Всего новостей: 2361506, выбрано 11688 за 0.157 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет

США > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 14 декабря 2017 > № 2425717

Марк Хэмилл: Актерская профессия делает человека несчастными

Кристиан Ауст (Christian Aust), Frankfurter Allgemeine Zeitung, Германия

Четыре десятилетия назад Марк Хэмилл (Mark Hamill) впервые сыграл роль Люка Скайуокера в фильме, который назвался «Звездные войны». Многие тогда в Голливуде считали, что особых шансов на успех у него не будет. Однако он стал одним из самых успешных приключенческих лент в истории кинематографа. А недавно Хэмилл вновь исполнил главную роль своей жизни в фильме «Звездные войны: Последние джедаи». На интервью, проходившее в Лос-Анджелесе в гостинице Four Seasons Beverly Hills Hotel он привел свою дочь Челси Элизабет, которая является его помощником, а также собаку смешанной породы по кличке Милли, которая во время интервью нередко оказывалась у него на коленях.

Frankfurter Allgemeine Zeitung: В 26 лет вы за один день превратились в глобальный феномен. Как вы восприняли такое драматическое изменение в вашей жизни?

Марк Хэмилл: У меня было такое чувство, как будто я оказался в эпицентре урагана. Вдруг все вокруг меня забурлило. Тем не менее, в самом центре все было относительно спокойно. Вскоре после «Звездных войн» я стал сниматься еще в одном фильме, и поэтому в то время был занят в съемках. Если бы тогда находился в Нью-Йорке, то у этой ситуации была бы совершенно иная динамика. За несколько дней до выхода «Звездных войн» на экраны кинотеатров мы участвовали в рекламной акции в Ванкувере — Кэрри (Кэрри Фишер — примечания редакции газеты Frankfurter Allgemeine Zeitung), Харрисон (Форд) и я.

В тот момент никто нами особенно не интересовался. Спустя два дня после начала показа этого фильма мы прилетели назад в Чикаго. И в аэропорту была целая толпа людей. Я тогда сказал Кэрри и Харрисону: Ребята, здесь должна быть какая-то знаменитость. Посмотрите, сколько здесь собралось народу! А когда мы подошли ближе, то увидели, что у одной из девушек — прическа принцессы Леи, а на одном из парней — костюм в стиле Хана Соло. Они были одеты, как мы. Невероятно.

- Как вы все это выдерживали?

— Я попытался сохранять голову холодной. Но, честно слово, это было не просто. Они относились к нам, как к рок-звездам. Вы хотите, чтобы я сказал честно? Это было великолепно! Но у нас в семье было еще шесть братьев и сестер. И они позаботились о том, чтобы я не очень зазнавался. У меня никогда не было мании величия, и я никогда не думал, что все поклонники будут меня обожать. Они были в восторге от Люка Скайуокера, с которым у меня, определенно, мало чего общего. Я ненавижу, когда мне приходится рассказывать детям нечто подобное. Но в своей обычной жизни я не являюсь пилотом. Скажу больше — мне даже неприятно летать!

— Вы боитесь летать на самолете?

— От страха я не накладываю в штаны. Но чувствуя себя не в своей тарелке. Я всегда говорю детям: «Звездные войны» — это большая иллюзия. И тем не менее этот фильм может кое-чему научить. Если ты веришь в себя, никогда не сдаешься и продолжаешь упорно трудиться, то твоя мечта может стать реальностью. И это позиция Люка Скайуокера.

— Сколько тонн писем от поклонников вы тогда получили?

— Огромное количество. Это было потрясающе.

— Вы их действительно все прочитали?

— Конечно, не все. Это было бы невозможно. Но для меня было очень важно все это видеть. В какой-то момент почта поклонников превратилась в своего рода домашнее задание, которое я должен был выполнять каждый день. Я тогда думал так: если я могу за ночь ответить на сто писем, то секретарша мне не нужна. Я вполне мог понять восторг фанатов. Поскольку я сам был фанатом.

— А кем вы восхищались?

— После того как я посмотрел фильм «Вечер трудного дня» (A Hard Day's Night), я стал большим поклонником группы The Beatles. Я был в таком же диком восторге от них, как и все девушки. Я хотел все о них знать — как они проводят время, где они живут, чем они питаются. А поскольку я сам был известным человеком, то я мог в определенной мере себя с ними идентифицировать. Однажды Джорджа Харрисона спросили: А что означает для вас быть одним из битлов? А он ответил вопросом на вопрос: А что значит не быть одним из битлов?

Это о многом говорит — ведь это была единственная жизнь, которую он знал. И у меня было то же самое. Если посмотреть со стороны, то жизнь может показаться странной, но это была моя реальность. Когда я играл на Бродвее, то у выхода стояли не те зрители, которые посмотрели спектакль, а люди с атрибутикой из фильма «Звездные войны», которые хотели получить мой автограф. «Как вам понравилась эта пьеса?— Какая пьеса?— Подпишите. Поставьте, пожалуйста, подпись на мой лазерный меч»

— Когда настал тот момент, когда вы уже захотели быть не только Люком Скайуокером?

— Набор в целом был в порядке, хотя в нем имелись как позитивные, так иногда и раздражающие элементы. Как мое эго относится к тому, что я останусь в памяти людей только благодаря этой роли? Вы знаете, я вообще не рассчитываю на то, что кто-то будет обо мне вспоминать. Но если, тем не менее, люди будут помнить только мое имя, независимо от повода, то это уже будет больше того, на что я мог надеяться. И я предпочитаю получить популярность за роли с позитивным содержанием. Только представьте себе, что я бы стал бы популярным как Адольф Гитлер или Чарльз Мэнсон. Это было бы настоящей драмой. Люк для многих людей символизирует надежду. И это хорошая вещь — и тогда и сейчас.

— Вы были тем героем, в котором Америка нуждалась в эпоху после Вьетнама?

— Мы живем во время моральной неопределенности. В кинотеатрах демонстрировались фильмы о ветеране войны, который разочарованным вернулся домой из Вьетнама и который узнал о том, что его жену изнасиловали, после чего он начинал большую месть. Я говорю обо всей этой ерунде типа «Рембо». В этом отражалась американская душа. У нас, как в сказке, господствовали предельно ясные характеристики. Добро всегда было в белом, а зло — в черном. По сути, наша история была настолько китчевой, что ее надо было переместить в сверкающую вселенную научной фантастики для того, чтобы ее вообще можно было рассказать.

— Вы отказались играть в кино роли, похожие на Скайуокера. Жалеете сейчас об этом?

— Нет, для меня это было логическим шагом. К сожалению, я не получил те роли, которые я хотел бы сыграть.

— О каких ролях идет речь?

— Я с большим удовольствием сыграл бы роль Моцарта в фильме Милоша Формана «Амадей». Я уже играл эту роль на Бродвее, и у меня были неплохие шансы. Но в какой-то момент стало понятно, что Форман не хочет брать меня на эту роль. После этого я напрямую его спросил. А он ответил со своим прекрасным чешским акцентом: никто не поверит в то, что Люк Скайуокер стал Моцартом. Эта роль определила всю мою карьеру. Но поверьте, есть вещи и похуже.

— Как вы справились с этой ситуацией?

— Я всегда хотел быть характерным актером. Всегда выкладываться полностью, независимо от того, находился ли я на большой сцене, или играл за пределами Бродвея в зале, вмещавшем 900 зрителей. В какой-то момент я добился очень большого успеха в озвучивании ролей: например, я озвучил Джокера в мультфильме о Бэтмене. В этом случае я мог быть полностью незаметным, поскольку никто меня не мог видеть. В этом было что-то освобождающее.

— Вы — сын капитана ВМС США, и поэтому вам пришлось часто переезжать с места на место. Как это на вас повлияло?

— Я постоянно должен был заново себя придумывать. И каждый раз, когда я находил новых друзей, наступал момент расставания. Это было нелегко. И когда я начинал понимать, что в Сан-Диего считается крутым, то есть как там говорят, как одеваются, нужно было уже переезжать на восточное побережье. А там в моде были совершенно другие вещи. Я постоянно оказывался посторонним и был вынужден уподобляться хамелеону. Я лишь хотел принадлежать к какому-то определенному месту. За 12 лет я ходил в девять различных школ! И тогда я уже принял решение: если у меня будет своя семья, то ничего подобного не повторится. И вы видите, что со мной произошло: я актер, и для каждой новой работы приходится отправляться в другое место.

— Насколько военным было воспитание со стороны вашего отца?

— Он был очень суровым и строгим воспитателем. А вот у моей мамы была слабая сторона, когда речь заходила о моих странных предпочтениях. В то время я записал на кассетный магнитофон фильмы о Дракуле и имитировал Бела Лугоши (Bela Lugosi). Моя мама тогда нежно мне сказала: «Дорогой, то, что ты делаешь, — это потрясающе. Однако в будущей жизни это тебе не поможет». Я любил комиксы и делал небольшие фигурки Франкенштейна, тогда как мой старший брат хотел стать врачом.

В то время я подслушал разговор моих родителей, в ходе которого мой отец задал вопрос: «Сью, что мы сделали не так с этим ребенком?» Они серьезно думали, что я ненормальный. Летом 1969 года я переехал в Лос-Анджелес и жил на Авеню Лорель (Laurel Avenue), то есть рядом с тем местом, где группа Мэнсона совершила свои убийства. Я жил совершенно один в этой крохотной однокомнатной квартирке, и я страшно боялся. У меня не было ни телефона, ни телевизора, ни проигрывателя для пластинок. У меня была всего одна лампа. И тогда я спросил себя: выходит, мои родители были правы?

— Будете ли вы сейчас советовать людям выбирать актерскую профессию?

— Нет. Меня часто приглашают в качестве гостевого преподавателя в актерские школы. И я все время советую молодым людям отказаться от актерской профессии.

— Почему?

— Потому что эта профессия делает человека несчастным. Даже если человек обладает талантом, его просто убивают постоянные отказы. Ты слишком высокий, слишком низкорослый, слишком худой, слишком толстый, не подходит цвет твоей кожи, или тебе говорят, что у тебя ужасные зубы. Это какой-то сумасшедший дом. Вероятность достижения успеха является минимальной. Если есть что-то другое, что вы умеете делать и что вас увлекает, то лучше займитесь именно этим.

— Они следуют вашему совету?

— Конечно, нет. Но если кого-то не удается отговорить, то это означает, что шансов выжить, будучи актером, становится немного больше. И для меня тоже не имело значения, получится у меня или нет. Я рассуждал так: если не стану актером, то буду заниматься обеспечением работы на съемочной площадке. В таком случае я не стану частью этого шоу, но буду, по крайней мере, где-то рядом. И я был бы более счастлив, продавая билеты, чем работая в офисе.

— Является ли эта непреодолимая страсть к шоу-бизнесу той самой Силой в вашей жизни?

— Силой в моей жизни была эта дикая решимость, которая меня мотивировала и заставляла добиваться своего — любой ценой. В актерской школе было сделано все для того, чтобы меня разрушить. Меня не пускали на сцену, и вместо этого мучили меня скучными занятиями, посвященными истории греческого театра. Но независимо от того, какие возникали на моем пути препятствия, я был готов их преодолеть. Но я должен был оставаться в той школе, так как я не хотел попасть во Вьетнам. А еще была любовь. Мне невероятно повезло, и я смог найти мою жену.

— А до этого вам не везло в любви?

— До этого я жил с женщиной, которая в одной мыльной опере играла мою сестру. И она была такой же сумасшедшей, как и я. Совместная жизнь двух актеров — это взрывоопасная смесь. Ничего хорошего из этого не получится. Когда я встретил свою будущую жену, она работала пародонтологом и крепко стояла на ногах. Она смогла дать мне ту уверенность, которая мне была нужна в личной жизни. Если серьезно задуматься, то она и есть, по сути, та Сила в моей жизни. С ее поддержкой я могу все что угодно пережить. Даже если мне будут предлагать самую идиотскую работу или что-нибудь в этом роде. Вместе с ней я смогу с этим справиться. Я снимался в таких фильмах, которые должны были послужить сигналом. Если у тебя не возникает ни малейшего желания посмотреть фильм с твоим участием, то что-то явно должно быть не так.

— А почему вы снимались в тех фильмах?

— Потому что мне нужны были деньги. Я снялся в паре фильмов только из-за гонорара. И я думал, что через некоторое время о них забудут. Я тогда не подозревал, что интернет будет развиваться в таком направлении. Сегодня там все можно найти.

— А разве это не сюрреалистично — спустя сорок лет вновь сыграть Люка Скайуокера?

— Это нечто необычное, неожиданный сюрприз. Но каким-то образом в логике «Звездный войн» появляется смысл. Я долго не раздумывал, когда получил это предложение. Я сразу согласился. Вероятно, это было ошибкой. Я должен был бы с помощью наигранного сомнения увеличить размер гонорара. Но я был просто в восторге. Что за потрясающий подбор актеров? Я подумал: Мы получили Бенисио дель Торо. У него уже есть «Оскар». Зачем ему сниматься в «Звездных войнах»?

— У сэра Алека Гиннесса тоже уже был «Оскар».

— Это верно. Я тогда спросил у него, почему он решил сыграть роль Оби-Ван Кеноби. Он ответил: Мне всегда хотелось сыграть волшебника в сказке для молодых людей.

— Ваша коллега Кэрри Фишер умерла вскоре после завершения съемок.

— Это ужасно. На самом деле, мы были близко знакомы, мы были друзьями. Мы доверяли друг другу. И в результате в фильме появилась своего рода меланхолия, которой он не заслуживает. Это звучит эгоистично, но я по этой причине очень злюсь на нее. У нее с пунктуальностью было все в порядке, за исключением этого случая. Она должна была бы все еще быть здесь с нами.

США > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 14 декабря 2017 > № 2425717


Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ. Приватизация, инвестиции > inform.kz, 14 декабря 2017 > № 2425122

Каталог казахстанской живописи впервые с 1971 года выпустили в Алматы

В Государственном музее имени Кастеева презентовали первый большой каталог казахстанской живописи, передает корреспондент МИА «Казинформ».

На сегодня выпущен только первый том издания «Изобразительное искусство Казахстана». В него вошли 1102 работы 180 художников, чьи фамилии начинаются на буквы от А до Қ.

Заместитель директора Музея имени Кастеева по науке, кандидат искусствоведения Светлана Копжанова на презентацию нового каталога специально принесла каталог 1971 года галереи Шевченко, который все эти годы был чуть ли не единственным справочником по казахстанской живописи.

«Во время работы над новым изданием приходилось некоторые работы реставрировать. Мы говорим, что каталог принадлежит всем сотрудникам музея. Поскольку реставраторы работали, научные сотрудники просматривали, в ходе реставрации менялись некоторые датировки, хранители и научные сотрудники, которые все обрабатывали и сверяли, чтобы доступно представить. В каталоге также немало работ, которые не имеют постоянную экспозицию в музее. С 1936 года формировалась коллекция, все невозможно полностью выставить. Произведения теперь видны в каталоге, вы можете открыть каталог и посмотреть, что хранится в музее»,- отметила Светлана Копжанова.

Подготовка к печати одного тома издания занимает год. Однако этому предшествует долгий труд сотрудников музея, которые постоянно ведут учет, изучают творчество казахстанских художников. Во имя подготовки книги сотрудники музея вели особенно кропотливую работу, каждое произведение надо было сверить с хранением и провести дополнительную атрибуцию, изыскания.

«Это огромное событие. Музей в первую очередь сохраняет культурное наследие, издание - это своего рода летопись, документ, который останется потомкам. Каждая работа это артефакт национальной сокровищницы музея. В разделе Казахстана есть скульптуры, впереди графика. Это было собрано за 80 лет, все ждали выхода издания, потому что искусствоведам, культурологам не только нашим, но и зарубежным, будет гораздо легче, если у них будет вот такой серьезный справочный материал. Много лет собирали. Это не только необходимость сфотографировать и поставить имя художника. Приходилось на некоторые работы проводить атрибуцию, искать в архивах, это серьезный исследовательский труд. Издание каталогов - часть серьезной музейной работы, и мы рады, что нам помогают частные компании-спонсоры. Нынешнее событие напоминает нам , что Музей имени Кастеева - национальная сокровищница»,- рассказала сотрудница музея, член Союза художников РК Камила Ли.

По данным сотрудников музея, через год планируется завершить каталог изобразительного искусства, добавив в него художников с фамилиями, начинающимися от Л до Я. Еще один том будет посвящен отдельно театрально-декорационному искусству, работе художников кино, поскольку это, по словам сотрудников музея, отдельный пласт культуры.

Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ. Приватизация, инвестиции > inform.kz, 14 декабря 2017 > № 2425122


Казахстан > Приватизация, инвестиции. Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 14 декабря 2017 > № 2425015

 Центр по изучению нового алфавита казахского языка открыли сегодня в Восточно-Казахстанской областной библиотеки имени А.С. Пушкина, сообщает корреспондент МИА «Казинформ».

Символическую ленточку разрезали зампредседателя филиала «Нур Отан» Олег Чугунков, председатель общества «Казақ тілі» Роза Даутова и создатель центра, депутат Усть-Каменогорского городского маслихата, бизнесмен, меценат Сергей Коротин.

В этом году на республиканском форуме благотворительных организаций и доноров известный предприниматель награжден нагрудным знаком «Жомарт жан» за заслуги в меценатской и благотворительной деятельности.По его словам, «идея открытия центра продиктована задачами, сформированными в программе «Рухани жаңғыру»».

На церемонии открытия отмечалось, что Казахстан вливается в мировую информационную систему, где общей системой знаков является латиница. Поэтому переход казахского языка на латинскую графику является одним из важных направлений модернизации. Новый алфавит должен создать лучшие условия для изучения английского языка, восприятия языка Интернета, подготовки IT-специалистов и внедрения информационно-коммуникационных технологий.

В открытии Центра по изучению нового алфавита казахского языка участвовали специалисты областного управления развития языков, Института повышения квалификации учителей, лингвисты ВКГУ имени С. Аманжолова, преподаватели-языковеды городских школ, специалисты библиотек и музеев города, студенты КАСУ, колледжей имени Кумаша Нургалиева и политехнического, учащиеся школы № 10. Участники церемонии получили первый видеоурок, познакомились с новым алфавитом, который провела заместитель директора по научной деятельности Института языкознания имени Ахмета Байтурсынова, кандидат филологических наук Анар Фазылжанова.

По окончании видеоурока участники задавали вопросы и общались с преподавателем. Мероприятие транслировалось в онлайн-эфире в Фейсбуке, на страницах сайта библиотеки.

Напомним, 26 октября текущего года вышел Указ Президента РК «О переводе алфавита казахского языка с кириллицы на латинскую графику».

Как сообщили в администрации «Пушкинки», на базе Центра по изучению нового алфавита казахского языка библиотека организует видеоуроки и онлайн публичные встречи специалистов Алматинского института языкознания имени Ахмета Байтурсынова.

Казахстан > Приватизация, инвестиции. Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 14 декабря 2017 > № 2425015


Великобритания > СМИ, ИТ > regnum.ru, 14 декабря 2017 > № 2424342

Роботы конкурируют с журналистами на страницах британских газет

RADAR становится главным помощником и конкурентом профессиональных сотрудников изданий

Некоторые британские издания используют роботов в качестве соавторов для своих публикаций. Десятки издательств подключились к такой практике, сообщает Financial Times.

«Это настоящий прорыв, который позволит изменить положение дел в журналистике. За этим будущее», — заявил директор по развитию газеты Newsquest Тоби Гранвил.

Такая ситуация стала возможна благодаря использованию программы RADAR, создатели которой утверждают, что их детище призвано развить сотрудничество между технологиями и сотрудниками редакций. Предполагается, что в результате использования роботов у журналистов появится больше времени для творческого оформления материалов.

На настоящий момент RADAR еще не пишет статьи самостоятельно, однако принимает весьма активное участие в процессе создания публикации. Так, журналисты используют фрагменты текстов, скомпонованные роботом, вставляя их в готовые статьи. RADAR преимущественно занимается сбором статистики и иных данных, которые существенно упрощают работу редакций.

По данным Financial Times, RADAR используется в двадцати региональных издательствах, и ещё около десятка редакций могут присоединиться к ним.

Как ранее сообщало ИА REGNUM, в Великобритании было предложено использовать ИИ для расследования преступлений. Одним из основных преимуществ роботов является их способность обрабатывать большие объемы информации в короткие сроки.

11 ноября экс-министр экономики России рассказал, что по экспертным мнениям, треть профессий в мире отомрет в течение ближайших десяти лет. Это связано в том числе с «цифровизацией» и роботизацией экномики.

По данным ВИЦОМ, которые стали известны 14 декабря, большинство граждан России не видят угрозы своей занятости в грядущей роботизации. По мнению жителей, робот, которые был бы способен заменить человека на рабочем месте, еще не создан.

Великобритания > СМИ, ИТ > regnum.ru, 14 декабря 2017 > № 2424342


Россия. Весь мир > СМИ, ИТ. Медицина. Внешэкономсвязи, политика > dn.kz, 14 декабря 2017 > № 2423555 Юрий Сигов

БУДЕТ ВАМ ОЛИМПИАДА?

Со всей этой чертовщиной под названием "мировой спорт высоких достижений" давно пора заканчивать. А иначе...

Юрий Сигов, Вашингтон

...В начале 80-х годов очень короткое время существовала в Германии такая странная и более чем экстравагантная музыкальная групппа под названием "Чингиз-Хан". В тогдашнем СССР она запомнилась фактически только одним - в преддверии летних Олимпийских игр в Лос-Анджелесе, которые Советский Союз бойкотировал (после бойкота Западом Олимпиады в Москве в 1980 году), выпустили они одну песню, в которой в шутливой форме издевались и над олимпийскими играми в целом, и даже грозили "закидать бомбами" всех тех, кто проводит "неправильные игры" без участия "настоящих спортсменов".

Была там и такая фраза, вынесенная в заголовок этой статьи. Причем там все звучало в очень даже утвердительном тоне. Просто Олимпиаду, если она и пройдет, угрожали сорвать и бомбами, и ракетами, и всем остальным, что летает быстро и далеко. Но то, как вы сами понимаете, была песня. Да еще немецкой группы, да еще под столь экзотическим для тогдашних времен названием. То ли дело сейчас...

Не нужны нынче - да и давно уже - ни бомбы, ни ракеты, ни бойкоты разные всего того, что называется международным олимпийским движением. Достаточно где-то на складе найти поцарапанную склянку-банку, созвать пресс-конференцию (желательно, на глазах у основных мировых СМИ) - и чего-нибудь такое "олимпийское" провозгласить. А потом... А какая разница, что будет потом. Потому как все те благие и добрые намерения, которые более сотни лет назад вынашивали основатели Олимпиад в том виде, какими мы их сейчас знаем, давным-давно уже не существуют. А вся та чертовщина, которая ныне именуется по старинке международным олимпийским движением, превратилась в самую натуральную постыдность и подлинное человеческое сумасшествие.

Сколько и почем проводить Олимпиады,

и сколько и почем

на них побеждать?

Сразу хочу предупредить, что тема как такового профессионального спорта давно уже всем порядком надоела. И почти всегда вызывает только крайне отрицательные эмоции, если не сказать жестче. По той жизни, которая нынче на большей части нашей планеты установилась (не включая КНДР, Сомали и еще пару территорий), - никакого спорта как физической культры в жизни людей просто нет, и быть не может. Он давно уже потерял всякий смысл как элемент физического воспитания и развития людей. Как давным-давно никаких любителей, занимающихся в мире "большим спортом", не осталось (по крайней мере среди тех, кого мы видим на любых- подчеркиваю это слово - соревнованиях любого ранга и масштабов).

К тому же современный профессиональный спорт (в любом виде)- это элемент шоу-бизнеса. Оба слова, как видите, иностранные. Но они как нельзя более точно обрисовывают то, что нынче творится во всех именно профессиональных соревнованиях, где от спорта осталось фактически только название. А в основном- это примитивная показуха, шоу, спектакль. Плюс, что по нашей жизни тоже абсолютно понятно - бизнес, то есть деньги, деньги, и еще раз они же самые.

Не будем забывать, что практически во всех странах ведущие спортсмены - это часть правящих политических элит. Они не просто - гордость страны в мирное время (потому как именно они, по сути дела, единственные солдаты своей родины, которые воюют с другими такими же спорт-солдатами за ее славу и международный престиж), а уважаемые верхушкой государств люди. Их за те или иные титулы (а иногда и без таковых) делают членами парламентов, назначают министрами, и даже (та же Либерия в Африке) - избирают президентами.

Поэтому пока профессиональный спорт не перейдет в категорию эстрады, театра с цирком-шапито и других массовых развлечений для рядовых граждан - вся эта возня с допингами, подставами, натурализацией и раздачей паспортов "потенциальным победителям" на беговых и иных дорожках будет продолжаться до бесконечности. Причем чем дальше, тем лжи, обмана и прочих "хитростей" в данном направлении будет только все больше. А всякие "потусторонние" и около-спортивные скандалы будут устраиваться все чаще и все звучнее, и со все более непредсказуемыми последствиями.

Но проблема состоит в том, что для отмены всего этого профессионального спорта именно как спорта-массовой физической культуры - надо полностью ликвидировать все государственные структуры-кормушки, которые всем этим хозяйством "заведуют". А также на уровне первых лиц государств полностью отказаться от всех "спектаклей проявления национальной гордости", которые именуются то Олимпиадами, то Азиадами, а то и просто "чемпионатами мира по самым популярным видам спорта" (по типу футбола, который также к спорту в его нынешнем виде никакого, по большому счету, отношения не имеет).

Так вот, об Олимпиадах. Когда они только были задуманы древними греками, а затем оформились в некое всемирное спортивное движение в начале прошлого века, весь смысл подобного был ясен и понятен. Люди должны везде жить мирно, тратить свои силы и здоровье на созидание, на что-то полезное и разумное для других людей. А на фоне разного рода бесконечных войн, сражений друг с другом, массового истребления ни в чем неповинных живых существ всемирная спортивная встреча под названием Олимпийские игры для подобной цели как нельзя лучше подходила.

Но вот беда: тогда ведь спортсмены соревновались друг с другом в свое удовольствие, не получали кроме лавровых венков никаких "высоких государственных наград". По окончании состязаний не становились ни на рубль-доллар богаче. А вся их слава умещалась в их родном городке-поселке, где местные жители встречали земляка как героя вне зависимости от того, что по поводу тебя сказал глава государства, какой тебе Мерседес-БМВ вручил, купленный за госсчет по случаю победы. И уж тем более точно никому из победителей тогдашних Олимпиад не дарили ни квартиры, ни дачи в строго охраняемом от посторонних поселке.

А теперь задумайтесь над тем, что из всего вышеперечисленного имеет отношение к Олимпиадам современным (не важно, где и как они проводятся)? Кто-то может возмутиться: ну как же так, ведь и жизнь на дворе совсем нынче другая. Не в пример какой-то Древней Греции или мечтателю Пьеру де Кубертену, который современное олимпийское движение выходил-выпестовал. Ну, так раз времена другие - так и Олимпиады в том виде, в котором они нынче существуют, давно уже никому не нужны. Кроме, естественно, тех, кто на них делает и шоу, и бизнес, и все остальное, с этим связанное. От сооружения грандиозных стадионов-дворцов спорта до распила миллиардных бюджетов на сохранении "большого спорта" даже в самых маленьких, но гордых странах.

И еще. Все это нынешнее нескончаемое "олимпийское безумие" - вовсе не прихоть-придурь какого-то одного правителя или главы Международного Олимпийского Комитета (хотя для него - это конкретная должность, за которую он получает немалые деньги, окружен немыслимыми льготами и привилегиями, а еще больше - разного рода чиновничьими понтами). Это на самом деле - массовая, международного масштаба беда, которая все сильнее толкает всю эту псевдо-олимпийскую грызню всех со всеми к полному краху не только идей старины де Кубертена, но и всего доброго и порядочного, что еще осталось у человека на нашей планете.

Большой спорт - это еще и политика. Причем очень и очень большая

Нынешняя кампания, которая развернута вокруг не только сборной России, все еще намеревающейся участвовать в Зимней Олимпиаде в Корее, но и страны в целом, еще раз показывает, что никакого отношения по крайней мере Олимпиады в их нынешнем виде к спорту не имеют. Это - чисто политическое мероприятие, которым можно как угодно, кем угодно и с какими угодно целями манипулировать. Причем речь здесь не идет именно о России - также можно без проблем выкинуть с любой Олимпиады и другого крупного международного соревнования любую другую страну и любого спортсмена, каким бы известным и знаменитым он или она не были.

Отбросим в сторону всякие теории заговоров и подлых подстав со стороны "мирового империализма" - и особенно США. Все гораздо проще и циничнее, чем это может показаться на первый взгляд. Еще полгода назад, если вы помните, я в одном из материалов писал о примерном плане выведения России из спортивных структур и олимпийского, и мирового масштаба. Бессмысленно обсуждать, что сделали или не сделали с тех пор российские спорт-чиновники, которых, в принципе, вообще как таковых давно быть не должно на их постах.

Ключевой момент тот, что вся система современного международного спорта, и уж проведения Олимпиад - тем более находится под совершенно конкретным контролем и управлением. И если надеяться на то, что эти люди не будут вести дела так, как им скажут правящие миром политики - то это будет либо натуральным идиотизмом, либо сродни государственной измене.

А система мирового профессионального спорта очень проста и незатейлива. Та же так называемая допинг-расправа над неугодными построена на полном контроле со стороны пяти-шести стран, которые по своим интересам (причем все они - с "загнивающего Запада") решают, кто какие лекарства может принимать, кто - не очень, а кому все вообще запрещено. И даже если не принимаешь ничего, то тебя во всех грехах обвинят в шесть секунд (вспомните пробирки, которыми тряс американский госсекретарь Коллин Пауэл в стенах штаб-квартиры ООН как раз в преддверии уничтожения такой страны, как Ирак, А чем, спрашивается, нынешние Макларены-Освальды от него отличаются?)

И что, те же российские чиновники и сам президент страны об этом не ведали? Естественно, теоретически понимали, но сделать-то ничего не могут. То есть могут, но боятся просто прекратить все эти понтовые потуги на спортивном поприще под названием Олимпийские игры. Но как тогда можно оправдать все то, что было затрачено на игры в Сочи? На битву до последнего спортсмена за первое общекомандное место (которое не просто неофициальное и придумано американской телекомпанией Эн-Би-Си, а вообще никакого смысла не имеет) и последующие награждения победителей игр? У которых теперь "дяди с пробирками" что-то каждый день отбирают, конфискуют и позорят и людей, и страну на весь божий мир?

Есть ли выход

из нынешнего тупика? Вообще-то, имеется, но политикам дороже своя собственная одежка, а не оторванные от сегодняшней жизни олимпийские идеалы

Так что же остается делать? Можно ли каким-то разумным образом изменить существующий нынче беспредел, который царит вокруг любой Олимпиады и так называемого "международного олимпийского движения"? Ведь дело уже не в каких-то застарелых постулатах старика де Кубертена, а в прямой пропаганде под спортивной личиной войны, непримиримой вражды и прочих человеческих бед, которые и без Олимпиад есть кому "поддерживать" и "стимулировать"?

В принципе, решить вопрос подобный можно - и довольно оперативно. Но для этого понадобится не только политическая воля совершенно конкретных политиков, но и некое массовое отрезвление всех тех, кто по-прежнему верит в то, что было хорошее раньше. И не верит в то, что с этим хорошим по нынешней жизни быстро - и при большом желании (а оно, естественно, имеется) сделать можно.

Так вот, предлагаю начать с самого простого. Ни один спортсмен в мире, который даже минимально сегодня соревнуется в своем виде за деньги, не может выступать, тренироваться, даже просто участвовать в самом незначительном турнире без различных медицинских добавок, препаратов и прочего. Спросите любого - от штангиста до теннисиста - и все вам это так или иначе подтвердят. Соответственно, и весь тот бред, который существует и распространяется про допинг, - циничная грязь и мерзость. Таблетки принимают все, всякие, и это - огромный мировой бизнес, который просто так "не задушишь-не убьешь".

Далее - все спортсмены-профессионалы дерутся, бегают-прыгают и даже гоняют шайбу по катку за деньги. Соответственно, чем больше они чего выиграют, тем больше заработают. А вместе с ним - и все те, кто вокруг "спорта высоких достижений" крутятся-кормятся. А раз так, значит будут всегда и везде подкупать судей, разные комиссии - что Макларенов, что кого другого, менять-переставлять на полках пробирки-баночки. И все ради одной и той же цели- деньги, деньги и еще раз они же любимые-родные.

Что же тогда делать со спортом в том виде, в котором он нынче существует? Вариантов, в принципе, два - либо весь его объявлять натуральным шоу-бизнесом и рассматривать как очередной эстрадный концерт или оперный фестиваль. Либо прекращать весь этот спорт-балаган(включая Олимпиады) и перепрофилировать его на именно физическую культуру населения. На его реальное, а не мнимое с банкой пива у телевизора поддержание здоровья. Тем же, кто готов продолжать соревноваться в так называемом шоу-спорте, - никаких ограничений.

Бокс, теннис, другие единоборства, даже футбол с хоккеем - пусть за частные деньги тренируются, играют друг с другом, даже участвуют в разных чемпионатах мира и иных подобных соревнованиях (по типу Лиги Чемпионов). Ведь что такое сегодня команда "Манчестер Сити"? А "Реал" из Мадрида? Да фактически сборные мира, сформированные на клубном уровне для только одного - побед, заколачивания денег, политического и личного престижа тех, кто на подобные развлечения выделил собственные средства (что один арабский шейх или российский олигарх, что миллионы болельщиков - какая, в принципе, разница-то?)

А как быть со всеми этими помпезными понт-соревнованиями по типу Олимпиад или чемпионатов мира по футболу, которые становятся натуральными "отмывательными" проектами? И после проведения которых "особо приближенные к императору" становятся долларовыми миллиардерами, а стадионы-арены по большей части стоят без дела и никому не нужны? А перестать их просто проводить именно в том виде, в котором они существуют.

Вот те же зимние Олимпиады держатся только на деньгах крупнейших западных спонсоров-рекламодателей. Все эти медали, места в таблицах, судейские "заморочки" (одно фигурное катание чего стоит) - и все это ради чего? Спорта? Нет, я не обвиняю ни в чем самих спортсменов, но не смешите мои тапочки, как говорят в Одессе. Ведь все это - только ради шоу и ради денег. Ну так пусть и соревнуются на этих турнирах каждый сам за себя, за призовые деньги и собственный имидж. Кто из зрителей захочет поглядеть на подобное- пойдет и купит билет (или не купит). А страны-то здесь причем?

Вон у России какие-то комиссии по склянкам-банкам каждый день что-то отнимают за Олимпиаду в Сочи. Потом эта же публика доберется до китайцев за Пекин и Лондон, и так будет продолжаться до бесконечности. И тогда зачем, спрашивается, Россия в канун той самой Сочинской Олимпиады выдавала паспорта корейцу и американцам? Чтобы выиграть медали и занять какое-то место в какой -то таблице? А для чего? Кому это все приснилось? Правнукам де Кубертена? И не пора ли со всем этим дурдомом прекращать?

Так вот, перевернуть весь этот "сошедший с катушек олимпийский мир" могут только очень сильные и влиятельные политики. Своим словом, делом и конкретным ударом кулака по столу (что в штаб-квартире МОК, что в своем собственном правительственном кабинете). Но вот только один маленький вопросик на засыпку: а есть ли сегодня в мире такие политики-то? Не они ли на всем этом псевдо-спортивном "распиле" сами же (и приближенные к ним клиенты) кормятся? Не они ли сами породили весь этот "обновленный олимпийский дух", который с таким гнилым душком-запашком по всему свету распространяется, что без противогаза и не продохнуть?

Так вот, пока мировым спортом будут заправлять нынешние мировые политики от него, все будет оставаться именно таким, каким мы наблюдаем все сейчас. А значит точно такими же бессмысленными по сути и никакого отношения к спорту не имеющими будут и Олимпиады, и все остальное. Что будет по традиции и цинично именоваться "большим спортом", а на самом деле крутиться-вертеться вокрук своей оси в шоу-танце за очень и очень большие деньги...

Россия. Весь мир > СМИ, ИТ. Медицина. Внешэкономсвязи, политика > dn.kz, 14 декабря 2017 > № 2423555 Юрий Сигов


Россия. ЦФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > mos.ru, 14 декабря 2017 > № 2422254

Появилась карта экскурсионных маршрутов по новогодним выставкам в музеях

В Мосгортуре разработали оптимальные планы прогулок и экскурсий для горожан и туристов.

Карту с тремя пешеходными маршрутами по самым интересным выставкам в музеях Москвы в новогодние праздники разработали в городском Департаменте культуры и в его подведомственном учреждении — Мосгортуре. Все маршруты проходят в Центральном округе, но в разных районах.

«В новогодние праздники Москва предлагает множество мероприятий, в том числе в музеях. Чтобы было проще выбрать наиболее интересные из них, мы разработали три маршрута, которые охватят самые значимые выставки. Общее время в пути между ними займет менее 30 минут, поэтому горожане не успеют замерзнуть», — рассказала Наталья Лосева, заместитель генерального директора государственного автономного учреждения культуры «Мосгортур».

Первый маршрут «Новый год на Пречистенке» пройдет от Зубовского до Гоголевского бульвара. Прогулка начинается с выставки в Музее Москвы, посвященной истории украшения столицы к Новому году, коронациям, революционным праздникам, масштабным международным соревнованиям. Затем можно отправиться в «Мультимедиа-арт-музей» на Остоженке. Там гости узнают об истории финского дизайна, например о легендарных кресле-шаре Ээро Аарнио и ожерелье «Астероидные долины» Бьорна Векстрёма, украшавшем шею принцессы Леи в фильме «Звездные войны».

Затем первый маршрут приведет в Государственный музей А.С. Пушкина на Пречистенке, где представлены произведения крепостного художника Василия Садовникова, и в Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре, где гостей ждут 13 залов первой в России персональной выставки («Ленин и кока-кола») Александра Косолапова, русско-американского художника, пионера соц-арта. Точкой, завершающей путешествие по первому маршруту, станет выставка «Никарагуа глазами художника» в Галерее Ильи Глазунова на соседней с Пречистенкой Волхонке. Посетители познакомятся с путевыми заметками в виде набросков и картин живописца из революционного Никарагуа 1983 года. Многие работы демонстрируются впервые за 35 лет.

Общее время в пути по музеям Пречистенки займет порядка 27 минут. Выбравшим этот маршрут предстоит пройти более двух километров.

Маршрут под названием «“Необъятный Рязанов” и концерт старинной музыки» начнется в Георгиевском переулке и закончится на Варварке. Участники сначала посетят масштабную выставку «Необъятный Рязанов», посвященную 90-летию со дня рождения Эльдара Рязанова. Им покажут инсталляции и личные вещи кинорежиссера. Затем все желающие смогут попасть на «Рождество в Музее моды» — это выставка в музее на Ильинке, посвященная новогодним и рождественским традициям в одежде и аксессуарах. Завершится прогулка по второму маршруту в Старом Английском Дворе на Варварке, где можно будет послушать концерты классической музыки в парадном зале XVII века. Расписание есть на сайте Старого Английского Двора.

Передвижение между выставками и музеями займет порядка 18 минут, а протяженность пути составит 1,6 километра.

Третий маршрут, «Гоголь, колядки и зачарованный мир», пройдет от Никитского до Тверского бульвара. Прогуляться здесь можно перед Рождеством, 6 января. Он начнется в сквере у Дома Гоголя, где все желающие смогут принять участие в традиционных народных играх, конкурсах и колядках (мероприятие проводится с 11:00 до 18:00). Следующий пункт назначения — выставка «Где мой дом?», посвященная 125-летию со дня рождения Марины Цветаевой. Впервые с 1992-го — года основания — в Доме-музее Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке собраны ее рукописи, библиотека и уцелевшие вещи.

В конце пути гости посетят выставку Никиты Макарова «Finis Terrae: на краю зачарованного мира» в Московском музее современного искусства на Тверском бульваре. На картинах художника можно увидеть городские и прибрежные виды Италии, Франции, Испании, Греции и России. Третий маршрут займет порядка 22 минут, а его протяженность составит почти два километра.

Мосгортур традиционно составляет самые удобные и интересные маршруты по культурным мероприятиям для горожан и гостей столицы. Пользуясь ими, можно обойтись без экскурсовода и специального сопровождения, самостоятельно организовать познавательный досуг. Подобные маршруты также составляли по мероприятиям акции «Ночь искусств», которая прошла в Москве 4 ноября. С их помощью можно было выбрать подходящий вариант путешествия по площадкам праздника: короткий, средний или длинный.

Россия. ЦФО > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > mos.ru, 14 декабря 2017 > № 2422254


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 14 декабря 2017 > № 2422126

Праздники и фестивали: где узнать о культурной жизни столицы

В Москве работают сотни учреждений культуры. Одних музеев насчитывается 450. В прошлом году их посетили 20 миллионов москвичей и гостей города.

Выставки, спектакли, концерты, перформансы, мастер-классы и лекции — культурная жизнь столицы богата на события. Яркую и насыщенную программу представляют каждый музей и галерея, выставочный зал и театр, библиотека и Дом культуры.

Одним из главных событий в столице совсем скоро станет фестиваль «Путешествие в Рождество». Он пройдет с 22 декабря по 14 января. Праздничные площадки заработают во всех округах столицы. Гостей ждут в парках, на площадях, бульварах и даже на обновленном Садовом кольце. Все желающие смогут покататься с ледяных горок, посетить открытые уроки на поле для гигантского хоккея и в сноуборд-парке, принять участие в кулинарных мастер-классах, посмотреть сказочные спектакли.

К празднованию Нового года и Рождества традиционно приурочено огромное количество мероприятий. В Мосгортуре даже разработали планы прогулок и экскурсий для горожан и туристов. Появилась, например, карта с тремя пешеходными маршрутами по самым интересным выставкам в московских музеях. Специальные новогодние развлечения подготовили культурные учреждения столицы для детей. Это выставки, игры, спектакли, квесты. В числе самых необычных — праздник для любителей книг или будущих покорителей космоса.

Со всем разнообразием культурных событий можно познакомиться на обновленном сайте «Культура.РФ». Здесь можно узнать биографии видных деятелей культуры, бесплатно скачать электронную книгу, посмотреть более трех тысяч художественных и документальных фильмов, записей спектаклей и концертов, лекций и мастер-классов. Регулярно обновляется афиша портала. Ежемесячно в ней появляется около 10 тысяч новых анонсов, почти 20 тысяч культурных учреждений из 85 регионов России имеют на сайте свои личные страницы. Ежемесячная аудитория сайта — один миллион 900 тысяч пользователей.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 14 декабря 2017 > № 2422126


Россия. Чехия > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445061

12 декабря Российский центр науки и культуры в Праге посетили студенты выпускного класса средней школы города Високе Мито (Пардубицкий край) со своей учительницей русского языка Йиткой Надворниковой. Молодые люди уже несколько лет изучают русский язык, хорошо знают его и планируют сдавать в гимназии выпускной экзамен.

Знакомство с РЦНК гости начали с Большого зала, где узнали о разнообразных культурных мероприятиях, которые здесь проходят, и поприсутствовали на репетиции детского спектакля «Свинопас. Рождественская история».

Затем ребята отправились в библиотеку, осмотрели ее богатые фонды, полистали книги известных русских писателей – классиков и современников, а также произведения чешских и зарубежных писателей в переводе на русский язык. Приглашение стать читателями библиотеки РЦНК и записаться в электронную библиотеку «ЛитРес» вызвало интерес у студентов и их преподавателя.

В Хрустальном зале гости познакомились с выставкой фотографий «Волшебные места» с видами Пушкинского заповедника - усадеб «Михайловское», «Тригорское», «Петровское». Там же проходила репетиция российской оперной певицы Галии Ибрагимовой, которая исполнила для ребят одно из произведений своего репертуара.

Студенты также посетили Курсы русского языка при РЦНК, узнали об их работе и возможностях улучшить свои знания русского языка. В Центре коллективного доступа для студентов была проведена консультация по подготовке к экзамену на международный сертификат по русскому языку. Преподаватель и студенты познакомились с его структурой и сроками проведения, а также рекомендованными учебниками и учебными материалами, которые можно использовать для подготовки к экзаменам.

Россия. Чехия > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445061


Россия. Молдавия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445034

13 декабря представитель РЦНК в Кишиневе Наталья Сапожникова и председатель Русской общины Молдовы Людмила Лащенова посетили теоретический лицей им. М.В. Ломоносова в городе Оргееве.

На встречу с гостями приехали представители учебных заведений Оргеевского района с русским языком обучения - гимназий сел Самананка, Иванча и Булаешты. Хозяева провели экскурсию по зданию лицея - гости посетили учебные кабинеты и библиотеку. Затем все собрались в актовом зале, где учащиеся провели презентацию лицея и показали небольшой концерт.

Наталья Сапожникова рассказала о деятельности РЦНК в образовательной сфере, о квотах на обучение в российских вузах, выделяемых ежегодно для молдавских соотечественников. Людмила Лащенова призвала ребят активнее участвовать в проектах и конкурсах, инициируемых Россией для школьников за рубежом. Лицею им. М.В. Ломоносова и представителям учебных заведений сел Самананка, Иванча и Булаешты были вручены книги от Российского центра науки и культуры и Русской общины Республики Молдова.

Россия. Молдавия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445034


Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445032

13 декабря в Российском центре науки и культуры в Праге состоялось выступление международного женского хора «Viva Voce». Концерт подготовлен и проведен при поддержке представительства Россотрудничества в Чехии.

Женский хор «Viva Voce» действует при Международной школе Праги уже 17 лет. Его участницы – любительницы хорового пения из 9 стран - Венгрии, Германии, Египта, Колумбии, России, США, Украины, Чехии, Японии.

Перед началом выступления женского коллектива с приветствием выступил исполняющий обязанности руководителя представительства Россотрудничества в Чехии Андрей Кончаков. Он отметил, что концерты коллектива «VIVA VOCE» всегда вызывают интерес у зрителей Российского центра науки и культуры и проходят с большим успехом. В заключении поздравил участниц хора и гостей с наступающими праздниками.

Концерт вели руководитель и дирижёр хора Соня Фридлова (Чехия) а также солистки хора Светлана Степанова и Лилия Жербер (Россия) на русском и английском языках. Они познакомили зрителей с традициями стран участниц коллектива, связанными с рождественскими и новогодними праздниками.

Хор исполнил популярные и хорошо знакомые всем рождественские композиции на английском языке. Последнюю песню «Тихая ночь» коллектив спел на английском, немецком и русском языках.

После выступления ведущие вечера пригласили всех присутствующих принять участие в благотворительном базаре, организованном участницами хора с целью сбора средств для общественной организации «Освета». Организация «Osvěta, z.s.» создана в апреле 2017 года тремя единомышленниками под руководством Ларисы Рузяковой для разработки и выпуска игрушек, пособий, образовательных и развивающих материалов для людей с ограничением по зрению, и в первую очередь - детей.

На ярмарке гости смогли приобрести рождественские и новогодние сувениры, также был организован открытый мастер-класс художницы Анны Вечерской «Рождественская открытка».

Россия. Чехия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445032


Россия. Чехия > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445024

13 декабря в пражском «Театре в Корунни» состоялся концерт-спектакль «Русское Рождество» студентов и педагогов отделения классического пения Пражской международной консерватории. Режиссёр — профессор Пражской международной консерватории Тахира Менаждинова. Мероприятие прошло при поддержке представительства Россотрудничества в Чехии.

Практически вся программа концерта-спектакля, подготовленная интернациональной командой участников, состояла из любимых и хорошо известных произведений русских композиторов. Концерт начался с выступления специально приглашенных гостей — лауреатов многих музыкальных конкурсов, участников Пражского камерного мужского хора храма Успения Божией Матери под управлением Алексея Клепцина. Взяв в руки стилизованные свечки, певцы исполнили рождественские песнопения русских композиторов Петра Чайковского и Сергея Рахманинова, а также самого Алексея Клепцина, создав тем самым яркие образы встречающих первую рождественскую звезду прихожан храма.

Затем на сцене появилась Снегурочка — молодая певица София Уварова, которая исполнила заглавную арию из одноименной оперы Николая Римского-Корсакова. А Дед Мороз, а, вернее, так любимый чешской публикой Морозко, встретил в зимнем лесу замерзающую Настеньку — певицу Полину Толоконникову, которая исполнила для всех собравшихся романс Александра Алябьева «Соловей» и русскую народную песню «Травушка-муравушка». Поздравить собравшихся приехал и «Варяжский гость» — арию из оперы «Садко» и романс Петра Булахова «Гори, гори, моя звезда!» исполнил молодой бас Эвальд Червенски.

Веселья празднику добавила Анна Семиволос с песенкой Пепиты из оперетты Исаака Дунаевского «Вольный ветер». Свои праздничные поздравления преподнесли сразу два французских месье Трике — Олексей Поплико и Павел Кочвара. Они исполнили «Куплеты Трике» из оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». Затем Доминика Фишерова спела романс «Колокольчики мои» Петра Булахова, а педагог Пражской международной консерватории, солист Национального театра и Государственной оперы, театров г. Плзень и г. Усти-над-Лабем Мартин Матоушек исполнил романс «Благославляю вас, леса!» Петра Чайковского. Закончилось первое отделение концерта русским танцем «Трепак» из балета Петра Чайковского «Щелкунчик» в исполнении студентов консерватории.

В перерыве зрители концерта-спектакля могли приобрести русские сувениры, а также попробовать блюда русской кухни.

Во втором отделении концерта Анна Семиволос исполнила романс «Очи черные», пение сопровождалось ярким танцем вместе с Этторе Галлотии и Антонином Бжезиной. Затем певица предстала в образе Земфиры, в которую влюблен ревнивый Алеко — арию из одноименной оперы Сергея Рахманинова представил Онджей Славичинский. В сопровождении баяниста из Белоруссии, выпускника Пражской государственной консерватории Александра Ясинского Анна Семиволос также исполнила «Зимнюю дорогу» Георгия Свиридова и русскую народную песню «Ой, мороз, мороз».

Александр Ясинский также виртуозно исполнил «Аргентинское танго» Астора Пьяццоллы и музыку собственного сочинения. Он же выступил аккомпаниатором Фредерики Майеровой — она спела русскую народную песню «Ванечка, приходи». Знаменитую русскую народную песню «Калинка» исполнила группа вокалистов — Давид Тот, Олексей Поплико, Антонин Бжезина и Павел Кочвара.

В заключение концерта его режиссер Тахира Менаждинова выразила признательность всем участникам концерта, хореографу Иване Бенешовой и аккомпаниаторам Светлане Мельниковой и Ирину Смоляровой. Она также поблагодарила Российский центр науки и культуры в Праге и Международный культурный институт «Ключ» за поддержку проекта.

Россия. Чехия > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445024


Россия. Польша. СЗФО > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445019

Выставка «Иллюстрированная история романтика из города «К» состоит из рисунков российской художницы Ольги Дмитриевой, иллюстрирующих жизнь и творчество удивительного сказочника Эрнста Гофмана. Экспозицию подготовил Калининградский областной историко-художественным музей.

Творческая и личная жизнь Гофмана во многом была связана с Польшей. Именно здесь он провел немало времени вместе со своей женой, уроженкой Познани Михаэлиной Рорер-Тжчиньской.

Научные сотрудники музея Ольга Щеглова и Валентина Покладова рассказали гостям об идее создания экспозиции, а также провели экскурс по выставке, рассказав наиболее интересные факты о жизни и творчестве писателя. Ведь именно Гофману был присущ особый дар видения действительности, из обыкновенной обыденной жизни он мог создать сказочное чудо. Польскому читателю, также как и нам, хорошо знакомы его произведения «Золотой горшок», «Песочный человек», «Щелкунчик и Мышиный король» и многие другие.

В завершении мероприятия был представлен кукольный фильм «Гофманиада. Искушения юного Ансельма» автора сценария и режиссера Станислава Соколова совместно с известным скульптором Михаилом Шемякиным. Это не типичный мультик для кинотеатров, а серьезная авторская работа. «Гофманиаду» называют одним из самых масштабных проектов студии «Союзмультфильм».

Еще одним сюрпризом для гостей выставки, стала игра «Золотой горшочек». Каждый посетитель смог вынуть из «волшебного горшочка» записку с философскими фразами Гофмана, которые акутальны и сегодня.

Гостями выставки стали и юные школьники варшавских гимназий, которые, как оказалось, очень хорошо знают сказки Гофмана. В январе 2018 года ко дню рождения писателя в Калининградском историко-областном музее пройдет выставка детских рисунков, в которой примут участие не только российские дети, но и ребята из Польши.

Россия. Польша. СЗФО > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 13 декабря 2017 > № 2445019


Казахстан > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 13 декабря 2017 > № 2425085

56 произведений казахстанских писателей будут изданы за счет бюджета

Министерство культуры и спорта РК издаст 56 произведений казахстанских писателей за счет госбюджета, передает корреспондент МИА «Казинформ».

«Более 90 произведений было предложено, из них экспертная комиссия отобрала 56. 80% произведений на государственном, 20% - на официальном языках. За один условный печатный лист - около 150 тысяч тенге. В среднем в книге - 20 условных печатных листов, значит, автор за такую книгу получит порядка 3 миллионов тенге гонорара. Эти книги будут в следующем году изданы и 5-тысячным тиражом отправлены в государственные библиотеки Казахстана. В этом списке литература разных жанров: детская, энциклопедическая, музыкальная, более 50% - это поэзия и проза. Министерство для оплаты 56 произведений выделит порядка 150 миллионов тенге», - рассказал директор административного департамента Министерства культуры и спорта РК Еренбай Даржибаев на заседании межведомственной комиссии по приобретению общественно значимой литературы.

По его словам, один из основных требований - произведение не должно быть издано ранее. В министерстве ожидают, что в следующем году предложений будет в 3-4 раза больше.

Казахстан > Госбюджет, налоги, цены. СМИ, ИТ. Образование, наука > inform.kz, 13 декабря 2017 > № 2425085


Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > bbc.com, 13 декабря 2017 > № 2424902

Меган Маркл, "Матильда" и "эщкере": что искали в 2017 году в сети Россия и Британия

Имя Меган Маркл, невесты принца Гарри, стало самым популярным поисковым запросом в Великобритании в 2017 году. В России в топ вошли биткоины, Дима Билан и мем "эщкере".

Что ищут британцы?

Среди поисковых запросов в Google Меган Маркл обогнала iPhone 8 и ураган Ирма. В десятку самых частых запросов Великобритании также вошли взрыв в Манчестере и пожар в высотке "Гренфелл-тауэр".

Запросы по теме парламентских выборов нередко начинались со слов "Что такое…". Чаще всего люди интересовались, что такое "подвешенный парламент" или Демократическая юнионистская партия.

Одним из самых обсуждаемых слов года стал "биткоин". А по мере того как криптовалюта быстро росла в цене, в поисковик все чаще вбивали вопросы: "Что такое биткоин", "Как купить биткоины", "Как майнить биткоины".

В 2017 году также было много запросов на тему различных игр и игрушек, включая спиннеры, которые заняли четвертое место. А рецепт приготовления лизуна в домашних условиях вошел в десятку самых популярных запросов "Как сделать самому".

По данным Google, количество запросов, начинающихся со слова "как", вообще увеличилось за последние десять лет на 150%, побив абсолютный рекорд в 2017 году.

Самыми востребованными новостями были нападения в Манчестере и на Лондонском мосту. В топ международных новостей вошла Северная Корея, стрельба в Лас-Вегасе и голосование о независимости Каталонии.

"Люди используют Google не только для того, чтобы найти нужную информацию. Они все больше ищут руководства для дальнейших действий, включая то, как можно помочь в критический момент - пожертвовать деньги или стать волонтером", - утверждает Ханна Гленни, специалист по поиску Google Search.

В списке людей, информацию о которых ищут чаще всего, сразу за Меган Маркл идет британская телезвезда Тара Палмер-Томкинсон, которая умерла в феврале. Дональд Трамп по популярности запросов добрался только до шестого места.

В целом по миру самым популярных поисковым запросом стал ураган "Ирма", а следом за ним - iPhone 8 и iPhone X.

Топ поисковых запросов Google в Британии:

Меган Маркл

iPhone 8

Ураган Ирма

Спиннер

Взрыв в Манчестере

Гренфелл-тауэр

"13 причин почему"

Тара Палмер-Томкинсон

Шеннон Мэттьюс

iPhone X

Главные поисковые запросы в мире:

Ураган "Ирма"

iPhone 8

iPhone X

Мэтт Лауэр

Меган Маркл

"13 причин почему"

Том Петти

Спиннер

Честер Беннингтон

Национальная сборная Индии по крикету

Что ищут россияне?

На днях свои итоги подвел и российский поисковик "Яндекс".

Среди событий в России и мире самым востребованными оказались запросы о теракте в петербургском метро, "синих китах" и "группах смерти", а также о скандале вокруг фильма "Матильда" Алексея Учителя.

Как и британцы, пользователи "Яндекса" активно интересовались криптовалютой, спиннерами и iPhone X, которые возглавили список самых популярных вещей и явлений. В десятку также вошли рэп-баттлы, блокчейн и купюры в 200 и 2000 рублей.

Самой популярной женщиной стала оперная певица Мария Максакова. Ее муж Денис Вороненков был убит в марте 2017 года в Киеве. В тройку самых популярных мужчин вошли певец Дима Билан, телеведущий Андрей Малахов и актер Армен Джигарханян.

"Яндекс" также составил список мемов, который чаще всего искали пользователи в уходящем году. Самым востребованным оказался "эщкере", за ним идут "Ждун" и "Это фиаско, братан".

Самые востребованные события в России и мире*:

Теракт в петербургском метрополитене

"Синий кит" и "группы смерти"

Скандал вокруг фильма "Матильда"

Введение штрафа за отсутствие знака "Шипы"

Деятельность ФБК

Эпидемия вируса Коксаки в Турции

Сильный шторм в Москве

Мощи Николая Чудотворца в Москве

Преследование рохинджа в Мьянме

Открытие парка "Зарядье"

Самые востребованные вещи и явления:

Криптовалюта

Спиннер

iPhone X

Samsung Galaxy S8

iPhone 8

Голосовой помощник Алиса

Рэп-баттлы

Обновленная Nokia 3310

Блокчейн

Новые купюры 200 и 2000 рублей

*В список поисковых трендов "Яндекса" ежегодно входят запросы, которые активнее всего использовались с января по ноябрь. События, которые случились позже, в этот список не попадают.

Великобритания. Россия > СМИ, ИТ > bbc.com, 13 декабря 2017 > № 2424902


Франция. Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 13 декабря 2017 > № 2424768 Ксения Федорова

Кремлевский канал высаживается во Франции

Беатрис Ушар | Le Temps

"К Рождеству" все будет готово, уверяет Ксения Федорова, президент и информационный директор RT France (бывшая Russia Today), франкоязычного телеканала, который должен начать вещать из Парижа до конца года, передает корреспондент швейцарской газеты Le Temps Беатрис Ушар. "Необходимо наладить несколько технических моментов, чтобы RT France стал доступен в интернете или непосредственно на телевизионном экране подписчиков оператора Free", - говорится в статье.

"RT, который заговорит на французском после английского, испанского и арабского и может охватывать (согласно внутренним данным) 700 млн человек в 100 странах, чувствует, что в Париже пахнет жареным, - продолжает автор. - Ксения Федорова (руководитель RT France. - Прим. ред.) это знает лучше, чем кто бы то ни было, и не упускает случая осудить "нападки на RT", возможность которых она "не представляла в стране Вольтера": 29 мая 2017 года Эммануэль Макрон упрекнул ее ни много ни мало перед Владимиром Путиным в том, что она занимается "пропагандистской" журналистикой".

"Однако Ксения Федорова не уступает и бросает вызов французскому президенту, предлагая ему найти хоть один пример дезинформации или "фейковых новостей" на ее интернет-сайте во время и после предвыборной кампании, - рассказывает издание. - Сама она уверяет, что "все проверила" и ничего не нашла".

"RT France разместился в офисах площадью 1800 квадратных метров в комплексе Arcs de Seine в Булонь-Бийанкур, ближнем пригороде Парижа, - передает корреспондент. - Договор аренды был подписан на девять лет, что является знаком оптимизма".

"Канал будет вещать круглосуточно, производить более 10 часов прямого эфира в день, с выпуском новостей каждый час и чередованием 30 минут новостей с восемью ведущими и 30 минут документальных фильмов и дебатов, - сообщает Ушар. - Среди его ведущих будут опытные журналисты, но звезд телевидения не будет".

"По официальной версии громкие имена не пришли работать на канал, так как нужно было подписать контракт в спешке, - говорится далее. - И хотя велись "переговоры" с Наташей Полони, эссеистом "суверенистской" направленности, о ее найме речь никогда не шла, уверяет Ксения Федорова".

"На данный момент известные имена фигурируют лишь в регулярных дебатах, запланированных между "суверенистским" экономистом Жаком Сапиром и либеральным журналистом Жан-Марком Сильвестром", - продолжает автор. Жак Сапир от этого в восторге. "Этот канал, - заявил он изданию, - привнесет дозу плюрализма в телевизионный пейзаж, поэтому я его поддержал с первого дня. Это даст телезрителям возможность услышать другую точку зрения, чем окружающая антироссийская истерия, которая иногда граничит с расизмом".

Ему вторит Ксения Федорова: "Плохо говорить о России - это тенденция во Франции". Как сообщает издание, "на начальном этапе баланс бюджета в 22 млн будет достигаться за счет российского государства". Затем, по словам Ушар, "RT France надеется привлечь доходы от рекламы".

"Послушать Ксению Федорову, эту молодую женщину 36 лет, которая поразительно владеет, да еще и на английском, языком демагогии, так мы увидим то, что увидим, расположившись перед RT France, который представит редакционную линию, отличающуюся от "центральных каналов", таких, как BFMTV, LCI или CNews", - пишет корреспондент.

"Содержание будет отличаться от классических СМИ, - пояснила Федорова изданию, - поскольку RT защищает другую точку зрения. Мы будем освещать те же темы, но мы сделаем так, чтобы были слышны все мнения, все голоса, а не один лишь голос". "К примеру, она хочет, чтобы высказывания экспертов сопровождались свидетельствами тех самых "обычных людей", которые уже составляют программы всех каналов", - пишет журналистка.

Ее канал обвиняют в том, что это голос России? "Мы сделаем французский канал, а не российский, - ответила на это Федорова, "не смутившись". - Журналисты по большей части - французы или франкоговорящие. Но мы будем французским каналом с другой точкой зрения, без скрытых политических мотивов, в особенности по темам внутренней политики".

Однако Федорова добавила: "По международным темам мы позволим высказаться отличающемуся мнению. Конечно, по темам, связанным с Россией, как Сирия, у вас будет возможность понять, почему Россия вовлечена. Но это не означает, что мы будем говорить о России. RT привнесет другую точку зрения. Мы не обязаны придерживаться той же редакционной линии, что все".

Ксения Федорова отвечает критикам той же монетой: "Очень часто на центральных каналах можно было видеть, что очень важные международные темы были освещены очень предвзято, односторонне". На RT, обещает она, "мы будем уважать журналистскую этику", и будет даже производиться "проверка фактов".

"После Франции канал RT заинтересован также Швейцарией?" - говорится в публикуем параллельно материале за подписью того же автора под заголовком "Российский канал RT интересуется Швейцарией". Ксения Федорова, отвечая газете на этот вопрос, была "в высшей степени уклончивой": "Почему бы и нет? Посмотрим".

Франция. Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 13 декабря 2017 > № 2424768 Ксения Федорова


Саудовская Аравия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 13 декабря 2017 > № 2423729

Саудовская Аравия представляет

Ульрих Шмид | Neue Zürcher Zeitung

После нескольких десятилетий безраздельной власти правительство Эр-Рияда отменило запрет на работу кинотеатров. Уже сейчас власти готовы выдавать лицензии на открытие кинотеатров, сообщает швейцарское издание Neue Zürcher Zeitung.

"Чего только не разрешили в Саудовской Аравии! Чтобы пересчитать на пальцах все шаги правительства в сторону либерализации, предпринятые только в прошлом году, понадобятся обе руки", - иронизирует автор публикации Ульрих Шмид. Так, женщинам разрешили управлять автомобилем, также они могут теперь посещать с мужчинами поп-концерты, спортивные и прочие мероприятия, в том числе проводимые на стадионах, заниматься йогой. Теперь им разрешили ходить в кино. Уже в марте можно будет посмотреть первые фильмы в кинотеатрах, передает издание.

"Одно за другим происходят изменения в Саудовской Аравии. Но можно ли их также считать реформами?" - задается вопросом журналист.

По словам министра культуры и информации Саудовской Аравии Авада бен Салех аль-Авада, предложения кинотеатров будут подвергаться цензуре. "Прыжок в век большой свободы снабжен хорошими амортизаторами, устои общественного порядка не пострадают", - пишет автор, отмечая, что кино- и телеиндустрия проходят в Саудовской Аравии строгую цензуру, главное правило которой - недопустимость критики королевской семьи.

"Мухаммед, властный наследный принц Саудовской Аравии, меняет свою страну не потому, что в нем генетически заложена страсть к реформам, а потому, что он должен это делать. Мир отступает от нефти, Саудовская Аравия теряет деньги. Миллиарды тратят жители Саудовской Аравии в Бахрейне, ОАЭ и Омане, отправляясь туда на выходные, чтобы в местных кинотеатрах посмотреть новые голливудские блокбастеры. В будущем они смогут делать это и в родной стране", - отмечает Ульрих Шмид. Оправдается ли такой расчет, пока остается открытым вопросом, так как реформа Эр-Рияда приходится как раз на то время, когда молодое поколение больше склоняется к стриминговым видеосервисам вроде Netflix, чем к традиционному кинематографу.

"Кажется, что принц Мухаммед хочет сделать Саудовскую Аравию центром региональной киноиндустрии", - отмечает журналист. Удастся ли это, пока под вопросом. Так, египетский кинокритик Иосиф Фахим считает, что открытие кинотеатров в Саудовской Аравии подтолкнет производителей фильмов в регионе к работе в первую очередь на саудовский рынок, и они будут производить фильмы, которые проходили бы цензуру, передает издание.

"Конечно, это прекрасно, что наследный принц Мухаммед разрешил женщинам садиться за руль и посещать кинотеатры. Но лучше было бы, если бы он предоставил им возможность самим распоряжаться своей жизнью и освободил их от нелепых правил мужской опеки. Прошлые реформы - это конфета, которой можно успокоить местную публику и снискать теплые аплодисменты за границей", - считает журналист.

К тому же для правительства Эр-Рияда "бельмом на глазу" является тот факт, что блестящие умы, в том числе и в сфере кино, уезжают из страны из-за строгой цензуры. "Парой щепоток свободы их хотят приманить обратно", - полагает автор.

Саудовская Аравия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 13 декабря 2017 > № 2423729


Киргизия. Казахстан. Грузия. СКФО > СМИ, ИТ > kyrtag.kg, 13 декабря 2017 > № 2423652

В Бишкеке проходит VII международный кинофестиваль «Кыргызстан – страна короткометражных фильмов», сообщают организаторы.

В этом году для участия в конкурсной программе было подано более 200 заявок от зарубежных и отечественных кинематографистов. Так, хозяева мероприятия предоставили на суд жюри 15 работ. Отбор проводился в таких жанрах как игровое, документальное, анимационное и экспериментальное кино. Состав жюри, куда вошли режиссёры из Кыргызстана, Казахстана, России, Грузии и Армении, рассмотрит картины по четырем номинациям: «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Специальный приз жюри» и «Приз зрительских симпатий».

Международный фестиваль «Кыргызстан - страна короткометражных фильмов» приурочен ко дню рождения Чынгыза Айтматова.

Киргизия. Казахстан. Грузия. СКФО > СМИ, ИТ > kyrtag.kg, 13 декабря 2017 > № 2423652


Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 13 декабря 2017 > № 2423382

Взлет и падение самого знаменитого российского театрального режиссера1

Джошуа Яффа (Joshua Yaffa), The New Yorker, США

Когда в Большом театре состоялась премьера нового балета Кирилла Серебренникова, режиссер, которого много лет поддерживал Кремль, находился под домашним арестом.

В минувшую субботу вечером, как и почти 200 лет подряд, на сцене Большого театра, обрамленной знаменитым золотисто-алым занавесом, состоялась долгожданная премьера нового балета. Билеты были распроданы за несколько часов еще в прошлом месяце, и многим желающим попасть на спектакль приходилось ждать в длинной очереди на холоде возле кассы. Большой вместительный зал, окруженный несколькими ярусами лож и балконов, был заполнен таким количеством представителей правящей элиты — от пресс-секретаря Владимира Путина Дмитрия Пескова до руководителя Первого канала Константина Эрнста — что это событие казалось современной версией съезда ЦК КПСС.

Это был долгожданный балет «Нуреев» — спектакль о жизни и творчестве известного танцора и хореографа Рудольфа Нуреева, отказ которого возвращаться после гастролей в Париже в Советский Союз в 1961 году стал международной сенсацией. Режиссер спектакля — Кирилл Серебренников, который в свои 48 лет стал самым знаменитым и всемирно известным театральным режиссером России. Художник, вкусы которого можно оценить как амбициозные, провокационные и авангардные. Хореографические сцены в «Нурееве» переплетаются с чтением текстов-размышлений об искусстве и эмиграции. В одном из монологов приводится цитата из письма, полученного Нуреевым после того, как он остался жить в Европе: «страна, которая не ценит своих героев… это, конечно, очень обидно». В конце первого акта мы видим чувственное и лирическое па-де-де двух героев — Нуреева и Эрика Бруна, известного датского танцовщика, который на протяжении нескольких десятилетий был партнером Нуреева. Танец этот — о том, как после встречи в Копенгагене в 1960-х годах между ними возникает любовь.

Во время спектакля Серебренников был дома, в своей двухкомнатной квартире на Пречистенке, где вот уже четвертый месяц он находится под домашним арестом. Весной прошлого года прокуратура обвинила Серебренникова в мошенничестве. По утверждению обвинения, знаменитый режиссер в течение нескольких лет во время проведения театральных фестивалей и спектаклей присвоил 68 миллионов рублей, или более миллиона долларов, выделенных из государственного бюджета. Если Серебренникова признают виновным, ему грозит тюремное заключение сроком до 10 лет (находящемуся под домашним арестом Серебренникову запрещено говорить с журналистами). Он является одним из четырех обвиняемых, проходящих по крупному делу, которое поразительно типично — путинское государство регулярно устраивает представления, привлекая к суду тех, кто, по словам чиновников, использует бюджетные средства не по назначению. При этом дело является глубоко ненормальным (арест Серебренникова вызывает в памяти еще одного российского театрального режиссера — Всеволода Мейерхольда, расстрелянного в 1940 году во время сталинских чисток). Мало кто в Москве считает, что проблемы Серебренникова действительно возникли из-за денег.

В субботу после спектакля создатели балета вышли на поклон в футболках с портретом Серебренникова и надписью «Свободу режиссеру!». Некоторые в зале кричали: «Браво, Кирилл!», воздавая должное человеку, отсутствовавшему на сцене, будто возгласы с именем Серебренникова могли в соответствии с канонами сюрреализма вернуть его в театр.

Как это часто бывает в современной России, факты уголовного дела Серебренникова уходят на задний план, уступая место бесчисленным и зачастую противоречивым интерпретациям появления этого дела: что Кремль пытается этим сказать представителям творческой интеллигенции страны? Если Серебряников и совершил преступление, какова была его истинная природа? Или же случайность обвинения указывает на то, что на месте Серебренникова может оказаться любой режиссер или артист, художник или исполнитель? Каким бы ни был ответ, многие наблюдатели считают его дело признаком глубинных и пугающих изменений в российской политической жизни, символом — и предупреждением — государства, которое стало менее гибким, более хищным и непредсказуемым, способным наброситься даже на тех, кому оно когда-то благоволило и кого восхваляло. Не случайно Серебренникову предъявлено уголовное обвинение именно тогда, когда российская государственная идеология замкнулась на себе, стала консервативной, порой принимая откровенно реакционные формы и превращаясь в мракобесие.

Премьера «Нуреева» должна была состояться в июле прошлого года. Но за два дня до премьерного показа директор Большого театра вдруг объявил об отмене спектакля. Причина заключалась в том, что спектакль был якобы «не готов», но это казалось маловероятным.

Балетный критик ежедневного российского издания «Коммерсантъ» посмотрела фрагменты балета, снятые во время генерального прогона, и пришла к выводу, что «ничего масштабнее и значительнее (балета „Нуреев") мировая музыкальная сцена в XXI веке не производила» и что его хореография спектакля похожа на «дыхание». По ее мнению, «Нуреев», без сомнения, «мог бы стать самым успешным и кассовым балетом Большого российской эпохи». Более вероятной причиной тогдашней отмены спектакля была нагота и откровенная тема гомосексуальной любви (Никита Михалков, влиятельный кинорежиссер, близкий к Кремлю, в интервью американскому журналу Vice заявил, что Большой театр — не то место, где можно «повесить… Нуреева»). Ходили слухи о звонке в Большой высокопоставленного кремлевского чиновника или политически влиятельного представителя православного духовенства, после которого театр мог «внезапно» принять решение не ставить спектакль. И то, что Серебряников вскоре впал в немилость и был обвинен в мошенничестве, свидетельствует о том, что его балет был объектом нападок чиновников.

Впрочем, путинская Россия отличается непоследовательностью и непредсказуемостью, она полна противоречий для любого, кто пытается понять смысл событий. В минувшие выходные — с опозданием в пять месяцев — премьера «Нуреева» в Большом все-таки состоялась. Но сейчас, когда на главной сцене страны искусству Серебренникова отдают должное, сам он остается вне поля зрения, ожидая суда, исход которого определит отношения между искусством и государством в продолжающуюся путинскую эпоху. Вопрос заключается в том, что такое отклонение и что такое норма. То, что балет вроде «Нуреева» идет на главной сцене Большого театра, или то, что его режиссер находится под домашним арестом?

Серебренников всегда был именно русским мятежником: тем, кто стремился достичь массового успеха и достигал его — зачастую с благословения и при поддержке государства. Какое-то время он был придворным авангардистом путинской России. Серебренников вырос в Ростове-на-Дону, городе на юге России, известном своим местным агрессивным мафиозным фольклором. Его мать была учителем русского языка, а отец — урологом. Другими словами, они были типичными представителями провинциальной интеллигенции позднесоветского периода.

Серебренников получил диплом физика, но с раннего возраста проявлял талант к театру, был популярным режиссером спектаклей в местных театрах и снимал телевизионные фильмы.

В начале 2000-х, когда Серебренникову было тридцать с небольшим, он приехал в Москву, где поставил ряд успешных спектаклей в «Современнике», театре, основанном в 1950-е годы во время хрущевской оттепели. Также он ставил спектакли в Московском художественном театре — на исторической сцене, ставшей знаменитой благодаря Константину Станиславскому и его одноименному методу актерской техники. Осенью этого года я беседовал с Михаилом Швыдким, бывшим министром культуры России с 2000 по 2004 годы, который до сих пор является заметной и влиятельной фигурой в сфере искусства. Швыдкой был министром, когда государство придерживалось либеральных взглядов в отношении культуры, способствовало ее развитию. В частности, оно поддерживало инновационные, а порой и нетрадиционные, художественные формы — благодаря чему министерство было прогрессивнее остальных или даже прогрессивнее, чем зрительская публика. (Во время нашего разговора Швыдкой сказал мне, что всегда повторяет слова Александра Пушкина о том, что «правительство — единственный европеец в России»).

Швыдкой наблюдал за развитием карьеры Серебреникова и видел в нем человека, обладающего современной эмоциональностью и восприимчивостью, желающего противодействовать характерному для русского театра консерватизму, но отличающегося профессионализмом и творческой способностью реализовать свое это видение. «Кирилл очень талантливый и очень искренний, — сказал Швыдкой. — Да, он экстравагантен, он создает в своем искусстве определенный элемент провокации, но это естественно и правильно». Тем не менее, сказал Швыдкой, «он всегда существовал внутри системы: он работал в крупнейших театрах Москвы, в Большом, он снимал фильмы».

Звезда Серебренникова взошла одновременно с таким явлением, как очень целенаправленное заигрывание путинской системы с современным искусством. В течение какого-то времени — в середине-конце 2000-х, во время второго президентского срока Путина и недолгого правления Дмитрия Медведева — Кремль проявлял интерес к своего рода поэтапной модернизации, в результате которой государство начало поддерживать инновации и эксперименты. Значительная часть этой сферы контролировалась, а какая-то часть — контролировалась меньше. Анна Наринская, журналист, писатель, литературный критик и искусствовед (так в тексте — прим. пер.), рассказала мне, что, покровительствуя авангардному искусству, Кремль рассчитывал подавать разные сигналы разным аудиториям. Для Запада это было, как выразилась Наринская, «приглашением принять участие»: на протяжении какого-то времени в Москве регулярно появлялись иностранные кураторы, архитекторы и современные художники, которые представляли или руководили масштабными проектами. Российская интеллигенция и представители профессиональной творческой среды должны были воспринимать этот интерес государства как «призыв к сотрудничеству — приходите работать на нас». А молодежь страны получала доступ к релятивизму, эстетике, которая была привлекательной и современной.

Не то чтобы у Серебренникова и других был особый выбор. Культурная жизнь в России во многом существует за счет государственного финансирования, что особенно актуально в драматургии, так как почти все 600 с лишним крупных театров страны являются государственными учреждениями, бюджет которых на 70% финансируется государством. Сбор средств и пожертвований как источник финансирования в основном не практикуется. «Речь идет не о том, снимать ли фильм с участием государства или без него, — говорит Наринская. — Вопрос в том, хотите ли вы снимать фильм вообще?»

В середине-конце 2000-х человеком, стоявшим за попытками Кремля привлечь (кто-то, может назвать это «склонить к сотрудничеству») — артистов и деятелей культуры, был Владислав Сурков, главный советник Путина, который был архитектором российской постмодернистской политики. Сурков — человек, считающий себя специалистом в области культуры, вкусы которого варьируются от Уильяма Берроуза до Тупака Шакура. Они с заместителями регулярно летали в Зальцбург на оперные спектакли. Именно Сурков для описания путинской системы придумал термин «суверенная демократия», который в принципе ловко маскирует мягкий авторитаризм. Он без труда создавал стильные молодежные группы и политические партии. Однажды летом Сурков организовал для любимой российской альтернативной рок-певицы Земфиры выступление в пропутинском загородном молодежном лагере. В Москве он организовал регулярные вечере поэзии и экспериментального театра с участием актеров, которые были дружны с культовым режиссером и педагогом Дмитрием Брусникиным.

Это было незадолго до того, как Сурков заинтересовался Серебренниковым, а Серебренников — Сурковым. Алексей Чеснаков, бывший кремлевский политолог, работавший у Суркова, рассказал мне, что Сурков знал, что Серебряников и другие артисты «воспринимают все очень тонко — так, как это мог понять Сурков, а другие чиновники не понимали, и они в некотором роде, могли бы возвысить государство». Эти два человека не были особенно близки, но их интересы в чем-то пересекались. Для реализации своих творческих амбиций Серебряников мог пользоваться государственными ресурсами; а Сурков мог использовать талант таких людей, как Серебряников, для дальнейшего продвижения своего видения культурной жизни путинской эпохи —живой и смелой, но в пределах предписанных границ. «Это было время, когда к сотрудничеству с государством, к происходившему тогда процессу, привлекалось много людей, когда быть рядом с государством было не только выгодно, но и интересно», — сказал Чеснаков.

Журналист и критик Наринская вспоминала Суркова как «этакого серого кардинала». Казалось, говорит она, что Сурков «из-за кулис управлял всей Россией — он был демоничен, загадочен; разве мог такой не заинтересовать? Плюс — он мог дать кучу денег. Что касается Серебренникова, говорит Наринская, «он умел вести себя с начальством. Он дружил с министрами, олигархами и красивыми светскими персонажами».

Отношения между Серебренниковым и Сурковым в каком-то смысле напоминали отношения между Мейерхольдом — авангардным режиссером, расстрелянным во время чисток — и Львом Троцким, большевиком-революционером; или между знаменитым писателем Исааком Бабелем и социопатом Николаем Ежовым, руководителем сталинского НКВД. И Мейерхольд, и Бабель какое-то время были обласканы вниманием советского государства, но в итоге стали жертвами советского террора и были расстреляны во время сталинских чисток. Правда, ни взлет, ни падение Серебренникова не были столь драматичными. Более того, Серебренников никогда не был идеологически близок властям; в действительности все было наоборот. Его политика с самого начала была явно либеральной, и в 2011-2012 годах он даже ходил на антипутинские акции протеста. Нововведение Суркова заключалось в том, чтобы понять, что значение идеологии можно принизить: он делал ставку не на содержание, а на стиль.

Артистическое увлечение Серебренникова Сурковым и того мира, который он олицетворял, достигла вершины в 2011 году, когда Серебренников поставил спектакль по роману «Околоноля», якобы написанному Сурковым, неудачно скрывавшимся под псевдонимом. В своей книге о путинской России «Все неправда и все возможно» (Nothing Is True and Everything Is Possible) Петр Померанцев описал премьеру в Москве, прошедшую с аншлагом. В толпе было множество «сильных, умных мужчин, которые правят страной, и их потрясающих спутниц», пишет Померанцев. В спектакле Серебренников умело выключил холодный цинизм главного героя (главную тему романа Суркова) и заставил его терзаться сомнениями и страдать от ненависти к самому себе. Актеры Серебренникова разговаривали непосредственно со зрителями, обвиняя их в том, что они «свободно чувствуют себя в мире кумовства, коррупции и насилия». Померанцев описал свою реакцию. «Богема в зрительном зале смущенно смеялась. Сильные мужчины и их спутницы смотрели, не моргая, перед собой, словно эти провокации не имели к ним никакого отношения, — написал он. — В антракте многие ушли. Так великий режиссер совершил подвиг, вполне достойный эпохи Суркова: он порадовал своих политических хозяев — Сурков спонсирует фестиваль искусств, который проводит Серебренников — сохранив при этом свою репутацию либерала».

Вскоре после этого российский журналист Олег Кашин, который любит провоцировать своих собеседников, спросил Серебренникова, почему он решил сотрудничать с Сурковым. Ответ Серебренникова в принципе означал «а почему бы и нет?». Он сказал, что «Околоноля» — это «талантливое, характерное и интересное произведение, в котором в очень серьезной форме говорится о нашем времени». «Я не думаю, что театр должен заниматься только чистым искусством, застрявшим в своей башне из слоновой кости. Мне интересен театр, кино, которые занимаются темой жизни, находятся в ее гуще, задают трудные вопросы и готовы произносить кое-какие неприятные слова», — сказал он Кашину.

В марте 2011 года помощники министра культуры передали Серебренникову: он должен попросить у государства «благословения». Президентом тогда был Дмитрий Медведев, и он, как и Сурков, занимался вопросами, связанными с интересами государства в области культуры, и поддержкой культурных проектов и современного искусства. Медведев поддержал идею создания государственного бизнес-инкубатора — инновационного центра «Сколково». Теперь он хотел сделать нечто подобное в области искусства. Популярная в то время концепция заключалась в том, чтобы запустить при поддержке государства новый фестиваль «Платформа» с Серебренниковым в качестве одного из его директоров. «Ему сказали, что если он обратится с этой просьбой, она будет одобрена», — сказал о роли Серебренникова бывший работник Министерства культуры.

На протяжении какого-то времени одними из самых актуальных и «свежих» в стране были экспериментальные постановки в рамках проекта «Платформа», где коллективы, помимо театра, пробовали себя в области танца, музыка и медиа-искусства. Особым хитом стала работа Серебренникова «Отморозки» — резкий, жестокий спектакль о потерянном поколении России 1990-х. Примерно в то же время, в 2012 году, я помню его театральную постановку по мотивам оперы Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок», которую Серебренников превратил в сатиру на современную кремлевскую политику. Военный парад с провозимыми по сцене огромными ракетами был намеком на ежегодные парады Победы в России, толпа молодежи, прославляющей царя, была намеком на пропутинские молодежные группы, подстрекаемые Сурковым. Но со временем стало очевидной несостоятельность и лживость идеи, согласно которой российское государство якобы может способствовать творчеству и инновациям. «Сколково» стало неактуальным, а «Платформа» просуществовала всего три года.

В 2012 году власти Москвы назначили Серебренникова художественным руководителем Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя, расположенного в переулке за Курским вокзалом. До того, как театр возглавил Серебренников, коллектив испытывал трудности с привлечением зрителей, зал был полупустым. Его назначение вызвало много споров, особенно среди консервативно настроенных актеров театра, которые устраивали акции протеста перед мэрией и направляли протестные письма всем подряд — от Думы до прокуратуры. Серебряников отбивался и в итоге создал основную труппу театра из своих бывших учеников. При Серебренникове «Гоголь-центр» поставил целый ряд успешных спектаклей — в том числе спектакль «Идиоты» (по мотивам фильма Ларса фон Триера 1998 года), с которым театр выступил на фестивале в Авиньоне. Его постановка «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова — это рассуждение о компромиссе, предостережение о соблазнах и благах, которые приходят по мере сближения с правящей системой. В прошлом году я ходил в «Гоголь-центр» на эксклюзивный спектакль на тему похорон Сталина в 1953 году и наследия сталинизма в современной России, в котором сочетались историческая драма и документальные свидетельства. Спектакль был неоднозначным — разным, временами нравоучительным, но глубоким, пронзительным и искренним. Для Москвы «Гоголь-центр» — место довольно необычное, он представляет собой культурное пространство в самом широком смысле этого слова, где люди собираются не просто посмотреть спектакль, но и послушать лекции, поучаствовать в семинарах и мастер-классах или просто посидеть и поговорить в кафе.

Марина Давыдова, известный критик и главный редактор журнала «Театр», рассказала мне, как предупреждала Серебренникова, что этот период не может длиться долго — точно так же как после периода свободной культуры после большевистской революции наступила сталинская эпоха жесткого давления на культуру и искусство. Она вспоминает, как советовала Серебренникову «не слишком приближаться к власти». «Внутри системы есть люди, которые сейчас вас поддерживают — но придут другие, которые будут с ними бороться. И когда они их победят, то в процессе уничтожат и вас», — говорила она. И добавила: «Это было не требованием морали, а пониманием алгоритмов истории». Тогда Серебряников отмахнулся от от того, что ее беспокоило. «Не волнуйся, — сказал он ей. — Мы не так близки».

Взаимоотношения российского государства с миром культуры начали меняться в 2011-2012 годы, когда в ответ на фальсификацию результатов выборов и решение Путина вернуться в президентское кресло на улицах Москвы началось масштабное протестное движение. Демонстранты в основном были людьми образованными — представителями среднего класса. Это были зрители Серебренникова и те люди, которыми, как считал Сурков, он сможет умело управлять. Путин ответил, взяв на вооружение новую идеологию, представлявшую собой смесь из консервативных ценностей, антизападных настроений, презрения к городской элите и возвышения Русской православной церкви. Путин сместил Суркова и назначил министром культуры Владимира Мединского. Мединский — идеолог-националист с сомнительными научными званиями (действовавшие по собственной инициативе исследователи-любители предоставили доказательства того, что при написании одной из его диссертаций было использовано недостаточно научных источников, и в ней очень много ошибок). При нем министерство стало чрезвычайно консервативным. Его приход был «внезапным и ощутимым», заявил бывший сотрудник министерства. «Нам всем стали задавать все эти вопросы о том, почему мы поддерживаем это странное и ненужной искусство».

Последовал период политического реванша — как внутри Кремля, так и за его пределами, а та умеренная толерантность к свободному выражению мнений, разрешенная в эпоху президентства Медведева, была «отменена». В 2012 году были привлечены к суду три участницы поп-группы Pussy Riot. И с 2014 года, когда из-за Украины Россия оказалась в геополитическом противостоянии с Западом, политика страны и культурная жизнь становятся все более жесткими под влиянием безотчетной агрессии и паранойи.

В документе, в котором Министерство культуры под руководством Мединского определяет основы государственной культурной политики, звучит призыв к отказу «от принципов толерантности и мультикультурализма». Современное искусство объявлено нежелательным: «Никакие эксперименты с формой не могут оправдать содержания, противоречащего традиционным для нашего общества ценностям». Мединский приказал Министерству прекратить финансирование проводимого под руководством Серебренникова фестиваля «Платформа». В 2016 году Серебренников снял фильм «(М)ученик», в котором высмеиваются усиливающиеся в стране клерикализм и нетерпимость. Фильм оказался беспощадно правдивым и вызывал неприятные чувства. На Каннском кинофестивале он был удостоен премии Франсуа Шале. Серебренников и государство, которое фактически наняло его, двигались в противоположных направлениях.

Сначала, в мае прошлого года, были арестованы трое сотрудников «Гоголь-центра» Серебренникова — в том числе финансовый директор. На тот момент Серебренников был свидетелем, но было ясно, что в конечном итоге он также станет мишенью. Суть обвинения состояла в том, что его студия присвоила государственные средства, предназначенные для проведения фестиваля «Платформа». Обвинение казалось абсурдным. Во время одного из судебных заседаний сторона обвинения заявила, что спектакль «Сон в летнюю ночь» так и не был поставлен. Но спектакль получил несколько наград, театр выступал с ним за границей, и о нем много писали в прессе. Обвинение отклонило представленную адвокатами информацию, заявив, что «газетная статья не может служить подтверждением того, что спектакль состоялся».

В мае у сторонников театра появилась надежда, когда влиятельный руководитель Московского театра Наций вручил Путину письмо в поддержку Серебренникова и его коллег. Когда Путин принимал письмо, было слышно, как он произнес слово «дураки» (так в тексте — прим. пер.), по-видимому, имея в виду ретивых следователей, ведущих дело. Но, может быть, оскорбительное слово было адресовано Путиным кому-то другому, возможно, подсудимым и тем, кто им сочувствует. Или, возможно, сам Путин уже не обладает прежней абсолютной властью над следователями и представителями спецслужб.

22 августа Серебренников был в Санкт-Петербурге, где снимал фильм о жизни Виктора Цоя, рок-легенды и героя контркультуры 1980-х годов. Российские полицейские арестовали Серебренникова и за ночь доставили обратно в Москву. Утром судья назначил ему меру пресечения в виде домашнего ареста до суда. Во время судебного заседания Серебренников сказал: «Все обвинения кажутся мне невероятно абсурдными и невозможными. Я думал, что мы для страны, для родины делаем такой яркий и мощный проект». В конце заседания он попросил освободить его под залог, но ему в просьбе отказали. «Я честный человек, и я прошу суд разрешить мне работать», — сказал он.

В обвинительном заключении особое внимание уделяется обналичиванию, то есть ведению черной кассы. Это сложный вопрос, поскольку обналичивание — это фактически способ превращения абсолютно легальных средств в нелегальные средства, которые можно потратить на все, что угодно: положить их себе в карман или попросту покупать необходимые товары и услуги. Государственные средства могут быть высвобождены только через определенный период времени после предоставления конкретного товара или услуги. Но в случае с большими театрами всевозможные продавцы товаров и услуг требуют оплаты сразу: ремонтники, студии реквизита, светотехники. Так что в принципе Серебряников и его коллеги по театральной студии могли столкнуться с потребностью в нелегальных с правовой точки зрения денежных средствах вместо вполне легальных. Сам закон стал своеобразной ловушкой.

«Для меня совершенно очевидно, что никакой преступной группы для воровства денег они не создавали, — говорит бывший министр культуры Швыдкой. — Они основали свою компанию для того, чтобы создавать спектакли и произведения искусства. И в процессе этого, возможно, где-то нарушили закон». Если уж на то пошло, сказал он, Серебренников был под влиянием своего успеха, сбит с толку, считая, что он более защищен и находится в большей безопасности, чем на самом деле. Швыдкой привел в пример латинскую поговорку: «Что позволено Юпитеру, не позволено быку». «И в тот момент, когда бык начинает чувствовать себя Юпитером, начинают происходить всякие забавные вещи».

Самым последним премьерным спектаклем Серебренникова в «Гоголь-центре» были «Маленькие трагедии» — цикл драматических миниатют из русской жизни по мотивам стихотворений Пушкина. Премьера состоялась в сентябре, когда Серебренникову уже был назначен домашний арест. «Ставить спектакль без его режиссера, конечно, страшно, и это большая ответственность», — говорит Алексей Агранович, актер играющий «Скупого рыцаря», который в спектакле копит не золото, как у Пушкина, а книги. Мы познакомились в кафе «Гоголь-центра», просторном помещении отделанном деревом и кирпичной кладкой, в котором кипит своя жизнь — сюда приходят шумные актеры, ожидающие репетиций, и обычные посетители, заглядывающие сюда выпить кофе или съесть кусочек торта. Агранович сказал мне, что, на его взгляд, те, кто сегодня сидит в Кремле, «не понимают, зачем им такое место, какая им от этого польза».

По его словам, ответственные чиновники просто не имеют понятия, что представляют собой Серебряников и его искусство — это их и пугает. «Это что-то вроде того, когда старый человек пролистывает книгу Сэлинджера, — говорит Агранович. — Для них это просто какое-то непонятное дерьмо. И, если это дерьмо начинает вонять, и вонь распространяется вокруг, они решают взглянуть. А куда они смотрят? На то, что касается денег. Потому что государство понимает только этот язык». Я спросил Аграновича, не считает ли он, что Серебренников оказался в опасности из-за своего успеха. И что он и его труппа не обращали внимания, не замечали тех изменений, которые происходили в жизни вокруг них. «Кто знает, — отвечает он. — Возможно, какие-то ошибки они допускали. Но они были искренними, детскими, наивными. В любом случае, невозможно играть успешно, если во время матча правила меняются четыре раза».

В октябре я встречался с Софьей Апфельбаум, директором Российского академического молодежного театра, государственного театра, расположенного в большом здании напротив Большого театра. Ранее она работала в Министерстве культуры и руководила департаментом господдержки искусства и народного творчества — в том числе фестиваля «Платформа». Поэтому она стала свидетелем по этому делу и за несколько недель до нашей встречи ее вызывали на допрос в Следственный комитет. «Некоторое время Серебряников был в почете, но все это закончилось разочарованием», — сказала она. В итоге она обвинила власти в том, что они своенравны и капризны: они в какой-то момент что-то поддерживают и защищают, а потом от этого отворачиваются. В своем кабинете она показала мне копию указа от 2011 года с подписью Путина, согласно которому государство должно финансировать фестиваль «Платформа». Она подчеркнула, что действовала в соответствии с инструкциями, полученными от властей. По ее словам, «Платформа» была «выдающимся, абсолютно выдающимся арт-проектом. Печально, что эта история так закончилась».

Я спросил ее, какое влияние оказали обвинения в адрес Серебренникова на представителей российской творческой интеллигенции — тех, кто работает в сфере искусства, театральных деятелей. «Мысли о том, чтобы вести рациональный диалог с государством, больше не существует, — ответила она. — Сейчас все чувствуют себя скованно, как в аквариуме. Все чувствуют, что и к ним в любой момент власти могут явиться с какими-то экономическими обвинениями». 26 октября, всего через несколько недель после нашей встречи, Апфельбаум опять вызвали в Следственный комитет, где ей сказали, что она — больше не свидетель, а подозреваемая. Сейчас она в ожидании суда, как и Серебряников, находится под домашним арестом, как соучастница в краже миллионов.

Через несколько дней после ареста Серебренникова режиссер Иван Вырыпаев опубликовал открытое письмо, адресованное не столько властям, сколько своим коллегам, представителям творческой интеллигенции. Вырыпаев — бывший руководитель театра «Практика», который пользуется популярностью в Москве как площадка для современных и экспериментальных постановок. В прошлом году он уехал в Варшаву, где стал одним из основателей театральной студии. Его письмо — это эмоциональный призыв отказаться от дальнейшего сотрудничества с российским государством. В своем письме Вырыпаев пишет об актерах, режиссерах и художниках, которые пришли на заседание в московском суде, чтобы поддержать Серебренникова.

«Ведь тем временем, большинство из вас продолжают снимать свои фильмы, ставить спектакли и получать дотации от Министерства культуры. Так или иначе, сотрудничая с этой властью и думая, что своим творчеством и своей гражданской позицией мы можем что-то поменять в этой стране, или вносить свой посильный вклад в эти перемены, мы просто в очередной раз, обманываем сами себя и свою страну. И это, простите, действительно выглядит очень инфантильно».

Дальше Вырыпаев пишет, что те, кто думает, что может перехитрить государство, сохранив чистую совесть, обманывают себя. «Ваша двойная жизнь, на самом деле и привела Кирилла Серебренникова за решетку», — пишет он. Письмо вызвало неоднозначную реакцию среди деятелей культуры Москвы, многие считают, что оно служит собственным интересам автора и что автор все слишком упрощает. Впервые письмо было опубликовано на интернет-портале «Сноб», редакторы которого признали, что некоторые сотрудники нашли его «демагогическим, провокационным и оскорбительным».

Я нашел Вырыпаева в польском театре в Варшаве, где он был на репетиции своей новой постановки «Дяди Вани», премьера которого также состоялась в субботу, как и премьера «Нуреева». Вырыпаев боялся, что его неправильно поняли. «Я понимаю, что без государства театральная жизнь в России невозможна. Я не имел в виду, что вы должны перестать работать, больше не появляться в театре и не брать деньги у Министерства культуры», — уточнил он. И все же, он боится, что постоянный поиск финансирования стал своеобразным заигрыванием с правящим режимом. «Я уехал, потому что больше не хотел сотрудничать, но я не могу предложить такой выход всем своим коллегам. Это было бы негуманно. У меня была возможность уехать, но такая возможность есть не у всех».

Вырыпаев подчеркнул, что истинной целью его письма было заставить своих друзей и сверстников подумать перед президентскими выборами, которые состоятся в России в следующем году, когда Путин будет баллотироваться на четвертый срок. Во время предыдущей президентской кампании Путина в 2012 году Кремль «завербовал» ряд выдающихся деятелей культуры, чтобы создать его кампании имидж и репутацию. Вырыпаев рассказал мне, что писал свое письмо, имея в виду конкретных людей — человек «пять-шесть». «Эти люди прекрасно понялли, что я разговариваю с ними, — сказал он. — Я знаю, что во время избирательной кампании некоторые чиновники будут обращаться за помощью, и я хочу посмотреть, как они отреагируют. Здесь героизма не требуется. Ничего не нужно объявлять, или идти на какой-нибудь публичный подвиг, как я. Просто, когда они позвонят, скажите, что у вас грипп или что вы где-то на съемках».

Вырыпаев рассказал мне, что несколько лет назад его пригласили на встречу с деятелями культуры, организованную «Единой Россией», прокремлевской партией страны. Он сказал, что не сможет прийти, потому что ему должны привезти новую стиральную машину. Вырыпаев признал, что «тогда можно было так шутить. Теперь, возможно, это им не покажется таким уж смешным. Не исключено, что будут последствия».

Одним из самых хитрых приемов путинской системы является то, что последствия, как и те преступления, наказанием за которые они должны служить, остаются намеренно расплывчатыми. Даже неофициальные, неписаные правила вообще правилами не являются — это язык шепота, намеков и предположений. Одного уголовного дела с такой фигурой, как Серебренников, более чем достаточно для того, чтобы все в мире искусства и культуры поняли, что государство ожидает от них чего-то нового и совсем другого. Но чего именно? Театральный критик Давыдова предложила такой ответ: «Если вы сделаете что-то слишком радикальное — и только вы можете догадаться, где проходит эта линия — они сразу же появятся и начнут что-то искать. И, разумеется, они что-нибудь найдут. Ты думаешь, что в таком месте, как Большой театр, все чисто? Если бы им надо было придумать финансовые нарушения, я уверена, они смогли бы найти много нарушений».

Трудно сказать, в чем была ошибка Серебренникова, если он ее вообще совершил. Возможно, она заключалась в том, что он до конца верил, что можно поговорить с теми, кто в принципе уже давно перестал с ним разговаривать. Серебренников как-то сказал в одном интервью: «С любой властью нужно идти и разговаривать. Ты говоришь: „Власть, я знаю, что ты лживая, корыстная, но по закону ты должна помогать театру, искусству, так что будь добра — выполни свои обязательства". Ради театра мне не стыдно это делать».

Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 13 декабря 2017 > № 2423382


Россия > СМИ, ИТ. Медицина > forbes.ru, 13 декабря 2017 > № 2423300

Виртуальная реальность стимулирует к покупке новой квартиры и повышает квалификацию хирурга

Владимир Бушуев

Генеральный директор компании The Psycho

Опыт агентства недвижимости, образовательных курсов и еще нескольких проектов, которые используют виртуальную реальность в своем бизнесе

Большинство знакомы со словосочетанием виртуальная реальность по аттракционам в торговых центрах, когда пользователь с помощью очков или шлема попадает в игру на несколько минут. Однако сфера применения VR-технологий уже давно вышла за рамки индустрии развлечений.

Образование и наука

Преимущество виртуальной реальности перед классическим процессом обучения очевидно: ключевым здесь является фактор вовлеченности и «близости» объекта изучения. Одно дело читать о строительстве пирамид в учебнике по истории, и совсем другое — наблюдать за ним в режиме реального времени, стоя рядом. Преимуществом такого обучения служит и физическая безопасность ребенка: чтобы попасть на вершину горы или понаблюдать за сложной химической реакцией с опасными веществами достаточно VR-устройства. С помощью технологии можно показать разные уголки нашей планеты прямо в учебном классе. Так корпорация Google создала готовый набор из 500 виртуальных экспедиций — Expeditions kit, который делает процесс обучения увлекательнее.

В России применение VR в школьном образовании пока проявляется в виде точечных инициатив, например, в 2016 московский департамент информационных технологий совместно с Samsung провели пилотный проект использования VR и AR в одной из московских школ. Мы и сами готовим к запуску образовательно-развлекательный проект, который представляет собой погружение во времена жизни динозавров и сможет задействовать до 30 участников одновременно.

Не менее интересно использование VR среди студентов и молодых ученых, которые могут проводить опыты или отрабатывать необходимые навыки на симуляторах. Так, платформа Labster дает возможность проводить эксперименты по генетической инженерии, а компания Immersive VR Education создает инструменты и контент для виртуальных классных комнат и тренингов. В последнем случае это похоже на компьютерную игру Sims, в которой пользователь может действовать точно так, как в реальном мире: например, можно почувствовать себя врачом в медицинском центре CHLA в Лос-Анджелесе.

Медицина и здравоохранение

Согласно отчету Goldman Sachs, к 2025 году вторым по прибыли от VR и AR после видеоигр ($11,6 млрд) будет здравоохранение — $6,1 млрд. В медицине виртуальная реальность уже используется в качестве образовательного и тренировочного симулятора, например, для повышения квалификации хирургов. Симулятор максимально эмитирует реальные операционные действия для эффективного обучения специалиста. Во время операции хирург может не только отрабатывать навыки, но и проверить свое психологическое состояние, потому что в виртуальной реальности воссоздана настоящая операционная с сопутствующими атрибутами, присутствует весь персонал.

Сейчас также рассматривается сценарий использования VR для помощи пациентам с психическими расстройствами и фобиями и для реабилитации после психических нарушений или стрессовых ситуаций.

Ритейл и недвижимость

В рознице VR-технологии применяются для удаленной демонстрации товаров. В США, Австралии и странах Ближнего Востока уже существуют компании по продаже недвижимости таким способом. Представьте, клиент может осмотреть квартиру или дом, не покидая офиса продаж и, таким образом, экономит свое время и ресурсы продавцов. В США первые проекты использования VR в продаже недвижимости появились три года назад. Агентство класса люкс Matthew Hood Real Estate Group в партнерстве с Sotheby’s International Realty предложили покупателям прогуляться по их будущей шикарной квартире или дому в Лос-Анджелесе в виртуальном пространстве. Сегодня в США есть полноценные агентства, которые разрабатывают VR-решения для девелоперских фирм, предлагая различные форматы «погружения».

Кроме того, виртуальный просмотр квартиры способен значительно повлиять на поведение покупателя в дальнейшем. Процесс выбора становится более эмоционально окрашен, возможность разглядеть все детали интерьера не оставляет покупателя равнодушным, что дополнительно стимулирует к покупке. Например, 98% клиентов агентства Atlas Bay VR, которые совершили виртуальный тур по квартире, делятся своим опытом с семьей или друзьями. И благодаря использованию VR недвижимость продается в 10 раз быстрее.

В России девелоперы совместно с системными интеграторами или зарубежными разработчиками уже запускают новую модель продаж с возможностью погружения в виртуальную реальность. Однако у нас практически нет самостоятельных разработчиков программного обеспечения для VR, создать хороший визуальный ряд для полного погружения требует высокого уровня экспертизы, которая в нашей стране пока не наработана.

Искусство и культура

В искусстве погружение в виртуальную реальность позволяет по-новому осмыслить и музейное пространство, и сами произведения. Интерес к виртуальной реальности в сфере культуры вызван тем, что она дает простор для новых идей: зрители еще не успели привыкнуть к технологии, поэтому их можно удивить. С помощью VR можно побывать в лучших музеях мира: например, в сентябре этого года в рамках совместного проекта компании «КРОК» и Государственного Эрмитажа гости центра «Эрмитаж – Владивосток» могли виртуально посетить петербургский Эрмитаж, находясь на другом конце страны.

Еще одна инициатива — путешествие внутрь картин, как это было на выставке в центре МАРС в Москве. Гости надевали VR-костюм и переживали сюжеты картин Сальвадора Дали: могли полностью владеть своим телом, двигать руками и ногами, трогать предметы – все, как в жизни. Самая большая трудность — сделать костюм максимально легким и не сковывающим движения, избавиться от проводов, которые связывают очки и компьютер.

Промышленность

Одним из наиболее интересных сценариев использования виртуальной реальности здесь — проектирование и моделирование различных промышленных объектов, механизмов. В виртуальной реальности инженеры могут контролировать разработку и проводить тестирование продукта — это намного дешевле, чем изготавливать реальный прототип и тестировать его. Так, VR использует автомобильная компания Ford (при разработке дизайна нового Ford Fiesta). Но стоит помнить, что для эффективного внедрения технологии необходима переквалификация кадров, а это потребует значительных временных и финансовых затрат.

Россия > СМИ, ИТ. Медицина > forbes.ru, 13 декабря 2017 > № 2423300


Россия > СМИ, ИТ. Приватизация, инвестиции > forbes.ru, 13 декабря 2017 > № 2423296

Конструктор для взрослых. Как собрать магазин или фестивальную площадку

Джейхун Мамедов

Внештатный автор Forbes, студент факультета журналистики МГУ

За короткий срок QBIK Project превратила 300 000 рублей инвестиций в бизнес с оборотом 30 млн рублей в год

«Сегодня застройка фестивальной площадки средних размеров занимает буквально пару дней и финансово не столь затратна, как раньше», — со знанием дела говорит Михаил Семенов, основатель проекта QBIK. Его компания производит и сдает в аренду деревянные модульные конструкции, с помощью которых предприниматели оборудуют фестивали и маркеты. За три года работы QBIK достигла годового оборота 30 млн рублей.

Ранее выбор event-организаторов ограничивался шатрами и тентами, дорогими и непростыми в сборке. QBIK предложила свою альтернативу — удобную, эстетичную и по конкурентной цене. За считаные месяцы запросы на рынке мебели для мероприятий изменились, и QBIK стал ключевым поставщиком.

Концепция продукта QBIK соответствует трендам: модульность, простота и экологичность, а буква «Q» означает быстро и качественно: Quality & Quickly. Один «кьюбик» собирается за 10 минут подобно конструктору. Аренда «кьюбика» обеспечивает лишь половину оборота компании, остальные 50% приходятся на допоборудование и сопутствующие услуги в виде персонального декорирования, электрообеспечения, охраны.

Себестоимость одного «кьюбика» составляет около 20 000 рублей. Он окупается за четыре мероприятия, причем рассчитан как минимум на 50. Аренда самого простого «кьюбика» стоит от 5300 до 20 000 рублей — в зависимости от объема заказа. Сюда включается погрузка, разгрузка, монтаж и демонтаж. После 50 событий «кьюбик» списывается.

Идея деревянных павильонов в принципе не нова. Но изначально они были одноразовые с произвольной площадью, и производство их часто оказывалось убыточным из-за перерасхода материалов. Впервые эти существенные недостатки заметила архитектурная студия LooqlAB и решила оптимизировать такие конструкции: скорректировать их размер и сделать многоразовыми, то есть модульными. «Мы с командой LooqlAB ездили по различным фестивалям и изучали застройку, а затем высчитывали, как можно сэкономить на материалах и производить модульные конструкции по минимальной стоимости и без отходов», — поясняет Андрей Киселев, основатель студии LooqlAB и автор идеи модульной конструкции. Проект запустили под именем LooqlAB. Первыми клиентами Киселева стали организаторы «Усадьба Jazz», но проект не окупился и прогорел: дерево оказалось некачественным, модульность не была доведена до задуманного уровня и, более того, о том, где хранить конструкцию, команда LooqlAB заранее не позаботилась.

Денег на решение проблем и доработку идеи у LooqlAB не было. Через знакомства Киселев вышел на крупную производственную компанию Global Events, которая предоставила склад и инвестиции и предложила LooqlAB реализовать идею совместными усилиями. Руководителем проекта стал Михаил Семенов, на тот момент менеджер Global Events, а Киселев оставался главным архитектором и продолжал участвовать в принятии ключевых решений. Доработанный проект конструкции отправили на конкурс «Чего хочет Москва?» в 2013 году. «Мы получили продукт, на который был спрос и который окупал свою стоимость за один фестивальный уикенд, а затем должен был приносить прибыль», — добавляет Киселев.

Совместными усилиями Global Events в лице Семенова и LooqlAB перезапустили проект, но уже под новым названием — QBIK. Global Events предоставила 300 000 рублей инвестиций на стартовый период. «За одним столом собрались архитектор, конструктор, организатор мероприятий и менеджер. Сделали презентацию, произвели первые 7 опытных образцов и начали искать клиентов, буквально стучась в двери», — вспоминает Семенов, основатель QBIK.

В июле 2014 года состоялся первый фестиваль, где стояли конструкции QBIK — Пикник «Афиши». Заработанные деньги в размере 100 000 рублей сразу пошли на производство новых «кьюбиков». Вторыми заказчиками стали Le Picnic (20 «кьюбиков»). В это же время прошел спид-дейтинг «Стрелки», где были представлены лучшие проекты конкурса «Чего хочет Москва?» — среди них оказался и QBIK. На презентации компанию заметили организаторы Дня города в Москве, от которых Семенов получил заказ на 50 «кьюбиков». После месяца активной работы оборот компании составил порядка 223 000 рублей. К концу 2014 года в составе команды QBIK уже были руководитель проектов, дизайнер, художник-оформитель, видеорежиссер и другие специалисты.

С приближением зимы команда спроектировала первые павильоны с подогревом и непродуваемыми стенами, которые затем были использованы на зимних мероприятиях. Одним из них стала Maslenitsa in Monaco. Бюджет заказа составил 5 млн рублей, а объем — более 100 «кьюбиков». Но проблем оказалось достаточно. Показалось, что везти монтажников из России в Монако было очень затратно, поэтому наняли итальянских рабочих для сборки. «На деле вышло так, что итальянские специалисты, которые отрабатывают строго 8-часовой рабочий день с обеденным перерывом, обойдутся в три-четыре раза дороже, чем российские», — вспоминает Семенов. Поэтому днем конструкции собирал итальянский персонал, а ночью — сами представителями QBIK. За два с половиной дня общими усилиями площадка была готова, и Масленицу провели на ура.

После масленицы в Монако Киселев, главный архитектор, оставил проект, и Семенов продолжил вести его единолично, увеличив оборот компании с 5 до 30 млн руб к 2017 году.

Сейчас в команде QBIK работает группа архитекторов, которые обновляют продуктовую линейку компании. «Анализируя рынок, мы понимаем, что нужно клиенту — например, барная мебель. Мы берем обычную металлическую бочку и дорабатываем ее: крепим сверху столешницу на три высоких болта и добавляем подсветку», — объясняет Семенов. Идеи, по словам предпринимателя, часто подают сами клиенты. После 3-5 похожих запросов производится новая модульная конструкция. Так, со временем «голые» кубики 2х2 метра превратились в концептуально оформленные, декорированные павильоны с электроосвещением. Наряду с ними появились барные стойки, столы, лавки, мусорные боксы и многое другое.

Есть несколько месяцев в году, когда заказы QBIK минимальны. Чтобы бизнес перестал быть сезонным, компания запустила новое направление — expo, которое включает в себя застройку закрытых пространств: выставочных комплексов, ТЦ, event-площадок. Так QBIK построил павильон Bosch для участия в мероприятии на Даниловском рынке, застраивал праздник вина Simple Wine в лофтовом пространстве и форум «Открытые Инновации» в Сколково.

«Секрет QBIK в том, что проект взял такую нишу рынка, которая до сих пор была никем не освоена», — заявляет Семенов. Но конкуренты начали появляться уже через несколько месяцев. Сначала это были небольшие компании, сейчас серьезную конкуренцию для QBIK составляют Bover, AVE buro, «Артель».

Организатор «Усадьбы Jazz» Святослав Трякин, несмотря на явные плюсы конструкций и приемлемые цены QBIK, заявляет: «В этом году появились новые игроки с новыми конструкциями и более конкурентоспособными ценами, поэтому мы будем рассматривать партнерство с QBIK на общих тендерных условиях».

Le Picnic, один из основных клиентов, при всех незначительных минусах QBIK выделяет его среди других застройщиков: «И качество на голову выше, и почти всегда можно о цене договориться», — говорит Ксения Кушнаренко, организатор Le Picnic. Однако новый зимний формат, по ее мнению, не оправдывает себя — в основном из-за неподъемных цен.

Со временем QBIK планирует открывать представительства в других городах России. В 2018 году план осуществится в Казани. Семенову поступало немало предложений продать франшизу QBIK, но он отказался. «Контролировать франчайзи сложно», — признается он.

На данный момент QBIK обеспечивает 205 мероприятий в год. Оборот компании в 2016 составил 30 млн рублей, что на 50% больше оборота 2015 года, а прибыль составляет 30% от оборота.

Россия > СМИ, ИТ. Приватизация, инвестиции > forbes.ru, 13 декабря 2017 > № 2423296


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 декабря 2017 > № 2422193

К Новому году 10 театральных площадок откроется на Тверской и прилегающих улицах

С 31 декабря по 2 января Тверская улица превратится в театральные подмостки. Там будут идти спектакли по мотивам известных сказочных историй — «Обыкновенное чудо», «Щелкунчик», «Снежная королева» и других.

В Новый год главная улица Москвы, Тверская, станет центром театральной жизни. Здесь откроется десять сценических площадок в рамках фестиваля «Путешествие в Рождество». На них гостей будут гостей ждать Снегурочка, Снежная королева, Щелкунчик, Садко и другие герои известных сказок, по мотивам которых ставили оперы, спектакли и балеты. В течение трех дней, с 31 декабря по 2 января, Тверская — от Триумфальной до Манежной площади, улица Охотный Ряд и Театральный проезд (до пересечения с Петровкой) и Моховая (до пересечения с Большой Никитской) станут полностью пешеходными.

В последний день уходящего года, 31 декабря, все площадки будут работать с 12:00 до 03:00, 1 января — с 12:00 до 22:00, а 2 января — с 11:00 до 22:00. Переходить от сцены к сцене можно в любом порядке и направлении.

«Каждую праздничную площадку посвятят одной из известных сказочных историй, которые вдохновляли режиссеров, драматургов и композиторов на создание спектаклей, балетов и опер. Все площадки оформят яркими декорациями. В них будут выступать актеры популярных театров Москвы и российских регионов, а также уличные труппы. Зрители тоже смогут принимать участие в действе. Кроме того, запланированы цирковые шоу, перформансы и концерты», — рассказали в пресс-службе оргкомитета фестиваля «Путешествие в Рождество».

Площадку, расположенную между домами 31 и 27 на Тверской улице, оформят в стиле одноименной пьесы драматурга Евгения Шварца «Обыкновенное чудо». Перед гостями предстанут главные герои пьесы — Медведь и Принцесса, которые расскажут свою историю. Для гостей фестиваля также прозвучат музыкальные отрывки из спектакля «Галилео. Опера для скрипки и ученого» в исполнении заслуженной артистки России скрипачки Елены Ревич при участии столичного ансамбля Questa Musica и доктора физико-математических наук Григория Амосова. Кроме того, в течение всех трех дней любители музыки смогут послушать выступления оркестра саксофонистов.

Площадка, посвященная сказке «Щелкунчик и Мышиный король», расположится между домами 25 и 21 на Тверской. Она будет состоять из двух частей: реального мира семьи Штальбаумов и сказочного рождественского леса, населенного волшебными существами. Проводниками для зрителей станут персонажи любимой сказки — няня, Мари, Дроссельмейер, Щелкунчик и Мышиный король. На этой сцене прозвучат отрывки из оперы «Щелкунчик» П.И. Чайковского, созданной по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана, в исполнении артистов театра «Новая опера». Здесь же пройдут концерты оркестра волынщиков и московской группы RockestraLive, исполняющей инструментальные вариации рок-хитов. Поклонники электронной музыки смогут посетить концерт петербургской IDM-группы «Самое большое простое число».

Главным героем площадки, которая займет участок Тверской улицы от дома 19 до Тверского бульвара, станет герой народных сказок гусляр Садко. Он будет слагать былины и станет участником постановок, посвященных театральным традициям разных народов России и их легендам. На сцене покажут спектакль «Садко», в который органично впишут выступления ансамбля народов Сибири «Нарули», этноисполнительницы Uutai, играющей на варгане, и вокалистов Aragvi Band, исполняющих грузинские песни. Также на этой площадке выступит группа FolkBeat, объединяющая в своем творчестве электронную и русскую народную музыку.

Часть Тверской улицы от дома 17 до дома 15 украсят декорациями одной из сказок Павла Бажова — «Каменного цветка». В течение трех дней будут идти представления с участием Хозяйки Медной горы, деда Слышко, Данилы-мастера и Катеньки. Горожане увидят музыкальную мультимедийную постановку-перформанс Михаила Мищенко «Каменный цветок». Только 31 декабря на этой сцене выступят Billy’s Band и Варвара Визбор. А 1 января на площадке запланировано выступление группы Black Kandinsky, которая исполняет ритмичную музыку с использованием медных духовых инструментов и саксофона.

Возле дома 15 откроется территория мастер-классов. Там будут учить выдувать стеклянные фигурки и игрушки, плести кружева, а также раскрывать секреты кузнечного и столярного мастерства. На протяжении трех праздничных дней здесь можно будет стать свидетелем театрального марафона фестиваля «Territoriя» по мотивам сказок Павла Бажова. В нем покажут свое мастерство студенческие коллективы театральных вузов из более чем 15 российских городов — от Калининграда до Магадана. Всего заявлено свыше 80 участников.

Отрезок Тверской улицы от дома 13 до дома 9 превратится в угодья Снежной королевы. Площадку украсят ледяными скульптурами и королевским троном, на котором смогут сфотографироваться все желающие. Уличный спектакль посвятят одноименной сказке Ганса Христиана Андерсена. Гости фестиваля смогут увидеть троллей, Герду и Кая, маленькую разбойницу и других персонажей из книги датского писателя. На сцене этой площадки запланированы спектакль «Снежная королева» Красноярского театра юного зрителя, концерт ансамбля Questa Musica с программой «Зима», а также выступление Jazz Band с солисткой Мириам Сехон.

Царство Снегурочки раскинется на территории от дома 9 дома до дома 5, строения 6. Здесь можно будет послушать современную оперу «Снегурочка» композитора Александра Маноцкова, а также увидеть спектакли «Снежинка» от театра-студии «Грань» из Новокуйбышевска и «Морозко» в исполнении Московского нового драматического театра.

Уличный спектакль по поэме Александра Пушкина «Руслан и Людмила» будут давать в самом начале Тверской улицы — на площадке, расположенной между домами 3 и 1. Затем на этой же сцене можно будет увидеть спектакль «Евгений Онегин» в постановке московского режиссера Юрия Квятковского.

А площадку на Моховой посвятят другому произведению Пушкина — «Сказке о царе Салтане». Гости смогут сфотографироваться с богатырями, которые в компании своего предводителя Черномора прогуляются по Охотному Ряду. На сцене пройдут выступления Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества и актрисы Алисы Гребенщиковой с программой «Сказка о царе Салтане», а также концерты инди-коллектива Vanyn из Москвы и фанк-группы Soul Surfers из Нижнего Новгорода.

Десятая площадка откроется на пересечении Охотного Ряда и Театрального проезда. Ее также посвятят спектаклям, главными героями которых являются волшебные животные. Так, Московский художественный театр имени А.П. Чехова представит постановку «Конек-горбунок», Театр наций покажет «Сказку о Золотом Петушке», а Театр музыки и драмы Стаса Намина — мюзикл «Бременские музыканты».

Фестиваль «Путешествие в Рождество» пройдет в Москве с 22 декабря по 14 января. Представления, спектакли, концерты и мастер-классы будут идти на улицах, бульварах и площадях города ежедневно. Главными местами, где пройдет праздник, станут Тверская улица и Красная площадь, а также Манежная и Тверская площади, площадь Революции, улицы Рождественка, Новый Арбат и Арбат, Камергерский переулок, Тверской и Гоголевский бульвары, Климентовский переулок и Новопушкинский сквер. Впервые своя фестивальная программа будет представлена на обновленном Садовом кольце.

В этом году Москва вошла в пятерку самых интересных направлений для путешествий в предстоящие зимние праздники по версии американской газеты The Wall Street Journal (WSJ). Издание отметило российскую столицу благодаря фестивалю «Путешествие в Рождество».

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 декабря 2017 > № 2422193


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 декабря 2017 > № 2422188

Снежкобластеры и вратарь-снеговик: какие спортивные развлечения ждут гостей «Путешествия в Рождество»

На 79 фестивальных площадках откроют ледяные горки, тиры, катки, поле для гигантского хоккея и сноуборд-парк, где проведут открытые уроки и показательные выступления.

На фестивале «Путешествие в Рождество», который пройдет с 22 декабря по 14 января, гостей ждут не только культурные, но и спортивные развлечения. На 79 площадках расположатся четыре катка, 13 ледяных горок, 11 тиров, поле для гигантского хоккея и масштабный сноуборд-парк, где проведут открытые уроки, а спортсмены устроят показательные выступления.

Одним из самых масштабных спортивных объектов фестиваля станет стометровый сноуборд-парк на Новом Арбате. Здесь установят широкую четырехметровую горку с конструкциями для трюков, предназначенную для профессионалов, и небольшую безопасную горку для начинающих. Спортсменов всех уровней подготовки ждут увлекательные открытые уроки и лекции. Для них будут проводить любительские соревнования по сноубордингу, победителей определят сертифицированные судьи.

На площадке «Балансборд» тренеры познакомят всех желающих с этим популярным видом спорта, а в зоне «Снежки» юные гости смогут поупражняться в метании мячей из снежкобластеров. Кроме того, в сноуборд-парке популярные диджеи будут играть сеты и обучать этому мастерству.

На открытии сноуборд-парка 22 декабря выступят звезды сноубординга — Денис Леонтьев, который считается самым известным в мире российским сноубордистом, и Алена Заварзина, бронзовый призер Олимпийских игр.

В дни работы площадки выступят чемпионка России и мастер спорта Ольга Смешливая, чемпион мира среди юниоров Rookie Tour WSF, чемпион России Виктор Теймуров и другие сноубордисты, а также блогер и радиоведущий Юрий Пашков.

Царицей зимних аттракционов станет грандиозная стометровая ледяная горка. Ее установят между площадью Революции и Манежной площадью. В этом году горка будет четырехскатной, а прокат тюбингов — бесплатным.

На Тверском бульваре появится «Аллея зимних игр» — множество забавных спортивных развлечений на новогоднюю тематику. Здесь посетители смогут обыграть механического вратаря-снеговика, забросив шайбу в ворота. А на аттракционе «Елочка» юным гостям фестиваля предложат попасть в мишень намагниченным шариком. Также на Тверском бульваре откроется лазерный биатлонный тир, где будут проходить открытые уроки под руководством олимпийских чемпионов и чемпионов мира по биатлону.

На площадках фестиваля «Путешествие в Рождество» будет четыре катка: на Красной площади, «Ледовый театр» в Новопушкинском сквере, самый большой каток мира на ВДНХ и каток в Зеленограде. Здесь гости смогут заняться фигурным катанием, хоккеем и конькобежным спортом; профессиональные спортсмены проведут для них мастер-классы и показательные выступления.

Разнообразная спортивная программа ждет гостей и на окружных площадках: десять ледяных горок высотой 35 метров, девять тиров, а на Сиреневом бульваре в Троицке можно будет поиграть в гигантский хоккей. Игрокам выдадут пятиметровые надувные клюшки, при помощи которых нужно будет закатить надувной шар в ворота противника. На Ярцевской улице откроется площадка для игры в зимний боулинг — посетители смогут поучаствовать в командном соревновании.

На большинство открытых спортивных занятий допускаются дети от пяти лет и старше.

Все о фестивале «Путешествие в Рождество» — в спецпроекте mos.ru

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 декабря 2017 > № 2422188


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 декабря 2017 > № 2422138

Площадки фестиваля «Путешествие в Рождество» украсят более 1100 елок

Горожан ждут дизайнерские елки на Кузнецком Мосту и целый хвойный лес-лабиринт на Манежной площади.

Площадки фестиваля «Путешествие в Рождество», стартующего в столице 22 декабря, украсят более 1100 елей: без малого 500 живых и свыше 620 искусственных.

Больше всего живых елок, сразу 144, установят на Тверской площади. Из них 100 составят двухметровые лесные красавицы, а царицей хвойных деревьев станет десятиметровая «театральная» ель. Ее украсят тематическими игрушками — музыкальными инструментами, фигурками балерин, марионетками и нотными ключами.

Семь дизайнерских елок появится на Кузнецком Мосту у ЦУМа. Свои творения представят Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Ульяна Сергеенко, Анастасия Романцова, Катя Добрякова, Юлия Калманович, Юлия и Алиса Рубан. В оформлении елок дизайнеры используют мотивы любимых новогодних сказок и постановок.

На Новом Арбате «вырастет» 128 деревьев — настоящий хвойный лес.

11 живых елок расположатся и в Климентовском переулке. Здесь гостей будет ждать десять небольших елочек и главная семиметровая ель.

На площадках в Камергерском переулке, Новопушкинском сквере, на Арбате, Рождественке и Большой Дмитровке, а также на Тверском и Гоголевском бульварах разместится по одной большой восьмиметровой елке, на площади Революции — сразу 100 двухметровых деревьев, а на Профсоюзной улице — одна восьмиметровая елка и 100 двухметровых.

На Манежной площади в дни фестиваля появится более 350 искусственных хвойных деревьев высотой от полутора до восьми метров. Пространство этой площадки превратится в одну большую сцену-лабиринт, в разных уголках которой будут разыграны отрывки иммерсивного спектакля «12 месяцев». Гуляя по тропинкам сказочного леса, гости фестиваля смогут стать полноправными участниками фантастического действия.

Еще 270 искусственных елей высотой от четырех до 25 метров установят на фестивальных площадках в центре и округах столицы: два самых высоких дерева украсят собой площадки на Лубянке и Воробьевых горах.

Все о фестивале «Путешествие в Рождество» — в спецпроекте mos.ru.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 13 декабря 2017 > № 2422138


Россия > Финансы, банки. СМИ, ИТ > bankir.ru, 13 декабря 2017 > № 2422109

BANKEX: «Мы должны стать безопасной гаванью для криптоинвесторов»

Игорь Хмель, основатель BankEx (“АВА Финанс”)

Беседовала: Юлия Лю, редактор направления IT и инноваций

Как крупные и мелкие инвесторы с помощью BKX-токенов смогут зарабатывать на кино, угольных шахтах и недвижимости, в интервью Bankir.Ru рассказал Игорь Хмель, основатель блокчейн-платформы BANKEX, у которой сейчас проходит ICO.

— BANKEX давно на слуху во многом благодаря тому, что вы часто выступаете на конференциях. И вот сейчас у компании проходит ICO. Что у вас уже готово и что вы планируете создать на собранные на ICO деньги?

— Как правило, владельцы предприятий в сфере промышленности, например металлургии, вагоностроения, испытывают кассовые разрывы или им не хватает ликвидности. При этом они сидят на активах. Чтобы высвободить деньги и получить оборотный капитал, мы предлагаем им купить наши токены. Токенизация активов впоследствии позволит этим компаниям воспользоваться нашим сервисом. И многие покупают токены на значительные суммы.

Как это работает? Мы делаем процессы, аналогичные секьюритизации в реальном банковском меню. Самое главное наше ноу-хау – это не блокчейн как таковой, а офф-чейн, то есть соединение с блокчейном других технологий. И создание процессов, которые передают в блокчейн надежные, проверенные данные.

У нас индивидуальный подход: мы исследуем, что конкретно можно применить для сбора данных об активе: например, технологии машинного обучения, собирающие данные с датчиков. Цель – исключить человеческий фактор и возможные фальсификации. Не стоит ожидать, что владелец шахты честно скажет, сколько добывает угля, потому что он заинтересован в цифрах, от них многое зависит. Поэтому нужно эти данные получать с датчиков, устанавливаемых на вагонетках и автоматически считывающих, сколько каждый день вывозится угля. Другой пример – сбор данных сторонней компанией, установившей свое программное обеспечение, которому можно доверять. Третий пример – использование данных иностранной компании, ведущей добычу на этой шахте, как и на многих других по всему миру, по концессии, без участия владельца шахты. Такому игроку можно доверять, потому что он дорожит своим брендом.

Мы даем деньги под обеспечение денежного потока шахты независимо от того, кто ею владеет. В случае перехода собственности шахта достанется нам со всеми денежными потоками или долгами. Этот инструмент и есть токенизация активов, и у нас уже есть желающие его использовать.

Нас сравнивают с Goldman Sachs на блокчейне. Как владельцы платформы, мы будем зарабатывать с каждой осуществленной трансакции.

Наш первый партнер – голливудский продюсер Крис Вудроу, с которым мы делаем совместную платформу Moviecoin, предназначенную для финансирования фильмов. Это фандрайзинговая площадка для производства кино уровня голливудских студий с бюджетами на фильмы в десятки миллионов долларов.

Презентация Moviecoin пройдет в мае 2018 года на Каннском фестивале. Меня уже позвали на красную дорожку. За этой платформой также будет стоять ряд других известных продюсеров и режиссеров. Платформа сама по себе поднимет 100 миллионов долларов, которые требуются для ее развития и для первоначальных инвестиций в фильмы. Затем она будет поднимать миллиарды – просто потому, что ежегодно в Голливуде киноиндустрия привлекает по 5 миллиардов долларов. Платформа позволит создать стандарт, на базе которого инвесторы смогут с минимальными потерями вкладывать в блокбастеры. Известно, что сейчас студии делают так, что все новички в Голливуде теряют деньги. Наша задача – снизить риски инвестиций для новичков в Голливуде через токены Moviecoin.

— Как платформа для производства фильмов связана с BANKEX?

— Платформа Moviecoin будет использовать токены BANKEX так же, как смарт-контракты на Ethereum используют «газ» эфира. Это значит, что 10% от комиссии, собираемой на платформе, будет тратиться на закупку BANKEX. Таким образом, все собственники токенов BANKEX получат покупателей с этой платформы.

Moviecoin – это только первая платформа, которую мы строим. В дальнейшем их будет порядка десяти. Следующая платформа, о которой мы думаем, будет предназначена для финансирования мюзиклов в Голливуде. Затем будет запущена платформа для секьюритизации ипотеки, работающая наподобие ипотечных закладных. Также мы считаем перспективным в этом плане вторичный рынок частных акций. Во всех перечисленных мною областях у нас уже есть клиенты.

Мы выстраиваем линейку этих активов. Наша цель – обеспечить каждому активу ликвидность. Конечная ликвидность лежит на обычной бирже. Мы будем работать над тем, чтобы выстроить воронку капитала от фондовой биржи к блокчейн-инструменту, созданному на базе нашей платформы. Будет создаваться инструмент наподобие того, который используется при секьюритизации. То есть будет делаться SPV. Может быть, будет делаться special purpose acquisition company (SPAC), которая будет котироваться на фондовой бирже и обеспечена токенами, сгенерированными на базе нашего протокола, в частности через Moviecoin.

— А какие фондовые биржи вы рассматриваете?

— Нью-Йоркскую.

— Почему именно NYSE?

— Я намерен сразу сделать глобальную компанию. Я позвал в советники людей, которые 20 лет назад создали SPAC. SPAC позволяет, взяв, например, 3 миллиона долларов, поднять на частном рынке 50 миллионов под поглощение и последующее продвижение. На покупку цели дается примерно год. После поглощения компания становится публичной – котируется на NYSE.

Это специально разработанный искусственный способ, дающий возможность людям, имеющим многолетний опыт работы в индустрии, используя небольшие финансовые средства, сразу же получить доверие рынка и капитал для покупки компаний. Так можно более эффективно управлять существующими частными компаниями, сделав их публичными. Мы с советниками будем создавать механизм для вывода блокчейн-активов на рынки капитала.

— У вас на сайте написано, что за вами стоит девять банков. Чем вы их привлекли?

— Девять банков – это не так сложно, тем более что все они российские. Плюс у нас есть банки-клиенты за рубежом и мы ведем переговоры еще с несколькими, в частности в Гонконге и Нью-Йорке. Наш официальный партнер – Московская фондовая биржа, где у нас статус организатора аукционов на рынке депозитов, денежном рынке. Это один из продуктов, которые я хотел сделать в свое время в России, но не нашел сильного партнера, способного помочь мне развить базу клиентов из сферы малого бизнеса.

— Ваш токен стоит одну пятисотую эфира. Почему вы выставили именно эту цену?

— У нас есть понимание того, сколько нам нужно токенов и какая примерно капитализация нужна. Мы раздробили эту капитализацию на количество токенов и выбрали единицу измерения. Мы исходили из понятной рынку цены: как правило, при размещении токены стоят несколько десятков центов, и мы стремились выставить цены в том же районе. Когда мы запускались, эфир стоил значительно дешевле, чем сейчас, – порядка 200 долларов. И тогда речь шла о 55 центах за 1 токен. Сейчас мы уже ближе к ICO, и цена приближается к доллару.

— Я на прошлой неделе разговаривала с основателем платформы CyberTrust, которая сейчас проводит ICO. Он считает, что токен должен стоить дорого. Их токен стоит 0,6 эфира. Вы считаете это неразумным?

— Моя конечная цель заключается в том, чтобы токен стоил эфир. Токен за 0,6 эфира – это рискованно. Потому что будет очень заметно, если он упадет потом до шестисотых или шеститысячных. Другое дело, когда токен стоил на ICO пятисотую эфира, и если вдруг упал до пятитысячной – это ок.

Риски падения курса есть, и мы с ними будем бороться путем скупки своих токенов. Не секрет, что на рынке действуют спекулянты, которые сбрасывают токены, и мы собираемся их скупать в случае падения. Мы подписываем договоры с советниками, и нам нужны долгосрочные ориентиры. Если токен будет стоить выгодно, то мы его купим, чтобы и курс поддержать, и заработать.

— Сколько токенов вы планируете выпустить?

— У нас всего 400 миллионов токенов. 220 миллионов идет на продажу – это 55%. Из этих 220 миллионов 80 миллионов – розничное размещение, а 140 миллионов – институциональное размещение. Это значит, что наша платформа нацелена в первую очередь на институционалов, то есть на тех, кто будет использовать токены для токенизации своих активов и активов своих клиентов.

Мелкие покупатели тоже могут пользоваться своими токенами для токенизации своих активов. Мы не можем под них создавать единые протоколы и отдельные платформы, но они могут использовать уже существующие инструменты для работы над своими активами.

Среди существующих инструментов есть базовый контракт на токенизацию активов, есть контракт по хеджированию стоимости эфира. В ближайшее время будет появляться довольно много деривативных контрактов.

Институциональные токены отличаются от розничных тем, что институциональные нельзя перепродавать в течение года. Их можно только использовать по назначению, а именно: в качестве «газа» для токенизации активов. Минимальный вход – тысяча эфиров. Таким образом, эти токены будут покупать институциональные клиенты, которым они нужны для работы. Кто-то может купить их с целью перепродажи, но ему придется подождать год, прежде чем он сможет их перепродать.

— Ваши токены будут привязаны к цене эфира?

— Они скоррелированы с эфиром. По факту это значит, что если эфир растет, то и наши токены в фиате растут. Если эфир падает, наши токены в фиате падают. Но это только в момент размещения. Дальше мы будем жить своей жизнью и должны быть скоррелированы с притоками капитала и реальными активами, на которых базируется наша платформа. В этом плане мы скорее должны быть функцией не от эфира, а от объемов оборотов на площадках, работающих на нашем токене.

Мы должны стать некой безопасной гаванью для криптоинвесторов, потому что наши доходы и наша подпитка спроса будет базироваться на реальном секторе. Это похоже на принцип золотого резерва. Может быть, криптофонды даже будут держать у нас портфели, потому что мы позволим диверсифицировать риски.

— Если какая-нибудь шахта из числа ваших клиентов, скажем, взорвется, то цена ваших токенов пойдет вниз?

— Мы зарабатываем на продаже лопат – не на конкретной шахте, не на том, что она добывает, а на том, что помогаем ей привлечь деньги.

— Значит, если фильм провалится в прокате, это на вас не отразится?

— Это может понизить спрос и доверие к протоколу. Однако в моменте мы зарабатываем на комиссии за фандрайзинг. Потому что фильм, собрав деньги на платформе Moviecoin, заплатит в среднем 4–6% от стоимости размещения. Это средняя комиссия на рынке, которую берут банкиры, чтобы привлечь деньги. Но она ниже, чем сейчас платит большинство компаний, идя на собственное ICO.

— И напоследок вопрос, касающийся репутации рынка ICO. На конференциях по криптовалютам бесконечно говорят про то, что 90% ICO – это мошенничество. Что уже делается и что еще можно сделать для улучшения репутации ICO?

— В традиционном мире есть рейтинговые агентства, а в мире криптовалют их роль должны исполнять саморегулируемые организации, которые станут носителями best practice и аудита. Они сейчас появляются. Как правило, это компании, которым доверяет рынок, которые составляют свои рейтинги. Многие компании, проведя ICO, остаются в этом бизнесе и продолжают делать ICO для других. Мы не исключение. Мы будем делать ICO, но не для технологических компаний, а для активов. И здесь мы будем опираться на деятельность саморегулируемых организаций.

— Как произошло когда-то на рынке ценных бумаг?

— Да. Плохо, если это будет двигаться сверху, теми же людьми, которые это сделали на рынке ценных бумаг. Ничего хорошего для криптовалюты они не создадут, поскольку у них недостаточно опыта. Они просто скопируют те же самые практики, которые для ICO неприменимы. Хорошо, если это будут делать инсайдеры, успешные на крипторынке люди.

Россия > Финансы, банки. СМИ, ИТ > bankir.ru, 13 декабря 2017 > № 2422109


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 13 декабря 2017 > № 2422090

"Революционный выбор" большой литературы

12 декабря 2017 года на торжественной церемонии в Доме Пашкова были названы лауреаты Национальной литературной премии «Большая книга».

Финал двенадцатого сезона прошел под слоганом «Вся власть русской литературе!» и был посвящен столетию революции. Ведущими вечера стали актриса и телеведущая Александра Ребенок и актер театра и кино Алексей Вертков.

«В декабре принято подводить итоги года. И они не могут не радовать. В 2017 году выросло книгоиздание. По данным ВЦИОМ, в нашей стране существенно сократилась доля нечитающих. Стали больше читать наши дети. В этом году российские школьники вновь опередили по этому показателю своих сверстников из Сингапура. И это радует, ведь растет поколение, которое будет читать наших финалистов и через много лет!» – приветствовал участников церемонии руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский.

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, кинодраматург и актер Владимир Грамматиков вручил приз «За вклад в литературу» прозаику и сценаристу Виктории Токаревой. «Фантастический реализм и магия реальности», – именно так охарактеризовал творчество писателя драматург.

Накануне были подведены итоги читательского голосования. Победителем стала биография «Катаев. Погоня за вечной весной» Сергея Шаргунова. На втором месте – произведение «Ленин. Пантократор солнечных пылинок» Льва Данилкина, на третьем – «Город Брежнев» Шамиля Идиатуллина.

Предпочтения же большинства членов Литературной академии оказались на стороне автора книги «Ленин. Пантократор солнечных пылинок» Льва Данилкина, которому было присуждено первое место.

Второе место досталось Сергею Шаргунову и произведению «Катаев. Погоня за вечной весной», третье – Шамилю Идиатуллину и роману «Город Брежнев».

«Для нашего поколения Катаев – это молодость. Сергей Шаргунов нас возвращает к тому времени, не ерничая и не подкалывая. Политик Шаргунов пишет о Катаеве как прекрасный русский художник», – отметил президент Российского книжного союза Сергей Степашин.

Премиальный фонд премии «Большая книга» составляет 5,5 млн рублей.

«Обращает на себя внимание революционность сегодняшней церемонии, и заключается она не только в атрибутике. Историческая тема в нашей литературе до сих пор в приоритете, что и продемонстрировал список финалистов: книги выстроились в ясную историческую последовательность – от эпохи Ивана Грозного у Гиголашвили до современности у Рубанова. Количество книг, приходящихся на каждый период истории, фактически говорит о его актуальности для нас. На мой взгляд, столетие русских революций – великая дата с точки зрения выявления тенденций. Именно с этого года должен начаться поворот к современному герою, к сегодняшним смыслам и ситуациям. А значит, сама премия будет неизбежно развиваться, сочетая точность и актуальность документальных жанров с необозримыми возможностями повестей и романов», – прокомментировал председатель Литературной академии Дмитрий Бак.

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 13 декабря 2017 > № 2422090


Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 декабря 2017 > № 2445052

12 декабря в Бишкеке в 89-ю годовщину со дня рождения Народного писателя Киргизской Республики Чингиза Айтматова состоялось возложение цветов к памятнику писателю на площади Ала-Тоо, в котором приняли участие деятели культуры Киргизии, преподаватели и студенты вузов столицы.

Руководитель представительства Россотрудничества в Киргизской Республике Эдуард Крусткалн поздравил собравшихся с днем рождения писателя и с Днем национальной литературы Киргизии, отметив, что творчество Айтматова стало мостом между киргизской и русской культурами, вобрав в себя непреходящие общечеловеческие ценности, близкие и понятные каждому. "Писатель, - отметил он, - не раз называл русский язык "даром судьбы" для киргизского народа и подчеркивал, что отказ от русского языка и кириллической графики станет невосполнимой культурной потерей".

В своем выступлении Эдуард Крусткалн подчеркнул, что в России помнят и ценят Айтматова, а наследие писателя еще подлежит изучению. Он сообщил, что на днях Российский университет дружбы народов проинформировал представительство о защите кандидатской диссертации аспирантки РУДН Кайракуль Касымалиевой, научная работа которой посвящена исследованию языка творчества Чингиза Айтматова.

В октябре с.г. в РЦНК в Бишкеке состоялась презентация книги воспоминаний сестры и племянника писателя Розы Айтматовой и Асана Ахматова "Человек жив, пока о нем помнят люди..."

Россия. Киргизия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 12 декабря 2017 > № 2445052


Россия. Турция > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 12 декабря 2017 > № 2445039

12 декабря Российский центр науки и культуры в Анкаре посетили учащиеся и преподаватели детского образовательного центра «Ильк Хедже» («İlk Hece»).

В мероприятии, приуроченном к празднованию в России Дня Конституции, приняли участие более 30 детей в возрасте 5-6 лет.

Приветствуя юных гостей, руководитель представительства Россотрудничества в Турецкой Республике Энвер Шейхов поздравил всех с праздником – Днём Конституции Российской Федерации, рассказал о проектах и акциях для детей, организуемых представительством, а также пригласил учащихся детского центра к участию в творческих студиях РЦНК: театральной, музыкальной, художественной.

Преподаватели Методического центра русского языка РЦНК рассказали о культуре, достопримечательностях, традициях и государственной символике России, показали мультипликационный фильм на русском языке. Дети с интересом просмотрели видеофильм, знакомящий с городами России и её разнообразной природой.

Гости посетили библиотеку, совершили увлекательную экскурсию по залам Виртуального филиала Русского музея, играли в интересные познавательные игры.

По окончании встречи преподаватели образовательного центра выразили благодарность представительству Россотрудничества за организацию мероприятия, благодаря которому турецкие учащиеся получили возможность узнать многое о культуре России.

С детским образовательным центром «Ильк Хедже» у представительства Россотрудничества установлены партнёрские отношения с 2017 года. Так, представительство оказывает центру методическую помощь в подготовке внедрения в образовательный процесс учебной программы по русскому языку.

Россия. Турция > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 12 декабря 2017 > № 2445039


Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mchs.gov.ru, 12 декабря 2017 > № 2428954

Институт культуры МЧС России подвел итоги второго конкурса «Искусство на службе спасения»

Сегодня в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя прошла Торжественная церемония награждения лауреатов Второго конкурса МЧС России «Искусство на службе спасения».

Конкурс проводился на добровольной основе во всех подразделениях МЧС России с мая по октябрь 2017 года в два этапа по 5 номинациям: музыка, театр, изобразительное и прикладное искусство, видеосюжеты, литературные произведения.

Первый этап конкурса проводился в подразделениях МЧС России до 15 сентября 2017 года. На втором этапе Центральная конкурсная комиссия рассмотрела лучшие работы, представленные участниками до 15 октября 2017 года и определила победителей и призеров в каждой номинации.

Во втором конкурсе «Искусство на службе спасения» в системе МЧС России приняли участие более 60 подразделений МЧС России из более 50 регионов РФ.

В концерте и церемонии награждения приняли участие народные артисты России Николай Бурляев, Андрей Соколов, Дмитрий Певцов, заслуженные артисты России Василий Мищенко и Эвклид Кюрдзидис, Государственный хор МЧС России и Ансамбль «Лидер» МЧС России.

Победители и участники второго межведомственного конкурса награждены призами «Золотой», «Серебряный» и «Бронзовый» Витязь – МЧС России, Спецпризами Института культуры МЧС России, «Золотыми дипломами», дипломами участников конкурса.

Главные призы получили представители Алтайского края, Забайкальского края, Иркутской области, Кемеровской области, Красноярского края, Ленинградской области, г. Москвы, Томской области, Республики Хакасия, Республики Саха (Якутия).

Специальными призами Института культуры МЧС России награждены представители Дальневосточного поисково-спасательного отряда МЧС России, Дагестанского поисково-спасательного отряда МЧС России, ФАУ «ИЦ ОКСИОН», ФГКУ ЦПСООР «Лидер», Главных управлений МЧС России по Брянской, Ивановской, Калужской, Московской, Челябинской областям, Забайкальскому, Красноярскому и Хабаровскому краю.

«Золотые дипломы» Института культуры МЧС России будут вручены представителям ФГКУ ЦПСООР «Лидер», Уральского института ГПС МЧС России, Главного управления МЧС России по Белгородской, Курганской, Мурманской, Новгородской, Новосибирской, Омской, Томской, Ульяновской, Челябинской областям, по Забайкальскому и Краснодарскому краю, по Республикам Тыва, Хакасия.

Лауреаты второго конкурса МЧС России «искусство на службе спасения» - 2017:

Номинация «Видеосюжеты»:

Приз «Золотой Витязь МЧС России» за видеоролик «Реальные пацаны» — творческой группе ПСЧ №72 ФГКУ «1-й отряд ФПС по Республике Бурятия».

Приз «Серебряный Витязь МЧС России» за видеоролик «Но ты попробуй, шагни в огонь...» — творческой группе ФГКУ «11-й отряд ФПС МЧС России по Кемеровской области».

Приз «Бронзовый Витязь МЧС России» за видеоролик «Две судьбы» — творческой группе Боевого подразделения ФГКУ «26-й пожарно-спасательный отряд ФПС МЧС России по г. Москве».

Специальные призы Института культуры МЧС России:

За видеоролик «Пока дышу, надеюсь» — творческой группе отделения информации, пропаганды и связи с общественностью Дальневосточного поисково-спасательного отряда МЧС России.

За видеоролик «Юрий Миронов — диспетчер на колесах» — Юлии Шелковой, главному специалисту-эксперту отдела территориального взаимодействия и применения сил РСЧС ГУ МЧС России по Калужской области.

За фильм «ВДПО: Вчера, сегодня, завтра» — творческой группе студии «МЧС Медиа».

За видеоролик «Друзья-спасатели» — творческой группе Пресс-службы ГУ МЧС России по Калужской области.

За видеоролик «Наедине с огнем» — творческой группе Пресс-службы ГУ МЧС России по Челябинской области.

За видеоролик «Тонкий лед» — творческой группе отдела информационного обеспечения деятельности ГУ МЧС России по Кемеровской области.

Золотой диплом:

За видеоролик «День пожарной охраны» — творческой группе Главного управления МЧС России по Краснодарскому краю.

Номинация «Театр»:

Приз «Серебряный Витязь МЧС России» за спектакль «От Советского информбюро. Взгляд со стороны» — театральной студии «Открытие» ГУ МЧС России по Иркутской области.

Приз «Бронзовый Витязь МЧС России» за спектакль «Господа обыватели» — театральной студии «Кентавр» Сибирской пожарно-спасательной академии ГПС МЧС России.

Специальные призы Института культуры МЧС России:

За театральную композицию «Монолог жены пожарного на ЧАЭС» — Анастасии Павиной, студентке II курса факультета Комплексной безопасности Уральского института ГПС МЧС России.

За спектакль «Кошкин дом» — театральной студии «Душа» культурного центра Уральского института ГПС МЧС России.

Номинация «Изобразительное и прикладное искусство»:

Приз «Золотой Витязь МЧС России» за пропаганду художественного искусства: художественную резьбу по дереву и создание барельефов — Владимиру Базарову, начальнику караула ПЧ №62 6-го отряда противопожарной службы Республики Хакасия.

Приз «Золотой Витязь МЧС России» за пропаганду художественного искусства: создание ювелирных украшений в технике чеканки и филиграни — Баясхалану Дашибалову, водителю пожарной машины, работнику ПСЧ №2 ФГКУ «2-й отряд ФПС по Забайкальскому краю».

Приз «Серебряный Витязь МЧС России» за пропаганду художественного искусства: создание снежных фигур и ледовых скульптур, художественную резьбу по кости — Александру Винокурову, старшему инструктору по вождению пожарных машин ПСЧ №2 ФГКУ «5-й отряд ФПС по Республике Саха (Якутия).

Приз «Бронзовый Витязь МЧС России» за сувенирное изделие «Женский пояс», выполненное в технике филиграни, — Халилу Мусаеву, начальнику поисково-спасательного подразделения беспилотных летательных аппаратов Дагестанского поисково-спасательного отряда МЧС России.

Специальные призы Института культуры МЧС России:

За сувенирное изделие «Кинжал» — Зурабу Шахвалиеву, спасателю 2-го класса поисково-спасательного подразделения Дагестанского поисково-спасательного отряда МЧС России (филиала Северо-Кавказского регионального поисково-спасательного отряда МЧС России).

За сувенирное изделие «Кузнечный двор», выполненное в технике художественной ковки, — Александру Пономаренко, мастеру-пожарному (спасателю) ФГКУ «Специализированная пожарно-спасательная часть ФПС по Забайкальскому краю».

За пропаганду художественного искусства в изделиях, выполненных в техниках карвинга, вязания крючком, плетения из газетных трубочек, капрона, медной проволоки — Елене Ли, диспетчеру Центрального пункта пожарной связи ФГКУ «9-й отряд ФПС по Челябинской области».

За художественно-техническую работу «Автоматический пожарный извещатель-таймер» — творческой группе Управления надзорной деятельности и профилактической работы ГУ МЧС России по Ивановской области.

За художественные работы «Девушка с подсолнухами», «Натюрморт с подсолнухами», «Солдат спит — служба идет» — Светлане Бублик, врачу медико-психологической службы ФГКУ «Специализированная пожарно-спасательная часть ФПС по Кемеровской области».

Номинация «Литературные произведения»:

Приз «Серебряный Витязь МЧС России» за сборник «Книга памяти. За мир и счастье на земле» — Владимиру Афонину, методисту Центра противопожарной пропаганды и общественных связей ФГКУ «1-й отряд ФПС по Алтайскому краю».

Приз «Серебряный Витязь МЧС России» за повесть в рассказах «В тени ветров» — Александру Севостьянову, водителю пожарного автомобиля ПСЧ №21 ФГКУ «3-й отряд ФПС по Забайкальскому краю».

Приз «Бронзовый Витязь МЧС России» за стихи к авторскому видеоклипу-песне «Только ты не сдавайся» — Татьяне Васильевой, радиотелефонисту ПСЧ №6 ФПС ГПС ФГКУ «1-й отряд ФПС по Алтайскому краю».

Специальные призы Института культуры МЧС России:

За сказку «Мишка-спасатель» — Анастасии Шишиной, радиотелеграфисту отделения подвижных средств связи ФГКУ «Амурский спасательный центр МЧС России».

За серию очерков о брянских спасателях «Сильная гражданская оборона — защищенное государство» — Александру Родкину, ведущему специалисту отдела информации, пропаганды и общественных связей ГКУ «Брянский пожарно-спасательный центр».

За сборник стихов «Исток» — Леониду Стеблянскому, заместителю начальника отдела предупреждения чрезвычайных ситуаций Управления гражданской защиты ГУ МЧС России по Красноярскому краю.

За стихотворение «Потери» — Дарье Чернявской, радиотелефонисту ПСЧ №61 ФГКУ «19-й отряд ФПС по Московской области».

За статью «Помощь небес: как пилоты МЧС России тушат лесные пожары» — Яне Вязовой, заместителю главного редактора портала «МЧС Медиа ФАУ «ИЦ ОКСИОН» МЧС России».

За статью «Преемственность традиций: легендарный пожарный о храме-памятнике Московского гарнизона пожарной охраны» — Жанне Бобковой, корреспонденту портала «МЧС Медиа» ФАУ «ИЦ ОКСИОН» МЧС России».

За подборку стихов «Горячие сердцем» — Владимиру Пенькову, водителю ФКУ «ПЧ №4 ФПС ГПС по Хабаровскому краю».

Золотые дипломы:

За очерк «Офицер - это навеки» — Светлане Красовской, методисту Центра противопожарной пропаганды и общественных связей ФГКУ «11-й отряд ФПС по Краснодарскому краю».

За поэму «Пыльная буря» — Марине Гореной, инженеру отделения организации службы, подготовки и пожаротушения ФГКУ «13-й отряд ФПС по Краснодарскому краю».

Номинация «Музыка»:

Приз «Золотой Витязь МЧС России» за исполнение песни из к/ф «Офицеры» — «От героев былых времен...» — ВИА «Ладога» ГУ МЧС России по Ленинградской области.

Приз «Золотой Витязь МЧС России» за исполнение песни «Прорвемся» — Марии Дорохиной, специалисту гражданской обороны клуба ФГКУ «Центр по проведению спасательных операций особого риска «Лидер» МЧС России».

Приз «Бронзовый Витязь МЧС России» за исполнение песни «Мой путь» — Максиму Боркову, пожарному ПСЧ №12 ФГКУ «3-й отряд ФПС по Томской области».

Специальные призы Института культуры МЧС России:

За исполнение русских народных мотивов «По деревне Катенька», «Ночи темные» — Нерехтскому Рожечному хору ФГКУ «1-й отряд ФПС по Ярославской области».

За исполнение песни «Москва православная» — группе «Лидер» ФГКУ «Центр по проведению спасательных операций особого риска «Лидер» МЧС России».

За исполнение песни «Пожарные поры военной» — вокальному ансамблю «Быть мужчиной» Уральского института ГПС МЧС России.

За исполнение песни «Начало» — Илье Черняю, водителю части автомобильного обеспечения ГКУ «Брянский пожарно-спасательный центр».

За исполнение песни «Мы хотим, чтобы нас не забыли» — Александру Блажко, заместителю начальника отдела кадров, воспитательной работы, профессиональной подготовки и психологического обеспечения ГУ МЧС России по Астраханской области.

Золотые дипломы:

За исполнение песни «Любовь офицера» — Оксане Агапитовой, старшему офицеру отдела воспитательной работы и связей с общественностью ФГКУ «Центр по проведению спасательных операций особого риска «Лидер» МЧС России».

За исполнение песни «Призвание» — Анатолию Трухину, дирижеру оркестра культурного центра Уральского института ГПС МЧС России.

За исполнение песни «Я хочу вам поведать, друзья» — Леониду Бабинину, начальнику караула ПСЧ №8 ФГКУ «3-й отряд ФПС по Новгородской области».

За хореографическую композицию «Сестры» — Александре Туевой, старшему инспектору отдела кадров, воспитательной работы, профессиональной подготовки и психологического обеспечения ГУ МЧС России по Республике Хакасия.

За исполнение песни «Лето» — Анастасии Овсянниковой.

За исполнение песни «Я верю в Россию» — Владимиру Парамонову, командиру отделения ПСЧ №31 ФГКУ «3-й отряд ФПС МЧС России по Забайкальскому краю».

За исполнение песни «Родина-Мать» — Игорю Соловьеву, старшему пожарному ПСЧ №6 ФГКУ «2-й отряд ФПС МЧС России по Белгородской области».

За исполнение песни «Надежный щит России» — Роману Журавлеву, помощнику начальника караула ПСЧ №3 ФГКУ «7-й отряд ФПС по Курганской области».

За исполнение песни «Простые парни из ГО» — эксцентрик-дуэту «Тушеные перцы» Уральского института ГПС МЧС России.

За исполнение песни «Как жаль, но ты сегодня не со мной» — Екатерине Воронцовой, сотруднице ФГБУ «Судебно-экспертное учреждение ФПС «Испытательная пожарная лаборатория» по Томской области».

За исполнение тувинской народной песни — Антону Увангуру, сотруднику ГУ МЧС России по Республике Тыва.

За исполнение монгольской народной песни «Ээжин чансан сай» — Даши Цынгуеву, пожарному ПСЧ №3 ФГКУ «2-й пожарно-спасательный отряд ФПС по Забайкальскому краю».

За исполнение песни «Мир систем» — группе «Семь дней» ГУ МЧС России по Челябинской области.

За исполнение песни «Лейтенанты» — Анне Сулицыной, художественному руководителю культурного центра Уральского института ГПС МЧС России.

За исполнение песни «Мир без плохих новостей» — группе «Почтовая служба Бангкока» Мурманского арктического комплексного аварийно-спасательного центра МЧС России (филиала ФГКУ «Северо-Западный региональный поисково-спасательный отряд МЧС России» и ПЧ ФГКУ «1-й отряд ФПС Мурманской области»).

За исполнение русской народной частушки «А я чайничала» — Марине Кирилиной, диспетчеру специализированной пожарно-спасательной части ФПС ФГКУ «5-й отряд ФПС по Ульяновской области».

За исполнение песни «Лесные пожары» — Дмитрию Левену, артисту Центра противопожарной пропаганды и общественных связей и оркестра ФПС ФГКУ «4-й отряд ФПС МЧС России по Омской области».

За исполнение песни «Марш отряда противопожарной службы №5 Республики Хакасия» — Никите Зенчурину, пожарному отряда противопожарной службы №5 Республики Хакасия.

Специальный золотой диплом:

«За ВКЛАД в культуру МЧС России и проведение конкурса Искусство на службе спасения 2017» - Светлане Ворониной, начальнику отделения информации и связи с общественностью ФКУ «Центр управления в кризисных ситуациях Главного управления МЧС России по Краснодарскому краю», Заслуженному работнику культуры Кубани.

Россия > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mchs.gov.ru, 12 декабря 2017 > № 2428954


Россия > Легпром. Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > forbes.ru, 12 декабря 2017 > № 2424794 Ольга Герасимова

Закрытый клуб. Какие программы лояльности нужны магазинам, ресторанам и гостиницам

Ольга Герасимова

Генеральный директор сети магазинов Modi

Дисконтные пластиковые карточки безнадежно устарели. Современный потребитель не столько хочет получить скидку, сколько нуждается во внимании и индивидуальном подходе

Какие программы лояльности уходят в прошлое, а какие — идут им на смену? Некоторые программы лояльности эффективны в рознице, но почему они не работают в ресторанном или гостиничном бизнесе? Попробую ответить, опираясь на свой опыт работы в ретейле.

Важны не скидки, а индивидуальный подход

В последнее время многие торговые компании отдают предпочтение бонусным программам, отказываясь от дисконтных карт. Во-первых, ритейлерам выгодно, чтобы клиент постоянно возвращался и совершал все новые и новые покупки, а во-вторых, накопительная система бонусов закрепляет карту за конкретным покупателем, что позволяет анализировать спрос отдельного человека, а не всех его друзей.

Без персонализированного подхода сегодня не обойтись, ведь покупатели хотят знать о наличии совершенно конкретного товара в магазине. Например, в компании «Евродом», гендиректором которой я была раньше, использовалась программа лояльности, основанная на изучении предпочтений покупателей. Когда приходили новые коллекции, мы рассказывали об этом конкретным клиентам, и товар расходился в считанные дни: приверженцы тех или иных брендов обеспечивали нам стабильный рост выручки.

Постепенно розничные сети начинают осознавать пользу от индивидуальных предложений. Так, по данным одного из исследований, проведенного компанией SAS совместно с отраслевым порталом New Retail и профессиональным сообществом CRM Solutions, в 76% сетей пока еще действуют предложения, адресованные всем посетителям, без какой-либо сегментации. Но 23% ритейлеров уже используют деление на большие возрастные и гендерные группы, а 9,2% сегментируют клиентов по покупательской способности («стандарт» и «премиум»). Каждый пятый российский ритейлер разрабатывает точечные предложения для узких групп и 11% делают индивидуальные предложения.

Согласно другому исследованию — Accenture Interactive, в ходе которого было опрошено 1500 потребителей в США и Великобритании, 56% покупателей предпочитают посещать магазины, которые идентифицируют их по именам, и 58% лояльны тем ритейлерам, которые ведут историю покупок клиентов. Если три года назад лишь треть покупателей готовы были предоставить ритейлеру подробную информацию о себе, то сейчас таких людей в полтора раза больше.

Что хорошо ретейлеру, то ресторатору — в убыток

Как-то гендиректор компании Restconsult и владелец ресторанов «Мясо & рыба» Сергей Миронов поделился, что рестораны в последнее время массово внедряют различные программы лояльности, но ожидаемого эффекта от них не получают. И объяснил, почему.

В ресторанном бизнесе программы лояльности такие же, что и в розничной торговле — скидки, бонусы, подарки за регулярное посещение. Рестораны активно внедряют в работу электронные карты лояльности и push-уведомления, информирующие клиентов об акциях, наличии свободных столиков, тематических вечеринках и обновленном меню. Они также разрабатывают мобильные приложения, с помощью которых посетители могут делать предварительные заказы, отслеживать цены на блюда и подсчитывать бонусы за лояльность. Парадокс в том, что все эти технологии интересны в основном аудитории с невысоким доходом — например, студентам, которые большой погоды ресторанам не делают. А заведения общепита все-таки живут в основном за счет состоятельных гостей, и забывать об этом не стоит. Кстати, по этой же причине и в ритейле начала пробуксовывать система обмена бонусов на подарки. Для людей с доходами выше среднего это оказалось не слишком интересно.

По мнению ресторатора, программы лояльности в сегменте HoReCa вообще не должны быть привязаны к цифровым и мобильным технологиям: человек приходит в ресторан, чтобы забыть о них и просто вкусно поесть. Разбираться во время обеда в мобильном приложении — это все равно, что купить билет в театр, где вместо живого спектакля тебе предложат посмотреть пьесу на планшете.

Я абсолютно солидарна с коллегами из других отраслей — не стоит слепо копировать то, что массово работает на рынке розничной торговли. Получить скидку на товар — это одно, к этому стремится большинство людей, но, когда человек приглашает в ресторан деловых партнеров, а в конце ужина заводит с официантом разговор о накопленных баллах — это не комильфо. Правильно поступают те рестораны, которые практикуют бесплатные завтраки и обеды и презентуют на них новые блюда. От гостя требуется лишь одно: написать о своих впечатлениях в соцсетях или сделать репост новости о мероприятии. Такой подход кратно увеличивает число клиентов, к тому же на бесплатных акциях ресторан ничего не теряет, а даже, напротив, зарабатывает: съев бесплатное блюдо, человек обязательно купит что-нибудь еще.

Важен не завтрак в постель, а внимание

В гостиничном бизнесе, как и в ресторанном, нет смысла гоняться за клиентами с небольшими доходами. В другие страны они выезжают не чаще двух — трех раз в год, а значит, в одну и ту же гостиницу не возвращаются и не оправдывают ее траты на участие в такого рода программах. Типичный участник программы лояльности — путешествующий не меньше 12 раз в году. Да и в этом случае лояльность человека к конкретному бренду под большим вопросом. Если верить данным различных экспертов, в программах лояльности крупных гостиничных сетей состоят миллионы людей, но лишь треть из них активно пользуются предлагаемыми привилегиями. В чем тут причина?

Если речь, к примеру, идет о тех же бонусах, людям недостаточно конвертировать их в бесплатные услуги отеля (прачечную, завтрак в постели, такси) или обменивать на мили авиакомпаний-партнеров. Как клиентам магазинов, так и туристам важен индивидуальный подход в обслуживании. Человек должен видеть и понимать, что в отеле знают все о его предпочтениях и вкусах и готовы предугадать любое его желание. Вот почему омниканальные подходы в обслуживании клиентов в гостиничной индустрии важны как ни в какой другой отрасли. В каком бы городе не остановился человек, информация о нем должна храниться в единой базе гостиничной сети. Но в программах лояльности многих российских отелей, увы, такие технологии не используются.

В клуб за покупками

В России наиболее популярными становятся банковские программы лояльности, которые предлагают кэш-бэк. И многие розничные сети вступают в эти программы. Спрос растет и на карты рассрочки. Оно и понятно ведь выгоду от них получают все три стороны — банк, торговое предприятие и покупатель. Заключив партнерские соглашения с магазином, рестораном или салоном красоты, банк с каждой покупки получает комиссионное вознаграждение, у его партнера за счет роста числа покупателей увеличивается выручка, а сам клиент получает возможность покупать товар в кредит, не выплачивая по нему процент.

Еще один тренд — использование чат-ботов в мессенджерах Telegram, Viber и Facebook, которые ведут диалоги с покупателями. С их помощью можно получать скидки или бонусы дня, а также — дисконт на любимые продукты.

На волне популярности все эти программы в западных компаниях находились некоторое время назад. Сейчас у наших европейских коллег в моде развивать для самых лояльных покупателей специализированные клубы. Клиенты не получают скидки, но приглашаются на различные события, мастер-классы и другие закрытие мероприятия, как, например, клиентские дни, распродажи или предварительные продажи коллабораций. Gap, Adidas, Visa, MasterCard — пример таких компаний. Многие предприятия объединяются со смежными бизнесами — например, авиакомпании с сетями отелей. Конечно, бонусные программы лояльности на Западе тоже распространены, но там накопленные баллы предлагают конвертировать не в скидки на следующий товар, как это принято у нас, а в полезные услуги — например, консультации стилистов в салонах красоты или специалистов по уходу за обувью в магазинах обуви.

Еще европейцы любят обменивать бонусы на необычные впечатления. Например, участники британской программы лояльности Nectar могут потратить баллы на поездку в старинном спальном вагоне British Pullman, прогулку на Ferrari или катере. Для российских программ лояльности такие услуги пока еще редкость. Но и примеры есть: самые частые посетители магазинов Modi будут участвовать в закрытых распродажах и получать другие привилегии — например, первыми узнавать о новых коллекциях. Для них мы также будем проводить мастер-классы с известными шеф-поварами, которые согласятся раскрывать рецепты своих авторских блюд. Сегодня недостаточно возвращать людям процент с покупок. Полученная скидка на товар забывается также быстро, как и сама цена. Между тем впечатления, полученные от общения с магазином, остаются в памяти надолго.

Россия > Легпром. Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > forbes.ru, 12 декабря 2017 > № 2424794 Ольга Герасимова


Франция. Саудовская Аравия. ОАЭ. РФ > СМИ, ИТ. Финансы, банки > forbes.ru, 12 декабря 2017 > № 2424791

Тайна «Спасителя». Кто купил полотно да Винчи у миллиардера Рыболовлева за $450 млн

Энжел-Ау Юнг

Редактор Forbes.com

Изначально покупателем называли саудовского принца Бадера бен Абдулла бен Мухаммед бен Фархана Аль Сауда, затем сообщалось, что сделку профинансировал кронпринц Мохаммед бин Салман. Но теперь в Эр-Рияде это отрицают

Посольство Саудовской Аравии в Вашингтоне выступило с заявлением в ответ на сообщение The Wall Street Journal о том, что наследный принц Мухаммед ибн Салман был настоящим покупателем картины Леонардо да Винчи «Спаситель мира», которая была продана на аукционе в ноябре за рекордную сумму $450 млн. Посольство утверждает, что «произведение искусство было приобретено Департаментом культуры и туризма Абу-Даби для показа в Лувре Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах».

Вскоре после этого аукционный дом Christie's опубликовал заявление о продаже, подтвердив версию посольства. «Christie’s может подтвердить, что Департамент культуры и туризма Абу-Даби приобрел картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира», — говорится в заявлении. «Мы рады, что эта замечательная картина будет доступна для всеобщего просмотра в Лувре Абу-Даби».

Forbes попросил Christie's подтвердить, купил ли эту картину Департамент культуры и туризма Абу-Даби иди Саудовский принц. «Нам больше нечего добавить к нашему заявлению», — сообщила пресс-секретарь Christie's в электронном письме.

Согласно сообщению The New York Times 6 декабря, картину приобрел саудовский принц Бадер. Но на следующие день The Wall Street Journal сообщил, что истинным покупателем был саудовский наследный принц, а принц Бадер выступал в качестве доверенного лица при покупке картины.

Но посольство Саудовский Аравии выдвигает еще одну версию: «Принц Бадер, как дружественный сторонник Лувра Абу-Даби, посетил церемонию открытия 8 ноября, и впоследствии Департамент культуры и туризма попросил его выступить в качестве посредника при покупке этой картины». Forbes не может подтвердить заявление посольства Саудовской Аравии об этой покупке.

По информации The Wall Street Journal, принц Бадер является другом наследного принца Саудовской Аравии, и они в прошлом вместе занимались предпринимательскими проектами и благотворительностью.

Новость об участии Саудовской Аравии в покупке этого произведения искусства появилась в период высокой напряженности в Саудовской Аравии. По данным генерального прокурора Саудовской Аравии, антикоррупционная комиссия государства заморозила 376 банковских счетов и задержала 159 человек по подозрению в связи с коррупцией по состоянию на 5 декабря.

Сообщалось, что среди задержанных по обвинениям в коррупции в Саудовской Аравии числятся четыре миллиардера, а именно: принц Аль-Валид ибн Талал, саудовский эфиопский инвестор Мухаммед Аль Амуди, основатель медиа-конгломерата Салех Камель и саудовский магнат Фаваз Альхокаир.

Франция. Саудовская Аравия. ОАЭ. РФ > СМИ, ИТ. Финансы, банки > forbes.ru, 12 декабря 2017 > № 2424791


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 декабря 2017 > № 2422210

Катки с натуральным льдом зальют в столичных парках до конца декабря

Они появятся в 16 зонах отдыха. Часть ледовых площадок можно будет посещать бесплатно.

Этой зимой в 16 парках Департамента культуры города Москвы откроется 22 катка с натуральным льдом. Шесть из них горожане смогут посещать бесплатно. На всех ледовых площадках начнут работать пункты проката.

Залить катки с натуральным льдом планируют до конца декабря. Точная дата их открытия зависит от погодных условий, пояснили в пресс-службе Мосгорпарка.

«Перед тем как залить каток, на площадке укладывают основание. Оно может быть резиновым — в этом случае необходимо дождаться, когда грунт под ним промерзнет на пять — семь сантиметров, иначе вода при плюсовой температуре уйдет в землю. Основанием также может послужить так называемая снежная подушка — выровненный и утрамбованный слой снега толщиной 15–20 сантиметров», — добавили в пресс-службе Мосгорпарка.

Заливать катки начнут, когда в течение пяти дней на улице будет держаться температура ниже минус 10 градусов. Однако делать это во время снегопада нельзя, иначе поверхность ледовой площадки получится пористой и неровной.

«Метеопрогноз в ближайшие дни не обещает устойчивых морозов, поэтому, если позволит погода, заливать катки начнем со следующей недели», — сообщили в пресс-службе Мосгорпарка.

Самый большой каток — «Гигант» — с натуральным покрытием площадью более 15 тысяч квадратных метров примет посетителей в парке «Сокольники». Весь день на катке будет играть музыка, а вечером на ледовых парковых аллеях включится иллюминация. Те, кто предпочитает уютную атмосферу, смогут отправиться на второй, меньший по площади каток «Сказка в лесу». Его зальют на дорожках и тропинках в лесной части «Сокольников» вблизи Золотого пруда. Оба катка будут работать круглосуточно и бесплатно.

Бесплатные катки также появятся в парках «Красная Пресня», «Радуга», «Северное Тушино» и усадьбе Люблино.

В Измайловском парке откроется каток с натуральным льдом площадью около восьми тысяч квадратных метров. Посетить его можно будет в будни с 12:00 до 16:00 и с 17:00 до 22:00. По выходным и праздничным дням каток будет открыт с 11:00 до 16:00 и с 17:00 до 22:00. Вход платный.

Ледовую площадку в четыре тысячи квадратных метров подготовят в саду «Эрмитаж». Посетители смогут покататься по аллеям парка, а при желании — посетить занятия по фигурному катанию. Попасть на них можно только по предварительной записи.

Посещение катка платное. Он будет работать по понедельникам с 14:00 до 23:00, со вторника по пятницу — с 12:00 до 23:00, в выходные и праздники — с 10:00 до 23:00. С подробной информацией можно ознакомиться на сайте сада «Эрмитаж».

В Лианозовском парке оборудуют два катка. Один, площадью три тысячи квадратных метров, будет предназначен для взрослых, а ледовая площадка поменьше — 500 квадратных метров — для детей.

Парки, где откроют катки с натуральным льдом:

— «Сокольники»;

— сад «Эрмитаж»;

— «Радуга»;

— «Красная Пресня»;

— «Северное Тушино»;

— парк имени Артема Боровика;

— парк 850-летия Москвы;

— Перовский парк;

— Воронцовский парк;

— парк усадьбы «Коломенское»;

— парк усадьбы Люблино;

— парк имени Воровского;

— «Дружба»;

— парк Северного речного вокзала;

— Измайловский парк;

— Лианозовский парк.

Всего в Москве в этом году откроется более 1,2 тысячи катков с натуральным льдом. В столичных парках будет работать 45 катков, 23 из них — с искусственным покрытием. Самым первым в Москве заработал каток в парке «Сокольники»: он открыт для горожан с 11 ноября. 23 ноября стал доступен для горожан стереокаток в Парке Горького. Здесь появились десятиметровый светодинамический куб и световой тоннель. Самый большой в мире каток площадью более 20 тысяч квадратных метров начал работать 1 декабря на ВДНХ.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 12 декабря 2017 > № 2422210


Латвия. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 12 декабря 2017 > № 2421069

В Риге прошел русско-латышский баттл

Кристина Худенко, Delfi.lv, Латвия

Таких жестких каминг-аутов не снилось никакому министру: «Я — полулатыш-полурусский, так даже собак не скрещивают». «Мне 25 лет и я плохо знаю латышский». «Больше всех врут те, кто танцует на сцене народные танцы»… В Риге прошел комеди-баттл: русскоязычный Riga Stand Up против латышскоязычного Comedy Latvia. В зале русские и латыши дружным хором смеются надо всеми больными темами: евреи, гомосексуалисты, госязык, хуторяне-горожане, жирухи-стройные, секс, наркотики… Латышская публика: Dikti labs vakars! (Очень хороший вечер!) Русская: Круто, че?! Портал Delfi записал самые хлесткие скетчи.

Скандал. В середине октября в соцсетях, а следом и в прессе, разразился скандал: экс-глава МВД и Минобороны Линда Мурниеце, побывав с детьми на популярном юмористическом шоу Яниса Скутелиса (аналог американского шоу Джимми Фэлона и русского Ивана Урганта), оскорбилась шуткой на тему латышей и Сибири, произнесенной на госязыке русским участником Comedy Latvia Александром Гузенко.

«Я не понимаю хипстеров потому, что они все время ходят в шапках, даже летом когда тепло. Но я понимаю, почему это делают латышские хипстеры. Потому что если Россия нападет и снова начнет всех высылать в Сибирь, у них как минимум будут теплые шапки», — выдал со сцены Александр. «В зале стояла тишина. Никому это не показалось смешным. Такими вещами не шутят», — поделилась своими эмоциями на «Фейсбуке» экс-министр.

Комментарии разделились. Одни писали: нашу страну унизили, сколько можно такое терпеть?! Другие, что Мурниеце специально придумала имя Александр и написала, что он русский, чтобы подставить других русских. Объявилось немало желающих дать автору шутки по морде… Латышские соратники по Comedy Latvia поддержали коллегу. Хозяин шоу Янис Скутелис заявил, что «в мире шуток должна быть большая свобода слова» и процитировал Вольтера: «Я несогласен с твоим мнением, но до смерти буду защищать твои права его озвучивать». Удалять выступление Гузенко или хотя бы одну его шутку из эфира в LMT Скутелис не стал.

Сам виновник перепалки так толком и не понял, почему шум возник только с подачи Линды Мурниеце. Ведь до того он с десяток раз произносил ту же шутку на том же латышском языке на латышскую аудиторию. Только на фестивале Positivus выступление Гузенко и Ко собрало более 2 тысячи зрителей — все смеялись. А тут…

Стендап-движение в Риге

Гузенко продолжил шутить. Удачно и не очень. Но точно — без берегов, границ и красных линий. На латышском, русском и английском. Садомазохистски отхлестывая по больным местам себя и других. По его мнению, шутки — это защитный механизм, а смех — лучшее лекарство от боли и страхов.

Так это или нет, публика смогла убедиться, придя на второй по счету билингвальный баттл «Riga Stand Up VS Comedy Latvia». Полуторагодовалые против четырехлетних. Русские против латышей. Их первый бой случился в прошлом году — тогда победила дружба. Решили сделать баттлы традиционными и более зубастыми.

Для подавляющего большинства участников обеих банд юмор в формате stand up — не основой род деятельности. В миру они — журналисты, филологи, юристы, бизнесмены, переводчики и даже продавцы в «МакДональдсе». А свободными вечерами предпочитают покорять клубную публику у открытого микрофона. Оттачивая до колик в животе шутки и скетчи. Причем русские любят зажечь у микрофона латышского Comedy Latvia, а латыши — зайти на «огонек» к русским. Никто не против. А главное, что не против публика: никто не возмущается, что пришли послушать любимого Рудольфа Кугренса, а тут «какой-то криевс» вылез на сцену. И наоборот: что там лепит этот, в странном костюмчике и с выбеленными прядями.

Мало того, русские резиденты Саша Гузенко и Денис Луговской успешно выступают на латышском языке и стали своего рода изюминками в пестром латышском кренделе Comedy Latvia. Первый время от времени присоединяется на гастролях к русскому Riga Stand Up и переходит на родной. Про второго латышский режиссер Арманд Зачс снял целый фильм под названием Deniss, в котором не скрывает восхищения парнем из McDonalds, переборовшим природную застенчивость и жгущим со сцены на неродном языке. Оба комика ни в коем разе не скрывают и не стесняются своего нетитульного происхождения. Напротив, конек Дениса — препарирование латышских слов, над которым не задумываются сами носители.

Баттл

«А теперь аплодируют все, кто не понимает по-латышски!» — на чистом латышском призывает лидер Comedy Latvia (CL) Эдгар Балиньш. «Аплодируют все, кто понимает по-русски!» «Аплодируют все, кто пришли хорошо провести время и как следует посмеяться!» Публика, которая по приблизительным подсчетам организаторов (по фамилиям «интересующихся» на «Фейсбуке») состоит на 60 процентов из латышей и на 40 — из русских — радостно откликается на все три призыва.

Формула баттла — шесть комиков от каждой команды по очереди выходят со своими скетчами. Жюри выставляет оценки по десятибальной шкале после каждой пары.

Жюри

Судьи тоже делятся условно — на латышском языке (периодически забегая на «чужую территорию») вещают рэпер Озолс и лидер молодежной организации Getto games Раймонд Элбакян, отрекомендованный Балиньшем, как лучший друг Ушакова и Дзинтарса. На русском итоги подводят ведущий радио SWH+ Никита Матвеев и певица группы Riga Bisquit Анастасия Баград.

Что характерно, в большинстве случаев, именно «русские» судьи выше оценивали латышский юмор, подчеркивая его тонкость и профессионализм и критикуя русских за кондовость («палил как из Калашникова»). «Латышские» члены жюри чаще отдавали пальму первенства русским, восторгаясь их смелостью и энергичностью. Как пошутил по этому поводу лидер Riga Stand Up (RSU) Артур Крахмалев, ничего не изменилось: русские все также смеются над латышами, а латыши — над русскими.

К слову, Артур — лидер рижской команды КВН «Коренные гости», ставшей в 2015 году чемпионами Европы. «Кавээновское» прошлое и у многих участников его новой банды Riga Stand Up, чей продюсер Антон Герасимов и организовал уже второй по счету билингвальный баттл. Есть в русскоязычной команде и своя изюминка — выступающая на английском темнокожая нигерийка Лидия.

Шутки

Далеко не все шутки, которые звучали в тот вечер со сцены, все зрители сочли удачными. Были и такие, которые кому-то показались грубыми, неловкими, пошлыми, ниже пояса и даже сильно ниже плинтуса… Но, похоже, в зале не было ни одного обиженного, униженного и оскорбленного. Ведь все, о чем говорили резиденты, совсем не придуманные ситуации, истории и проблемы. Вот, например, как шутили на национальную тему.

Янис Крейчманис (CL): «Я — полулатыш-полурусский, так даже собак не скрещивают. Получается, что я наполовину пьяница и наполовину… пьяница. И может, поэтому я не так патриотичен: я полурусский и живу всю жизнь в квартире. У тех, кто живет на селе, все по-другому. У них там земля, скот, первый секс в сарае… Возможно, с женщиной. Крестьяне хотя бы что-то производят: молочные продукты и мясные изделия. А что создают горожане? Яд в банке. Например Latvijas balzams рекламирует Green Cola: 0% сахара и 0% консервантов. Здорово! Так можно героин рекламировать…»

Сергей Зеленков (RSU): «Сегодня, если кто не слышал, русскоязычный stand up против латышскоязычного. Кто не понял — переведу: «шодиен оккупанты прет тевияс саргием». Скорей всего, где-то в зале сидит и Домбрава. Но даже если мы не выиграем, все равно мы победили, потому что Гузенко и Луговской — вряд ли потомки латышских стрелков…»

От него же: «Искал я девчонок на Badoo. Это сайт знакомств, если кто не в курсе. Я там зарегистрировался. Была категория девушек, у которых поверх фото — французский флаг. До сих пор. Типа, Париж, мы с тобой! Илзе, какой Париж?! Ты из Резекне. И выезжала оттуда всего два раза. И то — в Д-пилс. На концерт „Прата ветра" и еще раз на концерт „Прата ветра", потому что в первый раз его отменили».

Лидия (RSU): «Латвия, это хорошо, что у вас так мало населения. Потому что, если будет война, каждый может спрятаться».

Виктор Чевачин (RSU): «Я Витя. И совсем некрутой чувак… Крутой чувак приходит домой, его встречают жена, дети. Меня никто не встречает. Я кричу: Лена! А мне отвечают: хватит, называть мать по имени, и вообще, когда уже свалишь отсюда, тебе 25! Да, мне 25 лет, и я плохо знаю латышский, к сожалению. Нет, ну я знаю некоторые фразы, например, labvakar! uz redzēšanos! ej dirst, man nav biļetes (добрый вечер! до свидания! проваливай, у меня нет билета)!

Денис Луговской (CL): «О, пожалуйста, не аплодируйте! Я даже не гражданин…»

И те самые, коронные шутки Дениса на тему тонкостей латышского языка (переводим на русский):

«Моя двоюродная сестра пошла в kazu salons купить платье. А там продавец — такая бе-е-е… Kazu salons, понимаете?» (по-латышски: kāza — коза, kaza — свадьба)

«Однажды крот (kurmis) женился, но очень неудачно, потому что его жена (kurmiene) отняла у него дом и машину. Пришел он в бар — бармен спрашивает: что ты хочешь? Alu. А это и напиток, и место, где живет крот». (по-латышски: gribu alu — «хочу нору» и «хочу пиво»)

Александр Гузенко (CL): «Чау, чау, чау! Это единственное слово на латышском языке, которое я могу произнести без акцента. Каждый раз когда я говорю с латышами и произношу „чау!" — они радостно отвечают „чау!" Но как только я продолжаю, они: „viņš ir krievs!" (Да он же русский!). А тот „чау" был такой хороший».

Завершил баттл один из монстров латышского юмора Рудольф Кугренс. После виртуозно разыгранной почти зощенковской сценки на тему студента в элитном ресторане, Рудольф выдал стройное доказательство того, почему дети лучше взрослых: потому что они не врут. Потому что они, если обкакали унитаз в гостях, честно в этом признаются. А взрослые…

Рудольф Кугренс: «Мы все время врем. Особенно когда мы на сцене. Больше всех врут люди, которые танцуют народные танцы. На одном таком концерте я стоял в бэк-стейдже и видел, как народные танцовщики выглядели, когда они на сцене, и как — сойдя с нее. Огромная разница, я вам скажу! И я покажу эту разницу». И показал. Это были два разных взрослых.

В общем, баттла Оксюморона и Гнойного между русскими и латышами не получилось и на этот раз. Несмотря на то, что с перевесом в пять очков (200,5 против 205,5) победила команда русскоязычного Riga Stand Up, на площадке и в бэк-стейдже царила русско-латышская идиллия. Может, потому что в зале не было политиков и лицемерных исполнителей народных танцев?

***

«Знаешь, какой комментарий на тот скандал с Линдой Мурниеце мне понравился больше всего?— продолжает размышлять о наболевшем Саша Гузенко. — Кто-то очень точно подметил: «Где те люди, которые писали чуть ли не у себя на груди Je suis Charlie?!» (слоган, ставший символом осуждения нападения исламских террористов на редакцию французского сатирического журнала Charlie Hebdo, в результате которого погибли двенадцать сотрудников, — прим. ред.) Наши политики и „либералы" так охотно выставляли себе эту гифку после парижской трагедии. А ведь та история началась с того, что исламисты сочли неуместными карикатуры на пророка. Чего же наши французов в свободе слова поддержали, а своих — нет? Это что, такой латышский либерализм?». Je suis Comedy.

Латвия. Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 12 декабря 2017 > № 2421069


Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 12 декабря 2017 > № 2421062

RT France: орудие российской «мягкой силы»

Александр Пикар (Alexandre Piquard), Рафаэлль Баке (Raphaëlle Bacqué), Le Monde, Франция

Здесь всё вокруг — новое: в коридорах студии ещё блестит свежая краска, а на её стенах только что установили неоновые лампы зелёного цвета — «фирменного» оттенка канала Russia Today (он же RT). Даже в ньюсруме между журналистами совсем не чувствуется такой непринуждённости в общении, какая бьёт ключом в коллективах постарше: за исключением россиян, прибывших сюда прошлой зимой, а также маленькой редакции сайта канала, большую часть штата набрали в конце этого лета. Между собой они общаются на английском с парижским или московским акцентом соответственно и демонстрируют при этом осторожные манеры, характерные для людей, которые ещё только начинают друг с другом знакомиться.

«До Рождества» все должно быть готово, надеется директор RT France Ксения Федорова. К этому времени у французской версии телеканала, финансируемого путинской Россией, будет присутствие в интернете, а кроме того — в пакетах каналов компаний Bouygues Telecom и, вероятно, Free, с которой идут переговоры. В SRF и Orange говорят, что «обсуждения идут» — канал-флагман российской «мягкой силы» пока ещё вызывает определённые подозрения.

29 мая, когда президента Российской Федерации с большой помпой принимали в Версале, Ксения Федорова обратилась к Эммануэлю Макрону с вопросом — её удивил тот факт, что её журналистов не пускают в штаб движения «Вперёд!». «RussiaToday и Sputnik повели себя не как органы прессы и журналисты, — бросил ей в ответ французский президент, стоя рядом с сохранявшим невозмутимость Владимиром Путиным, — а как органы влияния, пропаганды, и пропаганды притом лживой, ни больше ни меньше». В Елисейском дворце главу RT никто не забыл.

А «Ксения», как ее все называют — вот она, перед мониторами, с волнением наблюдает за корреспондентом, путанно излагающим текст о глифосате, применение которого недавно вновь разрешили в Евросоюзе. Лицо её напряжено, а под карими глазами слегка виднеются круги; она будто утопает в своей белой блузке, в вырезе которой поблёскивает маленькое золотое распятие. «Ксения похудела на нервной почве так, что заберут её от нас в модели, чувствую», — писала в Twitter глава Russia Today и государственного информагентства «Россия сегодня» Маргарита Симоньян, несколько дней назад сама побывавшая в Париже. «Пока остаюсь на подиуме информационном», — тотчас же ответила госпожа Фёдорова с типичным русским юмором, которым она орудует в оборонительных целях. 37-летняя Ксения понимает, что ей придётся нелегко.

Молодую женщину десантировали в Париж с целью запуска канала ещё в 2015 году, но обвал рубля вынудил Россию отложить проект. Во французской столице Ксения успела немного подучить французский и насладиться обаянием Латинского квартала, а потом её отправили в Берлин — повышать профессионализм в новостном видеоагентстве Ruptly, также подчиняющемся Кремлю. То был очередной — после запуска RT на арабском и испанском, а также открытия филиалов в США и Великобритании — этап экспансии российского канала в мире.

И вот Ксения вернулась во Францию, и на этот раз в её распоряжении — 20 миллионов евро стартового бюджета и штат, пока составляющий 150 человек. Один из друзей опубликовал на ее страничке в Facebook черно-белый шуточный ролик, снятый во время её командировки в Берлин. В нем она, ещё совсем молодая, делает свой первый репортаж из города, который когда-то разделял железный занавес. Но благодаря волшебству монтажа кадры с Ксенией смешиваются с фрагментами из «Семнадцати мгновений весны», популярного в её советском детстве телесериала, в котором проникший в ряды

высокопоставленных нацистов офицер русской разведки ведёт борьбу за победу добра. «Меня здесь часто спрашивают: «А вы не шпионка?» — иронизирует Фёдорова.

«Детки RT» — команда маленькая, но амбициозная

Говоря начистоту, эта молодая уроженка Казани — столицы Татарстана, где она очутилась из-за странствий своего отца, инженера-проектировщика космических аппаратов, — воплощает собой то самое новое поколение говорящих на множестве языков и получивших заграничное образование москвичей, составляющих окружение путинских властей. Её мать Наталья Борчик, работавшая журналисткой в советской прессе, а позднее — в «Российской газете», официальном ежедневном издании правительства страны, имела немало знакомств в московском обществе.

Именно она после смерти мужа, скончавшегося, когда Ксении было всего пять лет, подтолкнула своих семерых детей к получению образования. Девушку, отучившуюся на факультете журналистики МГУ и по программе международных отношений в Институте США и Канады Российской академии наук, быстро заметила её ровесница Маргарита Симоньян, которая сегодня занимает пост главного редактора RT, а ещё — 52-е место в списке самых влиятельных женщин мира Forbes. «Это на две строчки ниже Бейонсе, но зато сильно выше Хиллари Клинтон», — с улыбкой подчёркивает Ксения.

«Детки RT» — так она прозвала маленькую, но амбициозную команду, росшую вместе с каналом и собиравшуюся вокруг «Маргариты», которая впечатляет как своим прошлым в качестве корреспондента в Чечне, так и близкими отношениями с Владимиром Путиным. Ну, доверил же ей все-таки российский президент управлять этой национальной «витриной», когда ей не было и 25? Госпожа Симоньян остается в коллективе центральной фигурой. Ксения, которая до отъезда из Москвы была её заместителем, перечисляет её последователей, занимающих сейчас посты в государственных российских СМИ: «Виктория Воронцова — директор испанского RT. Ираклий Гачечиладзе запустил и вёл с 2015-го по 2017 год французский проект. Одна из бывших коллег по корреспондентской деятельности управляет государственным каналом НТВ. Ну а я — «мадам RT» в Париже».

Под сомнением

Не недооценила ли «мадам RT» негативную репутацию своего канала? Американская разведка сотню раз упомянула RT в своём отчёте о «заказанной Путиным кампании» по оказанию влияния на президентские выборы в США. В Великобритании RT за четыре года 14 раз получал предупреждения от регулятора Ofcom — в частности за якобы неточные или пристрастные сведения по сирийскому или украинскому вопросу. Например, это касается передачи The Truthseeker («В поисках правды»), где регулярно приводятся теории заговора. С тех пор российский телеканал прекратил её вещание. «Мы постоянно следим за их программами», — предупредил президент Высшего совета по телевидению и радиовещанию Оливье Шрамек. При этом он не боится, что Ксения Фёдорова увидит в этом особое отношение.

Десять месяцев назад руководитель RT запустила набор кадров, но ей так и не удалось привести на канал известные лица и фамилии. Если давняя ведущая BFM-TV Стефани де Мюрю и ушла со своего информационного канала на RT, то там все равно не видно «крупных французских журналистов»,которых в 2015 году хотел привлечь первый руководитель RT France Ираклий Гачечиладзе. Наташа Полони, чью «фантастическую работу» хвалила Ксения Федорова, отказалась от предложения. Постоянный секретарь Французской академии Элен Каррер д'Анкосс, включённая в состав комитета по этике, создание которого потребовал Высший совет по телевидению и радиовещанию для предоставления каналу разрешения на вещание, сняла свою кандидатуру, равно как и адвокат Франсис Тетжен, к которому обратились не так давно.

У агентства Publicis, которое русские наняли, чтобы убедить известных французов присутствовать в комитете по этике, успехи не лучше. Тележурналисты Франсуаза Лаборд и Кристин Келли, которые в прошлом были членами Высшего совета по телевидению и радиовещанию, не ответили на его уговоры. «На людей, которые хотят сотрудничать с RT или хорошо о нем отзываются, оказывается политическое давление», — утверждает Ксения Фёдорова.

«Эффективнее, чем бронемашина»

На данный момент лишь бывший депутат от партии «Республиканцы» Тьерри Мариани, который занимает пост сопредседателя ассоциации «Франко-российский диалог» и постоянно бывает в приближенных к Путину кругах, согласился участвовать в этом комитете по этике. «Телевидение гибче и гораздо эффективнее, чем бронемашина, — говорит он без прикрас. — И я не понимаю, почему рядом с BBC и France 24 не может быть RT».

Другой представитель канала, экономист, выступающий за сохранение национального суверенитета, Жак Сапир — также давний друг российской власти. «Ксения Фёдорова — довольно типичный пример российской женщины-руководителя моложе 40 лет: они занимают оборонительную позицию по отношению к внешней среде, но очень компетентны и иногда немного заносчивы», — с учёным видом уточняет этот бывший преподаватель Высшей школы общественных наук. Господин Сапир уже работает колумнистом в российском информационном агентстве Sputnik, и он также будет раз в неделю участвовать в экономических дебатах на RT против… либерала Жан-Марка Сильвестра, бывшего журналиста TF1, LCI и i-Télé, а также сайта Atlantico.

Чтобы убедить господина Сильвестра, президент RT воспользовалась посредничеством его бывшего коллеги по LCI, который теперь стал заместителем директора по информационной политике RT, Жан-Мориса Потье и Розелин Паже, которая также пришла из LCI и стала заместителем главного редактора на российском канале. 71-летнего Жан-Марка Сильвестра не остановила плохая репутация канала, и он согласился. «То же самое уже говорили про Берлускони», — парирует он, имея в виду итальянского бизнесмена, который заставил говорить о себе, когда при потворстве президента Миттерана запустил в 1985 году телеканал La Cinq, полный блеска и стиля пин-ап.

«Американский» формат для будущих выпусков новостей

Более рядовых журналистов привлечь к себе на работу было легче. Бывший сотрудник Siné Hebdo и Lanceur, сайта, связанного с Sud Radio и посвящённого журналистским расследованиям, Жером Бонне стал работать на сайте RT с февраля, а потом его назначили шеф-редактором канала. Этот бравый парень 49 лет, который говорит, что придерживается «скорее левых настроений», уверяет, что сатирическая пресса научила его «не только иронии, но и недоверию к историям, в которые нас пытаются заставить поверить».

Например? «Отчёт ООН, который возлагает на Башара Асада ответственность за атаку с использованием газа зарина, — предлагает он. — Нигде я не нашёл документа, на который должна была опираться ООН. Это нужно подчеркнуть и спросить тех, кто выступает против, — например Россию». Когда Жан-Морис Потье настаивает на «американском» формате будущих выпусков новостей и называет себя «дитя Европы», он придерживается более политического видения. «Существуют глубинные настроения против объединённой Европы, и нужно сделать так, чтобы этот голос несогласных услышали», — продолжает он, усматривая в RT, прямо как в Siné Hebdo, общий катализатор для «протеста».

Чуть дальше в студии молодой человек с наушником занимает свое место, чтобы дать комментарий в эфире. Всего несколько месяцев назад Джонатан Моадаб с камерой в руках и арабским платком на шее освещал демонстрации в Париже, которые так любит сайт RT. В интернете осталось несколько свидетельств его приверженности к «антисионистски настроенным евреям» и его слов поддержки в адрес антисемитского «юмориста» Дьедонне. «Это было давно», — сбивает градус сегодня Жером Бонне.

Станет ли RT France информационным каналом непрерывного вещания для более широкой публики и более лощёным, чем думают его критики? Или же он будет таким же скандальным оппозиционным СМИ, как любят его фанаты? «Через месяц, когда мы начнём свое вещание, всем всё станет понятнее», — обещает Ксения Федорова. Канал не без хитрости разослал сливкам французского телерадиовещания сотни приглашений на праздник, посвящённый его запуску, который, как ожидается, должен пройти 19 декабря в павильоне Арменонвиль посреди Булонского леса: наблюдателям Высшего совета по телевидению и радиовещанию, руководству «Репортёров без границ», конкурентам из France 24, советникам из Министерства культуры (которое занимается телерадиовещанием Франции)… Будто бы канал хочет показать, что ничего не боится.

Россия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 12 декабря 2017 > № 2421062


Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 12 декабря 2017 > № 2421019

Взлет и опала самого известного российского театрального режиссера

Джошуа Яффа | The New Yorker

В минувшую субботу в Большом театре состоялась долгожданная премьера нового балета, пишет в The New Yorker журналист Джошуа Яффа. Все билеты на спектакль разошлись за несколько часов, а представителей правящей элиты в зрительном зале собралось "столько, что мероприятие казалось модернизированной версией съезда былого ЦК КПСС", говорится в статье.

Автор поясняет, что речь идет о балете "Нуреев". "Режиссер балета - Кирилл Серебренников, который в свои сорок восемь лет является самым прославленным и известным на международном уровне российским театральным режиссером, творческий человек, предпочитающий нечто амбициозное, провокативное и авангардное", - говорится в статье.

Автор напоминает, что режиссер уже четвертый месяц находится под домашним арестом. "По версии прокуратуры, в ходе театральных фестивалей и постановок на протяжении нескольких лет знаменитый режиссер похитил 68 млн рублей (более 1 млн долларов) из бюджетных средств", - говорится в статье. "Он - один из четырех ответчиков, которым предъявлены обвинения по широкому уголовному делу, которое одновременно является до остолбенения типичным (путинское государство регулярно, напоказ отдает под суд тех, кто, по его утверждениям, использует бюджетные средства не по назначению) и крайне аномальным (арест Серебренникова побуждает вспомнить о другом русском театральном режиссере - Всеволоде Мейерхольде, который был расстрелян в 1940 году во время сталинских чисток). В Москве мало кто считает, что проблемы у Серебренникова действительно возникли из-за денег", - пишет автор.

"Как часто бывает в сегодняшней России, факты, касающиеся уголовного дела Серебренникова, остаются в тени многочисленных, часто противоречивых интерпретаций самого наличия этого дела: какой сигнал Кремль пытается подать отечественным деятелям культуры и искусства? Если Серебренников совершил проступок, в чем был истинный характер этого проступка? Либо вся суть - в произвольности обвинений, идея в том, что в положении Серебренникова мог бы оказаться любой режиссер, художник или артист? Каковы бы ни были ответы на эти вопросы, многие наблюдатели рассматривают дело Серебренникова как примету более серьезного и тревожного поворота в российской политической жизни, как символ - и предвестье - того, что государство сделалось более косным, хищным и непредсказуемым, склонным ополчаться даже на тех, кого раньше превозносило. Неслучайно, что уголовные обвинения предъявлены Серебренникову в тот период, когда "правящая идеология" в России замкнулась на своей стране и сделалась консервативной, а иногда сползает к откровенному ретроградству и мракобесию", - говорится в статье.

Яффа продолжает: "И все же путинская Россия отличается дискурсивной нелинейностью, которая подбрасывает множество противоречий всякому, кто пытается расшифровать смысл событий". Он отмечает, что премьера "Нуреева" в Большом, которую в июле внезапно отменили, теперь все-таки состоялась. "Вопрос в том, что есть отклонение от нормы, а что - норма: то, что на основной сцене Большого идет такой балет, как "Нуреев", или что режиссер этого балета находится под домашним арестом?" - размышляет автор.

"Серебренников всегда был бунтарем специфически российского типа: он стремился к успеху в мейнстриме и достигал его, часто с благословения и при поддержке государства. Одно время он был штатным авангардистом в России путинской эры", - утверждает журналист.

"Кирилл очень талантлив и совершенно искренен, - сказал в интервью автору экс-министр культуры РФ Михаил Швыдкой. - Да, он экстравагантен и в своем творчестве создает определенный элемент провокации, но это естественно и правильно". И все же, продолжал Швыдкой, Серебренников "всегда существовал внутри системы: работал с крупнейшими театрами Москвы, в Большом, снимал фильмы".

Журналист утверждает: "Звезда Серебренникова восходила "в тандеме" с совершенно сознательными заигрываниями путинской системы с современным искусством". Он подчеркивает, что выбор у Серебренникова и его коллег был невелик: "В России культурная жизнь во многом зависима от государственного финансирования, а иначе существовать не может".

В середине и конце нулевых за кремлевскими попытками привлечь к сотрудничеству творческих людей и деятелей культуры стоял Владислав Сурков, напоминает автор.

"Вскоре Сурков заинтересовался Серебренниковым, а Серебренников - Сурковым. Алексей Чеснаков, бывший политический советник Кремля, работавший у Суркова, сказал мне, что Сурков знал, что Серебренников и другие творческие люди его типа "чувствовали вещи очень тонко, так, как понимал Сурков, а другие чиновники не понимали, и могли в некотором роде возвысить государство". Эти двое не были особенно близки друг к другу, но их интересы отчасти пересекались. Серебренников мог использовать государственные ресурсы для осуществления своих творческих устремлений, а Сурков мог применить таланты таких людей, как Серебренников, чтобы продвинуть свое видение культурной жизни в путинскую эру: динамичной и острой, но не выходящей за предписанные рамки", - говорится в статье.

По мнению автора, отношения между Серебренниковым и Сурковым чем-то напоминали отношения между Мейерхольдом и Троцким либо между Бабелем и Ежовым. Но взлет и опала Серебренникова не были такими драматичными, как у Мейерхольда и Бабеля. "Более того, у Серебренникова никогда не было какой-либо идеологической близости к режиму; собственно, все было совершенно наоборот. Его политические убеждения с самого начала были очевидно либеральными, и в 2011-2012 годах он даже часто бывал на антипутинских акциях протеста. Новаторство Суркова состояло в осознании того, что значение идеологии можно преуменьшить; он делал ставку на стиль, а не на содержание", - говорится в статье.

Когда же на рубеже 2011-2012 годов на улицы Москвы вышло протестное движение, в котором преобладали высококвалифицированные специалисты из среднего класса, Путин обратился к новой идеологии - "пестрой смеси консервативных ценностей, обиды на Запад, презрения к городской элите и возвеличивания Православной церкви", пишет автор.

Новый министр культуры Владимир "Мединский распорядился, чтобы министерство прекратило поддержку фестиваля Серебренникова "Платформа". В 2016 году Серебренников поставил фильм "Ученик", где высмеивались нараставшие в стране клерикализм и нетерпимость. На экране развертывалась грубая и неприятная картина, на Каннском фестивале фильм получил приз имени Франсуа Шале. Серебренников и государство, которое фактически было его работодателем, расходились в противоположных направлениях", говорится в статье.

Автор возвращается к уголовному делу, по которому проходят Серебренников и еще несколько человек. "Обвинения, предъявленные мне, невозможны и абсурдны", - сказал Серебренников на судебном заседании.

"В центре обвинительного заключения - то, как студия ("Седьмая студия". - Прим. ред.) использовала obnal - наличные деньги, не учтенные бухгалтерией. Вопрос скользкий, поскольку, в сущности, obnal - это способ превратить абсолютно законные деньги в незаконные деньги, которые можно потратить по вашему выбору: положить в свой карман либо попросту оплатить необходимые товары и услуги. Государственные средства могут быть переданы только в определенный период времени, после того, как конкретный товар доставлен или конкретная услуга оказана. Но в крупном театре всевозможные поставщики требуют немедленной оплаты: мастера по ремонту, бутафорские цеха, осветители. Таким образом, в принципе у Серебренникова и его коллег по театральной студии могла остаться потребность в формально незаконных деньгах на абсолютно законные средства работы. Закон сам сделался чем-то вроде ловушки", - говорится в статье.

"На мой взгляд, совершенно очевидно, что они не создавали преступную группу в целях кражи денег, - сказал Швыдкой. - Они создали свою компанию, чтобы создавать спектакли и художественные произведения, а в процессе, возможно, где-то могли нарушить закон". "Он предположил, что, если уж на то пошло, Серебренников сбился с пути из-за своего успеха, переоценив реальный уровень своей защищенности и безопасности. Швыдкой загадал загадку в форме латинской пословицы. "Что позволено Юпитеру, не позволено быку, - сказал он. - А едва бык начинает чувствовать себя Юпитером, начинают происходить всевозможные забавные вещи".

Яффа пишет, что в октябре общался с Софьей Апфельбаум, директором РАМТа, которая прежде работала в министерстве культуры. На момент разговора Апфельбаум проходила по делу в качестве свидетеля и побывала на допросе в Следственном комитете. "Какое-то время Серебренников был в фаворе, но это оказалось разочарованием", - сказала Апфельбаум в интервью Яффе. "В конечном итоге она возлагала вину на капризность самого государства: в некий момент оно что-то поддерживало, а в следующий момент отшатывалось от этого. В своем кабинете она передала мне копию указа от 2011 года за подписью Путина, призывавшего государство финансировать фестиваль "Платформа". Она подчеркнула, что действовала в соответствии с инструкциями, которые ей дало правительство. "Платформа", сказала она, была "знаменитым, абсолютно выдающимся арт-проектом. Печально, что эта история закончилась таким образом", - говорится в статье.

Яффа спросил, как подействовали обвинения, предъявленные Серебренникову, на российских деятелей искусства и театра. "Идея, что с государством можно вести разумный диалог, испарилась, - сказала Апфельбаум. - Теперь все чувствуют себя скованно, словно в аквариуме, словно в любой момент могут заявиться власти и тоже предъявить им какие-то экономические обвинения". Автор сообщает, что 26 октября Апфельбаум объявили, что она переведена в статус подозреваемого, и теперь она тоже под домашним арестом.

"Спустя несколько дней после ареста Серебренникова режиссер Иван Вырыпаев распространил открытое письмо, адресованное не столько властям, сколько его коллегам из мира искусств", - пишет автор, сообщая, что Вырыпаев в прошлом году уехал в Варшаву. "Его письмо - эмоциональная просьба отказаться от дальнейшего сотрудничества с российским государством", - говорится в статье. Яффа приводит несколько цитат из письма, а также отмечает: "В конце письма Вырыпаев утверждает: те, кто думает, что может перехитрить государство, не запятнав свою совесть, предаются самообману".

Яффа связался с Вырыпаевым в Варшаве, где тот репетировал свою постановку "Дяди Вани". "Вырыпаев опасался, что его неправильно поняли. Он разъяснил: "Я понимаю, что театральная жизнь в России невозможна без государства. Я не имел в виду, что нужно прекратить работу, больше не появляться в театре или не брать деньги у министерства культуры". И все же он боялся, что постоянные поиски финансирования сделались некой кокетливой игрой с правящим режимом. "Я уехал, потому что больше не хотел сотрудничать, но я не могу предлагать это всем моим коллегам. Это было бы негуманно. У меня был шанс уехать, но не у всех есть такая возможность", - говорится в статье.

"Вырыпаев подчеркнул, что истинная цель его письма состояла в том, чтобы побудить своих друзей и коллег задуматься перед президентскими выборами, которые состоятся в России в будущем году, когда Путин будет баллотироваться на четвертый срок. Во время предыдущей кампании Путина, в 2012 году, Кремль привлек некоторых видных деятелей культуры, чтобы они "одолжили" кандидатуре Путина на переизбрание свой имидж и репутацию. Вырыпаев сказал мне, что написал свое письмо, имея в виду "пять или шесть" конкретных людей", - пишет Яффа. "Эти люди прекрасно поняли, что я говорил с ними, - сказал он. - Я знаю, что во время кампании некоторые чиновники попросят о помощи, и я хочу увидеть, как они среагируют. Никакого героизма не требуется. Вы не должны ничего заявлять или совершать какие-то публичные подвиги, как то, что сделал я. Просто, когда они позвонят, скажите, что у вас грипп или что вы что-то снимаете где-то на натуре".

Журналист продолжает: "Вырыпаев сказал мне, что несколько лет назад его пригласили на встречу деятелей культуры, организованную "Единой Россией". Он сказал, что не может прийти - ждет доставки новой стиральной машины". Вырыпаев признал: "Тогда можно было так шутить. Теперь они, возможно, не найдут это таким уж смешным. Возможно, будут последствия".

Яффа комментирует: "Одна из самых изощренных уловок путинской системы - в том, что последствия, как и проступки, которые они должны искоренять, сознательно описываются расплывчато. Даже неофициальные, неписаные правила в действительности не являются настоящими правилами - скорее это разговор шепотом, состоящий из намеков и рекомендаций. Одного уголовного дела, по которому проходит фигура вроде Серебренникова, более чем достаточно для того, чтобы в мире искусства и культуры все поняли, что государство ждет от них чего-то нового и иного. Но чего?" Яффа приводит слова критика, редактора журнала "Театр" Марины Давыдовой. "Если вы сделаете что-то чуть-чуть слишком радикальное - а только вы можете догадаться, где проходит черта, - то они заявятся и будут что-то искать, - сказала она ему. - И, конечно, они что-то найдут. Думаете, даже в таком месте, как Большой, все чисто? Если бы они захотели разыскать финансовые нарушения, я уверена: они могли бы найти целую кучу".

Автор заключает: "Трудно сказать, в чем состояла ошибка Серебренникова, если он вообще совершил какую-то ошибку. Возможно, ошибка состояла лишь в том, что он до самого конца верил, что возможно вести разговор с теми, кто на деле давно перестал с ним разговаривать. Однажды Серебренников сказал в интервью, что каким бы ни было правительство, какой бы ни была система, "тебе нужно идти и говорить [с ними]". Он выразился так: "Ты им говоришь: "Я знаю, что вы, государство, лживы, корыстны, но по закону вы обязаны помогать театру и искусствам, так что будьте добры - выполняйте свои обязательства". Ради театра мне не стыдно это делать".

Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 12 декабря 2017 > № 2421019


Россия. СЗФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroygaz.ru, 11 декабря 2017 > № 2457743

Неисчерпаемый резерв.

Девелоперам нужно вкладываться в культурную составляющую проектов.

Современные девелоперы с удовольствием эксплуатируют существующую в городах «культурную» инфраструктуру, но, к сожалению, для горожан и в ущерб себе, не создают ее. Между тем, подобное развитие прилегающих к дому территорий является неисчерпаемым резервом для застройщиков жилья в контексте успешного позиционирования проектов и самореализации в плане социальной ответственности.

Коммерческий директор консалтингового проекта Lifedeluxe.ru Дмитрий Лобов:

Близость Эрмитажа, Мариинского театра или другого культурно-исторического объекта позволяет проекту обретать добавочную стоимость, но это не заслуга девелопера, архитектора или маркетолога. Это заслуга Кавоса, Растрелли, Императрицы Екатерины и прочих наших славных предков. Но, если коснуться локаций за пределами исторического центра, то количество и качество культурных объектов снижается. При всем уважении к «Театру на Черной Речке», вряд ли застройщик станет использовать близость данного объекта для позиционирования своего проекта.

Как же быть девелоперу быть с объектами недвижимости высокого класса, отдаленными от культурного центра? Ведь положительное влияние на позиционирование и, как следствие, продажи объекта, оказывает даже строительство беседки или небольшого фонтана на прилегающей территории. При этом, речь даже не идет о театрах, центрах искусств, художественных галереях и прочем. Хотя крупный девелопер, возводящий элитный проект не нескольких гектарах земли, и вполне отдающий себе отчет о необходимости возведения школы, торговых и коммерческих помещений, а так же прочих объектов социальной инфраструктуры вполне способен на аккуратное сооружение, в котором по договоренности с какой-либо галереей или музеем могут периодически проходить художественные экспозиции.

Стоит отметить, что проблема объектов культурной инфраструктуры в девелоперских проектах - это не проблема исключительно элитного сегмента. Этот вопрос касается любых новых территорий, где есть магазин, поликлиника и супер-маркет, но нет театра, центра искусств, и памятника, к примеру, жителю района на окраине с коляской, смотрящего в светлое будущее (видимо, в сторону центральных районов, куда он планирует перебраться через 20 лет). А ведь у этого памятника могли бы назначать свидания, фотографироваться и встречать закат.

Но девелопер дорогого проекта, в отличие от «массовых» застройщиков, может решить этот вопрос относительно самостоятельно. У него есть для этого больше возможностей и понятные маркетинговые перспективы. Строительство музеев, театров и скверов в районах массовой застройки, по логике, должно либо дотировать, либо поощрять государство в лице города. А вот создание культурной среды в районе дорогой застройки, удаленном от культурного центра - это прямой интерес девелопера, особенно если территории осваиваются комплексно.

Что мы видим на деле? У застройщиков есть понимание того, что делать с фасадом, входной группой, что делать на территории дома. И, безусловно, наличие на территории дома школ, всевозможных детских студий - это все у нас появилось, или появляется. Но это объекты внутренней инфраструктуры. Они украшают проект, но не развивают локацию. Важно понимать, что посильное развитие прилегающих к дому территорий в плоскости культурной инфраструктуры - это большой резерв для наших девелоперов.

Да, есть море нюансов и административных согласований, связанных с общественными территориями, но они по своей сложности не сопоставимы с общим объемом тех же согласований, сопутствующих запуску и введению в эксплуатацию любого жилого проекта.

Почему же у наших девелоперов до сих пор нет понимания и выработанного подхода к вопросу взаимодействия с культурной средой и создания этой среды вокруг своих проектов? Причин, на мой взгляд, несколько. Это и нежелание девелоперов делать работу городских и федеральных комитетов, занимая развитием общественных зон за свой счет. Это инертность государства в вопросах налоговых льгот для девелоперов, занимающихся подобным развитием.

Но, самым неочевидным и в то же время, одним из важнейших факторов является отсутствие диалога девелопера и компетентных консультантов из мира культуры на этапе планирования проекта. Есть архитектор, но его задачи, если утрировать - помирить финансовые аппетиты инвестора с эргономичностью решений и поместить все это в уместный и согласуемый фасад. Но приглашение историка, искусствоведа - было бы полезным шагом. Это позволило бы компетентно оценить культурную «емкость» локации. Проработать легенду места, задействовать исторический фон и понять - хватит ли существующей инфраструктуры, есть ли поблизости культурные доминанты, которые позволят позиционировать проект в нужном ключе и в итоге положительно влиять на продажи? Или придется задуматься над созданием подобных объектов локального масштаба, чтобы компенсировать недостаточно сильный «культурный фон». Речь может идти о малых архитектурных формах, незначительных в масштабах проекта затратах, но правильная деталь может стать серьезным конкурентным преимуществом на этапе продаж.

Россия. СЗФО > Недвижимость, строительство. СМИ, ИТ > stroygaz.ru, 11 декабря 2017 > № 2457743


Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445084

Павел Мансуров (флейта) и Александр Карпеев (фортепиано) исполнили классическую музыку в предрождественском концерте. В программе прозвучали знаменитые произведения Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Сергея Васильевича Рахманинова и других великих композиторов.

Павел Мансуров родился учился в Великобритании в Музыкальной школе Пёрселла (Purcell School of Music), Королевской академии музыки (Royal Academy of Music) и Гилдхоллской школе музыки и театра (Guildhall School of Music Drama). Павел - солист Лондонского современного оркестра. В качестве оркестрового музыканта он играл с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, Национальным оркестром Уэльса BBC, Лондонским филармоническим оркестром и гастролировал с симфоническим оркестром Индии.

Александр Карпеев - лауреат международных конкурсов, окончил Московскую консерваторию, Гилдхоллскую школу музыки и театра и Лондонский городской университет (London City University), где в 2014 году успешно защитил докторскую диссертацию по исполнительской практике в музыке Николая Метнера. Александр выступал на лучших площадках Великобритании, Бельгии, Канады, Германии, Греции, Франции, Японии, Польши, России, Испании, Швейцарии и США. В 2008 году он был награжден Серебряной медалью Почетного музыкального общества (Worshipful Company of Musicians). С 2016 года Александр проводит ежегодный международный фестиваль Николая Метнера.

Россия. Великобритания > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445084


Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445079

Масштабные празднования 140-летия победы в сражении под Плевной прошли в Болгарии. Центральным местом проведения торжеств стал город Плевен - место, вошедшее в историю как Плевна, где 140 лет назад около 40 тысяч русских и румынских солдат пали и получили ранения, чтобы освободить Болгарию от османского ига.

Основные торжества прошли возле часовни-мавзолея Святого Георгия Победоносца, возведенной в честь погибших в битве под Плевной над братской могилой русских и румынских воинов. Возле нее под пронзительным ветром была отслужена панихида.

Затем были возложены венки и цветы от множества официальных лиц, общественных организаций и граждан. Среди гостей праздника были председатель Народного Собрания Республики Болгария Цвета Караянчева, вице-премьер республики Болгария и министр обороны Красимир Каракачанов, министры Цецка Цачева и Ивайло Московски, депутаты Народного собрания и военные, представители партий ГЕРБ, БСП, ДПС, молодежных организаций, плевенские студенты и школьники, представители СМИ.

В торжественном ритуале принял участие и Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Болгарии Анатолий Макаров, делегации Государственной Думы России и Российского исторического общества. От представительства Россотрудничества в Болгарии присутствовал руководитель представительства Павел Журавлев. Праздник посетили представители посольств Румынии, Беларуси и Украины.

Гости праздника посмотрели концерт в Драматическом театре "Плевен помнит", на котором исполнялись и болгарские, и русские песни, а затем возложили цветы к памятнику герою освобождения Плевны генералу Скобелеву.

В ходе торжеств Историческому музею г.Плевена были переданы несколько копий важных архивных документов, касающихся русско-турецкой войны 1877-1878 годов. "Это 10 документов из российского военно-исторического архива, которые иллюстрируют ход боевых действий в районе Плевена 140 лет назад", - отметил исполнительный директор фонда "История Отечества" Константин Могилевский.

К юбилейной дате в Болгарии выпущены иллюстрированная почтовая открытка «140 лет Плевненской эпопее и 40 лет Панораме» и почтовый конверт «110 лет военно-историческому музею г. Плевена» тиражом около 10 000 экземпляров каждый. Художник изданий - Ненко Атанасов. Почтовые издания были торжественно подарены мэру Плевена Георгу Спартанскому и Послу России в Болгарии Анатолию Макарову. Также вице-премьер Красимир Каракчанов вручил почетный знак Министерства обороны Республики Болгария известному деятелю российской эмиграции, уроженцу Болгарии, князю Никите Дмитриевичу Лобанову-Ростовскому.

Россия. Болгария > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445079


Россия. Азербайджан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445076

11 декабря в Российском информационно-культурном центре в Баку состоялось представление документального фильма «Звёзды Сорина».

Фильм рассказывает о жизни и деятельности педагога, руководителя астрономического кружка при Дворце пионеров имени Юрия Гагарина города Баку Сергея Ивановича Сорина. Сергей Сорин воспитал не один десяток астрономов, участвовал в разработке проекта Шемахинской астрофизической обсерватории имени Насреддина Туси, открытой в 1960 году.

Над созданием ленты работала творческая группа РИКЦ в составе Дмитрия Пономарёва (автор идеи и оператор), Павла Гнусарёва (звукорежиссёр и оператор) и Рауфа Алиева (режиссёр-монтажёр).

Руководитель представительства Россотрудничества в Азербайджане Валентин Денисов и Дмитрий Пономарёв приветствовали собравшихся гостей. Особые слова благодарности были сказаны ученикам Сергея Сорина, снимавшимся в фильме, которые также присутствовали в зале.

Это уже третий фильм, снятый творческой группой РИКЦ в рамках кинопроекта представительства Россотрудничества в Азербайджане «Соотечественники». Ранее были представлены фильмы о выдающемся враче Фёдоре Николаевиче Ильине и выдающемся педагоге Алексее Осиповиче Черняевском. Все они посвятили свою жизнь развитию науки и образования в Азербайджане.

Россия. Азербайджан > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445076


Россия. Греция > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445074

Второй фестиваль "Свет рождественской звезды" с участием детских и взрослых творческих танцевальных и вокальных коллективов прошел в муниципальном театре афинского района Каллифея.

Организаторы фестиваля - русская школа "Российский аттестат" и детский сад "Чебурашка" при научно-педагогическом центре Макарено, под эгидой Посольства России в Греции, Координационного совета российских соотечественников Греции, Греко-российской торговой палаты, при поддержке Российского центра науки и культуры в Афинах.

Уже второй год подряд фестиваль собирает самые яркие и талантливые творческие коллективы на одной сцене. В этом году концертная программа фестиваля была очень насыщенной и разнообразной.

В фестивале приняли участие учащиеся русских школ "Российский аттестат", "Логос - Слово", воспитанники детского сада "Чебурашка", вокальная группа "Домисолька" и театр танца "Самовар" при русской школе "Мир", хор греческого общества "Капитан Эвклидис", студентка Афинской консерватории Элефтерия Парадья. Особым украшением программы стали выступления воспитанников Межшкольного эстетического центра - Ансамбля кубанской народной песни "Забава", приглашенных из России.

Для зрителей прозвучали рождественские и новогодние песни на русском и греческом языках, были исполнены музыкальные и танцевальные постановки, посвященные русским обрядам колядования, финальная песня "Подари улыбку миру" собрала на сцене всех участников фестиваля.

Фестиваль стал хорошей традицией открытия предпраздничного сезона в Афинах и дает старт всем новогодним детским праздникам, спектаклям, ёлкам и представлениям.

Россия. Греция > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445074


Россия. Сербия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445072

В Оперном театре в Дамаске состоялся концерт классической музыки в рамках международного проекта «Музыка за Мир».

На концерте, организованном Россотрудничеством при поддержке Министерства культуры Сирии и Посольства России, Мария Немцова (фортепиано), Виталий Ватуля (саксафон) и Евгений Румянцев (виолончель) виртуозно исполнили произведения П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова, М.Бруха, Г.Кассадо и Ф.Борна.

Руководитель представительства Россотрудничества в Ливане Вадим Зайчиков отметил в своем выступлении, что это первое выступление российских музыкантов в Дамаске за прошедшие 6 лет и оно стало возможным благодаря нормализации военно-политической обстановки в стране. «Сейчас для нас очень важно активизировать работу с Сирийской Арабской Республикой в сфере гуманитарного сотрудничества, и, в частности, в вопросе увеличения количества совместных культурных проектов. Во многом символично, что наш сегодняшний концерт проходит по лозунгом «Музыка за мир», - подчеркнул он.

«Музыка за мир» - это международный благотворительный проект, призванный объединить людей различных политических и религиозных взглядов через мир музыки, настроить их на мир и созидание. В конечном счете, сделать мир гармоничнее.

Начиная с 2010 года участники проекта дают бесплатные концерты и проводят открытые мастер-классы в различных регионах мира, пострадавших от войн, терроризма или стихийных бедствий.

С концертной программой в Бейрут приехали трое музыкантов.

Основатель проекта «Музыка за мир» Мария Немцова - лауреат международных конкурсов, выпускница Московской консерватории, Королевского колледжа и Тринити Лабан консерватории в Лондоне, фортепианной академии в Имоле (Италия).

Виталий Ватуля - один из наиболее ярких молодых саксофонистов России. Лауреат многочисленных международных музыкальных конкурсов.

Евгений Румянцев (виолончель) выпускник и преподаватель Московской консерватории, один из самых ярких и харизматичных молодых российских музыкантов.

Россия. Сербия > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445072


Россия. Япония > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445069

Триумфальным концертом оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева закрылись «Русские сезоны в Японии». Солировал Денис Мацуев. Мероприятие посетили заместитель председателя ЛДП, сопредседатель Фестиваля российской культуры в Японии Масахико Комура, а также Руководитель Агентства по культуре Рёхэй Мията.

11 декабря в Посольстве России Росконцерт и Россотрудничество подготовили и провели заключительную пресс-конференцию, которую открыли Посол Е.В.Афанасьев и замминистра культуры А.В.Журавский.

В 2017 году мероприятия «Русских сезонов» и ежегодного Фестиваля российской культуры в Японии пошли в 42 городах. В общей сложности их посетили около трех миллионов человек.

Несомненной заслугой «Русских сезонов» стало то, что российская сторона масштабно попыталась представить нашу современную культуру - мультипликацию, кино, кухню, моду, рок-музыку, выставки по истории музыки. Россотрудничество участвовало в проведении большинства мероприятий.

Россия. Япония > СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445069


Россия. Австрия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445048

С 7 по 11 декабря состоялась незабываемая и единственная в своем роде поездка: 30 школьников и 3 преподавателя из Австрии были приглашены Министерством культуры Российской Федерации в рамках Перекрестного года туризма России и Австрии в музыкальное путешествие на 4 дня в Москву и Санкт-Петербург.

Организация поездки стала возможной при поддержке Посольства России в Австрии, Посольства Австрии в России и Министерства образования и по делам женщин Австрии.

В путешествии приняли участие школьники из гимназий Вены, Бадена, Амштеттена, Санкт-Пёльтена и Вельса. Сопровождали учащихся Тамара Тополанек (Вельс, Верхняя Австрия), Андреас Грубер (Вена) и Юлия Бюргмайер (Санкт-Пёльтен, Нижняя Австрия).

Программа путешествия была очень насыщенна и школьники получили в России незабываемые впечатления, особенно учитывая тот факт, что для большинства школьников это было первое знакомство с нашей страной, для многих состоялся первый полет на самолете и путешествие на поезде дальнего следования.

В Москве группа посетила Кремль, ГУМ, восхитились художественным искусством в Третьяковской галерее и в Центральном музее музыкальной культуры им.М.И.Глинки. Конечно же, сильнейшее впечатление произвело на австрийцев московское метро.

После двухдневного пребывания в Москве учащиеся отправились на двухэтажном ночном поезде в Санкт-Петербург. Там они посетили Петропавловскую крепость, Исаакиевский собор, Санкт-Петербургскую филармонию, прогулялись по Невскому проспекту.

Когда вместе путешествуют 30 подростков, то, конечно, не обходится без сюрпризов. Например, украли фотоаппарат (хотя, на самом деле, школьник его просто забыл) и невероятным образом после целого дня поисков фотоаппарат был возвращен. Дети настолько крепко спали после полного эмоций дня, что наутро их невозможно было разбудить, и за 5 минут до выхода они все еще спали, но потом вся группа уже было в сборе всего лишь с двухминутным опозданием. Была одна девушка, которая просто заснула у стойки регистрации в аэропорту из-за недосыпа. И была, конечно, масса вещей, о которых учителя просто не знают. Но с точки зрения австрийских преподавателей, это была очень приятная и успешная поездка с очень дисциплинированными и заинтересованными участниками. В путешествии ребята показали себя с лучшей стороны и таким образом составили положительный образ Австрии для жителей российских столиц.

Россия. Австрия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445048


Россия. Сербия. ПФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445043

К 150-летию со дня рождения Максима Горького Университет Лобачевского (г. Нижний Новгород, Россия) совместно с Белградским университетом (г. Белград, Сербия) при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации и представительства Россотрудничества в Республике Сербии, в рамках ФЦП «Русский язык» провёл в Сербии ряд культурно-просветительских мероприятий, посвященных творчеству писателя.

Мероприятия включали в себя олимпиаду для учеников и преподавателей русского языка и литературы сербских гимназий по творчеству Максима Горького.

Олимпиады проходила в два этапа: дистанционный и очный тур. Очный тур, в котором приняли участие свыше 80-ти учеников средних школ и гимназий Сербии, проходил на Филологическом факультете Белградского университета.

В рамках финала олимпиады 11 декабря преподаватели Института филологии и журналистики и Института международных отношений и мировой истории Университета Лобачевского прочли лекции по творчеству и биографии Максима Горького.

Победителям Олимпиады вручались дипломы и памятные подарки в церемонии награждения приняли участие сотрудники Русского Дома в Белграде.

Россия. Сербия. ПФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rs.gov.ru, 11 декабря 2017 > № 2445043


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 11 декабря 2017 > № 2434255 Элина Быстрицкая

Элина БЫСТРИЦКАЯ: «Роль Аксиньи примеривала дважды».

В гостях у журнала «Полиция России» народная артистка СССР Элина БЫСТРИЦКАЯ.

– Элина Авраамовна, когда впервые вы почувствовали в себе тягу к актёрской профессии, попробовали себя на сцене?

– В детстве родители меня водили в театр на балет. Также моим развлечением был и домашний театр, где устраивались представления для всего дома. В день «премьеры» на лестничной площадке устанавливались стулья для зрителей, сценой служила площадка между этажами, а закулисьем – балкон. Бабушкина широкая юбка, в своё время модная на Украине, была занавесом.

В 30-е годы, после выхода на широкий экран фильма «Чапаев», в репертуаре нашего домашнего театра появился точно такой же спектакль. В нём роль легендарного комдива играл мой брат, а я перевоплощалась в его верного ординарца Петьку. Спектакль заканчивался моим коронным номером – я выходила на сцену и, грозно поводя бровями, говорила: «Тише! Чапай думать будет!» Зрители были в восторге.

– А как начиналась ваша трудовая биография?

– В юные годы я готовилась к иному жизненному пути. Мой отец, военный врач, считал, что я должна унаследовать его профессию. Перед войной он получил назначение в город Нежин Черниговской области. Здесь и застала нас война. Отец служил в госпитале, который очень скоро стал фронтовым. В то время мне было 13 лет. Я решила, что нужно что-то делать для фронта, и попросилась работать в госпиталь. Это было страшно: вечером, бывало, поправишь тяжелораненому подушку под головой, уйдёшь с дежурства, а утром узнаёшь, что он умер…

Поначалу работала санитаркой, потом лаборанткой клинической лаборатории фронтового сортировочного эвакогос­питаля 3-го и 4-го Украинских фронтов. Война закалила меня. В то непростое время я впервые с особой ясностью поняла, что человек многое может. И на всю жизнь усвоила главный жизненный принцип отца: как военный, он считал, что принятые решения надо выполнять, препятствия – преодолевать и к цели идти уверенно.

– Жизнь на колёсах, бомбёжки, обстрелы – всё это составляло ваш быт в те тяжёлые годы. От цели стать актрисой не отказались тогда?

– В ноябре 1944 года мы вернулись в Нежин, так как киевский дом был разрушен при бомбёжке. Там я поступила в медицинский техникум. Однако на первом же практическом занятии мне стало плохо. Преподаватель-хирург должен был сделать челюстно-лицевую операцию, но во время её проведения больной внезапно скончался от наркоза. Тогда я поняла, что никогда не смогу стать врачом. Но техникум всё же закончила…

После этого всеми моими помыслами завладел театр, о чём я сказала родителям. Мать восприняла эту новость спокойно, а вот отец категорически возражал. «Что это за профессия такая – актёр?! – возмущался он. – И кто тебе сказал, что у тебя есть актёрский талант?»

Так как папа был против, я поступила в пединститут. Но и учась в нём, я в душе ни на минуту не расставалась с мечтой стать актрисой. Поэтому продолжала заниматься балетом в музыкальной школе, а параллельно организовала там же свой танцевальный кружок, который уже через несколько месяцев победил на олимпиаде. За эту победу я была награждена путёвкой в дом отдыха работников искусств, где отдыхали настоящие артисты. Там-то профессиональная актриса Наталья Александровна Гебдовская, увидев меня на сцене, посоветовала бросать филологию и идти в театр.

Вернувшись в Нежин, забрала документы из педагогического и вновь отправилась в Киев – в институт театрального искусства. И поступила.

– Ваша театральная деятельность началась в сентябре 1953 года на сцене Вильнюсского русского драмтеатра. Как получилось, что вы попали в состав его труппы, будучи выпускницей украинского отделения Киевского Государственного института театрального искусства?

– В год выпускных экзаменов я получила направление в Херсонский драматический театр. А в это время в Киеве гастролировал Театр имени Моссовета. Я попросилась на приём к его главному режиссёру Юрию Завадскому и добилась просмотра, который прошёл прекрасно. Меня зачислили в труппу столичного театра.

В ожидании вызова я поехала отдыхать к родителям в Вильнюс, где служил мой папа. Однако поиграть в Москве мне так и не пришлось. Из столицы вместо вызова пришёл отказ. Мол, мы не можем принять вас без прописки, не можем прописать без работы…

После этого я пришла в Вильнюсский драмтеатр и попросила, чтобы меня посмотрел художественный совет. Так и стала актрисой этого театра.

– Играя в театре, вы начали сниматься и в фильмах. Ваша самая известная роль в кино – Аксинья в «Тихом Доне». Как вы её получили?

– Во время поездки по Франции в составе делегации актриса Алла Ларионова мне сказала, что режиссёр Сергей Герасимов начинает съёмки «Тихого Дона» и ищет исполнителей главных ролей. Казачек я видела ещё во время войны, когда госпиталь какое-то время стоял в станице. Тогда я и почувствовала разницу между казачками и обычными крестьянками.

По возвращении из Парижа в Москву прямо из аэропорта позвонила Сергею Герасимову и попросила разрешения на кинопробы, на что он неожиданно сказал: «Приезжайте сейчас!» Ответ его поверг меня в лёгкий шок. Но я высчитала, сколько осталось времени до моего вильнюсского поезда, и приехала к режиссёру на квартиру. Он протянул мне отрывок из «Тихого Дона». И надо же было такому случиться, что это был именно тот текст, который я готовила на первом курсе театрального института. Для студентов обязательным было исполнение отрывков из литературных произведений. Я выбрала сцену встречи Григория и Аксиньи в подсолнухах. Стала читать. И в какой-то момент педагог сказал, что это не моя роль… Обида от той пренебрежительной реплики осталась на долгие годы.

И вот снова этот отрывок! Чувствую, что не могу открыть рот. Я сказала Герасимову, что хочу перечитать роман, а пока переполнена парижскими впечатлениями. Попрощалась, вышла за дверь и – в слёзы…

Я уехала в Вильнюс. Однако через некоторое время из Москвы пришло приглашение участвовать в пробах «Тихого Дона». На пробы ездила неоднократно, так что приходилось часто курсировать между Вильнюсом и Москвой. Причём до самого последнего момента было неизвестно, утвердят ли. Дело в том, что помимо меня на роль Аксиньи претендовали ещё тридцать актрис. Из них Герасимов выбрал семь и показал их Шолохову, который указал на моё фото и сказал: «Вот она!»…

– Вам приходилось встречаться с Шолоховым?

– Да. Помнится, мы ехали на съёмки, а он возвращался из Москвы. На какой-то станции и встретились. Воспользовалась случаем, спросила у него: «Михаил Александрович, где живёт Аксинья? Я бы хотела с ней поговорить…» Писатель на меня недоумённо посмотрел, а потом с ласковой усмешкой сказал: «Глупенькая, я же всё это выдумал!»

Он был первым зрителем «Тихого Дона», а после просмотра сказал: «Ваш фильм идёт в дышловой упряжке с моим романом».

Кстати, когда фильм вышел на экраны, то тридцать старейшин донских казаков предложили мне зваться Аксиньей Донской! На что я ответила, что оставлю фамилию родителей, но сохраню преданность казачеству.

– Как в дальнейшем сложилась ваша актёрская карьера?

– Тогда же, во время работы над «Тихим Доном», я была принята в труппу Малого театра. И вот уже более полувека остаюсь ему верна. Здесь я играла с великими Верой Пашенной, Еленой Гоголевой, Борисом Бабочкиным, Михаилом Царёвым, Михаилом Жаровым. Работала с замечательными режиссёрами Леонидом Варпаховским, Петром Фоменко, Виктором Комиссаржевским, Борисом Львовым-Анохиным, Александром Бурдонским... Никогда не считала зазорным учиться у них.

Очень пригодился и пройденный на съёмках «Тихого Дона» курс мастерства у Сергея Герасимова. Режиссёр требовал абсолютного внешнего и внутреннего перевоплощения, помог мне лучше разобраться в собственных возможностях. И тогда и теперь я каждую новую свою работу примеривала и примериваю к герасимовским критериям и оценкам: понравилось бы ему, одобрил бы Сергей Аполлинариевич?

– Вам и самой доводилось выступать в роли педагога. В своё время вы преподавали на кафедре актёрского мастерства в ГИТИСе имени А. В. Луначарского, в Театральном училище имени М. С. Щепкина. Да и сегодня много общаетесь с молодыми людьми, которые выбрали профессию актёра. Скажите, в чём их отличие от молодёжи советских времён?

– Мне кажется, что сегодняшняя молодёжь гораздо шире мыслит и, может быть, она более практична. Мы были романтиками. Но тем не менее, просматривая новые фильмы, я убеждаюсь, как много сегодня талантливых актёров.

– А в чём, на ваш взгляд, притягательная сила советское кино?

– Сегодня зрители смотрят чудовищные фильмы с убийствами, грабежами, с насилием… Эти фильмы, с моей точки зрения, не должны быть темой для искусства. Искусство – это духовная жизнь. Кино должно просвещать людей, поэтому не случайно в последнее время на телевидении всё чаще и чаще стали появляться фильмы, снятые в СССР, – добрые, наивные, искренние, светлые, оптимистичные.

– Какая из многочисленных наград вам наиболее дорога?

– Очень дорого для меня звание «сын полка», которого меня удостоили в годы войны. А самая большая награда – это признание зрителя, радость от того, как меня встречают, когда выхожу на сцену, как меня провожают после спектакля. Бывает, что зал аплодирует стоя, и это тоже очень дорого. Приятно, когда не только в Москве, но и за границей, узнав меня на улице, подходят совершенно незнакомые люди и здороваются.

Постоянный труд – вот моё кредо. А когда остаётся свободное время, я предпочитаю активный отдых: игру в шахматы, бильярд, в разные годы увлекалась греблей и стрельбой в тире.

– Элина Авраамовна, в своей автобиографической книге «Встречи под звездой надежды» вы написали: «Надо своё тело держать в форме, но и душу не пачкать». Это ваше жизненное правило?

– Моя мама меня учила: «Не делай зла. Вернётся – пострадаешь». Поэтому я никогда не отвечала на проявленную ко мне несправедливость злом. Я просто живу по правилам, которые были у нас в семье. Стараюсь не мешать окружающим. Но не допускаю, чтобы и мне мешали. Ни деньги, ни благополучие меня не остановят, если я считаю, что задет вопрос чести: ради этого могу отказаться и отказывалась от многого…

Беседу вёл Николай ТЕРЕЩУК

Визитная карточка

Родилась 4 апреля 1928 года в Киеве.

Будучи подростком, во время Великой Отечественной войны работала в госпитале.

В 1953 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого (факультет украинского театра). С 1953 года – актриса Вильнюсского русского драматического театра.

С 1958 года – актриса Академического Малого театра СССР.

С 1979 года – педагог Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина и ГИТИСа имени А. В. Луначарского.

С 1950 года начала сниматься в кино. Дебютной работой стала роль военврача в фильме «В мирные дни». Всего снялась более чем в 40 картинах, наиболее известные из которых – «Неоконченная повесть» (1955), «Тихий Дон» (1957–1958), «Добровольцы» (1958).

Заслуженная артистка РСФСР (1962).

Народная артистка РСФСР (1966).

Народная артистка СССР (1978).

Награждена:

двумя орденами «Знак Почёта» (1960, 1967);

орденом Трудового Красного Знамени (1974);

орденом Октябрьской Революции (1988);

орденом Отечественной войны II степени (1985);

орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (1998);

орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени (2008);

медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», а также многими другими медалями.

Дважды удостоена благодарности Президента Российской Федерации (1999, 2004).

Лауреат ряда международных и национальных премий.

Вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребёнка.

Почётная казачка, полковник казачьих войск.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 11 декабря 2017 > № 2434255 Элина Быстрицкая


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > forbes.ru, 11 декабря 2017 > № 2431122

Кина не будет: Александр Мамут не успевает в срок отремонтировать кинотеатр «Художественный»

Сергей Титов

обозреватель Forbes

Миллиардер попросил московские власти продлить реставрацию еще на два года. Состояние объекта оказалось чересчур запущенным

АО «Художественный» не сможет завершить реставрацию кинотеатра в срок, установленный договором аренды, следует из письма гендиректора АО Людмилы Гориной руководителю столичного департамента культуры Александру Кибовскому (копия есть у Forbes).

АО «Пионер» Александра Мамута F 40 (позже переименовано в АО «Художественный») взялось за реставрацию старейшего московского кинотеатра в конце 2016 года. По договору с мэрией, завершить работы нужно до конца 2018 года. Срок можно пролонгировать до конца 2019-го, но со штрафом.

Штраф за мусор

Реальный срок завершения работ – декабрь 2020 года, пишет Горина Кибовскому. При этом она просит предусмотреть возможность пролонгации еще на год – до декабря 2021 года.

Здание кинотеатра было передано «полностью в неудовлетворительном состоянии», объясняет Горина причины задержки. В итоге проект реставрации пришлось корректировать, а противоаварийные работы и вывоз мусора заняли 5 месяцев.

Причина продления срока не в состоянии объекта, а в желании арендатора разработать новый проект реставрации, считает представитель ГБУК Москино (подведомственно столичному департаменту культуры). Он сообщил, что вопрос находится на согласовании в столичных департаментах городского имущества и культурного наследия (их представители не ответили на запрос Forbes) и ФАС. Представитель ФАС отметил, что по состоянию на вечер пятницы обращение не поступало.

Мусор, весом около 960 т, пришлось вывозить вручную, жалуется Горина в разговоре c Forbes: автопогрузку запретили из-за программы «Моя улица». Она рассчитывает, что проект реконструкции всего здания будет готов в апреле. «Надеемся, что мы начнем строить в начале следующего года», — говорит Александр Мамут в интервью Forbes. По его словам, на реставрацию уйдет около двух лет: «Ведь там остались только стены». Работы вряд ли удастся закончить раньше 2020 года, признает и Горина.

По действующему договору штраф за каждый месяц просрочки — 0,5 арендного платежа, который на время работ составляет около 3 млн рублей в месяц. Получается, пролонгация до конца 2019 года обойдется Мамуту в 18 млн рублей, а до конца 2021 – в 54 млн рублей.

Менеджеры Мамута просят оставить штраф только за пролонгацию с 2020-го по 2021 год, рассказывает источник в московской мэрии и подтверждает подчиненный бизнесмена. «С какого перепуга город должен прощать штраф?» — кипятится источник в московской мэрии. Договор аренды и так заключен на особых условиях – на 20 лет и без аукциона. Мамут гарантировал мэру, что к 2018 году «все будет», рассказывает собеседник Forbes: «Если бы город знал, что это затянется до 2020 года, то уже 20 раз денег бы нашел». Мэр Сергей Собянин тоже недоволен, утверждает его знакомый. Однако собеседники Forbes в структурах Мамута и московской мэрии не сомневаются, что договор будет продлен. Вопрос в том, как будут сформулированы штрафные санкции, отмечает работник московской мэрии. Пресс-секретарь Собянина сообщила, что вопрос находится в ведении департамента культуры.

Венчурная филантропия

«Я вообще к нему [«Художественному» — Forbes] давно подступался», — признает Александр Мамут в интервью Forbes. Взять на себя реставрацию он «предлагал предыдущему руководству департамента культуры, но удалось договориться только с нынешним».

Предшественник Кибовского Сергей Капков отказал Мамуту в передаче «Художественного», рассказывает знакомый Капкова. Сам бывший глава столичного департамента культуры в разговоре с Forbes подчеркивает, что был против передачи кинотеатра в любые частные руки. Для города это объект, сопоставимый по значимости с Большим театром, объясняет Капков: «Я считал, что город должен сам отреставрировать и пользоваться».

Кинотеатр был закрыт на реконструкцию в 2014 году. Но работы затянулись и контракт с прежним подрядчиком был расторгнут. К тому времени Капков уже ушел с должности. И Мамут написал письмо Собянину с просьбой доверить ему реставрацию кинотеатра, рассказывают два источника, знакомых с содержанием письма. Оба отмечают, что миллиардер и градоначальник обсуждали судьбу «Художественного» и при личных встречах.

«Интересантов помимо Мамута не было», — отмечает источник, близкий к московской мэрии. Желающих инвестировать миллиард не было, подтверждает работник московского правительства: «Хотели просто забрать. Частных денег никто особо не предлагал». В итоге кинотеатр достался Мамуту в аренду без конкурса до 2036 года.

Дальше начались проблемы. В конце июля 2017 года миллиардер написал Собянину письмо (копия есть у Forbes), в котором предупредил, что для подготовки к проекту потребовались длительные консультации с экспертами. Из-за этого завершить работы до конца 2018 года не получится. В связи с этим миллиардер просил мэра продлить срок до конца 2019 года без штрафа. Просьбу не согласовали, рассказывает работник московской мэрии: «ФАС никогда не пропустит отмену штрафов». Затем у соинвестора проекта «Открытие холдинга» возникли финансовые трудности, рассказывают два подчиненных Мамута. Принадлежащий инвесткомпании банк «Открытие» перешел под контроль ЦБ. После этого стало известно, что партнером Мамута по проекту стал его друг Роман Абрамович F 12. А в конце ноября Горина попросила продлить срок реконструкции до декабря 2021 года.

«В принципе, это такая венчурная филантропия», — считает источник, близкий к Мамуту. «Саша умеет на гуманитарных проектах зарабатывать!» — возражает знакомый миллиардера. Когда реставрационные работы завершатся, арендная ставка снизится до символического 1 рубля за квадратный метр. «Сто метров от метро «Арбатская». Сажаешь две «Кофемании» и все окупается за несколько лет!» — восклицает знакомый Мамута. Горина отрицает планы по сдаче площадей «Художественного» в субаренду. Сам Мамут рассчитывает, что инвестиции в проект окупятся за 10 лет.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > forbes.ru, 11 декабря 2017 > № 2431122


Россия > Нефть, газ, уголь. Транспорт. СМИ, ИТ > oilcapital.ru, 11 декабря 2017 > № 2425603

Топливный ритейл идет в «цифру».

Сеть АЗС «Газпромнефть» использовала VR, чтобы показать качество бензина.

Массовый потребитель не в состоянии оценить качество продукта – это известная проблема в бизнесе горюче-смазочных материалов. Конечно, если залить в бак откровенную подделку совсем низкого качества, от которой двигатель начинает «чихать», то здесь все очевидно. А вот отличить очень хороший бензин (или очень хорошее масло) от просто хорошего, без лабораторных исследований практически невозможно.

Чтобы попытаться решить эту проблему, сеть АЗС «Газпромнефть» с использованием технологий виртуальной реальности решила познакомить автолюбителей с процессами производства и транспортировки топлива, а также устройством АЗС. С помощью VR-очков посетители АЗС смогут увидеть своими глазами путь, который проходит топливо перед тем, как попасть в бак автомобилей. Проект стартовал в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге, а в дальнейшем проследует в другие города РФ.

Благодаря пятиминутному фильму зрители с эффектом полного погружения смогут увидеть технологические процессы, сопровождающие нефтепродукты с момента производства до бака своих автомобилей. Ведущий фильма, участник «Квартета И» актер Камиль Ларин, проведет виртуальный тур по ключевым объектам нефтяной инфраструктуры: НПЗ, нефтебазам, лабораториям и системе подземных коммуникаций на АЗС.

«VR-решения все глубже проникают в различные сферы деятельности. Выстраивая бизнес от клиента, мы используем их как возможность не только наглядно показать процессы производства и реализации моторного топлива, но и выступить для потребителя проводником в мир новых технологий», – отметил Александр Крылов, директор по региональным продажам «Газпром нефти».

По мнению Оксаны Глаголевой, генерального директора агентства Progression, сеть АЗС «Газпромнефть» предложила активацию, которая основана на довольно сильном потребительском инсайте: многие люди озабочены качеством топлива, их волнует, разбавляют ли топливо, то, насколько качественно очищают нефть, не добавляют ли в бензин что-то лишнее. На все эти инсайты компания нашла неплохой ответ, показав процесс производства с помощью технологий виртуальной реальности.

«Сама идея не нова, но решить проблему таким элегантным способом еще никто не пытался. Тем самым компания убивает двух зайцев: работает с негативом аудитории, строит brand I trust и в то же время демонстрирует образ современной и технологичной корпорации, идущей в ногу со временем», – говорит Глаголева.

По ее словам, в целом, применение AR и VR-технологий в рекламе – не новый, но по-прежнему актуальный ход. Если говорить о нефтегазовом рынке, то, очевидно, что «Газпромнефть» опережает своих конкурентов, активно используя инновационные разработки.

«Конечно, в идеале «Газпромнефти» нужно было бы силком усадить всех автовладельцев России перед телевизором и показать им фильм о своем производстве, которое наверняка действительно высокотехнологичное, инновационное, экологически чистое, обеспечивает хорошее качество бензина и т.д. Но заставить потребителя смотреть фильм о производстве нельзя: ему это неинтересно. Однако можно дать потребителю, помимо фильма, игрушку (VR-очки), которая сможет его увлечь. Хотя сомневаюсь, что пятиминутный фильм будет смотреть большинство посетителей АЗС, особенно в Москве, где пять минут – это уже серьезная потеря времени. В более неторопливых регионах, думаю, люди посмотрят фильм с интересом – хотя бы минутку. В данном случае «Газпромнефть» использует не идеальное, но вполне логичное решение, которое, скорее всего, будет работать», – комментирует Игорь Истомин, директор по стратегическому планированию агентства SPN Communications.

Россия > Нефть, газ, уголь. Транспорт. СМИ, ИТ > oilcapital.ru, 11 декабря 2017 > № 2425603


Россия. Весь мир. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > mos.ru, 11 декабря 2017 > № 2422212

Мосгортур разработает пешеходные маршруты для болельщиков чемпионата мира по футболу

В настоящее время также проходит подготовка волонтеров, которые будут консультировать гостей о работе московских музеев, подбирать подходящий маршрут и помогать с записью на экскурсии.

Мосгортур совместно с Департаментом культуры города Москвы разработал культурную программу для болельщиков чемпионата мира по футболу 2018 года.

Зрителям, которые посетят столицу впервые или которые не знакомы с ней достаточно хорошо, предложат пройти пешеходные маршруты «По пути на матч». Они увидят основные достопримечательности и музеи города. Гостям заранее будет известна длительность прогулки, таким образом, они смогут точно рассчитать свободное время до спортивного соревнования.

«Такой формат путеводителя Мосгортур уже опробовал в этом году для гостей Кубка конфедераций, и он получил хорошие отзывы туристов», — рассказал генеральный директор Мосгортура Василий Овчинников.

Всего для болельщиков разработают шесть туристических маршрутов на русском и английском языках. Их можно будет бесплатно скачать на сайте Мосгортура или на портале mos.ru.

Проект «Москва экскурсионная» позволит гостям познакомиться с музеями, культурой и историей города. Помимо экскурсий для взрослых, организаторы подготовят музейные квесты и квест-туры в города Подмосковья для семейного отдыха.

Мосгортур занимается не только разработкой культурных проектов к чемпионату мира, но и подготовкой волонтеров. Их будут отбирать из числа лучших московских вожатых. Претендентам предстоит сдать тест на знание английского языка. Волонтеры смогут проконсультировать болельщиков о работе московских музеев, посоветовать маршрут и помочь с записью на экскурсии.

Финал чемпионата мира по футболу пройдет с 14 июня по 15 июля 2018 года в 11 российских городах: Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Казани, Нижнем Новгороде, Саранске, Самаре, Ростове-на-Дону, Волгограде, Калининграде и Екатеринбурге. Столица примет 12 матчей.

Россия. Весь мир. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > mos.ru, 11 декабря 2017 > № 2422212


Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 11 декабря 2017 > № 2421008

Провокационный и политический балет "Нуреев" на сцене Большого театра

Пьер Авриль | Le Figaro

В субботу вечером в Большом театре, расположенном рядом с Красной площадью, состоялась премьера балета, посвященного легендарному советскому танцовщику, пишет корреспондент Le Figaro в Москве Пьер Авриль.

На Новой сцене Большого театра в субботу вечером с триумфом прошел показ балета-биографии "Нуреев" о жизни советского звездного танцовщика. Свидетелем спектакля не смог стать его режиссер-постановщик Кирилл Серебренников, помещенный под домашний арест в Москве. Долгие овации сопровождали эту необычную премьеру, отмененную в последнюю минуту в июле, официально из-за неготовности танцовщиков, говорится в статье.

"Мы с нетерпением ждали этот балет, мы действительно не разочарованы, это великолепный спектакль", - в унисон объясняли на условиях анонимности зрители, опрошенные Le Figaro.

Большая часть публики была тщательно отобрана: звезды государственного телевидения, бывший министр финансов Алексей Кудрин, слывущий либералом и покровителем российских предпринимателей, пресс-секретарь Кремля Дмитрий Песков, журналистка и кандидат на президентских выборах Ксения Собчак, посол Франции в России Сильвия Берман...

"Кирилл Серебренников, в свою очередь, отбывал домашний арест - с сентября - в рамках расследования по предполагаемому хищению денежных средств. В российских артистических кругах это дело считается политическим. Словно вступая в перекличку с Нуреевым, этот человек является геем в стране, где гомосексуальность подавляется, хотя он никогда открыто не заявлял о своей сексуальной ориентации. Он не признанный диссидент, но при удобном случае утверждает провокационный характер искусства. Его отсутствие в субботу ощущалось на протяжении всего спектакля, после которого балетмейстер Посохов поднялся на сцену вместе с остальными в футболках с требованием освободить режиссера", - передает Авриль.

"Спектакль, безусловно, вызовет споры, но мне кажется, что мы занимаемся искусством, а искусство должно поднимать проблемы и вопросы, которыми живет общество", - предупредил гендиректор Большого театра Владимир Урин.

"От первых репетиций в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге до смерти в качестве звезды после его бегства на Запад в 1961 году, жизнь Рудольфа Нуреева в исполнении Владимира Лантратова в течение двух с половиной часов представлена в 11 картинах. Красочное и веселое открытие Парижа и мира столичных геев контрастирует с чернотой и единообразием СССР, где балерины, одетые в красные передники, маршируют, как гусыни", - описывает корреспондент.

Что касается обнаженных сцен, из-за которых произошел скандал, то провокационный посыл сохраняется. Фотография знаменитого Ричарда Аведона показывает раздетого звездного танцовщика. Но изображение Нуреева ограничивается его торсом. На нем телесное трико, скрывающее гениталии и подчеркивающее то, что должно было остаться вне поля зрения, говорится в статье.

"Есть какие-то моменты спорные, но в целом, наверное, с точки зрения творческого поиска и такой творческой феерии, это событие, мировое событие", - прокомментировал пресс-секретарь Владимира Путина Дмитрий Песков.

После нового премьерного показа в воскресенье балет должен быть снова включен в программу театра в мае будущего года, заключает журналист.

Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 11 декабря 2017 > № 2421008


Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 11 декабря 2017 > № 2421007

Российские деятели искусства находятся на осадном положении - но некоторые сопротивляются

Анна Немцова | The Daily Beast

"Искусство - одно из величайших богатств России, но в прошедшие выходные создалось впечатление, что деятели искусства страны оказались на осадном положении, и некоторые решили сопротивляться", - пишет корреспондент The Daily Beast Анна Немцова.

В субботу политический протест состоялся на величайшей сцене России, в Большом театре, пишет она. В тот вечер члены российского правительства, сотрудники президентской администрации, государственные пропагандисты и члены бизнес-элиты смотрели премьеру балета "Нуреев".

"Его режиссер Кирилл Серебренников отсутствовал в театре, поскольку с августа он находится под домашним арестом", - напоминает автор.

"Но режиссер не был забыт: его постановочная группа вышла на сцену Большого для последнего поклона в футболках с портретом Серебренникова и надписью "Освободите режиссера" на груди", - говорится в статье.

"Пресс-секретарь президента Владимира Путина Дмитрий Песков и его жена, должно быть, хорошо видели этот призыв со своих мест во втором ряду партера", - иронизирует Немцова.

"Этот протест стал уникальным событием для самого известного театра России. Это был протест людей, получающих государственные зарплаты, которые рискуют потерять работу и доход. Элитарная аудитория устроила им бурные овации, аплодировала ли она протесту или спектаклю, или и тому и другому?" - отмечает она.

На следующий день в центре Москвы развернулась позорная сцена, причем в Международный день прав человека. Несколько десятков человек штурмовали кинотеатр "Октябрь" на Новом Арбате прямо во время фестиваля документальных фильмов "Артдокфест", пишет Немцова. Нарушители в камуфляже и с нашивками "Новороссия" вторглись на показ фильма Беаты Бубенцовой "Полет пули" и прервали его.

"Менее чем за год до президентских выборов российские власти кажутся неспособными или не желающими принять достаточные меры для защиты деятелей искусства страны и гражданского общества от нападений активистов-бандитов", - отмечает журналистка.

"Российское руководство передало часть своей монополии на насилие негосударственным группам, которые часто совершают нападения на представителей российского гражданского общества, но остаются безнаказанными, - отметила директор российской программы Human Rights Watch Таня Локшина. - Это очень опасное изменение, поскольку власти, похоже, не способны контролировать насилие со стороны этих негосударственных группировок".

"Беата Бубенец сняла свой "Полет пули" в один кадр одним утром 2014 года в Счастье, раздираемом войной городе на востоке Украины. Этот фильм представляет собой фрагмент из жизни украинских волонтеров из батальона "Айдар"*, позже официально запрещенного украинскими властями за нарушение им прав человека", - пишет автор статьи.

*"Айдар" - запрещенная в РФ организация.

Россия > СМИ, ИТ > inopressa.ru, 11 декабря 2017 > № 2421007


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter