Всего новостей: 2572918, выбрано 13686 за 0.246 с.

Новости. Обзор СМИ  Рубрикатор поиска + личные списки

?
?
?  
главное   даты  № 

Добавлено за Сортировать по дате публикации  | источнику  | номеру 

отмечено 0 новостей:
Избранное
Списков нет

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 9 июля 2018 > № 2668375 Данила Козловский

Как его только не величают в Сети: российская суперзвезда, главный секс-символ, герой нашего времени… Данила Козловский считает себя петербуржцем, хотя родился в Москве, а работает сейчас по всему миру. Встреча со знаменитостью собрала полный зал в петербургском кинотеатре «Англетер», где был представлен фильм Козловского, посвященный футболу. По сюжету картины главный герой — Юрий Столешников — знаменитый футболист, которого пригласили выступать в сборную страны. Невероятному взлету и блестящей карьере помешал неудачный пенальти и громкий скандал. Спортсмен пытается реализовать себя на посту наставника провинциальной команды.

После фильма «Тренер» в рамках фестиваля «Кино&Футбол» актер, режиссер и продюсер ответил на вопросы зрителей.

— Как вы отбирали актеров на роли футболистов?

— Только кажется, что все мы умеем с детства пинать мяч на любительском уровне и можем сыграть футболистов. Профессиональные футболисты — это все другое. Они по-другому бегают, двигаются, работают без мяча, сплевывают, вытирают пот… Абсолютно другая пластика.

«Талант симулировать невозможно»

Поэтому около 50-60% актеров в фильме — реальные футболисты, и лишь остальная часть — артисты. Я не смотрел хороших, даже гениальных артистов, если они не играют в футбол. Очень повезло с Виталием Андреевым (сыграл Зуева): нужен был актер красивый, талантливый, молодой, с длинными волосами — и вот он нашелся, здесь, в Санкт-Петербурге.

— В «Тренере» вы выступаете в трех ипостасях — как актер, режиссер и продюсер. Какое из этих направлений считаете для себя самым перспективным?

— Все абсолютно. Да, у меня есть молодая продюсерская компания, и сейчас мы готовим к запуску несколько больших картин и сериал. Но это не значит, что все мои фильмы теперь я буду сам режиссировать или продюсировать. Актер — моя первая профессия, этим занимаюсь всю свою жизнь и буду заниматься дальше. При этом всегда знал, что буду заниматься и режиссурой. Это не было так: а дай-ка я сделаю кино. Я окончил режиссерско-актерский курс Льва Додина. То, что преподавали для режиссеров, актеры ходили слушали, и мы с первого курса ставили свои отрывки, вместе с режиссерами экспериментировали — вообще никогда не было разделения.

Мой учитель Лев Абрамович всячески конфликтует с этим примитивным, туповатым определением, что актер должен быть чистым белым листом для режиссера. Ходит такой овощ, и мы из него что-то лепим… Он за то, чтобы актер знал, читал, смотрел и видел, был умным, интеллектуально богатым.

— В титрах фильма среди нескольких фамилий продюсеров ваша на первом месте, а Никита Михалков, колос современного кино, лишь на четвертой позиции. Не обидится Никита Сергеевич на это?

— Когда увижу Никиту Сергеевича, спрошу у него (улыбается). Убежден, что он выше этого, мы партнеры, картину делали вместе, и он знаком с титрами. По сути я с Петей Ануровым начал разрабатывать историю «Тренера». Никита Сергеевич подключился, когда из такой частной картины про футбол проект вырос до масштабного кино. Конечно, мы объединились с более крупными партнерами, с людьми, которые имеют опыт в подобных съемках. Здесь все логично и объяснимо.

— Что вы испытывали, когда были на премьере своего первого режиссерского фильма?

— Перед первой премьерой со зрителями я наивно полагал, что наконец-то на собственной премьере мне будет спокойно, потому что не нужно выходить на сцену, произносить текст…

Но это был ад, такая нервотрепка и такие эмоции!

Фильм — как твой ребенок. Кто-то может сказать, что у него ноги кривые, что уши большие, что кто-то красивее, но он уже идет и живет своей жизнью, и ты можешь только наблюдать. Это трогательно и грустно, но это и огромное счастье.

— Вы презентуете «Тренера» в разных городах мира. Насколько для вас было важно представить фильм в Санкт-Петербурге?

— Очень важно. Петербург — для меня родной город, хотя я здесь не родился. С этим городом связаны главные события моей жизни: военное училище, его окончание, встреча с моими учителями, театральная академия, мои друзья, мои первые роли — все, что меня сформировало, было в Петербурге. Опять-таки я работаю здесь в лучшей театральной компании страны и в одной из лучших в мире, в МДТ — Театре Европы.

«Актер должен поверить, что он — ребенок»

— Вы дебютировали как кинорежиссер. Нет ли желания попробовать себя в качестве театрального режиссера?

— Нет, мне это совершенно неинтересно. Может, это парадокс, а может, и не случайно: как снять сложное постановочное кино с пятью-семью работающими камерами одновременно и с тысячными актерами массовых сцен — я знаю. А как создать спектакль — для меня на сегодняшний день темный лес.

В принципе, понимаю технологию постановки спектакля, и если меня припрут к стенке, конечно, попробую, но я не чувствую какой-то своей личной энергии и чего-то такого, что необходимо, чтобы создавать. У меня этого нет. Может быть, появится через какое-то время, когда поумнею, повзрослею, наберусь опыта (улыбается).

Продолжение интервью читайте на сайте «Петербургский авангард».

Записала Любовь Костерина

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 9 июля 2018 > № 2668375 Данила Козловский


Россия. СЗФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 9 июля 2018 > № 2667869

Фестиваль «РеПост» приглашает участников

Ассоциация студенческих медиацентров и подведомственный Россвязи Санкт-Петербургский государственный университет телекоммуникаций им. проф. М.А. Бонч-Бруевича (СПбГУТ) приглашают авторов и авторские коллективы российских вузов и колледжей к участию в молодёжном проекте - Всероссийский фестиваль студенческих медиаработ «РеПост».

Мероприятие направлено на выявление и поддержку молодых, талантливых авторов, содействие их творческой активности, а также создание единой информационной среды для развития коммуникаций и обмена опытом студенческой молодежи.

Конкурсные работы принимаются по четырём направлениям:

• Видео

• Радио

• Фото

• Online-Журналистика.

География и количество участников Фестиваля ежегодно растёт. Уже поступило более 200 заявок для участия в заочном этапе от студентов из 70-ти российских вузов.

Среди самых активных участников: Самарский государственный социально-педагогический университет, Казанский Федеральный университет, Московский государственный университет, Санкт-Петербургский государственный университет телекоммуникаций им. проф. М.А. Бонч-Бруевича, Белгородский государственный национальный исследовательский университет, Донской государственный технический университет, Саратовский национально-исследовательский государственный университет им. Чернышевского, Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения. Также участие в мероприятии принимают студенты из Крыма.

Авторы лучших работ заочного тура будут приглашены на очный тур фестиваля «РеПост», который пройдет с 27 по 29 сентября в Санкт-Петербурге. Участников ждут три насыщенных дня: лекции и мастер-классы, конкурсы и подарки, творческая атмосфера и новые знакомства.

Партнёрами мероприятия выступают: Федеральное агентство связи, Правительство Санкт-Петербурга, Городской студенческий пресс-центр Санкт-Петербурга и Портал «Субкультура».

По многочисленным просьбам организаторы мероприятия приняли решение о продлении срока регистраций на участие в конкурсе студенческих медиаработ до 10 сентября включительно.

Напоминаем, что, согласно Положению о «РеПосте-2018», Вы можете загрузить свои разножанровые видеосюжеты, радиоэфиры, снимки и статьи в каждую из «секций», но не более одной публикации в одной номинации. Заполнить регистрационную форму, указав свои данные и прикрепив в ней ссылку на свою работу, Вы можете по ссылке или на сайте Всероссийского студенческого медиапортала в соответствующем разделе.

Россия. СЗФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > rossvyaz.ru, 9 июля 2018 > № 2667869


Узбекистан > Образование, наука. СМИ, ИТ. Финансы, банки > uzdaily.uz, 9 июля 2018 > № 2667301

Наманганский предприниматель основал книжный благотворительный фонд

Широкая пропаганда чтения книги и посредством этого - повышение духовности народа, особенно, молодого поколения, усиление у него интереса к чтению книги, является требованием сегодняшнего дня.

Известный среди общественности в качестве предпринимателя-просветителя пропагандист духовности, член депутатской группы УзЛиДеП в Наманганском городском Кенгаше народных депутатов Маъруфжон Муминов также с такой благородной целью основал благотворительный общественный фонд «Маърифат китоб олами».

Данный фонд занимается содействием изданию книг литераторов, проведению литературных вечеров с участием национальных и зарубежных писателей и поэтов, – сказал председатель Попечительского совета фонда Маъруфжон Муминов. – Кроме того, в ряду приоритетных задач мы также определили осуществление благотворительной работы по оплате контракта обучения в вузах одаренных детей из малообеспеченных семей.

Фонд «Маърифат китоб олами», определивший своими приоритетными задачами проведение книжных акций в махаллях, организацию библиотек в домах «Мехрибонлик» и «Саховат», акций, усиление стремления населения к чтению книги, прошел государственную регистрацию в областном управлении юстиции.

Узбекистан > Образование, наука. СМИ, ИТ. Финансы, банки > uzdaily.uz, 9 июля 2018 > № 2667301


Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 8 июля 2018 > № 2683935

Спектакль "Пиковая дама" Казанского драматического театра им. Качалова закрывает Международный театральный фестиваль в Пекине

В воскресенье вечером в Пекинском народном художественном театре /Столичный/ пройдет последний показ спектакля "Пиковая дама" по одноименной повести А. С. Пушкина, поставленного Казанским академическим русским Большим драматическим театром им. В. И. Качалова.

Этот показ закрывает программу Международного театрального фестиваля в китайской столице.

Международный театральный фестиваль в Пекинском народном художественном театре открылся 14 марта. За время его проведения на пекинской сцене были показаны пять зарубежных спектаклей из Литвы, Франции, Румынии, Польши и России и два китайских спектакля.

Китай. Россия > СМИ, ИТ > russian.china.org.cn, 8 июля 2018 > № 2683935


Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 8 июля 2018 > № 2669818

Авиньон: театр говорит о драмах настоящего языком античных авторов

Авиньонский театральный фестиваль открылся 6 июля спектаклем «Фиест» Сенеки в постановке молодого французского режиссера Тома Жолли (Thomas Jolly). Современные постановки и спектакли на пересечении дисциплин всегда пользовались особенным вниманием организаторов этого фестиваля. Поэтому можно сказать, что отличием его 72-й программы стало большое число постановок по произведениям античных авторов.

После премьеры «Фиеста» театральные критики не скупятся на эпитеты, говоря об исключительном таланте 36-летнего Тома Жолли, который выбрал для легендарной сцены Папского дворца одну из самых страшных греко-римских трагедий. Это история чудовищной борьбы за власть в древней Греции между двумя братьями, Фиестом и Атреем. Это рассказ об ужасной мести. После многолетней вражды Атрей пригласил брата Фиеста на ужин под предлогом примирения. Фиест пришел не зная, что будет есть мясо собственных убитых сыновей.

Другая античная трагедия «Антигона» Софокла (начиная с 18 июля) легла в основу совместной работы директора фестиваля Оливье Пи и режиссера Энзо Верде (Enzo Verdet) с заключенными центра лишения свободы Avignon-Le Pontet. Авиньонский фестиваль вторгается в тюремный мир, открывает для людей, исключенных из общества, доступ к непреходящим культурным ценностям. Это уже вторая работа режиссеров в местах лишения свободы близ Авиньона. В прошлом году заключенные играли «Гамлета» Шекспира.

Спектакль Оливье Пи « Le Pur présent » (Настоящее время в чистом виде) - анализ современного мира через призму произведений древнегреческого драматурга Эсхила. В этом году для спектакля режиссер написал по мотивам Эсхила три коротких драмы.

Вот уже 10 лет Оливье Пи работает с произведениями этого автора, которого называют отцом европейской трагедии. «Трагедии случаются не только в мифах…, — объяснил Оливье Пи в одном из своих интервью перед премьерой. — Обращаясь к Эсхилу, я переношу действие пьесы в наш мир. Туда, где отверженные. В тюрьму. И туда, где сильные мира сего. Почему нашими судьбами владеет бесчеловечный алгоритм? Я ищу ответ на этот вопрос. Театр на него отвечает».

Еще одна античная трагедия - написанная по мотивами трагедии Эврипида «Ифигения» Жана Расина поставлена француженкой Клоэ Дабер (Chloé Dabert). Древнегреческий властитель приносит в жертву собственную дочь, чтобы развязать войну с Троей. Для 40-летней Клод Дабер это первое участие в фестивале. Она выбрала для программы малоизвестную пьесу Расина. Спектакль стоит в официальной программе Авиньона начиная с 8 июля.

Франция > СМИ, ИТ > rfi.fr, 8 июля 2018 > № 2669818


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 8 июля 2018 > № 2668398

Международный фестиваль молодых кинематографистов "Балтийские дебюты" открылся в воскресенье в городе Светлогорске Калининградской области на берегу Балтийского моря в 15-й раз.

По красной дорожке прошли гости фестиваля — актеры и режиссеры Владимир Грамматиков, Федор Бондарчук, писатель, драматург, сценарист Аркадий Инин, актеры Ольга Ломоносова, Анатолий Горячев, Полина Кутепова, Александр Рапопорт, Анатолий Журавлев, Олег Васильков, режиссер Дмитрий Астрахан.

Открыл фестиваль в программе "Премьеры года" режиссерский дебют Константина Хабенского фильм "Собибор". В этой же программе зрители увидят еще девять картин. В конкурсной программе международного конкурса также девять новых работ режиссеров стран Балтийского региона, которые и поборются за награды кинофестиваля.

"Для нас фестиваль дебютов — очень сложное задание: мы не знаем режиссеров, сценаристов, это белый лист, жюри должно смотреть фильм с открытым сердцем и глазами, потому что в первый фильм автор вкладывает всю сою жизнь, боль, душу, все, что него есть. Так что мы будем смотреть кино с очень открытыми глазами", — сказала глава производственного департамента Эстонского киноинститута, продюсер, председатель жюри фестиваля Пирет Тиббо-Хаджинс.

Впервые в рамках кинофестиваля кроме международного конкурса пройдет и конкурс российских дебютов — в программе восемь картин российских начинающих кинематографистов. В дни кинофестиваля зрителей также ждут специальные мероприятия — авторские встречи и концерты, в частности, концерт Владимира Винокура, Дмитрия Харатьяна. Отдельной программой фестиваля станет "Мир анимации" для юных зрителей.

В этом году в программе "Балтийских дебютов" пройдет "Летняя киношкола" с мастер-классами по операторскому мастерству, мастерству сценариста и режиссера, а также режиссера анимации и мультимедиа. Школа начнет работу 9 июля мастер-классом по режиссуре от Дмитрия Астрахана. Во вторник, 10 июля, художник-постановщик анимационного кино Леонид Пожидаев расскажет об анимации и мультимедиа. Секреты операторского мастерства 11 июля приоткроет заслуженный деятель искусств России Сергей Мачильский.

"Мы планируем превращать киношколу в ежегодную — в течение всего года, есть дистанционные формы, мы можем привлекать мастеров. Почему мы этим занимаемся — мы чувствуем потребность жителей, потому что ежегодно мы вручаем дипломы победителям конкурса любительских фильмов. Чтобы помочь им в профессиональном становлении, мы решили это воплощать вместе с руководством региона", — сказал президент фестиваля "Балтийские дебюты" Владимир Малышев.

Имена победителей фестиваля "Балтийские дебюты" назовут 13 июля. Судьбу нынешних работ определит жюри фестиваля, председателем которого стала глава Пирет Тиббо-Хаджинс. Председатель жюри конкурса российских дебютов — режиссер Александр Котт. Фильмом закрытия юбилейного кинофорума станет фильм "Лед" режиссера Олега Трофима.

Кинофестиваль "Балтийские дебюты" проводится в Светлогорске с 2004 года. Это ежегодный смотр новых работ режиссеров стран Балтийского региона, Северной Европы и России. Расписание фестиваля включает конкурсную международную программу и программу "Конкурс российских дебютов". Традиционно в программе "Балтийских дебютов" — творческие встречи и концерты, дискуссии и мировые премьеры, программа для юных зрителей.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 8 июля 2018 > № 2668398


ОАЭ > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > dxb.ru, 8 июля 2018 > № 2666850

В отеле Дубая открылся собственный кинотеатр

Постояльцы одного из отелей в Дубае теперь смогут посещать кино, не покидая здание гостиницы.

Reel Cinemas, оператор кинотеатров от Emaar Entertainment, открыл кинотеатр в отеле Rove Downtown в Дубае.

Современная концепция Reel Boutique обеспечит незабываемые впечатления для гостей эмирата и любителей кино.

Помимо блокбастеров, в кинотеатре обещают показывать футбол и картины местных режиссеров.

В стоимость билетов входит один безалкогольный напиток и попкорн. Гости смогут также заказать и другие блюда и напитки, которые будут доставлять прямо в зал после заказа в лобби.

В кинотеатре предусмотрено 46 мест, а также специальные места для инвалидных колясок.

Кино также организует групповые и корпоративные мероприятия, а лобби-лаундж послужит удобным местом для встреч.

Билеты можно забронировать на сайте Reel Cinemas.

Источник: Trade Arabia

ОАЭ > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > dxb.ru, 8 июля 2018 > № 2666850


ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 8 июля 2018 > № 2666849

Трюки в знаменитом шоу La Perle в Дубае стали еще изобретательнее

Постоянное шоу La Perle в Habtoor City в Дубае будет демонстрироваться гостям с новыми трюками.

Шоу La Perle, на постоянной основе проходящее в комплексе Habtoor City в Дубае, не стоит на месте и развивается. Теперь в него добавлены новые захватывающие трюки.

Режиссер и создатель шоу Франко Драгоне добился идеального сочетания драмы, музыки и акробатического искусства в современном театре, который вмещает 1,3 тысяч зрителей вокруг сцены. Новейшая технология еще эффективнее погружает в новые миры, в которых живут участники шоу.

90-минутное шоу сосредоточено на истории девушки, ищущей потерянную жемчужину. В представлении задействованы 65 персонажей. Акробаты, байкеры и мотоциклы на сцене бросают вызов гравитации. Профессионалы ныряют в бассейн с высоты 25 метров и совершают другие невероятные трюки.

ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 8 июля 2018 > № 2666849


Россия > Агропром. Образование, наука. СМИ, ИТ > agronews.ru, 7 июля 2018 > № 2669049

Аршинова предложила способ решения проблемы малокомплектных сельских школ.

Для решения проблемы малокомплектных сельских школ нужно расширить возможности использования их инфраструктуры в интересах их жителей для проведения спортивных, просветительских, культурных и праздничных мероприятий. Такое предложение направила в Правительство член Комитета Госдумы по образованию Алёна Аршинова («Единая Россия»).

«Это аккумулирует необходимые средства для поддержания сельских школ и поддержит активность жителей. Для этого нужно межведомственное взаимодействие», — написала она в Facebook.

Парламентарий отметила, что такие школы должны стать культурно-просветительскими досуговыми центрами. Она привела в пример зарубежный опыт, в частности, в скандинавских странах в малокомплектных школах во внеурочное время местные жители занимаются спортом, пользуются библиотеками, проводят праздничные и культурные мероприятия и собрания граждан.

«В условиях нехватки средств для строительства и содержания в малонаселенной сельской местности отдельных объектов культуры и спорта целесообразно аккумулировать ограниченные средства местных бюджетов для поддержания и ремонта действующих школ с возможностью расширения полезного использования их инфраструктуры без ущерба для процесса обучения», — отметила Аршинова.

Оптимизация использования сельской образовательной инфраструктуры потребует корректировки нормативных правовых актов, регламентирующих функционирование малокомплектных школ, указала она.

«Это предложение мной направлено вице-премьерам, курирующим сферы образования, культуры и спорта Татьяне Голиковой и Ольге Голодец, и в случае его поддержки партпроект #Новаяшкола готов помочь Правительству и профильным министерствам в его реализации в регионах страны», — сообщила Алёна Аршинова.

В июне в ходе «Прямой линии» Президент России Владимир Путин заявил, что малокомплектные школы в сёлах и посёлках, особенно в Сибири и на Дальнем Востоке, являются ключевым фактором, который спасает эти населённые пункты от вымирания.

Россия > Агропром. Образование, наука. СМИ, ИТ > agronews.ru, 7 июля 2018 > № 2669049


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 7 июля 2018 > № 2667771 Игорь Панин

Пусть звучит романтика в сердцах.

Этот человек более 25 лет работает в киноиндустрии, где создаёт эффектные экшен-сцены: погони, взрывы, пожары, аварии. Все трюки, связанные с риском для жизни, он выполняет сам. Корреспонденту «Щита и меча» удалось пообщаться с создателем и руководителем школы каскадёров «Мастер» Игорем Паниным.

- Игорь Николаевич, что привело вас в столь необычную профессию?

- Я считаю, что родился каскадёром: когда моя мама была на восьмом месяце беременности, отец вёз её в роддом. На зимней дороге машину занесло и закрутило. Автомобиль съехал в кювет и врезался в сугроб. Слава богу, всё обошлось. Но, видимо, часть адреналина передалась мне, и это определило дальнейший жизненный путь.

В детстве я ломал свои игрушечные машинки, сталкивая их между собой. Позже, в юности, меня тянуло к рискованным увлечениям: гонкам, мотоциклам. Через много лет, когда стал каскадёром, начал получать неподдельное удовольствие, исполняя опасные трюки. Сегодня во время наших выступлений взрываются и переворачиваются от 20 до 50 автомобилей в год. Эмоций хватает всем - и нам, и зрителям.

- Ваша работа связана с риском для жизни, как относится к этому семья?

- Супруга мне помогает, переживает и поддерживает. Конечно, ей не хочется, чтобы я участвовал в рис­кованных постановках, но от этого никуда не деться. На личном примере нужно показывать молодым, как правильно выполнять сложные трюки. Ведь если я не могу что-то сделать сам, то никогда не пошлю на это менее опытного товарища.

- Проехать на машине на двух колёсах для вас, наверное, проще простого?

- Поставить автомобиль на два колеса не сложно, но, чтобы делать это уверенно и проезжать в таком положении некоторое расстояние, нужно учиться не меньше года.

На протяжении нескольких лет я участвовал в подготовке пилотажной группы московского ГИБДД «Каскад». Сейчас они отлично выполняют элементы стантрайдинга, дрифта, ставят патрульные машины на два колеса и показывают другие элементы водительского мастерства. Зрители находятся под впечатлением от каждого их выступления.

- Исполнение трюков требует хорошей подготовки, каким видом спорта должен заниматься будущий каскадёр?

- Важно иметь отменную физическую форму. Но самое главное - это желание и постоянные тренировки. Тогда всё получится.

Я с восьми лет занимался классической борьбой, с 12 - боксом. Позже были мои любимые картинг, автогонки, мотокросс. В последнем виде стал мастером спорта СССР.

Полученные в профессии навыки могут помочь спасти человека в экстремальной ситуации. Например, когда угрожает опасность на пожаре или в воде. Так, за три месяца ученики школы «Мастер» осваивают безопасное падение в бассейн с 10 и даже 15 метров. На одной задержке дыхания каждый из них может поднять со дна несколько кирпичей.

- Профессия довольно специ­фическая, а кто занимается в вашей экстремальной школе?

- Коллектив у нас неоднородный. Например, в «Мастере» есть 60-летний мужчина и его 15-летний внук. Они принимают активное участие в киносъёмках.

Каждый год в нашу школу приходят до полусотни ребят. Остаются далеко не все, ведь каскадёр - это образ жизни. Только через три года практики они могут называть себя начинающими. Причём таких сейчас большинство.

- На первый взгляд кажется, что каскадёры, как кино­звёзды, знамениты, успешны, в их жизни много романтики. Это правда?

- На самом деле у нас тяжёлая и грязная работа. Много времени занимает подготовка. Чтобы полностью овладеть нашей профессией, нужно уметь держать в руках инструменты, поскольку никто, кроме тебя, не сможет правильно построить трамплин, разложить маты или коробки, продумать маршрут погони, рассчитать моменты взрывов пиротехники и разъезда машин, чтобы они не столкнулись раньше времени. Необходимо умение разбить автомобиль так, как это нужно для съёмок. А в конце следует всё за собой убрать. И только после, когда весь инвентарь привезён на базу, можно выдохнуть.

- Вы организовали множество экстремальных мероприятий, а какое, на ваш взгляд, оказалось самым сложным?

- Пожалуй, большим безумием было организовать Международный фестиваль каскадёров «Прометей» в 2012 году. Представьте шоу, на которое съезжаются самые бесстрашные трюкачи со всего мира. Каждый из них хочет выполнить сложные элемен­ты, чтобы удивить зрителей и особенно коллег. Получилось грандиозное по размаху шоу. Море огня, взрывов, риска и, конечно, адреналина.

Главным арбитром фестиваля был знаменитый киноактёр Джеки Чан.

- Основанная вами школа существует с 1992 года, как отметили недавний день рождения «Мастера»?

- В парке киноприключений отметили 26-летие нашего объединения. Шоу называлось «Искусство невозможного». На праздник приезжали наши коллеги со своими программами из восьми стран. Кроме того, было много отечественных знаменитостей. Зрители смогли увидеть много трюков, используемых в большом кино. В первых рядах шоу смотрели более 50 детей сотрудников МВД, погибших при исполнении служебного долга. Они регулярно посещают нас и на других мероприятиях.

- В 2016 году вы приняли участие в восхождении на Эльбрус...

- Это была акция, проведённая нашей школой каскадёров сов­местно с мотоклубом «Ночные волки». В команду альпинистов входили и сотрудники полиции. Главной задачей была установка мирового рекорда: подъём на высоту 5642 метра самого большого знамени России размером 40 на 24 метра. Конечно, было нелегко, но нам удалось разместить российский флаг на вершине.

- Вы - вице-президент Федерации исторического фехтования России, чем оно отличается от всем известного олимпийского вида спорта?

- Эта задумка впервые осуществлена в 1992 году, когда был проведён первый турнир. В соревнованиях участвуют много ребят, занимающихся историческими реконструкциями. Они сами изготавливают защиту - доспехи, кольчуги и кожаную амуницию. Сражения проходят на затупленных мечах, топорах и палицах.

Парни зрелищно бьются «на железе» и воссоздают дух времени наших предков: викингов, русичей, вятичей. Битва в полный контакт. Разрешается наносить практически любые удары, кроме колющих, чтобы избежать серьёзных травм.

Сейчас историческое фехтование обрело много поклонников и разделилось на различные направления. Проводятся даже чемпионаты мира. Российская команда по бугурту - рыцарским сражениям 20 на 20 - безоговорочно побеждает всех и всегда.

- Есть ли трюк мечты, который хотелось бы исполнить?

- Существует серия таких задумок, даже отдельное шоу. Например, все знают фристайл на мотоциклах, с прыжками и вращениями на трамплинах. Не так давно мы начали исполнять подобное на автомобилях, и это гораздо зрелищнее. Машины у нас делают как переднее, так и обратное сальто, а потом приземляются на колёса. Из таких трюков хочется создать большую программу и добавить элемент соревнования.

- Вы имеете опыт съёмок как в воздухе, так и под водой. Какие из них сложнее?

- Самое трудное - это постановка крупных батальных сцен с большим количеством действующих лиц. Например, 50 человек массовки, 30 каскадёров, куча оборудования и пиротехники. Бывало, что в таких съёмках участвовали и военные танкисты. Когда всё вокруг рушится и взрывается, неподготовленный человек из числа статистов может повести себя неправильно. Всё это тоже необходимо учитывать.

Подводные съёмки одни из самых сложных. У многих каскадёров узкая специализация: кто-то хорошо выполняет автотрюки, другие отменно прыгают с парашютом, третьи уверенно чувствуют себя в воде.

В фильме «Любовь-Морковь» мы подготовили сцену погони с падением в реку машины, в которой по сюжету ехали герои Гоши Куценко и Кристины Орбакайте. Когда авто пробило ограждение набережной и упало вниз, в нём были каскадёры. Подводные съёмки проводились уже без дублёров. Актёры снимались в бассейне с помощью профессиональных дайверов.

По сценарию после погружения автомобиля герой Гоши спасает свою супругу, поднимая её на поверхность. Кстати, Куценко практически во всех фильмах выполняет трюки сам. Как-то раз в одной из поставленных мной сцен самостоятельно перевернул машину.

Экстремальные съёмки в воздухе тоже выполняются, но редко. У отечественных режиссёров на них практически нет спроса.

- Зависит ли оплата от сложности сцены?

- Да, и очень сильно. А ещё у нас говорят, что самый сложный трюк - это получить деньги от продюсера за выполненную работу.

Олег МОРОЗОВ

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > mvd.ru, 7 июля 2018 > № 2667771 Игорь Панин


Украина > СМИ, ИТ > ria.ru, 6 июля 2018 > № 2699987 Василий Муравицкий

Василий Муравицкий: властям Украины нужна война — для оправдания репрессий

Журналиста Василия Муравицкого, которого на Украине обвиняют в государственной измене за статьи в СМИ, 27 июня отпустили под домашний арест. Муравицкий просидел в СИЗО 11 месяцев. Под домашний арест журналиста отправили до 25 августа. В интервью изданию Украина.Ру Василий Муравицкий рассказал о жизни в тюрьме, смерти журналистики на Украине и продолжении борьбы за свободу и правду.

— Ваш выход под домашний арест — это победа или передышка?

— Безусловно, это передышка. Потому что это предварительная победа. По таким статьям никогда в Украине не отпускали под домашний арест. Отпускали, это единичные случаи, если человек просидел два-три-четыре года — по тем статьям, по которым меня обвиняли и обвиняют до сих пор.

Но дело в том, что дело было настолько грубо сфабриковано, настолько безумно, что судьи уже просто не могли слушать прокурора и отпустили меня под домашний арест. Потому что это дело шито такими белыми нитками, что они аж слепят глаза.

Предварительная победа, но победа. Полная победа у нас впереди. Борьба продолжается и, может быть, входит в самый острый конфликт.

— Вы ожидали в этот день или раньше, что вас выпустят из СИЗО до вынесения приговора?

— Нет, не ожидал. Никто не ожидал. Это было маленькое чудо, удивительный факт. Я был настроен на долгую упорную борьбу до полной победы. Более того, я был настроен, что до приговора, а он еще ожидается, пройдет минимум год. А далее будет апелляционный суд, борьба там…

Но, к счастью, сейчас ситуация пока повернулась так. Но мы будем бороться, уничтожать это обвинение — камня на камне на нем не оставим.

— После 11 месяцев в тюрьме что изменилось в вас и вашем восприятии окружающего мира? Считаете ли вы, что где-то были неправы? Что можно было бы написать или сделать что-то иначе, чтобы избежать заключения?

— По поводу неправды. Есть такое свойство порядочного человека, это такая обманка, которую, к сожалению, используют и СБУ. Человек совестливый, порядочный, когда к нему приходят люди в погонах и говорят, что ты в чем-то виноват, он начинает искать в своей совести эту вину. Мучиться, терзаться. Люди же пришли, они же все-таки не могут ошибаться! Это же государственная структура!

Нет, они могут ошибаться! И они не просто ошибаются, они фальсифицируют.

Более того, ни капли сожаления нет по совести. Потому что я понял, что я ни в чем не виноват. А виноваты эти люди, которые решили на журналисте в угоду политической конъюнктуре, в угоду политическому моменту заработать полковничьи или генеральские погоны.

Эти лица известны: это следователи Весельский, Федоренко, Трулий. Это в том числе начальник областного отделения СБУ, который пытался выдать меня за какого-то ужасного диверсанта, шпиона. Диверсант, который подписал трудовой договор с иностранным издательством?!

Изменилось ли мое отношение к людям? Безусловно и кардинально. Это проверило, кто настоящий друг, а кто так себе. С кем по жизни дальше идти нельзя. Более того, это заключение вскрыло гнойный нарыв стукачества в журналистской среде Житомира. Это мерзкие, подлые люди, которые не достойны ни капли уважения. Ладно, они меня оклеветали. Но они будут дальше клеветать, стучать на тех, с кем работают и живут. Я хотел бы передать привет мэру Сухомлину, ведь у вас пресс-секретарь — стукач СБУ.

Еще по изменениям: в том, что я в тюрьме среди некоторых разбойников, которые сидят по разбойным статьям, в том числе обвиненных в убийстве, встретил более порядочных и честных людей, чем среди части журналистов Житомира и среди некоторых офицеров СБУ Житомирской области. Вот такая ситуация.

Друзья и люди проверяются бедой — я знаю, кто у меня друзья.

— Известно ли вам, что одно из украинских СМИ — РИА Новости Украина, которое поддерживало вас все эти 11 месяцев, теперь не работает. А его главный редактор, Кирилл Вышинский, теперь находится в Херсонском СИЗО, куда его отправили под столь же надуманным предлогом, что и вас. Что бы вы могли посоветовать ему в этой ситуации?

— С Кириллом я не был знаком и до сих с ним лично не общался, но о его деле я, конечно же, знаю. (Один из адвокатов Кирилла Вышинского защищает Василия Муравицкого. — Прим. ред.) Это громкое дело, если убрать всю пену, которую выплеснула СБУ… А нужно четко понимать, что у СБУ есть контролируемые средства массовой информации и средства очернения в общественном пространстве. То, что она выпустила эту пену, волну против Кирилла Вышинского, это нужно убрать. То, что выплыло через СБУ в средства массовой информации, ни одного из этих фактов нет в самом обвинительном акте.

Вот простой пример: на Вышинского оказывается такое давление, какое, возможно, не оказывалось даже на Юлию Тимошенко и Юрия Луценко, когда их арестовывали (при Януковиче. — Прим. ред.)!

У 69 человек, так или иначе связанных с Кириллом Вышинским, проведены обыски или допросы. Ведь круг общения не может быть таким огромным! Зачем нужно столько людей в этом деле? Зачем они нужны? Очень просто: обыски и допросы проводятся не для того, чтобы выяснить какую-то информацию. А чтобы надавить на ближайший круг общения и личной жизни. Чтобы человек сломался. Это методика уничтожения, дискредитации, методика давления и подавления.

Дело Вышинского, безусловно, политическое, связанное с процессом обмена. И идеи Порошенко и правящей ныне порошенковской элиты — нет побед, так они хотя бы выменяют украинцев из России. Это, безусловно, победа, и я искренне рад освобождению каждого заключенного и тех, кто, возможно, сидит по надуманным обвинениям даже в России. Но это же не методика — сажать людей здесь по надуманным обвинениям, чтобы обменять на сидящих там по надуманным обвинениям. Это же элементарная торговля людьми!

— Как они к вам относились, сокамерники?

— Все относились спокойно, внимательно и уважительно. И все удивлялись, не понимали, за что? Статью написал? 12 лет? "Государственный терроризм" — за статью в интернете? Вдумайтесь! Терроризм — это взрывы, бомбы. Ощутите это безумие, оно ходит рядом с вами. И 12 следователей СБУ занимались этим безумием, получая зарплату по 12-15 тысяч гривен в месяц. Год и девять месяцев — из ваших денег!

Я сидел с разными людьми. В том числе с АТОшниками, добробатовцами. И со всеми мы находили общий язык. Хочу сказать, что АТОшники и добробатовцы полностью понимают лживость нынешнего военного конфликта и то, как на нем зарабатывают.

Ведь война в Украине — братоубийственная, оправдание репрессий в Украине, в том числе политических. Войну не хотят прекращать, она нужна для денег, для барыг, для торговцев.

— Как бы вы охарактеризовали современную журналистику в Украине?

— Журналистика в Украине уничтожена под корень. У нас есть система массовых коммуникаций, массовой информации, где одна и та же тема пережевывается и проходит все этапы этого пережевывания.

Журналистика — это служение, не работа. Журналистика — это творчество. Журналистика — это защита общественных интересов, в том числе и истины, бескорыстная.

Такой журналистикой в Украине сейчас невозможно заниматься по двум причинам: потому что трудно найти на это оплату, людей, заинтересованных в такой журналистике. И самое элементарное: она может быть просто преследуема силовыми органами, потому что какой смысл тягаться с журналистом? Вот он высказал какое-то свое мнение, нужно же с ним бороться — словесно. А его могут прийти и закрыть.

Или убить, как убили Бузину. Или как взорвали Шеремета. Где эта журналистика? Она уничтожена. Я думаю, журналистикой заниматься нужно, но это должны быть очень смелые и абсолютно честные люди, которые не боятся за свою судьбу, готовы пострадать.

Украина > СМИ, ИТ > ria.ru, 6 июля 2018 > № 2699987 Василий Муравицкий


Панама > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 6 июля 2018 > № 2691824

Сегодня многие международные звёзды балета, такие как Виенгсай Вальдес и Осниель Гунео, предложат свое искусство и изысканный стиль в рамках второго фестиваля балета в Панаме.

Завтра фестиваль откроется гала-концертом в целях продвижения талантов и страны, как потенциального регионального центра танца.

Среди светил международного классического танца выступят в театре "Анаянси" Филипа Де Кастро и Карлос Пинильос, из Национального балета Португалии; японская балерина Миса Куранага; американцы Дасти Баттон и Патрик Палкенс, и Эйлин Фрейзер из Панамы, среди прочих.

Классические произведения, такие как "Лебединое озеро", "Баядера", "Дон Кихот", "Корсар" и другие, оценит публика на концерте, где красота движений и техническое богатство станут данью гению их творцов.

Следует отметить, что в повестку дня Фестиваля также включены занятия учащихся от девяти до 17 лет из разных танцевальных академий в стране, курсы, которые предложат профессора известных компаний: Анатолий Кучерук, Елена Овчинникова, Миса Куранага и Дасти Баттон.

На пресс-конференции первая балерина Национального балета Кубы Виенгсай Вальдес поблагодарила за "такие прекрасные возможности - разделить сцену с великими звездами международного уровня".

Директор Национального балета Панамы Глория Барриос признала, что это событие является прекрасной возможностью для нынешних танцоров и молодых обещающих талантов классического танца в стране, чтобы обменяться мнениями и работать вместе на сцене со звёздами такого уровня.

Отметила, что они будут продолжать поддерживать эту инициативу, "продвигая наше искусство и нашу страсть - балет".

Панама > СМИ, ИТ > prensalatina.ru, 6 июля 2018 > № 2691824


Франция. Весь мир > СМИ, ИТ > rfi.fr, 6 июля 2018 > № 2669811

6 июля в Авиньоне открылся Международный театральный фестиваль

Международный театральный фестиваль проходит в провансальском Авиньоне с 6 по 24 июля. Театральный Авиньон — это сразу два форума — так называемая «официальная программа» из четырех десятков спектаклей, составленная под руководством арт-директора фестиваля «Avignon In» французского режиссера Оливье Пи (Olivier Py) и так называемый «Avignon Off», предлагающий около полутора тысяч постановок, привезенных театральными коллективами в надежде на контракты и турне в новом сезоне.

Его первый день отмечен двумя знаковыми постановками. Это дневной спектакль «За лесом», для юного зрителя. Работа португальских режиссеров Инес Барахона (Ines Barahana) и Мигеля Фрагаты (Miguel Fragata) — рассказ о путешествии по свету мальчика из Афганистана. Путь по чужим странам для маленького беженца Фарида связан с большими испытаниями и опасностями. Авиньонский фестиваль каждый год становится «эхом» современных трагедий.

Трагедия античная, «Фиест» Сенеки, будет показана с наступлением ночи на сцене Папского дворца. Чести открыть фестиваль постановкой на этой легендарной сцене, где в 1947 сам основатель фестиваля Жан Вилар показывал трагедию Уильяма Шекспира «Ричард II», был удостоен французский режиссер Тома Жолли (Thomas Jolly). 36 летний постановщик считается одним из самых талантливых представителей своего поколения.

Как и Тома Жолли, французский режиссер и сценограф Давид Бобе (David Bobée) участвует в авиньонском форуме уже не первый год. C 7 июля в городском саду Чеккано будет идти его театральный фельетон на тему привычной для современного общества практики дискриминации. Вход на представление под открытым небом бесплатный.

В субботу же состоится премьера спектакля «UFO», по произведению Ивана Вырыпаева — работа динамичного дуэта французских режиссеров Софи Каттани (Sophie Cattani) и Антуана Оппенхейма (Antoine Oppenheim).

Отметим также возвращение в Авиньон знаменитого немецкого хореографа и танцовщицы Саши Вальц (Sacha Walz) с пластическим спектаклем «Kreatur», а также участие, после многолетнего перерыва, выдающегося режиссера из Литвы Оскараса Коршуноваса (Oscaras Korsunovas). Начиная с 17 июля требовательные авиньонские зрители познакомятся с его версией «Тартюфа» Жана-Батиста Мольера на литовском языке.

Франция. Весь мир > СМИ, ИТ > rfi.fr, 6 июля 2018 > № 2669811


Германия. Весь мир > СМИ, ИТ > rg-rb.de, 6 июля 2018 > № 2669775

Итальянец возьмётся за «Берлинале»

Важнейший немецкий кинофестиваль меняет руководство: с 2020 года «Берлинале» возглавит киновед из Турина.

Объявлено имя нового директора Берлинского международного кинофестиваля: «Берлинале» возглавит художественный руководитель кинофестиваля в швейцарском Локарно итальянец Карло Шатриан (Carlo Chatrian). Ему предстоит стать преемником Дитера Косслика (Dieter Kosslick), чей контракт истекает в 2019 году. Косслик управляет важнейшим немецким фестивалем практически весь XXI век, к тому же совмещая два ключевых поста – исполнительного директора и художественного руководителя. В практике крупнейших мировых кинофестивалей это большая редкость: обычно эти функции делят между собой два специалиста (такое разделение полномочий характерно, в частности, для Канна и Венеции). За «Берлинале» теперь также возьмутся двое: его исполнительным директором станет гражданка Нидерландов Мариэтт Ризенбек (Mariette Rissenbeek). Обе кандидатуры утвердил наблюдательный совет фестиваля во главе с уполномоченной правительства ФРГ по вопросам культуры и СМИ Моникой Грюттерс (Monika Grütters).

Шатриан, рассматривавшийся в качестве одного из кандидатов, ранее реагировал на новости о себе так: «Я не думаю, что подхожу для того, чтобы возглавить „Берлинале“, учитывая, что я не говорю по-немецки». Тем не менее, решение было принято в пользу 46-летнего отца троих детей, живущего в горной деревне в итальянских Альпах: истинный синеаст родился и выучился в Турине, работал киножурналистом, обладает репутацией тонкого знатока кино и возглавляет фестиваль в Локарно с 2012 года. Там, по мнению критиков, ему успешно удавалось преодолевать пропасть, лежащую между искусством и коммерцией. Моника Грюттерс некоторое время назад пообещала, что новый директор «Берлинале» «не обязательно будет женщиной и не обязательно – немцем по национальности». С этой точки зрения кандидатура Шатриана также не вызывает вопросов. Будущий исполнительный директор фестиваля Мариэтт Ризенбек длительный период возглавляла компанию German Films, информационный и консультационный центр международной дистрибьюции немецких фильмов, занимая пост управляющего директора.

Следующий «Берлинале» пройдёт с 7 по 17 февраля ещё под руководством Дитера Косслика. Вопрос о его преемнике вызвал бурные дебаты. В конце прошлого года 79 немецких режиссёров разной степени известности опубликовали открытое письмо, в котором потребовали «нового начала» для «Берлинале»: любимый публикой фестиваль, на котором ежегодно продаётся около 300 тысяч билетов, в последние годы нередко критиковали за неудачный выбор фильмов для основной программы, параллельно отмечая заслуги Косслика в привлечении внимания к немецкому кинематографу. Среди подписавшихся под письмом можно найти фамилии таких известных отечественных кинематографистов, как Фолькер Шлёндорф (Volker Schlöndorff), Марен Аде (Maren Ade), Доминик Граф (Dominik Graf), Андреас Дрезен (Andreas Dresen) и Фатих Акин (Fatih Akin).

Министр культуры вряд ли могла позволить себе не отреагировать на призыв, учитывая истекающий контракт Косслика. Моника Грюттерс рассчитывает, что уже в ходе фестиваля 2019 года Карло Шатриан станет его «теневым директором» при действующем руководителе и сможет постепенно войти в курс дела, чтобы на юбилейном, 70-м Берлинском международном кинофестивале в 2020 году представить новую концепцию развития киносмотра, соперничающего с Венецией, но, как и любой другой европейский конкурент, уступающего по престижности Канну.

Пётр Левский

Германия. Весь мир > СМИ, ИТ > rg-rb.de, 6 июля 2018 > № 2669775


Россия. ДФО > СМИ, ИТ > amurmedia.ru, 6 июля 2018 > № 2668946

Бесплатный доступ в интернет получили жители 29 малонаселенных пунктов Хабаровского края

В регионе реализуется проект по устранению цифрового неравенства

В Хабаровском крае продолжается реализация крупномасштабного федерального проекта "Устранение цифрового неравенства". В его рамках в малонаселенных пунктах, где проживают от 250 до 500 человек, открываются коллективные точки доступа Wi-Fi. Как рассказали в министерстве информационных технологий и связи края, на сегодняшний день бесплатный доступ в интернет уже получили 29 отдаленных сел и поселков, сообщает ИА AmurMedia со ссылкой на сайт краевого правительства.

"Одно из направлений работы правительства края – это обеспечение жителей края современными услугами связи. Проект по устранению цифрового неравенства реализуется на основе государственно-частного партнерства. Оператором универсального обслуживания выступает ПАО "Ростелеком". Используя собственные смартфоны, планшеты, ноутбуки жителям сел и поселков получают доступ к неограниченному числу информации в сети Интернет, а также возможность оформить государственные и муниципальные услуги в электронном виде", – отметил заместитель министра информационных технологий и связи края Дмитрий Стремилов.

Он также сообщил, что всего по федеральному проекту точки доступа к сети Интернет на скорости не менее 10 Мбит/с будут запущены в 56 селах и поселках региона. В каждом населенном пункте устанавливается железобетонная опора и точка Wi-Fi доступа, которая обеспечивает круговое покрытие радиусом до 100 метров на открытой местности. Объекты с интернет-оборудованием размещаются в центре сел, чтобы в зоне уверенного приема сигнала оказались общественно-значимые объекты: школы, библиотеки, сельские администрации.

Напомним, задача по устранению цифрового неравенства между жителями городского и сельского населения была поставлена в федеральном законе "О связи", который 3 февраля 2014 года подписал президент Владимир Путин. В прошлом месяце глава государства поручил расширить федеральную программу, включив в нее населенные пункты, где живет 100 и более человек. Там также должны будут установить точки доступа Wi-Fi.

Россия. ДФО > СМИ, ИТ > amurmedia.ru, 6 июля 2018 > № 2668946


Россия. СЗФО. СКФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 6 июля 2018 > № 2666214

Солист оперной труппы Мариинского театра Александр Гергалов скончался после продолжительной болезни, сообщает театр.

"Мариинский театр с прискорбием сообщает, что после продолжительной болезни скончался ведущий солист оперной труппы, заслуженный артист России, народный артист республики Северная Осетия-Алания, баритон Александр Васильевич Гергалов. 5 июля ему исполнилось бы 63 года", — говорится в сообщении.

Коллектив Мариинского театра выражает соболезнования родным и близким Гергалова.

Лауреат международных и всесоюзных конкурсов Александр Гергалов получил музыкальное образование в Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова. В 1991 году он вошел в состав оперной труппы Мариинского театра. Среди исполненных им партий — Онегин ("Евгений Онегин"), Андрей Болконский ("Война и мир), Щелкалов ("Борис Годунов"), Елецкий ("Пиковая дама"), Иван Королевич ("Кащей Бессмертный"), Дон Карлос ("Сила судьбы"), Альмавива ("Свадьба Фигаро") и многие другие.

С труппой Мариинского театра Александр Гергалов гастролировал в Испании, Италии, США, Японии, Англии, принимал участие в Московском Пасхальном фестивале. Выступал во Франции, Бельгии, Германии, Австрии, Люксембурге, Голландии, Финляндии, Португалии, Турции.

Россия. СЗФО. СКФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 6 июля 2018 > № 2666214


Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 6 июля 2018 > № 2666198

Известная оперная певица, которой в пятницу исполняется 75 лет, планирует провести праздник в узком кругу близких и друзей, об этом она сама рассказала в беседе с РИА Новости.

Народна артистка СССР Тамара Синявская родилась в Москве в 1943 году. Она с детства увлекалась пением, хотя, по воспоминаниям, мама артистки была против этой профессии. Первыми концертными площадками маленькой Тамары стали подъезды московских домов, которые обладали прекрасной акустикой. В пятницу известной советской и российской оперной певице исполняется 75 лет.

"Я не планирую юбилея на сцене, ведь сейчас не сезон. Свой день рождения я хочу отметить в камерном кругу близких и друзей", — сказала Синявская РИА Новости накануне праздника.

Артистка окончила Музыкальное училище при Московской консерватории имени Чайковского, а также ГИТИС по классу пения. Около 40 лет она, обладательница меццо-сопрано, являлась солисткой Большого театра, где исполняла партии в операх "Евгений Онегин", "Царская невеста", "Иван Сусанин", "Борис Годунов" и других, а также выступала на мировых сценах.

В 1974 году Синявская вышла замуж за всесоюзно известного певца Муслима Магомаева: они прожили в крепком браке 34 года, вплоть до его смерти в 2008 году.

Россия > СМИ, ИТ > ria.ru, 6 июля 2018 > № 2666198


Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 6 июля 2018 > № 2666132

Вопиюще счастливые клоуны…

О спектакле «Люди Леди» режиссёра Дмитрия Казенаса

О чём этот спектакль?

Как вам сказать. Не знаю. Но там показывают клоунские номера и репризы. Катаются по полу среди пустых бутылок, кривляются, великолепно поют (как «хиты», так и совершенно импровизированные вещи), придумывают, как изобрести велосипед, блуждают в свете трёх прожекторов, общаются с публикой…

Любите ли вы андеграундный театр так, как иногда люблю его я? Если да, то у вас есть возможность побывать на подлинном питерском представлении, которое проходит в театре «Белая черепаха», где-то между дворами, колодцами, брандмауэрами и помойкой. Куда эта черепаха ползёт? На удивление, вы сможете увидеть живой и динамичный спектакль, который формально считается выпускным, но с лёгкостью даст фору многим, которые идут годами… Почему? Потому что это клоунада, и открытая условность и даже, когда актрисы играют лицами, то они это делают с очаровательным обаянием «новичков», на сцене появляется кроме трёх женщин один зритель, который помогает повесить картину, и позже «камео», сам режиссёр. Также фигурирует картина, надо заметить, портрет Терминатора… Рекламный постер. Почти весь спектакль картина провисит лицом к стене. Хотите воспринимать это как шутку. Прекрасно. Хотите искать глубокие смыслы. Да, не Бергман, но что-то вы для себя найдёте…

Спектакль во многих отношениях странный. Это близко к уличному театру. Монтаж аттракционов, интереснейшая работа с голосом, которую редко где ещё можно увидеть. Женя Клекотнева, которая специализируется на работе с голосом, вокалом и импровизациями вокальными, добилась того, что перед нами возникают моменты совершенно магического сочетания клоунады с хором. То есть если вы любите редкие блюда, то вам в это кафе поющих клоунесс. Разумеется, это все делается «на коленке», без всякого бюджета, что, по сути, оставляет перед нами чистый театр. Только с помощью таланта, творчества, решений сценических, создателям удаётся удерживать внимание и приводить в восторг публику, которая больше любит смеяться, чем плакать, и тут ей удаётся это сделать… Сценография в основном разноцветные бутылки. Моранди бы позавидовал. Вся авансцена заставлена бутылками, которые позже ставятся музыкальными инструментами, в частности… Или среди них катаются с шумом и экспрессией. Вообще это тот редкий случай, когда для одних это будет «смешной» спектакль про клоунов. Для других вполне серьёзная работа. Зачастую возможно вопреки режиссуре. Например, одним из прочтений вполне может быть восприятие этого спектакля как действительного размышления о клоунской жизни российских женщин, которые ищут своего «терминатора». Или хотя бы режиссёра. Это, конечно, шутка, но в спектакле зачастую звучат мотивы самоубийства и так далее, разумеется, поданных под клоунским соусом… При этом актрисы (разной степени профессиональности) играют «как в последний раз», и правда борясь за внимание и восторги публики. Играют, сами не очень понимая, что именно они играют. И в этом есть трагические обертоны этого произведения. Мы видим как бы живых людей в предельной условности. И эта открытая цирковая условность делает спектакль уязвимым, честным, открытым. Здесь играют с открытым забралом. А иногда и открыв карты. Мы с самого начала понимаем, что нам покажут, по сути, набор «упражнений» и «номеров», которые тщательно репетировались. Это похоже на «капустники», «этюды», «упражнения» из творческих студий, отчётные концерты…

Гэги побеждают разных театральных Гогов и Магогов больших театров. Перед нами живой, пусть крохотный театр, с интересным способом работать с материалом. Шутка, пусть не всегда удачная. Приключение. Пластика. Вокал. Цирковой номер. Вот, что можно тут увидеть… Будут тут и дудеть на бутылках, как на органе, и кидаться цветными клубками в финале, лепя эти снежки из шерстяных ниток, цветных и солнечных, которые постепенно, как новогодние конфетти, заполоняют комнатку, становятся финалом спектакля. Как превратить жизнь, где вечно приходится вязать шарфы и варежки мужьям, детям, отцам, пусть в некоторое, но подобие чуда? Как найти хоть какую-то радость в жизни женщины? Да и вообще как стать клоуном, если ты женщина? Короче говоря, феминистки тоже смогут найти для себя много интересного в этой работе. Равно как и дети. Это детское мироощущение. Непосредственный восторг от столкновения с предметом (и игрой с ним), радостное, по сути, совершенно «аматерское» переживание жизни, но, может быть, именно клоуны спасут мир. Если не они, то кто же? Ставили ли клоунаду по мотивам Евангелия? Было бы интересно посмотреть.

Для тех, кто ищет глубокие смыслы, конечно, можно вспомнить и про «театр абсурда» (причём как в детских вариантах, культура «нонсенса», все эти лимерики и Алисы в странах чудес, так и в варианте «Ожидания Годо», в данном случае в ожидании «Терминатора», который тоже чуть-чуть спаситель). Мы живём во времена, когда ответственным за смысл каждый является сам. Подобные спектакли в основном смотрят родственники и друзья, иногда часть «фанатской аудитории», которая предана творческому коллективу. Спектакль сделан с прекрасным чувством ритма, музыкальности, самоиронией. Скажем, во время смены декораций, несколько раз словно бы по ошибке включается свет, заставая актрис за этим «неприличным» занятием, что вызывает дружный хохот аудитории. То есть во многом это ещё и исследование «театральности» как таковой. Условностей и договорённостей. Это живой и интересный процесс. Сложности такого рода театров в том, что они почти никогда не показывают одни и те же спектакли довольно регулярно. В силу разных причин. Это ближе к однократным событиям. Но будем надеяться, что «ЛЮДИ ЛЕДИ» ещё не раз всё-таки прозвучат на разных площадках. Только представить себе, что это не полуподвальное помещение андеграундной сцены, а сцена большого театра. Это сколько же надо будет пустых цветных бутылок, снежков из ниток, смеха и слёз. Будем надеяться, что всего хватит.

Дмитрий Тёткин

Россия > СМИ, ИТ > regnum.ru, 6 июля 2018 > № 2666132


Канада > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 6 июля 2018 > № 2664949

Джордан Питерсон на страже патриархата

Он говорит о кризисе мужественности. Почему бы женщинам — всем этим женам и ведьмам — не вести себя как надо?

Нелли Боулз (Nellie Bowles), The New York Times, США

ТОРОНТО — Джордан Питерсон собирает огромные лекционные залы и призывает слушателей не стесняться оглядываться на прошлую модель устройства мира. Взгляните на 1950-е, говорит он, и еще дальше. Он убеждает членов своей аудитории в том, что они умны. Да, он несет им знание, но оно уже заложено в самой природе человека. Он представляет это как древнюю мудрость, передаваемую посредством религиозных аллегорий и сказок, в которых содержится истина, которую современное общество, по его словам, совсем забыло.

По большей части его идеи обусловлены терзающим душу беспокойством по поводу половой принадлежности. «Совершенно очевидно, что энергия мужского начала подвергается нападкам», — сказал он мне.

В мире Питерсона порядок имеет мужской пол, а хаос — женский. И если считать передозировку женственности новой разновидностью опасного яда, Питерсон знает средство для борьбы с ним. Отсюда подзаголовок его новой книги: «Противоядие от хаоса».

«Мы должны заново открыть для себя вечные ценности, а затем воплотить их в жизнь», — говорит он.

Джордан Питерсон, 55-летний профессор психологии из Университета Торонто, стал сначала известным на Ютьюбе философом, затем непререкаемым авторитетом, а теперь — идейным вдохновителем. Его идеи варьируются от заезженных разговоров о самосовершенствовании до монологов о политике и движении назад (управление обществом по образцу патриархата более чем целесообразно и берет начало по большей части в мужских знаниях и навыках; понятие привилегии белых — не более чем фарс). В нем видят торжественный, аристократический голос, обращенный к группе воинов культуры, которые не покладая рук работают над разрушением общепринятых и либеральных усилий по обеспечению равенства.

Также он весьма успешен. Его вышедшая в январе книга «Двенадцать правил жизни» разошлась тиражом более 1,1 миллиона экземпляров. Одни только пожертвования на его Ютьюб-канал составляют более 80 000 долларов в месяц. Сотни тысяч людей прошли составленные им личностные тесты и письменные задания по самосовершенствованию. Да и СМИ освещают его работу неустанно.

В течение двух дней в мае Питерсон позволяет мне составить представление о своей жизни. Он показывает мне свой дом, позволяет послушать деловые звонки и беседы с поклонниками по скайпу, а также проследовать вместе с ним за кулисы во время выступления в Театре королевы Елизаветы. Этот обладатель обветренного, изможденного лица и больших нахмуренных бровей никогда не улыбается. Когда-то он писал о собаках, наиболее близких к людям в плане поведения существах, но я увидела в нем нечто абсолютно кошачье. На публике он появляется исключительно в деловых костюмах. «Я очень серьезный человек», — часто говорит он.

Куда бы Питерсон ни отправился, он проповедует о неизбежности того, кем мы должны быть. «Вы можете сказать „жаль, что хаос являет собой женское начало". Ну, может, и жаль, но это не имеет значения, потому что именно так все и обстоит и всегда обстояло. И на то есть причины. Вам не под силу изменить это. Просто не представляется возможным. Ведь это и есть основа всего сущего. Если изменить основополагающие категории, люди перестанут быть людьми и станут чем-то другим. Сверхлюдьми или вроде того. Но общаться с этими новыми существами мы не сможем».

Почему мужчины убивают

Дом мистера Питерсона — тщательно организованный дом ужасов. Он напичкал его произведениями искусства так, что на стенах не осталось свободного места. По большей части речь идет о коммунистической пропаганде времен Советского Союза (сцены расстрелов, внушительно выглядящие солдаты), что является, по его словам, постоянным напоминанием о зверствах и угнетении. Он хочет прочувствовать их состояние в заточении, живя на тихой улочке Торонто и будучи совершенно свободным.

«Марксизм возрождается», — говорит болезненно-бледный господин Питерсон.

Я замечаю, что подобная жизнь представляется мне излишне тяжелой. Он отвечает, что жизнь полна стрессов.

Во время нашего разговора он сидит, поджав ноги, в темном кожаном кресле и смотрит куда-то вниз, а в те краткие мгновения, что между нами устанавливается зрительный контакт, я ловлю его недоверчивый взгляд.

В прошлом году он оставил частную медицинскую практику и находится в предоставленном Университетом Торонто творческом отпуске. В 2016 году он втянул учебное заведение в противоречивую ситуацию, выступив против законопроекта, который, по его мнению, заставил бы его использовать нейтральные местоимения по отношению к неопределившимся со своей половой принадлежностью студентам.

«Я не собираюсь говорить на том языке, который ненавижу, вот и все», — заявил он в ходе дискуссий в Университете Торонто.

Питерсон вырос в Фэйрвью, небольшом городке в северной части провинции Альберта, преподавал психологию в Гарварде, а затем в Университете Торонто, не забывая при этом о клинической практике.

По его словам, урок, который необходимо преподать большинству пациентов, звучит так: «повзрослейте, научитесь ответственности и живите достойной жизнью».

«Никто не призывал к этому в течение трех поколений, — говорит он. — Где-то с начала 60-х».

Что вообще сподвигло его заниматься политикой? Он говорит, что пару лет назад у него было три пациента, «выдавленных из состояния психического здоровья либеральными хулиганами». Я прошу привести пример, и он вздыхает.

Питерсон рассказывает, что одна из пациенток принимала участие в масштабной электронной переписке по вопросу целесообразности использования на рабочем месте термина «флип-чарт», поскольку слово «флип» является уничижительным по отношению к филиппинцам.

«Ее леворадикальный начальник был действительно обеспокоен вопросами равенства, разнообразия, инклюзивности и всеми этими модными словечками: она показала мне электронную переписку из 30 писем о том, приемлемо ли использовать слово флип-чарт», — говорит Питерсон.

Таким образом, он оказался под влиянием радикальных идей и взглядов, поскольку «леворадикалы» стремятся к устранению иерархий, представляющих, по его словам, естественный миропорядок. В своей книге он иллюстрирует данную идею социальным поведением омаров. Он выбрал именно этот вид благодаря его древности и наличию в данном обществе иерархии. Именно эту иерархию поклонники Питерсона выбрали в качестве объединяющего лозунга и стали размещать изображения ракообразных на футболках и кружках.

По его мнению, сторонники левых взглядов отказываются признать, что руководить должны мужчины, потому что лучше с этим справляются. «Считающие нашу культуру деспотичным патриархатом не хотят признавать тот факт, что нынешняя иерархия должна основываться на знаниях и навыках», — подчеркнул он.

Петерсон подкрепляет свои аргументы многочисленными отсылками к древним мифам: рассказам о ведьмах, библейским аллегориям и древним традициям. Я спрашиваю, в чем актуальность этих историй для современного человека.

«Тот факт, что ведьма живет в болоте, имеет смысл. Да, — говорит он. — Почему?»

Трудный вопрос.

«Правильно. Вы не знаете. А все потому, что эти вещи связаны между собой на очень глубоком уровне. Правильно. Да. Как имеет смысл и то, что старый король живет в иссохшей башне».

Но ведьм не существует, и в болотах они не живут, говорю я.

«Вообще-то, существуют. Просто не в том виде, какой представляете вы. Определенно существуют. Можно говорить, что и драконов не существует. Но суть категорий „дракон" и „хищник" одна и та же. Это категория высшего уровня, и существует она абсолютно точно. Она реальнее всего остального на свете. То, что существует, не всегда очевидно. Вот вы говорите: „ведьм не бывает". Я понимаю, что вы имеете в виду, но речь идет не о том, как данное понятие обыгрывается в фильмах. Вы подсознательно руководствуетесь именно этими категориями. От них никуда не деться».

Недавно молодой человек по имени Алик Минасян направил свой фургон в толпу людей в Торонто. Десять человек погибло, и его обвинили в убийстве первой степени, а также в покушении на убийство 16 человек, которые получили ранения. Минасян заявил, что является членом группы женоненавистников, называющей себя «выцел», что означает «вынужденный целибат», хотя движение переросло в организацию мужского доминирования, призывающее считать женщин практически бесправными сексуальными объектами. Некоторые верят в принудительное «сексуальное перераспределение», при котором некий правительственный орган будет вмешиваться в жизнь женщин, принуждая их к сексуальным отношениям.

Нападения с применением насилия происходят, когда у мужчины нет партнера, считает Питерсон, и общество должно озаботиться вступлением этих мужчин в брак.

«Он был зол на Бога, поскольку женщины отвергали его, — говорит Питерсон об убийце из Торонто. — Единственное лекарство — принудительная моногамия. Именно поэтому она вообще существует».

Питерсон говорит об этом на одном дыхании. Для него принудительная моногамия — не более чем рациональное решение. В противном случае, объясняет он, женщины будут бросаться только на наиболее высокопоставленных мужчин, что не принесет счастья ни одному из полов.

«Неудачу терпит не менее половины мужчин, — говорит он, имея ввиду отсутствие продолжения рода. — И никому нет до них дела».

Я считаю это абсурдным и смеюсь.

«Ты смеешься над ними, — говорит он, бросая на меня разочарованный взгляд, — только потому, что сама женщина».

Помимо оперативных мер по перераспределению секса, г-н Петерсон является ярым противником того, что называет «равенством результатов», то есть усилий по предоставлению равных прав всем членам общества. Он называет таковые патологическими и порочными.

Профессор согласен с тем, что здесь имеет место непоследовательность, но считает, что предотвращение насилия со стороны орд одиноких мужчин необходимо для стабильности общества. А для нейтрализации служит принудительная моногамия.

В ситуациях, когда выбор вероятного партнера слишком велик, «небольшой процент мужчин имеет чрезмерный доступ к женщинам и не создает с ними отношений, — сказал он. — Женщинам это претит».

Помочь мужчинам, но не всем сразу

Джордан Питерсон — знаменитость среди членов сообщества по правам мужчин, группы активистов, считающих, что в ходе социального прогресса именно мужчины оказались угнетенными и обманутыми. Некоторые платят 200 долларов в месяц за 45-минутный разговор с мистером Питерсоном по скайпу, в котором могут обсудить свои проблемы. (Питерсон говорит, что с некоторых пор данная услуга была упразднена.)

Прежде чем привести меня в свой офис, где мне будет позволено присутствовать на одной из встреч, Питерсон покажет мне третий этаж своего дома, где размещаются многочисленные работы Чарльза Джозефа, резчика по дереву в стиле народа квакиутл.

Над его кроватью висит картина, знаменующая торжество электрификации Советского Союза, а на противоположной стене — гиперреалистичное изображение двух обнаженных женщин с мечами. На покрывале красуется копия его аватарки в твиттере, а именно темный геометрический рисунок, основанный на сделанным им в 1985 году из пенопласта произведении искусства, которое он назвал «Смыслом музыки». По его словам, то была попытка изобразить то, какой представляется ему музыка.

В офисе мистера Питерсона повсюду разбросаны различные предметы: головной убор из ГУЛАГа, маски в стиле стимпанк, стопки бумаг и мотки проводов, а также присланный сестрой игрушечный лягушонок Кермит, на высокий хриплый голос которого похож его собственный. Питерсон всегда подчеркивает важность чистоты, но в его офисе, честно говоря, царит полный бардак.

Для звонка по скайпу он надел эффектный блейзер и рубашку с пуговицами на воротнике, но сидит при этом без обуви и со скрещенными ногами, поскольку нижняя часть тела в кадр не попадает.

Звонящий, Тревор Александр Нестор, — молодой белый мужчина с бородой и без работы, живет у друга. Позже он разместил запись данного разговора у себя в патреоне.

«Я очень надеюсь, что кто-нибудь разглядит мой талант», — говорит Нестор.

Недавно он написал статью о снижении уровня тестостерона и численности сперматозоидов. Нестор утверждает, что снижению мужественными мужчин способствуют, вероятно, социокультурные преобразования, и Питерсон кивает.

В какой-то момент относительно немногословный доселе Питерсон начинает ожесточенно дискутировать о женщинах, считающих брак чем-то удручающим.

«Не знаю, с какой стати люди считают браки угнетающими, — говорит он. — Я из любопытства прочел книгу Бетти Фридан, но в ней неимоверное количество нытья; современного человека могут свести с ума разговоры этих живущих в пригородах домохозяек конца 50-х годов, устроивших жизнь с комфтором и жалующихся на скуку из-за недостаточного количества возможностей. Ради всего святого, вы — вы —»

Нестор говорит, что учился на инженера в Калифорнийском университете в Беркли, но решил перевестись после того, как почувствовал себя измученным либеральными догмами.

«На занятиях говорили о том, что Мартин Лютер Кинг-младший поддержал бы насильственное восстание, а брак представляет собой институт, предназначенный для контроля сексуальности женщин», — говорит он.

Петерсон издает гортанный звук типа «м-хмм», означающий согласие, но не говорит при этом ни слова.

«Я поговорил с несколькими молодыми женщинами, и они сказали мне, что хотели бы быть домохозяйками, — говорит Нестор. — Но каждая считает, что, поставь она себе такую цель, другие стали бы смотреть на нее свысока».

«Многие женщины говорили мне подобное, — отвечает Питерсон. — Но публично они это никогда не признают. Большинство женщин отдают предпочтение детям, а не работе, — говорит он, — особенно наиболее добросовестные и покладистые из них».

Когда мистер Питерсон говорит о хороших женщинах, на которых мужчины хотели бы жениться, то часто использует подобные слова: добросовестные и покладистые.

Нестор выглядит обеспокоенным, и Питерсон говорит, что в этом нет ничего удивительного. «Для меня главное заключалось в том, чтобы не остаться без крыши над головой», — делится Нестор.

«У вас нет будущего, нет работы — разумеется, вы обеспокоены», — говорит Питерсон. — Это значит только то, что вы в своем уме».

Мужское поведение

18-летний Джейкоб Логан из Аллистона, Онтарио, был первым в очереди на выступление мистера Питерсона в Театре королевы Елизаветы 3 мая. Он приехал на место за 12 часов, одетый в рубашку с изображением уложенных друг на друга омаров. У него была сотня именных бейджиков с нацарапанным на них именем «Бако». Это прозвище мистер Петерсон иногда использует в адрес своих поклонников.

«Слушая его, мне каждый раз кажется, что я знал это всю жизнь, — говорит Логан. — Учиться — значит помнить».

Когда мистер Питерсон идет мимо очереди и пожимает людям руки, толпа ликует намного громче, чем во время обычного турне в поддержку книги. Он одет в новый коричневый костюм-тройку, блестящий, с широкими отделанными под серебро лацканами.

Напоминает художественный образ столетней давности. Но в этом-то все и дело. Его речь тоже кажется атрибутом другой эпохи: высокопарная, наполненная старомодными фразами и гипнотическим ритмом. К подобной вокальной тактике он пришел совсем недавно. На видео, снятых несколько лет назад, он говорил и одевался более современно.

На вопрос о ретро-одежде и фразах он называет данный стиль степным популизмом.

«Вот что происходит, когда спасаешь своего отца из чрева кита, — говорит он. — Будто заново открываешь свои традиции».

В толпе находится 66-летняя Сью Боун, бывшая стюардесса из Галифакса.

Мисс Боун любила свою работу, но потом стала считать ее унижающей человеческое достоинство. Подруга сказала ей, что авиакомпании перешли в управление «злых гомосексуальных королев», и тогда она обратилась к идеям Питерсона, понимая опасность этих странных новых социальных сил.

Обретшие лидера

«Вы — божественное средоточие сознания», — говорит Питерсон толпе из 1 200 человек или около того.

Передвигаясь по сцене, он смотрит вниз. Зачастую в его голосе слышится досада, как будто вы только что сказали нечто абсурдное, и он пытается поправить вас, не повышая голоса. Его речь длится больше часа без использования каких-либо записей. Он часто плачет и проводит руками по лицу.

«Мы любим вас!» — кричит женщина из задних рядов.

Обладатели V. I. P. билетов пожимают ему руку и фотографируются. Многие при этом что-то говорят: «Благодаря вам я получил религиозный опыт»; «Вы помогли нам вновь обрести веру»; «Можете поставить себе в заслугу еще одну свадьбу».

Г-н Питерсон часто отвечает: «Как это сказывается лично на вас?»

Уже за полночь, но на улице все еще стоит группа разговаривающих людей.

22-летний студент театрального училища из Монреаля Леон Арар говорит, что дискуссии на тему половой принадлежности помогли ему вновь стать религиозным человеком.

«С точки зрения первозданности, его разбор вопросов, касающихся Адама и Евы, змея и хаоса, имел глубокий смысл, — говорит Арар. — Ева наделила Адама самосознанием. Все женщины так делают, поскольку являются судьями высшей инстанции. Я подумал: „Черт, а ведь так оно и есть"».

Изменения в его жизни начались с уборки своей комнаты. «Моя мама годами ворчала на меня, но до знакомством с доктором Питерсоном я никогда этого не делал», — признается он.

«Вы наводите порядок сначала на одной полке, а потом двигаетесь по нарастающей, — говорит он. — Это заставляет осознать собственный рост».

45-летний официант по имени Эндрю Маквикар говорит, что ему было приятно слышать как кто-то наконец заговорил о приемлемых иерархиях. По его мнению, нынешняя политика толкает людей к стремлению быть одинаковыми, а женщинам и меньшинствам отводит незаслуженно высокое место в обществе.

Еще один студент театрального училища из Монреаля Джеффри Руйяр (21) говорит, что обратился к Питерсону после того, как стал свидетелем бесцеремонного расспроса последнего некоей известной журналисткой.

«Сколько раз я был настроен поступать плохо?— спрашивает Руйяр. — Слушая доктора Питерсона, я понял самого себя. Все это я уже знал, но теперь могу правильно формулировать мысли».

В знак согласия Арар издал тот же гортанный звук «м-хмм», что и мистер Петерсон.

Ужас перед женщинами

С точки зрения Наурин Шамим, которая работает в Ассоциации за права женщин в развитии, философия г-на Петерсона является частью более широкой глобальной реакции на прогресс в области гендерного равенства.

«На самом деле, история старая, — говорит она. — В рамках многих националистических проектов женские тела и сексуальность становятся немаловажными объектами внимания и контроля».

«Джордан раскрыл нечто гноившееся в течение длительного времени», — говорит Джастин Троттье, 35 летний соучредитель канадской ассоциации по вопросам равенства (CAFE) и центра для мужчин и семей. — Он заставил людей обратить на это внимание».

Троттье попал в заголовки газет, когда его организация назвала сексистским движение против мужчин, имеющих привычку широко раздвигать ноги в общественном транспорте. У них проходят мероприятия, на которых мужчины обсуждают предрассудки на свой счет. Одна из главных целей их группы заключается в том, чтобы открыть полиции глаза на совершаемое женщинами насилие в семье, говорит Троттье.

«Теперь мы лучше принимаем то, за что боремся», — говорит он.

В настоящее время существует несколько дискуссионных групп Джордана Питерсона. Та, что в Торонто, собирается раз в неделю в ресторане «У Хемингуэя», а ее глава Крис Шепард — в прошлом профессиональный пикапер, обучавший мужчин приемам, с помощью которых партнера можно затащить в постель уже на первом свидании — работает тренером по отработке навыков поведения на свиданиях.

Шепард впервые увидело Питерсона в ставшим вирусным видео, где на профессора кричат активисты университетского городка. Ему в душу запало то, как мужественно тот выстоял против праведного либерального гнева.

«Вопрос цензуры на территории кампуса был проблемой еще в годы моей собственной учебы в университете», — сказал он на одном из недавних заседаний.

Я прошу привести пример.

«Один преподаватель права сказал что-то вроде: „Вам, молодые леди, нужно выходить замуж и создавать семьи", и его уволили, — говорит Шепард. — Идея заключалась в том, что более счастливую жизнь обретаешь в замужестве, а не благодаря карьере».

«Конечно, это не повод для увольнения», — говорит он. По крайней мере, пока.

Нелли Боулз освещает вопросы технологий и интернет-культуры для «Нью-Йорк Таймс». До этого она работала корреспондентом «Вайс ньюс тунайт» и писала для «Калифорния санди», «Рекод», «Гардиан» и «Сан-Франциско кроникл».

Канада > СМИ, ИТ > inosmi.ru, 6 июля 2018 > № 2664949


Венгрия. Россия > СМИ, ИТ. Приватизация, инвестиции > kurier.hu, 5 июля 2018 > № 2671732

МЕЦЕНАТСТВО - ЭТО ПРИЗВАНИЕ?

В перестроечное время во многих странах Восточной и Центральной Европы появилась незаслуженная настороженность ко всему, что связано с понятием советской (российской) культуры. На культуру и искусство перенесли политический акцент и постарались не то чтобы запретить, но и не поощряли знакомство с нетленным, созданным на одной шестой части света. Венгрия не явилась, увы, исключением из правила негласного табу. Крайне редко венгерского зрителя баловали выставками из России. К сожалению, к этому здесь привыкли. И вдруг, три года назад, Музей Людвига нас пригласил на крупномасштабную выставку современных (!) художников из Петербурга. Затем последовал настоящий подарок для всех поклонников изобразительного искусства - выставка «Революция в искусстве», русский авангард из Екатеринбургского музея. Произведения Малевича, Лисицкого, Кандинского, Гончаровой, Ларионова, Тышлера и прочее.

Дальше - больше: открытие выставки современной русской художницы Ольги Тобрелутс в главном выставочном зале страны «Мючарноке», открытие галереи UVG на улице Фалк Микша, в залах которой постоянно проходят персональные представления новой русской школы. Весь этот замечательный ренессанс русского искусства в венгерских координатах произошел благодаря семье меценатов Аллы и Виктора Лощенко из Екатеринбурга. Мы взяли интервью у почетного консула Венгрии в Челябинске Виктора Лощенко.

В наше время, к сожалению, мало кто занимается меценатством. Вы - приятное исключение. Виктор, когда вы стали поддерживать талантливых творческих людей?

Наверное, у каждого человека в жизни бывают разные периоды. Это как первоначальное накопление капитала. Школа, институт, распределение после института. Начало карьеры. Хочется стать большим и великим. Потом в стране началась приватизация, все стали заниматься бизнесом, строительством капитализма в России. И вот так получилось, что мое поколение смогло пожить и в плановой экономике, и в рыночной. Думаю, мы единственная генерация, прожившая достаточно долго в двух экономических системах. Возможно, поэтому мы несколько отличаемся от классического современного бизнесмена. В системе плановой экономики нас учили, что человек должен думать не только о себе. Наряду с обычной работой мы часто занимались общественной. В 28 лет меня избрали председателем профсоюзного комитета предприятия. Я всегда работал на двух-трех работах, совмещая их с общественной. Я состоял в попечительском совете Уральского симфонического оркестра. Кстати, этот оркестр блестяще выступил в Будапеште вместе с Хворостовским.

Был очень большой успех. Только благодаря серьезной спонсорской поддержке удалось сохранить этот замечательный оркестр. Ведь было время, когда мы покупали музыкантам одежду и платили им зарплату, как сотрудникам фирмы. Ведь в трудные 90-е во многих городах не платили заработную плату ни учителям, ни врачам, ни артистам. Слава богу, эти времена ушли в прошлое. И сейчас мы гордимся, что у нас в Екатеринбурге есть такой оркестр! Вот уже принято решение построить новую филармонию. Все это получилось благодаря тесному бизнес-сообществу Екатеринбурга. Так что я занимаюсь общественной работой очень давно. Уже 5 лет вице-президент «Альянс Франсе» - культурной орга- низации при французском консульстве в Екатеринбурге. Работаю с ними давно, помогая им материально. Также почетный консул Венгрии в Челябинской области. Это даже нельзя назвать общественной работой, скорее дипломатической. Она предполагает определенные обязанности, поведение. Так что для меня меценатство - обычная практика, которую я унаследовал сразу после окончания школы. И это нормально.

Когда вы впервые приехали в Венгрию?

Мне давно говорили, что Венгрия замечательная, теплая страна. И 15 или 16 лет назад мы наконец- таки сюда приехали. В Екатеринбурге тогда появился первый торговый представитель Венгрии Габор Репа. Он пригласил нас посетить Будапешт. Город произвел двоякое впечатление. Были трудные времена для Венгрии. Но архитектура! Он словно город-памятник под открытым небом. Для тех, кто занимается творчеством, Будапешт - город необычный. Он вдохновляет.

Таким образом мы и оказались в Будапеште. Приезжали, уезжали... А последние три года моя семья постоянно живет в Будапеште.

Впервые о вас как о меценатах в Будапеште заговорили на открытии выставки Новой академии из Петербурга в Музее Людвига. Чья была идея привезти в Венгрию петербургских художников?

У нас есть художественная галерея в Екатеринбурге. Решили открыть филиал в Будапеште, но нужно было как-то о себе заявить, чтобы о нас узнали. И Агнеш Феденфельд-Хорват и Оля Тобрелутс предложили показать Венгрии, да и вообще всей Европе, что существует современное российское искусство. До этого из России вывозили в Европу что угодно, только не современное искусство. Мы были первыми. Музей Людвига - люди очень основательные. Прежде чем пригласить нас в Будапешт, они приехали к нам. Посмотрели, с какими художниками мы работаем, на каком уровне. Подписали соглашение, что мы организуем такую выставку. Было непросто. Нужно было растаможить на въезд и выезд картины российских художников. Много намучились. Удовольствие оказалось намного дороже, чем мы предполагали. Но тем не менее мы выставку сделали! И приурочили ее к открытию нашей галереи на улице Фалк Микша в Будапеште.

А выставка русского авангарда из Екатеринбурга в Национальной галерее? За это открытие и в буквальном и переносном смысле вам здесь благодарны очень многие. Не только в Венгрии, в России мало кто знал, что есть такое уникальное собрание в Екатеринбурге...

Ну, тут Агнеш Феденфельд-Хорват, наверное, самая главная. Да, в Екатеринбурге действительно есть очень хорошая коллекция русского авангарда, о которой мало кто знает, и Агнеш смогла помочь нам договориться с главным музеем изобразительного искусства в Будапеште - Национальной венгерской галереей. Как Петр прорубил окно в Европу, так мы прорубили его из Екатеринбурга в Венгрию. И мы рады, что это произвело такой эффект.

Сейчас в вашей галерее открыта выставка Ольги Тобрелутс. Вы проводите уже не первую выставку ее работ. Как давно вы начали работать с замечательной российской художницей?

Когда мы только начинали заниматься выставками произведений искусства, конечно же знали, что нельзя войти в воду, не научившись плавать. Поэтому пригласили специалистов из Петербурга, которые работали и в Русском музее, и в Эрмитаже. Сделали проекты, заключили контракт с одной из петербургских галерей. И они нас первый год курировали. Так мы познакомились с петербургскими художниками. В том числе и с Олей. Это очень яркая личность, талантливый художник, очень энергичный и позитивный человек. Вот так давно мы и работаем с ней. У нас дружеские отношения. Вообще мы стараемся строить с художниками дружеские отношения.

А со сколькими художниками вы работаете?

Сейчас мы сотрудничаем пример-но с пятьюдесятью художниками из России, Венгрии, Германии, Украины.

Скажите несколько слов о выставке «Летний сад», где перед будапештским зрителем представлена абсолютно незнакомая глава в творчестве Ольги Тобрелутс. О такой неожиданной для многих любителей современного искусства технике исполнения произведения.

Действительно, это совершенно новое направление в искусстве. Так называемое 3Д - специальная техника печати, которая сейчас становится очень популярной среди современных мастеров. А Оля всегда в первых рядах в новых начинаниях, она всех опережает. Нам это очень нравится. Многие художники пытаются работать в этой пока мало знакомой, непривычной технике. Но ни у кого нет такого уровня, как у Оли. Замечательный пример ассоциативного искусства в абсолютно новом исполнении. Ее картины помогают сохранить, восстановить тонкую память наших мимолетных ощущений. В данном случае чувств, связанных с ностальгическим путешествием в петербургский Летний сад.

Стратегия вашей галереи и здесь, и в Екатеринбурге?

У каждой галереи есть, конечно же, своя стратегия. Первые несколько лет мы не ставили перед собой задачу активной продажи. Главная цель была сформировать такой состав художников, который нам нравится, с кем бы мы хотели дальше сотрудничать.

Чем вы руководствуетесь, когда выбираете художников?

Это личные ощущения. Как говорят, можно получить четыре искусствоведческих образования и не знать, не уметь отбирать работы художников. Есть «глаз» или нет на произведение искусства. Внутренняя интуиция. Вы чувствуете, «это» то, что нужно вам, или нет. И потом это ваши деньги. Ошиблись? Значит, все было зря.

В Венгрии вы работаете с художниками только в Будапеште?

Пока да. Открыть галерею - это не все, это только площадка. Важно работать с художниками, показывать их. Мы работаем и с венгерскими художниками. Показываем их. Например, Чабу Немеша. Мы его привозили в Москву, в Челябинск, и еще несколько других молодых венгерских художников. Мне как почетному консулу Венгрии нетрудно договариваться о выставках в России. Работаем с Украиной.

Не думали ли вы заниматься другими направлениями в искусстве кроме изобразительного?

Я только что приехал из Челябинска. Мы там организовали Дни Венгрии. Привезли венгерское кино.

Ваша главная цель?

Наверное, чтобы людям было приятно. Мы работаем для людей. И когда у зрителей на наших выставках глаза горят и они говорят «спасибо», это очень здорово! Сейчас в Челябинске ползала после просмотра венгерских фильмов подходили и говорили спасибо за то, что привезли такое прекрасное кино. Это очень приятно.

Какая будет следующая выставка и где?

В этой галерее. Мы так работаем, что у нас есть концепция. Стандартная или нет, не знаю. Наша галерея совмещена с арт-резиденцией. Мы приглашаем художников, которые, на наш взгляд, талантливы. Платим им стипендию, предоставляем жилье. Они здесь работают несколько месяцев. Потом мы эти работы выставляем. Если что-то понравилось - покупаем. Следующая выставка - Данилы Архипенко. Он выиграл конкурс на лучшее художественное оформление новой станции петербургского метрополитена «Ново- крестовская». Серию «Несвязанный наблюдатель» Данила начинал писать именно в Будапеште. Он, кстати, уже здесь работал. Открытие выставки 14 июня.

Есть ли у вас личное собрание? И не было ли желания открыть свой музей?

Да, конечно, есть серьезная коллекция. Мы никогда не ставили задачу эффективной продажи. Главная задача - создать фонд, который постоянно формируется. Вот, например, Игорь Пестов. Мы купили его базовые работы. В сентябре у него открывается персональная выставка в Русском музее. В основном будут представлены картины из нашего фонда.

Это художник, работы которого покупают многие в России, даже члены правительства.

Любите рисковать?

Наверно, нет. Всегда стараюсь взвесить все за и против сначала. Но, конечно, как и любому бизнесмену, приходилось.

А в экстремальных ситуациях?

Ну там уж кто первый!

Какой период в истории искусств для вас самый любимый?

Я, как большинство советских школьников, воспитан на русском искусстве: передвижники, Левитан, Айвазовский. Но покупать их я не готов. Слишком много подделок ходит на рынке. Чтобы отличить их от оригинала, нужна собственная лаборатория.

Что бы вы никогда себе не позволили?

Наверно, то, за что мне было бы стыдно перед самим собой. Я считаю, что у каждого человека есть некий стержень. И если он надломился, человек перестает существовать. В Японии есть такое понятие - потеря лица. Если японец потерял лицо, он делает харакири. Относится это не только к японцам. К нам тоже. Молю бога, чтобы я никогда не оказался в такой ситуации, когда мне придется выбирать - делать это или нет.

Автор Екатерина ВЕРЕШ

Венгрия. Россия > СМИ, ИТ. Приватизация, инвестиции > kurier.hu, 5 июля 2018 > № 2671732


Россия. ЦФО > Электроэнергетика. СМИ, ИТ > neftegaz.ru, 5 июля 2018 > № 2671659

МОЭСК выдаст свыше 1,4 МВт мощности театру Современник.

МОЭСК (входит в группу компаний Россети) в рамках договора по технологическому присоединению завершает комплекс работ по выдаче дополнительной электрической мощности столичному театру Современник.

В ближайшее время учреждению культуры будет выдано 1 406,8 кВт мощности. Согласно проекту реконструкции театра необходимая мощность увеличивается практически в 3 раза. Для сравнения, мощность первой московской электростанции (Георгиевская), которая, снабжала Пассаж Постникова на Тверской, составляла всего 1500 кВт.

В настоящее время энергетики филиала МОЭСК Московские кабельные сети смонтировали трансформаторную подстанцию c 2мя трансформаторами по 1250 кВА каждый.

Завершается прокладка кабельных линий напряжением 10 и 0,4 кВ от энергообъектов до здания театра.

Надо отметить, что энергетики в 2 раза быстрее намеченных сроков выполняют свои обязательства по выдаче мощности Современнику, несмотря на технологические сложности, связанные со строительством в центре Москвы.

Драматический театр ГБУК МТ Современник ведет свою деятельность с 1956 г. Он известен прославленными режиссерами, актерами и репертуаром.

После завершения реконструкции учреждение культуры, благодаря полученной электрической мощности, подключит современное оборудование и аппаратуру. Это повысит комфорт для зрителей и создаст новые возможности для творчества.

В 2018 г МОЭСК выполняет несколько крупных договоров с другими театрами. В начале 2018 г энергетики выдали 150 кВт мощности театру Новая Опера.

Заканчиваются работы по техприсоединению столичного Электротеатра Станиславского, который в ближайшее время получит 550 кВт мощности.

Впереди реализация договоров по выдаче мощности театру Эрмитаж, филиалу МХАТ имени А.П. Чехова, Московскому театру Школа современной пьесы, Театру на Малой Бронной и еще пятнадцати учреждениям культуры Москвы.

Они получат мощность от 10 до 350 кВт. Суммарно - более 9,5 тысяч кВт, что в 10 раз больше, чем в 2017 г.

Россия. ЦФО > Электроэнергетика. СМИ, ИТ > neftegaz.ru, 5 июля 2018 > № 2671659


Россия > Приватизация, инвестиции. Финансы, банки. СМИ, ИТ > agronews.ru, 5 июля 2018 > № 2669048

Путин подписал закон об освобождении от использования онлайн-касс в ряде торговых операций.

Президент России Владимир Путин подписал закон об освобождении от применения контрольно-кассовой техники (ККТ) с функцией передачи данных онлайн в налоговые органы при проведении ряда торговых операций организациями и индивидуальными предпринимателями. Документ, принятый Госдумой 21 июня и утвержденный Советом Федерации 27 июня, опубликован на едином портале правовой информации.

Закон освобождает от обязанности применения контрольно-кассовой техники нового типа кредитные организации при расчетах и других банковских операциях, а также организации, которые взимают плату за пользование парковочными местами, при условии перечисления собранных ими средств в бюджетную систему РФ.

Кроме того, закон позволяет не использовать ККТ государственным и муниципальным библиотекам, а также библиотекам образовательных организаций при оказании ими дополнительных платных услуг, связанных с библиотечным делом (в частности, услуги ксерокопирования).

От использования кассовых аппаратов указанного типа освобождаются лица, продающие безалкогольные напитки, в том числе через автоматические устройства для расчетов, а также продавцы молока в розлив и продавцы газет и журналов. Кроме того, онлайн-кассы разрешается не использовать при продажах на борту воздушных судов.

Предусматривается также освобождение от использования ККТ в труднодоступных местностях.

За Федеральной налоговой службой России закрепляется обязанность по разработке единого методологического подхода к формированию кассового чека. Закон не позволяет получать статус оператора фискальных данных организациям, в числе выгодоприобретателей и бенефициарных владельцев которых имеются иностранные лица.

Применение онлайн-касс при продаже билетов кондукторами в общественном транспорте и при оплате услуг ЖКХ, включая взносы на капремонт, отсрочено до 1 июля 2019 года.

Для правоохранительных органов сделано исключение

Как сообщал ранее заместитель руководителя Федеральной налоговой службы Даниил Егоров, от использования онлайн-касс освобождаются налогоплательщики, которые не имеют наемного персонала.

По его словам, они переводятся в блок третьего этапа реформы применения ККТ, который начнется 1 июля 2019 года. От использования онлайн-касс будут также освобождены механические вендинговые автоматы.

Исключается применение онлайн-касс в ФСБ, СВР, ФСО. У них защищенные территории, и их идентификация по месту продаж может вызвать нежелательный эффект, в данном случае ценность защиты информации превалирует над налоговым потенциалом расчетов через ККТ, отмечал Егоров.

Юридические лица и индивидуальные предприниматели, согласно действующему законодательству, должны были перейти на применение ККТ с функцией передачи онлайн сведений о расчетах в налоговые органы не позднее 1 июля 2018 года.

Россия > Приватизация, инвестиции. Финансы, банки. СМИ, ИТ > agronews.ru, 5 июля 2018 > № 2669048


Италия > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > italia-ru.it, 5 июля 2018 > № 2668506

В Рим прибывает "Mic": туристическая карта, по которой вход в 19 муниципальных музеев практически бесплатен!

Карта поступит в продажу с 5 июля: ее цена всего 5 евро. Однако подобной привилегией смогут воспользоваться лишь немногие.

Муниципальные власти Рима запускают новую культурную инициативу, которая очень понравится "музейным завсегдатаям": новый абонемент "Mic", позволяющий посещать основные музеи столицы Италии 365 дней в году по цене всего 5 евро без любых ограничений по количеству посещений и времени.

Абонемент поступит в продажу с 5 июля, но будет доступен лишь для постоянных и временных жителей Рима и провинции, в том числе, иностранных резидентов.

Стоимости полных билетов для посещения музеев возместит государство, что предусмотрено поправкой к бюджету на 2018-2020 годы, римляне же заплатят из собственного кармана только вышеуказанную символическую сумму.

По карте Mic вы можете получить доступ к Капитолийским музеям, музею Ара Пачис, Музею Фори Империали, Римскому музею в Трастевере, Галерее современного искусства, музею Centrale Montemartini, Вилле Торлония, Музею Зоологии, Музею древней скульптуры Джованни Барраччо, Музею Карло Билотти, Музею Каноника, Музею Римской Республики и Мемориалу Гарибальди, Вилла-ди-Массенцио, Музею Казаль-де-Пацци и др.

Италия > Миграция, виза, туризм. СМИ, ИТ > italia-ru.it, 5 июля 2018 > № 2668506


ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 5 июля 2018 > № 2666837

Дубайский центр театрального искусства и творчества (DUCTAC) на своем сайте объявил о скором закрытии.

Организация искала новое место для театра с начала года, но поиски оказались безуспешными, и теперь театр вынужден закрыться.

Представитель DUCTAC сказал, что центр продолжит поддерживать искусство и культуру в ОАЭ.

Ожидалось, что Ductac, основанный в 2006 году, переедет из Mall of the Emirates в новое помещение в Mirdif City Centre в сентябре.

Источник: The National

ОАЭ > СМИ, ИТ > dxb.ru, 5 июля 2018 > № 2666837


Китай > СМИ, ИТ > chinapro.ru, 5 июля 2018 > № 2666822

Китайская группа компаний СМС Inc., специализирующихся на медиа и развлечениях, привлекла инвестиции в объеме 10 млрд юаней ($1,5 млрд). Свои средства на эти цели направили интернет-корпорации Alibaba, Tencent и девелоперская Vanke.

Таким образом, стоимость СМС Inc. приблизилась к 40 млрд юаней.

Ранее сообщалось, что власти Китая ввели новые правила в сфере регуляции гонораров работников кино и телевидения. Заработная плата для актеров и гостей телешоу не должна превышать 40% от общей суммы расходов. При этом звезды не должны получать более 70% от общей суммы выплат всему актерскому составу.

Кроме того, в Поднебесной запрещено инвестировать государственные средства в сфере развлечений, выпуск коммерческих фильмов, телесериалов и интернет-шоу.

Напомним, что по итогам января-апреля 2018 г., общий объем инвестиций в основные фонды Китая вырос на 7% по сравнению с аналогичным показателем 2017 г. А за три месяца текущего года объем инвестиций в основные фонды Поднебесной превысил 10,076 трлн юаней ($1,6 трлн). Это на 7,5% больше, чем за январь-март прошлого года.

Китай > СМИ, ИТ > chinapro.ru, 5 июля 2018 > № 2666822


Россия > Экология. СМИ, ИТ > mnr.gov.ru, 5 июля 2018 > № 2666510

Музеи-заповедники смогут охранять свои территории

В первом чтении принят проект ФЗ «О внесении изменений в статью 261 Федерального закона «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» и статью 6 Водного кодекса Российской Федерации» на пленарном заседании Государственной Думы РФ 5 июля 2018 г.

Законопроект установит порядок доступа к водным объектам, расположенным в границах территорий музеев-заповедников либо прилегающих к ним территорий. Неограниченный доступ к таким водным объектам создает угрозу их сохранности и не позволяет проводить экскурсии на объектах культурного наследия музеев-заповедников и реализации иных целей, указанных в 73-Ф3 «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации».

Соответственно, законопроектом предлагается ограничить доступ к водным объектам общего пользования (их береговым полосам), расположенным на территории музея-заповедника, а также к тем частям водных объектов общего пользования (частям их береговой полосы), к береговой линии (границе водного объекта) которых прилегает территория музея – заповедника.

Законопроект подготовлен членами Совета Федерации ФС РФ под председательством Валентины Матвиенко и подержан Правительством РФ.

Автор: Пресс-служба Минприроды России

Россия > Экология. СМИ, ИТ > mnr.gov.ru, 5 июля 2018 > № 2666510


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > ria.ru, 5 июля 2018 > № 2665422

Третьяковская галерея рада растущему интересу к отечественному искусству, но пытается обеспечить наиболее комфортное пребывание посетителей в залах, поэтому с мая ввела специальные бейджи для групповых занятий и экскурсий. Об этом РИА Новости рассказали в пресс-службе музея.

Ранее кандидат исторических наук, сотрудник кафедры исторического факультета МГУ Максим Шевченко написал в Facebook, что, когда он вместе с несколькими сотрудниками МГУ и аспирантами осматривал выставку Василия Верещагина, к ним подошли работник Третьяковки и сотрудники безопасности и потребовали прекратить несогласованную экскурсию. По словам Шевченко, они не собирались проводить экскурсию, а просто обменивались мнениями.

В Третьяковке подчеркнули, что рады всем посетителям, ценят внимание постоянных зрителей и тех, кто впервые приходит в музей.

"Постоянно возрастающий поток гостей — свидетельство любви к отечественному искусству, признание особого места Третьяковской галереи в русской культуре. Но это же ставит перед нами непростые задачи поддержания в залах необходимых для экспонатов и публики условий, соблюдения норм безопасности, комфорта для всех", — сказали в пресс-службе.

В музее пояснили, что из-за высокой нагрузки на залы и экспонаты очень важно знать, сколько человек придет в музей и когда, чтобы спланировать поток посетителей.

Правила проведения и оформления экскурсий не менялись в Третьяковке около 20 лет, добавили в пресс-службе, пояснив, что в целом они не отличаются от правил в других крупных музеях мира. Но с 15 мая в галерее ввели специальные бейджи для групповых занятий и экскурсий. "Они позволяют службам по работе с посетителями выявлять не оформленные должным образом группы", — подчеркнули в пресс-службе.

В галерее заметили, что деятельность любого специалиста в залах должна быть идентифицирована. Для этого сотрудникам музея выдают именные бейджи, а сторонние специалисты получают бейджи "Гид-гость". Эту меру в музее считают необходимой, так как нередко посетители жалуются на то, что некий экскурсовод дает неверную информацию, а при выяснении оказывается, что это не работник Третьяковки, а кто-то из гостей.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > ria.ru, 5 июля 2018 > № 2665422


Россия. ПФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 5 июля 2018 > № 2665370

Культура Перми в контексте «экономического движения» Дягилевского фестиваля

Дягилевский фестиваль стоил бюджету Пермского края 20 млн рублей, при этом бизнес заработал лишь 13 млн

Правительство Пермского края отчиталось об итогах XII Международного Дягилевского фестиваля. Как и следовало ожидать, власти опять все сделали правильно.

Выручка растёт, география расширяется, задействуются новые площадки, зрители от восторга кричат ещё громче и ещё сильнее.

«11 дней в городе царила невероятная творческая атмосфера. Но мы изначально подходили к Дягилевскому фестивалю не только как к уникальному культурному событию. Для нас теперь это еще и источник экономического движения — мы больше внимания уделили привлечению туристов. Была проведена тщательная подготовка. И предварительные результаты социсследования, которые сегодня есть, говорят о том, что фестивали могут стать инструментами повышения привлекательности края», — убежден губернатор Пермского края Максим Решетников.

Про уникальное культурное событие скажу ниже, сперва нужно разобраться с «экономическим движением». В отличие от главы региона я не являюсь кандидатом экономических наук, поэтому данный термин мне не знаком. Поиски в интернете оказались безуспешными. Поэтому осмелюсь предположить, что это всего лишь эвфемизм, призванный скрыть не очень привлекательную действительность. Ведь напрямую не сказано, что фестиваль приносит прибыль региону, но и не сказано обратное, поэтому в контексте всего высказывания волшебное словосочетание воспринимается весьма положительно.

Дело в том, что прибыль фестиваля составила около 13 млн рублей. Больше всего на этом заработал гостиничный бизнес: фестиваль принес отелям, обеспечивающим проживание гостей города, 7 млн 900 тыс. рублей. Еще 4 млн 700 тыс. рублей было потрачено в кафе и ресторанах, как предполагают в краевом министерстве культуры, исключительно гостями фестиваля, ведь пермяки не едят в принципе, тем более, когда на сцене блистают красные шнурки самого главного человека. Сувенирная продукция принесла в копилку фестиваля лишь 300 тыс. рублей, новый парфюм от Теодора Курентзиса ситуацию не сильно улучшил.

Любопытно, что, отчитываясь об итогах фестиваля, глава регионального минкульта Вячеслав Торчинский умолчал о прибылях, полученных от продажи билетов. А ведь ранее генеральный менеджер фестиваля Марк де Мони отметил, что именно региональный минкульт оказывает давление на театр с целью повышения цен на события фестиваля. Это очень важная тема, если было продано 14 тыс. 479 билетов, то прибыль от них может быть достаточно высока. Вместе с тем возникает вопрос, а куда идет эта прибыль? Возвращается ли она в министерство культуры, которое, по данным, приводимым РБК, выделило аж 20 млн рублей на организацию фестиваля.

Если эта сумма окупается, если театр возвращает деньги краевому ведомству, в чем лично я очень сомневаюсь, то тогда можно смело говорить об «экономическом движении» в хорошем смысле этого слова.

Конечно, я бесконечно рад за местную буржуазию, которая благодаря гостям города увеличила прибыли в своих ресторанах и отелях, но хотелось бы, чтобы развивались более актуальные сферы и среды. А краевые власти, коль скоро они так поддерживают гостиничный бизнес и кулинарию, могут просто доплачивать им вместо финансирования убыточного фестиваля, на этом они еще и сэкономят.

Так что «экономическое движение», как отметил губернатор, действительно присутствует, движение прямиком в пропасть.

Культура

Кто-то может мне возразить, что культура, искусство и все, что связано со сферой смыслов, не должно приносить прибыль, цель его совершенно не в этом, поэтому упрекать организаторов фестиваля не следует. Я с этим соглашусь, только с некоторыми оговорками.

Во-первых, тезис (с которым я категорически не согласен) о том, что главная цель культуры в извлечении максимальной прибыли, выдвигают как раз мыслители либерального толка. Этому учат в университетах (я сам стал жертвой подобного культурного просвещения, поэтому знаю не понаслышке), в соответствии с ним организовывают фестивали, подобные Дягилевскому, всевозможные мероприятия, преобразовываются библиотеки и музеи. Странно, но они никогда не объясняют, почему именно так должно быть, просто должно и все. Дягилевский фестиваль был организован людьми с подобными взглядами, при поддержке людей с подобными взглядами, поэтому это в их логике — разочароваться убыточностью фестиваля, не в моей.

Во-вторых, культура, по моему мнению, должна нести светлое, вечное, доброе. Для такой культуры не жалко средств из бюджета. Как я не раз уже показывал, посыл Дягилевского фестиваля прямо противоположный, он несет в себе деструктивные смыслы, преподносимые в самых извращенных формах. Смерть, наркотики, гомосексуализм — вот обновленный слоган подобных карнавализированных празднеств. Конечно, эксперименты должны быть, должны быть неожиданные и спорные постановки, но и финансирование их должно быть пропорциональным, хотя благодаря многочисленным спонсорам они могут обойтись и без него.

Но мало ли что я думаю, кто-то скажет, что нет, гомосексуализм и наркотики — это наше все и мы будем только это производить в бесконечном объеме. Но тогда возникает вопрос: для пермских властей существует позиция федерального Министерства культуры? Разве не знакомы они с высказыванием министра культуры России Владимира Мединского, подчеркнувшего, что его ведомство будет поддерживать лишь лучшие образцы отечественной культуры, но не «культурный мазохизм», ввозимый нам с Запада. По всей видимости, Москва Перми не указ.

В этой связи хочется пару слов сказать о другом фестивале, который пройдет в Перми в начале октября 2018 года. Речь идет о III Международном фестиваля Мартина Макдонаха, проводимом Пермским театром «У Моста». Как ясно из названия, мероприятие будет посвящено творчеству крупнейшего современного ирландского драматурга, первооткрывателем которого для российского зрителя стал именно наш пермский театр.

Хочется спросить, оказывается ли данному фестивалю поддержка, сопоставимая с поддержкой Дягилевского? Ответ очевиден, а ведь мероприятие не менее значимо для города. Конечно, театр «У Моста» не сможет вместить всех желающих, он значительно перерос свои скромные владения, не способные освоить гигантский поток зрителей, желающих попасть на спектакли. Поэтому вполне оправданной выглядит просьба руководства театра передать в 30-й, юбилейный год своего существования Дворец культуры «Телта», в котором располагается большой зал вместимостью 600 человек. Лично мне как зрителю кажется, что наличие большой сцены предоставит художественному руководителю театра Сергею Федотову больше простора для творчества: посмотреть его спектакли в «Телте» и сравнить их с камерными постановками в старом здании было бы очень интересно.

Но тут еще дело в другом, в СМИ появилась информация, что ДК «Телта» хотят снести для строительства на данной территории гостиницы. Как вам это экономическое движение? Быть может, новая гостиница будет принимать там гостей очередного Дягилевского фестиваля, повышая за счет бюджета свои прибыли?

Проблема современной политической системы заключается в том, что она сносит дворцы культуры и водружает на их месте торговые центры. Это откровение было явлено мне еще давно, когда я увидел, как на месте книжного магазина, существовавшего много лет, открылся алкогольный супермаркет. Если культура не приносит прибыль, то она будет вытеснена чем-нибудь другим.

Губернатор Решетников не раз подчеркивал свое стремлении развивать культурную специфику в Перми, однако она выглядит крайне однобокой и в духе наследия «культурной революции» бывшего краевого начальника Олега Чиркунова, от которого он отказываться не собирается. Что же получается? С одной стороны, выделяем 20 млн на «культурный мазохизм», а с другой, строим на месте ДК «Телта» гостиницу? Думается, что если бы краевые власти хоть чуточку больше пытались соблюсти баланс между классическим и постмодернистским искусством, то вопросов к ним у общественности было бы намного меньше.

Антон Исаков

Россия. ПФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 5 июля 2018 > № 2665370


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 5 июля 2018 > № 2665366

Правила Третьяковки против закона. Но истфак МГУ склонился перед произволом

Анализ юриста

Руководство исторического факультета Московского государственного университета принесло Третьяковской галерее извинения за «некорректное» поведение своих сотрудников во время посещения музея. «Обоснованные претензии работников музея были встречены негативной реакцией. К сожалению, свою неверную позицию сотрудники факультета осветили в средствах массовой информации и в письме Министерству культуры РФ», — заявляет руководство истфака МГУ, имея в виду, что претензии музея — то есть запрет на обсуждение экспонатов — «обосновано» внутренним документом музея, недавно введённого в действие. Что же это за документ? Это «Правила экскурсионного обслуживания» (https://www.tretyakovgallery.ru/upload/medialibrary/f55/f55d2bb8221f0c02bd1228c9683d8a85.PDF). Их анализирует юрист ИА REGNUM Валерий Шахов

Как следует из текста Правил экскурсионного обслуживания, ими в самом начале (п. 1.1) введено обобщенное понятие «Экскурсии», в которое включены: и непосредственно экскурсии, и занятия, и семинары, и беседы и квесты. То есть по смыслу правил любая беседа — это уже экскурсия, и формально она может быть запрещена на основания этих правил при несоблюдении установленных ими условий (согласование с администрацией). И запрещена она может быть не как беседа (обсуждение) под видом «экскурсии», а как беседа сама по себе, поскольку согласно правил беседа = экскурсии.

Действующее законодательство не вводит юридических терминов «экскурсия» и «беседа», поэтому вопрос об их отождествлении — это вопрос здравого смысла и осознания значения этих двух слов. Есть основания полагать, что с логикой у составителей правил имеются некоторые проблемы.

В частности, по их логике, размер группы может быть 01 человек (п.п. 1.4−1.5 Правил). При этом термин «группа лиц» определен действующим законодательством как два и более человек.

Однако тут необходимо обратить внимание на то, что упомянутые правила распространяются только на экскурсионное обслуживание, то есть на случаи, когда имеет место оказание услуг одной стороной по отношению к другой. И эти правила регулируют деятельность (в экономическом понимании этого слова) только лица, оказывающего услуги. Это законно, поскольку в силу ч. 4 ст. 53 Основ законодательства Российской Федерации о культуре юридические и физические лица осуществляют туристско-экскурсионную деятельность на объектах культуры только на основе договоров с органами и организациями культуры. Очевидно, что такие мероприятия как экскурсия, занятие, семинар, квест не могут быть проведены без организатора, которого можно воспринимать как лицо, оказывающее услуги, и потому обязанного соблюдать правила.

Что же касается беседы, то она может возникнуть спонтанно между простыми посетителями объекта культуры, без какой-либо предварительной организации и организатора, без лица, оказывающего услуги. Поэтому включение понятия «беседа», означающее обмен мнениями и чувствами, в состав понятия «экскурсии» является абсолютно безосновательным с позиции здравого смысла и смысла слов русского языка.

Согласно ч. 2 ст. 44 Конституции РФ, каждый имеет право на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры, на доступ к культурным ценностям. Пункт 3 ст. 29 Конституции РФ гарантирует свободу выражения мнений. Но что делать, если в галерею пришла группа друзей, обсуждает между собой некий объект, а сотрудники учреждения запрещают это делать со ссылкой на правила экскурсионного обслуживания?

Надо ответить: «Мы все простые посетители галереи. Мы не осуществляем экскурсионную деятельность, а именно деятельность по организации ознакомления туристов и экскурсантов с экскурсионными объектами без предоставления услуг размещения (ночлега). Мы не нарушаем Правила посещения Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея», а потому ваши действия являются грубейшим нарушением наших прав на доступ к культурным ценностям и выражению собственных мнений о них».

А если кто-либо из потерпевших от действий ретивых смотрителей галереи обратится в суд и оспорит внесение термина «беседа» в состав «экскурсий» и «экскурсионной деятельности», это бы решило проблему раз и навсегда.

 Валерий Шахов

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 5 июля 2018 > № 2665366


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 5 июля 2018 > № 2665332

Человек не нужен? Теперь роботы проектируются автоматически

Инженеры из Disney Research смогли удивить, разработав систему, которая «сама» будет проектировать роботов, способных выполнять требуемые движения

Инженерами из Disney Research разработана система, которая проектирует роботов, выполняющих заданные движения, без участия человека, пишет журнал IEEE Transactions on Robotics.

От человека требуется лишь задание траектории движения тела и конечностей. Подходящая конструкция будет выбрана системой из библиотеки стандартных деталей.

Раньше для промышленных и исследовательских целей роботов надо было создавать, для этого можно было использовать стандартные модули, которые упрощали весь процесс. Но даже для создания таких роботов требовалось время и средства, а также опытные инженеры.

Теперь, благодаря работе группы инженеров Disney Research под руководством Кацу Яманэ (Katsu Yamane), разработка роботов упрощена, и этим занимается специальный алгоритм.

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 5 июля 2018 > № 2665332


Казахстан. Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 5 июля 2018 > № 2664104

Электронная библиотека заработала в городе Степногорске Акмолинской области, передает корреспондент МИА «Казинформ» со ссылкой на региональную службу коммуникаций управления внутренней политики региона.

В преддверии Дня города и 20-летия Астаны степногорцам презентована электронная библиотека. Стоимость проекта составила 2 млн 658 тысяч тенге.

Степногорская центральная библиотека стала первооткрывателем в Акмолинской области в установке высокотехнологичной системы WEB-рабис и заключении договора с российской электронной библиотечной системой «ЛитРес», в рамках реализации Государственной программы «Цифровой Казахстан».

«Это колоссальное достижение в плане доступа к информации и мировой литературе в любом месте и в любое время. Уникальность WEB-рабис - в наличии государственного языка. Теперь читатели Степногорска имеют ряд цифровых возможностей, в числе которых подключение к корпоративному электронному каталогу, поиск и получение нужной электронной книги как из городского, так и национального библиотечного фонда, и даже получение информации о писателях и поэтах по QR-коду, изображенному на картинах, украшающих стены библиотеки», - рассказали в ведомстве.

Аким города Степногорска Ануар Кумпекеев стал первым читателем электронной библиотеки, получив цифровой читательский билет, по которому, не откладывая дело в долгий ящик, зарегистрировался, и получил желаемую электронную книгу. Теперь градоначальник сможет прочитать ее в любое удобное для него время.

Центральная городская библиотека Степногорска, в которой сегодня более 19 тысяч читателей, одна из лучших в Акмолинской области. Учреждение - победитель областного фестиваля работников культуры и участник первого республиканского фестиваля работников культуры в рамках «Рухани казына» 2018 года.

Казахстан. Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 5 июля 2018 > № 2664104


Россия. Весь мир > СМИ, ИТ > ria.ru, 4 июля 2018 > № 2700020

"Это лучшее, что я видел!" Как чемпионат мира разрушает мифы о России

Чемпионат мира по футболу пробил зияющую брешь в ведущейся на Западе информационной кампании против России. Это признают практически все, в том числе те, кто годами этим занимается. "Матчи используются как форма гибридного оружия и пропаганды, с тем чтобы подорвать и разрушить глобальные санкции, которые свободный мир наложил на Россию", — паникует влиятельная в Демократической партии США конгрессвумен Марси Каптур, автор закона о санкциях в связи с ситуацией на Украине.

Особенно обеспокоены абсолютные чемпионы по антироссийской пропаганде последних месяцев — британские СМИ. Приложив максимум усилий для нагнетания страхов среди англичан накануне мундиаля, они теперь не знают, что делать с потоком реальной информации от соотечественников, не побоявшихся и приехавших к нам. Популярные в Англии видеоблогеры по пунктам разбирают мифы, тиражировавшиеся британскими СМИ накануне ЧМ-2018, и убедительно опровергают их прямо из России.

Футбольные эксперты мировой величины в один голос твердят, обращаясь к британцам: "Этот турнир — лучшее, что я когда-либо видел! Приезжайте и наслаждайтесь этим, если есть такая возможность".

Эмоциональную колонку в The Guardian написал британский актер Том Розенталь. "Этот. Чемпионат. Мира. Великолепен", — так начинается его статья. Актер честно признается, что наряду со многими англичанами стал жертвой дезинформации. Забавно: это опубликовано на страницах газеты, распространявшей фейки о предстоящем чемпионате.

Журналисты вынуждены оправдываться. Постоянный автор той же The Guardian Марк Беннеттс, проживающий в Москве, даже опубликовал колонку "Не обвиняйте журналистов за плохие новости о России".

Он вынужден признать: "Это правда, что западные — ОК, британские — СМИ переборщили с леденящими кровь историями о мускулистых, татуированных русских футбольных хулиганах, которые уже причмокивали губами в предвкушении пира на костях английских фанатов, достаточно безрассудных для того, чтобы последовать на чемпионат мира за своей командой". Беннеттс ссылается на то, что этот нарратив продвигали "в основном журналисты, работающие не в России".

Трудно принять его аргументы: большинство фейков распространяли как раз здешние собкоры британских газет. Некоторые пытаются это делать и в разгар чемпионата, выискивая исключительно негатив.

К примеру, собкор The Daily Telegraph (еще одного лидера антироссийской кампании накануне ЧМ) Алек Лун опубликовал твит об избиении темнокожего в Москве со ссылкой на оппозиционный телеканал, при этом "забыв" упомянуть, что история изложена лишь со слов анонимного источника, в свою очередь, ссылающегося на неких анонимных очевидцев, и не была подтверждена полицией.

Однако понимая, что на общем фоне восторгов все попытки очернить чемпионат мира и происходящее вокруг него уходят в песок, режиссеры кампании в СМИ сменили тактику. Они фактически перестали печатать негатив о самом турнире, переключившись на другие страшилки. Так, сразу несколько английских тиражных изданий вытащили из нафталина уже подзабытое "дело Скрипаля".

Как обычно, со ссылкой на Скотленд-Ярд газеты сообщили, что практически установлены личности двух "киллеров", пытавшихся отравить британского шпиона. Согласно The Sun, они покинули Альбион на следующий день после покушения и "уже находятся под защитой Владимира Путина". И, мол, только это и оберегает российских "ассасинов" от справедливого возмездия.

Газета даже не задается вопросом о том, что мешает возбудить дело против "убийц" и послать в Россию соответствующее обращение о привлечении их к ответственности. Как и не говорит, что же делать с множеством других версий (со ссылкой все на тот же Скотленд-Ярд) о том, что "спящие агенты", участвовавшие в "покушении", залегли на дно в Британии.

Тут же другая популярная газета, The Daily Express, публикует историю под пугающим заголовком: "Угроза ВОЙНЫ с Россией: Путин тестирует новую УЖАСАЮЩУЮ ракету" (именно так, капслоком). Газету совершенно не смутило то, что речь идет о ракете для С-400, системы, предназначенной как раз для отражения воздушно-космической атаки, а не для нападения.

Сейчас западные (как минимум британские) СМИ латают бреши в боевых порядках, проделанные колоссальным успехом чемпионата мира, но можно не сомневаться, что, как только мундиаль закончится, они возьмутся за привычное дело с утроенной энергией.

Владимир Корнилов

Россия. Весь мир > СМИ, ИТ > ria.ru, 4 июля 2018 > № 2700020


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 4 июля 2018 > № 2674439

Самый депрессивный русский рэп

РИЧ — самый депрессивный русский рэпер из всех, кого я знаю. Это не имхо, это факт. Это, конечно, и особенность, и достоинство, и недостаток. Это действительно отличает РИЧа от всех прочих рэп-артистов (в этой свой депрессивности, пожалуй, РИЧ близок лишь с Андреем Бледным, фронтменом группы «25/17»), это и придает его рэпу надрывности и философичности, но это и мешает, конечно, это делает песни затяжными, невеселыми и нетанцевальными.

Андрей Коробов-Латынцев

РИЧ — самый депрессивный русский рэпер из всех, кого я знаю. Это не имхо, это факт. Это, конечно, и особенность, и достоинство, и недостаток. Это действительно отличает РИЧа от всех прочих рэп-артистов (в этой свой депрессивности, пожалуй, РИЧ близок лишь с Андреем Бледным, фронтменом группы «25/17»), это и придает его рэпу надрывности и философичности, но это и мешает, конечно, это делает песни затяжными, невеселыми и нетанцевальными. Исключение трек «Буду танцевать», конечно же, но здесь РИЧ превозмог форму, вдарив по слушателю с ноги все тем же своим депрессивно-бунтарским месседжем:

«Буду-буду-буду-буду-буду танцевать я!

Буду умирать на этом празднике уродов…»

Вот вам и танцы, раз хотели танцев и танцевального рэпа.

Но РИЧ на этом не остановился, и записал альбом «Мой трип-хоп. Часть 1», который презентовал вчера, 20-го мая, в Москве.

Трип-хоп от РИЧа — при этих словах (взаимоисключающих, по сути дела) я сразу же представил, что нас, слушателей, ждет. Надрыв, депрессия и экзистенциальный нарратив под трип-хоп биты — как вывезти такой коктейль? Если только вмазаться сразу всем, что есть в баре — и пуститься в дикий ломаный пляс…

У РИЧа, впрочем, другие планы, он об этом сказал еще в прошлом альбоме:

«Опустошил алтарь я — и из бара вышел к храму святого Николая»

В общем, распространенный в русской поэзии маршрут. По нему многие ходили. Из современных — поэт и рэпер Владимир Журавль, автор и исполнитель песен группы «Записки неизвестного». Им бы с РИЧем записать совместку, жаль группа «Записки неизвестного» развалилась.

Короче, месседж такой: «сначала весело — потом повесишься». Вы танцуйте, а я пойду.

Неудивительно, что отзывы на РИЧевский трип-хоп диаметрально противоположны. Старые преданные ценители (фанатов у РИЧа нет, и слава Богу) недовольны, что артист ушел от долгих и медленных песен, другие прислушались к новому современному звучанию и оценили, третьи пока не поняли, что произошло вообще, и стали танцевать.

Оценили трип-хоп о РИЧа коллеги по цеху (на презентации альбома вчера присутствовали рэпера Типси Тип, Хаски, BollywoodFM и проч.). Заинтересовал новый альбом литературного критика и журналиста Алексея Колобродова, уже успевшего написать рецензию на него. Заинтересовал режиссера и культурного деятеля Эдуарда Боякова, который после презентации сказал, что альбом и музыкально, и текстово открывает новые и перспективные пространства.

Насколько перспективны эти пространства в музыкальном отношении — судить музыкальным критикам.

О замечательном стиле рэпа РИЧа скажут литературные критики, знатоки словесности (для которых РИЧ, кстати, коллега, поскольку рэпер занимается не только рэпом, но и журналистикой).

Но мне думается, следует сказать также о самом главном горизонте, который открывает альбом. Это горизонт не музыкальный и не литературный. И совсем не новый, конечно. Это тот самый горизонт, на который указывали экзистенциалисты и Мартин Хайдеггер. Это и не горизонт даже, а скорее «бесконечный тупик», та самая стена, о которую бился подпольный психолог Достоевского. РИЧ прекрасно понимает, с чем имеет дело. И веселого здесь мало.

Искусственность человеческого бытия-в-мире, погруженность человека в обыденность уже не просто раздражает, оно перешла за грань раздражения. Даже смерть не спасает, потому что люди «умирают целлофановой смертью» (песня «пакеты»). Вот какой горизонт теперь открыт. Горизонт искусственных пространств, в которых человек потерян и разбит на части, в которых конструируется какая-то совершенно неведомая антропологическая модель, страшная и отчужденная. Вокруг уже не люди, а какие-то динозавры, и смотреть на них не хочется. От быта к бытию прорыв возможен только я боями. Причем с боями на уже оставленных позициях. С которых надо бы прорываться к своим. Но где свои? Есть они? Или же вокруг только эти постчеловеческие динозавры со своими биржами, магазинами, кафе и мещанскими установками?

Новый альбом РИЧа и есть такой бой на оставленных позициях. Двигаться надо искусно («Я двигаюсь искусно по искусственной Москве» — песня «Город»), неверный шаг — и ты уже потерял себя: «Здесь слишком много не живых / Здесь слишком много биржевых» (песня «Шахматы»), — а русскому литератору нужна живая жизнь, по Толстому, по Достоевскому, Андрею Платонову…

В одном из своих альбомов РИЧ так и заявил: «Я живой! Иди сюда, я покажу тебе / музыка почвы, и себя я уложу в нее!» (песня «Я живой», альбом «Метан», 2015-го года). Но языком почвы, языком подлинности сегодня не получается говорить с аудиторией, он неведом, непонятен, неактуален. И с этой почвы РИЧу пришлось сойти, и прийти на чужие территории. В чужой, безбожный, постмодернистский и постчеловеческий монастырь, но со своим почвенническим уставом — с Богом, Родиной, бессмертием:

«Родив сына, стал бессмертным.

Он нагнет всех — сто процентов.

Мы таких дадим концертов -

Прямо Богу на зацен»

Эти почвеннические ценности мы найдем и в прошлых альбомах РИЧа, но не нужно думать, что поменялась лишь форма. Тут дело в большой внутренней работе, которую РИЧ проделал и результаты которой еще не показал нам до конца. Впереди — вторая часть альбома.

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 4 июля 2018 > № 2674439


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 4 июля 2018 > № 2674426 Александр Проханов

Земля священных рощ

неповторимое марийское мировоззрение привносит в человеческую жизнь божественную, разлитую в природе благодать

Александр Проханов

Все народы — мечтатели. У каждого народа есть своя заповедная, своя сокровенная мечта. Она, эта мечта, объединяет нравы, обычаи, культуру, язык, ведёт народ от поколения к поколению, из века в век, а иной раз — от тысячелетия к тысячелетию. Эта мечта живёт среди мечтаний других народов, и иногда может показаться, что эти мечтания соперничают, что среди них возникает распря. Но это лишь на первый взгляд. По мере того, как мечта одного народа становится всё возвышенней, всё небесней, она начинает соприкасаться с мечтами других народов на том же возвышенном, небесном уровне, и там эти мечтания сближаются, а иногда совпадают.

Русская, российская мечта состоит из мечтаний множества народов, населяющих нашу державу. И эти мечтания, как цветы, которые собираются в великолепный букет. Мудрый, просвещённый правитель собирает эти мечтания, эти божественные цветы, складывая их так, чтобы из них получился букет, а не сухой заскорузлый веник.

Жизнь водила меня по континентам, странам, я искал мечту среди разных народов, пытаясь найти её воплощение. Теперь, побывав на Ямале среди льдов и ледоколов, одухотворённый ямальской мечтой, я оказался среди марийцев, удивительного народа, который, работая на ультрасовременных заводах, участвуя в российской политической жизни, с дипломами профессоров и с погонами боевых генералов, этот народ несколько раз в году уходит в священные рощи и там, среди священных деревьев, возносит свои мольбы к солнцу, к воде, к матери-земле, поклоняется травам, цветам, птицам, обожествляя природу, обожествляя мироздание, обожествляя весь космос.

Марийский машиностроительный завод — не просто градообразующее предприятие в центре Йошкар-Олы. Это государствообразующий завод. Из таких заводов состоит государство Российское. Работа этого завода есть вклад марийцев в общероссийское оборонное дело. Завод выпускает могучие самоходные установки, прикрывающие с воздуха сухопутные войска. Ракеты этих комплексов сбивают небесного противника на расстоянии сотен километров.

Директор завода Борис Иванович Ефремов — человек народный, деревенский, весь в непрерывных великих хлопотах по сбережению и развитию предприятия. Отправляет на полигоны партии готовой тяжеловесной продукции, переводит управление грандиозного оборонного производства на цифровой лад, осваивая эту загадочную цифровую реальность. Компьютеры управляют заводом. Компьютеры следят за мировым рынком, где конкурируют боевые системы различных стран. Компьютеры вслед за изделиями завода отправляются в Сирию, и там в боевых условиях отслеживают точность и надёжность систем. Директор — технократ, оборонщик. Вклад завода, вклад Марийской республики в обороноспособность России неоценим.

Марийцы — народ-государственник. Сюда в военные годы с запада перекочевали десятки предприятий. Здесь великий Вавилов в 1943 году ставил свои уникальные физические опыты. Отсюда на фронт уходили солдаты и возвращались с Золотыми звёздами героев на груди. И уже сегодня несколько марийцев носят звание Героев России. И так удивительно было слышать от генерального директора Бориса Ивановича Ефремова, когда он увлечённо рассказывал о своих директорских хлопотах, откровенные признания: если дело кажется безнадёжным, он просит высшие силы, просит духов, населяющих небо, просит cолнце и радугу помочь заводу. И те, как утверждает директор, помогают.

Тысячеголовое козье стадо в России — редкость. Коза — скотина домашняя. А тут, в Марий-Эл, огромные белоснежные козьи стада, бредущие среди бескрайних изумрудных полей. Пастух, как кудесник, что-то пропоёт, промурлычет, и козы идут за ним послушно и преданно всем своим белым рогатым скопищем. Агрохолдинг, занимающийся разведением коз, продающий козье молоко, творящий из козьего молока простокваши, йогурты, сыры, — явление уникальное и славное по всей России. Руководитель этого процветающего холдинга Владимир Тарасович Кожанов объясняет, почему занялся столь редким для России делом — разведением коз. Да потому, говорит он, что козье молоко целебно. Им отпаивают безнадёжно больных, оно возвращает старцам молодость, а немощным — силы. Козье молоко идёт на изготовление детского питания, потому что здесь, в этих лугах и полях, на этих козьих фермах, в козье молоко не попадает ни генетических добавок, ни химикатов.

Я дегустировал сыры. Вкус — великолепный и у лёгких, прозрачных сыров, и у сухих, тяжёлых, и у сыров с плесенью, на манер камамберов. Поля, среди которых стоят животноводческие фермы и раскинулись козьи пастбища, окружены рощами. Тёмно-зелёные, они похожи на острова, спустившиеся с неба в зелень полей. Конечно, основные заботы хозяина — в том, как бы успешней сбыть товар в Йошкар-Оле или в Москве, а то и за границей, как увеличить пастбища, как справиться с налогами и самодурством чиновников. Но, несмотря на все очевидные хозяйственные и экономические заботы, мне кажется, что в основании всех этих хлопот, в основании этого удивительного увлечения лежит всё та же марийская особенность: поклонение природе, её чистоте, её целительным силам, её волшебному могуществу, побеждающему хвори и смерть.

И я искал эту марийскую тайну, эту сокровенную марийскую мечту, посещая замечательные театры — украшение Йошкар-Олы. И в недавно возведённом Марийском государственном театре оперы и балета, сияющем ониксом и мраморами, беседуя с министром культуры, художественным руководителем театра Константином Анатольевичем Ивановым, я вдруг почувствовал дыхание этой марийской тайны. Константин Иванов, солист балета, пятнадцать лет танцевал первые партии в Большом театре в Москве. Его усилиями возведён этот восхитительный, похожий на храм, театр. И он признался, что, создавая великолепные спектакли: такие, как "Юнона и Авось", "Иисус Христос — суперзвезда", "Маугли", он мечтает поставить здесь "Весну священную" Стравинского, ибо эта священная весна, эта священная музыка, эти священные обряды — не где-то в прошлом, а здесь, рядом, в марийских священных рощах, в марийских песнопениях, в живых марийских мифах и сказках, в марийских танцах и в изумительных марийских костюмах: белоснежных, шитых алым шёлком, с бусами и монистами, в которых найдешь ещё серебряные деньги стародавних царских времён.

Эта марийская культура, не тронутая цивилизацией, устоявшая перед натиском городов и заводов, обитает здесь, рядом, и готова питать, поить из своих деревянных ковшей творчество художников, музыкантов, поэтов.

В художественной галерее, куда меня привёл Константин Анатольевич Иванов, среди добротных реалистических картин я вдруг увидел созданные совсем недавно картины, которые сами художники называют этнофутуризмом. На этих картинах, писанных яркими красками, создаются метафоры, магические символы, среди которых летают священные птицы, растут священные деревья, восходят и заходят солнца и луны, горят домашние очаги, благоухают караваи хлеба, сияют, как красные ягоды, вышивки на домотканых холстах. Это не наивное народное искусство, не стилизации под клеёнчатый коврик. Это работа современных философов, знакомых с мировым искусством и вносящих в это искусство неповторимое мировоззрение марийского народа, выраженное в удивительных символах и орнаментах.

И вот я увидел, наконец, священную марийскую рощу, этот заповедный лес. Сюда на моление из далёких городов и соседних сёл стекаются люди. Оставляют свои машины в стороне, в полях и идут пешком в белоснежных одеждах, подпоясанные алыми кушаками. Женщины — в платках и долгополых юбках. Мужчины — в рубахах, косоворотках. Серьёзные, вдохновенные вступают в рощу, как вступают в храм. И не узнаешь среди этих людей, кто простой крестьянин, кто боевой генерал, кто прокурор, а кто прославленный художник или писатель. Все равны. Все торжественны, все в белоснежных одеждах. В рощах горят костры, и над ними в огромных кипящих котлах варится жертвенное гусиное мясо. Гусь, утка — священные для марийцев птицы.

Под дивной высокой берёзой, сияющей, как серебро, уходящей своим чудесным стволом в поднебесье, установлен длиннющий деревянный стол, и на него все приходящие кладут свои дары. Кто караваи, кто пироги, кто блины. Горят тонкие церковные свечи. Жрецы, волхвы (их здесь называют, "карты") в белых войлочных колпаках выслушивают прихожан, вызнают об их просьбах, заботах, об их хворях, о дурных делах и поступках, которые им суждено было совершить. Подхожу и я. Не исповедоваться. Я из другой, православной, веры, у меня свой духовник. Но карт в белом колпаке смотрит на меня своими спокойными, глубокими глазами, и мне кажется, он угадывает мои чаяния.

Начинается молебен. Несколько картов, обратив лица к берёзе, собрав за своей спиной явившееся на молебен многолюдье, читают на марийском языке молитвы, просят мать-природу, просят солнце и небо послать людям благо, мир и здоровье, семьям, достаток, благоденствие. Просят избавить людей от злых помыслов, от недугов, соединить их в братское сообщество, живущее среди природы гармоничной возвышенной жизнью, нашедшее свой покой, свой смысл в гармонии со всем мирозданием — с каждым цветком и с каждой звездой, с каждым древесным стволом и с каждой поющей птицей.

Один карт сменяет другого, одно молитвенное песнопение, то глухое, рокочущее, то возвышенное, певучее, сменяет другое. И я чувствую, как меняется вокруг меня окрестный мир. И кажется, на это молитвенное песнопение слетелись птицы со всего леса и поют, щебечут — вторят молитвам.

На десятой — на двадцатой минуте молебна я вдруг чувствую, как начинает благоухать окружающий меня лес, как пахнет горячей сосновой и еловой хвоей. Как благоухает берёза, словно её распарили, и она превратилась в огромный щедрый веник поднебесной бани, где из людей вытапливаются и уходят прочь все их недуги, все их порчи, все их дурные мысли, и люди светлеют лицами. У некоторых на глазах — счастливые слёзы.

Я спрашивал у верующих, что они чувствовали. И все они на разные лады говорили, что они испытывали счастье. Счастье это было в полноте, в возвышенных чувствах, в любви, которой они соединялись друг с другом, со своими умершими предками, со своими пока не родившимися потомками, со священными лесами, с птичьими голосами. И мне казалось, что здесь, в священной роще, я понял сокровенный смысл марийской мечты. Она, мечта — в гармонии, в соединении распавшегося, расчленённого мира в единый благоухающий лес.

И по сей день в глазах моих движутся эти белоснежные вереницы, похожие на праведников, что изображаются на русских иконах и фресках. До сих пор я вижу священную берёзу и марийских волхвов, славящих мироздание.

С главой республики Александром Александровичем Евстифеевым мы говорили о марийской мечте. И он, опытный политик, хозяйственник, укрощавший в своё время безумные суверенитеты, готовые расслоить и распылить в прах молодое государство Российское, он, как и все главы регионов, мучительно переживающий экономический спад, хозяйственные неудачи и неурядицы, он полагает, что вклад этой небольшой приволжской республики с немногочисленным древним народом в общерусское дело, в общерусскую вековечную мечту, этот вклад — неповторимое марийское мировоззрение, это драгоценное состояние души, которое в эпоху агрессивной цифросферы, в эпоху рационализма и жестокосердия, привносит в человеческую жизнь божественную, разлитую в природе благодать. И его мысль — посадить в Москве священную рощу. Ведь есть же в Москве множество православных храмов, есть и кирхи, и костёлы, и баптистские молельные дома, и мечети, и синагоги. Так почему бы этой уникальной, восхитительной марийской религии, являющейся религией официально признанной, не подвергающейся гонениям, не утесняемой, не иметь в Москве свой лесной молитвенный храм?

Марийская интеллигенция, как и всякая другая, со своими внутренними раздорами, присущим интеллигенции недовольством, эта интеллигенция, перед которой я явился со своими духовными поисками, была едина в одном: все они — хранители марийского языка, марийской неповторимости, марийского духовного чуда; оберегают это чудо — кто в книжном деле и писательстве, кто в живописной мастерской или на театральной сцене. И в общении с ними я понял и утвердился в том, что марийская мечта в своих высочайших проявлениях сливается с русской мечтой, с ненецкой мечтой, с татарской мечтой. Это мечта о целостности и гармонии мира, о целостности, могуществе и красоте нашей многонациональной России, о мире между нашими народами. О мире в городах и семьях. И эта марийская мечта не уносится марийцами в свои священные рощи, а стремится в мир, в многолюдье, в нашу грохочущую реальность, желая сделать её лучше, добрее, возвышенней.

Пишу это, а сам слышу, как поют в священной роще птицы, вижу, как солнце сверкает в листве священной берёзы, как горит свеча в руках у молящегося волхва.

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 4 июля 2018 > № 2674426 Александр Проханов


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 4 июля 2018 > № 2674273

Я бездельник, мама!

«поколение дворников и сторожей» в фильме "Лето"

Галина Иванкина

«Лето!

Я изжарен, как котлета.

Время есть, а денег нету,

Но мне на это наплевать...»

Майк Науменко «Лето».

«Лето» Кирилла Серебренникова — ответ соловьёвской «Ассе». Через тридцать лет после. «Асса» - 1988. «Лето» - 2018. В финале «Ассы» является некий молодой рок-певец — в исполнении Виктора Цоя и предъявляет старому миру — в лице тётки-администратора свой манифест: я, мол, работаю в котельной, живу где придётся, но собираюсь у вас тут петь. О новизне дня. Перемен! В «Лете» всё тот же Виктор Цой — уже человек-легенда и человек-эпоха — герой киноленты. Он приходит на тусовку к Майку Науменко и тоже предлагает свои песни. Науменко — персона. Цой — никто. Пока. И там — и тут. Оба фильма повествуют об эпохе Застоя, которая уже в 1988 году казалась чем-то, вроде «абсолютного эпического времени» из легенд и сказок. Застылая вечность, именуемая «давным-давно», когда всё было не так, как нынче. Но «Асса» вся обращена в будущее, а «Лето» - в прошлое. Основная масса критиков, публицистов и киноведов будет смотреть в кадр, измерять его потрясающую глубину, вспоминать аналоги из мирового синематографа. Смаковать-восторгаться-плевать-сравнивать. Те, что в курсе, как жил Питерский рок-клуб и прочие «дети Сайгона», - откроют вечер воспоминаний — расскажут, на каком диване сидел Науменко и что при этом вещал.

Меня в этой кинокартине зацепило другое — не сами персоны, а тот мир, на фоне которого они живут, поют и, простите, бухают. Как и ожидалось, цивилизация «унылого Совка» выглядит обшарпанно и пыльно. Так положено. Закон жанра, точнее — постулат современного искусства. Явить СССР хотя бы ...чистым — не дозволяет гражданская позиция. В каждом пикселе — неизбывный, кромешный мусор. Закоулки. Заброшки. Осыпающийся город-Ленинград. Бомжовые углы. Изгаженные лестницы. Ржавое небо. Натуральная постапокалиптика в духе «Безумного Макса» (1979)?. Или? «Земля была беспорядочно замусорена, уродлива. Консервные банки, клочья газет, мотки проволоки валялись на ней. Между черными столбами были протянуты верёвки, на них висело серое бельё». Помните? Это — текст горе-переводчицы из «Осеннего марафона», снятого аккурат в те годы и в том городе, о котором идёт речь в картине «Лето». Разве что «марафон» бегут в нашем — привычном Ленинграде. Без порушенных в хлам подъездов, то есть — парадных. «Лето» - параллельная реальность, конец времён, и лишь громадный портрет Леонида Ильича закрывающий фасад старинного дома, возвращает нас в 1981 год. Кухни и комнатки — средоточие унижающего быта. Теснота и темень. Ещё ужаснее — в общественных местах, начисто лишённых уюта. (Вся эта тягостная полумгла — тренд не только перестроечных кинолент, но и современных вариаций на тему СССР — именно в таких клетушках мучаются персонажи «Довлатова» (2018) и «Заложников» (2017)). Конечно, идеальные пространства из каталогов Ленмебельторга за 1981 год выглядели бы не менее глупо, но и в хлеву «типовой» советский человек не жил. Да такова уж долюшка либеральных ваятелей — никак не могут пройти мимо любимого Совка-Мордора.

Вместе с тем, в этом убогом и нестрашном Мордоре — дозволено ваять и петь всё, что угодно. Да, тут грязно, тускло и наплёвано, зато — просто и честно. Среди своих. Под винишко. Под разговоры о главном. Лето - некое чарующее время-детство, когда можно петь: «Я бездельник, о, мама-мама». Ибо — разрешено. Лето! Блаженная эра брежневского Застоя. Младой тунеядец — длинноволосый, при гитаре и девочках - настолько распространён в антураже 1970-1980-х, что практически не осуждаем. Откроем журнал «Крокодил» — помимо «израильской военщины» и провинциальных бюрократов — сплошные бездельники при маме. Или при папе. В руках — магнитофон, на стене — постеры с орущими рок-дивами. «Я снова человек без цели / Болтаюсь, целый день гуляю». Майк вторит: «Время есть, а денег нету, / Но мне на это наплевать...». Верю - наплевать! И вот, почему.

У Виктора Пелевина в «Поколении П» есть примечательная деталь — уже родом из девяностых: «Татарский изредка отрывался от вида за окном и смотрел на Гиреева. Тот в своей диковатой одежде казался последним осколком погибшей вселенной – не советской, потому что в ней не было бродячих тибетских астрологов, а какой-то другой, существовавшей параллельно советскому миру и даже вопреки ему, но пропавшей вместе с ним». Советская власть — Софья Власьевна, как звали её диссиденты — та самая «мама-мама», небрежно и с намёком вставлена в песню «Я — бездельник». Она предстаёт символической фигурой (неслучайно у героев культовых мелодрам Застоя всегда «мировая мама» или жена материнского типа). Да, маму-маму — для ритма - предложил Майк Науменко — и это показано Серебренниковым. Но! Мама — тут намного больше, чем просто мелодика. В те годы на многое смотрели сквозь пальцы — при условии, что пышная дама-чиновница поставит печать и свою вальяжную роспись.

В картине очень много корпулентых женщин — они постоянно встречаются главгероям на пути-дороге — то в виде эпизодических тёток на пляже, то — соседкой в коммунальной квартире, то — красавицей Анной из Главлита. Эти мощные фемины воплощают материнский архетип. Мама-мама, решающая, можно ли бездельничать и — под каким предлогом. Великолепно отснята сцена «литования» - утверждения песенных куплетов. Без цензурной проверки было невозможно выйти на эстраду. Так наврём, что тексты — шуточные или — остро сатирические! Делов-то. Мама — в курсе.

«Поколение дворников и сторожей», о котором пел Борис Гребенщиков, это как раз те самые. Не нравится система? Утомляет мама-мама, но при этом — надо явить запись в трудовой книжке? Рокеры и художники оседали в котельных, дворницких, каптёрках. У Сергея Довлатова есть рассказ о том, как они с приятелем решили отречься от интеллигентщины и вкусить рабочую краюху. Выявилось, что кочегарят вовсе не простолюдины: «Олежка, например, буддист. Последователь школы "дзен". Ищет успокоения в монастыре собственного духа... Худ - живописец, левое крыло мирового авангарда. Работает в традициях метафизического синтетизма». В «Лете» мы наблюдаем то же самое — Майк Науменко говорит жене Наташе: «Мечтал поселиться с тобой в старинном замке, но могу предложить только квартиру в коммунальной квартире и зарплату сторожа…» (в реальности это звучало чуть иначе: упоминалась квартира с родителями). В картине «Лето» можно увидеть и работу самой Наташи — кочегаром. В своих мемуарах она отмечала: «Я думала-думала и пошла устраиваться в «Теплоэнерго», где желающим давали комнаты. Пришлось побороть страх перед неведомыми механизмами и учиться на кочегара (пардон: на оператора газовой котельной)».

По сути, «Лето» - вольное переложение страничек-моментов из жизни Майка, Цоя и Натальи. Допустим, вот этого: «Майк тут же принялся смотреть всё подряд, даже программу «Время». При этом спорил с гостями на кружку пива: что раньше скажут - «100 тысяч чего-нибудь» или «Леонид Ильич Брежнев». В мемуарах читаем, что Майку подарили телевизор, а потому возникло желание смотреть все программы. В киноверсии этот нюанс опущен — зато есть спор относительно «ста тысяч чего-нибудь». В этом фрагменте — всё та же лёгкость, сдобренная нигилизмом и снисходительным равнодушием к тому, что в те годы называлось «передовицей». Предсказуемость: или очередное сверх-выполнение плана, или же — чествование дорогого Леонида Ильича. Иногда фильм напоминает сны — местами тягостные, порой — забавные. Череду снов на тему эры Застоя. Неслучайно в кадре появляются знаковые актрисы эпохи — Лия Ахеджакова и Елена Коренева. Первая — в роли ошарашенной и слегка придурковатой хозяйки дома, где проводится очередной «квартирник». Вторая — выныривает из ночи — пьяная-помятая. За пару минут — её дикая лав-стори и печальный прикид. Обе актрисы в 1970-х — начале 1980-х воплощали типажи советских интеллигенток, а теперь — бродят фантомами из прошлого, как пародии на самих себя и своих же героинь.

Снимать кино об относительно близких событиях — дело неблагодарное. Свидетели ещё живы и не даже попали в объятия дядюшки-Альцгеймера. Тем паче, сложно говорить о кумирах — о тех, кто до сих пор «живее всех живых» - а красочные буквы «Цой жив!» проступают на стенах регулярно. А раз он жив, хотя «рок-н-ролл — мёртв», как спел Борис Гребенщиков, то на создателей подобных кинолент возлагается дополнительное бремя — не раздражать знающих. Вот, к примеру, БГ изначально забраковал сценарий, сказав немало горьких, обидных слов в адрес концепции. Его образ, впрочем, узнаваемый, неплохо воплотил Никита Ефремов (младший представитель династии Ефремовых). Нет-нет, конечно, не самого БГ, но некоего Боба. Но все всё поняли. Роман Билык — он же Рома Зверь — великолепно играет Майка. Опять же, я не знаю, каким был Науменко в реале — посторонние люди оценивают игру, а не точность трактовки. Да. Поёт он куда как менее интересно, чем лидер «Зоопарка». Корейский актёр-красавец Тею Ю лицедействует холодно и отстранённо. И это, скорее всего, точное попадание, ибо сам Майк Науменко считал, что «От него (от Цоя) исходит какой-то специальный флюид одиночества». Великолепна Ирина Старшенбаум в роли Наташи. Здесь отчётливо узнаётся интеллектуалка 1970-1980-х — в те годы нечто подобное играла Евгения Симонова или - Анна Каменкова.

На мой взгляд, фильм Серебренникова — как минимум стильный. Чего стоят одни только вставки — в формате динамичных и наполненных клипов. Каждая сцена — отмерена и взвешена. Хотя, фильм несколько затянут и для того, чтобы считаться шедевром, он должен быть короче минут на 15-20. И под занавес — куплет: Виктор Цой поёт о том, что «скоро кончится лето», а неумолимые титры напоминают о датах жизни — Виктор погибнет в 1990 году, Майка не станет в 1991-м. Александр Башлачёв ушёл и того раньше — в 1988-м. Янка Дягилева — 1991. Игорь Тальков — 1991. Советский Союз — 1991... Как-то всё это не случайно и почти мистически. Существовали вопреки системе, исчезли — прихватив её, болезную. Феномен русского рока неотделим от позднего СССР с его интеллектуализмом, расслабленностью и жизнью параллельно генеральной линии. С возможностью петь: «Я бездельник, мама...».

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 4 июля 2018 > № 2674273


Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 4 июля 2018 > № 2674256

Фурманов и Чапаев

Антисоветчикам неймётся

Владимир Бушин

Я с детства, конечно, знаю писателя Дмитрия Фурманова, его знаменитый роман "Чапаев" и ещё более знаменитый, великий одноимённый фильм братьев Васильевых. Разве забыть, как в 1934 году мы с приятелем Васькой Акуловым раз пять ходили его смотреть в надежде, что не утонет Василий Иванович, не зря он, вымахивая саженками против волн, твердит: "Врёшь, не возьмёшь!" Выплывет!.. Но нет, утонул Василий Иванович… И каждый раз мы выходили из кинотеатра "Третий Интернационал", что был на Басманной, в слезах… Ах, как давно это было…

А то, что я только теперь узнал славное имя другого Фурманова — Рудольфа Давыдовича, народного артиста ельцинской России, руководителя Ленинградского театра им. Андрея Миронова, можно объяснить только моей плохой осведомленностью в подробностях театральной жизни. Отчасти это объясняется, может быть, и тем, что долгие годы Рудольф Давыдович играл роль, которую когда-то при Маяковском достойно выполнял, по выражению поэта, "тихий еврей, Павел Ильич Лавут". Он организовывал многочисленные поездки поэта по стране и его выступления. Вот и не очень тихий, как увидит читатель, Рудольф Давыдович с 1958 года по 1988-й — тридцать лет! — тоже был организатором гастрольных поездок, но не одного, а многих артистов: Николая Симонова, Георгия Товстоногова, Аркадия Райкина, Андрея Миронова, Евгения Леонова, Иннокентия Смоктуновского… Но кто сейчас знает Лавута, если даже при Ельцине посмертно ему тоже не дали звание народного артиста?

Р.Д. Фурманов предстал передо мной в беседе с Андреем Углановым, главным редактором еженедельника "Аргументы недели", напечатанной там не так давно — 24 мая. Беседа содержательная, порой такое впечатление, что над собеседниками витает дух Жириновского.

Она начинается с довольно странного вопроса: "Если был бы жив Андрей Миронов, он вписался бы в эту новую страну?" Рудольфа Давыдовича не смущает такой гадательный вопрос о покойном друге, он даёт ответ в повествовательном виде: "Вспоминаю наши поездки (вероятно, те самые, что упомянуты выше. — В.Б.), особенно в Волгоград, когда нас встречал обком парии. Угощали чёрной икрой, возили по Волге. Для Миронова это было отвратительно. Так думали и мои близкие друзья".

Ну, если так, то для Миронова, Фурманова и их близких друзей было бы вполне естественно сказать секретарю обкома: "Уважаемый товарищ, ваша чёрная икра нам поперёк горла! Дайте нам кабачковую. И отвратительно нам кататься по Волге в роскошных теплоходах! Дайте нам байдарки"… Почему-то так не сказал ни Рудольф Давыдович и никто из его многочисленных близких друзей. Что, страх сковал вещие уста? Судя по рассказу, все служители Мельпомены продолжали уплетать чёрную икру, может быть, и морщась при этом. А теперь вот один из народных икроедов рисует нам картину поруганного благородства, будто в такие поездки бесчеловечная Советская власть отправила их силой, и секретари обкомов партии — упыри! — принудительно кормили тонких интеллигентов чёрной, как совесть лжеца, икрой.

С икряным сюжетом связан в беседе сюжет наградной. Рудольф Давыдович уверяет, что за несколько дней до смерти Георгий Товстоногов при нём говорил покойному писателю Даниилу Гранину: "Меня мучает совесть… Даниил Александрович, как быть? Я лауреат Сталинской премии первой степени (100 тысяч рублей. — В.Б.) за спектакль "Искры". Как быть?"

Тут много загадочного. Во-первых, известная когда-то пьеса Ш. Дадиани называлась не "Искры", а "Из искры…". Почему постановщик спектакля путает её название? Во-вторых, Гранин будто бы ответил: "Откажитесь". Неужели Г. Товстоногов сам не мог додуматься до этого? Действительно, если пьеса вдруг так тебе отвратительна, и вдруг тебе стало так стыдно, что ты её поставил и получил премию, то надо отказаться. Но ещё лучше было бы и вовсе не брать. Зачем сцапал? Ведь эта Сталинская премия — 1950 год, режиссёру было 35 лет. Не мальчик, должен соображать, что тебе хотят всучить в красивой упаковке. Совесть же вдруг стала мучить Товстоногова за этот спектакль о Сталине, уверяет Фурманов, лишь в 1989 году — через сорок лет. Не стал ли спектакль так отвратителен для режиссера, а премия столь постыдна, не стало ли ему страшно именно по причине приближавшегося контрреволюционного переворота? Иначе говоря, не стоим ли мы перед фактом заурядного лицемерия и шкурничества? Не исключено. Следовательно, возможно…

В-третьих, почему режиссёра мучает совесть только за одну Сталинскую премию? Ведь у него было их две. А чем лучше теперь его Ленинская премия? Такая же ядовитая чёрная икра. Да ещё две Государственных. А три ордена Ленина? А Золотая Звезда Героя? Это всё те же принудительные угощения, которые Советская власть ложками впихивали в рот возвышенным интеллигентам. И странно, в-четвёртых, почему Гранин не напомнил другу о всех его наградах. Ещё более странно, в-пятых, почему Даниил Александрович не посоветовал не только отказаться от всех советских наград, но и вернуть государству их финансовый эквивалент. Да и самому хорошо бы сделать это. Как было бы благородно! Какой бы вдохновляющий вой поднялся бы во всём демократическом мире по обе стороны Атлантики! Увы, мы этого не дождались.

А ведь находились среди советских людей, среди коммунистов, честные люди, которые отказывались от ельцинских наград: писатель Ю.В. Бондарев, министр А.А. Ежевский, академик А.А. Трофимук, генерал Л.Я. Рохлин… Между прочим, и Солженицын отказался, правда, как всегда, "не по лжи" — ордену и премии предпочёл дачу, вернее, целое поместье на территории столицы, в Троице-Лыкове.

И ещё Товстоногов будто бы сказал: "И Евгений Лебедев получил премию за образ Сталина, по приказу которого расстреляли моего отца и родителей Жени". Ну, Лебедев тоже получил не только Сталинскую премию, а много и другого: Ленинскую премию, звание народного артиста, Государственную премию, Золотую Звезду Героя. И тут не лишним будет заметить, что горькая судьба родителей не помешала блистательной театральной карьере обоих артистов и обилию их наград.

Примечательно и то, что когда в публикациях такого рода заходит речь о репрессиях, то они, так сказать, по умолчанию считаются, конечно же, совершенно несправедливыми, разумеется, абсолютно беззаконными — об этом, дескать, и говорить нечего! Но надо бы подумать: если сейчас всплыло столько лютых антисоветчиков даже среди тех, чьи родители не только не пострадали, но и прожили более чем благополучную жизнь, то разве удивительно, что в двадцатые-тридцатые годы врагов было уж никак не меньше. Разумеется, никто не имеет права сказать что-то плохое о родителях Товстоногова и Лебедева, но нет оснований отрицать, что и они могли оказаться в конфликте с властью и законом. Или большой талант их сыновей можно считать свидетельством невиновности родителей? "Сын за отца не отвечает…"

Владимир Старцев, старший помощник прокурора Ленинградской области (это от вас, Рудольф Давыдович, от ленинградца, недалеко, можете наведаться) рассказывает: "В последние годы пошёл вал обращений в судебные органы от детей репрессированных граждан. Они просят признать их родителей реабилитированными, т.к. в таком случае им полагается ежемесячное социальное пособие в размере 800 рублей. Мы поднимаем дела из архивов, и во многих случаях оказывается, что эти родители были расстреляны или сидели в лагерях в советское время не просто так: кто-то получил срок за грабёж и воровство, кто-то служил старостой при немцах, сотрудничал с ними… Дети только теперь узнают о своих родителях правду, и для некоторых это настоящий шок. Я в своё время сам помогал четырём знакомым разыскать информацию об их родителях. Потратили кучу времени и денег на обращения в архивы. И выяснилось, что у одного бабка села не "за то, что была дочерью царского офицера", как считал внук, а за то, что, будучи бухгалтером на заводе, украла из заводской кассы деньги. У другого дед сел не "за анекдот про Сталина", а за участие в групповом изнасиловании. У третьего дед оказался не "раскулаченным честным крестьянином", а получившим "вышку" за убийство целой семьи (мужчины, женщины и двух детей-подростков). Это все дела уголовные. И только у одного дед оказался политическим осуждённым. Но, опять же, не "за анекдот про Сталина", а за то, что во время войны был полицаем и работал на немцев" ("Советская Россия", 31 мая 2018 г.). В ряду подобных фактов не покажется невероятным, что талантливый писатель В.А., прочитав весь материал дела своих репрессированных родителей, признался: "Да я и сам расстрелял бы их!"

А Наталья Давыдовна Старосельская спрашивает в интернете: "Мог ли отец Товстоногова, министр царского правительства, уцелеть в Петрограде в 17 году?" Она уверена, что не мог. Мадам ошибается. Вполне "уцелели" даже все министры Временного правительства последнего состава, прямые и непосредственные враги большевиков, которых они свергли. После кратковременного ареста их отпустили на все четыре стороны, и половина состава эмигрировала, половина осталась на родине. Почти все дожили до почтенной старости. Таковы факты, подробности которых любознательный читатель может найти в книге любившего точность Вадима Кожинова "Россия. Век ХХ" (2001).

Да, время было трудное и закон суров. Например, перед войной был запрещён самовольный переход с одного предприятия на другое, а за опоздание на работу на двадцать минут могли несколько месяцев часть зарплаты отчислять в пользу государства. Но в советское время невозможно было, например, выселить человека из квартиры, несмотря на то, что квартиры в большинстве своём государство давало бесплатно. А сейчас есть закон, по которому за неуплату могут вышвырнуть на улицу любую семью, будь в ней хоть десять малых ребятишек. И в интернете даются объявления: "Как выселить человека из квартиры — основания и порядок", "Поможем выселить — бесплатная консультация" и т.п. Dura lex…

Тот факт, что Г. Товстоногов и Е. Лебедев, родители которых были репрессированы, приняли Сталинские премии, Фурманов объясняет их страхом. С ужасом сунули они себе эти первые сто тысяч и потом, принимая премии, ордена, Золотые Звёзды, умирали от страха. Фурманов может всё это изобразить и на сцене своего театра, дайте срок. Но в действительности это, как и многое другое в беседе, думаю я, непристойная выдумка, это личный взгляд самого Рудольфа Давыдовича, и только. Гораздо более правдоподобно и естественно, что ни тот, ни другой, в отличие от Фурманова, вовсе не считали, что родители расстреляны по личному приказу Сталина. Да кем же был бы Лебедев, если считал, что играет роль убийцы своего отца! Это вздорный поклёп, брошенный на могилу большого артиста. Сталин не мог и не должен был хотя бы только следить за всеми судебными делами огромной державы в такое бурное время. С другой стороны, сам же Фурманов рассказал, что знаменитый артист Николай Черкасов обращался к Сталину с просьбой разобраться в деле некоторых осуждённых; Сталин давал указание, и их освобождали. Что, это были тоже те, кого сам он и приказал посадить?

Но пока из ответа Фурманова мы узнали, что, по его мнению, покойный Андрей Миронов относился к Советскому времени, как к обкомовской чёрной икре: вкушал, пользовался благами власти, но хаял её. Да, так считает его друг. Но ведь собеседник спрашивал не об этом, а об отношении Миронова к "новой стране", к нынешнему времени. И вот ответ: "Андрей Миронов вписался бы в эту жизнь, вписался, но жил бы по-другому — по правилам чести, доброты и порядочности". "По-другому", чем кто? Чем очень многие ныне, правда? Действительно, при нынешнем режиме жить по правилам чести чрезвычайно трудно, режим разлагает нравственность.

Приведу несколько фактов и цифр, понятных любому артисту и даже суфлёру. В 1914 году перед войной в России было 106 тыс. школ начальных и 4 тыс. школ средних (гимназии и реальные училища); в Советском Союзе в 1940 году перед войной, соответственно, — 192 тыс. и 65 тыс. Грамотность в эти же сроки в царской России — около 10%, в Советском Союзе — сплошная. Что в "новой" России? За 18 последних лет исчезло около 25 тыс. деревень и 26,3 тыс. школ, т.е. каждый год исчезало почти по полторы тысячи того и другого. "Вперёд, Россия!"

Так же, как неграмотность, в Советском Союзе ещё раньше была ликвидирована безработица. Сейчас Росстат выражает робкую надежду на снижение общего числа безработных в стране до 3 млн 800 тыс. Сразу после самой ужасной в Истории войны в 1945 году в СССР оказалось 678 тыс. детей-сирот. И все они были устроены, выросли достойными гражданами Родины, как Николай Губенко. Сейчас в стране, не пережившей ничего подобного Великой Отечественной, 850 тыс. сирот, причём 760 тыс. из них — дети, брошенные родителями. В некоторых городах даже установлены на улицах люльки для подкидышей, которые сразу нарекли на американский лад — "беби-бокс". И это в стране, где президент и премьер-министр по всем праздникам стоят в церквах и возносят молитвы о благоденствии народа, где даже не очень, думается, грамотный в церковных делах старец Владимир Иосифович Ресин неустанно занимается насаждением православных церквей в шаговой доступности. "Вперёд, Россия!"

В Советское время о миллиардерах мы только читали в книгах. При Ельцине выросло 7 штук паразитов, а теперь их — 96.

А вот один из последних вопиющих фактов нынешнего "прогресса" — "Декларация учёных Российской академии наук", которую подписали уже около ста человек, и подписание продолжается. Ведь уже не раз учёные обращались лично к Путину, протестовали, взывали к разуму. И вот опять: "Власть целенаправленно и последовательно уничтожает науку в стране… Нет свободы, нет творчества…Власть обрекает страну на интеллектуальную изоляцию… Это вызовет в ближайшее время интенсивную эмиграцию научной молодёжи… Власть должна забыть о декларируемых технологических прорывах…Учёные Российской академии наук никогда не согласятся с положением крепостных при любого сорта бюрократах". Вот ведь до чего дошло — до крепостных… Да, это лишь один из последних подобного рода фактов антинародной русофобской политики.

И вот Рудольф Давыдович Фурманов сообщает нам: его добрые друзья Михаил Боярский, Сергей Безруков, Василий Лановой, Юрий Соломин и Валерий Гергиев, — "все они вместе со мной являются доверенными лицами президента Владимира Владимировича Путина; доверенные лица — значит, мы идём шаг за шагом вместе с президентом". Да, шаг за шагом… Неужели и Павка Корчагин?

Вы, артисты, тонкие души, проницательные умы, — доверенные лица режима, основанного на лжи, и он был таким с самого начала. Вспомните первые лозунги Горбачёва.

"Ускорение!" И наш разумный народ думал, что речь идёт об ускоренном развитии экономики, хозяйства, культуры. А оказывается, реформаторы имели в виду прямо противоположное — разрушение всего этого.

"Новое мышление!" И наш чистосердечный народ считал, что речь идёт об отмене каких-то замшелых идеологических догм. А оказалось, у них за этим стояло намерение охаять Советское время и одновременно разукрасить, припудрить царское.

"Больше социализма!" Наш доверчивый народ был убеждён, что речь идет об углублении и обновлении социализма. А оказывается, они имели в виду его полное уничтожение.

Да, вы вместе с руководством — шаг за шагом… Вспомните указ о неприкосновенности государственного преступника Ельцина, а потом — почитание его как национального героя. Вы и ваши доверенные друзья, Рудольф Давыдович, не считаете, что Ельцин преступник, вы уверены, что его звонок из Беловежской пущи американскому президенту — "Ваше превосходительство, Советского Союза больше нет, задание выполнено!" — это была несколько неуклюжая шутка.

Следующий шаг — признание, что приватизация была чудовищным, невиданным в истории ограблением народа, но отмены её не будет.

Вы рассказываете, например, что какая-то безымянная женщина продавала роскошную старинную люстру. Вы, большой любитель старины, спросили, откуда у неё такая люстра. Она ответила: "Я племянница генерала Чуйкова…" Едва ли племянница могла так сказать, ибо уж она-то наверняка знала и гордилась тем, что Василий Иванович Чуйков был маршалом. "Она рассказала, что в 1918 году, когда Чуйкову было 18 лет, бегали они (кто? — В.Б.) по квартирам и люстру реквизировали. Те вещи, которые он, дядя, надыбал (Одесса-мама? — В.Б.), я теперь продаю". Увы, Рудольф Давыдович, едва ли и это она могла вам сказать, ибо в восемнадцать лет Василий Чуйков был курсантом военного училища, жил, естественно, в казарме и на кой чёрт была ему там эта люстра. Мало того, тогда же курсантов этого училища ещё и на Южный фронт бросили… По вашему разумению, мог, конечно, хапнуть для продажи, но вот не продал же, оказывается, по вашему рассказу, а всю жизнь берёг и оставил по наследству безымянной племяннице. Так что свою попытку оболгать героя и маршала, похороненного в Сталинграде на Мамаевом кургане, съешьте сами с вашими доверенными. И подумали бы вы, Рудольф Давидович, что такое рядом с этим человеком вы со всей вашей требухой.

А как много говорит о вас, Рудольф Давыдович, ещё и такой ваш пассаж из серии "Россия, которую мы потеряли": "Я как артист представил себе особняк Кшесинской, из спальни которой сделали кабинет Ленину". Почему же — "из спальни"? В этом роскошном дворце были более подходящие для кабинета апартаменты. Но надо бы знать, артист, если пишешь, что никакого "кабинета" у Ленина тогда не было. Приехав из Швейцарии в Петроград 3 апреля 1917 года, Владимир Ильич и Надежда Константиновна жили на квартире сестры Ленина, Анны Ильиничны, и её мужа, Марка Тимофеевича Елизарова. Можете прогуляться: Петроградская сторона, ул. Широкая, дом 48/9. Можете и в квартиру, если пустят, заглянуть: 24. Там Ленин жил до первых дней июля, когда 7 числа было опубликовано постановление Временного правительства о его аресте. Задумались бы вы хоть над этим фактом: Временное правительство намерено арестовать и судить Ленина, а Ленин, как упомянуто выше, всех членов этого правительства отпускает на свободу.

Но вы вместо полезного раздумья продолжаете слёзные сострадания Матильде Кшесинской: "Я себе представил: старушка, дворянка…" Какая "старушка"?! Она пребывала тогда в фазе, именуемой, согласно поговорке, "ягодка опять". Да, в 1917 году Матильде Феликсовне Кшесинской было 45 лет. И происходило тогда, как свидетельствуют источники, вот что. В начале февраля 1917 года обстановка в Петербурге накалилась. Полицмейстер генерал Галле посоветовал балерине уехать, поскольку ожидались беспорядки, а её дом в самом начале Каменноостровского проспекта подвергался наибольшей опасности. Кшесинская уехала в Финляндию, но вернулась, и 22 февраля дала обед. Это был последний приём, который балерина провела в этом доме. 26 февраля ей опять позвонил заботливый генерал Галле и велел спасать ценности. Сама Кшесинская вспоминала: "Когда я взглянула вокруг себя на всё, что было у меня драгоценного в доме, то не знала, что взять, куда везти и на чём, когда кругом уже бушует море. На следующий день, в понедельник 27 февраля, с каждым часом становилось всё тревожнее. Всё, что было более драгоценного и что попадалось мне под руку, я уложила в небольшой ручной саквояж, чтобы быть готовой — на всякий случай". 27 февраля, в день, когда всеобщая забастовка в Петрограде переросла в вооружённое восстание, Матильда Феликсовна покинула своё роскошное обиталище навсегда. Правда, пыталась вернуть особняк, но Керенский был не лучше нашего Чубайса: вернули только один из двух автомобилей. Помните, как Чубайс сулил нам две "Волги" за один ваучер. Так мы ничего не получили, а Кшесинской всё-таки одну из "чубайсовских" машин вернули. И было это всё, как видите, ещё до Октябрьской революции, до большевиков во власти.

Между прочим, ставший знаменитым особняк она получила не от Николая, как думают многие, а от великого князя Андрея Владимировича. Тот, что от Николая, гораздо скромнее, она продала, переезжая в новый, Андреевский. Что поделаешь, была у балерины слабость: обожала великих князей Романовых и умела вытанцовывать у них особняки. А ведь ещё с 1912 года во Франции имела она ещё и виллу. Так что туда она и махнула из России. Там уже на свои трудовые содержала ещё одного какого-то великого князя.

А Фурманов продолжает, как ныне говорят, "кошмарить" большевиков: "Открывается дверь, врываются немытые люди и всё крадут. Она, старушка, всё собирала: картины Рафаэля, Тициана, — а они штыками им в глаза. Эти люди — бандиты…" Рафаэль Давыдович, извините, но вы, именно вы, народный артист, производите впечатление давно немытого бандита, ворвавшегося на страницы "Аргументов недели". В городе, где вы живёте, есть знаменитые на весь мир Русский музей, Эрмитаж? Если вы, артист, побывали бы там хоть разок… В роскошном дворце Кшесинской не было ни Тициана, ни Рафаэля, ни других хотя бы только известных художников, а вот в Эрмитаже есть и тот, и другой. Сходите, постойте молча хотя бы десять минут у "Мадонны Конестабиле" ("Мадонны с младенцем") Рафаэля. Вдруг поможет, вдруг — "выпрямит", как у Глеба Успенского когда-то Венера Милосская "выпрямила" сельского учителя Тяпушкина?

Есть в Эрмитаже и Рембрандт, и многие другие величайшие художники мира. И всё это, как и памятники Петру, Екатерине, Николаю Первому, как и прекрасные величественные соборы, всё это сберегли и в мирную пору, и в дни страшной блокады те самые простые русские люди, которых вы, Рудольф Давыдович, сытый и гладко бритый, называете бандитами, которые, мол, всаживали штыки своих винтовок в глаза героев полотен Рафаэля, Тициана, Рембрандта… А "Данаю" Рембрандта видали? Незадолго до ельцинско-путинской поры, как её предвестник, явился в Эрмитаж литовец Бронюс Майгис и дважды саданул ножом, а потом облил серной кислотой этот шедевр великого художника. Тогда ещё по советскому милосердию и по соображениям антирусского интернационализма дикаря объявили душевнобольным и никак не наказали. А я думаю, никакой он не больной: хватило же ума и подготовить всё, что требовалось для злодеяния, и выбрать подходящий момент для него. Я думаю, этот Майгис — просто человек, начитавшийся таких авторов, как вы, Рудольф Давыдович, и впитавший вашу злобу к нам.

Что же в итоге? Интервью-то ваше невелико, но вы, пользуясь тем, что давно умерли и маршал Чуйков, и великий режиссёр Товстоногов, и замечательный артист Лебедев, а недавно умер и писатель Гранин — свидетелей нет! — вы попытались опорочить умершего маршала, героя Великой Отечественной войны, спасшего вас; вы, не имея никаких оснований, приписали известным артистам свою ненависть к Советскому времени, когда вы катались, как сыр в масле, а заодно и к Сталину…

Однажды, терпеливо выслушав не шибко дельные военные советы кого-то из своих сослуживцев, Василий Иванович Чапаев сказал: "На всё, что вы тут говорили, надо наплевать и забыть". Я думаю, господин Фурманов, то же самое сказал бы Чапаев и о вашей беседе с Углановым.

Россия > СМИ, ИТ > zavtra.ru, 4 июля 2018 > № 2674256


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 4 июля 2018 > № 2666100

Куйбышевский районный суд Санкт-Петербурга начал рассматривать дело о хищениях при реставрации Государственного Эрмитажа. На скамье подсудимых два человека: бывший заместитель директора музея Михаил Новиков и управляющий АО «БалтСтрой» Александр Коченов. Оба признали вину в хищении 30,6 млн рублей при реконструкции Запасного дома музейного комплекса.

Фигурантов громкого дела в среду утром ожидали полтора десятка журналистов. В узком коридоре Куйбышевского районного суда пресса привычно столкнулась с недружелюбностью сотрудников.

«Вы так тут встали, что не пройти людям!» — негодовала работница здания юстиции.

Не привыкать. Местные приставы уже не раз захлопывали здесь двери перед прессой, а «ольгинские тролли» занимали все места в небольшом зале. В этот раз скамеек тоже хватило не всем.

«Могут пройти только шесть человек и без камер! Стоять вы здесь тоже не будете!» — скомандовал пристав.

Битва за наследие

«Это не по закону!» — возмутились корреспонденты, перед носом которых с грохотом закрылась дверь.

Новиков и Коченов уже были в зале. Экс-замдиректора Эрмитажа был одет в белую рубашку, бизнесмен — в темное поло. Рядом с последним лежали сразу два айфона. Статус позволяет.

Уладив процессуальные формальности, перешли к главному. Помощник прокурора Центрального района Петербурга Щербакова встала и начала оглашать обвинительное заключение.

«Подсудимые обвиняются в том, что совершили мошенничество в составе группы лиц в особо крупном размере», — чеканила она.

В 2010 году директор Эрмитажа Михаил Пиотровский назначил Новикова своим заместителем. В его компетенцию входили полномочия по подписанию документов на строительство и реставрацию музея, проведение строительных работ. Коченов же был избран управляющим компании «Балтстрой».

«Не позднее октября 2012 года Новикову стало известно, что во исполнение указа президента о праздновании 250-летия основания Эрмитажа был принят соответствующий план, предусматривающий выделение бюджетных ассигнований. В соответствии с планом в 2012—2014 годах предусмотрено бюджетное финансирование и реставрация Запасного дома. Данное обстоятельство Новиков решил использовать в корыстных целях», — заявила Щербакова.

План был не самым оригинальным, следовало из речи прокурора. Фигурант планировал скрыть факт того, что часть работ не выполнена, и присвоить неосвоенные деньги. Для этого он разработал преступный план, в него вовлек директора компании «Балтстрой». 11 декабря 2012 года между Эрмитажем и этой компанией был заключен контракт на 1,2 млрд рублей, в соответствии с которым исполнитель обязуется провести ремонт в Зимнем дворце. Аванс составлял 355 млн рублей.

Затем были подготовлены справки о проведении работ на 30,6 млн рублей. Деньги были перечислены на счет «БалтСтроя». Позднее, находясь в одном из ресторанов недалеко от Эрмитажа, Коченов передал их Новикову.

Судья Ирина Кирсанова обратилась к бывшему замдиректора Эрмитажа.

«Вы признаете вину?»

«Да».

«Обстоятельства не оспариваете?»

«Нет, не оспариваю»

Оба подсудимых заявили ходатайства о рассмотрении дела в особом порядке, то есть без исследования доказательств. На этом в заседании объявили перерыв, прессу попросили удалиться — планировалось оглашение медицинских документов.

Часть журналистов разъехалась по редакциям. Но те, кто остались, увидели у здания суда необычную картину — бывший директор Исаакиевского собора Николай Буров разговаривал с известным актером Михаилом Боярским. И если именитый певец после окончания беседы проследовал дальше, то народный артист России неожиданно зашел в здание суда.

Стоп-кадр видео

Поздоровавшись с журналистами, Буров проследовал к залу, где рассматривалось «дело Эрмитажа». Компанию ему составляли несколько человек: неизвестная женщина и священник, отказавшийся представляться.

«Я (пришел) только для характеристики личности Новикова, так как я давно знаю этого человека», — пояснил удивленным журналистам сам Буров.

Картина оправдания

В зале суда экс-директор Исаакия пробыл недолго. О чем он там говорил, осталось тайной, впрочем, Буров не стал скрывать своего хорошего отношения к Михаилу Новикову.

«Мы сталкивались по работе в разное время, и я могу его характеризовать исключительно положительно. А потом уже суд вынесет вердикт и, дай бог, чтобы это был вердикт в пользу человека и человечности», — сказал он после заседания журналистам.

Эрмитаж не имеет претензий к подсудимым — оба погасили ущерб (30 млн рублей возместил Новиков и более 600 тыс. рублей — Коченов). В связи с этим музей отозвал исковое заявление.

Сами слушания отложили — до пятницы, 13-го.

Илья Давлятчин

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 4 июля 2018 > № 2666100


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 4 июля 2018 > № 2665514

Попечительский совет Большого театра в новом составе планирует уделить особое внимание репертуарной политике и, в частности, увеличить количество детских спектаклей, сообщила вице-премьер правительства Ольга Голодец.

В среду состоялось заседание попечительского совета Большого театра, его новым председателем стал президент-председатель правления банка ВТБ Андрей Костин. По словам Голодец, Костин осуществляет постоянную поддержку проектов Большого театра.

"Сегодня во время обсуждения перспектив развития Большого театра был сделан акцент на репертуарной политике. Мы договорились с попечительским советом о приоритетной поддержке детского репертуара… Детский репертуар будет расширен, будут осуществлены новые постановки. Доля детских спектаклей существенно увеличится", — сказала Голодец на пресс-брифинге.

Костин своей задачей на новом посту видит обеспечение внебюджетных фондов финансирования театра. "Мы сегодня обсуждали также перспективы развития новых технологий деятельности театра", — добавил он.

По его словам, состав попечительского совета существенно сократился, поскольку из него вышли представители власти. Их места займут представители бизнеса, которые "могли бы оплачивать попечительские взносы", чтобы увеличить финансирование деятельности ГАБТа, пояснил Костин.

Также на заседании поднимались вопросы гастрольной деятельности театра — в частности, поддержки гастролей по территории РФ.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 4 июля 2018 > № 2665514


Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 4 июля 2018 > № 2665492

Московский Театр-студия под руководством Олега Табакова ("Табакерка") с нового сезона, который откроется четвертого сентября, будет называться Театром Олега Табакова и обретет новый логотип, сообщили РИА Новости в пресс-службе культурного учреждения в среду.

Возглавлявший МХТ и "Табакерку" народный артист СССР Олег Табаков скончался 12 марта на 83-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни. После его кончины "Табакерку" возглавил актер Владимир Машков.

"Театр, который отныне будет носить имя своего основателя, Олега Табакова, обретет новый логотип", — сказали в пресс-службе.

Также в театре отметили, что пространство зрительного зала, фойе, гардероб и буфеты в здании на Сухаревской к следующему сезону модернизируют и заметно преобразят. "Усовершенствования коснутся дворика и исторической сцены в подвале на Чаплыгина – до октября там будут идти подготовительные работы. На это время Театр Олега Табакова будет играть свои спектакли на различных площадках Москвы", — отметили в пресс-службе.

Сцена на Чистых Прудах начнет работу в октябре, сцена на Сухаревской откроется в ноябре, а новый, 33-й театральный сезон начнется четвертого сентября спектаклем "Волки и овцы", который пройдет на сцене Театра имени Пушкина, добавили в театре.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 4 июля 2018 > № 2665492


США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 4 июля 2018 > № 2663848

Дорогая ошибка: Sony выложила в общий доступ полный фильм вместо трейлера

Теперь все желающие могут посмотреть новый фильм Джона Мэттьюса ещё до официальной премьеры

 Кинокомпания Sony Pictures случайно выложила в YouTube вместо трейлера полную версию картины режиссёра Джона Мэттьюса «Киллер Кали». Об этом 3 июля сообщило издание The Independent.

На данный момент видео уже удалено с ресурса, однако перед моментом его снятия на счётчике было зафиксировано более 11 тыс. просмотров. Отмечается, что картину уже можно скачать на различных торрент-ресурсах и посмотреть на потоковых сервисах. Пресс-служба кинокомпании не даёт каких-либо комментариев по этому поводу.

Напомним, в центре повествования фильма «Киллер Кали» находится наёмный убийца, который пытается уйти из этого кровавого бизнеса. Он берёт последнее дело, которое принесёт ему крупные проблемы.

США > СМИ, ИТ > regnum.ru, 4 июля 2018 > № 2663848


Россия. Корея. СЗФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 3 июля 2018 > № 2700014 То Чонхван

То Чонхван: Южной Корее и КНДР нужно создать общий словарь языка

Министр культуры, спорта и туризма Южной Кореи То Чонхван, посетивший с визитом Санкт-Петербург, рассказал в интервью РИА Новости о будущем культурного диалога между Южной Кореей и КНДР, любви корейцев к Пушкину и секрете успеха южнокорейского кинематографа. Беседовал Александр Кудрявцев.

— Господин То Чонхван, расскажите, пожалуйста, как будет выстраиваться культурный диалог между Южной Кореей и КНДР после исторической встречи их лидеров?

— Нашему диалогу положило начало участие КНДР в зимних Олимпийских играх, которые проходили в Пхенчхане. Именно тогда, во время Олимпийских игр, мы договорились о встрече глав двух стран, Южной Кореи и КНДР, далее был налажен диалог с лидером Северной Америки. Мы начали со спортивного обмена, потом к нам приехали выступать артисты из КНДР. Затем наша делегация посетила КНДР с ответным визитом, включившим концертную программу южнокорейских артистов.

Мы смогли понять, что, несмотря на некоторые разногласия, мы можем взяться за руки и вместе выступать на одной сцене. После этого стало понятно, что существует острая необходимость в стандартизации языка, то есть нам нужно определить общий, понятный обеим странам, употребляемый язык, создать единый словарь. Среди других ближайших совместных мероприятий — баскетбольный матч команд Южной Кореи и КНДР, участие в Азиатских играх в Индонезии в августе этого года и еще один саммит, который пройдет осенью.

— Как будет развиваться туристическая область в новых условиях?

— На втором саммите мы планируем обсудить детали денуклеаризации Корейского полуострова, далее мы уже обсудим вопросы экономического развития, среди которых и вопросы туризма, в частности прокладывание маршрутов на горе Кымган в Северной Корее.

— Говоря о корейской культуре, невозможно не упомянуть о знаменитом во всем мире корейском кинематографе. Чем объясните его успех?

— Успех пришел к нашему кинематографу благодаря огромным усилиям и стараниям, которые были проявлены в предыдущие 20 лет многими деятелями в этой сфере. Корейский кинематограф сначала был вынужден бороться за существование, было приложено много усилий и таланта, и это стало толчком для его дальнейшего развития.

— Заинтересована ли Корея в увеличении числа корейских фильмов в российском прокате?

— Некоторые наши актеры и актрисы известны в России и получали премии на международных кинофестивалях в Москве. Также напомню, что в конце 2017 года стало известно, что одна из крупнейших в мире сетей кинотеатров, корейская CJ CGV, поучаствует в создании в Москве новой киносети. Они заявили, что откроют общее количество 160 кинотеатров по России. Этот шаг — признак активного участия в культурном обмене на уровне гражданского общества. Конечно, правительство поддерживает такое движение.

— Корейские зрители любят свое кино, а в России иногда зритель игнорирует отечественные киноновинки. Что, на ваш взгляд, можно сделать для изменения ситуации?

— Когда мы смотрели известный российский фильм "Тихий Дон", сразу можно было заметить, что в нем медленный темп и очень много долгих диалогов. Мы подумали, что это, возможно, является особенностью российских фильмов или проявлением социального реализма. Молодому поколению тяжело смотреть медленные фильмы, не хватает терпения. Нужна сложная цепочка сюжета, которая поддерживает интерес зрителя в течение развития киносюжета. Возможно, в этом проявляется коммерческая заинтересованность режиссеров, но этот же прием делает фильм интересным для рядового зрителя. Каждый раз зрители ждут фильм, который будет уже более насыщенным, динамичным и интересным, чем предыдущий.

— Интересна ли корейским кинематографистам кооперация корейских и российских кинодеятелей?

— Южная Корея заинтересована в сотрудничестве не только с Россией, но и в целом можно отметить три страны: Россия, КНР, США. В настоящий момент мы уже сотрудничаем с Китаем и США, создаем общие фильм, налажено общение актеров наших стран. С Россией пока мало подобного культурного обмена, и мы желаем его расширить.

— Корейские киношколы высоко котируются в мире. Может ли иностранный гражданин, россиянин, попасть туда на льготное обучение?

— У нас существуют подобные программы для некоторых стран Азии. Если Россия также заинтересована, мы попробуем создать программу для россиян, чтобы они могли заниматься у мастеров кинематографа Южной Кореи.

— Еще одним шагом в развитии культурных связей между Россией и Южной Кореей стало недавнее открытие в Петербурге памятника писательнице Пак Кённи. Почему памятник открылся именно ей?

— В ответ на предложение российского союза писателей в 2013 году при посещении президентом России Владимиром Путиным Республики Корея в центре столицы перед отелем "Лотте" был открыт памятник Александру Пушкину.

И в ответ на установку памятника Пушкину в Сеуле на территории СПбГУ поставили памятник Пак Кённи. Это выдающаяся корейская писательница, которая в течение 26 лет работала над многотомным романом "Земля", где описала историю и жизнь корейского народа. Ее также можно назвать ярчайшим представителем женской прозы среди корейских деятелей искусства XX века.

Насколько в России любят Пушкина, настолько в Южной Корее уважают Пак Кённи и гордятся ее творчеством.

Санкт-Петербург до Февральской революции в течение более чем 200 лет был столицей России, а сейчас он является культурной столицей, где на каждом шагу можно обнаружить литературное наследие Пушкина, Достоевского и других великих классиков русской литературы.

К тому же СПбГУ является старейшим университетом России, который выпустил многих деятелей культуры и ученых. Более того, когда в Корее правил король Кочжон (в 1897-1917 годах — ред.), здесь в стенах вуза впервые в Европе началось преподавание корейского языка переводчиком Ким Пеноком.

Я считаю, что важность открытия памятника писательнице Пак Кённи на территории СПбГУ, где было положено начало истории дружеских отношений между Россией и Кореей, трудно переоценить и сопоставить с подобными случаями, если бы этот памятник стоял где-то в другом городе или месте.

Надеюсь, что памятник послужит символом не только продолжения культурного обмена между Россией и Кореей, но и укрепления дружеских отношений.

— Как жители Сеула отреагировали на установку памятника Пушкину и способствовало ли это развитию интереса к русскому языку и литературе среди корейцев?

— Даже среди совсем не знающих русский язык корейцев Пушкин был давным-давно известен благодаря своему стихотворению "Если жизнь тебя обманет, / Не печалься, не сердись! /… Сердце в будущем живет… "

Возможно, это прозвучит как шутка, но он настолько знаменит среди корейцев, что вместе с традиционной живописью минхва стены деревенских парикмахерских украшены и его стихами.

Памятник Пушкину поставлен перед отелем "Лотте" в районе Согондон. Улица, где он стоит, как и район Мендон и ворота Кванхвамун, является одним из самых посещаемых мест города. Благодаря установке памятника Пушкин стал объектом еще большей любви и особого внимания наших граждан, к тому же у корейцев появились более дружеские чувства по отношению к России.

Корейцы не меньше, чем жители других стран мира, любят не только Пушкина, но и Достоевского, Толстого, Чехова, Горького и других выдающихся российских писателей, с удовольствием читают их произведения. Думаю, что и в будущем они будут объектами восхищения и уважения в Южной Корее.

— Какие еще совместные российско-корейские литературные, музыкальные, художественные проекты в планах?

— Благодаря поддержке Корейского института переводов литературы KLTI, который занимается переводами произведений корейских авторов и представляет их за рубежом, а также российских издательств мы переводим на русский язык и издаем художественную прозу Кореи.

Оба государства активно занимаются продвижением культурных контактов посредством организации крупных мероприятий: международная книжная ярмарка в Москве; творческие вечера литераторов Южной Кореи и России; презентация книжных новинок, фестивали корейской литературы и культуры. Например, в августе этого года в Петербурге на открытии фестиваля современного танца Open Look впервые в России будет выступать Корейская национальная компания современного танца с постановкой "Рассуждения о "Весне священной". Образ розы".

В будущем для развития и активизации обмена в сфере культуры и искусства мы собираемся разрабатывать совместные проекты, например, с Корейским культурным центром в Москве.

— Какую роль играет развитие культурных связей России и Кореи в достижении внешнеполитических целей? Что может культура, но не может политика?

— Я считаю, культура обладает силой, которая позволяет понимать и уважать другие страны и посредством этого устанавливать добрососедские отношения.

И эта сила культуры, переступив через различия идеологий и систем, помогает установить между государствами то доверие, которого не может достичь государственная дипломатия. Я считаю, что, выступая основой дружеских отношений, культура в долгосрочной перспективе помогает достигать внешнеполитические цели. Большую роль культурные мероприятия играют и в установлении мира на Корейском полуострове, в частности, это доказал прошедший недавно совместный концерт северокорейских и южнокорейских артистов в Пхеньяне. В том числе благодаря таким акциям стал возможен саммит на высшем уровне между США и КНДР.

Сейчас отношения между Россией и Южной Кореей стали не просто доверительными, а вышли на уровень тесного политического сотрудничества, и, полагаю, что в этом деле именно культура сыграет особую роль. Поэтому я ожидаю еще большего расширения культурного обмена между двумя странами.

Александр Кудрявцев.

Россия. Корея. СЗФО > СМИ, ИТ > ria.ru, 3 июля 2018 > № 2700014 То Чонхван


Китай > СМИ, ИТ > chinapro.ru, 3 июля 2018 > № 2666799

Власти Китая ввели новые правила в сфере регуляции гонораров работников кино и телевидения. Таким образом правительство КНР борется с поддельными контрактами для уклонения от уплаты налогов. Согласно правилам, заработная плата для актеров и гостей телешоу не должна превышать 40% от общей суммы расходов.

При этом звезды не должны получать более 70% от общей суммы выплат всему актерскому составу.

Кроме того, в Поднебесной запрещено инвестировать государственные средства в сфере развлечений, выпуск коммерческих фильмов, телесериалов и интернет-шоу.

Напомним, что в 2017 г. занятость граждан Китая стабильно росла. По последним данным Министерства трудовых ресурсов и социального обеспечения КНР, к концу прошлого года в стране насчитывалось 776,4 млн человек, имеющих постоянную работу. Это на 370 000 больше, чем в конце 2016 г.

Почти 45% занятых граждан КНР работали в третичном секторе экономики, еще 28,1% – во вторичном, а 27% – в первичном. В китайских городах к концу 2017 г. насчитывалось 424 млн работающих граждан. Данный показатель увеличился на 10 млн человек.

По итогам прошлого года, средняя годовая заработная плата бюджетников страны составила 74318 юаней ($11600). Она выросла на 10% в годовом сопоставлении. Средняя зарплата в частном секторе китайской экономики в прошлом году достигла 45761 юаня с приростом на 6,8%. Среднегодовые доходы рабочих-мигрантов из сельской местности выросли на 6,4% и составили 41820 юаней.

Китай > СМИ, ИТ > chinapro.ru, 3 июля 2018 > № 2666799


Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 3 июля 2018 > № 2662532

В центры культуры превратят библиотеки в селах СКО

В Северо-Казахстанской области модернизируют сельские библиотеки, передает корреспондент МИА «Казинформ».

О новом формате работы библиотек рассказала заместитель руководителя управления культуры, архивов и документации Зауре Нурмуканова.

По ее словам, разработана областная программа модернизации сельских библиотек в центры культуры, просвещения и досуга. Подобные программы есть в каждом районе области.

«Библиотеки не будут, как раньше, заниматься одним направлением: посещение читателями и выдача книг. Они будут предоставлять ряд услуг культурной сферы. Если в селе одна библиотека, то она должна реализовывать весь спектр. В том числе проведение культурных мероприятий к юбилейным датам, создание медиатеки, коворкинг-центров, центров поддержки молодежи в селах», - подчеркнула З. Нурмуканова.

Определяющим вопросом остается финансирование проектов. В управлении отмечают, что модернизацию всех библиотек будут проводить поэтапно, в зависимости от выделения средств.

Сейчас из действующих 323 библиотек 47 предоставляют пользователям комплекс информационных услуг. В 15 - действуют медиатеки. В этом году в 10 библиотеках открыли коворкинг-центры. В селах библиотеки оказывают услуги сканирования, распечатывания текстов, предоставляют доступ к Интернету. У каждой библиотеки появится свой сайт.

«Определяющим фактором деятельности библиотек являются развитие и использование информационных ресурсов. Новые информационные технологии, основанные на применении компьютерных средств, значительно расширяют возможности обслуживания посетителей», - уверена З. Нурмуканова.

Казахстан > Образование, наука. СМИ, ИТ > inform.kz, 3 июля 2018 > № 2662532


Россия. ПФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 3 июля 2018 > № 2661978

«В пасти безумия»: о концепции фестиваля имени Теодора Курентзиса

Хосе Ортега-и-Гассет: Полезно видеть разницу между тем, что непопулярно, и тем, что не народно. Арнольд Шёнберг: Искусство должно быть холодным. Людвиг ван Бетховен: Музыка должна высекать огонь из людских сердец

Уже неделя, как завершился Дягилевский фестиваль, — улеглись эмоции, и появилась надежда на то, что даже самые преданные поклонники всех тех чудес, которые произошли за это время, смогут объективно их осмыслить.

Статистика

По данным опросов, проведенных пресс-службой театра, можно сделать некоторые любопытные выводы. Всего на фестивале состоялось 103 мероприятия, в их числе концерты, лекции, мастер-классы, видеопоказы опер и прочие атмосферные явления. Примечательно, что порядка 70% участников фестиваля были женщины. Приезжих было 41,5%, значительное число, подтверждающее отдаление театра от пермского зрителя.

К сожалению, были озвучены не все данные, полученные из анкет. Предсказуемо, что вопрос о дороговизне билетов не попал в итоговый отчет, дабы не омрачать столь благостную картину. Тем не менее генеральный менеджер Дягилевского фестиваля Марк де Мони пояснил, что цены действительно высокие и организаторов мероприятия они не вполне устраивают. Причиной неадекватной ценовой политики, утверждает де Мони, является давление со стороны министерства культуры Пермского края, надеющегося частично окупить затраты на фестиваль. Чиновничья логика вполне понятна: она, как всегда, находится по ту сторону интересов широких слоев населения, для которых якобы и проводится фестиваль.

Скрыв неудобные данные, их заменили удобными. Пресс-служба с гордостью поведала журналистам о том, что помимо музыкальной деятельности стремится к успешности и в иных сферах: за время фестиваля было продано 300 десертов, выпито 5 тыс. чашек кофе, с гордостью отметил пресс-секретарь театра Василий Ефремов. Но это было только начало, оказывается, театр взял на себя и другие функции: порядка 600 человек были спасены от дождя, 77 человек были усажены на велосипеды и катались на них до такой степени посинения, что один счастливчик даже научился это делать самостоятельно. Театру мало музыки, он стремится распространить свое влияние на все общественные сферы и делает это, судя по обученному велосипедисту, весьма успешно.

Мероприятия

Но все-таки главным был сам фестиваль. Нужно отметить, что он представлял собой целостное явление, мероприятия, проходящие на нем, были связаны между собой общей логикой, формой и специфическим посылом, объединенным лукавым слоганом, часто повторяемым организаторами: «Не спать».

Чтобы погрузиться в атмосферу фестиваля, проникнуть в его суть, необходимо было посетить не одно и не два мероприятия. Как показало социологическое исследование, проведенное руководством театра, многим это сделать удалось: в среднем на одного зрителя приходилось 5,2 просмотренных спектакля, что, кстати, значительно сокращало охват публики, тем более пермской, демонстрируя очевидный факт элитарности мероприятия.

Прежде чем говорить о концепции фестиваля, рассмотрю некоторые спектакли, которые мне удалось посетить. О «Жанне на костре» было сказано отдельно, поэтому повторяться не буду и перейду к другим событиям.

«Иглы и опиум» Робера Лепажа был, пожалуй, наиболее интересным спектаклем, как по форме, так и по содержанию. Что касается содержания, то оно основано на творчестве Жана Кокто и джазового исполнителя Майлза Дэвиса. Литературной основой постановки были тексты Кокто «Опиум» и «Письмо к Американцам», поэтому неудивительно, что во время просмотра вы окунаетесь в наркотическую атмосферу полубезумного писателя, все это очень хорошо ложится на концепцию фестиваля. По форме произведение получилось необычным для пермского зрителя, однако далеко не новым: спектакль был создан аж в 1991 году. В этом, на мой взгляд, состоит главная мистификация того, что творится в нашем театре последние семь лет: новые формы здесь не открываются, публике предоставляется то, что уже давно насилует воображение западного зрителя, — это касается и многих событий фестиваля, и многих премьерных спектаклей театрального сезона, от «Носферату» до «Травиаты». Либеральному театралу хочется чего-то нового, он устал от «скучных», «традиционных» постановок, но ему скармливают то, что уже давно перестало быть трендом. Приятного аппетита, тем более, что если взыскательная публика настолько отстала от обожествляемого ею Запада, то нет ничего плохого (для нее), если она хоть как-то к нему приблизится.

Спектакль Алена Плателя я решил не посещать: хватило предваряющей его лекции, где после слов «эксперта», что танец — это не только движение, но и его отсутствие, мне захотелось бежать без оглядки. Удивление вызывают не парадоксы, которыми без конца любят сыпать новоиспеченные культуртрегеры, удивляет полное нежелание, за которым, по-видимому, стоит полная неспособность, объяснить слушателю вводимый тобою концепт. Предлагается просто принять на веру любой парадокс, который взбредет в голову автора, парадокс, направленный на разрушение сложившихся у вас представлений. Замена любой нормы на её противоположность — вот, что лежит в основе творчества современных деятелей искусства. Судя по отзывам даже самых комплементарных к фестивалю зрителей, спектакль «Не спать» оказался, мягко говоря, неприятным. Недвусмысленные намеки на нетрадиционные половые отношения заставляли людей покидать действо, громко хлопая дверьми.

Для обскурантистов, не признающих прогрессивность и гуманистичность любовных отношений между мужчинами, были спектакли вполне гомофобные: помимо «Жанны», голых женщин можно было наблюдать минимум дважды — это «Камилла», которую я пропустил по весьма уважительной причине: моя усидчивость закончилась на перфомансе Мередит Монк, затянутом и в целом скучном. Впрочем я был не одинок, изначально полупустой зал значительно поредел во время выступления известной американской артистки. Может быть, большая часть зрителей в этот момент устремилась на завод имени Шпагина, где маэстро Теодор Курентзис давал свой концерт, а может быть, я оказался не одинок в своей оценке. Поэтому о «Камилле», к сожалению, сказать ничего не могу, но отзывы были также весьма скептическими.

Еще одну голую женщину можно было увидеть в «Лунном Пьеро» Арнольда Шенберга. Ждать ее пришлось целый час, но народ не скучал, потягивая вино и ведя светские беседы, — непременный атрибут богемной самоидентификации.

Во время приятного ожидания спектакля можно было наблюдать небольшое к нему вступление, вводящее аудиторию в атмосферу предстоящего действия: десятки волонтеров изображали сон на ходу, вопреки установке фестиваля — «Не спать». Смысл этой задумки стал понятен после спектакля.

О самом Шенберге и его наследии много говорить не представляется возможным, стоит лишь отметить, что оно само по себе крайне проблематично. Достаточно прислушаться к словам исследовательницы творчества композитора Стефании Павлишин.

«Поэма «Лунный Пьеро» уже предвещает утонченное декадентское эстетство конца века и даже «садомазохистскую» философию XX века, «эстетику» изысканных ужасов», — отмечает исследовательница.

Прочтения либретто достаточно, чтобы понять то, о чем говорит Павлишин. К этому стоит добавить, интересную подробность: великий немецкий писатель Томас Манн в своем не менее великом произведении «Доктор Фаустус» использовал Арнольда Шенберга в качестве одного из прототипов для создания образа главного героя Адриана Леверкюна, продавшего душу дьяволу.

«…Обернувшись, я услышал:

— Я понял, этого быть не должно.

— Чего, Адриан, не должно быть?

— Доброго и благородного, — отвечал он, — того, что зовется человеческим, хотя оно добро и благородно. Того, за что боролись люди, во имя чего штурмовали бастилии и о чем, ликуя, возвещали лучшие умы, этого не должно быть. Оно будет отнято. Я его отниму.

— Я не совсем тебя понимаю, дорогой. Что ты хочешь отнять?

— Девятую симфонию, — отвечал он. И к этому, сколько я ни ждал, уже ничего не прибавил», — гласит известный диалог из вышеуказанного произведения.

Что имел ввиду Томас Манн, говоря об уничтожении величайшего произведения Людвига ван Бетховена, ставшего символом человеческой воли к бесконечному прогрессу и гуманизму? Сам писатель частично дает ответы на эти вопросы в своем произведении. Дело в новой эпохе, наступившей в XX веке, эпохе «садомазохистской философии и эстетики изысканных ужасов», о которой пишет Павлишин. Неслучайно именно этот композитор со своим специфическим произведением «Лунный Пьеро» пополнил программу Дягилевского фестиваля.

О Шенберге можно говорить бесконечно, но необходимо возвращаться к его недалеким последователям, пытавшимся кое-что нам донести во время исполнения его произведения.

После того как нас все-таки впустили в зал и началось представление, на сцене можно было наблюдать гигантскую Луну, очень тривиальное решение с последующим предсказуемым развитием: несложно было догадаться, что Луна обязательно наполнится кроваво-красным цветом. Очень банально, но зачем выдумывать что-то стоящее, если просвещенная либеральная публика будет довольна и этим.

Примерно в середине представления, когда кулисы на время сомкнулись, на сцену выползла голая женщина, очень похожая на смерть из «Жанны на костре», может быть, ее специально для этого оттуда умыкнули, хотя, насколько я смог разглядеть, она была несколько помоложе. Пластика женщины напоминала корчи оживших мертвецов из многочисленных голливудских блокбастеров, видимо, цель ее появления была во внушении каких-то зловещих переживаний восторженным зрителям.

Когда представление наконец-то закончилось и наиболее нетерпеливые граждане начали хлопать — иногда мне кажется, что это самая важная часть мероприятия для публики, разумеется, после буфета, — на сцене появилась женщина, которая принесла пренеприятную весть: оказывается, мы все спим и проснемся лишь на счет «три». Прошло несколько минут, и раздалось долгожданное «один». Опять-таки мной овладел дар предвидения: я сразу понял, что финального счета не будет. И действительно, сосчитав до двух женщина, покинула публику. Прошло еще несколько мгновений, и зал был потрясен многочисленными рукоплесканиями людей, которые не хотят просыпаться. Прав был автор либретто к «Лунному Пьеро»: тень гигантских черных крыльев действительно убила блеск солнца в этот вечер.

Концепция фестиваля

В отличие от классического театра, современный иммерсивный театр стремится стереть грань между актером и зрителем, старается сделать зрителя соучастниками представления, разворачивающегося на сцене.

В подтверждение данной мысли высказывались не только приглашенные лекторы, но также и Марк де Мони, признавшийся, что основной целью фестиваля является переформатирование наших привычек, снятие преград, не позволяющих принимать новый театральный язык.

«Одна из задач фестиваля — снять преграду, которая существовала многие десятилетия между зрителем и артистами, между зрителем и произведением, и представить новый подход к восприятию музыки и театрального действия. Мы стремимся к расширению границ возможного в театральном языке и расширению представлений зрителей о том, что такое театр, музыка и искусство. Мы предлагаем зрителю стать соучастником творческого процесса, вместе задавать вопросы и искать на них ответы. Таким же будет и следующий Дягилевский фестиваль», — отмечает де Мони.

Переформатирование нашего дремучего сознания — вещь амбициозная, чего же хотят на выходе добиться организаторы фестиваля? Попробуем разобраться.

Уже не раз подчеркивался достаточно очевидный факт, что новый постмодернистский театр ориентирован не на стремление к чему-то прекрасному, а наоборот, к ковырянию в безобразном, при этом с очевидным любованием.

«Ориентация на красоту как высшую ценность характеризует в основном классический музыкальный и драматический театр. «Новый театр», скорее, стремится показать не красоту, а безобразие, бессмысленность современного мира», — убеждена доктор философских наук Амина Фахрутдинова.

С этим тезисом можно согласиться, с одним небольшим дополнением. Не современный мир бессмысленен, бессмысленна жизнь создателей этого ужаса на сцене. О чем, кстати сказать, долго рассуждали «эксперты», читая лекцию перед премьерой «Жанны на костре». Потеря смысла в жизни, ставшая одной из ключевых проблем западного общества в XX веке, породила в болезненном подсознании, разуверившемся во всесилии разума, жутких чудовищ. Они прорываются в нашу, еще достаточно живую и осмысленную российскую реальность с театральных подмостков, ориентированных на западную культуру.

Известный театральный критик Марина Давыдова, вторя вышеуказанному философу, подчеркивает гностический дух современного западного театра:

«Люди, заброшенные в земную юдоль, и злой демиург, равнодушный к страданиям своих созданий, — вот два главных лейтмотива современного театра. Самым впечатляющим образом этот иногда стихийный, а иногда и вполне себе отрефлексированный гностицизм представлен в творчестве Ромео Кастеллуччи. Знаменитый итальянец с такой физиологической дотошностью напоминает зрителям о бренности всего сущего, что его театр сам бог велел назвать анатомическим».

У эксперта можно также найти интересную мысль относительно другого гостя Дягилевского фестиваля — Алена Плателя.

«Шок есть его составная и неотъемлемая часть. Судороги, которые сводят тела персонажей Плателя, есть судороги всего европейского театра, утратившего веру в разумность жизни, но отчаянно пытающегося постичь ее тайну», — отмечает Давыдова.

«Но в чем же смысл той сильной и беспощадной встряски, на которую обрекает зрителя современный театр? Я бы ответила так: в снятии неких фильтров, какие человек в своей обыденной жизни, часто сам не отдавая себе в этом отчет, помещает между собой и бытием. Мы отсекаем массу вещей, связанных с естеством человека, с его физиологией, с бренной, недолговечной его природой. Если бы не эти фильтры, большая часть людей, вероятно, просто сошла бы с ума. Современное искусство все чаще и все беспощаднее снимает их. Оно ставит нас лицом к лицу со страшными и пугающими сторонами жизни, не только социальной, но жизни как таковой», — добавляет театральный критик, удивительным образом проясняя слова Марка де Мони относительно снятия преград.

В заключение своих размышлений Давыдова дает неутешительный вывод, постигший современную западную театральную действительность:

«Современное искусство, в отличие от религии, не предлагает человеку никакого выхода и никакой надежды на спасение».

Вырвавшись из цепей природы, человек стал стремительно удаляться от своего животного начала. Чтобы запереть его внутри себя, он соорудил многочисленные табу, нормы, обычаи и законы. Те самые фильтры, без которых «большая часть людей, вероятно, просто сошла бы с ума».

Психологические барьеры призваны сдержать архаичных чудовищ, рвущихся в нашу реальность, как это великолепно показано в кинофильме Джона Карпентера «В пасти безумия». Чудовищ, стремящихся растоптать в человеке его гуманистичное начало и открыть дверь началу звериному. Именно эти барьеры стремятся снять многочисленные театральные деятели Западной Европы, именно в этом и состоит основная цель Дягиевского фестиваля, который было бы справедливей назвать фестивалем Теодора Курентзиса.

Антон Исаков

Россия. ПФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 3 июля 2018 > № 2661978


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 3 июля 2018 > № 2661968

В Петербурге показали реальную работу сети стандарта 5G

Ее возможности будут востребованы пользователями, уверены разработчики

 Тестовый запуск сотовой сети 5G провели в Санкт-Петербурге компании «МТС» и Samsung. Демонстрационная зона сети 5G была организована в присутствии журналистов в символичном месте — в выставочном зале Центрального музея радиосвязи им. А.С. Попова, сообщили ИА REGNUM 3 июля в пресс-службе Samsung.

Возможности тестовой сети МТС пятого поколения были показаны на прототипах 5G-планшетов и 5G-роутерах. Участники тестирования совершили видеозвонки в формате HD и провели виртуальный матч по киберфутболу в сотовой сети с минимальной задержкой между устройствами. Кроме того, была организована передача потокового 4K-видео сверхвысокой четкости.

Тем самым испытывалась работа 5G-устройств в реальных условиях для различных вариантов повседневного использования: совершения видеозвонков, просмотра видеозаписи и занятий киберспортом.

«5G — это не фантастическое завтра, а уже почти готовые для выполнения широких повседневных задач комплексные сетевые решения, которые предоставят пользователям новые возможности, недостижимые в привычных сетях 4G», — прокомментировал директор МТС в Санкт-Петербурге и Ленинградской области Павел Коротин.

По мнению вице-президента Samsung Electronics в России Чой Сын Сик, «сегодняшние тесты продемонстрировали готовность сетевой инфраструктуры МТС к развертыванию сетей пятого поколения».

Samsung и МТС сотрудничают с 2014 года с совместного запуска LTE-сетей в городах Северо-Западного федерального округа России.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > regnum.ru, 3 июля 2018 > № 2661968


Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > comnews.ru, 3 июля 2018 > № 2661814

«Территория смыслов» объединила российских студентов в коллаборации для реализации федеральных проектов

2 июля состоялась торжественная церемония закрытия первой смены Всероссийского молодежного образовательного форума «Территория смыслов на Клязьме». Почти 1000 представителей формализованных и неформальных студенческих клубов и объединений, профкомов и медиацентров вузов возвратятся в родные регионы, чтобы в будущем применить усвоенные концепции и реализовать возникшие идеи в своем регионе, а, возможно, выйти на федеральный уровень.

В рамках смены «Новые возможности развития студенческих объединений» в лучших традициях форума прошли встречи со спикерами, которые делились своим опытом, мотивировали на профессиональный и личностный рост, а также раскрывали секреты достижения счастья. Участники получили возможность познакомиться с российским хоккеистом Александром Овечкиным, заместителем Мэра Москвы и руководителем Аппарата Мэра и Правительства Москвы Анастасией Раковой, актером и композитором Максимом Бобковым, журналистом и специалистом по выживанию Тимофеем Баженовым, радиоведущим «Русского радио» и голосом футбольного клуба «Спартак» Максом Орловым и другими.

Программа личностного развития «Территории смыслов» состояла из мастер-классов, дискуссионного клуба «Диалог на равных» и нетворкингов. Новшеством стали тренд-сессии, на которых команды рассматривали современные тренды развития студенческих объединений на глобальном, федеральном и локальном уровнях, выявляли проблемы и формулировали пути их решения. Такой формат позволяет участникам, не покидая форум, объединиться в коллаборации, чтобы в ближайшем будущем повысить эффективность работы своей студенческой организации и даже реализовать проект федерального масштаба. Столь глубокая проработка тематики смены позволяет повысить уровень личностного развития. Этой цели также будет способствовать индивидуальный трек-лист, в котором каждый участник с помощью модераторов форума сформировал план целей на год.

Помимо насыщенного образовательного процесса у участников была возможность поболеть за Сборную России на Чемпионате мира по футболу, посетить открытый летний кинотеатр, попробовать новый вид спорта, погрузиться в мир настольных игр, повысить уровень знания английского языка, узнать о возможностях путешествия без больших затрат, развить навык публичных выступлений и узнать секреты эффективного взаимодействия внутри команды.

На закрытии выступил программный директор форума Матвей Навдаев. Он поблагодарил участников за отзывчивость и доброту.

«Все, что мы делаем, не имеет смысла без вас и вашего осмысленного включения в работу. Мы гордимся, что вы приехали на «Территорию смыслов», – отметил Матвей Навдаев.

Также он признался, что все гости форума после общения с участниками утверждали: «Здесь сливки! Здесь лучшие люди!»

Впереди нас ждут еще пять не менее ярких смен форума «Территория смыслов», которые соберут самую активную молодежь нашей страны:

- Образование будущего;

- Цифровой мир;

- Поколение доброй воли;

- Эффективная политика;

- Молодежная команда страны.

Россия. ЦФО > Образование, наука. СМИ, ИТ > comnews.ru, 3 июля 2018 > № 2661814


Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 3 июля 2018 > № 2660819

Пресса Британии: приезжайте в Россию и почувствуйте любовь

Зрелища или хлеб?

Financial Times пишет в своей редакционной статье, что пенсионные протесты угрожают Кремлю.

Да, пишет газета, теплым московским воскресным вечером россияне танцевали на улицах, отмечая неожиданный успех России на чемпионате мира по футболу, в результате которого российская сборная вышла в четвертьфинал.

Президент Путин продемонстрировал, что он может предоставить своему народу зрелища. Когда дело доходит до хлеба, все сложнее, пишет газета.

За пределами городов, где проходят матчи чемпионата, и где запрещены все демонстрации, россияне вышли в воскресенье на улицы, протестуя против повышения пенсионного возраста.

О пенсионной реформе было объявлено в первый день чемпионата, в попытке "спрятать" эту новость. Пенсионный возраст для мужчин повысят с 60 до 65 лет к 2028 году, а для женщин - с 55 до 63 лет к 2034 году. Одновременно было объявлено о повышении НДС с 18% до 20%.

Несмотря на то, что внимание всех приковано сейчас к футболу, эти новшества оказались чрезвычайно непопулярными.

Рейтинг поддержки президента резко упал, несмотря на то, что ответственность за решение о повышении пенсионного возраста была свалена на беспомощного премьер-министра Дмитрия Медведева.

Власти не могли не заметить, что воскресные демонстрации протеста прошли в городах, где такое случается редко, и что в них приняли участие чуть ли не все слои общества.

Представители профсоюзов и марионеточных партий, обычно лояльные по отношению к Кремлю, маршировали вместе со сторонниками Алексея Навального.

Пенсионная реформа затронет в первую очередь пожилых людей и жителей провинциальных городов - а именно они составляют основу электората Путина.

В большинстве регионов России средняя продолжительность жизни мужчин ниже нового пенсионного возраста.

Но, отмечает газета, эти демонстрации протеста вряд ли подорвут политическую стабильность. В случае необходимости Владимир Путин сможет изобразить из себя "доброго царя" и настоять на не столь резком повышении пенсионного возраста, сохранив при этом суть реформ, но делая вид, что он идет на компромисс.

Проблема в том, считает газета, что даже эти реформы никак не помогают в решении экономических проблем России.

Они никак не повлияют на нехватку рабочей силы, так как очень многие россияне в пожилом возрасте продолжают работать, не имея возможности прожить на свои пенсии. Именно они пострадают из-за повышения НДС.

России необходимо повысить производительность труда, а также создать хорошо оплачиваемые рабочие места для молодого поколения, которое, собственно, и платит пенсионерам из своего кармана.

Для этого, как давно уже говорят эксперты, необходимо улучшить инвестиционный климат, укрепить права на собственность, и обеспечить независимость судов.

Вместо этого Кремль предпочитает увеличивать государственные расходы. Но после того, как счастливые дни чемпионата мира закончатся, россияне будут беднее, чем они могли бы быть, пишет Financial Times.

Новый президент Мексики

Times посвящает свою редакционную статью победе на президентских выборах в Мексике Андреса Мануэля Лопеса Обрадора.

Его ждет большая работа, пишет газета.

Перед Мексикой стоит множество проблем, несмотря на то, что с ее экономикой все вроде бы в порядке.

Две главные проблемы: отношения с президентом США Дональдом Трампом и невероятно высокий уровень насилия и коррупции, в результате чего некоторые районы страны полностью вышли из-под контроля правительства.

Предыдущие президенты Мексики практически объявили войну наркокартелям и вывели армию на улицы городов. Но это не привело ни к каким заметным результатам.

Лопес Обрадор обещает разобраться с неравенством в мексиканском обществе, в результате которого многие люди из бедных слоев населения присоединяются к наркокартелям, а чиновники поддаются на соблазн коррупции.

Президент Лопес Обрадор может начать тратить бюджетные деньги на множество социальных программ. Но он должен осознавать, что у любой радикальной программы есть пределы.

Пример тому - практически полный коллапс Венесуэлы.

Дональд Трамп поздравил избранного президента Мексики с победой и, возможно, считает его таким же популистом, как он сам.

Вполне может быть, что обоим президентам удастся успешно работать вместе. Лопес Обрадор уже дал понять, что готов пересмотреть договор НАФТА, чего добивается Трамп.

Но при этом новый президент Мексики будет жестко отстаивать интересы своей страны, что, как ни странно, может вызывать уважение к нему в Вашингтоне.

Но сможет ли его левый популизм вывести страну из бедности и положить конец насилию в стране, пока неясно, пишет Times.

Чемпионат мира во всей красе

Guardian публикует статью британского актера Тома Розенталя под заголовком: "Английские болельщики - приезжайте в Россию и почувствуйте любовь".

Статья начинается словами: "Этот. Чемпионат. Мира. Великолепен".

Единственное, о чем сожалеет Розенталь, так это о том, что слишком мало английских болельщиков смогли увидеть его воочию.

Перед началом чемпионата британские газеты пестрели заголовками типа: "Кровожадные хулиганы угрожают УБИЙСТВАМИ", "Российские ультрас тренируются", "Российские хулиганы предупреждают английских болельщиков быть готовыми УМЕРЕТЬ".

Министерство иностранных дел Великобритании призывало болельщиков быть осторожными в России.

Но ничего ужасного не произошло. "Приехав в Россию, я быстро понял, что был жертвой дезинформации", - пишет автор.

Тем, кто писал страшные заголовки и статьи в преддверии чемпионата, должно быть стыдно, добавляет он.

И не только потому, что многие болельщики так и не поехали в Россию и упустили возможность насладиться восхитительной атмосферой, но и потому, что газеты представляли россиян в худшем свете и тем самым помогли путинской пропаганде, которая продвигает идею, что весь мир ополчился на Россию.

Каждая позитивная встреча англичан с россиянами мешает властям натравливать нас друг на друга, пишет Том Розенталь в Guardian.

Daily Mirror в преддверии матча Англия-Колумбия на чемпионате мира напоминает, что в июле 1994 года, через 10 дней после того, как защитник Колумбии Андрес Эскобар на чемпионате того года случайно забил гол в свои собственные ворота, был застрелен на улице.

Газета напоминает об этом не случайно. Брат застреленного защитника Сачи Эскобар предупреждает сборную Колумбии, что если та проиграет Англии, жизнь игроков сборной может быть в опасности.

Полузащитник нанешний сборной, 32-летний Карлос Санчес, уже получил угрозы после того, как его удалили с поля во время матча с Японией, когда Колумбия проиграла 1:2.

В убийстве Эскобара был признан виновным один из охранников главы местного наркокартеля.

Брат Андреса Эскобара, который сейчас работает в Эквадоре, напоминает, что тот не получал никаких угроз, а просто был застрелен без предупреждения.

"Тот факт, что люди по-прежнему делают подобные угрозы в соцсетях, говорит о том, что ничего не изменилось после гибели Андреса, что никто ничему не научился", - говорит Сачи Эскобар.

"Но это не настоящие колумбийские болельщики. Футбол должен работать на дело мира", - цитирует его Daily Mirror.

Голышом на траве

Times пишет, что, так как Британию охватила жара, перед многими возник традиционный вопрос: как загореть без следов от купальника и при этом не нарушить закон?

Можно ли появляться в парке топлес? Что говорит закон о наготе в общественных местах? И можно ли раздеться догола в своем собственном саду, не опасаясь ареста?

На все эти вопросы, пишет газета, появился ответ от полиции.

Загорать топлес, как выяснилось, разрешено, но при условии, что это никого "не тревожит и не вызывает душевного смятения или же негодования".

Полиция графства Саррей предлагает женщинам, решившим загорать топлес, предупреждать об этом соседей заранее. Полиция Саррея решила обнародовать эти инструкции после того, как возмущенные соседи в городке Райгейт вызвали полицию из-за не совсем одетых загорающих людей.

"Если вы хотите бродить по своему саду нагишом, но при этом вас могут увидеть ваши соседи, следует вести себя аккуратно - все-таки дом англичанина - не его крепость, и закон распространяется на то, что происходит у вас в саду. В идеальной ситуации у вас были бы столь хорошие отношения с соседями, что они бы не имели ничего против того, что вы занимаетесь садоводством в чем мать родила, и им даже не пришло бы в голову вызывать полицию. В реальном мире, однако, следует соблюдать некоторые предосторожности", - говорится в заявлении полиции.

Полиция советует предупреждать соседей о ваших планах позагорать голышом заранее, и предпочтительно раздеваться догола лишь в той части сада, где вас трудно заметить.

"Вы должны решить, что для вас важнее: ваше желание быть голым у себя в саду или же хорошие отношения с соседями", - говорится далее в заявлении полиции.

"Хотя полицейские могут не гореть желанием вмешиваться в спор между соседями, они обязаны расследовать сообщения о "непристойном поведении" или же "нарушении правил благопристойности".

Но полиция также отмечает, что соседи тоже должны соблюдать определенные правила поведения.

"Ни у кого нет права следить за вами, и если ваш сосед высовывается из окна или встает на стремянку, чтобы посмотреть [на вас], то он(а) может тем самым нарушать закон", - цитирует полицию графства Саррей Times.

Обзор подготовил Борис Максимов, bbcrussian.com

Великобритания > СМИ, ИТ > bbc.com, 3 июля 2018 > № 2660819


Франция. ЮНЕСКО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > rfi.fr, 2 июля 2018 > № 2669790

Цепь вулканов Оверни включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО

Шен-де-Дом, цепь из 80 потухших вулканов, расположенная в Оверни, на севере Центрального массива во Франции, официально включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в ходе 42-й сессии Межправительственного комитета по охране всемирного культурного и природного наследия, которая состоялась в Манаме. Об этом в понедельник, 2 июля, объявило агентство ООН в Бахрейне.

Цепь вершин очень четкой формы в виде конуса, купола или кратера протяженностью 45 км расположена по оси север-юг. Наиболее известны пики Пюи-де-Парио с типичным кратером стромболийского типа и Пюи-де-Дом, считающийся символом Оверни. Вулканы бездействуют в течение последних 8 тысяч лет, но вулканологи не исключают, что когда-нибудь они могут проснуться.

Помимо вулканов в возрасте от 8400 до 95 тысяч лет, в классификацию ЮНЕСКО включен так называемый Лиманный разлом, образовавшийся в результате тектонических сдвигов 35 тысяч лет тому назад. «Этот регион является очень ярким примером раскола континентальной коры, или рифтинга, который является одним из пяти этапов тектоники плит», — говорится в заявлении ЮНЕСКО.

Овернь подала заявку на включение Шен-де-Пюи в список Всемирного наследия одиннадцать лет назад, но заявка дважды отклонялась из-за неблагоприятного отзыва Международного союза охраны природы и природных ресурсов. Признавая «интерес и ценность региона для специализированного научного геологического сообщества», Международный союз отказывал ему в уникальности.

При подаче последней заявки овернцы исключили эстетические критерии, но постарались подчеркнуть историческое значение площадки, названной «уникальным геологическим театром, демонстрирующим все явления процесса образования тектонических плит континента». Жители Оверни проявили огромную активность, в кампании участвовали более 50 тысяч местных жителей, общественных деятелей и организаций.

«Мы несем ответственность за сохранение и поддержание этого наследия, которое должно служить основой для долгосрочного развития, включающего защиту ландшафтных и геологических особенностей, поддержку традиционных видов деятельности и ответственного туризма», — заявили представители департамента Овернь, которые могут, наконец, праздновать победу.

Напомним, что в 2000 году в список Всемирного наследия ЮНЕСКО была включена долина Луары.

Франция. ЮНЕСКО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм > rfi.fr, 2 июля 2018 > № 2669790


Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 2 июля 2018 > № 2666146 Виталий Пушницкий

Один из самых известных современных российских художников живет и работает в Петербурге. Английское издательство Phaidon включило Виталия Пушницкого в международный список из 115 художников, определяющих новые перспективы в живописи. Его персональные выставки проходили в Эрмитаже, Русском музее, Московском музее современного искусства. Его произведения регулярно экпонируются в США, Испании, Венгрии, Финляндии, Дании, Италии, Великобритании, Кореи, Чехии, Австрии, Индии, Германии. Корреспондент «Росбалта» побеседовала с Виталием Пушницким о том, как отличить художника от мошенника.

— Виталий Юрьевич, как менялись ваши приоритеты в материалах, тематике, изобразительных средствах на разных этапах жизни?

— Я брал вещи, которые были под рукой, и делал, что мог. Когда я закончил Академию, жил в маленькой мастерской, где мог поместиться лишь холст размером 50 на 60 см. Позже перешел на рулонную бумагу. Когда увеличилась мастерская, я смог писать полнометражные полотна.

Летний сад утопает в духах

Не столько интересен материал, сколько его зависимость от пространства, где ты находишься. Когда я путешествовал на машине по Европе и не имел студии, то покупал простые открытки и превращал в арт-объекты.

— Когда вы поняли, что хотите быть художником?

— Если честно, я не помню этот момент. И было ли такое желание когда-либо — нужно посмотреть глубоко внутрь себя. Когда у Матисса спросили: «Верите ли Вы в Бога?» Он ответил: «Когда пишу — верю». Ты являешься художником только тогда, когда находишься в этом процессе. В другое время ты становишься кем-то другим. Художник — это не социальная позиция. Несмотря на то, что во Франции отличительным знаком художника считается синий берет, а у нас — значок Союза художников, этого мало. Важна не внешняя атрибуция, а процесс, в котором ты участвуешь. Если он получается.

— Есть такая любопытная тенденция: творчество все чаще идет на рынок народного потребления, в частности — ориентированного на хобби. Например, сейчас очень популярны картины для раскрашивания по номерам, на основе композиций, выполненных профессионалами.

— Это использовал еще Энди Уорхол в 1960-1970-х годах. Нормальный поп-арт. Это было всегда: ведь чем отличаются пронумерованные холсты от напечатанных открыток с репродукциями? Обычная открытка — это китч, не являющийся культурой, относящийся к сувенирной продукции. В нее часто помещают объекты культурного наследия, но сувенир все равно остается лишь сувениром. Сколько репродукций Моны Лизы мы видели на пепельницах? Пластиковых икон в машинах? Общество сводит культуру на уровень своего бытового удовольствия, а маркетинг пользуется любой возможностью тиражирования.

Раскрашивание по номерам не является рисованием, это относится, скорее, к досугу. Но то, что человек стремится освоить что-то новое и делать что-то своими руками, можно только приветствовать. Это исходит из детских желаний, в которых нет ничего плохого.

— Вызывает ли у вас огорчение то, что художники, у которых есть потенциал, часто занимаются откровенным китчем?

— Есть такие люди, которые прикрываясь идеями, не ими придуманными, пытаются симулировать некий духовный опыт, для собственных дивидендов, например, чтобы подняться по социальной лестнице. Хотя и их мотивация, и примитивный метод, в которых нет никакого творческого акта, просто создание продукта — все это видно. Это те же сувениры, только сделанные не по 10 рублей за штуку, а очень дорогие. Дело даже не в цене, а в статусе. Эти вещи можно повесить в музее, выставить на биеннале. Это действительно вызывает огорчение, потому что видно, что «король голый», но никто не решается об этом заявить, чтобы не выбиться из общепринятых понятий. И такие художники этим пользуются. Когда люди не распознают мошенников, это печально. Но вообще это контекстный вопрос, ведь любой продукт может показаться плохим, смотря с какой стороны его изучать. Чтобы оценить художника, надо знать цель, которую он поставил, язык, на котором он говорит, и контекст, в котором он живет.

— Можно ли сказать, что люди с большими деньгами, которые порой за такую высокую цену приобретают «странные» на общий взгляд картины, тоже подвержены влиянию мошенников?

— Нет. Тот, кто имеет деньги, причем заработал их сам, а не получил, допустим, в наследство, — это дисциплинированный, устойчивый, умеющий собой управлять человек. Другой просто не имеет будущего в бизнесе, с ним никто не будет иметь дела. Что же касается картин, то любая вещь, говорящая о статусе того, кто ею обладает, повышается в цене. И деньги в этом решают не все, купить всемирно известную картину не может человек, не имеющий в этой сфере определенной репутации. Важно не то, сколько платят, а кто платит.

«Актер должен поверить, что он — ребенок»

— Сталкивались ли вы с мифами и стереотипами о художниках?

— Когда я был студентом, я приехал в деревню, на родину предков, где жили люди, никогда даже не выезжавшие в город. Когда соседка узнала, что я художник, она спросила: «А ты масляными красками рисуешь? На холсте? Ну тогда художник!» Я считаю, что это самый прекрасный миф. У простых людей два материала — масляная краска и холст — формируют образ художника. Это глубокая, сермяжная правда. Есть такие народные мифы, которые настолько умилительно-приятны, что ничего и не прибавить. С другими мифами я не сталкивался.

— Эти другие мифы часто изображают художников маргиналами.

— Вспомните об итальянской школе Возрождения. Там не было маргиналов. Все великие произведения, которые сейчас висят в музеях, были созданы аристократией для аристократии. Эти художники были воспитаны своим обществом и говорили на его языке. И лишь после всплеска экстравагантности на стыке XIX—XX веков художника стали воспринимать как дикий и невнятный тип, не вписывающийся в социальные нормы.

— Есть мнение, что реализм и академическая живопись так же чужды сегодняшнему дню, как кринолины или парики. Как вы считаете, справедливо ли это?

— Если уж брать в пример моду, то дизайнеры все время обращаются к прошлому. Раз в 30-40 лет поднимается тема моды на ретро, элементы Средневековья. Никакая вещь не умирает окончательно, она забывается на время, а потом возвращается. Людям нужно свое время, со своей модой и модификацией. И стимул для создания нового ищут в архивах прошлого. Если это было когда-то, оно осталось навсегда. Другой вопрос, что академизм сейчас присутствует в России как замкнутая институция, отдельный остров вне культурного диалога.

— Расскажите о мероприятии в Базеле, с которого вы недавно возвратились.

— В Базеле проходит лучшая ярмарка мирового искусства Art Basel. Около 300 галерей заняты произведениями, прошедшими долгий отбор — социальный, экономический, исторический. Это многократное сито, просеивающее и ротирующее таланты и мнения. Это возможность задаться некоторыми вопросами о самом себе и собственном развитии. Можно быть уверенным лишь в том, что представленные там произведения чего-то стоят.

Чтобы развиваться, человеку нужно потреблять приятные и правильные вещи и общаться с приятными людьми. Если ты находишься в неприятной злой атмосфере, читаешь плохие и злые книги, общаешься с неумными и недобрыми людьми — это разрушает тебя изнутри. Мозг впитывает все, что нас окружает, поэтому мы калечимся от дурных вещей, сами того не замечая. Можно сделать фейковую картину, но нельзя симулировать путь художника. Невозможно доказать людям, что ты художник, если это не подтверждается твоей жизнью.

Людмила Семенова

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ > rosbalt.ru, 2 июля 2018 > № 2666146 Виталий Пушницкий


Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > минобрнауки.рф, 2 июля 2018 > № 2663520

Полной замены бумажных учебников электронными не планируется

Школы страны уже в ближайшее время начнут переходить на цифровой формат функционирования. При этом полной замены бумажных учебников на электронные не планируется. Об этом заявила Министр просвещения Российской Федерации О.Ю. Васильева на встрече с представителями предметных ассоциаций, состоявшейся 29 июня.

– В средствах массовой информации пишут о том, что Васильева хочет заменить электронными все бумажные учебники к 2021 году. Поверьте, не хочет и никогда этого не сделает. Уверяю, что страхи полной замены бумажных учебников, как и разговоры о том, что исчезнет письмо, а останется только клавиатура, – беспочвенны. Как мы писали, так мы и будем писать. Детям нужно развивать мелкую моторику. И мультимедийное сопровождение – это только часть урока, - сказала О.Ю. Васильева.

Министр пояснила, что внедрение новых технологий неизбежно выводит школу на путь цифровизации.

– Какой будет цифровая школа? Главная цель для нас – это безопасность. В цифровой школе она будет контролироваться через систему видеоидентификации. Сейчас у нас есть десятки вариантов охранных систем, но система идентификации по лицу - не только надёжная, но и дешевле, чем многие другие. Таким образом, система доступа не пропустит в школу посторонних. А вот в библиотеке цифровой школы обязательно будут бумажные книги, которые можно подержать в руках, полистать, посмотреть, почитать. И тут же «цифровая» часть библиотеки, где в компьютерах всё собрано в «цифре». Дальше идём в столовую, там оплата питания проходит по картам, средства на которых пополняются родителями. Это и быстро, и удобно. В административной части школы все процессы - делопроизводство, бухгалтерия - также полностью перейдут в электронный формат, как это уже практикуется со школьными журналами и дневниками для наших учеников. В классах цифровую школу дополнит мультимедийное сопровождение, – сказала О.Ю. Васильева.

Министр сообщила, что в начале нового учебного года пригласит представителей профессионального и экспертного сообществ, журналистов побывать в школе, где перечисленные технологии уже реализованы.

Ольга Юрьевна также заявила, что в настоящее время завершается создание контента проекта «Российская электронная школа» (РЭШ).

– Отмечу, это портал, который в первую очередь адресован учителям, а потом уже родителям и ученикам. Контент портала – учебно-методический, образовательный, культурный - охватывает все школьные предметы и не только. Мы закачали на портал почти все виртуальные музеи, которые есть у нас в стране, – информировала О.Ю. Васильева.

Россия > Образование, наука. СМИ, ИТ > минобрнауки.рф, 2 июля 2018 > № 2663520


Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter