Всего новостей: 2525079, выбрано 12949 за 0.246 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 3 апреля 2018 > № 2556404

«Космическая одиссея» полвека назад и сегодня

3 апреля 1968 года прошла премьера фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея: 2001 год», впоследствии признанного лучшим фильмом в истории мирового кино в жанре кинофантастики

«Великое светило! К чему свелось бы твое счастье, если б не было у тебя тех, кому ты светишь! В течение десяти лет подымалось ты к моей пещере: ты пресытилось бы своим светом и этой дорогою, если б не было меня, моего орла и моей змеи».

Ницше, «Так говорил Заратустра». Музыка Рихарда Штрауса на это произведение обрамляет важнейшие эпизоды фильма

Режиссер «Космической одиссеи» Стэнли Кубрик говорил, что если, посмотрев фильм, зритель решит, что всё понял, то режиссера это огорчит. Фильм действительно содержит в себе впечатляющее количество смысловых линий, что вкупе с открытым финалом создает почву для множества трактовок. Но в них есть общее — та ось, которая не зависит от частного мнения каждого зрителя.

Первый эпизод фильма посвящен далеким предкам человека, настолько далеким, что он в них так и не был бы угадан, если бы не одно событие. Племя обросших шерстью обезьян ведет с другим племенем и окружающей природой борьбу за существование. Средства коммуникации у пра-людей весьма ограничены: зычный крик, яростно выпученные глаза и воинственные прыжки. И вот одно даже не племя, а маленькое стадо просыпается с утра грустное и подавленное, когда вдруг обнаруживает невиданное явление: прямо напротив их убогой стоянки невесть откуда взялся огромный черный монолит. Он не обладает другими свойствами, кроме размера, цвета и твердости, но нельзя сказать, что он ничего не делает: он занят самым главным — побуждением к любопытству живого существа. Обезьяны пребывают в когнитивном диссонансе, окружают монолит, опасливо трогают его обросшими шерстью пальцами, а потом происходит историческое событие — в них просыпается искра разума. Вероятно, по принципу «если в мир явилось такое — то, возможно, и всё в мире стало не таким, как прежде».

Этот разум сперва приводит обезьяне в голову мысль взять в руки берцовую кость животного и этим орудием промыслить себе еду, а затем и разогнать конкурентов в борьбе за воду. Через четыре миллиона лет человек приходит к возможности создавать технически совершенные средства. Но было ли это пробуждение разума случайным, и как его мог инициировать неподвижный и безмолвный монолит? Монолит не нёс в себе таинственной силы, все главное он сделал своим появлением: столкнул обезьяну с неизвестным, пробудил интерес к Другому, толкнул на дорогу, где познание себя и мира начинается с одного шага — с появлением другого, некоего Тебя. В основной части фильма несложно увидеть, что как раз это любопытство, искательская жилка — в людях притуплены, передоверены машинам, и даже на Юпитер они летят так, словно им в принципе плевать, а единственное, вызывающее в них оживленный интерес, это еда.

Авторы фильма усиленно рифмуют исходных человекообезьян первого эпизода с героями основной части. Фильм полон злой иронии по поводу человека: за красотами долгих кадров и эмоционально насыщенных панорам — идея о глубоко присущих ему недостоинстве, косности, нежелании развития, о том, что лишь прямое вмешательство сверхразума может вытолкнуть человека из той уютной ямки, в которую его постоянно тянет забиться. Но, тем не менее, между обезьянами из первого эпизода и людьми, летящими в космосе, есть существенное отличие: если перволюди только лишь озабочены явлениями, оценивая их на предмет «съедобности», то люди космической эры стремятся постичь невидимые причины того, что вокруг происходит.

А на пути исследования причин между человеком и его целью встает, как ни странно, созданная человеком техника. Созданная для того, чтобы делать нечто за него, она научилась сравнивать себя с ним и сделала однозначный вывод — этому существу, неспособному ставить цель превыше всего, доверять дело нельзя.

C этого момента участие людей в экспедиции, с точки зрения бортового компьютера, является излишним. Чем бы ни был черный монолит, материальным воплощением сверхразума или его инструментом, очевидно, что он не хочет оставлять человека в покое. Он, вероятно, нуждается в людях, раз согласен ждать следующей встречи четыре миллиона лет, зарывшись в лунный грунт или кружась по орбите вокруг газового гиганта. Рандеву будет означать, что человек овладел космосом настолько, что пришло время подвергнуть его экзамену. Так выдержал ли он экзамен? Это один из важнейших вопросов фильма. По мнению компьютера, — если только у компьютера есть мнение (а у этого оно есть, причем разрастается до паранойи), — экзамен провален с треском. Человек проявил себя как существо, не способное отличить серьезное от несерьезного, воспринять тревожный сигнал, идущий от своего же творения. Компьютер в диалоге с человеком напирает на свою безошибочность, и на этом фоне особенно «недопустимой для разумного существа» выглядит человеческая способность ошибаться. Последним штрихом, довершающим картину целесообразности бунта, с точки зрения машины, становится сокрытие людьми друг от друга информации — и такая обычная человеческая практика повергает исходно невинный компьютер в шок. Дойдя до этого момента и оценив его, компьютер принимает решение доверить миссию самому ответственному, точному и разумному существу на борту — то есть себе.

Победа над взбунтовавшейся машиной открывает выжившему не только путь к завершению научного исследования, но нечто гораздо большее. Здесь становится понятно название фильма, ведь одиссея — это возвращение. Куда же возвращается человек в основной части фильма, прорвавшись через смертельные опасности в окрестностях Юпитера? До конечной точки маршрута доходит только один член экипажа, самый хитроумный из всех, перехитривший даже искусственный интеллект — своего одноглазого Полифема. У Юпитера этот Одиссей встречает монолит, проходит через него, сливаясь с ним, и, претерпевая ряд метаморфоз, возрождается и возвращается на Землю обновленным. Он вернулся к истоку своего разума, к тому, что не пыталось рассказывать истории или обучать технологиям, а давало важнейшее — живой человеческий стимул к познанию: любопытство.

Судя по детским письмам, которые поступили Кубрику, фильм пробудил интерес к космосу, заставил десяти-двенадцатилетних мечтать о создании космических кораблей, часами обсуждать смысл (не сюжет, а смысл) фильма и просто открывать для себя человеческое стремление к освоению вселенной. Мы перевалили 2001 год, о котором снимал Кубрик, продолжаем мериться ядерными кнопками и биться за ресурсы вместо того, чтобы строить из них космические станции и колонизировать ближайшую звездную периферию. Наш поединок с Полифемом еще не закончен.

Игорь Юдкевич

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 3 апреля 2018 > № 2556404


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 3 апреля 2018 > № 2556387

Под шумок: трагедия в Кемерове как повод уничтожить музей во Владимире

Пожар в торговом центре Кемерово стал поводом для приостановки работы Детского музейного центра во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, закрытия которого уже давно боятся сотрудники и посетители музея

Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике умело воспользовались трагедией в Кемерове, где при пожаре в торговом центре погибли более 60 человек. Всеобщая борьба за безопасность мест, где проводят свободное время дети, стала поводом для приостановки работы Детского музейного центра. С одной стороны, всё верно: дети должны находиться в безопасности. Но с другой — всё это кажется движением к одной цели: закрытию знаменитого Детского музейного центра. Слухи о том, что центр закроют, а на его месте появится что-то более прибыльное и выгодное с точки зрения музейного руководства, ходят еще с 2016 года.

Детский музейный центр был создан в самом центре Владимира (напомним, что в состав ВСМЗ, одного из крупнейших музейных комплексов в мире, входят около 60 памятников архитектуры во Владимире, Суздале, Гусь-Хрустальном, Боголюбове, Кидекше и Муромцеве), в комплексе «Палаты» (бывшее здание губернских Присутственных мест) в 1993 году. Здесь располагаются экспозиции и игровые залы. Центр ежегодно посещает более 30 тыс. детей. Они могут увидеть экспозиции «Мир былины», «Прогулка по старому городу», «Русский дом» и другие. Здесь же проводятся образовательные игры для детей, отмечаются праздники.

В 2000 году центр получил премию в области образования. Сейчас сюда своих учеников водят учителя большинства школ города. Еще в начале 2017 года в СМИ просачивалась информация, что центр планируют закрыть. Но тогда директор Игорь Конышев ответил: закрытие центра не планируется. Однако…

«Ни детский центр, ни детские мастерские закрывать не планируем. Другое дело, что центр в том виде, в котором он уже существует многие годы, не отвечает потребностям времени. Мы заинтересованы в том, чтобы детский музейный центр работал в новом формате, хотим привлечь в музей подростков. Наши специалисты изучают опыт всемирно известных музеев, где существуют экспозиции, рассчитанные на самые разные возрастные группы», — говорил тогда гендиректор музея.

30 марта 2018 года, спустя пять дней после трагедии в Кемерове, на сайте Владимиро-Суздальского музея-заповедника появилась новость о приостановлении работы центра. В сообщении отмечается, что это произошло «по техническим причинам».

«С 29 марта 2018 г. Владимиро-Суздальский музей-заповедник предлагает своим маленьким посетителям весь спектр услуг ДМЦ на других музейных объектах: в Музее природы; Историческом музее; экспозиции «Старый Владимир» в бывшей Водонапорной башне; Доме-музее Столетовых; Военно-исторической экспозиции в Золотых воротах; Картинной галерее в музейном центре «Палаты», — говорится в сообщении.

В официальном приказе о приостановлении работы центра (копия есть в распоряжении ИА REGNUM ), подписанном и.о. гендиректора Ильей Журавлевым, называется более точная причина. Центр временно закрыт «в связи с отсутствием экспертного заключения о возможности безопасной эксплуатации опасного производственного объекта (сеть газопотребления)». О том, когда будет открыт центр, какие меры для этого примут, в приказе — ни слова. В пресс-службе ответить на этот вопрос также не смогли, попросив написать официальный запрос.

К тому же остаются открытыми вопросы: как Детский центр функционировал при отсутствии документов, почему они не были получены ранее? Сослаться на предыдущее руководство музея нынешнему директору будет сложно — Игорь Конышев находится в должности почти три года, и пора уже начать отвечать за положение дел.

При этом сотрудники музея и родители детей, которые занимались в центре, считают, что это — уничтожение музея. Письмо с просьбой разобраться в истинных причинах закрытия центра подписали почти 40 родителей. В ближайшее время оно будет направлено в региональную Общественную палату, областное заксобрание, департамент образования, региональному уполномоченному по правам ребенка и гендиректору музея Игорю Конышеву.

«Просим разобраться в истинных причинах действий руководства музея по недопуску детских групп в экспозиции первого этажа здания Палат. Тем более нам непонятен факт, что занятия разрешено проводить в неприспособленных помещениях второго и третьего этажа», — говорится в обращении.

«Палаты», в которых находится детский центр, по признанию самого Игоря Конышева, — главная головная боль руководства музея. Это самое большое помещение музея, но при этом там меньше всего посетителей.

«В «Палатах» две проблемы. Это не совсем грамотно выстроенная логистика, когда у тебя одно бутылочное горлышко на входе, и у тебя там смешивается всё. Вторая проблема — это сильно устаревшая материально-техническая база. Хотя, на мой взгляд, если переписать «Палаты» под современные подходы, то можно сделать хороший музей, который будет привлекать большее количество людей», — говорил Игорь Конышев в интервью ИА REGNUM.

Весной 2017 года началась масштабная реновация «Палат». Первым под удар попала Гостиная. Позже ремонт начался в большом выставочном зале — он превратился в черную комнату. Следующим шагом стала переделка Дворцового зала. Отсюда увезли винтажные стулья и диваны из массива бука и другие предметы. В ноябре 2017 года очередь дошла до большого конференц-зала. В итоге «Палаты», построенные в конце XVIII века как здание присутственных мест, по мнению посетителей, журналистов и общественности, теряют свою самобытность: классика преобразуется в «черные гробы», а уникальные предметы мебели исчезают в неизвестном направлении. Ранее жители и вовсе боялись, что «Палаты» закроют для посетителей, однако пока этого не случилось.

Всё это делается якобы для того, чтобы количество посетителей «Палат» увеличилось. Однако пока работа Игоря Конышева и его команды в целом не приносит результатов. Так, в 2017 году музей посетили 1,1 млн человек. Примерно столько же было и в 2016 году.

Как ранее сообщало ИА REGNUM, Игорь Ковышев был назначен на должность гендиректора одного из крупнейших музеев России летом 2016 года. Само решение вызвало удивление общественности: опыт работы Игоря Конышева в музейной сфере — всего несколько лет. До этого он работал в Росатоме.

Приход нового руководителя ознаменовался крупными госзакупками (автомобиль, кофейные аппараты, логотип). Кроме того, протесты вызывают и другие действия ставленника министерства: к примеру, закупка праздников «под ключ» и попытки уничтожить экскурсионное бюро. В музее начали продавать «прикольные» сувениры: например, монетки с изображением ягодиц и подписью «гладить нежно».

Общественники написали письмо Владимиру Путину, однако петицию «спустили» в министерство, где якобы всё проверили и сделали вывод: всё в порядке. После этого монетки из продажи убрали, а вот преобразования классического музея продолжились.

Анна Кумицкая

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 3 апреля 2018 > № 2556387


Корея. КНДР > СМИ, ИТ > korea.net, 2 апреля 2018 > № 2576974

Ким Чен Ын посетил концерт южнокорейских артистов в Пхеньяне

Ли Хана и Ким Те Вон

1 апреля состоялось первое выступление южнокорейской художественной труппы в Пхеньянском большом театре.

На концерте, состоявшемся под лозунгом «Приходит весна» приняли участие 11 певцов и 1 поп-группа, в том числе Чо Ён Пиль, Ли Сон Хи, Чхве Чин Хи, Юн До Хён, Пэк Чи Ён, к-поп группа Red Velvet, Чон Ин, Сохён, Али, Кан Сан Э и Ким Кван Мин. Южнокорейские певцы спели 26 своих и северокорейских песен.

Выступление началось с исполнения на пианино джаз-пианиста Ким Ван Мина. Затем певцы спели известные свои песни, такие как «Не забудьте обо мне» (Пэк Чи Ён), «Red flavor» (Red Velvet), «Красивая природа» (Ли Сон Хи). В последнем выступлении все певцы спели на сцене вместе песни «Дорогой друг», «Еще увидимся», «Наша мечта».

Концерт посетил председатель ТПК Ким Чен Ын с супругой. Он стал первым северокорейским лидером, посетившим выступление южнокорейских артистов. Вместе с ним также посмотрели концерт сестра Ким Чен Ына Ким Ё Чжон, председатель президиума Верховного народного собрания Северной Кореи Ким Ён Нам и другие высокопоставленные чиновники.

Ким Чен Ын, сидел рядом с министром культуры, спорта и туризма Южной Кореи До Чжон Хваном и посмотрел выступление. После концерта он встретился с артистами и фотографировался с ними.

Как сообщают артисты, председатель Ким сказал, что «мы должны проводить почаще такие культурно-художественные выступления. Поскольку Юг подготовил выступление «Приходит весна», я предлагаю провести программу «Приход осени» на основе плодов осени в Сеуле».

Выступление южнокорейской художественной труппы в Пхеньяне состоялось впервые за последние 16 лет. Последний концерт поп-певца из Юга Чо Ён Пиля состоялось 13 лет назад в 2005 году.

Выступление было проведено в качестве предварительных мероприятий межкорейского саммита 27 апреля. В феврале также состоялось выступление северокорейских артистов на Юге.

Второе выступление южнокорейской художественной труппы состоится 3 апреля на Пхеньян арене, где они выступят совместно с северокорейскими коллегами.

Корея. КНДР > СМИ, ИТ > korea.net, 2 апреля 2018 > № 2576974


Россия > СМИ, ИТ > minsport.gov.ru, 2 апреля 2018 > № 2563060

В Министерстве спорта Российской Федерации состоялись киносъёмки. Фильм под рабочим названием «На острие» – первая в истории кинематографа спортивная драма о фехтовании.

В основе сюжета история о противостоянии двух российских спортсменок-саблисток. Одна из них давно на вершине славы, вторая неожиданно ворвалась в сборную и начинает показывать блестящие результаты. Битвы между двумя лучшими фехтовальщицами продолжаются не только на соревнованиях, но и в жизни.

Главные роли в фильме исполняют Светлана Ходченкова, Сергей Пускепалис, Стася Милославская, Хильда Кармен и Софья Эрнст.

«Надеюсь, фильм получится ярким и динамичным. Мне, как фехтовальщику, вдвойне приятно, что этот вид спорта наконец-то пришёл и в большое кино. Жаль, что окончательный вариант фильма мы увидим только в 2019 году», – заметил Министр спорта Российской Федерации Павел Колобков, сыгравший в фильме эпизодическую роль.

Консультантами в киносъёмках выступают представители Федерации фехтования России.

Россия > СМИ, ИТ > minsport.gov.ru, 2 апреля 2018 > № 2563060


Китай > СМИ, ИТ > russian.news.cn, 2 апреля 2018 > № 2558290

Окаменелый рог буйвола, жившего более 10 тыс. лет назад, выставлен в одном из музеев города Ханьдань северокитайской провинции Хэбэй.

Найденный рог в форме полумесяца длиной 141 см, шириной 64 см и весом около 16 кг больше рога современного буйвола. Окаменелость обнаружили крестьяне из уезда Цысянь города Ханьдань в 70-х годах прошлого века, когда копали траншею. По историческим причинам находка десятки лет хранилась в подземном складе уездного музея и лишь недавно привлекла внимание сотрудников музея, упорядочивавших музейную коллекцию.

По словам геолога Ци Цзикана, ученые считают, что окаменелый рог принадлежал буйволу, жившему в плейстоценовую эпоху /3 млн - 10 тыс. лет назад/. Это свидетельствует о том, что в те древние времена в южной части провинции Хэбэй царил теплый и влажный климат.

"Обнаруженная окаменелость послужит важным материалом для изучения распределения воды и земли, изменений климата и истории эволюции животных в данном регионе", -- убежден он.

Китай > СМИ, ИТ > russian.news.cn, 2 апреля 2018 > № 2558290


Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 2 апреля 2018 > № 2557005

Поэт и провокатор: Сержу Генсбуру исполнилось бы 90 лет

Французскому певцу, композитору, денди и провокатору Сержу Генсбуру 2 апреля исполнилось бы 90 лет. Поклонники легендарного музыканта собрались у его бывшего дома на парижской улице Верней. А французская пресса с любовью вспоминает «старую каналью» Генсбура и рассуждает о том, почему его песни очаровывают новые поколения.

Особняк на парижской улице Верней до сих пор принадлежит семье Сержа Генсбура. Изнутри дом не изменился со времен, когда он там жил. Но изменился снаружи: фасад испещрен всевозможными надписями и рисунками, как стена Цоя на Арбате. В день 90-летия певца, 2 апреля, на улице Верней собралась целая толпа поклонников.

«Мы тут просто-напросто ради этого великого человека, который так много сделал для французской музыки», — говорит пришедший на улицу Верней Билли Обам, который был бэк-вокалистом Генсбура. «Люди его любят, любят здесь собираться и особенно выпить за его здоровье», — говорит друг Певца Жан-Пьер Приуль.

Провокатор и поэт с разбитым сердцем

Настоящее имя Сержа Генсбура — Люсьен Гинзбург. Он родился в Париже в 1928 году в семье евреев из Российской империи, эмигрировавших после Октябрьской революции. Во Франции семья пережила нацистскую оккупацию, скрывалась под фальшивыми документами. При оккупации Люсьен носил желтую звезду. Позже он шутил, что «родился под счастливой желтой звездой».

Люсьен Гинзбург мечтал стать художником, учился живописи в Académie de Monmartre, но прославился своим музыкальным талантом. И любовью к провокациям.

Взять хотя бы песню Les Sucettes («Леденцы») c недетским подтекстом, которую он написал в середине 60-х для 18-летней Франс Галль. Позже Галль говорила, что никогда бы не стала ее петь, если бы ей заранее объяснили ее смысл.

Или известная Je t’aime… moi non plus («Я тебя люблю, и я тебя тоже нет»). Эта песня с откровенно эротическими стонами и вздохами впервые прозвучала в 1967 году в исполнении Сержа Генсбура и Брижит Бардо в эфире радиостанции Europe 1. Тогда разразился нешуточный скандал. Немецкий бизнесмен и муж Брижит Бардо Гюнтер Сакс сразу же пригрозил автору судом. После этого Je t’aime… moi non plus в этой версии уже не звучала в радиоэфире, альбом не вышел, а в отношениях Бардо и Генсбура была поставлена точка. Два года спустя Генсбур все же записал эту песню с Джейн Биркин. На упаковке пластинки было написано «Запрещено для лиц младше 21 года».

Потом была еще и «Марсельеза», записанная в стиле регги, разозлившая военных и других «патриотично» настроенных граждан. После расставания с Джейн Биркин в жизни Генсбура начался декадентский период «Gainsbarre», когда за ним окончательно закрепился образ провокатора, злоупотребляющего алкоголем, и поэта с разбитым сердцем. В прямом телеэфире он жег купюры в 500 франков, рассуждал о собственной смерти и шокировал Уитни Хьюстон непристойными предложениями. Серж Генсбур умер у себя дома в 1991 году от пятого инфаркта.

Гений вне времени

Гений Сержа Генсбура надолго переживет его самого, как это всегда случается с великими артистами, пишет Le Figaro в статье «Реквием по старой каналье». Но в песни «человека с капустной головой» (так называется четвертый концептуальный альбом Генсбура) продолжают влюбляться новые поколения. Жизнью и творчеством Генсбура активно продолжают интересоваться. В 2010 году он опять стал героем СМИ с выходом картины французского режиссера Жоанна Сфара Gainsbourg, vie héroïque («Генсбур: героическая жизнь». В России фильм вышел под названием «Генсбур. Любовь хулигана»).

Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 2 апреля 2018 > № 2557005


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 2 апреля 2018 > № 2554965

Космос Музея Ленина в Горках

Архитектурный парад смыслов советского проекта

В 1987-м трудящиеся Советского Союза, сами того не ведая, участвуют в создании его реквиема. Дают миру достижения в самых различных отраслях, которым суждено стать прощальным вкладом СССР в культуру и прогресс цивилизации.

Смотрите галерею к статье

Сверхтяжёлая ракета-носитель «Энергия», стартовой массой 2400 тонн — триумф десятилетнего труда миллионного коллектива сограждан, уходит со стартового стола в мае. Полезная нагрузка — динамический макет лазерной боевой космической станции «Скиф-ДМ». Несмотря на то, что вместо выхода на орбиту станция дала тормозной импульс и затонула, для «Энергии» это стало успешным испытанием перед пуском бесценного компьютеризированного многоразового орбитального корабля «Буран».

Компьютеры и космические челноки, пожалуй, стали главными символами десятилетия. Научная фантастика достигла пределов образной мощи, на фоне не менее впечатляющего тогдашнего «настоящего». Однако, многое из происходящего в жанре уже сменило смыслы и одежды, ударившись в эстетику «изношенного будущего».

Довоенный «Опель-Капитан», снегокат и Музей – органичные соседи. Музей не воспринимается как «мемориальный», что подтверждают жизнерадостные семейные прогулки местных жителей. Вход для них – бесплатен

Мощные и эгоистические, как суперкары своего времени, восьмидесятые быстро набрали цельность образа, силуэт которого особенно читается теперь, спустя 30 лет. Читается и препарируется, мифологизируясь, подталкивая развитие стилистики ретрофутуризма в угоду коммерции. Очевидно, нынешняя культура проигрывает ретро в способности питать вдохновением творчество. В свою очередь, последнее десятилетие биполярного мира — лихо вдохновляет всё, начиная от музыки до планового опыта, теперь ушедшего за корпоративные кулисы.

В 1980-е параллельно с высшим проявлением технологий вообще — «Энергией» и «Бураном», шёл столь же высокий символически-архитектурный НИОКР (НИОКР — Научно-исследовательские и опытно-конструкторские работы). Стояла задача создания музея — квинтэссенции Советского Союза, куда более продвинутого, чем все прежние гордости отечественного музейного дела.

У нас неспроста возникла такая, на первый взгляд, странная аналогия между космической промышленностью и архитектурой.

Проектирование «Энергии», проектирование «Бурана» началось в 1976 году, проектирование музея — в 1974-м.

«Изделия» стали переходить в материальную стадию с начала 1980-х, первый камень здания музея — 1980 год.

Сроки проектирования ракеты-носителя и орбитального самолёта в данном примере — вполне классические, особенно учитывая их новизну и размерность. Но здания того времени в основном проектировались и строились значительно быстрее! Значит, сроки создания музейного комплекса сами по себе говорят о его уникальности. Уникальности как в части теоретической сложности проекта — ведь пока Леонид Павлов и его соавторы — архитектор Гончар, конструкторы Муромцев и Архангельский, занимались архитектурой вообще, творческая группа ленинградского Комбината живописно-оформительского искусства под руководством Короткова и Ривина проектировала не знавшую аналогов экспозицию. Это действительно напоминает работу смежников самых наукоёмких отраслей. Вторая сторона уникальности будущего музея, сказавшаяся на сроках реализации, выражена следующей тенденцией:

«Замедление темпа экономического роста во второй половине 1960-х годов вместе с упадком строительной отрасли, наступившим в результате перехода на стандартные строительные элементы, привело к тому, что нетиповые архитектурные проекты стали реализовываться очень медленно: спроектированное в 1966 году здание ЦЭМИ (прим.ред. ЦЭМИ — Центральный экономико-математический институт, известное здание Павлова с монументально-декоративным «ухом» на фасаде), например, было достроено только к 1978 году». — Анна Броновицкая.

Продолжим аналогии последнего великого космического проекта и последнего великого музея страны. Вдумайтесь в символизм: музей — квинтэссенцию социалистического проекта дают реализовывать главному специалисту по созданию зданий вычислительных центров, этих «домов-компьютеров», Леониду Павлову. Компьютеризация автоматического «Бурана» осуществлялась посредством собственной элементной и программной базы, с применением языка программирования ДРАКОН и БЦВМ Бисер-4. Здание музея — также контролируется посредством электроники. Устное предание гласит, что уникальное наполнение экспозиций, свет и прочее — управляется компьютером Macintosh (!).

Фактом является то, что компания Apple представила «Мак» в 1984-м, а в 1985-м руководство компании в лице Джобса и Эйзенштадта приезжало в Москву, чтобы предложить свои компьютеры Институту проблем информатики Академии наук СССР. Власти США не дали этому произойти, однако, несколько «Маков», вероятно, всё-таки осели в стране. Если это так, то вполне понятно, каким образом пришёл экземпляр, являющийся ядром системы управления музейной экспозицией, которая работает в неизменённом виде с открытия комплекса в 1987 году.

Обозначив степень глубины проработки музея-квинтэссенции, перейдём теперь к главному — смыслам. Музей не гигантское всеобъемлющее нечто, подобное недавно погибшей, но обещанной к восстановлению библиотеке ИНИОН РАН. В его смысловое ядро необходимо было положить что-то или кого-то одного. И этим достаточным всем стал Владимир Ильич Ленин.

«Но, может быть, наши дети или дети наших детей смогут с помощью ПК задать вопросы Ленину», — Стив Джобс, 4 июля 1985 года, речь в ИПИ АН СССР.

Мы намеренно до поры вывели официальное название музея в Горках из повествования и подменили его своей версией, называя комплекс «Музеем — квинтэссенцией Советского Союза», потому что именно множеством мощных единомоментных переживаний, масштаба границ Союза, чаяний народа — современника революции, раскрывается музей для переживающего воздействие посетителя. Рассмотрение комплекса только в контексте основоположника советского проекта будет столь же ошибочным, как и отдельное рассмотрение его сугубо архитектурных, декоративных, рекреационных и технологических свойств, пусть и вызывающих растущий интерес. И уж тем более морально устарели и не выдерживают критики «ритуальные» и «мемориальные» коннотации. Форма проекта есть лишь транзит посетителя к мощи проделанной исторической работы, которая развернулась из ленинских декретов и в конце существования СССР воспарила триумфом автоматически вернувшегося домой «Бурана».

Не касаясь подробно частных свойств комплекса, его структуры, включающей отдельную экскурсию по «Кремлёвскому кабинету», состоящему исключительно из подлинных артефактов, мощнейшую основную экспозицию, использующую запредельные для своего времени и впечатляющие технологически разбалованное сегодня аудиовизуальные комплексы, сцены, управляемые беспроводным пультом через тот самый «Мак», мы сводим всё к смыслам. Историческим фактам, которых ни то старательно, ни то близоруко избегает окружающее нас информационное поле. Невероятно, но, отдав распоряжение удалить из Кремля музей — рабочий кабинет Ленина, Борис Ельцин как-то упустил, что его тут же воссоздали в Горках. И вообще, Горки чуть ли ни магическим образом избежали какого-бы то ни было вандализма или «десоветизации», не прекращали работу. Из пяти аудиовизуальных кубов отказал лишь один — лазерная визуализация электрификации страны в секторе ГОЭРЛО. Он перестал работать в 1991 году, и его всё не знали, как починить. Однако, сейчас представители музея говорят, что восстановление клуба уже внесено в рабочие планы.

Это витает в воздухе, это видно в комментариях посетивших людей. То, что заложено в смысловом ядре Музея Ленина в Горках, является куда большим, чем память о нём самом и его резиденции. Базируясь строго на прижизненном заделе Владимира Ильича, музей-заповедник на мощной научной основе наполняет живым и актуальным смыслом строки Маяковского о том, что жил, жив и будет жить. И что первейшее здесь — дело.

Николай Чеканов

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 2 апреля 2018 > № 2554965


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 2 апреля 2018 > № 2554896

Власти Москвы продолжат модернизировать и совершенствовать городские библиотеки, чтобы они отвечали запросам современного читателя, заявил мэр столицы Сергей Собянин.

В понедельник, 2 апреля, когда во всем мире отмечается День детской книги, мэр посетил обновлённую библиотеку-медиацентр номер 67 на Аргуновской улице в Останкинском районе на северо-востоке Москвы, где провёл встречу с детскими писателями столицы.

"Мы будем работать над библиотеками, чтобы они были красивыми, современными, интересными, вмещали не только классические привычные формы работы, но и новые — общение, посидеть с друзьями, попить кофе, зайти в электронную библиотеку. Так что мы будем обязательно развивать московские библиотеки, чтобы у нас были хорошие площадки для распространения, возможно, в первую очередь, детских книг", — сказал Собянин на встрече.

Мэр подчеркнул, что несмотря на популярность электронных книг, печатные бумажные издания по-прежнему остаются востребованными среди столичных читателей. По его словам, объем книгопродаж в Москве огромен и не только не уменьшается, но продолжает расти.

"Количество людей, которые приходят в наши библиотеки, исчисляются миллионами. Почти каждый шестой москвич является постоянным посетителем московских библиотек", — добавил градоначальник.

Он поздравил писателей и москвичей с праздником Детской книги.

"У нас много замечательных книг, созданных в дореволюционное время, много советских замечательных книг, но времена меняются, и очень здорово, что вы пишете, создаёте современные произведения, которые востребованы молодыми москвичами, и от их имени я говорю вам спасибо", — отметил он.

Современный центр

Библиотека номер 67 была основана в 1932 году, тогда она располагалась в деревянном здании на Новомосковской улице. На Аргуновскую улицу она переехала в 1972 году. Фонд библиотеки включает свыше 34,6 тысячи документов.

В 2014-2016 годах в библиотеке был выполнен капитальный ремонт, включая перепланировку, закупку новой мебели и техники, замену вентиляции и освещения.

В результате библиотека стала современным медиацентром, комфортным городским пространством для общения и занятий творчеством. Сейчас в двухэтажном здании библиотеки расположены зона для чтения, конференц-зал, дискуссионная площадка для проведения круглых столов, детская игровая и лаунж-зона, а также коворкинг. Для читателей организовано 11 рабочих мест с компьютерами.

В библиотеке внедрена технология идентификации книжного фонда и читательских билетов (RFID), теперь читатели могут получить книгу по штрих-коду единого читательского билета СВАО.

Библиотеки Москвы

Сегодня библиотечная сеть Москвы насчитывает 440 адресов, объединённых в 20 учреждений, совокупный книжный фонд составляет 19,7 миллионов книг. По данным мэрии, популярность столичных библиотек достигла 10 миллионов посещений в год.

В 2018 году власти планируют комплексную модернизацию ещё в 10 городских библиотеках. Приоритетными направлениями в сфере библиотечной сети — внедрение единого читательского билета, внедрение единой автоматизированной библиотечной информационной системы, создание электронного каталога книжного фонда библиотек Москвы.

Ежегодно 2 апреля, в день рождения великого сказочника из Дании Ганса Христиана Андерсена (Hans Christian Andersen), весь мир отмечает Международный день детской книги (International Children's Book Day).

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 2 апреля 2018 > № 2554896


Россия > СМИ, ИТ > comnews.ru, 2 апреля 2018 > № 2554249

 "Инлайн груп" осваивается в AR-среде

Анна Устинова

АО "Инлайн груп" создало первую российскую комплексную программную платформу для устройств и технологий дополненной (вспомогательной) реальности "Иксар" (XR), совместимую с умными очками и другими мобильными устройствами класса AR (assisted, augmented reality). Новая разработка предназначена для проектирования и визуализации в режиме реального времени различных операций в промышленности, торговле, туризме, медицине, образовании и других сферах экономики.

Как рассказали в "Инлайн груп", одна часть платформы XR отвечает за создание собственных сценариев бизнес-процессов, другая - за их вывод в приложение на умном устройстве. Например, специалисту по ремонтным работам через очки выводится схема соответствующего узла и инструкция с описанием последовательности операций, которые необходимо выполнить.

XR совместима с большинством популярных устройств дополненной реальности. Она управляет ими c помощью пользовательского интерфейса и модуля голосовых команд на русском языке. Как отметили в компании, аудиовидеомодуль обеспечивает функционирование режимов "видишь то, что вижу я" или "удаленный помощник". Решение можно интегрировать с действующими у заказчиков системами планирования ресурсов, управления цепочками поставок и жизненным циклом изделий.

Применять платформу можно в тех отраслях, где необходимо проводить такие операции, как визуальная инспекция, обслуживание оборудования, сборка на производстве, складские операции, работа приемщиков сервисных служб, охрана труда, работа медицинского персонала, проведение интервью/опроса, обучение, публичные выступления и музеи. Сюда можно отнести как крупные, технически сложные и опасные производства, так и медицину, образование, журналистику и сферу культуры.

"Если раньше прерогативой AR была индустрия развлечений, то мы дали этой технологии зеленый свет в корпоративный сегмент, давно готовый для внедрения передовых разработок", - отметил руководитель направления, директор дирекции управления проектами "Инлайн груп" Игорь Гулянский.

В данный момент "Инлайн груп" реализует пилотные проекты по внедрению XR в инфраструктуры на крупных российских предприятиях. Цифровые дизайнеры помогают преобразовать традиционные инструкции по выполнению операций в краткие, наглядные, интуитивно понятные графические сценарии, которые всегда будут оставаться значимой ценностью для заказчиков независимо от скорости изменения технологий и устройств.

Игорь Гулянский подчеркнул, что для развития платформы в "Инлайн груп" создали отдельное направление, объединяющее проектную деятельность и исследования для развития AR. "Мы уже являемся партнерами ряда крупнейших мировых производителей так называемых умных очков, что дает компании возможность участвовать в формировании технологических трендов и заранее планировать разработку новых функций для платформы с учетом перспектив развития оборудования", - сказал он.

Как уточнили в "Инлайн груп", интеллектуальные права на XR зарегистрированы Роспатентом 14 февраля 2018 г. Как сообщили в компании, на первом этапе специалисты "Инлайн груп" будут самостоятельно внедрять платформу без предоставления таких прав другим ИТ-компаниям. Однако у компании есть планы привлекать к внедрению партнеров.

По прогнозам "Инлайн груп", в ближайшие несколько лет такие продукты, технологии и устройства появятся у большинства крупных компаний не только в РФ, но и в мире. "Мы рассчитываем занять весомую часть российского рынка, также в планах есть выход на американский, европейский и азиатские рынки", - поделился планами с корреспондентом ComNews Игорь Гулянский.

ИТ-менеджер ALP Group Роман Безрученок отметил, что по большей части сервисы для VR и AR применяются в сфере развлечений (виртуальные кинотеатры, игры, аттракционы). Они довольно сильно востребованы в практической медицине и прочно вошли в так называемый фармацевтический маркетинг (например, при демонстрации действия разных лекарств).

Директор центра виртуальной реальности компании "Крок" (ЗАО "КРОК инкорпорейтед") Александр Леус заметил, что VR-инструменты и технологии востребованы в обучении промышленного персонала, продажах, рекламе, ретейле, промышленном и строительном проектировании и даже в музейной практике. Например, для одного из заказчиков мы создали интерактивное приложение для отработки последовательности операций при работе с оборудованием газораспределительных станций. Он добавил, что интерактивное приложение позволяет удаленно проходить тесты и оперативно контролировать уровень знаний сотрудников, способствуя повышению эффективности обучения технических специалистов.

Специалист "Крок" обратил внимание на то, что для стабильной работы AR- и VR-технологий в бизнесе необходима XR-Ready-инфраструктура, достаточное количество пользователей и доступных пользовательских устройств. Например, для полноценного внедрения виртуальных ассистентов на промышленных предприятиях пока нет подходящей инфраструктуры - например, достаточного покрытия высокоскоростного Wi-Fi.

Александр Леус сказал, что до первых результатов коммерческого запуска сложно судить о востребованности продукта заказчиками. "Отчасти на успех разработки повлияет вопрос стандартизации и унификации программных сред, который можно назвать одним из вызовов VR-рынка как в мире, так и в России. Создание единых индустриальных стандартов сейчас обсуждается ведущими мировыми производителями VR-оборудования и программных продуктов для виртуальной и дополненной реальности", - отметил он.

Как рассказал Роман Безрученок, из российских компаний в сторону практического применения в бизнесе сильно развернуты решения и инструменты VR Сoncept, предназначенные для работы с цифровыми прототипами будущих автомобилей, самолетов, судов - на всех этапах (от идеи до внесения изменений на этапе проектирования). По его словам, их решения позволяют сильно сократить время разработки новых моделей и одновременно избежать большого количества ошибок в производственном процессе. То есть наладить и улучшить то, что действительно делает бизнес продуктивным - коммуникации внутри любого производственного процесса. Сделать беспроблемными стыки при переходе с одного этапа процесса на другой.

Из иностранных компаний, которые предлагают аналогичные платформы, Роман Безрученок отметил компанию PTC (с продуктами PTC Servigistics - решением для управления жизненным циклом любого обслуживания и для его постоянного улучшения, и PTC Integrity - решением для управления процессами разработки ПО на всем жизненном цикле).

Специалист ALP Group уверен, что в будущем следует ожидать решений в направлении VR от других российских вендоров. "Рынок здесь еще очень невелик из-за технологического несовершенства VR/AR, из-за низкого распространения устройств в России и из-за ментальных барьеров потенциальных пользователей. Но у бизнеса запрос на рост эффективности коммуникаций внутри ключевых процессов, рост степени контроля над результатами - очень велик. И этот запрос будет все время двигать вендоров к производству все новых решений", - прогнозирует Роман Безрученок.

Россия > СМИ, ИТ > comnews.ru, 2 апреля 2018 > № 2554249


Украина. Австралия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 2 апреля 2018 > № 2554209

Украина хочет строить космодром в Австралии. Вы это серьезно?

Алексей Кущ? 112.ua, Украина

Космическая отрасль в Украине всегда воспринималась как дойная корова, но никогда не рассматривалась в качестве отрасли перспективного, стратегического развития. Речь шла лишь о выработке старого научного и технического потенциала практически «в ноль». Сейчас наш космос и авиация еще держатся на «последних из могикан», многие из которых уже не выдерживают морально и физически и уходят либо на покой, либо в другие страны — тот же Азербайджан, Китай, Саудовскую Аравию.

«А не замахнуться ли нам на Уильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?». Примерно в таком ключе, видимо, рассуждали украинские чиновники из космической отрасли, предлагая Австралии построить в пустынной западной части континента космодром. Конечно, экзотичнее было «Космозоо», но, судя по всему, решили не связываться с австралийским обществом охраны космических животных.

Стоит заметить, что на данный момент в коридорах украинского космического агентства уже висят «скальпы» нескольких космодромов: например, обанкротившийся проект «Морской старт», бразильский космодром «Алкантара», с которого так и не взлетели новые украинские ракеты-носители «Циклон-4», и космодром в Канаде, который то ли начали, то ли начнут строить в ближайшее время.

«Это предложение очень реалистично. Украина может начать [запускать ракеты] хоть завтра утром, если у нас будет площадка… Мы предлагаем наших людей и наш опыт, если у Австралии есть земля для использования», — именно так, по данным австралийской прессы, высказался посол Украины в этой далекой стране Николай Кулинич, одним махом «опустив» собеседников до уровня древесного кенгуру. Типа «у нас ракеты, у вас земля, отворяйте ворота».

Судя по публикациям в The West Australian, австралийцы весьма серьезно отнеслись к данному предложению. Сказывается вековая англосаксонская рачительность: а вдруг действительно построят, а мы отказались. Такие предложения не каждый день поступают. Вернее, впервые за всю историю. Ведь сколько в британском содружестве пребывали, а подобного предложения так и не дождались. Что поделать, тяжелое эхо колониализма. А тут нежданно-негаданно сообщение из далекой страны, о которой многие австралийцы знали лишь по выигрышу на Евровидении.

Под будущий проект на зеленом континенте решили выделить земли возле авиабазы Curtin рядом с Дерби. Для строительства объекта потребуется территория площадью 5-7 тысяч квадратных километров (ну, это чтобы ракету случайно аборигены не сбили томагавком). Фактор пустынных мест упрощает процедуру общественного обсуждения с местными «Данди» и их крокодилами.

Сколько будет стоить сам проект, каково участие каждой из сторон, где искать источники финансирования, пока не сообщается. Авторы идеи скромно, можно даже сказать стыдливо, попросили лишь 500 тыс. долл. на проектные работы. Скажем так, для начала. Сама разработка ТЭО займет примерно два года, то есть должна быть закончена аккурат к 2020 году, когда в Украине отшумят выборы, к власти, возможно, придут совершенно иные чиновники, и страна, вероятно, переживет некое подобие дефолта.

Стоит предположить, что те новые чиновники посчитают космодром в Австралии слишком экзотичным проектом. Ну, или попросят еще 500 тысяч на новое технико-экономическое обоснование.

Если рассматривать вопрос с точки зрения «голой» матчасти, то в нем действительно есть рациональное зерно, ведь северо-запад Австралии, исходя из его позиции по отношению к экваториальной части земного шара, идеально подходит для космических запусков: сила вращения земли придает ракете дополнительное ускорение, и на ее вывод в открытый космос требуется значительно меньше топлива, а значит, можно взять «на борт» больше полезного коммерческого груза.

Похожий проект планируется запустить и в Новой Шотландии на востоке Канады. Местные компании готовы вложить 148 млн долл. в строительство космодрома, с которого будут взлетать украинские ракеты-носители. Канадцы хотят осуществлять до восьми пусков в год.

Похоже, в ближайшие несколько лет наша космическая отрасль будет загружена если не пусками ракет, так разработкой всевозможных проектов. Сбывается указ Александра Турчинова, который заявил, что Государственное космическое агентство должно стать «мощным проектным учреждением». Ну, тем самым, где газированная вода «только для работников института».

По большому счету космос и авиация — это именно те отрасли-хедлайнеры, которые вызывали у нас чувство постоянной гордости за страну. Другое дело, что в последние годы все эти сложные технические кластеры экономики получили, наверное, наиболее мощный демотивационный удар под дых. Да, мы еще кон-как ремонтируем самолет-гигант «Мрию», которая поднялась в небо еще в 1988 году, а в 1994-м с нее даже были временно сняты двигатели и оборудование. Но в настоящее время мы уже не продаем готовые самолеты, а зарабатываем лишь на грузовых перевозках и продаже готовой документации, включая права интеллектуальной собственности и права на производство, как это произошло со строительством завода по выпуску Ан-132 в Саудовской Аравии. Большая часть лучших специалистов разъехалась по городам и весям глобального мира.

Дошло до того, что в некоторых стратегических программах развития страны место космической и авиационной отраслей уже плотно занято масличными и техническими агрокультурами. А с другой стороны, страшно заглянуть правде в глаза. Это на популистских эфирах можно рассказывать, что мы космическая держава и можем выпускать десятки самолетов и ракет в год. Но сермяжная истина несколько иная. Украина уже с колоссальным трудом выполняет действующие контракты, для реализации которых банально не хватает штатных работников, начиная от токарей и заканчивая инженерами.

Что касается новых проектов, то для того чтобы рассматривать их серьезно, они должны быть сперва освящены на высшем государственном уровне — хотя бы в ходе визита первых лиц страны в Канаду или Австралию. Ну а пока основная площадка для коммуникаций наших министров с внешними партнерами — это твиттер. Вот только на твиты нашего премьера Илон Маск почему-то не отвечает…

В 2004 году Украина уже пыталась принять участие в проекте бразильского космодрома «Алкантара» и предложила свои ракеты-носители «Циклон-4», которые еще предстояло модернизировать из «Циклона-3». Но тогда все начиналось масштабно, с визита президента Леонида Кучмы в Бразилию и подписания межправительственных соглашений. За 12 лет участия в проекте наша страна потратила четыре миллиарда гривен, которые были направлены в том числе и на обслуживание кредитов, привлеченных под государственные гарантии. Сума займов составила 260 миллионов долларов. В результате этого Бразилия официально отказалась от украинской ракеты, а в Украине по факту использования бюджетных средств были открыты уголовные дела. Крах проекта тогда объяснили происками Москвы, но, по всей видимости, причины были значительно глубже.

Что касается сотрудничества с РФ, то оно по причине войны практически прекращено, в результате чего «зависли» такие проекты, как «Зенит» (запуск с Байконура и морской платформы Odyssey — «Морской старт») и «Днепр» (переделка под коммерческие запуски снятых с боевых дежурств баллистических ракет SS-18).

Кстати, о «Морском старте». Это был действительно уникальный проект, единственный в своем роде, который предполагал запуск ракет с плавучей платформы в Тихом океане. В результате достаточно темной истории с банкротством проект оказался в руках у россиян, и на данный момент они планируют и в дальнейшем использовать именно украинские ракеты. Для обхода санкций Украина сможет отдельно от россиян поставлять ракеты в США, где к ним будут монтироваться российские двигатели, и уже оттуда готовая ракета поступит на морскую платформу. То же самое планируют осуществить и с запусками с Байконура: поставка двигателей и ракеты из двух стран по отдельности и сборка на предприятии в Казахстане. Очевидно, что перспектив у подобной кооперации, когда «партнеры» практически не общаются друг с другом, не много. Тем не менее то, что наша страна упустила возможность выкупить обанкротившийся «Морской старт» (а для этого нужно было всего несколько сот миллионов долларов), говорит о том, что космическая отрасль в Украине всегда воспринималась как дойная корова, но никогда не рассматривалась в качестве отрасли перспективного, стратегического развития. Речь шла лишь о выработке старого научного и технического потенциала практически «в ноль». Можно сказать, что наш космос и авиация еще держатся на «последних из могикан», многие из которых уже не выдерживают морально и физически и уходят либо на покой, либо в другие страны — тот же Азербайджан, Китай, Саудовскую Аравию.

В 2014-2017 годах Украина осуществила 20 запусков ракет-носителей, и это ровно столько, сколько их было в период 2010-2013, хотя и значительно меньше, чем с 2005 по 2010 годы (32 запуска). Тем не менее отрасль продолжает работать, хотя и с существенными отличиями: в прошлые годы большая часть пусков была связана с сугубо украинскими ракетными брендами («Зенит», «Днепр», «Циклон»).

В 2017 году на украинскую ракету («Зенит») пришелся всего один запуск из пяти. Три пуска связаны с проектом «Вега» и один — с «Антаресом». Проект «Вега» — это детище Европейского космического агентства. Украина делает для ракеты маршевый двигатель четвертой ступени. Что касается «Антареса», то ее разрабатывает корпорация «Орбитал» (Orbital Science Corporation (США)), а наша страна принимает участие в создании конструкции первой ступени. То есть это проекты, где украинские ракетостроители выступают в роли подрядчиков. Одних из многих. По сути, это программа плавной амортизации космического комплекса Украины со стороны западных партнеров. В условиях санкций против РФ нашим космическим предприятиям нужно предоставить некие альтернативы, ведь в противном случае отечественные специалисты и технологии могут оказаться в самых непредсказуемых странах. На западных подрядах отрасль будет «умирать» естественно.

Тот комплекс, который у нас еще сохранился, могут вытянуть лишь украинские самолеты и украинские ракеты, которые могут взлетать откуда угодно, хоть из Австралии.

Если брать самолетостроение, то запуск национального лоукостера, ориентированного на лизинг самолетов отечественного производства средней дальности, мог бы стать началом возрождения украинского авиастроения. Что касается космической отрасли, то рынок коммерческих запусков сейчас необычайно конкурентен. Как продемонстрировал тот же Илон Маск, частные ракетостроители эффективнее государственных, и им не нужно искать «пол-ляма» на проведение ТЭО. Именно частный сектор и оборонный заказ — это те два рычага, которые могут дать импульс к дальнейшему развитию ракетостроения в Украине. В первом случае необходимо создать эффективные механизмы приватно-государственного партнерства, во втором — научиться говорить «нет» западным кураторам, которые запрещают Украине разрабатывать боевые ракеты средней дальности. Как заявил недавно Владимир Горбулин, ум, честь и совесть нашего ракетостроения, «Украина имеет моральное право ставить перед западными союзниками вопрос о пересмотре действующих ограничений по дальности для стратегических ракет средней дальности в интересах собственной обороноспособности».

Но это случится не ранее формирования у нас в стране настоящей касты служивых менеджеров, которые будут в первую очередь думать об эффективности, а не эффектности своих решений. Сегодня таким специалистом можно считать разве что того же Горбулина.

Пока же наши министры все больше напоминают героя Федю с его знаменитым: «Ну ладно, давай, бухти мне, как космические корабли бороздят… Большой театр. А я посплю».

Редакция может не соглашаться с мнением автора. Если вы хотите написать в рубрику «Мнение», ознакомьтесь с правилами публикаций и пишите на [email protected]

Украина. Австралия > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 2 апреля 2018 > № 2554209


Китай > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм. Транспорт > russian.china.org.cn, 1 апреля 2018 > № 2558231

«Сбор культуры и туризма Сямэня Китая» официально открыт в формате «лайнер + культура»

На днях лайнер «Costa NeoRomantica» вышел из порта Сямэня, мероприятие «Морской шелковый путь и курс на южный Фуцзянь -- сбор культуры и туризма Сямэня Китая» официально начался в Сямэне. Мероприятие проведено с помощью лайнера, на лайнере в портах даются представления: Маниле, Боракай, Брунее, Сабах и др. Проводятся масштабные культурные и художественные обмены.

Как важные мероприятие в рамках сбора культуры и туризма Сямэня Китая, во время стоянки в каждом порту на лайнере «Costa NeoRomantica» будут проходить содержательные культурные и художественные мероприятия, культурные представления в портах становятся важным носителем. Там местным китайским эмигрантам, местным жителям, чиновникам и представителям разных кругов представится возможность увидеть интереснейшие выступления с особой культурной спецификой и национальным колоритом юга Фуцзяни. Это и местная опера, и театр куклы и мн.др. Таким образом, распространяется культура южной части провинции Фуцзянь, а также усиливаются гуманитарные обмены.

Начальник Комитета по туристическому развитию Сямэня Ян Ци ожидает, что мероприятие продемонстрирует богатое содержание и разнообразие туристической продукции области, а также укрепит дружбу Фуцзяни со странами АСЕАН. Кроме того, это будет способствовать ускорению развития теплоходного туризма в Сямэне.

В последние годы он становится совершенно новым стимулом развития туризма города. В период с 2012 по 2016 гг. численность туристов, которые порт приписки Сямэня принял на лайнерах, выросла с 35,9 тысяч до свыше 200 тысяч человек. Лайнер туризма становится новым достижением и интернациональной визитной карточкой туристической экономики Сямэня.

По словам заместителя генерального менеджера ООО Холдинговой корпорации портового хозяйства Сямэня г-на Цай Сывэя, Сбор культуры и туризма Сямэня Китая открыл модель новую модель продвижения, также он стимулирует усиление специфики и диверсификации туристической продукции на теплоходах Сямэня, что продвигает лайнерах индустрию города от внимания от ориентации на количество к ориентации на качество.

Китай > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм. Транспорт > russian.china.org.cn, 1 апреля 2018 > № 2558231


Россия. ЦФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mvd.ru, 1 апреля 2018 > № 2554191

Лейтмотив через кино и жизнь.

Недавно подполковник милиции в отставке Владимир Чёрный отметил 80-летний юбилей. Но для моего собеседника даты - это лишь цифры в паспорте. Ныне, занимаясь общественной работой, он по-прежнему энергичен, полон сил и идей. А творческая натура так и норовит о себе заявить во время беседы. Владимир Сергеевич каждое слово буквально пропускает через себя, «заворачивает» сказанное в эмоциональный облик и придаёт изложенному экспрессивную окраску… В разговоре он всегда такой: импульсивный, неравнодушный. Знакомые говорят: по жизни - актёр! Так и есть.

Главное лицо, узнаваемое по… титрам

Люди в погонах, служившие в правоохранительных органах во второй половине прошлого века, наверняка слышали о нём. Да и многие представители нынешнего поколения стражей порядка - те, кто повнимательнее, - узнают эту фамилию. Запросто могли лицезреть её в титрах во время просмотра специальных учебных кинолент. Принадлежит она человеку, который более двух десятков лет своей жизни посвятил созданию документальных и научно-популярных фильмов о жизни и деятельности сотрудников различных подразделений Министерства внутренних дел нашей страны.

Многие работы, созданные киностудией Методического центра профессионального образования и координации научных исследований при ГУК МВД (СССР - России) в 70-90-х годах, актуальны и сегодня. Курсанты полицейских вузов, слушатели академий и институтов повышения квалификации частенько просматривают киноленты режиссёра-постановщика Владимира Чёрного.

Мечты ведут к цели

Владимир Сергеевич проработал на ниве творчества 30 лет. Будучи подростком, постоянно участвовал в художественной самодеятельности. Тогда уже мечтал оказаться в театральном вузе. И после школы по очереди поступал в «Щуку», «Щепку», во ВГИК… И везде провалился.

- Говорили - дикция плохая, к тому же ещё и слегка окал. И этого было достаточно, чтобы «засыпать» меня на приёме, - вспоминает Владимир Чёрный.

В результате поступил в архитектурно-строительный техникум. Но мечты о театральной карьере не давали покоя молодому парню. Свободное время он проводил в одном из столичных ДК, где играл в спектаклях, продолжал готовиться к поступлению в театральный вуз, корректировал дикцию.

И чудо свершилось! По окончании техникума Чёрный вновь подал документы в Щепкинское училище, и с первого же захода его приняли. На параллельном курсе училась плеяда известных сегодня артистов - Олег Даль, Виктор Павлов, Виталий Соломин... На курс младше - Инна Чурикова. Актёрская специальность ковалась в атмосфере творчества и в окружении неординарных, талантливых личностей.

Излишние вольности

После окончания театрального училища Владимир Сергеевич поступил на высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе и с успехом окончил их, получив новый диплом. Молодого человека взяли на Центральное телевидение - в Главную редакцию литературно-драматических программ. Кстати, знаменитая на тот момент телепередача «Книжная лавка» - творение Владимира Чёрного. В её создании участвовал и именитый писатель Анатолий Приставкин. Стихи и литературные тексты читали популярные столичные актёры - Николай Караченцов, Алла Демидова, Юрий Каюров и многие другие знаменитости.

Когда сменилось руководство Центрального телевидения, Чёрному пришлось уйти. Новое начальство посчитало, что сотрудники литературно-драматической редакции стали позволять себе «излишние вольности». Семь лет на телевидении в качестве режиссёра-постановщика оказались на задворках прошлого.

Господин Случай

Потом была работа в Росконцерте - целый год Владимир Чёрный колесил по стране, занимался постановкой эстрадных концертов. А однажды его величество господин Случай изменил всю жизнь. В метро встретил старого знакомого по театральному ремеслу, и тот обмолвился, что в киностудии МВД СССР ищут режиссёра. Вскоре после подачи документов на эту должность Чёрный успешно прошёл конкурс. И начался новый творческий путь.

Интересная, захватывающая работа пришлась по душе. За время службы в киностудии МВД режиссёром Чёрным созданы четыре десятка игровых, документальных и научно-популярных фильмов. После расформирования этого подразделения его правопреемницей стала телередакция МВД России, входящая сегодня в состав ФКУ «Объединённая редакция МВД России».

Всего за время существования студии выпущено более 200 фильмов о подготовке сотрудников правоохранительных органов различных специальностей и служб, спецподразделений, действиях стражей порядка в горячих точках и чрезвычайных ситуациях. Немало создано и документальных лент о лучших сотрудниках МВД, проявивших мужество, героизм, высокие профессиональные качества при исполнении служебных обязанностей, во время специальных операций по обезвреживанию особо опасных преступников, бандитских формирований, террористических групп. Много кинолент и о славных страницах истории Министерства внутренних дел России.

Как теперь отмечают специалисты, Владимир Сергеевич «способствовал утверждению такого жанра учебного кино, которое не ограничивается одной только технологией работы различных служб правоохранительных органов, а активно выполняет просветительские и воспитательные функции».

Тонкости работы

- В 1975 году я пришёл в киностудию МВД, которая только-только начинала свою работу. Министром тогда был Щёлоков, - вспоминает Владимир Сергеевич. - Он активно занимался просветительской и пропагандистской деятельностью своего министерства. Любил творчество. По крайней мере, мне так казалось. И неудивительно, что он очень серьёзно относился к нашей работе. Понимал всю важность студии по созданию для правоохранительных органов (и, кстати, не только для них) фильмов различного стиля. Студию, что называется, лелеял и пестовал. К примеру, несмотря на занятость, лично приезжал к нам для приёма той или иной киноленты.

В киностудии МВД трудились четыре съёмочные группы. Приходилось часто выезжать в командировки. На месяц, а то и два. Столько в среднем длился съёмочный процесс.

В каждую киноленту Владимир Чёрный вкладывал частичку собственной души, старался придать ей неповторимую особенность.

- Ещё в далёком 1982 году снимал документальный фильм «Во имя человека» про работу врачей в погонах, - рассказывает режиссёр. - А недавно «загремел» я в Главный клинический госпиталь МВД России. И вот прохожу плановую процедуру, а доктор, пожилая женщина, вдруг сообщает, что ей очень знакома моя фамилия. Вы, говорит, приезжали в госпиталь и снимали о нас фильм. Надо же, только представьте, ведь прошло 36 лет! Разговорились о творчестве. Поразительно, но она помнила всю картину в деталях. Даже название.

Вообще, очень многое зависит от замысла. Документально-публицистическую киноленту «Красная зона» мы снимали в 1991 году в одной из колоний, где отбывали срок подростки (тогда колонии находились в ведении МВД). Журналист из «Известий» Виталий Ерёмин написал превосходный сценарий, который меня «зацепил», сразу понравился.

И вот детские судьбы - врагу не позавидуешь… Кто-то «сорвался» случайно, другие с малолетства озлоблены на весь мир. Но это - живые люди. Дети! И знаете, что самое страшное? Взгляд у всех был взрослый. Как-то с оператором направлялись к месту очередной съёмки и слышим: из Ленинской комнаты доносится голос народного артиста Советского Союза Ростислава Плятта... И больше никаких посторонних звуков. Офицер-воспитатель пояснил: «Сейчас у них свободное время - осуждённые сказку смотрят». Заглянули в класс и оторопели от увиденного. Прошу оператора тут же включить камеру. На взрослых лицах подростков - детское выражение глаз… Парадоксально звучит, но это именно так и было. Ребята-заключённые то хохотали, то резко умолкали, переживая за героев на экране телевизора. А вскоре и лица их тоже стали меняться. На детские непосредственные… Перевоплощение, да и только! И это было своего рода проникновением в душу.

Кредо Чёрного

- Какой для меня самый успешный фильм, а какой провальный? - переспрашивает Владимир Сергеевич и, не задумываясь, отвечает. - Документально-публицистическая кинолента «Красная зона», учебно-игровая картина «Белая ворона», трёхсерийный учебно-игровой фильм «Пауки». Думаю, они получились особо добротными и интересными. Что же касается провальных… Чего греха таить, бывало и такое.

Относиться к труду с долей критики - это кредо Чёрного. «Работа над собой должна вестись постоянно», - не устаёт повторять Владимир Сергеевич. Иначе, по его мнению, успехов в деле не достичь.

В 1980 году режиссёру-постановщику, главному специалисту киностудии Методического центра профессионального образования и координации научных исследований при ГУК МВД СССР Владимиру Чёрному приказом Министерства культуры присваивается квалификация режиссёра-постановщика высшей категории. Его киноленты были представлены на специализированных фестивалях, в том числе заграничных.

Владимир Чёрный удостоен ряда ведомственных наград. А в 1997 году с формулировкой «за значительный вклад в развитие культуры и искусства, образование и воспитание кадров органов внутренних дел» Указом Президента Российской Федерации он награждён орденом Дружбы.

Сергей БАШКАТОВ

Россия. ЦФО > Армия, полиция. СМИ, ИТ > mvd.ru, 1 апреля 2018 > № 2554191


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 1 апреля 2018 > № 2553367

Особый свет родной правды

1 апреля 1840 года родился художник Илларион Прянишников

«Его картины светились особым светом родной правды», — говорил о картинах Прянишникова великий Репин.

Илларион Михайлович Прянишников родился в Калужской губернии в большой семье мелкого купца. В 10 лет мальчика отправили в Москву к дяде, где Прянишников с его помощью поступил на учебу в Училище живописи ваяния и зодчества, которое находилось рядом с домом. Но проучился он там всего лишь год: со смертью дяди учебу пришлось оставить, и Прянишников устроился работать помощником в чайной лавке Н.Т. Волкова.

Смотрите галерею к статье

И все же, когда ему было 16, он исполнил свою давнюю мечту о занятии живописью, и не отказывался от нее никогда, несмотря на все трудности, с которыми сталкивала его жизнь. Родные не одобряли его увлечение, жить ему было негде, платить за учебу — нечем. Начинающий художник писал образа для церкви, чтобы прокормить себя, а учитель рисования помог ему с жильем, пригласив жить к себе в небольшую казенную квартиру, в которой уже жил другой будущий известный художник — Перов. Учитель Васильев помог ученику добиться бесплатного обучения, а затем помог и с работой в мастерской Перова, когда тот уехал.

С Перовым они стали друзьями, и многие годы поддерживали друг друга, вместе снимали квартиру, когда Васильев лишился казенного жилья. Ходили в Троице-Сергиеву лавру, зимой носили одну шубу по очереди. И даже когда Прянишников позировал Перову для картины «Приезд станового на следствие», ему важно было не позирование, а общение. В следующем 1858 году он сделал копию с перовского «Приезд станового», заинтересовавшись этой темой; картина участвовала в выставке 1859 года, на которой также был представлен ряд копий, сделанных Прянишниковым с картин западноевропейских мастеров.

Многообразие общественно-политической и художественной жизни в Москве давало для творчества богатый материал, однако наиболее ранние картины Прянишникова, дошедшие до нас, относятся к 1864 году. Это «Чтение письма в овощной лавке», за которую он получил серебряную медаль второго достоинства от Академии художеств, и «Мальчик-коробейник». Мировоззрение художника формировалось в годы освободительного движения, отмены крепостного права и назревания революционных настроений. Политическое воспитание общества легально возможно было только через искусство, и художники второй половины XIX века, работавшие над острыми темами современности, живо обсуждали поиск социальной справедливости и борьбы с пережитками крепостничества, утверждение прав и достоинств простого человека.

В Москве Малый театр был первым, который осознал свое гражданское значение. Каждый новый спектакль горячо обсуждался студентами училища, многие из них имели личное знакомство с артистами и пользовались контрамарками для прохода на спектакли. Замысел картины Прянишникова «Шутники» или «Гостиный двор в Москве», возможно, родился под впечатлением от постановки одноименной пьесы А.Н. Островского на сцене Малого театра. А поездка художника в Петербург в ноябре 1864-го, где он успел познакомиться с собраниями Эрмитажа и Академии художеств, помогла найти ему тему. Жанровые сцены на картинах голландских художников, на которых с любовью изображен быт простого народа, запали ему в душу.

Вернувшись в Москву уже в декабре, он закончил эскиз картины и представил его на экзамен в училище. Преподаватели отметили незаурядное дарование художника в бегло очерченных характерах, умении остро построить сюжет и расположить фигуры на полотне. Ему было назначено самое большое пособие — 20 рублей в течение шести месяцев, чтобы написать картину маслом. Эскиз написан в теплых коричневых тонах и изображает городских купцов, которые потешаются над опустившимся старым чиновником, пустившимся в плясовую. Сравнивая эскиз с картиной, которая принесла ему широкую известность, видно какая большая работа была проведена художником. В эскизе образ облысевшего пляшущего пьяного чиновника в изношенном костюме не вызывает симпатии. В картине образ чиновника проработан настолько, что мы видим человека в опрятном костюме с медалью за двадцать лет прилежной службы, а его седые волосы аккуратно пострижены. Он труженик, который выбит из колеи жизни, а не пропойца и осознает унижение жизнью, но смирился с этим существованием. Художник изобразил все разнообразие торгового населения Гостиного двора, где разворачивается изображаемая сцена, людей различных возрастов и состояний.

В «Шутниках» каждая деталь наделена своим голосом: икона, например, говорит о том, что набожность купечества не мешает издеваться над бедняками. Персонажи расположены фоном, вдоль стены, выделяя на передний план старика-чиновника, который пляшет для купчихи, удобно расположившейся в кресле спиной к зрителям. Каждый персонаж показан со своим характером. Жизненная правдивость картины раскрывает социальное зло, при помощи умело передаваемого душевного состояния каждого героя через позы, жесты, мимику.

Организация Товарищества передвижных художественных выставок объединила всех передовых художников. Они понимали роль народа как основной движущей силы истории, что и стало основной темой в картинах. Положительного героя они видели в крестьянстве и передовой интеллигенции.

На I Передвижной выставке Прянишников представил две свои картины: «Погорельцы» и «Порожняки», вторая была признана лучшей картиной на этой выставке. Талант Прянишникова выразился в том, что зритель невольно чувствует себя участником изображенного на картине события. Работу над картиной можно проследить по рисункам и наброскам, определяющим будущую картину. В эскизе изображены удаляющие розвальни, в которых лежат стопка книг и еле различимый человек, лежащий на дне саней. В эскизе 1871 года показан обоз порожняков, удаляющийся к горизонту. В следующем варианте картины деревья будут убраны, открывая бесконечные зимние просторы и дали, и предвещающий холодную ночь розовый закат. Природа органично вписывается в жанровые картины Прянишникова и составляет неразделимое композиционное решение. Фигура съежившегося от холода юноши, сидящего в санях в одежде (короткое пальто, фуражка, легкие брюки), ничего не имеющего общего с зимней. Смотря на картину, веришь, что студент, жаждущий знаний и лучших путей, обязательно доберется до цели, преодолев все трудности жизни.

В 1873 году Прянишников начал педагогическую деятельность, став преподавателем живописи в московском Училище живописи, ваяния и зодчества, и воспитал целую плеяду художников-реалистов. Он имел большое влияние на своих учеников. Среди которых были известные мастера изобразительных искусств, такие как Иванов, Бекшев, Коровин, Архипов, Богданов-Бельский, Бялыницкий-Бируля, Жуковский, Касаткин, Корин, Малютин, Степанов и другие.

Художник занимался литографией и офортом, в 1874 году он выполнил несколько иллюстраций к произведениям Н. В. Гоголя. Прянишникову хорошо удавалось, что основано на натуре и написано на пленере. Быть иллюстратором он не любил.

В своих произведениях он отражал жизнь русской деревни, будни и скрытую могучую силу крестьян. Патриотизму народа посвящены картины на тему войны 1812 года: на них противопоставлена беспомощность и обреченность пленных французов силе и мужеству русских крестьян. Духовное благородство и уверенность в правоте своего дела подняла их на защиту Родины.

Цикл охотничьих картин наполнен лирикой и любовью к родной природе. В картинах «Охота пуще неволи», «На тяге», «Конец охоты», «Ночные рыболовы», «Влопался» человек показан в полной гармонии с природой. В этих картинах появился спад идейного содержания творчества и уход от острых тем и социальных конфликтов. Прянишников в 1880-х годах работал преимущественно над темой пореформенного крестьянства. Бытовые сцены передавали душевные переживания героев, а картины наполнены любовью к «маленькому» простому человеку. Художник показывал жизнь не только убогой и нищей — он воспевал красоту русской земли.

Последние работы написаны в 1890-х годах: дальнейшей серьезной работе препятствовала обострившаяся болезнь. Прянишников уехал в Крым, где скучал по своему прежнему укладу жизни и друзьям, но где к концу 1892 года наступило временное улучшение, и он, вернувшись в Москву, жадно взялся за работу. Болезнь вновь обострилась, и 24 марта 1894 года Прянишников умер — отдав все свои силы делу Товарищества передвижных художественных выставок и близкому к народу искусству. Прянишников писал то, что его волновало, и это восприятие передается зрителю: на его картинах все просто и верно, так, как бывает в жизни.

Наталья Стрельцова

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 1 апреля 2018 > № 2553367


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 1 апреля 2018 > № 2553274

Министр культуры РФ Владимир Мединский в воскресенье принял участие в церемонии открытия барельефа "Сергей Рахманинов" в фойе Концертного зала имени Рахманинова "Филармония-2" в день рождения великого русского композитора, пианиста и дирижера, передает корреспондент РИА Новости.

Первого апреля исполнилось 145 лет со дня рождения Рахманинова.

"Я хотел бы поблагодарить руководство филармонии, музыкантов, артистов, управляющих – всех, эту замечательную площадку. Не случайно было принято решение назвать этот концертный зал именем Рахманинова. Он, как и Петр Ильич Чайковский, является одним из самых исполняемых композиторов в мире. Барельеф, который открылся, — замечательный, стильный", — сказал Мединский.

Автор барельефа — скульптор Андрей Коробцов.

К юбилею Рахманинова Московская филармония подготовила цикл "Рахманиновские дни", который пройдет на разных площадках в апреле. В программе — симфонические и вокальные сочинения, а также фортепианные концерты в исполнении Дениса Мацуева, Джона Лилла, Филиппа Копачевского, Александра Гиндина и Лукаса Генюшаса.

В день рождения композитора на сцене Зала имени Рахманинова ("Филармонии-2") выступит Государственный академический Большой симфонический оркестр имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева.

Концертному залу "Филармония-2" было присвоено имя Сергея Рахманинова в 2014 году после реставрации. За четыре сезона в концертных программах на этой площадке приняли участие всемирно известные музыканты Денис Мацуев, Борис Березовский, Михаил Плетнёв, Николай Луганский, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Туган Сохиев и Юрий Башмет и другие.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 1 апреля 2018 > № 2553274


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 1 апреля 2018 > № 2553253

Вручение наград национальной кинопремии "Ника" состоялось в Москве в воскресенье. Абсолютным триумфатором церемонии стал фильм "Аритмия" режиссера Бориса Хлебникова, получивший пять главных премий.

Минута молчания

Церемония началась с минуты молчания. Ведущий и основатель премии режиссер Юлий Гусман попросил зал почтить память погибших при пожаре в Кемерово.

Также минутой молчания почтили память ушедших из жизни кинематографистов — режиссера и актера Олега Табакова, актеров Михаила Державина, Веру Глаголеву, Леонида Броневого и других.

Президент кинопремии "Ника" Андрей Кончаловский зачитал приветственную телеграмму от президента РФ Владимира Путина. От себя Кончаловский добавил, что, на его взгляд, есть разница между кино и кинематографом.

"Кинематограф создан для людей, которые еще читать умеют, а кино — для тех, кто только смотрит… Кинематограф ценен образами. И мне очень приятно, что у нас в стране возникает кинематограф, и давайте отделим его от "киношек", — сказал он.

На церемонии присутствовали: специальный представитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, продюсер Сергей Сельянов, режиссеры Павел Чухрай, Алексей Учитель, Алексей Герман-младший, сценарист Рустам Ибрагимбеков, актеры Сергей Гармаш, Александр Яценко, композитор Максим Дунаевский и другие.

Лауреаты премии

"Аритмия" Хлебникова собрала "урожай" наград – "Лучший игровой фильм", "Лучшая режиссерская работа", "Лучшая сценарная работа", "Лучшая мужская роль", "Лучшая женская роль". При этом режиссер на церемонии отсутствовал. Получая очередную статуэтку, продюсер фильма Сергей Сельянов пошутил: "Победитель получает все".

В номинации "Лучший игровой фильм" с "Аритмией" конкурировали картины Андрея Звягинцева "Нелюбовь", Павла Чухрая "Холодное танго", Клима Шипенко "Салют-7", Кантемира Балагова "Теснота", Александра Ханта "Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов".

На "Лучшую режиссерскую работу", помимо победившего Хлебникова, были номинированы Звягинцев и Балагов. "Аритмия", "Теснота" и "Нелюбовь" также соперничали в номинации "Лучшая сценарная работа". Но и здесь победителем была названа "Аритмия" (Наталия Мещанинова, Хлебников).

Лучшими актерами стали исполнители главных ролей в "Аритмии" Александр Яценко и Ирина Горбачева. Последняя также не присутствовала на церемонии.

Получая награду, Яценко поблагодарил ее: "Спасибо моей партнерше Ирине Горбачевой. Всем спасибо, я вас люблю". Продюсер Сельянов отметил, что Горбачева создала собирательный образ всех российских женщин.

Лучшими актерами второго плана стали Сергей Гармаш ("Холодное танго") и Владимир Ильин ("Время первых"), а также Алиса Фрейндлих, которая получила "Нику" за роли в двух фильмах — "Большой" и "Карп отмороженный".

Лауреатом почетной номинации "Честь и достоинство имени Эльдара Рязанова" стал народный артист СССР Владимир Этуш, отметивший в мае прошлого года 95-летие.

"Я очень рад, и больше я ничего сказать не могу. Я долго-долго-долго чего-то делал как артист… Больше я ничего не делал. Спасибо, я очень тронут", — сказал он, получая награду.

"Открытием года" киноакадемики признали молодого режиссера Александра Ханта за фильм "Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов". Хант признался, что очень удивлен, так как сам "болел" за "Тесноту" Балагова.

Лучшими операторами киноакадемики признали Сергея Астахова, Ивана Бурлакова и Кирилла Боброва за фильм "Салют-7". За звукорежиссуру был отмечен Сергей Чупров ("Большой").

В номинации "Лучший неигровой фильм" победу одержала картина "Геннадий Шпаликов. Жизнь обаятельного человека" режиссера Олеси Фокиной о выдающемся советском сценаристе и поэте. Лучшим анимационным фильмом стала лента "Два трамвая" Светланы Андриановой.

Композитор Владимир Дашкевич получил "Нику" за музыку к фильму "Три сестры".

Народный артист СССР Владимир Этуш, ставший лауреатом в почетной номинации Честь и достоинство имени Эльдара Рязанова, на XXXI церемонии вручения Национальной кинематографической премии Ника. Слева - худрук театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас

Фильм Алексея Учителя "Матильда" отметили в номинациях "Лучший художник" (Вера Зелинская, Елена Жукова) и "Лучшая работа художника по костюмам" (Надежда Васильева, Ольга Михайлова)

Лучшим фильмом стран СНГ и Балтии стала грузинская картина Эльдара Шенгелая "Кресло", лучшим телевизионным проектом — сериал Владимира Котта "Петр Лещенко. Все, что было" с Константином Хабенским в главной роли.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 1 апреля 2018 > № 2553253


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 1 апреля 2018 > № 2553246

Церемония вручения национальной кинематографической премии "Ника" пройдет в воскресенье в Vegas City Hall в Москве, сообщила пресс-служба премии.

В номинации "Лучший фильм года" представлены шесть картин: "Аритмия" Бориса Хлебникова, "Нелюбовь" Андрея Звягинцева, "Холодное танго" Павла Чухрая, "Салют-7" Клима Шипенко, "Теснота" Кантемира Балагова и "Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов" Александра Ханта.

Звягинцев, Балагов и Хлебников выдвинуты в номинации "За лучшую режиссерскую работу".

Лучшими актерами могут стать Валерий Маслов ("Турецкое седло"), Евгений Ткачук ("Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов"), Александр Яценко ("Аритмия"). В номинации "Лучшая актриса" представлены Марина Неелова ("Карп отмороженный"), Ирина Горбачева ("Аритмия"), Дарья Жовнер ("Теснота").

В номинации лучшие актеры второго плана представлены Сергей Гармаш ("Холодное танго"), Владимир Ильин ("Время первых"), Максим Лагашкин и Валентина Теличкина ("Большой"), Алиса Фрейндлих за два фильма — "Большой" и "Карп отмороженный".

"Лауреатом в почетной номинации "Честь и достоинство" имени Эльдара Рязанова стал народный артист СССР Владимир Этуш ("Кавказская пленница"), отметивший в прошлом году свое 95-летие", — сообщила пресс-служба.

Премия "Ника" была учреждена в 1987 году секретариатом Союза кинематографистов СССР. Основатель и художественный руководитель премии — режиссер Юлий Гусман, с 2013 года президентом премии является режиссер Андрей Кончаловский.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 1 апреля 2018 > № 2553246


Россия. США > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 1 апреля 2018 > № 2553080

Россия, какой ее малюет Голливуд

Роб Харвилла (Rob Harvilla), The Ringer, США

Что новая волна поп-культуры, от «Красного воробья» до «Смерти Сталина» и шестого сезона «Американцев» говорит о нашем восприятии России? И как это поможет нам разобраться в главной теме 2018 года?

В первой серии шестого сезона «Американцев» (The Americans), сериала с канала с канала «Эф Экс» (FX) о том, как шпионы КГБ выдают себя за простых американцев в Вашингтоне 80-х, есть милая и очень странная сцена. Она, наконец-то, привносит свежую струю, избавляясь от чужеродных линий. Чужеродные — это, вестимо, те, что про шпионов. «Сведения, что я сейчас сообщу вам, мало кому известны», — изрекает советский оперативник-криптократ за чашечкой кофе в кафе в Мехико затаившей дыхание Кери Рассел (Keri Russel), которой для роли русской супершпионки Элизабет Дженнигс пришлось напялить на себя парик гламурнее обычного. Вот вам и краткий пересказ всего сезона. Да поняли все всё, так что не тяните резину.

Бедные фанаты «Американцев» небось пять лет промучались в ожидании такой сцены. Вы не поверите, грядет [очередное политическое потрясение], поэтому нам предстоит нацепить [первые подвернушиеся под руку парики], отправиться в [первый попавшийся город], чтобы найти [человека наугад], он предоставит нам [случайные сведения или некий прибамбас], и мы спасем мир от [неотвратимой катастрофы]. После этого Элизабет и ее супершпионский муженек отправляются куда надо, находят кого надо, добывают что надо и успешно предотвращают еще одну катастрофу. Смотрятся при этом сверхпривлекательно и суперугрюмо.

Шестой и последний сезон, чья премьера состоится в среду вечером, должным образом расставляет все ловушки. В Мехико советский оперативник что-то там лепечет о сверхсекретной программе оружия и вручает Элизабет фото некоего чувака, уверяя, что иначе произойдет катастрофа какой свет ни видывал. В это самое время Элизабет начинает кое-что понимать — ну или нас самих к этому подталкивает сама сцена.

Причем подталкивает довольно откровенно. Громкость саундтрека в стиле электро-поп в исполнении Питера Гэбриела (Peter Gabriel) нарастает, и диалог становится неразборчивым. Мужик говорит по-русски, то есть с субтитрами, но отсутствующее выражение лица Элизабета подсказывает, что дальше их уже можно не читать. Похоже, что она устала от этой унылой песни и пляски не меньше вашего. Да разве еще остался хоть кто-то, кому еще не наплевать, что они там еще наворотили?— так и веет от этой сцены. Это же последний сезон. Самое время расслабиться, перестать следить за деталями, и пусть красивые люди просто какое-то время погрустят, покуда злой рок не перестанет над ними довлеть.

«Американцы» впервые появились на телэкранах в январе 2013, в период затишья на рынке сериалов. К тому же тогда считалось, будто эра взаимных нападок и хитростей между США и бывшим СССР давно прошла. Так? Так. В последующие несколько лет сериал высоко котировался среди публики с оригинальными запросами, но его рейтинги и в подметки не годились сериалам-гигантам из прайм-тайм. Поворотным моментом стал пятый сезон — спасибо давно назревшим номинациям Рассел и Райса (Мэттью Райс, Matthew Rhys) на «Эмми» — об «Американцах» снова неожиданно заговорили в новостях. Однако создатели — увы — ответили, пожалуй, худшим сезоном за всю историю сериала. Действие в нем разворачивается утомительно медленно (даже по сравнению с прошлыми сезонами), а в сюжетных поворотах напрочь отсутствует логика. Можно было сделать Питера Гэбриела еще громче, а звук в диалогах вообще убрать.

И все же сцена в Мехико здорово вытягивает сезон — который подоспел как нельзя более кстати. Вечерние выпуски новостей буквально забиты предполагаемыми интригами русских, так что лейтмотивы и сюжетные линии «Американцев» практически полностью с ними сливаются. На этой почве сериалу предстоит соперничество с другими поп-культурными вариациями на темы русских козней настоящего и прошлого. Три недавних фильма — «Красный воробей» с порочной Дженнифер Лоуренс (Jennifer Lawrence) в роли русской шпионки, ядовитая сатира Армандо Иануччи (Armando Iannucci) «Смерть Сталина» (The Death of Stalin) и оскароносная документальная лента Брайана Фогеля (Bryan Fogel) «Икар» (Icarus) об олимпийском допинге — все они создают психологический портрет старого врага, который научился новым трюкам. В отличие от того же «Шпионского моста» (Bridge of Spies, драма Стивена Спилберга 2015 года о холодной войне), все они смотрятся свежо, даже если описывают события лет давно минувших.

И все же в этой плеяде фильмов порой фигурируют такие же опереточные злодеи как в винтажной пропагандистской пошлятине 80-х вроде «Красного рассвета» (Red Dawn) и «Рокки 4» (Rocky 4). Выдавать их за подобие досье по меньшей мере небрежно да и не совсем верно политически, но «Американцы» по крайней мере дают нам понять, с кем, по мнению Голливуда, нам приходится иметь дело. Для США Россия — одновременно давний враг и новоиспеченный противник, и поэтому эти новые художественные фильмы смотрятся одновременно старомодно и пугающе современно. То, что вам предстоит увидеть, вам не понравится. Да и не факт, что сам просмотр доставит удовольствие.

Вышедший в марте «Красный воробей» Фрэнсиса Лоуренса (Francis Lawrence) — это шпионский триллер в духе «Американцев», только не такой лощеный. Экс-балерина в исполнении Дженнифер Лоуренс (родственницей режиссеру не приходится), охромев, вынуждена поступить на государственную службу, где превращается в ледяную мастерицу сексуальной манипуляции («Это вы отправили меня в школу для шлюх», — в сердцах бросает она человеку, ее надоумившему). Ее агентурная стратегия по сути сводится к тому, чтобы с порога объявить всем, что она — шпионка. Но всякий, с кем она ни заговори, оказывается сбит с толку ее опрометчивой откровенностью, заморским акцентом и челкой — и информацию эту пропускает мимо ушей.

На ум приходят масса прообразов, от стильной классики Люка Бессона «Ее звали Никита» (La Femme Nikita, 1990), до бодрого мочилова «Взрывная блондинка» (Atomic Blonde, 2017) с кричаще безвкусной Шарлиз Терон (Charlize Theron). «Красный воробей» не столько боевик или триллер, сколько любование Дженнифер Лоуренс и ее опасными похождениями. Стержневая идея «Американцев» заключается в том, что даже самые броские стороны шпионской профессии — разнузданный секс, убийства и переодевание — могут превратиться в беспощадную, выматывающую душу рутину. Даже в смешных моментах смеяться как-то не тянет. В «Воробье» же бытовухи поменьше, а беспощадность напротив того зашкаливает, превращаясь в заплесневелый фуршет из вызывающих тошноту сцен секса и сплошной мýки. Путаница и неразбериха выступают опорой для сюжета, превращаясь в лабиринт двойных, тройных или так далее агентов, от которого не то, чтобы чешешь в затылке, гадая, кто есть кто, а больше раздражаешься и злишься. Все чаще на ум приходит: Да поняли все всё, так что не тяните резину.

Россия здесь изображена местом мрачным и практически смертельно унылым. В шикарном театре балета то же тусклое, зловещее освещение, что и в «школе для шлюх». Это тот сорт кино, где неласковые авторы словно рявкают на зрителя: «А ну привыкай ко всей этой мерзости», — и за какой-нибудь час публика в самом деле привыкает.

«Прошло много лет, прежде чем до меня дошло, что я родился в тюрьме», — говорит высокопоставленный военный героине Джей Лоу под самый конец (вообще-то у нее есть и имя, предыстория и все дела, но почему-то все равно воспринимаешь ее сугубо как Джей Лоу). Подтекст тут такой, что ее героиня настолько умна, что про тюрьму про нее дошло сразу. В тех же «Американцах» нас несколько сезонов кряду пичкали мрачными сценами из жизни СССР времен холодной войны — от секретных тюрем до пустых полок — не останавливаясь ни перед чем, чтобы у американцев настоящих сложилось чувство собственного превосходства. Но в «Красном воробье» использована палитра еще более безнадежная, с бесконечными оттенками мрака. Этот фильм даже не пытается быть приятным глазу. И у него слишком хорошо получается.

«Смерть Сталина», также вышедшая в марте, немногим веселее, хоть и числится как комедия — а может быть как раз потому. Как и в своих прошлых работах вроде «В петле» (In the Loop), которые полюбились зрителю гораздо больше, Иануччи безо всяких прикрас показывает, как злобные бюрократы кричат друг дружке гадости, причем настолько правдоподобно, что становится даже смешно. Как подсказывает название, сюжет разворачивается в Москве 1953 году, где после неожиданной смерти обмочившегося диктатора разворачивается до нелепости свирепая борьба за власть.

Пожалуй, это можно приговором современной Америке, что лучше всего о ней расскажет фильм о России более чем полувековой давности — ну или во всяком случае недвусмысленно на нее намекнет. Глядя на бестолковую свару между Никитой Хрущевым (Стив Бушеми, Steve Buscemi), Георгием Маленковым (Джеффри Тэмбор, Jeffrey Tambor) и изуверским шефом тайной полиции Лаврентием Берией (Саймон Рассел Бил, Simon Russell Beale) враждебность и нелепость администрации Трампа сама приходит на ум — во всяком случае, мне. А еще становится омерзительно от мысли, как много советских людей искренне оплакивают тирана, который их терроризировал. «Их же никто не заставляет, правда?» — спрашивает сестра (так у автора, в действительности же — дочь, прим. перев.) Сталина Светлана (Андреа Райзборо, Andrea Riseborough), пораженная толпами скорбящих. Она — единственная, кто еще способна удивляться.

Фильмы Иануччи сильны запоминающимися шутками, но ими же, к сожалению, и слабы: «А вы все поцелуйте мой русский зад» в превью звучало гораздо смешнее. Шутка «Это тебе что, Коко Шанель на голову пос*ала?», напротив того, звучит одинаково средне что в анонсе, что в самом фильме. Черный юмор слишком выпячивается, и от этого порой становится неловко, как от той сцены с уличными толпами — когда, как нам в скорости сообщается, в давке погибло 1 500 человек. Это чересчур черно даже для черного юмора, и тон этот неприемлем. «Да это же просто игра слов!» — выпаливает Хрущев в кульминационной перепалке с Берией в подтверждение этого — «Ты же просто сочиняешь эту херню на ходу».

«Не истери», — урезонивает его Берия, — мы на пороге нового мира». И то обстоятельство, что Берия немого смахивает на Дика Чейни (Dick Cheney) прибавляет этой сцене немало остроты.

«Народного обожания хочешь, да?» — кричит Хрущев — «а сам правду искажаешь, а людей сажаешь!». Их потасовка неловко обрывается, потом одна нелепица сменяет другую, а потом кому-то стреляют в голову и поджигают. Это трагедия, заранее повторяющаяся как фарс. «Недалеко-то мы ушли» — такова мораль.

И все же больше всего просмотра заслуживает самое невероятное изображение русского вероломства — оно же самое правдоподобное. Лента Брайна Фогеля «Икар», снятая компанией «Нетфликс» (Netflix), рассказывает о допинговой программе России, которая длилась десятилетиями и которую на данный момент курирует лично Владимир Путин. В начале марта она получила «Оскар» как лучшее документальное кино — возможно, на фоне продолжающегося расследования Роберта Мюллера (Robert Mueller) и февральской олимпиаде в Пхёнчане. Это в чистом виде рассказ о том, с чем и с кем нам приходится иметь дело. Нам показывают самого живого и самого симпатичного русского героя-злодея за долгое время, это Григорий Родченков — сам себя разоблачивший глава антидопинговой лаборатории. Иными словами тот, чьих рук делом и была дьявольски эффективная допинговая госпрограмма.

В фильме есть на что посмотреть: взять, хотя бы начало, где сам Фогель пытается любой ценой достичь победы в изматывающем любительском соревновании, даже если для этого приходится делать себе уколы в зад на камеру. Кульминация фильма — чудовищно детализированный, почти что в стиле «Американского вандала» (American Vandal) рассказ о том, как русские агенты ухитрялись подменять грязную мочу своих спортсменов чистой несмотря на хваленую безотказность контейнеров. Ссылки на «1984» Джорджа Оруэлла (George Orwell) и подробное разжевывание, что такое «двоемыслие», с одной стороны подчеркивают всю серьезность ситуации, а с другой, учитывая всю затасканность отсылок на Оруэлла, несколько снижают ее пафос. Но пушистые усы Родченкова и его веселеньких цветов рубашки, будь то вживую или по «Скайпу» не дают фильму развалиться. «Как вы понимаете, я очень опасный человек», — заявляет он на голубом глазу, и это по-своему даже смешно.

Родченков чудо как хорош и когда дает советы («Колоть можешь и в бедро, но в задницу лучше»), и когда описывает первую встречу с ФБР («Два крепыша явились из темноты и постучались ко мне в дверь»). Он обаятелен и расчетлив: признается во всех смертных грехах, но только после того, как русские триумфально выигрывают домашнюю олимпиаду 2014 года в Сочи и Путин решает отпраздновать кровавым конфликтом на Украине. Но даже тогда Родченков, как он ни сожалеет о содеянном, за свою методику ничего кроме гордости не испытывает. «Знаешь, мы ведь первоклассные мошенники», — заявляет он Фогелю, своему документалисту, приятелю и представителю на встречах с разъяренными официальными лицами из Международного олимпийского комитета, — чтобы нас перемухлевать, надо иметь опыт. А откуда, спрашивается, он возьмется?».

Мы ведь еще только учимся. «Смерть Сталина» показывает, что старая формула «комедия = трагедия + время» не работает, если самые бытовые и бюрократические ее фрагменты все еще актуальны. «Красный воробей» учит, что война еще ужаснее, если маскируется под мир. «Икар» же подчеркивает, на какие ухищрения могут пойти некоторые мировые лидеры в таких далеких от жизни и смерти вопросах как бобслей — и остается только гадать, как далеко они могут зайти, если речь в самом деле пойдет о жизни и смерти. Во всех трех фильмах Россия изображается как место попросту необъяснимое, где, в худшем из случаев, невероятная находчивость мешается с почти что мультяшным злодейством. И если этот образ правда засел в голове у большинства американцев, перспективы у нас пугающие.

Что же до «Американцев», то сериал начинался, словно машина времени в давно закончившийся период вражды, из которого одна сторона вышла однозначным победителем. Шестой сезон подводит нас к мрачному финалу, напоминанию о том, что настоящая битва и не думает заканчиваться. Нет победителей и проигравших тоже нет. Со всей присущей себе помпезности и медлительности сериал, кажется, предлагает стилизованную и расфуфыренную быль. Что по-настоящему пугает, так это то, что быль эта вдруг стала походить на стилизованный и расфуфыренный вымысел. Что бы там советский оперативник ни сообщил Кери Рассел, ее больше ничего ни удивит, ни даже не заинтересует. Но и нас самих мало что удивит, что бы нам там ни говорили персонажи с экрана, вымышленные или настоящие.

Россия. США > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 1 апреля 2018 > № 2553080


Россия > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 31 марта 2018 > № 2553216

Иметь инвалидность и жить полноценной жизнью возможно — это доказывают герои фильмов в этой подборке. Кинокартины из этого списка поднимают разные проблемы — преодоление, поиск любви, борьба с общественным осуждением и стереотипами, познание и принятие себя таким, какой ты есть. Все эти фильмы можно объединить одним словом — жизнеутверждающие. С ситуациями, которые описаны в этих кинолентах, сталкивался, пожалуй, каждый из нас.

«Моя левая нога»

Страна: Ирландия, Великобритания, 1989

Режиссер: Джим Шеридан

Кристи Браун родился с тяжелой формой детского церебрального паралича. Он не может двигать руками и ногами и даже говорить. Отец уверен, что ребенок ничего не понимает и ставит крест на сыне. Но мать все равно верит в своего ребенка. Неожиданно для себя и для окружающих мальчик выясняет, что может контролировать свою левую ногу — держать мелок, ручку и кисть. Это становится переломным моментом в его жизни. Кристи начинает рисовать. И даже пытается говорить. А улучшить навыки ему помогает работник реабилитационного центра. Повзрослев, он становится художником и писателем.

Всего этого не произошло бы, если бы бедная семья рабочих отказалась от сына. Но родители, братья и сестры любят мальчика. Один самых запоминающихся моментов — это как Кристи играет в футбол со здоровыми юношами. Молодой человек — вратарь, он лежит на земле, потому что не может стоять, но все равно отбивает мяч. А потом, опять-таки, лежа, пробивает пенальти своей левой ногой — и забивает гол.

Это реальная история ирландского автора — фильм основан на одноименном автобиографическом романе художника и писателя Кристи Брауна. К слову, фильм — обладатель премии Оскар за лучшую мужскую роль (Дэниэл Дэй-Льюис) и лучшую женскую роль второго плана (Бренда Фрикер).

«Маргариту, с соломинкой»

Страна: Индия, 2014

Режиссеры: Шонали Бозе, Nilesh Maniyar

Когда камера впервые показывает Лайлу, кажется, что это самая обычная индийская школьница — симпатичная и жизнерадостная. Но через пару мгновений мы узнаем, что она прикована к инвалидному креслу. У Лайлы ДЦП. Но разве это может остановить энергичную девушку? Несмотря на проблемы со здоровьем, она живет полноценной жизнью. Ходит в самую обычную школу, пишет песни, выступает в музыкальной группе и даже уезжает в университет Нью-Йорка учиться на писателя. А в финале идет, пожалуй, на самое важное свидание в своей жизни.

Это фильм о самопознании, о первой любви и первых утратах, а главное — о том, что все границы существуют только в нашей голове.

«Страйк»

Страна: Великобритания, 2017

Режиссеры: Майкл Кейллор, Кирон Хоукс, Чарльз Стерридж

Тяжелое наследие, воспоминания о кошмарах афганской войны и отсутствие ноги — может ли это помешать человеку работать детективом? Корморан Страйк доказывает, что нет. Хотя протез натирает ногу, не позволяет бегать и есть еще много всяких «но»…

Пока вышло только два сезона этого мини-сериала. Первый рассказывает о расследовании убийства фотомодели Лулы Лендри, второй — о загадочном исчезновении писателя Оуэна Куайна.

Фильмы основаны на серии детективов Джоан Роулинг, которые автор «Гарри Поттера» написала под псевдонимом Роберт Гэлбрэйт.

Sound and Fury

Страна: США, 2002

Режиссер: Джош Аронсон

Мир глухих — особый, существует целая субкультура. Поэтому когда в семье, где никто не может слышать, одна из девочек — Heather — вдруг просит родителей установить ей кохлеарный имплант, это ставит их в тупик. Сможет ли дочь научиться нормально говорить, если ее родители не смогут ей в этом помочь? Не забудет ли она язык жестов? Не поднимут ли ее на смех люди из сообщества глухих? Все эти вопросы обрушиваются на родителей, ведь им предстоит принять столь непростое решение.

Этот документальный фильм рассказывает и об еще одной семье — у абсолютно здоровых родителей родился глухой ребенок. Мать уверена, что ему нужен кохлеарный имплант, но родственники и друзья, которые общаются на языке жестов, не поддерживают эту идею. Речь заходит даже о том, что импланты могут убить культуру глухих людей и превратить человека в робота.

У фильма есть продолжение — Sound and Fury: 6 Years later — о том, что происходит в жизни Heather через шесть лет и как меняется отношение ее семьи к кохлеарным имплантам.

«Двое»

Режиссер: Михаил Богин

Страна: СССР, 1965

Студент Сергей встречает Наташу и влюбляется в нее с первого взгляда. Его попытки познакомиться безрезультатны, но, проследовав за девушкой, молодой человек узнает, что она глухонемая. Наташа потеряла слух во время Великой Отечественной войны, поэтому мир звуков для нее связан с пережитым ужасом.

Несмотря на это, она танцует в цирке и работает осветителем в театре мимики и жеста. Наташа постоянно пытается открыть для себя мир музыки, ей удивительным образом удается попасть в такт звукам. Центральный эпизод — танец девушки в ресторане под песню популярного тогда квартета «Аккорд» «Эхо». Не слыша звуков, она угадывает ритм и копирует движения других людей. И никогда никто не догадается, что она не такая, как все.

«Двое» — это история о любви, для которой нет преград.

Фильм получил приз ФИПРЕССИ и Золотой приз в разделе короткометражных фильмов Московского международного кинофестиваля.

Василий Юровский

Россия > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 31 марта 2018 > № 2553216


Украина. Россия > СМИ, ИТ. Армия, полиция > inosmi.ru, 31 марта 2018 > № 2553125

Кристиан Тобира: «Мы требуем освобождения Олега Сенцова»

Кристиан Тобира (Christiane Taubira), Le Monde, Франция

Бывший министр юстиции Франции возмущена вынесенным в 2015 году решением российского суда о 20-летнем тюремном сроке для украинского режиссера.

Украинский режиссер Олег Сенцов выступал против аннексии его родного Крыма и был задержан ФСБ в 2014 году. В 2015 году ему дали 20 лет тюрьмы за «организацию террористической группы». Ксритиан Тобира стала основательницей выступающего за его освобождение движения, которое разместило петицию на сайте Change.org.

Время не терпит. Нельзя без последствий провести зиму в Сибири, за полярным кругом. Это место вызывает в нашей коллективной памяти ледяной отголосок печали и погибели, поскольку мы знаем, что там рушатся жизни людей.

«Я пишу вам из некогда ясной страны. Я пишу вам из страны покровов и тени. Мы живем так уже не первый год. Я пишу вам из города остановившегося времени. Медленная катастрофа никак не может подойти к концу. Наша жизнь течет, истончается. Мы все еще ждем мига, что перелетит стену».

Эти слова принадлежат поэту Анри Мишо (Henri Michaux) и звучат как настоящий манифест несправедливо удерживаемых узников.

Мы требуем освобождения Олега Сенцова.

Во имя справедливого и равноправного суда. Во имя уважения права на защиту. Во имя неприятия пыток, жестокого, бесчеловечного и унизительного обращения. Во имя свободы слова и творчества. Во имя должным образом подписанных международных договоров и Минских соглашений. Во имя принципов правого государства, которым должна быть каждая страна-член Совета Европы. Россия входит в него. Мы требуем, чтобы Олег Сенцов вернулся на родину, на Украину.

Мы живем в неспокойном мире. Бомбардировки в Восточной Гуте в Сирии. Курдские теракты в Турции, Сирии и Ираке. Хаос в Ливии после бомбардировок в 2011 году. Бесконечный палестино-израильский конфликт, очаги напряженности, молниеносные войны, хирургические удары, подковерные конфликты на Ближнем Востоке, в Центральной и Юго-Восточной Азии, трагедия с рохинджа…

Войны бушуют повсюду в наше, казалось бы, мирное время, и мы не можем закрыть на это глаза.

Срочные меры

Добавим сюда диктатуры, теократии, демократуры и все прочие известные нам нарушения в отношении женщин, писателей, журналистов, художников, гомосексуалистов, оппозиционеров, философов и блогеров… Складывается впечатление, что у нас просто нет достаточных сил, чтобы вести со всем этим борьбу.

Этот беспорядок в мире и экстренные проблемы могли бы привести нас в ступор. Как бы то ни было, мы не собираемся мириться с бессилием. Мы отказываемся мириться с географией бедствий и государственными преступлениями. Мы вкладываем лишь еще больше упорства и решимости в нашу борьбу. Мы понимаем, что речь идет не о каких-то абстрактных вещах, а о правах, свободе, здоровье и жизни живых, разумных и чувствующих людей. Мы верим, что наша борьба помогает другим, и что каждая победа способствует соблюдению прав.

Для защиты Олега Сенцова и остальных нужно принять срочные меры. Речь идет о свободе, не об абстрактной и холодной концепции, а о самой ее сути: о частной и субъективной свободе каждого человека, праве свободно ходить, говорить и выбирать. Речь идет о свободе узников в той же мере, что о справедливости и нашей ответственности по защите основополагающих прав повсюду, особенно в наших странах-партнерах.

Называющие себя демократиями страны должны основывать все свои действия на принципах, ценностях и правилах правового государства. Олегу Сенцову дали 20 лет тюрьмы по итогам процесса, где наблюдалась всего лишь видимость права, безвкусной пародии на судебную процедуру. Приговор же был приведен в исполнение сразу по его вынесению, несмотря на публичный отказ главного свидетеля от его показаний, которые, по его словам, были вырваны под пытками.

Мы не считаем, что величие страны опирается на ее военную мощь и масштабы злоупотреблений властью. Гораздо большее значение мы придаем ее вкладу в культурное наследие человечества. Это касается пушкинской России в той же мере, что и других государств.

Так давайте же дадим толчок кампании за освобождения Олега Сенцова, пока в России не закрутился большой июньский праздник футбола.

Украина. Россия > СМИ, ИТ. Армия, полиция > inosmi.ru, 31 марта 2018 > № 2553125


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 31 марта 2018 > № 2552126

Погружение в плоское кино

О фильме «Погружение» Вима Вендерса

Может «провал» мастера быть не менее интересным, чем его «шедевр»?

Для поклонников режиссёра, безусловно, поскольку таится в глубине завистливых человеческих душ поклонников жажда посмотреть, как чемпионы по фигурному катанию в мире авторского кино, неловко подворачивают ноги, и разбивают в кровь носы. Мол, и у гениев бывают неудачи. Конечно, после этого фильма никакой дисквалификации не последует, но картина кажется на удивление плоской и «голливудской», лишённой хоть сколько-то оригинального мышления. А, может быть, режиссёр и сам «так видит», и вовсе не считает, что это «попса»? А, возможно, дело в привлечённом сценаристе, который адаптировал роман. Был ли он навязан продюсерами? Был ли это внутренний выбор? Насколько в данном случае «продюсерский диктат» связывал по рукам и ногам режиссёра? И тянул его на дно? Очень интересные вопросы.

Кстати, о романе. Когда я учился в киновузе, то нормальным домашним заданием было сравнивать экранизации с оригиналом. В основном преимущества получали книжки. За редкими исключениями. Это и понятно. Но остаётся всегда удовольствие наблюдать сложности перевода с одного языка на другой, с языка литературы на язык кино (которое, если оно имеет большой бюджет, то как правило вынуждено думать о привлечение массового зрителя). В данном случае, книжка «Погружение» Ледгарда и правда, заслуживает внимания больше, чем экранизация. Не зависимо от того был ли автор романа «штатным сотрудником спецслужб» или просто осведомлённым журналистом-аналитиком (как его официально представляют), но в его романе странным (часто наивным) образом смешиваются попытки «политической прозы», «шпионского детектива», «любовной истории», «философских отступлений». Иногда проза книги впадает в натурализм: «мастурбация в тюрьме среди крыс», «осколки выбитых зубов», «инфекции и болезни». Всяческая экзотика «третьего (если не пятого) мира», сомалийской разрухи, гражданской войны, терроризма. И — и как контраст — роскошь просвещенного западного мира. Мира умных и образованных британских спецагентов, которые даже иногда сострадают малым мира сего, «джихадистам», простейшим, планктону человеческого океана… Не буду вдаваться в подробности книжки, замечу только, что для любителей помеси «массового» и «элитарного» (вплоть до буквальных эссеистических рассуждений о Кропоткине и Стриндберге, которые фигурируют в некоторых пассажа романа) эта книга стоит прочтения. Книжка сама написана настолько «кинематографично», что по сути она сама больше, чем кино, которое по ней снято. Хотя понятно, как сконструирована такая проза: вначале делается «остросюжетный движок», сочиняются, пусть картонные, персонажи (биография, интересный характер, особые привычки и приметы, внутренние конфликты, мировоззрение) — а потом это полируется элементами «философских «или даже «научно-популярных» отступлений. В строго дозированном количестве. Забавно, что в послесловие автор романа благодарит институт океанографии за разъяснения. Там ему рассказывали про океан. То есть ни о какой «органике» и «глубинах души» писателя особо речи и не идёт, но это хорошо сделанный роман. В конце концов, не всем же писать как Платонов или Достоевский, скажем, вот Булгаков делал «Мастера и Маргариту» примерно таким же искусственным способом, по чужим историческим книжкам, собирая материал для курсов кройки и шитья прозы, что не помешало книжке стать любимой и даже «культовой» для какой-то части «образованного общества»…

Однако вернёмся к фильму. Что же перед нами? Перед нами (главным образом) история любви. Сделанная с некоторым слащавым и даже сентиментальным подходом. Мы уже видели такие «любовные сцены», или красоты природы (снятые нарочито дальними планами), которые должны иногда подчеркнуть одиночество (или близость героев к другу другу). Маленькие фигурки на пляже, среди скал, в открытом море жизни… Как книга, так и фильм — с неизбежностью настаивают на том, что «герои должны быть интересны». Кто будет сострадать любовной истории водителя такси и уборщицы в общепите? Кто-то будет… если хорошо сделать, но для больших кассовых сборов требуются «настоящие герои». Знакомьтесь. Перед нами сильная эмансипированная «учёная-вундеркинд» редчайший профессии — математик-океанолог. И скромный, но обаятельный секретный агент Её Величества. Рядовой шпион высшей квалификационной категории, философствующий служащий MI-6. Или другого условного ведомства, где сервисом занимаются интеллигенты высшей пробы. В конца романа герой погибает. В фильме, как обычно в таких случаях, делается «открытый финал». Это очень смешно, поскольку для массовой аудитории герой должен быть победителем. Хэпи-енд. Много ли вы видели сериалов про суперагентов-неудачников? А для «элитарной», которая знает «правду жизни», герой должен «умереть за идею». Что он и делает. Чуть пошевеливаясь в воде. Хотите можете понять как смерть, хотите как жизнь…

На уровне философии истории. Нетривиально, что герой парадоксальным образом участвует в своём собственном «джихаде», современных «крестоносцев». В этом смысле, как ни странно, роман несёт в себе определённую глубину погружения в жизнь и смерть, которая почти полностью теряется в фильме. Ставшим просто красивым лицами и набором штампов. Вроде того, что изначально враги всегда показываются «без лиц», просто как закрытые масками «террористы-недочеловеки» в пустыне, и только постепенно нам показывают их лица и «человеческий облик». Хотя и фильм, пусть меньше, чем роман, но даже призывает косвенно к яркому мирку пиратских кровопийц (простите слишком много букв «к» в конце фразе), тут можно вспомнить и «ККК», своего рода «террористическую организацию» (деятельность запрещена, вероятно, на территории России), которая занималась линчевание на основе «христианской» методологии… Кто здесь «плохой», а «кто хороший»? Кто на самом деле является экстремистом? Государства, которым можно всё? Или маленькие люди, убийцы во имя идеи и пачки денег, связки бананов.

Конечно, фильм популистский и предсказуемый, но для вдумчивого зрителя, могло бы стать интересным вопросом о том, до какой степени собственно западные спецслужбы «ведут» и «создают» организации, с которыми сами якобы и борются позже? Но эта тема других книжек и фильмов. Скорее верблюд пройдёт сквозь угольное ушко, чем широкий зритель узнает правду об устройстве мира.

Если правда всё ещё существует.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 31 марта 2018 > № 2552126


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 31 марта 2018 > № 2552105

Президент России Владимир Путин поздравил народного артиста РСФСР и актера московского театра "Ленком" Александра Збруева с 80-летием, отметив, что его работы в кинематографе и на сцене надолго остаются в памяти благодарных зрителей.

"Примите поздравления по случаю 80-летнего юбилея. Вас по праву считают одним из наиболее талантливых и известных российских актеров, достойным представителем легендарной плеяды "ленкомовцев". Ваши работы в кинематографе и на сцене родного театра неизменно становятся большим событием и надолго остаются в памяти благодарных зрителей", — говорится в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте Кремля.

Путин пожелал артисту здоровья и творческой энергии.

В начале 1970-х годов Александр Збруев уже считался одним из самых популярных актеров советского кино. Наиболее удачными фильмами актера в начале 1970-х годов стали: "Круг" (1972), который был продолжением кинокартины "Два билета на дневной сеанс", телефильм Алексея Коренева "Большая перемена" (1972-1973), где Александр исполнил роль Григория Ганжи, романтическая мелодрама Андрея Кончаловского "Романс о влюбленных" (1974), где актер сыграл хоккеиста Волина.

В текущем театральном сезоне играет в спектаклях "Tout paye, или Все оплачено" (постановка Эльмо Нюганена), "Борис Годунов" (режиссер Константин Богомолов), "Ва-банк", "Женитьба" и "Вишневый сад" (режиссер Марк Захаров).

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 31 марта 2018 > № 2552105


Россия. ЦФО > Транспорт. СМИ, ИТ > mos.ru, 30 марта 2018 > № 2566829

Тематический поезд «Малый театр» вышел на Замоскворецкую линию метро

С интересными фактами из истории Малого театра пассажиров познакомят Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Борис Клюев и другие артисты.

На Замоскворецкую линию метро вышел тематический поезд «Малый театр». На стенах вагонов размещены реплики героев классических произведений и фотографии сцен из спектаклей по пьесам Александра Островского, Антона Чехова, Льва Толстого и других русских писателей. Все они в разные годы шли в театре. Двери состава оформлены таким образом, что напоминают театральные кулисы.

«Именной состав запущен на Замоскворецкой линии как одной из самых востребованных: в течение полугода он перевезет более двух миллионов пассажиров. Благодаря особому оформлению они смогут проникнуться атмосферой Малого театра, посмотреть фотографии известных спектаклей и прочесть цитаты из произведений русских классиков», — рассказал руководитель московского Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры Максим Ликсутов.

Один из вагонов посвятили работе театра в годы Великой Отечественной войны. Пассажиры узнают не только о фронтовых бригадах и спектаклях на военные темы, но и об эскадрилье самолетов «Малый театр — фронту».

Названия станций в поезде озвучивают артисты Елена Харитонова и Александр Клюквин, а с интересными фактами из истории театра знакомят Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Борис Клюев, Ирина Муравьева, Василий Бочкарев и Борис Невзоров.

Кроме того, в центре профориентации на станции «Выставочная» открылась выставка «Капитаны Малого театра». В галерее находится 32 стенда с портретами руководителей, главных режиссеров и руководителей театра. Фотографии сопровождают тексты с биографиями и цитатами.

Одновременно с выходом состава в продажу поступили 600 тысяч билетов «Единый» со специальным дизайном на одну и две поездки.

«Малый театр» — третий тематический поезд, запущенный в этом году в метро. В конце января на Серпуховско-Тимирязевскую линию вышел состав, посвященный победе в Великой Отечественной войне, а в феврале на Арбатско-Покровской линии появился поезд «Мой Маршак».

В 2017 году парк Московский метрополитен пополнился 12 именными поездами. Среди них составы, посвященные чемпионату мира по футболу, историческому фестивалю «Времена и эпохи. Собрание», выставке «Россия, устремленная в будущее».

Россия. ЦФО > Транспорт. СМИ, ИТ > mos.ru, 30 марта 2018 > № 2566829


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 марта 2018 > № 2566820

Поделись прочитанным: свои старые книги можно принести в Центральную городскую деловую библиотеку

В Москве начала работать «Скорая библиотечная помощь». Жители могут поделиться с читальнями своими книгами, которые они уже прочитали и которые им больше не пригодятся.

Библиотеки Департамента культуры города Москвы запускают акцию «Скорая библиотечная помощь». Уже прочитанные книги, которые больше не пригодятся, горожане смогут передать в Центральную городскую деловую библиотеку. Она расположена по адресу: улица Бориса Галушкина, дом 19, корпус 1. Оттуда их направят в те читальни страны, где есть потребность в расширении и пополнении фондов.

«Случается, что старые книги дарят друзьям и знакомым, относят в букинистический магазин или же они просто стоят на полках. Главная цель акции — дать уже прочитанным и, возможно, позабытым их владельцами книгам вторую жизнь. Мы хотим централизованно собрать и передать эти издания в те библиотеки страны, которые хотят расширить и пополнить свои фонды. Мы также хотим показать, что бумажная книга остается актуальным подарком и не теряет своей ценности даже в век информационных технологий», — рассказали в пресс-службе Дирекции культурных центров.

В акции «Скорая библиотечная помощь» будут принимать участие и сами столичные читальни. Они поделятся изданиями, которые некогда им были переданы в безвозмездное пользование издательствами, различными организациями и частными лицами. Такие книги не являются списанными, но и не находятся на балансе столичных читален, они могут распоряжаться этими изданиями на свое усмотрение, например поделиться ими с коллегами.

«Жители города могут принести художественную и познавательную литературу для детей и взрослых, энциклопедии и справочники, произведения русских и зарубежных классиков, научно-популярную литературу, беллетристику. Мы принимаем от жителей и отправляем в региональные читальни книги только в хорошем состоянии», — пояснила директор Центральной городской деловой библиотеки Наталья Забелина.

Для того чтобы пополнить свой книжный фонд, читальни со всей страны могут обратиться к коллегам из Центральной городской деловой библиотеки с просьбой отправить им книги. Это можно сделать, позвонив по телефонам: +7 (495) 683-56-46, +7 (495) 683-56-18 или отправив письмо на электронную почту: [email protected]

В столице этой зимой в рамках проекта «Списанные книги» около 80 тысяч изданий, которые не пользовались популярностью в библиотеках Департамента культуры Москвы, обрели новых владельцев. 20 декабря прошлого года на портале списанные-книги.рф появился очередной перечень изданий, которые горожане могли забронировать, а затем бесплатно забрать. Новый этап проекта планируется запустить в июне этого года.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 30 марта 2018 > № 2566820


Вьетнам. Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 30 марта 2018 > № 2561083

На днях в Волгоградской областной библиотеке для молодежи состоялась очередная встреча иностранных студентов с российскими школьниками, сообщает сайт volgmed.ru

Вьетнамские студенты Волгоградского медицинского университета (ВолгГМУ) познакомили ребят с культурой и традициями своих стран.

Вьетнамские студенты 1 курса провели виртуальную экскурсию по Вьетнаму, рассказали об истории страны, национальной кухне, религии, культуре и медицине. Ребята представили красивую национальную одежду и поприветствовали читателей библиотеки на родном языке, а ещё прочитали благодарственную молитву предкам, рассказали о самобытных народных обрядах, религии.

Также ребята угостили волгоградскую молодежь сладостями своей национальной кухни и провели экспресс-урок вьетнамского языка. И, конечно же, ответили на многочисленные вопросы аудитории.

Подобные встречи вызывают неподдельный интерес у школьников и гордое желание поделиться культурными ценностями своей страны у иностранных студентов. Общение в непринужденной атмосфере и культурологический интерес помогают преодолеть языковой барьер и стать друзьями.

Вьетнам. Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > vietnam.vnanet.vn, 30 марта 2018 > № 2561083


Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > trud.ru, 30 марта 2018 > № 2559087

Рассказы про «Денискины рассказы»

Ксения Драгунская, писатель и дочь знаменитого детского писателя, - о том, почему детская книга должна быть честной

2 апреля, в день рождения великого сказочника Ганса Христиана Андерсена, в мире отмечается Международный день детской книги. Накануне мы встретились с Ксенией ДРАГУНСКОЙ, автором книг и пьес для детей и взрослых, дочерью человека, написавшего знаменитые «Денискины рассказы». Недавно в издательстве «АСТ» у Ксении вышла книга «Кот Барбосный. Веселые рассказы» — сборник рассказов, сказок и повестей разных лет, так что самое время подытожить, что же сегодня происходит с детской книгой и вокруг нее.

Ксения, немецкая писательница Йелле Лепман как-то сказала: «Дайте детям книги — и вы дадите им крылья». Согласны ли вы с ней?

— Это, конечно, очень красивая фраза, но сказана она еще в 1950-е годы, а с тех пор многое изменилось. Одними книгами сейчас не обойдешься. Тем важнее, чтобы детская литература была честной — без сюсюканья и слащавости. Она должна подсказать ребенку, как решать проблемы, с которыми он сталкивается в своей жизни. Поэтому фантастику и фэнтези я не очень жалую, считаю так: давайте разберемся сначала с тем, что происходит здесь и сейчас, а потом уже можно рассуждать об иных мирах.

— Обсуждать проблемы с пятилетними ребятишками?

— Нет, я говорю о возрасте 10+. Пятилетние с удовольствием слушают смешные стихи и всякие потешки, нелепицы. У детей прекрасное чувство юмора, и его надо развивать. Хотя и пятилетним полезно в занимательной, забавной форме втолковывать, что надо людям жить дружно и беречь природу. Но в детской книге важно не столько о чем, сколько как. А детям постарше надо читать русскую классику и советские книги о прошлом — так прививается интерес к истории родной страны. Это даст им гораздо больше, чем учебник, полный лукавства.

— Родители жалуются, что гаджеты вытесняют книгу из жизни ребенка и что его уже очень трудно приучить к чтению. Это так?

— То, что современные дети не читают, — миф. Во все времена читали не все, а только некоторые. Я знаю семьи, где дети активно пользуются гаджетами, интернетом, но дерутся за каждую новую книгу. Читает ребенок или нет, зависит исключительно от родителей. Если он видит родителей с книгами, слышит, как они обсуждают прочитанное, можно не беспокоиться: книги от ваших детей никуда не денутся.

— А сами вы, мама Ксения, не беспокоитесь?

— Признаю, что мой сын читает гораздо меньше, чем я в его возрасте. И в детстве он читал намного меньше, чем я. Но он мальчик, и это нормально. Он больше интересовался щенками, мотоциклами, барабанами. Сейчас вырос и с интересом читает литературу аналитическую, философскую, политическую.

— Скажите, в чем разница между детским писателем и взрослым?

— Существует заблуждение, что детский писатель — что-то вроде профессиональной няни. И что он строит планы типа «тисну-ка я сказочку, чтобы ребятишки лучше засыпали!». Я, например, не собиралась что-то сочинять для детей. Окончила ВГИК, писала пьесы и сценарии. Но когда у меня родился сын, неожиданно для себя самой стала придумывать забавные истории, совершенно не собираясь их никому показывать. Но сначала какие-то детские журналы ими заинтересовались, потом я написала пьесу под названием «Вверх тормашками». Она появилась больше 25 лет назад и до сих пор идет в театрах. Как и другая пьеса «Все мальчишки — дураки». Паустовский писал про Андерсена: «Если у тебя в голове рождается сказка, то как-то удушить, уничтожить, не написать ее — это все равно что убить живое существо:»

— Есть ли у нас сегодня современная интересная детская литература?

— Конечно! В Центральной детской библиотеке имени Гайдара последнюю среду каждого месяца собирается «Клуб детских писателей». Приходят Борис Минаев, Марина Бородицкая, Юрий Нечипоренко, Сергей Седов, Лев Яковлев, Марина Москвина, Михаил Есеновский и другие замечательные авторы. А сколько талантливой молодежи и просто новых имен! Ася Кравченко, Настя Орлова, Светлана Лаврова, Керен Климовски, Александр Турханов, Виктория Лебедева. Чудесные пьесы для детей и подростков пишут Сергей Давыдов, Дарья Уткина и Ирина Васьковская, Александр Тюжин, Алексей Житковский, Елена Киселькова... Нет, не оскудевает талантами наша страна.

— А какие книги были у вас дома?

— Дома у нас была богатейшая библиотека, собранная стараниями отца. Это сейчас все можно купить, а тогда приходилось доставать. Много книг папе лично дарили авторы. Что я помню из той библиотеки? Книжку Ирины Шкаровской «Никогда не угаснет» про пионеров и беспризорников. На обложке дивный рисунок — девочка в красном галстуке и шкет в кепке. Еще из той же серии: «Жизнь и приключения Заморыша» Ивана Василенко. Дореволюционные времена, отец открыл «Общество трезвости» — чайную, а завсегдатай этой чайной оказался революционером и увлек мальчугана в революцию: Поэтично написано. Зачитывалась лихим «Ленькой Пантелеевым» и «Повестью о рыжей девочке». Любила катаевскую книгу про Петю и Гаврика «Белеет парус одинокий» — у нас она была в виде роскошного издания на мелованной бумаге. Ну и книги папы, конечно.

— Как, по-вашему, почему герои «Денискиных рассказов» живут и не старятся?

— Кого народ назначит своим любимым героем, трудно предугадать. Тут многое должно совпасть. Вот и здесь случилось совпадение со временем, с настроением в обществе. Книга писалась в эпоху оттепели, в ней много искренности, человечности, надежды. Всего того, чего людям обычно не хватает. Потому «Денискины рассказы» до сих пор популярны.

— Не могу вас не попросить поделиться каким-нибудь воспоминанием об отце.

— Таких воспоминаний осталось у меня не очень много. Папа умер, когда мне было шесть лет. Но вот одна забавная история. Папа очень любил собак. Он все время мечтал завести пса, а мама долго этому противилась. И только когда мне стукнуло пять лет, в нашем доме появился щенок спаниеля по имени Тото. Чудесный: ушастый, с толстыми лапами. Его кормили шесть раз в день, как грудного ребенка. И вот однажды мы с папой вернулись с прогулки голодными, в холодильнике нашли кастрюлю с манной кашей и тут же ее съели (притом что я терпеть не могу манную кашу). Вкуснотища необыкновенная! А вечером выяснилось, что это Тотошина каша, которую мама сварила по особому — собачьему — рецепту, с добавлением необходимых щенкам витаминов. Мама очень сердилась: «Безобразие, варю для вас, стараюсь — вы отворачиваетесь, а тут щенячью кашу съели и кастрюльку вылизали...»

Александр Славуцкий

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > trud.ru, 30 марта 2018 > № 2559087


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 30 марта 2018 > № 2559084

Бомба внутри МХТ не рванула. Хотя, похоже, готовилась

Сергей Женовач призвал быть очень внимательными к судьбам людей театра

Труппа МХТ провела экстренный сбор, но ожидаемого многими монолитного несогласия с назначением Сергея Женовача художественным руководителем театра продемонстрировать не сумела. А потом и вовсе заявила, что никакого несогласия в помине не было.

В соответствии с негласной табелью о рангах, МХТ им. Чехова воспринимается если не первым — как в былые времена — театром страны, то, во всяком случае, колыбелью русского психологического театра. А посему и министерству культуры, и театральному сообществу отнюдь не безразлично, кто взойдёт на капитанский мостик этого корабля и, главное, каким курсом его поведёт.

Для Сергея Женовача, создателя и бессменного худрука «Студии театрального искусства», предложение возглавить МХТ оказалось полной неожиданностью, и на размышление у него был всего день. Трудное решение было принято, приказ министром подписан и...меньше чем через сутки корабль содрогнулся от первого (как хотелось бы верить, что единственного) грозного вала.

Труппу, по всей видимости, попытались расколоть изнутри, воспользовавшись в качестве предлога тем обстоятельством, что с коллективом никто из представителей министерства никаких консультаций не проводил, мнением его не поинтересовались, а ему — коллективу — якобы хотелось, чтобы руководил им кто-то из своих, а не человек, приглашённый со стороны. Однако перед тем как подписать приказ, министр культуры Владимир Мединский провел заседание с участием худруков ведущих театров и ректоров ведущих театральных вузов, на котором интересы труппы представляли нынешний и.о. худрука и директора театра Юрий Кравец и заместитель Табакова Игорь Золотовицкий. Как следует из протокола заседания, никаких возражений с их стороны относительно кандидатуры Сергей Женовача не поступало. Как и просьб в принципе повременить с назначением нового худрука.

Правда, Кравец, докладывая о положении дел во вверенном ему театре, отрапортовал, что все обстоит благополучно — спектакли играются, премьеры готовятся — а значит, нет необходимости в столь срочном порядке рассматривать вопрос о том, кто возглавит коллектив. Трудно поверить в то, что это было сказано на полном серьёзе: каким бы невероятно мощным ни был заряд энергии, заложенный Олегом Табаковым в свой театр, вечных двигателей в природе не существует.

24 марта состоялся экстренный — при закрытых дверях — сбор труппы, на котором было зачитано обращение к президенту с просьбой вмешаться в ситуацию. Вели сбор Юрий Кравец и Игорь Золотовицкий. А текст обращения огласил, по свидетельствам очевидцев, режиссёр Константин Богомолов, тоже, кстати, заместитель художественного руководителя театра (как явствует из раздела «Художественное руководство и дирекция» официального сайта театра). В качестве кандидата на пост худрука был назван Константин Хабенский. Прекрасный актёр действительно пользуется заслуженным уважением в коллективе, но обладает ли он качествами, необходимыми для руководства театром? Да ещё таким сложным организмом, как МХТ — где только труппа (в которой, между прочим, звезда на звезде!) насчитывает больше полутора сотен человек, не считая приглашённых актёров!

Два часа горячих дебатов завершились тем, что послание подписано так и не было. Более того, на следующий день — в воскресенье — в прессе появились сообщения, что труппе-де никто и не предлагал обращаться к президенту с подобной просьбой, никаких альтернативных Женовачу кандидатур не выдвигалось, а внеочередной сбор был созван исключительно для того, чтобы проинформировать труппу о решении, принятом министерством. Что ж, для спасения чести мундира все средства хороши. Как тут не вспомнить классическое «А был ли мальчик?»

По сведениям, которыми мы располагаем, большая часть труппы в назначении Женовача увидела возможность перемен к лучшему. Не секрет, что в последние годы многие прославленные актёры, всю жизнь посвятившие Московскому художественному, оставались не у дел, будучи занятыми в одном-двух спектаклях, идущих не первый год. О новых ролях им оставалось только мечтать, тогда как «варягам», на приглашении которых настаивали режиссёры-постановщики, доставались роли одна заманчивей другой.

Сергей Женовач на сборе не присутствовал, что вполне объяснимо: официально приказ о его назначении вступит в силу только 23 апреля — в первый понедельник после 40-го дня с кончины Олега Павловича Табакова. Между прочим, как раз Женовач для МХТ далеко не варяг: в 2004 году поставил здесь «Белую гвардию», спектакль знаковый для своего времени (дело было аккурат во время так называемой «Оранжевой революции» на Украине). Спектакль этот уже несколько лет как снят с репертуара, но вот что интересно. На сайте театра в разделе «Авторы спектаклей» фамилия Женовача отсутствует, хотя авторы других постановок, которые тоже уже нет в афише, по-прежнему фигурируют. Недосмотр?

Надо отдать должное Сергею Васильевичу: он сохраняет олимпийское спокойствие (никто не знает, чего ему это стоит!) и на провокации (а как еще можно назвать события последних дней?) не поддается. За оставшееся до вступления в силу приказа время он намерен смотреть спектакли и общаться с людьми. Все задуманные еще при Табакове постановки, над которыми работа уже идет, будут выпущены. О каких-то переменах в существующем курсе можно будет говорить не ранее начала нового сезона. Какими они будут, можно с большой долей вероятность предположить, если внимательно проанализировать выступление Женовача на том самом судьбоносном совещании в минкульте: «Есть люди, есть судьбы, здесь нужно быть очень внимательным и осторожным, чтобы раскрыть потенциал тех людей, которые есть в театре, ну а дальше это должно быть развитие. Мы верим в организацию, продолжение и развитие идей Художественно-общедоступного театра».

Виктория Пешкова

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 30 марта 2018 > № 2559084


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 30 марта 2018 > № 2559078

Больше, чем поэт

Вспоминаем Евгения Евтушенко, который был автором и другом «Труда»

Он умер 1 апреля 2017 года в США, где жил последние годы. Но похоронить себя завещал в России, которую, по собственному признанию, любил «всею кровью, хребтом». Вдова Евтушенко выполнила последнюю волю поэта — он похоронен в Переделкино, рядом с могилой Пастернака. В эти дни Евтушенко будут вспоминать и в Америке, где он преподавал русскую литературу, и в России — в библиотеках, театрах, домах культуры. Вспомним великого поэта и мы, тем более, что с «Трудом» он был связан с 1950 года, когда опубликовал на страницах нашей газеты свои стихи.

Евтушенко при рождении был поцелован Богом, для меня это очевидно. Он начал рифмовать в четыре года — еще до того, как научился читать. Первый сборник выпустил в 20 лет и был принят в Союз писателей, став самым молодым членом СП в истории советской литературы. Когда ему был 31 год, он впервые попал в списки номинантов на Нобелевскую премию — и пребывал в них на протяжении полувека...

Евгений Александрович писал стихи до самого своего ухода — жадно, торопливо, избыточно, взахлеб. Он дышал рифмами, ритмами, метафорами, как мы, простые смертные, дышим воздухом. Ему хотелось переплавить в поэтическую форму все, что он видел, знал, чувствовал. За свою жизнь Евтушенко, помимо того, что сочинял прозу и сценарии, преподавал, снимал фильмы, выпустил порядка 150 сборников, его поэтическое наследие составляют тысячи стихотворений, которые нами еще толком не прочитаны.

Леонид Павлючик, обозреватель «Труда»

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 30 марта 2018 > № 2559078


Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 30 марта 2018 > № 2558992

Александр Петров: Актера запросто можно посылать в разведку

По словам актера, школу Леонида Хейфеца в ГИТИСе можно сравнить со школой внешней разведки

Он один из самых востребованных актеров своего поколения: к 28 годам успел сняться в четырех с лишним десятках фильмов, среди которых и такие замеченные зрителем ленты, как «Гоголь. Начало», «Метод», «Полицейский с Рублевки», «Закон каменных джунглей», «Притяжение», «Мата Хари», «Лед». В театрах Ермоловой и Пушкина, где он работает, Александр играет только главные роли. Но и этого ему мало: год назад он создал собственный спектакль «Саша Петров: #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ» с декорациями, вынесенными прямо в зрительный зал. Актер читает свои стихи, а за ним следует live-камера, транслирующая каждый шаг на гигантские экраны. И у публики возникает стойкое ощущение, будто она присутствует при съемках фильма. Перформанс, совместивший кино, театр и музыку. Постановка с успехом прошла в Москве, Петербурге и в других городах России. А издательство «Эксмо» представило книгу «#Зановородиться. Невероятная история любви». Здесь собраны стихи Александра Петрова, фото из спектакля и из личного архива артиста.

— Саша, обычно актер если берется за перо, то ближе к мемуарному возрасту. А вы?

— Здесь иной случай. Эта книга появилась благодаря тем людям, что подходили ко мне в киноконцертных залах и просто на улице с вопросом: «Где можно почитать ваши стихи?» А в «Сапсане», на котором я возвращался в Москву после петербургского спектакля, подошел один такой человек и посоветовал издать сборник, чтобы, как сейчас говорят, «закрыть гештальт». Вот тогда я задумался уже предметно. Помимо стихов здесь несколько честных интервью с создателями постановки, а еще часть книги составляют свободные страницы. Я сам люблю писать от руки, и это издание предлагаю каждому использовать как записную книжку. Например, занести мысли, рожденные моими стихами. Понимаю, звучит самонадеянно, но вдруг?

Русские сказки на разных языках

imatreshki.ruimatreshki.ru

Русские сказки на разных языках от 750 руб. Доставка по миру. Закажи!

МатрешкиЖостовские подносыСамоварыПодстаканники

Скрыть рекламу:

Не интересуюсь этой темой

Товар куплен или услуга найдена

Нарушает закон или спам

Мешает просмотру контента

Спасибо, объявление скрыто.

Обучение в АнглииПолное сопровождение

bsistudy.rubsistudy.ru

У нас вы найдете большой выбор туров в учебные заведения Англии по выгодным ценам

Каникулярные программыВысшее образованиеЯзыковые курсы

Скрыть рекламу:

Не интересуюсь этой темой

Товар куплен или услуга найдена

Нарушает закон или спам

Мешает просмотру контента

Спасибо, объявление скрыто.

Яндекс.Директ

— Есть ли среди стихотворений особенно заветное, написанное по вдохновению?

— Такие высокие понятия, как «призвание» и «вдохновение», я к себе не применяю. Пишется — и пишется. Если кого-то мой спектакль заставил задуматься о серьезном в этой жизни, сделал чуточку лучше и чище — отлично. Но я не считаю себя писателем. Эта книга — просто бумага, на которой напечатаны мои стихи.

— А откуда берутся ваши стихотворения?

— Они точно не появляются в результате большого творческого замысла. Сначала есть хаотично разбросанные строчки, непонятно как приходившие в голову. Обычно я записываю их в телефон. Потом уже из них получаются стихи. А в данном случае все это вылилось в историю любви молодого человека. Стихи — единственный его способ общения с девушкой. Наш спектакль всегда разный, там три четверти текста — импровизация, которая может завести куда угодно.

— И как вам удалось заинтересовать продюсеров таким проектом, который «может завести куда угодно»?

— Значительную часть бюджета я оплатил из своих средств. Сыграв несколько ролей в кино, потратил деньги не на квартиру, а на спектакль. Наверное, как вложение капитала это не лучший вариант. Но если бы я пошел к какому-нибудь продюсеру, тот навязал бы свои условия. Впрочем, даже если бы возможности сделать постановку не представилось, я бы снимал стихи на мобильный телефон, выкладывал бы их в интернет — и уверен, рано или поздно это привело бы к результату.

Спектакль появился потому, что во мне, словно вулкан, кипит эта страсть. И на каждом представлении и я, и публика это понимаем и ценим.

— Недавно вышла на экраны романтическая лента «Лед». У вас там опять главная роль: хоккеиста Саши Горина, который помогает оправиться от тяжелой травмы молодой фигуристке: Я слышал, что вы в этой ленте оказались по случаю. По счастливому?

— Любопытная вышла история. Кастинг на «Лед» начался еще во время съемок «Притяжения». Продюсеры и там и тут одни: Миша Врубель и Саша Андрющенко. И вот они воодушевленно рассказывают мне о планах: съемки будут проходить на Байкале, вовсю идет поиск актера на главного героя. А я еще думаю: что ж меня-то не приглашаете на пробы? Но напрашиваться как-то неловко. Когда до съемок остается пара недель и группа уезжает в Иркутск, они решают все-таки меня попробовать. И прямо на следующий день меня утверждают. Так я влетел в последний вагон поезда под названием «Лед». В первую очередь это классная история — простая, но красивая, с юмором и хорошей музыкой.

— Съемки действительно проходили и на озере Байкал. Чем вам запомнилось это место?

— Когда выходишь на байкальский лед, он вдруг начинает с тобой разговаривать. Днем голос у него трескучий, громкий, а вечером его почти не слышно — можно уловить лишь шепот, приложив ко льду ухо. Удивительное, энергетически очень сильное место!

— В фильме играет и Мария Аронова. А вы, говорят, с ней очень дружны.

— Это правда, у нас дружеская любовь — и актерская, и человеческая. Я только начинал свой путь, а Аронова, уже тогда глыба в театре и кино, посмотрела «Фарцу» со мной. Нашла где-то мой телефон. Поднимаю трубку и слышу такой знакомый, хорошо поставленный голос: «Саша, здравствуй! Меня зовут Мария Аронова, я артистка Театра Вахтангова». И дальше последовали теплые слова о моей работе. Я в изумлении так и застыл... Потом долго передавали друг другу приветы и вот на съемочной площадке «Льда» наконец-то встретились. Просто подошли друг к другу, обнялись. Никаких громких слов, а радость огромная.

— В фильме вы на коньках исполняете сложные трюки. Вы и раньше хорошо катались?

— Я?! Едва стоял на коньках. Для съемок пришлось много тренироваться, заниматься с хорошими тренерами. А тут еще моя племянница очень прилично катается, и мне хотелось подтянуться за ней. Ну а насчет трюков в кадре: Скажу честно: это не я, это дублеры. С помощью компьютерной графики их трюки мне «пририсовывали». Ведь даже если бы подготовка к съемкам длилась полгода, выйти на уровень спортсменов, которые профессионально катаются с ранних лет, нереально. А представьте, если я получу травму? Съемки встали, вложенные в фильм деньги пропали. Нет, кино — это дело коллективное, где каждый отвечает за свой участок работы. Индустрия!

— Как вам удалось избежать проходных ролей, которые обязательны почти для каждого молодого актера?

— За это надо сказать большое спасибо моему агенту Кате Корниловой, с которой я работаю уже девять лет. Мы познакомились, когда я еще учился в институте, на студенческом спектакле. Я тогда жил в общежитии, очень хотел снять квартиру и потому был согласен сниматься где угодно. А Катя тратила часы на телефонные разговоры, чтобы отговорить меня от глупостей. И даже за моей спиной отказывала некоторым желавшим снимать меня, говорила, что «Петров сейчас занят в нескольких фильмах», хотя я сидел без работы. А меня убеждала в том, что время стоящих ролей придет, поэтому сейчас не надо размениваться на пустяки. Так оно и вышло в конце концов.

— Вам часто приходится играть невротических персонажей. Легко ли потом выходить из образа и возвращаться к себе?

— Я же учился в ГИТИСе, а школу Леонида Ефимовича Хейфеца в этом отношении можно сравнить со школой внешней разведки. Там и там учат прикидываться кем угодно, причем делать это убедительно.

— Убереглись ли вы от звездной болезни? Если да, то поделитесь рецептом.

— Да нет никакого рецепта! От всякой ерунды могут уберечь только работа, потребность учиться новому и развиваться, желание сделать еще один шаг в профессии. Кстати, из мастерской Леонида Ефимовича вышли Артур Смольянинов, Вика Толстоганова, Саша Молочников, Руслан Братов, Александр Паль, Олег Ребров и многие другие замечательные артисты. Перед ними трудно задрать нос. А если говорить по большому счету, то надо сразу определиться в масштабе. Все же наше российское кино, при всех его успехах, в кинематографическом мире не такое уж грандиозное явление. Наших артистов знают только у нас в стране, тогда как голливудские звезды известны на весь мир. Когда об этом вспоминаешь, «звездиться» как-то неловко.

— Верите ли вы в судьбу?

— Да, иногда вдруг повеет какой-то запрограммированностью, и ты понимаешь, что все в жизни не так случайно, как кажется. Есть у меня одно воспоминание, которое часто всплывает этаким рефреном на разных этапах бытия. Осенью 2009 года я учился на втором курсе, и педагог по сценической речи организовывала для нас вечера-выступления. В тот раз в Доме-музее Пастернака я читал «Быть знаменитым некрасиво». На выступлении присутствовал и Андрей Вознесенский, который уже был тяжело болен, мы понимали, что он уходит. В конце программы я с книгой Вознесенского отправился к нему за автографом. Меня представили Андрею Андреевичу, он глянул на меня и написал что-то в книге. К сожалению, неразборчиво, а переспросить я не решился. Эту книгу бережно храню до сих пор. Время от времени достаю ее и пытаюсь расшифровать то, что поэт мне написал. А потом думаю, что это в конце концов не так важно. Важнее, что тот момент, когда Вознесенский взглянул на меня, я запомнил на всю жизнь — такое впечатление он на меня произвел. Может, именно такие моменты и определяют судьбу?

Александр Славуцкий

Россия > СМИ, ИТ > trud.ru, 30 марта 2018 > № 2558992


Франция > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > rfi.fr, 30 марта 2018 > № 2556951

Во Франции две тысячи памятников требуют срочного спасения

Франция — первое туристическое направление в мире, а архитектурные памятники — его витрина. Эмманюэль Макрон в первые дни после своего избрания поручил составить список архитектурного наследия, требующего скорейшего спасения. Список готов, первые сто памятников получат финансирование на реставрацию в 2018 году. О том, что в него входит, рассказывает на этой неделе журнал Le Point.

Мосты и голубятни, аббатства и монастыри, фонтаны и мельницы, театры и синагоги, замки и церкви, фабрики, крепостные стены, арсеналы, оранжереи — более двух тысячи памятников требуют во Франции немедленного спасения. К такому выводу пришел Стефан Берн, известный телеведущий, которому Эмманюэль Макрон поручил составление списков архитектурного наследия в опасности. Этот список пополняется каждый день, пишет на этой неделе журнал Le Point. И рисует карту Франции, состоящую хоть и из живописных, но руин.

Датировка памятников, которые нуждаются в срочной реставрации, поражает своим охватом. В список входят как башни XI века, так и дворцы XIX, античные термы и ангары для дирижаблей. В досье, которому посвящен номер журнала, говорится о том, что гибнущие памятники большей частью расположены в сельской местности или в небольших городах, муниципалитет которых не имеет средств на их поддержание. Указания на существование этого неизвестного в столице богатства прислали сами хозяева — местные власти или частные лица. На некоторых конвертах, полученных министерством культуры, в качестве адресата значилось «Господин Наследие». Такое прозвище телеведущий Стефан Берн получил с тех пор, как президент поручил ему составить «черные списки» наследия. Самый срочный список состоит из 250 названий, которые Le Point публикует в текущем номере, с указанием выделенного каждому зданию финансирования. Среди них — 15 особо значимых культурных объектов.

В 2018 году финансирование получат более ста памятников. 20 миллионов евро были получены благодаря тиражу лото, выпущенному специально с этой целью. «Тем не менее этой суммы, конечно, не достаточно, — утверждает на страницах журнала директор Фонда наследия Селия Веро. — Однако этот первоначальный вклад создает определенный импульс, и мы рассчитываем, что к особенно затратным проектам подключатся частные спонсоры». Стефан Берн, отвечая на вопросы Le Point, в свою очередь подчеркивает малые логистические затраты всего мероприятия: «Я отказался от офиса и ассистентов и сам оплачивал все мои поездки по Франции».

При этом выбор президента, который решил сделать «Господином Наследие» именно Стефана Берна, многим показался неожиданным. Он не является ни профессиональным историком, ни государственным чиновником. Правда, его передачи, пользующиеся широкой известностью, во многом посвящены культурному наследию, однако при этом Стефан Берн считается летописцем аристократических семей и прямо заявляет о своих роялистских воззрениях.

Глава издания La Tribune de l’art Дидье Рикнер, в свою очередь, утверждает, что назначение Берна является признанием «провала государственной культурной политики, ведь все это, в принципе, входит в задачи министерства культуры». На протяжении последних 15 лет наследие является бедной родственницей бюджета на культуру, подчеркивает Le Point, — в стране с таким богатым архитектурным наследием, как во Франции, на него уходит 9% отпущенных средств. Цитируя Стефана Берна, журнал ищет корни проблемы и находит их в самой политике спасения наследия: она построена на крупных реставрационных проектах без дальнейшего постоянного поддержания памятников в хорошем состоянии. Франция — главное туристическое направление в мире, памятники являются ее витриной, их поддержание требует, в частности, фискальных мер. А реставрационные работы, в свою очередь, могли бы способствовать созданию рабочих мест.

Испанский опыт

Парадоры — так называются испанские отели дворцового типа, созданные в бывших королевских резиденциях, монастырях и замках. Чтобы привлечь в страну туристов, в 1920-е годы эти заброшенные здания были превращены в отельерную сеть, собственником которой является государство. В общей сложности отели принимают около миллиона человек в год и пользуются льготами, часто вызывающими недовольство частного сектора. Тем не менее эта политика позволила спасти здания от разрушения. О том, что Франция должна была бы последовать испанскому опыту, задумывался еще Франсуа Миттеран. Предварительный проект доказывал финансовую выгоду подобной инициативы, тем не менее в настоящее время только одно здание во Франции перестраивается в отель дворцового типа: конюшни замка Фонтенбло.

Среди других способов получения финансирования — «лото наследия», тираж которого был проведен в сентябре 2018 года, в Дни наследия. Билеты лото, на которых были изображены гибнущие здания, продавались успешно, а вырученная сумма (20 миллионов евро) была передана в Фонд наследия.

Кроме того, примером для французских реставраторов является действующая с 1895 года всемирная частная благотворительная организация, спасающая наследие. National Trust (NT) существует за счет пожертвований. 4,3 миллиона его членов-дарителей получают возможность бесплатно посещать охраняемые памятники. NT уже удалось спасти крупнейшие памятники мировой культуры и истории, от Стоунхенджа до имения Исаака Ньютона, а число его добровольных дарителей достигает 45 000.

Франция > СМИ, ИТ. Недвижимость, строительство > rfi.fr, 30 марта 2018 > № 2556951


Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 30 марта 2018 > № 2556950

В Париже выставили культовые агитплакаты мая 1968 года

Память о событиях «революционного» мая 1968 года неотделима от многочисленных агитплакатов и хлестких политических лозунгов. Многие из них создавались в «народной мастерской» (atelier populaire), организованной в парижской Высшей школе изящных искусств (École nationale supérieure des beaux-arts). К пятидесятилетию мая 68-го в этой школе выставили десятки работ той переломной эпохи — как культовых, так и малоизвестных.

Народная мастерская

«Запрещается запрещать!» (Il est interdit d’interdire!) «Будьте реалистами, требуйте невозможного!» (Soyez réalistes, demandez l’impossible!), «Ни бога, ни господина!» (Ni dieu ni maître!), «Будь юн и помолчи!» (Sois jeune et tais-toi!). Без этих лозунгов невозможно представить себе май 68-го. Как и без агитплакатов — ироничных, резких, злых — под стать эпохе.

Пятьдесят лет назад, 14 мая 1968 года, студенты и преподаватели не только заняли на несколько недель парижскую школу изящных искусств, но превратили ее в «народную мастерскую». Уже в июне школу зачистила полиция. Но молодые ультралевые художники — троцкисты, маоисты, анархисты — успели создать сотни плакатов. Они объединялись в группы, спорили, некоторые проекты одобряли, другие — браковали. Мастерская была еще и типографией, где размножали изображения трафаретным методом.

Куратор выставки, историк искусства Эрик де Шассе: «В „народной мастерской“ в школе изящных искусств были студенты, преподаватели, художники. В мае 1968 года они заняли школу. Занятия здесь остановились, как и повсюду во Франции. Они создавали плакаты, которые должны были стать „участниками“ революции. Это были как известные, заслуженные художники, так и никому не известные. Все они согласились создавать работы „коллективно“, то есть не навязывать свой стиль, свое имя. Авторов многих плакатов мы до сих пор не знаем. И это делалось специально. Изображения должны были поддерживать дух бастующих на заводе Renault, студентов, занявших университеты. Активисты приходили в школу изящных искусств с готовыми темами, просили плакаты под какие-то случаи. Затем художник (это может быть известный архитектор или студент) делает предложение, оно обсуждается, и если оно одобряется, создается плакат».

Фуражка де Голля и забастовки

Организаторы называют выставку диалогом между историей и историей искусства. Здесь — работы конца 60-х-начала 70-х. Экспозицию предваряет внушительная — до потолка — «открытая библиотека» из плакатов, созданных в «народной мастерской». Ясные лозунги, простая графика, базовые цвета (черный, красный, оранжевый). Герои плакатов (или скорее их антигерои) — подконтрольные властям СМИ, полиция, капитал, всякого рода начальство и власть имущие и, конечно же, президент Шарль де Голль.

Де Голль встречается на плакатах в карикатурном виде в профиль — непременно в военной фуражке и с длиннющим носом. Многие знают изображение с надписью «La chienlit c’est lui». Chienlit — старинное французское ругательство, которое встречалось еще у Рабле. В 60-е его уже давно забыли, но де Голль несколько раз употребил это слово, критикуя хаос и бедлам. Художники «Народной мастерской» не оставили без внимания это отжившее словечко и вынесли его на плакат с силуэтом де Голля и надписью «Бедлам — это он».

На другом знаменитом крайне резком плакате французский спецназ — Республиканские роты безопасности (Compagnies Républicaines de Sécurité, CRS) сравнивают с фашистскими формированиями SS. Или, например, узнаваемый плакат с бетонной вышкой, из которой появляется сжатый кулак — символ борьбы за права рабочих.

Отдельная часть выставки посвящена событиям в далеком Вьетнаме, на Кубе, в Китае и Чили. Они вызывали как энтузиазм, так и глубокое разочарование в разношерстной среде французских левых. Сам за себя говорит плакат с переиначенной цитатой из «Интернационала»: «Никто не даст нам избавленья, / Ни Бог, ни Кастро, ни Мао». (В оригинале «Никто не даст нам избавленья, / Ни Бог, ни царь и не герой»).

Объясняет куратор выставки Эрик де Шассе: «Выставка начинается с секции, посвященной отношению французских ультралевых к зарубежным „примерам для подражания“: к событиям на Кубе, к „культурной революции“ в Китае, к борьбе вьетнамцев и так далее. Тон этой выставки — критический, но не менторский. Мы не хотим судить исторические события задним числом. Мы хотим показать факты. Например, отношение к китайской „культурной революции“, начавшейся в 1966 году во имя разрушения старых ценностей и закончившейся тупиком, сотнями тысяч жертв, унижением большой части населения Китая. Вместо того, чтобы напрямую это осуждать, мы через изображения показали критическое отношение к этим событиям в среде крайне левых. Есть, например, анархистский плакат „Никто не даст нам избавленья“. Или книга (исследователя-синолога) Симона Лейса „Новое платье президента Мао“. Это ситуационистская, очень критическая книга».

Примечательно, что на выставке нет ни одной работы о «пражской весне» того же 68-го года. Куратор Эрик де Шассе называет это «загадкой» и признается, что, несмотря на долгие и тщательные поиски, не нашел ни одного плаката, посвященного вводу советских танков в Чехословакию.

Полицейские-архивисты

Организаторы рассказывают, что эта выставка — еще и результат масштабных «раскопок». Среди экспонатов — как оставшиеся в памяти многих, так и совершенно не известные широкой публике плакаты. Некоторые их них конфисковала полиция при ликвидации ультралевых ячеек и передала в национальные архивы. «Полицейские, возможно, лучшие архивисты, — отмечает Эрик де Шассе. — Они все делают очень четко, все документируют». На экспозиции, например, выставлены три плаката в защиту прав шахтеров, арестованные в свое время в Дуэ на севере Франции.

Выставка Images en lutte открыта во Дворце изящных искусств (13 quai Malaquais, Paris 6e) до 20 мая 2018 года со вторника по воскресенье с 13 до 19 часов. Стоимость билета 7,50 €. Предусмотрены скидки.

Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 30 марта 2018 > № 2556950


Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 30 марта 2018 > № 2555782

Книжная отрасль России: антикризисные стратегии

4 апреля 2018 года в библиотеке имени А.П. Чехова пройдет конференция «Книжная отрасль России: антикризисные стратегии».

Задачи конференции – рассмотреть итоги развития книжной отрасли России в 2017 г., дать оценку текущему уровню отраслевой бизнес-активности и прогнозируемым на 2018–2019 гг. показателям функционирования российской книжной отрасли, а также проанализировать изменения в тематической структуре книжного рынка отдельно в разрезе издательских инициатив и розничных продаж, выявив базовые тренды развития отрасли за последние годы в основных сегментах книжного рынка.

Одна из важнейших задач конференции – рассмотреть соответствие текущего книжного предложения структуре спроса и читательским потребностям в целях роста конкурентоспособности книги в культурном и информационном пространстве России, сохранения и поддержания книжных традиций страны.

Программа конференции:

Приветственное слово – Елена Пахомова, директор библиотеки им. А.П. Чехова ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО».

Александр Воропаев, начальник отдела книжных выставок и пропаганды чтения Роспечати.

«Основные тренды в тематической структуре книжного выпуска России в 2016-2017 гг.»

Елена Ногина, генеральный директор Российской книжной палаты.

«Итоги 2017-го: больше плюсов чем минусов»

Елена Соловьева, шеф-редактор журнала «Книжная Индустрия».

«Объем и конъюнктура книжного рынка РФ: динамика ключевых индикаторов и тренды 2016-2018 гг.»

Надежда Михайлова, президент Ассоциации книгораспространителей независимых государств, генеральный директор ОЦ «Московский Дом Книги».

«Целевой клиент и его предпочтения в книжной рознице: динамика конвертации, трафика и среднего чека по группе «книги»

Эльфия Дорофеева, генеральный директор издательства «МОЗАИКА-СИНТЕЗ».

«Книга для поколения Z: особенности контента, дизайна и формата издания»

Марина Лобзина, генеральный директор издательства «Русское слово».

«Цифровые продукты для школы. Как оценивается возможность перехода российской школы на электронный формат?»

Сергей Турко, главный редактор издательства «Альпина Паблишер». «Инвестиционные идеи на рынке: на чем сегодня зарабатывает издатель? Перспективные тематические издательские ниши и зоны риска»

Ян Крусткалн, генеральный директор магазина «Свой книжный».

«Опыт развития детского книжного магазина нового формата»

Регистрация на конференцию обязательна!

Ваши заявки с указанием: ФИО, должности, телефона и e-mail просьба прислать

до 30 марта 2018 года по адресу: [email protected]

(Людмила Синякова, моб.: +7 906 782 34 55)

Организаторы: Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям, Российский книжный союз, библиотека им. А.П. Чехова ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО», журнал «Книжная индустрия».

Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 30 марта 2018 > № 2555782


Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 30 марта 2018 > № 2555781

Утвержден состав оргкомитета по увековечению памяти, подготовке и проведению празднования 100-летия со дня рождения Даниила Гранина

Правительство России утвердило состав оргкомитета по подготовке и проведению празднования 100-летия со дня рождения писателя Даниила Гранина. Организационно-техническое обеспечение деятельности оргкомитета возложено на Роспечать.

Председателем оргкомитета назначен руководитель Российского книжного союза Сергей Степашин.

В состав оргкомитета вошли 26 человек, в том числе замминистра культуры Алла Манилова, народный артист СССР Олег Басилашвили, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, специальный представитель президента по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, дочь писателя Марина Чернышева-Гранина, а также другие представители федеральных и региональных органов исполнительной власти, творческих и научных организаций, деятели культуры и искусства.

В соответствии с Распоряжением Правительства РФ от 24 марта 2018 года №499-р оргкомитету поручено в трехмесячный срок разработать и утвердить план основных мероприятий по увековечению памяти, подготовке и проведению празднования 100-летия со дня рождения Д.А. Гранина.

Финансовое обеспечение этих мероприятий планируется осуществлять за счет бюджетных ассигнований, предусмотренных заинтересованным федеральным органам исполнительной власти в федеральном бюджете на соответствующий финансовый год и плановый период.

Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > fapmc.ru, 30 марта 2018 > № 2555781


США > СМИ, ИТ > rg-rb.de, 30 марта 2018 > № 2553590

Фейсбук слил пользователей

Крупнейшая мировая соцсеть оказалась в центре скандала. Сперва выяснилось, что данные 50 млн пользователей были украдены сторонней компанией, а когда пользователи в знак протеста начали удалять свои странички, оказалось, что соцсеть хранила и протоколы их телефонных звонков и переписок по смс.

Психологический тест

В середине марта крупнейшие мировые газеты – британская The Guardian и американская The New York Times – опубликовали серию расследований о компании Cambridge Analytica, которой удалось собрать сведения о поведении 50 миллионов американцев в Фейсбуке.

Всё началось с разработки сотрудника Кембриджского университета Александра Когана (Aleksandr Kogan), учёного с российскими корнями, который в 2014 году создал психологический тест. Для его прохождения нужно было авторизоваться через Фейсбук. Тест собирал личные данные этого человека, а также сведения о профиле и лайках его друзей.

Данные о пользователях позже попадали в британскую компанию Cambridge Analytica, которая обрабатывала их и впоследствии использовала для целенаправленной политической рекламы. При этом в тесте утверждалось, что сведения собираются в исследовательских целях и не могут быть переданы третьим лицам. В тестировании приняли участие 270 тысяч человек, через которых «утекли» данные о 50 миллионах пользователей.

В ходе предвыборной кампании 2016 года Cambridge Analytica сотрудничала со штабом кандидата в президенты от республиканцев Дональда Трампа (Donald Trump). Вице-президент Cambridge Analytica Стивен Бэннон (Stephen Bannon) являлся бывшим главой избирательного штаба Трампа и бывшим его советником. Насколько повлияла утечка данных и последующая рекламная кампания на исход выборов, ещё предстоит выяснить, однако уже известно, что были нарушены американские законы, запрещающие иностранцам (в Cambridge Analytica по большей части работали британцы и канадцы) заниматься в стране политической рекламой.

Сам Алекс Коган в интервью ВВС заявил, что обвинения в его адрес стали для него «шоком» и что Facebook и Cambridge Analytica используют его в качестве «козла отпущения». «Cambridge Analytica заверили нас, что наши исследования были абсолютно легальны и не нарушали правила Facebook», – добавил он.

# deletefacebook

После того, как скандал приобрёл мировой масштаб, британские и американские издания, а также блоги начали публиковать инструкции о том, как удалить свой аккаунт в Фейсбуке или хотя бы максимально защититься от кражи персональных данных. Кампания # deletefacebook («Удали Фейсбук») быстро приобрела популярность, к ней присоединился даже один из создателей мессенджера WhatsApp, который сейчас принадлежит Facebook.

Сколько людей последовали призывам удалить свои аккаунты, достоверно неизвестно. Однако хэштег # deletefacebook ненадолго выходил в тренды твиттера. Кампанию поддержал актёр из сериала «Кремниевая долина» Кумэйл Нанджиани (Kumail Nanjiani), создатель известной блог-платформы Weblogs Джейсон Калаканис (Jason Calacanis), и даже Илон Маск (Elon Musk) удалил из соцсети страницы своих компаний SpaceX и Tesla.

«Это было нарушением доверия»

После того, как акции Facebook начали стремительно падать в цене, и молчать дальше было уже невозможно, основатель соцсети Марк Цукерберг (Mark Zuckerberg) признал вину и извинился за то, что его компания халатно относилась к безопасности.

Цукерберг поговорил сразу с несколькими крупными американскими изданиями, написал пост, посвящённый скандалу, а также выкупил рекламные площади в ряде авторитетных британских изданий, чтобы изложить свою позицию. Цукерберг признал, что его компания не смогла предотвратить утечку «самого ценного, что у неё есть» – пользовательских данных, включая те, которые даже сами пользователи не могут увидеть.

«Это было нарушение доверия между Коганом, Cambridge Analytica и Facebook. Но это было и нарушение доверия между Facebook и людьми, которые поделились с нами своими данными и ожидали, что мы их защитим. Мы должны это исправить», – заявил Цукерберг.

По словам Цукерберга, в Facebook заметили злоупотребления со стороны Cambridge Analytica ещё в 2015 году и потребовали от них удалить все данные, полученные таким образом. Компания согласилась, но на самом деле ничего не удалила, а Facebook не стал проверять. В этом, признаёт Цукерберг, была ключевая ошибка социальной сети.

После скандала в соцсети перепроверят все приложения, имеющие или имевшие доступ к большому количеству личных данных пользователей. В будущем приложения смогут получать только информацию об электронной почте, имени и фотографии пользователя. Кроме того, с помощью специального указателя на главной странице Фейсбука пользователи будут лучше понимать, что о них известно сторонним приложениям.

Цукерберг также отметил, что ожидает возможного регулирования со стороны государств. «Вообще-то я не уверен, что нас не должны регулировать. […] Я думаю, вопрос скорее в том, какой должна быть правильная регуляция, а не в том, должна ли она быть вообще», – сказал он.

В связи со скандалом Федеральная торговая комиссия США начала расследование утечки данных. Комиссия проверит принятые в соцсети правила защиты конфиденциальной информации.

Facebook хранил информацию о звонках

Ещё один виток скандала с Facebook начался после того, как пользователи, которые решили отказаться от использования платформы, обнаружили в архивном массиве данных подробную информацию о своих звонках и SMS-сообщениях. Неожиданное открытие первым совершил новозеландец, который в рамках кампании # deletefacebook решил избавиться от своего аккаунта.

В массиве информации он увидел свои фотографии, «лайки» и репосты, историю переписок в чатах, IP-адреса, а также подробный отчёт о звонках и SMS, отправленных с его смартфона. В отчёте содержались данные о собеседнике, времени и продолжительности разговора. Кроме того, в архиве Facebook хранились телефонные номера всех его контактов, включая те, которые были уже удалены из памяти телефона.

Представитель социальной сети в ответ на соответствующий вопрос журналистов заявил, что основной целью всех приложений-мессенджеров является обеспечение лёгкого доступа к переписке с любым человеком. Чтобы этого достичь, приложения при первой загрузке запрашивают доступ к телефонной книге пользователя. При этом последний может отказать приложению – в таком случае, его данные останутся в безопасности.

После широкого освещения истории в прессе, Facebook решила опубликовать официальное разъяснение по поводу сложившейся ситуации. Как говорится в блоге компании, сохранение истории звонков и переписки – неотъемлемая часть функционала приложений Messenger и Facebook Lite, от которой, тем не менее, можно отказаться. Социальная сеть подчеркнула, что бережно хранит эти данные и не передаёт их третьим лицам. Кроме того, у компании нет доступа к содержанию звонков и сообщений – она обладает лишь технической информацией.

Кирилл Балберов

США > СМИ, ИТ > rg-rb.de, 30 марта 2018 > № 2553590


Казахстан. Бразилия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inform.kz, 30 марта 2018 > № 2552654

МИА «Казинформ» подписало меморандум о сотрудничестве с бразильским медиа-холдингом

Международное информационное агентство «КАЗИНФОРМ» подписало Меморандум о сотрудничестве с бразильским медиа-холдингом EBC.

«Церемония подписания состоялась в штаб-квартире EBC в городе Бразилиа. Документ подписали директор-президент EBC Лаэрти Римоли, директор Департамента журналистики Лоуривал Маседо и посол Казахстана в Бразилии Кайрат Саржанов», - говорится в сообщении посольства Казахстана в Бразилии.

Меморандум направлен на укрепление и расширение взаимодействия между двумя ведущими представителями бразильских и казахстанских СМИ в сфере обмена информацией, организации и обеспечения информационной поддержки визитов глав государств, официальных делегаций, а также других межгосударственных мероприятий, проводимых на территории Республики Казахстан и Федеративной Республики Бразилия.

В ходе подписания стороны выразили надежду, что сотрудничество между Казинформ и EBC будет способствовать дальнейшему развитию казахстанско-бразильского партнерства, продвижению культурно-гуманитарного взаимодействия, а также расширению контактов между людьми.

Медиа-холдинг «EBC» основан в 2007 году, головной офис компании находится в городе Бразилиа, имеет филиалы в городах Рио-де-Жанейро, Сан-Пауло, Сан-Луис и Табатинга. Под управлением холдинга находятся местный телеканал «TV Brasil», международный телеканал «TV Brasil Internacional», правительственный телеканал «Nbr», новостное агентство «Agência Brasil», частная радиокомпания «Radioagência Nacional» и общественная радиокомпания, имеющая восемь радиостанций.

Казахстан. Бразилия > Внешэкономсвязи, политика. СМИ, ИТ > inform.kz, 30 марта 2018 > № 2552654


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 марта 2018 > № 2551580

Довлатов. Фильм. Быть никем и быть собой

О фильме Алексея Германа-младшего

Задаваться не следует, товарищи. Разве что разными вопросами. Почему нет воды в кране? С кино дело обстоит тоже не очень просто. Как и что спрашивать про него? На каком уровне? Какую адмиралтейскую иглу искать в стогу смыслов, в облаках ассоциаций? В этом фильме можно спрашивать о многом. Например, совсем ненужные вопросы. Насколько стиль режиссуры сына похож на стиль отца? Это продолжение? Влияние? Заимствование? Попытка преодоления? Или даже: что это вообще за вселенная, которая создаётся с таким очарованием, существует ли окончательное решение интеллигентского вопроса… Кроме прочего, это ведь не фильм-биография из жизни античных императоров. Дело-то было почти вчера, живы многие участники событий, а родственники всех. Даже я, человек сугубо провинциальный и дремучий, пусть мельком, но лично знаком с ближайшим другом Довлатова. Что уж говорить о «творческих кругах» старших поколений, там просто каждый первый знал его, друзья друзей, любовницы любовниц, мнение каждый имеет, как всё было «на самом деле» знает…

Фильм полон многих умолчаний. Не только биографических и политических. Личных тоже. Нет никакой «любви на экране», но при этом часто фильм буквально пропитан чувственностью и лиричностью, которая кажется куда-то пропала с прилавков с того времени. Для тех, кто хочет посмотреть фильм по-настоящему, разумеется, можно прочитать и полное собрание сочинений писателя. Включая опубликованную (с купюрами) переписку, в том числе письма глубоко горькие и местами трагические: ранние (вроде стихов, который писатель посылал отцу) и поздние (вроде истории рождения и смерти газеты-мечты). Это безумно интересно и в чисто сценарном смысле. Например, у Довлатова в прозе фигурирует — гинеколог, а в фильме — уролог, у Довлатова есть фрагмент, где он несёт дочь на руках, но в фильме его спутником становится Бродский. Как создатели фильма обошлись с так называемой «правдой жизни», «фактами»? На что навели резкость, что убрали в тень и чуть-чуть размыли? Есть ли здесь ретушь, очернение, лакировка? Вообще жизнь пополам с вымыслом, смесь байки, анекдота, притчи и правды — в таком коктейле, который нельзя распутать. Характерная, возможно, черта творческого метода самого писателя, где ценны нюансы стиля, и это не только отсутствие слов на одну букву в каждом предложение или подражание Чехову, но и моменты постижения трагедии, над которой можно только грустно улыбнуться.

Фильм сделан так, что многие вещи можно понимать «если хочешь», то есть зачастую мы скорее вынуждены стать соавторами, чем пассивными созерцателями, например, в сцене в редакции в одном из кадров мелькает крюк небольшого макета подъёмного крана. Может быть, он просто так в кадре маячит, а может быть — это вполне себе «символ», учитывая, что сцену «попытки самоубийства» (не главного героя) мы тоже увидим в фильме. Или, например, когда два писателя, Довлатов и Бродский, стоят и разговаривают, то мимо них под возглас «молодцы» проходит отряд матросов, маршируя в ногу. То ли это про то, что «голос мой хором не пропеть», то ли просто прошли рядом с гениями те, кто якобы хуже, поскольку шагает в ногу. Да и сам финальный кадр фильма, который перешёл на постер, когда мы видим героя на крыше машины, может быть понят и как милая бытовая подробность, и как удивительная в свой точности метафора «лишнего» человека, которому не нашлось места даже в машине друзей. Человека, которому тесно в быту, стране, миру. Таких маленьких моментов, где за зрителем остаётся право понимать — много. Разве что общий тон фильма в чём-то слишком усреднено «либеральный» (даже с лёгким этническим оттенком), но каким ему ещё быть.

Для любого творческого человека довольно легко сострадать такой истории «непризнанного гения», а уж «признанного гения» тем более. И может быть, ещё более — истории человека, который борется за достоинство, как Гамлет коммунальных квартир. Об этом (жизни порядочного литератора средней руки среди гениев золотого века) есть и другая книжка — «Изломанный аршин» Самуила Лурье. Сам Довлатов в своих поздних эпистолярных текстах упоминал и о нескольких фельетонах, и даже романах, где он «разоблачается» как наймит и т.п. Вроде текста «Знак на шоссе» Фёдора Черкисова. Был ли это реальный текст? Я пытался найти, но не смог, если кто-то знает, где и как достать эти тексты, то, пожалуйста, сообщите мне. Прошу. Требую даже. Разоблачений.

В каком-то смысле «цинический лиризм», раблезианство всегда комфортней, чем попытки «возвышенности», которая часто смешна и вычурна. Низкие истины: параши и прорванные канализационные трубы, драки и убийства, расстрелы и похмелья, измены и венерические заболевания. В отличие от «архивных юношей», которые часто занимались поэзией в золотой век русской словесности, герой фильма знал жизнь с изнанки, на которой не всегда есть место подвигу и вышивке бисером, хотя в его записных книжках и фигурирует: «чемпионат страны по метанию бисера». Перед кем? Перед нами, вероятно. Не отсюда ли «свободный джаз» кажется чем-то прекрасным, пусть иллюзорным мифом о статуе Свободы страны Хемингуэя и Фолкнера… О том, что не всё так просто можно прочитать в последних текстах самого Сергея Донатовича, где оказывается, что всё, что казалось «простым», стало чуть более сложным. Хотя агенты ЦРУ лучше говорят по-английски про свободу, чем агенты КГБ…

Мне всегда неловко писать о таких «прямо биографических» фильмах, поскольку для этого нужно иметь, вероятно, «моральное право», которое я за собой не ощущаю. Несмотря на то, что я публиковался в газете «Еврейский Мир» в Нью-Йорке не так давно, но я ни капли не еврей и разве что завидую зачастую напряжённости избранности. И ближневосточной еде иногда. Другом или знатоком творчества я тоже не являюсь, даже ценителем особо. Для этого есть миллионы других поклонников таланта. Крупным писателем вроде бы тоже… Мне остаётся только лишь сугубо частное мнение. Фильм произвёл на меня чрезвычайно сильное впечатление. Может быть, потому что попытки заниматься писательством и журналистикой — до какой-то степени и мой хлеб тоже, и я легко сопереживаю этому, а может быть, поскольку я много думаю о том, как покупаются и продаются слова и души, и не могу найти ответа. А может быть, поскольку это сильно отличается от кинематографического «мейнстрима» хотя бы в каких-то деталях и нюансах. Мне не свойственны проявления чувств с платочками, ибо 99 процентов кино не вызывает у меня вообще никаких переживаний, а тут я вышел из кино и коротко беспомощно разрыдался. Кругом стоял неприлично солнечный питерский день. Даже ленинградский. Какое-то время я был счастлив. Потом пошёл обедать.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 30 марта 2018 > № 2551580


США > Агропром. СМИ, ИТ > agronews.ru, 30 марта 2018 > № 2549358

Самые популярные мобильные приложения для сельского хозяйства.

Управление хозяйством по телефону — давно не новость. Американское издание AgriTechTomorrow назвало самые популярные мобильные приложения, которыми активно пользуются фермеры.

Исследование поля

В iSOYLscout можно «ввести» свое поле и проводить мониторинг, учет и анализ проблем на нем. Фотографии со смартфона и камеры с дрона, информация о скоплении сорняков, внесенная вручную, места с избытком влаги, «залысины» — все собирается в этом приложении. iSOYLscout указывает точное местоположение проблемных зон на поле с помощью GPS и передает данные через wi-fi в облако.

FarmLogs помогает аграриям подробно описать поле: обозначить границы, собирать, хранить и обрабатывать информацию о нем в режиме реального времени. С помощью GPS FarmLogs передает фермеру точную информацию о том, что происходит на поле. Благодаря спутниковым снимкам приложение анализирует поля по всей территории, предупреждая аграриев, когда возникнет какая-то проблема, и отправляя все данные на его аккаунт.

Распознавание растений

Чтобы пестицид сработал качественно, нужно знать, с каким сорняком имеешь дело. В этом поможет приложение ID Weed. В нем есть база данных множества растений, за счет чего приложение может определить сорняк по набору характерных признаков, включая среду обитания, тип листьев, цвет, корневую систему и т.д. Библиотека сорняков ID Weed содержит 140 видов с полным описанием каждого из них. Через приложение можно загружать фото и определять вид сорняка.

Такой же функционал имеет приложение LikeThat Garden — необходимо сфотографировать растение, загрузить в приложение, которое прогонит его через свою базу данных. LikeThat Garden даст подробную информацию об идентифицированном растении, и это касается не только сорняков.

Точное внесение

Приложение eKonomics — специальный онлайн-калькулятор, который позволяет рассчитать точное количество удобрения. С его помощью можно оценить пригодность участка для конкретной сельхозкультуры.

Такая же задача в Simplot Spray Guide: быстро рассчитать объем вещества, необходимого для защиты растений. Приложение дает возможность пользователю сохранить все свои действия, сгенерированные данные и передавать их на другие мобильные устройства.

Командная работа

Приложение Sirrus «знает» границы полей и подключается к платформе agX, где может использоваться несколькими фермерами, обмениваться данными, принимать совместные решения.

Yates My Garden — социальная сеть с чатами для садоводов и огородников. После регистрации создается персональная страница, на которой можно публиковать фотографии поля и урожая. Благодаря приложению, можно пообщаться с квалифицированными садоводами и получить бесплатные советы по садоводству.

Управление техникой

AgVault от Sentera — платформа для управления фермой прямо из офиса. Приложение не требует подключения к Интернету, поэтому пользователи могут в режиме оффлайн просматривать карты полей и настраивать их. AgVault обрабатывает данные снимков, сделанных дроном (фермер может даже «полетать» на Ag Drones над полем), и может передавать их другой технике. AgVault Mobile отслеживает стадии роста посевов, сорняки, уплотнения почвы, ураганы и многое другое.

AgDNA Precision Ag помогает фермерам увеличить урожайность, снизить затраты и максимизировать рентабельность фермы. Это решение, позволяющее автоматически комбинировать планирование ферм, управление запасами, агрономические идеи, погоду, оптимизацию оборудования, создание рецептов и финансовой отчетности.

С помощью мобильного приложения Hello Tractor фермеры отправляют представителю компании, в распоряжении которой находятся тракторы, смс-сообщения. Тот составляет график и направляет имеющуюся в распоряжении технику, чтобы вспахать поле, перевезти или собрать урожай.

Торговля

Приложение Mandi Trades помогает фермерам продавать продукцию на локальном уровне без посредников. Фермера просят опубликовать свой сельхозпродукт с изображением, видео, аудио, добавить цену и количество. Покупатель может напрямую позвонить продавцу.

NaPanta помогает брать в аренду сельскохозяйственную технику и продавать сельхозпродукцию. В режиме реального времени приложение предоставляет информацию о ценах на более чем 3,5 тыс. торговых площадках. У пользователей есть возможность проследить ценовой тренд на продукцию в течение последних трех лет.

США > Агропром. СМИ, ИТ > agronews.ru, 30 марта 2018 > № 2549358


Россия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 29 марта 2018 > № 2577596

Денис Родькин: «Со Светланой Захаровой мы стали родными людьми»

Елена ФЕДОРЕНКО

Для премьера Большого театра Дениса Родькина нынешний март оказался богат важными событиями: только что он станцевал Вронского в балете Джона Ноймайера «Анна Каренина» и получил весть о присуждении премии президента для молодых деятелей культуры за вклад в сохранение, приумножение и популяризацию достижений отечественного хореографического искусства.

культура: Какие эмоции испытали, узнав о награде?

Родькин: Очень приятные, потому что фактически это признание того, что я сделал за семь лет в Большом театре. Премия меня абсолютно не расслабляет, наоборот, заставляет идти дальше и доказывать, что получил ее заслуженно. Зрители ведь будут смотреть и думать, достоин ли.

культура: Награды влияют на артистическую жизнь?

Родькин: Чем больше премий и выше регалии, тем сложнее на сцене — ошибки тебе прощать уже никто не будет. Вообще, награды помогают хотя бы тем, что подогревают интерес к имени.

культура: Каким Вы видели своего Вронского?

Родькин: Сильным и харизматичным. Он хорош собой и уверен в себе, потому Анна в него и влюбляется, но немножко ветренен: не хочет обременять себя серьезными отношениями и обязанностями. Встретив Анну, понимает, что она тот идеал женщины, о которой он мечтал. Она переворачивает его внутренний мир.

культура: Ваш герой разочаровывается в Анне?

Родькин: Не то чтобы разочаровывается. Ему становится тяжело с ней: она начинает его дико ревновать, замыкается в своих мыслях, ее мучает любовь к сыну, которого она не видит. Вронскому это надоедает — для нормального человека такая реакция закономерна.

культура: Вы внутренне не сопротивлялись переносу сюжета Льва Толстого в наши дни?

Родькин: Поначалу не понимал, зачем. Но когда начали репетировать, включились в активную работу, то прочтение Ноймайера захватило, показалось интересным. Джон абсолютно погружен в роман. Ему важно показать, как меняется мир героев: успешного политика Каренина, спортсмена Вронского, Анны, в начале образцовой жены и матери, а затем… Думаю, это эксклюзивное вИдение хореографа, и я понял, что никого слушать не надо — только его.

культура: Балетмейстеры делятся на диктаторов, которые требуют неукоснительного воплощения своих задумок, и демократов, прислушивающихся к предложениям исполнителей. Какой он — Джон Ноймайер?

Родькин: Он не мешает артистам, но если ему что-то не нравится или он замечает отступление, хоть малейшее, от хореографии, то сразу дает понять, что этого делать нельзя. Так что в нем есть и то, и другое. Джон — мягкий человек, никогда не давит, с ним приятно работать, нет ощущения паники. От него исходит спокойствие.

культура: А Вы сами спокойный человек?

Родькин: Когда как.

культура: Вас трудно представить шумным, раздраженным…

Родькин: Наверное, внешность такая. В театре, допустим, знают, что я не самый спокойный солист и могу показать характер, когда костюм, например, сшит на вырост, как случилось в «Карениной». Не понимаю — почему. Ведь я исправно ходил на все примерки.

культура: Как мальчик из интеллигентной семьи, но далекой от театра, оказался в балете?

Родькин: Я москвич, вырос в районе Покровское-Стрешнево. Мама хотела меня чем-то занять, отдала в кружок гитары, на занятия степ-танцем. Потом она узнала, что на первом этаже нашего дома, а мы жили на третьем, открыта муниципальная детская балетная школа, и занятия в ней абсолютно бесплатные. Туда меня и определили. Кто же знал, что в 2003 году эта школа при Московском театре танца «Гжель» приобретет статус государственного хореографического училища с профессиональным дипломом. Я учился поначалу без особого удовольствия и без какого-то конкретного стремления — стать премьером Большого театра, например. Все шло своим чередом, постепенно и правильно.

культура: Когда захотели стать артистом балета?

Родькин: Учился в подготовительной группе, когда меня повели в Кремль на «Лебединое озеро». Весь спектакль проспал, мне казалось все очень скучным. В фойе продавались кассеты с записью спектаклей, дисков тогда еще не было. Мама спросила, какую мне купить. Я ответил: «Балет, где мужчины больше прыгают». Нам посоветовали «Спартака» Юрия Григоровича. Когда я посмотрел этот мощный спектакль с Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым, то понял — только балет и ничего больше. Потом «втянулся» и в классику, захотелось ее танцевать.

культура: Скоро полувековой юбилей «Спартака», и Вы — в заглавной партии.

Родькин: Мое первое сильное впечатление в Большом театре — прогон «Спартака». Заиграл оркестр в двух шагах от меня, захватило действие, зазвучал требовательный голос Григоровича — я сидел, открыв рот, настолько это было масштабно, сильно. Тогда даже поверить не мог, что когда-то станцую Спартака. Прошли годы, и в один прекрасный день Юрий Николаевич предложил мне подготовить эту роль. Сам пришел уже на вторую репетицию — со мной случился шок, я сжался от испуга: в том, что Григорович рядом, в зале, было что-то нереальное. Для меня этот хореограф — второй Петипа, они в одном ряду.

культура: Конечно, история балета второй половины XX века определена Юрием Григоровичем…

Родькин: Скажу больше. Если бы не Юрий Николаевич, то не было бы того Большого театра, который мы сейчас имеем. Он поднял балет на небывалую высоту. Я благодарен ему за то, что он мне доверяет свои спектакли. Поначалу он с опаской ко мне присматривался, а потом начал тепло относиться, я это чувствую. Мне хочется отвечать ему взаимностью и радовать. Когда его балеты проходят на высоком художественном уровне, то у него сразу меняется настроение, он становится другим. На оркестровых прогонах он всем дает нагоняй, но, если бы этого не было, спектакли шли бы слабее. Он умеет собирать труппу.

культура: Вы — гордость школы «Гжель». Ее основатель балетмейстер Владимир Захаров гордился Вами, показывал как талантливого мальчика. Обычно такие переводятся в Академию хореографии, Вы же остались в альма-матер. Почему?

Родькин: Мне предлагали, но я был патриотом, да и Владимира Михайловича не хотел предавать. Мечтал о том, что у меня сложится своя судьба — выпускника молодой школы «Гжель», который чего-то достиг. Не хотел повторять стандартный путь мальчика из МГАХа, что пришел в кордебалет Большого театра…

культура: Вы первый из «Гжели» попали в Большой театр?

Родькин: Да. Владимир Михайлович меня очень любил и часто говорил: «Тебе надо танцевать со Светланой Захаровой».

культура: Как в воду глядел.

Родькин: К сожалению, он не дожил до нашего дуэта со Светланой. Думаю, если бы он сидел в зале на нашем «Лебедином озере», то весь спектакль бы плакал от радости. Он ведь был романтиком и очень сентиментальным. Помню, когда Захаров читал стихи, то всегда ронял слезу.

культура: Если бы Вы не стали артистом балета, какую профессию бы выбрали?

Родькин: Детские фантазии — машинист поезда и футболист. Когда повзрослел, не сомневался, что путь артиста балета — мой, и никакого иного быть не может.

культура: Как оказались в труппе Большого?

Родькин: Случайно. В выпускном классе поехал в Петербург просматриваться в театр Эйфмана. Борис Яковлевич меня взял и даже предложил две роли — Ленского в «Онегине» и Базиля в «Дон Кихоте». У меня был запланирован второй просмотр — в Большой театр, хотя знал, что шансов на 90 процентов нет, видимо, сработали оставшиеся десять.

культура: Неужели главный театр страны выбирал танцовщиков из первых выпусков молодых альтернативных школ?

Родькин: Андрей Евдокимов — мой педагог, солист Большого, сделал пропуск и договорился, что я покажусь. Очень волновался, но успокаивал себя тем, что за спрос, как говорят, денег не берут. Через три месяца, когда мы оказались с «Гжелью» на школьных гастролях в Сирии, там еще не было войны, раздался телефонный звонок от тогдашнего заведующего балетной труппой Геннадия Янина: «Мы вас берем, высокие и складные ребята нам нужны в кордебалет». Тепло, солнце, бассейн и такое счастье — приглашение в Большой.

культура: Можете назвать несколько событий, повернувших Вашу сценическую жизнь?

Родькин: Меня собирались отчислить из подготовительной группы школы. Меня невзлюбила педагог, так бывает, не нравился я ей — и все. Вступился Захаров: «Давайте пока оставим, мальчик — ладненький, может, у него сложится». Второй момент — класс Николая Цискаридзе. Многие отговаривали — не стоит, он давит своим авторитетом и слишком строгий. К жесткой дисциплине меня приучили в «Гжели», так что советы меня не остановили. Николай Максимович сразу сказал: «Если хочешь хорошо танцевать, начинай думать головой». У меня это отложилось. Третье везение — встреча со спектаклями Григоровича. Тогда в Большом был сложный момент — все помнят эти события (нападение на Сергея Филина. — «Культура»), и меня, ученика Цискаридзе, не очень хотели ставить в репертуар. Тогда прошел прогон «Ивана Грозного», Григорович при всех похвалил моего Курбского. Домой шел окрыленный. Почти сразу Юрий Николаевич доверил Спартака. Четвертое счастье — дуэт со Светланой Захаровой. После ухода на пенсию Андрея Уварова она осталась без партнера, я тоже переживал нелегкие эмоции: мне пообещали Принца в «Щелкунчике», потом из составов убрали, было обидно. Я ухватился за предложение Светланы выучить партию Хозе в «Кармен-сюите» для вечера в Мариинском театре. Мы станцевали, наш дуэт понравился. Так и началось — стали набирать совместно спектакли, самые разные. Сейчас я чувствую себя рядом со Светланой не как чужой человек, мы стали родными и понимающими друг друга людьми.

культура: Вы общаетесь с Николаем Цискаридзе?

Родькин: Да. Некоторые сумасшедшие считали, что я его предал тем, что не поехал за ним в Петербург. Но мы с Николаем Максимовичем обсуждали будущее, и он сказал, что мне надо остаться в Большом и усердно работать. Он верил в мой успех.

культура: Вы — танцовщик классический — исполняете немало партий современного репертуара. Сложно работать в этих разных системах?

Родькин: Сегодня, после современной «Анны Карениной», с трудом представляю, как надену трико и станцую «Лебединое озеро». Так же чувствовал себя, когда через неделю после «Ивана Грозного» должен был выйти в «Дочери фараона». Переход от современной хореографии к классике — адски сложный, в отличие от обратного пути. Чистейшая классика помогает телу находиться в отличной форме.

культура: Странная сложилась ситуация, все считают себя вправе критиковать руководство Большого — сначала выводили на чистую воду прежнее, теперь в штыки воспринимаются предложения нынешнего. Словно какая-то бацилла раздражения завелась. Внутри театра это ощущаете?

Родькин: Руководитель не может быть хорошим для всех, и жизнь состоит не только из приятных событий. Без трудностей, кажется, ни один артист никогда не состоялся. Все хотят идеального отношения к себе, но так не получается. Да и работают здесь люди с амбициями, у каждого — свои идеи. Они далеко не всегда бывают оправданны и осуществимы. К Большому театру всегда приковано большое внимание. Что бы ни происходило, начинают из мухи делать слона. Думаю, зря выносится сор из избы, никогда не стану прилюдно ругать руководство — даже если оно мне не будет нравиться.

культура: Все чаще говорят об особом балетном характере. В чем он?

Родькин: Например, сегодня я не мог встать с кровати — после репетиций и прогонов «Карениной» с тяжелыми поддержками навалилась усталость, заболела шея. Но — встал. Каждое утро себя заставляешь — в этом и проявляется характер.

культура: Что важнее — везение или работа до седьмого пота?

Родькин: Без везения невозможно, но на нем одном не продержаться. Когда у меня не складывалось, я продолжал работать, хотя казалось, что это впустую, но в итоге ежедневный труд оказался мне в плюс.

культура: Артистов балета одного театра могут связывать крепкие дружеские узы?

Родькин: Дружба зависит от людей. Поэтому она возможна, но сейчас у нас, по-моему, нет крепких союзов. Может, отчасти из-за конкуренции. Профессиональный век короткий, все хотят побыстрее что-то станцевать, одному достается роль, другому — нет, появляется ревность и обида, а искренняя дружба в таком климате не может жить.

культура: Почему Вы отказались участвовать в «Нурееве»?

Родькин: Роль Эрика Бруна очень маленькая — всего пять минут на сцене. Да и побывать тенью Нуреева мне было не по душе.

культура: А на заглавную партию согласились бы?

Родькин: Сомневаюсь, что смог бы создать образ Нуреева. Его мы знаем — это не Спартак, не принц, не князь Курбский. Танец Нуреева запечатлен на видеозаписях, сохранилось большое количество документальной хроники, о нем много написано. Он такая неординарная личность, которую изобразить, по-моему, невозможно. Думаю, что в любом бы случае отказался.

культура: Ваша эффектная внешность кинорежиссеров еще не заинтересовала?

Родькин: Приглашали на кастинги, но как-то я до них не доходил.

культура: Выходной день как проводите?

Родькин: Последнее время очень много работы, и в понедельник отсыпаюсь и отлеживаюсь. Люблю посмотреть фильмы.

культура: Это тоже можно лежа в постели…

Родькин: Когда позволяет время, иду на оперу, но не в Большой. Там место работы, и события от похода на спектакль не получается. Иду в Музыкальный театр Станиславского на «Хованщину», «Сказки Гофмана» или «Пиковую даму», в «Новой опере» недавно слушал «Фауста» и «Ромео и Джульетту».

культура: В зале мне не раз показывали Ваших родителей. Они стали балетоманами?

Родькин: Особенно папа, хотя раньше на балете скучал, не понимал его и даже недолюбливал. Но «Спартак» с сыном в главной роли перевернул его мировоззрение. Теперь ходит на все спектакли и с удовольствием.

Россия > СМИ, ИТ > portal-kultura.ru, 29 марта 2018 > № 2577596


Россия. Великобритания > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 29 марта 2018 > № 2568893

Образовательная программа «БэбиКлассик» познакомила маленьких жителей Лондона с вокалом и фортепиано

Русская музыкальная школа им. П.И.Чайковского при представительстве Россотрудничества в Лондоне в рамках образовательной программы «БэбиКлассик» провела концерт, посвященный вокалу и фортепиано.

Мария Химена Абелло (сопрано) и Яннис Яннопулос (фортепиано) исполнили произведения Верди, Гуно, Вебера, Бетховена, Бернштейна.

Мария Химена Абелло окончила университет Голдсмит в Лондоне (Великобритания) и университет в Боготе (Колумбия). Выступала на различных сценах Колумбии и Великобритании.

Яннис Яннопулос - греческий пианист, дирижер. Окончил Афинскую консерваторию (Греция) и Королевскую академию музыки в Лондоне. Выступал соло и с камерными музыкальными ансамблями на фестивалях и концертах в Лондоне, Париже, Москве, Афинах, Салониках, Токио, Фукуоке, Окинаве. В качестве солиста выступал с Государственным оркестром Афин, Государственным оркестром Салоников и Симфоническим оркестром Афинского муниципалитета.

Концерты «БэбиКлассик» проводятся каждый вторник и включают в себя широкий спектр выступлений при участии таких инструментов как гитара, виолончель, гобой, флейта, скрипка, фортепиано, ударные. Произведения исполняют лучшие музыканты Лондона.

Россия. Великобритания > Образование, наука. СМИ, ИТ > rs.gov.ru, 29 марта 2018 > № 2568893


Франция. Россия > СМИ, ИТ > rfi.fr, 29 марта 2018 > № 2556955

Серебренникову посвятят один из спектаклей фестиваля в Авиньоне

Дело российского режиссера Кирилла Серебренникова станет темой одного из спектаклей в рамках Международного театрального фестиваля в Авиньоне – об этом в четверг, 29 марта, сообщил директор фестиваля Оливье Пи в ходе пресс-конференции в Париже.

«Зрители Авиньона дважды видели работы Кирилла Серебренникова. Это были замечательные спектакли. Последний – по „Мертвым душам” Гоголя. Кирилл был арестован московскими властями в мае прошлого года по абсурдным обвинениям. Мы считаем его невиновным, а процесс – политическим. Ему угрожает 10-летнее заключение. Для фестиваля важно не забывать о нем. Мы надеемся, что к моменту открытия фестиваля в июле будут о нем известия и, хочется надеяться, – хорошие», – заявил Оливье Пи.

Напомним, в мае прошлого года художественному руководителю московского театра «Гоголь-центр» было предъявлено обвинение в мошенничестве в особо крупном размере, он был помещен под домашний арест. Уголовное преследование Серебренникова вызвало широкий общественный резонанс в России и за рубежом, в том числе на крупнейшем в Европе Авиньонском фестивале, который пройдет с 6 по 24 июля на юго-востоке Франции.

Франция. Россия > СМИ, ИТ > rfi.fr, 29 марта 2018 > № 2556955


Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 29 марта 2018 > № 2555784

В ЦДЛ прошел вечер в честь 150-летия Максима Горького

28 марта 2018 года в Центральном доме литераторов состоялся юбилейный вечер, посвященный 150-летию со дня рождения Максима Горького. Вечер "Знакомый незнакомец" выдался исключительно серьезным: вспомнить - вспомнили, но никакого "безумства храбрых".

"Открывая наш вечер, хочу заметить,что Горький и правда - знакомый незнакомец, - заметил президент Российского книжного союза Сергей Степашин. - Спроси, кто такой Горький у моего поколения, ответят - великий социалистический писатель. Самый издаваемый на родине - общий тираж его книг за почти 70 лет превысил 242,5 млн экземпляров - рекорд мира. Человек, вышедший снизу: писал с грамматическими ошибками, но каким могучим русским языком! Как он оценил свою эпоху, сколько сделал как человек. Писатель,который делал все для поддержки русского литератора.

Самое страшное с Горьким случилось на рубеже 90-х: исчез город его имени, улицы, памятники. Человек умирает, когда о нем забывают. Я искренне рад,что сегодня мы наконец-то по-новому и глубоко открываем для себя Максима Горького".

Забавно о писателе вспомнили "птенцы" из Литературного института им. Горького. Некоторые и не читали его никогда, другие отметили, что "голова" Горького у них для того,чтобы ее "погладить или ударить зачеткой - на удачу".

Писатель и ректор Литинститута Алексей Варламов, улыбаясь, заметил, что все студенты все равно понимают, что Горький "кормилец, заступник и домовой на Тверском бульваре". "О ком бы я ни писал для серии ЖЗЛ, со всеми рядом был Горький, - рассказал Варламов. - Он играл огромную роль в судьбах писателей 20 века. Круг его знакомств поражает воображение: Толстой, Бунин, Ленин, Сталин. В Горьком была интересная черта: он мог увлечься каким-то человеком, но потом резко охладеть. Он был противоречивый, непростой. И я, честно говоря, до сих пор не до конца понимаю его идеи, его как человека. Есть какая-то недосказанность, загадка: кто такой Горький?".

Писатель и журналист Павел Басинский, автор книги "Горький: страсти по Максиму" с ходу заявил,что масштаб личности Горького как писателя невероятен. "Макар Чудра" - это романтический шедевр. У Горького не было неудачного дебюта. Его очерки и рассказы сразу принесли ему славу. И это нельзя объяснить одним талантом. Талантливых прозаиков тогда было много. Но почему именно Горький? Он провозгласил религию человека. Горький поверил,что в СССР происходит создание нового человека. И самое ценное в религии Горького, что он искал для человека не комфортного состояния, а творческого. Он мечтал, чтобы люди жили в состоянии творческого процесса. Мечта его так и не сбылась".

На вечере звучали отрывки из произведений классика в исполнении студентов Школы-студии МХАТ из мастерской Дмитрия Брусникина: "Ну? А ты - какой человек? - Так себе. Никакой. - Ну, уж врешь! Всякий человек - какой-нибудь, я ведь знаю" ("Страсти-мордасти")... Поэт Андрей Родионов прочел "Песню о Буревестнике", Наум Блик - "День сгоревший хороня", в стиле рэп, но что называется без изюминки: после такого Горького не запоешь.

Лучшим фрагментом вечера стало исполнение народной артистки Валентины Талызиной фрагмента из спектакля Театра им. Моссовета "Васса" по пьесе Горького "Васса Железнова". Звучал и голос Максима Горького - редкие записи из архива Гослитмузея... Множество умных людей, собравшихся в ЦДЛ, честно и методично пытались разгадать Горького писателя и человека. Видимо, однако, двух часов для того, чтобы подобрать ключ к явлению такого масштаба оказалось мало.

К юбилею Горького также выпустили почтовый блок. Здесь же, в Центральном Доме литераторов, состоялась церемония гашения. На блоке - картина Николая Богданова-Бельского 40-го года «Портрет Горького».

Организаторы юбилейного вечера: Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Институт мировой литературы им. А.М. Горького РАН, Фонд "История Отечества", Российский книжный союз, Клуб писателей ЦДЛ.

Россия > СМИ, ИТ > fapmc.ru, 29 марта 2018 > № 2555784


Финляндия > СМИ, ИТ > yle.fi, 29 марта 2018 > № 2554903

В детском отделе библиотеки Каллио, в кабинете под названием Satulinna («Сказочный замок») собралось несколько мам и малышей. На экране идет американская романтическая комедия «Шопоголик». Кто сидит на диване, кто на огромных подушках на полу. Малыши свободно ползают или сидят у мам на руках.

Такой бесплатный киносеанс клуб Babykino предлагает каждую неделю по средам в 12 и 14.30. Мамы и папы приходят со своими малышами, чтобы провести время в дружественной атмосфере, познакомиться с другими семьями и отвлечься от домашнего быта.

- Неважно, что здесь показывают, мне кажется, мы бы ходили в любом случае. Здесь можно свободно находиться с ребенком и компания всегда найдется. Иногда днем дома бывает скучно, - говорит одна из посетительниц, Ира Симанайнен.

- Здесь все понимают, если ребенок начинает сильно плакать. В общественных местах это может вызвать злобные взгляды, но здесь – никогда, - отмечает мама восьмимесячного Пааво, Кристиина Расимус.

В 2010 году основатель клуба, специальный работник библиотеки Янне Паландер заметил, что в кругу его знакомых много семей с маленькими детьми, и им не хватает занятий. Тогда было решено организовать регулярные встречи в помещении библиотеки. На сегодняшний день в закрытой фейсбук-группе клуба Babykino уже более тысячи членов и почти каждый день их число пополняется.

Янне Паландер старается продвигать эту идею и в другие библиотеки. Концепт не бесплатный, так как за показ фильмов нужно платить годовую лицензию в несколько сотен евро, но, по мнению отца идеи, польза и радость, которую киносеанс приносит родителям, того стоит.

Финляндия > СМИ, ИТ > yle.fi, 29 марта 2018 > № 2554903


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 29 марта 2018 > № 2554038

Звёзды зажглись на «Фабрике».

Наша беседа с Алексеем Кабановым, Александром Бердниковым и Дмитрием Пакуличевым состоялась на радиостанции «Милицейская волна», куда ребята из музыкального коллектива «Корни» пришли поучаствовать в новом информационно-развлекательном шоу «Вечерний дозор».

- В 2002 году вы попали на телевизионный музыкальный проект «Фабрика звёзд». Какой отбор пришлось пройти и каковы были ваши ожидания?

Алексей Кабанов: Началось всё с того, что мои родители увидели рекламу проекта «Фабрика звёзд» по телевизору. Мы записали кассету, на которой я спел несколько песен. Затем отправили её по почте, и через некоторое время мне перезвонили. Попросили приехать, прослушали. Следующим этапом стало собеседование с продюсером Игорем Матвиенко. Это была довольно долгая история.

От проекта мы, наверное, как и все участники, ожидали, что станем великими знаменитостями, настоящими звёздами. Сегодня можем уверенно сказать: наши ожидания оправдались.

- Каково было проснуться знаменитыми по окончании проекта?

Александр Бердников: Когда «Фабрика звёзд» закончилась, мы ещё какое-то время не понимали, что стали популярными. В то время журналисты часто спрашивали, чувствуем ли мы себя звёздами. Мы отвечали: «Конечно, нет! Мы просто артисты, работаем на сцене».

По-настоящему свою известность осознали, когда начали давать по три концерта в день, в том числе на огромных стадионах. С гастрольными турами объездили всю Россию. У нас было более 200 выступлений в год.

Кстати, на больших концертах ваши коллеги - сотрудники ОМОНа - не раз спасали от фанаток. Например, Алексея однажды толпа поклонниц чуть не «растащила на сувениры», но полицейские вовремя пришли на помощь.

- В основном музыку и тексты для группы «Корни» пишет Игорь Матвиенко или вы тоже участвуете в этом процессе?

Алексей Кабанов: Помимо Игоря Игоревича, над текстами работает ещё и целый штат поэтов и композиторов из его продюсерского центра. Авторы некоторых песен «Корней» - парни из нашей группы.

Лично у меня музыкальное образование, поэтому я не только пою, но и пишу. Иногда выступаю сольно и исполняю собственные произведения. Другие ребята тоже могут вести творческую деятельность вне группы. Сейчас у нас нет контракта, который бы как-то в этом ограничивал.

Кроме того, в рамках одного из проектов Игоря Матвиенко все участники коллектива записали сольные альбомы. Наш продюсер за то, чтобы мы развивались как в группе, так и самостоятельно.

- Бывали ли какие-то курьёзные случаи на концертах?

- Весёлых моментов, конечно, много. Как-то нам подарили красивый торт с нашей фотографией. После выступления его положили на верхнюю полку в автобусе. В результате на повороте торт упал на голову одному из музыкантов…

Недавно ко мне подошла поклонница и спросила: «Алексей, вы помните, на концерте в Воронеже в 2003 году я вам махала рукой? Вы меня узнали?» Я отвечаю: «Ну конечно, помню. Так это были вы?! Очень рад!»

А однажды на концерте зрители - около 15 тысяч человек - начали бросать мягкие игрушки. Через несколько минут набралась полная сцена.

- Недавно в гостях у «Вечернего дозора» были девчонки из группы «Фабрика», как и вы - выходцы из «Фабрики звёзд». Поддерживаете ли с ними отношения?

- Конечно, мы все воспитанники Игоря Матвиенко и уже много лет работаем в его продюсерском центре. Часто вместе выступаем на концертах.

- Общаетесь ли с бывшими участниками группы - Павлом Артемьевым и Александром Асташёнком?

- Сейчас уже не так часто, как раньше, но всё равно видимся. В дни рождения точно всегда поздравляем друг друга.

- Поклонниц наверняка интересует вопрос о вашем семейном положении…

- Боюсь, поклонниц мы разочаруем, ведь нам всем уже по 35 лет. Ребята давно женаты. У меня дочь, у Саши Бердникова четверо детей, Дмитрий воспитывает сына.

- Есть ли у вас в группе свои традиции или, может быть, верите в какие-то приметы?

Александр Бердников: Конечно, есть. Например, когда мы раздаём автографы, нам иногда предлагают расписаться на деньгах. Мы этого не делаем, как раз из суеверий - плохая примета.

В самом начале концертной деятельности у нас была традиция: перед выходом на сцену все участники группы и музыканты обязательно обнимались. Это придавало сил и уверенности. Но примерно после 30-го концерта мы этот ритуал забыли, потому что выступали очень много.

- Вопрос к Дмитрию. Расскажите о себе. Как вы попали в коллектив? Это личная воля продюсера или пришлось пройти сложный кастинг?

Дмитрий Пакуличев: Конечно, имел место определённый отбор. Нужно было обладать хорошими вокальными данными и уметь двигаться на сцене.

Сейчас, помимо выступлений в группе, я пишу тексты и музыку. Свои работы предлагаю другим звёздам эстрады.

- Наше издание в основном читают стражи порядка. Какое у вас отношение к полиции?

Александр Бердников: Из моего личного опыта могу сказать, что в полиции работает много хороших и добрых людей, которые заслуживают уважения. Среди моих близких друзей немало сотрудников органов внутренних дел.

- Какие планы на будущее у группы «Корни»?

Алексей Кабанов: Конечно, наши планы заключаются в том, чтобы двигаться дальше и не останавливаться на достигнутом. Сейчас мы продолжаем писать новые песни и не перестаём гастролировать. Ведь у нас «в обойме» довольно много хитов, известных на всю страну.

Беседу вёл Олег МОРОЗОВ

Визитная карточка

Группа «Корни» была образована в 2002 году в первом сезоне проекта «Фабрика звёзд», в котором стала победителем и получила всероссийскую известность. В 2003-м коллектив представлял Россию на международном музыкальном конкурсе «Евробест» в Каннах, где занял 6-е место.

С 2004 года «Корни» регулярно ездят в гастрольные туры по городам России. В репертуаре группы известные хиты разных лет: «Ты узнаешь её», «С днём рождения, Вика!», «25-й этаж» и другие.

В первый состав входили: Александр Бердников, Алексей Кабанов, Павел Артемьев и Александр Асташёнок. Двое последних по собственному желанию покинули группу в 2010 году. Им на смену в постоянный состав был включён Дмитрий Пакуличев.

Наша справка

«Вечерний дозор» - новое шоу на радиостанции «Милицейская волна». С понедельника по четверг в 18 часов в студии музыканты, актёры, писатели и представители интересных профессий - археологи, биологи, архитекторы... Они делятся секретами, дают полезные советы и отвечают на вопросы слушателей. Ведущие эфира - Дмитрий Широков и Алла Никитина.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 29 марта 2018 > № 2554038


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 29 марта 2018 > № 2551644

Президент РФ Владимир Путин выразил соболезнования в связи со смертью Олег Анофриева, и отметил, что песни, голос и роли артиста навсегда останутся в памяти поколений, соответствующая телеграмма опубликована на сайте Кремля.

"Олег Андреевич был светлым, искренним, удивительно талантливым и обаятельным человеком. В памяти людей самых разных поколений навсегда останутся его замечательные песни, узнаваемый и неповторимый голос, роли, которые он сыграл в кино и на театральной сцене", — сказал Путин.

Президент также передал глубокие соболезнования и слова поддержки.

Народный артист РФ Олег Анофриев скончался в Москве в среду на 88-м году жизни.

Анофриев — советский и российский актер театра и кино, режиссер и автор песен. Снимался в фильмах "Человек с бульвара капуцинов", "Будьте моим мужем", "После дождичка в четверг", "Гардемарины, вперед!", а также озвучил множество мультфильмов из "золотого фонда", в том числе "Бременские музыканты", "Как Львёнок и Черепаха пели песню", "Что такое хорошо и что такое плохо", "Отважный Робин Гуд" и многие другие.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 29 марта 2018 > № 2551644


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > comnews.ru, 29 марта 2018 > № 2548992

Умный кластер для физиков

Яков Шпунт

В Объединенном институте ядерных исследований в Дубне (ОИЯИ) открыт новый вычислительный кластер. Он назван в честь Николая Говоруна, члена-корреспондента АН СССР, под руководством которого создавался багаж ПО и библиотек для обработки научных экспериментов, первого главного редактора научного журнала "Программирование". Такова общая традиция именования таких систем. Теоретическая пиковая производительность нового вычислительного комплекса оценивается в 1 Пфлопс в одинарной точности, или около 500 Тфлопс в двойной точности.

На торжественной церемонии представления нового суперкомпьютера в Лаборатории информационных технологий (ЛИТ) ОИЯИ присутствовали заместитель министра образования и науки Российской Федерации Григорий Трубников и академик Российской академии наук Виктор Матвеев, директор Объединенного института ядерных исследований, а также полномочные представители правительств государств - членов ОИЯИ, мэр Дубны и другие гости.

Суперкомпьютер имени Н.Н. Говоруна - совместный проект Лаборатории теоретической физики имени Н.Н. Боголюбова, Лаборатории информационных технологий ОИЯИ, группы компаний РСК, компаний Intel, NVIDIA и IBS Platformix, поддержанный дирекцией ОИЯИ. Проект нацелен на кардинальное ускорение комплексных теоретических и экспериментальных исследований в области ядерной физики и физики конденсированных сред, проводимых в ОИЯИ, в том числе для строящегося комплекса NICA, создаваемого для воссоздания в лабораторных условиях особого состояния вещества, в котором пребывала наша Вселенная в первые мгновения после Большого взрыва - кварк-глюонной плазмы.

Суперкомпьютер им. Н.Н. Говоруна построен по гибридной модели с использованием технологии HybriLIT. Он состоит из двух модулей, собранных на базе архитектур Intel и NVIDIA. Использование энергоэффективной жидкостной системы охлаждения на горячей воде, работоспособной даже при температуре воздуха в 45 градусов, позволило сделать суперкомпьютер очень компактным. В настоящее время он занимает площадь лишь около 50 кв.м. Установка сделана в расчете на дальнейшее масштабирование как минимум в пять раз.

Кластер будет также использоваться для решения задач, выполняемых в кооперации с другими мировыми научными и исследовательскими центрами - CERN, FAIR, BNL. Он уже включен в международную GRID-сеть, используемую для обработки результатов экспериментов, которые там проводятся.

Как отметил заведующий Лабораторией теоретической физики ОИЯИ Дмитрий Казаков, в ходе исследований в области физики высоких энергий, твердого тела, обработки результатов экспериментов важна обработка событий, а не классическая обработка данных. Для этого необходимо задействовать средства искусственного интеллекта. И вычислительные мощности, которые предоставляет суперкомпьютер им. Н.Н. Говоруна, будут задействованы для решения таких задач. Тем более что в ОИЯИ накоплен большой опыт в данной области, пионерами которой были Дмитрий Ширков, Михаил Мещеряков, Михаэль Мюллер-Пройскер и Михаэль Ильгенфритц.

"Мы очень рады, что передовые решения РСК для высокопроизводительных вычислений теперь будут активно использоваться не только для развития российской науки, но и для повышения эффективности и результативности международного научного сотрудничества, примером которого является многолетняя деятельность Объединенного института ядерных исследований", - подчеркнул генеральный директор группы компаний РСК Александр Московский.

"Приятно отметить, что установка и запуск в ЛИТ ОИЯИ нового гетерогенного суперкомпьютера имени Николая Николаевича Говоруна осуществлена в год 60-летнего юбилея с момента начала эксплуатации первой ЭВМ "Урал-1" в нашем институте в 1958 г. Теперь наши ученые и научно-исследовательские коллективы получили в свое распоряжение мощный и современный инструмент, который позволит кардинальным образом ускорить комплексные теоретические и экспериментальные исследования в области ядерной физики и физики конденсированных сред", - отметил директор Лаборатории информационных технологий Объединенного института ядерных исследований Владимир Кореньков.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > comnews.ru, 29 марта 2018 > № 2548992


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 28 марта 2018 > № 2580806

Человек - это звучит горько

к 150-летию со дня рождения Максима Горького

Великий пролетарский писатель (да простят меня критики, но я буду настаивать на справедливости и точности этого хрестоматийного определения) Алексей Максимович Пешков (16 (28) марта 1868 — 18 июня 1936), больше известный под своим литературным псевдонимом Максим Горький, чьё творчество составило, несомненно, целую эпоху в истории отечественной, да и мировой литературы, — сегодня, можно сказать, активно забывается и в России, и за рубежом.

Та же самая логика классовой борьбы, которая некогда вознесла его на пьедестал земной славы, теперь крушит и дробит этот пьедестал: то с яростью, то с ленцой, но непрерывно.

Российские школьники, в отличие от советских, больше не учат наизусть в обязательном порядке "Песню о Буревестнике" и "Песню о Соколе", не "проходят" ни сказки о Данко, ни повести "Детство", ни романа "Мать" (в школьники программе русской литературы остались только ранние рассказы "Макар Чудра" и "Старуха Изергиль", да ещё пьеса "На дне"). Произведения Горького уже не услышишь по радио, снятые по ним фильмы не увидишь ни по телевизору, ни в кино, издательства и театры, в общем-то, обходят его творчество стороной. Родной город Алекея Максимовича снова стал Нижним Новгородом — и даже Горьковскую область, в отличие, например, от Ленинградской или Свердловской, переименовали в Нижегородскую. Центральная улица российской столицы из улицы Горького опять превратилась в Тверскую, станция столичного метро "Горьковская" тоже стала "Тверской". А те же Горьковские литературные чтения — где они? Превратились в событие, не слишком заметное даже на местном уровне?

Но — Горький и при жизни своей не сдавался, не сдаётся он и после смерти. Крепкая волжская кость, что ни говори.

Жив ещё Горьковский автомобильный завод, с его знаменитыми "газельками", работает Горьковское направление Московской железной дороги, есть станции метро "Горьковские" в "северной столице" и Нижнем Новгороде, устроен радением Татьяны Дорониной МХАТ имени Горького на Тверском бульваре в Москве, а напротив него — чудом уцелел Литературный институт имени А.М.Горького. Сохранили это имя Парк культуры и отдыха в центре российской столицы, Институт мировой литературы Академии наук, с памятником работы Веры Мухиной, профиль Алексея Максимовича снова украшает первую страницу "Литературной газеты", где традиционно соседствовал с пушкинским, — заслуга её бывшего редактора Юрия Полякова, а на типовых школах послевоенной постройки горьковский барельеф — обязательная архитектурная деталь…

И этот перечень — далеко не полон, его можно множить и множить. Так что полностью "закатать в асфальт реформ" имя Горького, "лишить сущности, а память вытоптать" у отечественной "либерал-демократуры" не получилось. Не те весовые категории. И не тот творческий и жизненный потенциал, извините. В пользу Алексея Максимовича, разумеется.

Даже если принять как факт, что его собственно литературный дар — величина, мягко говоря, дискуссионная. Ну, не был Алексей Максимович гением художественного слова. Мастером — был. Но и то — прежде всего, устного. Как свидетельствуют современники, "байками" Горького можно было заслушаться. Хотя сам он больше любил слушать и читать, впитывая в себя животворную стихию русского слова, как земля впитывает дождевую воду, чтобы потом излить её из себя — родником, ручьём, рекой. Ритм его "Песни о Буревестнике" — это ритм бунинского перевода "Песни о Гайавате" Генри Лонгфелло и, соответственно, перевода "Калевалы" Л.П.Бельским. Многие афоризмы Горького живы в русском языке до сих пор: "Рождённый ползать летать не может", "Человек — это звучит гордо", "Человек рождён для счастья, как птица для полёта", "Безумству храбрых поём мы славу", "А был ли мальчик?" и так далее, — хотя чаще используются уже как основа для разного рода парафраз, вроде вынесенной в заголовок этой статьи…

Как всякий «большой корабль» (большому кораблю — большое плавание!) Максим Горький — особенно в «подводной части» своей биографии — облеплен множеством мифов, приводить и, тем более, опровергать которые здесь нет ни желания, ни смысла.

Возможно, в этом отношении самым показательным можно считать эпизод 1902 года, когда "безбожник" Горький стал крестным, а впоследствии — и приёмным отцом Залмана-Зиновия Свердлова, старшего брата известного большевика Якова Свердлова. Зиновий впоследствии стал видным французским военным и разведчиком, другом Шарля де Голля и корпусным генералом, а перед смертью завещал положить в свой гроб православную икону, военный крест с пальмовой ветвью, Большой крест Почётного легиона и... да, портрет своего крестного отца Максима Горького. И, наверное, прав был Дмитрий Мережковский, когда писал: "Не в святую, смиренную, рабскую, а в грешную, восстающую, освобождающуюся Россию верит Горький. Знает, что "Святой Руси» нет; верит, что святая Россия будет. Вот этой-то верою и делает он, "безбожный", Божье дело..." Если неисповедимы пути Господни, то что говорить о человеческих: и до, и после смерти?

Расулу Гамзатову приписываются хлёсткие строки: "Кто не поэт сейчас в своём ауле, тот не поэт нигде и никогда". Максим Горький "в своём ауле" был, безусловно, литературным лидером мирового масштаба — и этот факт оспаривать невозможно. Впрочем, если бы он был "никем", то и спорить было бы не о чем. Но при этом Горький вовсе не был писателем "на злобу дня", хотя и этого у него не отнимешь, — прежде всего, он был писателем Zeitgest, "духа времени", который тоже "веет, где хочет", — в этом и была главная, великая, невероятная горьковская сила. Наверное, не будет преувеличением сказать, что он был даже не "зеркалом русской революции", как определил графа Льва Толстого Ленин, а её компасом, если угодно, — настолько естественно и точно улавливал он "магнитные линии" этой революции, как перелётная птица улавливает магнитные линии Земли, сверяя с ними направление своего полёта. Кстати, образы птиц (Буревестник, Сокол, Орёл) занимают видное место в художественном творчестве Максима Горького, которого и называли "буревестником революции". Он почти сразу нашёл своё место в революционном движении того времени, чрезвычайно многоликом и текучем, — вместе с большевиками. И это был не какой-то рационально осознанный выбор — просто в их среде он чувствовал себя на своём месте, "в струе", как рыба в воде.

Этот "большевизм" Горького носил не столько политический, сколько "культуртрегерский" характер. Что предопределяло сложность его отношений и с Лениным (цитата: «Я любил его с гневом»), и со Сталиным («Полстолетия отработали?Чего Вам пожелать? Еще 30 лет неустанной работы! Думаю — этого хватит с Вас»). Троцкого же Горький вообще, мягко говоря, «не праздновал». А в революции, похоже, видел, прежде всего, всеобщее воплощенное повторение самого себя — человека, который, стартовав с самых низов общества, поднялся к высочайшим вершинам культуры, отечественной и мировой. Благодаря революции этот его личный жизненный подвиг мог и должен был стать нормой жизни для миллионов новых "горьких", от "челкашей" до "павлов власовых" (печально известный генерал здесь, можно сказать, «даже не однофамилец»). И, конечно, "революционный" конфликт Горького с властями императорской России в немалой степени послужил оформлению его отечественной и мировой славы.

Но Алексей Максимович не был "революционером ради разрушения". Поэтому вовсе не случайно он в начале ХХ века стал одним из главных "моторов" по организации литературного процесса и "культурной революции" для "новой России" — включая, прежде всего, массовое издание переводов иностранных авторов, уже в новой орфографии, без "еров" и "ятей". Не стоит забывать и созданный под его руководством Союз писателей СССР. А уж скольким "самородкам" он дал "путёвку в жизнь": не только в литературе, но и в других сферах искусства, даже в науке и технике, даже в политике (не забудем организованную им партийную школу на острове Капри!) — не сосчитать… Этот великий горьковский вклад в отечественную культуру из её истории не вырубить никаким топором.

Горький и Лев Толстой. Горький и Чехов, Горький и Маяковский, Горький и Есенин, Горький и Блок, Горький и Уэллс, Горький и Роллан, Горький и Брехт, Горький и Шолохов, Горький и… Круг его общения — не только и даже не столько литературного — необычайно, невероятно широк. Кем-кем, а затворником творец Горький точно не был. Не был он и "певцом униженных и оскорблённых", как ранний Достоевский, — он был их собственным голосом. И этот голос был услышан сразу. Даже: не совсем — голос… Ленин правильно сказал: "Россия беременна революцией", — и Горького Россия услышала сразу, как мать сразу слышит биение сердца своего ребёнка. И радуется, принимая его, хотя и не ведая, каким он вырастет и кем станет. Максим Горький. что ни говори, стал великим русским пролетарским писателем. И характеристика "пролетарский" тут не менее важна, чем "великий" и "русский" — во многом из-за неё он так и не стал лауреатом Нобелевской премии по литературе.

Среди писателей-современников самым похожим на Горького, наверное, был Джек Лондон: тоже выходец из социальных "низов", революционер и социалист. Они — родственные же души! — заочно восторженно отзывались друг о друге. «Джек Лондон пробил огромную брешь в литературной плотине, которая окружала Америку с тех пор, как средний класс, состоящий из промышленников и лавочников, пришёл к власти… Идёт великая пролетарская литература, и Джек Лондон будет чествоваться, потому что он указал путь», — писал Горький о своём американском "двойнике". «Из-под его (Горького. — В.В.) жестокого пера, выходят не лёгкие, приятные и очаровательные романы, а живая действительность — широкая, грубая, отвратительная действительность, — писал Джек Лондон в опубликованной журналом "Impressions" (1901, №11) рецензии на горьковского "Фому Гордеева". — Его реализм более действенен, чем реализм Толстого или Тургенева. Его реализм живёт и дышит в таком страстном порыве, какого они редко достигают. Мантия с их плеч упала на его молодые плечи, и он обещает носить её с истинным величием». Но, когда Горький приехал в Америку вместе с Марией Андреевой — и не просто приехал, а пробыл там больше полугода, написав, помимо целого ряда статей, и основную часть романа "Мать", — встретиться им так и не пришлось (а вот Марк Твен выступил с речью на организованном в честь знаменитого русского гостя банкете в нью-йоркском писательском клубе "А"), даже переписки между собой они не вели, хотя Лондон переслал на имя Горького некую сумму для поддержки "русской революции". Сопоставление личностей и судеб двух этих писателей наверное, может кое-что важное объяснить в разнице исторических путей Америки и России, но здесь — не об этом…

Уже в годы пребывания на Капри и увлечения "богостроительством" "личный вектор" Горького начал расходиться с вектором партии большевиков, а после Октябрьской революции и гражданской войны это расхождение становилось всё более неприемлемым для обеих сторон.

В 1922 году Горький, с разрешения властей, выехал за пределы Советской России, а с 1924 по 1933 год он, можно сказать, жил в Италии, где тогда правил большой почитатель его творчества, экс-социалист и создатель доктрины фашизма "великий дуче", сам журналист и отчасти писатель, Бенито Муссолини. Никаких вопросов ни у кого этот "второй итальянский период", "период Сорренто", в биографии писателя тогда не вызывал. Не вызывает и сейчас, хотя Горький там не только жил и лечился, но и активно участвовал с культурной жизни не только Италии, но и всей Европы. Вообще, этот период жизни писателя до сих пор по каким-то причинам остаётся самым "закрытым" для исследователей. Но рано или поздно и эти, и другие "белые пятна" в горьковской биографии будут раскрыты.

Организованный властями "культ личности" Горького в Советском Союзе первой половины 30-х годов, особенно — после его возвращения в СССР, был настолько велик, что многие считают это своего рода репетицией "сталинского культа личности" — причём известные слова Шолохова: «Да, был Культ, но была и Личность», — справедливы не только для Сталина, но и для Горького. Ведь за Личностью стояла и Сущность.

Важно, что в литературном творчестве Горький, при всём своём "пролетарском гуманизме" («Если враг не сдаётся — его истребляют»), всё-таки отдавал высший ценностный приоритет не человеку, а, говоря словами средневековых схоластов, "природе порождающей" (natura naturans), которую человек может как облагородить (это — не только "Море смеялось", но и Беломорско–Балтийский канал), так и унизить, уничтожить вокруг себя и в самом себе. Горьковские описания "свинцовых мерзостей русско жизни" или капиталистического общества "жёлтого дьявола", во всех их античеловеческих проявлениях, — за гранью каких-то этических категорий "по ту сторону добра и зла". Такое придание объектам качества субъекта и признание за ними статуса субъекта, предвосхищает уже не современную Горькому, и не нынешнюю, а какую-то будущую культуру человечества. Слово "человек" у него звучит не только гордо, но и горько.

Да, Алексей Максимович был пролетарием, был революционером, но вовсе не был аскетом. Напротив, как и многие люди, выросшие в бедности, он чрезвычайно высоко ценил материальную, телесную сторону жизни, удобства и комфорт, искренне восхищался техническим прогрессом и научными открытиями, вообще — творческим началом в человеке. Во всяком случае — на уровне "мастерства" (в эту "лузу" ложатся и его статья "С кем вы, мастера культуры?", интерес к масонству и т. д.). А его проблемы со здоровьем, прежде всего — хронический туберкулёз, вносили дополнительные нюансы в это горьковское жизнелюбие (в юности прошедшее даже через попытку самоубийства — на любовной почве).

Ольга Каминская, Екатерина Волжина, ставшая единственной законной женой писателя и матерью двух его детей, актриса Мария Юрковская-Желябужская (сценический псевдоним — Андреева), своей красотой сводившая с ума тысячи поклонников, даже членов царской фамилии, "агент всех разведок мира" Мария Закревская-Будберг, — это лишь те, кто "зацепил" Алексея Пешкова всерьёз. Не говоря уже о бесчисленных и зачастую оставшихся безымянными мимолётных физических связях писателя…

Смерть писателя оказалась и до сих пор остаётся такой же символичной и «герметичной», как его жизнь и творчество.

На хрестоматийной картине Павла Корина Максим Горький представлен перед нами уже в конце своего жизненного пути. Думаю, пророчески. Почти всю его гигантски возвышенную над пейзажем (родным, волжским?), уходящую буквально головой в небеса, фигуру, которая тяжело опирается на палку, художник разместил в левой половине своего полотна, и лицо погружённого в какие-то свои мысли или воспоминания писателя тоже обращено влево: то есть, в "матрице" и "кодах" нашей культуры, — к прошлому. И это так: после революции 1917 года, если иметь в виду художественные произведения, ничего "революционного" Горький уже не написал — скорее, пытаясь понять, что и как произошло в России. В правой половине, обращённой, согласно тем же "кодам", в будущее — только левая рука Алексея Максимовича: от плеча до ладони, заложенной в карман, причём видно, что никакой "фиги в кармане" это не подразумевает. Скорее, остановку и раздумье перед новым шагом — или новым разворотом в будущее. Во всяком случае, памятник писателю Максиму Горькому уже вернулся на Тверскую заставу российской столицы...

Владимир Винников

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 28 марта 2018 > № 2580806


Корея. КНДР > СМИ, ИТ > korea.net, 28 марта 2018 > № 2576975

Объявлено расписание концертов южнокорейских артистов в Пхеньяне.

Со Айин и Ким Те Вон

Министерство культуры, спорта и туризма объявило 27 марта расписание концерта южнокорейских артистов и выступления демонстрационной группы тхэквондистов в Пхеньяне.

Как сообщило минкультуры, южнокорейские поп-исполнители выступят дважды в Пхеньяне: 1 апреля в 17:00 в Пхеньянском большом театре с 1500 местами, а 3 апреля в Пхеньян Арене с 12 309 местами.

Пресс-секретарь минкультуры Хван Сон Ун сказал: «В состав делегации под руководством министра До Чжон Хвана входят около 190 человек, включая артистов, демонстрационную группу тхэквондистов, сотрудников и журналистов».

Южнокорейская группа художников включает в себя в общей сложности 11 певцов и поп-группу, в том числе Чо Ён Пиль, Ли Сон Хи, Чхве Чин Хи, Юн До Хён, Пэк Чи Ён, к-поп группа Red Velvet, Чон Ин, Сохён, Али, Кан Сан Э и Ким Кван Мин.

Сеул и Пхеньян будут вместе записывать и транслировать концерт артистов. Оборудование для записи будет предоставлено Корейским Центральным Телевидением Севера и необходимые технологии, съемки и редактирования будут осуществляться Южнокорейской MBC.

На брифинге также было объявлено расписание демонстрации тхэквондистов.

Южнокорейские тхэквондисты выступят в зале тхэквондо в Пхеньяне 1 апреля. На следующий день группа Южной и Северной Кореи будут отдельно демонстрировать выступление в течение 25 минут каждый и затем вместе 5 минут.

Как и в зимних Олимпийских играх в Пхенчхане, Всемирная федерация Тхэквондо также примет участие в предстоящем концерте.

«Официальное название концерта артистов в Пхеньяне с 31 по 3 апреля будет «Выступления южнокорейских артистов в Пхеньяне в надежде на мирное сотрудничество между двумя Кореями». Лозунг, «Приходит весна» обозначает, что в прямом смысле весна здесь, надежду в том, что весна придет на Корейский полуостров», - добавил пресс-секретарь.

Корея. КНДР > СМИ, ИТ > korea.net, 28 марта 2018 > № 2576975


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 марта 2018 > № 2566858

В связи с днем траура в Москве отменены развлекательные мероприятия

28 марта объявлено всероссийским днем траура по погибшим при пожаре в торговом центре «Зимняя вишня».

В Москве в связи с трауром по погибшим при пожаре в Кемерове отменены развлекательные мероприятия.

В «Москино» отменили показ фильмов Александра Митты. 28 марта кинотеатры сети закрыты для посетителей. Будут работать только «Звезда» и «Юность», где изменили репертуар.

Перенесен на 12 апреля концерт «Московская полиция — москвичам» в Государственном концертном зале «Россия».

Спектакли в театрах города начнутся с минуты молчания, показ комедий отменен. А Театр Пушкина все средства от спектаклей, который пройдут 28 и 29 марта, перечислит семьям погибших.

В парке Победы на Поклонной горе отменили чтения «Великий мастер слова», посвященные 150-летию со дня рождения Максима Горького.

Пожар в торговом центре «Зимняя вишня» в Кемерове произошел в воскресенье, 25 марта. В результате погибли 64 человека, в том числе дети. В связи с трагедией Президент России Владимир Путин подписал указ об объявлении траура 28 марта. На всей территории страны приспущены государственные флаги. Учреждения культуры и телерадиокомпании отменили развлекательные мероприятия и программы.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mos.ru, 28 марта 2018 > № 2566858


Тайвань > СМИ, ИТ. Медицина > russian.rti.org.tw, 28 марта 2018 > № 2561176

Тайваньские частные предприятия и Министерство юстиции Китайской Республики (Тайвань) 28 марта вместе выступили против наркотических веществ. Представители 32-х частных предприятий помогут распространять видео, призывающее к борьбе с наркотиками, на веб-сайтах своих компаний и в их филиалах.

Режиссёром данного социального ролика стал известный тайваньский сценарист У Нянь-чжэнь. У призвал уравнять уголовную ответственность за изготовление и распространение наркотических веществ. На данный момент на Тайване существует классификация, согласно которой распространение лёгких наркотиков влечёт за собой меньшую ответственность.

Заместитель министра юстиции Чжан Доу-хуэй заявил, что подобный законопроект уже подготовлен. Он также добавил, что в следующем году тайваньское правительство выделит Фонду борьбы с наркотиками 40 млрд НТД (1 млрд 300 тыс. долл. США).

Анна Бобкова

Тайвань > СМИ, ИТ. Медицина > russian.rti.org.tw, 28 марта 2018 > № 2561176


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 28 марта 2018 > № 2551657

В Москве на 88-м году жизни скончался актер театра и кино, автор песен и певец Олег Анофриев. Его прекрасный голос в России и Советском Союзе знали абсолютно все, этот голос радовал и согревал.

"Я не считаю актерство профессией, артист — это артистизм во всем". Так говорил Олег Анофриев. Популярный актер, исполнитель и автор песен в десятках советских фильмах и мультфильмах, народный артист России Олег Анофриев ушел из жизни 28 марта. Ему было 87 лет.

Он умер в своей родной Москве. Где в молодости учился в Школе-студии МХАТ, потом работал в Центральном детском театре, в Театре имени Маяковского и в Театре имени Моссовета — тогда, когда его партнерами по труппе были великие Фаина Раневская и Ростислав Плятт, о которых он оставил замечательные воспоминания в мемуарах "Солдат и балерина".

Дольше всего Олег Анофриев прослужил в московском Театре-студии киноактера, где был и главным режиссером, и где шел его целиком авторский моноспектакль "Тебе одной и об одной тебе": его очень любила публика.

Олег Анофриев был востребован и кинорежиссерами. Многим памятна одна из его первых ролей: в фильме 1950-х годов "За витриной универмага" Анофриев сыграл комсорга отдела готового платья. Но лучше из ранних киноработ Анофриева помнится жизнерадостный и поющий молодой врач Владька Карпов в фильме по повести Сергея Аксенова "Коллеги".

О себе Олег Анофриев говорил: "Я был готовенький от природы эстрадный артист". Наверное, это правда так и было. Его прекрасный голос — то задушевный, то с высокой металлической ноткой, то убаюкивающий, то веселящий — стал украшением для многих экранных героев. Он создал нужную атмосферу в фильме "Земля Санникова" песней "Есть только миг между прошлым и будущим…"; он врезался в память едва ли не больше, чем фильм, когда звучал в картине "Путь к причалу" в "Песне о друге": "Если радость на всех одна, то и печаль одна…" И, конечно, этот голос отлично знали все советские дети, потому что он им пел в передаче "Спокойной ночи, малыши", потому что голосом Анофриева пели Черепаха и Львенок. И, разумеется, все персонажи — и люди, и животные — в суперпопулярном мультфильме "Бременские музыканты".

В пении Олега Анофриева раскрывался неповторимый дар перевоплощения, которым артист обладал в полной мере. Он радовал и согревал — радует и согревает и теперь.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 28 марта 2018 > № 2551657


Китай > СМИ, ИТ > russian.news.cn, 28 марта 2018 > № 2550244

По состоянию на понедельник, лауреат премии "Оскар" фильм "Форма воды" /"The Shape of Water"/ собрал 100 млн юаней. Об этом сообщила база данных китайских фильмов "Маоянь".

Рейтинг кинокартины, вышедшей на экраны Китая 16 марта, составил 7,3 из 10 баллов и основывался на 167 тыс. рецензий на популярной китайской платформе кинорейтинга Douban.

Повествование в фильме, снятом мексиканским режиссером Гильермо дель Торо, ведется в форме сказки о немой женщине, которая влюбляется в таинственное существо-амфибию, которого держат в заточении и подвергают экспериментам военные США.

В этом году фильм получил сразу 4 премии "Оскар" в категориях: "Лучший фильм", "Лучшая режиссерская работа", "Лучший саундтрек", "Лучшая работа художника-постановщика".

Китай > СМИ, ИТ > russian.news.cn, 28 марта 2018 > № 2550244


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter