Невском проспекте. Кстати, интересно заметить, что сам художник и его супруга были именно её прихожанами. И здание штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади. И Михайловский театр, где по субботам собирался высший свет Петербурга, чтобы посмотреть, например, французских или немецких актёров. Театр с прекрасной и самой современной по тому времени машинерией, которая обслуживала сценические чудеса для развлекательных нужд высшего света. Драматична история сцены театра, которая позже будет реконструирована другим архитектором — Альбертом Кавасом, а не Брюлловым… Не стоит напоминать, что место строительства буквально было болотом. Архитектору приходилось решать колоссальное количество задач.

Как так случилось, что в одной семье родились сразу два крупных художника?

Бытует легенда, что сыновьям не давали завтрак, пока они не нарисуют определенное количество лошадок. Как рисовальщик художник был прежде всего портретистом, который оставил ряд портретов известных людей того времени. (Как мы уже говорили, крестьяне и нищие в основном не входили в сферу интересов художника, как и мишки на севере, и импрессионистские сиреневые кусты). Но самые разные техники, акварель, литография — всё было подвластно руке художника. Последнюю часть жизни художник плодотворно работал, прежде всего, как педагог в академии.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 ноября 2016 > № 1994383


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 ноября 2016 > № 1994337

Я так редко хожу в театры, что каждый раз это становится вполне себе сильным ощущением, строго говоря, одна из главных задач приходящего в театр — позволить себе увидеть это наивными глазами. Пробиться к неочевидному. Глубинному. Порой, напротив, простому и поверхностному, но интересному. Никак не получается. Слишком умный. Вот вроде бы хороший театр. Хотя вот на следующий день пришёл в тот же театр на другой спектакль, не менее интересного режиссёра, казалось бы, со звёздным составом. И первый раз в жизни ушёл со второго акта… Мучаясь лёгким чувством вины. Может быть, дело в том, что просто не хватает возможности откликнуться на прекрасное. Ведь лучше жить с ощущением, что каждый человек, от продавца жетонов в метро до дворника, — гений. А любое произведение искусства — уж в которое вложены такие силы, деньги, ноты, декорации — достойно того, чтобы его посмотреть. Но ушёл.

А с этого спектакля не ушёл.

Более того, он показался мне прекрасным… В этом можно было увидеть почти всё что угодно. Для желающих от Счастливцева и Несчастливцева до «Шести персонажей в поисках автора» или спектаклей Пины Бауш… А можно было увидеть кино. Например, «Дети райка». Контекстов сколько угодно. И действительно, спектакль очень выразителен изобразительно, от сценографии до сценических эффектов, которые, впрочем, придуманы не ради них самих, а идеально вписываются в плоть режиссуры. Тут же много юмора. И очень много грусти. Кроме того, этот спектакль позволяет столкнуться с драматургией не очень известного в России драматурга Томаса Бернхарда. Который, впрочем, издавался в издательстве «Радуга» когда-то, но с тех пор много радуг обрушилось… Впрочем, пару лет назад пьеса «Минетти» игралась на крупнейшем мировом театральном фестивале. А в России почти не исполняется. Уникальность пьесы в том числе в том, что она написана для конкретного актёра. Друга драматурга. Известнейшего немецкого актёра Минетти. Который успел поиграть и в пропагандистских фильмах Третьего рейха, и во всём остальном. Буквально лучших спектаклях европейского театра. И прожил почти сто лет. Тогда понятно, что это вполне себе «король Лир», тогда понятно, какой реальный объём судьбы за этим скрывается. Реальной биографии. Может ли сыграть это другой актёр? Тоже хороший? Но не друг драматурга. И не такой большой. И не с такой судьбой. Наверное, может…

Сама режиссура спектакля несколько развлекательная. В хорошем смысле. Здесь не дают скучать. Периодически кто-то бегает и прыгает, поёт, шутит. Вообще (как часто бывает в современном театре) всё происходит скорее через высмеивание и травестирование, только так режиссёр осмеливается прикоснуться к подлинному. Преодолеть затверженность, заученность, театральные общие места. Так будут даны клоунский монолог из «Ромео и Джульетты», «портье», который читает монолог Гамлета… Стихи Серебряного века в начале. Режиссёр совершенно свободно монтирует сцены, воспоминания… Иногда это кажется даже несколько слишком «сделанным». Когда актёры играют «свободу» очень отрепетированно, то это кажется печальным, постановочность и выверенность вставных номеров, проходов. Видно, что это много раз тренировалось. По движению, свету, вокалу… В этом оказывается чуть меньше жизни, чем могло. Но это всё вызывает восхищение: как, например, полёт группы самолётов, которые исполняют фигуры высшего пилотажа, хотя это чуть-чуть отличается от свободной импровизации… Это как бы обязательная программа.

Ведущий спектакль актёр великолепно играет всё, что его попросили сыграть. Играет вдохновенно, ярко, но в пределе играет, как играл бы всё что угодно. Здесь, конечно, восприятие зрителей разнится от пресловутых «верю-не верю» до того, насколько это кажется настоящим, важным… Ну нельзя же винить актёра за то, что он идёт в свет и плачет нужным глазом. В конце концов, это ведь и есть до какой-то степени профессионализм, который устраивает подавляющее большинство зрителей.

Театральная реальность часто не оставляет равнодушным, а если оставляет — то мы не терпим этого. Мы ведь приходим в театр, чтобы нас развлекли, или чтобы мы освободились посредством «катарсиса», перебросили мячик страдания на сторону актёров. Даже самые «продвинутые» эстеты не будут сидеть два часа перед пустой сценой. Только если они совсем уж достигли просветления. Никто не удивляется тому, что прогулка по городу может показаться скучной, мало кто решиться всерьёз избить море за то, что оно плохо шумит, но от спектакля мы словно бы часто ждём созвучности (и даже подтверждения) нашему мироощущению, точке зрения на мир, личным ценностям… Иначе уходим. А если нам нравится, то говорим, что это хорошо… Этот спектакль всем нравится.

И чем «ближе» человек к театру, тем больше он знает, как надо, даже «профессиональные поедатели бутербродов». Завсегдатаи театральных буфетов заряженно готовы обшукивать или аплодировать, что уж говорить о критиках или (боже упаси) актёрах и (совсем ужас) режиссёрах, которые вообще уверены, что они всё понимают на порядок лучше, чем создатели спектакля. В конечном счёте, а кто знает как надо? Кто имеет на что право? Кто какие деньги за что платил? Какие судьбы как окупал? Какие меценаты? Каким богам и правителям присягал? Кому раздавал царство? Кому дарил свою жизнь, талант, душу? И как нужно признаваться в любви? Какими словами? Насколько искренне? В конечном счёте театр становится просто частью жизнью тех, кто им занимается, и даже просто зрителей. Которые на какое-то время вдруг (о порыв ветра и вентилятора и рваных бумажек снега) сталкиваются с вечностью. С гением.

В фойе театрально продавали шоколадки с разными спектаклями. Это было глупо, смешно и театрально. Шоколадка «Король Лир». Немного горчит, но на пару вечеров хватит. А потом снег и порыв ветра.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 ноября 2016 > № 1994337


США. Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 ноября 2016 > № 1994283

1943—1944 годы можно назвать «русским периодом» в истории Голливуда. На экран вышли документальная «Битва за Россию» и целый ряд прорусских, просоветских картин.

Сегодня эти фильмы высмеивают и пытаются сбросить в Лету, а они не исчезают — как не исчезли после войны, когда предпринимались попытки сжечь копии.

Они сохранились и остаются свидетельством уникального сближения двух держав, вместе сражающихся и готовых вместе строить послевоенный мир, где зло будет заковано в цепи.

Открылся «русский период» картиной «Миссия в Москву», поставленной по книге Джозефа Дэвиса. Бизнесмен, адвокат, он помог Рузвельту выиграть президентскую гонку, за что, по собственному желанию, был назначен послом в России.

Он сменил известного в Москве Уильяма Буллита, хлебосольного хозяина Спасо-хауса, поклонника Михаила Булгакова, который устраивал грандиозные для той суровой эпохи приёмы. Считается, что бал у Сатаны в романе «Мастер и Маргарита» создан под впечатлением одного из таких вечеров.

В отличие от Буллита, сорящего деньгами и бегающего от охраны со своей русской любовницей, Дэвис вёл себя скромно. Он старался сблизиться не со столичной интеллигенцией, а с советским руководством. У него была чёткая, разъяснённая президентом задача. Рузвельту нужен был Сталин, потому что его враги в США делали ставку на Гитлера. Рузвельту было известно, кто и зачем в Америке и Великобритании вкладывается в германский фашизм. Он хотел знать, сможет ли СССР устоять в будущей схватке? Его личная судьба, судьба «нового курса» от этого прямо зависели. В случае поражения Красной армии, Гитлер бы неминуемо всей своей мощью развернулся на Запад, и пятая колонна в Америке помогла бы ему сменить «новый курс» на «новый порядок».

Поэтому Дэвис и колесил по стране, по оборонным заводам, разговаривал с десятками специалистов и протоптал дорогу к советским руководителям. Поэтому он мотался к Черчиллю, который мог возглавить правительство и изменить политику Великобритании. А она тогда подталкивала Германию к скорейшему нападению на СССР.

Да, у Дэвиса была слабость, на которую настойчиво указывают очернители. Он коллекционировал русское искусство. Для него и его жены-миллиардерши это было источником тихой радости. Но не ради старых картин и фарфора он написал «Миссию в Москву». Не ради антикварной мебели и икон он оправдывал процессы 1937−1938 годов, финскую кампанию и рисовал положительный образ Сталина. Дэвис был игроком в большой игре. Другой его образ имеет право на существование только в альтернативной истории для дебилов.

Его книгу, вышедшую в 1941 году, Рузвельт предложил для экранизации братьям Уорнер, что было равносильно приказу. Президент считался покровителем Голливуда. Он сдерживал тех, кто жаждал обрушить на головы киномагнатов дубину антитрестовского закона.

Уорнеры придали фильму особый статус, прекрасно осознавая, что создают его не для пополнения кассы, а для Белого дома. Режиссёром они назначили Майкла Кёртица, а сценаристом — Говарда Коха. Оба только что сработали «Касабланку».

«Миссию в Москву» словно сняли на «Студии имени Горького». Картина гармонировала с передовицами «Правды» и этим отличалась от книги. По требованию Рузвельта все сомнения в действиях советского руководства были исключены.

«Миссия» утверждала: заговор существовал, заговорщики планировали свержение власти и действовали в пользу Германии. Свой народ они не представляли. Расправились с ними сурово, но с пятой колонной по-другому нельзя, иначе будет как в Испании, Дании, Норвегии, Бельгии, Франции.

Советская Россия была представлена почти идеально — румяной, сытой, восходящей державой, населённой приятными и ответственными людьми и возглавляемой человеком, полностью соответствующим её масштабу. Слухи о провале пятилеток распускали реакционные британские элитарии и их польские сателлиты, вдохновляя Гитлера возможностью лёгкой победы.

В 1943 году Дэвис лично привёз картину в Москву и показал Сталину. Советского лидера позабавили её персонажи, мало похожие на реальных героев истории, и приятно поразил сам факт подобного дара. Картина была без поправок выпущена в советский прокат, а бывшего посла наградили орденом Ленина.

Это было первым подарком Рузвельта Сталину — началом ухаживания Дяди Сэма за Матерью-Россией.

Невесте в тот момент было не до сватов. Она выпроваживала насильника. Но подарок был уж очень хорош. Он явно указывал не только на честные намерения жениха, но и на нечто иное.

Америка и Россия — лав стори

«МГМ» выпустила «Песнь о России» — историю любви американского дирижёра и русской пианистки, живущей в колхозном раю. Это шаблонное, но очень трогательное кино, созданное в жанре трагикомедии. Авторы явно старались, чтобы, глядя на прекрасных героев, зрители догадывались о «лав стори» между Америкой и Россией. Создатели фильма очень красноречиво адресовались к музыке: влюблённые, соединённые Богом и Чайковским, обращали против фашизма, несущего смерть и рабство, музыку, которая утверждала жизнь и лучшее в человеке. Они намекали на то, что эта музыка будет звучать в послевоенном, прекрасном мире.

Сэм Голдвин, по личной просьбе Рузвельта, запустил в производство «Северную звезду». Она рассказала о том, как война разрушила счастливую жизнь украинского села. Его жители оказали отчаянное сопротивление оккупантам: создали вооружённый отряд и подожгли собственные дома. В картине снова встретились Энн Бакстэр и Эрих фон Штрогейм. Первая сыграла сельскую девушку, взявшую в руки оружие, а второй офицера-медика, переливавшего кровь русских детей немецким солдатам. В этом фильме героя Штрогейма отчитали и пристрелили, положив конец череде его однотипных персонажей в военных мундирах.

«Коламбия» поставила картину «Мальчик из Сталинграда» — о детском отряде, действующем в немецком тылу. Для воюющих мальчишек символом воинской чести и славы была будёновка, право носить которую следовало заслужить. Завершался фильм цитатой генерал-лейтенанта Брегона Сомервелла: «Я могу описать Россию одним словом. В нём и героизм, и высшее самопожертвование, и преданность, и все добродетели, что есть в людях. И слово это — Сталинград».

Одна из независимых студий создала драму «Три русских девушки» — о любви американского лётчика-испытателя, помогавшего Красной армии, к ленинградской фронтовой медсестре.

«РКО» сотворило «Дни славы» — трагическую картину о русском партизанском отряде и «любви на линии огня». В ней мощно дебютировали Грегори Пек и балерина Тамара Туманова.

Да, эти фильмы не причислишь к шедеврам. Они создавались в спешке, по заказу правительства. Но в них отразилась история, в отличие от других «не шедевров» (мюзиклов, комедий и псевдодрам, воспетых брезгливыми критиками), в которых отразилась одна пустота.

Рузвельт очень многого добился этими фильмами, гремевшими в советском прокате. Они помогли ему преодолеть недоверие Сталина и сблизиться с ним, оттеснив Черчилля. Эти фильмы помогли Рузвельту преодолеть американский изоляционизм. Но главное — они помогли изменить общественное мнение в пользу России, с которой он хотел строить особые отношения после войны, с которой собирался строить новое человечество.

Валерий Рокотов

США. Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 29 ноября 2016 > № 1994283


Франция > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 29 ноября 2016 > № 1991734

Патрисия Каас: «Пора жить на всю катушку»

Юрий КОВАЛЕНКО, Париж

5 декабря Патрисии Каас исполняется 50 лет. Накануне юбилея артистка выпустила десятый альбом, который назвала собственным именем. Со знаменитой певицей встретился корреспондент «Культуры».

культура: Два года назад Вы бесследно исчезли со сцены. Не стало ни концертов, ни дисков, ни интервью. Ваш телефон и электронная почта не отвечали. Что произошло?

Каас: Последние годы я трудилась на износ. Помимо гастролей и записей снималась в кино, сочиняла автобиографию. Забыла, что выше головы не прыгнешь. Эмоциональный и физический груз накапливался. Тяжелым ударом стала и смерть моей болонки Текилы. Я к ней относилась как к ребенку, которого у меня никогда не было. На меня обрушилась депрессия, и я не выдержала. Пропал всякий интерес к жизни — даже не хотелось вставать с постели. Оказалось, мои плечи недостаточно крепкие, хотя я выросла в немецкой шахтерской семье и научилась молча переносить страдания. Слава Богу, теперь все позади. Закончила новый альбом «Патрисия Каас». В январе отправлюсь на гастроли.

культура: «Для женщины слава — лишь блистательный траур по счастью», — заметила мадам де Сталь. Не правда ли, талант — дорогое удовольствие, за него приходится платить высокую цену?

Каас: Насчет таланта не знаю, а за успех — точно. Я словно проживала параллельно две жизни. Одну — гламурную, головокружительную. Другую — полную горечи, страданий, связанных со смертью родителей и брата, вечных сомнений и неуверенности в себе.

культура: И тем не менее Вам удалось с этим справиться. Вы натура волевая?

Каас: Я человек с характером, крепкий орешек. Но даже самые сильные люди порой проявляют слабость, оказываются легко ранимыми, испытывают боль после разлуки. От этого никуда не деться. С годами мне стало легче признаваться в собственных проблемах. Как и всем, мне необходимо плечо, к которому можно склонить голову.

культура: Новый диск занимает первые строчки в хит-параде. Довольны таким результатом?

Каас: Когда завершила альбом, то расплакалась, настолько велика была моя радость. Я почувствовала, что выздоровела, будто бы проснулась другим человеком.

культура: Ваши песни — это Вы сами?

Каас: Я бы так не сказала. Мой сценический образ отличается от того, какая я в жизни. И хотя я выражаю собственные чувства и переживания, они не всегда автобиографические. Порой темами композиций становятся важные события — например, песня «День и час» с последнего диска посвящена террористическим актам во Франции.

культура: «Моя жизнь — это битва», поете Вы. В этой схватке у Вас больше побед или поражений?

Каас: Рано или поздно мы окажемся побежденными, но до наступления рокового часа нужно сражаться. Я веду борьбу за саму себя, часто — с мужчинами (смеется).

культура: «Надоел мне мой любовник, мой любовник шарлатан», говорите Вы в новом альбоме. Неужели до такой степени разочаровались в представителях сильного пола?

Каас: В этих словах, как у меня часто бывает, звучат ирония и насмешка, никакого сожаления. А роман с «шарлатаном» действительно был неудачным, и я его прогнала, но у меня случались и более счастливые увлечения.

культура: В одном из интервью Вы мне признались, что не прочь познакомиться с Джорджем Клуни. Получилось?

Каас: В один прекрасный день моя мечта почти сбылась. Мы пересеклись на Каннском фестивале на приеме по случаю презентации фильма «Тринадцать друзей Оушена». Неожиданно столкнулись лицом к лицу, и я так опешила, что потеряла дар речи. Но все меняется. Теперь хочу познакомиться с актером Майклом Фассбендером (смеется).

культура: Как все красивые женщины, Вы, наверняка, часто меняете мужчин?

Каас: Не так уж часто, как все думают. В моей жизни бывают моменты, когда я вполне обхожусь без сильного пола и прекрасно себя чувствую. Свобода необходима любой женщине. К тому же по своей природе я человек не ветреный, а преданный. Изменять мне случалось только из чувства мести, а не потому, что был нужен новый партнер.

культура: Что для Вас важнее — сцена или личная жизнь?

Каас: Эстрада всегда стояла на первом месте. Видимо, именно поэтому личная жизнь не задалась — ни мужа, ни детей. Поскольку я постоянно на гастролях, жить со мной хлопотно. Главным для меня всегда было творчество, а мужчинам приходилось довольствоваться тем немногим, что оставалось. Давно пора менять приоритеты (улыбается).

культура: В свое время выпуск Вашей первой пластинки, сингла «Ревнивая», финансировал Жерар Депардье. Потом Вас взял под опеку сам Ален Делон. Это были исключительно платонические отношения?

Каас: Когда раздался звонок Жерара, я решила, что меня разыгрывают. «Ревнивая», правда, не стала событием, но помогла мне найти себя. С Аленом мы познакомились четверть века назад и по-прежнему нежно относимся друг к другу. Решили ничем не усложнять наши отношения, даже поцелуем. Иногда мы встречаемся. Потом он пропадает, но всегда приходит на мои концерты. У Делона сложный характер. Порой он замыкается в себе, никого не хочет видеть, обижается на весь мир. Когда ему звонишь, чтобы поздравить с днем рождения, может вспылить: «Неужели до сих пор не знаешь, что мне на них наплевать?!» Затем вновь появляется и начинает жаловаться: «Куда ты пропала? Почему больше не звонишь? Ты меня забыла?» Раньше он обожал давать советы, но постепенно я накопила собственный опыт и все меньше нуждаюсь в его поддержке.

культура: Вас часто сравнивают с Марлен Дитрих, Эдит Пиаф и даже с Мадонной.

Каас: Не могу сказать, что мне это не льстит. Кажется, с Дитрих у нас чем-то похожи голоса, с Пиаф меня роднит чувственность и страстность. Что до Мадонны, раньше я была ее фанатом, а сейчас мне не нравится то, что она делает. Тем не менее, мне всегда хотелось иметь собственный голос, а не быть на кого-то похожей.

культура: Вы пробовали себя в кино, но карьера как-то не сложилась. Ждете новых ролей?

Каас: В ленте Клода Лелуша «А теперь, дамы и господа» я играла певицу, это было легко. В телефильме Тьерри Бинисти «Убитая» снялась в роли матери, потерявшей единственную дочь. В эмоциональном плане работа далась очень тяжело. Что касается новых предложений, мне бы не хотелось жертвовать своим главным ремеслом во имя кино, но если предложат что-то сверхинтересное, скорее всего, соглашусь. Я бы предпочла попробовать себя в комедии — в легком жанре публика меня не представляет. Думаю, у меня получится.

культура: Кто-то из великих постановщиков считал, что артист должен каждый вечер умирать на сцене. Согласны?

Каас: Каждый раз трудно. Я отдаю себя публике целиком, но всегда помню, что завтра очередной концерт. Помогает моя дисциплинированность, унаследованная от матери-немки.

культура: В январе Вы отправляетесь в затяжное турне. В Россию заглянете?

Каас: Конечно, что за гастроли без нее? Ваша страна меня удочерила, и я испытываю к ней самые нежные чувства. На мои концерты заходил даже Владимир Путин, с которым мы обменялись несколькими фразами по-немецки. Где я только не выступала, от Москвы до Владивостока, и везде ко мне относились как к своей. Ваша публика щедрая и непосредственная. А я люблю людей естественных. Мне претит всякая претенциозность.

В 2009-м приезжала в Москву на «Евровидение». К сожалению, заняла лишь восьмое место, хотя рассчитывала на победу. Наверное, выбрала не самую удачную песню. Во Франции меня раскритиковали, зато у вас я получила приз прессы, украшенный русским флагом.

культура: Пятого декабря Вам исполняется 50. Как Вы относитесь к столь серьезной дате?

Каас: Не скажу, что эта цифра мне нравится, но она условная. Утешаю себя тем, что до следующего юбилея в запасе целых десять лет. Когда тебе 20 или 30, кажется, что все впереди. В моем возрасте ко многому относишься иначе. Хотя, кто знает, вдруг дотяну до ста, и окажется, что сейчас — лучшие годы моей жизни. Себе все время говорю: хватит сожалеть и терзаться вопросами. Пора жить на всю катушку. Так что стараюсь наслаждаться не только каждым днем, но и каждой минутой.

Франция > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 29 ноября 2016 > № 1991734


Таджикистан. США > СМИ, ИТ > news.tj, 29 ноября 2016 > № 1991620

США выразили обеспокоенность отзывом аккредитации у журналистов Радио Свобода

Соединенные Штаты Америки выражают обеспокоенность по поводу отмены аккредитации шести журналистов Радио Озоди.

«Журналисты играют важнейшую роль в любом демократическом обществе. В связи с этим, Соединенные Штаты призывают власти Таджикистана обеспечить журналистам беспрепятственное право на свободу слова и наличие своего мнения в соответствии с международными обязательствами Таджикистана в рамках Международного пакта о гражданских и политических правах», - говорится в официальном заявлении посольства США в Таджикистане, распространенном 29 ноября.

Также свою озабоченность отзывом аккредитации у группы журналистов Радио Озоди выразила правозащитная организация «Репортеры без границ» (RWB).

«Мы опасаемся, что Таджикистан постепенно превращается в еще одно государство с бесправными журналистами в Центральной Азии», - отмечается в заявлении руководителя проектов RWB Люсие Моррилон.

Руководство RWB заявляет, что экономическая и социальная ситуация в Таджикистане ухудшается и в это время правительство хочет взять под строгий контроль деятельность всех местных СМИ.

Напомним, 25 ноября МИД Таджикистана отозвал аккредитацию у группы сотрудников бюро Радио Озоди, таджикской службы Радио Свободная Европа-Радио Свобода, в городе Душанбе.

Как отмечалось в заявлении руководства Радио Свободная Европа-Радио Свобода, внешнеполитическое ведомство Таджикистана не прокомментировало это решение, но руководство Радио Озоди считает, что оно связано с публикацией информации о назначении Рухшоны Рахмоновой, одной из дочерей президента Эмомали Рахмона, заместителем начальника Управления международных организаций МИД Таджикистана.

В заявлении «Репортеров без границ» также отмечается, что до отзыва аккредитации шести сотрудников Радио Озоди были и другие случаи давления на независимые СМИ. В начале ноября прекратили деятельность еженедельник «Нигох» и информационное агентство «Точньюс».

Руководство фонда «Индем» - учредителя еженедельника «Нигох» и агентства «Точньюс», заявило, что прекращает работу из-за отсутствия необходимых условий для работы независимых изданий и свободной журналистики.

Таджикистан. США > СМИ, ИТ > news.tj, 29 ноября 2016 > № 1991620


Россия. Евросоюз > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 29 ноября 2016 > № 1985619

 Либеральное кайло

псевдолибералы изображают из себя правозащитников, а, между тем, они солдаты информационной войны против России

Андрей Фефелов

В октябре этого года комитет Европарламента по иностранным делам принял проект резолюции «Стратегические коммуникации ЕС как противодействие пропаганде третьих сторон», в котором сравнил новостные агентства Russia Today, РИА "Новости", Sputnik с пропагандистскими материалами террористической группировки ИГИЛ (запрещена в России). Резолюция не носит обязательного характера, но при этом в резкой форме дает оценку российским СМИ и предписывает меры по борьбе с "пропагандой Кремля". При этом, помимо стандартного набора бездоказательных обвинений в адрес России, Русская Православная Церковь в докладе указана как "религиозная группа"…

В связи с этим мы задали один и тот же вопрос известным либеральным общественным деятелям:

Стоит ли реагировать на данное заявление Европарламента, и, если стоит, то как бы вы или ваша организация отреагировали на него?

Александр ДАНИЭЛЬ, историк, руководитель исследовательской программы международного правозащитного общества «Мемориал».

Я ни в коей мере не правозащитник, я историк. И я в этом документе ничего ужасного не вижу. Запад призывает к контрпропаганде, к полемике. Я всегда за полемику, и, желательно, без хамства. Чем больше полемики, чем больше точек зрения доступно людям, тем лучше. Если речь идёт не о каких-то запретах, не о каких-то перекрытиях каких-то каналов, а именно о полемике, то я не вижу в этом ничего ужасного. Если же какая-то из стран ЕС прибегнет именно к прямому закрытию, недопущению сигнала, то тогда я возражу против этого категорически. Прямые запреты, на мой взгляд, недопустимы. Но в озвученной рекомендации подобных идей цензуры я не увидел.

Григорий ПАСЬКО, военный журналист, директор Фонда поддержки расследовательской журналистики.

Не от имени организации, а от своего имени я публиковал в Фейсбуке и на сайте нашей организации отношение к двум профессиям: пропагандист и журналист. Обе профессии настолько слились в определённых так называемых СМИ, коими являются многие федерального уровня газеты и особенно телевизор, что грань стёрлась.

Эта резолюция носит рекомендательный характер, о каком-то ограничении свободы слова здесь не приходится говорить. Если бы резолюция была бы «отлита в граните», так сказать, тогда я воспротивился бы ей. А здесь - некоторые страны её могут использовать, некоторые могут не использовать. Полная свобода.

Лев ПОНОМАРЁВ, исполнительный директор общероссийского движения «За права человека»

Вы знаете, я сосредоточен на работе в России. И мне хватает работы. Я не журналист и редко комментирую международные дела. Впрочем, я понимаю интерес вашего издания к данной теме. Я действительно активно выступал против аннексии Крыма и ввода войск в восточную Украину. Ваша газета, наверняка, считает меня агентом Запада или членом Пятой колонной. И это так. Я не скрываю это, и позиция моей страны, когда она является агрессором, меня очень волнует, потому что это касается, в том числе внутренней жизни страны. Я считаю, что на российских граждан с федеральных каналов телевидения льётся чудовищная пропаганда. Вашу газету я не читаю, поэтому я не знаю, может быть, там всё более-менее прилично. Тем более, это позиция, которую вы сохраняли долгие годы. Вы оппоненты, у вас есть своё лицо, вы как говорили всегда, так и сейчас говорите. Тем более, что вы не государственное СМИ. А вот государственные СМИ меня очень волнуют. Я считаю, что государственные СМИ зомбируют российских граждан, они лгут на каждом шагу. Поэтому я с сочувствием отношусь в том числе и к западным зрителям, которые могут слушать российское телевидение.

Людмила АЛЕКСЕЕВА, правозащитница, председатель Московской Хельсинкской группы.

Вы знаете, мы можем, конечно, протестовать, но в данном случае я не буду настаивать, чтобы группа это делала. Если члены группы захотят, я, конечно, им подчинюсь. У нас демократия. Понимаете, мы ведём себя по отношению к европейским странам неприлично. Мы постоянно ругаем их по телевизору и уже очень сильно настроили наших граждан против ЕС. Думаю, каждая страна имеет право от такой агрессивной пропаганды защищаться. Разве они смеют у нас нашим гражданам рассказывать про нас в таком тоне, в каком мы рассказываем их гражданам про них? Нет. Мы не слышим их. Мы слышим только нашего Киселёва и Соловьёва. Почему они тогда должны по отношению к нам миндальничать? Я за свободу слова, но в данном случае против этой резолюции выступать не буду.

***

Существует различие между идеологией и политикой. Если политика – это вопрос власти, вопрос доминирования, то идеология изучает то, ради чего эта власть, изучает мировоззрение человека, его ценности. Понимая эту разницу легко осознать, что для наших псевдолибералов политика важнее, чем идеология. Они готовы жертвовать важнейшими идеологическими постулатами ради сиюминутных низких целей. Все вышеперечисленные правозащитники не ценят ни как таковую свободу слова, ни ценности, связанные с этой свободой. По сути, они ценят только свободу слова для самих себя. На протяжении 90-х годов хорошо было видно, как они отрицали и ограничивали свободу высказывания людей с другой позицией. Люди, которые называли себя демократами, сторонниками парламентаризма, в 1993 году аплодировали и кричали «ура!» расстрелу Парламента. Они благословили политические репрессии, организованые Ельциным. Радовались расстрелам демонстрантов. И только единичные представители этой среды остались верны своим декларациям, не стали заложниками групповых интересов, отказались поддерживать расстрел Парламента.

В ответе Алексеевой прозвучало слово «миндальничать»: «Почему Запад должен по отношению к нам миндальничать?».

Хочется мне это хорошее, крепкое московское слово тоже применить, но только не к российским СМИ за рубежом, а к тем российским СМИ, которые действуют внутри страны и направлены на разрушение государства и общества.

Хватит миндальничать с «Эхом Москвы» и «Дождём»! «Газпром», хватит финансировать «Эхо Москвы»! Генпрокуратура, хватит заигрывать с «Дождём» и пропускать удары, оскорбления, в том числе заявления, подпадающие под 282-ую статью.

Да, идёт информационная война, и она требует пропагандистских приёмов с обеих сторон. При этом наши псевдолибералы находятся на стороне противника в ходе этой информационной войны. Они всё время изображают из себя правозащитников, а, между тем, они солдаты информационной войны против России.

Если бы они хотели знать, где истина, они бы, прежде всего, обратили внимание на тот факт, что западные СМИ сейчас находятся в стадии сильнейшего кризиса и очень часто занимаются сознательной дезинформацией и диффамацией отдельных стран и определённых личностей. Недавно прошедшая предвыборная кампания США ясно показала это. Тогда СМИ разделились на две части и от так называемых независимых и объективных масс-медиа ничего не осталось. Осталось лишь кайло информационной войны.

Вопросы задавал Иван ВИШНЕВСКИЙ

Россия. Евросоюз > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 29 ноября 2016 > № 1985619


Китай > СМИ, ИТ. Образование, наука > russian.china.org.cn, 29 ноября 2016 > № 1985041

В Китае на оцифровку и копирование антологии классических буддийских текстов собрали более 2 млн юаней. Об этом сообщили в управлении культуры города Линьфэнь провинции Шаньси.

Классический сборник буддийских текстов "Чжао чэн цзинь цзан" из коллекции Национальной библиотеки Китая /Пекин/ решили сканировать в марте нынешнего года. Деньги на реализацию проекта собирали через платформы краудфандинга.

К марту 2017 года планируется отсканировать 100 из 4813 сохранившихся свитков, а три качественные бумажные копии в масштабе 1:1 отправить в монастырь Гуаншэнсы в провинции Шаньси, где древний текст долгое время хранился; в библиотеку города Линьфэнь этой же провинции, а последний третий экземпляр подарить активистам, благодаря которым был запущен проект.

К настоящему времени оцифровано 50 свитков.

Сборник "Чжао чэн цзинь цзан" относят к середине ХII века. Его ценность не ограничивается религиозным содержанием. Специалисты называют его важным памятником философии, истории, литературы, медицины и архитектуры.

Древние тексты долгое время хранились в провинции Шаньси в монастыре Гуаншэнсы, но в период бурного ХХ века они переходили из рук в руки, после чего оказались в Пекине. Сейчас в Национальной библиотеке Китая хранится 4813 свитков "Чжао чэн цзинь цзан".

Китай > СМИ, ИТ. Образование, наука > russian.china.org.cn, 29 ноября 2016 > № 1985041


Китай > Образование, наука. СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 29 ноября 2016 > № 1985029

Чрезмерная зависимость молодых людей от смартфонов уже стала глобальной проблемой, но особенно она тревожит китайских преподавателей, и в некоторых китайских вузах решили не пускать дело на самотек. Способы борьбы -- разнятся.

Довольно жесткие меры практикуют в некоторых учебных заведениях провинции Хубэй /Центральный Китай/. Так, учащимся одного из ПТУ в городе Сянъян грозит серьезное наказание за использование телефона на занятиях, а преподавателям -- за неумение совладать с ситуацией на занятиях -- руководство учебного заведения обещает урезать зарплату. Для борьбы с нарушителями во всех аудиториях училища установлены камеры наблюдения.

Студенты других вузов в этой провинции обязаны давать письменное обещание не брать "электронную игрушку" с собой на занятия. Все случаи нарушения вносятся в "репутационное личное дело" студента.

Китайские вузы борются с зависимостью студентов от смартфонов

В библиотеке Юго-Западного университета открылся читальный зал, в котором запрещено пользоваться мобильными аппаратами. (Архивное фото)

Юго-Западный университет в городе Чунцин предпочитает более демократичный подход -- здесь рассчитывают на сознательность учащихся. Чтобы побудить студентов хотя бы на время расстаться со своими смартфонами, в библиотеке вуза недавно открылся читальный зал, в котором запрещено пользоваться мобильными аппаратами.

Студентам приходится оставлять все гаджеты уже на входе в помещение. Если телефон зазвонит, работник проверит, от кого поступил вызов: если студента ищут родители или преподаватели, то владельца телефона известят об этом, а в любом другом случае его не будут отвлекать от занятий.

В первую неделю в этой читальне занимались почти 200 человек, и реагировали они на отсутствие привычного гаджета по-разному: кто-то не мог вытерпеть без него и десяти минут, а кто-то несколько часов кряду сосредоточенно учился, не обращаясь к смотрителю за своим смартфоном.

Если рядом лежит телефон, ты просто не можешь полностью отдаваться учебе, поделился четверокурсник зоологического института Ху Сяопэн, который стал своеобразным рекордсменом читальни: он провел за книгами без смартфона почти 9 часов -- 530 минут.

Китай -- крупнейший производитель и рынок смартфонов. Помимо этого, страна считается мировым лидером по численности абонентов мобильной связи, поэтому страдающих номофобией здесь, пожалуй, тоже больше, чем в других странах мира.

Китайские вузы борются с зависимостью студентов от смартфонов

В китайских городах заядлых любителей мобильных устройств возможно встретить везде: в переполненных вагонах метро, на эскалаторе, в лифте, в очередях... (Архивное фото)

В китайских городах заядлых любителей мобильных устройств возможно встретить везде: в переполненных вагонах метро, на эскалаторе, в лифте, в очередях... Люди стараются всегда быть на связи и регулярно отправляют сообщения родными и близкими. Часто бывает, что на пешеходной дорожке, ни на миг не отрывая взгляда от экрана, прямо на тебя идет человек, но бывает и гораздо хуже, когда, пересекая улицу, видишь, что водитель подъезжающей автомашины занят не дорогой, а разговором по телефону.

О пагубности непомерной зависимости от мобильных устройств знают почти все, но мало кто задумывается, что иногда вредные привычки приводят к трагедиям.

В январе 2015 года в пекинском метрополитене произошла авария: из-за экстренного торможения поезда 25-летняя пассажирка расшиблась и получила тяжелейшую травму: перелом основания черепа. На видеозаписи с камер наблюдения видно, что в момент аварии девушка не держалась за поручень, так как обе ее руки были заняты телефоном.

Пострадавшая обратилась в суд с требованием компенсации от метрополитена в размере 200 тыс. юаней /29 тыс. долл. США/. Пекинский метрополитен, который по решению суда первой инстанции должен был выплатить ей 110 тыс. юаней, на днях подал апелляцию, считая, что пассажирка была виновата в нарушении правил безопасности. Судебное разбирательство пока продолжается, но былое здоровье девушке уже не вернуть.

Автор: Гэн Жуйбинь

Китай > Образование, наука. СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 29 ноября 2016 > № 1985029


Казахстан > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 28 ноября 2016 > № 2000603

Казахстан уверенно превращается в крупнейшую спортивную державу. Об этом наглядно свидетельствуют и успехи казахстанских спортсменов на мировых соревнованиях, и ряд международных спортивных форумов, которые страна провела на высочайшем уровне, и строительство современных спортивных объектов, ведущееся по всей Республике, и то огромное внимание, которое уделяет вопросам пропаганды и развития спорта руководство государства во главе с президентом Нурсултаном Назарбаевым.

Право принять Всемирные студенческие зимние игры 2017 года Алматы получил в 2011 году по итогам голосования Исполнительного комитета FISU. Казахстан — первая страна на постсоветском пространстве, удостоившаяся чести принять зимнюю Универсиаду.

Всемирные универсиады по значимости и представительству являются вторым, после Олимпийских игр, спортивным мероприятием планеты. Свою историю студенческие игры ведут с 1923 года, зимние — с 1928 года. Но, как отмечают эксперты, зимняя Универсиада в Казахстане обещает стать самым масштабным событием за всю историю Игр.

В пользу этого говорит как рекордное число стран-участников (Алматы примет студентов-спортсменов из 57 стран, побив рекорд, ранее принадлежавший турецкому Эрзуруму), так и уровень, количество и качество построенных к Играм объектов. Стоит, например, отметить, что впервые в истории зимних Универсиад страна-хозяйка, помимо чисто спортивной инфраструктуры, построила к соревнованиям специальную Атлетическую деревню — прямой аналог олимпийской. Она способна вместить до пяти тысяч спортсменов и включает в себя 12 многоквартирных домов, кинотеатр, столовую на 1000 человек. Спортсмены будут жить в Атлетической деревне, официальные лица — в гостиницах Алматы.

Тот факт, что Казахстан так серьезно и качественно принимает на своей территории спортивные соревнования такого уровня, демонстрирует его открытость миру и стремление к сотрудничеству в рамках гуманистических ценностей. Для Казахстана Игры — важный имиджевый проект, способный привнести весомый вклад в экономику страны. Кроме того, убежден президент Нурсултан Назарбаев: Универсиада даст новый импульс развитию южной столицы — изменится ее архитектурный облик, поднимется уровень сервиса в гостиницах, ресторанах, общественном транспорте, объектах спорта. «Все это будет стимулировать малый и средний бизнес, увеличивать объем услуг и создавать новые рабочие места», — считает Назарбаев.

При этом стоит отметить, что с самого начала — как только стало известно, что принимать Универсиаду будет именно Казахстан — в правительстве республики задумались о том, как использовать спортивную инфраструктуру после проведения Игр, особый упор был сделан на доступности спортивных сооружений для населения.

Напомним, что за последние несколько лет Алматы принял чемпионат мира по боксу, этап мирового Гран-при по волейболу среди женских команд, этап Кубка мира по прыжкам с трамплинов, чемпионат мира по дзюдо. Кроме того, была проведена первая в истории Казахстана профессиональная велогонка «Тур Алматы», в которой приняли участие звезды мирового велоспорта.

И, безусловно, уверены в Казахстане, Универсиада приблизит страну к воплощению чрезвычайно важной и амбициозной задачи — получению права проведения на территории Республики Олимпийских игр.

До старта Универсиады осталось чуть больше двух месяцев. Как сообщили в Дирекции по подготовке и проведению Универсиады-2017, объекты в Атлетической деревне готовы на все 100%. Спортсменов уже ждут более 1,7 тыс. подготовленных для них квартир. Когда закончатся Игры, их распределят между очередниками, а мебель и технику — стиральные машины, телевизоры и прочие предметы быта — передадут в детские дома и больницы.

Главным зданием деревни станет «Пирамида»: здесь будет контрольно-пропускной пункт, центр аккредитации, информационный центр, банковский офис и зона ожидания. Второй этаж займет тот самый ресторан на тысячу мест. Организаторы обещают пять видов кухонь в меню: азиатскую, европейскую, казахскую, вегетарианскую и халяль. На верхнем этаже разместится Музей национальных инструментов.

В Атлетической деревне будет своя поликлиника, фитнес-центр с бассейном, спа-салон, салон красоты и супермаркет, интернет-кафе, библиотека и молельные комнаты для представителей разных конфессий.

Что касается самих спортивных сооружений, к уже известным в Алматы объектам, в числе которых международный комплекс лыжных трамплинов «Сункар», высокогорный комплекс «Медео», горнолыжная база «Шымбулак», Дворец спорта имени Балуана Шолака», специально к Универсиаде строятся две новые ледовые арены: на 3 и 12 тыс. зрительских мест. Обе они готовы на 90%. В одной из них — «Алматы Арена» — пройдут церемонии открытия и закрытия Игр.

«Алматы Арена» станет самым крупным спортивным объектом этих соревнований и одним из ведущих спортивных сооружений в стране. Она состоит из двух частей: арены для фигурного катания на 12 тыс. зрителей и арены для керлинга — на 475 мест.

Проектировщики позаботились о том, чтобы по окончании Универсиады арена переросла спортивную функцию и сделалась многофункциональной. Как объясняют специалисты, объект запроектирован таким образом, чтобы ледовые покрытия могли трансформироваться в площадки для волейбола, баскетбола, мини-футбола. Для проведения масштабных концертов здесь предусмотрены современные решения по сценическому звуку и свету. Для проведения конференций, форумов и выставок различного уровня — специально оборудованные залы и переговорные комнаты.

Останется здесь и спортивная функция: ледовый дворец станет местом для тренировок профессиональных спортсменов. При этом ледовые арены будут доступны и любителям: массовые катания, проведение любительских соревнований, организация спортивных секций.

Такими же суперспособностями обладает вторая — «Халык-арена». Обе ее площадки — ледовый дворец на 3 тыс. мест и «тренировочная» арена с трибунами на 300 зрителей — смогут трансформироваться в поля для волейбола, баскетбола, мини-футбола.

Иными словами, объекты, построенные в Алматы специально к Играм, не будут простаивать и после их окончания.

Однако далеко не все объекты Универсиады были построены заново. Например, соревнования по конькобежному спорту примет легендарный «Медеу» — крупнейший в мире высокогорный комплекс для зимних видов спорта с площадью искусственного льда более 10 тыс. «квадратов».

«Медеу» был построен в 1972 году и с тех пор снискал себе славу «фабрики рекордов» — с момента открытия здесь установлено более 120 мировых рекордов. Покататься на коньках сюда с удовольствием приезжают как жители Алматы, так и гости города.

Соревнования по горным лыжам, сноуборду и фристайлу примет знаменитый курорт «Шымбулак», который с самого момента основания (1954 год) считался одной из основных тренировочных баз советских спортсменов-горнолыжников.

Недавно «Шымбулак» был серьезно реконструирован: протяженность трасс возросла почти вдвое, появилась современная канатная дорога от «Медеу» до горнолыжной базы (4,5 км) — третья в мире по протяженности. Ее пропускная способность достигает трех тысяч человек в час.

Будет задействован в ходе соревнований еще один исторический объект — Дворец спорта и культуры им. Балуан Шолака. Его основная арена примет хоккей с шайбой, малая — шорт-трек. Дворец вмещает до 5000 человек. В 2010 году — в преддверии VII зимних Азиатских игр — он был реконструирован в соответствии с международными стандартами. В настоящее время здесь проходят спортивные состязания континентального и мирового уровня по олимпийским видам спорта. Последними в 2015 году стали Тихоокеанско-Азиатские соревнования по керлингу.

Соревнования по биатлону, лыжным гонкам и лыжному двоеборью пройдут в лыжно-биатлонном комплексе «Алатау», построенном в 2010 году. Комплекс площадью 48 га включает в себя лыжный и биатлонные стадионы, несколько парковочных площадок, вертолетную площадку, стрельбище и зоны старта-финиша. Планировка стадионов выполнена в соответствии с международными стандартами FIS, IBU. Трибуна каждого рассчитана на вместимость более 3000 зрителей.

Уже сегодня эксперты уверены: зимняя Универсиада в Казахстане — как по количеству участников, так и по уровню организации, сопоставимому с олимпийским, — станет самым масштабным событием за всю историю Игр.

Как сообщают казахстанские СМИ, сегодня подготовку к соревнованиям ведут 227 сильнейших спортсменов. В их числе: Денис Тен (фигурное катание), Юлия Галышева, Павел Колмаков, Жанбота Алдабергенова (фристайл), Роман Креч, Станислав Палкин (конькобежный спорт), Айдар Бекжанов, Абзал Ажгалиев, Нурберген Жумагазиев, Денис Никиша (шорт-трек).

Сборная России также приедет на зимнюю Универсиаду максимальным составом — порядка 230 лучших спортсменов. Их имена пока не называются: отборы по некоторым видам спорта — лыжным гонкам, биатлону — стартуют в первых числах января.

Напомним, что российская и казахстанская сборная традиционно считаются главными претендентами на лидерство. Пример тому — результаты прошлой зимней Универсиады, на которой Россия заняла первое место, а Казахстан — второе. Эксперты предрекают не менее ожесточенную борьбу за первенство в рамках грядущих Игр.

Анна Семенец

Казахстан > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 28 ноября 2016 > № 2000603


Россия > Транспорт. СМИ, ИТ > mintrans.ru, 28 ноября 2016 > № 1999736

28 НОЯБРЯ В РАМКАХ «ТРАНСПОРТНОЙ НЕДЕЛИ-2016» В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ КУЛЬТУРЫ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНИКОВ СОСТОЯЛСЯ 8-Й ГАЛА-КОНЦЕРТ ФИНАЛИСТОВ ВСЕРОССИЙСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ТВОРЧЕСТВА СТУДЕНТОВ ТРАНСПОРТНЫХ ВУЗОВ «ТРАНСПАРТ-2016»

Министр транспорта РФ Максим Соколов в приветственном слове к победителям и участникам фестиваля отметил, что в текущем году при выборе тематики номинаций фестиваля «Транспарт-2016» учитывался проводимый в России Год кино. «Во многих известных отечественных кинофильмах в основу сюжета положена транспортная тематика, которая не теряет своей актуальности и по сей день», – подчеркнул он.

Министр также сообщил, что все работы, представленные в номинации «Изобразительное искусство», будут изданы в отдельном сборнике. «Уверен, что в будущем Вы сможете применить свои творческие способности в трудовой деятельности, в любых проектах, которые позволят в полной мере раскрыть Ваши таланты и принести пользу транспортной отрасли и государству», – сказал глава Минтранса участникам фестиваля.

В концерте приняли участие 400 студентов из 18 транспортных образовательных учреждений, продемонстрировав свои навыки в таких творческих направлениях как фотография, изобразительное искусство, литературное творчество, театральное искусство.

Всероссийский фестиваль самодеятельного творчества студентов транспортных ВУЗов «ТранспАрт» был учрежден в 2009 году по инициативе и при поддержке Министерства транспорта РФ и стартовал в год 200-летия транспортного ведомства и образования на транспорте.

Главной целью фестиваля является популяризация транспортных профессий и отрасли в целом, идеологическая ориентация и профориентация молодого поколения. Фестиваль призван поддержать развитие самодеятельных творческих отраслевых коллективов России. Одной из основных целей фестиваля является создание для молодежи возможности творческого общения и обмена опытом, выявление новых талантов, ознакомление с лучшими образцами национальной культуры и искусства.

За годы проведения «ТранспАрт» стал знаковым событием для всех студентов-транспортников России. Он прошел во всех регионах страны и превратился в настоящее студенческое движение.

Россия > Транспорт. СМИ, ИТ > mintrans.ru, 28 ноября 2016 > № 1999736


Греция. США > СМИ, ИТ. Образование, наука > grekomania.ru, 28 ноября 2016 > № 1992238

Редкая рукопись текста Нового Завета IX-го века, украденная во время Первой мировой войны из монастыря Икосифиниссис в Драме и обнаруженная в США, будет возвращена в Грецию. Уже 29 ноября её доставит в Драму, куда стекутся тысячи верующих, архиепископ Американский Димитрий.

Манускрипт, написанный монахом Саввой и известный в кругах учёных-библеистов под названием «Кодекс 1424», является одним из множества других рукописных текстов, украденных в 1917 году из монастыря Богоматери Икосифиниссы.

Реликвия находилась в библиотеке Лютеранской школы теологии в Чикаго. В США она оказалась в 1920-м году после того, как была куплена Леви Франклином Грубером (Levi Franklin Gruber) у европейского коллекционера. Губер впоследствии стал президентом Лютеранской богословской семинарии (позже переименованной в Лютеранскую школу теологии), а после его смерти рукопись вместе с коллекцией редких книг перешла в собственность Школы.

Монастырь Икосифиниссис, расположенный на склоне горы Паггео недалеко от Драмы, был разграблен, как и другие монастыри Северной Греции, во время Первой мировой войны, и в настоящее время сотни религиозных святынь (византийских рукописей, священные сосуды, облачения и т.д.) остаются в музеях Софии, что является предметом греко-болгарских межцерковных и дипломатических трений.

Прибытие рукописи в Драму совпадает с праздниками в честь покровительницы города Святой Варвары, организованными местной епархией 3-4 декабря, и ожидается, что редкая рукопись Нового Завета привлечёт большое количество верующих. По окончании праздничных мероприятий рукопись будет помещена в библиотеку монастыря Икосифиниссис.

Греция. США > СМИ, ИТ. Образование, наука > grekomania.ru, 28 ноября 2016 > № 1992238


Белоруссия > СМИ, ИТ > dw.de, 28 ноября 2016 > № 1984774

28 ноября Павлу Шеремету исполнилось бы 45 лет, он совсем немного не дожил до малого юбилея. 20 июля автомобиль, в котором журналист ехал на работу, был взорван в самом центре столицы Украины. В субботу в Минске несколько десятков человек собрались, чтобы вспомнить, каким был Шеремет и как много он успел сделать для своей профессии.

Ведущий вечера, журналист Юрий Карманов назвал Павла ироничным, светлым и очень легким человеком и попросил вспоминать коллегу также легко и тепло. По словам Карманова, сегодня сложно осознать, сколько всего успел сделать Шеремет за свою карьеру: это и печатные издания (он был главным редактором "Белорусской деловой газеты"), и работа на Общественном российском телевидении, включая руководство отделом спецпроектов ОРТ, и работа на радио (в Киеве он был ведущим "Радио Вести"). В 2005 году Шеремет создал сайт "Белорусский партизан". Кроме того, он много встречался со студентами - будущими журналистами, писал для них учебные пособия. И все это делал с большим удовольствием.

Берегите свою жизнь

Мать Шеремета Людмила Станиславовна отметила, что ее сын "прожил эту короткую жизнь очень ярко, очень светло и этот свет остался и еще озарит многие сердца". "В Беларуси очень много талантливой молодежи, мужественных и сильных людей, я их вижу в зале. Я желаю вам здоровья, благополучия, и особенно молодежи, как мать, я хочу пожелать: берегите свою жизнь", - сказала Людмила Шеремет.

Журналистка Светлана Калинкина, которая вместе с Павлом написала книгу о бессменном руководителе Беларуси "Случайный президент", обратила внимание, что Шеремет лично организовывал приезды в Беларусь независимых российских журналистов во время самых важных электоральных кампаний. "Многие из вас сейчас впервые услышат, что Павел помогал детским домам, привозил лекарства, одежду. Он перевез, наверное, тонны оппозиционной литературы, запрещенной в Беларуси, каждый раз приезжая сюда", - сказала Калинкина.

Рок в память о Шерете

С теплыми воспоминаниями о Шеремете выступили бывший и нынешний руководители Белорусской ассоциации журналистов Жанна Литвина и Андрей Бастунец, режиссер Леонид Миндлин, жена похищенного в 2000 году коллеги Шеремета оператора ОРТ Дмитрия Завадского и многие другие.

Увидели присутствующие и архивные записи интервью с самим Шереметом. Несколько композиций памяти погибшего журналиста посвятил лидер популярной в Беларуси рок-группы "J:Морс" Владимир Пугач.

Белоруссия > СМИ, ИТ > dw.de, 28 ноября 2016 > № 1984774


Россия > СМИ, ИТ > dw.de, 28 ноября 2016 > № 1984764

Пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков в понедельник, 28 ноября, вмешался в дискуссию вокруг номера фигуристки Татьяны Навки и актера Андрея Бурковского про Холокост, показанный в программе "Ледниковый период" на "Первом канале" российского телевидения. "Я не думаю, что это вопрос, который как-то касается Кремля. В силу своей работы я существенно ограничен в возможности как-то это комментировать. Я горжусь своей женой", - заявил Песков.

Под огонь критики, в том числе мировых СМИ, пара попала за то, что выступила в полосатых робах узников нацистских концлагерей с желтыми звездами Давида под музыку из кинофильма "Жизнь прекрасна" 1997 года, повествующем о Холокосте. Так, американская газета The Huffington Post пишет, что номер российских фигуристов, вышедших на лед с желтой звездой на груди, вызвал негодование. Израильская газета The Jerusalem Post назвала его жутким.

Другая израильская газета Haaretz напоминает, что это уже не первый скандал на российском телевидении, связанный с использованием темы Второй мировой войны в развлекательных программах. В частности, полгода назад в одном из номеров проекта "Танцы со звездами" под композицию Фрэнка Синатры был показан расстрел солдата германского вермахта и русской женщины, с которой он завел роман.

Россия > СМИ, ИТ > dw.de, 28 ноября 2016 > № 1984764


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > forbes.ru, 28 ноября 2016 > № 1984617

Большие деньги Малого театра

Наталья Витвицкая

внештатный автор Forbes Life

Малый театр: 261-й сезон ремонтных работ

С проблемами «отъезда» Малого театра в реку Неглинку боролись все власти страны, от дирекции императорских театров, Совета народных комиссаров Союза ССР, до Министерства культуры и правительства России. Менялась власть, а в Малом театре забивали новые сваи и упорно тормозили движение к реке.

«Малый театр стоит на берегу Неглинки. Фактически он ремонтируется с момента своего открытия, — с 1824 года. Подземные воды размывают фундамент. Даже когда реку «закрыли» в трубу, проблема осталась. Первый основательный ремонт здания был проведен в 1919 году. В 1926 году установили так называемые сваи Страуса. Реконструкция, начатая перед войной, завершилась в 1948 году. Еще один ремонт был произведен в 1990-е. Однако такой масштабной реконструкции здания как сейчас, в театре не было никогда», — говорит директор театра Тамара Михайлова.

Инициатором нынешней реконструкции Малого театра выступило Правительство РФ. Фактически это были две параллельные программы — полностью «обновить» Большой театр и Малый. Документацию разрабатывали в синхронном режиме.

О проблеме со зданием Малого театра писал еще в 1948 году журнал «Городское хозяйство»: «Старые деревянные сваи, на которых когда-то был выложен фундамент здания, с течением времени сгнили. Особенно быстро стало развиваться гниение свай после того, как река Неглинная была заключена в трубу и уровень грунтовых вод, не пополняемый больше весенними и ливниевыми разливами этой реки, значительно понизился. Сооружение линии метрополитена вдоль Театрального проезда еще больше способствовало осушению и стабилизации илистых грунтов речной поймы, но одновременно повлекло за собой еще более быстрое гниение деревянных свай. Здание стало давать большие неравномерные осадки, вызывавшие трещины и перекосы фундамента, стен и сводов. Разница в осадке отдельных частей здания достигала 30 см. При этом происходило резкое перераспределение нагрузок с осевших частей стен на участки, под которыми основание еще было достаточно прочным. Это влекло за собой усиление деформаций с дальнейшим развитием трещин и местными разрушениями кладки».

Ни реконструкция 1940-1948 годов, ни последовавшие за ней ремонты с этой проблемой не справились. Когда Большой театр «углубился» на 6 этажей вниз, часть здания Малого, примыкающая к ЦУМу, начала проседать. Стало понятно, что дальше откладывать нельзя. Первоначальный проект с установкой буронабивных свай, который требовал отключать все подземные коммуникации на Театральной площади, Малый театр отверг. Решено было укреплять фундамент джет-сваями, — то есть сваи бурились изнутри, и туда сразу закачивался цемент.

На ремонт было выделено чуть меньше четырех лет, — масштабная реконструкция началась в 2012 году. Но сцена закрылась не сразу. Два года спектакли в здании на Театральной площади шли параллельно с ремонтом.

Три варианта отделки фасада. Выбор за вами

Мы имели право выбрать любой год в качестве «первоисточника»: 1896-й, 1919-й, 1948-й. Вы знаете, например, что в 1896-м перед коронацией Николая II театр был оранжевого цвета и с серебром? Но мы выбрали знакомый нашим современникам вариант, — восстановили здание театра 1948 года», — объясняет директор театра.

То есть фасад и интерьеры Малого театра образца 2016 года — это вариации на тему фасада и интерьеров 1948 года. А фасад и интерьеры 1948 года — это вариации советских архитектров на тему 1830-х годов. Потому что во время послевоенной реконструкции речь шла не о реставрации уцелевших предметов и деталей, а о создании совершенного нового интерьера в стиле ампир. То есть сохранившиеся с 1940-х годов театральный плафон, люстра, светильники, отделка зрительного зала — это взгляд на ампир из послевоенного СССР.

«Театр претерпел много ремонтов и переделок, в результате которых отделка интерьеров дошла до нас скорее в архитектурных формах 1890-х годов, не характерных для периода его постройки. Ни чертежей, ни эскизов, ни каких-либо других материалов, могущих быть полезными при реставрации, не сохранилось, почти все пришлось проектировать заново, — открыто признавалось «Городское хозяйство» в 1948-м году: Вся мебель и художественная арматура зрительного зала и значительная часть мебели и арматуры других помещений театра изготовлены по рисункам архитектора А.П.Великанова. Вся новая художественная арматура выдержана в стиле ампир. Золоченая бронза, хрусталь, молочные свечи с «пальчиковыми» лампами, характерная для своего времени низкая подвеска люстр — все это гармонирует с общей отделкой зала».

И все-таки они открываются

Театр не закрывался первые два года реконструкции. «Последний спектакль на Исторической сцене прошел 30 апреля 2014 года. Было уже невозможно находиться в здании, в первую очередь из-за взвеси цемента в воздухе», — рассказывает Тамара Михайлова.

В театре волновались не столько из-за того, что исчезнет привычный глазу интерьер, герб СССР и виньетки над сценой, которые любовно называли «капустой». Боялись повторения ситуации у соседей по площади, опасались, что процесс затянется настолько, что вернуться в здание будет уже невозможно.

Компанией-подрядчиком Малого стал питерский «Балстрой» (на их счету — реконструкция Грановитой палаты Кремля, БДТ им. Товстаногова в Питере) печально знаменитый тем, что его руководители задержаны по делу о хищениях в Министерстве культуры. «Балтстрой» выиграл аукцион по всем пунктам.

«Не знаю, как обстоят там дела. Но компания работает и на качестве проводимых в театре работ их внутренние проблемы никак не сказываются. Мы — государственный заказчик», — подчеркивает директор театра.

Однако сказать, что проблем не было и нет, нельзя. Есть задержки по установке паркета, дубовых рам, установке светового и звукового оборудования. Этим всем занималась другая питерская компания — «ТДМ». Они отвечали за театральные технологии и за складские помещения. В результате «Балтстрой» нашел других субподрядчиков.

Директор Малого театра Тамара Михайлова

«Мы успеваем уложиться в то время, которое запланировали — и это чудо! — признает директор: За эти четыре года доллар вырос в два раза. И тем не менее, мы не только уложились в сроки, мы их перегнали. Финальной датой нам ставили декабрь 2018 года. А мы открываемся уже сейчас».

На что пошли 7,1 млрд рублей (важный момент — это исключительно государственная дотация. Никакие частные инвесторы в реконструкцию театра деньги не вкладывали — Forbes Life)? Были укреплены стены и фундамент, сменили всю «инженерку» (тепло, вода, канализация, электрика, слаботочка), и перестилили крышу.

«В Малом театре есть поверье, что крышу над сценой открывать нельзя. На какие только ухищрения мы не шли, чтобы не открыть пространство под ней», — рассказывает Тамара Михайлова.

Был установлен новый поворотный круг сцены. Верхняя и нижняя механизация. Новый «свет», новый «звук». С разрешения Главгосэкспертизы в Малом театре расширили Щепкинское фойе и гардероб. Были полностью переделаны столовая и буфет для зрителей. Реставрировали плафон (его снимали и увозили в Питер), снят герб над сценой, заменены кресла и занавес, обивка в ложах, паркет.

«Когда мы приступали к реконструкции исторической сцены, мы поняли, что выделенная сумма достаточно большая, — объясняет дриректор: И мы попросили Министерство культур деньги разделить. Часть пошла на реконструкцию, — 7,1 млрд. А 550 млн — на проектирование и строительство нашего «филиала» в Нагатино (там находятся мастерские и складские помещения театра)», — объясняет директор.

Принимать работы будет Министерство культуры и лично Владимир Мединский. В октябре и ноябре рабочие визиты министра были еженедельными. Билеты на открытие не продаются и продаваться не будут. Из чего легко сделать вывод — будет самая «верхушка».

«Наш художественный рукводитель не позволяет повышать цены на билеты»

В связи с реконструкцией в Малом театре не было сокращений. Зарплаты по-прежнему индексировались (раз в квартал, согласно распоряжению В.Путина). К слову, средняя заработная плата в Малом — 60 000 рублей. У народных артистов — около 120 000 рублей.

«В зарплаты, в основном добавляются деньги из внебюджета (чистый заработок театра от продажи билетов – Forbes Life). Чтобы не терять заработки в период реконструкции, театр очень много гастролировал в это время. В год — примерно 10-12 городов. Везде спектакли давали именно в том виде, что и в Москве, без поблажек. Даже самые масштабные спектакли полностью помещаются в две фуры», — рассказывает Тамара Михайлова.

Дополнительных источников финансирования у Малого театра, выпускающего по 5 премьер в год (средняя стоимость каждой — 11 млн рублей), нет.

«Я не ищу спонсоров. Но, например, у нас есть договоренности с компанией «Лукойл». Они не дают денег, но приглашают театр приехать туда, где их основные месторождения, перерабатывающие заводы, частично выкупают билеты на наши спектакли, размещают рекламу, выделяют для народных артистов дополнительные автомобили представительского класса. Но денег мы брать у них не можем. Не хотим ни от кого зависеть. Лучше сотрудничать на взаимовыгодных условиях», — комментирует директор Михайлова.

Еще одна большая новость: в городе Когалым с разрешения Президента РФ на деньги нефтяной компании «Лукойл» строится филиал Малого театра. В прошлом году на культурном форуме было подписано трехстороннее соглашение между Министерством культуры, Малым театром и компанией. Артисты будут работать в Когалыме понедельно. Сцена — точная копия сцены на Большой Ордынке (филиал Малого театра – Forbes Life). В новом театре планируется свой штат — «Лукойл» уже предлагает сотрудникам служебные квартиры в Когалыме.

В обычное время Малый театр зарабатывает. К примеру, за 2015 год театр получил из госбюджета 520 396 309 рублей. Заработал 238 583 193 рублей.

«Да, мы прилично зарабатываем, — говорит Тамара Михайлова: Но есть одна особенность. Наш художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин не разрешает повышать цены. Даже на спектакли, на которые перекупщики продают билеты по 18 тысяч рублей («Филумена Мартурано» с Ириной Муравьевой и Юрием Соломиным в главных ролях — Forbes Life), наш «потолок» — 3,5 тысячи. Еще один способ заработать — ставить провокационные спектакли. Но и на этот счет у Соломина очень твердая позиция. Нельзя. Вообще я считаю, что Юрий Мефодьевич сохранил театр».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > forbes.ru, 28 ноября 2016 > № 1984617


Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 28 ноября 2016 > № 1984610

Вопрос-ответ. Молодые журналисты учатся задавать правильные вопросы

На территории Липецкой области в рамках Всероссийской серии мастер-классов «Медиасмыслы» прошло образовательное мероприятие «Топ-10: секреты интервью».

Мастер-класс состоялся в преддверии открытия молодежного информагентства Липецкой области и собрал молодых специалистов, чья сфера профессиональных интересов связана с журналистикой. Порядка 20 начинающих молодых журналистов области уже стали частью команды молодежного информагенства и проходят обучение каждый по своему профилю.

Мастер-класс провела специалист по работе с молодёжью отдела информационно-методического сопровождения областного «Центра развития добровольчества», участница смены «Молодые преподаватели факультетов журналистики, молодые журналисты» Всероссийского молодежного образовательного форума «Территория смыслов на Клязьме» Сабина Киянова.

Она рассказала об образовательной части форума, о победе своей команды с видеопроектом «Прокачай чело», а также его высокой оценке со стороны замминистра связи и массовых коммуникаций Российской Федерации Алексея Волина — итогом работы на смене стало приглашение на стажировку в одно их крупнейших информагентств страны.

Отметим, что в скором времени на территории Липецкой области пройдет «Молодёжная неделя действий» и ежегодный Форум молодёжи области. Именно там молодые специалисты смогут попрактиковаться в освещении мероприятий, репортажной съемке, интервью и многих других областях журналистики.

Напомним, что организаторами мастер-класса выступили Управление молодёжной политики Липецкой области.

Отметим, что в рамках проекта «Медиасмыслы» уже пришли мастер-классы в Волгограде, Санкт-Петербурге, Астрахани, Курске, до конца года подобные образовательные площадки будут организованы еще в ряде регионов, в том числе во Владимире, Воронеже, Вологде, Москве, Твери и других городах. Мастер-классы в них проведут молодые журналисты, участники Всероссийского молодежного образовательного форума «Территория смыслов на Клязьме».

Отметим, что мероприятия проводятся в рамках направления Росмолодежи «Вовлечение молодежи в работу средств массовой информации».

Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > fadm.gov.ru, 28 ноября 2016 > № 1984610


Афганистан > СМИ, ИТ. Образование, наука > afghanistan.ru, 28 ноября 2016 > № 1984557

Национальный музей Афганистана

Национальный музей Афганистана, также известный как Кабульский музей, расположен в шести километрах от Кабула. История музея, созданного в 1919 году, и его уникальных коллекций во многом повторяет судьбу всего Афганистана за последнее столетие.

Археологическое наследие Афганистана

Заселение территории современного Афганистана началось в глубокой древности. Так, в провинции Кандагар обнаружено поселение 3000 – 1500 гг. до н.э. Дех Мораши Гондей, в котором археологами обнаружены терракотовые скульптуры «богини-матери», а в провинции Балх — поселение 1500-800 гг. до н.э. и круглый храм Дашлы Тепе. Через территорию северных и центральных провинции современного Афганистана проходил Великий Шёлковый Путь, что обусловило интенсивное развитие региона. В провинции Балх были также обнаружены поселения времён Ахеменидов (IV – VI вв. до н.э.), а позднее на её территории располагалась столица богатейшей империи — Бактрии. Во время похода в Индию (IV в. до н.э.) Александр Македонский основал на территории провинции Кундуз самый восточный изо всех известных эллинистических городов — Ай-Ханум.

Впоследствии север современного Афганистана стал крупнейшим буддийским центром. В провинции Каписа находились кушанский город Беграм (I – III вв. н.э.) с большим количеством буддийских памятников, а также Шоторак — культовый центр II – VII вв. н.э. В Бамиане во II – VII вв. н.э. действовал крупный процветающий буддийский пещерный монастырь, рядом с которым располагались высеченные в скале гигантские статуи Будды, уничтоженные «Талибаном» в 2001 году. После того, как в современный Афганистан пришёл ислам, были созданы дворцовый комплекс Лашкари-Базар (Гельманд, XI – XIII вв.), Данестана (Баглан, XII в.), минарет Джам (Гор, XIII в.) и многие другие исторические памятники времён правления Газневидов, Гуридов и Тимуридов.

Культура Афганистана, таким образом, является уникальным сплавом греческой, римской, бактрийской, индийской, скифской и даже китайской культурных традиций, творчески переработанных и переосмысленных местными мыслителями, художниками и ремесленниками. На территории страны насчитываются десятки тысяч памятников самых различных эпох, представляющих интерес для историков и археологов.

Археологи начали проявлять интерес к находкам на территории Афганистана ещё в XIX веке, однако основные экспедиции и раскопки были организованы в последующем столетии. Местом хранения большинства находок стал Национальный музей Афганистана, также известный под названием Кабульский музей.

Местонахождение музея

Национальный музей Афганистана начинал своё существование с небольшого собрания экспонатов времён эмира Хабибуллы (1901 – 1919). Скромная коллекция рукописей, миниатюры, регалий и картин, собранных королевской семьёй, сначала была выставлена в павильоне Баг-и-Бала. В ноябре 1924 года Аманулла Хан распорядился перевезти коллекцию во дворец Коти Багча, построенный основателем афганской королевской династии эмиром Абдуллой Рахманом, а точнее — в небольшое здание на территории королевского дворца. В 1931 году экспозиция была перемещена из этого небольшого здания в нынешнее, находящееся в районе Дар уль-Аман, в восьми километрах от Кабула.

Это двухэтажное здание в европейском стиле, построенное для нужд муниципалитета в 1922 году, имеет два симметричных крыла и подземные хранилища. Для основной экспозиции было отведены девять залов, в остальных помещениях разместили хранилища, фотолабораторию, библиотеку, мастерские. Планировка здания не слишком подходила для музея, и в 1973 году датскому архитектору заказали проект нового здания для музея, однако смена власти и объявление Афганистана республикой оказались лишь первыми событиями в длинной цепи социальных потрясений. Самые тяжёлые годы в истории страны музей встретил в прежнем здании.

Пополнение коллекций

В сентябре 1922 года Афганистан и Франция подписали соглашение о совместных раскопках на афганской территории сроком на тридцать лет, продлённое в 1952 году. Именно французские археологи работали на раскопках Беграма в 1937 – 1939 гг., где были обнаружены тысячи монет, множество бронзовых и костяных скульптур, загадочные стеклянные сосуды в форме рыб и богатейшая коллекция изделий из слоновой кости, украшенных сложнейшей резьбой. После Второй Мировой войны аналогичные соглашения были заключены с Италией, США, Японией, Великобританией и СССР. В 1965 году состоялась первая археологическая экспедиция под руководством афганских специалистов: раскопки древнего буддийского города Хадда на востоке страны.

Помимо Беграма, Франция помогла провести раскопки многих объектов от Бронзового века до Кушанской империи: Беграм, Сорк Котал, Соторак, Пайтава, Тепе Маранджан, Лашкари Базар. В 1963 году к ним прибавился Ай-Ханум, самый восточный из когда-либо обнаруженных греческих городов. В середине 1950-х годов итальянские археологи обнаружили остатки города Газни, датируемые XI веком н.э., а специалисты из Великобритании начали работы в александрийских руинах провинции Кандагар. Институт Южной Азии при Гейдельбергском университете собрал коллекцию деревянных находок из провинции Нуристан. Кроме того, в 1978 году в ходе советско-афганской археологической миссии было сделано одно из величайших открытий века: обнаружены захоронения в Тилля-Тепе (Шибарган, провинция Джаузджан). Находки из этих захоронений ныне известны всему миру как «бактрийское золото». Клад из более чем 20 тыс. золотых предметов также хранился в фондах Национального музея, но в то время практически не выставлялся и демонстрировался только иностранным дипломатам, чтобы убедить их в сохранности золота.

Все перечисленные экспедиции пополняли фонды Национального музея Афганистана, хотя запрет на вывоз археологических находок из Афганистана был принят лишь в 1964 году. В коллекции были представлены доисторические экспонаты, артефакты времён Ахеменидов, Греко-бактрийского царства, Кушанского царства, Сасанидов, Газневидов и более поздней исламской истории Афганистана, вплоть до современности. В постоянной экспозиции было представлено около шестисот объектов.

Центральный холл украшали массивные известняковые надписи и скульптуры, в частности, два эдикта царя Ашоки (III в. до н.э.), изваяния Будды, знаменитая статуя царя Канишки. Также в экспозиции были представлены золотые предметы из Тепе Фуллол (датируемые приблизительно XXV веком до н.э.), ювелирные изделия самых различных периодов и даже предметы неустановленного происхождения, изъятые таможней при попытках незаконного вывоза из страны. Этнографический зал знакомил с разнообразием одежды, свадебных костюмов, украшений, оружия населяющих Афганистан племён. Там же были выставлены деревянные скульптуры XIX века, обнаруженные в Нуристане. Впоследствии эта экспозиция была перевезена в отдельное здание Президентского дворца: на базе экспонатов планировалось создать самостоятельный Этнографический музей.

Согласно музейной переписи 1979 года, в это время коллекция насчитывала более ста тысяч экспонатов. С 1966 года рядом с музеем действовал Афганский институт археологии, который занимался научными исследованиями находок, частично экспонируемых в музее.

Дальнейшие события, однако, оказались тяжёлым испытанием для музея и его уникальной коллекции.

На линии огня

В 1978 году в Афганистане произошла Саурская революция и к власти пришло просоветское правительство Нура Мохаммада Тараки. Вооружённые конфликты, последовавшие за этим, не могли не оказать влияния на жизнь Кабульского музея, расположенного в непосредственной близости от столицы. В апреле 1979 году музей был закрыт, что породило слухи о вывозе фондов в Эрмитаж, однако в 1980 его работа была восстановлена. Специалисты из США и Великобритании тщательно проинспектировали фонды и обнаружили исчезновение только двух небольших золотых слоников. Однако конфликт разгорался, и после вывода советских войск в 1989 году большая часть коллекций была бережно запакована и помещена в хранилища. На местах остались только самые тяжёлые предметы. В этот период музей пережил загадочное исчезновение 80-сантиметрового буддийского барельефа из Шоторака, датируемого II – V вв. н.э. То, как воры проникли на второй этаж и вынесли его, по-прежнему остаётся загадкой.

В мае 1993 г. контроль над районом Дар уль-Аман установила группировка «Хезб-и-Вахдат» под руководством Абдул Али Мазари, и работникам музея было запрещено его посещение. Один из них, Наджибулла Попал, проник туда на свой страх и риск и обнаружил исчезновение ещё двух барельефов, однако часть фондов, которую он успел осмотреть, казалась нетронутой. На следующей неделе в ходе боёв между группировкой и войсками правительства Раббани музей подвергся ракетному обстрелу. Ракета, попавшая в здание 12 мая 1993 года, уничтожила уникальную роспись из кушанского дворца Дельбарджин-Тепе IV – V вв. н.э. и привела к частичному расплавлению бронзовых экспонатов.

Ещё в начале сентября 1993 года западные новостные агентства сообщали, что печати на дверях хранилищ Кабульского музея остаются целыми. Однако спустя две недели Наджибулла Попал рискнул посетить музей в очередной раз и обнаружил разбросанные по нему остатки упаковки бесценных артефактов. Его рассказ подтвердил корреспондент «Би-Би-Си», вернувшийся на место происшествия.

В конце сентября Сотириос Мусурис, спецпредставитель ООН в Афганистане и Пакистане и гражданин Греции, направил в Афганистан делегацию, которая должна была защитить и восстановить музей. Для этого было решено установить контакт с лидером «Хезб-и-Вахдат». В ноябре делегация Управления ООН по координации гуманитарных вопросов во главе с руководителем Программы ООН по населённым пунктам (“UN-HABITAT”) Джолионом Лесли посетила музей и обнаружила, что хранилища вскрыты, а окна в новом крыле сильно повреждены, что облегчает доступ воров в здание. Археологические артефакты были разбросаны по полу, большинство музейных документов — сильно повреждены, замки — взломаны. 16 ноября в северо-западное крыло музея попал ещё один ракетный снаряд, что существенно упростило доступ воров в здание.

На срочной встрече экспертов, состоявшейся 27 ноября в Исламабаде, Мусурис объявил, что Греция поддержит восстановление музея и сохранение оставшихся нетронутыми ценностей. Он также констатировал исчезновение из фондов коллекции монет (более 30 тысяч). Сотириос Мусурис заручился поддержкой Адул Али Мазари, который заверил, что сотрудникам музея будет обеспечен беспрепятственный доступ в здание. 21 декабря 1993 года начались работы по восстановлению и сохранению музея под руководством вышеупомянутых департаментов ООН.

Как вспоминала Нэнси Хатч Дюпре (Nancy Hatch Dupree), вице-президент Общества сохранения культурного наследия Афганистана в те годы (на момент написания статьи — директор Афганского центра при Кабульском университете), в мае 1994 года музей был частично восстановлен, несмотря на суровую зиму и необходимость работы без электричества в неотапливаемом здании. Окна, служившие ворам для доступа в здание, заблокировали, установили новые стальные двери. Сотрудникам удалось спасти более трёх тысяч керамических объектов. Целую комнату пришлось отвести под повреждённые и частично расплавленные бронзовые фигуры X – XI вв. н.э.

К июлю 1994 года музей насчитывал более 16 тысяч объектов, хотя многие из них были лишь фрагментами. Печально, однако закономерно, что в 1993 году воры вынесли из музея в первую очередь наиболее ценные и привлекательные экспонаты: вырезали центральные фигуры из резных панелей, вынесли тома с иллюстрациями лучших экспонатов. Это указывало, что ограбление совершалось отнюдь не безграмотными боевиками, а организованными группами, знающими, что они делают, заключает Нэнси Хатч Дюпре.

Во второй половине 1994 года (точнее, в конце июля) обстановка в районе Дар уль-Аман снова накалилась. В ходе боёв между Хезб-и-Вахдат, группировкой Мазари, Хезб-и-Ислами и силами «Талибана» южный округ Кабула превратился в руины. В зависимости от того, кто приходил к власти в районе Дар уль-Аман, музей охраняли разные отряды, и многие из них пользовались возможностью проникнуть в хранилища. Порой они даже договаривались с потенциальными перекупщиками и пользовались результатами работы сотрудников музея, которые составляли новую перепись уцелевших экспонатов.

Через пять месяцев контроль над музеем получило правительство Раббани и Масуда. В Кабуле прошла встреча Саид Исхака Делджу Хуссейни (министра информации и культуры) с Обществом сохранения культурного наследия Афганистана, созданным в Исламабаде. В результате аналогичная группа была создана в Кабуле и приступила к поиску украденных артефактов. Глава миссии HABITAT Джолион Лесли лично передал музею 43 экспоната, приобретённых на антикварных рынках Кабула: барельефы, элементы лепнины, а также четыре фрагмента серебряного сосуда бронзового века. Ещё 28 экспонатов удалось изъять силам правительства, предотвратив их контрабанду в Пакистан.

Однако работы были прерваны стремительным наступлением «Талибана». 10 октября 1995 года район здания снова был обстрелян из ракет, которые только по счастливой случайности не попали в здание. Пострадал только фрагмент кушанского трона, расположенный близ входа: голова льва раскололась. В районе военных действий оказался археолог из Лондона Армандо Куомо. Он рассказывал, что солдаты правительства Раббани выломали двери и обыскали хранилища, не стесняясь присутствия иностранных свидетелей и сотрудников. В конце октября правительство Бурхануддина Раббани распорядилось вывезти фонды музея в правительственный квартал Кабула, невзирая на протесты экспертов и сотрудников музея. 20 ноября 1995 года Кабул подвергся бомбардировке, причём две бомбы были сброшены в центре неподалёку от предполагаемых мест хранения коллекции.

Придя к власти, «Талибан» издал ряд разнообразных эдиктов об уничтожении «противных исламу» изображений живых существ, в частности, картин и скульптур. Представители некоммерческой организации «Общество сохранения афганского культурного наследия» (Society for the Preservation of Afghanistan’s Cultural Heritage, SPACH) потребовали от новых властей защитить культурное наследие страны. После этого по радио было объявлено, что разграбление и уничтожение археологических ценностей противоречит шариату и виновные будут наказаны. Тем не менее, несколько лет спустя талибы отказались от мысли о привлечении туристов к археологическим памятникам. В соответствии с новым указом муллы Омара были уничтожены многие из сохранившихся до тех пор экспонатов Кабульского музея — более 2,5 тыс. статуй, взорваны гигантские статуи Будды в провинции Бамиан и скульптуры в городище Ай-Ханум.

Руинам Ай-Ханум и многих других древних городов, бережно изучавшимся археологами, был нанесён непоправимый ущерб грабителями и контрабандистами, которые устраивали неконтролируемые раскопки в поисках золота. Для этого использовались захваченные полевыми командирами бульдозеры. Результаты их варварской деятельности можно заметить даже на спутниковых фотографиях. В провинции Бадгис в 90-е годы двадцатого века были обнаружены новые археологические памятники, которые были разграблены талибами, несмотря на призывы международной общественности и группы SPACH. Найденные там монеты, скульптуры и предметы обихода в основном были проданы на чёрных антикварных рынках Пакистана. Лишь единицы из них впоследствии вернулись в музей благодаря сознательности отдельных частных коллекционеров.

Восстановление Национального музея Афганистана

В конце девяностых годов, после прихода к власти «Талибана», было объявлено, что музей лишился почти всех экспонатов. Кроме коллекции монет, начиная от VI в. до н.э. и заканчивая исламским периодом, были утрачены многие статуи Будды I – III вв. н.э., «беграмские» изделия из резной слоновой кости в индийском стиле, знаменитые литые металлические предметы династии Газнавидов, чья столица в X – XI вв. находилась всего в 90 километрах к юго-западу от современного Кабула… Многие из этих экспонатов позднее всплывали на антикварных рынках Исламабада, Нью-Йорка, Лондона и Токио. Десять резных панелей из слоновой кости были обнаружены у продавца антиквариата в Исламабаде в 1994 году: за них просили 300 тыс. долларов, затем они всплывали в Токио и Швейцарии и стоили в два раза дороже. Продавец утверждал, что у него есть аналогичные резные экспонаты большего размера. Одну резную панель за 100 тыс. долларов купил министр внутренних дел Пакистана Назирулла Бабар. Он пообещал вернуть её афганскому музею, когда в Афганистане стабилизируется политическая обстановка. Тогда же пакистанская премьер-министр Беназир Бхутто пообещала выделить средства на приобретение афганских артефактов с тем, чтобы вернуть их музею в будущем.

Тем не менее, благодаря своевременной эвакуации часть ценнейших экспонатов пережила и хаос войны, и годы правления «Талибана». В 2003 году, когда режим талибов был свергнут, а будущий президент Хамид Карзай исполнял обязанности главы Переходной администрации Афганистана, Центробанк официально заявил о сохранившихся в убежищах экспонатах. В том же году международное сообщество пожертвовало на восстановление музея 350 тысяч долларов. 29 сентября 2004 года ремонтные работы были завершены, после чего состоялось торжественное открытие музея. Одной из наибольших удач стало спасение «Бактрийского золота», тайно помещённого в хранилища Центробанка по указу президента Мохаммада Наджибуллы. К моменту вскрытия сейфов Афганистан был приглашён археолог Виктор Сарианиди, первооткрыватель клада, который подтвердил подлинность сокровища. Золото, однако, не было возвращено в фонды музея из-за плохой ситуации с безопасностью. Афганское правительство договорилось с США о временном хранении клада до тех пор, пока обстановка в Афганистане не стабилизируется.

От грабителей удалось уберечь знаменитую Рабатакскую надпись времён правления царя Канишки, статуи из слоновой кости, многие золотые и серебряные монеты, возраст которых составляет до 2,5 тыс. лет, медальоны (элементы декора) из летних дворцов — более 22 тысяч экспонатов. С 2006 года в ведущих мировых музеях проходит выездная выставка «Афганистан: Скрытые сокровища Национального музея Кабула», посетители которой могут увидеть многие уцелевшие предметы из коллекции Национального музея Афганистана, в частности, легендарное бактрийское золото. Доходы от продажи билетов ежегодно пополняют бюджет Афганистана и за десять лет составили около 3 млн. долларов.

Правительства США, Дании, Великобритании, Германии и Швейцарии прилагали централизованные усилия по поиску пропавших коллекций. Благодаря их деятельности в коллекцию музея было возвращено более 10 тыс. экспонатов. В 2007 году Швейцария объявила, что обстановка в ИРА стабилизировалась, и передала Афганистану археологические находки, собранные «Афганским музеем в изгнании». В их числе были всемирно известные резные панели из Беграма, а также церемониальный жезл фаллической формы, обнаруженный в Ай-Ханум — реликвия, которой, по легенде, касался сам Александр Македонский во время церемонии основания города.

От судьбы утерянных экспонатов не остались в стороне и частные лица. В 2011 году британский предприниматель, пожелавший остаться неизвестным, вернул Национальному музею выкупленную у японского коллекционера статую Будды высотой 1,2 метра, датируемую II веком н.э. Его не остановило даже то, что покупка краденого имущества является уголовно наказуемой по законодательству Великобритании, и теоретически у него могли бы возникнуть серьёзные проблемы на границе. Директор Национального музея Афганистана Омар Хан Масуди выразил благодарность предпринимателю и отметил, что статуя являлась одним из самых ценных экспонатов в музейной экспозиции.

Будущее музея

В 2011 году в Кабуле состоялась конференция, посвящённая расширению Национального музея Афганистана, в частности, строительству нового здания. Было объявлено, что 2 млн. долларов на эти цели было заработано выставкой «Афганистан. Скрытые сокровища» с 2006 года. Ещё 5 млн. долларов пообещали предоставить США и 1 млн. долларов — Министерство шахт и горной промышленности Афганистана. В марте 2012 года, после выбора участка для строительства был объявлен конкурс на разработку дизайна для нового здания. В нём приняли участие 348 компаний из 63 стран. В конкурсе победил проект испанской компании “AV62 ARQUITECTOS SLP”. Его реализация, однако, откладывается из-за сложной обстановки в стране.

Параллельно производился ремонт существующего здания: в 2011 году были завершены реставрационные работы здания музея и архива. Стоимость работ, профинансированных правительством Германии, достигла 1 млн. долларов. В конце 2013 года были закончены новый вход, стена вокруг территории и башня. Работы финансировались из гранта правительства США.

В 2011 году в провинции Герат, в историческом здании XIV в., восстановленном при поддержке Германии и США, открылся новый исторический музей, в экспозицию которого вошли более 1,1 тыс. археологических объектов, а также 260 книг и манускриптов.

В перспективе Министерство информации и культуры Афганистана также планирует создать новый музей национального масштаба в Бамиане, где можно было бы разместить бактрийское золото и многочисленные экспонаты, обнаруженные на территории провинции. Этот амбициозный проект пока также заморожен из-за сложностей с безопасностью.

Выездная выставка «Афганистан. Скрытые сокровища» продолжает своё мировое турне. Бактрийское золото, по некоторым сообщениям, остаётся на сохранении США. Его местонахождение по очевидным причинам не афишируется.

Гражданская война в Афганистане по состоянию на осень 2016 года видится крайне далёкой от завершения. Боевики активизировались в том числе и в ранее относительно спокойных северных провинциях, а это значит, что многие культурные проекты, скорее всего, придётся отложить на неопределённый срок. Тем не менее, недавно было объявлено, что в уезде Агаха провинции Логар будет построен музей для многочисленных находок из древнего города Мес Айнак, который был обнаружен при разработке медного месторождения Айнак. Строительство на площади в 40 га планируется завершить в течение года. Напомним, что «Китайская горнопромышленная корпорация» (China Metallurgical Group Corp), выигравшая тендер, приостановила работы на месторождении на несколько лет с тем, чтобы дать археологам время на извлечение и описание археологических находок, хотя этого времени было категорически недостаточно для подобающей организации раскопок.

Насколько позволяют безопасность и финансирование, в Афганистане ведутся и новые археологические работы. Так, в 2012 – 2013 гг. при поддержке посольства Франции состоялись раскопки в Кабуле, в районе Наринж Тапа. Найденные объекты были переданы в фонды Кабульского музея.

Тем временем сотрудники Национального музея Афганистана продолжают свой нелёгкий ежедневный труд по сохранению богатейшего и разнообразного культурного наследия страны, которое иногда пополняется и современными экспонатами.

К примеру, недавно двое Героев Афганистана, Надир Шах и его сын Фероз Хан, совершили длительный велопробег во имя мира и солидарности по 16 странам. Путешествие заняло у них год и два месяца. После окончания этой акции они передали свои велосипеды в дар Национальному музею Афганистана.

Ольга ТКАЧЕНКО

Афганистан > СМИ, ИТ. Образование, наука > afghanistan.ru, 28 ноября 2016 > № 1984557


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 ноября 2016 > № 1984162

В Измайловском кремле открыли «Живую фотостудию», где можно сфотографироваться с бабочками 11 видов.

Центр русской культуры «Кремль в Измайлово» открыл «Живую фотостудию». В ней можно будет сфотографироваться с кроликами, лягушками, бабочками, голубями, а в ближайшее время — ещё с хамелеонами и ящерицами.

«“Живая фотостудия” ориентирована на родителей с детьми любого возраста, — пояснил директор фотостудии Валерий Переверзев. — Экскурсовод в игровой форме, через сказки, притчи и интересные истории, расскажет о секретах содержания экзотических животных, поделится тайнами рождения бабочек и лягушек и поведает истории о московских голубятнях. У нас уже представлены оранжерея с несколькими видами бабочек, голубятня с несколькими видами голубей, ферма лягушек. Скоро здесь появятся хамелеоны и ящерицы».

Так, уже сейчас можно сфотографироваться в оранжерее, где обитают 11 видов бабочек, в том числе павлиноглазка атлас — одна из крупнейших в мире. А среди голубей есть, например, павлиний — с большим пушистым хвостом.

Дети также смогут поиграть с кроликами и подержать в руках хамелеонов. Снимки на собственный фотоаппарат или смартфон можно сделать бесплатно. Ребёнок может выбрать понравившегося питомца и отправиться на специально оборудованное место — царский трон. Профессиональный фотограф подскажет родителям, как сделать красивый снимок. Все желающие за дополнительную плату смогут заказать профессиональную фотосессию с обитателями живого уголка либо в образе сказочного героя. Костюмер-визажист поможет на мгновение перевоплотиться в Золушку, Кота в сапогах или Ивана-царевича.

Для взрослых также организовали фотозону, которая поможет окунуться в советскую эпоху. Здесь накрыт новогодний стол 1980 года. «Каждый узнает ёлочные игрушки, которые до сих пор хранятся у бабушек. Соответствующую атмосферу будут создавать и звуки катушечного магнитофона», — отметил директор фотостудии.

Деревянный домик, в котором находится фотостудия, можно найти на центральной площади «Кремля в Измайлово».

Сделать профессиональные фото- и видеосъёмки с 1 ноября можно и в 10 столичных библиотеках.

У москвичей есть возможность сфотографироваться в голубой гостиной XIX века библиотеки искусств имени Боголюбова, в зале с высокими потолками и камином в Доме Николая Гоголя, на винтовой лестнице времён XX века читальни имени Тургенева и в современных читальных зонах библиотеки имени Некрасова.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 ноября 2016 > № 1984162


Россия > СМИ, ИТ > mvd.ru, 27 ноября 2016 > № 2001132

«На сцене нужно совершать подвиг…»

В гостях у редакции - советский и российский актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации Аристарх ЛИВАНОВ.

- Аристарх Евгеньевич, вы внук православного священника, расстрелянного в 1938 году. Что стало причиной его трагической кончины? Бываете ли вы на родине?

Мой дед Аристарх Павлович Ливанов был священником (протоиерей). По рассказам отца, на его службе в храме яблоку негде было упасть. Каждый прихожанин ждал именно его благословения, напутственного слова, произнесенного после молитвы.

Но, увы, даже среди тех, кто, казалось бы, безгранично верил в Бога, находились иуды. Таковым стал его последователь, из зависти составивший донос: якобы священник Аристарх руководил подпольной антисоветской организацией.

А на самом деле дед с раннего утра находился в церкви и по окончании вечерней службы, преодолевая расстояние в 30 км, стремился хоть несколько часов уделить жене и пятерым своим деткам. И вина-то его перед советской властью заключалась лишь в том, что он не боялся крестить, венчать и отпевать.

После долгих лет поисков истины – практически через полвека – раздался телефонный звонок. Нашу семью пригласили ознакомиться с расстрельными документами. Перелистывая дрожащими руками страницы, я случайно бросил взгляд на подпись деда, и сердце мое дрогнуло: наши подписи оказались идентичными. И хотя с того момента прошло уже 20 лет, расписываясь на том или ином документе, я мысленно возвращаюсь к тому дню, забыть который уже невозможно.

А по поводу Украины, откуда родом, могу сказать следующее. С недавних пор я попал в санкционированный список вместе с такими же известными людьми, как Никита Михалков, Алексей Баталов, Николай Бурляев, Иосиф Кобзон и другими светлыми головами. Причиной тому явился факт моего участия в выездных благотворительных концертах в Донецке, Луганске и Краснодоне.

- Ваши родители руководили в Киеве детским кукольным кружком. Их ли пример повлиял на желание продолжить актерскую династию? Или вы, как многие мальчишки, мечтали стать похожим на героя полюбившегося кинофильма?

Наш род всегда отличался своим артистизмом. На этот счет даже есть шутка: я - Дед Мороз в третьем поколении. Первым был мой дед Аристарх Павлович (протоирей), вторым – отец, Евгений Аристархович, профессиональный актер, который не расставался с этой ролью всю жизнь, и, наконец, ваш покорный слуга. Кстати, первая роль, сыгранная мной в возрасте 5 лет, несколько раз заканчивалась чуть ли не со слезами на глазах. Со словами «Дедушка Мороз, ты же волшебник!» из-за кулис выкатывалась хлопушка. По сценарию, по ней надо было постучать посохом и, встряхнув несколько раз, поставить на пол. После этого, как бывает в сказках, оттуда должно было появиться чудо. Этим чудом являлся я в облике лисички. Так вот, когда все заканчивалось благополучно, я выскакивал и рассказывал стишок: «Я лисичка, хвостик рыжий, стану к елочке поближе». Но поскольку отличить, с какой стороны хлопушки мои ноги, Деду Морозу удавалось не всегда, пару раз я стукнулся головой об пол, что, конечно, не вызывало восторга. Тогда на помощь сразу подскакивала добрая фея в лице моей мамы и нежным голосочком говорила: «Дедушка Мороз, ты перепутал: надо перевернуть хлопушку - и тогда чудо станет явью!»

Так что привлекали меня к творческому процессу с самого раннего детства.

Мой папенька еще до войны, будучи ведущим артистом Саратовского театра имени Карла Маркса, сыграл таких персонажей, как Чацкий, Глуховцев, Незнамов.

Попав в госпиталь в Киеве, он познакомился с красивой девушкой Ниной, лейтенантом медицинской службы. 23 февраля 1944 года, выйдя в подштанниках, прикрытых серым халатом, и размахивая руками, он с чувством декламировал: «Напрасно в бешенстве порой я рвал отчаянной рукой терновник, спутанный плющом!..» Смешной внешний вид и в то же время пылкое изложение «Мцыри» заставили екнуть сердце моей мамы, Нины Тимофеевны, которая приняла непоколебимое решение: «Этого орла надо брать в плен!» И взяла. Аж на 64 года!

После войны репутация сына репрессированного закрыла отцу доступ в театр. А маменька, пройдя определенные жизненные вехи, стала руководителем детского кукольного кружка. Вдвоем они готовили театральные постановки, активно привлекая к этому и меня.

Сцена, роли, зрители обворожили настолько, что уже в 16 лет я стал руководителем самодеятельного театра кукол в ДК «Киевметрострой», о чем свидетельствует первая запись в трудовой книжке. Мой режиссерский дебют в спектакле «Тимка с голубой планеты» состоялся в 1964 году. Тогда простые мальчишки и девчонки, которых я приглядывал на переменках в родной школе, предлагая выступать в кукольном театре, можно сказать, утвердили меня в стремлении стать профессионалом своего дела. Более того: спектакль занял первое место на Киевском областном смотре-конкурсе профсоюзных самодеятельных коллективов. Кстати, один из моих учеников - ныне заслуженный артист Украины Сергей Чуркин, актер и режиссер Киевского национального академического кукольного театра.

Позже, в 1969 году, я окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии и был направлен в Волгоградский ТЮЗ.

- В боевике «Тридцатого уничтожить» вы несколько месяцев плечом к плечу находились на одной съёмочной площадке с братом - Игорем Ливановым. Удается ли в жизни хоть треть этого времени проводить вместе?

В силу актерской занятости, а это гастроли, съемки в других городах страны и за рубежом, видимся мы достаточно редко. Исключением бывают семейные или юбилейные даты, праздники либо какие-то исключительные случаи.

Что касается фильма, то около полугода нам приходилось работать довольно в сложных, в том числе и климатических, условиях. Вы же помните, что по сценарию в определенный момент волею судьбы братья снова оказываются вместе. Единство духа и веры, несмотря на множество препятствий, позволяет им бежать с базы и доставить в спецотдел ВДВ дискету с секретной информацией.

Не скрою: ни без моей инициативы Игорь был утвержден на главную роль. Изначально режиссер Виктор Доценко хотел видеть «Тридцатым» Игоря Талькова. Но даже сейчас я убежден, что роль Сергея Черкасова сыграна братом талантливо и безупречно. Кстати, трюки, которые видит зритель в кинофильме, Игорь выполнял самостоятельно. В этом ему, конечно, помогла страсть к боксу ещё с юных лет и срочная служба, которую он проходил в одном из подразделений дивизии морской пехоты под Владивостоком.

- Кинозрителю широко известна фамилия Ливанов. А случались ли курьезы, связанные с вашим однофамильцем - гениальным артистом Василем Ливановым?

В нашем окружении есть байка, которую мы с Василием Борисовичем не раз рассказывали в кругу друзей и знакомых, преподнося информацию так, будто были свидетелями события. Хотя касалось это только наших отцов. Во время войны МХАТ им. Горького эвакуировали в Саратов. Однажды у отца Василия Бориса Ливанова спросили: «А вы знаете, что в саратовском театре тоже есть актер по фамилии Ливанов? Женя, подойдите, пожалуйста». Когда мой отец приблизился и протянул Борису Николаевичу руку, тот низким тембром произнес: «Ну что ж, в каждом приличном театре должен быть свой Ливанов!».

- В своей творческой жизни вы играли офицера, князя, чиновника, врача, писателя, композитора, психолога… Легко ли подобрать ключ к образу героя?

Я живу по принципу «если искусство не удивляет - оно не имеет право называться искусством». Поэтому для меня главный признак в профессии и самый большой интерес заключается в том, чтобы я, Аристарх Ливанов, сумел найти то, что превратит меня в князя Мышкина, или то, что позволит мне войти в образ Григория Мелехова. Другими словами, нужно сделать шаг, чтобы уйти от себя и приблизиться к образу, характеру персонажа, которого воплощаешь на сцене или съёмочной площадке. Причем, в театре у актера более выгодное положение - есть репетиционный процесс. Когда движешься к цели, в том числе на генеральной репетиции, на первом прогоне, даже на премьере, остается возможность предложить себя в том образе, который понравится режиссеру, партнеру и зрителю. Такой случай мне хорошо запомнился в период репетиций спектакля «В поисках радости». Через полтора дня премьера, а я хожу по сцене, как сомнамбула, в поиске характера героя, образ которого был собирательным. Речь шла о молодом парне, поначалу безразличном ко всему живому. Но когда его душу растопила любовь, он превратился в человека с чутким сердцем и желанием творить добро.

После премьеры спектакля подходили зрители с благодарностью и удивлением от того, как мне удалось настолько точно воспроизвести этот образ. Для кого-то мой герой был похожим на сына, для другого - на коллегу или просто знакомого.

Есть еще одно умозаключение касательно театрального искусства, к коему я пришел не так давно. Выходя на сцену вот уже 29-й сезон с Татьяной Дорониной в спектакле «Старая актриса на роль жены Достоевского», я понял: играть надо долго, особенно такие материалы, которые ты воплощаешь, как говорится, всеми силами души. Очень долго и тогда ты порадуешь себя и зрителя своими открытиями. Играть так, будто идешь по минному полю, чтобы в конце остаться живым. Поэтому для того, чтобы провести спектакль достойно, овладеть сознанием, настроением и душой зрителя, важно отдать свою энергию и не жалеть сил. Другого пути, чтобы зритель запомнил тебя надолго, - нет. Стоит заметить: я видел в зале людей, которые впервые пришли на этот спектакль 29 лет назад. Значит, зрителя трогает не сюжет, знакомый до боли, а игра актеров. Что еще раз подтверждает - на сцене ты должен совершить подвиг, чтобы не обмануть ожидания публики.

В свое время в Москве ошеломительный успех имел спектакль «Идиот» по роману Федора Достоевского, где я играл роль князя Мышкина. Билетов было не достать, их спрашивали еще у метро. Кстати, моими партнерами на сцене были такие знаменитости, как Владимир Зельдин, Людмила Чурсина, Нина Сазонова. Тогда, если можно так сказать, я ел, спал и дышал как Мышкин, что, видимо, и привело к должному успеху. Сцена заполняла все пространство моей творческой жизни.

Кинематограф – это, как я люблю говорить, консервы. Хотя, если сценарий кинокартины тебя захватил, начинаешь думать, что театральная сцена подождет. Такое чувство посещало на съемках кинофильмов «Эти невинные забавы», «ТАСС уполномочен заявить», «Государственная граница», который является моей визитной карточкой, фильма Виталия Четверикова «Затишье». Если есть серьезная роль, требующая глубокого погружения, - театр отодвигается на второй план. Подтверждение тому - оценка телезрителей. Например, после очередного просмотра художественного фильма с моим участием не раз доводилось слышать, что сыгранная роль произвела впечатление на публику. То есть происходит переосмысление, новый взгляд на ранее увиденное и услышанное. В такой момент между актером и зрителем устанавливается обратная связь, позволяющая еще раз убедиться в том, что когда-то выбранная тобой творческая профессия была единственно верным и правильным решением.

- Театр и кинематограф неразрывно связаны со зрителем. Изменилась ли публика в XXI-м веке?

Не секрет, что зрители, воспитанные в традициях советской морали, которым сейчас за 50, в большей степени благодарнее, чем публика дня сегодняшнего. Наверное, сказываются рекламное внедрение, влияние Интернета, быстрый поиск ответа без желания вникнуть в суть, клиповое мышление. Хотя есть немногочисленные представители молодого поколения, кому дорога продукция советского кинематографа.

Может, в этом кроется и наша вина - старшего поколения. Например, почти 40 лет я пропагандирую кинематограф. Раньше этому направлению уделялось большое значение. Чтобы провести вечер встречи со зрителями, подготавливался фрагментарный сценарий из кинофильмов с участием актера, ответственность за который возлагалась на режиссера. Программа тиражировалась, и готовый материал проходил цензуру. Помню, как неподражаемая Любовь Соколова и другие члены комиссии со свойственной им скрупулёзностью просматривали подготовленный материал с участием вашего покорного слуги, выносили вердикт, давая жизнь моей кинематографической хронике. С такой программой я объездил весь Советский Союз, побывав в таких отдаленных точках, как Хабаровск, Камчатка, Таджикистан, Туркменистан.

Сегодня это начинание практически утратило свою актуальность. Человеческий фактор заменил Интернет. Чувственность и контакт с мастерством актера отошли на второй план, что, видимо, сказывается на восприятии нынешнего поколения, зачастую совершенно равнодушного к кинематографу прошлого столетия.

- Не буду лукавить, если отмечу, что форма вам к лицу. Полковничьи и генеральские погоны привнесли в копилку ваших достоинств массу зрительских симпатий. Что вы открыли для себя, воплощая на экране этих персонажей?

Впервые военную форму я примерил еще в юношеские годы. После окончания института и направления в Волгоградский ТЮЗ получил отсрочку от армии на пять лет. Соблюдая все условия договора, в 27 лет смог бы владеть заветным для кого-то «белым» билетом. Однако именно это обстоятельство шло вразрез с моими внутренними убеждениями. Поэтому, недолго думая, добровольно пришел в военкомат и заявил: «Хочу служить в Советской Армии». И служил. В ракетных войсках ПВО в Капустином Яре Астраханской области.

Ну а если говорить серьезно, есть такое понятие: костюмный артист. Со мной это качество живет долгие годы, еще с начала творческой карьеры. Здесь стоит вспомнить сыгранную мной в 1976 году роль летчика военно-транспортной авиации из кинофильма «Меня ждут на земле», бывшего капитана отдельного корпуса пограничной стражи в историческом фильме «Государственная граница» (1980-1988), полковника милиции в детективном телефильме «Следствие ведут ЗнаТоКи» (1971-1989).

Однажды, снимаясь в роли командира Красной Армии в фильме «Людмила» (1982) я испытал поистине потрясающие и незабываемые ощущения. Не успев ранним утром ступить с трапа самолета в Виннице, спустя считанные минуты я оказался на съёмочной площадке в шинели, с револьвером в руках, стремясь вместе с бойцами обезвредить вооруженную банду. Вокруг каскадеры, кто-то падает, тут же взрывы, вспыхивает огонь, стрельба… Вдруг - стоп-кадр. Ловлю себя на мысли, что я нахожусь не в реальной жизни, а «перенёсся» во времена Гражданской войны - лежу на боку в высокой траве, покрытой инеем, из револьвера вьется дымок и пахнет настоящим порохом...

Эпизоды съёмочного дня были настолько реальными и захватывающими, настолько приближенными к историческим событиям Гражданской войны, что возвращаться в действительность на тот момент не было ни малейшего желания.

- Вы сыграли полковника милиции в телесериале «Следствие ведут ЗнаТоКи». А приходилось ли вам когда-нибудь «вживую» сталкиваться со спецификой милицейской службы? Может, вспомните какие-то интересные случаи?

В 1985 году, по замыслу сценаристов, я предстал перед телезрителями в образе полковника милиции Алексеева, непосредственного начальника Знаменского и Томина. Эта роль помогла показать, что истинная ценность - не в погонах, а в человеке, который их носит.

В 2002 году режиссер Владимир Хотиненко, снимая продолжение «Следствие ведут ЗнаТоКи. Десять лет спустя», предложил мне уже роль генерала.

(К слову: многие ли теперь вспомнят, что слово «ЗнаТоКи» сложено из первых букв фамилий тройки главных героев: ЗНАменский, ТОмин, КИбрит?)

А курьезные случаи, конечно, бывали, как и у многих киноактеров. Однажды мы с супругой разъезжали по Подмосковью в поисках дачного участка. На посту ГИБДД нас за превышение скоростного режима остановили сотрудники. Оправдываясь и извиняясь за правонарушение, ну и, конечно, во избежание штрафа, я с удовольствием подписал каждому открытки со своим портретом. Прощаясь, мы по-дружески пожали друг другу руки, и я уверил инспекторов, что впредь такое не повторится. Прошел год. Еду по той же дороге, не замечая, что на спидометре лишние 20 делений. Откуда ни возьмись - сотрудник ГИБДД, жезлом указывающий остановиться. Выхожу, бью себя в грудь, что никогда ранее не превышал скорость, это вышло случайно. Вот, говорю, возьмите лучше открытки с моим автографом. И тут наступает развязка: на посту оказались те же ребята - с открытками, подписанными мною год назад!

А 1989-м проходили съемки к фильму о Фрунзе. Я изображал белогвардейского офицера, который попал в плен к «красным». Для следующих кадров ожидали рассвета. В связи с чем у группы появились три часа для отдыха.

Устроившись в съемочной экипировке в своей новенькой машине, мы с супругой уже видели первый сон. Вдруг - ненавязчивый стук в окно. Молодой человек тихим голосом произносит: «Можете ехать домой. Съемки переносятся на завтра - оператор уронил камеру в реке.

Так как времени было около четырех часов утра, я, как был - в гриме и потрепанной белогвардейской форме, выдвинулся по направлению к дому. У первого поста ГИБДД машину останавливает инспектор. Начинает представляться: «Старший сержант милиции Васи…». Но, глянув на меня, отпрыгивает в сторону со словами: «Дезертир, что ли?!» - «Нет. Началась гражданская война! – отвечаю я. «Аааа, - многозначительно тянет он. И, начиная понимать, что к чему, произносит: - Понял! Тогда можно автограф?»

- В портфолио сыгранных вами ролей есть и исключительно отрицательные персонажи. Зная вас как интеллигентного человека с возвышенными идеалами, хочу спросить: легко ли играть негодяев?..

Когда знакомишься с той или иной ролью, привлекает не факт «положительности» персонажа, а то, что и как в нем можно реализовать. И это является главной приманкой и основной задачей для претворения образа в жизнь.

Играя отрицательного героя, актер открывает в себе раскованность, непредсказуемость. Чем меньше ты стесняешься в выборе средств, тем интереснее может оказаться созданный тобой характер героя. Этакий мозаичный образ, который придется по вкусу зрителю.

После премьеры приключенческого фильма «Государственная граница» я был удостоен Диплома ВЧК КГБ за роль офицера Белой гвардии Сержа Алексеева (1987).

Кстати, во время правления Сталина произошел беспрецедентный случай. Однажды, после просмотра кинофильма «Тарас Шевченко» с Сергеем Бондарчуком в главной роли, Иосиф Виссарионович произнес: «Настоящий народный артист!» Опасаясь задать вождю вопрос, народный РСФСР или СССР, «придворные» приняли решение дать звание «Народный артист СССР». Так, в 31 год, «перескочив» одну наградную ступень, Бондарчук стал обладателем высшего почетного звания.

А те, кто изображал в кино негодяев, в то время редко удостаивались высоких званий. На вопрос «Может, дадим ему звание?..», Сталин чаще всего отвечал: «Нет. Пригласим его на банкет - и достаточно». Подтекст был таков: если актер хорошо сыграл отрицательную роль – значит, что-то с ним не чисто…

В свое время я параллельно исполнял роли таких героев, как Сальери - главный злодей мировой литературы и добрейший князь Мышкин. Несколько ранее посчастливилось сыграть Григория Мелехова в спектакле «Тихий Дон» на сцене Ростовского ОДТ имени М. Горького. Кстати, именно за эту работу в 29 лет я получил Государственную премию имени Станиславского, став на то время самым молодым лауреатом.

За годы артистической жизни мне довелось соприкоснуться в своих ролях с такими великими классиками, как Шолохов, Достоевский, Чехов, Пушкин, Горький, Дюма. Конечно, среди сыгранных мной персонажей были как положительные, так и отрицательные.

- Оглядываясь в прошлое, вы хотели бы что-нибудь изменить, исправить, повторить или забыть?

Да. Хотелось бы жениться сразу в третий раз! С женой Ларисой Петровной мы вместе уже 43 года. А первые две ошибки не совершать. Это дорогого стоит и укорачивает жизнь. Конечно, были и досадные моменты. Долгие годы я хотел сыграть Евгения Арбенина. Однажды я получил предложение попробовать себя в роли этого героя в театре Советской Армии. Но разные взгляды на пьесу Лермонтова «Маскарад» у режиссера театра Леонида Хейфеца и у меня, не позволили осуществиться этой мечте. Кстати, до меня Олег Борисов репетировал эту роль год, Вадим Ледогоров - шесть месяцев. Я, скрипя зубами, продержался 29 дней, а Сергей Юрский – 7.

- Увидим ли мы в ближайшее время на экранах или подмостках сцене обаятельного, нестареющего Аристарха Ливанова?

Сегодня я меньше снимаюсь в кино. Основное время занимает МХАТ, с которым я сотрудничаю вот уже 30 лет, гастроли, участие в концертах и фестивалях.

Неделю назад вернулся из Таллинна. Там с успехом прошел спектакль «Императрица», где Людмила Чурсина играет в роли Екатерины Великой, а я - Григория Потемкина. В этой интересной работе мы вместе со зрителями погружаемся в атмосферу XVIII века - зависть приближенных к царскому двору, слухи, домыслы, интриги, коварство… И хотя театральный антрепризный жанр столько не живет, вот уже 18-й сезон нам удается своей игрой на сцене удивлять публику, в том числе в Германии, Америке, в других странах.

В этом году я в третий раз «рекрутировался» для проведения церемонии на всероссийский праздник, посвященный памяти М.Ю. Лермонтова, в Государственном Лермонтовском музее-заповеднике «Тарханы». Фестиваль прошел под девизом «Любить - необходимость мне». Ежегодно, и это стало уже традицией, после возложения цветов на могилу поэта проходят творческие встречи с писателями и артистами, лермонтовские чтения, вручение премии им. М.Ю. Лермонтова.

Замечу, что вся ответственность за проведение этого праздника вот уже который год возлагается на меня.

- Аристарх Евгеньевич, есть ли у вас пожелания для тех, кто днем и ночью бережет покой и обеспечивает безопасность граждан нашей страны?

Безусловно, служба эта нужна и важна. Сегодня, когда случаются теракты, происходят коррупционные разоблачения, обеспечение порядка и безопасности граждан - одно из важных направлений деятельности сотрудников правоохранительных органов. Но не стоит при этом забывать о простых человеческих истинах. Говорю это потому, что некоторые офицеры порой забывают о том, что они, в первую очередь, - люди. Применительно к себе скажу, что с такими индивидами совсем не хочется держаться открыто и просто - так, как я привык себя ощущать. Наблюдая в течение жизни за представителями силовых структур в самых разных чинах и званиях, я неоднократно отмечал: если офицер гуманно относится к людям - ему это помогает, а не вредит.

Беседу вела ЕЛЕНА БЕЛЯЕВА

Визитная карточка

Аристарх Евгеньевич Ливанов - советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации (1999).

Родился 17 марта 1947 года в Киеве. В 1969 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. По распределению был направлен в Волгоградский ТЮЗ.

Сыграно более 80 ролей на театральной сцене. Работал в Волгоградском драматическом театре, в нескольких театрах Ростова-на-Дону и Таганрога. В 1977 году принят в Театр имени Моссовета. С 1987 года и по сей день на договорной основе сотрудничает с МХАТ им. М.Горького. Первая роль в этом театре - Барон «На дне».

Разноплановый актер, снявшийся более чем в 100 ролях в кино. Кинодебют состоялся в 1969 году в кинофильме «Эти невинные забавы». Широкую известность актёру принесла роль белого офицера Сержа Алексеева в приключенческом фильме «Государственная граница» (1980).

В числе наиболее известных роли в кинофильмах: «Затишье» (1981) – Астахов; «Людмила» (1982) - бывший офицер царской армии;

«ТАСС уполномочен заявить» (1984) – помощник Велша; «Следствие ведут знатоки» (1985) – полковник милиции Алексеев; «Палач» (1990) – Сергей Гаврилов; «Тридцатого уничтожить» (1992) – капитан «Одиннадцатый»; «На Муромской дорожке» (1993) - Алексей; «Русский роман» (1993) – полковник Тумановский; «Я кукла» (2001) – полковник ФСБ; «Сармат» (2004) – генерал Толмачев.

Женат, имеет дочь.

Россия > СМИ, ИТ > mvd.ru, 27 ноября 2016 > № 2001132 Аристарх Ливанов


США > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 27 ноября 2016 > № 1988381

«Трамп не был в Нью-Йорке крупной фигурой»

Профессор Университета Дьюка рассказала о роли традиционных медиа в выборах в США

Александр Братерский

После неожиданной победы Дональда Трампа на президентских выборах в США все больше наблюдателей задаются вопросом о том, как будут строиться отношения избранного президента с «четвертой властью». Как Трамп победил благодаря СМИ, превратившим шоумена в политика, «Газете.Ru» рассказала профессор политологии Университета Дьюка Эллен Мицкевич, автор многих книг, посвященных роли медиа в политике.

— Как СМИ помогли Трампу в его президентской кампании?

— В 2015 году американские СМИ считали его непредсказуемым кандидатом, позиции которого шли вразрез с принятым дискурсом. В связи с этим ему уделялось огромное количество бесплатного эфирного времени. Его телегеничность и способность держать аудиторию повышали рейтинги политических передач и выпусков новостей, что привлекало рекламодателей.

Не думаю, что он был прям уж такой знаменитостью до того, как принял решение выдвигаться президентом. Его шоу «Кандидат» было популярным, но по рейтингам, конечно, его невозможно сравнить с трансляцией футбольного Суперкубка. Его деловые связи тоже не были столь обширны, как он предпочитал делать вид, в Нью-Йорке он не такая уж и крупная фигура.

Именно эффект низкой базы, его небольшая известность по сравнению с другими крупными игроками превратили его по ходу праймериз из средней руки бизнесмена в более весомую фигуру. Следившие за его политической карьерой не могли ожидать, что так произойдет.

Неожиданная победа над конъюнктурными кандидатами разогрела интерес к нему со стороны медиа еще больше. Во второй части кампании вся страна уже знала его и его позицию по ключевым вопросам, хотя он и менял ее постоянно.

— Можно ли считать, что часть успеха ему принесла трата больших средств на digital consulting?

— Трамп, конечно, пошел в цифровую сферу во многом из-за выгодности направления. Но он также справедливо подчеркивает, что это давало ему постоянную связь с сотней тысяч своих поклонников. И да, это было дешевле, чем те миллионы долларов, которые потратила кампания Хиллари на телевизионную рекламу. В моем штате это было особенно заметно. В этом году за Северную Каролину шла борьба, и на нас обрушился такой поток рекламы, которую мы раньше не видели. Кандидаты постоянно приезжали сюда, тут были и Барак и Мишель Обама, и Мишель в отдельности с Хиллари.

— Если говорить о Хиллари, то в чем была ошибочность ее кампании?

— Госпожа Клинтон делала ставку на гендер и видела в женщинах группу, которую можно было мобилизовать для поддержки своей кандидатуры. Но, как и в 2008 году, когда она проиграла праймериз Бараку Обаме, этого сделать не удалось. Есть такие судьбоносные вопросы, которые важны для одной категории женщин и не важны для другой — например, расовый вопрос, — и Клинтон должна была это понимать. Она надеялась, что сможет сыграть на этих настроениях, но не смогла этого сделать ни в 2008 году, ни сейчас. Исследования показали, что избирательные предпочтения женщины не монолитны.

Так, согласно данным социологии, Трампа поддержала большая доля женщин с высшим образованием — потенциальных избирательниц Клинтон.

— Казалось, что СМИ действительно начали очень жесткую кампанию против Трампа, просто уничтожая его репутацию. Возможно ли, что люди просто решили голосовать от противного?

— Я бы возразила против такого обобщения. Надо точно говорить, о каком именно периоде идет речь. Мне кажется, что вначале был довольно затянувшийся период, когда Трампа просто не принимали всерьез. Тогда никто не предполагал, что он будет одним из ключевых участников праймериз, и после того, как Трамп стал добиваться успехов, СМИ начали понимать, что они ошиблись, проигнорировав его. И то, что мы увидели в дальнейшем, стало своеобразной отдачей, следствием того, что СМИ не сделали свою работу, не выполнили свой журналистский долг. На поздних этапах медиа стали осознавать свою недоработку и посвящали избранному президенту все больше внимания. Хотя, конечно, были примеры и однобокого освещения, как в журнале New Yorker.

— В России эту президентскую кампанию сравнивали с президентской кампанией 1996 года, когда СМИ открыто встали в поддержку Ельцина против Зюганова. Как вы относитесь к этому сравнению, учитывая, что вы хорошо знаете историю СМИ России?

— Я не думаю, что такое сравнение возможно. Давайте возьмем New York Times, издание «золотого стандарта» журналистики. Они не перестали публиковать расследования в отношении госпожи Клинтон, о ее кампании, о ее позициях. Даже когда редакция осознала, что должна писать о Трампе гораздо больше, чем приходилось до этого, они продолжали отводить столько же газетного места госпоже Клинтон. При этом не стоит забывать, что впервые в истории у кандидатов были такие колоссальные негативные рейтинги. На этом фоне в СМИ постоянно присутствовала и позиция проигравшего Клинтон праймериз Берни Сандерса.

Все это было гораздо сложнее и гораздо конкурентней, чем кампания в России в 1996 году.

— Согласно недавнему опросу социологической службы Gallup, американцы испытывают все меньше доверия к СМИ. Как это можно объяснить?

— Это падение продолжается достаточно долгое время — с 1991 года. Был короткий подъем в 2005 году, но с 2007 года тенденция продолжилась. Причин много, одна из них — в сокращении числа СМИ из-за экономической ситуации. Падение доверия к традиционным медиа идет параллельно с подъемом влияния социальных СМИ, блогеров, которые имеют возможность взглянуть на ситуацию с той точки зрения, которой придерживается читатель.

Люди хотят читать то, с чем они уже согласны.

К тому же возникает вопрос, насколько журналисты из больших СМИ понимают реальные проблемы страны. Когда я читаю репортажи московского бюро New York Times, то я вижу, что они все ориентируются на мнения в Москве и Санкт-Петербурге, и таким образом они теряют возможность показать, что происходит в огромной стране, где в регионах совершенно разные уровни благосостояния. То же можно сказать и о США: я не думаю, что люди в других странах понимают, насколько различаются наши регионы и как то, что происходит в Вашингтоне, очень по-разному воспринимается в других частях страны.

— Как вы прокомментируете роль телевидения в президентской кампании?

— Для национальных телеканалов новостью становилось то, что Трамп писал в своем твиттере.

Но все равно нельзя утверждать, что в кампании-2016 традиционные медиа окончательно потеряли влияние. Первые дебаты собрали самую большую аудиторию в истории США. Последующие также смотрело достаточно серьезное количество людей, но первые привлекли особенно много внимания, потому что любопытно же было, как эти двое будут вести себя друг с другом перед телекамерами. Трамп не очень хорошо себя показал на первых дебатах, но научился многому на вторых и третьих. Однако я бы не сказала, что это в конечном счете имело значение.

Анализируя дебаты, один из телевизионных аналитиков дал оценку, с которой я соглашусь. Он сказал, что рейтинги одобрения и неодобрения аудитории не имеют большого значения для сторонников Трампа, потому что они оценивают его по совершенно другим параметрам. И мне кажется, это наиболее точное определение. То, что в нем искали его сторонники, очень отличается от того, что ищут элиты.

— Каким вы видите президентство Трампа?

— Трамп — не республиканец и не демократ, у него нет твердой позиции, он не догматик, его позиция меняется. Для того чтобы это понять, достаточно посмотреть его интервью программе «60 минут». Первое, о чем он говорил, — это инфраструктура страны, которая нуждается в улучшении, и Трамп связывал эту проблему с новыми рабочими местами.

Это очень похоже на то, что делал Франклин Рузвельт, когда создавал Управление общественных работ.

Кроме того, я поняла, что никакой стены не будет, а в миграционной политике Трамп будет следовать политике Обамы, который, не особо афишируя, выслал миллион нелегальных эмигрантов, совершивших преступления. Что же касается отношений с Россией, тут Трамп будет следовать бизнес-интересам. Для него бизнес — это локомотив. И он будет исходить из того, что вы можете ему предложить и где можно найти общие точки соприкосновения. Но главное, конечно, как себя будет вести Россия. Если российское правительство не будет действовать агрессивно и предпринимать действия военного характера, это будет иметь значительно больший эффект, чем любые шаги Трампа. Он в первую очередь будет реагировать.

— В Кремле изучают прошедшую кампанию с большим вниманием. Какие уроки российские политологи и власть могут из нее извлечь?

— Эту кампанию сделало интересной реальное, а не искусственное соревнование. Особенно это было заметно на стадии праймериз — там были люди с очень разными позициями.

Если у вас нет реальной конкуренции, а в качестве оппозиционной силы выступает Жириновский, то это не настоящая кампания.

Вы как зритель должны знать, в чем реальное отличие кандидатов друг от друга. Иначе люди просто выключают предвыборную рекламу и остаются дома, не идут голосовать. Если нет программы, направленной на конкретного избирателя, нет и интереса к выборам.

На прошедших выборах в России была зафиксирована самая низкая явка, и это очень настораживает. Нужно задать себе вопрос: почему?

США > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > gazeta.ru, 27 ноября 2016 > № 1988381 Эллен Мицкевич


Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 27 ноября 2016 > № 1987210

Вечером 25 ноября в выставочном зале города Хошимина Институт имени Гёте во Вьетнаме совместно с консалтинговой компанией по развитию бренда Richard Moore Associates и международной организацией The Type Directors Club организовал церемонию открытия 62-й международной выставки шрифта и типографики. На выставке представлены 250 лучших работ, отобранных по итогам 62-го международного конкурса шрифтового дизайна в Нью-Йорке. Этот ежегодный конкурс считается самым престижным в мире в сфере шрифтового дизайна.

Как сообщил оргкомитет, в этом году на конкурс для участия в разных номинациях были направлены 2 тысячи работ из 49 государств мира. По итогам конкурса были названы 400 лучших произведений, которые будут представлены во многих странах мира: в США, Канаде, Китае, Великобритании, Франции, Германии, Япония, Польше, Таиланде, Республике Корея...

Выставка продлится до 29 ноября.

Вьетнам > СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 27 ноября 2016 > № 1987210


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 27 ноября 2016 > № 1984158

День матери: как появился праздник и где его принято отмечать

Экскурсия по родильному отделению, концерт, выставка или просто звонок любимой маме — как провести это особенное воскресенье, каждый выбирает сам. Но отметить его нужно обязательно. Mos.ru рассказывает о сравнительно молодом для нашей страны празднике и предлагает несколько вариантов досуга на сегодня.

Сегодня, в последнее воскресенье ноября, в России отмечают День матери. Поздравлять принято не только мам, но и беременных женщин. Праздник этот международный, но в разных странах его отмечают в разные дни. Например, в Греции — 9 мая, в Египте — 21 марта, в Армении — 7 апреля, в Великобритании — в первое воскресенье марта. Но в большинстве стран — в США, Дании, Финляндии, Германии, Италии, Турции, Австралии, Японии, Бразилии и во многих других — он приходится на второе воскресенье мая.

В России праздник официально учредили 18 лет назад — указом Президента России Б.Н. Ельцина от 30 января 1998 года № 120 «О Дне матери». Инициатором стала депутат Госдумы Алевтина Апарина. А впервые именно под таким названием его провели 30 октября 1988 года в бакинской школе. Праздник организовала Эльмира Гусейнова, учитель русского языка и литературы. Тогда прозвучал призыв ко всем школьникам отмечать этот день ежегодно. Текст этого обращения опубликовали многие газеты. А сценарий праздника, высланный Эльмирой Гусейновой, появился в журнале «Воспитание школьников», правда, через несколько лет — в 1992 году.

Истоки праздника уходят далеко в прошлое и связаны с древнегреческим культом матери. В Древней Греции существовал особый праздник в честь богини плодородия Персефоны. Обряды в честь Кибелы, или Реи, Великой матери богов, устраивали в мартовские иды (в середине марта. — Прим. mos.ru) во всей Малой Азии.

День матери, или, как он тогда назывался, Материнское воскресенье, впервые начали отмечать в Англии в XVII веке. В Америке он появился в начале XX века. В 1914 году президент США Вудро Вильсон подписал указ о том, что второе воскресенье мая — это национальный праздник всех матерей Соединённых Штатов. Вслед за США второе воскресенье мая объявили праздником 23 страны.

В России уже несколько лет проходит социальная акция «Мама, я тебя люблю!». В предпраздничную неделю россиянам раздают промооткрытки, которые можно отправить почтой или просто подарить маме. Символом акции стала незабудка. В некоторых странах в День матери принято носить на одежде цветок гвоздики. Если мама жива — цветок яркий, если нет — белый. В нашей стране эта традиция пока не получила широкого распространения.

Как отметят День матери в Москве

В Дарвиновском музее 27 ноября, в 15:00, пройдёт фестиваль «Горлица». В нём традиционно участвуют исполнительницы, которые известны широкой публике не только своими музыкальными заслугами, но и олицетворяют образ современной мамы. Для гостей выступят Alina Os, группа «Муха», Young Adults и другие. Также в музее начнёт работу выставка, посвящённая семье и материнству. На ней представят лучшие фотографии Ежегодной международной премии детских и семейных фотографов (BICFP).

В центре планирования семьи и репродукции на Севастопольском проспекте стоит побывать молодым родителям или тем, кто только собирается ими стать. Врачи и медперсонал проведут консультации по грудному вскармливанию и ответят на все вопросы, связанные с беременностью и родами. Также здесь состоится экскурсия по родильному отделению.

Если хочется сделать подарок маме своими руками — надо идти на мастер-класс по батику (улица Бауманская, дом 28, строение 2).

В Центральной детской библиотеке № 14 (улица Бахрушина, дом 4, строение 1) пройдёт ярмарка «Мамина улыбка». Выставка «Любимой маме» откроется в детской школе искусств «Надежда». Ещё одна выставка — «Портрет любимой мамы» — организована в доме культуры «Рублёво». В экспозицию войдут работы учеников студии изобразительного искусства «Родник».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 27 ноября 2016 > № 1984158


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 26 ноября 2016 > № 1997254

26 ноября 1903 в Москве родился советский художник Юрий Иванович Пименов. В его творчестве можно увидеть отголоски самых различных художественных течений, однако известен он в первую очередь как импрессионист.

Пименова нередко называют мэтром советского импрессионизма, тогда как сам он считал себя «реалистическим импрессионистом». В его работах было и то, и другое: и четкая графичность, и дымка, скрывающая людей, предметы, дороги и здания его любимой Москвы.

Охватить творчество Пименова в одной статье практически невозможно, даже если опустить биографические подробности. Если говорить о его циклах — 20-е и период «Общества станковистов (ОСТ)», 30-е с «Новой Москвой» и театральными работами, 40-е с дорогами Великой Отечественной войны, 50-е с натюрмортами «Вещи каждого дня» и 60-е с их «Новыми кварталами» — то видна история страны, несколько эпох, которые запечатлел художник.

В своем эссе о Пименове художник Игорь Долгополов пишет: «Мне на миг показалось, что на меня глянуло строгое лицо ценителя искусства, и я услышал слова: «Ведь это полотно — всего лишь репортаж» (речь идет об известнейшей работе Пименова «Свадьба на завтрашней улице» 1962 года). «Да, — мысленно отвечаю я. — Если хотите, это репортаж на высокую заданную тему: Человек и Завтра!».

Пименов действительно был художником очень советским. Бывает ли вообще живопись, особенно большая, без того, что додумываешь и прочувствуешь вслед за автором? В работах Пименова всегда был не просто дух времени, быстрого, строящегося, новаторского, но были и «человек», и «завтра». Образ будущего менялся с десятилетиями в его картинах и графике, живых, динамичных и светлых.

В «станковой живописи» с ее статикой и графикой будущее лязгало машинами, меняющими окружающий мир. В «Новой Москве» и «Работницах Уралмаша» это уже осязаемое будущее: перестроенный Охотный ряд, молодая женщина в летнем платье за рулем автомобиля, девушки-рабочие в театре как символ нового времени с его отсутствующими классовыми предрассудками.

Панно «Новая Москва» (оно же — «Физкультурный парад в Москве), созданное в 1939 году для заключительного зала Советской части на Всемирной выставке в Нью-Йорке, посвященного архитектуре и градостроительству, демонстрирует это будущее во всей его монументальности. Театр, ставший сначала хлебом Пименова в тяжелое время, а затем и любовью, — это тоже 30-е. И все же 1930-е годы — это уже Москва, ее улицы, стройки, новые люди, молодые и жизнерадостные.

На смену новой жизни, нежными и быстрыми мазками нанесенной на полотно, приходит суровый военный быт, где человек — серьезен и собран, а окружающий мир — разбит и разорен. Вспоминая военные годы, Пименов пишет о поземке, и она есть на всех его картинах. Например, «Ночная улица» 1942 года. Метет поземка, слышно, как воет ветер по улице, покрытой льдом. Какое будущее видит женщина, идущая по ночной Москве? У нее суровое лицо, на котором изображена решимость и спокойствие — впереди только победа.

«Я очень хорошо помню московские улицы — пустые, с поземкой. Вот такая поземка с тех пор осталась для меня воспоминанием войны. Такая острая поземка по асфальту — как она проходит быстро, быстро…» — рассказывает Пименов. Он не забыл и героиню своей хрестоматийной картины, теперь, в 1944 году, она ведет грузовик по разбитой дороге, по обочине которой лежат разбитые фашистские танки. Ее волосы, коротко стриженные по моде 30-х, теперь спрятаны под шапку, впереди у нее еще тысячи километров до Берлина.

После войны Пименов начал преподавать на художественном факультете ВГИКа, позже он оформляет фильм «Кубанские казаки», ставший гимном послевоенного восстановления страны. В живописи у него преобладают пейзажи, вновь улицы Москвы, и, особенно, женские персонажи — прохожие, цветочницы. Пименов как будто ненадолго замер, чтобы в «оттепель» разразиться новыми буйными красками, пришло другое время.

«Я страстно, органически не люблю абстрактных вещей. Они мне кажутся скучными, необыкновенно скучными. А вот все то, что лежит вокруг… Вот я выхожу утром, я вижу город. Я вижу людей, которые идут на работу… Вот я вижу парки, солнце, пятна солнца. Этот вот мир, который лежит кругом. Для того, чтобы его изобразить нужен реализм. Именно реализм, настоящий реализм он больше всего похож на натуру, на действительность своего времени», — говорит Пименов.

И его реализм 50-х и 60-х годов — да, это повседневная жизнь, но не повседневность. Ушли в прошлое великие стройки и великие победы, пришла мирная жизнь, которую люди, ошпаренные войной, стремятся отстроить и насытить уютом. Что ж, нет ничего плохого в выросших послевоенных детях, которых пытались посытнее накормить прошедшие войну и голод родители. Это уже изящные и стройные девушки и юноши, спорящие в кафе, заселяющиеся в новые квартиры, еще романтичные, наивные, чистые и жизнерадостные.

Пименов рисует новые кварталы, по опять разбитым, но уже стройкой, дорогам которых идут молодожены, вещи людей, простые и ясные, быт, покупки, цветы и зонты. Его картины — это картины человеческого труда, созидания и нового быта. «Эти новые комнаты знают уже хорошие детские игрушки, модную обувь и нарядные платья, хозяек в бигуди, распаренных предпраздничной готовкой, поездки в старинные театры и новые кино», — говорит художник, напоминая, что эти дома «не знают ночных бомбежек, не знают накрест заклеенных бумагой окон, замороженных комнат, обвалившихся от близких разрывов потолков, — они не знают войны и страха. И дай Бог им никогда их не узнать».

В 1960 году возвращается незнакомка за рулем автомобиля, мчащаяся по улицам Москвы — на этот раз она подъезжает к Крымскому мосту, уже с длинными волосами и в цветном платье, она вновь молода и энергична. В целом, 60-е — это годы признания Пименова, он становится народным художником СССР, действительным членом Академии художеств СССР, кавалером ордена Трудового Красного Знамени и лауреатом Ленинской премии. Он продолжает цикл работ о театре и кино, в частности пишет портрет Татьяны Самойловой в образе Анны Карениной, оформляет спектакли и книги, сам пишет книги и много путешествует.

В 1974 году, за три года до смерти, Пименов ответил одному из своих зрителей на выставке — а что он пишет для себя, если постоянно изображает девчонок в замазанных комбинезонах, дороги в колеях и какие-то вещи? «И этот зритель, вероятно, не поверил мне и был очень удивлен, когда я ему ответил, что, в общем-то, мне иногда и приходилось по заказу, скажем, для театра делать эскизы декораций красивых парков, рисовать какие-то озера, красивые такие вещи… А вот этих вот замазанных девочек, эти вот изъезженные дороги — вот это я делал для себя. Мне они казались настоящей поэзией времени».

Возвращаясь к картине «Свадьба на завтрашней улице», ставшей поэзией времени, хочется вновь процитировать, и даже ответить Долгополову. «Я явственно вижу нашего далекого потомка, человека двадцать первого века… Возможно, правнука этой невесты, задумчиво, неотрывно глядящего на холст и угадывающего в чертах пименовской картины ту удивительную эпоху, полную легенд, невероятных трудностей, блистательных взлетов, войн и борьбы, когда складывалась эта его другая, возможно, более счастливая и спокойная и, конечно, более комфортабельная жизнь».

Жизнь, которую изображал Пименов, которая, как он верил, станет светлой и чистой, с космосом и новыми городами в 21 веке совсем другая. Не правнукам, а уже детям той невесты очень захотелось комфорта и они ради него отказались от скромного советского быта, от воспетой Пименовым «эпохи, полной легенд», от борьбы и подвигов. Потомки, вглядывающиеся в картины советского мастера, видят свет, жизнь, оптимизм и веру в будущее, однако «завтра» этого «человека», каким его видел Пименов, так и не наступило.

Использованы цитаты из блога Армена Апресяна. http://zastris.livejournal.com/

Анастасия Громова

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 26 ноября 2016 > № 1997254


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > dw.de, 26 ноября 2016 > № 1982625

В Москве полиция прервала семинар школы журналистских расследований, который начался в субботу, 26 ноября. Как сообщается на сайте медиапроекта "Соль", который является организатором мероприятия, спустя два с половиной часа после начала лекций в помещение вошли сотрудники полиции и попросили всех выйти на улицу. При этом полиция никак не мешала занятиям по танцам, которые проходили на втором этаже этого же помещения, уточняет издание "Медиазона".

Спустя некоторое время участникам семинара разрешили вернуться в здание, однако вскоре полицейские сообщили о якобы втором поступившем звонке о заложенной бомбе и вновь вывели всех на улицу. Как сообщается на сайте проекта, организаторам рекомендовали не продолжать мероприятие, "а то вдруг кто еще пошутит".

Кроме того, полиция опрашивала всех участников на предмет того, откуда им известно о мероприятии и с какой целью они на него приехали. Участниками семинара, который должен пройти 26-27 ноября, стали действующие журналисты различных изданий из девяти регионов страны. На семинаре должны были выступить в том числе директор Фонда поддержки расследовательской журналистики Григорий Пасько, а также представители Transparency International.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > dw.de, 26 ноября 2016 > № 1982625


Индия. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 26 ноября 2016 > № 1982586

Представление русского классического балета в Российском центре науки и культуры в Нью-Дели в субботу дало старт празднованию в честь 70-летия установления дипломатических отношений между Россией и Индией.

На сцене концертного зала РЦНК выступила труппа московского государственного академического театра танца "Гжель" с участием артистов Большого театра, Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Они представили эпизоды из балетов "Щелкунчик", "Золушка", "Жизель", "Дон Кихот".

С субботнего выступления также начинает отчет Фестиваль российской культуры, посвященный юбилею и организуемый Россотрудничеством на базе РЦНК в городах Индии.

Аншлаг

Для российских танцоров это выступление стало уже вторым в Нью-Дели. Накануне они успешно выступили на закрытии 10-го Делийского международного фестиваля искусств, проходившего в Парке имени Джавахарлала Неру.

Субботнее выступление, как пояснял руководитель РЦНК Федор Розовский, было нацелено в основном на тех, кто изучает русский классический балет в студиях и школах Дели. Дело в том, что российские танцоры приехали не только для выступления на международном фестивале, но и с целью дать серию мастер-классов.

Мастер-классы проходили на этой неделе в РЦНК, их проводили ведущие российские педагоги, в том числе Елена Жаворонкова, звезда Кремлевского балета. По словам Розовского, мастер-классы посетили более 300 человек.

Однако в субботу на представление в РЦНК пришло явно больше — зал был заполнен до отказа, некоторым пришлось наслаждаться высоким искусством стоя.

Ранний старт

Официально до юбилея еще более четырех месяцев (главные мероприятия пройдут 13 апреля), но как пояснил руководитель РЦНК в Нью-Дели Федор Розовский, ранний старт празднований — дань местным традициям.

"Вы знаете, в Индии есть традиция: когда приближается юбилей, можно отметить этот юбилей за год до него и через год после него. До апреля, когда мы масштабно отметим 70-летие, пять российских центров федерального агентства Россотрудничество решили организовать Фестиваль культуры, посвященный этому юбилею. Сегодня вы все присутствуете на мероприятии, предваряющем Фестиваль культуры, посвященный 70-летию установления дипломатических отношений между Россией и Индией", — заявил Розовский перед началом представления.

Посол РФ в Индии Александр Кадакин заявил, что субботнее представление можно считать официальным стартом празднования предстоящего юбилея.

"Прекрасным гала-концертом мы открываем целый год празднований 70-летия установления дипломатических отношений между Советским Союзом и Индией, между нашей страной и Индией. Как известно, мы установили дипотношения за несколько месяцев до того, как Индия официально была объявлена независимой. 70-летие — это важная дата", — заявил дипломат РИА Новости после завершения выступления.

Он пояснил, что дорожная карта праздничных мероприятий, подписанная по итогам переговоров президента Владимира Путина и с премьер-министром Нарендрой Моди в Гоа, предусматривает целый ряд различных мероприятий как в РФ, так и в Индии, рассчитанных на весь следующий год. "Это официальный старт празднования", — подчеркнул он.

Индия. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 26 ноября 2016 > № 1982586


Куба. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 26 ноября 2016 > № 1982558

Зажигательные кубинские танцы и музыка, сигары и ром, братский народ и конечно, главный герой – Фидель Кастро. В Советском Союзе послереволюционная нищая Куба была островом не только Свободы, но и жизнелюбия.

Песня "Куба — любовь моя"

Заглавная строчка песни – "Куба – любовь моя" – уже давно стала крылатой фразой. Кажется, что лучшего заголовка для любого текста или фильма о Кубе не найти. Этот, как сегодня говорят, хит написали главные советские песенники – композитор Александра Пахмутова и поэт Николай Добронравов. Работа была приурочена к визиту Фиделя Кастро в город Братск в 1962 году.

Кубинские танцевальные ритмы и революционный пафос песни – вот главные представления советского народа тех лет об острове Свободы. Песня была невероятно популярна, ее исполняли многие певцы. Но самые запоминающиеся записи – Муслима Магомаева и Иосифа Кобзона. На съемках новогоднего огонька 1962 года Иосиф Кобзон исполняет песню в сопровождении группы танцоров. Он одет в военную форму, у него борода "а ля Фидель" и время от времени он страстно сверкает глазами. За его спиной – кордебалет в камуфляже и с оружием.

Из двух главных героев революции поколение 60-х выбрало себе в кумиры Фиделя Кастро, молодежь начала ХХ века – Че Гевару. Портреты Фиделя Кастро создавали многие признанные советские художники и скульпторы от классика монументального искусства Льва Кербеля до менее популярных авторов.

Фидель Кастро был идеальной натурой – яркий красавец, харизматичный, с правильными чертами лица и невероятной внутренней энергетикой. Все это читается сегодня даже на любых карандашных рисунках. Портреты Кастро советские живописцы создавали не только в хрущевские времена, но и позже, в эпоху Брежнева.

Одним из первых на остров в 60-ые годы отправился тогда еще молодой художник, а позже – классик сурового стиля Петр Оссовский. Он вспоминал, как сделал набросок Кастро во время обеда, пока тот разговаривал с советскими гимнастами. Позже Оссовский завершил портрет уже в Москве.

Среди первых делегаций представителей советской творческой интеллигенции на Кубу отправился и поэт Евгений Евтушенко. Известно, что с Фиделем Кастро его связывало личное общение. Об этом нам сегодня напоминают не только стихи поэта, но и, например, недавний художественный телевизионный сериал "Таинственная страсть".

Евгений Евтушенко ездил в начале 1960-х на Кубу, познакомился лично с Фиделем Кастро, общался с ним. Итогом этой поездки тогда стала поэма в прозе "Я – Куба". В 1964 году Евтушенко переработал ее в сценарий, а Михаил Калатозов снял одноименный фильм. Несколько новелл рассказывают о судьбах простых людей накануне кубинской революции.

Легендарный балет "Кармен-сюита" и сегодня считается не только классикой балетного жанра, но и одной из ярчайших постановок второй половины ХХ века. Этот балет создал для балерины Майи Плисецкой кубинский хореограф Альберто Алонсо. Еще в середине 1940 Алонсо вместе с женой и братом основал на Кубе свою балетную труппу, позже – Национальный театр балета.

Надо сказать, что на Кубе существует очень сильная и славящаяся на весь мир хореографическая школа. Классическим балетом занимаются многие дети, даже из самых малообеспеченных семей. Кубинские танцоры работают в лучших труппах по всему мира.

В 1967 году по просьбе Майи Плисецкой Альберто Алонсо поставил для нее в Большом театре балет "Кармен-сюита" на музыку Ж.Бизе в редакции Родиона Щедрина. Сейчас это может показаться странным, но постановка в то время казалась скандальной: Плисецкая встала на сцене на полную ступню, что недопустимо для академического танца. Впрочем, возмущало советских цензоров, скорее, другое – та открытая сексуальность, с которой Плисецкая танцевала свою Кармен.

На фоне официальной советской эстрады многочисленные гастроли кубинских ансамблей танца в Советском Союзе были настоящим глотком свободы. Будто представители иной цивилизации, кубинские музыканты исполняли синкопированные мелодии на гитарах и маракасах, а танцовщики в костюмах с пышными рукавами откровенно двигали бедрами на сцене. Они очаровывали публику и несли счастье и радость. Увлечение было практически повальным – вместо гимнастических пирамид пионеры разучивали кубинские танцы. Поветрие не было мимолетным, а растянулось на пару десятилетий.

Анна Кочарова, обозреватель МИА "Россия сегодня"

Куба. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 26 ноября 2016 > № 1982558


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 ноября 2016 > № 1982090

Грандиозное световое шоу и фейерверк открыли новый сезон на катке ВДНХ

В новом сезоне на катке ВДНХ можно будет увидеть самых известных людей страны, стать героем фантастических шоу, ярко отметить зимние праздники и даже встретить свою любовь.

Феерическим театральным шоу «Моменты света» с участием артистов знаменитого немецкого уличного театра Dundu и первых посетителей вечером 25 ноября стартовал новый сезон на катке ВДНХ. Кульминацией праздника стал красочный фейерверк над главной выставкой страны. Всё происходящее в режиме онлайн показывал mos.ru.

«В этом зимнем сезоне посетителей катка на ВДНХ ждёт масса сюрпризов. Уже завтра на детской ледовой площадке пройдёт первое открытое занятие Федерации фигурного катания на коньках города Москвы, на которое мы приглашаем гостей всех возрастов. Также приглашаем всех желающих встретить на катке Новый год, отпраздновать День студента, День всех влюблённых и 23 Февраля. По пятницам здесь будут проводиться танцевальные вечера, а по выходным — квесты, различные соревнования, зарядка на коньках для всей семьи и многое, многое другое», — сказала заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам экономической политики и имущественно-земельных отношений Наталья Сергунина.

Праздник открыла презентация форума «Дни Арктики» в Москве и Года экологии — тема Севера в этом сезоне стала главной в оформлении ледовой площадки. Здесь можно увидеть белых медведей, оленей и краски полярного сияния.

Символом старта нового сезона на катке ВДНХ стал свет. Небо над самой большой в России ледовой площадкой озарили тысячи огней, которые зажгли участники шоу — профессиональные актёры и фигуристы. А гости рисовали яркие световые фигуры в небе с помощью специальных перчаток.

Посетители участвовали и в создании световой инсталляции «Каток исполнения желаний». Аниматоры раздали им лампочки, на которых каждый фломастерами писал свои пожелания. А потом лампочки вкрутили в инсталляцию, которая загорелась ровно в 19:00 и дала старт репетиции танцевального флешмоба на коньках. Его участники предварительно вооружились светящимися перчатками и уже через час продемонстрировали свои танцевальные па на льду.

Самое главное событие вечера — шоу «Моменты света» — представили артисты театра Dundu. Семья светящихся гигантов, разработанных немецким художником Тобиасом Хуссельманом, провела гостей в мир сказки и волшебного сна. Это представление уже покорило многие города мира. Завершилось шоу фейерверком и выступлением диджея.

А ещё в этот вечер стартовала акция «Найди любовь#ВДНХ». В течение сезона любой посетитель может сделать своё фото и разместить в «Инстаграме» с тегом #НайдиЛюбовьНаВДНХ. Пары, встретившиеся на льду ВДНХ, получат в подарок билеты на каток в День всех влюблённых, который отмечается 14 февраля.

По словам генерального директора «ВДНХ» Екатерины Проничевой, в предстоящем зимнем сезоне главная выставка страны и каток станут одним из ключевых мест притяжения для москвичей и гостей столицы.

Рождественская ярмарка, украшением которой станет 27-метровая ёлка, разместится на центральной аллее в новогодние праздники. Откроются три новые выставки, посвящённые портретному жанру, фотографии и творчеству композитора Оливье Мессиана. На Городской ферме будет работать «Почта Снегурочки», пройдут новые мастер-классы, детские развлекательные и образовательные программы. Юных посетителей порадуют также предновогодние ёлки и шоу — на «Робостанции», в павильоне № 75, музее «Дом сказок “Жили-были”» и «Москвариуме».

Каток на ВДНХ имеет форму золотого ключика. Он расположен на главной аллее — от павильона № 1 «Центральный» до павильона № 58 «Земледелие». Площадь ледовой поверхности с искусственным льдом составляет более 20 тысяч квадратных метров. А вместе с инфраструктурой каток занимает 68 300 «квадратов». Одновременно здесь могут кататься четыре с половиной тысячи человек. Для самых маленьких открыта детская ледовая площадка с кафе и комнатой матери и ребёнка. Подкрепиться можно будет на фуд-корте.

Выход на лёд организован через четыре павильона проката и экспресс-павильон для посетителей со своими коньками. Через каток перекинут пешеходный мост, с которого открывается панорамный вид на подсвеченный лёд и арт-объекты.

Ледовая площадка благодаря своей площади и развитой инфраструктуре 23 декабря 2014 года попала в Книгу рекордов России и завоевала звание главного катка России. Здесь проходили массовые праздники, концерты, хоккейные матчи, благотворительные мероприятия и грандиозные флешмобы.

Ежедневно до конца зимы с помощью сервиса «Окно в город» http://video.dit.mos.ru/window/#skating_rinks все желающие могут посмотреть трансляции не только с катка на ВДНХ, но и с крупных катков.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 ноября 2016 > № 1982090


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 ноября 2016 > № 1982083

Кататься на коньках можно будет научиться в 11 парках, а владению клюшкой и шайбой — в шести.

С открытием катков с искусственным льдом в столичных парках заработают школы фигурного катания и хоккея. Технике скольжения по льду и элементам фигурного катания можно будет научиться в 11 парках, а владению клюшкой и шайбой и тактике игры — в шести парках.

Школы фигурного катания будут работать в Парке Горького, «Сокольниках», саду «Эрмитаж», саду имени Баумана, в парке «Красная Пресня», Таганском, Измайловском, Перовском, Воронцовском, Бабушкинском парках и парке имени Артёма Боровика.

В четырёх парках — саду имени Баумана, Таганском, Измайловском и Бабушкинском — занятия будут бесплатными. В Таганском парке первый урок состоится 26 ноября, а остальные — 10 и 24 декабря, 8 января, 5 февраля. В Измайловском парке занятия начнутся 27 ноября, рассчитаны они на детей от пяти до восьми лет. Запись по телефону: 8 (915) 438-21-23.

В Бабушкинском парке школа фигурного катания для детей от пяти до 12 лет заработает 3 декабря. Занятия будут проходить по средам в 19:30 и субботам в 11:00. Запись по телефонам: 8 (985) 345-50-59 и 8 (926) 286-78-42. В сад имени Баумана на уроки приглашают 10 и 24 декабря, 8 и 22 января и 5 февраля.

В остальных парках будут работать платные секции.

В Парке Горького идёт набор сразу в несколько возрастных групп. Стоимость занятия в группе А (от пяти до 12 лет) и C (от 18 лет) составит 500 рублей, в группе D (от четырёх до восьми лет) — 200 рублей. Катание для пар — 500 рублей (по предварительной заявке на сайте zotova@park-gorkogo.com). Расписание занятий: группа А — по понедельникам и средам в 17:30; группа С — с понедельника по среду в 19:00; группа D — с понедельника по четверг в 11:00. Фигурное катание для пар будет проходить с 9 января по понедельникам в 20:00. Подробности — на сайте школы.

В «Сокольниках» детские занятия для ребят от трёх до 14 лет будут проходить с понедельника по четверг в 19:00 и в выходные в 11:00. Взрослые смогут заниматься в группах с понедельника по четверг в 20:00. Разовое посещение секции обойдётся в 1000 рублей, а абонемент на восемь посещений — в 6600 рублей. Для многодетных семей предусмотрена скидка — 10 процентов на абонемент на второго ребёнка в семье.

В саду «Эрмитаж» стоимость полуторачасового занятия составит 1500 рублей. Уроки проходят в понедельник с 14:00 до 23:00, во вторник и пятницу с 12:00 до 23:00, в выходные и праздничные дни с 10:00 до 23:00. Запись по телефонам: 8 (926) 403-67-68 и 8 (926) 403-67-78.

В парке «Красная Пресня» детские занятия (от четырёх до 13 лет) будут проходить по вторникам и четвергам в 19:00 и в выходные в 12:00. Занятия для взрослых от 14 лет будут проводиться по вторникам и четвергам в 19:30 и в выходные в 21:00. Стоимость разового посещения групповой тренировки — от 1000 до 1200 рублей, стоимость абонемента на четыре занятия — от 3200 до 4000 рублей, на восемь занятий — от 6000 до 7600 рублей. Можно заниматься с тренером индивидуально (1500 рублей за 45 минут) или в мини-группах по два-три человека (1000 рублей за 45 минут с человека). Запись по телефонам: 8 (495) 649-95-77, 8 (926) 803-92-72.

В Перовском парке время занятий согласуют с участниками после набора в группы. Стоимость зависит от уровня подготовки: для новичков индивидуальное занятие стоит 1250 рублей, а для совершенствующих свои навыки — 1100 рублей. Запись по телефонам: 8 (495) 532-89-79 и 8 (929) 943-28-29. В Воронцовском парке занятия будут проходить по четвергам и субботам в 18:00. Абонемент на четыре занятия стоит 4800 рублей, на восемь занятий — 8200 рублей.

В парке имени Артёма Боровика абонемент на четыре занятия в группе стоит 2500 рублей, на восемь занятий — 4500 рублей. Разовое посещение в группе обойдётся в 1000 рублей, а индивидуальное занятие с тренером — в 2000 рублей. Запись по телефону: 8 (495) 657-43-12.

Что касается хоккейных школ, то они будут работать в Парке Горького (набор закрыт), «Красной Пресне», Таганском парке, парке имени Артёма Боровика, парках «Ангарские пруды» и «Никулино».

В Таганском парке, парке имени Артёма Боровика и парке «Ангарские пруды» тренироваться можно будет бесплатно. Таганский парк проведёт серию тренировок 26 ноября, 11 и 25 декабря, 15 января и 12 февраля. Парк имени Артёма Боровика всё ещё ведёт набор. Телефон для записи: 8 (495) 657-43-12. В парке «Ангарские пруды» тренировки для детей от шести до 11 лет будут проходить по понедельникам, средам и пятницам в 16:00, для детей от 12 до 16 лет — по понедельникам, средам и пятницам с 17:30. Запись по телефону: 8(929) 638-06-90.

В остальных парках тренировки будут платные. В «Красной Пресне» занятия начнутся 27 ноября. Для детей от шести до 13 лет они будут проходить по средам и пятницам в 19:00 и в выходные в 16:00. Взрослая группа от 14 лет будет заниматься по средам и пятницам в 21:00. Стоимость разового посещения групповой тренировки колеблется от 1000 до 1200 рублей, стоимость абонемента на четыре занятия — от 3200 до 4000 рублей, а на восемь занятий — от 6000 до 7600 рублей. Возможны индивидуальные тренировки стоимостью 1500 рублей за 45 минут и занятия в мини-группах по два-три человека (1000 рублей за 45 минут с человека). Подробности — на сайте школы: www.smile-skating.ru.

В парке «Никулино» школа хоккея будет работать по вторникам и четвергам: занятия для младшей группы от пяти до восьми лет — в 16:00, для старшей группы от девяти до 16 лет — в 17:00. Стоимость групповой тренировки — от 500 рублей, индивидуальной — от 1500 рублей. Для многодетных семей предусмотрена скидка — 50 процентов при условии, что занимаются более двух детей. Подробная информация — на сайте школы.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 26 ноября 2016 > № 1982083


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 25 ноября 2016 > № 2000621

Балет «Щелкунчик» считается едва ли не самым известным рождественским и новогодним спектаклем. Включить в свой праздничный репертуар постановку о мечтах маленькой Мари, заколдованном принце и противостоянии кукольного и мышиного войск желают многие театры. В канун Нового года и дни школьных каникул две столицы ожидает очередное нашествие «Щелкунчиков».

С 15 декабря и до 28 января балет по мотивам сказки Гофмана плотно займет свое место в афише Мариинского театра. Стоимость билетов на спектакли варьируется от 2,6 до 10 тыс. рублей. При этом на отдельные праздничные представления все билеты уже практически раскуплены. Нет в продаже на сайте Мариинки билетов на «Щелкунчик» на 31 декабря и 9 января. Сегодня, планируя семейный поход на «Щелкунчика», стоит держать в уме сумму в 15-25 тыс. рублей.

В праздничной афише Мариинского театра также значатся балет «Золушка», стоимость билетов на который достигает 5 тыс. рублей и опера «История Кая и Герды», посетить которую можно и за 3,4 тыс. рублей.

Показательна ценовая политика оперы-феерии «Рождественская сказка», дирижирует которой непосредственно художественный руководитель театра Валерий Гергиев. Так, если 18 декабря стоимость билета на «Рождественскую сказку» варьируется от 1,4 тыс. до 4 тыс. рублей, то непосредственно на спектакль 31 декабря она вырастает до 5,7-7 тыс. рублей.

Балет «Щелкунчик» в период с 21 по 30 декабря, а также 6 и 7 января можно будет посмотреть в Михайловском театре. Поход сюда тоже обойдется в кругленькую сумму. Стоимость одного билета на этот спектакль во «дворце культуры Владимира Кехмана» составляет от 2 тыс. до 7,5 тыс. рублей.

Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории своего «Щелкунчика» в дни новогодних и рождественских праздников будет давать на сцене ДК им. Ленсовета. Если на дневной спектакль билеты стоят от 350 рублей до 1,75 тыс. рублей, то на вечернее представление — уже от 500 рублей до 2,5 тыс. рублей.

В начале января шоу-сказку «Щелкунчик» в Ледовом дворце будет презентовать и фигурист Евгений Плющенко. Чтобы посетить представление олимпийского чемпиона, придется выложить от 450 до 4,5 тыс. рублей. При этом билетов на ледового «Щелкунчика» уже практически не осталось.

Также в декабре—январе название «Щелкунчик» в разных вариациях можно встретить в спектаклях других петербургских театров. «Театр Детства» совместно с «Мюзик-Холлом» приглашает на спектакль-балет «Сказка о Щелкунчике». Театр сказки у Московских ворот подготовил своего «Щелкунчика и мышиного короля». Представления на известный рождественский сюжет покажут также «Театр детского балета», «Школа классического балета им. Н. А. Долгушина» и «детский драматический театр у Нарвских ворот». В данных вариантах стоимость билета варьируется от 200 до 900 рублей.

А вот в главных петербургских детских театрах — «Театре юных зрителей им. Брянцева» и театре «Зазеркалье» — обойдутся без истории про схватку принца-игрушки и мышиного короля.

Детский театр «Зазеркалье» подготовил несколько праздничных представлений: «Все случится в Новый Год!», «Дирижер — Дед Мороз!», «Новогодний бал Царицы ночи», а также «Новый год у Пятачка». Посещение представлений обойдется в сумму от 200 до 1,2 тыс. рублей.

Главным спектаклем праздников в ТЮЗе имени Брянцева должен стать спектакль по мотивам русской народной сказки «Морозко». Посмотреть его можно будет за 500 рублей.

По словам художественного руководителя «Зазеркалья» Александра Петрова, опыт прошлых лет показывает, что самыми рейтинговыми являются последние четыре дня года. Спрос на спектакли 28, 29, 30 и 31 декабря даже выше, чем непосредственно в дни новогодних каникул. Билеты на праздничные представления начинают выкупать с конца декабря. У руководства театра присутствует ощущение, что и в этом году «елки» в «Зазеркалье» будут востребованы.

«Пока у нас есть билеты на все представления. Цены на наши спектакли не поднимаются выше цен на „елку“ в Доме Пионеров. Я не скажу, что у театров нет цели заработать в новогоднюю кампанию. Но в новогодние праздники зал всегда полон. И это правильно. Новый год — это дни, когда муза театра должна побывать в гостях у всех детей или, наоборот, они у нее. Проблем с перекупщиками, слава богу, у нас не существовало. А, может быть, и не слава богу. Вы же представляете сколько стоят билеты на „Щелкунчик“ в ложу Большого театра. У нас же все достаточно демократично. Надо приветствовать желание людей в Новый года пойти в театр», — считает Петров.

В Смольном признают, что ценовая политика отдельных театров в период рождественских и новогодних праздников, порой вызывает много вопросов у горожан. При этом жители жалуются не только на дорогостоящие театральные постановки, но и на трудности с попаданием в цирк и зоопарк. По словам председателя комитета по социальной политике Санкт-Петербурга Александра Ржаненкова, новогодняя праздничная программа для детей традиционно утверждается губернатором города. Она подразумевает посещение «елок» и других тематических праздничных мероприятий.

«В период каникул, праздников всегда предоставлялись льготные варианты посещения театров. Возможно, удовлетворить желание в полной мере нельзя. Что касается того же Мариинского театра, то возможности здесь ограничены. В рамках действующего закона льготами в Петербурге можно воспользоваться только в тех учреждениях, которые относятся к городской администрации, то есть к комитету по культуре. На федеральные структуры, которые в Петербурге присутствуют в большом количестве, наши нормативы, к сожалению, не распространяются», — сказал Ржанеков.

В комитете по культуре также говорят о том, что не могут влиять на билетную политику федеральных театров.

«Федеральные учреждения нам не подвластны. Мы не можем контролировать их ценообразование. Мы не можем их заставлять, а можем только просить. Но не все реагируют. Однако у школьников традиционно будет возможность посетить „елки“ и получить подарок. В огромном количестве театров, в культурно-досуговых учреждениях, музыкальных школах и школах искусств будут проводиться бесплатные новогодние и рождественские вечера. Но посещение бесплатного концерта не всегда подразумевает получение подарка», — отметила представитель комитета по культуре Анна Плотник.

В петербургской Дирекции театрально-зрелищных касс советуют родителям начинать составлять праздничное театральное расписание для своего ребенка за два месяца.

Дело в том, что многие организаторы новогодних представлений открывают продажи билетов уже в сентябре. Те, кто не успел подготовиться к началу ноября, просто рискуют не реализовать билеты.

Пик интереса к новогодним спектаклям приходится на последние дни декабря и первые дни января. Для многих родителей важно, чтобы на спектакле их ребенку подарили подарок. О том, предусмотрено ли это, необходимо уточнить при покупке билета.

В ДТЗК считают, что ценообразование в сфере детских новогодних праздников подчиняется общим правилам рынка. Следовательно, говорить о регулировании цен здесь не стоит. Перекупщикам билетов могут быть интересны только самые востребованные новогодние мероприятия. Во время приезда в город крупных концертных звезд они ведут себя гораздо активнее.

В Москве ситуация с ценами на новогодние спектакли еще более драматическая. Так, билеты на все детские спектакли — в Большом театре в этом сезоне их три: «Байки о лисе, утенке и Балде», «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — раскуплены до конца января. Тем, кто позаботился о билетах заранее, поход на дневной спектакль «Щелкунчик» обошелся в пределах 10 тыс. рублей, вечерний — до 15 тыс. рублей. Стоимость билетов начиналась от 100 рублей, однако по такой цене их продают только студентам.

На сайте перекупщиков билеты на самый востребованный новогодний балет пока остались. Так, на сайте «Большой театр» (не официальный сайт театра www.bolshoiteatr.com) их можно купить по цене от 15 тыс. до 40 тыс. рублей. На сайте «Контрамарка» (он же «Партер.ру») — от 10 тыс. рублей. При заказе еще 5 тыс. рублей (50%) придется уплатить в качестве сервисного сбора за услуги агентства, и 900 рублей — за страхование билета. Итого — 15,9 тыс рублей обойдется самый дешевый билет.

На сайте ОАО «МДТЗК», который является одним их официальных распространителей, свободных билетов на «Щелкунчика» на ближайшие даты уже не нашлось.

Но если не брать в расчет Большой театр, культурные каникулы в столице можно обеспечить своему чаду дешевле. Так, в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко «Щелкунчик» стоил от 1 до 6 тыс. рублей. Правда, и здесь на весь декабрь и январь билеты проданы. В том же театре есть постановки дешевле. Например, на «Золушку» заплатить придется до 3,5 тыс. рублей. Опера «Волшебная лампа Аладдина» стоит до 2 тыс. рублей, «Сказка о царе Салтане» — до 1,3 тыс. рублей. При этом билеты в наличии.

В Театр музыки и драмы Стаса Намина на постановки «Маленький принц», «Снежная королева» можно купить билеты в пределах 900 рублей, на «Бременских музыкантов» — до 1,3 тыс. рублей. «Щелкунчика» в репертуаре театра не оказалось.

В Театре «Московская оперетта» «Щелкунчика» тоже нет, но есть «Маугли», которого можно посмотреть за 300 — 1,3 тыс. рублей. Однако ближайшая доступная дата — 5 января. Московский детский музыкальный театр им. Сац все еще продает билеты на «Щелкунчика». Самая «дорогая» дата — 31 декабря. В этот день спектакль можно посмотреть за 2-6 тыс. рублей. В остальные дни билеты намного дешевле: от 300 рублей до 2 тыс. Причем даже при таком порядке цен это, можно сказать, самый дорогой спектакль в репертуаре театра. До 31 декабря все билеты на спектакль распроданы.

Тем, кто нацелился на «Щелкунчика», стоит поспешить — на январь билетов тоже не так уж много. «В целом, могу заверить, что цены растут так, что этого практически не заметно. Например, в прошлом году самые дорогие билеты на новогодние спектакли стоили 1,5 — 1,8 тыс. рублей, то теперь — 1,5 — 2 тыс. рублей. На самые рейтинговые дни — 30 и 31 декабря — цены, конечно, поднимаются. Однако и в этом смысле наши цены более чем демократичны — самые дорогие билеты стоят порядка 5 тыс. рублей, — заявила пресс-секретарь Театра Сац Надежда Дараган. — Не поднимать цены вовсе театр не может: мы должны отчитываться перед учредителем — Минкультом — об эффективности, одним из показателей которой являются продажи. Однако у нас в театре всегда была важна социальная направленность и доступность, мы прекрасно знаем нашу аудиторию и понимаем, что если сделаем билеты по-настоящему дорогими, то отсечем значительную часть зрителей. Этого, конечно, мы допустить не можем, поэтому если и поднимаем цены, то совсем незначительно».

«Конечно, спрос в период новогодних праздников выше — у людей много свободного времени, которое они хотят разнообразно и весело провести. Поэтому вполне логично что театры, ДК, концертные площадки на волне возрастающего спроса могут поднимать цены, и некоторые коммерческие организаторы этим пользуются», — отметила директор департамента по работе с организаторами мероприятий ООО «Московская дирекция театрально-концертных и спортивно-зрелищных касс» Ирина Брутко.

По словам эксперта, выгоднее всего покупать билеты на новогодние праздники до 1 октября. В этот период цены ниже. «Огромный плюс „ранней покупки“ еще и в том, что большой выбор мест. А это, согласитесь, немаловажно», — заметила она.

«Организаторы, делая распоясовку зала, то есть, оценивая места в зрительном зале на спектакль, как правило, не делают на одно и тоже мероприятие разных цен на разные даты. Хотя очевидно, что мероприятия 24 и 25 декабря и 3, 4, 5 января продаются лучше, а, например, 7 и 8 января — хуже. Потому что все в сочельник предпочитают провести вечер в кругу семьи. Поэтому, если хотите просто на хорошее мероприятие „достать билеты“, то 7 января — хороший шанс», — заключила Брутко.

Александр Калинин, Анна Семенец

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 25 ноября 2016 > № 2000621


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 25 ноября 2016 > № 1997224

В октябре 2016 года депутат Государственной думы Валерий Рашкин направил запрос руководителю Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Михаилу Сеславинскому, где затребовал информацию следующего содержания:

1. Перечни социально значимых изданий (авторы, издательства, тиражи), получавших государственное финансирование (с указанием объема финансирования) с 2004 по 2016 гг.

2. Перечни современных русских литераторов, представлявших Российскую Федерацию на международных книжных выставках-ярмарках (по годам), с 2004 по 2016 гг.

3. Перечни переводов на иностранные языки произведений, созданных на языках народов Российской Федерации (авторы, издательства, тиражи), получавших государственное финансирование (с указанием объема финансирования) с 2004 по 2016 гг.

4. Перечни лауреатов премии Правительства РФ в области культуры, рекомендованных Роспечатью (по годам), с 2004 по 2016 гг.

Михаил Сеславинский ответил на этот запрос, но лишь частично. Ведомство представило «Перечень социально значимых изданий, получивших государственное финансирование в 2012—2016 годах» на 159 страницах с указанием издательств, авторов, названий и тиражей. При этом объемы финансирования на конкретные книги не указаны, а они могут различаться весьма существенно; данные за все годы не представлены (под предлогом, что сведения ушли «в архив» — странная отговорка в эпоху повальной компьютеризации), информация представлена выборочно.

Причина умолчаний понятна. Писатели неоднократно подвергали Роспечать и его руководство критике за курс на поддержку весьма спорных авторов: Дины Рубиной, щеголяющей нецензурной лексикой, Людмилы Улицкой, просвещающей детишек по вопросам нетрадиционного гендера, Михаила Шишкина, отказавшегося представлять страну на международном форуме, поскольку ему стыдно за Россию, Владимира Сорокина, именующего себя «писателем-г.вноедом» и пр. Деление литераторов на «черненьких» (тех, кого держат на голодном пайке) и «беленьких» (осыпанных всевозможными госблагами) привело к скандалу, разразившемуся в Год литературы. Писатель Евгений Москвин обратился с письмами к Владимиру Путину и его советнику по культуре Владимиру Толстому. В этих посланиях, помимо прочего, адресант попросил упразднить (расформировать) Роспечать и передать функции ведомства в Министерство культуры РФ. Идеи, высказанные Москвиным, поддержали многие литераторы. Обсуждение писем прошло в «Литературной газете» и других СМИ.

Писатели, в отличие от театральной общественности, не жалуются на цензуру со стороны власти. Они указывают на несправедливость государственного регулирования в их сфере и говорят о другой цензуре — цензуре денег, настаивают на том, чтобы их поставили в равное положение с «любимчиками» Роспечати, но, поскольку «сердцу не прикажешь», вкусовщина неизбежна. Упразднение Роспечати в таком раскладе видится вполне логичным шагом — ведь чиновники «ничего не решают», прикрываясь «Общественными советами», которые якобы и выносят вердикт о финансовой подпитке того или иного издательского проекта. А формальное госуправление обходится слишком дорого. Одно лишь «Оказание услуг по технической поддержке Единой автоматизированной системы Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям и Официального сайта» — составляет 16,5 млн в год, как свидетельствует сайт госзакупок. В конкурсе на выполнение работ участвовала единственная фирма (она же — победитель) ООО «Тесла Сервис». Как говорится, от малой литературы до малого бизнеса — один шаг. Всё логично!

Вадим Маслов

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 25 ноября 2016 > № 1997224


Испания. Куба > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 25 ноября 2016 > № 1989033

Испанский тенор Пласидо Доминго предоставил некоторые данные о своём завтрашнем концерте в Большом театре Гаваны им. Алисии Алонсо.

Отметил, что если общественность будет удовлетворена концертом в субботу, то он «хочет вернуться на Кубу, чтобы петь для всех в Гаване», потому что понимает, что театр мал, чтобы вместить всех его бесчисленных поклонников.

Особенно отметил, что посещение Гаваны – его давняя мечта, «за любовь его родители к Кубе».

Его родители, Пласидо Доминго и Хосефа Пепита Эмбил посетили Кубу несколько раз в первой половине двадцатого века, и рассказывали своему сыну о впечатлениях от встречи «с замечательной публикой и музыкантами высокого класса, как Эрнесто Лекуона».

Концерт Пласидо Доминго будет сопровождать Национальный симфонический оркестр Кубы, которым будет руководить американец Евгений Кон, аккомпаниатор легендарной греческой сопрано Марии Каллас, который также работал с Лучано Паваротти и другими знаменитостями бельканто во всем мире.

Министерство культуры, Кубинский институт музыки и Национальный совет исполнительских искусств сообщают, что будут расположены за пределами театра большие экраны и две тысячи для свободного доступа людей, заинтересованных посмотреть концерт в прямом эфире.

Испания. Куба > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 25 ноября 2016 > № 1989033


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 25 ноября 2016 > № 1987249

Вопрос «Труда»: Надо ли копаться в 37-м?

Евгений Акатов

«Мемориал» опубликовал данные тысяч сотрудников НКВД, житель Томска решил посмертно судить расстрелявших его прадеда. Стоит ли сегодня вгрызаться в прошлое?

Правозащитники опубликовали данные почти 40 тысяч сотрудников НКВД, работавших в органах в годы Большого террора, а житель Томска Денис Карагодин потратил четыре года, чтобы узнать имена тех, кто расстрелял его прадеда. Молодой человек намерен посмертно привлечь к ответственности всех исполнителей приговора. Так стоит ли сегодня вгрызаться в прошлое и будить лихо?

Олег Орлов, председатель совета правозащитного центра «Мемориал»

— Необходимо расследовать все обстоятельства Большого террора. Как ни странно, сделано недостаточно. Многие архивы закрыты до сих пор, информация всплывает медленно. А обнародовать документы о палачах и жертвах стоит, хотя острые дискуссии неизбежны. Но живое общество не может без споров, и они лучше вымученного «единомыслия».

Дмитрий Быков, писатель

— А почему бы и не расколоть общество по этому вопросу? Зачем тут подчеркивать единство? Есть выражение: «Кровь вопиет». Неясно, почему та кровь не должна остаться без отмщения. Пусть словами, но преступление прошлого должно быть осуждено. Надо залезть и в 1917 год. И тогда одни убивали, а другие нет. Почему же нам надо все время объединяться? Хотя тут консенсус очевиден: никто не хочет жить в условиях террора.

Анатолий Вассерман, политический консультант

— Тему 37-го действительно использовали для разлада, раскола в обществе. А надо бы в ней разбираться всерьез, а не зачислять огульно одних в палачи, а других — в жертвы. Все куда сложнее. Есть смысл, например, рассказать, за какие грехи осудили и расстреляли прадеда Дениса Карагодина. Биография у него богатая. Во время Гражданской и после нее он совершил деяния подсудные. И то, что обвинения сформулированы в терминологии той эпохи, не делает его невинной жертвой. Сочувствую Карагодину: тяжело узнавать, что среди твоих родственников были не только ангелы во плоти... А что касается тех, кто работал в НКВД в 1937-м, то некоторая часть их понесла наказание уже к 1939 году, когда вовсю мела новая метла...

Валерий Леонов, профессор, научный руководитель Библиотеки РАН

— Со временем наступает новое осознание прошлых событий. И здесь нужно больше доверять документам и фактам. Мой дед просидел в лагере 12 лет. В 1937-м его арестовали, а в 1949-м его не стало. Образованный человек, бухгалтер. Из-за его биографии наша семья была вынуждена скитаться по стране, скрываясь от глаз НКВД. Или вот: наша библиотека издала материалы по известному «Академическому делу» 1929-1931 годов, когда жертвами стали десятки ученых. Так что же, предлагаете обо всем этом помалкивать?

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 25 ноября 2016 > № 1987249


Ватикан. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 25 ноября 2016 > № 1987205

Приготовьте паспорт для встречи с вечным

Елена Широян

Шедевры Рафаэля, Караваджо и других великих итальянцев на три месяца переехали в Москву

Третьяковская галерея открыла главную выставку года – «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Первая заповедь посетителям: подойти к папским сокровищам без удостоверения личности не позволят.

Золотой дождь пролился на наши головы. Правда, собирать драгоценные крупицы золота лишь на сетчатку глаза – или, если повезет, в объектив фотокамеры. Ведь драгоценности – это картины, присланные из Ватикана. Первая в истории московская гастроль сокровищ папской Пинакотеки открывается в Третьяковке уже сегодня. Однако готовиться к посещению надо всерьез и задолго. Электронные билеты раскуплены до конца декабря, а в кассу поступают лишь 30 билетов на сеанс. Такие сеансы рассчитаны всего на полчаса, правда, обещано, что в залах сможем оставаться и дольше. В самом деле, 30 минут на 42 картины – маловато: пусть даже не все они абсолютные шедевры, внимания заслуживает каждая.

Для генерального директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой выставка - один из главных проектов года. Музеи Ватикана, Photo © Vatican Museums и Сергея Бирюкова

Мы давно привыкли, что очередь чаще стоит в ГМИИ им. Пушкина к зарубежным звездам вроде Клода Моне и Сальвадора Дали либо к шедеврам особенно знаменитых западных музеев. Традиция эта идет еще от прощания с Дрезденской галереей и триумфа проекта «Москва-Париж». Третьяковка, как музей национального искусства, вроде бы должна показывать свое, родное. Ан нет, в этих рамках ей давно тесно. Можно вспомнить роскошную подборку шедевров из цикла «Музеи мира поздравляют Третьяковскую галерею» к 150-летию ГТГ, выставку Уистлера или проект «Во Христе / In Christo» – опыт межмузейного обмена России и Италии. Тогда в Москве демонстрировались произведения Джотто и его круга, а в Баптистерии во Флоренции – иконы Рублева и Дионисия. Можно еще дальше углубиться в историю, но именно московско-флорентийский обмен «художественными и духовными шедеврами», как позиционировали их оба музея, интереснее всего в нынешнем контексте. Правда, в 2011 году серьезного паломничества к Джотто не наблюдалось, хотя гений Проторенессанса – одна из важнейших фигур всего искусства Европы. Но с тех пор в России многое изменилось: религиозное и традиционное искусство стало вызывать больше интереса, приближаясь к поклонению святым мощам и прочим чудесам. Напротив, к творчеству современному охладели не только массы, но и государство. Теперь у живописи, тесно связанной с историей христианства, пусть и в западном изводе, гораздо выше шансы на успех. Особенно если это выставка из музеев Ватикана, а они входят в десятку главных арт-сокровищниц мира. Несмотря на то, что Пинакотека (т.е. коллекция живописи) сравнительно невелика, всего около 500 картин, она занимает ключевое место среди старейших музеев-грандов. В Москву же привезли почти десятую часть этого поистине великого собрания! А это пять веков истории живописи Италии и параллельно – рассказ о том, как складывалась папская коллекция. Вбирая в себя эволюцию искусства христианского мира, она сочетала его с шедеврами предыдущих эпох, помещая их вместе в сердце Рима – Вечного города. В итоге «Roma Aeterna» осмысливался не только как цитадель Святого Престола, но и как мост между цивилизациями, стоящий в безграничном круге истории.

Российский куратор выставки Аркадий Ипполитов рассказывает о самом крупном экспонате – «Положении во гроб» Караваджо. Музеи Ватикана, Photo © Vatican Museums и Сергея Бирюкова

Однако Третьяковка попала в заложники ею же самой недавно введенной моды на выставки-блокбастеры. Конечно, очереди бывали там и раньше – то к Васнецову, то к Левитану. Однако такого ажиотажа, какой возник год назад вокруг выставки Серова, явно не ожидали сами организаторы, несмотря на мощную пиар-кампанию. Приобщиться к его творчеству вопреки морозам пришли полмиллиона человек. Впрочем, рекорд побил Айвазовский, обошедший Серова на сто тысяч билетов. Прорваться к его маринам стало своего рода спортивным достижением. Зрители специально приезжали из других городов и гордо отчитывались в соцсетях. Ничуть не сомневаюсь, что такие подвиги возможны лишь при наличии сильного интереса к художнику. Но задаюсь вопросом, будет ли он еще сильнее в отношении тех трех десятков не очень «раскрученных» в России авторов, которые собраны на ватиканском фесте? Используя это слово, имею в виду не фестиваль, но скорее праздник. Великолепное следствие первой за долгие годы встречи глав двух церквей – Римско-католической и Русской православной, когда, собственно, наши предстоятели и договорились об обмене экспозициями: в ответ на жест Рима в Ватикан пошлют коллекцию русских шедевров XIX века. В обсуждении состава экспозиции в Москве лично участвовал папа Франциск – и к нам как знаковое произведение привезли икону его небесного покровителя Франциска Ассизского. Возможно, это самое раннее изображение легендарного святого: Маргаритоне д’Ареццо написал его вскоре после канонизации великого уроженца Ассизи в 1228 году.

Открывать выставку папа Римский прислал кардинала Джузеппе Бертелло – в алой шапочке и черной сутане с алыми кистями он тоже казался персонажем одной из картин. Большинство произведений впервые покинули Ватикан, и меры безопасности на выставке суровы – от приглушенного света (гризайли Рафаэля вообще тонут в полутьме) до защитных ступенек и барьеров, предохраняющих экспонаты. Некоторые вещи очень массивны и сложны по конфигурации, как «Оплакивание» Карло Кривелли – дугообразная люнета, венчавшая большой алтарь, нелегко переносит транспортировку. Для нее выстроена особая ниша, да и вся архитектура выставки затейлива и ассоциирована с известными зданиями Ватикана, включая овальный двор собора св. Петра.

Серия Донато Крети «Астрономические наблюдения» отражает настроения века Просвещения. Музеи Ватикана, Photo © Vatican Museums и Сергея Бирюкова

Зритель входит в строгое, отделанное панелями под дуб пространство, отдающее мистикой Средневековья, в его центре – малом зале – повешена единственная икона XII века, раритетная и самая старая на выставке, с потемневшим строгим ликом Христа Благословляющего. Романская аскеза отступает, по мере того как зритель движется к Раннему и затем Высокому Ренессансу, минуя такие шедевры, как почти скульптурное «Оплакивание Христа» венецианца Джованни Беллини и «Чудеса св. Винченцо Ферреры» Эрколе де Роберти – фриза с множеством житийных сцен, написанных с тонкостью миниатюриста. Две висящие рядом маленькие иконы, из-за хрупкости заключенные в термовлагостойкие капсулы, позволяют проследить, как менялась иконография одного сюжета – «Рождество», как по-разному, но всегда с теплотой реальной жизни флорентиец Мариотто ди Нарди и сиенец Джованни ди Паоло выписывали фигуры Марии и Младенца, спящего Иосифа и услышавших Благую Весть пастухов, которым не уступают в благоговении стоящие у яслей евангельские вол и осел… И с радостью небожителей взирают на чудо Рождества ангелы на фресках Мелоццо да Форли, сохранивших отверстия для крепления золоченых нимбов. Один из ангелов стал «лицом» выставки, прилетев на ее афишу.

Самый большой зал, где приглушенное освещение создает драматическую атмосферу барокко, тоже населен святыми, но осенен иными чудесами. Среди картин Веронезе, Гверчино, Джентилески, Креспи, Гвидо Рени царит гигантское «Положение во гроб» Караваджо, открывшее новый, XVII век. Хотя этот манифест Контрреформациии уже знаком московским зрителям (был на выставке в ГМИИ 5 лет назад), нельзя не пережить заново трагизм сцены вместе с ее участниками (художник-бунтарь откровенно делал ставку на «типы из народа», возмущая благочинную римскую публику). Вторит ему такое же крупное, написанное для собора св. Петра полотно Пуссена «Мученичество св. Эразма»: куратор проекта Аркадий Ипполитов нарочито повесил его напротив шедевра Караваджо, акцентируя отличия манеры французского римлянина, предвестника стиля классицизма.

Так у нас на глазах музей-зрелище превращается в музей-храм. Собственно, в России к хранилищу искусства всегда и относились, как к месту святому, уж точно «намоленному». Однако в отечественной истории музеи начинались как собрания по преимуществу светские, включая и Третьяковку, приросшую иконами уже на позднем этапе коллекционерской деятельности Павла Третьякова, за счет семейного собрания. Сегодня никого не удивить экспозициями древнерусского и византийского искусства – сакральностью и происхождением оно тесно связано с тем, что привезли из Рима. Тем интереснее было бы напомнить зрителям, знакомящимся с сокровищами Ватикана, что рядом, в основном здании ГТГ – сопоставимые по значению произведения русской, православной традиции.

Заместитель директора Музеев Ватикана Барбара Ятта проводит экскурсию по вернисажу. Музеи Ватикана, Photo © Vatican Museums и Сергея Бирюкова

Такое сравнение позволит увидеть и общие черты, соединяющие страны Европы – земли христианства, и серьезные различия. Итальянская живопись, представшая на выставке в логике развития от готики к Ренессансу, барокко и классицизму, впитала и золотые фоны икон Византии, и статуарность поз античной скульптуры. Кстати, именно с коллекции антиков, найденных в Тоскане, начинались нынешние музеи Ватикана с их грандиозным собранием греко-римской пластики. Аполлон Бельведерский обязан всемирно знаменитым именем Вилле Бельведере, на которой хранил эту статую папа Юлий II – один из основателей музеев Ватикана…

Посланники первого Рима будут гостить в Риме третьем до 19 февраля. Собираясь воздать им честь, будьте бдительны: мы ходим по грешной земле, и Третьяковку замучили спекулянты, возникшие еще в приснопамятной «очереди-на-серова». Дабы обезопасить себя, галерея вводит продажу именных билетов в интернете и просит посетителей не забывать дома паспорт: его придется предъявить вместе с билетом.

Ватикан. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 25 ноября 2016 > № 1987205


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 25 ноября 2016 > № 1987089

Свинство космического масштаба

Гузель Агишева, Ирина Кусова, кандидат исторических наук

К 160-летию Константина Циолковского рязанские чиновники решили снести дом, в котором жил основоположник космонавтики. Снос намечен на 26-27 ноября

В сентябре 2017 года страна отметит 160-летие со дня рождения Константина Циолковского — и Рязань не останется в стороне. Юбилей собираются отметить на широкую ногу. Распоряжение регионального правительства о подготовке торжеств опубликовано 15 сентября, к 30 октября был разработан план мероприятий. Правительство рекомендовало мэру города Олегу Булекову и главе администрации Спасского района Валерию Мещерякову присоединиться к празднованию. Помимо чиновников в группу вошли директор музея Циолковского Нина Лисицына, представители Рязанского кремля, РГУ, РГРТУ и библиотеки имени Горького.

И только сущая мелочь оставляет осадок: решение снести сам дом Циолковского, вернее, усадьбу Колеминых на улице Вознесенской, 40, где Циолковский жил в детстве. Дом, понятно, ветхий и включен в список под снос по программе расселения ветхого и аварийного жилья, а сам снос запланирован на ближайшие выходные. Тревогу бьет краевед Александр Дударев. Самое непостижимое: совсем недавно, 6 ноября, в доме № 40 по улице Вознесенской установили табличку с напоминанием: в 1860-х годах именно здесь жил Константин Циолковский. Основанием для этого является, как считает краевед, упоминание адреса проживания семьи в письмах Петра Белопольского, друга детства Циолковского.

Но в государственной инспекции по охране объектов культурного наследия области дом усадьбы Колеминых выявленным объектом культурного наследия не считают. Главное для государственных мужей — не подлинность дома великого человека, а то, что он аварийный и попал в программу расселения аварийного жилья, которая предполагает снос и строительство на освободившейся территории «высококачественного жилищного фонда с необходимой инженерной и социальной инфраструктурой».

Виталий Толстов, кандидат исторических наук, доцент Рязанского государственного университета, написал письмо в электронную приемную президента РФ. «В стране развивается ракетно-космический комплекс, основателем которого был Константин Эдуардович Циолковский, — пишет Толстов, — а на его родине сносят то, что связано с памятью великого ученого. Обращаюсь с просьбой остановить чиновничье варварство». Получен уже и ответ от заместителя начальника департамента письменного обращения граждан и организаций И.В. Александрова: обращение Толстова «направлено в правительство Рязанской области в целях объективного и всестороннего рассмотрения, а также в прокуратуру Рязанской области в целях обеспечения верховенства закона».

И что его, Толстова, обязательно проинформируют о результатах. Что ж, осталось ждать недолго, день-два. И результат будет налицо.

Сейчас в доме никто не проживает, жильцов давно уже переселили. Казалось бы, ничто не мешает заняться его консервацией и последующей реставрацией. Ведь совсем скоро, когда все подлинное, помнящее прекрасных, великих людей, посносят, разломают и сровняют с землей, локти будем кусать. Или просто превратимся в манкуртов, для которых существенны лишь две непреложные ценности: бабло и «жилищный фонд с инфраструктурой».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > trud.ru, 25 ноября 2016 > № 1987089


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 25 ноября 2016 > № 1985604

Владимир Владимирович! Возродите печать почтовых марок!

Почтовые марки, как канал донесения позитивной информации, как способ повышения интеллектуального уровня Нации!

Илья Стебенюк

Уважаемый Владимир Владимирович! Хотим к вам обратиться по такому важному вопросу, как коллекционирование марок. Вы скажете, что у нашей страны сейчас есть более важные проблемы, чем филателия. Однако, почтовые марки имеют важное государственное значение. Раньше, в СССР, издавалось большое кол-во марок. И что самое главное, они были дешевыми, доступны всем. Любой мальчишка мог попросить у родителей 15 коп.на мороженое и купить на это 5-10 марок, пополнить свою коллекцию. Я, будучи школьником, собирал марки со 2го по 6й класс,и за эти 4г успел накопить около 800шт марок. Потому что они были недорогими. Продавались они и на почте, и в киосках «Союзпечать». Можно было выписать марки по каталогу. В продаже были и альбомы, и кляссеры для хранения марок. В общем, странной были созданы все необходимые условия для коллекционирования марок. И через марки мы- школьники, взрослые ( да все граждане) узнавали географию нашей большой страны, о видах животных и растений, произрастающих в разных уголках страны и Мира, о памятных датах в истории, о великих ученых, писателях, композиторах, художниках и т.д. В общем, помимо школьных знаний, через марки происходило расширение нашего кругозора. Обмениваясь марками, мы общались друг с другом, дружили, а не сидели поодиночке у комп-ра- было общее, интересное, познавательное Дело. Увидев на почт.марке фото П.И. Чайковского , нам хотелось узнать-чем прославился этот Человек? Мы шли в библиотеку, брали книги о нем, читали. Увидев на другой марке фото М. Ломоносова- шли и читали о нём. Марки были красивыми, сочными, яркими- на них можно было просто любоваться.

В моей коллекции оказались марки из 18 стран- в основном страны соц.лагеря, но не только. Венгрия, Польша, Болгария, куба, Монголия. Получив марку из Кубы, мы тут же брали карту, искали эту страну, её столицу, численность населения, валюту, площадь страны и т.д. Вот вам и способ, превратить скучный урок географии в интересное познание! Может быть, тогда и результаты всероссийского Географического диктанта будут выше? В общем, польза для страны в воспитании и образовании подрастающего поколения от марок была огромная! Сейчас же, вся эта работа разрушена- почтовые марки для коллекционирования невозможно найти в продаже. Те, которые клеятся на конверты- очень блёклые, их в коллекцию положить стыдно. Мои марки, советского периода, лежат уже 30-40л, и выглядят намного лучше, чем современные. Неужели Россия сейчас настолько ослабла, что не может себе позволить напечатать красивые, СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ почтовые марки?! Ведь почтовая марка- это Лицо любой страны! Её визитная карточка! Сейчас, получается, их всего 5-6 шт- Зарайский, Тульский, Московский, Нижегородский Кремли?

2г назад я вынес марки во двор, показал свою коллекцию местной ребятне от 8-12л. У ребят это вызвало большой интерес. Стали спрашивать- а где их можно купить? А что я им скажу? Купить их сейчас негде. Подарил им по 1-2 марки. Так их и положить на хранение им некуда- альбомы, тоже, не продаются! Просим вас восстановить издание марок- чтобы они были недорогими и поступали в каждый населенный пункт нашей страны.

Сейчас я веду в школе кружок «Юный натуралист» и использую свои марки для изучения географии, истории. Вижу, что ребятам это интересно. Это- нескучная методика расширения кругозора! Но без поддержки государства, без выпуска новых марок, она затухнет. Владимир Владимирович, у нашей страны такая богатая История! У нас было столько научных открытий, великих ученых, композиторов, художников! Мы имеем столько поводов и содержательных образов, которые могут и должны быть запечатлены на почт.марках! Можно, например, переиздать марки к юбилею полета Ю.Гагарина в космос! Можно издать марки к годовщине Победы в ВОВойне! К открытию Сибири Ермаком! Да у нас-миллион поводов! Владимир Владимирович, у наших людей, и особенно у детей, перед глазами должно быть больше положительных зрительных образов, за которые мы можем гордиться! Почтовые марки могут ( и должны!) стать тем «каналом» просвещения, через который людям будет доноситься полезная, добрая информация.

Просим вас возобновить печать почт.марок, наполнить их Содержанием, сделать доступными широким слоям населения. Со своей стороны берем обязательство на местах возрождать общества филателистов. Лично я, если марки будут издаваться, и мне будет что показывать людям, беру обязательство возродить общество филателистов при школе и/или городском музее.

04.11.2016г в рамках акции «Ночь искусств в Музее» меня и ещё 3х филателистов пригласили со своими коллекциями в гор.музей. 1й раз нас пригласили. Приводили несколько групп студентов техникума, просто люди приходили. Видно, что им было интересно. Взрослые уже ребята (18-20л) с интересом смотрели и слушали наши рассказы о марках. Наше общее мнение, что почт.марки с Содержательными образами могут помочь в патриотическом воспитании молодежи и в укреплении нашей государственности, повышении интеллектуального уровня наших людей!

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 25 ноября 2016 > № 1985604


Казахстан. ЦФО > СМИ, ИТ > inform.kz, 25 ноября 2016 > № 1982826

Возможность побольше узнать об истории Казахстана, его традициях и обычаях, познакомиться с интересными произведениями литературы получили жители Москвы благодаря открывшемуся уголку литературы Казахстана в центре восточной литературы Российской государственной библиотеки. В его торжественном открытии приняли участие представители Посольства РК в РФ, библиотек двух стран, деятели культуры и науки, и студенчество, передает собственный корреспондент МИА «Казинформ» в Москве.

Мероприятие, организованное Национальной академической библиотекой РК и РГБ при содействии Посольства РК в РФ, приурочено к 25-летию Независимости Республики Казахстан.

«Нам очень приятно, что в главной библиотеке России открывается уголок литературы Казахстана. Хочется, чтобы то, что мы закладываем - развивалось дальше, превращалось в совместные проекты, которые позволят нам больше узнавать друг о друге», - сказала в своей вступительной речи заместитель генерального директора по внешним связям и выставочной деятельности РГБ Наталья Самойленко, добавив, что РГБ и НАБ РК - это те институции, которые должны максимально полно хранить историческую память о своей стране, своих соседях, друзьях и всех исторических событиях.

«Радуюсь успехам Казахстана за 25 лет независимого развития. Поздравляю всех наших казахстанских друзей с наступающим Днем Независимости», - выразила она свои поздравления.

Директор НАБ РК Умуткан Муналбаева, выступая перед гостями мероприятия, отметила, что открытие уголка литературы Казахстана показывает высоту дружбы и сотрудничества между народами России и Казахстана, подчеркнув при этом важность передачи знаний, традиций и культуры двух стран молодому поколению.

«Россия и Казахстан всегда были добрыми соседями. Поэтому наш долг - передать нашему молодому поколению это достояние в знак дружбы между двумя странам. Желаю народу двух стран мира и добра. Мир очень тонок, а дружба еще тоньше. Так сбережем его и протянем друг другу руку дружбы через культуру», - сказала У.Муналбаева, поблагодарив российских коллег за содействие в открытии уголка литературы Казахстана.

В ходе мероприятия была презентована книга руководителя НАБ РК «Библиотечная педагогика в Казахстане», являющаяся методическим пособием для библиотекарей, в знак дружбы и помощи при организации библиотечной работы.

У.Муналбаева также сообщила, что между НАБ РК и РГБ был подписан Меморандум о взаимопонимании и сотрудничестве, в рамках которого предусмотрено налаживание устойчивого взаимообмена литературой и доступ к электронным фондам двух библиотек.

В свою очередь, первый секретарь Посольства РК в РФ Айгуль Аспандиярова выразила надежду, что открытие уголка литературы Казахстана в РГБ станет площадкой для практического диалога между культурными и научными кругами России и Казахстана.

Уголок литературы Казахстана будет пополняться, и, думаю, он станет площадкой для практического диалога, как для представителей библиотек, так и для литературоведов», - подчеркнула она.

Дипломат отметила символичность открытия «уголка» литературы Казахстана в год 25-летия Независимости нашей страны и в преддверии установления 25-летия казахстанско-российских дипломатических отношений (2017 год), выразив уверенность, что культурный диалог будет способствовать дальнейшему укреплению связей двух стран и народов.

Более ста книг и электронных ресурсов разнообразной тематики благодаря НАБ РК было представлено вниманию гостей мероприятия. Это небольшая часть того, что было издано за годы независимости в Казахстане. Издания раскрывают успехи нашей страны в экономике, социальной и культурной сфере, литературе, рассказывают о многовекторной политике страны. Также представлены уникальные национальные антологии, состоящие из книг и CD-дисков - «1000 казахских традиционных кюев», «1000 казахских традиционных песен», «Казахские народные песни» и «Казахские героические эпосы».

Свою лепту в пополнение фонда уголка литературы Казахстана внес и представитель Международного фонда «Культура» Ермек Алданов.

Он отметил, что фонд библиотеки должен пополняться не только по государственной и академической линии, в рамках сотрудничества библиотек двух стран, но и от частных лиц. Им было передана в дар РГБ четыре книги: «В потоке истории» (Назарбаев Н.А.), книга Назира Торекулова (письма, дневники, отчеты), «Казахстан и Назарбаев: логика перемен» (Ертысбаев Е.К.) и сборник «Олжас и я».

Организаторы уверены, что открытие уголка литературы Казахстана в Российской государственной библиотеке займет достойное место среди мероприятий, приуроченных к 25-летию создания СНГ, Году образования в странах СНГ и 25-летию Независимости Республики Казахстан, и будет одним из важнейших событий, направленных на укрепление общего культурного, образовательного и библиотечного пространства двух стран.

Казахстан. ЦФО > СМИ, ИТ > inform.kz, 25 ноября 2016 > № 1982826


Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 25 ноября 2016 > № 1982714

Открытое письмо Бигельды Габдуллина к Президенту Казахстана Нурсултану Назарбаеву

Президенту Республики Казахстан

Назарбаеву Н.А.

Многоуважаемый Нурсултан Абишевич!

Вы знаете меня многие годы как журналиста, публициста, создателя трех известных газет: «Новое поколение», «ХХI век», «Central Asia Monitor» и медиапортала «Радиоточка». Я награжден тремя орденами: «Курмет», «Парасат», «Офицерская честь» и 18 медалями, лауреат премии Президента РК в области СМИ, Союзов журналистов России и Казахстана, Международного ПЕН-клуба. В настоящее время являюсь депутатом Маслихата города Алматы.

Я – один из верных сторонников курса Президента РК. С момента создания «Central Asia Monitor» я последовательно поддерживал, популяризировал и защищал Вашу политику. Недавно в соавторстве с известным писателем А.Арцишевским написал и издал книгу «Восемь граней Нурсултана Назарбаева».

Да, газета «Central Asia Monitor» своими острыми статьями раздражала многих, особенно нерадивых и недобросовестных акимов, министров и других чиновников.

14 ноября сего года я был неожиданно задержан по обвинению по статье 194 часть 3 пункт 2 УК Антикоррупционной службой РК и срочно доставлен в Астану. Мне вменяют в вину информационные атаки, «критику» путем публикации негативных материалов, порочащих деловую репутацию руководителей государственных органов. Через полтора дня состоялся срочный суд, и меня арестовали на 2 месяца. Сейчас я нахожусь в камере СИЗО г.Астаны.

Уважаемый Нурсултан Абишевич! Я не могу понять: что стоит за моим внезапным арестом? Кому это выгодно? Что кроется за этим коварным замыслом? Какими будут его международные последствия?

Отмечу, что достоверность критических публикаций по Жамбылской области (заявление поступило от руководителя управления внутренней политики акимата этой области) ни разу не оспаривалась в суде, следовательно, приведенные в заявлении факты соответствовали действительности, и они не могут порочить чью-либо репутацию. Никакая обоснованная критика чиновника любого ранга не лишает СМИ права участвовать в открытых конкурсах на получение госзаказа.

Таким образом, если следовать логике обвинителей, то любое издание и любой журналист, которые позволяют себе критику чиновников высокого ранга, уже виноваты, ибо «занимаются вымогательством».

Если такая тенденция получит продолжение, то это будет непоправимый удар по всей казахстанской журналистике, по репутации журналистов.

Судя по публикациям в СМИ, мое дело вызвало шок у общественности республики. Также оно вызвало критическую реакцию со стороны международного сообщества. Международный ПЕН-клуб (Лондон) выступил с заявлением, в котором ситуация вокруг меня и моих СМИ названа «опасным трендом, цель которого – ограничить свободу слова». В этой связи Международный ПЕН-клуб просит справедливого судебного разбирательства.

При расследовании моего дела можно было бы применить меру пресечения в виде домашнего ареста, учитывая мой возраст – 61 год, состояние моего здоровья и здоровья супруги, нахождение на иждивении малолетних детей – 4-месячного сына и 3-летней дочери. Однако все доводы моих адвокатов были отклонены судом первой инстанции, и в течение 1,5 дней меня арестовали и водворили в СИЗО города Астаны.

Уважаемый Нурсултан Абишевич, убедительно прошу Вас помочь мне и вызволить меня из СИЗО, так как я ни в чем не повинен.

Надеюсь, что Вы как гарант Конституции не позволите состояться этой несправедливости и что законность возьмет верх.

Искренне Ваш Бигельды Габдуллин

Казахстан > СМИ, ИТ > camonitor.com, 25 ноября 2016 > № 1982714


Великобритания. Швейцария. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 25 ноября 2016 > № 1982548

В российском прокате стартовал интерактивный триллер "Ночная игра" (Швейцария-Великобритания), где развитие сюжета определяют зрители при помощи своих смартфонов. Я отправился на один из первых сеансов, чтобы испытать такое кино на себе.

На этом сеансе вас никто не попросит спрятать свой мобильный телефон – наоборот, у каждого зрителя перед глазами два экрана: большой и смартфон. Раз в несколько минут действие останавливается, и вам предлагают два-три варианта реплик или действий главного героя. В это же самое время реплики загораются на экране вашего смартфона. Есть три-четыре секунды, чтобы выбрать свой вариант развития сюжета.

Злодей, наставивший на вас пистолет, или красотка, неожиданно прильнувшая к главному герою, терпеливо ждут: что выберет зал. Спустя мгновения лишние варианты гаснут, и действие несется дальше, до следующего голосования.

Главный герой за одну ночь из тихого студента-математика превращается в ловкого грабителя, детектива, соблазнителя и искателя приключений. Или не превращается. Например, если зритель уже в начале проголосует за то, чтобы сразу пойти сдаться в полицию. Сложно представить себе зал, который выберет такое решение – но почему бы и нет?

Технически интерактивная система устроена следующим образом: перед началом сеанса зритель скачивает приложение, в зале подключается через вай-фай к серверу, дальше все делает автоматика. Но не всегда всё проходит гладко.

Во-первых, приложение существует только для платформ iOS и Android. Владельцам Windows Phone остается довольствоваться ролью простых зрителей. Соединение с сервером периодически прерывается, из-за чего порой не удается успеть проголосовать – такие проблемы на одном из первых сеансов фильма были у нескольких зрителей. Люди жаловались и на то, что не могли запустить приложение со старой версии айфонов, так как требовалось обновление.

Прокатчики называют "Ночную игру" режиссера Тобиаса Вебера первым в истории полностью интерактивным фильмом, развитие сценария которого определяют зрители.

В литературе этот приём известен. Например, в 90-е были популярны фантастические книги, сюжет которых складывался в зависимости от предпочтений читателя: сделал выбор – перенесся на нужную страницу, и так пока не доберешься до цели – или погибнешь.

В нынешнем виде интерактивное кино больше похоже на диалоги в компьютерных играх. У вовлеченного зрителя все равно остаются сомнения: действительно ли его выбор существенно влияет на развитие действия, или все это "танцы" вокруг неизменной магистральной линии? Возможно, стоит сходить на один фильм несколько раз и каждый раз голосовать по-разному.

Создатели утверждают, что в фильме есть 180 поворотных сюжетных точек, которые могут привести вас к семи разным вариантам финала. Но очевидно, что не все эти точки такие уж поворотные. Главный герой не случайно математик: иногда он подсчитывает вероятность дальнейшего успеха его действий, в процентах. Он например, знает, что с вероятностью в 30% ему удастся перепрыгнуть через забор и сбежать от злодея с пистолетом. Так что, выбрав "Бежать" вместо "Сдаться", не удивляйтесь, что вам не удалось перебраться через стену и все-таки приходится сдаваться.

Впрочем, вера в фатализм, в этом фильме может сыграть со зрителем злую шутку. И именно в тот момент, когда вам покажется, что ничего страшного с героем произойти уже не может – об этом кричит весь ваш опыт просмотра триллеров и боевиков – ровно в этот момент случается страшное: действие резко обрывается, а на экране появляются титры.

И кажется, что в этот раз зрителю некого винить в неудачной концовке, кроме самого себя – как и в том, что весь фильм продлился немногим больше часа. Наш зал в этот вечер поплатился за собственную кровожадность.

Надо сказать, что сделать кино интерактивным создатели пытались неоднократно. В 60-ых все работало аналоговым способом: зрители голосовали руками и глотками, механики меняли пленку в зависимости от настроений зала. В 90-х в США появился первый кинотеатр с автоматизированной системой "управления" фильмом.

Эксперименты с так называемым "малым экраном" также уже случались. Например, в 2013-м году в российский прокат выходил фильм "Андроид". С помощью специального приложения на смартфоне зритель мог во время сеанса получать дополнительную информацию о действии фильма: например, читать смс, которые приходят героям, или наблюдать за ними с другой камеры.

Все эти проекты так и не вышли за рамки экспериментов. В каждом случае упор делался именно на технологичность новинок, а художественные ценности этих картин оставляли желать лучшего: сюжет, персонажи, игра актеров, – все это становилось как бы неважным в свете открывающихся новых возможностей. Но изобрести технологию недостаточно – нужно найти автора, который сможет вступить в настоящий диалог со зрителем. То же стерео- или 3D-кино человечество смотрело с 60-х, но только после "Аватара" оно стало повально популярным.

На самом деле возможности интерактивного кино еще только начинают открывать. Автор может по-разному "играть" с залом: разбивать его ожидания, воспитывать, наказывать сюжетом за аморальный выбор.Можно переснять любую классику, сюжет которой не давал вам покоя всю жизнь: чтобы в конце Каренина не кидалась под поезд, а "Титаник" уходил от столкновения с айсбергом.

С помощью интерактивного кино можно узнать не только, что ждет человек от произведения. Можно понять представления зрителя о добре и зле, об уровне допустимого. И затем создавать бесконечные интерактивные саги, переходящие из поколения в поколение, чтобы следить за тем, как эти представления меняются в обществе. Так что "Ночная игра" – это лишь маленькое окно в дивный новый мир интерактивного искусства.

ПАВЕЛ ГАЙКОВ, СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ МИА "РОССИЯ СЕГОДНЯ"

Великобритания. Швейцария. Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 25 ноября 2016 > № 1982548


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 ноября 2016 > № 1982104

В новогодние каникулы на Поклонной горе можно будет покататься на восьми горках

Две самые длинные горки — более 100 метров — посвятят Сочи и спортивным достижениям России.

На Поклонной горе этой зимой впервые зальют сразу восемь ледяных горок. Две из них — длиной более 100 метров. Горки появятся в рамках фестиваля «Ледовая Москва. В кругу семьи», который пройдёт с 29 декабря по 8 января. В прошлом году в парке Победы на Поклонной горе была всего одна большая горка с тремя спусками разной длины — от 14 до 45 метров.

«Две самые большие ледяные горки будут расположены в зоне, посвящённой городу Сочи и всем спортивным достижениям России. Они будут начинаться на верхушке холма Поклонной горы, а их длина составит более 100 метров», — рассказали организаторы фестиваля.

Фестиваль «Ледовая Москва. В кругу семьи» будет проводиться уже во второй раз. В центре площадки построят «Кремлёвскую стену», от которой протянется каскад ледяных горок. Шесть разнообразных горок будут вести от «Кремля» к ледовым скульптурам, посвящённым городам России, в том числе Санкт-Петербургу, Волгограду, Владимиру, Владивостоку. Чтобы спуститься с горок, можно будет приобрести ледянки или взять на прокат санки-ватрушки.

Также на площадке фестиваля посетители увидят «Городок сказок», где удастся сфотографироваться с ледовыми скульптурами сказочных героев. 29 декабря на торжественную церемонию открытия фестиваля приедет Дед Мороз из Великого Устюга.

В прошлом году фестиваль «Ледовая Москва» был посвящён столице. Москвичи могли увидеть ледовые миниатюры Большого театра, Московского университета, Триумфальной арки и других достопримечательностей.

Ледовые забавы для москвичей организуют и в центре города на фестивале «Путешествие в Рождество». Между Манежной и площадью Революции все желающие прокатятся с горки высотой семь метров и длиной 100 метров.

На площади Революции расположится ледовый дворец, где ежедневно будет работать бесплатный каток. Там пройдут показы балетов на льду «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Чиполлино» и «Белоснежка». В представлениях примут участие 50 известных фигуристов. А 7 января здесь состоятся рождественские катания с участием фигуристов сборной России. Олимпийские чемпионы и победители международных соревнований проведут обучающие мастер-классы.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 ноября 2016 > № 1982104


Ватикан. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 ноября 2016 > № 1982100

Музеи Ватикана привезли в Третьяковскую галерею шедевры своей коллекции

Это только часть большого проекта — в следующем году Третьяковская галерея приедет в Ватикан с ответным визитом. Большинство экспонатов выставки составят произведения русской живописи на евангельские сюжеты.

Третьяковская галерея приглашает посетить новую выставку — «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Она пройдёт с 25 ноября 2016 года по 19 февраля 2017-го в Инженерном корпусе (Лаврушинский переулок, дом 12). Этот крупнейший за последние годы и беспрецедентный международный проект станет событием как для России и Европы, так и для всего мира. А в 2017 году Третьяковская галерея покажет в Ватикане произведения русской живописи на евангельские сюжеты из своей коллекции.

Впервые Музеи Ватикана, входящие в десятку крупнейших мировых собраний, привезли в Россию лучшую часть своей коллекции — шедевры XII–XVIII веков. В числе 42 полотен работы Джованни Беллини, Мелоццо да Форли, Перуджино, Рафаэля, Караваджо, Гвидо Рени, Гверчино, Никола Пуссена.

В название выставки включено латинское выражение Roma Aeterna — «Вечный Рим». Оно отражает восприятие этого города в истории человечества — древнего и молодого одновременно, объединившего такие разные эпохи, как Античность, Средние века и Возрождение. Вечный город стал центром империи, религии и искусства, а понятие Roma Aeterna — одной из важнейших идей мировой культуры. И сама коллекция многообразна, как культура Рима.

Каждое произведение, которое увидят посетители, исключительно. Открывает экспозицию редкая работа римской школы XII века — образ «Христос Благословляющий», который ранее никогда не покидал Ватикана. Он близок к византийской живописи и демонстрирует общие корни итальянского и русского искусства.

Работа XIII века Mаргаритоне д’Ареццо «Святой Франциск Ассизский» вошла во все учебники по истории искусства и является одним из самых ранних изображений святого, сыгравшего важную роль в истории западной церкви. Его имя выбрал для себя нынешний папа, первый Франциск в истории Ватикана.

Есть здесь и редкие в русских собраниях произведения готических мастеров. Среди таких «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти, перекликающийся со знаменитой картиной Николая Ге.

Две пределлы рассказывают истории из жития Николая Чудотворца, архиепископа Мир Ликийских, почитаемого православной и католической церковью. К расцвету Ренессанса относятся одна из наиболее интересных работ крупнейшего мастера феррарской школы Эрколе де Роберти «Чудеса святого Винченцо Феррера» и «Оплакивание» венецианца Джованни Беллини. Полотен этих художников в России тоже нет.

На фресках одного из крупнейших живописцев Кватроченто Мелоццо да Форли изображены ангелы, которые воспроизведены в огромном количестве на сувенирах и стали визитной карточкой Рима. Его росписи были сняты с купола апсиды во время перестройки церкви Святых Апостолов в Риме и украшают особый зал пинакотеки.

Экспозиция завершается серией картин XVIII века. Картины болонца Донато Крети посвящены астрономическим наблюдениям и завершают историю Lo Stato Pontificio — Папской области, которая вскоре прекратила своё существование и превратилась в Ватикан — Lo Stato della Città del Vaticano.

Ватикан. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 ноября 2016 > № 1982100


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 ноября 2016 > № 1982094

Выставка о творчестве Сергея Эйзенштейна открылась в «Мультимедиа-арт-музее»

В экспозиции представлены фотографии и рисунки легендарного режиссёра, плакаты и фрагменты его фильмов.

Выставка «Монтаж аттракционов», посвящённая творчеству Сергея Эйзенштейна, открылась в «Мультимедиа-арт-музее». Она приурочена к юбилею: в этом году первый российский музей, который специализируется на фотографии, новых медиа и современном искусстве, празднует своё 20-летие.

Вниманию зрителей представлены фотографии и рисунки легендарного режиссёра, фрагменты его кинофильмов. Здесь также можно увидеть костюмы к фильмам, личные вещи Сергея Эйзенштейна, прославившего отечественный кинематограф на весь мир. В числе экспонатов выставки — плакаты для киноленты «Броненосец «Потёмкин», созданные Александром Родченко. Один из плакатов фотохудожника стал каноническим и был широко растиражирован, а другой, не вошедший в рекламную кампанию фильма, существует в единственном экземпляре.

В экспозиции много снимков, связанных с жизнью и творчеством Сергея Эйзенштейна. Авторство работ принадлежит классикам отечественного фотоискусства Александру Гринбергу, Моисею Наппельбауму и другим.

Своё название выставка в «Мультимедиа-арт-музее» получила от имени художественного приёма, придуманного Эйзенштейном ещё до начала работы в кино. Монтаж аттракционов он использовал во время работы в Первом рабочем театре Пролеткульта. Суть приёма — соединить в спектакле различные элементы, которые способны оказать на зрителя сильное чувственное воздействие.

«Мультимедиа-арт-музей» был основан в 1996 году. Сегодня его собрание насчитывает более 130 тысяч экспонатов. Музею принадлежит полное собрание произведений Александра Родченко, русской модернистской фотографии (Макс Пенсон, Елеазар Лангман, Михаил Прехнер, Георгий Петрусов) и русского пикториализма (Александр Гринберг, Юрий Ерёмин, Николай Андреев, Николай Свищов-Паола). Значительное место в коллекции занимают видеоарт, интернет-арт и новые медиа. Современный период представлен работами Бориса Михайлова, Александра Слюсарева, Николая Бахарева, Сергея Чиликова, Сергея Браткова, Ольги Чернышёвой, группы AES+F, Олега Кулика, Дмитрия Булныгина.

За последние несколько лет выставки из музейной коллекции показывали в лондонской галерее «Хейворд», в берлинском выставочном комплексе «Мартин-Гропиус-Бау» (Германия), Музее фотографии Винтертура (Швейцария), Музее современного искусства в замке Риволи (Италия), Музее современного искусства в Сан-Паулу (Бразилия), Музее фотографии в Амстердаме (Нидерланды).

За 20 лет «Мультимедиа-арт-музей» провёл более 1,5 тысячи выставок в России и за рубежом. Он познакомил российскую публику с творчеством арт-движения «Флюксус» и группы Zero, организовал масштабную выставку «Арте повера», привозил в Москву работы Джозефа Кошута, Андреаса Гурски, Ребекки Хорн, Аннетт Мессаже, Фабриса Ибера, Дэвида Линча, Марка Куинна, Дэмиена Хёрста, Ай Вэйвэя, Тарин Саймон и многих других фотографов.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 ноября 2016 > № 1982094


Россия. Франция. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 ноября 2016 > № 1982085

Фонари на Тверской улице превратят в светящиеся кубки

Новогодний образ Тверской придумали французские дизайнеры, которые оформляли Елисейские Поля. Праздничное настроение центральным улицам также придадут световые арки с цветными орнаментом от итальянских дизайнеров. Их установят на пяти площадях, в Новопушкинском сквере и на Никольской улице.

В преддверии Нового года и Рождества фонари на Тверской улице превратят в бокалы с искрящимся шампанским, в Столешнике переулке повесят световые люстры, а на центральных площадях установят арки от итальянских дизайнеров. Москва засверкает разноцветными огнями к 16 декабря, когда начнётся фестиваль «Путешествие в Рождество».

Как рассказал руководитель Департамента торговли и услуг города Москвы Алексей Немерюк, фонари в виде кубков — идея французских дизайнеров, которые занимались оформлением Елисейских Полей. Над дизайном световых арочных конструкций работали итальянские специалисты.

«Все работы по праздничному оформлению города планируется завершить к 16 декабря — к старту фестиваля “Путешествие в Рождество”. Сейчас активно монтируют конструкции, например, световые арки уже установлены на Тверской и Манежной площадях», — отметил Алексей Немерюк.

Тверская породнится с Елисейскими Полями

На Тверской улице главную роль в праздничной подсветке и украшении сыграют фонари в виде светящихся кубков. Такой приём, по задумке французских дизайнеров, придаст Тверской улице парадный и торжественный вид.

«Все новые столбы освещения по обе стороны Тверской от Манежной до Пушкинской площади будут украшены новыми светящимися конструкциями. Высота кубков — до семи метров», — отметил Алексей Немерюк.

Липы, которые появились на Тверской в ноябре, украшать в этому году не будут. «Им необходимо прижиться», — добавил глава Департамента.

Световые арки с итальянским орнаментом

Светящийся образ Тверской дополнят арки на соседних площадях, которые будут переливаться разноцветными огнями в ночное время. Они появятся на Театральной и Тверской площадях, на площади Революции и Никольской улице, на Пушкинской площади и в Новопушкинском сквере.

По замыслу итальянских дизайнеров, Манежная площадь превратится в световую. Здесь смонтируют полноценный ансамбль из больших и маленьких арочных конструкций.

Оригинальное решение используют при оформлении Столешникова переулка: там повесят световые люстры. Кроме того, у здания «Известий» на Пушкинской площади появятся декоративная композиция «Ледяной городок» и главный логотип года — светящиеся цифры «2017», рядом с которым будут стоять снеговики. Светящиеся цифры «2017» появятся и в Новопушкинском сквере, через дорогу от памятника Александру Пушкину.

Согласно утверждённой концепции новогоднего оформления главный логотип Нового года — цифра 2017 — будет выполнен в красных и бежевых цветах, а элементы итальянского орнамента на нём — в белом цвете с красными и синими вставками. Планируется, что на каждой улице будут использованы свои особенные элементы освещения.

Район Кузнецкого Моста и Рождественки с помощью гирлянд на деревьях превратят в сказочный лес, а в Замоскворечье главным украшением станут парящие в небе фонарики разных форм и размеров. Также на столичных улицах появятся объёмные скульптуры и инсталляции из лампочек и гирлянд. Например, на Новоарбатском мосту установят большие ёлочные шары, которые будут излучать мягкий, тёплый свет.

Возле Триумфальной арки появится фигура Деда Мороза, управляющего тройкой лошадей, Гоголевский бульвар украсит летящий ангел, а на Цветном бульваре горожане смогут в вечерние часы видеть светящийся луна-парк.

Фестиваль «Путешествие в Рождество» пройдёт в столице с 16 декабря по 15 января. На 33 площадках в Центральном и других округах для гостей подготовили выставку дизайнерских новогодних ёлок, именинный пирог по рецепту Карлсона, праздничный напиток из медного чана и европейскую рождественскую ярмарку. Для детей проведут мастер-классы по новогодней мультипликации, а также научат рисовать ёлочные игрушки 3D-ручками. На праздничных площадках поставят ёлки, а при входе разместят арки с подсветкой и карты навигации.

Россия. Франция. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 25 ноября 2016 > № 1982085


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter