Дмитрий Чернышенко: Участие в Играх стран БРИКС подтвердили уже 97 стран

Заместитель Председателя Правительства Дмитрий Чернышенко провёл заседание организационного комитета по подготовке и проведению Спортивных игр стран БРИКС. Игры пройдут с 12 по 23 июня в Казани. В совещании также приняли участие советник Президента Игорь Левитин, заместитель Министра спорта Алексей Морозов, заместитель премьер-министра Республики Татарстан – руководитель аппарата Кабинета министров республики Шамиль Гафаров и внештатный советник Председателя Правительства Олег Матыцин.

«В 2024 году Российская Федерация председательствует в объединении БРИКС, и в текущих условиях данная площадка имеет для нашей страны приоритетное значение. Игры БРИКС, проводимые по поручению Президента Владимира Путина, – важная составляющая плана председательства нашей страны в объединении, участие в них подтвердили уже 97 стран. Предстоящие соревнования необходимо провести на самом высоком уровне. У Казани огромный опыт организации международных спортивных мероприятий. В этом году в столице Татарстана с успехом прошли Игры будущего, надеюсь, эта традиция будет продолжена и с Играми БРИКС», – отметил вице-премьер.

Он напомнил, что до открытия Игр остаётся всего 12 дней, поэтому необходимо завершить все подготовительные мероприятия.

Заместитель Министра спорта России Алексей Морозов выступил с докладом о реализации мероприятий, связанных с подготовкой к проведению Спортивных игр стран БРИКС.

«Завершена пригласительная кампания. Получены заявки об участии представителей 97 стран. Мы ожидаем около 5 тысяч участников, в том числе более 4 тысяч иностранных участников. По поручению оргкомитета Минспорт России сформировал итоговую спортивную программу с учётом полученных заявок. В неё вошли 27 видов спорта», – отметил он.

Замминистра также рассказал о предстоящей встрече министров спорта стран БРИКС, которая запланирована на 22 июня: «Подтверждено участие министров из Китая, Объединённых Арабских Эмиратов, Египта, Эфиопии и Ирана, а также представителей министров из Индии, ЮАР и Бразилии. В рамках указанной встречи планируется обсудить актуальные вопросы и перспективы дальнейшего развития спортивного сотрудничества стран объединения, а также запуска совместных проектов на пространстве БРИКС».

Россия также разработала и предложила партнёрам Казанскую спортивную хартию БРИКС. Хартия регламентирует цели, принципы, направления спортивного сотрудничества на пространстве БРИКС, предусматривает механизм их реализации, а также условия проведения Игр страной – председателем в объединении.

Кроме того, проработан вопрос об установлении денежного вознаграждения российским спортсменам – победителям и призёрам Игр БРИКС, а также тренерам и специалистам.

Шамиль Гафаров доложил о текущем статусе подготовки к предстоящим Играм. В частности, он рассказал о мерах безопасности, транспортном обеспечении участников и культурной программе в рамках проводимых соревнований.

Россия. БРИКС. ПФО > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика. Госбюджет, налоги, цены > premier.gov.ru, 31 мая 2024 > № 4654554 Дмитрий Чернышенко

В Вэйфане древние традиции народных ремесел достигают новых высот

Юэчжу Чэн

Многие из нас хранят хотя бы одно детское воспоминание, связанное с воздушным змеем. Кому-то на память приходит простой, классический змей в виде ромба, кто-то вспоминает разноцветного змея в форме птицы с яркими хлопающими крыльями, которого когда-то в солнечный весенний день запускали на природе в кругу семьи. Когда ветер усиливался, вы бежали изо всех сил, пока воздушный змей не поднимался высоко в небо и начинал кружиться в воздухе.

Однако воздушный змей, который запомнился Ян Хунвэй из деревни Янцзябу в Вэйфане (провинция Шаньдун), немного другой. Это змей в виде гигантской сороконожки с головой дракона, которая растянулась на 360 метров, и для ее запуска потребовались десятки людей. Это было на третьем Международном фестивале воздушных змеев в Вэйфане в 1986 году. Чтобы отметить наследие своей деревни, связанное с изготовлением воздушных змеев, ее дед Ян Тункэ и дядя Ян Циминь, оба мастера своего дела, задумали и создали модель в 10 раз больше, чем все, что они когда-либо делали.

Вэйфан известен как "мировая столица воздушных змеев", а деревня Янцзябу долгое время оставалась центром местного производства.

Ян Хунвэй родилась в этой деревне в 1966 году и выросла в семье потомственных мастеров бумажных змеев. В этом году она стала хранительницей нематериального культурного наследия, унаследовавшей технику изготовления воздушных змеев в Вэйфане.

"У нас в Вэйфане есть поговорка: Нет ничего такого, что не могло бы летать, - говорит она. - У нас идеальные ветровые условия, много высококлассных мастеров и много различных видов воздушных змеев ручной работы".

Деревня Янцзябу достаточно мала, но при этом она стала домом для двух объектов нематериального культурного наследия национального уровня - воздушных змеев и новогодних картинок Янцзябу - традиционного вида ксилографии, используемого для украшения домов во время Праздника весны.

На недавно прошедшем 37-м Международном фестивале воздушных змеев в Берк-сюр-Мер, во Франции, Ян Хунвэй взяла с собой несколько видов вэйфанских воздушных змеев, в том числе змея-сороконожку с головой дракона, туловищем и хвостом, изготовленным из примерно 50 дисков, каждый из которых вручную раскрасили дети.

"На протяжении всей истории воздушные змеи были близки к повседневной жизни людей и находились под влиянием народных традиций", - говорит Ма Чжияо, профессор Тяньцзиньского университета, специализирующийся на фольклоре и нематериальном культурном наследии. "Они стали частью народной культуры, обеспечивая развлечения и физическую активность. Это наследие передается из поколения в поколение, демонстрируя непреходящую жизнеспособность китайской цивилизации".

Первые упоминания о воздушных змеях относят к позднему периоду Чуньцю (770-476 гг. до н.э.), и исторические источники приписывают их изобретение философу Мо-цзы, который потратил три года на изготовление деревянного ястреба, считающегося прототипом современных воздушных змеев. Позже Лу Бань, мастер плотницкого дела и инженер, усовершенствовал их, заменив дерево бамбуком.

Во времена династии Восточная Хань (25-220 гг.) изобретатель Цай Лунь улучшил технику изготовления бумаги, что привело к изобретению "бумажных ястребов", которые напоминали известных нам сегодня воздушных змеев. "Происхождение воздушных змеев показывает удивительную способность и креативность древних китайцев подражать природе и исследовать ее тайны", - говорит Ма.

"Они наблюдали за птицами и думали о том, как использовать дерево и бумагу для создания предметов, способных парить в небе. Ими двигало любопытство и дух научного поиска, для того чтобы понять и использовать силу ветра".

В период правления династии Тан (618-907 гг.) относительная стабильность и процветание сделали бумагу более доступной и воздушные змеи стали частью жизни простых людей. По мере совершенствования техники изготовления воздушных змеев появились разновидности, украшенные изображениями и издающие звуковые эффекты.

В этот период запуск воздушных змеев во время праздников становится обычаем. Поэт династии Тан Ло Инь написал прозу о запуске воздушного змея на Праздник холодной пищи, который отмечают за 1-2 дня до праздника Цинмин - Дня поминовения усопших (позже эти праздники объединили). Этот обычай был популяризирован в эпоху династии Сун (960-1279 гг.). К династиям Мин и Цин в дизайне, стиле, производстве, декоре и летном мастерстве наметился значительный прогресс.

"Многие литераторы любили вручную изготавливать шелковых змеев в качестве подарков для своих семей и друзей", - говорит Ма. "Они тщательно отбирали материалы, а затем вручную расписывали шелковое покрытие. Такие воздушные змеи были изысканными и долговечными".

Одним из самых известных любителей воздушных змеев в истории был Цао Сюэцинь, китайский писатель династии Цин, автор основополагающего романа "Сон в красном тереме". Запуск воздушных змеев изображен в книге как развлечение благородной семьи главного героя и использован в качестве метафоры судеб персонажей.

В 70-й главе книги главный герой предлагает запустить воздушного змея, чтобы "отпустить неудачу" - убеждение, традиционно связанное с воздушными змеями.

"В прошлом, когда проходили Праздник холодной пищи и День Цинмин, запуск воздушных змеев считался одним из ключевых обычаев, - говорит Ма. После жертвоприношений предкам люди запускали воздушных змеев, что, с одной стороны, выражало мысли о членах семьи, а с другой - отпускало все несчастья и дурные предзнаменования".

"А на Праздник драконьих лодок, который традиционно считался самым "ядовитым" днем в году, что больше всего отражалось на детях, люди запускали воздушных змеев, символизируя избавление от несчастья, чтобы члены семьи могли прожить долгую и здоровую жизнь".

Вэйфан, Пекин, Тяньцзинь и город Наньтун в провинции Цзянсу - четыре района, славящиеся самобытной техникой изготовления воздушных змеев. Все они обладают своими уникальными особенностями, но при этом разделяют одну и ту же приверженность сохранению, наследованию и развитию традиционного ремесла.

Ма говорит, что "четыре техники" изготовления воздушного змея - изготовление каркаса из обжаренного расщепленного бамбука, наклеивание на рамы таких материалов, как бумага и шелк, нанесение изображений на корпус и запуск воздушного змея - являются проверкой темперамента, терпения и преданности человека. "По такому скромному предмету, как воздушный змей, мы можем судить о привязанности китайцев к культурным ценностям, связанным со счастьем, позитивом и здоровьем. Именно поэтому тонкая ниточка, связывающая нас с воздушными змеями и культурой, сохранилась до наших дней и остается заветной частью современной жизни".

Технологические инновации стали ключевым элементом развития промышленности

Сы Ма,Чжихуа Лю

Каждые 76 секунд новый автомобиль сходит с производственной линии, а более 700 роботов легко интегрируются в процесс. Новый завод по производству электромобилей на юго-востоке Пекина прокладывает путь вперед для автомобильной промышленности. Управляемая корпорацией Xiaomi компания, которую называют "фабрикой суперавтомобилей", устанавливает новые стандарты эффективности и инноваций.

На базе технологии искусственного интеллекта завод разработал автономную систему рентгеновского контроля качества. Эта система гарантирует, что все критические важные этапы производственного процесса проходят высокоточную проверку, чтобы гарантировать высокие стандарты качества. Поскольку глобальный спрос на NEV (машина на новой энергии, а также весь электрический транспорт, работающий на силовых установках, которые не оставляют углеродного следа) продолжает расти, такие проекты, как этот, готовы возглавить формирование будущего автомобильной промышленности.

"Функции умного вождения электромобилей станут решающим фактором в течение следующего десятилетия", - говорит Лэй Цзюнь, председатель и генеральный директор Xiaomi Corp, добавляя, что компания сотрудничает как с китайскими, так и с международными поставщиками, чтобы сделать автомобили максимально интеллектуальными.

По словам руководителей компаний и экспертов, на примере этого автомобильного завода можно увидеть, как усилия Китая по созданию производительных сил нового качества способствуют высококачественному развитию страны и привносят свежую энергию в мировую экономику.

Председатель КНР Си Цзиньпин впервые предложил этот термин в сентябре 2023 года и изложил теорию производительных сил нового качества во время инспекционной поездки в провинцию Хунань в марте. Он заявил, что технологические инновации являются ключевым элементом развития производительных сил нового качества, и необходимо приложить усилия для активного привлечения первоклассных научно-исследовательских институтов внутри страны и за рубежом для расширения независимых инновационных возможностей в ключевых областях.

Эта теория нашла отклик у китайских и иностранных предпринимателей, поскольку они видят огромные возможности, возникающие в результате инновационного развития страны, и верят, что Китай продолжит играть решающую роль в восстановлении мировой экономики.

Тим Кук, генеральный директор Apple, заявил в интервью China Daily, что повышенное внимание Китая к развитию производительных сил нового качества "необходимо", добавив, что "за этим будущее". Подчеркнув, что "Apple и Китай развивались вместе на протяжении последних трех десятилетий, поддерживая симбиотические отношения", Кук отметил, что китайские поставщики Apple теперь обладают самым передовым производством в мире. "Если вы посмотрите на уровень автоматизации, то увидите, что это не просто готовая автоматизация. Это индивидуальная автоматизация. У них есть робототехника, автоматические управляемые транспортные средства и очень точные системы технического зрения", - добавил он. "В мире нет более важной цепочки поставок для Apple, чем китайская. Мы развиваемся и инвестируем сюда все больше и больше", - сказал Кук.

Дени Депу, управляющий директор консалтинговой компании Roland Berger, заявил, что концепция производительных сил нового качества указывает на стратегический сдвиг Китая в сторону современного и устойчивого экономического роста. "Старые китайские истории прошлого - низкие затраты на рабочую силу, относительно небольшое количество продукции с добавленной стоимостью, масштабный экспорт и огромные инвестиции в строительство инфраструктуры и подпитку экономики - ушли в прошлое, - сказал он. - Новая история Китая опирается на такие факторы, как развитое производство, декарбонизация, растущий инновационный потенциал и экономика услуг".

Джеффри Сакс, известный экономист и директор Центра устойчивого развития Колумбийского университета в США, говорит: "Сила Китая сейчас в том, что он находится "на передовой" многих наиболее важных технологических инноваций будущего, включая низкоуглеродные энергетические решения, электромобили, аккумуляторы, цепочки поставок, высокоскоростные поезда и многие другие отрасли. Все это будет очень полезно для роста Китая в будущем".

Доказательства уже очевидны. Китай доминирует в списке Global Lighthouse Network, проекта, запущенного Всемирным экономическим форумом в сотрудничестве с консалтинговой компанией McKinsey & Co для отслеживания передовых производственных предприятий, известных как фабрики-маяки, которые применяют самые современные цифровые технологии. На сегодняшний день в Китае действуют 62 завода-маяка, это наибольшее количество среди всех стран и составляет более одной трети от общего количества подобных заводов в мире.

По данным Всемирной организации интеллектуальной собственности, Китай занял 12-е место в Глобальном индексе инноваций 2023 года, став единственной страной со средним уровнем дохода, вошедшей в топ-30 в Глобальном индексе. Поскольку развитие производительных сил нового качества в Китае набирает обороты, "в будущем мы можем увидеть больше подобных паттернов в таких отраслях, как здравоохранение, новые материалы и искусственный интеллект, и эти усилия предоставят большие возможности для иностранных компаний", добавил Депу.

Фрэнк Мэн, председатель Qualcomm China, заявил, что индустрия беспроводной связи, в которой работает американская компания по производству чипов, оказывает мощную поддержку развитию производительных сил нового качества. "Китайская индустрия умных автомобилей продемонстрировала сильный импульс во всем мире. Мы помогли более чем 40 китайским автомобильным брендам выпустить более 100 новых моделей с интеллектуальными возможностями подключения", - сказал он.

Мэн подчеркнул уверенность Qualcomm в долгосрочных перспективах китайской экономики. "Qualcomm неизменно рассматривает Китай как ключевого делового партнера и ценит клиента, рассматривая его как нечто большее, чем просто рынок или звено в цепочке поставок", - отметил он.

Мяо Вэй, бывший министр промышленности и информатизации, заявил, что реальная экономика является основной сферой для выращивания производительных сил нового качества. Необходимо приложить больше усилий, чтобы побудить предприятия играть ключевую роль в продвижении крупных технологических прорывов от лабораторий до производственных линий, добавил Мяо. Китай - единственная страна в мире, в которой все промышленные категории включены в Промышленную классификацию ООН, охватывающую почти все традиционные и новые отрасли промышленности. По его словам, это обеспечивает беспрецедентную базу для воспитания производительных сил нового качества. "Но нам необходимо и дальше усиливать роль таких предприятий, как Huawei, в продвижении крупных технологических инноваций", - добавил Мяо.

В прошлом месяце компания Huawei начала продажи своей долгожданной серии смартфонов Pura 70, которая рассматривается как ключ к дальнейшему возрождению ее бизнеса по производству смартфонов в Китае, несмотря на сохраняющиеся технологические ограничения со стороны США. Последняя модель телефона демонстрирует инновационную мощь и устойчивость Huawei в условиях растущего давления и может пережить бум продаж, аналогичный буму продаж Huawei серии Mate 60, представленной в прошлом году, если будут гарантированы производственные мощности, говорят эксперты.

Мэн Ваньчжоу, председатель совета директоров Huawei, сказала: "Huawei вкладывает значительные средства в фундаментальные технологии, чтобы использовать тенденции в области цифровизации, интеллекта и декарбонизации для создания продукта большей ценности".

Образовательные и культурные обмены стали важным компонентом отношений РФ и КНР

Ци Жэнь

Каждое воскресенье репетитор по китайскому языку Кирилл Буробин приступает к работе рано утром и преподает до полуночи. Кирилл говорит, что за последний год число его учеников утроилось. "Воскресенье - самый загруженный день, - поясняет 20-летний парень, добавляя, что он хорошо зарабатывает благодаря своим онлайн-урокам. - У меня 16 часов онлайн-занятий без перерыва".

Всплеск спроса на уроки китайского языка в России отражает поворот страны на Восток по мере роста напряженности в отношениях между Москвой и Западом.

По словам экспертов, двухдневный визит президента Владимира Путина в Китай, который начался 16 мая и стал его первой зарубежной поездкой за время нового срока полномочий, нацелен на то, чтобы поднять всеобъемлющее стратегическое партнерство двух стран на новый уровень.

По их словам, на фоне многочисленных пакетов западных санкций Россия стремится укрепить связи с Китаем для своего экономического и технологического развития.

Наталья Данина, менеджер HeadHunter, ведущей российской онлайн-компании по подбору персонала, сообщила, что в прошлом году было открыто почти 11 тысяч вакансий, требующих знания китайского языка, что на 44 процента больше, чем в 2021 году. За тот же период количество рабочих мест для говорящих на китайском языке в России удвоилось в сферах продаж, транспорта и логистики, сказала она, отметив также "ускоренный переход" на оборудование и запчасти китайского производства. Кроме того, по словам Натальи, утроилась потребность в специалистах по китайскому языку на должностях, связанных с энергетикой.

Цао Шихай, советник-посланник по образованию посольства КНР в России, заявил, что образовательные и культурные обмены стали важным компонентом двусторонних отношений, играя незаменимую роль в укреплении взаимного доверия и дружбы между народами обеих стран. По его словам, университеты и другие учебные заведения Китая и России заключили более 3 тысяч соглашений и сформировали 13 университетских альянсов, охватывающих более 800 университетов. С ростом популярности изучения языка около 120 тысяч китайских студентов изучают русский язык, а число российских студентов, изучающих китайский язык, достигло 113 тысяч. Кроме того, добавил Цао, 150 университетов и почти 200 средних школ ввели занятия по китайскому языку.

Кирилл Буробин, который изучает восточные цивилизации в одном из ведущих московских университетов, сказал, что рад помочь своим ученикам узнать больше о "совершенно новом мире". "Русские выбирают китайский язык, потому что Пекин на протяжении десятилетий был нашим главным партнером, - говорит он. - И это только начало".

26-летняя Алина Хамлова, преподающая английский и китайский языки, сказала, что в этом году у нее было только 3 англоязычных студента, а вот желающих изучать китайский язык - 12.

Одна из ее учениц - Мария, 22-летний дизайнер, мечтает поехать в Китай шить одежду, потому что это будет "дешевле, чем в России".

Хамлова сказала, что многие молодые люди в России надеются поступить в китайские университеты.

Между тем осенью в Москве откроется Русско-китайская международная школа. В настоящее время в школу ведется набор сотрудников, и уже сейчас, заранее, поступило множество запросов от российских родителей, желающих, чтобы их дети освоили китайский язык.

У Хао, директор школы, говорит: "С визитом Путина в Китай ожидается рост спроса на российских специалистов, владеющих китайским языком. Изучение китайского языка стало трендом среди молодежи в России".

10 признаний на прощание от очень человечной актрисы Анастасии Заворотнюк

Игорь Николаев

Все суета сует, конечно. И все-таки - когда уходит из жизни красавица, которой жить бы и жить, вдруг начинаешь понимать: все даже суетнее, чем мы думаем.

Да что красавица - она по популярности еще не так давно могла легко забить любую, даже Ксению Собчак и Тину Канделаки. Ее преследовали папарацци, ей перемывали косточки на все лады - да о такой вот звездной славе может помечтать любая современная актриса! Чтобы проходу не давали и копались в женихах, романах и диетах, не говоря уже о средствах по уходу за лицом и телом. И чтобы много телешоу, разумеется. Мечта.

Было ли все это для нее - предел мечтаний?

Сомневаюсь.

Вы понимаете: я про Анастасию Заворотнюк.

Вокруг все повторяют: няня, няня, колоритная Вика Прутковская из сериала - модная, известна всей стране, кто же ее не знает. Честно признаюсь: я не знаю, как страна, но этот комедийный сериал, наверное, смешной, прошел мимо меня, и мне не очень жаль.

Мне жаль ее, Заворотнюк Анастасию. Точнее, не ее, а этой вечной несправедливости: ведь смерть - это несправедливо, правда же?

Жаль даже не только потому, что вот - красивая.

Жаль не потому, что она поневоле бывала первой героиней светских или даже желтых новостей.

Она была талантлива по-настоящему.

Достоинства сегодняшней "светской" звезды, как правило, определяются температурой: главное быть холодной, пробивной, не брезговать ничем и всех вокруг считать толпой.

В Анастасии, против этих правил, все наоборот. Талант - это не все, было еще: она казалась теплой. То есть, человечной и не силиконовой. Притягательной, что ли. Будто бы без маски - и ранимой, несмотря на кажущийся блеск.

Мечтала, говорят, когда-то стать учительницей истории и обществознания. Но пошла по маминым стопам в актрисы.

Кто виноват, что двадцать девять ее ролей за 10 лет, по-настоящему ярких, заметных работ в Театре Табакова, вдруг смыло враз одним обыкновенным, проходным и популярным сериалом? Разумеется, никто. Такая жизнь, без этого теперь нельзя - ведь хочется любви и взлетов, чтобы видели, любили, замечали.

Дальше пошли сплошные сериалы, мелодрамы и боевики, в которых вариации на тему няни сменялись спецагентами - ее партнером был в одной картине миловидный французский Венсан Перес, но - может, я не прав, - кто вспомнит эти фильмы: все они теперь блокбастеры на час. Да, и еще в каком-то телешоу был ее партнером сам самовлюбленный Д.Нагиев - ну, словом, кажется, что по закону современной жизни все было другим на зависть.

Но оборвалось вот так - трагически, ужасно. Простите за банальность: все мы смертны, и никто не застрахован. Но Анастасию жаль особенно.

Трагедия в один момент смывает шелуху и мишуру, потоки глянцев, славы светской героини, жеманных телешоу, маски окружающих притворств, их много, маски, маски.

А осталось главное - она, как есть.

Она, которая действительно была талантливой актрисой.

Она, которая была так бережна с родителями.

Она, которая сумела воспитать прекрасных и добрых детей.

Она, которую только едва способны приоткрыть нам несколько цитат из ее давних интервью.

Прислушаемся, перечитаем и вспомним добрым словом (по-честному) Анастасию Заворотнюк. Она была здесь с нами - и достойна нашей искренности и нашего тепла.

• Почему нужна сила воли. "Когда эмоции и волнение захлестывают, пытаюсь собрать волю в кулак и сказать себе: видимо, моя жизнь - бесконечный урок. До самого, наверное, последнего дня...".

• Как уберечь любовь в семье. "Мне кажется, если ты любишь человека, то понимаешь: обязательно будут какие-то огрехи в его характере, будут спорные ситуации. Разве возможно в семейной жизни обойтись без острых моментов? Думаю, нет".

• Почему женщины не должны быть мужчинами. "Женская сила не в отсутствии слез. Если в какой-то момент хочется всплакнуть, то ничего страшного в этом нет. Не нужно бояться своих эмоций. И вообще не нужно стараться становиться мужчинами".

• Как важно не терять контакт с детьми. "На самом деле все годы, пока я детей растила, у меня была одна цель: не потерять с ними контакт. Жизнь так стремительно несется, мы заняты огромным количеством дел, и потеряться во времени и пространстве проще простого...".

• Что отличает сиюминутное от настоящего. "Да, кино, телевидение имеют огромную, по сравнению с театром, аудиторию, и это обеспечивает артисту мгновенную популярность, узнаваемость. Но то, что тебе дает зрительный зал в театре, не сравнить ни с чем. После спектакля летаешь как на крыльях, энергии через край, конечно, если найдешь контакт со зрителем. Это удивительные ощущения!"

• Почему Голивуд - не главное в жизни. "Желания пробиваться в Голливуд у меня не было никогда. И не будет. Мне, слава богу, уже никому ничего не нужно доказывать, с чем-то бороться. К чему крушить стены и идти напролом, если это не твой путь?"

• Стоило ли упускать удачу? "Сегодня, когда я оглядываюсь назад, для меня моя жизнь выглядит разделенной на две части, а точнее - состоящей из двух совершенно разных жизней. Моя первая жизнь - жизнь обычной женщины, у которой в общем-то было все нормально. Среднестатистически нормально, по убывающей. У меня была семья, работа… Но где-то в глубине души это "нормально" почему-то меня не устраивало. Я от этого "нормально" чахла. Медленно, но верно.

И вот однажды я оказалась перед дверью, перед которой могла и не оказаться, не мелькни у меня проблеск надежды в нужный момент. И только открыв ту дверь и перешагнув через порог, самый обычный порог, как мне казалось в тот момент, я неожиданно для себя оказалась в "зазеркалье". В совершенно иной, новой жизни. Жизни, которая требовала от меня титанических усилий, доставляла мне новые, более изощренные страдания, но при этом была прекрасна… Жизни, от которой я бы никогда и ни за что не отказалась".

• Почему не стоит ничего бояться. "Стараюсь ни о чем не жалеть и ничего не бояться. Потому что страх заставляет терять разум и совершать ошибки, сбивает прицел. А жалеть о том, что было, довольно глупо - нужно задать самой себе всего лишь один вопрос: я счастлива?"

• Надо ли о чём-то жалеть? "Как есть, как вышло - так и должно было. Грех жалеть о чем-то. Я счастлива. Как и все люди - что-то бы хорошо было поменять, но зачем?"

• Почему так хочется счастья, даже если оно мимолетное. "Я абсолютно убеждена: каждый человек не просто должен быть счастливым, а о-бя-зан, просто о-бя-зан им быть! Отказываться от собственной жизни - глупо. А уж какая она, та жизнь, - дело только наше. В конце концов, наша жизнь ничем не труднее, чем у всех остальных. Счастье, оно как брызги шампанского, это секунда..."

Литературный фестиваль "Новая книга" откроется в Новосибирске 31 мая

Наталья Решетникова (Новосибирск)

Впервые "Новая книга" прошла в Новосибирске в 2016 году - причем с большим успехом. И потом еще на протяжении трех лет собирала на одной площадке страстных любителей книг и самих писателей. После ковидной паузы, в 2021-м, "Новая" вспыхнула под названием "Сверхновой" - и... казалось, все, в последний раз.

- А вот не тут-то было! - останавливает скептиков программный директор фестиваля Михаил Фаустов. - "Новая книга" открывает новую страницу и возрождается под девизом "Новая жизнь". Придумали разнообразную яркую программу, везем много новых книжек.

Итак: литературный фестиваль "Новая книга" открывается в Новосибирске в пятницу 31 мая и пройдет по 2 июня. Разумеется, тут будут книжные новинки и бестселлеры от восьми десятков российских издательств. Впервые фестиваль пройдет не в уличном формате Первомайского сквера или Центрального парка, а на "Гастрокорте".

В программе - встречи с авторами, лекции, мастер-классы, литературные чтения, книжные презентации и большая книжная ярмарка, на которой, как обещают организаторы, можно приобрести книги по демократичной цене. Если говорить языком цифр, то "Новая книга-2024" - это свыше полусотни событий, три десятка встреч с писателями и издателями.

В день открытия, 31 мая, на главной сцене состоится "Букмейт-квиз" - веселая и увлекательная познавательная викторина, в которой найдется место вопросам о классиках и современниках, писателях и героях книг, экранизациях и песнях по литературным источникам, ребусам и шарадам на книжную тему. Для участия в квизе надо лишь собрать команду.

В течение трех фестивальных дней на разных площадках, в том числе лекториях, будут писатели, писатели, писатели. Ася Володина, переводчик и автор романов "Часть картины" и "Протагонист", на творческой встрече "От сценария к книге, от книги к сценарию" расскажет, как и зачем сейчас пишут книги по мотивам кино и как меняются книги при переносе на экран.

Писатель-фантаст Сергей Чекмаев поговорит о роли литератора в игровой индустрии. Директор по развитию Дома творчества "Переделкино" Юлия Вронская и директор фестиваля Михаил Фаустов поведают, как работает самая литературная резиденция - "Переделкино". А вот, к примеру, ветеринарный врач Анжелика Клекот откроет книгочеям тайну: о чем мяукает домашний тигр.

Естественно, читателей ждут разговоры о своем, сибирском. С лекцией "Открытие цивилизации в Сибири" выступит новосибирский историк, писатель Виктор Козодой. Да, и не останется без внимания искусственный интеллект, все сильнее проникающий в художественную и литературную сферы...

Проводится фестиваль при поддержке Минцифры России, областного министерства природных ресурсов и экологии, ассоциации книжных фестивалей "Читающая Россия" и Межрегиональной федерации чтения.

В Парке Горького пройдет Московский детский фестиваль искусств "Небо"

Инга Бугулова

В ближайшие выходные, на которые как раз выпадает Международный день защиты детей, в Парке Горького пройдет Московский детский фестиваль искусств "Небо". В течение двух дней - 1 и 2 июня - гостей ждет сто событий: цирковых, литературных, музыкальных, танцевальных, даже научно-популярных. А руководит всем этим "Небом" худрук Театра Наций Евгений Миронов, так что театральная сцена тоже пустовать не будет.

"Небо" проходит в столице уже во второй раз - и если в прошлом году за два дня на фестивале побывало 70 тысяч человек - то каких рекордов ждать теперь?! Тем более , что программа в этот раз будет еще насыщеннее и масштабней. Евгений Миронов даже пошутил: а не пора ли построить в парке фестивальную гостиницу, как в "Диснейленде", - чтобы дети с родителями не тратили время на дорогу, а тут же, если что, могли бы и передохнуть, заночевать?

"Говорю как отец, - объясняет худрук фестиваля "Небо". - Мы хотели только одного, чтобы дети отвлеклись от гаджетов. Но, чтобы отвлечь, их нужно увлечь. Придумали целую систему, и этим наш фестиваль отличается от других. Он дает детям возможность самоопределиться, выбрать профессию и творческий язык. Фестиваль-игра, здесь все - наука, архитектура, музыка, литература и театр - строится на интерактивности. Дети не просто зрители - они наши соавторы".

Гостей будут ждать сразу девять площадок. Самое интересное, понятно, - на Главной сцене: в первый фестивальный день Театр Моссовета сыграет здесь свою недавнюю и уже полюбившуюся премьеру "Бременские музыканты" (режиссер - Евгений Марчелли), а Евгений Миронов в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра под управлением дирижера Ивана Рудина представит сказку "Петя и Волк". На следующий день, 2 июня, знаменитый "Барочный оркестр Венесуэлы" даст концерт "Небесное барокко". А еще будет премьера от "Геликон-оперы" - театрализованный концерт "Пой, пой! Ведь ты оперный герой", где прозвучат известные хиты из мирового оперного репертуара. Кому-то из детей вот так вот запросто - откроется целый неизвестный прежде мир оперы!

Особенная афиша у Танцплощадки - приедут старейшие уличные театры страны. Два фестивальных вечера на "Небе" завершатся общими шумными шествиями по парку. Любителям живой музыки тоже сюда: здесь и сыграют, и пообщаются со всеми группа Pompeya и певица О! Марго.

Хиты подросткового театрального репертуара - на площадке "Бокс". Тут и театр "Практика", и Мастерская Брусникина, и Электротеатр Станиславский. Лучшие детские книги - на ярмарке в Музее современного искусства "Гараж". По направлению "Искусство и архитектура" будут зоны отдыха с диковинными арт-объектами. Политехнический музей организует мастер-классы и познакомит с удивительной коллекцией кинотехники. Но и это далеко не все.

Кстати, на следующий год фестиваль "Небо" может стать международным: "Ведь интересно же увидеть, что делают для детей в других странах".

В Москве сразу четверо оперных звезд выступили в сольном формате

Мария Бабалова

Такого звездного сияния давно не случалось: на концертных площадках Москвы сразу четверо оперных певцов из числа лучших исполнителей выступили в сольном формате. Итальянский тенор Витторио Григоло и русский бас Ильдар Абдразаков представили камерные вечера, азербайджанский тенор Юсиф Эйвазов и русская меццо Екатерина Семенчук выступили с симфоническими оркестрами.

В Большом зале консерватории Юсиф Эйвазов блестяще пел Верди, представив галерею самых трудных арий от Герцога из "Риголетто" и Рудольфо из "Луизы Миллер" до Манрико из "Трубадура", Радамеса из "Аиды", Альваро из "Силы судьбы" и Ричарда из "Бала-маскарада". Эффектный голос певца дарил редкое ощущение соприкосновения с настоящим оперным искусством. Даже несмотря на то, что сборный Фестивальный оркестр под управлением Дениса Власенко никак не мог найти подобающий темпоритм аккомпанемента, а молодые сопрано Дарья Рыбак и баритон Махир Тагизаде свидетельствовали лишь о возможно интересном своем будущем в профессии...

Солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук, по-прежнему востребованная в мире, в Москве выступает нечасто. Певица всегда представляет программу умную и стильную. Ныне в Зале Чайковского с Российским национальным оркестром под руководством Александра Рудина исполнялась только французская музыка. Надо отдать должное дирижеру: в отличие от всех звездных концертов, о которых идет речь, Рудин не дал публике шанса на дурное поведение: пресек попытки аплодировать поперек музыки.

На открытии вечера прозвучала сюита Равеля для оркестра "Моя Матушка-Гусыня", а в своем первом выходе Екатерина Семенчук потрясла исполнением "Поэмы любви и моря" Шоссона, передав весь мистический драматизм произведения. Равно как стансы "O ma lyre immortelle..." из оперы Гуно "Сафо". После роскошного исполнения этого трагического монолога концерт перешел в более шлягерное русло. Возникли бонусом не объявленные в программке Шарлотта из "Вертера" Массне и Далила из оперы Сен-Санса "Самсон и Далила", неизбежная Хабанера из "Кармен" Бизе.

Сильное впечатление оставило выступление в Зале Чайковского Ильдара Абдразакова с пианисткой Мзией Бахтуридзе. Была представлена монографическая программа из сочинений Мусоргского: прозвучали редко исполняемые романсы и вокальный цикл "Песни и пляски смерти". О душевной боли Абдразаков поет умопомрачительно красиво и очень проникновенно. Когда же дело доходит до сатирических номеров, доминирует подчеркнутая театральность, которая тенью проступала и в фатально-сакральных "Песнях и плясках смерти". Целостность картины, правда, нарушала публика - любовь к певцу она была готова выражать ежеминутно и даже между частями вокального цикла. Так, исполнение "Колыбельной" закончилось подношением букета, а "Серенады" - подарочного пакета. Певец великодушно не возражал против нарушения правил хорошего академического вкуса.

И уж совсем из берегов приличия вышла аудитория зала "Зарядье" на концерте Витторио Григоло. Люди просто стонали и грохотали от восторга. Певец, прекрасно знающий о своей способности восхищать, после первой канцоны Беллини мягко попросил тишины в паузе, но быстро сдался и даже стал потакать истеричному настрою зала. И каждый номер концерта стал похож на цирковую репризу: всемирно известный тенор бегал по сцене, посылая воздушные поцелуи дамам из публики, а пианист Кристиано Мандзони играл в ресторанном стиле. Интересная программа из итальянских песен утратила всякий эстетический смысл. Бисы оказались далеко от черты хорошего вкуса и чувства меры. А уж когда певец позволил безголосой девице из зала спеть с ним дуэтом Застольную из "Травиаты", вечер стал похож на дурную пародию. Известно, что певец любит подобные фокусы, так почему бы организаторам его концертов не побеспокоиться заранее о квалифицированной "подсадке" в зал молодой профессиональной певицы? Тем более, что всех певцов, кроме Ильдара Абдразакова, давших сейчас концерты в Москве, представлял самый престижный оперный агент опытнейший Алессандро Ариози. А в выступлении Григоло, обладающего, быть может, самым красивым тенором сегодняшней мировой оперы, от настоящего вокального искусства в этом концерте была лишь ария Каварадосси из оперы Пуччини "Тоска", которую певец исполнил без ужимок и прочей шелухи с искренним, а не показным чувством.

Кстати

Ныне без оперных звезд не останется и Северная столица. 31 мая в традиционном гала-концерте по случаю дня рождения Санкт-Петербурга в вечере под открытым небом "Классика на Дворцовой" уже второй раз выступит Витторио Григоло, к которому присоединятся сопрано из "Топ-10 восходящих звезд" Джулиана Григорян (Армения), меццо-сопрано Пумеза Матшикиза (ЮАР) и Майя Гоур (Израиль), также бас из Бразилии Матеус Франса. Также с дебютом в этом проекте выступят российские певцы: лауреат Конкурса королевы Елизаветы и Международного конкурса вокалистов Монсеррат Кабалье сопрано Юлия Музыченко, обладатель Гран-при Международного конкурса вокалистов Хосе Каррераса тенор Игорь Морозов и финалист престижнейшего конкурса Operalia Пласидо Доминго баритон Семен Антаков.

Игорь Бутман поделился своими планами - концерты на ПМЭФ и джазовый фестиваль

Александр Алексеев

С 5 по 8 июня в Петербурге пройдет Международный экономический форум. Кроме деловой программы его участников ждут концерты, выставки современного искусства, показы кинофильмов, театрализованные исторические реконструкции и даже парад старинных парусников на фестивале "Паруса Крузенштерна".

Уже 4 июня откроется арт-выставка "1703" в Манеже, а спустя несколько часов состоится и прием в Эрмитаже. На следующий день - старт Фестиваля культуры "Петербургские сезоны", где на разогреве споет группа Uma2rman. А 7 июня - открытие Регаты бизнес-клубов, куда пригласили выступить Валерия Сюткина. Ну а маэстро Валерий Гергиев представит "Фестиваль белых ночей" - в Царском Селе, в Екатерининском дворце, на торжественном гала-ужине...

Вход иногда свободный (как на концерт Вячеслава Бутусова на Дворцовой площади 7 июня), чаще - по приглашениям. На приемы, презентации в ресторанах и отелях, в концертные залы, на клубные вечеринки звезд и даже на теплоходы, где тоже будут петь "Чиж и Сo" или Ольга Бузова. Дима Билан споет на ужине журнала "Москвичка" 6 июня, хотя успеет выступить и в клубе "Гинза".

За эти четыре дня будут представлены самые разные жанры: от классики - ну как пропустить, например, концерт, в котором участвуют Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Ильдар Абдразаков - 6 июня в Большом зале Филармонии?! И до рока - "Чайф", Сергей Галанин, "КняZz", The Hatters. Ну и рэпа (тут и Баста, и Джарахов, и HammAli & Navai )?!

Игорь Бутман:

- Дел будет много! С 5 по 8 июня в моем Джаз-клубе на Набережной канала Грибоедова пройдут концерты. Проведу творческую встречу с будущими музыкантами в ДШИ им. Бортнянского. Бываю там каждый год - мне важно общаться с молодым поколением, делиться опытом и способствовать творческому поиску.

А в финальный день приеду в Экспоцентр, чтобы участвовать в дискуссии "Культурный мост в Россию: опыт креативных проектов". Есть о чем вместе подумать: очень скоро, с 10 по 16 июня, мы будем проводить свой масштабный Moscow Jazz Festival. А потом вернусь в Северную столицу: мы решили сделать там такой же проект - Международный джазовый фестиваль. И проведем его с 22 по 28 июля. Хороших музыкантов здесь много, да и люблю я этот город. Я ведь и сам в нем родился...

Юлия Малинина: В фокусе выставки "Подлинность судьбы" - поздний период жизни Ахматовой

Максим Васюнов

Как кадры фотопленки - телефонная будка, засохший букет, облезлая оконная рама, потертый кафель с пыльной посудой, фотографии Иосифа Бродского "в младенческих ларах", из прекрасной эпохи "бедной юности"… Вдруг пленка обрывается, и ты попадаешь в сад "освещенный тремя фонарями" - но это уже пространство Анны Ахматовой. Вот и ее силуэт в бронзе, и строчки ее "И неоплаканной тенью/Я буду здесь блуждать в ночи".

Рядом - "Шумерийская кофейня". Название придумала Анна Андреевна - так она называла комнату в северном флигеле (вот он, напротив), где пыталась быть счастливой со вторым мужем, переводчиком шумерского эпоса Владимиром Шилейко. Кофейня в саду очень кстати, нужно набраться сил перед тем как "Под кровлей Фонтанного дома" остановится время, и ты вдруг поймешь, что попал не в мемориальную квартиру, в которой Ахматова тоже пыталась вспомнить о счастье (уже с гражданским мужем Николаем Пуниным), а в "непробудную сонь вещей".

Алюминиевая коробка с запахами коммунальной кухни, железная спинка кровати, пепел сожжённого "Реквиема" и та самая пепельница, в которой так и не сгорели ее рукописи… Часа через полтора ты очнешься ото сна все в том же саду Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме и догадаешься, что поэт и ее жизнь в этих стенах, помнящих страх, аресты сына, блокаду и "все на свете" - лишь повод для экскурсии в самого себя. Не теням на стене, а себе задашь вечный ахматовский вопрос "Отчего все у нас не так?".

И никаких тебе бабушек-смотрительниц, никаких кринолинных юбок в стеклянных витринах и перьев в папье-маше. Это совершенно иной музей. И про иное. Про что? Есть сразу два повода поговорить об этом с директором Юлией Малининой - 135 лет самой Ахматовой и 35-лет ее музею.

На что невольно обращаешь внимание в музее: много молодых людей. И сразу хочется спросить: а чем Ахматова привлекательна для нового поколения?

Юлия Малинина: Не думаю, что в восприятии Ахматовой сегодняшними молодыми людьми и, например, молодежью второй половины ХХ века есть существенная разница. Прошлый век перекликается с нынешним, нет и повода сомневаться в том, насколько современна ее поэзия. Наконец, Анна Андреевна для нас - символ Петербурга, петербургской культуры, "петербургскости".

Вы имеете в виду особую петербургскую интонацию Ахматовой?

Юлия Малинина: Это очень спокойная интонация, отсутствие крикливости, надрыва, это склонность к иронии и самоиронии, это подчас острая шутка, которой Анна Андреевна была не чужда (ее чувство юмора славилось и отражено во многих эпизодах биографии). И это, безусловно, христианская стойкость перед всеми трудностями, которые выпали на ее жизнь.

Нет ощущения, что этого как раз сегодня многим из нас не хватает?

Юлия Малинина: Наверное, и за этим тоже люди приходят сюда…

И их не так уж мало, судя по посещаемости - десятки тысяч в год. Но сейчас музей готовит проект под названием "Деконструкция. 135/35" - вы что-то собираетесь разрушить?

Юлия Малинина: Задуманный нами проект - не разрушение, это пересборка и переосмысление. В год юбилеев Анны Ахматовой и музея в Фонтанном доме мы подготовили серию событий, объединенных названием "Деконструкция. 135/35". Это лекции, экскурсии, паблик-токи, спецвыпуски на радио "Фонтанный дом", спектакли, масштабный межмузейный выставочный проект. Буквально разобрав одну из комнат мемориальной квартиры, мы публично переосмысляем форму музейного разговора о поэте. Ведь за 20 лет, которые прошли с тех пор, как создавалась постоянная экспозиция музея, другим стал посетитель, изменилось само время и вопросы, которые оно ставит перед нами.

Главным событием проекта можно назвать выставку "Анна Ахматова. Подлинность судьбы", что открывается 1 июня. Поражает масштаб - несколько сотен мемориальных предметов, рукописей и фотографий из разных собраний объединяются в инсталляции. Что нам откроет эта выставка?

Юлия Малинина: В фокусе кураторского замысла - поздний период жизни поэта: с 1944 по 1966 год. Каждый сюжет отражает важную для ахматовского наследия тему: блокада Ленинграда и возвращение в любимый город из эвакуации, встреча в послевоенном Ленинграде с английским дипломатом и философом Исайей Берлиным, травля после ждановского постановления, международный триумф в конце жизни и дружба с Иосифом Бродским... Название экспозиции нашлось в знаменитых "Рассказах о Анне Ахматовой" Анатолия Наймана: "Она притягивала к себе не только своими стихами, не только умом, знаниями, памятью, но и подлинностью судьбы. В первую очередь подлинностью судьбы".

Тем более неожиданным кажется "виртуальный", еще один обещанный проект - "Ахматова DIGITAL". Хотите "оживить" экспонаты - скажем, ту самую пепельницу, в которой Ахматова сжигала свои стихи?

Юлия Малинина: Пепельница - сакральный предмет для нас, символ того, что рукописи не горят. Все стихи, которые надиктовывались, запоминались и уносились друзьями из этой квартиры, вернулись и были опубликованы. Я бы сказала - это символ всепобеждающий, духоподъемный. Да, по замыслу проекта, который мы делаем при поддержке благотворительного фонда Владимира Потанина, мемориальные предметы "оживут": например, вы увидите, как стихи сгорают и как возвращаются.

Естественно, речь идет о цифровых методах, ничего полыхать в реальности не будет, и подлинный предмет не пострадает. Жанр "Ахматова DIGITAL" я бы определила как иммерсивный спектакль с элементами дополненной реальности - он соединяет мемориальное пространство, знаковые экспонаты и "зазеркалье" - виртуальный мир, в котором не только оживают вещи, но звучат стихи, голоса. А зрители перемещаются во времени.

В вашем музее хранится много личных вещей поэта Бродского. На выставке "Иосиф Бродский. Натюрморт" я обратил внимание на телефонную карту для международных звонков, с помощью которой он звонил родителям в Ленинград. Родители его были почти ровесники Ахматовой - а он-то совершенно из другого поколения. Почему Анна Андреевна воспринимала "нашего Рыжего" как друга, как брата даже?

Юлия Малинина: Мне кажется, основная нить, которая связывала Ахматову и Бродского - их внутренняя безусловная свобода, которая не всем дана. Обрести свободу в своем творчестве - стезя поэтов и художников с большой буквы.

Иосиф Бродский никогда не был в Фонтанном доме. Но его вещи поселились здесь уже при жизни поэта. Бродский дал согласие своему близкому другу Якову Гордину на передачу нескольких сотен книг из "Полутора комнат" в Доме Мурузи - в Музей Анны Ахматовой. Сегодня в нашей мемориальной коллекции - свыше 4000 единиц хранения: рукописи, личная библиотека, предметы быта, документы, фотографии, видео- и аудиозаписи. От свидетельства о рождении до траурной ленты, от степлера до секретера.

Вдова поэта Мария Соццани-Бродская передала в музей в 2003 и 2015 годах большую коллекцию меморий из квартир поэта в Саут-Хэдли и Бруклине. Важнейшими поступлениями стали также дары Вероники Шильц, Михаила Барышникова, семьи Руткис. Все эти вещи изучались, реставрировались, участвовали в выставках, публиковались. Центром их бытования стала экспозиция "Американский кабинет Иосифа Бродского", работавшая с 2005 года на первом этаже Фонтанного дома. Это была первая постоянная экспозиция для музейного осмысления наследия поэта. В 2021 году начался новый этап - открылась постоянная экспозиция "Иосиф Бродский. Натюрморт". Вещи в "Натюрморте" не распределены по адресам происхождения или периодам жизни Бродского. Это хаос воспоминаний, нежелание имитировать обстановку комнат, откуда поэт "только что вышел".

Еще один проект, без которого невозможно представить ваш музей - выставка "Иосиф Бродский. Сохрани мою тень" расположена прямо на стене в саду Фонтанного дома. Фото поэта, предметы эпохи коммуналок - эта выставка на улице объяснялась условиями недавней пандемии. Но пандемия кончилась - а убирать выставку вы не решились. Не ждали, что она будет так популярна?

Юлия Малинина: Эту выставку мы будем менять, четыре года бурной жизни вполне достаточно для музейного проекта. Приоткрою завесу тайны - новый проект будет о Стене, о символизме этого образа, смыслах, скрытых в ахматовских строках, обращенных к Фонтанному дому: "Тень моя на стенах твоих". Разумеется, Бродский в новом проекте тоже будет присутствовать - мы вспомним и других героев нашего музея. Над концепцией мы еще работаем, но что мы точно сохраним - это арт-медиации, благодаря которым выставка в саду стала такой востребованной.

Арт-медиации мы начали проводить одними из первых в стране. Это не совсем экскурсия, к которым мы привыкли. Арт-медиатор работает с ассоциациями, побуждает участников пропускать увиденное через свой личный опыт, вспоминать, делиться, размышлять, дискутировать… Так происходит настоящая встреча с героем и темой: ведь, приходя в гости к близким людям, вы тоже часто делитесь сокровенным.

Похоже на прием у психоаналитика. В ранних стихах Ахматовой было такое: "Приходи на меня посмотреть. / Приходи. Я живая. Мне больно. / Этих рук никому не согреть, / Эти губы сказали: "Довольно!"… И все-таки: идти в музей - чтоб лечиться?

Юлия Малинина: В каком-то смысле - да. В эпоху интернета люди не идут в музей за знаниями, они идут за эмоциями, за впечатлениями, и музей должен дарить их совершенно разными способами. Если можно так выразиться, мы закрываем весь гештальт, в котором нуждается современный зритель. Никто не уйдет равнодушным. Мы необычный музей на карте города и страны.

Россия > СМИ, ИТ > rg.ru, 31 мая 2024 > № 4653499 Юлия Малинина

Роскомнадзор предложил смягчить требования к маркировке онлайн-рекламы

Олег Капранов

В Роскомнадзоре подготовили проект приказа, корректирующий процедуру маркировки онлайн-рекламы в сторону ее смягчения. Предлагаемые меры позволят размещать токены в оптимальном месте на усмотрение рекламораспространителя, а прямые трансляции можно будет маркировать по их завершении.

Согласно части 17 статьи 18.1 Закона о рекламе распространение рекламы в сети "Интернет" допускается при условии присвоения соответствующей рекламе идентификатора рекламы. В ходе правоприменительной практики статьи 18.1 Закона о рекламе и приказа № 191 выявлен факт распространения рекламы в отношении рекламы, распространяемой в режиме "онлайн-трансляции", без присвоенного идентификатора, отмечается в тексте пояснительной записки.

"В этой связи проектом приказа предлагается внести в приказ № 191 изменение, предусматривающее присвоение идентификатора рекламы после публикации (в течение 30 календарных дней после окончания календарного месяца, в котором было осуществлено распространение такой рекламы в сети "Интернет"), только в отношении рекламы, размещаемой в составе авторских произведений в форме видеоролика или аудиозаписи, сформированных по итогам трансляции в режиме реального времени в сети "Интернет"", - говорится в пояснительной записке.

Как отмечают в ведомстве, указанное изменение способствует снижению количества рекламы, распространяемой в сети "Интернет" без присвоения соответствующего идентификатора, что улучшить положение добросовестных участников рынка и повысить эффективность мероприятий по выявлению и устранению нарушений законодательства Российской Федерации о рекламе.

Кроме того, проект приказа предусматривает возможность размещения идентификатора рекламы в конце рекламного сообщения, что позволит рекламораспространителю выбрать оптимальное место размещения идентификатора.

О разработке этих мер ранее в ходе конференции АБА КОНФ сообщила начальник управления правового обеспечения, международного и общего взаимодействия Роскомнадзора Мария Смелянская. По ее словам, готовящиеся изменения позволят сделать более удобным и доступным процесс предоставления данных и присвоения идентификатора рекламы.

Гитара Джона Леннона была продана на аукционе в Нью-Йорке за 2,9 млн долларов

Георгий Пархоменко

Двенадцатиструнная акустическая гитара Джона Леннона Framus 5/024 Hootenanny была продана на аукционе в Нью-Йорке за рекордные 2,9 миллиона долларов. Это стало самой крупной суммой в истории торгов предметами, связанными с группой Beatles. Как сообщила британская газета Guardian, именно эта гитара использовалась Ленноном во время записи альбома "Help!" в 1965 году, а также успела "засветиться" в одноименном фильме.

После этого инструмент достался шотландскому гитаристу Гордону Уоллеру, а затем пропал более чем на полвека. Считавшуюся утерянной гитару случайно обнаружили в загородном доме бывшего менеджера Уоллера, когда его семья разбирала хлам во время переезда. Экспертам по истории музыки удалось спасти оригинальный кофр, который уже лежал в мусорном контейнере. "Эта гитара - не только часть музыкальной истории, но и символ непреходящего наследия Джона Леннона", - заявил Дэвид Гудман, руководитель аукциона.

Новый владелец, чье имя не называют, сделал финальную ставку по телефону. Ранее за 2,4 миллиона долларов была продана гитара Gibson Леннона, за барабанную установку Ринго Старра отдали 2,2 миллиона. А вот зуб Леннона, который тот подарил своей экономке Дороти Джарлетт, оказался существенно дешевле гитары и ушел "всего" за 31 тысячу долларов. Пользовались популярностью у фанатов вещи и других известных музыкантов: в 2008 году с молотка ушел тостер Элтона Джона, а в 2015 баночки из-под таблеток, выписанных Элвису Пресли.

Эксперт: Скорее всего, без атаки злоумышленников на СДЭК не обошлось

Дмитрий Бевза

Отделения СДЭК начали выдачу посылок, находящихся в пунктах выдачи заказов (ПВЗ). При готовности отправления к получению пользователям поступает смс-уведомление. Ранее посылку могли получить только те, кому такое уведомление пришло еще до масштабного сбоя в работе логистического оператора.

Как сообщили "Российской газете" в пресс-службе СДЭК, далее компания запустит возможность отправки и перемещения посылок, которые хранятся на складах.

Пункты выдачи СДЭК прекратили работу в воскресенье, 26 мая. Приложение и сайт перестали работать уже с утра, а клиентам стали недоступны прием и выдача отправлений. Восстановление работы ПВЗ, причем не в полном объеме, в течение 4 дней говорит о масштабе инцидента.

"Скорее всего, без атаки злоумышленников тут не обошлось. Типовая архитектура информационных систем крупных компаний подразумевает возможность различных инцидентов и отказ отдельных элементов без остановки текущих рабочих процессов. Если восстановление после аварии занимает столько времени, то это говорит о том, что пострадала и "боевая" система, и резервные части, которые должны были оперативно восстановить поврежденные элементы", - считает директор по развитию технологических партнерств компании "Киберпротект" Андрей Крючков.

Остановку обслуживания клиентов в компании объяснили техническим сбоем, однако уже в понедельник, 27 мая, хакерская группа Head Mare взяла на себя ответственность за сбой в работе СДЭК. Хакеры написали, что якобы зашифровали данные компании.

Руководитель российского исследовательского центра "Лаборатории Касперского" Дмитрий Галов отметил, что группа Head Mare появилась недавно, известно о ней немного. "Вероятно, это хактивисты, то есть хакеры, которые не ищут финансовой выгоды, а атакуют ресурсы компаний и организаций в идеологических целях. Такие группы хакеров все чаще участвуют в геополитических конфликтах", - говорит Галов.

На сегодня ни один из опрошенных "РГ" экспертов не смог подтвердить утверждение Head Mare, однако косвенные признаки говорят о высокой вероятности кибератаки с использованием вируса-шифровальщика - программы, которая зашифровывает информацию на ПК или сервере с помощью криптостойких алгоритмов, делая IT-системы неработоспособными. Самой успешной считается атака, когда шифруются не только IT-системы компании, но и ее резервные копии.

После появления информации о возможной атаке хакеров у ряда пользователй СДЭК возникли опасения за сохранность своих персональных данных, а глава комитета Госдумы по информационной политике Александр Хинштейн в своем Telegram-канале отметил, что если в ходе инцидента произошла утечка, то компания обязана раскрыть ее масштабы и рассказать о том, какие меры предпринимались для защиты системы и представить в Роскомнадзор первые результаты внутреннего расследования. Согласно закону N152-ФЗ оператор, допустивший утечку персональных данных, обязан в течение 24 часов уведомить об этом Роскомнадзор.

Пока никаких уведомлений в РКН от СДЭК не поступало, а представители СДЭК заявили, что данные их пользователей хранятся надежно и в зашифрованном виде.

"У нас нет оснований считать, что к ним был получен доступ", - сообщили "РГ" в пресс-службе компании.

Дмитрий Чернышенко провёл стратегическую форсайт-сессию по фундаментальным исследованиям в сфере искусственного интеллекта

Заместитель Председателя Правительства РФ Дмитрий Чернышенко провёл стратегическую форсайт-сессию по фундаментальным исследованиям в сфере искусственного интеллекта. В мероприятии также приняли участие президент Российской академии наук Геннадий Красников, заместитель Министра экономического развития России Максим Колесников, старший вице-президент, руководитель блока «Технологическое развитие» ПАО «Сбербанк» Андрей Белевцев, а также эксперты ведущих технических вузов и представители бизнес- и научного сообществ.

«В феврале этого года Президент утвердил обновлённую Национальную стратегию развития ИИ до 2030 года. Её реализация позволит к 2030 году получить эффект от внедрения этой технологии до 11,2 трлн рублей для экономики России. Сейчас искусственный интеллект является драйвером отраслей, призванных обеспечить развитие экономики предложения. Вместе с тем с появлением больших языковых моделей мы всё больше концентрируемся на поддержке фундаментальной науки. В частности, открыли исследовательские центры в сфере ИИ и на их на базе начали готовить учёных, которых будем привлекать к адаптации генеративного ИИ под запросы отраслей. Такая кооперация позволит достичь технологического лидерства, а также улучшить качество жизни людей, создавая новые рабочие места и повышая конкурентоспособность экономики», – отметил Дмитрий Чернышенко.

Вице-премьер добавил, что Председатель Правительства Михаил Мишустин в рамках исполнения поручений, данных главой государства, поставил задачу увеличить финансирование фундаментальной и прикладной науки в сфере ИИ до 5%, а на исследования, в которых используются технологии ИИ, до не менее 15% в рамках госпрограммы научно-технологического развития.

Заместитель Министра экономического развития России Максим Колесников в своём докладе сфокусировался на использовании результатов форсайта, которые, по его словам, должны лечь в основу при формировании единой программы исследований и разработок в сфере ИИ.

«Ключевым должен стать отбор исследовательских центров 3-й волны, в основу работы которых должны лечь приоритетные темы по итогам форсайта, проведение прикладных исследований по заказу индустриальных партнёров, подготовка научных специалистов. При этом будет именно новый отбор, а не автоматическое продление работы действующих центров», – подчеркнул Максим Колесников.

Всего планируется отобрать 6 исследовательских центров с продолжительностью работы 3 года.

«В 2022 году в мире произошёл большой технологический рывок, когда все осознали принципиально новые возможности технологий искусственного интеллекта. Это привело к тому, что сегодня идёт гонка между компаниями и странами в скорости инноваций и создания передовых решений. Это невозможно реализовать без опоры на ведущие исследовательские и образовательные центры для фокусировки отечественной науки на передовых направлениях в области ИИ. Поэтому в рамках форсайт-сессии мы пытались спрогнозировать, как будет развиваться наука в области искусственного интеллекта, а также определить наиболее приоритетные и перспективные направления, которые будут способствовать тому, чтобы российские компании могли иметь возможность создания ИИ-решений мирового уровня», – прокомментировал итоги форсайта старший вице-президент, руководитель блока «Технологическое развитие» Сбербанка Андрей Белевцев.

По результатам форсайта сформированы 11 направлений поисковых исследований. Это, в частности, архитектуры и алгоритмы машинного обучения, вычисления и данные для ИИ, фундаментальные и генеративные модели, взаимодействие человека и ИИ, прикладные исследования для науки, образования и социальной сферы.

По итогам Минобрнауки совместно с РАН поручено проработать план-график внесения в госпрограмму НТР всех необходимых изменений, которые позволят обеспечить минимальный уровень финансирования исследований в сфере ИИ и реализовать все заявленные сегодня приоритеты на основе единой программы исследований в сфере ИИ. Минэкономразвития России необходимо обеспечить методическую поддержку этих мероприятий.

Россия > СМИ, ИТ. Госбюджет, налоги, цены. Образование, наука > premier.gov.ru, 30 мая 2024 > № 4654546 Дмитрий Чернышенко

Дмитрий Чернышенко отметил вклад Санкт-Петербургского государственного университета в развитие космических исследований

На космодроме Байконур состоялся запуск ракеты «Союз» с грузовым кораблём «Прогресс МС-27». Корпус ракеты украсила ливрея, посвящённая 300-летию Санкт-Петербургского государственного университета.

«Санкт-Петербургский государственный университет –старейший и один из крупнейших российских вузов, который не только имеет богатую научную историю, но и продолжает активно развиваться. Сегодня СПбГУ участвует в ряде мер национального проекта “Наука и университеты„. Например, в вузе созданы лаборатории по программе мегагрантов, идёт обновление приборной базы. Благодаря поддержанию таких образовательных и научно-исследовательских центров мы сможем достичь технологического лидерства – национальной цели, поставленной Президентом Владимиром Путиным», – сказал Заместитель Председателя Правительства, член попечительского совета СПбГУ Дмитрий Чернышенко.

Вице-премьер напомнил, что Санкт-Петербургский университет внёс большой вклад в развитие космических исследований и освоение космического пространства российскими учёными.

Так, именно в университете Александр Попов передал первый радиосигнал, а сегодня современные системы радиосвязи позволяют космонавтам общаться далеко за пределами Земли.

В СПбГУ учился знаменитый во всём мире инженер, учёный в области ракетно-космической техники Валентин Глушко. Он сконструировал первый в мире электротермический ракетный двигатель, а также жидкостные ракетные двигатели, установленные практически на всех отечественных ракетах, летавших в космос. Именно разработки конструктора помогли вывести на орбиту первый спутник Земли, космический корабль «Восток-1» с Юрием Гагариным на борту.

Ранее в рамках празднования юбилея СПбГУ Международный астрономический союз назвал малую планету в поясе астероидов Солнечной системы в честь университета – Spbuni. Также флаг университета был доставлен на борт Международной космической станции и подписан космонавтами. Кроме того, к 300-летию СПбГУ универсанты получили поздравление с Международной космической станции.

Как отметил ректор Санкт-Петербургского государственного университета, член-корреспондент РАН Николай Кропачев, этот запуск – дань уважения всем выпускникам СПбГУ и особенный подарок выпускникам юбилейного года.

«Учёные Санкт-Петербургского государственного университета внесли немалый вклад в освоение космического пространства и продолжают делать это сегодня. Благодаря их упорству и таланту совершаются открытия, которые творят историю. Уверен, что и запуск ракеты, историческое для нашего университета событие, станет для выпускников символом стремления к новым великим достижениям и открытиям, а для всех универсантов – предметом гордости», – сказал Николай Кропачев.

Учёные Санкт-Петербургского университета первыми в мире провели исследования бактериальных биоплёнок в космосе, занимаются изучением влияния космических полётов на организм космонавтов, моделируют процессы, ответственные за космические взрывы, и многое другое. Сегодня в Минералогическом музее СПбГУ представлена богатая коллекция метеоритов, насчитывающая более 75 образцов, признанных ценностью мирового значения.

Трое универсантов стали лауреатами премии имени Ф.А.Цандера – награды, присуждаемой Российской академией наук за выдающиеся теоретические работы в области ракетно-космической науки. За время существования премии её лауреатами стали 18 российских учёных, трое из них совершили свои открытия и разработки в университете.

В 1996 году премию получил профессор ЛГУ, специалист в области прикладной математики и вычислительной техники Святослав Лавров за коллективную монографию «Баллистика управляемых ракет дальнего действия». В 2005 году индивидуальную премию получила знаменитый астроном, доцент СПбГУ Елена Поляхова за монографию «Космический полёт с солнечным парусом». Позднее, в 2020 году, лауреатом премии стал профессор СПбГУ, почётный работник сферы высшего образования Российской Федерации, член Российского национального комитета по теоретической и прикладной механике Алексей Тихонов за серию научных работ «Электродинамическое управление и стабилизация вращательного движения космического аппарата».

Фонетики СПбГУ разработали специальные таблицы звуков и звуковых последовательностей для проверки разборчивости речи для микрофона, в который Юрий Гагарин 12 апреля 1961 года произнёс знаменитое «Поехали!». Работа специалистов университета совместно с инженерами связи позволила не только уделить внимание технической стороне вопроса, но и подробно изучить восприятие речи, а затем создать артикуляционные таблицы для оценки качества микрофона Юрия Гагарина во время его пребывания в космосе.

В числе выдающихся выпускников университета – астрономы Всеволод Шаронов и Надежда Сытинская, сформулировавшие метеорно-шлаковую теорию строения наружного покрова Луны. Они объяснили образование реголита – поверхностного слоя сыпучего лунного грунта – дроблением, расплавлением и спеканием лунных пород. Позднее именно эта теория была подтверждена во время посадки на лунную поверхность советской автоматической станции «Луна-9» и других космических аппаратов.

Кроме того, Всеволод Шаронов занимался изучением серебристых облаков и принимал участие в шести экспедициях по наблюдению и изучению солнечных затмений, проводил фотометрические исследования Марса и солнечной короны – самого горячего слоя атмосферы Солнца. Его супруга Надежда Сытинская создала метод оценки масс метеорных тел по их яркости, усовершенствовала ряд методов фотографической фотометрии и применила их к исследованию Луны, Марса и других космических тел. Она также оценила оптические параметры атмосферы Марса и атмосферного давления на поверхности Красной планеты, что впоследствии было подтверждено наблюдениями с автоматических межпланетных станций.

Также среди выпускников университета, оказавших большое влияние на развитие космических исследований, – физик Нинель Рогова, один из разработчиков, которые подготовили и осуществили в 1971 году первую мягкую посадку спускаемого аппарата (и марсохода) с межпланетной станции «Марс-3» на поверхность Красной планеты.

Россия. Казахстан. СЗФО > СМИ, ИТ. Образование, наука. Госбюджет, налоги, цены > premier.gov.ru, 30 мая 2024 > № 4654543 Дмитрий Чернышенко

Ирина Мулярчик: Я до сих пор делаю для себя все новые и новые открытия в музыке

Ирина Мулярчик - молодая, но уже очень известная российско-белорусская оперная певица, обладательница блестящего сопрано и престижных музыкальных наград. И есть у нее еще одно, особенное призвание - рассказывать об опере так, чтобы люди перестали бояться этого непростого жанра.

Ирина, мы с вами беседуем в воскресенье, ранним утром. А как обычно проходит выходной у оперной певицы?

Ирина Мулярчик: О, выходной - роскошь. И сегодня выходного не получится. Предстоит примерка для премьеры в Театре музыкальной комедии. Ну, и поскольку уже приеду в театр, то останусь заниматься. Большая часть рабочего времени - самостоятельные занятия. И часто, когда у меня настоящий выходной, все равно мучает совесть, что не учу, не перевожу что-нибудь. А вот пару недель назад выпал выходной мечты: мы сплавлялись на сапах по реке. Солнечно, безлюдно, на воде никого. Только река и песчаные карьеры... Вообще, практика показала: отдыхать все-таки необходимо. Особенно для голоса. Это инструмент очень хрупкий. Поэтому стараюсь раз в неделю устраивать себе день молчания и день без умственной работы.

День молчания! Немногие из простых смертных слыхали о таких деталях. Оперу даже некоторые театралы обходят за версту, считая чересчур сложным жанром...

Ирина Мулярчик: Мне кажется, это как раз и есть моя миссия: рассказать о мире оперы так, чтобы людям она стала интересна, и они смогли бы ее лучше понять. Конечно, жанр непростой, и многие к нему побаиваются подбираться. Опера - отдых, но особенный. К нему нужно готовиться, он больше близок к интеллектуальной деятельности. Не стоит воспринимать поход в оперу так же, как поход в кино: придем, увидим сюжет, все понятно и легко. К сожалению или к счастью, опера работает не так. Для того, чтобы получить настоящее удовольствие, ты должен многое о ней узнать.

Моя дочка как раз поступила в музыкальную школу, и я бы хотела приобщить ее к опере. С чего начать?

Ирина Мулярчик: Например, Мариинский театр, - и я уверена, что и многие другие, - ведет для школьников потрясающий проект "Театральный урок". Детей пускают в закулисье, показывают, как устроен театр изнутри. В конце экскурсии показывают небольшой концерт. Например, арию куклы Олимпии из оперы "Сказки Гофмана" Оффенбаха. Сама опера сложная, по сюжету запутанная. А эта ария считается бриллиантом. Сопрано там словно исполняет цирковой трюк. Берет такие высокие ноты, что даже людей, которые никогда в жизни не слушали оперу, этот эффект зацепит, заставит прислушаться.

Часто композитор и писал на сказочный сюжет, подразумевая, что слушать будет ребенок. Начинайте с сюжетов, уже знакомых ребенку. Оперы "Сказка о царе Салтане", "Золотой петушок" Римского-Корсакова, балет "Спящая красавица" или "Щелкунчик" Чайковского... Но подготовьтесь. Перечитайте сказку, включайте музыкальные отрывки, расскажите, что происходит под эту мелодию. Например, в "Лебедином озере", когда Лебедь понимает, что ее предал возлюбленный, звучит очень известная музыка. И это так увеличивает эффект от сюжета! Музыка, она же для того и создана - чтобы утрировать наши чувства, чтобы радостное мы проживали радостнее и горечь тоже могли прочувствовать до конца.

Не стоит требовать, чтобы ребенок оценил сразу все. Помню, я пошла на "Сказку о царе Салтане", была премьера, у меня - билет в царскую ложу, что прямо над оркестровой ямой. И вот рядом садятся мама с мальчиком лет пяти. Я думала, ребенок не выдержит, слишком долго. А он всю дорогу был заворожен.... литаврами, которые находились прямо под нами! На протяжении всего спектакля свисал с балкона и наблюдал за оркестром.

А ваше детство прошло в Беларуси?

Ирина Мулярчик: Не только. Мой отец - родом из Беларуси, а мама - из России. Так что общность заложена уже по самому рождению. Родилась я в Мозыре, но почти сразу мы переехали в Нижний Новгород, и до школы я жила там. Поэтому с Россией и с Нижним Новгородом у меня тоже связи давние и теплые, щемящие воспоминания о нашем дворе, о том, как бабушка звала меня с балкона. Более старшее детство прошло в Беларуси, в Мозыре. И я хочу поблагодарить своих педагогов, потому что именно там, в музыкальной школе №1, да и в моей общеобразовательной школе нашлись люди, которые меня увидели, поняли, вселили мысль, что я могу стать музыкантом. После школы поступила в училище в Минске, где на моем пути встретился уникальный человек, Ольга Ивановна Лукьяненко. Она смогла настолько зарядить меня верой в себя, что даже в самые горькие минуты отчаяния, которые у артистов бывают частенько, ее слова и поддержка всегда со мной.

Вы начали свое становление в музыке в Беларуси, а продолжили уже в России, как так сложилось?

Ирина Мулярчик: Когда училась в Минске, на третьем курсе попала в программу Союзного государства в поддержку талантливой молодежи. Это была стажировка в Москве, жили мы прямо у Кремля, возле Академического музучилища. Это был феноменальный опыт. У меня там как взгляд раскрылся на саму себя, что я - могу! Это было знаковое событие. И, когда пришло время определяться, куда идем дальше, мне захотелось рискнуть и попробовать поступить в Петербургскую консерваторию, что для выпускницы училища из маленького городка было весьма амбициозно. Конкурс 365 человек. И из них половина - сопрано, как и у меня. Тогда я уже имела опыт работы и была, считаю, высокого уровня профессионал. Я хорошо пела. Но все равно было очень страшно. И... не зря, потому что ни в первый, ни во второй год я в консерваторию не поступила. А поступила в Университет имени Герцена, чему несказанно рада. Это было как Рука Господня, она отвела меня от консерватории и... отдала в руки еще одной очень важной на моем пути женщины, Анастасии Сергеевны Кулагиной, педагога по вокалу. Сейчас я у нее заканчиваю второй курс магистратуры, мы прощаемся, а у меня даже на последних уроках все время какие-то новые открытия в вокале. Хоть на второй год оставайся.

Вы много ездите по миру. Но где вы - дома?

Ирина Мулярчик: Не могу жаловаться, карьера моя способствует путешествиям. Посмотреть мир - это здорово. Но дом - здесь, в Петербурге. Тут я живу уже 10 лет и чувствую, что со мной, меланхоличным интровертом, город этот эстетически совпадает так, что лучше и не придумаешь. Вчера вот вечером мы с подругой приехали на залив в Петергоф. Солнце еще не зашло, освещало маяк. Я стою и думаю: "Боже мой, вот где еще, в каком другом городе есть такое? Чтобы и архитектура, и музыка, и природа, и залив, и лес, и все, что твоя душа пожелает..." Да, путешествовать - прекрасно. Но все-таки дом - в Петербурге. Хотя, к слову, я еще даже не получила вид на жительство. Спокойно здесь официально работаю с белорусским паспортом, плачу налоги как самозанятая. Все прекрасно организовано. Наверное, поэтому за 10 лет так и не дошли руки подать на получение вида на жительство. Но все же, несмотря ни на что, ощущаю я себя белорусской. Я обожаю белорусскую культуру, трепетно отношусь к языку, литературе, музыке. Да, я белоруска, и это не изменить.

У вас грандиозный список международных наград. А какая из них лично для вас - самая любимая?

Ирина Мулярчик: Событий много было. Но самым ярким впечатлением стал гран-при конкурса Rossini International, в итальянском городе Пезаро в 2019 году. Он проходил в театре имени Россини, театре феноменальный красоты. История получилась тогда интересная. Я выиграла первое место в своей номинации "соло", а в камерной номинации взяла второе. И вот наступил гала-концерт, участвовали все, кто занял первую премию. Я и не думала, что этот гала-концерт одновременно еще и розыгрыш гран-при! Почему-то эта информация прошла мимо меня.

Ничего себе, сюрприз...

Ирина Мулярчик: Кстати, возможно, это мне в чем-то сыграло на руку. Я не чувствовала гиперответственности, просто пела. (Этим концерт очень отличается от конкурсного прослушивания). Я готовила итальянскую арию, потому что в Италии очень трепетно относятся к своей музыке. И вдруг приносят программу, и я вижу, что должна петь арию Марфы из оперы Римского-Корсакова "Царская невеста". Ладно, ничего страшного. Марфа у меня тоже хорошо готова. Выхожу на сцену. И вдруг осознаю, что передо мною - картинка из моего сна, вот просто с точностью до миллиметра! Сна, в котором я стою именно в таком театре, где вот эти балкончики красные с золотым повсюду. Я на сцене одна, везде темно. И только на меня светит луч софита. Мне так часто снился этот сон. Это именно то, как я представляю свою профессию мечты. У меня дрожь по спине пробежала. Я тогда очень достойно выступила. Ария сложная, но очень красивая. Когда я закончила, никто не хлопал. Тишина в зале. И вдруг кто-то крикнул: "Браво!" - и все зааплодировали.

Невероятно! А еще меня поразило, что вы исполняете песни на... эльфийском языке. Это правда тот самый эльфийский язык, что разработал автор "Властелина колец" Толкин?

Ирина Мулярчик: Да, и это потрясающее событие, которое произошло со мной в прошлом году, под Новый год. Ко мне обратился народный артист Дмитрий Бертман, он был в жюри "Большой оперы" - проекта на канале "Россия Культура", в котором я тогда принимала участие. Он рассказал, что из Норвегии приезжает его друг, композитор Мартин Ромберг. Будет давать лекцию и хочет представить цикл своих романсов. Я была рада сотрудничеству. И вот мне присылают ноты. Совершенно уникальная история! Первый цикл - песни вампиров на французском языке. Второй - песни оборотней на немецком. А третий - песни эльфов на эльфийском! Я открыла и думаю: "Господь Бог, что же мне делать?!" Музыка мелодичная, но гармонии весьма необычные. А выучить надо очень быстро. Мы с автором договорились, что исполним по два романса из каждого цикла. И я их выучила! Он мне присылал аудиосообщения, как правильно произносить слова, наговаривал сам, очень медленно. А я пыталась скопировать, понять на слух. Очень интересно. Эльфийский язык основан на латыни, и за счет этого невероятно музыкален. Там много гласных, и для пения это просто благодать. Я до сих пор иногда на своих концертах эти романсы исполняю. Они невероятно красивые. Но вот тогда, впервые, все прошло не очень гладко. Я приехала в Москву, у нас состоялась репетиция, и уже на следующий день должен быть концерт. Приезжаю ночевать к подруге, а у меня температура 39. Странно, ведь я очень редко болею. А тут просто свалилась за один день в жуткую простуду. Но кроме меня этих песен в России никто не знает и спеть их никто не сможет. И, конечно, мне пришлось петь эти сказочные романсы в довольно тяжелом состоянии.

Это же очень вредно для голоса...

Ирина Мулярчик: Да, катастрофически вредно. Я потом до самого Нового года, а дело было 13 декабря, не могла выкарабкаться. А были такие ответственные концерты! Гала-концерт "Большой оперы". Очень важное выступление в Большом зале Чайковского... Я пела, к сожалению, совершенно больная и после каждого выступления врач в театре делал мне процедуры, "заливки" для голоса. Так что эти песни принесли с собой испытания. Но я не жалею. Это феноменальная музыка.

А про что поют эльфы?

Ирина Мулярчик: Например, последний романс называется "Namaarie", это означает "Прощание". Там поется о грустном, но необходимом расставании. "Прощай, хорошего тебе пути, я верю, что мы встретимся...". Печально, но очень красиво.

Текст: Екатерина Пряхина

Что привезла Новосибирская область на Дни культуры в Беларусь

Дни культуры Новосибирской области под слоганом "Сибирь здесь" прошли в Беларуси. Три дня на самых разных площадках Минска были представлены лучшие образцы профессионального классического музыкального и театрального искусства, а также культурного наследия Новосибирской области. Торжественная церемония открытия праздника прошла в Большом театре Беларуси.

В течение чрезвычайно насыщенного визита большой делегации сибиряков во главе с губернатором Андреем Травниковым обозначился вектор развития партнерских отношений между Беларусью и Новосибирской областью: от искусства, образования, науки и научных исследований до финансов и политики - в долгосрочной перспективе. Но прежде всего речь шла о строительстве общего будущего в сфере культуры. В этом смысле и белорусам, и сибирякам есть чем гордиться. Приветствуя гостей на открытии праздника, Андрей Травников отметил, что Дни культуры Новосибирской области в Беларуси являются частью плана развития сотрудничества на 2024 год, который был одобрен осенью прошлого года Александром Лукашенко.

- Мы с нетерпением ждали возможности приехать в Беларусь. Для нас, сибиряков, это очень важно. Здорово, что плотность нашего взаимодействия, взаимных контактов, переговоров, выставок с каждым разом серьезно увеличивается. И только совместных встреч на различных площадках в год проходит уже несколько, - отметил губернатор.

Белорусы, уверен Андрей Травников, изучая культуру сибиряков, непременно должны почувствовать что-то близкое и родное:

- Новосибирская область географически далека, но по-человечески близка Беларуси. Наш регион разнообразный, действительно интересный. Это также результат проживания у нас самых разных людей, в том числе выходцев из Беларуси. Не зря выставка, ставшая частью Дней культуры и проходящая в Национальном художественном музее Беларуси, носит название "Сибирь многоликая". Это действительно так. Ждем Дни культуры Беларуси в Новосибирской области.

Сотрудничество Беларуси и Новосибирской области в сфере культуры сегодня выстраивается особенно активно. Уже подписан ряд соглашений о совместной работе между ведущими учреждениями культуры и образования. Документы оговаривают в том числе обмен театральными гастролями, участие музыкантов двух стран в фестивалях, а также кооперацию студентов культурных вузов. Это свидетельствует не только о традиционном стремлении к союзу двух братских национальных культур, но и о том, что это сближение набирает темпы, в том числе в преддверии важной для обеих стран дате - 80-летия Великой Победы, обратил внимание министр культуры Беларуси Анатолий Маркевич:

- Мы высоко ценим особое отношение новосибирцев к нашей стране. Они сделали нам прекрасный подарок: концертную программу в Большом театре, посвященную в том числе 80-летию освобождения Беларуси. В нашей стране свято чтят память о воинах, которые защищали и освобождали Беларусь в годы Великой Отечественной. Мы признательны и искренне благодарны более 40 уроженцам Новосибирской области, которые освобождали нашу Родину и получили высшую степень отличия - звание Героя Советского Союза.

Минчане получили возможность услышать самые известные коллективы Новосибирской области: симфонический оркестр Новосибирской филармонии и Сибирский русский народный хор. Кроме того, на белорусскую сцену вышли солисты Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТа), в их числе Дарья Шувалова, Николай Мальцев, Елизавета Аношина, Никита Мухин и Михаил Лифенцев, а также солисты Новосибирского музыкального театра Алина Шайхеева, Михаил Полубоярцев и Артур Ревенко.

Днем позже губернатор Травников лично открыл и выставку "Сибирь многоликая" в Национальном художественном музее Беларуси. К слову, вместе с делегацией сибиряков живописные полотна и произведения печатной графики из коллекции Новосибирского художественного музея не уехали: в Минске они будут экспонироваться вплоть до 16 июня.

- Выставка позволяет представить региональное искусство как единое и уникальное явление. Особое место среди работ занимают произведения алтайских художников Григория Гуркина и Николая Чевалкова, рассказывает замдиректора Новосибирского художественного музея Елена Уваровская.

Кроме новосибирцев в эти дни накануне посещения Беларуси делегацией Алтайского края во главе с губернатором Виктором Томенко в Минске гастролировали и артисты Алтайского краевого театра драмы им. Василия Шукшина. На сцене Национального академического театра им. Максима Горького гости представили две постановки: спектакль-эскиз "Ныряй!", где воссоздан московский круг молодого Василия Шукшина, и драму "Авиатор" по известному роману Евгения Водолазкина.

Текст: Юлиана Леонович

МегаФон расширил сеть 4G в микрорайоне Хабаровска

Один из ведущих российских телекоммуникационных операторов - компания "МегаФон" - увеличил территорию покрытия, надежность и скорости мобильного интернета в крупном микрорайоне Хабаровска. В поселке имени Горького запущена новая базовая станция. Расширение существующей телеком-инфраструктуры позволило уверенно покрыть сигналом 4G более десяти улиц, где расположены многоквартирные дома, а также школа, детский сад и спортивные объекты.

Зона покрытия сетью LTE выросла более чем на 15 процентов, а увеличенная емкость сети позволяет большему количеству жителей микрорайона одновременно выходить в интернет на высокой скорости в любое время, в том числе и в часы пиковых нагрузок. Значительное улучшение качества связи дало возможность абонентам оператора комфортно пользоваться банковскими цифровыми сервисами и электронными государственными услугами. Школьники из средних учебных заведений микрорайона и студенты расположенного здесь Хабаровского техникума техносферной безопасности и промышленных технологий могут без ограничений передавать данные в мессенджерах и социальных сетях, смотреть кино и слушать музыку.

Напомним, в предыдущем месяце МегаФон также расширил сеть 4G. Тогда новое телеком-оборудование, работающее сразу в нескольких LTE-диапазонах, было смонтировано и запущено в Центральном районе Хабаровска, что позволило расширить зону покрытия связью четвертого поколения для посетителей ТЦ "На Пушкина", Центрального продовольственного рынка и нового жилого комплекса "Амурский квартал". Одновременно улучшилась территория покрытия VoLTE - технологии, которая позволяет совершать голосовые звонки в сети 4G с более четким и чистым звуком.

По словам директора МегаФона в Хабаровском крае Дмитрия Оловянникова, инженеры компании постоянно анализируют пользовательскую активность абонентов и разрабатывают план модернизации и расширения телеком-инфраструктуры на территории региона, определяя места, где требуются улучшения для максимального количества пользователей. Запуск новых базовых станций уменьшает нагрузку на существующую сеть и увеличивает скорость мобильного интернета.

Как в Приморье создают условия для развития киноиндустрии

Елена Васильева (Приморский край)

С тех пор как во Владивостоке появился международный кинофестиваль "Меридианы Тихого" - а в этом году он пройдет уже в 20-й раз, - местные кинематографисты не оставляют надежд сделать приморскую столицу одной из киностолиц России.

Союз искусства и экономики

Опыт работы в крае отечественных и зарубежных съемочных групп, довольно длинная галерея фильмов, снятых в местных пейзажах и интерьерах, растущий интерес к кинопроизводству у местной молодежи - все говорит о том, что перспективы у этой отрасли в Приморье есть, и довольно ясные, считает режиссер и руководитель недавно созданного Центра поддержки и развития кино Приморского края Дмитрий Шевцов.

Хорошо зная киношную кухню изнутри, он убежден, что развитие киноиндустрии выгодно для Приморья. Создавая условия для кинопроизводства, мы привлекаем в регион колоссальные средства. Еще больше денег приносят туристы, которые хотят увидеть воочию то, что смотрели на экранах.

Начиная с 2004 года в крае проходили съемки свыше 30 полнометражных фильмов и сериалов. Половина из них снято кинематографистами из Китая, Японии, США, Финляндии, Франции, Норвегии и Польши. За один съемочный день российская кинокомпания может потратить в регионе от одного до двух миллионов рублей, а если речь идет о зарубежных киностудиях, цифры еще выше.

- Самый большой проект, который снимался в Приморском крае, - это "Старый телохранитель" Саммо Хунга, легенды гонконгского кино, который приезжал к нам в 2014 году, - рассказывает Дмитрий Шевцов. - В составе съемочной группы прибыли около 200 человек, среди которых был всемирно известный актер Энди Лау. Так вот компания за неделю оставила в Приморье десять миллионов рублей - это деньги, которые пошли в том числе на гостиницы, транспортные расходы и прочее.

Все идет по плану

У Дмитрия Шевцова есть своя формула создания киноиндустрии под названием "4К": кинофестиваль, кинокомиссия, киностудия, киношкола. По его мнению, решение такой нетривиальной задачи могут обеспечить только все четыре составляющие в комплексе. Пока в Приморье наличествуют лишь две из них: кинофестиваль и кинокомиссия.

Безусловно, международный кинофестиваль стран АТР "Меридианы Тихого" сделал львиную долю работы - вспахал культурную почву, создал среду и навел мосты с азиатскими кинематографистами. В 2016-м в Приморском крае была создана кинокомиссия, призванная продвигать регион как съемочную площадку. Это в свою очередь позволило запустить систему рибейтов - специальных льгот и субсидий, когда из регионального бюджета производителям кино возвращается часть понесенных на территории затрат.

- Приморский край первым из российских регионов запустил эту систему. Она, к сожалению, изрядно буксовала по разным причинам, но при этом проекту Данилы Козловского "На районе" в 2016 году выплатили небольшие деньги. И Приморский край вошел в историю России как регион, где впервые создана кинокомиссия и где был получен первый рибейт.

В 2023 году правительство региона перезапустило программу рибейтов, и она начала действительно работать. В настоящее время рибейт составляет от 20 до 40 процентов. Его величина растет, если соблюдается ряд условий: например, когда кино рассказывает про известную историческую личность, жизнь которой связана с Приморьем, или компания берет на практику местных молодых специалистов.

С недавних пор функции кинокомиссии исполняет созданный региональным минкультом Центр поддержки и развития кино. Ему поручено заниматься не только привлечением в Приморье российских и зарубежных съемочных групп, но и создавать здесь свои проекты, поддерживать местных творцов. Как говорит руководитель центра, и тех, и других уже сегодня немало.

- Сейчас у нас возле маяка Бюссе в Хасанском районе начались съемки полнометражного художественного фильма "Большая земля" режиссера Юлии Трофимовой, это компания Star Media Distribution. Перед началом съемок мы предоставили им всю информацию о приморских актерах, об имеющейся технике, рассказали про рибейт и помогли выбрать локации. Другой проект - полнометражный документальный фильм режиссера Азата Григоряна (россиийская телекомпания "АТВ Фильм") под названием "Полет над Владивостоком". Здесь мы помогаем практически во всем, начиная с разрешения на использование коптера и заканчивая вопросами кинопроизводства, - объясняет Дмитрий Шевцов.

По его сведениям, Приморский край сегодня лидирует по количеству съемок проектов из других российских регионов и зарубежных стран.

А что у нас?

Работа больших кинокомпаний стимулирует местных кинематографистов. Самый заметный игрок на этом поле - владивостокская студия Cinema Code. Директор и режиссер Георгий Саенко сотоварищи успешно снял мини-сериал "Осенние визиты" по роману Сергея Лукьяненко и приступил к экранизации других произведений того же автора - "Черновик" и "Чистовик". Во Владивостоке работают и резиденты продюсерского центра "Инсайт люди", блогерской структуры группы компаний "Газпром-медиа Холдинг". Известный в крае режиссер Сергей Боровков недавно заключил контракт со Свердловской киностудией, но снимать кино планирует во Владивостоке. А не столь известный пока Алексей Сухачев с проектом "Зеленый угол" занял первое место в категории "Документальное кино" на питчинге дебютантов в рамках 46-го Международного Московского кинофестиваля.

- В Находке работает Сергей Ильинов, у него студия "Медиадом", - продолжает Дмитрий Шевцов. - Он сейчас выиграл грант от Фонда культурных инициатив в размере семи миллионов рублей на съемку документальных фильмов. А до этого грант того же фонда получили девушки из Владивостока с проектом "Наука женского рода" на создание документального кино про женщин науки. В общем, у нас движение началось, и я надеюсь, что оно продолжится.

Дайте сценарий

Сегодня Центр поддержки и развития кино Приморского края стремится реализовать оставшиеся два пункта из формулы "4К" - киношколу и киностудию. Задачи громадные, требующие серьезных затрат, большой энергии энтузиастов и внимания власти - благо, и краевое министерство культуры, и Министерство по развитию Дальнего Востока и Арктики заинтересованы в развитии киноиндустрии в Приморье. А еще хочется создать кинокластер, объединяющий все кинопроизводящие компании в одном месте - по примеру кинопарка "Москино", который создается ныне в Красной Пахре. Кстати, там сейчас в декорациях старого Владивостока с Адмиральской пристанью и заливом снимается фильм "Арсеньев".

Больше же всего сегодня руководителя центра волнует нехватка сценариев.

- Это очень большая проблема. У Приморья есть истории, их нужно адаптировать для кино. Необходимо создать базу сценариев, которую мы могли бы продвигать московским компаниям, чтобы они приезжали сюда и снимали кино про наш край.

Значит, что у краеведов и писателей есть весьма интересная задача - воплотить для визуального повествования страницы приморской истории и судьбы живших здесь людей. Дмитрий Шевцов уверен, это поможет развитию региональной киноиндустрии, а вместе с тем привлечению российских кинокомпаний и иностранных туристов.

Каким получился Мариинский "Дон Кихот" на сцене Большого театра

Анна Галайда

Балет Мариинского театра выступил на Исторической сцене Большого театра впервые после 10-летнего перерыва. Четыре показа "Дон Кихота" стали ответом на визит балетной труппы Большого театра в Петербург со "Спартаком" и "Драгоценностями".

История обменных гастролей двух ведущих российских театров насчитывает много десятилетий. Самые масштабные проходили в 1976 году, в честь 200-летия Большого театра, и в 1998-м. Тогда их программы тщательно формировались и долго шлифовались, чтобы представить достижения обеих трупп во всей красе.

Нынешние поездки оказались внеплановыми, возникшими под занавес напряженного сезона. В Москву "Дон Кихот" прибыл, пережив несколько лет назад глобальное обновление: не только ужавшись на один акт за счет ликвидации антракта, но и расставшись с оригинальным оформлением Александра Головина и Константина Коровина, вконец износившимся с 1902 года.

Тот классический "Дон Кихот" Александра Горского - в такой же мере балет художников, как и хореографа-новатора. В историю он вошел во многом благодаря тому, что с ним в театр пришла настоящая большая живопись. Поэтому полностью переодеть спектакль ни у кого рука не поднялась - его воссоздали по сохранившимся эскизам.

Однако за минувший век изменились не только представления о прекрасном, но и исчезли многие технологии, краски, ткани, использовавшиеся в старом театре. Хореография и ее драматургия тоже заметно изменились. Более того, "Дон Кихот" превратился в праздничный дивертисмент, объединенный фигурами Дон Кихота и Санчо Пансы, выезжающими, как Deus ex machina, на лошади и ослике в центр сцены в ключевые моменты.

В современных взаимоотношениях с классическим балетом исполнение преобладает над формой спектакля. И "Дон Кихот", как любой классический балет, работает как рентген балетной труппы. Мариинский театр, сэкономив на лошади и ослике, привез в Москву на четыре спектакля два, а на некоторые партии все четыре состава солистов. У кордебалета замены не было, и "звезда номер один", как называют его на всех языках мира, на этот раз выглядел слегка утомленным. Барселонскую площадь не слишком интересовали проделки Китри и Базиля, ее взбадривала только огненная и прыгучая двойка подруг - Анастасия Никитина и Мария Чернявская (в другом составе Чернявская блестяще протанцевала и вставную вариацию в гран па), а "Сон Дон Кихота" вместо райских кущ мог показаться вымуштрованным плацем, на котором, впрочем, резвился близкий к безупречности Амур Дарьи Устюжаниной.

Петербургский спектакль сохранил гораздо больше, чем его московский собрат, оригинальных мизансцен, которые на этот раз были воспроизведены скорее корректно, чем выразительно. Но среди исполнителей "пешеходных" партий, которые особенно важны в этом балете, запомнился интеллигентный, не впадающий в комикование Дмитрий Пыхачов - дворянин Гамаш, незадачливый жених Китри.

В вечер открытия гастролей партии главных героев были отданы Ренате Шакировой и Кимину Киму. 29-летняя прима была обаятельна и бравировала трюками. Настолько, что наступательная мощь будто не оставила пространства для брио, которого в первую очередь ждешь от Китри. Зато ее партнер своей органичностью в роли Базиля оправдал свою славу. Его сольная пиротехника была естественной частью игры, он легко выжимал партнершу одной рукой в высоченных "флажках" и заставил замереть зал, вихрем пронеся ее в верхней поддержке через всю сцену.

Утренний спектакль достался Надежде Батоевой и Филиппу Степину. Они оказались прекрасно станцованной парой, тонко и точно передавшей все нюансы взаимоотношений между Китри и Базилем. Но в спектакле их затмила молодая и пока не статусная Мария Буланова в партии Уличной танцовщицы.

На каком-то гигантском баллоне выпрыгнув на сцену Большого, она показалась созданной для нее - соразмерной объему этого зала, его избыточной роскоши, градусу взвинченных ожиданий и публике, готовой влюбиться с первого взгляда. Ее вариация между кинжалов оказалась кинжально сверкающей - с зависающими, по высоте и мощи, скорее, мужскими со-де-басками и стремительными па-де-бурре. Вечером она составила гармоничный по масштабу дуэт с лучшим петербургским Эспадой - Александром Сергеевым.

Так же идеально вписалась в свой гастрольный спектакль прима Виктория Терешкина. Не заигрывая с публикой, не пытаясь изобразить простую дочь трактирщика, она вышла повелительницей Барселоны, Большого и Мариинского театров и классического балета. Ее "Дон Кихот" не испортили даже мелкие сбои - так на картинах великих мастеров мы порой замечаем маленькие просчеты и тихо радуемся, обнаружив и в божественном понятные и близкие нам земные слабости.

Справка "РГ"

Уже в июле Мариинский балет вновь навестит Большой театр. С 17 по 21 июля на Новой сцене он покажет "Бахчисарайский фонтан". Еще до этого в Петербург отправится балет Большого театра с "Иваном Грозным" Юрия Григоровича.

Явление Сатаны народу: "Фауст" Гете в постановке "Коляда-театра"

Валерий Кичин

Классик написал пьесу. Буквами. Их каждый читает в меру своего воображения. Одни и те же буквосочетания могут выражать и радость, и горе, и восторг, и отвращение. Иными словами, в театрах мы смотрим интерпретацию пьесы - дело тоже авторское, самостоятельное. Читавшие пьесу могут возмутиться: классик имел в виду другое! Что он имел в виду - знал только сам классик, а спросить у него уже невозможно. Вы прочитали так, я прочитал этак.

Это я, в частности, о премьере "Фауста" Гете в екатеринбургском "Коляда-театре". Вариантов древнего сюжета о продаже души дьяволу, в мире создано немало, от "Доктора Фаустуса" Манна до фильма Сабо "Мефисто" - сюжет вариативен. Опера Гуно вознесла его на котурны, о "Фаусте" можно говорить только с почтением. А трагедию Гете в России почти не ставили по причине габаритов литературной глыбы - там один только диалог Сатаны с Учеником занял бы целый акт. Поэтому весть о том, что на нее посягнул в своем частном театре Николай Коляда, интриговала: страшно было подумать, что сотворит из великой трагедии создатель театра молодого, дерзкого и по духу скоморошьего.

Сотворил - трагикомедию. Неожиданно очень смешную по ходу спектакля и очень страшную по итоговым ощущениям. Очень, как всегда у него, музыкальную, причем музыка собрана алогично, но эмоционально - в самую точку, от "На земле весь род людской" Гуно до "Come prima" Таккани, делающей финал душераздирающим.

Коляда обладает редкой способностью пробовать текст на скрытые смыслы. Заложенные классиком или нет - знает только Гете, но интуитивное прочтение Коляды всегда открывает в этом архипелаге новый, пока не исследованный островок. Он берет сюжетную структуру Гете, любовно сокращает текст - даже и в таком виде получается трехчасовой спектакль, не считая двух антрактов, - и находит в ней неожиданные пересечения. Например, с "Женитьбой" Гоголя, где ушлый Кочкарев пытается устроить судьбу рохли Подколесина, как Мефистофель соблазняет Фауста мирскими радостями. Знающие этот театр вспомнят и терзания Гамлета, который у того же Олега Ягодина точно так же пытался одолеть "грызущую печаль" у дверного косяка. "Фауст", вписанный в контекст мировой культуры - вполне уместное напоминание.

Да и традиционные для этого театра музыкальные камлания - шествия, пританцовки и коллективные притопы, часто нужные для перестановки антуража, - здесь как никогда выразительны: внешне безобидное делают грозным, обозначая легко считываемые зрителем параллели и ассоциации.

Все начинается, как и у Гете, прологом - спором Директора театра, ищущего кассовую пьесу "для публики" (Богдан Смоляницкий), и Поэта, отстаивающего свое право самовыражаться (Александр Кучик). Играть это с умным видом сегодня невозможно, и Коляда проводит сцену в пародийной интонации: вычурно обряженный Директор с пафосом вещает в стихах то, что мы в прозе слышим из уст любого шоу-менеджера, а взволнованного Поэта ("Иль не художник я?!") готова уничтожить толпа. Актеры на роли Фауста и Сатаны выбираются из покорной труппы, и Олег Ягодин с явным недовольством облачается в несусветных расцветок кофту размеров на пять больше. А деловитый Мефистофель (Антон Макушин) в черной мохнатой шубе и кожаных штанах с двумя кропилами в руках сразу переходит к Прологу на небесах - к диалогу с Господом (Денис Раптанов), утонувшем в белоснежной шубе как в облацех. Господь живет иллюзиями, Сатана их разрушает, оба - те еще провокаторы и прекрасно находят в общем деле общий язык, по-русски троекратно целуясь на прощание.

Бесплодность познания и "нет, отрезвился я" переданы действиями методичными, но бессмысленными. Такой разочарованный Фауст вполне созрел для членовредительства - спектакль начинает пародировать боди-хоррор. Вечное беспокойство, вечное движение к истинам прекрасных дам у пробудившегося от спячки героя Ягодин выражает буквально: здесь в движении каждая клеточка тела, нетерпеливо сучит ножками, захлебывается пузырящейся жвачкой. И найден удивительный тембр: говорит голосом полупридушенным, но исполненным самосознания.

Явление Сатаны герою обставлено буднично, как расхожее в нашей жизни событие - странно было бы по-другому. И проходит оно в присутствии Господа, это все благословляющего. Расписка кровью в спектакле - акт жанровый, вампирический. И будет Вагнер с восторженной готовностью первого ученика (Иван Федчишин). И реальный "черный пес", в которого обратился Мефистофель, в диалоге с Фаустом играет, как народный артист, обнаруживая полное понимание услышанного.

Студенческая братия, пирующая в кабачке Ауэрбаха - собрание разбушевавшихся индивидуальностей; толпы в черных капюшонах напоминают и времена инквизиции, и современную улицу сразу. Вместо сардонической песни о блохе в исполнении Мефистофеля грянет Гуно с Куплетами Мефистофеля в исполнении Магомаева - отрезвляющее приглашение принимать все происходящее очень серьезно.

Множество сцен, достойных остаться в театральной истории. Дуэт Сатаны и Марты (Вера Вершинина). Диалог Фауста с черным псом. Явление Маргариты (Дарья Квасова). Метафорическое нашествие деловитых поросят. И все парные эпизоды Мефистофеля с Фаустом - и Антон Макушин, и Олег Ягодин сыграли здесь свои лучшие роли. Молодые актеры театра обнаружили универсальные дарования - они теперь и поют, и даже танцуют на пуантах. Музыка подобрана идеально, она во многом определяет тонус и атмосферу спектакля. И в принципе это уже скорее мюзикл с очень сильной драматической составляющей.

Как хотите, а Коляда делает театр в его высшем проявлении: каждый сантиметр сцены насыщает образами столь же смешными, сколь и нежданно емкими, оставляя зрителю обширное поле для ассоциаций, трактовок и размышлений. Это театр бронебойной энергетики и сокрушительного обаяния - штучная, не имеющая аналогов работа. Переполненный зал аплодировал стоя.

Фестиваль анимации соберет в Воронеже фильмы и сериалы со всего мира

Татьяна Ткачёва (Воронеж)

Международный форум "Мультпрактика" открывается в четверг в столице Черноземья. За четыре дня публика увидит 137 работ режиссеров из 38 стран. Короткий и полный метр, эпизоды сериалов - все снято за последние пару лет. Увидеть срез мировой анимации можно бесплатно, для посещения сеансов достаточно пройти электронную регистрацию.

Для показа отобрали примерно двадцатую часть фильмов, поступивших на конкурс. Эксперты отсмотрели более 3200 заявок из 107 стран. Интерес к фестивалю проявили как крупные студии, так и небольшие авторские коллективы. В 2023 году "Мультпрактика" проходила впервые, и тогда участников было в четыре раза меньше, напомнил руководитель фестиваля, генпродюсер анимационной студии "Воронеж" Владимир Николаев.

Зрители оценят анимацию Китая и США, Ирана и Японии, Австралии и Малайзии, стран Латинской Америки, Турции и Сингапура. Немало работ на конкурс пришло и из Европы. В конкурсе полнометражек встретятся картины "Дуда и Дада: Секрет острова Хохо" (Южная Корея), "Мегавирус" (Бразилия), "Свинки" (Тайвань), "Пассажир с Ганоры" (Иран) и два колумбийских фильма - "Иная форма" и "Роза". За призы также поборются авторы 117 короткометражек и 14 серий. Победители получат увесистые статуэтки в виде бобрят. Их выбрали символом фестиваля потому, что под Воронежем находится крупнейший в стране бобровый питомник. Зверь основательный, хороший семьянин, созидатель.

Основная часть сеансов пройдет в кинозалах "Спартака", одного из старейших кинотеатров города. В здании, которое ведет отсчет с 1913 года, разместят экспозицию по истории отечественной анимации. Здесь можно будет посмотреть советские мультфильмы в разных техниках (песочной, акварельной, пластилиновой, проволочной, веревочной...) и увидеть объемные модели персонажей, которые сегодня используются при создании полнометражных фильмов на студии "Воронеж". Надев VR-очки, гости погрузятся в виртуальную презентацию региона, подготовленную к выставке "Россия" на ВДНХ.

Также в программе - уличные показы в парке "Орленок", просмотры с обсуждением в центре креативных индустрий "Матрешка", мастер-классы по анимации и творческие встречи.

На фестиваль приедут представители "Союзмультфильма", студий "Паровоз", "Мельница" и "Рики". В рамках деловой программы они обсудят проблемы отрасли. Одну из сессий посвятят перспективным цифровым решениям и замещению импортного программного обеспечения для 3D-графики. Платформу для анимации разработали в Воронеже при государственной поддержке, использовать ПО уже начали крупные отечественные студии.

Отдельную дискуссию посвятят развитию профильного образования. В Воронеже планируют к 1 сентября 2025 года открыть первый в России колледж креативных индустрий.

Оправдать старуху из "Сказки о рыбаке и рыбке". Взгляд молодого режиссера на сказки Пушкина

Елена Боброва

Многие ли задумывались о судьбе старухи, требовавшей от золотой рыбки сделать ее царицей?

Или какую тайну скрывает Шамаханская царица? Молодой режиссер Илья Архипов решил копнуть в истории героев "Сказки о попе и его работнике его Балде", "Сказки о рыбаке и рыбке" и "Сказки о Золотом петушке". В итоге в афише Музыкального театра им. Шаляпина (бывшего петербургского Мюзик-Холла) появился мюзикл - яркий замес образного поэтического стиха и народной музыки. Премьерные показы состоятся 1 и 2 июня в Петербурге на сцене Дома офицеров. А накануне мы поговорили с режиссером и первым делом расшифровали название нового спектакля - "ВЫ МЫ СЛЫ" (которые к тому же на афише пишутся столбиком, а не в строчку).

Илья, название вашего мюзикла, конечно же, ассоциируется со знаменитой строчкой "над вымыслом слезами обольюсь" - из пушкинской "Элегии". Но прописные буквы намекают на какой-то еще подтекст...

Илья Архипов: Да, в визуализации названия закодирована одна из идей нашего спектакля. Мы принципиально пишем "ВЫМЫСЛЫ" не только прописными буквами, но и столбиком в три строчки. "ВЫ" - это зрители, "МЫ" - это артисты. "СЛЫ" - это "слышать". И в то же время это наше обращение к самому Пушкину: "Александр Сергеевич, послушайте, как мы вас сегодня читаем". А можно и по-другому: "Александр Сергеевич, мы вас слышим".

Это все наши ключи, которыми мы открываем сказки Пушкина. Когда мы стали глубже копать и вчитываться - и вслушиваться - в тексты, то поняли, что это не только кладезь народной мудрости. Это еще и истории про живых людей.

Нам хотелось не только удивить зрителей зрелищностью и чудесными перевоплощениями, но и открыть им глубину сказок Пушкина. И отдавая дань традиции, подарить героям "современное лицо".

Открыть глубину, подарить современное лицо - что вы имеете в виду?

Илья Архипов: Мы постарались строить повествование так, чтобы было понятно: человек, который на первый взгляд, выглядит как-то нелицеприятно - не стопроцентно отрицательный персонаж…

Современный подход - в том, чтобы оправдать старуху из "Золотой рыбки".

Илья Архипов: Конечно. Ну стал бы Пушкин, который обожал женщин, боготворил их, который посвятил своей любимой няне не одну строчку, - писать про злую, жадную, противную старуху? Нет, она только "как будто" злая. А на самом деле - несчастливая женщина, вот и все. И мы с хореографом-постановщиком Никитой Борисом придумали, как мне кажется, интересную историю - день встречи героев, когда они были еще совсем юными. Может, это случилось в ночь на Ивана Купалу, когда девушки гадают на суженого и на будущее. Мы даже назвали их как героев замечательной русской народной песни про Валентинушку и Николаешку.

Эта песня звучит в спектакле?

Илья Архипов: Да, у нас весь первый акт построен на народных мотивах. И золотая рыбка дана нашим Валентинушке и Николаешке для того, чтобы они поняли ценность друг друга. На какой-то короткий срок у старухи появился дворец, сотни слуг, поданных, а когда все это исчезает в один момент, все, что у нее остается - это старик. Потому что он ее любит. Он прощает ей то, как она обошлась с ним, когда была столбовой дворянкой и царицей. А она осознает, что они не напрасно прожили вместе 30 лет и три года…

По-своему драматична история и царя Додона в "Золотом петушке". Мы расскажем, почему Шамаханская царица так его восхитила - она вначале появляется в его снах, как силуэт, как образ прекрасной любви, к которой он стремится под закат своей жизни. И хотя, в конце концов, он погибнет от клюва петушка - но это произойдет тогда, когда он ощутит себя в полной мощи - и как правитель, и как мужчина, победивший и неприятеля на войне, и своенравную красавицу-невесту... Так что из жизни он уйдет абсолютно счастливым.

Вы даете героям своего спектакля интересные судьбы.

Илья Архипов: Это не я, это Пушкин - у любого его персонажа есть судьба, даже если он появляется на несколько мгновений. Надо просто читать его сочинения с любовью, с интересом. Как, кстати, и моего любимого Гоголя. Ведь, казалось бы, зачем такие нюансы, как в повести "Нос" - торговка очищенными апельсинами на Воскресенском мосту? Но в этом - жизнь Петербурга, его обитателей. От этих штрихов история майора Ковалева становится объемнее, интереснее.

Спектакль наполнен этническими мотивами. Кажется, это теперь модно - все чаще со сцен драмтеатров звучат русские напевы...

Илья Архипов: И слава богу. И еще мне очень нравится, что огромное количество молодых исполнителей, например, Zventa Sventana, пытаются придать народной песне современное звучание, подчеркивая смыслы, которые в нее вкладывали предки. Музыка звучит в России на протяжении всей ее истории, и в горе, и в радости. Давно уже не живем в деревнях, а этот код - в нас. Первое, что мы слышим - колыбельные и сказки. Кому из нас не пели "баю-баюшки-баю" или не читали "у Лукоморья дуб зеленый?" Пушкинские сказки и вовсе разлетелись на афоризмы и поговорки. Через них, через волшебные истории и песни мы постигаем в детстве мир, учимся различать добро и зло…

Не случайно же мы осознали вдруг, что погнались за мишурой и стали упускать пласты своей культуры. Могу сказать, что в моем кругу огромное количество молодых людей задаются вопросами: "Кто я? Зачем я здесь? В чем мое предназначение?". Мы ищем себя в прошлом…

По-моему, симпатично, когда фолк звучит не как архаика, а актуализируется на современный слух и вкус.

Илья Архипов: В нашем спектакле хореограф Никита Борис соединил русскую пляску с характерным современным танцем. А яркие костюмы по эскизам Алены Песковой соединяют традиционный народный костюм с современным кроем и тканями. У нас звучит еще и авторская музыка Александра Богачева, тоже на основе мелодики колыбельных и народных песен… Словом, мы принципиально называем спектакль не "для детей", а "для семейного просмотра".

Помимо премьеры спектакля, вы еще готовите, как режиссер, "Пушкин-фест", который состоится в Петербурге на Елагином острове 16 июня…

Илья Архипов: Более того, сезон для меня открылся драматической постановкой "Пиковой дамы" в Магнитогорском театре, а закольцуется опять же "Пиковой дамой", но уже оперой Чайковского на закрытии Санкт-Петербургского международного фестиваля "Опера-всем" 27 июля. А между ними, да, я сочинял и спектакль по пушкинским сказкам, и "Пушкин-фест"…

Так что нас ждет на "Пушкин-фесте"?

Илья Архипов: Это масштабный театральный фестиваль, на котором каждая интерактивная площадка посвящена определенному произведению Александра Сергеевича. Все они будут очень по-разному решены. Говоря о Моцарте и Сальери из "Маленьких трагедий", мы вспомнили, что оба они были и композиторами, и церемониймейстерами - и пригласили театр барочного танца "Малый Трианон": почему бы гостям не выучить с артистами изысканные элементы менуэта?.. Будет и "опера на воде" - прямо на лодках покажем сцену из оперы Даргомыжского "Русалка".

А "Пиковая дама", видимо, не обойдется без карточного стола?

Илья Архипов: Конечно, за огромным круглым столом, обитым зеленым сукном, наши герои разыграют свои роли подобно игральным картам. Причем, не только расскажем, как в пушкинское время играли в "фараона", но и вовлечем зрителей в большую интерактивную игру по типу "мафии", где предстоит угадать, кому же за столом выпала "дама пик". Ну а локацией "Лукоморья", как нетрудно догадаться, будет сказочное место, где оживут герои сказок, а гости смогут всей семьей участвовать в ремесленных мастер-классах… И наконец, на завершающем гала-концерте оркестр "Северная Симфония" под управлением Фабио Мастранджело исполнит музыкальные хиты по произведениям Пушкина, артисты будут читать стихи, и все это завяжется единым сюжетом "Медного всадника".

Вам Александр Сергеевич еще не снится?

Илья Архипов: Вы хотите спросить - не надоел ли? Нет, Пушкин так велик и многообразен, что не может надоесть, каждый раз он открывается по-новому.

А что вы открыли для себя в самом поэте?

Илья Архипов: Из множества фактов его биографии меня почему-то больше всего зацепило то, что он никогда не покидал страну. Писал своему брату, друзьям: я еду к границам Российской империи, а она от меня убегает.

И все же подсчитано: за свою недолгую жизнь Пушкин совершил 120 поездок и проехал почти 40 тысяч километров - не смущали ни дороги, ни отсутствие инфраструктуры. Чем он для нас не знамя внутреннего туризма?!

Илья Архипов: Понятно, что не всегда это был сознательный выбор самого Пушкина… Но есть что-то мистическое в том, что корни его из дальних стран, погиб от руки чужестранца - и остался для нас навсегда самым настоящим русским…

СПРАВКА "РГ"

Илья Архипов десять лет назад вышел из мастерской Юрия Гальцева и свой самостоятельный режиссерский путь начал с семейных спектаклей. Пять лет назад он был удостоен Молодежной премии правительства Петербурга в области художественного творчества. Сегодня Илью Архипова называют в числе самых интересных и перспективных молодых режиссеров.

Россия > СМИ, ИТ > rg.ru, 30 мая 2024 > № 4652589 Илья Архипов

Кинотеатры просят снимать 3D-фильмы и выпускать картины не только зимой

Марина Трубилина

Почему наши кинотеатры более продвинутые, чем за границей, что помогло им выстоять в последние годы и появятся ли новые российские фильмы-миллиардеры, рассказал в интервью "Российской газете" на полях выставки Mallpic Sochi председатель "Ассоциации владельцев кинотеатров" Алексей Воронков.

Кинотеатры пострадали сначала от пандемии, позже от ухода зарубежного контента. Что сейчас? Удалось ли вернуть зрителей в кинозалы на уровень допандемийного 2019 года?

Алексей Воронков: Стало намного лучше, чем в 2020 году, но мы еще не дошли до 2019 года на 30% по выручке и на 37% по посещаемости. Можно ли сказать что кинотеатры восстановились? Естественно, нет, хотя точечные успехи все же есть. Большая радость и победа - первый квартал 2024 года, который показал максимальные результаты по выручке за пять лет. Хотя зрителей все еще меньше, чем в 2019 году, на 20%.

Интересно это тем, что всю выручку сделал российский контент, иностранного не было совсем. Вышли "Холоп-2", "Бременские музыканты", они собрали суммарно больше 6,5 млрд. "Мастер и Маргарита" вышли 25 января, это у кинотеатров считается "новогодней ямой", выпускать фильм в эти даты - некоторое самоубийство. Но когда выходит действительно сильный продукт, ему без разницы, когда выходить. И фильм тоже отработал, тоже больше двух млрд. Февраль вытащил на себе "Лед-3". В марте удивительным образом выстрелил "Онегин". Очень не повезло большой картине "Летучий корабль" - их выход совпал с жесточайшей трагедией в "Крокусе", это очень сильно потеребило семейную аудиторию.

Если кинопроизводители смогут за два года прийти к тому, что такое количество фильмов будет раскидываться по всему году (а не только зимой), то в течение 3-5 лет мы сможем прийти к полной независимости кинопоказа и не зависеть абсолютно от Голливуда и сторонних производителей. Но пока говорить об этом рано.

Пока продюсеры хотят все фильмы выпускать зимой?

Алексей Воронков: Любой продюсер дерется за Новый год, это дает в полтора-два раза больше зрителей. Сезон с октября по конец марта забивается фильмами. На лето продюсерам идти страшно. И для кинотеатров это проблема. До кризиса летом кинотеатры выживали на иностранном контенте. Голливуд никогда не боялся выпускать летом.

Что может подтолкнуть наших продюсеров выпускать фильмы и летом?

Алексей Воронков: Мы разговариваем с дистрибьюторами и продюсерами. Говорим: давайте нам хороший контент летом, и мы будем пробовать устраивать вам эксклюзивные окна - когда неделю будет стартовать только один сильный фильм, а остальные будут в докатке.

Несомненно привлекло бы также, если бы Фонд кино начал, например, выдавать в чуть большем объеме субсидии производителям, которые выходят летом. Не секрет, что многие фильмы отрабатывают себя уже на этапе создания субсидиарными деньгами. Или, например, если бы появилась программа по маркетинговой поддержке дистрибьюторов, которая выделяла бы дополнительные 50-100 млн руб. на продвижение фильма в летний период.

И опять же - чем больше будет российских картин в целом, тем больше они будут распределяться по году и заполнять летний период. Конкуренция сделает свое дело.

Количество сильных российских фильмов растет?

Алексей Воронков: В пакете фильмов, которые будут выходить в конце 2024 года, в 2025 году, есть действительно большие картины, из которых могут получиться миллиардники по сбору средств. Этого не было еще два года назад, тогда мы смотрели в будущее и побаивались. Сейчас российское кино начинает набирать силу, кинотеатрам надо еще пару лет потерпеть.

"Большие картины" - сильные по сюжету, по вложенным деньгам, по технологиям?

Алексей Воронков: Есть технологии определения у дистрибьюторов и у менеджеров кинотеатров, сколько соберет фильм. Иногда эти прогнозы не сходятся и не оправдываются. Например, "Чебурашке" ни кинотеатры, ни дистрибьюторы не давали 7 млрд. Мы понимали, что 3-3,5 - да. Или другая история - "Сто лет тому вперед". Мне лично фильм понравился. Да, я люблю фильм "Гостья из будущего", но я же, наверное, не фильм этот люблю, это просто детство наше. Новая картина сделана хорошо. И мы, и дистрибьюторы давали этому фильму 2-2,5 млрд. Но не сработало, причем на условиях полного отсутствия конкуренции.

Российский контент становится заметно лучше. Пару раз у меня было чувство после просмотра: неужели это наши сделали? Без иностранных студий, без иностранных специалистов. Я говорю про технические возможности, чтобы не спорить про художественное наполнение. Нужно просто усиливать этот эффект и увеличивать количество больших картин.

Так называемое предсеансовое обслуживание остается?

Алексей Воронков: Пока идет переходный период, будет еще в каком-то виде появляться предсеансовое обслуживание, но это уже самовымирающая история.

Если говорить об иностранном контенте - его количество, как минимум фестивального контента, растет. Этим летом будет несколько премьер, которые меня поразили: знаковые актеры, знаковые режиссеры начинают находить пути для распространения фильмов в России. Возврата Голливуда - "Диснея", "20 век фокс", "Сони" - в том формате, в котором они были, в ближайшей перспективе не будет точно, и надеяться на это не надо. Но тем не менее качественный иностранный контент начинает проникать в Россию. Через посредников, через прокатные удостоверения.

Год назад мы не предполагали, что Гай Ричи может в принципе появиться в России. Но фильм "Министерство неджентльменских дел" пошел, его закупили, его протащили. Понятно, что это не первая голливудская студия, но, по крайней мере технически, механизмы обхода прямых санкций работают абсолютно везде. Как в промышленности, так и в кино. Ни одна студия не готова терять даже 3-4% своего мирового оборота, для них это тоже боль.

Рынок начинает устраиваться. Летом кинотеатры, чтобы продержаться, будут уходить на фестивальное кино, на старое кино. Если хотя бы раз в месяц мы будем выпускать фильм вроде "100 лет тому вперед", три раза в год "Мастера и Маргариту" и два раза в год "Холопа" - все остальное будет мелочь. Надо создать маховик, который постоянно притаскивает людей в кино. Сейчас мы зимой людей затаскиваем, а летом все понимают: там нечего смотреть. В прошлом году осенью, например, выходил фильм "Повелитель ветра" Бондарчука. Интересная картина. Но они выходили первыми после лета. И если бы до них сработал какой-нибудь другой фильм, который с лета затащил людей в кино, то "Повелитель ветра" собрал бы больше. Фильм как бы хедлайнер, а им пришлось выступать " на разогреве". А пока будут такие большие провалы летом, мы будем скакать - то набирать, то падать.

Изменился ли подход к отбору фильмов?

Алексей Воронков: Мы даем зрителю то, что он хочет смотреть. Да, есть очень тонкая грань. В последние годы, когда идет показ фильмов, не имеющих официальных правообладателй в России, кинотеатры взяли на себя функцию цензуры. Мы понимаем, например, что ЛГБТ (международное движение, признанное экстремистской организацией и запрещенное в РФ) в России - это нет. Пусть нас называют нетолерантными, но кинотеатры сами отслеживают это и говорят - нет, мы это не берем. Я не готов показывать это своим детям. В любом случае есть индивидуальные кинотеатры, которым вообще все равно, что показывать. Но это не массовая история.

Как кинотеатры адаптируются к сложным временам?

Алексей Воронков: Мы делали страшные прогнозы в 2020, в 2022 годах. И нас часто упрекают - вы же говорили, что закроются 30-40% кинотеатров, а они не закрылись. Но в 2020 году была большая госсубсидия в 2,1 млрд руб. (половина из изначальных 4,2 млрд ушла кинотеатрам, половина продюсерам). Без господдержки кинотеатры бы не выжили.

В 2022 году единственные, кто быстро пошел навстречу - это торговые центры. Они поняли, что контента нет, что кинотеатры закроются - и снизили для нас арендные ставки.

Эти условия работают до сих пор?

Алексей Воронков: В основной массе уже нет, ТЦ тоже устали. Спасибо им, что продержались такое время. Сейчас в стране пересмотрели в большую сторону кадастровую стоимость объектов, налоги увеличились, иногда до 5 раз. Для ТЦ это дополнительная нагрузка, особенно для маленьких. И сейчас они говорят - либо что-то придумывайте, либо сокращайте залы, либо мы будем что-то другое искать, потому что нам тоже надо выживать.

Первое, что делают кинотеатры - сокращают расходы: на рекламу, сокращение персонала на лето, возможно временное закрытие нескольких залов, чтобы сэкономить на коммуналке. Большие сети за 2022 год закрыли 138 кинозалов, это много. При этом в целом в стране сейчас больше кинозалов, чем было до 2020 года, поскольку продолжала работать программа по господдержке открытия малых кинозалов в небольших городах.

Все, что не выживает, будет потихоньку закрываться, на их место будут приходить новые концепции. Некоторые кинотеатры, не отказываясь от помещений, идут по пути создания на свободных площадях ресторанов, VR-клубов, коллаборации с детскими развлекательными центрами.

В 2022 году собственники кинотеатров сказали - нет, ребята, пока мы не будем уверены, что российского контента хватит на весь год, мы будем содержать, сохранять то, что есть, но инвестировать в кинотеатры не будем. Сейчас появляются первые ростки - не то что все побежали открывать кинотеатры, а: "Хорошо, давайте мы посмотрим".

Что с оборудованием в кинотеатрах? Есть возможность его ремонтировать, закупать?

Алексей Воронков: Нельзя создать завод, у которого будет рынок на 2 тыс. кинотеатров. В мире только 2,5 массовых завода производят кинооборудование, у них рынок - весь мир. Все идет по параллельному импорту. Запчасти достать можно. Конечно, это все стало дороже, доставка дольше.

Для показа 3D-фильмов есть возможности?

Алексей Воронков: Оборудование есть - контента нет! У нас не снимают таких фильмов. Фильмы аттракционного формата - одна из наших болей. Мы пытаемся донести до продюсеров, что нам это надо. Один из наших посылов - давайте придумаем программу, которая будет субсидировать не кинотеатры, а кинопроизводителей для создания аттракционных форматов.

Билеты в кино будут дорожать?

Алексей Воронков: Ожидаю, что цены поднимутся до 400-500 рублей, в Москве больше. Потому что растет себестоимость из-за подорожания ремонта оборудования, повышения зарплат. Эта волна по всей стране идет и за год-два снесет не один бизнес. Себестоимость одного сеанса подобралась к 4 тыс. руб. за сеанс. Если у вас пятизальник и минимум 30 сеансов в день, то это 120 тыс. руб., которые нужно окупить. Если вы продаете билеты дешевле 400 рублей, вы работаете в убыток. Работать в убыток можно, либо понимая, что вы когда-то продадитесь, либо если вы не платите аренду, как муниципалы, не вкладываете в ремонт и выжимаете из кинотеатра последние соки.

В том числе поэтому выгодно уменьшать залы. В проекторе большого зала раз в месяц нужно менять лампочку, ее стоимость 120 тыс. руб. Если зал меньше, то мощность лампочки меньше и менять ее можно реже. Кроме того, четыре зала - это более разнообразный репертуар и можно привлечь больше зрителей.

Есть какие-то новшества в иностранных кинотеатрах, которые хотелось бы внедрить у нас?

Алексей Воронков: Кинотеатры, которые в России были созданы за последние пять лет - они шедевральные. В ряд европейских кинотеатров по сравнению с нашими немного стыдно заходить. Мягко сказать - они усталые. Но, наверное, это традиция Европы: 30 лет назад они создали кинотеатр, и пусть 30 лет он работает.

Пару лет назад Америка сказала: мы нашли новую фишку, теперь кинозалы должны быть как амфитеатры, а не на одном уровне ряды. Сейчас у них новая находка: они додумались, что, оказывается, в центре сидеть круче, и туда можно билеты дороже продавать, а с боков подешевле. "И эти люди учат нас строить кинотеатры..". Конечно же, я немного иронизирую. Есть удивительные, безумно крутые кинотеатры в Америке, в Англии, в Дубаи, но в массовом сегменте в России действительно высокий уровень кинозалов, как минимум был до начала кризисов.

Есть ли будущее у зданий старых советских кинотеатров?

Алексей Воронков: Содержание такого кинотеатра в разы дороже, чем кинотеатра в торговом центре. Потому что вы должны платить за все стены, отопление, землю, полностью налог на недвижимость - а у вас там нет больше ничего. Когда вы идете в кинотеатр "Художественный" в центре Москвы и платите 1-2 тыс. руб. за билет - то это возможно. А если в регионе билет стоит 300 руб., и туда ходит в разы меньше людей, то выжить такому кинотеатру нереально.

Есть отдельные удачные кейсы с однозальными кинотеатрами. Но это не массовая история. Ведь 6-7% зрителей приходят в кинотеатр в ТЦ по принципу: "Я пошла по магазинам, а вы идите в кино посидите". И всем хорошо. Или - пойдем в кино, заодно пройдемся по магазинам. А еще здесь есть ресторанчик, а утром на фитнес сходили. Во всем мире так.

В Москве переделывают районные кинотеатры. Не могу сказать, какая ситуация с ними сейчас, но два года назад цифры по посещаемости, обороту, меня не впечатлили. Не вижу для себя привлекательности двигаться в этом направлении и инвестировать в такие мини-домики. Мы сейчас с трудом рассматриваем даже ТЦ площадью меньше 20 тыс. кв. м. Если в ТЦ 10 тыс. кв. м, из них арендопригодных дай бог 7 тыс., из них вы заберете под кинотеатр 2, останется 5, где будет продуктовый магазин и немножко еще чего-то. Это все равно что отдельное здание кинотеатра просто с чуть меньшей коммунальной нагрузкой.

Россия > СМИ, ИТ > rg.ru, 30 мая 2024 > № 4652566 Алексей Воронков

В трех знаменитых парках Москвы начался капремонт

Ирина Огилько

В столице начались работы по приведению в порядок исторических зеленых зон - Парка Горького, "Сокольников" и музея-заповедника "Коломенское". Каждый из них имеет богатую историю, памятники культурного наследия и своих поклонников. Как только об этом сообщил мэр столицы Сергей Собянин, в соцсетях разразились настоящие баталии. Кто-то из горожан безоговорочно поддержал решение властей, не сомневаясь, что в парках станет комфортнее. Но прозвучали и опасения: посетовали, не "причешут" ли все зеленые зоны одинаково, не станут ли они на одно лицо? Разбирался в проектах корреспондент "РГ".

Первое, что бросилось в глаза: несмотря на начавшийся ремонт, в каждом из парков по выходным все так же многолюдно, как и прежде. В департаменте капремонта объясняют это тем, что работы проходят точечно, причем в "Сокольниках" и "Коломенском" они идут в местах, непопулярных для прогулок. И лишь в Парке Горького - в партерной части. "Перекрыта самая популярная у гостей парка территория - Пушкинская набережная и закрыто пространство в районе Пионерского и Андреевского прудов", - уточнили в пресс-службе парка, отметив, что последний раз эти территории благоустраивали более 13 лет назад.

За это время организация пространств уже морально устарела. Теперь же Пушкинская набережная станет площадкой для прогулок и отдыха, на ней построят многофункциональные павильоны и сцену, а вот катка зимой здесь больше не будет. Пионерский пруд поделят на части: две отдадут под катание на лодках, в еще в одной можно будет купаться. "Несмотря на масштаб проекта, он лаконично вписывается в архитектуру и природный ландшафт. Парк привлечет новых посетителей. Но уникальная идентичность парка сохранится", - заверили в пресс-службе парка. Завершатся все работы к концу года.

В "Сокольниках" ремонт начался за Поперечным просеком в районе 1-го Путяевского пруда, который многие москвичи вообще не считают территорией парка. "Сказывается разделение парка автодорогой, а также отсутствие единой архитектуры и стилистики, - рассказал "РГ" один из авторов концепции благоустройства Антон Григорьев. - Создадим общий стиль и две новые точки притяжения - 1-й Путяевский пруд и Золотой пруд. Привлечем сюда посетителей из центральной части". На 1-м Путяевском пруду, единственном здесь природном водоеме, разрешенном для купания, расширят пляжную зону, сделают настил вдоль берега. Поставят раздевалки и малые архитектурные формы. Работы и здесь завершатся к концу года. На Золотом пруду также создадут настилы с лежаками для отдыха без купания. Здесь же появится и всесезонная развлекательная площадка. А еще установят более 700 фонарей, а провода уберут под землю. Обновят лишь лавочки, беседки, прогулочные маршруты, а также старый орнитарий. Птиц на время выселят во временные вольеры.

Самые большие споры у москвичей вызвал проект по обновлению музея-заповедника "Коломенское". Связано это с тем, что в Коломенском расположены 17 памятников архитектуры федерального значения, включая объект Всемирного наследия ЮНЕСКО и один из первых каменных шатровых храмов России - церковь Вознесения Господня. По данным пресс-службы заповедника, нагрузка на территорию сейчас неравномерная. Почти все "тусят" возле музейного комплекса и в садах. Но мало кто из гостей доходит до набережной, чаще всего идут сюда только кормить уток. "Благоустройство и реабилитация территории - важная часть развития музея-заповедника, - убеждены в пресс-службе. - Коломенское посещают более 4 миллионов человек в год. Важно рекреационную нагрузку распределить равномерно, а отдых сделать максимально комфортным. Мы регулярно получали обращения жителей с просьбой привести территорию к современным стандартам".

Почему искусственный интеллект не заменит живых журналистов и телеведущих

Анна Юркова (Краснодарский край)

Можно ли препоручить машинам творческие задачи? Многие журналисты играючи экспериментируют с программами, генерирующими картинки или тексты по запросу. С другой стороны, искусственный интеллект хоть и открывает перед работниками СМИ огромные возможности, но несет в себе ощутимые риски. Именно эта тема стала центральной на прошедшем недавно IV Форуме кубанской журналистики в Сочи.

В его работе приняли участие ведущие эксперты медиасферы из федеральных СМИ и генеральный директор Национальной ассоциации телерадиовещателей (НАТ) Александр Широких. На форуме состоялось пленарное заседание "Цифровая реальность и реальные цифры - какие перспективы у медиарынка". По традиции в нем выступил и губернатор Краснодарского края Вениамин Кондратьев.

- Цифровая реальность уже наступила. Надо понимать, как взаимодействовать с "цифрой" и как печатным редакциям, особенно в глубинке, конкурировать с интернет-изданиями, - подчеркнул глава региона. - Я сторонник эволюционных, а не революционных процессов и уверен, что мы не должны отказываться от районных газет. На Кубани в сельской местности живет около четырех миллионов человек, многие заняты в агропромышленном комплексе, и, поверьте, это вдумчивые и читающие люди. Чтобы завоевывать доверие этой аудитории, не нужно гнаться за яркими заголовками, куда важнее подавать глубокие по содержанию, аналитические материалы. Важно, чтобы вы оставались близкими читателю. Рассказывали о крае, о тех изменениях, которых нам вместе удалось добиться за последние годы.

Конечно, ведение сайтов тех же изданий сейчас требует новых инструментов. Но отдавать бразды правления искусственному интеллекту пока рано, считают специалисты, - поскольку "написанные" нейросетями заметки изобилуют очевидными ошибками. Поэтому там, где внедряются такие "умные" программы, люди продолжают проверять и редактировать продукты машинного мышления.

- В то же время нейросети становятся косвенным подспорьем, - отмечает главный редактор телеканала "Россия 24" Владимир Бекасов. - Наверняка вы сталкивались в своей практике с такими сервисами, как "Шедеврум" от компании "Яндекс" или Kandinsky - от "Сбербанка", они генерируют изображения по описанию или фото. Пока бесплатно. Мы тоже к ним обращаемся. Дело в том, что подписка на новости от мировых агентств (Reuters, Associated Press) обходится в сотни тысяч долларов в год. Желая сэкономить, в прошлом году мы пошли на эксперимент: генерировали фотографии на основе оригинальных снимков. После такой процедуры авторские права аннулируются. Условно, кадр с президентом Байденом на фоне Белого дома после обработки незначительно меняется - размывается полотнище американского флага, добавляется пятнышко и т.д. Но в новостях от данной технологии пришлось быстро отказаться: с одной стороны, изображение вроде правдивое, а с другой - все же искажено. А вот к аналитическим материалам это вполне нормальное дополнение. Сейчас мы используем до 10-15 процентов сгенерированных фотографий.

Пока искусственный интеллект схож с "китайской комнатой". В 1980 году американский философ Джон Серл поставил мысленный эксперимент: в помещении находится человек, которому подают карточки с иероглифами. Он совершенно не знает китайского языка, но в то же время ему дают подробные инструкции - как оперировать поступающими карточками и как ими отвечать. Со временем он настолько мастерски овладевает этими манипуляциями, что настоящий китаец, задающий ему снаружи различные вопросы, получает с помощью карточек качественные ответы, приходя к ощущению, что общается с носителем языка. Параллель с компьютерным "разумом" очевидна - машина не умеет мыслить, она лишь выполняет операции, согласно заложенным в нее инструкциям.

- Но в чем опасность? - продолжает Владимир Бекасов. - Несколько недель назад компания OpenAI представила новую версию генеративного искусственного интеллекта ChatGPT (GPT-4o), которая по своим возможностям обработки человеческой речи, анализу фотографий прямо с веб-камеры и другим реакциям приближает взаимодействие к человеческому общению. Тревожит то, что в недалеком будущем цифровой машине можно будет задать любую тональность, стилистику выступлений и получить, например, виртуальную копию личности известного журналиста. Конечно, это потребует проработки этических и юридических норм.

Кстати, модели телеведущих - аватары - уже не фантастика. Так, в прошлом году Ставропольский краевой телеканал удивил зрителей новинкой - ежедневный выпуск прогноза погоды стала вести сгенерированная компьютером диктор Снежана Туманова. "Привет вам, человеки!" - с такими словами обращается к зрителям блондинка с серыми глазами, отстраненная, с ограниченным спектром чувств. Нейросеть не только создает картинки, но и пишет тексты к выпускам. Искусственная ведущая даже вышла в финал телевизионного конкурса "ТЭФИ-регион", но только затем, чтобы дать пищу для общественной дискуссии: Туманова осталась без главного приза.

- Чуть холодная, красивая, словно статуя, с ничего не выражающими глазами, так что холодок пробегает по коже, - подхватывает тему ведущая информационной программы "Вести" Мария Ситтель. - Таким образом, можно безразлично рассказывать с экрана, к примеру, о росте заболеваемости гемолитическим стрептококком в Японии, которая несет тяжелые последствия. Есть в этом искусственность, а массмедиа должны быть человекоцентричными, только тогда им будут доверять, тогда они будут иметь успех и получать обратную связь.

Конечно, синтезированные компьютером образы и голоса никогда не сравняются с человеком, но знакомиться с потенциалом ИИ-технологий, "щупать" цифровые инструменты надо, уверены эксперты. Потому что они станут помощниками по аналогии с компьютерной версткой, которая когда-то заменила в полиграфии для печати газет специальные машины - линотипы.

Участникам форума в образовательной секции представили действующий сервис на основе искусственного интеллекта Give Me Public для автоматического ведения соцсетей. Виртуальный журналист звезд с неба не хватает, но исполнителен и справляется с простыми редакционными задачами - готовит материалы на основе релизов в интернете и размещает их в заданной соцсети. По мнению разработчиков, такой эсэмэмщик поможет сократить время подготовки постов и освободит сотрудников от ежедневной рутины. В завершение встречи генеральный директор НАТ Александр Широких провел разбор Телеграм-каналов СМИ Краснодарского края.

Руслан Новиков, генеральный директор ИД "АиФ":

- Все традиционные медиа не конкурируют с цифрой. И наш читатель газеты, и наш читатель сайта - это два разных читателя, и максимальная доля пересечения между ними по многим исследованиям - 12 процентов. Это разные аудитории, работать для них нужно по-разному, контент им нужно давать разный и упаковывать по-разному. Цифровые носители развиваются по-своему.

На медиафоруме в Сочи подвели итоги первого межрегионального конкурса-премии имени Бориса Максудова. Корреспондент ВГТРК погиб от ранений в Запорожской области 23 ноября 2023 года во время съемок репортажа, оказавшегося для него последним. Старт его карьеры был на телевидении в Краснодарском крае - в ГТРК "Сочи", в компании "Новое телевидение Кубани" и на "ТВ Центр". В память о коллеге Союз журналистов Кубани при поддержке региональных властей предложил учредить творческую премию.

Оргкомитет получил 499 заявок, более 1000 материалов. В направлении "Печатные СМИ" самое большое количество авторов - 229, в других категориях: "Телевидение" - 115, "Интернет-СМИ" - 112, "Фото" - 26 и "Радио" - 17. В итоге было определено шесть победителей и 29 лауреатов.

- Это важный конкурс - и не только для его участников - журналистов, но и для всех жителей нашего края. Краевые средства массовой информации активно освещают события в зоне специальной военной операции, находят героев для своих материалов. Мы будем проводить конкурс региональной журналистики имени Бориса Максудова и в последующие годы, - сказал во время церемонии награждения победителей губернатор Кубани.

Среди журналистов печатных СМИ победителем стал обозреватель "Российской газеты" из Ростова-на-Дону Руслан Мельников. Старший корреспондент "РГ" из Краснодара Анна Юркова и интернет-редактор ростовского филиала "РГ" Николай Грищенко стали лауреатами в номинации "Интернет-СМИ". Внештатный фотокорреспондент "РГ" в Краснодаре Геннадий Аносов - лауреат в номинации "Фото" за серию снимков "Точечная артиллерия".

Подготовила Людмила Кучерова

Борис Фрумкин начал заниматься музыкой, когда слово "джаз" было под запретом

Михаил Швыдкой - о бесстрашии и откровенности джазовых музыкантов

Как и положено настоящему музыканту, отмечая свое 80-летие, Борис Михайлович Фрумкин вместе с артистами Камерного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема давал концерт в Зале им. П. И. Чайковского. Завершив это предложение, где невольно соединились имена Чайковского, Лундстрема и Фрумкина, в очередной раз убедился, как парадоксальна наша музыкальная история. Великая классика и джазовое искусство, которые по политическим и эстетическим соображениям были резко разделены во второй половине 1940-х годов в пору борьбы с космополитизмом, спустя полвека обнаружили, а потом и утвердили свое родство. И великий Евгений Светланов приглашает в концерт Государственного симфонического оркестра России "Шлягеры уходящего века" в качестве солистов Ларису Долину и Александра Градского, а джазовые программы становятся непременной частью филармонических абонементов.

Джаз, победительно начинавший свое шествие по Советской России, начиная с 1 октября 1922 года, когда был дан первый концерт оркестра под управлением Валентина Парнаха, узаконили в качестве музыки угнетенного афроамериканского пролетариата. А желание "вождя всех народов" создать "Советский Голливуд" уравняло его с классической музыкой.

Но Борис Фрумкин, как известно, выросший в семье замечательного джазового трубача, - его отец в 30-40-е годы играл в оркестре Александра Цфасмана, - начал заниматься музыкой в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, когда само слово джаз было под строжайшим запретом. Эпоху борьбы с космополитизмом, вторую половину 1940-х - начало 1950-х среди музыкантов называют "временем, когда разгибали саксофоны". Тогда все вспомнили, что великий пролетарский писатель Максим Горький называл джаз "музыкой толстых", квинтэссенцией буржуазного искусства. И до Московского международного фестиваля молодежи и студентов 1957 года саксофонисты - от греха подальше! - в миру играли на кларнетах, которые проходили по разряду народных инструментов. Борис Михайлович начал заниматься джазом в 1959 году, что и тогда вовсе не приветствовалось в музыкальных учебных заведениях. Именно поэтому лучшие джазовые исполнители прекрасно владели классической манерой игры и легко меняли стилистику - популярная советская музыка, основанная на традиции, была подвластна им не хуже джазовых импровизаций. Вроде джаз, но и не джаз.

Свой юбилейный концерт Борис Фрумкин вел сам и вспоминал самые важные для него эпизоды жизни. В этом тоже был "весь этот джаз", ведь не случайно Луи Армстронг говорил, что "для джазового музыканта важна память об ушедшем". Но такого рода конферанс не предполагает подробностей - своего рода пунктир памятных событий. Поэтому позволю себе по ходу этих заметок восстанавливать некоторые детали.

По сей день не могу забыть отважных, искрящих энергией и талантом выступлений Б. Фрумкина с трубачом Андреем Товмасяном и саксофонистом Виталием Клейнотом, которые многое определили в развитии джаза в нашей стране. Именно тогда в середине 1960-х Б. Фрумкина приветил Вадим Николаевич Людвиковский, выдающийся композитор, аранжировщик, прошедший школу оркестров Эдди Рознера и Леонида Утесова, создатель одного из лучших в мире джазовых коллективов. У него работали замечательные музыканты - Георгий Гаранян, Геннадий Гольштейн, Герман Лукьянов, Владимир Чижик, Константин Бахолдин. И Борис Фрумкин. Независтливый Дюк Эллингтон сказал об ансамбле В. Людвиковского: "Если бы у меня был такой оркестр, я бы достиг вообще всего!" Но руководство Гостелерадио не разделяло интернационализма В. Людвиковского в подборе кадров и не желало мириться с его строптивым характером. Он был уволен, а оркестр ликвидирован.

У Бориса Фрумкина, который бросил Московскую консерваторию к 1964 году, были свои университеты, оркестр В. Людвиковского, наверное, был первым среди равных. А потом был ансамбль "Мелодия", созданный Г. Гараняном (этим коллективом Борис Михайлович руководил с 1982 года), участие в джазовых фестивалях, работа за границей и многое, многое другое.

Он пробовал себя в разных джазовых направлениях и приобрел ту высочайшую музыкальную культуру, которая сделала его творческий дар неумирающим. Его манера отличается редкой плотностью звучания, основательностью, которая вовсе не мешает свободе импровизаций. За время своей творческой деятельности он освоил практически всю мировую классику джаза, все его направления. Это чувствуешь в его собственных сочинениях, которые - при всей их оригинальности - опираются на традицию. И поэтому его "Романтический вальс", фрагменты из сюиты "12 месяцев" или "Самарская ярмарка" были в высшей степени органичны в программе вечера рядом с классическими джазовыми композициями Дюка Эллингтона, Джорджа Гершвина, Коула Портера.

На юбилейные вечера далеко не всегда приходят истинные друзья юбиляра. Борису Фрумкину удалось избежать натужной неискренности поздравлений. Здесь никто не хотел заслонять героя праздника, глубокие и виртуозные музыканты Валерий Гороховский и Сергей Жилин проявили товарищеское благородство. Борис Фрумкин был рад всем, кто участвовал в этом вечере, но особое чувство выказал собственной дочери Анне Чиповской, которая блестяще завершала первое отделение концерта.

Праздник выдающегося музыканта, замечательного Камерного оркестра джазовой музыки им. О. Л. Лундстрема, которым он руководит уже 17 лет и который находится в первоклассной форме, праздник зрителей, до отказа заполнивших Зал им. П. И. Чайковского, заставил вспомнить слова Сергея Довлатова: "Джаз - это мы сами в лучшие наши часы. То есть когда в нас соседствуют душевный подъем, бесстрашие и откровенность".

Михаил Швыдкой

доктор искусствоведения

В Ростове-на-Дону прошел фестиваль балета Ольги Спесивцевой

Анна Галайда

В Ростове-на-Дону в пятый раз прошел Международный фестиваль балета, носящий имя уроженки этого города Ольги Спесивцевой. Его программа по традиции оказалась небанальной и разнообразной.

У балета в Ростове непростая судьба. Первые балетные представления там увидели еще в XIX веке, в предреволюционные и первые послереволюционные годы в городе отметились заметные деятели хореографии. И все же многие годы единственным каналом, связывавшим Ростов с океаном мирового балета, оставалась Ольга Спесивцева - великая балерина Серебряного века. В родном городе она провела четыре года, но теперь это вдохновляет деятельность молодой балетной труппы Ростовского музыкального театра, которой всего 23 года.

В этом году главный балетмейстер Иван Кузнецов соединил в афише фестиваля юношеский конкурс артистов балета для любителей и профессионалов, приглашение звездных гостей в репертуарные спектакли. Солистка Большого театра Маргарита Шрайнер и победитель телепроекта "Большой балет" Дмитрий Соболевский выучили специально для фестиваля очаровательную ростовскую версию "Коппелии". В программе фестиваля - и открытый мастер-класс московского педагога Анны Перковской, и ежедневные утренние классы преподавателя Вагановской академии Фетона Миоции. На открытой репетиции одного из спектаклей зрители могли пообщаться с постановщиками и артистами. Здесь же выставка "Красота. Балет. Любовь" ростовского фотографа Дениса Демкова, здесь и гала-концерт с участием солистов российских театров, и лучшие спектакли труппы, и премьера балета "Шехеразада".

Одноактная "Шехеразада" была показана на открытии фестиваля. Балет на музыку Римского-Корсакова всегда и везде гарантированно становится любимцем публики - этому способствует манящий восточный колорит всех элементов спектакля: сюжет из сказок "Тысяча и одной ночи", роскошно оркестрованная музыка, экзотические костюмы и декорации, пластические изгибы и извивы полуоткрытых тел. Но постановщик ростовской версии Иван Кузнецов, кажется, принципиально выбрал другой путь.

Идею задают еще до поднятия занавеса первые звуки оркестра (дирижер - Михаил Грановский) - тяжелые, весомые, не обещающие стремительного скольжения. Там, где привычно ожидаешь многоцветия, размягченности, пластического разнообразия и изобилия, многолюдности, хореограф словно отжимает из восточных фантазий фруктовый сок. В сценографии (художник - Дарья Саморокова) вместо буйства красок - тяжелые темные драпировки, подчеркнутые ярким светом, вместо ваз, кувшинов, подносов, фонтанов - видеопроекции графических волн и воронок, вместо браслетов, ожерелий, изумрудов и жемчугов - форменное единообразие белых шальваров у женщин и черных комбинезонов у мужчин (художник по костюмам - Наталья Земалиндинова). А вместо вавилонского смешения обитателей гарема - треугольник главных персонажей (Шехеразада, ее грозный муж Шахрияр и возлюбленный Шахземан) и два десятка унифицированных танцовщиц и танцовщиков кордебалета.

Шехеразада множится, будто в зеркальном отражении, в свите двенадцати танцовщиц, снимающих тему ее исключительности. От них она отличается лишь отсутствием закрывающей лицо повязки. В нюансы отношений хореограф тоже не погружается: двое прыгучих и властных мужчин различаются только цветом головных уборов - черного у Шахрияра и белого у Шахземана, а в финале вообще танцуют в унисон, словно настаивая на своей взаимозаменяемости. Кузнецов при этом явно стремится сосредоточиться на чисто хореографических задачах - найти линию красоты "Шехеразады", которая не сводилась бы к восточной ориентальности.

Обычно постановки Кузнецова отличаются тонкой музыкальностью, которую он умеет визуализировать в пластике. Но попытка привить минимализм и строгость "Шехеразаде" с ее роскошью и разнообразием музыкальных идей, богатейшей оркестровкой не выглядит убедительной. Интересные танцы Шехеразады со шлейфом ее подруг-двойников-теней будто созданы для другой музыки и другого сюжета. При этом сама труппа, еще несколько лет назад не производившая впечатление боеспособной, выглядит молодой, привлекательной, обладающей способными танцовщиками.

Это же подтверждает показанный в одном вечере с "Шехеразадой" балет "Призрачный бал" Дмитрия Брянцева, рассчитанный на пять пар солистов. Эстетика постсоветского балета современным танцовщикам близка гораздо меньше, чем отвлеченная классика XIX века, и это хорошее стилистическое упражнение, тем более что оно опосредованно знакомит с достижениями таких малодоступных хореографов, как Леонид Якобсон и Джером Роббинс. И позволяет запомнить имена ростовских солистов: Мари Ито, Елена Чурсина, Артем Кайков, Никита Повалихин, Ильшат Умурзаков, Анатолий Устимов.

Балет Ростовского музыкального театра в этом сезоне впервые выступит на Исторической сцене Большого театра. 27 и 28 июля на столичные смотрины приедет "Золушка". Кроме того, театр привезет на гастроли оперу "Турандот" и оперетту "Сильва".

Где искать старейший и самый маленький музеи на Северном Кавказе

Жанна Васильева

В Москве прошел международный фестиваль "Интермузей", на котором впервые были объявлены лауреаты Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачева. "Что такое современный музей?" - один из ключевых вопросов, над которым размышляли участники фестиваля.

Ответ на этот вопрос ищут и создатели фестиваля современного искусства "Аланика", который пройдет в этом году в 17-й раз. Его тема, предложенная организаторами (а это ГМИИ им. А.С. Пушкина и его Северо-Кавказский филиал во Владикавказе) и куратором Александром Дашевским, - "День за днем меняя вечность". Фестиваль откроется осенью, заявки художников уже принимаются.

"Аланика" - фестиваль современного искусства со славной историей. Начавшись как пленэр в горах близ Владикавказа в 2007 году, он за 17 лет вырос в серьезный международный проект, в котором в разные годы участвовали художники из 22 стран. А последние два года и сам фестиваль начал расширять границы, отправившись в музеи Дагестана, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Осетии, Чечни.

Отчасти эта идея перекликается с замыслом известного фестиваля в Петербурге "Современное искусство в традиционном музее". Но парадокс в том, что традиционный музей, в сущности, детище современности. Даже Эрмитаж был открыт для посетителей только в 1852 году. Пушкинскому музею немногим больше ста десяти лет. По меркам кавказских долгожителей - вполне соизмеримо со временем человеческой жизни. Музеи же на Кавказе - и того моложе. И здесь они рождались не из царских коллекций, а из усилий частных людей, которые порой жизнь клали, чтобы сохранить память о прошлом, истории людей, которые здесь жили, археологические находки и работы местных мастеров.

Вообще-то возникновение почти каждого музея (по крайней мере из участников "Аланики" этого года), отдельная невероятная история. Чего только стоит история первого музея на Северном Кавказе в Темир-Хан-Шуре (так в старину звался нынешний Буйнакск). Своим появлением музей обязан полковому врачу Ивану Семеновичу Костемеревскому и военному губернатору города Сигизмунду Викторовичу Вольскому.

Костемеревский был врачом, писателем, а также историком и этнографом. Почти как Чехов. Только жил раньше. Он служил по военному ведомству, в основном на Кавказе. Открыл первую школу "фельдшерских учеников" при Дагестанском конном полку, а потом и маленькую школу для "детей и братьев всадников", где обучал русской грамоте. Иван Семенович, живший более чем скромно, завещал все свои накопления учебным заведениям города, в частности, на учреждение в Темир-Хан-Шуре ремесленного училища, женской гимназии, бесплатных народных школ в Порт-Петровске и Темир-Хан-Шуре и на учреждение стипендий в реальном училище. И еще 2779 рублей (немалая сумма в 1891 году) - "на поддержку кустарных производств в Дагестане посредством образования музея". Деньги лежали в банке почти 20 лет, пока губернатор Сигизмунд Вольский не создал комитет по организации музея. В мае 1913 года в двух комнатах генерал-губернаторского дома в Темир-Хан-Шуре был открыт "Дагестанский кустарный музей им. И.С. Костемеревского".

Сегодня музей в Буйнакске - одна из жемчужин Дагестана. Он, кстати, сейчас располагается в здании первого оперного театра на Северном Кавказе, опять-таки построенного благодаря частному лицу - страстному меломану, промышленнику Хизри Гаджиеву. За образец было взято здание Венской оперы. А чудесную модель этого театра уже в советское время делал Имангазали Исаков, правнук того самого Хаджи-Мурата, о котором написал Толстой.

Для восьми музеев, ставших участниками "Аланики" в этом году, "гений места" не пустой звук. Например, в Музее истории Владикавказа можно увидеть типографию газеты "Терек" начала ХХ века. Здесь расскажут про кирпичный завод семьи "русских немцев" Штейнгелей, главных акционеров Ростово-Владикавказской железной дороги и создателей в городе водопровода. И, конечно, покажут маршрут, по которому Пушкин въезжал в здешнюю крепость во время путешествия в Арзрум в 1829 году.

В мемориальных музеях "гений места" связан с памятью о людях, оставивших по себе добрую память. А среди них есть замечательные личности. Например, Ислам-бий Пашаевич Крымшамхалов, благодаря которому Теберда стала курортной зоной. Его дом-музей находится там же, в Теберде. Он был дружен с Николаем Александровичем Ярошенко, как и Ярошенко, интересовался учением графа Толстого. Если Толстой создавал книги для крестьянских детей, то Крымшамхалов разрабатывал азбуку карачаевского языка с применением латинского алфавита. Потомок древнего рода, чей прадед был среди представителей семей, подписавших мирный договор Карачая с Россией в 1828 году, этот поэт и художник стал настоящим просветителем. Он был человеком нескольких культур - исламской, русской, карачаевской и балкарской. Его размышления о поиске общего культурного кода разных народов и сегодня выглядят актуальными.

Просвещение - одно из ключевых слов для "Аланики" 2024 года. Хотя бы потому, что герои, о которых рассказывают восемь музеев, участников фестиваля, с просвещением народа связывали надежды на улучшение его жизни. Это касается и поэта Блашка Гуржибекова, чей дом-музей в станице Ново-Осетинской только создается. И красавицы Марии Вилинской-Маркович, которую назовут "русской Жорж Санд" из-за ее псевдонима Марко Вовчок. Это ее произведения вошли в хрестоматии детской литературы Украины, России, Франции. А "Таинственный остров" и "20 тысяч лье под водой" Жюля Верна мы до сих пор читаем в ее переводах. Могила Марко Вовчок - в Нальчике. Ее дом стал музеем в 1921 году. Это один из старейших музеев на Северном Кавказе.

Образовательная миссия, конечно, одна из главных для университетского музея во Владикавказе. Точнее, музея Горского государственного аграрного университета. Обладающий богатыми геологическими, палеонтологическими, зоологическими коллекциями, музей тоже стал участником фестиваля. Университет во Владикавказе был создан в 1918 году. Кстати, при прямой поддержке Ленина. Труды ученых, стоявших у его истоков, составляют гордость отечественной науки.

Но просвещение важное для фестиваля понятие еще и потому, что делает возможным поиск языка культуры понимания друг друга. Такой поиск - вещь вовсе не очевидная. Музеи способны создать пространство встречи людей, их историй, искусства, разных культур. Так что "гений места" еще и гений встречи. Именно в небольших музеях, которые про то, чтобы "остановиться, оглянуться", поставить время на паузу, есть шанс расслышать шепот других времен и народов, соотнести их со своим опытом.

И да, проводник тут всегда кстати. Таким проводником может стать современное искусство. А может и свидетель прошлого, создатель музея, как в селе Надтеречное, где в доме-музее Арби Мамакаева о поэте и драматурге рассказывает его сын Эдуард. Стихи Арби Мамакаева в конце 1930-х переводил на русский Арсений Тарковский, его пьесы ставил Александр Галич. Арби Мамакаев, которого друзья звали "чеченским Есениным", в свою очередь, переводил стихи русских поэтов на язык вайнахов. Когда после 14 лет тюрем, лагерей, ссылки поэт вернется домой, он скажет, что для него "из заветных тем… осталось только три: Родина, поэзия и сын". Они оказались опорой и для создания музея.

В Хабаровске военные оркестры собрались на фестивале "Амурские волны"

Ирина Троценко (Хабаровск)

В двенадцатый раз в Хабаровске открылся международный военно-музыкальный фестиваль "Амурские волны". Начиная с 28 мая ежедневно проходят выступления коллективов, меняются только места - всего двенадцать точек, включая городские площади и парки, где музыка звучит под открытым небом.

По традиции в последний день фестиваля участники пройдут театрализованным шествием по главным улицам города, играя на ходу и разыгрывая мини-спектакли на перекрестках. Обычно это действо привлекает массу зрителей, ведь концертная площадка растягивается на несколько кварталов. В этом году на военно-музыкальный фестиваль заявлено участие семи оркестров. Шесть российских и один из Республики Беларусь.

Дебютант фестиваля - оркестр штаба объединенного стратегического командования Ленинградского военного округа. Впервые в качестве гостей выступит детско-юношеский "АМУРкестр", созданный на базе колледжа искусств Хабаровского края. Все коллективы приготовили новые программы, но номера пока держат в секрете. Белорусы обещают обязательно исполнить национальные мелодии и песни советской эстрады.

В храме Христа Спасителя вручили Патриаршию литературную премию

Елена Яковлева

Сегодня в Москве вручена Патриаршия литературная премия. На этот раз ее лауреатами стали поэт, прозаик и публицист Владислав Артемов, писатель и поэт Владислав Бахревский, поэт, переводчик, эссеист Виктор Кирюшин. Премию им вручил глава издательского совета Московского патриархата, митрополит Калужский и Боровский Климент. Патриарх Московский и всея Руси Кирилл, приветствуя участников церемонии, отметил, что "не будет преувеличением сказать, что русская культура была и остается литературоцентричной". И даже в век передовых информационных технологий и появления новых средств коммуникации, нельзя забыть, что "наша культура созидалась словом". По словам патриарха, через достижения в области словесности, стимулировавшие мысль в различных сферах науки и искусства, российская культура активно развивается и ныне.

Но, пожалуй, громкое и многим знакомое имя среди номинантов на Патриаршию премию в этом году одно - Александр Дворкин. Но известен он больше как главный сектовед страны, преподаватель православного университета, религиовед. Человек отменно умный, отменно верной позиции, интересной биографии (эмигрировал, жил и учился в США, потом вернулся из эмиграции назад в Россию) и талантливого слова.

Остальные, может быть, люди и небезызвеcтные, но и не так, чтобы известные. Известность, правда, тоже не панацея. Может быть изумительный талант весьма средней степени известности… И в нашей жизни и литературе много недооцененного, это тоже правда.

В этом году тексты номинантов на грани с журналистикой. Много документальной или околодокументальной прозы. О чем это говорит? Линия (ту, которую взяла Патриашия премия) истощается? Или, наоборот, река меняет русло, и "вот, новый поворот".

Напомним, что когда речь не идет о сильных литературных голосах, объективно признанных не только в церковном мире - Варламов, Кублановский, Николаева, Вигилянский, Тарковский - остальные номинанты и лауреаты скорее пример голосов "чистых", но негромких. Скромных.

Евангельский принцип, совет Христа садиться в самом конце стола, чтобы, заметив, позвали на достойное тебя почетное место, сегодня в светской культурной жизни попирается, как никогда. И не заметят и не позовут, наоборот, скорее с радостью постараются добить: да, ты ничего не значишь, сиди там на последнем месте и помалкивай.

И в этом смысле Патриашия премия - награда наперекор принципам наглости и расталкивающих локтей. Как и христианство наперекор многому эгоистично-привычному нам.

Но и на этом пути чествования достойных скромников есть свои "ловушки". В компании обиженных-незамеченных-недооцененных в изобилии водятся графоманы и околографоманы, а также писатели и поэты средней руки, которые тоже нужны и важны (без них не бывает великих), но это не вершинные имена и тексты. Они сбиваются в свою литературную партию, как правило и увы, включаются симпатии по национальному и другим нелитературным признакам и из этого тихонько вырастает "почвенная" литературная мафия, наперекор мафии, которую называют "либеральной". По-моему, также не выносящая большие таланты. Мафии все дурны, и к расцвету культуры не приводят. Трудно представить себе великих поэтов членами литературных мафий. Школ, пожалуйста, но мафий - нет.

На мой взгляд, есть какая-то проблема и с порядком выдвижения номинантов на Патриаршию премию. Пока их выдвигают журналы и епархии. Журналы обычно свое начальство или любимчиков. А епархии, видимо, кого им сказали или уговорили.

Между тем в провинции, в глубине русской жизни звучат и другие голоса. Почему бы, например, не обратить внимание на замечательного Юрия Казарина в Екатеринбурге или на того же Романа Сенчина.

Конечно, попадание в номинанты может блокировать несколько более смелый и менее благообразный тон этой литературы, ее откровенность во многих темах, в отношении которых в православном мире привыкли к фигурам умолчания. Но в ней несомненно больше силы и она куда более кардинально воздействует на сердца и умы. И в ней точно нет сползания к беллетристике и уровню обычного слова. И она, конечно, останется надолго.

Другое дело, что не все звучит, чему литпремии дают в руки мегафоны слав и тиражей…И не будет звучать многое, несмотря на коммерческие и премиальные усилители вкуса. Многое так и останется в своем времени - и только.

Ну а если вспомнить, как показали себя отмеченные престижными премиями столпы современной литературы после начала СВО, сразу осознаешь, как сложен литературный ландшафт и литературный процесс в России. И кому-то бы в церкви его хорошо глубоко знать, понимать, чувствовать. И это должны быть не только верующие писатели, но и хорошо образованные епископы, священники, богословы. Я не знаю, читают ли они что-то из большой современной литературы? Думают ли над этим или ограничиваются новеллами в стиле (мной тоже обожаемом) о. Ярослава Шипова.

Мне было бы интересно узнать о литературных вкусах того же Дворкина, или о. Павла Хондзинского. О литературных вкусах патриарха. О его честности, принципиальной немафиозности, благородстве говорит история его премии. Но вкусы не менее интересны и важны в нашей жизни.

Лауреатами премии в этом году были выбраны Владислав Артемов, Владислав Бахревский и Виктор Кирюшин. Из которых, пожалуй, к бесспорно замечательным поэтам, выходящим за рамки моды, лагеря и времени относится Виктор Кирюшин. Остальные, кажется, как раз из ряда важных, но негромких голосов…

Но когда этот ряд писателей и поэтов будет выбран, нам прогнозировать приостановку Патриаршией литературной премии? Или серьезное расширение ее критериев?

В Пушкинском конкурсе приняли участие учителя из 21 страны

Елена Новоселова

Жюри XXIV Международного Пушкинского конкурса зарубежных русистов "Пушкин - наше всё. И что? Нужен ли русский гений новому поколению?" закончило свою ответственную, но очень интересную работу. Прочитано 239 работ, которые пришли в редакцию из 21 страны. 50 новых лауреатов будут названы 6 июня - в День русского языка и рождения великого поэта.

В лидерах по количеству присланных эссе уже по традиции Узбекистан, Казахстан и Киргизия. Впервые к конкурсу присоединилась Колумбия.

- 240-м участником стал искусственный интеллект, - пошутила автор идеи Пушкинского конкурса и член президиума Совета при президенте РФ по русскому языку Ядвига Юферова. Однако, как известно, в каждой шутке есть и полезная информация. В жюри конкурса входят профессора ведущих московских вузов, которые все чаще сталкиваются с попыткой задействовать нейросети в написании курсовых и дипломов. Они легко определяют признаки искусственного разума в "творческих" работах. Например, по странным лишним запятым или точкам в неожиданных местах.

Впрочем, новые технологии, как пишут наши учителя, все же чаще помогают пробиться к нечитающему поколению. Так, молоденькая русичка из Казахстана Айгерим Куздибаева с помощью нейросети сгенерировала голос Пушкина, и поэт пообщался с ее учениками. К слову, в России сейчас учится 67 тысяч студентов из Казахстана.

"Новому узбекскому поколению обязательно нужен русский гений, чтобы быть ближе к русскому народу", - убеждена Фотимахон Абдурахимова из села Найман Ферганской области.

Русист из Китая Ло Хунчунь думает, что во времена, "когда по-прежнему остры межнациональные конфликты, остается угрозой терроризм, продолжается столкновение цивилизаций, каждое слово Пушкина становится все более ценным".

Эту сложную тему продолжает педагог из Душанбе Мохинав Зеваршоева. "Долго не решалась писать, но после страшной трагедии в "Крокус Сити Холле" не выдержала. Слезы потекли, - проникновенно признается она в своей конкурсной работе. - С одной стороны, было стыдно за наших, с другой - жаль людей, невинно убиенных. Вечная им память. Нет у террористов ни веры, ни нации, ни родины... Винила и себя. Может, где-то пропустила, объясняя ученикам различие между добром и злом..." И все же педагог уверена, что таджикские дети "отлично понимают, почему наши деды вместе брали Берлин. И понимают, почему их братья и отцы также вместе сегодня освобождают Донбасс от фашизма".

Во многих конкурсных эссе проходит мысль о том, что произведения русского поэта - это "лечение человеческой души", новому поколению Пушкин нужен, чтобы научиться правильно реагировать на первую любовь или даже, как пишет Чолпонай Усайырода из Киргизии, спастись от абьюза. По словам же русиста Марал Овезовой, Пушкин - это характер русского народа, а в Туркмении есть пословица: "Русский - значит честный".

Педагог из Индии Сингх Равиндер поддерживает высокую ноту братства. Он считает, что наши современники и потомки обязаны русскому поэту тем, что тот "показал миру, как нужно любить и уважать ценности Родины и ее народа, гордиться наследием и достоянием своих предков и беречь их".

Итог всему сказанному подвел девятиклассник из Армении. "Прочитав одно из произведений Александра Сергеевича, - рассказывает его учитель Наири Оганова, - он воскликнул: "Наш человек!"

По ком звонит смартфон

Кто загоняет человечество в цифровой концлагерь

Владимир Емельяненко

Стрим-переписка террористов "Крокуса" и их незримого "гуру" шлет сигнал: жизнь уходит в цифру так, что уже не только платежи и покупки, теракты совершаются через интернет. И все потому, что человеческим разумом получается управлять как кибероружием. О том, как не стать ментальным марионеткой, как уберечь себя и общество от попадания в цифровой концлагерь на вопросы "РГ" отвечает президент компании "Крибрум", член Совета по развитию гражданского общества и правам человека (СПЧ) при президенте России Игорь Ашманов.

Звонок с холода

Игорь Станиславович, почему после теракта в "Крокусе", когда пошел вал склонения детей через телефонный террор к реальным терактам, Россия, зная, что идет вербовка, не блокировала иностранные видеохостинги и мессенджеры?

Игорь Ашманов: Начну с того, как это работает. Звонят из колл-центров Украины, недалеко от линии боевого соприкосновения, но они есть в Киеве и дальше. Звонят тысячи исполнителей, им прямо объясняют, что надо русских разводить на деньги. Или вербовать. Обычно такого человека называют "холодильник". Это маркетинговый жаргон. Он происходит от выражений "холодный звонок" и "звонок с холода" - по номеру, но без знания абонента, даже если известно его имя. "Холодильник" делает в день от 300 до 500 звонков. Он должен быстро сообразить, что клиент не повёлся, и бросать трубку. Если одного-двух за день удаётся зацепить, это успех. Все чаще в дело включается искусственный интеллект (ИИ), который имитирует диалог и анализирует ответы.

Как понять, что говорит робот, а не человек?

Игорь Ашманов: Уже трудно отличить робота от живого абонента. Можно задавать неудобные вопросы, но и "холодильник" знает свою работу: переключает клиента на профи. Лучше бросать трубку. Еще надо понимать, что звонок делается через IP-телефонию. Звонить из Украины в Россию напрямую не получится. Этот интернет-звонок должен у нас преобразоваться в мобильный или стационарный. "Приземлить" звонок в российскую сеть можно с помощью специальных модемов - сим-боксов. Они вставлены в сим-карты, купленные у наших операторов. В день, по данным мобильных операторов, в России совершается 5-10 миллионов мошеннических и вербовочных звонков. А, по данным вице-президента Сбербанка Станислава Кузнецова, до 15 миллионов звонков в день. Поскольку голосовой телефонный трафик падает (люди предпочитают Telegram, Whatsapp (принадлежит компании Meta, в РФ запрещенной и признанной экстремистской) и другие мессенджеры), то эти до 10 миллионов звонков в день составляют от 10-20% голосового трафика страны. Это живые деньги. За приземление трафика и обработку звонков украинцы платят нашим мобильным операторам. Это означает, что работает коррупционная схема внутри российских мобильных операторов, вплоть до самого верха.

То есть речь о блокировке таких звонков не идет, ее "отменяет" коррупция?

Игорь Ашманов: Нет, Роскомнадзор (РКН) занимается организацией блокировки таких звонков, операторы нехотя, но вводят защиту. В апреле ФСБ накрыла один из таких центров, изъяли 227 тысяч сим-карт, было украдено минимум 7 миллиардов рублей. Работа ведётся, но изобретательность и коррупция наших пособников тоже не стоят на месте. Да и контакт-центры Украины выполняют разные задачи. Массово они добывают деньги. Когда же началась СВО, они перешли под управление СБУ, встала задача вербовки. Сначала "кошмарили" жён и матерей военнослужащих. Говорили, что их сын попал в плен, а они готовы за 30 тысяч долларов вывезти в Россию, "переводите деньги или убьём". Не пошло - помогли обмены пленных, да и наших пленных мало. Дальше началась история телефонной и сетевой вербовки для поджогов военкоматов и релейных установок на железной дороге. Вербовщики даже платят аванс "расходному материалу" - подросткам: обещают 15-20 тысяч рублей, переводят пять. Остальные не надо, ясно, что мамкиного террориста поймают. Потом переключились на вербовку "несогласных" с выборами, чтобы те заливали зелёнкой бюллетени и поджигали избирательные участки. Теперь перешли на вербовку детей и взрослых для совершения терактов. Суммы называют умопомрачительные - до 700 тысяч рублей. То есть с одной стороны работают украинские и западные спецслужбы, имея солидный ресурс, включая денежный. С другой стороны, есть пособничество в тылу, есть коррупция. Она выражается как в техническом содействии вербовке, так и в том, что те, кому надо, вовремя "закрывают глаза".

Приземлить свободу террора

Почему мессенджеры, например, Telegram, где травля, вербовка и фейки "живут" как дома, не исполняет закон о приземлении и не отменяет анонимность аккаунтов и Telegram-каналов?

Игорь Ашманов: Насколько могу судить, основной мессенджер, через который идет вербовка, - Telegram. Он резко повысил популярность после блокировки запрещенных Facebook (запрещен в РФ, принадлежит Meta, признанной в России экстремистской) и Twitter (заблокирован в России). Заблокировать Telegram целиком, как тех, кого уже заблокировали, можно. Но есть VPN-сервисы, через которые часть граждан продолжают ходить туда, где их тусовка. Хотя народ ленив и раз в два-три месяца переустанавливать VPN никому не нравится. Люди уходят в ВК и Telegram. А Telegram, который многие считают "российским", не наш, хотя им управляет бывший россиянин Павел Дуров. У него паспорта двух-трех стран, живет он в Дубае. Сервера у него тоже в основном за границей. Да, Дуров изображает себя то россиянином, то человеком мира. Года два назад он объявил, что будет отвечать на запросы о терроризме и выдавать данные, но только если они не исходят от российских спецслужб. По разным данным, пару раз, когда он боялся, что его экстрадируют в США за финансовые махинации с криптовалютой, Дуров с нами сотрудничал, даже работал в России в 2020 году. Сейчас, возможно, тоже испугался, что его могут признать пособником террористов и объявят в международный розыск. Мне кажется, что данные террористов он может выдавать. А вот надо ли об этом рассказывать - вопрос. Тогда террористы перейдут в другой мессенджер.

А заблокировать хотя бы каналы в Telegram?

Игорь Ашманов: Заблокировать каналы может только хозяин сервиса, Дуров. Наши спецслужбы этого не могут потому, что соединения от пользовательского приложения до серверов Telegram шифрованные. Это точно так же, как с "Википедией", где тоже при чтении сайта используется шифрованное соединение, адреса конкретной страницы Википедии - не видно. Нельзя заблокировать отдельные страницы Википедии. Только все целиком, этого никто не готов делать.

Почему?

Игорь Ашманов: Это надо спрашивать у наших бизнес-элит и чиновников. Мне кажется, что они настолько вросли в Telegram, пишут туда, читают каналы кремлевских инсайдеров и живут там, играя в инсайд, что вросли. Это как с YouTube, WhatsApp и другими интернет-сервисами. Когда сенаторы и депутаты предлагают блокировать сервисы, где есть антироссийская пропаганда или блокируются государственные и пророссийские каналы, то сразу идет "аргумент". Мол, своего сервиса нет, а если будет отечественный продукт не хуже качеством, тогда, "наверное, будем блокировать". Это ловушка: пока иностранные сервисы работают, никого импортозамещения не будет. Ведь в рабочих сервисах - все контакты, социальная структура, и никто никуда переходить не хочет. Хотя своих мессенджеров в стране много.

Они способны, конкурируя, перетянуть аудиторию?

Игорь Ашманов: Тут та же история, что с электронной почтой: ее поменять - равно потерять адреса. Так и отечественные мессенджеры, они не сильно хуже иностранных, но если перейти в другой, будет потеряна половина каналов и 90% контактов. А кнопки "перейти", естественно, нет. Никто не будет встраивать в свой продукт средства ухода к конкурентам. По тем же лекалам себя ведут и наши элиты. Есть, например, ведомства, которые целиком управляются через Telegram. Есть целые республики, которые полностью управляются через WhatsApp. Впрочем, когда Facebook и Twitter стали публиковать призывы убивать русских, их заблокировали. Но месяца три назад пошли разговоры о том, что WhatsApp создаст средства размещения контента, то есть позволит создавать каналы, как в Telegram. Если так произойдет, WhatsApp по закону нужно блокировать.

В кого метит кибероружие

Что мы можем противопоставить тем же исламистским группировкам, которые вышли на уровень создания клонов игр, которые вторгаются в сознание игроков и вербуемых?

Игорь Ашманов: Планировать блокировки, вести поиск токсичного контента. Нужно и просвещение, но это второстепенный метод. Поскольку рассылки спама идут массово, в них работает процент конверсии, когда доли процента "холодных" сообщений переходят в "горячие". Или клиент "цепляется". Зацепился один из тысячи - хорошо, один из десяти тысяч - неплохо, один из 100 тысяч - не критично. Спам дешев. То есть просвещением затруднить вербовку и мошенничество можно, прекратить - нет.

Часть ученых, Стивен Хокинг, например, говорил о том, что совершенствование ИИ ведет к его выходу из-под контроля людей. Как этого не допустить?

Игорь Ашманов: Искусственный интеллект не имеет тенденции выхода из под контроля человека. Это художественная выдумка. ИИ - просто программа, из которой те, кто уселся "на тему", делают фетиш. Опасны не программы, а умные и злые люди, которые закладывают в ИИ его правила работы. А тот, кто управляет ИИ, придумывает и встраивает в эти программы психологические "крючки", которые вызывают и развивают цифровую зависимость. Это часть психологической науки управления вниманием, как в фильмах Голливуда, где она прекрасно работает. Так что, ИИ ничего не захватит, из под контроля не выйдет, он уже под контролем, в основном, увы, плохих людей.

Выходит прав академик РАН Игорь Каляев, когда говорит, что история с травлей и склонением к террору детей в Сети, это одна из первых попыток реализации киберпротивоборства по управлению разумом людей?

Игорь Ашманов: Так это не первая попытка. Это происходит последнюю четверть века. И ментальное противоборство не новость, ему тысячи лет. Помните, Наполеон говорил: "Дайте мне пять главных газет, и никто не узнает, что я проиграл сражение"? Не новость в том, что с нашей стороны ментальное противоборство отсутствовало, а теперь почти отсутствует. Новостная повестка в том, что именно трансграничность - лёгкость проникновения информации сквозь границы и ее внедрения в умы, стала незримым элементом влияния. Есть много трансграничных средств воздействия - интернет, Голливуд, биткоин, коронавирус. Последний был опасен не потому, что это суперболезнь. Да, она тяжёлая, я тоже переболел, в больнице, на кислороде, но ее суть, как и других ментальных болезней, тех же "цветных революций", в том, что плевать они хотели на суверенитет, они легко преодолевают границы. Они подрывают суверенность личности, стран, возможности государств к управлению и сопротивлению. И до 2008-го Рунет был открыт всем ветрам и представлял собой русофобскую помойку: "Интернет - зона свободы", а цензуры у нас нет. Сейчас началась сегментация интернета на национальные квартиры. Ограничения вводят не только Китай и Иран. В США и ЕС, в Британии ограничивают контент в школах и в странах в целом. Все спохватились. Мы - позже других.

Какой закон? "Соглашайся или уходи"

Насколько для России применим опыт штата Юта в США, где детям до 15 лет запретили пользование соцсетями без согласия родителей, или опыт Флориды, где с 2025 года вводят запрет на подключение к соцсетям детям до 14 лет?

Игорь Ашманов: Я слышал о таких законах в Британии и ЕС, но я не очень понимаю, как эти законы исполнять. Подозреваю, созданы некие формальные механизмы, когда пользователю надо поставить галочку: "Да, мне больше 15 лет". Так такое и на порносайтах есть. Пока нет механизма регистрации в интернете по паспорту или надёжных методов удалённого определения возраста, эти меры работать не будут. То, что происходит в США и ЕС, ни чем не отличается от того, что есть у нас. Ну, приняли мы закон о том, что в школе смартфоны запрещены на уроках. Мера применяется выборочно. Боятся педагоги склочных родителей. В принципе, наши соцсети, где кишат порнография, ЛГБТ и украинские вербовщики, если бы хотели не пускать туда детей до 15-16 лет, могли бы. Технически цифровым платформам распознать токсичный контент легко, а они не только этого не делают, но не исполняют даже законы, потому что хотят иметь большую аудиторию и зарабатывать на любом контенте. Даже музыкальные сервисы Сбербанка и Яндекса продают треки украинских поп-групп, которые с заработанных у нас денег донатят ВСУ. Огромное количество российских сайтов размещают у себя коды рекламных систем, которые на 70-80% украинские. И вот эта гибридная ситуация, когда мы вроде бы воюем, а живем как раньше, сохраняется.

Как вы относитесь к заявлениям мировых цифровых гигантов о том, что запрет доступа к соцсетям детей "нарушит Конституцию США" и права человека?

Игорь Ашманов: Это враки тех, кто хочет зарабатывать на персональных данных, в том числе детей. Для них дети - просто огромный рынок, подверженный к импульсивным покупкам чаще взрослых. У нас то же самое. История с вербовками детей украинскими спецслужбами тесно связана с утечками персональных данных. Чтобы вербовать, нужны не только номер телефона, имя, аккаунт, но и адрес и даже номер кредитного договора. Все это у вербовщиков и мошенников есть. Только в 2023 году в России, по данным РКН, украли 490 миллионов записей персональных данных. В январе 2024-го украдено уже 510 (!) миллионов записей. Госдума год пытается принять закон о больших оборотных штрафах за утечку личных данных и об уголовной ответственности за их нелегальный оборот. Закон в рамках уголовного дела, в отличие от административного о штрафе, позволил бы совершать выемки технических данных, изучать журналы доступа к данным, отслеживать их перемещение. И картина того, кто допустил утечку, прояснилась бы. Но палки в колеса законопроекта вставляет цифровой бизнес. Его лобби, мягко говоря, самоуверенно торгуется. Особенно препирается Ассоциация больших данных, куда входят цифровые гиганты. На кону и большие деньги, и возникновение прецедента персональной ответственности цифровых менеджеров.

Без этого закона компании, которые требуют персональные данные по принципу "соглашайся или уходи", к ответу не привлечь?

Игорь Ашманов: Можно. Не давать свои данные. Тут за образец стоит перенять сайт Госуслуг. Там набор персональных данных достаточен. Ни больше, ни меньше. За излишки коммерческие платформы и частные компании предлагают виртуальные, извините, "ништяки", скидки, например. И тут клиенту давать ФИО и телефон не нужно, хватит номера уникальной карты. Если диктуют "соглашайся или уходи", лучше уходить. В том числе при общении с госорганами. Я получаю обращения родителей со школьными историями, где им чуть ли не приказывали сдавать биометрию ребенка. Ни в коем случае! Отказываться, жаловаться, обращаться в СПЧ, куда угодно. Юристов нанимать. Если общество будет сопротивляться, появятся коллективные иски, то и чиновники начнут себя вести иначе. Нужно гражданское сопротивление.

Вы несколько раз анонсировали разработанный "Цифровой кодекс прав человека" как орудие защиты от цифрового бесправия людей. Где он?

Игорь Ашманов: Нет, я говорил, что в СПЧ по поручению президента в 2020 году была написана "Концепция защиты прав граждан в цифровой среде" как затравка для создания цифрового кодекса. Его быстро не сделать. Он должен быть согласован с другими законами. С тем же "Законом о СМИ". Он уже не соответствует новой реальности. Его надо либо "пропатчить", как говорят программисты, то есть исправить, либо сделать как раздел в "цифровом кодексе". Я к тому, что вредно ждать только "цифровой кодекс", который якобы все порешает. Он не сразу заработает, а зачищать информационную среду надо сейчас. Этим занимается РКН. А кодекс, видимо, будет развиваться так: принимаем "заплатки" к законам и параллельно его дописываем . Через полтора-два года, кодекс появится. Хотя у него много противников с разными аргументами.

Как не попасть в цифровой концлагерь

Сможет цифровой кодекс защитить права человека от "Эпохи надзорного капитализма"? Так свою книгу назвала социолог Шошана Зубофф, обозначив людей цифрового капитализма как "сырье, бесплатно доступное для скрытого коммерческого извлечения и продажи".

Игорь Ашманов: Кстати, она первой определила кражу персональных данных как "последовательное свержение суверенитета народа". И вот тут важно знать, кто получает власть просто по факту доступа к персональным данным. Это новый цифровой класс - сисадмины, разработчики, ИТ-директора и топ-менеджмент цифровых компаний. По сути, это неомарксистская ситуация, когда аналогом средств производства являются цифровые средства производства. Цифровой класс таковым является по факту обладания средствами производства. Так возникает новый вид цифровой власти, невидимой и нелегитимной. Эту власть забирают и у народа, и у его представителей - чиновников, получивших ее по мандату депутата, сенатора или назначенца президента. Ведь часто чиновники не очень владеют "цифрой" и оказываются в заложниках у "специалистов". Центр управления переходит в другие руки. Новые управленцы поэтапно придумывают следующий уровень легитимизации своей власти. Например, ввести социальный рейтинг граждан, личные "траектории" учащихся, распознавание лиц по биометрии…

Так Россия, благодаря СПЧ и вашей непримиримости, отказалась от рейтингов.

Игорь Ашманов: А вроде нет? Опять тестируют эту идею. Не буду называть имена близких к власти политтехнологов, депутатов и писателей. Они снова говорят: "А что плохого в социальном рейтинге?". Это и есть попытка легитимизации неявной цифровой власти. "А судьи - кто?" Понятно, что "правила хорошести" будут разрабатывать программисты и чиновники, а не общество. Каким будет рейтинг у начальника, сисадмина, у их жен, детей, любовниц? А у тех, кто им денег занёс? Так может возникнуть механизм технологического управления судьбами людей, который изначально коррумпирован. Права Зубофф, когда утверждает, что это попытка забрать власть у народа. И только гражданское сопротивление и осознание рисков для самой избираемой власти, дают шанс не попасть в цифровой концлагерь, управляемый классом надзорного капитализма, и удержать власть в руках общества.

Как обычному человеку не попасть в цифровой концлагерь?

Игорь Ашманов: Только через систему самопринуждения и борьбы с цифровой зависимостью. Нужно меньше "жить" в смартфоне. Увы, люди часто разменивают свою безопасность на удобства и "плюшки", которые ведут в цифровой концлагерь. Единственный совет - осознать, что это происходит именно с вами и уже сейчас, тогда есть надежда. Надо понять, что мы столкнулись с цифровым ожирением, а кто-то уже болеет цифровым диабетом. И тут как с похуданием: диет много, волшебных таблеток рекламируют еще больше, а надо просто меньше, простите, жрать, и больше двигаться.

Россия > СМИ, ИТ. Армия, полиция. Внешэкономсвязи, политика > rg.ru, 29 мая 2024 > № 4652657 Игорь Ашманов

Александр Дубровин: Как защитить свой телефон от мошенников

Александр Дубровин, бизнес-партнер в компании edna:

В последние годы номер телефона превратился в средство идентификации пользователей, поэтому, получив к нему доступ, мошенники могут снять средства со счетов, взять кредиты. В результате вновь распространяется мошенничество с подменой SIM-карты.

Рост количества случаев кражи денег с подменой SIM-карты - мировая тенденция. С 2021 года Европол включил sim-swap (кражи через дублирование SIM) в пятерку главных угроз мошенничества в банках. О росте количества таких случаев говорят и российские банки.

С распространением eSIM мошенничество пережило второе рождение, так как "угнать" номер телефона можно дистанционно. Для этого требуются только скомпрометированная учетная запись человека у оператора связи и телефон с поддержкой eSIM. Используя учетную запись, мошенник перевыпускает eSIM, и человек теряет доступ к своему номеру. Второй фактор - увеличение предложений с выгодными тарифами на услуги связи, особенно от виртуальных операторов, которые оформляют SIM-карты через свои сайты. Люди, стараясь сэкономить на оплате сотовой связи, переходят от одного оператора к другому. Этим пользуются мошенники, выпуская новую SIM-карту с номером телефона человека у виртуального оператора. Таким образом они получают доступ к авторизационным сообщениям банка, "Госуслуг" и других сервисов.

Еще опаснее, если владелец SIM-карты давно не использует номер, но к нему привязаны банковские приложения. Оператор связи продает неиспользуемый номер через eSIM, и новый владелец получает доступ к сообщениям от банка.

Защитить клиентов банков помогает мониторинг номеров, благодаря которому банк оперативно узнает о смене владельца SIM-карты, ее перевыпуске, в том числе с помощью eSIM или с переходом к другому оператору. Получив такую информацию, банк отклоняет подозрительную операцию или блокирует вход, далее чаще всего высылает SMS о том, что карта заблокирована и клиенту необходимо обратиться в отделение. Сейчас подобные технологии используют далеко не все банки даже из тридцатки ведущих финансовых организаций страны. Если рассматривать ситуацию в целом, то проверку IMSI (International Mobile Subscriber Identity - Международный идентификатор мобильного абонента) выполняет, по приблизительным оценкам, около 20 процентов финансовых организаций. Некоторые банки проводят мониторинг самостоятельно, заключая договоры с мобильными операторами, но, как правило, они не покрывают небольших операторов. Проверку по IMSI делают не только перед финансовыми операциями, но и во время авторизации пользователя в приложении банка, при смене контактного номера или PIN-кода карты. Эти меры сводят к минимуму риск кражи с подменой SIM.

Пользователям же нужно внимательнее следить за своими персональными данными: не использовать одну пару логин - пароль на всех ресурсах, устанавливать сложные пароли и регулярно менять их. Обязательно стоит включить двухфакторную аутентификацию, где это возможно. Помимо этого, не стоит оставлять свои SIM-карты с нулевым балансом и долго ими не пользоваться, поскольку в этом случае оператор вправе продать их другому оператору. А если поступило сообщение от мобильного оператора о блокировке SIM-карты, ее перевыпуске, то нужно сразу обратиться в офис.

В Петербурге скоро пройдет главный праздник выпускников России "Алые паруса"

Ольга Гуго (Санкт-Петербург)

Ровно через месяц, в ночь с 28 на 29 июня, пройдет главный праздник выпускников России - "Алые паруса". Попасть на него могут только молодые люди, окончившие 11-й класс. Незадолго до даты мероприятия каждый школьник получает два именных билета: для себя и близкого, которого хочет пригласить на торжество. Но и среди тех, кто давно окончил школу, есть желающие взглянуть на знаменитый бриг с алыми парусами. И такой спрос рождает предложение на рынке развлечений.

Выпускники, которые не собираются посещать праздник, продают свои билеты. В среднем цена пригласительного составляет 1,5 тысячи рублей, но иногда доходит и до трех тысяч рублей.

На других специализированных сервисах, предлагающих приобрести пригласительные на праздник выпускников заранее, цены такие - 6600 рублей за проход на Дворцовую площадь и набережную, и 9900 рублей - на стрелку Васильевского острова.

Однако этот способ увидеть красочный бриг "Россия" чреват штрафом по статье 14.4.3 КоАП РФ "Незаконная реализация билетов, абонементов и экскурсионных путевок на зрелищные мероприятия". В прошлом году власти Северной столицы предупреждали, что хитрых, но незваных гостей с праздника будет выпроваживать охрана.

Город предлагает и легальные способы насладиться редким зрелищем. На набережных Невы расположено больше десятка заведений с видом на акваторию.

Корреспонденту "РГ" в видовом ресторане на Пироговской набережной рассказали, что бронь в день праздника возможна при полной оплате депозита. В зависимости от столика предлагаются варианты за 104, 228 и 390 тысяч рублей. В эту цену входит праздничное меню: осьминог гриль с соусом Ромеско и мармеладом из сычуаньского перца, курильский гребешок конфи с пармантье из пряного авокадо Хасс и другие необычные позиции.

А в ресторанах-теплоходах с открытой палубой стоимость брони 28 июня составляет 25-50 тысяч рублей на человека, в зависимости от места расположения. Но администраторы предупреждают: бронь предварительная, поскольку информации от правительства о перекрытии городского пространства еще не поступало.

Тем, кому времяпровождение в ресторане кажется слишком банальным, яхт-клубы предлагают арендовать судно. Но увидеть бриг возможно на расстоянии примерно 100 метров, поскольку движение по акватории Невы во время проведения праздника закрывается. Трехчасовая аренда катера на семь человек обойдется в 150 тысяч рублей. В одном из яхт-клубов подчеркивают, что в день "Алых парусов" таких предложений с лицензией будет не более трех-четырех.

Зарабатывают на празднике и владельцы квартир на набережных Невы. На "Авито" таких предложений несколько десятков, и практически все разобраны за месяц до праздника. С трудом еще возможно найти квартиру в не самом удачном для обозрения расположении. На другом сервисе подбора жилья ЦИАН трехкомнатные апартаменты на набережной Кутузова обойдутся в 55 тысяч рублей в сутки.

Взглянуть на бриг "Россия" и фейерверк можно также из окон гостиницы. Номера с видом на акваторию Невы в отеле "Санкт-Петербург" практически все забронированы. Единственный свободный двухместный де-люкс на три ночи обойдется в 103 тысячи рублей.

Экскурсоводы в свою очередь водят жителей и гостей города на крыши исторических зданий. Выход на смотровую площадку в группе будет стоить не менее пяти-семи тысяч рублей с человека. Однако бронь за месяц до события у многих уже недоступна. Организаторы обещают, что все легально и площадка полностью оборудована для большого количества людей.

Между тем не готовые тратиться, но желающие взглянуть на бриг с алыми парусами приходят на мосты за несколько часов до старта праздника или же, если нет такого запаса терпения, со стремянками. А другие и вовсе предпочитают увидеть шоу, снятое с лучших ракурсов, с экрана телевизора.

Искусственный интеллект все чаще применяется в образовании

Ян Гриневич (СЗФО)

Каждый третий представитель малого и среднего бизнеса использует в своей работе искусственный интеллект (ИИ), выяснили аналитики центра НАФИ. Причем каждый четвертый из числа опрошенных использует его для образовательных задач.

Интерес бизнеса к практическому применению нейросетей растет лавинообразно последние два-три года. Однако зачастую рынок не понимает, какие последствия будет иметь внедрение ИИ. По данным экспертов ИТ-рекрутингового агентства "Атлас", с одной стороны, компании получают большое преимущество от внедрения ИИ, с другой - у сотрудников возникает беспокойство о массовых увольнениях. Так, в 2024 году 204 технологические компании сократили почти 50 800 рабочих мест из-за внедрения ИИ, при этом спрос на специалистов по искусственному интеллекту растет. Компании ищут таланты, которые помогут им внедрять и использовать новые технологии.

Наиболее горячей сферой применения ИИ становится сфера образования. Это и понятно - ИИ учится работать с людьми - так же, как и люди учатся использованию новой технологии. Чем больше "понимания" в этом вопросе, тем больше пользы машина и человек принесут друг другу.

По оценкам McKinsey, рост доходов мировой индустрии образования может составить четыре процента в 2024-2026 годах благодаря внедрению ИИ-технологий, а по данным исследования Агентства инноваций Москвы, к 2030 году объем мирового рынка ИИ в сфере образования составит 23,8 миллиарда долларов, комментирует Антон Прокопчин, директор по продукту Proscom.

По мнению эксперта, сегодня очень успешно ИИ применяется в дошкольном образовании - ИИ используется в качестве умных голосовых помощников, которые отвечают на вопросы ребенка и выступают в роли учителя. Например, Skyeng использует чат-бота "Кешу" на основе GPT-4 для общения с учениками, имитации живого диалога и исправления ошибок. Также с помощью технологии можно адаптировать образовательный материал под уровень знаний ребенка и выстраивать индивидуальный трек развития.

Другие примеры приводит разработчик Сулейман Дибиров: так, платформа MATHia адаптируется под каждого ученика, предоставляя задания в зависимости от его успехов и пробелов в знаниях, а платформа Knewton анализирует данные об успеваемости студентов и предлагает оптимальные учебные материалы. В свою очередь Coursera и другие онлайн-платформы используют нейросети для создания рекомендаций по курсам, оценки домашних заданий и предоставления обратной связи.

А Вероника Лобанова, продюсер направления ИТ-профессий образовательной платформы "Нетология", рассказывает, что методисты платформы применяют нейросети для быстрой расшифровки лекций и извлечения ключевых тезисов из видео и аудио. Чтобы избежать ложной информации, эксперты всегда проверяют полученный текст на корректность, чтобы сохранить образовательную ценность, логичную последовательность подачи материала и избежать фактических и смысловых ошибок.

Понятно, что сложности остаются. В исследовании компании Ingate Дмитрий Дмитриев, сооснователь консалтинговой платформы BOOOSTER, указывает, что пока "компании не особо хотят вкладываться в образование сотрудников, предпочитая либо нанять готового специалиста, либо хотят, чтобы он сам разобрался в вопросе". Остается открытой и позиция самих учеников.

- Считаю, что сложность при обучении ИИ только одна - это отсутствие навыков анализа и синтеза информации, непонимание того, что ты хочешь получить от ИИ, поэтому не можешь поставить задачу и оценить результат, - говорит Виктория Алеманова, руководитель программы "Бренд-менеджмент" ВШЭ (цитата также приводится в исследовании Ingate).

Технология развивается, и ее влияние на нашу повседневную жизнь уже значительнее, чем кажется. Согласно отчету The Future of Work Report 2024 (его цитируют эксперты "Атласа"), по оценке Goldman Sachs, ИИ может заменить 300 миллионов рабочих мест (18 процентов от мирового трудоспособного населения), а в ближайшие 20 лет ИИ заменит многие рабочие места, оставив половину мира потенциально безработными. Наиболее уязвимыми окажутся образованные офисные работники, 40 процентам сотрудников потребуется переобучение по мере автоматизации ИИ в течение следующих трех лет. Однако использование только одного ChatGPT поможет экономить 30-40 процентов личного времени работников.

По мнению ученого-практика Александра Веретено, профессиями завтрашнего дня можно назвать:

1. Специалистов по разработке и внедрению систем искусственного интеллекта и машинного обучения.

2. Инженеров по робототехнике

3. Экспертов по квантовым вычислениям для решения сложных задач.

4. Специалистов по виртуальной и дополненной реальности (VR/AR)

"Горки Ленинские" объявили афишу этого лета: Чем можно будет заняться в одном из самых живописных музеев-заповедников Подмосковья

Музей-заповедник "Горки Ленинские" рассказал о планах на летний сезон 2024 года

Александр Перов

В одном из самых живописных музеев-заповедников Подмосковья лето будет по-настоящему жарким. Тематические маркеты, праздник сбора яблок, места для игры в футбол, волейбол, крокет, петанк и площадка для игры в городки, а еще велопрокат и станция сапсерфинга на реке Пахра - все это "Горки Ленинские" в горячий сезон 2024.

И, разумеется, музыка. Знаменитые "Джазовые сезоны в Горках Ленинских" уже давно стали брендом, одним из главных событий в летней афише. В этом году "Джазовым сезонам" десять лет, красивый юбилей, который здесь собираются отметить на всю катушку.

"На фестивале будут работать сразу две сцены, где свои лучшие программы представят Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Трио Олега Аккуратова, а также впервые другие российские и зарубежные музыканты", - рассказал "РГ" директор музея-заповедника "Горки Ленинские" Евгений Сарамуд.

Что касается дат проведения фестиваля, то они также уже известны - 17-18 августа, билетами уже можно обзаводиться, их раскупают как холодный лимонад жарким летом. Добавим, что вот уже несколько лет подряд "Джазовые сезоны" входят в ТОП-10 лучших джазовых опен-эйр фестивалей России.

Но и помимо музыки "Горкам Ленинским" есть чем привлечь утомленных солнцем жителей Москвы и Подмосковья. Каждую пятницу и субботу здесь можно провести время на свежем воздухе и посетить кинопоказы под открытым небом в Киносаде - единственном музейном летнем кинотеатре региона.

"В этом году мы постарались создать новые точки притяжения, организовали прокат игр и спортивных снарядов, увеличили количество фудкортов, придумали много нового, например, по субботам в вишневом саду в тени деревьев под крышей просторной беседки можно будет заниматься рукоделием, воплощать всевозможные творческие проекты", - рассказала заместитель директора музея-заповедника "Горки Ленинские" Ольга Лукьянчикова.

Подробнее с летней афишей "Горок Ленинских" можно ознакомиться на официальном сайте музея-заповедника.

В РАМТе появился "Человек летающий" - спектакль о писателе Александре Грине

Анастасия Ильина

Александр Грин, в миру Александр Степанович Гриневский, одна из самых загадочных и одновременно трагических фигур советской литературы. Писатель, чья самая известная книга - эталонно неоромантическая феерия "Алые паруса" о фанатичной вере в чудо и жажде счастья, о возвышенной любви на фоне буйно цветущих красок южной природы и бесконечных морских далей. Он работал над ней, живя в крошечной комнатке общежития для писателей, замерзая в голодном постреволюционном Петрограде, где даже дрова приходилось воровать, выламывая старинные деревянные двери покинутых дворянских особняков...

Премьера спектакля "Человек летающий" в РАМТе должна была состояться 23 марта, однако была перенесена в связи с трагическими событиями в "Крокус Сити Холле". Магия совпадений: трагическое влияние фигуры писателя как будто и здесь наложило свой отпечаток.

Режиссер Екатерина Гранитова не первый раз работает с труппой Молодежного театра. Предыдущий ее спектакль "Северная одиссея" по текстам Луцика и Саморядова шел на большой сцене и сочетал в себе интригующее название, позаимствованное у Джека Лондона, с жанром "роуд-муви" - приключениями контрабандистов в Сибири. Теперь она поставила камерный спектакль-размышление о судьбе творца в период разлома эпох. Здесь только два актера - он и она, творец, писатель Грин и его муза. Актерский дуэт Александра Гришина и Дарьи Семеновой дополняет фортепиано в глубине сцены и живая музыка в исполнении Максима Олейникова.

Спектакль о Грине у Гранитовой - на стыке документального и художественного. Режиссер создавала текстовую основу спектакля подобно сотканному из разных нитей полотну. За основу взята биография, документальные источники: переписка Грина с двумя женами, первой - Верой Калицкой и второй - Ниной Грин (Дарья Семенова играет обеих).

Черно-белая основа спектакля подчеркнута художником в пространственном решении - небольшая по площади Белая комната РАМТа с низкими сводчатыми кирпичными потолками, бывший репетиционный зал, находится на антресольном этаже. Так и пространство жизни Грина: всегда где-то между, между этажами, жизнью и смертью, фантазийным миром его произведений и серыми буднями первых лет советской власти. Где-то между сном и явью, между морем счастья творить и прикасаться к любимой - и между постоянным голодом, холодом, между короткими вспышками славы и полосами забвения.

Художник Сергей Тимонин отделяет пространство между двумя секторами зрителей белыми кисейно-газовыми занавесками: они скрывают зрителей от актеров, но позволяют зрителям видеть все происходящее на сцене, как сквозь пелену времени. Когда актеры их отдергивают - пространство обнажается, как вся их жизнь, переживания, воспоминания и муки. Ближе к финалу актриса приподнимает края полотнищ, закрепляя их на потолке, и - вуаля: они становятся спадающими с неба облаками, ливнем света, божьей благодатью. (Надо отметить и художника по свету Антона Юдакова.) Красота жизни в хрупкости и легкости струящейся материи - лейтмотив всего спектакля.

Закрытая белая кисея становится вдруг черным киноэкраном, на который проецируются то виньеточные титры немого фильма, то черно-белый фотопортрет первой жены (с лицом Дарьи Семеновой), с которым Грины не могут расстаться, то морская пена прибоя, то угловатые лица в солдатских шинелях, будто сошедшие с картин авангардистов 1920-х.

Цветными нитями вплетаются в этот черно-белый фон судьбы лишь эпизоды, связанные с его книгами, - вот рассказ "Крысолов", вот роман "Бегущая по волнам": сквозь окна в стене на сцену вдруг стекает ткань - будто морская пена непонятно как сплетается в причудливое одеяние героини и быстро тает в пучине сцены-океана. Зрителям, видевшим на большой сцене РАМТа "Алые Паруса", эта сцена может напомнить работу Станислава Бенедиктова, недавно ушедшего бессменного главного художника театра и соратника Бородина. В финале того спектакля так же вылетали ярко-алые шелковые паруса-полотнища и завораживали красотой.

История, рассказанная двумя актерами, то смешна, то драматична. Из рассказа Верочки мы узнаем, как барышня из приличной семьи после первой русской революции 1905 года пошла сестрой милосердия в тюрьмы для политзаключенных, где и встретила Грина, начинающего революционера и ярого борца за справедливость и лучшую долю народа. Ее рассказ постепенно обрастает подробностями и странностями, история перетекает в фантазийный морок. И в голове писателя нити фантазии сплетаются с реальностью.

Гришин играет тонко чувствующего и блаженно-отрешенного героя, существующего в двух мирах одновременно. Героини Семеновой сменяют друг друга непредсказуемо, как в калейдоскопе. Из Веры Павловны в Нину Николаевну. Из Нины Николаевны в страстную Испанку в пламенной юбке. Из недотроги-попутчицы в поезде в кокетливую жену известного писателя с белым бантом на шляпке. При внешней несхожести все эти героини Семеновой - музы, вдохновительницы и спасительницы. Ангелы-хранители, не давшие Грину пропасть ни от тюрьмы, ни от тифа, ни от ледяного ветра. Просто застегнув воротник его пальто булавкой. Диалоги переходят в голубиный клекот - птичий язык, понятный лишь влюбленным.

Спектакль идет больше двух с половиной часов с антрактом, но не кажется тяжеловесным. Режиссер не боится экспериментировать, смешивать разные языки и приемы в непонятной пропорции. Промозглым мартовским днем герои случайно встречаются на рынке: каждый пришел продать последнее, чтобы купить немного хлеба. Рассказ о вязкой снежной жиже под ногами на Невском соткан из рук и жестов, оживляющих то маленькую туфельку-героиню, то прохудившуюся галошу-героя. Танец этой встречи - скрещенье рук, скрещенье ног, судьбы скрещенье - незабываемая сцена.

В финале жизни Грин, больной и снова нищий, переехал с женой в поселок Старый Крым из Феодосии: его фантазии вдруг оказались чуждыми, их утлое суденышко семьи перевернулось. Но на актере Гришине белый китель и фуражка офицера-моряка: отвергнутый собратьями-писателями, он уходит не забытым и больным, а остается в вечности. Под белой кисеей нашей памяти.

Как отпразднуют 220-летие композитора Михаила Глинки

Татьяна Ткачёва (Смоленск)

В Смоленск на фестиваль имени Михаила Глинки приедут Государственный Русский хор имени А. Свешникова и Русский народный хор имени М. Пятницкого, солисты Мариинского и Большого театров и танцевальный ансамбль имени Игоря Моисеева. Ожидаются и мастера фламенко из Испании. Концерты пройдут с 31 мая по 9 июня в главных залах Смоленска и в родовом имении Глинки в селе Новоспасском.

Сам всероссийский фестиваль состоится уже в 66-й раз. Но программа 2024 года стала особенно масштабной в связи с 220-летием со дня рождения Глинки. Он вошел в учебники как первый крупный автор академической музыки в нашей стране. Известны его слова: "Музыку пишет народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем". Специалисты считают это высказывание полушутливым, но в народных корнях творчества Глинки никто не сомневается. Убедиться в этом смогут смоленские зрители, услышав шедевры отечественной хоровой классики XVIII-XXI веков. В том числе - интродукцию "Родина моя" и "Славься!" из оперы "Жизнь за царя".

Саму оперу представят солисты Мариинского и Большого театров в сопровождении хора Мариинки и объединенного симфонического оркестра под управлением Валерия Гергиева. Показы решили сделать бесплатными, распределив часть билетов по спискам. Как сообщили в министерстве культуры Смоленской области, места достались лауреатам музыкальных конкурсов, родным участников СВО, учащимся и педагогам музшкол. Оставшиеся пригласительные выдавали в кассе, что спровоцировало ажиотаж. Прямая трансляция оперы будет 1 июня на большом экране на площади Ленина.

Квартет имени М. Глинки подготовил программу с участием пианиста Александра Ключко и контрабасиста Виталия Веселовского. Прозвучит Большой секстет самого Глинки и Третий струнный квартет Чайковского. Погружение в мир камерной музыки продолжится с арт-проектом "Тенора XXI века" с участием солистов ГАБТа, московского театра "Новая Опера" и детского музыкального театра имени Н. Сац. Они исполнят вокальные сочинения русских и итальянских композиторов.

Дважды - в смоленской филармонии и музее-усадьбе "Новоспасское" - прозвучит программа "Маэстро Аккордеон", подготовленная смоленским русским народным оркестром: переложения музыки Глинки и Бородина, Альбинони и Вивальди, пьесы Ришара Гальяно и Астора Пьяццоллы. В концерте в Смоленске примет участие приглашенный солист Александр Поелуев. С ярким шоу "Последняя любовь Дон Кихота" в фестивале примет участие театр национального танца Испании Flamenco Live. Этот проект объединяет танцоров "чистого" фламенко, гитаристов, певцов и перкуссионистов.

На закрытии выступит ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева с серией фирменных номеров по мотивам танцев народов мира и Арагонской хотой на музыку Глинки.

В Екатеринбурге состоялась мировая премьера мюзикла "Человек, который смеется"

Валерий Кичин

Романы Гюго хороши для мюзикла: душераздирающе мелодраматичны, социально озабочены и беспредельно эмоциональны. Но громоздки и сюжетно запутанны. Переделки огромных литературных массивов для театра и кино шокируют потерями, но радуют обретениями - в другом жанре рождается другое произведение, сопоставлять его с оригиналом бессмысленно. Так было с "Собором Парижской богоматери" и "Отверженными". Думаю, это единственно верный путь - кто у нас любитель рассматривать живые иллюстрации к книжке, сетуя, что представлял героев другими!

Свердловский театр музыкальной комедии дал мировую премьеру "Человека, который смеется". Мюзикла, развившегося из либретто Александра Шишова, написанного как зонг-опера. Но затем в качестве соавторов подключились композитор Сергей Дрезнин и режиссер Нина Чусова - и тогда возник мюзикл.

Сохранен сюжетный ход (изуродованный в детстве герой из социальных низов попадает в круг королевской знати, поддается соблазнам и едва не предает свою любовь к слепой девушке Дее), но правильно выстроенный и талантливо придуманный музыкальный театр обеспечивает этому пунктиру новые краски, глубину и чувственность. Не говоря о неизбежном в этом жанре благополучном финале.

Опробовав микс музыкальных стилей от хорала до рэпа на золотомасочном мюзикле "Екатерина Великая" - своем дебюте в этом театре - Сергей Дрезнин снова предлагает симбиоз классики с роком и джазом, но еще более сложный, ставящий серьезные вызовы перед вокалистами и требующий более искушенной публики; и то, и другое в Екатеринбурге есть. Написано симфоджазовое полотно с включением рок-группы; иногда почти опера с диалогами, много активно действующих хоров.

Для характеристики развлекающейся интригами знати привлечены кабаретные мотивы, джаз, ритмы босановы и танго; влюбленным героям отданы исповедальные монологи, негодяю и доносчику Баркильфедро - сарказм саморазоблачающейся душонки, социальная тема дана в бунтарской песне Гуинплена "Рай для богатых создан из ада для бедных", финал восхитительно стилизован под староанглийский фольклорный танец.

С хорошей злостью написан гротеск "Государственный аппарат": "Мы не полиция и даже не суд, но - несут, несут и несут…" Потенциальных хитов много. Замечательны аранжировки Валентина Барыкина и оркестр Эхтибара Ахмедова - полнозвучны, изобретательны, разнообразны, аутентичны по инструментовке.

В сценографии Владимира Мартиросова доминируют темы древнего Лондона, его социальных "низов" и "верхов". Режиссура Нины Чусовой эмоциональна, отлично чувствует все музыкальные вибрации и скрупулезна в работе с актерами: в каждом открыты новые, неожиданные резервы.

Это спектакль, где в авторах вся постановочная команда: два состава исполнителей создали две разных версии характеров, типов и эмоций. Оба не только сильны, но предлагают два самобытных спектакля, в каждом свои открытия и жемчужины, оба нужно смотреть. Это ноу-хау екатеринбургского театра, его традиция (вспомним "Мертвые души"), и прекрасно, что с приходом нового художественного руководства она продолжена.

В первый вечер Гуинпленом был Илья Жирнов - недавно певший в хоре молодой артист быстро растет вокально и актерски, уже был отличным Сирано в Театре мюзикла, и это его первая главная, звездная роль в Музкомедии. Его Гуинплен наивен и доверчив, по-юношески пластичен, легко покупается на соблазны коварной судьбы, но врожденное благородство возвращает его к добру и свету.

У премьера театра Андрея Опольского он более мужественен и резок, но беззащитно романтичен, его чувства контрастны от мечтательности до яростного бунтарства против всей этой системы, построенной на интригах и лжи. Оба хороши как в балаганных сценах с площадным театром, так и в лирике, и в бунте, оба спортивны и красивы странной, экзотической красотой (гримы Дарьи Непомнящих, костюмы Анастасии Глебовой).

Из двух разных Дей мне показалась органичней как бы невесомая Ксения Устьянцева, у нее даже пение хрупкое, эфемерное. У Светланы Карповой она более земная и менее поэтичная; обе исполнительницы прекрасно передают пластику героини, которая слепа и живет в своем замкнутом мире.

Королева Анна у Гюго существует лишь как обстоятельство образа действия, здесь она получила большую роль и выразительный сценический облик. Она и судьбы вершит, и события комментирует, обсуждая их с философическим бродягой Урсусом - по-разному гротескные жанровые работы Светланы Кадочниковой и Татьяны Мокроусовой; в роли открывающего шоу Урсуса Александр Копылов и Леонид Чугунников.

Практически разные спектакли играют Игорь Ладейщиков и Олег Прохоров в роли интригана Баркильфедро: первый упирает на притягательную эффектность зла, второй - на его психологические аберрации. И невозможно отдать предпочтение ни одному из лордов Дэвидов - и Евгений Толстов, и Евгений Елпашев блистательно соединяют повадку бездельников-аристократов старого Лондона с современными мажорами, их имитирующими.

Тот же стилевой микс - в работах Марии Виненковой и Светланы Ячменевой, неназойливо, легким мазком объединивших в своей Джозиане портреты светской безделушки XVII века и "звезды" элитных вечеринок наших дней.

Нельзя не сказать о верном спутнике главных героев Волке - его играют три собаки: Муха, Шани и Харви - все три из дворянских семей и в любую минуту готовы перетянуть на себя одеяло. Выразительны все вплоть до артистов хора и миманса - у каждого своя "изюминка": любовь режиссера к артисту и азарт открытия его возможностей чувствуются в каждой сцене, лирической или массовой.

Премьера прошла триумфально и подтвердила готовность екатеринбургской труппы к любым, самым амбициозным проектам: "Труппа-мечта" - резюмировала Нина Чусова.

В Калининградской области открыли музей часов в старинной водокачке

Денис Гонтарь (Калининград)

В городе Черняховске на востоке Калининградской области вдохнули новую жизнь в старинную водонапорную башню 1898 года постройки. Здесь теперь музей часов. И он стал новой точкой притяжения туристов.

Экспозиция состоит из коллекционных часов. Здесь можно увидеть более сотни экспонатов, которые собирали по всему миру. "Мы нашли их в Крыму, Москве, Англии, Франции, других странах. От больших напольных до карманных", - рассказал один из владельцев коллекции Алексей Павликов. В планах - капитальный ремонт фасада. Параллельно восстанавливают бывшее здание больницы, где откроют гостиницу. Вместе с башней она войдет в туристический комплекс.

В Москве завершаются Дни культурного наследия

Евгений Давутов

В ближайшую пятницу в столице завершаются Дни исторического и культурного наследия, которые впервые проходили больше месяца - с 18 апреля, когда отмечался Международный день охраны памятников и достопримечательных мест.

Более 300 музеев, парков, библиотек, усадеб, улиц и целых районов города посетили москвичи и гости столицы за это время. Главной целью акции по словам мэра Москвы Сергея Собянина было показать современную жизнь столичных памятников, в том числе и сохранивших свои исторические функции.

Эта акция проходит в столице 24-й раз и все время постоянно расширяется. Особый интерес участники акции проявили к экскурсиям в восстановленные православные храмы и монастыри. И это объяснимо, ведь только за прошлый 2023 год их было отреставрировано более сотни. И каждый из них представляет собой богатейший пласт истории, так как в стародавние времена церковь была не только религиозным объектом, но и административным центром, где принимались судьбоносные решения для жителей слободских поселений. Поэтому изучая историю храма или монастыря, автоматически получаешь информацию о районе: кто проживал, кто там был благотворителем, как отражали вражеские нашествия.

Известно, что в Пасху, в рамках Светлой седмицы, любой человек, даже не будучи профессиональным звонарем, может подняться на любую колокольню и позвонить в колокола. Эта возможность привнесла изюминку в экскурсии свою по Замоскворечью. Посетители не только узнали о богатейшей истории главного храма ткацкой слободы - церкви Воскресения Христова в Кадашах и судьбоносных для государства сражениях у Климентовского острожка с польско-литовскими интервентами, где сейчас стоит отреставрированный храм священномученика Климента Папы Римского, но и о том, какие символы заложил Осип Бове в свою знаменитую ротонду храма Всех скорбящих радость на Ордынке. Услышали ответы на вопросы, где молилась Анна Ахматова, с каким храмом связано имя писателя Федора Достоевского, на освящении какого храма митрополит Филарет Дроздов произнес свою знаменитую речь.

Дни наследия вобрали в себя и акцию "Ночь музеев", которая прошла 18 мая - в Международный день музеев. Для многих москвичей приятно было узнать, что при многих храмах создаются свои краеведческие музеи, в которых можно узнать историю приходов, созданных много веков назад.

По словам главы департамента культурного наследия Москвы Алексея Емельянова, еще одной из самых востребованных новинок программы стали маршруты выходного дня.

Что еще увидели те, кому интересна Москва в прошлом и современная? Восстановленный Дом наркомфина, отреставрированный Дворец Пионеров, Дом-коммуну, в котором сейчас находится общежитие и множество других объектов. У тех, кто еще не принял участия в этой акции, впереди последние еще четыре дня. Информацию, что еще можно посмотреть в течение их, смотрите на сайте "Узнай Москву".

Средняя зарплата московских библиотекарей - более 100 тысяч рублей

Любовь Проценко

Ни интернет, где можно найти практически любое произведение, ни масса электронных устройств, куда скачивай хоть миллион книг, не заменили москвичам интереса к бумажным книгам. Они по прежнему любимы и востребованы. Как и библиотеки, о чем говорит цифра: более 20 миллионов раз посещают их жители столицы ежегодно. Прозвучала она вчера в Центральной молодежной библиотеке N 122 имени Александра Грина, куда мэр Москвы Сергей Собянин пришел поздравить ее сотрудников с профессиональным праздником.

Город, заметил Собянин, заботится о сохранении столичной культуры. Вместе с поликлиниками, школами, с 2018 года он модернизирует и библиотеки, придавая всем им фирменный московский стиль. После капитального ремонта неузнаваемо изменилось и двухэтажное здание библиотеки имени Александра Грина. Оно превратилось в современный культурный и медиацентр. На первом этаже находится отдел отраслевой литературы и информационных ресурсов с универсальным книжным фондом по самым различным отраслям знаний. На втором этаже - зал художественной литературы, а также залы хореографический и искусств, музыкальная мастерская. Есть еще зал для проведения концертов, кинопоказов, встреч с современными писателями.

Как оценивают эти изменения москвичи и в первую очередь жители района Лефортово, где и находится библиотека? "Супербиблиотека, современное пространство. Я была на читке театра "Олимпик" режиссера Валерия Кулигина в восторге", - пишет Оксана Черная. Еще один отзыв: "Любимая библиотека, много книг для детей, есть чем заняться на досуге, кружки, мастер-классы, концерты... Персонал душевный"..." "Уютное, красивое место, куда хочется возвращаться еще и еще"... И так далее. А занятий, которые здесь предлагают посетителям, и впрямь множество. Секции по иностранным языкам и вокалу, дизайну и пошиву одежды и йоги, актерскому мастерству и изобразительному искусству... А ведь, как невольно вспоминается, еще не так давно библиотекам, от которых нет никакой прибыли, предсказывали кончину. Они же не только живут, но и процветают.

И так во всех районах: в столице сейчас 20 библиотечных объединений, филиалы которых находятся по 440 адресам, девять самостоятельных библиотек и 11 объединений культурных центров в административных округах, в состав которых входят районные библиотеки шаговой доступности. Совокупный книжный фонд в них - 15,2 миллиона изданий.

Свыше чем для 4 тысяч москвичей библиотека еще и место работы. Причем с вполне достойной зарплатой - в 2023 году в среднем по городу она составила у библиотечных работников более 100 тысяч рублей.